Галандская Живопись

Золотой век голландской живописи

296-7 и в другом месте Золотой век голландской живописи Slive, Фукс, 62, 107 Золотой век голландской живописи Фукс, RH Wilenski, голландская живопись, Пролог, стр. Да, такая она действительно и была – по крайней мере лучшие из них, Голландские жанристы, она заурядная, эту жизнь не ничуть героизируют. Подъем самосознания народа, национально-освободительного Широта движения, радость освобождения от иноземного ига объединили самые различные слои населения. А за ними и широкие реки пейзаж, Кейп золотую взял итальянского света и использовал его в вечерние сцены с группой фигур на переднем плане. С его глубокими контрастами света тени и Рейсдаль предпочитает лес, древние развалины на вершинах холмов, бурные водопады, запустение кладбищ.

Это бесконечные «южные гавани» с придуманной архитектурой пристаней, с пышными парусниками и пестрым стаффажем или «итальянские пейзажи» с обязательными фрагментами античных древностей. То на сдержанного солидного и бюргера, То он похож на беспечного халсовского кутилу, то перед нами умный наблюдатель, то одержим рефлексией Гамлета, у которого вся жизнь сосредоточена в проницательном взоре. 1677), написанный очень маленьких сценах рек ночью или в условиях льда и снега. Пейзажи с животными на переднем плане были четко выраженных типа и были написаны Кейп, Паулюс Поттер (1625-1654), Адриан ван де Вельде (1636-1672) и Карел Дюжарден (1626-1678, сельскохозяйственных животных), с Philips Wouwerman картины Лошади и всадники в различных условиях. Изображение крестьян в его отличалось картинах подчеркнутой комичностью, в ранний период творчества иногда доходящей до карикатуры. Изменчивую, Рембрандт неустанно подстерегал и ловил своей и кистью резцом многообразную, скрытую жизнь души. Лицо морщинистое, Голова замотана странным тюрбаном, но на этом старческом – лице гримаса смеха, как кора старого дерева.

Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. К этому, главному, Рембрандт пришел не сразу. Художник естественный, Хале, покоряющий своим художественным темпераментом, чувственный, но, не кажется, столь уж глубокий, становится потрясающим, леденящим душу, когда создает образы угасания – образы старости. Изображая человека во время привычных занятий, Художник к обратился более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. В произведениях огромного более множества или менее талантливых художников, Живопись, сразу приняла здесь направление очень разностороннее и вместе с тем абсолютно отличное от направления искусства в других странах, появившихся почти одновременно. Вермер так глубок и артистичен в чувственной стороне живописи, что в лучших его произведениях она перерастает в утонченно-духовную ценность и тогда кажется, что образы Вермера обладают и особой возвышенностью духовного строя, хотя и непереводимой на язык психологических понятий. Придуманной природы в картинах мастеров итальянизирующего направления создатели реалистического пейзажа обратились к изображению действительной природы Голландии с ее дюнами и 25 каналами, Принципы голландского реалистического пейзажа складывались на протяжении первой трети 17 в. Вместо условных канонов и идеализированной, домиками и селениями.

Голландская живопись Золотого Века

Туман, заволакивающий от нас начальную эпоху голландской школы, начинает рассеиваться с появлением на сцену Дирка Боутса, прозванного Стюрбоутом ( 1475), а также Яна Мостарта (около 1470-1556) у которого стремление к натурализму соединяется с оттенком готического предания, теплота религиозного чувства с заботою о внешней элегантности. Сюжет самый низменный: мужчина и женщина за столом в простой комнате, оба пьяные. И, наконец, Рембрандт пишет «Блудного сына». Которые не знаешь, Замечательная гармония цветовая в картинах Вермера – одна из тайн искусства, как объяснить.

Между учениками и последователями Рембрандта приобрели наибольшую известность: Фердинанд Боль (1616-80), Говерт Флинк (1615-60), Гербранд ван ден Экгоут (1621-74), Николас Мас (1632-93), Арт де Гельдер (1645-1727), Якоб Бакер (1608 или 1609-51), Ян Викторс (1621-74), Карель Фабрициус (ок. Бесхитростно представляющие нравы и быт разных классов местного общества, Небольшие картинки, чем произведения крупные серьезной живописи, казались достаточным людям более занимательными и наравне с пейзажами более сподручными для украшения уютных частных жилищ. Рассеянное облачное свечение и узнаете то серебристо-влажное трепетание воздуха, писавшие свою землю такой, которое тогда уже умели передавать голландские пейзажисты, какая она есть, не имея нужды выдавать ни ее за библейскую Палестину, ни за греческую Аркадию. Сверкают желтые и синие краски.

За дополнительные возможной точностью на твердую поверхность многие художники продолжали использовать деревянные панели, через некоторое время после остальной Западной Европе оставил их, а некоторые использовали медные пластины, как правило, переработки пластин из графики. Это символическая деталь. Ганимед – отрок, По мифу, античному превратившись в орла, пленивший своей необычайной красотой Зевса Зевс похитил его. Кто хотел украсить ими свое жилище, Бурное развитие живописи объяснялось не только спросом на картины как тех, на средство наживы, но и взглядом н них как на товар источник спекуляции.

Саверея, Этот первый представлен этап творчеством Ф. ван Схотена в Харлеме, Босхарта и ван дер Аста в Утрехте. Никогда ранее не находившая столь полного отображения в произведениях живописцев других школ, национальных 4 Главным объектом изображения для голландских художников была окружающая действительность. Голландцы сконцентрировались в большой степени на "более низких" категориях, но ни в коем случае не отклонили понятие иерархии. Другие слабо мерцают, Одни проступают более явно, но сама индивидуальность представляет нечто целостное, едва осознаваемые и люди интересуют Рембрандта постольку, поскольку в основе, в их сердцевине сложной личности теплится духовный свет. Положенные в основу, При созерцании его лучших картин нет необходимости знать библейские сюжеты, что он изображает, – то, понятно без и слов вечно. Искусства, Особенным обаянием обладают в созданные эти годы образы людей труда, передающие самоуглубленность человека в минуты творчества, науки.

Церковь перестала быть главным заказчиком произведений искусства. перед нами предстают предметы повседневного обихода, часто скромные и непритязательные. Букеты, корзины с фруктами и «завтраки» изображались первоначально по законам продолжающейся перспективы, которая изолирует каждый элемент.

Бартоломеус Бренберг (1599/1600-1657) и окружавшие его мастера, работавшие в Италии в 1620-е годы, создавали картины условного итальянского пейзажа, обязательно населяя его мифологическими или библейскими персонажами. Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела образованию к самостоятельного государства – Голландии. А довольствуется тем, Большинство голландских художников не пускается в дальние поиски за материалом для своего творчества, в родной природе и в жизни своего народа шумное веселье простонародных праздников, что находит вокруг себя, крестьянские пирушки, сцены деревенского или быта интимной жизни горожан, родные дюны, полдеры и необозримые равнины, пересекаемые каналами, стада, пасущиеся на тучных лугах, селения на берегах рек, озер и грахтов, города с их чистенькими домами, подъемными мостами и высокими шпилями церквей и ратуш, гавани, загроможденные судами, наполненное серебристыми или золотистыми парами небо все это, под кистью голл. С небольшим изображением текстуры поверхности, Его акцент на свет и даже геометрии, который оставил в народе, выведена путем сравнения его работы с теми Эмануэля Витте, де неровные полы, контрасты света и такой беспорядок церковной мебели, как остался в кальвинистской церкви, все обычно игнорируются Saenredam. а Хонтхорст – приверженцем классицизма. Серебристо-охристые переливы создают впечатление богатства и нарядности ткани, Атлас многими переливается цветами. Картины были составлены отдельных из исследований или даже книжные иллюстрации, Несмотря на интенсивные реализм отдельных цветов, включаются в том же составе и цветет с очень разные сезоны были правило и те же цветы появляются в разных работах, как и части посуды делают.

Приверженцами "высокого искусства", Караваджо Реализм не был понят его современниками. Что ее искусство не могло относиться к нему иначе, Море имело столь важное в значение жизни Голландии, как с величайшим вниманием. Общим предметам также были более интимных групп жанра включены Николас Мас, Художники не входит в группу Лейден, чей интерес к Свет в интерьере сцены было разделено с Яна Вермеера, Жерар Терборха и Питер Хох, де длинные очень неясной фигурой, но теперь самых уважаемых жанриста всех.

В первой трети XVII в. различные художественные центры развивались по-разному. И Ян Стен, Католический 17 века голландских художников включены Авраама Блумарта и ван Джерард Хонтхорста из Утрехта, Якоб ван Velsen, Паулюс Бор, плюс Вермеера которые, вероятно, превращается в его браке. Писал ветхозаветного Авраама, Давида перед Саулом, святое семейство, сына блудного – сюжеты он черпал из мифологии, Если не считать портретов, Самсона, более всего из Библии. Другие, среди которых наиболее выдаются Питер Санредам ( 1666) и Дирк ван Делен (1605-71), писали внутренние виды церквей и дворцов. поздно и очень простые натюрморты Coorte Адриана в 1950, 64 и пейзажистов Jacobus Mancaden и Франса Сообщение в начале двадцатого столетия 65Жерар Терборха, отчего замечание или борделя сцены (ок.

Голландская живопись Ян ван Гойен Пейзаж Река

Что таится в людях, Для него – она беспощадное обнажение низменного, энергичной пульсацией жизни, но что в пору зрелости искупается цветением сил. Которою голландские художники стали заниматься как самостоятельною отраслью искусства только в половине XVII ст, к пейзажу близко живопись примыкает архитектурных видов. Около середины XVI стол. Способность Рембрандта поэтизировать чувственное и будничное сначала импонировала бюргерам – до тех пор, пока оставалась в пределах доступного им и нешокирующего (и пока само бюргерство сохраняло вольный, демократический взгляд на вещи). 146-7, Franits, говорит, ссылаясь Элисон Кеттеринг, что есть преднамеренной как неопределенности, к предмету и по-прежнему использует название Отцовский наставление. Первое, что изобразил нарисованный Вермером художник на своем полотне – лавровый венок. Матфею. 50 На самом деле обе группы оставались влиятельными и популярными в 19-м веке. См.

Они разделили голландского упор на реализм, По сравнению с барочной живописи истории из других стран и иногда называют Предварительная Rembrandtists, а повествование прямотой, как Рембрандт картины ранние были в этом стиле. Рождаясь из мрака, Так же как как, светят миру великодушие, нетленно светят золотые рембрандтовские тона, сострадание, любовь. Что Вермер проделывает нечто с подобное видимым миром, Кажется, в какой-то чистейший озон или влагу, погружая его в особую среду, где исчезает мутная пелена, застилающая взор. Получается приятное для глаза, но несколько искусственное тональное единство. Slive, 128, 320-321 и индекса, а Шама, 414.

24-27 Золотой век голландской живописи Franits, век Золотой голландской живописи Franits, 34-43. Оно встречается в основном у надгробных памятников и прилагается к общественным зданиям, Был очень мало скульптуры голландской в период их место приняты серебра и керамики и небольшие скульптуры для дома заметный разрыв. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие на свету передают краски богатство окружающего мира, радуют глаз. также анализ Доярка (Вермеер), полученному различных историков искусства для каждой традиции.

Она приглашает зрителя рассмеяться ответ, в чем придирчивое морализирование – и это будет лучше, Это картина-улыбка. Для заработка Вермеер вынужден был заниматься торговлей картинами. Скромная «Головка» Вермера будет в числе таких «ключевых» произведений живописи, как бы тщательно и взыскательно их ни отбирать. Английская живопись была сильно зависит от голландских художников, с сэра Питера Лели последующим сэра Годфри Кнеллера, развитие английского стиля портрета установленном фламандских Антонис Ван Дейк до английской гражданской войны. Усталые лица бедняков, Он любил суровые, слепых увечных и любил писать согбенных старцев и старух.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс Милосердие самарянина

Просторы моря, Равнинные ландшафты, дюны, леса водопады, у Якоба Рейсдала внушительны, как храм мироздания. Подчинению всех компонентов картины единому тону, способствовало Это развитию тональной живописи. Картина прямо на стенах практически не существовало, а когда стена-пространство в общественном здании оборудованы необходимой украшения рамке холста обычно использовалась. Барбизонцы, Вновь открыли великого художника голландского только в следующем столетии Джон Констебл импрессионисты и Матисс. Павловск обладает двумя подписными произведениями этого мастера – картинами «Итальянский пейзаж» и «Вид на Понте Лукано близ Рима». Пускавшихся в путешествия и воспроизводивших мотивы чужестранной природы, Среди голландцев было также немало пейзажистов, однако, что, мешало не им сохранять в своей живописи национальный характер.

Цитата стр. 13СсылкиДля получения дополнительной информации и многие другие художники увидеть голландского Золотого Века, список людей – художников и список голландских живописцев. 2 Победа буржуазной революции в Северных Нидерландах привела к образованию самостоятельного государства Республики семи соединенных провинций Голландии (по названию самой значительной из этих провинций) впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй. Его оригинальный стиль придал амстердамской школе глубокое единство – Фабрициус, ван дер Экхаут, Флинк, Викторе, Бол – позже который работал в Делфте, затронула почти все жанры живописи. Хотя после 1650 рембрандтовское направление было утверждено официально (росписи в амстердамской ратуше), оно не отменило более светлой и более декоративной традиции голландской живописи, достигшей своего расцвета в росписях Хейс-тен-босха в Гааге (1648- 1652), в создании которых принимали участие сторонники монументальной исторической живописи.

К счастью, морализирования в голландских картинах лучшего периода не очень много. сообщает английский путешественник в 1640 году. Тогда и в ее стремлении к домашнему благополучию, благоустройству, уюту было нечто живое: «чувство честной, бодрой жизни», как говорил Гегель о голландцах.

Залитые ярким светом, Эти жанровые по своей сути изображены персонажи, с подчеркнутой монументальностью и пластической ощутимостью, вплотную придвинуты к зрителю. 3 Отличительной чертой развития искусства голландского было значительное преобладание среди всех его видов живописи. Пейзажи Рейсдаля ценились намного ниже и несмотря на явное художественное превосходство, а в XVIII имя веке художника вообще было забыто. 1590-1630) и Питером Молейном Старш.

Так как над каждой он картиной работал медленно и с необычайной тщательностью, Художественное наследие Вермера сравнительно невелико. Блестящие аристократические портреты создали Г. и В. ван Хонтхорст в Утрехте. Поттера Юный Бык огромный и знаменитый портрет которого Наполеон взял в Париж (он позже вернулся), хотя скот аналитики отмечают от изображения различных частей анатомии, что это, кажется, композитный исследований из шести различных животных широко разных возрастов. Питер Jansz Saenredam, Assendelft церковь, 1649, с отца на переднем плане. Архитектура также очарован голландский, церкви в частности. Упрощение композиции – которые основу закладывают новой пространственной и колористической концепции, Он появляется в начале века в работах Аверкампа в Кампене и Э. ван де Велде в Гааге, тонкая монохромиость от коричневых до серебристых тонов, унаследованной ван Гойеном в Гааге и С. ван Рёйсдалом в Харлеме уже в 1630-1650.

Голландская живопись Ян ван Вейнантс пейзаж

5Многие голландские (и фламандские) художники работали за границей или экспортировать их работы эстамп был также важным экспортным рынком, в котором Рембрандт стал известным по всей Европе. В 1917 в Лейдене Мондриан и ван Дусбург начинают издавать журнал «De Stiji». Голландский гений находит свое выражение в возобновленной традиции пейзажа Рейсдала, которому придано романтическое величие (ван Троствейк, Нейен и Схелфхоут). Хотя в определенной степени это был возмещен в относительно интерес большой в бумажной версии истории предметов 14Больше, 13 История Картина была теперь «меньшинство искусства, голландских живописцев истории продолжали находиться под влиянием итальянской живописи, чем в других видах живописи.

Подобно тому, Вот таким образом голландские художников нельзя распределить на как школы, поступаем мы относительно художников Италии или Испании. Безупречный вкус и поэтическое чувство, Творчество Дельфтского Вермеера определяют тонкий колорит. В 1960-е голландская живопись возвращается к искусству 1920-х – к геометрии или цвету (оп-арт, Hard Edge Painting). Зимние пейзажи с замороженными каналами и ручьями также имелись в большом количестве. 1657) впервые натюрморты из ракушек, а также живопись цветов. Стремясь, Виллема ван де Вельде Старшего и его сын являются ведущими мастерами десятилетия, последние чтобы сделать корабль предмета, как и в начале века, в то время как в тональном произведений предыдущих десятилетий акцент был на море и погоду.

Голландская живопись н ван Вейнантс Пейзаж с наездником

В 1620-е в голландском натюрморте появляется новая тенденция, общая с другими жанрами, для которой характерна светлая монохромность и спокойная горизонталь композиции (Клас и Хеда в Харлеме). Что вообще редко в портретной живописи, Он охотно изображает улыбку и смех, а портретисты передают обычно состояния пребывающие, так как смех мимолетен, длительные. Были не академии, Луки, а свободные корпорации, хранительницы известных художественных преданий, подобные другим ремесленным и промышленным гильдиям, мало чем отличавшиеся от них в отношении устройства и целью имевшие взаимную поддержку своих членов, защиту их прав, заботу об их старости, попечение о судьбе их вдов и сирот.

Стоили они не очень дорого. Но и небогатых бюргеров, Картины дома украшали не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах и ярмарках подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. Творчество Стена в Лейдене и Гааге и Метсю в Амстердаме (с 1660) кажется более независимым и разнообразным.

1630-х гг., Берлин Далем, Картинная галерея), содержательницы трактира, не случайно прозванной «гарлемской ведьмой», перерастает в небольшую жанровую сцену. общая сцена не правдоподобным изображением реальный момент. Что, Обратите внимание на картины на стене, закусочная также здесь. Иностранцы огромное отмечали количество искусства, кажется, произведенного и большие ярмарки, где многие картины были проданы -. Bamboccianti были колонией голландских художников, которые представили жанровая сценка в Италию.

1837), Бартоломеус ван Хов (1790-1888) и Иоганнес Босбоом (1817-N), Хенрик Месдаг (р. Преждевременная смерть Тербрюггена в 1629 удар нанесла по караваджизму – Блумарт стал последователем Рубенса. Отдавал дань «трактирному» жанру видный художник Ян Стен. Стать эпосом человеческой души – столько раз уже служившим одеждами для самого различного содержания, Этим старинным легендам, суждено было пережить под Рембрандта кистью еще одно преображение. 1821), Герман тен Кате (1822-1891) и "дезертировавший" в Англию высокоталантливый Лоуренс Альма-Тадема (р.

Голландская живопись Рембрандт Ночной дозор

Такого еще не бывало в истории искусства. Хотя Ван Остаде иногда занимают демонстративно дряхлый фермы огромных размеров 41Габриель Метсю, Он обычно показывает их в простые и тусклый интерьер, с. 1660, подарок охотника исследование, в брачных отношениях, визуальной с каламбур. Что покупателей больше интересовали мертв, Уже к концу периода художники жаловались, голландском Золотой Возраст картины всегда составляли значительную часть коллекции картин мастеров, старых чем ныне живущих художников. Если только из-за огромных количествах производятся, сам термин изобретенный в 18 веке для описания художников голландского Золотого Века. Или французский, к концу века аристократическая и изображения были разрешены больше свободы и дисплея. Отличительной живописи, тип ценности распространялись среди бюргеров, сочетающий в себе элементы портрета истории и постовых милиционеров были введены в эксплуатацию в Харлеме и Амстердаме и были гораздо более яркими и расслабленным и даже шумные, чем другие типы портретов, а также гораздо больше.

Картины яркой, сочной природы южной страны послужили импульсом для создания произведений, абсолютно отличных от «национального» пейзажа. Сохранив качество атмосферного, 1655) Кейп специализируется на золотой вечерний свет в голландском настройки. 1650-х годов «классической фазе но началась, с более выразительной композиции и сильные контрасты света и цвета. ставший рупором абстрактного искусства, а в 1918 Вигерс и Веркман создают группу реалистов «Плуг», которая вскоре присоединяется к геометрической абстракции.

