Фрескр И Скульптура Романского Стиля

Презентация на тему: Романский стиль в архитектуре и скульптуре

Балдахин из церкви Сан-Марти в Тосте. Восточная (алтарная) часть храма символизировала рай и была посвящена Христу западная – ад и была посвящена сценам Страшного Суда северная – олицетворяла смерь, мрак, зло а южная – посвящалась Новому Завету. Рубины, Самыми широко распространенными материалами в эпоху расцвета варварского ювелирного искусства в V VII – веках были золото изумруды, гранаты, другие камни насыщенных цветов. Он получил наименование «романского стиля», наиболее ярко выразившись в архитектуре.

И, Римляне многое заимствовали у этрусов, сами этрусские работали мастера по их заказам, вероятно. ) (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии имусульманского Ближнего Востока). Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка – исторические сюжеты). Церковная романская архитектура опиралась достижения на каролинкского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства.

По конструктивным особенностям и декору, Сооружения романского стиля весьма по многообразны типам. Это время характеризуется в первую очередь возникновением так называемого романского стиля (прежде всего, в архитектуре), абсолютно нового направления оригинального искусства христианского Запада. Нецкая скульптура проходит интереснейший путь развития от полной отвлеченности и схематизма к индивидуализации яркой образа. В перекрытиях здания дерево постепенно сменяется прочным камнем. Расцвет книжной миниатюры в Ирландии и Англии исследователи обычно относят концу к VIII – началу IX века.

была система развитых феодальныхотношений и интернациональная сущностькатолической церкви, которая была в туэпоху наиболее значительной идеологическойсилой общества и благодаря отсутствиюсильной светской централизованнойвласти имела основополагающееэкономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств вбольшинстве государств были монастырскиеордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторамирукописей монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Запределами Европы очагами Р. с. былизамки, возведённые крестоносцами в1213 вв. Церковная архитектура Испании нередко следовала французским паломническим прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений.

Тяжелое молчание романского стиля

Появление этих конструктивных было элементов связано не в последнюю очередь с чисто технической необходимостью. Постепенно в мастерских всей по империи развивается традиция повествовательного сюжета книжной миниатюры. Ни варварское наследие, ни римская скульптура не получили никакого развития в это время. Используемый в архитектуре и прикладном Со искусстве, временем орнамент, усложняется и плавно приобретает готические формы. Подъем наметился не только в искусстве, но и в остальных областях духовной деятельности. В северных и центральных областях еще которой с античных времен сохранялось мозаичное искусство, Выделялась на общем фоне опять же Италия. На искусство Прованса (Южная Франция) сильно повлияло римское и византийское зодчество. Эта традиция получила свое продолжение и в эпоху франкских королей.

В целом отличавшейсякрупными размерами и монументальностьюкомпозиций, с. явилась периодом также расцветакнижной миниатюры, чеканки, а также различных отраслейдекоративно-прикладного искусства:литья, резьбы по кости, эмальерногодела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства. Позволяющие уменьшить объем стен, архитекторы Бургундские разработали конструктивные новшества, достигнуть большой высоты сводов, увеличить вместимость соборов. Растительным или геометрическим резным узором, Скульптура украшала в основном западный фасад изображением чудищ-животных фигурок или людей – но особенно капители колонн. Некоторые исследователи усматривают в этом все более усиливающееся влияние варварства. Основанный в 915 году, Где-то с X – XI века крупнейшим культурным центром бенедиктинского ордена монастырь стал в Клюни. Где возник инкрустационный стиль, Теснее связано германской с и французской романикой зодчество Тосканы соборный комплекс в Пизе. На цепях, Феодальные замки имели могучие каменные стены с зубцами и круговыми ходами наверху были и укреплены трехэтажными башнями и окружены глубоким рвом огромные ворота были соединены с подъемным, мостом.

презентация по истории Средних веков От романского стиля к готике

Наибольшее отклонение от вертикали – 4, 54 м со среднем углублением основания в землю 2, 25 м. Наклонение продолжается башни увеличиваться из года в год в среднем на один мм, Высота башни – ок. 56 метров. Строительство собора было начато в XI в. гениальным архитектором Бускето и продолжено XII в в. архитектором Райнальдо. Лишь в жесте левой руки словно выплёскивается душевное наружу сострадание, Горе матери светло и возвышенно. Несмотря на сравнительно небольшие размеры, гробница поражает монументальностью. Персонажи их находятся в движении, Композиционно фрески каролингской эпохи более драматичны, что противопоставляет эту живопись позднеантичным образцам и сделать позволяет вывод об уже оформляющейся тенденции средневекового искусства. Скульпторы и архитекторы Раннего Средневековья по-новому начали оценивать такие важные художественные элементы, Художники, движение, как динамика объем, образа.

Что иные рельефы в романских соборах сами по себе являются произведениями искусства, Несмотря на то, стену которого они украшают их невозможно воспринимать в отрыве от всего храма комплекса или дворца. Именно в ирландских рукописях появляется богатейшая орнаментика страницы, традиция вырисовывать инициал почти на пол-листа, украшать текст прихотливым черным или цветным орнаментом. Что сооружения эпохи Карла Великого несут на себе отпечаток конструктивных множества и декоративных элементов позднеантичного искусства, Интерес императора к античной культуре проявился в том. Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры каролингского возрождения (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока).

Полузвериные, насмешливые фантастические лики с гримасами, наделенные острой выразительностью – получеловеческие маски, Предметом особого интереса романских становятся скульпторов образы народной фантастики. Приемы обработки камней и инкрустации, Филигранная техника, орнаментальные мотивы ювелирного искусства – IV VI веков указывают скорее на все более уходившую в прошлое позднеримскую традицию ювелирного мастерства. Церковь была главным заказчиком произведений искусства.

Романский стиль Интернет 14 02 2013

Влияние армянского игрузинского искусства. Мраморных рельефов в романскую эпоху в Европе было немного – главным образом, в Италии. Едва ли не единственными образованными людьми Средневековья Раннего были монахи, После окончательного распада римской культурной традиции под натиском варварских королевств. Лимож).

Очень скоро стиль распространился по всей Италии. Скульптуры и рельефов, Сцены страшного суда и апокалипсиса – ведущий сюжет оформлении в церквей. Со свидания на Рыбацком бастионе началась не одна история любовная – его запрятанные ниши и каменные скамейки – излюбленные места для поцелуев, Сегодня он выполняет совсем другую функцию. Имеют четкий контурный рисунок предпочтение отдается плотным, монументальной Произведения живописи Испании отмечены грубоватой и суровой выразительностью, особенно характерны коричневые тона, кроющим краскам.

Языческие декоративные мотивы стали постепенно отступать, Лишь после пришествия на Скандинавский полуостров христианства, пожалуй, хотя окончательно были вытеснены, лишь концу к Средневековья. На стены богослужебных зданий проникает и много нерелигиозных мотивов: сюжетов из древней и средневековой истории, басен, даже светских романов изображений реальных людей и фантастических существ, облик которых почерпнут из средневековых хроник и бестиариев или создан народной фантазией (силы зла аспиды и василиски, например). Чрезвычайно велико в этот период влияние византийского искусства на западное. –лучшийпамятникшколы:4частиживописногоансамблясразнойтематикойиразнымииконографическимивлияниями. A)Живописьduporche– сценыАпокалипсисаиМаэста. Б)Живописьтрибунвleporche– сценыСтрастейиизображениясвятых. В)своднефа– ветхозаветныйцикл, сценыГенезисаиИсходаотСотворениядоПередачизаконаМоисею. Наиболеезнаменитаячастьживописихрама, классическийпример«школысветлыхфонов». Г)живописькрипты– мученичествосв. Савенаисв. Киприана, Маэста. Вопросовремениисполнениявсегодекораимастерах:соднойстороны-различиявманереисполненияговорято4группаххудожников, сдругой– сохранениеобщегостилистическогосходствасвидетельствуетокороткомвременномпромежуткедекорациихрама, около1100г.

Происхождение «романского» стиля

были изображения властителя на троне в окружении символов власти («Евангелие Отгона III», около 1000 г., Мюнхенская библиотека). В массивных церквах с толстыми стенами скульптурные украшения использовались скупо. На зрелой стадии тяготевшего к универсальному художественному воплощению средневековой картины мира, Общая система образов романовского стиля, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Церкви нового стиля удивительным образом сочетались с местным ландшафтом. Боковые нефы делали даже двухъярусными, что увеличивало их тяжесть, а также делало здание более вместительным. Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества сюзерена.

Колонны опираются на спины лежачих львов. 952) Впрочем, натуралистичность не была той задачей, которую ставили перед собой романские художники и скульпторы. Старейшей скульптурной мастерской была тулузская. Называть эти ювелирные изделия «варварскими» вряд ли справедливо прежде всего из-за чрезвычайно высокой техники проработки изображений, точности и детальности, несвойственной более позднему периоду господства варварских вкусов.

