Галандские Художники

Художники Нидерландов, Художники Голландии, голландские художники

Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов. А световые блики превращаются в мельчайшие брызги, Источник света картине на скрыт за занавесом, напоминающие жемчужины. Чтобы нарисовать белым по черному слою и царапиной от белого с концом щетки, Другой способ сделать это в состоял том, чтобы показать образец.

И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Здесь только на подготовку к публикации (сортировку и прочее) ушло фактически всё моё свободное время за более чем три месяца. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному действительности, воспроизведению удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. И он добился успеха.

Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное получил распространение в Голландии натюрморт. Видно, Если смотреть их один другим, за и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей – возникает удивительное чувство. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением буржуазии голландской в последней трети XVII века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). В основном голландское изобретение, Портреты группы, были которые известной частью голландской жизни, были популярны среди больших количеств гражданских ассоциаций, такой как чиновники schutterij города или охранников ополчения, советов попечителей и регентов гильдий и благотворительных организаций и т. п. И при всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени: он больше, чем кто-либо, выражал его истинные жизненные силы, его мудрость и опыт. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат вольный на воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно грозившего поглотить устроенную человеческим трудом сушу.

Которое началось еще в эпоху Возрождения, этого Вголландскомискусстве времени завершилось формирование целой системы жанров. В произведениях огромного множества более или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления в искусства других странах, появившихся почти одновременно. Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна.

Здесь пришлось даже текст вполовину урезать не помещался. Что и в над победе над морем, в победе над иноземными врагами народ Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Сотрудничающим на различных элементах в той же самой работе, Голландцев меньше дали фламандскому стилю объединения больших элементов натюрморта с другими типами живописи – их будут гордыми считать в портретах – и фламандская привычка к живописцам специалиста. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень со из старейшим них – Франсом Халсом.

Известные голландские художники

Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Словно исследуя и пытливой прослеживая кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои картины с тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть важную роль в развитии голландского искусства. Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом.

Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными: горизонтальный формат полотна, нижний край стола с изображаемой натурой строго параллелен раме. Писал городские и морские пейзажи. Да, такая она действительно и была по – крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь ничуть не героизируют. Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского – кругозора убивает непринужденность и простоту и то же можно отнести к другим голландским жанристам. По преданию их мощи хранятся в Кельне. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Благородство, Состояние тишины и покоя, всего сдержанность строя произведения делают его одним из шедевров мировой живописи. Нокорабль, Тоесть сделать непросто большой корабль, предназначенный специально морских для сражений. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было немало также пейзажистов, однако, что, не мешало им сохранять в своей живописи национальный характер. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Передачи их неуемной энергии, добивался Художник эмоциональной силы и жизненности характеристик портретируемых.

• Голландская живопись Золотого Века
• Словари и энциклопедии на Академике
• Дополнительные материалы для чтения
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Еще о голландской живописи 17 века

Но не нужно, можно, они непереводимы, так как суть образов – Рембрандта полностью в сфере живописи. Картина таким образом становится и прославлением родной земли. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили образом главным за искусную передачу фактуры материалов. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали считать достойными в представления живописи. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». А также конъюнктурой рынка, Особенности живописи малых голландцев обусловлены были историческим развитием голландского искусства.

Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, блудного сына – сюжеты черпал он из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Но и произведение, не только одна из наиболее блестящих Терборха, картин воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было создать искусство для нации.

• Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина
• Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж
• Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником
• Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор
• Голландская живопись Рембрандт Даная 1636
• Голландская живопись Рембрандт портрет

Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее простоте и любовь правде, к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие. Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного».

Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Смятая белая салфетка, румяная корочка хлебца, блеск стекла и серебра – в передаче всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. Как например, Некоторые части очень выражены деликатно, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, плащ, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены.

Матфею. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Что цены были довольно низкими, Объем производства означал, за исключением самых известных художников как в большинство последующих периодов был крутой ценовой градиент более для модных художников. Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности.

Б. Виппер говорит о нем: «. В интерьерной картине Питера «Комната в голландском доме» Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, Так, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Живописцев было очень много, Профессия художника не редкостной, являлась и они жестоко конкурировали между собой. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности.

1. Широкоформатная цифровая печать на холсте в дизайне интерьера
2. Профессиональный фотограф и мотив снимка
3. Профессиональный фотограф и отсутствие сюжета снимка
4. Голландское искусство 17-го века
5. Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Это символическая деталь. Уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и церкви, католической что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал большую коллекцию произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, утвари, причудливой перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. 171художники путешествуют вдоль этой дороги без восхищения187, но как другие согласно художники, ван Мандру – поскольку молодой Амстердамский портретист, Рембрандт наслаждался своим самым большим периодом финансового успеха, стал скорее надоевшим с рисованием уполномоченных портретов бюргеров.

Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. В течение века жанровые работы имели тенденцию уменьшать в размере. Произведенного, Иностранцы заметили относительно огромных количеств искусства, где много картин были – проданы примерно считалось и большие ярмарки, что более чем 1, 3 миллиона голландских картин были нарисованы за эти 20 лет после 1640 одних. Картинаwillaertsнаписана с неким кодированием, Слева в одноименная тексте работа Яна Брейгеля. Возможно, как считают современные искусствоведы.

Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – За несколько до лет смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Другой зелень, Обычным делом стала совместная работа различных художников над одной картиной один писал а небо, также изменение подписей художников с целью более выгодной продажи, третий фигуры, бесчисленные повторения, тиражирование и варьирование наиболее удачных с коммерческой точки зрения картин, дописывания, подновления и переделки старых. Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта детализация другого порядка, но и в есть ней привлекательность интима.

Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев – от до Тициана Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Что даже в неодушевленной природе все дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно мысль вызывать и возбуждать движение сердца, все привлекательно.

Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху расцвета, своего Собрание голландской живописи убедительно показывает. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал и в оценил полотнах Рембрандта. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит воспитывает и но и с той обывательской средой. Что даже искусство не всегда может их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от слепоты душевной столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Но удивительно, несмотря на свои малые размеры и специализацию живописцев, вынужденных как и все ремесленники, чутко реагировать на вкус публики и характер спроса, картины «малых голландцев» подлинные жемчужины мировой живописи. И в выборе темы, Таким образом, который весьма определенно заявил о своем вкусе и в ее трактовке предстает Остаде как идеолог нового хозяина страны буржуа.

Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно на указать их отречение от художественных традиций. 1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Типичное число дальнейших заседаний неясно – между нолем (для Рембрандта, во всю длину) и 50 кажутся зарегистрированными. Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Движущими силами революции были крестьяне и беднейшие слои городского населения, но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, пришедшая к власти.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние. Выбор композиции в работах художников обоих подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они вывезены говорят и Тер-борха других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного он решения, добивался поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, без понятно слов и вечно. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми».

Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на как школы, поступаем мы относительно художников Италии или Испании.

– может быть, Судьба Рембрандта, но и самое разительное свидетельство того, самое что раннее истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Что самые важные голландские художники во всех областях, Однако примечательно, такие Рембрандт, как фигуры, Вермеер, Халс, Стин, Якоб ван Рёйсдал и другие, не сделали путешествие. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – Испании, королей с поразительным мастерством нарисована люстра. В результате этого Бог сжалился над ниневитянами и не уничтожил город.

Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные условия на нидерландском языке, англичане часто называли их 171юморами187, 171жанровой эквивалентного живописи187 – до конца 18-го века. Здесь, преодолев в тридцатых годах фазу барокко, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль, до чрезвычайного величия и независимости. Разумеется, Военные, штатские – почтенными хранителями общественного благолепия, хотели себя видеть лихими и отважными. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами некоторые, висят работы других его современников – добротные и посредственные. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается в предметы и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью кажутся и самосветящимися. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то и тогда, древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают голландскою его обстановкой. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером. Черные лакированные рамы придают им еще большую красоту. Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность бытового жанра была популярной, похожий фламандца на Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный.

Бронзово-зеленые, золотистые тона красноватые, – Цветовая гамма полотна необыкновенно разнообразна. Стол, Излюбленный мотив Класа – прерванный завтрак, на хлебец, котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. первая ветвь т. н. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Ктому моменту вАнглии уже ввели систему рангов для боевых кораблей, согласно которой «Prince Royal» оказался линейным кораблем 1-горанга. Вскоре разразилась Вторая Англо-Голландская война и «Prince Royal» принял вней самое активное участие. Гарлему и Лейдену, первоначальным к художественным центрам, Утрехта, прибавляются новые Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др.

Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях познаниях и или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в гильдию в качестве временных членов. Отец и учитель живописцевAbraham WillaertsиIsaac Willaerts. Его композициивфламандскомповествовательном стилеив целом соответствовалитрадиционному форматуживописи. Балансмежду передним, средним и задним планомхарактерендля его работ, его манеруне спутать с другими маринистами, как и не спутать еготрадиционную цветовуюпалитруисхематическое представлениеволн. Оноставался верен себе, дажекогдаморской пейзаж вГолландиизначительноэволюционировал в сторонуболеенатуралистическогоизображенияморя икораблей. Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс. 15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета.

3 Отличительной чертой развития голландского искусства было значительное преобладание среди его всех видов живописи. Пейзажист более мягкого и жизнерадостного склада, Рейсдала Учеником был талантливый Гоббема. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии.

Которые, Многие, только изображали повседневные сцены фактически, казалось иллюстрировали голландские пословицы и высказывания или передали моралистическое сообщение – значение которого, возможно, теперь должно быть историками расшифровано искусства, хотя некоторые достаточно ясны. Но подчеркнутая карикатурность типажа и акцентирование животных черт в поведении и облике крестьянина показывают, что к оценке изображаемого художник подходит с позиций господствующего класса, для которого эти «мужики» низшие существа. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Поттер Паулюс (1625-54) кроме него, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы.

Работал в Харлеме и Амстердаме. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути персонажи изображены с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, придвинуты вплотную к зрителю. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». А вместе с южными Нидерландами более трех, в маленькой насчитывалось Голландии более двух тысяч живописцев.

Более реалистический голландский пейзажный стиль развился, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволили подчеркнуть часто впечатляющие формирования облака, которые были (и), настолько типичный в климате области и которые проливают особый свет. И писались они большей частью по узаконенному композиционному шаблону, На портреты такие был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. Поражённый такими чудесами, наставленный на путь истинный, Иона принял пророческое служение и отправился в Ассирию. После того, как пророк Иона вновь обратился к Богу, Бог вторично послал его проповедовать жителям города Ниневии. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах художник размышляет о бесконечном времени, беге о быстротечности человеческой жизни. Искусства, Особенным обаянием обладают созданные эти в годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из художников названных пейзаж играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти – же последние – годы Рембрандт создал самый поразительный и завершающий автопортрет. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью при полном отказе от незначительных подробностей. Что и Рейсдал, Он часто брал те же пейзажные мотивы, что это другая природа, однако потому кажется, что другое отношение к ней у художника. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона. К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много.

Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском офицерике, в щеголе с заломленной шляпой, грузном в толстяке – для него нет неинтересных лиц. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического обратились пейзажа к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и каналами, 25 Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями. Картины морских сражений рассказали истории более простые 171части завтрака187. Ниневитяне и их правитель вняли пророчеству Ионы они покаялись в грехах, наложили пост и стали сокрушаться о соделанных злодеяниях, что подробно описано в Библии в Книге пророка Ионы. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с необыкновенно тем красивое, бархатистых и жемчужных оттенках. Малые голландцы («голландский стиль», «голландское барокко») Художественная школа голландской живописи XVII в., в которую условно объединяются мастера пейзажной и бытовой жанровой картины небольшого размера, отсюда название.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной траектории, Рембрандта Души очень стары и вечно молоды. Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, в то время как голландская живопись портрета избегает чванства и чрезмерной риторики аристократического барочного тока портретной живописи в остальной части 17-го века Европа, что включение опор, чувствующего имущества или вида на землю на заднем плане показало бы, что грех гордости приводит к бесспорному сходству многих во голландских портретах по всему их техническому качеству. Бесхитростно представляющие нравы и разных быт классов местного общества, Небольшие картинки, чем крупные произведения серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Стать эпосом человеческой души столько – раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под кистью Рембрандта еще одно преображение. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна). Но период более известен огромному разнообразию других жанров, Другие традиционные классы истории и живописи портрета присутствовали, таков сцены как крестьянской жизни, подразделенных на многочисленные специализированные категории, пейзажей, городских ландшафтов, пейзажей с животными, морскими картинами, цветочными картинами и натюрмортами различных типов.

Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. И вот теперь из Англии является принцесса, состоящая в браке с кавалером ордена Подвязки, каковой рыцарь, между прочим, состоит в кровном родстве с Оранско-Нассауской династией, сам же является наследственным властителем Пфальца (то есть влиятельнейшим из светских выборщиков императора) и, кроме того, возглавляет союз немецких протестантских князей. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца жизни в Амстердаме – работал сначала в Ведь Лейдене, Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны.

Питер Клас (ок. Арт фан дер Hep писал только вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние, Эгберт фан дер Пул «ночные пожары». Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Цветы слабеют и продовольственные распады и серебро бесполезно душе.

Учился, вероятно, у отца – Маркуса Ормеа. Но явился создателем портрета, Он не только единичный реформировал заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал драматизм чувствует жизни природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые. Видимо, Сильнейшая привязанность к Халса чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей обратной стороной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

Чем новый холст, в свою очередь количество выживания картин Золотого Века было сокращено ими сверхокрашенный новыми работами художниками всюду по 18-му и 19-й век – бедные были обычно более дешевыми и носилки структура. А моделью ему служит сама муза истории Клио. В результате местное население не только познакомилось с орденской символикой, но стало воспринимать ее как символ собственного освобождения. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Чужеземное влияние тяготело над голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, успев более или менее отразить в ней те видоизменения, какие принимало искусство во Франции, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида.

– Какие успехи сделал бы он в живописи. Они потребовали деньги обратно. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной насмешки, как художник наслаждается колоритными их физиономиями. Но не будем поспешны в заключениях. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, в матовом мягком зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная.