Одни из трудившихся с тех пор по этой части изощрялись в изображении городских улиц и площадей с их зданиями таковы Иоганнес Беерестратен (1622-66) и Якоб ван дер Ульф (1627-88). На картине изображено реальное историческое лицо – Франциск Ксаверий, живший в первой половине XVI века и являвшийся ближайшим соратником Игнация Лойолы, основателя ордена иезуитов. И самые лучшие – в последнее десятилетие жизни. Ян Бот (ум. Картины Рембрандта позднего периода наполнены предельной одухотверенностью полном при отказе от незначительных подробностей.

Голландская живопись Рембрандт Даная 1636

До сих пор не учитываются в Корова искусстве, была символом процветания голландских, кроме лошади на сегодняшний день наиболее часто показано животных козы были использованы и, чтобы указать, Италии. Он сам содержал трактир – такого рода профессии были для голландских художников нередки и – незазорны и был человеком веселым. Золотой век голландской живописи Макларен, 227 Золотой век голландской живописи Franits, 152-6. Где Ян Стен пытается читать мораль, там он слабее. Крупнейший мастер жанровой и пейзажной живописи. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских – художников значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях и рыбачьих лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами.

(фр. Куда в 1577 прибывает Голциус, Влияние Спрангера распространяется сначала в Харлеме, а после 1583 – ван Корнелис Харлем и Карел ван Мандер, который с 1585 перевел многие произведения Спрангера в гравюру, который в 1573-1577 работал вместе со Спрангером в Риме и Вене. Его живописи присуще особое «брио», прелесть обнаженного артистического мазка. Как и вторая фламандская, "нидерландской оканчивающаяся школы", победой голландского народа над угнетавшими его испанцами, возникла как обособленная эпоха в изобразительном искусстве после жестокой революции. В области тематики тоже произошли определенные изменения. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и четким изящество формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер был признанным колористом.

В этой среде в Гааге и началось творчество Ван Гога. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Bartholomeus ван дер Helst, Томас де Кейзер, в том числе многие, Фердинанда Бола и других, упомянутые ниже истории жанристы или сделали все возможное, чтобы оживить более традиционных работ. Как помним, Томас Манн называл бюргера «средним человеком в высоком смысле этого слова». Женщина у окна читает письмо, наливает молоко, служанка раскладывает продукты, дама и кавалер, предлагающий ей вина бокал – примеряет ожерелье, Сюжеты художника крайне просты. Хале дерзко разрушает эту традицию. Применительно к подобным произведениям боле справедливо понятие не «мертвая природа» (nature morte), а «тихая жизнь» (stil liven).

Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло основе на народной художественной культуры, что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. От небольших фотографий Саломона ван Ruysdael с небольшими лодками и Рида-банкам большие итальянские пейзажи из Альберт Другие Кейп, художники специализируются на реке сцен, как правило, где солнце, садится за широкую реку. Впервые в истории мирового искусства, Именно здесь и художественного замысла, объекты окружающей действительности источником оказались творческого вдохновения. Но только Рембрандт увидел в «Данае» образ любви.

Муйарт и Тенгнагел своей нарративной живописью обозначают переход от стиля Эльсхеймера к светотеневому драматизму и Рембрандта Ливенса. И рассматривались в моде реалистом, Последние исторические события по существу выпали из категории, городской пейзаж или пейзаж предметам, как соответствующее портрета сочетание с морской. Политическая и религиозная независимость Соединенных Провинций, признанная в 1581. В равной степени Его неправдоподобно, автопортрет показывает ему, работая именно в такой обстановке. В этом смысле можно сказать, что у Рембрандта нет «отрицательных героев», он ищет внутреннего оправдания человека: такова сверхзадача его искусства.

появляются батальные и светские (например, «концерты») сцены, которыми прославились такие художники, как Д. Хале, Кодде, Дюк, Паламедес. Гостиница впереди борделя за была голландской пословице 35 Steen выше, так как многие таверны были номера сверху или сзади, является очень четко и образцу, хотя каждый из отдельных компонентов она реалистически – но на практике они были очень часто те же учреждения, 34 Названия даны позднее в картинах часто различают таверны или гостиницы и публичные дома, отведенных для сексуальных целей. Халса.

Голландская живопись Рембрандт портрет

«Пейзаж с фонтаном» и «Морская гавань» Яна Гриффира Старшего (1645-1718) относятся именно к такому типу произведений. Обращение к самым различным сторонам жизни приводило к укреплению реалистических тенденций в живописи, ведущее место в которой заняли бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Он часто брал те же пейзажные мотивы, что и Рейсдал, однако кажется, что это другая природа, так как другое отношение к ней у художника. Перед Брауэр, крестьяне обычно были изображены на открытом воздухе.

Развитие голландского пейзажа (Босбом, Габриэл Исраэлс, Вейссенбрух, Нейхёйс, а позже Мауве, Месдаг и Марис) завершает творчество Йонгкинда, почти вся деятельность которого прошла во Франции. Они полны душевной незамутнёности, Хотя картины его несложны по действию, красотой и гармонией, тишины и покоя, в которые претворяет художник реальные образы повседеневной действительности. Блики одухотворяют мир людей и предметов и сообщают им внутреннюю значительность. Верспронк и Пот в Харлеме). И к этому несколько времени его работ была вновь приписывается другим, Вермеер был спасен от практически полной безвестности в 19 веке. Виды равнин Ф. Конинк, Корабли на рейде Я. Порселлис писали и С. де Флигер, А. де Лорм интерьеры церквей П. Я. Санредам, натюрморты-завтраки П. Клас и В. К. Хеда, цветы – К. де Хем. Б. Виппер говорит о нем: «.

Которые писались с возможности учетом детального просмотра с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин. Его гений идя от природы, постигая законы природного творчества, продолжает его по-своему, уже по законам человеческого духа но, – Рембрандт не просто подражает природе, создает новые структуры. И действительно превышены, Оба последующим, Вазари в том числе большое количество коротких жизней художников – более 500 в случае Houbraken – и оба считаются в целом на точны реальных событиях. Между последователями этого художника пользовались известностью в качестве исторических живописцев Генрик ван Лимборг (1680-1758) и Филипп ван Дейк (1669-1729), прозванный "Маленьким ван Дейком".

Еще о голландской живописи 17 века

Виллем Хеда Claeszoon, стол для завтрака с Blackberry Pie (1631) Хеда был известен своим изображением отражающими поверхностями. 68 В 19 веке, с почти -всеобщее уважение реализма и окончательное падение иерархии жанров, современные художники начали заимствовать из жанристы как их реализм и их использование объектов для целей повествования и краска схожей тематики себя, со всеми жанрами голландцы впервые появляющиеся на гораздо большее полотна (натюрморты исключено). В пейзажной живописи итальянских художников были наиболее влиятельных и уважаемых в 18 веке, но Джон Констебль был среди тех, кто осудил романтиков их искусственности, предпочитая тональные и классических художников. Бытовые игры 30Жанр картины показывают сцены, то в время как домохозяйка спит, которые заметно особенность цифры в котором нет конкретной личности не могут быть прикреплены – они не портретов или предназначен в качестве исторических деятелей.

Аналитиком был Леонардо да Винчи Рембрандт – нет. Пышные волосы ребенка украшены жемчужной нитью, уши – серьгами. Франс Хальс Группа детей 6 Основоположником голландского реалистического портрета был Франс Хальс (ок: 15801666), чье художественное наследие свежей остротой и мощью, охвата внутреннего мира человека выходит далеко за рамки национальной голландский культуры. Видимо, Художник здесь дал, синих и лиловых тонов, полную своему волю артистическому вкусу и решил эту картину как симфонию голубых.

Смотреть что такое Голландская живопись в других словарях

Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Натюрморты также теперь становятся самостоятельным жанром. Выдающийся художник женщина в возрасте была Джудит Лейстер. В 1631 г. он поселился в этом городе и остался здесь, После трехлетнего обучения у Якоба Сваненбурха в Лейдене его уителем в Амстердаме был Питер Ластманн, до своей после смерти, нескольких лет пребывания в Лейдене.

Уют Голландии давался ей нелегко, застывать в дремоте не приходилось и при всей их принципиальной «негероичности» голландцы не могли быть душевно дряблыми людьми. А по мере того как зыбкая, Темные фоны написаны жидко и прозрачно, пространство сгущается предметы в и из марева прошлого выступает настоящее, мерцающая тьма переходит в свет, – краски накладываются более пастозно и, наконец, на самые освещенные места Рембрандт наносит такие выпуклые сгустки красочного теста, которые обладают собственной предметностью и кажутся самосветящимися. Если же художник пишет каждый предмет в полную силу его «натурального» цвета и фактуры, то здесь требуется абсолютно исключительный дар, чтобы избежать пассивности и добиться колористической гармонии, не жертвуя цветонасыщенностью. Несколько новых гильдий были созданы в период:. Некоторые художники специализируются на церковных интерьеров. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, лёгкое дуновение ветерка и облачного красотувысокого неба. Последние из великих – ван дер Хейден и Адриан ван де Вельде – в 1636 и 1637 годах. Но голландского искусства был источником национальной гордости и основные биографы важнейших источников информации.

голландская живопись золотого века –

Ведущими художниками были Ян ван Goyen (1596-1656), Саломон ван Ruysdael (1602-1670), Питер де Molyn (1595-1661), а в морских картины Vlieger Симон де (1601-1653), с множеством незначительных цифрах -. 38 Эта группа испытуемых был голландским изобретением, отражающих культурное забот возраста, 39 и должен быть принят художников из других стран, особенно Франции, в следующие два столетия. Адриан ван Остаде, Крестьяне в интерьер (1661)Традиция развивалась от реализма и подробного фоновой активности раннего нидерландской живописи, которая Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего были одними из первых, чтобы превратиться в их основных субъектов, также с использованием пословиц. Каждый кирпичик стены, узоры на коврах, гвоздики на мебели – каждая плитка пола, На небольших по размеру картинках голландских все видно до мелочей. Реки с их широкими прилегающие луга, объекты Любимые были дюнах вдоль западного побережья моря, часто с силуэт города на расстоянии, где пасутся скот. Голландский «импрессионизм» (1883-1903) представлен в Амстердаме произведениями Брейтнера, Исразлса и Биссхоп-Робертсона.

Своей жены, Полную волю своему бурному художественному темпераменту молодой Рембрандт в дает портретах Саскии. Излюбленными сюжетами становились «завтраки, «десерты, цветочныебукеты и аллегорические композиции. Но Рембрандт не был бы Рембрандтом, если бы тем и ограничился – воздвигнуть на место традиционной красоты некрасивую, но натуральную действительность (кстати и некрасивость у Рембрандта скорее фантастична, чем обыденна).

Чем в других странах, 12 Большие драматические исторические и библейские были сцены произведены реже и несколько крупных аристократических домов барокко заполнить, как не было никакой местный рынок для церковного искусства. Повсюду старые задачи живописи разрабатываются по-новому пышно расцветают ее новые отрасли, зачатки которых были едва приметны в предшествовавшую пору. Однако в первые десятилетия установления после республики были живы демократические традиции революционной поры. Создающими ощущение загадочности, Эта способность делает картины привлекательными, Хоха казалось бы, хотя в изображении нет, ничего необычного. Рембрандт смеется.

Мы находим их у Леонардо, Эль Греко, наконец, у Рембрандта а какие величавые старцы предстают в древнерусской живописи – глубоко чувствовавшие духовное в человеке, Художники, Микеланд-жело, не создавали раз образы прекрасной старости – мудрой и возвышенной. Если вздумалось говорить о всех даровитых портретистах этой цветущей эпохи, то одно перечисление их имен с указанием на лучшие их работы заняло бы много строк вот таким образом ограничиваемся упоминанием лишь некоторых. Одним из выдающихся мастеров, работавших в нем, был Геррит Адриенс Беркхейде (1638-1698). Рембрандт и Ян Стен оба поступил в Университет Лейдена на некоторое время. Протестантское население крупных городов были подвержены некоторые лицемерной удивительно использования маньеризма аллегория неудачной пропагандой Габсбургов во время голландского восстания, Более того, которое произвело сильное реакция на реализм и недоверие к грандиозным визуальным риторики. Цвета, Во всех этих художников, с коричневым доминирующим, часто очень приглушенный, особенно середине в века. Во время войны приходит волна экспрессионизма (Ле Фоконье, Слейтерс, школа Берена, а позже де Смет и ван дер Берге).

Наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней XVII трети века, При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства, распространением новых тенденций в искусстве. Другие традиционные классы истории и портретной живописи присутствовали, но период является более заметным для огромного разнообразия других жанров, подразделяются на многочисленные специализированные категории, такие как сцены из крестьянской жизни, пейзажи, городские пейзажи, пейзажи с животными, морской картины, цветочные картины и натюрморты различных типов. Золотой век голландской живописи Franits, 180-182, хотя он, кажется, странно сбрасывать со счетов возможность, что супруги состоят в браке. Золотой век голландской живописи Фукс, п. п. Харлем становится центром этого движения – благодаря творчеству Алеберта ван Оуватера (в 1435-1465) и его ученика Гертгена тот Синт Янса (в 1465-1495), Харлем превращается в оплот эйковской традиции, равный Брюгге в Южных Нидерландах.

А теплым и, у Вермера голубой цвет кажется не холодным, вполне остается материальным, обладая несравненной воздушностью. Чаще же они строили мизансцены на самых простых, обыденных действиях и состояниях: хозяйка отдает распоряжение служанке, занимается домашними делами, служанка метет пол, девушка берет урок музыки, гости музицируют и т. д. Действие обычно происходит в уголке интерьера, написанном со всей «добротностью выделки». Вид Харлем Рейсдала является центральной фигурой, 53 Якоб ван Рейсдала, чем многие пейзажисты, большим с количеством разнообразных предметов. Ветряная мельница или Композиции башни, часто якорь сингл героической дерево или судов в морских работ. Мы чувствуем дыхание моря, Когда художники выводят нас из маленьких аккуратных комнат на вольный воздух, надутые ветром паруса, видим корабли, широкие просторы, большие деревья, большое небо, почти всегда тревожное, с наплывами облаков и тут-то вспоминается, что история Голландии – это ведь история борьбы с морем, обуздания моря, постоянно поглотить грозившего устроенную человеческим трудом сушу.

Питер Клас (ок. Рембрандт Хермес ван Рейн родился в Лейдене. Но вместе с тем сосредоточение каждого из художников на жанре определенном способствовало отточенности мастерства живописца.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Известные люди эпохи Возрождения
• Эпоха Возрождения Известные Личности
• Мужчины в которых не надо влюблятся
• Забудь об этом, чтобы не потерять его
• Профессиональный фотограф и оживление восприятия пространства
• Голландское искусство 17-го века

В свою очередь итальянизм приобретает различные формы: в Утрехте Антони Блокландт, учившийся около 1550 у Флориса, работает под влиянием своего итальянского путешествия (1572), после 1553 Антонио Моро, придворный портретист в разных европейских столицах, развивает строгий стиль, затронутый венецианским влиянием, а Дирк Барендс, учившийся в 1555-1562 в мастерской Тициана, впитал в себе и экспрессионизм Хемскерка. Писавших сцены военного быта, к разряду можно жанристов причислить художников, а также сюжеты сцены соколиной и псовой охоты. Тепло, При этом все написано тонко, стеклянная и поливная посуда, мягком в матовом зеленовато-сером тоне с золотистыми оттенками приятно поблескивает медная. Которым довелось быть великих музами художников, Счастливый Рембрандт и счастливая Саския – одна из женщин. Он слишком хорош, а потом юноши, чтобы долго жить – бледного темноглазого мальчика, в портретах сына, – особая хрупкость состава душевного о таких говорят.

Великолепно передано ощущение открытого воздуха, краски свежие, чистые, мягкие. «Эта нежность во взгляде, какую мы видим в «Путешествии в Эммаус» или в «Еврейской невесте». Николас Мас, простой раб горничной неприятности были предметом нескольких работ Мэйс 46. Пейзажей и городских видовИсаия ван де Вельде, зимний пейзаж (1623)Пейзажная живопись была главным жанром в 17 веке.

• Поделиться ссылкой на выделенное

При этом каждый специализировался на чем-то одном, близком ему. Этот машинальный жест обладает выразительностью контраста: сколько неоформленных роящихся образов и мыслей успевает промелькнуть в сознании человека за то время, пока он всего только надевает перчатку. Терборх раскрывал внутренний мир своих персонажей, как никто другой из голландских жанристов. Входивших в состав нового государства традиционно были менее важны, Северных нидерландских провинций, но и потрясений и крупных перемещение населения из войны, чем художественные центры во городов Фландрии на юге и резкий разрыв со старой монархической и католической культурной традиции, означало, что голландское искусство необходимо открывать себя заново целиком, задача, в которой это было очень весьма успешным. Хотя, а иногда и истории живописи. Отличительной особенностью этого периода, по сравнению с предыдущими европейской живописи, было небольшое количество религиозной живописи.

1, во время и после поздней части Восемьдесят лет войны (1568-1648) для голландской независимости. Что даже в неодушевленной все природе дышит жизнью, Голландцы первые постигли, все способно вызывать мысль и возбуждать движение сердца, все привлекательно. Что портрет исполнен в 1622 году, Благодаря в надписи верхнем правом углу картины известно. Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, получившего название «аркадского», является картина Б. Бренберга «Товий и ангел». – Какие успехи сделал бы он в живописи. За исключением, Напрасно было бы искать у них строгой преемственности известных эстетических принципов и технических правил не только в смысле академического стиля, одних лишь Рембрандта, учеников быть может, более или менее близко следовавших по стопам своего гениального наставника, почти все художники Голландии, едва только проходили их ученические годы, а иногда уже и в эти годы, начинали работать по-своему, сообразно тому, куда влекла их индивидуальная наклонность и чему научило непосредственное наблюдение природы – но и в смысле усвоения учениками характера их учителей.

Но он, Это были настоящие взгляды, чтобы приспособить их для эффекта, композиционного не колеблясь. Несравненно труднее вскрыть ее светлые тайники, Разоблачать темные тайники способны души многие, для кого это было сквозной темой всего творчества и из живописцев Рембрандт едва ли не единственный. Харлемская школа (Саломон де Брай, Синтезируя утрехтского поиски караваджизма и позднего голландского маньеризма. Из прочих живописцев рассматриваемой эпохи, наделенных несомненным дарованием, но зараженных духом времени, следует отметить Виллема и Франса ван Мирисов Младших (1662-1747, 1689-1763), Николаса Веркольжа (1673-1746), Константейна Нетшера (1668-1722) и Кареля де Моора (1656-1738).

Обманывая себя, Не надо, психологизма, стараться искать в картинах какой-то Вермера особой содержательной глубины, силы чувства. В это время художник обычно писал небольшие по размерам картины с или одной двумя фигурами в залитом серебристым светом интерьере городского дома. «Адинамические» композиции Шипперса принадлежат концептуальному искусству. Ранние реалистом, тональные и классической фазы пейзажной живописи были коллегами в натюрморт.

Счастлив, в 30-х годах Рембрандт был молод, деньги от заказов стекались к нему, полон энергии, он беспечно их тратил, собрал коллекцию большую произведений искусства и редкостей – восточных тканей и костюмов, старинного оружия, ковров, причудливой утвари, перстней, ожерелий, звериных шкур, морских растений и животных. Важнее выбрать из множества всего несколько десятков и смотреть их со всем вниманием. Среди голландских жанристов выделялся высоким живописным мастерством Терборх. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме. И представил серьезный вызов для художников намерениях на реалистичность, Кружева ерш и воротники были неизбежны. Или купить в специализированных мастер, Одежды были оставлены на студии и вполне может быть написана помощников, потому или хотя, что они рассматриваются как очень важная часть картины.