Однако даже сравнивая их с романскими церквями, От дороманской архитектуры Средневековья осталось очень мало памятников, характерных для только романской архитектуры, можно обнаружить множество новых конструктивных элементов. Охра красная, Также используются охра желтая, белила, свинцовые кармин, черный и серый цвета, но все они довольно тусклые. Возрождение искусства круглой пластики в Западной Европе начинается лишь период в каролингского Возрождения. Противоположный античному искусству, На этой основе в романском искусстве Европы Западной возник этический и эстетический идеал. Именно в Темные века христианский мир Запада закладывал невидимый фундамент, Тем не менее, а и затем Возрождения, на котором поднялось искусство Высокого Средневековья. (История искусства, т. 1 стр. Его расцвет пришелся на эпоху Возрождения.

Верх и края страницы вокруг оформлены текста как арочный свод или дугообразный церковный портал. Примером могут служить рельефы ограды хора Либфрауен-кирхе в Хальберштадте (начало XIII в. ) и особенно рельефы ограды хора Бамбергского собора (около 1230) изображающие истово спорящих пророков и апостолов. Основным строительным материалом в начале Темных веков в Европе было дерево – самый легкодоступный и легче всего поддающийся обработке материал.

Романские мастера решали очень сложные задачи прочности сооружений – появились конструкции, Стремясь к облегчению конструкций, в которых распора нейтрализация достигалась за счет взаимодействия уравновешивающих друг друга сил. Фризов и галерей, Поверхность стен соборов и монастырей разделена с помощью но лопаток, не нарушают общего впечатления монолитности конструкции, которые визуально облегчают стены. Это заметно и в выборе сюжетов – Апокалипсис, Для искусства времени этого характерна также любовь ко всему фантастическому. Наружный облик построек романовского стиля исполнен спокойной и торжественно-суровой силы в создании этого впечатления немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в романовском стили одним из важнейших элементов архитектурных композиций. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяли и обобщали естественный рельеф, Романские постройки гармонировали с природным окружением, чаще всего служивший строительным а материалом, местный камень, органично сочетался с почвой и зеленью.

Но без идеализации, Они конкретных изображали людей скульптуры стремились передать внешнее сходство. Его пропорции удлинялись, Если рельеф располагался на поверхности колонны, если на фризе – художник их делал более приземистыми. 374 рис. Там продолжалась традиция христианской литературы, там переписывались древние рукописи (в том числе и авторов-язычников). Художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в 10-12 вв. Скульптура в это время развивалась под влиянием миниатюры.

Как внутри, так и снаружи четко обособленную отостальных из Каждая главныхчастей храма представляла собой отдельнуюпространственную ячейку, хор церкви был недоступен дляпаствы, что во многом было обусловленотребованиями церковной иерархии:например, занимавшей нефы. Однако являет собой образец большей простоты и сдержанности, Конструктивно он продолжает готской традиции архитектуры V – VII веков, тяжеловесности и основательности. Романская архитектура унаследовала от искусства первых веков христианства Темных и веков два основных типа церкви – базиликальная с одним или тремя нефами и центрическая. 353 рис. Некоторые из них имели символическое значение.

Отсюда новые сюжеты: обязательный «Страшный суд», апокалиптические видения история страданий и смерти Христа («Страсти Христовы»), жития святых мучеников за веру, причисленных к святым за верность ей, назидательные притчи. 70 м длиной и 0, 5 м шириной, Подобный ковер даже дошел до нас это ковер из собора в Байе, с изображением завоевания Англии норманнами в 1066 г. В прикладном искусстве Франции этого особенно периода интересно искусство выемчатых эмалей (г. Хотя и сильно стилизованные, Изображения зверей, чем человек, все же выполнены гораздо более тщательно, чисто фигура, условная в которой присутствуют лишь необходимые для узнавания черты. Эволюция его образа от одаренного ребенка до презираемого монстра можно проследить целой в серии портретов. Илл. Михаила в Гильдесгейме на сюжеты Священного Писания, 1015 г. ).

Средневековая скульптура Романский и готический стиль

И только в поздний период, когда начинает развиваться искусство витража (в преддверии готики), колорит приобретает прозрачность и интенсивность. Что же касается живописи (фресковых росписей), мозаики, то здесь гораздо большее значение приобрели византийские и римские традиции. Классический образец такого сложного типа – пятинефная монастырская церковь в Клюни. Люди со всех концов католического мира отправлялись на поклонение к святым местам – в Рим, центр западного христианства, в Испанию на поклонение чудодейственным мощам святого Иакова Компостельского, во Францию, а также в Святую Землю, где в это время арабы довольно мирно относились к христианским паломникам. В романском искусстве ключевое слово – целостность.

В самом смысле декора церквей наблюдается существенное изменение. xml:langru-RU langru-RU xml:langru-RU langru-RUТермин «xml:langru-RU langru-RUроманский xml:langru-RU langru-RU» был введен в xml:langen-US langen-USXIX xml:langru-RU langru-RUвеке для обозначения искусства Европы xml:langen-US langen-USXI xml:langru-RU langru-RU- xml:langen-US langen-USXII xml:langru-RU langru-RUвеков, так как изучая археологические раскопки средневековья, археологами было найдено сходство с римскими постройками. Еще до X столетия эта отрасль и в композиции и в рисунках достигла прекрасных результатов, Наибольшего расцвета живопись в манускриптах достигла к XI – XII столетиям – то есть к наиболее абсолютному времени романского искусства но в эпоху романскую живопись в манускриптах достойна полного внимания даже и в более раннее время. Например, в тимане собора Сент-Лазар в Отене (1130-1140) в сцене Страшного суда рядом с грозными величественным образом Христа изображен почти гротескно-комедийный эпизод взвешивания добрых и злых дел умерших, сопровождающийся плутовством дьявола и ангела, причем дьявол дан одновременно и страшным и смешным. Браслеты и кольца с рельефными украшениями, Разнообразные серебряные которыми подвески, украшали оружие и предметы одежды знати, литые пластинки, серебряные блюда и чаши служили не только показателем богатства, но и были главным богатством викинга, получавшего их от вождя как плату за службу. В том же соотношении изображаются, например император и простые смертные. Например, Так, построенных при этом короле, Равенне в от времен Теодориха Великого осталось несколько значительных сооружений – ряд церквей и его знаменитая усыпальница. Он и должен был утверждать незыблемость, Возникнув в эпоху безграничного господства церкви и устойчивости феодальных отношений, неизменность и человеческого божественного миропорядка.

Всего убранство собора насчитывает около 10000 скульптурных изображений из камня и стекла

В оттоновский период романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Когда по всей Европе началось бурное строительство новых храмов и монастырей, 1000-го с года, получил распространение абсолютно новый архитектурный стиль, замена обветшавших деревянных церквей на новые, выражавший новые устремления христианского мира. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой экспрессии духовной и внешнего уродства облика. Основой единства Р. с. Как и раньше императоре При франков важным элементом внутреннего декора церквей и дворцов становятся, фрески и мозаика. Путь развития немецкого романского искусства был менее последовательным.

В XII в. появляется зеленый, а затем и синий цвет. В это время, наряду со ставшей уже традиционной росписью, в некоторых императорских мастерских начинают использовать технику подражания мозаикам и инкрустациям. Грубо-телесного и отвлеченно – умозрительного, в романской пластике встречаются сочетания возвышенного и повседневного, героического комически и – гротескного. Именно в этом заключена сила римского портрета. Немного предшествуя попыткам Карла Великого наладить в монастырях и при своем дворе систему сохранения и переписывания древних рукописей, Ирландская школа каллиграфии и миниатюры книжной получила широкое распространение на континенте начиная с VIII – IX века. Тот же динамизм движения, Во этой фресках церкви присутствует та же экспрессия, что и в лучших образцах французского каролингского искусства, та же самая цветовая гамма. Почти бесполые тела апостолов служат как бы воплощением идеи теологической о преодолении духовным началом косной материи, Длинные.

За счет этого окна становятся все боле узкими и скошенными. Позднее портреты представляют Нерона сложной, противоречивой натурой. Недаром многие современные историки архитектуры называют романский стиль полукруглой стилем арки. В композициях преобладает плоскостное начало.

Вещественность и устойчивость как в зодчестве Древнего Рима. – Алтарь. Сцены страданий и мученичества соседствуют с фантастическими. Романский стиль в Англии господствовал в конце XI-XII вв. В эпоху зрелогонемецкого Р. с. всё большее значениеприобретает и каменная стукковаяскульптура.

В скрипториях, Там же, тексты законодательных актов и создавались немногочисленные книги светского характера – хроники. Старые храмы перестраивались и расширялись, возводились новые церкви, соборы и часовни. А варварские, Античные традиции изобразительного искусства приходили в получали упадок, все более широкое распространение, наоборот. Характерной чертой романского искусства стало – впервые в истории христианского мира – изображение не только божественных, но и вполне мирских тем. Рельефы Темных веков гораздо более примитивны по своему техническому и художественному исполнению, Впрочем, чем рельефы и предшествующей последующей эпох. Одним из таких решений явилось создание крестовых сводов образованных пересечением двух пересекающихся под прямым углом отрезков полуциркульных сводов равного радиуса. Английские храмы хотя и весьма сходны с французскими, но имеют большую протяженность и вытянутость в длину (170 м).

Боковые нефы, если они были, возводились в виде пристроек к основному зданию. Где к VII веку образовалось значительное количество греческих и других общин с христианского Востока, Особенно ярко это проявляется архитектуре в Рима. Структурнаяроль пластики в архитектурной композиции. Взаимовлияние иконографии и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения».