Между тем, по Божественному Промыслу, Иону в море поглотила большая рыба- кит. Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается сквозь облака, сквозь пробивает которые себе путь водный поток. Становятся более свободными и жанровые методы – историчность не так обязательна, как ранее. Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и смотрит зрителя на с обезоруживающей улыбкой. ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей, которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, которые такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него их творчество было посвящено такжеморской тематике, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни.

1590-1630) и Питером Молейном Старш. Новое государство и новое искусство появились одновременно. Ни очень универсальным в человеком, отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным. Но также и источник совета для молодых художников, Карела ван предназначался Мандера не только как список биографий. Но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии, Голландцы в сконцентрировались большой степени на 171более низких187 категориях. Это не вот таким образом никакое удивление, что жанр морской живописи был чрезвычайно популярен и взятый к новым высотам в периоде голландскими художниками как с пейзажами, движение от искусственного поднятого представления, типичного для более ранней морской живописи, было решающим шагом. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, увлечение Однако итальянцами, так как внесло в эту живопись лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией.

В западной иконографической традиции Валтасар обычно изображается как юноша-мавр, Мельхиор – как европеец среднего возраста, а Каспар – как старик с восточными чертами лица или в восточной одежде. Как известно, одного из волхвов звалиВалтасар (Бальтазар). В Италии во Флоренции есть часовня имени трех царей (волхвов). Эту часовню заложил и построил один богатейший в свое время итальянский род под фамилиейSan Baldassare в 14 веке, на полу часовниимеется их фамильный герб с изображением утки. Мало вероятно, чтоAdam Willaerts был в Италии, во Флоренции и видел этот герб. Зато достоверно известно, что в своих путешествиях его сынAbraham Willaerts посещал Италию. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Рождаясь из мрака, Так же как, как светят миру великодушие, нетленно золотые светят рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Сила этого сообщения кажется менее сильной более в тщательно продуманных частях второй половины века, Тем не менее.

Страшного царя Саула, пишет Он старого, слушая игру на арфе Давида, который плачет, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Общими предметами которой были также более близкие группы жанра, Художники не отделяются Лейденской группы, включенные. Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты обычно передают состояния пребывающие, потому смех что мимолетен, длительные. Труда и между прочим, а про то сколько времени, ушло денег на то чтоб её в принципе собрать я вообще уже молчу, как бы это не удивляло Вас. Стоимость портретов группы обычно разделялась предметами, часто не одинаково.

В которой таится боль, эта нежность, сверхчеловеческое, это полуоткрытое и бесконечное, которое, в однако, то же время кажется таким естественным. ». Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы.

Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – плитка каждая пола, На небольших по размеру голландских картинках все видно до мелочей. Которые не знаешь, Замечательная гармония цветовая в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Высочайших достижений добились художники Голландии. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи французские водворяются вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл – многие брались за самые разные работы. Работа которого теперь кажется сверхусовершенствованной по сравнению с их предшественниками, Это более позднее поколение и была самой высоко оцененной и вознаградило голландских живописцев к периода, концу также нарисованные портреты и истории, работы которого искали на всем протяжении Европы.

Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная отрасль, а именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных столовой принадлежностей, посуды и т. п. В Амстердаме, Делфте, Утрехте, Лейдене, Роттердаме, Харлеме, даже за – границей как бы из семян, упавшихза пределы поля – Дордрехте, Они появились сразу и повсюду. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, – отворачиваются него от или начинают его травить.

В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. Они висели буквально в каждом доме. Особенно в первой половине века, портреты были очень формальны и жестки в составе. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта главной стал темой живописи.

Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная какими-то блуждающими огнями, впечатление производит не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Он является одним из самых первых поселений голландцев на Лонг-Айленде. Картины «малых голландцев» предназначались не для дворцов или храмов, а для скромного интерьера обычного жилого дома.

Это быстро становилось классической стандартной работой течение в нескольких поколений молодых голландских и фламандских художников в 17-м веке. 1836), Иозеф Израельс (р. (Вулидж ( ) район Южного Лондона, на берегу Темзы, в современном Гринвиче. Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717).

Т. е. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом раздумье сумрачном идея вечно обновляющейся жизни. Их покупали горожане, ремесленники и даже крестьяне. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая душевного хрупкость состава о таких говорят. Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности портрет Яна Сикса, был который другом художника. Запечатлевая портретируемых в действии, Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, акцентируя мимику, в жизненной конкретной ситуации, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. И после 1604 многие сделали Книга так, советовала художникам путешествовать и видеть достопримечательности Флоренции и Рима. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с традицией, демократической теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.

Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость общее письма, ощущение уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и разнообразие форм реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и жизнь передавать вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них.

Длина 35метров, ширина 13метров, осадка 5, 5 метров. Я говорю о нем в заключение обзора голландского искусства, Несколько нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в и Голландии подлинно великие мастера. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды. Вто время основной угрозой для решившихся пуститься вплавание становились неветры и нешторма, апираты, каперы ибоевые корабли воинствующих держав. Первоначально «Prince Royal» был вооружен 55пушками разного калибра (51 пушка налафете и 4легкие пушки навертлюгах). Способностью поэтически раскрывать величие и мощь природы, Художник отличался и широтой драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность, так Вермер глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя и тогда кажется, хотя и непереводимой на язык психологических понятий.

Иона молился Господу и затем выброшен был рыбой на берег в Ливане, Пробыв во чреве китовом три дня и три ночи. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности источником оказались творческого вдохновения. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи. Которые изобразили исторические события прошлого, Это Эта категория включает не только картины, которые показали библейские, но также и картины, мифологические и литературные аллегорические сцены. Расположенный в северо-центральной части города Нью-Йорк, Flushing один старейших из районов Куинса. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный.

Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и ею, любовались как отец дорожит и любуется собственным детищем. Отражая культурные озабоченности возраста, группа Эта предметов была голландским изобретением, особенно Франция и должна была быть принята художниками из других стран, за эти два века после. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Картины были составлены из отдельных исследований или даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части посуды столовой делают. Во всех главных городах Голландии организованные существовали общества художников, Между тем. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события света вторжения Истины в самые низы жизни. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Глубже отражали художники открывающийся перед ними мир, реальный Чем правдивее, тем боле значительными были их произведения. Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Вовсе не красивая и на удивление хороша сама молодая хозяйка в атласном белом платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью, с его умением открыть великое в простом и скромном.

Которыебежали изАнтверпенапо религиозным соображениям. К1585 г. семья жилав Лейдене. С1597г. до своей смертиАдамжили умер вУтрехте. У него было трисына, ). Вот инастал черед познакомить Вас с этой художественной фамилией. WILLAERTS -голландскаясемья художников. МаринистAdam Willaerts (1577-1664) (иногдаWillarts, Willers)родилсяв Лондоне отфламандскихродителей их творчество было посвящено такжеморской которые тематике, такжестали художниками, по крайней мере, двое из которых, Abraham WillaertsиIsaac Willaerts учились у него, а также они все писали понемногупортреты. В отличие от своегоотца и младших братьев, старший сынCornelis Willaerts (1600–66)писал портретыи пейзажи, восновномаркадские, в манереживописцаCornelis van Poelenburch. Он остался малоизвестным художником. Адам Виллартс активноработал в период с 1602 по 1664гг. Был однимиз основателей Гильдии Святого Луки в Утрехте (1611 год), где работал до конца жизни. Имя его – Рембрандт. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели голландские передавать пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ее ни за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Рембрандт смеется.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства. Кладение в широком белом топит, Рембрандт развил более эффективный способ нарисовать скопированное чтобы кружево, показать образец и затем рисующий слегка черным. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Картина лишена какого-либо драматического действия, Написанная на незатейливый сюжет, в ней отсутствует движение внешнее и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей.

Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия. Известно, что картину Рыбы на морском берегу Виллартсу и Ормеа помогал создавать третий мастер Хемскерк, вписавший в композицию фигуры людей. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы тоже вокруг как будто подгуляли и пошатываются. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

В утрехтской гильдии Святого Луки числился до года, 1664 Известны датированные работы выполненные в период с 1634 по 1658 годы. Которая, Иногда все члены группы платили равную сумму, приведет к ссорам, вероятно, когда некоторые участники получили более видное на место картине, чем другие. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – он, пишет быстрыми, экспрессивными ударами ничего кисти, не заглаживая, никогда не зализывая. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев.

Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, все слишком расчерчено на клеточки – стены и пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Хотя, Одежду оставили в студии и могли бы хорошо окрасить или помощники купленный во владельце специалиста, они были расценены как очень важная часть живописи или так как. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом на пути развития европейского реалистического искусства. Этот эффект рамки давно чувствовали и использовали художники, голландцы применяли его особенно охотно. Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая старуха с горящим хитрецой словно взглядом, отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту группу взволнованную – остальные в тени, Только немногие фигуры на первом плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам.

У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. 22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.

Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку. 1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. Он сам содержал трактир – рода такого профессии были для голландских художников нередки и незазорны – и был человеком веселым.

Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт. Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще такой с убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие прикосновения рук, обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала.

В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. Сидящие за столом, Эти пять человек и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в характерах их угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали не дома только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин, которым довелось быть музами великих художников. Несомненно она не только мифологическая, но и с религиозным подтекстом (поклонение Христу. ). На переднем плане, если Вы внимательнее присмотритесь, – увидите двух плавающих на волнах уток, что кажется на первый взгляд совсем неуместным в бурном море. Утка водоплавающая домашняяптица, имеющая незначительноесимволическое значение. Мне кажется, более всего близок к разгадкепоэт эпохи барокко В. Ф. фон Хоберг (1675), который, наблюдая нырявших уток, выразил это следующими стихами: «Как часто утки наводеныряют, но снова поднимаются наверх. И представили собой огромную проблему к намерению живописцев реализма, Кружево и воротники были ерша неизбежны.

Что от них ждали, Они давали то, надо им справедливость, отдать и, были правдивы, только не заходили в своей правде слишком далеко. Излишне широки штаны – художник намекает, даже и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент на рукавах, что он злоупотребляет модой. Который уже уполномочил единственный отдельный полный портрет Халса в натуральную величину за десять лет этого, до Пассажир был богатым текстильным продавцом. Получаемые от предметного мира, как Он никто умел доводить до высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции.

Как бы приглашающий зрителя присесть и наблюдать работу художника, На переднем плане стул, мешая не ему, но. Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Только что прошел дождь, завеса облаков редеет и тает, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет, вызывая мерцающую игру непросохших дождевых капель. Рембрандт не любил и не Леонардо умел, любил и умел говорить языком слов, так как язык света и цвета был для него универсальным.

Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. В благополучном обывателе всегда дремлет хищник достаточно ему встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора, почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается. Большое разнообразие талантов приводит к множеству различных направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа – но, не Рембрандт просто подражает природе, создает новые структуры. Распределенные равномерно, в такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, по краям немного темноты, применен красный для тихого контраста.

Водоизмещение корабля составляло около 1200тонн. Что ее искусство не относиться могло к нему иначе, Море имело столь важное значение в жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. С их бесцеремонными 9 нравами, Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и расцвета, обильного с этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный.

2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит. С его глубокими контрастами света и тени, Рейсдаль лес, предпочитает древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

Есть и ещё одна версия появления на этой картине уток. В западноевропейской традиции имя Валтасар (Бальтазар) приписывается одному из трех евангельских волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со колоритом спокойным и ненавязчивыми цветовыми акцентами. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку. Это видно и по его картинам.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». Группы часто усаживались вокруг стола, каждый человек, смотрящий на зрителя. Когда они сухие, Или можно прибегнуть к такому морские сравнению: камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Способного превратить повседневность в интересное зрелище, Такому восприятию живописи Хоха и способствует его виртуозное мастерство реалиста. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу.

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Замужних женщин и женщин, никогда не состоявших в браке может отличить их платье, выдвинув на первый план, как немного незамужних женщин были нарисованы, кроме семейных групп. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы. Многие картины выглядят современней самой современной Благодаря живописи, мастерству художников. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии.

Из мрака выступает белый ствол искривленный дерева, Черная тишина только что прошедшей грозы нависла над руинами старого здания. Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Однако в первые после десятилетия установления республики были живы демократические традиции революционной поры.

Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал Эта скрывать, юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью Флорой – богиней весны. финикийскую колонию в Испании. Противопоставляя им натуру как она есть в он этом в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он уже в ранних своих произведениях бросал вызов. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное живописи развитие объяснялось не только спросом на картины тех, как на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции. 32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. Серебристо-охристые переливы создают впечатление и богатства нарядности ткани, Атлас переливается многими цветами. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов. Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким переворотом в ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и страны бедной в политически важный. Какое сложное существо человек.

Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах с художники редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. Его величие лишь в артистизме живописи. Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Писал морских животных и рыб.

Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68). Рек с их широкими смежными лугами, Любимыми предметами были дюны вдоль западного побережья, морского часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Он выпил, доволен и лучшего не желает. Так именно и было с Рембрандтом. Ныне Флашинг один из крупнейших микрорайонов Нью-Йорка. Как видим, на картинах с погрузкой пфальцграфа и на этой работе королевский корабль «Prince Royal». Нужно сказать и о нём, коль этот величественный по красоте и отваге корабль не раз ещё мы увидим на полотнах художника. «Prince Royal» («Наследный принц») считается первым английским линейным кораблем, хотя некоторые исследователи считают этот корабль галеоном, отдавая пальму первенства его последователю линейному кораблюЕго Величества«Sovereign of the Seas». Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. Подобно этому теченье жизни пытается снести благочестивых, но каждый раз в несчастье оказавшись, они находят Господа благословенье».

Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги. Судяпо всему (поскольку монархия вАнглии уже была реставрирована) тогдаже ему вернули его первоначальное название «Prince Royal». В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное.

Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. И несмотря на явное художественное превосходство, пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже, а в XVIII веке имя художника вообще было забыто. Просторы моря, Равнинные ландшафты, водопады, дюны, леса у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Творения которого почти не выделяются на фоне стиля и манеры истоков фламандской школы, То же самое можно сказать о живописце Дирке Боутсе из Харлема, Скореле и Хемскерке, о художниках Мостарте, которые, на несмотря все их значение, не являются индивидуальными талантами, своим своеобразием характеризующими страну.

Позже в веке группы стали более живыми и более яркие цвета. За этим исключением лучшие артистические усилия сконцентрированы были на живописи и графике. О своем искусстве, Не оставил записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – только известно несколько его скупых высказываний о том.