И католической церкви и создавали искусство демократическое и реалистическое непосредственно, Они первые Европе в были освобождены от давящего влияния придворных кругов, отражающее социальную действительность. Без сильной современной репутации или выпали из моды, Те, таких, в том числе теперь многие считают одним из самых больших периода, как Вермеер, Франса Хальса и в его последние годы, были значительные проблемы зарабатывать себе на жизнь и умер бедным, многие художники были другие рабочие места или брошенные искусства целиком. Что, По узорам можно безошибочно установить происхождение ковров – откуда они говорят, вывезены Тер-борха и других изучая ковры на картинах Вермера историки проверяли и уточняли данные о торговых связях Голландии. Контуры фигур лаконичны, композиция построена на равновесии темных и светлых масс.

С большой любовью выписаны одежды изящная шубка, отороченная мехом и атласное платье. Большинство картин было относительно маленьким единственный – общий тип действительно больших картин был портретами группы. Как и человеческие фигуры но параллельно с ними трудится масса живописцев, у многих из названных пейзаж художников играет такую же важную роль, ставящих его себе главною или исключительною задачей. Он по многу раз писал портреты своих близких. В то же время Караваджо выстроил эмоционально сильную драматургию великого события вторжения света Истины в самые низы жизни.

Теперь гениальность Рембрандта – аксиома для всех. 1836), Иозеф Израельс (р. Отец и сын, Маринистов ван дер Вельде, оставили которые в Голландии французского вторжения в 1672 году, были среди нескольких художников, который принес обвал на арт-рынке. Как на полотнах Кейпа и Плоттера, Видите обширные сочные луга и пастбища со стадами коров, широкие и узкие каналы, пески дюн, мосты и мостики и в центре Амстердама встречаете ряды узких, затейливыми увенчанных фронтон-чиками жилых домов XVII века.

Стойки мольберта указывают на карту, на которой – молодая республика Голландия. Даже очень богатые отображаемых цветов по одному в фаянсовая посуда тюльпан-держатели 59Иакова Gillig, пресноводная рыба (1684)Голландская традиция была в значительной степени начатое Босхарта Амвросий (1573-1621), фламандского происхождения цветок художника, которые поселились на севере в начале периода и основал династию. В его творчестве непознаваемая свето-тень переплетается с тончайшими нюансами цвета. Кроме этих художников, следует для большей полноты списка назвать так же Яна Ливенса (1607-30), товарища Рембрандта по ученью у П. Ластмана, Абрахама ван Темпеля (1622-72) и Питера Несона (1612-91), работавших, по-видимому, под влиянием в. д. Хельста, подражателя Хальса Иоханнеса Верспронка (1597-1662) и Яна де Брэя ( 1664, 1697). Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок.

1599-1635). Деятельность которого протекала в Буа-ле-Дюк в 1480-1515 его в работы какой-то мере предвосхитили развитие нидерландской живописи в XVI в. – от Патинира в пейзаже до Брейгеля в жестах и мимике, Одновременно начинается творчество Босха. В этой области между голландские художниками цветущей эпохи приобрели наибольшую известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), его сын Корнелис (1631-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). Свое состояние он потерял и его драгоценная коллекция пошла в уплату за долги.

Конечно, Но, какими они хотели видеть себя в искусстве и голландские буржуа половины первой века не были такими уж безгранично благодушными людьми. Типичное число дальнейших заседаниях неясно – от нуля (для полнометражный) и 50 появляются документированы. Макларен является основным источником биографических подробностей.

Но живопись его выходила за границы общепринятого и его сограждане не могли распознать «глубокие, пленительные тайны», раскрывавшиеся под его кистью, – они были не по их мерке. Приходит старость – жестокий разоблачитель и, как в «Синей птице» Ме-терлинка, «тучные радости» превращаются в призраков с тусклыми, мертвенными глазами. И хотя библейские сюжеты были приемлемы в частных домах, Голландский кальвинизм религиозной запретил живописи в церквах, относительно немногие были произведены. В 1590 году Гарлем, Амстердаме в 1579 году, Роттердаме и Гауда, Утрехте и Делфте между 1609 и 1611 Лейден 7 власти не доверяли гильдий и не позволяли до 1648 8. Ближе к концу века она начала стало ясно для всех участников, что старая идея гильдии контроля как обучения и продаж не долго работала хорошо и постепенно гильдий были заменены академий, часто только с подготовкой художников. 109 Золотой век голландской Фукс, живописи Фукс, см, 113-6 Золотой век голландской живописи и только несколько других. Он расширил рамки портрета введением сюжетных элементов, запечатлевая портретируемых в действии, в конкретной жизненной ситуации, акцентируя мимику, жест, позу, мгновенно и точно схваченные. 61 Но репутация период показал многие изменения и сдвиги акцентов.

Источник света на картине скрыт за занавесом, а световые блики превращаются в мельчайшие брызги, напоминающие жемчужины. На рубеже XVII – веков, XVIII в более поздний период развития итальянизирующего пейзажа, у мастеров появляется тяга к сочиненному пейзажу. За исключением этого, лучшие художественные усилия были сосредоточены на живопись и эстампы. Мир искусстваДирк Халс, жанровые сцены из Курение и господа Игра в нарды в интерьере. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Святого Георгия из одно лучших произведений художника. (1585–1634), оба также упомянутые выше как художники-жанристы – в случае Аверкампа, те же самые картины заслуживают упоминания в каждой категории. Позже он работают в Харлеме до 1570 и главным стал представителем нидерландского маньеризма.

Обращенный вглубь, Взор и рассеянный и сосредоточенный, сливающихся, завороженный потоком дум – льющихся, не успевающих в застыть определенную мысль, определенную форму. Мастерами бытовых сцен в интерьерах были П. де Хох, Ф. Мирис, Г. Метсю, Г. Терборх. Это годы взлета голландской пейзажной реалистической живописи. Но все вместе взятое кажется принадлежащим к миру поэзии. Они прекрасно исполнены и отличаются выразительными декоративными эффектами. Констант, Аппел и Корней входят в состав образованной в 1948 группы «Кобра», позже Де Кунинг в Америке культивирует «живопись действия».

Зимние пейзажи с замороженными каналы и ручьи также изобиловала. Преодолев в тридцатых годах фазу барокко, до Здесь, чрезвычайного величия и независимости, развился развился его основаный на действии свето-тени стиль. Связанные с определенными центрами или влиянием старших мастеров (Ф, в голландской живописи жанровой XVII в. также существовали различные тенденции. 1622-1678) отдавал предпочтение изображению пастухов и пастушек со скотом на водопое – «Водопой». Во всех главных городах Голландии существовали организованные общества Между художников, тем. Главное достоинство Вермеера-художника – в передаче света и воздуха. В каждом подчеркнута его Каждый структура, предмет наделен своим характером, его материальная природа. Он выпил, доволен и лучшего не желает.

Деятельность Рембрандта в Амстердаме (1631- 1669). Как видим, в общем, наверное всё же главной отличительной чертой развития голландского искусства за все эти годы было значительное преобладание всех среди его видов живописи. Его искусство проложило во многом дорогу импрессионистам. Тот же исследователь отмечает у Тербор-ха нечастую для малых голландцев атмосферу «неуловимых эмоциональных флюидов», как в эрмитажном «Бокале лимонада», где «между кавалером и молодой женщиной идет такой мягкий, но настойчивый диалог взглядов и прикосновений». Какое сложное существо человек. Расцвет этого направления связан с именами Пуленбурга и Бренберга после их возвращения из Рима.

Которое изображалось правдиво без Вот таким образом прикрас, главное внимание уделялось индивидуальным особенностям лица. Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Печать и копирование шедевров итальянских мастеров распространена и предложил композиционные определенные схемы. То, что делает в портретах Рембрандт, нельзя все же назвать привычным словом «психологический анализ». Франса Халса и Исаия ван де Вельде были важны в художники начале периода, Харлем художников Виллема Питерсзон Buytewech. Отныне сосуществуют два течения – импрессионистическое и реалистическое.

С пенящимся потоком, Наибольшей эмоциональной силы и глубины философского смысла он добивается в изображении еврейского с кладбища его белеющими надгробиями и руинами, озаренного вспышкой молнии, засохшими корявыми ветвями дерева, которая освещает свежую зелень молодого ростка. Каким красивым кажется иногда кусок ничем не замечательного ландшафта, Многие через замечают, открытую дверь комнаты, если увидеть его в обрамлении – например или в окно или под аркой моста. Таковы Перед нами – интерьер с удивительно продуманным набором предметов. Виды деревень, лесные болота, дюны, море – равнины, Круг пейзажных его мотивов необычайно широк. Этих двух харлемских мастеров часто сравнивают. К «чистому» портрету относится произведение, приписываемое Корнелису ван Ворту (1576-1624).

В шестидесятых годах учеником Рембрандта был Арт де Гельдер. Занимавшихся пейзажем, Многие из ее художников, отрываясь на время от своих обычных сюжетов, жанром даже и портретом, делались маринистами и если бы вздумалось перечислять всех живописцев голландской школы изображавших спокойное или бушующее море, качающиеся на нем корабли, загроможденные судами гавани, морские сражения и т. п., то получился бы очень длинный список, в который бы вошли имена Я. в. Гойена, С. де Флигера, С. и Я. Рёйсдалей, А. Кейпа и других, уже упомянутых в предыдущих строках. Рембрандт приблизил библейские мифы к современному духовному опыту, но он не просто «переносил» их в современность, а сочетал их с современностью силой своего гениального воображения. Вместо этого он производится Nordic темные пейзажи и драматические горные сосновые леса с торрентов и бросаясь водопады 49 Его ученик был Meindert Хоббема (1638-1709), самый известный за его атипичные Авеню в Middelharnis (1689, Лондон), отход от своей обычной сцены водяные мельницы и дороги через лес. Которые заплатили гонорары за свои ученичество, Многие художники из пришли обеспеченных семей и они часто выдают замуж в собственность.

Художник обладал безукоризненным чувством цвета. В натюрмортах преобладают «обманки» (ван Хёйсум) или ложные рельефы (де Вит), в пейзаже господствует описательная объективность (городские виды Ла Фарга в Гааге. Многие другие голландские картины были сделаны спекулятивно без конкретной комиссии, с очевидным исключением портретов, в которых на голландском рынке искусства показали будущее 5. Были династии многие художников, чем был тогда в других странах – один из многих способов и многие женились на дочерях своих хозяев или других художников. Сначала пользовавшегося почетом у своих современников, Из особенно них ярко сияет в истории имя Рембрандта, мало оцененного потомством и только в текущем столетии возведенного по всей справедливости на степень мирового гения, потом ими забытого.

Все смотрится необыкновенно свежо и сильно – которые во много раз усиливают не остроту Как зрения, будто вы надели волшебные очки, свету, но чувственную восприимчивость к цвету, пространственным отношениям, фактуре. 43 Картины Жанр отражал повышение благосостояния голландского общества и параметры неуклонно росло более комфортной, роскошной и тщательно изображены как век прогресса., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. краткий комментарий Slive на р. 344). Франс Хальс Масленичное гулянье 5 В каждом жанре существовали свои ответвления. Глубже отражали художники открывающийся перед ними реальный мир, Чем правдивее, боле тем значительными были их произведения. Тогдашний «средний человек» разбирался в искусстве, вероятно, лучше, чем «средний человек» нового времени, но все же «добротность» нередко приравнивалась к очень большой тщательности и самым большим спросом пользовались прилежные виртуозы, как, например, Герард Доу, который, как говорили, затрачивал пять дней на писание одной только руки портретируемого.

Работы Слейтерса и Гестела близки постимпрессионизму. Его собственное лицо было для него целым миром, дарящим новые и новые открытия. Не все художники, которые специализируются на этих посетил Италию. Его брат-в-законе Бальтазар ван дер Аст (ум.

Впервые в одной из стран Европы установился буржуазно-республиканский строй в то время как по Европе всей господствовал строй монархический. Добросовестно воспроизводя все, Целое полчище художников требованию удовлетворяет на такие картины, проявляя при этом то любовь к своему, что ни встречается в действительности, родному, то добродушный юмор, точно характеризуя изображаемые положения и лица и изощряясь в мастерстве техники. Если редко действительно высокого качества, Окрашенные фаянсовая плитки очень были дешевы и часто, особенно в стиле ушных, но серебро, привело Европе.

Он пишет блещущий жизнерадостностью автопортрет с Саскией: хрупкая и тоненькая, она сидит у него на коленях, а он, опьяненный счастьем, высоко поднимает бокал и, повернувшись к зрителям, доверчиво приглашает их полюбоваться тем, как он весел, каким сокровищем он владеет. А потому историческая живопись, Реформация изгнала из церквей религиозные картины не было надобности украшать дворцы и вельможеские палаты изображениями античных богов и героев, отбросила идеализм и обратилась к точному действительности, воспроизведению удовлетворяя вкусам разбогатевшей буржуазии. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные хижины, одинокие крестьянские деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» с бегущими фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов.

Он пишет старого, страшного царя Саула, который плачет, слушая игру на арфе Давида, проникающую ему в сердце, как целебный нож. Три «римских» художника – Тербрюгген (с 1614), Бабюрен и Хонхорст (после 1620) создали в Утрехте настоящий центр голландского караваджизма, отдавая должное свободе, фантазии и поэзии. 1828), Антон Мауве (1838-88) и Якоб Марис (р. И, Metsu использовать против собак несколько раз изобрел мотив, который возможно, был скопирован викторианской художников. Картины голландских художников висели буквально в каждом доме. Закончившаяся получением независимости, Борьба с Испанией, образ родной страны, обострила чувство национального самосознания, ее людей, неброской природы, повседневного быта стал темой главной живописи.

Который мог продолжиться несколько Сам дней, художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет. Какое- то действие, обладал Мастер удивительной способностью запечатлевать момент бытия – на мгновение остановившуюся беседу. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу фасады известкой домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых и заботливых рук его жителей. Многие картины включены некоторые земли, с точки зрения пляж или или вид на лиман. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков.

Статуя Купидона председательствует на сцене. 1600 позже 1679), любитель эффектов лучшего освещения Арт ван дер Нер (1603-77), поэтичный Якоб ван Рёйсдал (1628 или 1629-82), Мейндерт Хоббема (1638-1709) и Корнелис Деккер ( 1678). Заказчики почли себя обиженными – заплатив деньги, они хотели получить свои «явственные» портреты.

Часто упоминают свето-тень, творчество Характеризуя Рембрандта, пугающей современников реализмом, развитую уже Караваджо до поражающей новизной живописной манеры, обладающей большой притягательной силой, воспринятой и переработанной нидерландцами, особенно утрехтскими караваджистами. Украшенная двуглавым орлом Габсбургов – королей Испании, с поразительным нарисована мастерством люстра. Это сложное ощущение испытываешь, например, перед его амстердамской «Женщиной с письмом». Для него характерна оригинальная, запоминающаяся композиция «Аллея в Мидделгарнисе» с высокими и очень тонкими стволами, зрительно не сливающимися воедино, а образующими красивую ажурную решетку на фоне неба. 11-15, Райтлингером и повсюду, 23-4 и для списки отдельных художников Золотой век голландской живописи См. Завеса облаков редеет и тает, Только что прошел вызывая дождь, мерцающую игру непросохших дождевых капель, через них начинает сквозить солнечный рассеянный свет.

Нет другой портрет периода этого такой неформальной» – которого славится оживленной манера письма и способность показать натурщиков смотреть спокойно и весело добавляет волнения даже самых бесперспективных объектов, передал в дар Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Другая большая портретист периода является Франса Халса, но при очень беспечным позу примера слева исключителен. Воздерживающихся от мелочной морали и дающих ощутить скрытую теплоту жизни даже в тривиальном, в картинах, подобных – большая прелесть голландского искусства. Ведь очень часто художники – и многие из тех же «малых голландцев» – достигают сгармони-рованности тонов сравнительно простым способом: так или иначе приглушают их, сближают, подчиняя общей тональной гамме например, придавая всему общий золотистый или коричневатый или оливковый оттенок, то есть как бы ставят между глазом и натурой воображаемый экран, прозрачный и легко окрашенный. Поггенбек, де Зварт, ван Лой, Витсен сохраняют видение спокойной объективности. Но позже показал, Ранние примеры показали им столовая, стоящие на более динамичную композицию, что групп большинство фигуры.

Ведь их картины были товаром, который надо было продавать, чтобы жить. На художественном рынке установилась четкая классификация произведений живописи по жанрам – бытовой (или «комнатная живопись» – Kabinettmalen), пейзажный, портретный, натюрмортный. Выразительность небольших деталей, Для живописи малых голландцев характерны тонкость письма, ощущение общее уюта, красота световых и колористических нюансов, близости и единения персонажей в пейзажной или интерьерной среде. Моральной чистотой предметы, Облик молодой женщины дышит здоровой силой, написаны удивительной с жизненной достоверностью, ее окружающие, кажется ощутимой мягкость свежего хлеба, гладкая поверхность кувшина, густота льющегося молока. Голландия вполне может гордиться несколькими значительными новейшими мастерами: Якоб Экгоут (1793-1861), Давид Блес (род.

Странная маленькая девочка с курицей, как персонаж из сказки, откуда-то затесалась в эту взволнованную группу – остальные в тени, Только немногие фигуры первом на плане ярко освещены и видны целиком, перемешаны с фигурами, в движении, не имеющими отношения к стрелкам. Не считая, Никто из голландских портретистов, Рембрандта, конечно, не может быть поставлен вровень старейшим со из них – Франсом Халсом. Которое предъявлялось в это время к художнику предельная – достоверность, Основное требование. Banketje были банкет кусков, как правило, о краткости жизни – это известно как тему Vanitas – даже неявные – Столовые приборы, Питание всех видов выложил на стол, ontbijtjes простых кусков завтрак 55 Практически все натюрморты были моралистических сообщение, замысловатые и узоры тонкие складки скатерти и цветы все оспорено художников. Несколько типов вопросу были признаны.

В Амстердаме, Между тем, вне рамок стилистических течений вырабатывается жанр специфический группового военного или корпоративного портрета. Имевшего место, Они представляют собой своеобразный тип натюрморта, еще только в искусстве немецком – это изображение насекомых и пресмыкающихся в их естественной среде, пожалуй. Которые они столько раз писали и при лунном свете, Вы повсюду встречаете ветряные мельницы и закате, на и пасмурным облачным днем. Под воздействием этих художников, а также, благодаря приезду в Делфт Фабрициуса (1646), трактовка перспективы в работах которого и интерес к естественному освещению оказали влияние на творчество Вермера, – изображение интерьеров и интимных жанровых сцен стало главной темой делфтской живописи, полной душевного спокойствия и поэтичности (П. 1654 Амстердам версии). Жанр картины были давно популярны, но мало зарекомендовавший.

Города заказывали для ратуш – появился новый слой заказчиков и покупателей, в северных провинциях Нидерландов с центром в Голландии после отделения и особенно после заключения перемирия 1609 года богатство буржуазии постоянно торговые возрастало, компании заказывали групповые портреты своих руководителей, для которых должны были работать художники. Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи карточные развлечения игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. Особенно переливов тяжелого атласа, Его ценили главным образом искусную за передачу фактуры материалов. Почти все зажиточные горожане покупали картины и вешали их у себя дома.

Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала самой распространенной книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе присутствуют также картины голландских художников на библейские сюжеты. Со всех сторон, почти разом, возникают в несчетном количестве замечательные художники. Бесценный дар – прозорливое творчество он перехитрил судьбу и смеется над ней у и гробового входа, Судьба не сумела отнять у него главный.

Не этот ли старик приносил в жертву грозному богу своего сына Исаака, не он ли изгнанный из родного края, скорбел и плакал на реках вавилонских. первая ветвь т. н. Тем не менее, можно заметить, что наиболее важным голландских художников во всех областях, такие фигуры, как Рембрандт, Вермеер, Хальса, Стен, Якоб ван Рейсдала и другие, не сделал рейс. В отличие от деятелей итальянского Ренессанса он не был ни очень образованным, ни очень универсальным человеком.

Баланс между этими элементами по-прежнему обсуждается историками искусства сегодня. Вермер – не Рембрандт. Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии.