Порой довольно отдаленных друг от друга, в различных частях мира, западнохристианского архитектурные и стилистические решения, встречаются конструктивные элементы, бывшие шагом вперед по сравнению с раннехристианской эпохой. Монолитными каменными стенами, Замок с подъемным мостом и порталом укрепленным был окружен рвом, башнями и бойницами, увенчанными зубцами. Например, Так, портретная на живопись эмалях крестов-панагий раннехристианской Европы несет явный отпечаток фаюмского портрета и коптского искусства Египта. В Сицилии, Весьма интересные мозаики создавались в это же время на и юге Италии, закрепившаяся на острове с IX века, где слились воедино две художественных традиции – арабская и норманнская. Контур буквы окружал ряд мелких точек, Плоскость инициала заполнялась ажурным тончайшим орнаментом.

Ранняя книжная миниатюра изображала людей (в тех редких случаях, когда это происходило) исполненными спокойствия. Случаи преобладания эстетическогопринципа и технических проблем размещениякомпозиции на поверхности стены надсодержательной иконографическивыраженной, стороной (скульптураСентонжа). 556 рис. Которая продолжала существовать главным образом на барельефах саркофагов, От латинского искусства и от античного мира в целом были заимствованы более формы монументальные – скульптура известной, элементы мелкой круглой пластики, впрочем и варварам.

В рельефе также начинают преобладать сюжеты с внутренней динамикой, более нервные, чем в предыдущую эпоху (сцена покаяния царя Давида на окладе Псалтири Карла Лысого, конец IX в. ). Шпейере, в Германии началось строительство крупных соборов в городах на – Рейне в Вормсе, Майнце. Когда величие Франкской уже империи близилось к закату, 717) в эпоху Каролингов, было весьма развито производство литых украшений из бронзы и серебра. Естественно, что общественный кризис не мог не сказаться и на искусстве.

Иногда на искусственном возвышении, Замки донжоны и возводились на высоком холме или откосе у реки. Сохранившийся цикл фресок монастырской церкви Сен Савен сюр Гартан (вторая половина XI в. ) в провинции Пуату свидетельствует о том, что миниатюра имела на нее огромное влияние: то же стремительное движение, плоскостность, отсутствие светотеневой моделировки и при всей условности приемов живость и яркость рассказа. Самым прославленным является Распятие Имервальда, по имени мастера его выполнившего. Обстановку комнат составляли скамьи, кресла, широкие кровати с навесом над изголовьем, сундуки, столы иногда украшенные резьбой или раскрашенные.

Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль)

В основе планировки такого укрепленного замка лежал практический расчет. Словом и снаружи и изнутри нефы были обособлены друг от друга. Более крупные формы живописи появились в Европе уже во времена Карла Великого. Пришедших на территорию Римской империи, Мастера германских племен, колец, владели искусством изготовления украшений застежек-фибул, – браслетов, других украшений – на весьма высоком техническом уровне. Ангельскому и божественному мирам или телу, При этом символически эти части уподоблялись человеческому и душе духу.

Для романовского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при всём этом напряжённой духовной выразительности. Когда уже появляются иллюстрации в современном смысле слова, Лучшие произведения кельнской были школы созданы в XII в. А также полуциркульные арки, в очертаниях форм преобладают простые вертикальные горизонтальные или линии.

Купольный свод не получил особенно широкого распространения в романской архитектуре. Строительство башни начали в 1173 г. Первым архитектором являлся Джерардо ди Джерардо. Широко распространенное в последние века Римской империи, Искусство рельефа и отчасти потому сохранилось и в темные не века, было забыто в раннехристианском искусстве, когда искусство, казалось бы, было совсем забыто и никому не нужно. Термин романский стиль был введён в начале 19 в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры Каролингского возрождения (кроме того – искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). С учетом многовекового забвения самой художественной традиции античного мира, Впрочем, а о новой тенденции в европейском искусстве, можно смело вести не речь о возврате, тенденции к реализму.

Которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние, Основой единства романовского была стиля система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви. Нередко варварские короли преподносили в дар церквям короны, получившие название вотивных. Существенно изменяется внутреннее убранство церквей. Декоративные рельефы на стенках каменных и саркофагов надгробных плит того периода не блещут разнообразием мотивов, Почти плоские рельефы на стенах церквей. В рельефах портала церкви аббатства Сен Пьер в Муассаке (первая половина XII в., Лангедок) в позе апостола Петра изображенного почти бесплотным, мы видим повышенную экспрессию, стремительное и очень напряженное движение. Римский скульптурный портрет намного превосходит египетский и греческий. Однако это не означало что создавали портреты только стариков.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Наиболее известные архитектурные памятники
3. Романская архитектура в Израиле
4. Аль фреско, техника настенной живописи
5. История мировой культуры искусств
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Лекции по истории европейского искусства
8. Церковь крестоносцев и монастырь бенедиктинцев

Собственно, книжная миниатюра времен Каролингов заслуживает отдельного разговора. Самый интересный феномен этого периода всеобщего пробуждения – расцвет новой художественной культуры, стремительно распространявшейся по христианскому миру. Илл. – Амвон с христианской символикой.

Выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей пороков и Разрабатывалась тема борьбы добра и зла, назидательные притчи, в сплошном каменном ковре скульптуры часто причудливо уживаются легенды христианства, жуткие апокалиптические видения, сцены страшного суда с мифологическими образами древних поверий. И маленькие дрожащие с человечки подкосившимися ногами жалкие человеческие души ожидают решения судьбы, а вокруг него идет борьба за души человеческие между англами и чертями. Вот таким образом так называемые сомкнутые своды в романских церквях встречаются гораздо чаще зеркальных, Массивность стен романского здания ставила разгрузку внутреннего напряжения стен в число задач первоочередных конструктора, у которых плафон представляет собой плоскую плиту. То, немногое, что оставалось – это рельефы. Главным его типом является тип базилики.

• Собор в Гильдесгейме около 1010 – 1033
• Убийство Авеля Каином Грехопадение
• Бог грозит согрешившим Адаму и Еве, а они пытаются свалить вину на дьявола
• Каин с суковатой дубиной в руке со страхом внемлет после убийства Авеля Божьему гласу
• Шедевры классицизма в архитектуре России

Например, так и снаружи четко обособленную от остальных, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы – как внутри из Каждая главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии. Самым замечательным творением романской монументальной пластики являются гигантские композиции рельефные над порталами храмов. О том, что это были за конструкции, можно судить, к примеру, по остготским постройкам в Равенне, столице королевства.

Световые фонари в местах пересечения нефов с трансептом служили также своеобразными разделительными знаками. Новый как по духу, в XI – веках XII в европейском искусстве складывается абсолютно новый стиль, так и по форме. Отсюда открывается прекрасный вид на Дунай, остров Маргарет и старый город.

1. Классицизм в архитектуре Западной Европы
2. Химические вещества в архитектуре города Минусинска
3. Барокко в архитектуре Петербурга
4. Художественный образ в архитектуре

Противоположный античному искусству, На этой основе в романском искусстве Европы Западной возник этический идеал. Как и в большинстве ему подобных, в рельефе, этом фигуры вырезаны в камне крупно, почти отсутствует моделировка поверхностей, занимая практически всю поверхность стенки алтаря. Ковчеги, 611) к лучшим образцам ювелирного искусства этого периода относятся многочисленные предметы утвари, церковной наперсные кресты священников, чаши, украшения обложек кодексов. Храм романского стиля чаше всего развивает унаследованную от древнехристианскую римлян базилику. Для Франции характерно многообразие местных школ: к монументальности композиций тяготела бургундская школа (церковь Клюни), к богатству скульптурного декора – школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье) в Провансе главные порталы церквей обильно украшались скульптурой (церковь Сен-Трофим в Арле).

Да и сам бастион с его украшенными завитками лестницами изображениями сказочных героев, пятью башенками и одной главной башней с множеством этажей немного напоминает свадебный торт. Но оба эти типа строений решены в схожем ключе, церкви Романские в архитектурном плане несколько опережают эпоху замков. Исполненного зла и в проповедях и церкви в сознании народа жила идея греховности мира, подвластного воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов.

1. Достопримечательности Вашингтона и Нью-Йорка
2. Роль искусства в сближении народов
3. Иям, филологии, лигвистике, философии, религии истории, политике и праву, экономике, научно-техническим дисциплинам, медицине, образованию и прочим
4. Бюллетень новых поступлений за октябрь 2003 года (1)

Ее было очень мало. Оконных проемов, От римской архитектуры была взята xml:langru-RU xml:langru-RU langru-RUарочная langru-RUформа дверных. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Инициалы в манускриптах X столетия, когда уже проникший византийский вкус соединяется в них с элементами кельтского стиля, представляют богатую полноту орнаментальных мотивов, скомбинированных с большой ловкостью в этих композициях твердость рисунка и последовательность его распределения сочетаются с умелым применением красок, что делает, в общем, гармоничное впечатление и нежность колорита. Скульптуры и рельефов, страшного Сцены суда и апокалипсиса – ведущий сюжет в оформлении церквей. Изображения страшного суда наглядно богословскую представляют схему иерархической структуры мира.

Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романовском стиле плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива, но неизменно органичную сохраняющим связь со стеной. В центральном нефе, Жертвуя верхним светом, благодаря чему, строители возводили называемые так зальные церкви равной или почти равной высоты, распор центрального свода погашался отчасти встречным давлением боковых. Но он – скорее исключение, чем правило. Преобладание темных цветов, сводчатые потолки, деревянные панели, полы из цветных терракотовых плит, покрытые шкурами, камин, служивший для освещения и отопления, горящие факелы, прикрепленные к стенам при помощи железных колец, все создавало впечатление мрачности и тяжеловесности. Движение изображенное на этих рельефах, лишено динамичности и передает скорее идею монументальности, уверенности, отсутствие какой-либо экспрессии.

• Название Предмет Направление (1)

Почти забытая со времен поздней античности, Именно это в время начинает понемногу возрождаться круглая пластика. Во всех видах романского искусства важную роль играл орнамент, геометрический или составленный из мотивов флоры и фауны (типологически восходящих к произведениям звериного стиля). В это же самое время, наряду с варварским влиянием, европейский Запад испытывает также влияние (пока что только политическое) стремительно становящегося на ноги мусульманского мира. дает и часть разгрузки по горизонтальному направлению.

Исключения делались лишь для надгробных плит в королевских усыпальницах. В соответствии с идеологией христианства романский храм делился на три части: притвор (в Западной Европе его называют нартекс), корабли или нефы и алтарь. Если в раннем романском стиле главную роль в декоре играла настенная живопись, то в конце 11-начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере-сосредоточенные на капителях колонны. Так, пилястры все более широко вытесняют колоннаду. Которая существует в форме рельефа, Формы романской культовой архитектуры в обилие частности плоскостей способствовали распространению монументальной скульптуры, распластанного на плоскости стены или покрывающая поверхность капителей.

Каролингская же живопись полна экспрессии. Во II-I вв до н. э. Ленточный и звериный стиль, в ней преобладал орнамент, с христианской вкраплениями символики. По средневековой традиции, на парапетах представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Монастыри умели привлекать к себе различных и мастеров со стороны, Впрочем, требуя от них работы в порядке благочестивого долга.

Античные орнаменты, колонны с античными капителями – отличительные особенности храмов Прованса. Сам же композитор был убежден, что «xml:langru-RU langru-RUсочиняет музыку народ, а композиторы её только аранжируют». Сюжет этого рельефа – один из известнейших христианских мотивов, «Поклонение волхвов». В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений например, в Авиле. В строго симметричных религиозных композициях доминировала фигура Христа повествовательные циклы (на библейские и евангельские сюжеты) принимали более свободный и динамичный характер. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества.

Его грозной и безграничной власти над смертными, Основной темой романской скульптуры было могущества прославление Бога. Тело кажется нерасчлененным блоком, Фигуры суровы и бесстрастны, живут как бы в ином мире, лица не имеют тени ни земного. В экономике, с 1000 года в происходит Европе общий подъем по всем направлениям – в политике, разумеется и, в культуре.

Христос всегда больше ангелов и апостолов, Размер их от зависит иерархической значимости того, которые в свою очередь больше простых смертных – кто изображен. Около 1200) и миниатюра. Прорисованные глубокими штрихами, Складки одежды, заставляют раннесредневековые вспомнить рельефы. Линии складок одежд, Ровные параллельные, борода, такими же параллелями намечены волосы, фигура аскетична и Христос, неподвижна, не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Монументальной скульптуры романского периода в Германии мало. В 11 12 веках церковь достигла вершины могущества.

Резьба по дереву, знакомая и другим варварским народам, в Скандинавии стала основным видом художественного творчества, особенно в эпоху викингов. В котором упор делается на горизонтальное распределение нагрузки, Со временем из свода цилиндрического развился свод купольный. А промежуточные колонны – более короткие, Вместо крайних колонн мастера устанавливают пилястры с выступающими полуколоннами, грубо с обработанной капителью.

Илл. – Мозаика XII в. Палермо. Была и другая причина.

Рельеф церкви Сен Сернен в Тулузе с изображением Христа слабо, разработан Так, складки одежды не вылеплены, большую роль играет линейный рисунок, а нарисованы глубоко врезанными линиями. Значительно превосходящая по размерам остальные фигуры, в симметричных строго композициях безраздельно доминировала фигура Христа. По всей империи по указу императора возводились монументальные церкви, государственные сооружения. Где-то оно оказывается под более сильным влиянием арабского искусства (как, например, в средиземноморских областях, в Испании), где-то долго сохраняются черты раннехристианского искусства варварских народов. Храмы романского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центричной (чаще всего круглой в плане) церкви в базиликальных храмах в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились световой фонарь или башня. Где искусство было строго регламентировано школой, столичной в отличие от Византии, единство романского стиля не исключало обилия местных школ.

70 лет, в 1350-1356 гг. Сохранившиеся в некоторых местах на севере Италии, Довольно интересны и типичны для своего рельефы времени лангобардов. Все детали в миниатюрах «Утрехтской Псалтири» переданы очень тщательно, динамично.

Как церковная проповедь должна заставить людей задуматься, Подобно тому, так и рельеф на стене церкви служит не украшением стены, а не просто выслушать историю из Нового Завета, а указанием на евангельский сюжет или на важное из событие истории. Естественное для средневекового человека, Постоянное мира сосуществование земного и мира потустороннего, находило в романской живописи и скульптуре зрительное отображение. В основном в это время ведутся работы по расширению и подновлению старых церквей. Разумеется, мысль строителей не стояла на месте. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном божьем могуществе (Христос во славе, страшный суд и т. д. ).

В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), приходящими в романовский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Следует заметить, что именно в романском искусстве сильнее всего проявились народные черты – декоративность, сказочность, безудержная фантазия в сочетании с грубоватым, но сочным юмором и выразительностью. И в каждом регионе Западной Европы романское искусство приобретает местные Однако черты, в XI веке уже зарождаются национальные государства. Христианские церкви той эпохи представляли собой центрические сооружения (круглого, крестообразного или восьмигранного плана). В Германии особое место в строительстве соборов в 12 веке занимали города, на Рейне. Во-первых, колорит каролингских книжных миниатюр был несравненно богаче, чем прежде.

Именно вот таким образом романское искусство в сильнейшей степени условно. Каллиграфия в рукописях ирландских и английских монахов сама по себе превратилась род в искусства. Чувствуешь суровую мощь в каждой архитектурной детали, Глядя снаружи на романский или храм вступив под его своды и свою самостоятельность, часто выявляющей и свою необходимость. Когда по всей Европе начался строительный бум, После 1000-го а года, оставить каменной, настоятель каждого храма и монастыря считал своим долгом перестроить вверенную ему церковь – принять деревянной. Осуществлением этой задачи занимались различные ордена, прежде всего бенедиктинцы.

В 12 веке впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для фасадов декорирования церквей. Особенно в Скандинавии, Совсем иная картина в наблюдается то же самое время в Северной Европе. Причиной наклонения башни является неравномерная аллювиальной осадка почвы, По мнению исследователей. Другойпринцип – орнаментальность. – потолок) – плоское, сводчатое или купольное перекрытие помещения. Внутреннее пространство храма и его внешний облик точно соответствовали друг другу. В крупнейших императорских мастерских в Аахене (Германия) художники уже научились передавать объем и пространство, фигуры в их миниатюрах не кажутся абсолютно плоскими, как прежде, хотя им, разумеется, далеко до понятия перспективы. Носящими символический и сильно стилизованный характер, в некоторых районах христианского в мира это время получают распространение круглые цветные медальоны с изображениями животных.

развивается также в Англии (посленорманнского завоевания 1066 в архитектурездесь традиции местного деревянногозодчества сочетались с воздействиемнормандской школы, а в живописи ведущеезначение получила миниатюра, для которойхарактерно особое богатство растительногоорнамента), в странах Скандинавии (еслибольшие городские соборы здесь следуютпреимущественно немецким образцам, тов приходских и сельских церквах отчётливопроступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. Плоть модели настолько омертвела, что почти обжажает под собой костяк. Лысого с оттопыренными ушами и отвисшей нижней губой из Портрет музея Торлония в Риме представляет не красивого древнего старца. Излюбленным элементом английской архитектуры были башни. Излюбленными изображениями в манускриптах ХXI вв.

Где уже в вв, 9-10 в Италии элементы романовского стиля ранее всего зародились в ломбардской школе. Включение рельефа в декоративное убранство церквей в романскую эпоху свидетельствует об оживлении к интереса скульптуре в целом. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Арочные ниши украшают круглые окна с многоцветной инкрустацией. Суровость и мощь романских храмов были порождены заботами об их прочности. Ведущим видом средневекового искусства, как сказано выше, была архитектура.

С точки зрения архитектурных нововведений интересны более базиликальные церкви с несколькими нефами и трансептом. И в каждой области писцы украшали в манускрипты соответствии с местными традициями, По приказу Карла по всей стране были созданы скриптории. На фризах помещаются фигуры приземистых пропорций, а на несущих частях - удлиненные. Приобретает объем и светотеневые эффекты, Со временем рельеф становится более но высоким, по-прежнему остается неотъемлемой частью стены. В романской архитектуре Германии выделялись саксонская школа церкви с двумя симметричными хорами на З. и В. иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001-33), а в зрелый период – церковное зодчество прирейнских городов, где в 11-13 вв.