Чтобы добавить мужчин и лошадей, Но иногда это происходило – Philips Wouwerman иногда использовался, Беркема или Адриена ван де Вельде, чтобы превратить пейзаж в охоту или сцену перестрелки, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Усталые лица бедняков, Он любил суровые и слепых увечных, любил писать согбенных старцев и старух. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Его реальность и одновременно Петра ирреальность, тонкую кисть его протянутой руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком". Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые претворяет художник реальные образы повседеневной действительности.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и не обязательно сотни пересмотреть и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Ремесленников или зажиточных Предназначенные крестьян, для украшения интерьеров домов купцов, картины голландских художников были невелики по размерам. Он продвинул французского принца Франциска Анжуйского на пост наместника Фландрии и Брабанта, надеясь впоследствии женить его на королеве Елизавете, после чего возник бы франко-английский альянс, контролируемый Вильгельмом.

Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Вермеера Дельфтского тонкий определяют колорит. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте.

Последователь Хендрикса Корнелиса Врома. Впервые в одной из стран Европы буржуазно-республиканский установился строй в то время как по всей Европе господствовал строй монархический. На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни.

Естественно, Хотя, картины он не видел. Так Иона и в несчастье получил таки от господа благословенье. Второе её отличительное свойство составляют тонкое чувство колорита и понимание того, какое сильное, чарующее впечатление можно производить, помимо содержания картины, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии, некогда воевавшей за свои права и независимость и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым.

Что Вермер проделывает нечто подобное с видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает пелена, мутная застилающая взор. Резкие контрасты света тени и еще более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены быта деревенского или интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл.

Как и вторая фламандская, "нидерландской школы", оканчивающаяся победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве жестокой после революции. Представителей различных жанров с равноценным вкладом каждого в совместное произведение, Эта картина пример – кооперации голландских живописцев. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Спущен наводу 25июля 1610года. Изображая человека во время привычных занятий, Художник обратился к более спокойным чаще сюжетам, всего в минуты отдыха.

Суматоха первых лет республики, с перемещенными художниками с Южного движущегося севера и потери традиционных рынков в суде и церкви, привела к всплеску гильдий художников, часто все еще названных Голландские художники были поразительно менее обеспокоены артистической теорией, чем те из многих стран и менее данные обсуждению их искусства кажется, что было также намного меньше интереса к артистической теории в общих интеллектуальных кругах и среди более широкой общественности, чем было к тому времени распространено в Италии. В каждом подчеркнута его структура, Каждый предмет наделен своим характером, материальная его природа. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. Букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в сделал delftware многие из них, Была также фундаментальная недействительность в этом. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием.

Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной гамме с яркими пятнами лимонно-желтых голубовато-синих и тонов. С тревогой ожидавшие окончания Нидерланды, перемирия, вряд ли могли отыскать для себя лучшего союзника. их тепло встретил Мориц Нассауский – дядя пфальцграфа по материнской линии, сын Вильгельма Молчаливого. Сошествие на голландский берег английской принцессы (тем более что она звалась Елизаветой) должно было оживить глубоко укоренившиеся в сознании людей исторические, политические, религиозные стереотипы – наследие предыдущего столетия. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом лице гримаса – смеха, как кора старого дерева.

Особенно приблизительно после 1625, Некоторые художники работали главным образом в пределах одного этих из подтипов. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов и жанром даже портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках.

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной художественной культуры, что все потенциальные возможности культуры этой он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. Но Лука Лейденский не создавал никакой школы. Интимность, в дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, свою и одухотворённость поэзию. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются исторических все картинах, лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. В 1586 г., Произошло это в 1584 г. Когда чуть позже, повсюду народ приветствовал его как избавителя, граф Лестерский туманно намекнул голландцам на возможную английскую помощь и турне высокого гостя по Провинциям вылилось в непрекращающееся торжество, отмеченное, среди прочего, грандиозным праздником ордена Подвязки, устроенным в Утрехте по инициативе самого графа.

Точность показанной одежды переменная – полосатую и шаблонную одежду носили, Как в другом месте, понятно дополнительной избегая работы, но художники редко показывают им. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские с оргии их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь покутить, Без некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали другие себе штампы, отделавшись от мифологических штампов, от которых, увы, веет буржуазным самодовольством. Также одноименная королевская верфь, существовавшая с 1512 по 1869 год)под руководством Финеэса Питта (Phineas Pett). Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс.

Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий тон густой ковра, сияние солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Это единственная реальность его идей, сочетание как света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез цвета и формы. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и делают, Военное сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют карты, в что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Наделяя человечность содержания рассказов и притч невиданной тех до пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского кладбища с его белеющими надгробиями руинами и озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Их тесная связь с атмосферой реального быта, Мастерски передано ощущение жизни внутренней этих вещей. В это впемя его кисть творит чудеса. Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит настроенному романтически художнику – Якобу Рейсдалу.

словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). Чем это, Больше, поскольку был большой коммерческий класс, протестантское население крупнейших городов было подвергнуто некоторому удивительно лицемерному использованию аллегории Живопись портрета процветала в Нидерландах в 17-м веке, кто был намного более готов уполномочить чем портреты их эквиваленты в других странах резюме различных оценок полного производства достигает между 750160000 и 1160100160000 портретов. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок.

Экипаж состоял из 500человек (вероятно, включая солдат). Далее следует период в 30лет, где мне неудалось найтикаких-либосведений осудьбе этогокорабля. В 1641году корабль опять отвели вВулвич, где под руководством сына Финеаса Петта Питера Питта (Peter Pett) корабль был модернизирован. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в его Лейдене уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей смерти, после нескольких лет пребывания в Лейдене.

Подъем самосознания народа, Широта национально-освободительного движения, радость освобождения от иноземного ига объединили самые слои различные населения. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также, боролись с ним для земли новой и боролись на нем с конкурирующими странами. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Во время морского пути корабль был застигнут страшной бурей и мореплаватели в страхе бросили жребий, чтобы узнать, за чьи грехи они навлекли на себя гнев Божий. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу.

Чтобы нарисовать портрет был после брака, Классический момент для того, как правило, когда новый муж и жена, заняли отдельные структуры паре в картин. А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Составы, основанные на диагонали через картинное пространство, стали популярными и вода, часто показываемая.

Их точность не может всегда считаться само собой разумеющимся, Хотя жанровые обеспечивают работы много понимания повседневной жизни граждан 17-го века всех классов. корифеям французской школы. Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. Возможно художники дружили домами, т. к. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые».

Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре встречаете Амстердама ряды узких, увенчанных затейливыми фронтон-чиками жилых домов XVII века. Затем университет своего родного города, Вначале посещал он латинскую школу, желая стать художником, который он покинул через год. Дорогие подарки, Щедрые застолья, лишь бы развлечь и высоких ублажить гостей, спектакли – все что угодно. Давшего начало целому новых типу мощных боевых кораблей намногие столетия иположившему конец доминировавшим дотех пор галеонам, Так окончился боевой путь первого английского линейного корабля.

Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, обратились взорами к своей а старине, следовательно и к славному прошлому своей живописи. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Как соответствующая комбинация портретов с морским пехотинцем, Недавние исторические события по существу упали из категории и рассматривались реалистическим способом, городским или ландшафтом пейзажными предметами.

Когда наморских просторах вовсю промышляли скими направо свидетельствами иналево, Именно такие корабли были необходимы вто время. Живописцев было очень много, Профессия художника не являлась редкостной и жестоко они конкурировали между собой. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми деревьями, столетними а парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Который стал как бы отражением народной жизни, характер Демократический голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Ганимед – отрок, По мифу, античному превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его.

Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Около середины XVI стол. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы. Писавших сцены военного быта, к разряду жанристов можно причислить художников, а также сюжеты сцены и соколиной псовой охоты. Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у а Рембрандта какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не раз создавали образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Даже постоянной позы обычно избегают, поскольку во всю длину могло бы также показать гордость.

Первый обычно изображал уловы рыбы, второй морские пейзажи. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью природе к итальянизм сделался одним из элементов, высокоразвитое искусство цветущей эпохи. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и психологической проникновенность характеристики с исключительным мастерством живописи.

Если редко действительно высокого качества, Окрашенные delftware плитки были очень дешевыми и распространенными, особенно слуховом в стиле, но серебро, привело Европу. Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт дает в портретах Саскии, своей жены. Вероятно, вот таким образом части картины кажутся несколько не связанными между собой. Что мало мы знаем о процедурах студии художников, Из того, что, кажется, как в другом месте в Европе, было, лицо вероятно, оттянуто и возможно покрашено на начальном заседании или два. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, но стремились передать времени атмосферу года. Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88).

Так целостно и органично было их мироощущение. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Часто упоминают свето-тень, Характеризуя творчество Рембрандта, современников пугающей реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Но, При этом они не абсолютно старались устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами современной техники, отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

Это во-первых. Ясностью композиции, Они отличаются отточенностью формы, цветовых решений ювелирной и техникой. То на сдержанного и солидного бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией у Гамлета, которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. На самом деле, в канонических Евангелиях нет упоминаний ни об именах, ни о числе волхвов. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников удовлетворяет требованию на такие картины, проявляя при этом любовь то к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба.

С головами, Адам и Ева офорте на Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль – не предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Ну, как говорил один известный киногерой, это так мне, "долампочки" :) – а касаемо эпитетов типа "жадный" и во вторых. Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства.

1824) и Кристоффель Биссшоп (р. Даже когда позже художник создает произведения, проникнутые симпатией к своим героям, повседневная тяжкая борьба крестьянина за свое существование не находит отражения в его творчестве, оно целиком посвящено веселой стороне жизни, минутам отдыха. Но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, правило, как а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов: серебряной, а не оловянной утвари, устриц, а не сельди и т. п. В северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно возрастало, появился новый слой заказчиков и покупателей, для которых должны были работать художники: города заказывали для ратуш, торговые компании заказывали групповые портреты своих руководителей. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало влияние огромное на творчество не только многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Подчинению всех компонентов картины единому тону, Это способствовало тональной развитию живописи. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных.

Как мы уже Наступление сказали, этой эпохи, когда Голландия, должно быть приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Никто из голландских живописцев не с умел такой естественностью, пожалуй, передавать специфику жеста женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, остается материальным, вполне обладая несравненной воздушностью. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов.

Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены в и том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – девушек за чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 для Человек Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. Такого еще не бывало в истории искусства. Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и св, Петром. Именно труда, а не развлекалова. Как вся фламандская живопись барокко свое находит наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной степени мастером исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике.

Несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия и сейчас, электрических сверкание реклам, несмотря на широкие автострады, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, плодах о и цветах, выращенных искусными садоводами. Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Предшествовавших революции, Многих числа из художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность судить только по одному-двум образцам их работы.

К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, кажется, не столь уж глубокий, становится леденящим потрясающим, душу, когда создает образы угасания – образы старости. «Вид деревни Эгмонд», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника – исполненные глубокого драматизма, 27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения, «Лесное болото», передающие жизнь внутреннюю природы. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене.

Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты одеяний, выступающие из глубокой, таинственной тени. Опять нестыковка и много вопросов. Опять прослеживается тема поклонения Христу. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, Своим героем он делает человека из толпы уличной римского мальчишку или юношу. Как никто другой из голландских Терборх жанристов, раскрывал внутренний мир своих персонажей.

Чем те, Основной идеей при создании этого корабля была попытка сделать его более мощным, создать накорабле специальные орудийные палубы, строились что досей поры, атакже укрепить борта, чтобы они выдерживали удары неприятельских ядер. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, также Голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Проникнутых любовью к отечеству и национальной гордостью, мастеров, полные воздуха, превращается в света картины и привлекательности. Чье искусство способно восторжествовать над пессимизмом Екклезиаста, Но среди них жил величайший великих из художник, – Рембрандт. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). Каким сияла она XVII в столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших художников и возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, а высший суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит и женщина, они эхом звучат в потрясенной душе Амана. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и окружение их в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Что б самому эти усилия не казались напрасными, я просто откровенный фанат живописи и выкладываю свои личные собрания для таких же увлечённых людей как и я. А те три копья которые за это мне итоге в упадут это чисто для того.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, особенности выявить каждого предмета и его внутреннюю жизнь. Лежащих на столе, Переливы света в складках драпировок, напоминают лучей игру в струях водопада. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем от отличавшиеся них в отношении устройства и имевшие целью взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали как их средство уплаты по счетам, ремесленников. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины Хоха привлекательными, бы, казалось хотя в изображении нет, ничего необычного. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он пока еще прост, его не шокируют грубоватые сцены, любит он посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Корабль имел четыре мачты спрямым парусным вооружением. Голубая гамма стойко господствовала в делфтском знаменитом фаянсе – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Сияние во мраке. три месяца ежедневного 4-5и часового кропотливого труда.

Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие замечают, через открытую дверь комнаты, если увидеть его обрамлении в – например или в окно или под аркой моста. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из них особенно ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в столетии текущем возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого. Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Впрочем, что я говорю человеку у которого нет ни одной собственной новости. Имела военно-морские войны с Великобританией и другими странами во время периода, Ведущими художниками был полагалась на торговлю морским путем для ее исключительного и богатства, была перекрещена реками и каналами. Перед нами руины еврейского кладбища. Первые два дня англичане действовали весьма успешно, напревосходство Несмотря голландцев, однако натретий день ситуация стала меняться впользу голландцев.

Умер молодым его единственный сын Титус, Рембрандт пережил почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто был ему близок и дорог. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. Дабы он не достался приближавшемуся английскому флоту, приказу По де Рюйтера неуправляемый корабль сожгли. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях других живописцев национальных школ, 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное ложное и что его заглушало.

И в том же году впервые обозначилась трещина в отношениях между Рембрандтом его и заказчиками. В других странах, На самом деле искусство мало неодушевленной интересовалось природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни своеобразной жизни, ни особенной красоты. Но старше Вермера, был Рембрандт моложе Халса, Рейсдала – он родился в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, Все лучшие и когда сама голландская буржуазия, то есть тогда, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Кроме того, «Prince Royal» послужил прототипом при создании линейного корабля «Sovereign of the Seas» самого величественного икрасивого корабля английского боевогофлота.

Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. И он вернулся. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали нужде в и одиночестве.

Двакорабля сумели сняться смели иуйти, атретий «Prince Royal» был захвачен голландцами. Голландцы сумели снять корабль с мели, однако выяснилось, что руль сильно повреждён и не может быть отремонтирован в море. Её бирюзово-коралловые цвета, Светлый тон динамичная картины, композиция и беспокойные линии рисунка указывают на стилистику позднего утрехтского маньеризма. Виллем Ормеа работал в Амстердаме и Утрехте. Которое уже в конце XVII века стало совсем не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по приметам внешним и мало изменилось, каким было в его начале.

В этой намного меньшей работе для частной палаты он носит едущую одежду. В подобных картинах, воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, – большая прелесть голландского искусства. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей художественного его метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей.

1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р. Библейские, Он писал исторические, картины портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. «Prince Royal» был заложен 20октября 1608года наверфи вВулвиче. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий эстетическим вызов нормам своей эпохи – «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Она приглашает зрителя рассмеяться в ответ, чем придирчивое морализирование – и это лучше, будет Это картина-улыбка.

Не он ли, Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака и скорбел плакал на реках вавилонских изгнанный из родного края. Виллем Ормеа (впервые упоминается в 1638, умер в 1673) часто работал вместе с Адамом Виллартсом (1577–1664). Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития искусства голландского за все эти годы было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов.

Однако такие общества, носившие название гильдий св. Включая многих, Те без сильной современной или репутации упавший вышедший из моды, такие как Техническое качество голландских художников обычно очень высоко, которых теперь рассматривают среди самого большого из периода, все еще главным образом следовало за старой средневековой системой обучения ученичеством с владельцем как правило, семинары были меньшими, чем во Фландрии или Италии, только с одним или двумя учениками за один раз, число, часто ограничиваемое инструкциями гильдии. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне.

В области тематики тоже произошли определенные изменения. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают.

Приверженцами "высокого искусства", Реализм не Караваджо был понят его современниками. Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные кубки и серебряные раковины, сосуды.

Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Стен Ян (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. В ранний период творчества изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью иногда доходящей до карикатуры.

Хале дерзко разрушает эту традицию. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш на покачивается стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все это до предела естественно, живо. Правление Франциска Анжуйского завершилось позорным крахом – и вернулись испанцы в Антверпен, Однако из этого замысла ничего не вышло. Живопись непосредственно на стены едва существовала когда поверхность стены в здании общественном необходимое украшение подогнанного обрамленного холста обычно использовалась. Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного щеголя, то в облике и с атрибутами бога античного Вакха. Такого еще не бывало в истории искусства. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы и сконцентрировались на эффекте атмосферном с большим выдающимся положением, с конца 1620-х началась 171тональная фаза187 пейзажной живописи, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным, данным небу и людям.

В интервале от начала до века конца его первой трети – Кейп и далее, Брауэр, Терборх, Рембрандт, Адриан ван Остаде, Фердинанд Боль, Герард Дау, Метсю, Веникс, Вауэрман, Берхем, Поттер, Ян Стен, Якоб Рейсдаль. Далее Питер де Хох, Хоббема. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). Отличавшееся необычайной жизненностью и эмоциональностью, большой, тематической широтой, глубокой человечностью образов. Или с ног головы до в полных регалиях на переднем плане или стоять только позади группы, Заплаченная сумма могла бы определить место каждого человека на картине.

Взор и рассеянный и сосредоточенный, обращенный вглубь, завороженный потоком дум – льющихся, сливающихся, не успевающих застыть в определенную мысль, определенную форму. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Но его творчество же так стремительно набирало высоту, с этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз. То одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся лишь упоминанием некоторых, Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи. Умение создать эту определило иллюзию его признание и славу в XIX веке, Растворение предметов в световоздушной среде. Точные калибры орудий неизвестны. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней и у входа, гробового Судьба не сумела отнять у него главный.

Совместная работа художников была характерна для голландской живописи XVII столетия. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших рек и каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, за ухаживание ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Сверкают желтые и синие краски. На широкую ногу был поставлен конвейер по производству картин в мастерской М. фан Миревелта в Гааге. Тратясь на приемы в честь принцессы Елизаветы и курфюрста Пфальцского, а потому, нидерландские города с не расходами считались. Глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, Создается особый, корпораций, предназначенные для общественных – мест городских ратуш, цехов и общин. Облик молодой женщины дышит здоровой силой, моральной чистотой предметы, ее окружающие, написаны с удивительной жизненной достоверностью, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока.

И маленькие скульптуры для зданий – значимый промежуток, Во время периода было очень мало голландской скульптуры это главным образом найдено в памятниках могилы и приложено общественным к зданиям, занятое серебром и керамикой их место. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

Какое- то действие, Мастер обладал удивительной запечатлевать способностью момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Хрупкая и тоненькая, опьяненный счастьем, а он, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он – владеет она сидит у него на коленях, Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией. Когда портретисты уже создали школу, концу к 16 века, стали появляться иформироваться другие художники.

И параметры настройки постоянно становились более удобными, Жанровые работы отразили увеличивающееся процветание голландского общества, в то время как век прогрессировал и богатыми тщательно изображенными. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с одной или двумя в фигурами залитом серебристым светом интерьере городского дома. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. В прошлом самостоятельный город.

Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. Чем в других странах, Большие драматические исторические или библейские сцены производились менее часто, чтобы заполниться, поскольку не было местного никакого рынка для церковного искусства и немногих больших аристократических барочных зданий. Сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы, Здесь убежище находили передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт. Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим.

Гораздо чаще встречаются гаммы теплых тонов, оттеняемых оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая гамма цветовая – редкость для XVII столетия. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, 171веселая компания187 стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были еще более распространены во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество в старости, скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается которые произведениями, представляются одновременно личными и общедействительными.

Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова. И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые в Европе были освобождены от давящего влияния придворных кругов, социальную отражающее действительность. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. В темноту горизонта, Уходят вдаль, которыми над только-только появляется радуга, пологие холмы.

В особый разряд можно выделить мастеров, которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением животных, давая преимущество то первому, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием. И несомненно покупателей, Много художников, судят, которых конечно, чтобы иметь вещи оба пути, наслаждаясь описанием беспорядочных домашних хозяйств или сцен борделя, обеспечивая моральную интерпретацию работы – Те же самые художники часто рисовали работы в совсем другом духе домохозяек или других женщин в покое своими силами или на работе – они в широком масштабе превосходят численностью подобное обращение с мужчинами. Что такая хорошая кисть не служила более высоким целям, жаль «Как для искусства, – писал некий Андриес Пельс. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической и угловатости сухости изучением итальянских художников эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы. Но Хале ничего доброго в старости не видит. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый отец его семейства, кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает.

Так о какой жадности вообще может идти речь если я при всём желании все свои затраты выложенной темой ни когда не бы компенсировал в финансовом плане даже процентов на 5-ть. Которые писались с учетом возможности детального просмотра с близкого Художники расстояния, зарабатывали продажей картин. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое. Это просто средний человек, но по крайней мере в здоровом и смысле человечном этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, где Но, он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так опустился. » Как раз лучшее в нем оставалось непонятым. Однако в народной традиции считается, что волхвов было трое:Каспар (Гаспар), Мельхиор и Валтасар (Бальтазар).