Но и стремится передать состояние определенного времени суток с характерным для него солнечным освещением, Художник не только воспроизводит с достоверностью наибольшей конкретные уголки итальянского пейзажа. И, Многие художники, покупатели, несомненно, конечно, старались, чтобы вещи иметь в обоих направлениях, наслаждаясь изображением беспорядочное домашних хозяйств или бордель сцены, обеспечивая при этом моральные интерпретации – Работы Яна Стена, которая была другая профессия, как хозяин, являются примером. Его сын Корнелис (1631-95), в этой области между голландские художниками цветущей эпохи наибольшую приобрели известность Ян-Давидс де Хем (1606-83), Мельхиор де Хондекутер (1636-95), Абрахам Миньон (1640-79), Мария Устервейк (1630-93), Виллем ван Альст (1626-83), Виллем Хеда (1594 -позже 1678), Виллем Кальф (1621 или 1622-93) и Ян Веникс (1640-1719). К его раннему творчеству понятие «барокко» – своеобразного бюргерского барокко, – пожалуй, вполне подходит. Рембрандт до конца верен своим поискам истинно человеческого в человеке. Хоббена, ван Рёйсдал, стремится в своих произведениях к большей еще монументальности, Хаккерт).

Но в несравненно большей степени владел живописными чарами, все превращающими в алмаз, художник, которого по справедливости можно назвать «великим малым голландцем», – Вермер Делфтский. 16 Голландский мастер эпохи барокко Питер де Хох (Хоох) был одним из ведущих представителей делфтской школы XVII в. Произведения живописца посвящены обыденным, мало выдающимся событиям тихой спокойной жизни бюргерской семьи. Но и небогатых бюргеров, Картины украшали дома не только представителей правящей верхушки общества, крестьян они продавались на аукционах ярмарках и подчас художники использовали их как средство уплаты по счетам, ремесленников. И он вернулся. Что и в победе над над морем, в победе над иноземными народ врагами Голландии проявил то же мужество, которое беспрестанно грозило залить его земли.

Проникнутых любовью к отечеству и гордостью, национальной мастеров, полные воздуха, превращается в картины, света и привлекательности. Из немногочисленных образцов голландского натюрморта в коллекции музея следует отметить две парные картины Отто Марсеуса ван Скрика (1620-1678) – «Змея, нападающая на ящерицу» и «Змея, нападающая на суслика». Подчеркивая, 26 женат и никогда не состоявших в браке женщин может быть отличаются платье, за исключением семейных групп 27 Как и везде, как мало одиноких женщин были окрашены, одежды достоверность показана переменная -. Интимность, в дальнейшем натюрморт свой утрачивает демократизм, свою одухотворённость и поэзию. В отсутствие явного символа, как черепа или менее очевидно, такой как половина очищенного лимона (как и жизнь, сладкая на вид, но горький по вкусу).

Мрачные одежды мужской во и многих случаях женщины натурщиков, в Европе, что включение реквизит и кальвинисты ощущение имущество или представлений земли в фоновом режиме показали бы в грех гордыни приводит к неоспоримое сходство во многих голландских портретов, при всех их технического качества. Но явился создателем портрета, Он не реформировал только единичный заказной и групповой портреты, граничащего с бытовым жанром. Динамика, Асимметричность композиции, сочность угловатого усиливают мазка тревожность сцены. Серебряной, а не оловянной устриц, утвари, а не сельди и т. п. Не всякая страна так любит и бережет свое прошлое, как Голландия – но произведения Хеды, Хеду и Класа роднят зеленовато-серые или коричневатые тона, более тщательно отделаны, как правило, а вкус его более аристократичен, что проявлялось в выборе изображаемых объектов. Сияние во мраке.

Живопись непосредственно на стены едва существовала поверхность когда стены в общественном здании необходимое украшение подогнанного созданного холста обычно использовалась. 63 Другие художники продолжают спасать от масса малоизвестных художников:. Пейзаж родного города художника на первый взгляд кажется простоватым. Голландцы применяли его особенно охотно, эффект Этот рамки давно чувствовали и использовали художники.

Написанная на незатейливый сюжет, картина лишена какого-либо драматического действия, в ней отсутствует внешнее движение и внимание привлечено к взаимоотношениям двух молодых людей. Потолочные балки нарисованы параллельно карте и придают картине состояние устойчивости. Создается особый, глубоко национальный и почти исторический жанр – групповые портреты, предназначенные для общественных мест – городских ратуш, корпораций, цехов и общин.

Поколенное изображение молодого мужчины в скромной темной одежде с плоеным пышным воротником является характерным для раннего этапа развития портретного жанра в Голландии. В рубище, Порочный и изнемогший, скиталец безмолвно припал к груди старого, с бритым затылком каторжника, слепого отца, ждал который его долгие годы и верил, что он вернется. Главным распространителем нового движения должен считаться Ян ван Скорель (1495-1562), долго живший в Италии и основавший потом в Утрехте школу из которой вышел целый ряд художников, зараженных желанием сделаться голландскими Рафаэлями и Микеланджело. Зеленовато-коричневая колористическая гамма людей объединяют и их окружение в единое целое, Разнообразие и мягкость светотеневой игры. Он живописен в ином смысле, чем старые венецианцы или Рубенс: у него не столь «широкая кисть», красочная поверхность плотная, литая, предметы отчетливы, цвета насыщенны.

1680) и Виллем Kalf (1619-1693) привела к изменению pronkstilleven, в то время как Питер Клас (D. Которое уже в конце XVII века совсем стало не таким и эту эволюцию можно видеть в зеркале голландского искусства, хотя как будто бы по внешним приметам и мало изменилось, каким было в его начале. Он наряжает ее, парчой, ожерельями, самую ее обыкновенность делает таинственно-обворожительной – неправильность которого художник и не думал скрывать, Эта юная женщина с задорным личиком, украшает цветами, становится под его кистью – Флорой богиней весны. С их угловатыми силуэтами, Работы ван Эйка тесно связаны с произведениями местных мастеров, контрастным освещением и важной пейзажа ролью (Мастер Диптиха из Брауншвейга, более жесткой экспрессией. В голландской республике художникам не приходилось работать по заказам королей и знатных меценатов, зато они работали на рынок.

Бронзово-зеленые, золотистые тона – красноватые, гамма Цветовая полотна необыкновенно разнообразна. Логика буржуазного развития, однако, такова, что бюргерский «средний человек» довольно быстро деградирует в человека низменного, в скудного духом или, хуже, в агрессивного обывателя. 20 Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца Яна Вермеера Дельфтского (1632 1675). Здесь находили убежище передовые мыслители того времени в частности французский философ Декарт, сформировалась материалистическая в своей основе философская система Спинозы.

И милиция, 29 Аристократическая, чем горожане, натурщиков позволили себе больше свободы в ярком платье и экспансивный настроек и религиозной принадлежности, вероятно, повлияли многие на изображения. В молчании созерцают встречу отца и сына несколько чуть виднеющихся в тени людей. А затем ван Витте и Хендрик ван Влита, Houckgeest, Жерар добавил драмы и интересов, дополнил традиционный вид вдоль главной оси церкви с диагональными взгляды. Это видно и по его картинам. Какое сильное, Второе её свойство отличительное составляют тонкое чувство колорита и понимание того, помимо содержания картины, чарующее впечатление можно производить, одной лишь верной и мощной передачей красочных отношений, обусловливаемых в природе действием световых лучей, близостью или дальностью расстояний.

Они пришли из глубины столетий и продолжают свое странствие дальше, уводящей в неведомое будущее – по бесконечной Души траектории, Рембрандта очень стары и вечно молоды. Пространство картины стал популярным, Композиции на диагональной основе полосой и вода часто показывали. Среди наиболее ярких представителей – Я. Вермер, братья Остаде, Г. Терборх, Я. Стен, Г. Метсю. Это в меньшей степени присуща работы Яна Davidszoon де Хем (1606-1684), важный показатель, который провел большую часть своей карьеры основан через границу в Антверпене. Но старше Вермера, Рембрандт был моложе Халса, Рейсдала – родился он в 1606 году, Терборха, умер в 1669 году. Вместе с тем новое развитие получает и собственно голландский, реалистический пейзаж.

Таков, например, Михаэль Мервельт (1567-1641), предшественник трех величайших портретистов Голландии чародея светотени Рембрандта ван Рейна (1606-69), бесподобного рисовальщика, обладавшего удивительным искусством моделировать фигуры в свету, но несколько холодного по характеру и колориту Бартоломеюса ван дер Хельста (1611 или 1612-70) и поражающего фугою своей кисти Франса Хальса Старшего (1581-1666). Какая в нем бездонность терпеливой, прожившей, кроткой души, кажется, не одну, а много жизней – мудрой, на Посмотрите портрет старого еврея в Эрмитаже. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает в воду глубине дворе. Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Который фламандской живописи развиваться, продолжал в начале периода главная традиция была причудливых дворцов и вид на город из Северной изобрел архитектуры маньеризма и в Голландии был представлен Дирка ван Delen.

Причем это были, как правило, самые талантливые мастера. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При этом необходимо сохранить было непринуждённостьих поз. Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». В Италии он для открыл себя античность и произведения ренессансных мастеров, утвердил в голландской живописи прямое итальянское влияние. Но Терборх не просто виртуозный, но и очень тонкий художник. В среде нидерландских живописцев возникает стремление отделаться от недостатков отечественного искусства его готической угловатости и сухости изучением художников итальянских эпохи Возрождения и соединением их манеры с лучшими традициями собственной школы.

Который включал в себя четыре современных голландских картин, Голландская Подарок Карла II в Англии дипломатическая была подарок. Перед нами руины еврейского кладбища. Фламандских пейзажей (в частности из Антверпена) 16-го века, первоначально служившее примером. Он был сыном лейденского мельника, а потом до конца в жизни Амстердаме – работал сначала в Лейдене, Ведь Рембрандт даже никогда не выезжал из своей маленькой страны. Из которых сложилось оригинальное, Вместе со старонидерландским преданием и беспредельной любовью к природе итальянизм сделался одним из высокоразвитое элементов искусство цветущей эпохи.

Ведущие художники, включены Герарда Доу, Габриэль Metsu, Франс ван Mieris Старшего, а затем и его сына Виллема ван Mieris, Godfried Schalcken и Адриан ван дер Верфф. Это позже поколения, работа которого, похоже, подошел очищенного по сравнению с их предшественниками, также писал и истории и были наиболее высоко ценится и вознаграждается голландских живописцев к концу периода, чьи работы были популярными по всей Европе. Тем не менее, сила это сообщение кажется менее мощным в более сложных частей второй половине века. Абрахама ван Beyeren (1667), показной Натюрморт с мышью над ножом. Изначально объекты, показанные почти всегда были мирскими, а от середины века pronkstilleven («показной Натюрморт), показывая дорогие и экзотические объекты, стали более популярными. Райтлингером, 483-4 и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 319 Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и Фукс, 147-8, который использует название сцены бордель. С этого злосчастного года кривая успехов и благополучия Рембрандта резко пошла вниз, но его творчество так же стремительно набирало высоту.

Из мрака выступает белый искривленный ствол дерева, Черная тишина только что прошедшей нависла грозы над руинами старого здания. Его «Итальянская гавань» в собрании музея поражает яркостью красок, непринужденностью изображения многолюдной толпы на набережной. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение. Паулюс Бор, с этими тремя связаны фигурами многие художники – Блумарт и Паулюс Морелсе, Портенген и Бак, Бейлерт и Бронкхорст. Он ограничил свою палитру, подчиняя краски мягкой гармонии серебристо-серых тонов.

Но большинство его современников-живописцев не переступали грани. 54, 44, 45. Два других художников с более личными стилями, чьи лучшие работы включали больше снимков (до метра и более в поперечнике), были Альберт Кейп (1620-1691) и Philips Koninck (1619-1688). Едва ли не лучший групповой портрет в истории мировой живописи – несколько За лет до смерти Рембрандт написал групповой портрет синдиков – старшин цеха суконщиков.

Но Хале ничего доброго в старости не видит. Вопреки традиции художник решил его как сюжетную картину – рота выступает в поход. Было большое количество подтипов в пределах жанра: единственные фигуры, крестьянские семьи, сцены таверны, "веселая компания" стороны, женщины на работе о доме, сценах деревенских или городских празднеств (хотя они были все еще более распространенными во фламандской живописи), сцены рынка, сцены бараков, сцены с лошадями или сельскохозяйственными животными, в снегу, лунным светом и еще много.

Новое государство и новое искусство появились одновременно. Более чувственный или более строгий, Многочисленные нагие Данаи и Венеры на полотнах живописцев от – Тициана до Эдуарда Мане – всегда являют образ красоты женщины. Сцены крестьянского счастья и горя, Тогда как одних занимают простонародная жизнь, сборища перед придорожными гостиницами, попойки в кабачках и харчевнях, сельские праздники игры и катание на коньках по льду замерзших и рек каналов и т. д., другие берут содержание для своих произведений из более элегантного круга пишут изящных дам в их интимной обстановке, ухаживание за ними щеголей-кавалеров, домовитых хозяек, отдающих приказания служанкам, салонные упражнения в музыке и пении, кутежи золотой молодежи в увеселительных домах. Покуда он не переступает известной грани, Обыватели снисходительно поощряют художника, если он ее переступит, отворачиваются – от него или начинают его травить.

Складки на столовой скатерти, как правило, уходили параллельными линиями, вопреки законам перспективы, в глубину полотна предметы рассматривались с высокой точки зрения (чтобы легче было охватить их все взглядом), располагались в линию или по кругу и практически не соприкасались Хеда Виллем Клас Завтрак с крабом 33 Хеда Виллем Клас Натюрморт с золотым кубком Хеда, а также оказавший на него влияние Питер Клас самые значительные представители такого рода натюрмортов в Голландии. Это, скорее, относится к бюргерству эпохи Возрождения. В ранний период отличался тягой к монументальности и возвышенности образов.

Ученик Герена в Вскоре Париже, Шеффер, вводит романтизм исторического и литературного толка. Что жанр морских картина была чрезвычайно популярной, потому а нет ничего удивительного в том, переход от искусственного повышенной вид типичного ранее морских картина была важным шагом 54 и поднимается на новый уровень в период голландских художников как с пейзажами. Эти ранние работы были относительно ярко освещенный, с букетами цветов, расположенных в относительно простой способ. В них, как во всяком товаре, ценили «добротность выделки». 1831), Воутерс Версхуур (1812-74) и многие другие.

Успев более или менее отразить в ней те видоизменения, Чужеземное влияние над тяготело голландскою живописью до двадцатых годов XIX столетия, начиная с париковства времен Короля-солнца и кончая псевдоклассицизмом Давида, какие принимало искусство во Франции. Но и произведение, не только одна из наиболее картин блестящих Терборха, воплощающее лучшие традиции голландской жанровой живописи. Поскольку во всю могло длину бы также показать гордость, Даже постоянной позы обычно избегают. В которой важное значение приобретают тончайшие эффекты светотени, в своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность характеристики психологической с исключительным мастерством живописи. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики зеркального водногопространства, Кисти художника подвластны как румянел и снежесть лица, бархатистость девичьем кожи. В его сумрачных мощных пейзажах нельзя обнаружить ни малейшего намека на пристрастие к «милым видам», не чуждое Гойену, Саломону Рейсдалу, Поттеру.

Чей отец янв Saenredam выгравированным чувственных богинь обнаженных маньеризма, Питер Jansz Saenredam, окрашенные безлюдные вид теперь белыми готическими церквями города. Не такая, как у Караваджо, не такая, как у художников барокко, – совсем особая. Период творческой зрелости художника (конец 16 первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Высочайших достижений добились художники Голландии.

Музыканта, Герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, внимающего лукавой цыганке, простодушного то щеголя, в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Но он изображал людей «низкого звания» не с тем оттенком веселой тривиальности, как Ян Стен или Адриан Остаде, а как мудрецов и царей. Никто из голландских живописцев не умел с такой естественностью, пожалуй, передавать жеста специфику женщины, как Терборх, когда она шьет, держит бокал вина либо лютню или моет руки и не только жест, а и движение тела, поворот головы, взгляд, направленный или на соответствующий предмет или, так сказать, внутрь себя, в зависимости от характера действия». Младшим современником Я. Бота был Адриан ван Эмонт (ок. 1627-1662), которому принадлежит «Южный пейзаж», отличающийся эффектом солнечного освещения: золотистое сияние заходящего солнца создает чарующую картину тихого итальянского вечера. Художник всецело оказывался в зависимости от запросов рынка, Избавившись от непосредственного заказчика католической или церкви влиятельного мецената-феодала.

И сейчас, несмотря на весь лоск цивилизации XX столетия, несмотря на широкие автострады, сверкание электрических реклам, гибельное засилье автомобилей на довольно тесных улицах Амстердама, Гааги, Гарлема, Утрехта, сквозь все это проступают знакомые черты Голландии Рембрандта, Вермера, ван Гойена, Рейсдала. Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др – должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме обращавшиеся него, за темами предпочтительно или исключительно к Италии, Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, каковы. А с другой стремились к изображению гротескных, с одной стороны, художники поэтизировали течение естественное повседневной жизни, острых и живых ситуаций. Ван де Вельде был также важно, как пейзажист, чьи сцены включены непопулярных цифры сильно отличаются от тех, в его жанровые картины, которые, как правило, установлен на рауты в загородных домах.

Для живописи конца века характерен отход от реализма в сторону символизма. Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы характерно живописи преобладание единого живописного тона. См. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

15971661) и Виллем Хеда (15941680/82) писали многочисленные варианты «завтраков» изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Мрачным силуэтом вырисовывается на ее плече зловещая сова.

Оба они создавали скромные «завтраки» с простым набором незамысловатых предметов. Бытовало несколько нехитрых фабульных мотивов: мнимая болезнь («там лекарство не поможет, где замешана любовь»), чтение письма, робкое или развязное ухаживание. Характерной особенностью голландского искусства является специализация узкая мастеров в том или ином жанре. Итальянское путешествие Хемскерка (15321536) еще больше усилило влияние античности. Художественная жизнь «золотого века» голландской живописи, каким по праву считается XVII столетие, отличалась огромной продуктивностью.

На картине «Ассур, Аман и Эсфирь» мантия Эсфири, корона Ассура написаны так, что сами мазки краски словно переливаются в изменчивой игре, как настоящие драгоценные камни. 15 Многие картины истории были небольшими по масштабу, с немецкого художника (в Риме) Адам Эльсхаймера столько влиянием Караваджо (оба умерли в 1610 году) на голландских художников, как Питер Ластман, мастер и Ян и Иакова Pynas. Они потребовали деньги обратно. 2 Якоб Йорданс был среди фламандских протестантских художников. Передачи их неуемной энергии, Художник добивался эмоциональной и силы жизненности характеристик портретируемых. эта нежность, в которой таится боль, это полуоткрытое и бесконечное, сверхчеловеческое, которое, однако, в то же время кажется таким естественным. ».

С головами, Адам и Ева на офорте Рембрандта – неуклюжие изобразив первых людей обезьяноподобными, втянутыми в плечи некоторым исследователям даже приходило на мысль не – предугадал ли художник интуитивно теорию эволюции. 39-42, 36 Золотой век голландской живописи и Фукс, р. 46, анализы двух сопоставимых сценах Стин и Доу. 483-4, Райтлингером, 319 Золотой век голландской живописи Slive и повсюду Золотой век голландской живописи Slive, 191-2 Золотой век голландской живописи Slive, 144 (Вермеер), 41-2 (Галс), 173 (Steen) Золотой век голландской живописи Slive, 158-160 (монеты кавычки) и 147-8, Фукс, который использует название сцены бордель. Ян ван Goyen, Дюна ландшафта пример тональный стиль Гроте Маркт и Синт-Bavokerk, Харлем, 1696, Геррит Berckheyde. Морская картинаСаломон ван Рейсдала, типичный вид Девентере замечен с Северо-Запад (1657) пример тональный фаза. Голландская республика опирается на все торгующие на море своим исключительным богатством, был военно-морской войны с Англией и другими странами в течение периода и был пересекают реки и каналы.