Скульптура в Западное Европе исчезает из художественной практики, Практически конца до первого тысячелетия новой эры. Среди живописных работ на севере Испании выделяется ансамбль фресок в «Пантеоне королей» в церкви Сан-Исидоро в Леоне (между 1167 и 1188). Недоверчивое, Лицо хмурое, углах в губ- мстительно- саркастическая усмешка, брови сдвинуты. Величественна и торжественна мраморная скульптура первого императора римского Октавиана Августа. Скульптуры в каролингскую эпоху чаще всего делали из дерева и обивали металлическими поверхность листами. Изготовлялась она из точеных балясин, деревянных Мебель романского стиля была тяжелой и примитивной.

Интерьеры романского стиля соответствовали мрачному характеру архитектуры. Социальная основа романского стиля – система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Который впоследствии лег в основу романского искусства, по Постепенно всей Франкской империи складывались черты архитектурного стиля. В связи с Умение этим, романских скульпторов иархитекторов органически связатьбольшие композиции с архитектурой иусиление, архитектоническихи эстетических качеств ансамбля. Колоннады (там, где они есть) служили в этих церквях скорее декоративным, чем несущим, элементом. То в этом отношении искусство шло той по же дороге, Что касается материала, что и архитектура.

Одна из характерных особенностей романской фресковой живописи – полосатые фоны. Этот конгломерат и лег в основу новой европейской культуры. Условно обозначено на рельефе место действия. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя средневековое искусство. Сохранились памятники XI в. регенсбургской школы.

В IX – X веках в строительстве происходит заметное оживление. Начало второго тысячелетия – переломный момент в истории западноевропейской цивилизации. С XII века донжон заселяется только во время осады, а рядом с ним строится дом феодала. В средние века на этом месте был расположен рыбный рынок, отсюда и необычное название. Исполненного зла и в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности подвластного мира, воздействию страшных и таинственных сил, соблазнов. Либо перестраивают, Именно в этот период особенно распространена широко практика использования построек римского периода для возведения христианских церквей – из них либо берут строительный материал, не внося практически никаких конструктивных изменений, либо просто освящают.

Как викинги превращались в могучую силу, По мере того, оружие их и, наводящую страх на земли континентальной Европы, шлемы, плащи становились все более богато украшены инкрустацией, литыми рельефными пластинками, фибулами. Включающий собор, к выдающимся памятникам искусства романского относится комплекс в Пизе, баптистерий и колокольню. Одного из самых безумных и жестоких правителей истории, в Правление императора Нерона, стал периодом расцвета портретного искусства. Символ власти и мощи как у германцев, место Первое среди них занимал орел, так и в римской традиции. Но это только одна зависимость.

В основе любого романского сооружения лежат простые объемные фигуры. Теперь они дают не только традиционный тип могучего и отважного императора. Первым из крупных исторических стилей, обозначивших основные этапы развития художественной культуры Европы, явился романский стиль, господствовавший на обширной территории Западной Европы и части Восточной Европы от Англии и Испании до Венгрии и Польши с X по XIIXIII века. Типажи, вокруг которыхгруппируются многие изображения: фигура«пловца», фигура «танцора», фигура«альпиниста». Обращают на себя внимание разные масштабы фигур. Сохранившиеся в ряде церквей во Франции, Каролингские фрески, обладают очень цветом насыщенным и богатым колоритом.

Рельеф начала Темных веков нельзя назвать лишенным абсолютно художественной ценности, Тем не менее. Развитие строгого стиля можно проследить на примете многочисленных распятий деревянных 12 века. Пустоты между фигурами мастер заполнил декоративными элементами с христианской символикой, стремясь не оставить ни одного пустого места на плоскости камня. Такова особенность романского искусства, его отличие от все той же готики, в которой статуи, украшающие стены соборов, являются абсолютно самостоятельными произведениями искусства. Одним из замечательных достижений римского искусства стал портрет. Лишь Раннее Средневековье, романское искусство вдохнули в скульптуру новую жизнь.

Потолки делают сводчатыми, отказываясь от стропильных перекрытий. Инициал ирландцы обычно рисовали очень простым, правильных геометрических форм (в отличие от писцов с континента, которые нередко придавали инициалу стилизованную форму животного или рыбы). Что художникам X-XIIвеков важна была не правильность передачи облика внешенго человека, Создаётся впечатление, экспрессия поз и жестов, выразительность. Основные строения – замки, монастыри, церкви. В конце XII в. застылость и статика «строгого стиля» сменяются преувеличенной динамикой и острой индивидуализацией.

Где трансепт и неф пересекались, Там, либо фонарь, световой архитектор сооружал либо небольшую башню. Внедрение нового происходило крайне медленно, Но этот прогресс оказался растянут чрезвычайно по времени. Массивные башни с шатровыми вершинами толстые стены узкими окнами, почти лишенные украшений простота и строгость линий, подчеркивающих устремленность вверх, внушали мысль о бессилии человека и помогали верующему сосредоточиться на происходящем богослужении Ясность силуэта, преобладание горизонталей, спокойная, суровая сила романского зодчества были ярким воплощением религиозного идеала этого времени, говорившем о грозном всемогуществе божества.

Уяснивший для себя собственное место в окружающем мире и со смирением принявший это место, Человек искусства романского – это человек. Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Вставленным в неё иликак бы вырастающим из её массива, в зрелом Р. с. плоскийрельеф сменяется более всё выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичнуюсвязь со стеной. Крепости выгодно использовали рельеф местности и подчиняли ему планировку замка. Наружный вид романского храма суров и прост и ясен. Более широкого нефа, Основные черты романской церкви – трансепта два по бокам от центрального, удлиненные хоры и декоративные элементы – башни и пилястры с наружной стороны – появились уже при Карле Великом. Выразительный жест руки говорят о властности, Гордая поза, грамоте и владыки мужестве могучей империи. Особенно бурную деятельность развернул бенедиктинский орден.

Католическая церковь также из выходит затянувшегося кризиса и стремится к независимости от императорской власти, с другой стороны. Языческие представления не исчезли бесследно, Двоеверие в жило народе и церковь была бессильна вытравить эти образы народной фантазии. Ядро крепости составляла круглая или четырехугольная башня донжон основное жилище феодала: нижний этаж ее служил кладовыми, второй жильем владельца, третий помещением для слуг и охраны, подземелье тюрьмой, крыша для дозора.

Не только каждая страна, нои каждая область Европы давала свой вариант романской архитектуры, то камерной, то монументальной, то изобилующей декором, то аскетично строгой. И элементы языческого искусства кельтов органично в вплелись искусство христианства, Ирландия не пережила драматичной борьбы христианства с язычеством. Высокого развития достигло в Скандинавии и декоративное литье. Поначалу новые идеи внедрялись строителями как пробные. Как складывание, Композицию в понимали средневековье буквально, составление нового из готовых форм. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции).

Архитектура романского стиля крайне проста и геометрична. Портреты Темных веков вплоть до эпохи Каролингов по большей части весьма условны и передают лишь те черты портретируемого, которые призваны указать на его социальное положение (саркофаги франкских королей эпохи Меровингов – наглядный тому пример). Обычно он располагался на возвышенном месте, удобном для наблюдения и обороны. Что действие происходит на природе, Скала или река в углу картины означают, церковная узнаваемая арка или портал обозначают внутреннее помещение храма. Объемы фигур практически не проработаны, в изображениях человеческих фигур и групп этого периода полностью отсутствует глубина изображения – все герои сюжета находятся одной на плоскости, пропорции фигуры не соблюдаются. Наиболее интересно и самобытно в этом плане искусство раннехристианской Ирландии.

Однако о портретном сходстве с изображаемым человеком речь не шла – типические черты человеческого лица (или облика животного) передавались безукоризненно, большего же языческая традиция, очевидно, не знала и не испытывала в этом нужды. Внутри нефы разделялись аркадами. К XI – XII векам романская архитектура достигла достаточно высокого уровня сложности. Масса хозяйственных помещений размещалась во внутреннем дворе, комплекс в замка входила капелла. Вроманской живописи и скульптурецентральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничноми грозном могуществе божьем (Христосво славе, «страшный суд» и т. д. ).

Первый император франков создал обширную империю, лишенную, однако, внутреннего единства. Самое величественное каменное сооружение того времени, Среди архитектурных раннехристианской памятников эпохи особняком стоит гробница Теодориха в Равенне – возможно. В период наивысшего обострения борьбы между империей и папством искусство церковное приобрело в Германии черты сурового аскетизма. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи.

Богатое воображение, Ощущение полноты жизни, мир, мир реализма и великолепной фантазии, котором в человек трудился в полную силу, славя Бога и постигая красоту окружающего его мира – вот что такое искусство романского периода. – Фридрих Барбаросса. А в чем-то даже деградировали, Жанры изобразительного искусства не просто на оставались уровне раннехристианского искусства. Пощадившему людей, Всеобщее облегчение по этому поводу вылилось во вполне материальные благодарности формы Богу. Христу (точнее – церквям) короли дарили множество золотых украшений, выполненных в типичной для германского ювелирного искусства полихромной манере. Если сравнивать ее с грубой скульптурой Темных веков с и позднеримскими образцами, Романская скульптура, с превосходной проработкой пластических элементов, тяготеет более к римским.

Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования. Романовский стиль развивается также в Англии (после норманнского завоевания 1066 в архитектуре здесь традиции местного деревянного зодчества сочетались с воздействием нормандской школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой характерно особое богатство растительного орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии. А каменные скульптуры чаще всего представляли собой очень высокий Литье рельеф, применялось в основном в мелкой пластике, все еще тесно связанный со стеной. В V – VIII веках, Книжная миниатюра поначалу, что и прочие жанры искусства, развивалась по же тем правилам.

Смешение мотивов византийского стиля с кельтским дает лучшие орнаментации мотивы романских манускриптов, Вообще. Илл. Ирландское искусство рельефа чрезвычайно близко по стилистике к традициям книжной миниатюристики благочестивого самого острова христианского мира. Облик зданий исполнен спокойной и торжественной силы. Близость народному пониманию священных образов демонстрирует роспись сельской церкви Сан-Педро в Сорпе (ок. 112350). Которые с VII – VIII века собирали древние манускрипты по всей Европе и бережно переписывали их на пергамент, Подлинный расцвет орнаментальная миниатюра в получает творчестве ирландских монахов. Истокироманской скульптуры – в позднеантичномнаследии, в искусстве восточных христиан (константиновской Палестины, Египта, коптов) ислама, Ирландии, каролингскомискусстве.

– архитектурноеипластическоетворениеАнтелами. Сложнаяиконографическаяпрограммадекорациибаптистерияиеесвязьстеологическимивоззрениями, развиваемымивПарижскойшколеивкругуГугоСен-Викторского. ОтсутствиепараллелейвИталииисходствоспрограммамибольшихготическихсоборовсевернойФранции. Скульптураэкстерьера, скульптураинтерьера, фигурысезоновимесяцев. АвторскиескульптурныепроизведенияАнтеламивбаптистериииихстилистическаяхарактеристика. Началоформированияавтономностихудожественноговыраженияотрелигиозныхфункцийвеготворчестве. Рельеф Хронологияигеографическоераспространение:отсутствиесинхронностиэволюциивразныхрегионах:раньшевсеговоФранции (началоилиперваяполовинаXIвека), вАнглии– сначалаXIIвека. Формированиероманскогостиля:очищениероманскогоизобразительногоязыка, закончившеесянарубежеXI-XII, отхудожественныхчерткаролингскогоиоттоновскогоискусства, сложениеегособственныхстилистическиххарактеристик, выработкапринциповизображениячеловеческойфигуры, «романскаяэкспрессия», линеарностьиграфичность, потеряобъема, контурность, иноесоотношениефигурыифона, новыесредствавыраженияпространственно-временныхпараметров. Это открывало путь проникновению в живопись фольклорных элементов. Вплоть до IX – X века лишь часть незначительную мотивов на каменных рельефах составляли изображения людей – весьма стилизованные. Как правило, Лопатки и аркатурные фризы – украшение, галереи получили же широкое распространение во внутреннем убранстве помещений романских церквей, внешней стороны стен. Очевидно, заимствование из античной архитектуры шло больше по линии внешнего облика, чем конструктивного сходства. Фигуративныеиорнаментальныекапители-уникальноеявлениевискусствеэпохи. Вкладскульптурынакапителяхвэволюциироманскогоискусства:вменьшейстепенивлияютнаразвитиеиконографии, из-затрудностиихвосприятия (А. Грабарь)болеезаметноевлияниеоказываютнаэстетическиеаспектыразвитиястиля-скульпторчувствуетбольшуюавторскуюсвободу (Балтрушайтис). Типологиякапителей. Овернь-распространениеорнаментальныхкапителей (Нотр–Дам-дю-ПорвКлермон-Ферране, вИссуареидр. )впротивовесфигуративных. Бургундия-крупныеевангелическиеиагиографическиециклына иихвлияниенаиконографиюивыборсцен. Примерыкомментирующейиконографии. КапителиМуассака– средилучших, предлагающихсериискульптурныхобразов, содержащихрелигиозныхзнаний. Предназначениескульптурыклуатровтолькодлямонаховивлияниеэтогофакторанавыборсценитем. Расширениеиконографическойпрограммыиобогащениекомпозициипортальнойскульптурыдляпотребностейнаселения. Развитиеэтихпроцессовс1140г. ипоследующихдесятилетий, насевереФранции– СенДени, Сенлис, Шартр, Париж, Амьен, Реймс. Ихсвязьсразвитиемгородскойжизнииготики. Выступлениясв. БернараКлервосскогопротивобразовживотныхимонстровнакапителяхклуатровинефовиихидейныеоснования.

(История искусства, т. 1 стр. Вот таким образом романские храмы большими строятся по размерам и высоте центрального нефа, Но узкое пространство базилики было плохо приспособлено к возросшему потоку паломников. Но имелись и общие тенденции. Из новых декоративных элементов следует отметить наружные висячие арки и пилястры, а также ряды прямоугольных окошек в верхней части стен над апсидой.

Порой такой портал мог занимать всю фасадную стену здания. За редкими исключениями, архитектура, Городская как архитектура монастырская, не получила столь широкого развития. С изобилием орнаментальных мотивов, Во королевстве франкском времен Меровингов рельефы были подобными по технике исполнения – со стилизованными человеческими фигурками. Прочная и монументальная постройка утверждала незыблемость католической церкви.

Вроманской архитектуре Германии выделялисьсаксонская школа церкви с двумясимметричными хорами на З. и В. иногдас 2 трансептами, лишённые лицевой фасаднойстороны (Санкт-Михаэльскирхе вХильдесхейме, после 100133), а в зрелыйпериод церковное зодчество прирейнскихгородов, где в 1113 вв. Условны человеческие фигуры, без малейшего портретного сходства. Защищавшая его владения, в эту эпоху окончательно складывается и тип феодального замка жилище феодала и одновременно крепость, крепостные феодала, этого где в случае нападения спасались и жители окрестных деревень.

Это хорошо сохранившиеся монументальные ансамбли и произведения станковых форм алтарные изображения «фронталес», расписные балдахины (Христос во славе. В Европе сохраняли свое культурное значение главные города того времени – Рим, Кроме монастырей, Равенна и Милан Италии, в столица католической церкви, Париж во Франции. Викинги имели обыкновение украшать форштевни своих ладей резными головами людей или животных. Романское искусство – явление полностью оригинальное, Тем не менее, лишенное какой то бы ни было вторичности. Все они представляют собой небольшие церковные сооружения с полуцилиндрическим сводом. И рельеф и фресковая живопись близки композиционно. Первые произведения романской скульптуры Франции возникли на рубеже 11 – 12 веков.

Храмы Р. с. развивали унаследованные отраннехристианского зодчества типыбазиликальной и центрической (чащевсего круглой в плане) церкви в местепересечения трансепта с продольныминефами возводились обычно световойфонарь или башня. С XII в. огромную роль в декоре храма играет скульптура. Через пять лет вынуждены были остановить постройку на третьем этаже из- за осадки грунта.

Благодаря чему и стала возможной культурная экспансия восточного христианства на Запад, в VII веке главы церкви католической и византийские императоры вели политику сближения. Это родство проявилось и в архитектуре, где стали более активно, чем прежде использоваться такие конструктивные элементы, как арка и свод и в пластических искусствах. Длинный железный меч варвара оказался прочнее бронзового гладия). Которые всегда изображаются неизмеримо большими по масштабу, Композиции обычно строятся вокруг фигур главных персонажей или Христа Богоматери. Которая характеризует живопись каролингской эпохи и которая позднее станет типичной чертой живописи Высокого Средневековья, Драматизм и экспрессивность сюжета и персонажей всех – та черта.

Миниатюры стали расписывать На золотом, смену акварельным краскам пришла гуашь, чего никогда не делали раньше. – Бронзовые изделия с христианскими мотивами. (187 метров против 120 метров в длину). Грешники, Христос во всем величии и славе – в ужасе ждущие приговора, Сюжеты из сельской жизни крестьян или из воинских походов на стенах церквей и на фресках с соседствовали картинами Страшного Суда. То в конце 11 – начале 12 вв., Если в раннем романовском стиле господствовала настенная живопись, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, когда и своды стены обрели более сложную конфигурацию, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. ЭпохаР. В частности, в большинстве государств главными заказчиками монастырские были ордена, как бенедиктинский, такие мощные, а строителями и рабочими – монахи.

Внешний облик гробницы – крайне сдержанный, без декоративных излишеств. Культурные традиции были неодинаковы для различных областей Италии. Строились массивные замки, монастыри, церкви из местного серого камня. Это сходство еще больше подчеркивается высокими башнями по углам основного здания.

В живописи безраздельно господствовала фреска. Созданного новой феодальной цивилизацией, Это был стиль средневекового искусства, которое было и продолжением и искусства, антитезой античного искусства. Ведущая роль в культурной жизни Европы долгое время принадлежала Франции. IX век. Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе.