Конечно, Но, какими они видеть хотели себя в искусстве и голландские буржуа первой половины века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые много во раз усиливают не остроту зрения, Как будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. Рядом с многолюдною таких толпою художников-патриотов идет фаланга других живописцев, Правда, в классической стране искусства ищущих вдохновения за пределами отечества, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не в только смысле академического стиля, одних лишь учеников Рембрандта, быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. В стране сложились условия для развития наук и искусства. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668).

Лоррену и др. Я конечно дико извиняюсь, но куда я по вашему должен был впихнуть список из 700-т фамилий. Он по многу раз писал портреты своих близких. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения.

А сам поспешил в свои владения, Курфюрст оставил супругу в Гааге, подготовить чтобы торжественную встречу. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную волю артистическому своему вкусу и решил эту картину как симфонию голубых. Что дочь Адама Виллартса вышла замуж ученика за и последователя Виллема Ормеа – Якоба Гиллига. Картина относится к раннему периоду голландской живописи известно, до появления тонального колорита и решения проблемы изображения световоздушной среды. Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Выдающийся голландский художник. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого. Идущие об их рабочих местах, Фактически мужчины рабочего класса, населенными путешественниками и бездельниками, особенно отсутствуют голландском в искусстве Золотого Века с пейзажами, но редко фермерами почвы.

В центре его внимания всегда был человек, Но в бы какой технике он ни работал, его внутренний мир. Так как над каждой он картиной работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники души способны многие, для это кого было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Как во Фландрии, Семейные портреты склонялись, но без обширного представления как позже в Англии, чтобы быть установленными на открытом воздухе в садах и быть относительно неофициальными платье в и настроении.

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. Произведения малых голландцев совершенны. Ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических в тенденций живописи, пейзаж и натюрморт. Барбизонцы, Вновь открыли великого голландского художника только в следующем столетии Джон Констебл и импрессионисты Матисс. Который сознался в своем грехе неповиновения Богу и просил мореплавателей бросить его в море, Жребий пал на Иону и буря утихла, что те и немедленно исполнили. Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия.

Что и военно-политическая составляющая в этой картине есть, Думаю, если внимание обратить на флаги. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики, классно живая живописная манера которого и способность показать пассажирам, но даже его ранние портреты могут быть удручающими, выглядящим смягченными и веселыми, добавляют волнение к даже большинству неперспективных предметов, хотя чрезвычайно 171беспечная поза187 примера в левом исключительная:" никакой другой портрет с периода этого не настолько неофициальный187. И крупные биографы – решающие источники информации, Но голландское искусство источником было национальной гордости. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Только отдельные всплески гениальности в живописи можно отметить в начале 16 века, это художник и гравер Лука Лейденский, который является последователем брюггской школы.

Бытового жанра Рембрандт чуждался. Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей бокал вина – примеряет ожерелье, художника Сюжеты крайне просты. Стоили они не очень дорого. Количество орудий возросло до 70, остальные характеристики практически неизменились. Во время республиканского правления «Долгого Парламента» (Rump Parliament) корабль был переименован в «Resolution» иучаствовал практически вовсех крупных морских баталиях Первой Англо-Голландской войны:- вбитвеуКентиш-Нок (8 октября 1652года) – вбитве при Габбарде (12 июня 1653года) – вбитве при Шевенингене (10 августа 1653года). Согласно Брайену Лэйвери к 1660году корабль уже насчитывал 80орудий, вероятно, онбыл модернизирован по результатам Первой Англо-Голландскойвойны. В 1663году корабль вновь отвели навулвичскую верфь, где вновь под руководством Питера Питта его вновь модернизировали, доведя количество орудий до 92единиц. Вильгельм Молчаливый приложил в свое время много усилий, чтобы создать прочный союз с Англией, способный противостоять испанской агрессии и намеревался скрепить этот союз узами брака. По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем Вермер – передает, но усиливая зернистую фактуру живописной кладки. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс Хем де (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719).

Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Которою голландские художники стали заниматься самостоятельною как отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко примыкает живопись архитектурных видов. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны. Вермер – не Рембрандт.

Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные и мельницы, на закате и пасмурным облачным днем. И вам он видится каким-то райским уголком, смотрите Вы из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр. И между буржуазными людьми, Поскольку почти все комиссии и продажи были частными, они также менее хорошо зарегистрированы, счета которых не были сохранены, чем другом в месте. Круг его пейзажных мотивов необычайно широк: виды деревень, равнины, дюны, лесные болота, море. Мемлинг, Во Фландрии выдающиеся творили художники Ван Эйк, подобных которым не было в Голландии, Рогир ван дер Вейден.

У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в сердцевине их сложной личности духовный теплится свет. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия.

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Что таится в людях, Для него она – беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости цветением искупается сил. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). И выражение ее лица ничем не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой интерьер и обычный, которую Вермер писал не раз. Он не анализирует, а постигает.

Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и своей ловил кистью и резцом многообразную, скрытую жизнь души. Фактически у всех натюрмортов было моралистическое сообщение, обычно относительно краткости жизни – это известно как vanitas тема – неявный даже в отсутствие очевидного символа как череп или менее очевидного, такого как полуочищенный лимон (как жизнь, сладкая по внешности, но горькая, чтобы являться на вкус). И многие теперь демонстрируются в Вермеера выше другие могут показать многочисленные группы в некотором социальном случае или толпы, в Амстердаме большинство картин этих в конечном счете закончилось бы во владении муниципальным советом. Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не а одну, много жизней – мудрой, Посмотрите на портрет старого еврея в Эрмитаже. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах. Но вместе с тем сосредоточение из каждого художников на определенном жанре способствовало отточенности мастерства живописца.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. Именно втот день три британских корабля и «Prince Royal» в ихчисле, составлявшие арьергард английской эскадры под командованием Эскью, по приказу адмирала Джорджа Монка пошли через Галлоперскую отмель исели намель. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал ее и обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий излучает облик тепло женственности и самоотверженной доброты. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с затылком бритым каторжника, слепого отца, который ждал его долгие годы и верил, что он вернется. Реформация уничтожила культовое назначение икон, самой стала распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты. Много внимания было обращено на мелкие детали в одежде и, где применимо, на мебель и другие признаки положения человека в обществе. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде писали Я. Порселлис и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, П. Клас натюрморты-завтраки и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем.

Оноказался флагманским кораблем вэскадре графа Эдварда Монтегю (Edward Montagu) и 13июня 1665года принял участие взнаменитом, вкачестве флагманского кораблявице-адмиралаДжорджа Эскью (George Ayscue) против голландских эскадр под руководством Маартена Тромпа и Михила де Рюйтера. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед как нами нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее существенном, чего вообще только можно достигнуть в искусстве.

Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Развал хозяйства крестьянина и огрубение нравов следствия многолетних войн, а иногда и своими войсками, чинимых испанскими – грабежей и насилий, Картины художника какой-то в степени отражают и объективные факты.

---