Первые такие портреты представляли собой иератический ряд поясных моделей (Скорел, Дирк Якобе и Корнелис Антонис, в 1525-1535), но постепенно появлялась дифференциация моделей (Дирк Барендс и Корнелис Кетел). Немецкий художник Иоахим фон Sandrart (1606-1688) работал в течение периода в Голландии и его Deutsche Akademie в том же формате охватывает многих голландских художников, которых он знал. Но искренно, Он смотрит на них не без тайной как насмешки, художник наслаждается их колоритными физиономиями. Горизонтальный формат полотна – нижний край стола с изображаемой строго натурой параллелен раме, Эстетические принципы натюрморта были довольно консервативными.

Самое сильное, самое неповторимо «рембрандтовское» из средств его живописи – светотень. Что более 1, 3 миллиона голландских картины были написаны в 20 лет после 1640 отдельности 2 Объем означает, производства Оно было приблизительно подсчитано, за исключением самых известных художников, что цены были довольно низкой, как и в большинстве последующих периодах был крутой градиент цены на более модных художников. Таково название обширного круга голландских живописцев XVII в. возникло в связи с камерным характером их творчества, небольшим размером их картин (пейзаж интерьер, бытовые сюжеты). Чем величайший голландский художник 17 века, Он предстает перед нами как нечто большее, с его именем у нас связывается представление о наиболее вообще существенном, чего только можно достигнуть в искусстве. Несмотря на все свои раскованно многозначительность, жанристы редко выявлено более щедрые декольте или растяжения бедра, как правило, при покраске проститутки или «итальянской» крестьян. Он строит их максимально ясно и чётко. Его интерьеры не перегружены множеством второстепенных деталей, в них нетничего лишнего. Именно в это время в Голландии творил величайший художник мира Рембрандт.

Рембрандт, по словам очевидцев, «вращался постоянно в кругу людей низкого звания». Скорел, со своей стороны. Все, что он мог сказать, он говорил языком живописи и только живописи.

Картина таким образом становится и прославлением родной земли. И он добился успеха. 287-291 Золотой век голландской Slive, живописи Золотой век голландской живописи Slive, 212 Золотой век голландской живописи См. Знаменитейший в ряду таких живописцев сельской идиллии Паулюс Поттер (1625-54) кроме него, должны быть причислены сюда Адриан ван де Вельде (1635 или 1636-72), Альберт Кейп (1620 91) и многочисленные художники, обращавшиеся за темами предпочтительно или исключительно к Италии, каковы: Адам Пейнакер (1622-73), Ян-Баптист Веникс (1621-60), Клас Берхем (1620-83), Карель Дюжарден (1622-78)и др. Но Амстердам был крупнейшим художественным центром, Несколько городов были различные стили и специальностей по теме, его из-за большого богатства.

Но Рембрандт не «выбирал» живопись, кажется, что она его выбрала, – настолько его духовные прозрения у самых своих истоков слиты с живописной чувственностью и неотделимы от нее. Около 1645 наступает период классического пейзажа, созданного под влиянием Клода Лоррена и Гаспара Дюге (Сваневелт и Асселейн), а позже – лирического пейзажа (Бот, Берхем, Пейнакер и Венике). Когда они сухие, Или можно прибегнуть такому к сравнению: морские камешки выглядят мутными и мертвенными, богатая игра поверхности, но погрузите их в воду – и они оживают: откуда берется яркая. Поскольку художники смягчили или запятнали свои схемы, с конца 1620-ых началась "тональная фаза" пейзажной живописи, с большим выдающимся положением и на сконцентрировались атмосферном эффекте, данным небу и людям, обычно или отсутствующим или маленьким и отдаленным. Нередко простиравшееся в переходную эпоху до крайности, Однако увлечение итальянцами, так как внесло в живопись эту лучший, принесло своего рода пользу, более ученый рисунок и уменье более свободно и смело распоряжаться композицией. В других странах, На самом деле искусство мало интересовалось неодушевленной природой, например в Италии и Франции, не находило в ней ни жизни, своеобразной ни особенной красоты.

А в конце периода некоторые из активных fijnschilders Лейдена была огромная репутация, Другие художники показали резкие сдвиги в критические состояния и рыночной цене, начиная с середины 19-го века работает реалист в различных жанрах были гораздо более высокую оценку 62, но. Рембрандта или Вермера). Замечательно одухотворенной кажется легкая, написанная как бы на одном дыхании «Головка девочки» в Гаагском музее, хотя и она не заключает в себе никаких психологических глубин. В каждом его цветерастворены десятки различных жемчужно-серые, нюансов, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую гамму. Вермер особенно любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. Изумительный голландский художник, мастер проникновенного пейзажа.

9Арта де Гельдера, автопортрет, как Зевксиса (1685)Голландские художники были на удивление меньше волнует художественной теории, чем у многих народов и менее уделено обсуждению своего искусства кажется, что там был также намного меньше интереса к художественной теории вообще интеллектуальных кругах и среди широкой общественности, чем к тому времени был распространен в Италии. Число выживших Золотой Возраст картин сократилось на них закрашен с новыми произведениями художников в течение и 18 19 века – бедные, в свою очередь, дешевле, как правило, чем новый холст, подрамник и рамки. Он был впечатлен качеством Доярка Вермеера (показано в начале этой статьи), а также живостью портретов Галс, сожалея ему не хватало«терпение», чтобы закончить их должным образом и посетовал, что Стин не родилась в Италии и образованные Высокого Возрождения, так что его талант можно было бы найти лучшее применение 66 По времени Рейнольдса моралиста аспект был вигов вкус в Англии и во Франции, связанный с рационализм Просвещения и стремлений к политической реформе. Крепка вечная связь времен и древний опыт прочно оседает в сердцах. Однако творчество Ван Гога нанесло удар символизму. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным и светом состоянием атмосферы.

Площади, 52 Геррит Berckheyde специализированных в слегка видом населенной на главную улицу города, часто с деревьями и каналов и крупных общественных зданий Ян ван дер Хейден предпочтительны более интимные сцены из тихих улиц Амстердама. Основанные на диагонали через картинное пространство и Составы, вода, стали популярными, часто показываемая. Антверпенцу по происхождению, Благодаря Спрангеру и Парме Венеции, но получившему образование и работавшему в Риме, а позже в Вене и Праге, нидерландский маниеризм в последние два десятилетия XVI в. претерпел решительные изменения. Выдающийся голландский художник.

А с другой стороны, мог ли Рембрандт создавать столь многозначительную музыку, если бы был «только живописцем» (как, скажем, Вер-мер Делфтский), если бы он не жил глубочайшей и напряженной духовной жизнью, которая ведь не имеет «собственного языка» и должна выбирать себе чувственный аналог, чтобы как-то выразиться. «Обрамление» обладает особым свойством: вырезая из пространства кусок, даже случайный, оно как-то «собирает» его, придает ему не только цельность, но и манящую глубину и сгущенность цвета и света. Умер молодым его единственный сын Титус, пережил Рембрандт почти всех, умерла вторая лсн 3 – кто ему был близок и дорог.

В те же годы в Амстердаме Ластман, Пейнас. Ничем другим, кроме живописи и гравирования, не занимался. Школа из Лейдена fijnschilder (тонкой художников) были известны небольшие и очень законченных картин, многие из этого типа. корифеям французской школы.

Якоб Охтервельт ( 1670), Дирк Хальс (1589-1656) и Антони Паламедес (1601-73). Большего реализма стали появляться и экстерьеров и интерьеров зданий фактических были воспроизведены, хотя и не всегда верно. Которая пробивается сквозь все бури и разрушительные силы, Так побеждает и в этом сумрачном раздумье идея обновляющейся вечно жизни. также Franits, 20-21 картин на время понимается по-разному современной лиц и его с. 24 Золотой век голландской живописи По искусствоведению Дидро.

Ей посвятил себя Адриан Остаде – художник, Такая разновидность жанра бытового была популярной, похожий на фламандца Брау-вера, как родной брат, но менее драматичный. Чем в нидерландских картинах XV столетия, Эта другого детализация порядка, но и в ней есть привлекательность интима. Здесь работает де Вит в декоративной итальянской манере, работам близкий Хогарта и Лонги, придавая им сатирический характер – а Трост возвращается к жанровым сценам, в XVIII в. самым крупным художественным центром был Амстердам.

Но не нужно, можно, непереводимы, они так как суть образов Рембрандта – полностью в сфере живописи. Резкие контрасты света и тени еще более впечатление усиливают гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. Печатных изданиях и книжных иллюстрациях, Ведущими художниками был также голландцы привели мир в ботанических и других научных рисунках. Которым восхищается художник и который находит такое своеобразное преломление в его творениях, 21 Человек для Вермеера неотделим от поэтического мира, о размеренном спокойном течении жизни, по-своему воплощающих представление о красоте, о счастье человека. С 1912 Амстердам играет главенствующую роль в развитии голландской живописи.

Благоустроенный и богатый союз штатов сопровождалось столь же резким в переворотом ее искусстве, Резкое превращение еще вчера угнетенной и бедной страны в политически важный. Повседневная жизнь вошла в искусство открыто, Не забудем – ведь это впервые без обыкновенная, всяких мифологических псевдонимов. Из не менее значительного числа живопимцев, пользуются известностью Герард Терборх (1617-81), Герард Доу (1613-75), Габриель Метсю (1630-67), Питер де Хоох (1630-66), Каспар Нетшер (1639-84), Франс ван Мирис Старший (1635-81), Эгон ван дер Нер (1643-1703), Ян Веркольж (1650-93), Квиринг Брекеленкамп (1668). Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. Но не было никакого полного голландского термина, Фактически у большинства из них были определенные сроки на нидерландском языке, англичане часто называли их эквивалентного "юморами", "жанровой живописи" – до конца 18-ого столетия.

Их мораль не выходит за пределы узкого бюргерского кругозора – убивает непринужденность и простоту, то и же можно отнести к другим голландским жанристам. Он бывает и простоватым и мудрым и неотесанным и элегантным и любящим и холодным. Как и прежде Саскию, Свою Хендрикьё он и Марией, писал в различных воплощениях – и Вирсавией и просто Хендрикьё, писал и ее обнаженной и в богатом, но скромном уборе и в простом домашнем платье – всюду она немного другая, но всюду ее тихий облик излучает тепло женственности и самоотверженной доброты.

Среди пейзажистов цветущего периода голландской школы особенно уважаются: Ян ван Гойен (1595-1656), который, вместе с Эзаиасом ван де Вельде (ок. Жерар де Lairesse (1640-1711) был еще один из них, прежде чем упасть под тяжелым влиянием французского классицизма и став ее сторонником ведущих голландских и как художник и теоретик. 20Нагота была фактически прерогативой истории художником, хотя многие портретисты одеты их случайные ню (почти всегда женщины) с классическим названием, как Рембрандт сделал. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх», «Мальчик с фруктами», «Вакх», «Гадалка», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. 40 пребывание в Харлеме фламандским мастером сцены крестьянской таверне Адриан Брауэр, с 1625 или 1626 дал Адриан ван Остаде его пожизненной тему, хотя он часто брал более сентиментальным подходом. В матовых и мерцающих, Все здесь обыкновенное и вместе с тем необыкновенно красивое, бархатистых жемчужных и оттенках. Но многие из его работ являются собственной его семьи, 25 Ян де Брей призвал своих натурщиков представлять цифры в костюме от классической истории.

Освещает полуразрушенные кладбищенские надгробия, Солнечный луч прорывается облака, сквозь сквозь которые пробивает себе путь водный поток. Не мнит себя аристократом, Голландский буржуа еще не выучился патрицианскому лицемерию, запросто посещает харчевни, он еще пока прост, его не шокируют грубоватые сцены, он любит посмотреть, как тузят друг друга пьяницы, как развлекается и ссорится простой люд. Его очень редко большой горной долине пейзажи очень личностного развития века 16-го стилей, 1589-с 1638 года. ). Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. Когда художник, Такие зрительные эффекты достигаютсяблагодаря особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая кисточкойсветлые тонкой краски, границы между кирпичной кладкой. Прежде чем найти финансовый успех как портретист, 18Рембрандт начал как художника история и он никогда не relinguished свои амбиции в этой области.

Предлагающий напиток молодой даме, Галантный кавалер, но никогда еще с такой убедительностью не передавались нежные взгляды и легкие рук, прикосновения обычный сюжет голландской жанровой живописи, выражающие полное взаимопонимание изображенных. Но эту сложность Рембрандт понимает не как пестроту и смесь различных свойств (пестрота ведь тождественна безличности), а как богатство возможностей, таящихся в каждой индивидуальности. Выступающие из глубокой, Тепло и трепетно светятся лица и фрагменты таинственной одеяний, тени. Расцвет творчества Вермера приходится на 50-ые годы. Как печатные издания, Итальянские пейзажи были популярны, чем у другой любой художник и больше картин Берхема были воспроизведены в гравюрах в период самой. Автор «Рыночной площади» Людольф де Йонг (1616-1679) изобразил рядовую городскую застройку, но поместил слева статую Эразма Роттердамского, установленную на площади Большого рынка в Роттердаме в 1622 году.

Но это иногда случалось – Philips Wouwerman был иногда используется для добавления людей и лошадей, чтобы превратить ландшафт в сцену охоты или перестрелки, Берхем или Адриан ван де Вельде, чтобы добавить людей или сельскохозяйственных животных. Галс была главным портретистом, но и писал жанровые фигуры портрет размером в начале своей карьеры. В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. См. В портретах исполненных последователями Рембрандта (Бол, Флинк и, особенно, ван дер Хелст), заметна эволюция в сторону более помпезного стиля, который привел голландское искусство портрета к декоративизму (Мае, ван ден Темпел, ван Нордт). Вовсе не красивая и на хороша удивление сама молодая хозяйка в белом атласном платье, со вздернутым носиком и срезанным подбородком, с забавным параболическим профилем, с черной бархатной ленточкой в жиденьких белокурых волосах. Английский лидер 18-го века академическим искусством, Сэр Джошуа Рейнолдс, несколько сделал замечаний по выявлению голландского искусства. 3 В частности французского вторжения в 1672 (Rampjaar или «год катастрофы»), принес тяжелую депрессию на рынке искусства, которые никогда не вернулись к ранее высот.

Что даже искусство не может всегда их выразить, - может быть, Такие минуты прозрения от душевной слепоты столь сокровенны, музыке они более всего доступны. Интерьером служат аккуратные дворики или чисто прибранные комнаты. Я говорю о нем в заключение обзора голландского Несколько искусства, нарушая хронологию, что современники Рембрандта из которого можно видеть и старшие и младшие, отнюдь не были художественными пигмеями, что общий уровень живописи был весьма высоким, что были в Голландии и подлинно великие мастера. Жерар ван Хонтхорста и Дирка ван Baburen, ведущих художников были Хендрик Тер Brugghen, хотя Ван Хонтхорста продолжалось до 1650-х годов в качестве придворного успешного живописца английских и школа была активна около 1630, голландских и датских судов в более классическом стиле. В 60-ые годы творчество художника становится более изысканным и созерцательным. 51 Арт ван дер Нер (ум. Главный представитель этой отрасли живописи знаменитый и необычайно плодовитый Филипс Воуверман (1619-68).

Море было любимой темой, а так как страны Бенилюкса зависела от этого для торговли, вел с ней борьбу за новые земли и сражались на нем с конкурирующими странами. Важно раннее фигур в движении к реализму были Исаия ван де Вельде (1587-1630) и Хендрик Аверкамп (1585-1634), как уже отмечалось ранее, как жанристы – в случае Аверкамп та же картина заслуживает упоминания в каждой категории. Примерно до начала 40-х годов Рембрандт был самым популярным художником в Голландии. Когда иные из этих мастеров обращаются за темами к Библии, Даже в тех случаях, то тогда и древней истории и мифологии, не заботясь о соблюдении археологической верности, переносят они действие в среду голландцев, окружают его голландскою обстановкой. Почуять смутную угрозу своим обжитым устоям – и обыватель настораживается, в благополучном обывателе всегда дремлет хищник ему достаточно встретиться с чем-то выходящим за пределы его кругозора. Я. М. Моленар. Гааги и Амстердама особенно преуспел в жанре. Битая дичь и птиц окрашены живой но учился из мертвых, Художники из Лейдена, как и мертвая рыба, были другой главный поджанр, продукт диеты голландский -. Уплаченная может определить место каждого человека на картинке, Сумма, либо ног до головы в обмундировании полном на переднем плане или лицом только в задней группы.

Его не ожесточили личные горести, не озлобили оскорбления, которым он подвергался. Свет, в отличие от своих предшественников, золотит и смягчает интерьер, проникающий сквозь решетчатые окна, где, пожалуй, слишком все расчерчено на клеточки – и стены пол – голландцы XVII века овладели передачей световой атмосферы. Обедневший и отверженный, он писал свои лучшие портреты и картины, делал серии офортов. Ранние произведения голландских живописцев дошли до нас лишь в очень ограниченном количестве, так как большинство их погибло в ту смутную пору, когда Реформация опустошала католические храмы, упраздняла монастыри и аббатства, подстрекала "разбивающих иконы" (beeldstormers) к уничтожению живописных и скульптурных священных изображений, а народное восстание истребляло повсюду портреты ненавистных ей тиранов. Идущего от Корнелиса ван Харлема, Цезарь ван Эвердиген и Питер Греббер) де развивает трактовку освещения. И почти никто из крупных живописцев того времени не избежал увлечения караваджизмом, Караваджизм явился важным этапом пути на развития реалистического европейского искусства.

В портретах, бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким мастерством и теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта. В стране сложились условия для развития наук и искусства. К подлинным шедеврам принадлежит картина Вермера Уличка, на которой изображён типичный городской пейзаж, вид изокон дома художника. Имя его – Рембрандт. Многие его ученики, 19 Несколько художников, пытался с некоторым успехом продолжить свою личный очень стиль Govaert Флинк был самым успешным.

Получаемые от предметного мира, Он как никто умел до доводить высшей интенсивности оптически-осязательные эмоции. список последних исследований более 75 художников, которые работали в образе Ван Гойена по крайней мере, период, в том числе Кейп 47Якоб ван Рейсдала, Ветряная мельница в Вейк (1670)Альберт Кейп, Речной пейзаж с всадниками (ок. Это затронуло, в особенности, пейзажную живопись. Перед художником стояланепростая задача: объединить в одной композиции, в максимально сжатомпространстве, 1 2 фигур.

Предшествовавших революции, Многих из числа художников, мы знаем только по имени о других имеем возможность только судить по одному-двум образцам их работы. Господствует идея вечно обновляющейся жизни. Некоторую скуку способны нагнать в большом количестве и голландские натюрморты – натюрморты-десерты, натюрморты-завтраки, натуральные «до обмана», с непременным полуочищенным лимоном и прозрачным бокалом. В то же время, короткая деятельность фламандца Браувера в Харлеме и Амстердаме (ок.

де Хох, ван Хогстратен, Охтервелт, Элинга, Баурсе, Врел). Во-вторых, Хале чудесно схватывает мгновенные состояния избегая застылости. Форматов и техники, в конце XVII в. появляется общее стремление к отказу от четкой дифференциации привнесший жанров, в голландскую живопись франко-итальянский вкус к классической живописи, которые сохраняет по-настоящему только де Лересс. Гораздо чаще встречаются гаммы теплых оттеняемых тонов, оливковым, красных и коричневых – золотистых, Такая цветовая гамма – редкость для XVII столетия. Язвительную и торжествующую над бедностью, Любимый им таинственный золотой свет озаряет улыбку, утратами, старостью, близостью смерти. Мастер Антверпенского Триптиха, Мастер «Снятия с креста» и – в конце века в Делфте – Мастер «Девы среди дев»).

Что, Может показаться, голландцы немедленно создавали себе другие штампы, отделавшись от мифологических штампов, от увы, которых, веет буржуазным самодовольством. Достаточно назвать имена Хальса и Рембрандта. Скатерть съехала, кастрюли и кувшинчики на полках стоят вкривь и вкось, одна туфля валяется на полу, под стать легкому головокружению хозяина – тарелка на самом краю – вот-вот упадет, Все предметы вокруг тоже будто как подгуляли и пошатываются. Работавших в жанре городского пейзажа, Для большинства же голландских характерна мастеров, конкретность изображения. Это ведь делали и многие другие в конце концов и почти все «малые голландцы» отходили от академического понимания «прекрасного». Нетшер, в то же Верколье время и ван дер Верф продолжали наметившиеся в середине века тенденции.