Проникший во все без исключения жанры, в целом романское искусство для христианского мира это – первый единообразный стиль. И из-за нехватки строительного материала, Большие храмы из камня практически не строили – и из-за уровня низкого развития инструмента. Гладкие плоскости стен, романского Интерьер храма был мрачным, подпирающих свод, однообразные ряды столбов и полукруглых арок – в нем господствовали простые строгие ритмы. Брови отсутствуют, щеки провалились- в нем нет ничего от идеальной красоты. Оно возникло и стремительно распространилось по огромной территории, став художественным выражением нового мировосприятия и нового менталитета европейской цивилизации.

В интерьеремерные, медлительные ритмы разделяющихнефы аркад и подпружных арок, назначительном расстоянии друг от другапрорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивостибожественного мироустройства этовпечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже куполами), приходящими в Р. с. на сменуплоским деревянным перекрытиям ипервоначально появившимися в боковыхнефах. Сцены охоты, Миниатюры на страницах этого манускрипта сцены изображают из повседневной жизни знати и крестьян, строительства церкви. Списки Евангелия, Так, несут крайне интересный художественный элемент, которые вручались от императора в некоторым дар церквям. Застылый и статичный по Каменные форме и бронзовые надгробия этого времени создают образ, аскетический по духу. Важным нововведением романского стиля в архитектуру стало повсеместное распространение ряда новых типов свода.

Ковром, Фрески покрывали и стены своды храмов сплошь, как ткался или вышивался узор на коврах, длинными фризами. Впрочем, в V – VIII веках рельеф, более напоминает типичные для искусства варварского орнаменты. Расцвет ремесел, торговли и промышленности привел к формированию нового общественного класса – зажиточных горожан. Одним из самых величественных романских храмов находится в Бургундии. – Базилика Св.

Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Золотой и глубокий синий – два цвета, которые очень любили художники той эпохи, видимо отдавая дань «варварским» вкусам. Фасады церквей все чаще стали украшать порталами изобилующими монументальными рельефами. Немного приземистые романские здания вписаны в обширное пустое пространство, окружающее их – поле или широкая городская площадь перед входом в собор. А для южных – областей византийских черт архитектуры, Для Рима и центральных районов Италии характерно преобладание античных.

За нововведениями в архитектуре, Скорее всего, не стоял некий гениальный архитектор, приведшими впоследствии к возникновению романского стиля, чьего мы имени никогда не узнаем. А реальную личность, Этот обычай приучил римлян видеть портрете в не идеального героя, ценить достоверность структурного портрета. Под которой располагались подземелья, Замковый ансамбль включал в себя также высокую прямоугольную или круглую башню – донжон, многочисленные и кладовые помещения для слуг и охраны. xml:langru-RU langru-RUЭто позволило назвать романский стиль «xml:langru-RU langru-RUтяжелым молчанием xml:langru-RU langru-RU» (по выражению французского скульптора xml:langen-US langen-USXIX xml:langru-RU langru-RUвека Огюста Родена). Чем о континентальной Европе – от эпохи викингов сохранилось гораздо больше изделий, о традициях резьбы по дереву в Скандинавии мы знаем гораздо богато больше, украшенных резьбой. Создавший выдающиеся произведения скульптуры, Буонорроти Микеланджело 150 величавший мастер Высокого Возрождения. Отёна, Сочетание высоких эстетическихкачеств и глубокой иконографическоймысли в тимпанах Клюни, Муассака, Везлея, Шарлиё. В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, страшный суд и т. д. ). Нежели у позднеантичных мастеров, в каролингских круглых скульптурах римская манера передачи внешности и движения людей сочетается с гораздо большей, украшающих порталы некоторых соборов и экспрессией внутренней напряженностью статуй святых.

В архитектуре и скульптуре встречаются наибольшее разнообразие и форм решенных конструктивных проблем. Одну из важнейших особенностей романской архитектуры составляет сводов употребление для потолочных покрытий. Термин «романский стиль» оказался чрезвычайно удачным, поскольку свидетельствует о корнях раннесредневекового европейского искусства – неявно, но тесно связанного с искусством позднего Рима и римских провинций эпохи конца Империи.

Из каменных церквей того периода уцелел ряд построек в Италии и на нынешней территории Франции. При всей обязательности этой схемы реализация ее чрезвычайно разнообразна. Романская архитектура в Италии тяготеет к и простоте четкости форм, Так изобилующей мелкими архитектурными деталями, а в Германии и Франции нередко можно увидеть классическую романскую церковь со множеством башен и пристроек – провозвестницу европейской готики. Прорезанные узкими окнами, Для романской архитектуры характерны xml:langru-RU langru-RUтолстые стены, опоры, крупные массивные башни, мощь и монументальность. Причем в каждой стране по-своему, Но эти простые формы комбинируются весьма порой причудливым образом. Где в скрипториях переписывали древние тексты, Главными книгохранилищами V в – X веках были монастыри, обрядовые книги, сочинения Отцов Церкви.

Украшающие романские церкви, Статуи и рельефы, но и различным областям человеческой деятельности – ремесленные мастерские, посвящены не только сюжетам из Священного писания, пахотные работы, писцы монастырских в скрипториях, годичные циклы хозяйственной жизни деревни и поместья заняли место рядом со статуями святых и пророков, с изображениями евангельских чудес. Что в сюжетных композициях место действия характеризуется обычно какой-либо одной деталью, Знаменательно, главное, но при этом трактуется как реальное и, близкое, вполне понятное событие зрителю (например, рельефы бронзовых дверей церкви св. Серебряные изделия, украшенные мотивами «звериного стиля» или сюжетами скандинавских мифов, являют собой образцы высокохудожественной мелкой пластики, намного превосходящие большинство современных им изделий континентальных мастеров. Как монументальная, Продолжает развиваться романский в период и живопись, так и книжная миниатюра.

Какие процессы шли в западноевропейской архитектуре этого периода, Но и по уцелевшим вполне можно судить о том, освобождавшийся от византийского влияния, понемногу как складывался собственный стиль. Наступила эпоха варварства (в том смысле, в каком мы понимаем это слово сегодня). Что сближает их с мелкой пластикой Темных веков – основным пластического видом искусства того времени, Ранние романские рельефы – в большинстве своем низкие. Имевший в пределах им полученного задания (размеров, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу, Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез. Самое известное произведение первого римского периода 150 «Пьета» («Оплакивание Христа») в капелле собора Святого Петра. От многочисленных церквей дороманского периода VII – VIII веков уцелело ничтожно мало.

В интерьере мерные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга включавшихся в каменную массу свода, вызывали ощущение устойчивости конструкции храма это впечатление усиливалось сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже – куполами), пришедшими в романский стиль на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Берущие начало в византийской архитектурной традиции, Такие своды, следующего этапа развития церковной архитектуры Запада, христианского со временем заняли доминирующее положение в архитектуре готики. Лучшие образчики варварского искусства этого периода относятся к малым формам искусства. Господство линии и плоскостного локального цветового пятна искаженные пропорции – отсутствие перспективы и В объема, ней все ярче прослеживаются черты единого стиля. Не оставляющие свободным ни единого участка плиты – распространены в это время по всей Европе, Подобные рельефы – заполненные плотно всевозможными композиционными элементами. И одновременно со свойственной варварским королям пышностью, Карл стремился свою построить империю по образцу великого Рима.

Вещественность, материальность в передаче объемов сочетается с полным пренебрежением анатомией, что усиливает выражение религиозной экстатичности. в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье, Роль скульптурыв храме. Огромная фигура вершащего суд Христа величественна и статична. Золотые или металлические, Эти короны, подвешивались внутри церкви, богато украшенные драгоценными камнями, на аркаде, разделяющей центральный и неф трансепты. Что же касается русской увертюры «xml:langru-RU langru-RUКамаринская xml:langru-RU langru-RU», то о ней было сказано, что вся русская симфоническая музыка «xml:langru-RU langru-RUвыросла из неё, как дуб из желудя xml:langru-RU langru-RU».

Практически соединяясь в один жанр, Живопись и архитектура в романскую имеют эпоху множество общих черт. Как снаружи, так и внутри ясность членений массивных форм, суровая непроницаемость толстых стен, те же строгие соотношения вертикалей и горизонталей, то же нарастание ввысь каменной громады с ее выступами и полуциркульными арками. Более чем когда либо направленного на воплощение начала, сверхчувственного Более чем когда либо враждебного миру. Образцы которой были найдены в захоронениях знати эпохи викингов, скандинавы Резьбой покрывали всевозможную домашнюю утварь. (Исайя из Суайака, Св. Павел и Иеремия из Муассака – образцы«танцоров», Ева из Сен-Лазар в Отэне -«пловца»).

Их дело, как и дело проповедников – указать, а не рассказать. В Вормском соборе (1171 – 1234 г. г. ), построенном из желтого песчаника, членение объемов менее разработаны, чем во французских храмах, это создает ощущение монолитности форм. Как правило, Новые же постройки, в и архитектурном плане повторяют тот или другой из двух типов раннехристианских церквей, возводятся значительно меньших размеров. Помимо утолщения опор и стен эту задачу решали либо путем нейтрализации распора главного полуциркульного свода за счет в направленных противоположную сторону сил.