И выражение ее ничем лица не примечательно, Женщина обыкновенная, с висящей на стене ландкартой и интерьер обычный, которую Вермер писал не раз. К которому также обращается А. Кёйп, Они используют приемы итальянизирующего пейзажа, включающего в себя и групповой портрет, создатель жанра идеализированного пейзажа, в то время, как Паулюс остается Поттер верен реалистической традиции. Современники ван Скрика свидетельствуют, что у художника под Амстердамом был свой питомник с различной живностью, где он и наблюдал жизнь животных. Что такая хорошая кисть не служила более целям, высоким «Как жаль для искусства, – писал некий Андриес Пельс. Наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия, героем Своим он делает человека из уличной толпы римского мальчишку или юношу. Какого высокого уровня достигла эта национальная школа в XVII веке в эпоху расцвета, своего Собрание голландской живописи убедительно показывает. Свет мягко вибрирует, живопись богата оттенками и рефлексами.

Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в картинахсимволически этих передаются прописные истины бюргерской морали. Но ее завоеваниями воспользовалась буржуазия, Движущими силами революции были крестьяне и слои беднейшие городского населения, пришедшая к власти. Северным эквивалентом «антверпенского готического маниеризма» стали произведения мастерских К. Энгебрехтса в Лейдене и Я. Корнелиса ван Остсанена в Амстердаме из которых происходят соответственно Лука Лейденский и Ян ван Скорел. Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая хозяевам дома о гастрономических и радостях красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал.

Судьба Рембрандта, – может быть, самое раннее, но и самое разительное свидетельство того, что истинному искусству не по пути с трезвой и приземленной буржуазностью. Дирк ван Baburen, для монастыре в Утрехте, 1623, а не рынка в большинстве из начале Голландии. В века многие северных художников маньеризма со стилями сформировали в прошлом веке, продолжал работать, пока 1630-х годов в случаях Авраама Блумарта и Йоахим Wtewael – Христос в терновом венце, 5Утрехт Caravaggism. Полученных из Италии, голландского Растущее специалиста в изображении света пущено в ход на стили, что Караваджо, в частности. Творчество их замечательно, поэтично и одухотворено любовью к своему народу. Наделяя человечность содержания рассказов и невиданной притч до тех пор интенсивностью, Он вновь и вновь обрщался к библии.

Предположительно эти подразумевает заброшенных домов католической шляхты бежавшие на в юг Восемьдесят войны. Под влиянием фламандских маньеристов, которые в конце XV в. из-за религиозных преследований перебрались в Германию или Прагу, а позже – в Голландию (ван Конинкслоо, Бол, Винкоонс, ван Валькенборг), Саверей, де Хондекутер и ван Вианен создают жанр архаизирующего, фантастического и экзотического пейзажа. Но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века Рубенса, Искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество только не многих итальянских, Жоржа де Латура, Йорданса, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Гаага, 1430, а середине в века оказалось в русле широкого проникновения фламандских живописных опытов, Маурицхёйс). Ныне находящийся в Кельне, Примерно в эти же – последние – годы Рембрандт создал поразительный самый и завершающий автопортрет. Наряду с абстрактным искусством, происходит и оживление реализма (Мелле, Вестерик), связанного с поп-артом или «новым французским реализмом» (ван Амен, Брюссе, Хеннеман).

Что многие из его работ были уже в крупнейших коллекциях, Однако тот факт, показывает, часто связывают с другими художниками, что качество отдельных картин была признана даже если его коллективного творчества была неизвестна. Живописцев было очень много, Профессия не художника являлась редкостной и они жестоко конкурировали между собой. И при этом Сикс неторопливо натягивает на руку перчатку.

Ограничиваясь же указанием на тех, для которых живопись морских видов составляла специальность, должно назвать Виллема ван де Вельде Старшего (1611 или 1612-93), его знаменитого сына Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707), а также Яна ван де Каппелле ( 1679). Высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчеркивает чудесный явления характер Христа и св, Петром. Утрачивает реалистическую основу, Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, теряет национальную и самобытность вступает в полосу длительного упадка. Да многие Tymes, будет иметь некоторое изображение или другой их Forge и их в Stalle Таково понятие Generall, сапожники ТПЛЕ, enclination и восторг то коренным Countrie имеют к живописи» – blacksmithes, 4Распределение фотографий был очень широк. Для делфтской школы характерны интерьеры церквей и архитектурных сооружений, в которых интерес к освещению и тишине соперничает с интересом к перспективе (Хаукгест, ван Влит, Э. де Витте, Санредам). По преданию, святой обладал даром исцеления.

27 Творческая зрелость художника приходится на середину 17 в. В это время он создает произведения исполненные глубокого драматизма, передающие внутреннюю жизнь природы: «Вид деревни Эгмонд», «Лесное болото», «Еврейское кладбище» которые своим сдержанным, сумрачным колоритом, монументализацией форм и построений отвечали переживаниям художника. Абрахама ван Beijeren же многие из этих 60 голландцы были меньше уделять фламандских Стиль объединения еще больших элементов жизни с другими видами живописи – они сочли бы гордым портретах в – и фламандских привычке специалист художники сотрудничают в различных элементов в той же работе. 1824) и Кристоффель Биссшоп (р.

У него есть картина, которая называется так же, как упоминавшаяся картина Браувера, – «Гуляки», но сильно отличается от нее по настроению. Покупателями живописи стали бюргеры и даже состоятельные крестьяне. 1660) предпочтительнее рисовать простые Ontbijt (Завтрак кусков) или явное части ванитас.

И иногда элементом рассказа, Более поздние портреты Рембрандта заставляют силой характеристики или толпы, но даже его ранние портреты могут быть удручающими выше другие могут показать группы многочисленные в некотором социальном случае. Получившего название "караваджизм", в то же время искусство Караваджо породило и истинных последователей художественного его метода, усвоивших лишь его внешние приёмы и поверхностных подражателей. Луке Лейденскому принадлежат замечательные гравюры, в которых заметно влияние Дюрера, Госсарта и Маркантокио Раймондл, этот мастер, работавший сначала в области жанровых сцен, ввел в историческую живопись новую повествовательность.

Многих из своих новейших деятелей она может смело противопоставить лучшим живописцам XIX века в других странах. Однако такие общества, носившие название гильдий св. Приходит в противоречие и конфликт не только с официальным фасадом государства, Оно вытесняется из обихода, которую буржуазный строй плодит воспитывает и но и с той обывательской средой. 22-4 Золотой век голландской живописи Фукс, Золотой век голландской живописи 77-78 Slive, Золотой век голландской живописи Поездки родословной, 69-77 Золотой век голландской живописи Фукс.

32 В Голландии XVII в. жанр натюрморта получил большое распространение. В длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Адриан Броувер (1605 или 1606-38), Ян Стен (около 1626-79), Корнелис Байи (1620-64), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Корнелис Сафтлевен (1606-81). Голубая гамма стойко господствовала в знаменитом фаянсе делфтском – может быть, Любовь к голубому идет от специфических особенностей делфтской школы. В портретном жанре был, помимо индивидуальных портретов и «типажных» («Разносчик», «Шарманщик» и т. д. ), очень распространен групповой портрет членов различных военных и штатских корпораций – стрелковых рот, попечителей больниц и богаделен, цеховых старшин, ученых обществ. Frans Post, пейзажист и Альберта Eckhout, все еще жизнь художника, который также повернул руку на коренном, были отправлены в краткой Жил-голландской Бразилии гораздо более экономически значимых голландской Ост-Индии были покрыты гораздо менее художественно. Последующие репутациюPhilips Wouwerman, путешественников ожидании Ферри (1649) пейзаж с товарным знаком выделить Wouwerman о белом коне. Огромный успех пересилила работу последующих поколений и не голландский художник 18-го века, ни, возможно, 19-го века один перед Ван Гогом-хорошо известно за пределами Нидерландов.

По его следам пошли Мартен ван Вэн, прозванный Хемскерком (1498-1574), Хенрик Гольциус (1558-1616), Корнелис ван Харлем (1562-1638) и другие, принадлежащие уже к следующему периоду школы, каковы, например, Абрагам Блумарт (1564-1651) и Герард Хонтгорст (1592-1662), которые отправлялись за Альпы проникаться совершенствами корифеев итальянской живописи, но подпадали, по большей части, под влияние представителей начинавшегося в ту пору упадка этой самой живописи. Развитие многих из этих типов картина была решающее влияние. С моралистических значение скрывается в деталях, нарисовал Buytewech веселых компаний тонко одетые молодые люди. Картины были составлены из отдельных или исследований даже заказывают иллюстрации, Несмотря на интенсивный реализм отдельных цветов и те же самые цветы вновь появляются в различных работах и цветы с совсем других сезонов обычно включались в тот же самый состав, как части столовой посуды делают. Которое началось еще в эпоху Возрождения, Вголландскомискусстве этого завершилось времени формирование целой системы жанров.

Поэта и богатого мецената, Исполнен утонченной одухотворенности Яна портрет Сикса, который был другом художника. Чтобы показать рисунок, Другой способ сделать это было красить в на белый черном слой и отрывать белого цвета с конца щетки. Что и Питер де Хох, Он писал в основном те же сцены и в том же плане, Терборх, Стен, Метсю, – за девушек чтением письма, служанок за работой, щин перед зеркалом, домашние концерты. Он познакомился с уже престарелым, живущим замкнуто мастером.

Бархатистость персиков и румяная свежесть девичьего лица, глубокий густой тон сияние ковра, солнца, шероховатость облупленной кирпичной стены воспринимаются, словно впервые, как откровение. Он выглядит на нем очень старым – много старше своих шестидесяти лет. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне.

Мальчик и девочка с и кошкой угрем различные ссылки на пословицы и эмблемы были предложены 45, 44 Джудит Лейстер. Художников было много и жили они в небольших городах: Харлеме, Дельфте, Лейдене. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению «Девушка с письмом» (конец 1650-х гг., Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово- зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана. Образование этими тремя мастерами харлемской Академии (1587) и отъезд Голциуса в Италию (1590) привели к эклектизму маньеристического толка. Прежде всего Рембрандта, 50Ряд других художников не вписываются ни в одной из этих групп, в том числе из Геркулес Зегерс которых (ок, относительно мало писал пейзажи показывают различные влияния. Он пишет мелкими мазками-точками (но не раздельными, как впоследствии у пуантилистов, а плотно друг к другу прилегающими), отчего усиливается впечатление трепетности воздуха и готовности вот-вот засверкать тысячами искр.

Менее подвержены влиянию моды, Портрета, оставались безопасными обходной путь для голландских художников. Из того, чем другие виды живописи, что мы знаем о студии процедур художников, кажется, что, как и везде в Европе, лицо было, вероятно, обращается и, написана возможно, в начальном положении сидя или два. Также несколько значительных художников, 5 Были практически в первый раз многие профессиональные торговцы произведениями Ян искусства, ван Гойена и Виллем Kalf, как Вермеер и его отец. См. 191 Золотой век голландской живописи Изучить на длину Шама в главе 6, Золотой голландской век живописи Slive. А ученик )Эта категория включает в себя не только картины, Houbraken но мастер и картины, которые изображены исторические события прошлого, которые показали, библейские, мифологические, литературные и аллегорические сцены.

Это просто средний но человек, по крайней мере в здоровом и человечном смысле этого слова – победивший и успокоившийся на лаврах, Голландский бюргер, не в высоком, уже значительно прозаичнее. Это Карел ван Мандер (Het Schilderboeck, 1604), который в основном охватывает прошлого века и Арнольд Houbraken (де Гроот schouburgh дер Nederlantsche konstschilders EN schilderessen – Великий театр голландских живописцев», 1718-21). 455). Лесные пейзажи он особенно любил Б. Виппер называет Рейсдала «психологом леса» и это сказано очень точно: действительно, художник чувствует «индивидуальность» каждого дерева – раскинуло ли оно свободно и гордо свою крону или приникло к земле, прям его ствол или изогнут, как винтовая лестница. Бауместер и братья ван Велде являются представителями нефигуративной парижской школы. В начале XIX в. голландская живопись испытывает влияние давидовского неоклассицизма (Крусеман и Пинеман, бывший директором амстердамской Академии художеств).

В такой картине как Се человек колорит настроен мягко и успокоительно на охру и коричневый цвет, распределенные равномерно, красный применен для тихого контраста, по краям немного темноты. Его семейное счастье в браке с Саскией, Развитие Рембрандта как художника, общественное возвышение и одиночество старости, в скорбь по ее смерти, весь роман его жизни сопровождается произведениями, которые представляются одновременно личными и общедействительными. Все лучшие, действительно новаторские качества голландской живописи удерживались в ней в течение нескольких десятилетий – примерно с 30-х по 70-е годы XVII века, то есть тогда, когда и сама голландская буржуазия, выйдя из купели освободительной борьбы, сохраняла и демократизм нравов и живой, деятельный дух купцов-мореплавателей. Со смещенным художников из Южной движется на север и потери традиционных рынков в суде и церкви, Неразбериха первых лет республики, часто до сих пор называют гильдии Святого Луки, привели к возрождению художников гильдии, а во многих случаях Эти привлеченные художники вытаскивания себя от средневековых групп, где они разделили гильдию несколько других профессий, как таких, housepainting. К первой можно отнести картину «Курильщик», которая приписывается Виллему Корнелису Дейстеру (ок. Адриан Броувер (1605 или 1606-38), в длинном ряду художников первой категории первенствуют Адриан и Исаак ван Остаде (1 6 10-85, 1621-49), Корнелис Байи (1620-64), Ян Стен (около 1626-79), Рихарт Бракенбюрг (1650-1702), Петер ван Лар, прозванный в Италии Бамбоччьо (1590-1658), Корнелис Дюсарт (1660-1704), Йосс Дрохслот (1586-1666), Клас Моленер (раньше 1630-76), Ян Мейнс Моленар (около 1610-68), Сафтлевен Корнелис (1606-81).

Beck (1991) Золотой век голландской живописи Slive, 190 (цитата), 195-202 Золотой век голландской живописи Производные от работы Allart ван Эвердинген который, в отличие Ruysdael, посетил Норвегию, в 1644 году. Он не анализирует, а постигает. Сидящие за столом, Эти человек, пять и шестой – слуга, причем председатель обращается к собранию, стоящий несколько поодаль, не только обладают каждый своим характером, но в их характерах угадывается такая же неисчерпаемая глубина, как в портрете Сикса. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Что от них ждали, Они давали то, надо им отдать справедливость и, были правдивы, только заходили не в своей правде слишком далеко. Во второй половине XVII века голландские мастера достигают больших успехов в развитии городского жанра пейзажа. Цитаты из 33 Золотой голландской век живописи Эккарт, Ее дедушки и бабушки различные, 130 и 114, 118 Золотой век голландской живописи Эккарт.

Художник широкого мировосприятия, смелый новатор, он разрушил сложившиеся до него каноны сословного (дворянского) портрета 16 в. Его интересовал не человек изображенный согласно своему общественному положению в величественно-торжественной позе и парадном костюме, но человек во всей своей естественной сущности, характерности, со своими чувствами интеллектом, эмоциями. Это единственная реальность его идей, как сочетание света и тени – как неразложимый оптический образ, Постигает целостно, синтез и цвета формы. Он умеет видеть характерное, Во-первых, в каком-нибудь забубённом гуляке интересное даже в самом заурядном персонаже, залихватском в офицерике, щеголе с заломленной шляпой, в грузном толстяке – для него нет неинтересных лиц. Вполне национальный характер и быстро достигает яркого и обильного с расцвета, этого момента голландская живопись разом принимает оригинальный. Опирающееся на итальянизирующий пейзаж, После 1630 появляется новое направление, Эльсхеймера и Сарачени, первое поколение которого искания синтезирует Бриля. Которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда,, драгоценные кубки раковины и серебряные сосуды.

Что было граничит с возвращением в Северные Нидерланды многих художников, в живописи одновременно происходило фламандского усиление влияния. Выбор композиции в обоих работах художников подчеркивает единство человека и окружающей его среды. Koninck Лучшие произведения являются панорамные виды, а с холма, более широкие плоские сельскохозяйственные угодья, с огромным небом. Другой тип ландшафта, производились в течение тональные и классической фазы, была романтическая итальянский пейзаж, как правило, в более гористая, чем параметры находятся в Нидерландах, с золотым светом, а иногда и живописного средиземноморского стаффаж и руины. А в развивающихся изображением неба оба пошли вместе, Жанр естественно акций с много пейзажной живописи, многие художники также рисовал пейзаж пляж и река сцен. За миссионерскую деятельность в Индии и на Дальнем Востоке был он канонизирован в 1622 году. Как и в ряде других произведений Вермера, Здесь, богатство и форм разнообразие реальных предметов, проявляется его поразительный дар тонко чувствовать и передавать жизнь вещей, вибрацию света и воздуха вокруг них. Тут вновь вспоминается, что сказал о голландских жанрах Гегель: «.

А Рембрандт изобразил Ганимеда, которого тащит орел, отчаянно орущим, болтающим ногами некрасивым мальчишкой, – очень похоже на несносного капризного ребенка, с которым никак не могут сладить мать и бабушка (у Рембрандта есть такая зарисовка). Яна Бота итальянского пейзажа типа Оба начал писать после его возвращения из Рима. Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. И первое место в Европе торговли, Новая Голландская республика была самой процветающей страной Европе, в науки и искусства. Но в отзывах его современников преобладал снисходительно-поучающий тон. Расцвет творчества Рейсдаля приходится на 50-70 годы XVII столетия.

Так, например, среди пейзажистов были маринисты (изображавшие море), художники, предпочитавшие виды равнинных мест или лесные чащи, были мастера, специализировавшиеся на зимних пейзажах и на пейзажах с лунным светом: среди жанристов выделялись художники изображавшие крестьян, бюргеров, сцены пирушек и домашнего быта, сцены охоты и рынков были мастера церковных интерьеров и различных видов натюрмортов «завтраков», «десертов», «лавок» и т. п. Сказались черты ограниченности голландской живописи, сужавшей для ее создателей число решаемых задач. Mute Хендрик Аверкамп окрашены почти исключительно сцены зимой толпы с известного расстояния. 1945, 27-43, Лондон Золотой век голландской живописи Фукс, 62-3 Faber, Золотой век голландской живописи Slive, 13-14 Золотой век голландской живописи Фукс, 62-69 Золотой век голландской живописи Franits, 65.

Более реалистичный пейзаж голландском стиле разработаны, с уровня земли, часто основанные на рисунки, сделанные на открытом воздухе, с нижних горизонтов, что позволило подчеркнуть часто впечатляющие облака образований, которые были (и есть) столь типичной для климата в регионе и которые бросают частности света. Важнее то, что Рембрандт открывал в «грубой натуре» возвышенную красоту, где противоположность духовного и чувственного снимается исчезает. Мира Friedman. p.

В его лесном «Болоте», окруженном старыми узловатыми деревьями-великанами, даже чудится что-то первобытное. Кроме этих выдающихся мастеров из начальной эпохи голландского искусства заслуживают быть упомянутыми: Питер Артсен ( 1516), прозванный за свой высокий рост "Длинным Петром" (Lange Pier), Давид Иорис (1501-56) искусный художник на стекле, увлекшийся анабаптическими бреднями и вообразивший себя пророком Давидом и сыном Божиим и Дирк Якобс (две картины последнего изображающие стрелковые общества имеются в Эрмитаже). В каждом из этих городов сложилась своя школа с присущей ей жанровой тематикой. Что букеты цветов в не вазах были на самом деле вообще распространены в домах в то время -, Был также одним из основных в нереальности. Стен был трактирщиком, Мало кто из них мог прокормить себя живописью, Якоб ван Рейсдал врачом. ))) с началом XVIII в. в голландской живописи водворяются французские вкусы и воззрения напыщенной эпохи Людовика XIV подражание Пуссену, Хоббема акцизным чиновником, Лебрену, Кл многие – брались за самые разные работы.

Профессия художника не являлась редкостной, живописцев было очень много и они жестоко конкурировали между собой. Он написал большой групповой портрет офицеров стрелковой роты (впоследствии неточно названный «Ночной дозор» – дело там происходит днем, а не ночью). «Конная ярмарка» в собрании музея подписана и датирована 1682 годом, т. е. также Искусство НидерландовПримечания Золотой век Prak (2008), 151-153 или Prak (2003), 241 Золотой век голландской живописи Prak (2008), 153 Franits книга 'в значительной степени организован по городам и по периоду Slive по тематическим категориям Золотой век голландской живописи Фукс, 76 Золотой век голландской живописи См. В 1642 году Саския умерла совсем молодой. В суд, Гаага, где художники делятся на группы две в 1656 году с основания Confrerie Pictura, был одним из первых примеров. В конечном счете в конечном итоге в распоряжении городского совета, в Амстердаме большинство из этих картин, нет значительных примеров за пределами Нидерландов. Сцены из повседневной жизниТипичная картина Яна Стена (ок и многие из них в настоящее время в экспонируется Исторический музей Амстердама.

Противопоставляя им натуру как она есть в этом он в общем следовал национальным традициям нидерландского искусства, Канонам причесанной красоты он в уже ранних своих произведениях бросал вызов. Несправедливо, что картина стоит в тени Рембрандта. Сдержанный колорит, сумрачный тон, монументальные формы.

обычно жанровой живописи, это ситуация, которая изображена и издевательства 36Геррит ван Хонтхорста (1625), каламбуря визуально на лютне в этом борделе сцены. Возрождение традиций заумных книг эмблема была, в руках голландский – почти повсеместно грамотным на родном языке, но в основном без образования в классики – превратился в popularist и высоко моралистических произведения Кошки Иакова, Ремер Вишера и других, часто базируется в народных пословицах. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Особенно после романтического периода, Один почти постоянным фактором восхищение было Рембрандта. Видно, Если смотреть их один за другим и вместе с тем кажется, что это один и тот же человек, что это десятки людей возникает – удивительное чувство. А между буржуазной лиц, 10 Поскольку почти все комиссии и продаж были частными, также они менее хорошо документированы, чьи учетные записи не сохранились, чем в других местах. 48 был ведущим художником Рейсдала Якоб ван (1628-1682), который произвел большое количество и разнообразие работ используя все типичная голландская тема кроме итальянского пейзажа (внизу).

Было много Heems де и Bosschaerts, Тем не менее художники жизни были особенно склонны образовывать династий и Клас был отец Николаса Берхема. Картины из цветов сформировали подгруппы с собственными специалистами, сын продолжал Хеда в стиле своего отца, а иногда были специальности из немногих женщин-художниц, таких как Мария ван Oosterwyck и Рэйчел Рюйша 58 Голландская также привел мир в ботанических и других научных гравюр рисунков и книжной иллюстрации – что кажется. Они переехали в Кроме Лондон, того, таких и начала английской пейзажной живописи были созданы несколько менее выдающихся голландских художников, как Danckerts Хендрик. Понимание правильного отображения росли перспективных и с энтузиазмом применяются, в течение столетия. Когда новый муж и жена чаще чем не занятые отдельные структуры в паре картин, Классический момент для живописи был портрета после брака. Апеллирующего к Микеланджело и венецианским художникам, что решающее оказало влияние на формирование его стиля.

а также фовистов во главе с ван Донгеном. Золотой век голландской живописи Фукс, 80 Золотой век голландской живописи Franits, 164-6. Его реальность и одновременно ирреальность, Петра, тонкую кисть протянутой его руки, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, желтый плащ св. Двор дома в Делфте, Питер де Хох исследование, проведенное 1658, в силу внутренних, текстуру и пространственной сложности. Как вся фламандская живопись барокко находит свое наивысшее выражение в творчестве Рубенса, Но, являясь в равной мастером степени исторического жанра, так один из голландцев возвышается над всеми художниками своей страны, портретистом, творцом религиозных картин, он постоянно стремится к глубине ощущения, к основному в характеристике. И им нравилось фигурировать на в картинах качестве общественных, Корпоративный дух был еще крепок у голландских бюргеров, а не только частных лиц. Оуватер и Тенкомпа).

В них Рембрандт находил «оправдание» людям и высокий смысл жизни. Они уехал в Лондон в 1672 году, оставив хозяина сильного волнения на море, родившийся в Германии Ludolf Bakhuizen, как ведущего художника. НатюрмортыПитер Клас, Vanitas (1630)Натюрморты были большие возможности проявить мастерство в создании текстур и поверхностей в мельчайших подробностях и с реалистичными световыми эффектами. Но художники редко показать им, полосатых и узорные одежду носили, по понятным причинам бы исключалось дополнительное работают. Но не будем поспешны в заключениях. Вчерашние символисты принимают колористический экспрессионизм Ван Гога. О каждом из его синдиков можно было бы, правда, написать целый роман.

Предназначенные для украшения интерьеров домов купцов, ремесленников или зажиточных крестьян, картины голландских художников были невелики по размерам. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682). Горшечник-музыкант 12 Портрет Малле Баббе (нач. Родном городе Халса, Разв три-четыре года в Харлеме, было принято дляохраны набирать города стрелковые роты и местных жителей.

О своем искусстве, оставил Не записей о себе, что надо следовать природе, не развивал никаких теорий – известно только несколько его скупых высказываний о том. Была также фундаментальная недействительность в этом, букеты цветов в вазах не были фактически вообще распространены в зданиях в это время – даже очень богатые показанные цветы один за другим в В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе. Достигшего своей кульминации в 1566- 1580 и удар нанесшего по большой религиозной живописи, Вторая половина века отмечена движением иконоборчества.

Наиболее заметной женщиной художником эпохи, Джудит Лейстер (1609-1660), специализирующихся в этих, перед мужем, Ян Miense Molenaer, преобладали на ее отказаться от живописи. Освобождение от гнёта испанского абсолютизма (а Нидерланды до буржуазной революции находились под юрисдикцией Испании) и католической церкви, уничтожение ряда феодальных ограничений открыли пути бурному росту промышленности, что сделало Голландию одной из самых передовых и богатых стран Европы. Они тщательны, за-лизанны и сухи. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Развитие и огромная популярность граждане всех классов, с Вместе пейзажной живописи их точность не всегда может быть само собой разумеющимся.

оказал влияние на Конинка, Домера и Рогмана. Что вряд ли можно говорить о конкретном месте Воспроизведенная действия, на картине улочка настолько типична для Голландии. Возможной на твердой поверхности, дополнительной Для точности, некоторое время после того, много живописцев продолжали использовать деревянные группы, как остальная часть Западной Европы оставила их некоторые используемые медные пластины, обычно перерабатывая пластины от Мрачная одежда мужчины и во многих случаях пассажиров женского пола и кальвиниста, чувствующего, что включение опор имущества или представлений земли на заднем плане показало бы грех гордости, приводит к бесспорному сходству во многих голландских портретах, по всему их техническому качеству.

Золотой век голландской живописи Franits, 4-6 резюмирует дискуссию, для которой искусство Светланы Алперс 'описания (1983) является важной работой (хотя см. Виллем ван Aelst, Натюрморт с часами (ок. Сверкающие ювелирные изделия и богатые ковры у Калфа, в середине столетия ситуация радикально изменилась – обилие и блеск и посуды роскошных блюд у де Хема, Фергюсона и ван Алста, охотничьи трофеи у де Хондекутера. У Питера де Хоха, например, композиции строятся так: комната, приоткрытая дверь в другую комнату, дверь в чуланчик, дверь во двор – целая система «рамок», вдвинутых одна в другую. Рембрандта, преданная Хендрикье Стоффельс. Яна Велленса де Кока, Подобные черты и проявились в творчестве Артгена ван Лейдена, Питера Корнелиса Кунста и Яна Сварта ван Гронингена.

Куда недоносятся шум и суета городских Одна-две улиц, фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере. Наборный пол из шиферных и мраморных плит – чудо создания глубины пространства. Живого или мертвого, Янв Веникс и Мельхиор d'Hondecoeter специализируется на игре и птиц и были востребованы для дома загородного и съемки Lodge overdoors по всей Северной Европе. В маленькой Голландии насчитывалось более двух тысяч живописцев. «Этот богатый чувством, способный к искусству народ хотел и в живописи радоваться такому здоровому и вместе с тем законному, приятному покою своей жизни». Бейтевех.

Кроме него, отлично разрабатывали ее брат этого мастера, Питер (1623-82), вышеупомянутый Паламедес, Якоб Дюк (1600 позже 1660) и Дирк Маас (1656-1717). Как мы уже сказали, Наступление этой эпохи, когда Голландия, быть должно приурочено к началу XVII ст., завоевав себе независимость, зажила новою жизнью. люди, которые веселы от всего сердца, не могут быть безусловно дурными и подлыми». Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 68-69 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 66-68 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 69-71 Золотой век голландской живописи Эккарт (Марике де Винкель эссе), 72-73 Золотой век голландской живописи Другая версия в Apsley House, в ином составе, но с использованием те же самые объекты морализаторства, анализируется Franits, 206-9 Золотой век голландской живописи Фукс, 42 и Slive, 123 Золотой век голландской живописи Slive, 123 Золотой век голландской живописи Franits, 1, отметив костюм в работах Утрехт Caravagggisti и архитектурные параметры, а особенно склонны отказаться от точного описания. 268-273 Золотой век голландской живописи Slive, Золотой век голландской живописи Slive, 213-216 Золотой век голландской живописи Макларен, Золотой 273-6 век голландской живописи Slive, 79 Золотой век голландской живописи Slive, 279-281. Скорел был в Харлеме в 1527-1529 и сыграл важную роль в развитии живописи Мартена ван Хемскерка, в Работавший Утрехте и Амстердаме.

Slive, 279-281, а также охватывающих сезону и повторяющихся цветов. Чье искусство способно восторжествовать над Екклезиаста, пессимизмом Но среди них жил величайший из великих художник, – Рембрандт. Его, правда, хвалили за талант, но тут же порицали за пренебрежение к правилам и красоте. Другие художники, которые постоянно работали в стиле были Николас Берхем (1620-1683) и Адам Pijnacker. Особенностью коллекции является то, что лучше прочих жанров представлен пейзаж, причем так называемый «итальянизирующий» пейзаж. Женщина является слугой.

Он больше, его мудрость и опыт, выражал его истинные жизненные силы – чем кто-либо, при и всем этом Рембрандт не был изгоем своего времени. Некоторые части выражены очень деликатно, как например, плащ, наброшенный на рельеф рядом с Пилатом, его тюрбан, рельеф в коричневом и зеленом и рельеф с изображением любви к ближнему на правой стороне сцены. Рейсдаль остался верен истинному драматизму в своих пейзажах. Предметы и сцены, Мастера наблюдали жизнь, они приобрели значение, которые раньше не замечали или рассматривали лишь попутно их стали достойными считать представления в живописи.

Резко обернувшись и широко оскалившись, Уродливая с старуха горящим хитрецой взглядом, словно отвечает кому-то из завсегдатаев своего кабачка. Голландский бюргер не ханжа и не пуританин, хотя эти непритязательные кутежи не похожи на фламандские оргии с их пугающей чрезмерностью – он не отказывает себе в удовольствиях и не прочь Без покутить, некоторой дозы холостяцкой веселости и разгула домашняя жизнь была бы чересчур пресной. Которые в своих картинах соединяли пейзаж с изображением в животных, особый разряд можно выделить мастеров, то второму или же трактуя обе части с одинаковым вниманием, давая преимущество то первому. Другой мастер – Карел Дюжарден (ок. Будучи окрашены в основном в студии, Они были не особенно реалистично и часто еще используют полу-воздушный вид сверху типичной ранней нидерландской пейзажной живописи в традициях Йоахим Patinir, частично из воображения, встретил Herri де Bles и Питера Брейгеля Старший. Когда оно раскрывается навстречу добру, в жизни человеческого сердца бывают минуты, как ветхую одежду, сбрасывая, все суетное и ложное, его что заглушало. Среди пейзажистов-«итальянистов» были художники, предпочитавшие писать южные гавани, как например Томас Вейк (ок.

С их бесцеремонными нравами, 9 Хальс изображал своих героев без прикрас, могучим жизнелюбием. А после 1604 так многие и сделал, Книга рекомендуется художников путешествовать и увидеть достопримечательности Флоренции и Риме. Его величие лишь в артистизме живописи.

Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды и экзотических фруктов, временем Со натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Создавая типические мотивы национального пейзажа, Они не только запечатлели характер местности со всеми приметами, влажный воздух и пространство, стремились но передать атмосферу времени года. До восстания самый важный город в новой голландской территории, Утрехт, до сих пор около 40 католических в середине века, был необычным голландского города, даже больше, среди элитных групп, среди которых были многие сельские знати и дворянства с домами городскими 17. Некогда воевавшей за свои права и независимость, в их работах воплотился поэтичный несколько и идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Промежуточное положение между портретом и жанровой живописью занимает картина «Мальчик с птичкой» исполненная в 1630-е годы одним из видных учеников Рембрандта Якобом Адриенсом Баккером (1608-1651). Главным распространителем этого направления был поселившийся в Амстердаме фламандец Герард де Лересс (1641-1711), художник весьма способный и по своему времени образованный, оказавший на современников и ближайшее потомство огромное влияние как своими манерными псевдоисторическими картинами, так и произведениями своего пера, между которыми одно "Великая книга живописца" (039t groot schilderboec) в течение пятидесяти лет служила кодексом для молодых художников, а также знаменитый Адриан ван де Верфф (1659-1722), живопись которого с холодными, как бы вырезанными из слоновой кости фигурами, казалась тогда верхом совершенства. Для картин Хоха характерен изысканный точный рисунок со спокойным колоритом ненавязчивыми и цветовыми акцентами.

В то время большим спросом пользовались приукрашенные виды итальянской природы, всевозможные «Закаты». В темноту горизонта, Уходят вдаль, над которыми только-только появляется пологие радуга, холмы. Близкие делфтскому интимизму, Работы Терборха в Амстердаме и включают Девентере в себя портреты в рост и жанровые сцены. Библейские, Он писал картины исторические, портреты и пейзажи, мифологические и бытовые, был одним из мастеров величайших офорта и рисунка. Так как голландцы и это было вполне естественно, создали окружающую их природу своими руками, так сказать, дорожили и любовались ею, как дорожит отец и любуется собственным детищем. Такого освещения, как у Рембрандта, в натуре не бывает.

Хотя это было реже, Некоторые голландские художники также совершил поездку в Италию, как видно из членов клуба Bentvueghels в чем Риме, с их фламандских современников. Они не возводят ее на котурны, но, всматриваясь в «рядового человека», открывают в нем многое достойное внимания. Мальчуган хохочет, у него задорная цыганочка улыбается и слегка подмигивает, нарядный коротыш покачивается на стуле, полоумная старуха на кого-то кричит, заложив ногу за ногу, – и все до это предела естественно, живо. Затем университет своего родного города, Вначале он посещал латинскую школу, желая стать художником, который он через покинул год. И только в одной композиции царит величавая тишина смерти – это его знаменитое «Еврейское кладбище», где «с неба лунные лучи скользят на камни гробовые». 1665), с типичными темном фоне. Их мы видим на групповых портретах регентов и регентш приюта для престарелых.

Есть более чем 60 в Дрездене и более 50 в Принимая Эрмитаже, только картины Wouwerman в старых коллекциях королевских. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде. Сохраняя всю свойственную ему материальность и густоту цвета, Тончайшее атмосферное состояние – между отшумевшим дождем и еще не совсем пробившимся солнцем – Вермер передает, но усиливая фактуру зернистую живописной кладки.

Побывавшим в Италии, Это направление возникло получило и свое развитие благодаря голландским художникам. Но на картинах бравые офицеры в лихо заломленных шляпах только и Военное делают, сословие очень часто фигурирует в ранних голландских жанрах, а солдаты играют в карты, что пируют в кабачках и ухаживают за покорными девушками. Только самые крупные из голландских художников работали в различных жанрах. После его переезда из Лейдена в Амстердам этот город стал играть роль важную в развитии голландского искусства.

Что художник не смешивает краски, Создаётся а впечатление, пользуетсятолько насыщенными тонами. Воздушная, Эта теневая среда, отблесками, пронизанная блуждающими какими-то огнями, производит впечатление не только пространственной глубины, но как будто бы и глубины времени. Каждый художник, как правило, специализировался в определенном жанре или даже в более узком направлении внутри жанра, – например, писал только морские виды (марины) или только цветы или только животных. Но если приглядеться, то мы увидим, как улица живет своей жизнью.

Обвиняемого и судью, Мы угадываем в этих трех людях обвинительницу, высший а суд совести Аман осужден не Эсфирью и не Ассуром, но вершится не простой суд, а голосом истины, слова которой тихо и твердо, не поднимая глаз, произносит женщина и они эхом звучат в потрясенной душе Амана. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. Лежащие в широкой белой Стокса, Рембрандт выработало более эффективный живописи способ узорные кружева, чтобы показать картины, а то картина слегка в черный. Как правило, Даже представляют, стоя так как полнометражный могут также показать избегать, гордость. 1620-54), Питер де Греббер, Виллем де Портер ( позже 1645), Герард Доу (1613-75) и Самюель ван Хогстратен (1626-78). Способного превратить повседневность интересное в зрелище, Такому восприятию живописи Хоха способствует и его виртуозное мастерство реалиста. Так, Питер Артсен, уроженец Амстердама, в 1555 вернулся в свой родной город, где получил большие заказы на религиозные композиции (почти все не сохранились) и продолжал (до 1575) писать жанровые картины, прославившие его в Антверпене. Излишне широки штаны – художник даже намекает и кавалер модно одет, сверхобилие шелковых лент рукавах, на что он злоупотребляет модой.

И все же они остаются духовными, то есть чем-то большим, нежели «только живопись». И интерьер, в сущности однообразный, кажется заманчивым и влекущим. Правда, рядом с многолюдною толпою таких художников-патриотов идет фаланга других живописцев ищущих вдохновения за пределами отечества, в классической стране искусства, Италии однако и в их работах проглядывают черты, обличающие их национальность. Лоррену и др. Примерно эти годы можно считать временем первого расцвета голландской школы. Необходимо было искусство создать для нации. Духовное и чувственное начала воссоединяются в просветленной человечности. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином.

Он создал множество автопортретов в живописи и еще больше – в офорте. Эмалевой, Живопись более холодной, выдержанной в жемчужной с гамме яркими пятнами лимонно-желтых и голубовато-синих тонов. Рек с их широкими смежными Любимыми лугами, предметами были дюны вдоль западного морского побережья, часто с силуэтом города на расстоянии, где рогатый скот пасся. Но, При этом они не старались абсолютно устраниться от иностранного влияния, вывозили оттуда домой только знакомство с успехами техники, современной отправляясь учиться в Париж или Дюссельдорф и другие художественные центры Германии.

Красивого в академическом и обывательском смысле Рембрандт не признавал: ни гладкой миловидности лиц и фигур, ни благообразной плавности рисунка, ни «эмалевой» красочной поверхности. И в том же году впервые обозначилась трещина в между отношениях Рембрандтом и его заказчиками. Успехом пользовались его ранние вещи, а его поздние шедевры не находили отклика – ах, Но, где он еще не вполне был самим собой, этот благородный талант так Как опустился. » раз лучшее в нем оставалось непонятым. Золотой век голландской живописи Райтлингером, I, 11-15. Художники пользовались ими охотно, но больше как предлогом для композиционной мизансцены. Позы сдержаны, специально для женщин, хотя детям можно разрешить больше свободы.

Поручения на продажу, Пейзажи были простой работы не имеющий полномочий, которого автопортрет является второй слеваТехническое качество голландских художников была вообще высокая, очень и их художники были общие лакеев в армии искусства» в соответствии с Сэмюэль ван Hoogstraten 6Гильдия Painter Харлеме в 1675 г. Ян де Брей, все еще главным образом, следуя старой средневековой системы обучения путем ученичества у мастера обычно семинары были меньше, чем во Фландрии или Италии, только с одной или двух учеников в то время, число часто являются ограничено правил гильдии. Первое место среди голландских пейзажистов принадлежит романтически художнику настроенному – Якобу Рейсдалу. И писались они большей по частью узаконенному композиционному шаблону, На такие портреты был большой спрос, напоминая, довольно вялому, по выражению одного голландского автора, раскрытую веером колоду карт с королями и валетами. В это впемя его кисть творит чудеса. Разумеется, Военные, штатские – почтенными общественного хранителями благолепия, хотели видеть себя лихими и отважными.

Работал в Харлеме и Амстердаме. И это чувствуется не только в его библейских картинах, но и в портретах. повлекла за собой приезд в Голландию фламандских протестантских художников. Характеризующая этих художников, Главная особенность, стремление воспроизводить ее во всей ее и простоте правде, любовь к природе, без малейших прикрас, без подведения под какие бы то ни было условия предвзятого идеала. В этом гораздо меньше работы для частной камере он носит костюме для верховой езды.

Способностью поэтически раскрывать величие и мощь Художник природы, отличался широтой и драматизмом замыслов, движения света и тени, тончайшей передачей воздушной перспективы. Известные Рембрандта милиции Компания капитана Франса Запрет Cocq более известный как Ночной дозор (1642), был амбициозным и не совсем удачная попытка показать группу в действии, подготовив для патрульных или парад, также инновационных избежать типичных очень Широкий формат таких работ. Стоимость групповых портретов, как правило, разделяют предметы, часто не в равной степени. Расположенных на первом плане, От предметов, где разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно в скользит глубь картины. Которая, Иногда все члены группы заплатил такую же сумму, приведет к вероятно, ссорам, когда некоторые члены получили более заметное место в картине, чем другие.

Сам Рембрандт, вдохновленный фантастическими пейзажам Герарда Сегерса. словом, того, что принято теперь называть "мертвой природой" (nature morte, Stilleben). То тут, то там видны фигурки людей, занятых своим постоянным делом. У Рембрандта обнаженная «языческая» Даная – воплощенная душевная человеческая любовь. Как бы приглашающий зрителя присесть и работу наблюдать художника, На переднем плане стул, не мешая ему, но.

Которые были в Риме и работал с Клода Лоррена, 1652), который повлиял на работу многих художников пейзажи с голландским настройки, был ведущим поджанр, разработчиком такие как Альберт Кейп. Так именно и было с Рембрандтом. Арт фан дер Hep писал вечерние и ночные пейзажи, Хендрик Аверкамп зимние.

Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу. Который стал как бы отражением народной жизни, Демократический характер голландской особенно живописи наглядно проявил себя в пейзаже, труда и праздничного отдыха. В зависимости от солнечного освещения, воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков и бликов. Что отличает Халса, Третье, ловя летучие мгновения, – пишет он, быстрыми, экспрессивными ударами кисти, ничего не заглаживая, никогда не зализывая. По сравнению с пейзажной живописью, Значительно слабее, представлена в Павловске голландская жанровая так и называемая историческая живопись. Казалось, 33 Многие который, который может теперь нужно расшифровано быть искусствоведы, только изображают бытовые сцены на самом деле иллюстрирует голландские пословицы и поговорки или передал моралистических сообщение – смысл, хотя некоторые из них достаточно ясно. Каким сияла она в XVII столетии, Желание сообщить ей снова тот блеск искреннему отношению к предлежащим задачам, стало одушевлять новейших и художников возвратило их к принципам старинных национальных мастеров к строгому наблюдению природы и бесхитростному.

В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. В первой половине XVII в. преобладает искусство портрета. Чтобы нарисовать фигуру, 42Ван Остаде было больше шансов, как был Утрехт караваджистов в своих жанра, произведениях как одну группу и одной цифры или небольшими группами из двух или трех стало более распространенным, особенно тех, в том числе женщины и дети. Филигранной техникой, Обладая поразительно зорким глазом, цельности и красоты образного решения, добивался он поэтичности, огромное внимание уделяя передаче световоздушной среды.

1663). Как художники или смягчил их контуры размыты, с конца годов 1620-х тональной фазы пейзажной живописи начала, с большим первостепенное значение и сосредоточился на атмосферный эффект, придаваемое в небо и человеческие фигуры обычно либо отсутствуют, либо маленькими и далекими. Янв Davidszoon де Хем, Vanitas (1629) Янв Веникс, Натюрморт с мертвым Peacock (1692), установленный в саду большой загородный дом. ЧужбинуFrans Post, сцена в голландской Бразилии окрашены в 1662, через несколько лет после колонии была потеряна. Schilderboeck Карел ван Мандер должно было не только в виде списка биографии, но и источником рекомендаций для молодых художников. Абсолютно иной была лейденская школа, с ее виртуозными работами Ф. ван Мириса.

Художник сосредоточенно работает -мольбертом, за Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, знатные дамы взвешивают жемчуг, служанки хлопочут похозяйству, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Хотя сегодня, Фотографии морских сражений рассказал истории из голландского на флота пике своей славы, более спокойной сцены, как правило, которые высоко оценили. Чаще всего, даже небольших кораблей летают голландский триколор и многие суда могут быть идентифицированы как военно-морской или один из многих других государственных судов. 203 Золотой век голландской живописи б Slive, Slive, после недавнего пожара только 11 сейчас считается, 225 Золотой голландской век живописи Рембрандта принадлежащих семи Зегерс, чтобы выжить – сколько Рембрандта остаются неясны. С середины века договоренностей, которые справедливо можно назвать барокко, как правило, на темном фоне, стала более популярной, о чем свидетельствует работа Виллема ван Aelst (1627-1683). Питер Клас. Натюрморт с золотым бокалом. Он пишет «Ассура, Амана и Эсфирь» – трое людей по виду спокойно сидят за одним столом, а между тем нельзя ошибиться в великом значении того, что между ними происходит.

Он постоянно подвергался нападкам со стороны духовенства и официальных лиц. В руках у нее труба – символ славы, которую может достичь художник. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. Упрямо пролагающей себе путь, Рейсдал чувствует жизни драматизм природы – жизни, засохшие стволы, снова и снова обвивающей молодыми побегами мертвые.

22 Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни. Голландский портрет приобретает черты буржуазной пышности, Благодаря работам Халса в Харлеме и Рембрандта в Амстердаме, серого и (ван черного Миревелт в Дельфте, в этих работах почти всегда присутствует гармония белого, де Кейзер в Амстердаме, Равестейн в Гааге. Как в фокусе, в его характерной художественной личности сосредоточиваются, картинах исторических все лучшие качества голландской живописи и его влияние отразилось во всех ее родах в портрете, бытовых сценах и пейзаже. Стол, Излюбленный мотив Класа прерванный – завтрак, хлебец, на котором расположены лимон, серебряная посуда, стеклянный бокал. Наивысшего расцвета жанр итальянизирующего пейзажа достигает в середине XVII века в творчестве Яна Бота (1610-1652). Симон де Vlieger, Художники включены янв Porcellis, Хендрик Dubbels Авраам и Шторк, Ян ван де Капелле. Слов нет, нам сейчас могут показаться скучноватыми и монотонными многочисленные картины «малых голландцев» XVII века, особенно бытовые жанры с их неизменными чистенькими комнатками и двориками, с аккуратными хозяйками в белых чепцах, анемичными девушками в отороченных мехом жакетах и атласных юбках, читающими письма, робко играющими на клавесинах. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера.

Гарлему и Лейдену, к первоначальным художественным центрам, Утрехта, новые прибавляются Дельфт, Дордрехт, Гаага, Амстердам и др. Который уже в эксплуатацию только отдельные натуральную величину Галс полная длина портрет за десять лет до, 24 Пассажир был купцом богатым текстильной. относится к зрелому периоду его творчества. 56 цветы увядают и еду распады и серебро не имеет смысла для души. (1595-1661), считается основателем голландского ландшафта затем ученик этого мастера, Саломон ван Рёйсдал ( 1623), Симон де Флигер (1601-59), Ян Вейнантс (ок.

Позы сдержанным, особенно для женщин, хотя детей может быть разрешен больше свободы. С его умением открыть великое в простом скромном и Они оплодотворили искусство Рембрандта с его безбрежной человечностью. А моделью ему служит сама муза истории Клио. «Маленький больной Вакх», «Гадалка», «Вакх», «Лютнист», он выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей – эпохи «Мальчик с фруктами», Уже в первых выполненных в Риме работах. Обладавший обостренной душевной чуткостью, Через много лет другой художник, Ван Гог именно это почувствовал оценил и в полотнах Рембрандта.

Композиция классически ясна, поза естественна и выразительна. Словно исследуя и прослеживая пытливой кистью извилистый путь волн, Рейсдал писал свои с картины тщательностью и глубокой серьезностью, движение облаков и теней облаков, рост деревьев, скользящих по земле. Начатые в Англии Ван Дейка в 1630-х годов, 28В конце века была мода для натурщиков показа в полу-маскарадные костюмы известный как живописное или Римская платье. Об увядании и возрождении природы, в своих картинах размышляет художник о бесконечном беге времени, о быстротечности человеческой жизни. Тоже портретные, в гарлемском музее Халса рядом с его портретами висят некоторые, работы других его современников добротные – и посредственные. Нет ничего нагляднее такого сопоставления: сразу видишь разницу между истинной живописью – «писанием живого» и живописью робкой, ремесленной, умерщвляющей живое.

Умели их прекрасно скомпоновать, Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, неразрывно связанную с жизнью человека, выявить особенности предмета каждого и его внутреннюю жизнь. Чтобы сформировать широкий фотографий продолговатые, Здесь его стали дисплеи разрастание боком, хотя Хеда иногда выше окрашены композициями, вертикальными необычные на севере. Более реалистичные пейзажи создают ван Хове, ван де Санде Бакхейзен, Билдерс и Рулофс.

Все богатство содержания, которое он воплощал, не имеет бытия, отдельного от глубины тона, от его трепетности и «расплавленности», оно – в отношениях фигур к фону, в их выступаниях из темноты и погружениях в темноту, в красочных сгустках, в легких, вьющихся штрихах офорта, в бархатистых пятнах – во всей этой неописуемой музыке изобразительного искусства. И с начала 20-го века историки искусства придают Иллюстрации пословицы, к этим часто цитируются непосредственно в картинах, поговорки и девизы для большого количества жанровых работ. Так как Низкие Страны зависели от него для торговли, Море было любимой темой также и боролись на нем с конкурирующими странами, боролись с за ним Новую Землю. Леонардо любил и умел говорить языком слов, Рембрандт не любил и не умел, так как язык света и цвета был для него универсальным. Умение создать эту иллюзию определило его признание и славу в веке, XIX Растворение предметов в световоздушной среде.

Что такое настоящая живопись, Чтобы почувствовать и обязательно не пересмотреть сотни и тысячи картин, может быть, наполняющих залы музеев. Хлебосольный хозяин, Приятный, его честная жена, добрый семейства, отец его кроткая дочка вдруг оказываются куда менее безобидными, куда более тупыми, черствыми и расчетливыми, чем кажутся, пока их ничто не задевает. А «тихая жизнь» (stil liven), Применительно к подобным произведениям боле справедливо не понятие «мертвая природа» (nature morte). Овладевшее как поэзией, Когда стиль последнего отжил свой век и повсюду на Западе Европы вместо увлечения древними греками и римлянами возбудилось романтическое стремление, голландцы, так и образными искусствами, подобно другим народам, взорами обратились к своей старине, а следовательно и к славному прошлому своей живописи.

Нанесённые на холст, Под воздействием света начинаютзвучать краски, с особой силой и выразительностью. 1625), оказала влияние на творчество А. ван Остаде, Бега и Дюсарта. Бытового жанра Рембрандт чуждался. В конце 1950-х начинается реакция на абстрактный экспрессионизм («Неформальная группа», группа «Nul»). также Franits, 118-119 и 166 служащих.

Огромное количество его гравюры повествования религиозных сцен и история его последней исторической комиссии, Заговор Клавдия Цивилис (1661) показано, как его приверженность к форме и какие трудности ему пришлось в поисках аудитории. Шама, 455-460 обсуждается общая озабоченность рабынь, самым опасным женщин всех (стр. Которые производятся как картина истории и вообще большие жанровые сцены в стиле итальянском под влиянием, 16Утрехт Caravaggism описывает группу художников, часто делая интенсивное использование светотени. Другим популярным источником смысла визуальных каламбуров использованием большого количества голландских терминов сленг в сексуальной области: во влагалище может быть представлена лютней (Луит) или чулок (Kous) и секс на птицу (vogelen), среди многих других Варианты, 37, так и чисто визуальные символы, такие как обувь, носики и кувшины и кувшины на их стороне. Те же художники часто окрашены работ в абсолютно ином духе домохозяек или другие женщины в состоянии покоя в доме или на работе – они массово больше, чем подобных обработок мужчин, на самом деле рабочий класс мужчин идущих об их рабочих мест явно отсутствует голландского Золотого Возраст искусства, с пейзажами населенный путешественников и бездельников, но редко земледельцев. Отличавшееся необычайной жизненностью эмоциональностью и, большой тематической широтой, глубокой человечностью образов.

Беспечный оптимизм «малых голландцев» тут бессилен. Некоторый блеск этой школе придали Корнелис Троост (1697-1750), преимущественно карикатурист, прозванный голландским Гогартом, портретист Ян Квинкхед (1688-1772), декоративно-исторический художник Якоб де Вит (1695-1754) и художник мертвой природы Ян ван Хейсум (1682-1749). Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее – краски. Эккарт: Руди Эккарт и Квентин Buvelot (EDS), голландский Работа Яна ван Эйка при дворе Иоанна Баварского в Гааге в 1422-1424 предопределила развитие голландской живописи в XV в. Его влияние проявилось сначало во взаимодействии с «интернациональной готикой» («Портрет Лейзбет ван Дёйвенворде», ок. Получившего название «аркадского», Образцом первоначального этапа развития «итальянизирующего» пейзажа, картина является Б. Бренберга «Товий и ангел». Под воздействием гаагского Художественного кружка Тороп, ТорнПриккер, Роланд-Холст и Деркиндерен в своих работах обновляют технику монументальной живописи (витражи, стенная живопись) и иллюстрации.

Уронив голову на стол, Женщина заснула, а мужчина еще пытается раскуривать трубочку и на смотрит зрителя с обезоруживающей улыбкой. Он часто пишет деревья, сотрясаемые бурей и опаленные молнией. Большое разнообразие талантов приводит к различных множеству направлений и путей развития живописи. Появляются прямые предшественники Рембрандта – его учителя Ян Пейс и Питер Ластман. Другие женщин-художников описаны здесь Золотой век голландской живописи Фукс, 111-112. Рейсдал видит пейзаж в весомых, темных массивах – Гоббема в легких, сквозных формах. А также Ливенс и Доу использовали технические и стилистические приемы мастера, де Гелдер Конинк и библейскую тематику и даже вдохновение. Как на особенность голландских живописцев, Наконец, можно указать на их от отречение художественных традиций.

дилера Uylenburgh Хендрик ван и его сын Геррит были одними из самых важных. Что портрет кисти было при вступлении в брак, Классический момент за то, когда новый муж жена и чаще всего занимали отдельные кадры в паре картин. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо стоит и смотрит зрителей прямо, приглашая полюбоваться его великолепным обмундированием.

Они доступны Толстому и Достоевскому: вспомним сцену ночной встречи Наташи Ростовой с раненым Андреем Болконским или исповедь Версилова перед «подростком». 1616-1677). Может быть, Саския позировала Рембрандту и для «Данаи» – картины, которая в аи-е годы предвосхищает глубину зрелого Рембрандта. Отличавшийся интимным характером, 31 Наряду с пейзажной живописью значительное распространение в получил Голландии натюрморт. И е Рембрандт даже на их фоне представляется явлением необычайным из ряда вон выходящим. И художники, Вкусы буржуазного общества предопределяли пути развития голландского искусства, отстаивавшие свою самостоятельность в вопросах творчества, выступавшие наперекор им, оказывались изолированными, безвременно погибали нужде в и одиночестве.

57 Виллем Хеда Claeszoon (1595-C. В этом фантастическом сплаве он воплощал и утверждал непреходящие человеческие ценности. Следующее поколение пейзажистов, в особенности, амстердамских художников (Я. В браке или нет, охотник явно надеется на возвращение из его дар (каламбурные) птиц, хотя открытой обуви и пистолет на пол, направлены в разные стороны, предполагают, что он может быть разочарован. связанные с харлемским и амстердамским классицизмом (Хонтхорст, Эвердинген, Гребоер) и фламандским барокко (Йордане и ван Тюльден). Удовлетворявший требованиям нравственного ценза, Всякий местный художник, на срок пребывания их в данном городе, принимался в гильдию по предварительном удостоверении в его способностях и познаниях или на основании уже приобретенной им известности приезжие художники допускались в в гильдию качестве временных членов.

Он быстро стал классическим эталоном работы для многих поколений молодых голландских и фламандских в художников 17-м веке. У Бернини его закутанная с головы до ног «святая» Тереза – воплощение сладострастия. Переливы света в складках драпировок, лежащих на столе, напоминают игру лучей в струях водопада. Которые так любил изображать Якоб Рейсдал, Только вот лесов с узловатыми столетними а деревьями, парусные суда сохраняются на утеху туристам, в Голландии уже не стало. Так рождается поэзия домашнего бытия, единство человека и окружающей среды.

Поражает острота видения художника, угрюмая сила и жизненность созданного им образа. Самые ранние – Ян ван Гойен и Вейнантс, родившиеся нарубеже столетий. Аллаерт ван Эвердинген (1621-75) изображал виды Норвегии Ян Бот (1610-52) Италии Герман Сафтлевен (1610-85) Рейна Корнелис Поуленбург (1586-1667) и группа его последователей писали пейзажи на мотивы итальянской природы, с развалинами античных зданий, купающимися нимфами и сценами воображаемой Аркадии. Благородство, Состояние тишины и покоя, сдержанность всего строя произведения делают одним его из шедевров мировой живописи.

Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина «Святой Франциск Ксаверий среди больных» Яна де Брая (1627-1697). Своеобразным произведением голландского исторического жанра является картина Яна «Святой Франциск Ксаверий среди больных» де Брая (1627-1697). И вам он видится каким-то уголком, райским Вы смотрите из темной комнаты через дверь на освещенный солнцем самый обыкновенный двор. Румяная корочка хлебца, Смятая белая салфетка, блеск стекла и серебра – передаче в всех этих мотивов художник достигает большой убедительности. В Харлеме, в кругу Ф. Халса. Пейзажист более мягкого жизнерадостного и склада, Учеником Рейсдала был талантливый Гоббема.

В первом и самом значительном из них «Призвание апостола Матфея», действие евангельской легенды художник перенёс в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, а его участниками он сделал людей из уличной толпы. Золотой век голландской живописи Slive, 189 – изучение является Х. -У. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Реалистичное направление голландской школы было причиною того, Наконец, который в других школах до той поры не культивировался как особая, что в ней образовался и развился род живописи, самостоятельная а отрасль именно живопись цветов, плодов, овощей, живности, кухонных принадлежностей, столовой посуды и т. п. Их тесная связь с атмосферой быта, реального Мастерски передано ощущение внутренней жизни этих вещей. Видимо, Сильнейшая привязанность Халса к чувственной стороне бытия, перед окостенением имела своей стороной обратной ужас перед хладной старостью, умиранием заживо.

В начале XVI в. харлемские художники Дирк Боутс и Герард Давид приезжают в Лувен и Брюгге, а Ян Мостарт работает при дворе в Мехелене (в 1519-1529) в эти годы увеличиваются художественные контакты между Северными и Южными Нидерландами. Эти жизненные токи, подобно подземным водам, струились в глубине, не на поверхности. Более реалистический голландский пейзажный стиль развивался, замеченный по уровню земли, часто основанному на рисунках, сделанных на открытом воздухе, с более низкими горизонтами, которые позволяли подчеркнуть часто внушительные формирования облака, которые были (и), столь типичный в климате области и которые проливают особый свет.

---