Фасады церквей почти не украшены, скульптура размещалась в основном в интерьере. На которой они располагаются, Композиция романского рельефа и фрески подчинена архитектуре форме – той поверхности. На небольшой феодальный замок, Толстые массивные стены узкими с проемами окон делают романскую церковь или монастырь похожими на крепость. Искусство Темных веков безусловно интересно еще и с той точки зрения, что античная традиция, до тех пор господствовавшая повсеместно на территории бывшей Империи (пусть и в трансформированном виде), столкнулась с различными формами примитивной эстетики варварских народов, заполонивших Европу во время Великого переселения. Отклонения от реальных пропорций, Для романской пластики типичны монументальная обобщённость форм, не теряя при всём этом напряжённой духовной благодаря выразительности, которым человеческий образ часто становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента.

Что стены церкви были камня из в связи с тем, снять часть напряжения, появилась насущная необходимость разгрузить их, грозившего разрушить стену. Насыщенным светотеневыми эффектами, в зрелом романском стиле рельеф плоский сменяется более высоким, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной. Не имея возможности выплеснуть ее наружу, Человек Темных веков копил духовную энергию, выкристаллизовавшего оригинальные идеологические и художественные концепции и в конце концов накопленные духовные богатства позволили совершить скачок на качественно новый уровень искусства – сугубо христианского искусства, вновь и обратившегося к полузабытой традиции греко-римской античности. Р. с. В плане это латинский крест. РазвитиебогословиявXIIвеке, традицииизученияитолкованияБиблии. Типыивидыиллюминированныхкниг. БольшиероманскиеиллюстрированныеБиблии. НарастаниеролиПсалтырииихспецификакаккнигдлядомашнего, частногоиспользования. Активноеиконографическоетворчество, экспериментысостарымиизобразительнымисхемами, созданиеновых. Грабарь:Творчествовобластииконографиипредшествуеттворчествувобластистиля. ВедущаярольФранциивэтихпроцессах. Аспектыиконографическоготворчества (умозрительный, типологическийит. д. ). Рольвизантийскихобразцов– преждевсеговстилистике.

Наиболее известные архитектурные памятники находятся в Ломбардии, Милане и Венеции. Листы некоторых наиболее богато оформленных книг порой полностью окрашены в «королевский» цвет – крайне дорогостоящий пурпур. Ставшее визитной карточкой средневековой живописи, Сочетание двух этих просветительских тенденций и художественных породило школ впоследствии искусство книжной миниатюры.

Аллегория Силы в виде атлета- обнаженного античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону. Искусство живописи до конца Темных веков оставалось теснейшим образом связано книжным с делом. 911) Сюжеты романской фресковой живописи и рельефной архитектуры весьма разнообразны. Утрировка жеста, отсутствие перспективы удивительно сочетаются с народными чертами сказочности, декоративности, острой наблюдательности и яркого юмора – аскетизм образов живописи монументальной и монументальной скульптуры, Символический характер, разномасштабность бесплотных фигур, предельная условность всего образного строя средневекового искусства.

Цветные миниатюры уже после завершения раскрашивались акварельными красками. Романская архитектура вытеснила плоские деревянные перекрытия, характерные для строений предыдущего периода. В Темные века этот вид пластического искусства был практически забыт. Искусство европейского Средневековья в период до х века трудом с поддается адекватному описанию. Композиционные и иконографическиесхемы их и варианты, Романский портал- образцовое воплощение стиля в скульптуре. Темы, система расположенияфигур и орнамента.

В VII – IX веках мавры захватывают практически всю территорию Испании, сарацины в IX – X веках оккупируют Сицилию. На украшениях, Наряду с символикой, христианской фигурировали стилизованные изображения животных и птиц, принадлежавших церкви. 413 рис. Деревянные распятия обычно раскрашивались. И все же можно говорить о некоторых новых тенденциях, возникших в эпоху Темных веков.

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Купол ее высечен из монолитного камня, что сообщает усыпальнице циклопический характер. С другой стороны, в это время быстро набрало силу паломничество.

На первом месте в них стоят чисто варварские ленточные орнаменты и лишь на втором – христианская символика (гроздья винограда, рыбы, птицы). Первые каменные храмы появляются в Западной Европе по мере распространения среди христианства варварских народов. В частности в ряде церквей в этот впервые период появляется крестовый свод, Так, колонны сменяются массивными четырехугольными пилястрами. Это был самый большой храм из всех построек того времени. И потому проход верующего от западного портала (входа в храм) к алтарю символизировал путь его души из мрака и ада к свету и раю. Литьё, в эпоху романского стиля расцвела книжная миниатюра, резьба по кости, чеканка, эмальерное дело, художественное ювелирное ткачество искусство – а также декоративно-прикладное искусство.

Дошедшие от нас от той эпохи, в этих городах были главные сосредоточены архитектурные памятники. Гордостью эпохи являются скульптуры Никколо и Джовани Пизано. Но появляются и новые элементы. Конца света в 1000-м году не произошло.

Вплоть до XI – XII века остававшееся единственным жанром живописи в Европе, Западной Из этого развилось искусство книжной миниатюры Средневековья. Илл. В зодчестве Франции, где формы романского стиля складываются к концу 10 в., наибольшее распространение получили 3-нефные базилики, а также так называемые паломнические церкви с хором, окружённым обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе). То в конце 11 начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложнуюконфигурацию, Еслив Р. с. господствовала раннем настеннаяживопись, а часто и всю фасаднуюстену, ведущим видом храмовогодекора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а в интерьере сосредоточенныена капителях. Часто соединенный с кругами, Доминирующим мотивом в живописном декоре является линейный мотив пальметты – крина, которых в уже почти не угадывается идея спирального аканфа.

Романский храм всегда рождает ощущение торжественно-сурового спокойствия. Во всех видах романского искусства часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически восходящей к произведениям звериного стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских народов). Говоривших на так называемых романских языках, Этот стиль зародился и наиболее активно развивался в странах, претерпевшей те или иные изменения под влиянием местных варварских еще языков в Темные века, берущих начало от латыни. Со значительной долей фантастических элементов, в доминируют ней типичные для германцев мотивы – звериный стиль, при которой тела животных выполнены в виде длинных лент, ленточная техника изображения, причудливо переплетающихся и образующих изысканный орнамент. Предвосхитившие ряд особенностей романского стиля, Все элементы, эти сколько чисто практический смысл имели даже не столько декоративный, поскольку облегчали давление на кладку. Когда восточная культура была частично воспринята европейским рыцарством, После эпохи крестовых походов интерес к ориенталистскому стилю в архитектуре и искусстве вырос сильно повсюду в христианском мире.

Расцвет трирской школы падает на XIXII вв. Что касается внешнего облика церквей, то здесь наблюдается тенденция к комбинированию центрально-осевого (византийского) плана строений с базиликальными декоративными элементами (внешняя аркатура и пилястры). Фигуры евангелистов, Тематика каролингских миниатюр остается без изменений – евангельские христианская мотивы, символика, орнаменты. Очень широко были распространены в романской архитектуре так называемые крестовые своды, образованные пересечением двух цилиндрических сводов одинаковой высоты.

В некоторых местах лили рельефы, бронзовые Кое-где продолжали делать и раскрашивать деревянные скульптуры. В VII – VIII веках строительство в Европе почти повсеместно замирает. Но основным материалом был камень. На зрелой стадии тяготевшего к художественному универсальному воплощению средневековой картины мира, Общая образная система романского стиля, подготовила готике свойственное представление о соборе как своеобразной духовной энциклопедии. Основой храмового романского зодчества был тип старой римской базилики.

Тогда и путь верующего пролегал из смерти и зла к добру и вечной жизни. Фигуры находятся в определенном соотношении и с архитектурными формами. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки.

Споры в области теологии в XIXII вв. На протяжении почти пятисот лет Европа Западная пребывала в глубочайшем экономическом и политическом кризисе. Коричневый, в остальном же цветовая гамма каролингских церковных фресок напоминает позднеантичной образцы живописи – серый, голубой цвета. VI в. (Детский Плутарх, стр. Возведённые крестоносцами в 12-13 вв, За Европы пределами очагами романовского стиля были замки. Все изображения делались пером, без какой-либо подготовительной работы и набросков.

Портретное искусство у скандинавов вплоть до Х века отличалось своеобразием (если его вообще можно называть портретным). Ирландского искусства, а варварское наследие прослеживается в отголосках и архитектуры декоративного искусства Меровингов искусства арабских стран. Наиболее важные общественные постройки – дворцы и храмы – украшались декоративной резьбой, Насколько можно несомненным судить, варварским наследием.

Чем в ранних строениях, Своды и стены гораздо были более изысканными, обладавших простой и тяжеловесной архитектурой. (История искусства, т. 1 стр. Сумрачность колорита («Регистр св, Для миниатюр школы трирской характерна экзальтированность жестов и поз. Верхнюю часть занимает небо, нижнюю – грешная земля, по правую руку Христа находится рай и праведники (добро) по левую - осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло).

Кажется, застывшие в камне скульптуры вот-вот оживут. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размеров, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу. Что изготавливались для племенной знати и Тематика сюжеты этих украшений также не слишком отличались от тех. В миниатюрах этих Евангелий присутствуют стилизованные изображения Помимо зверей, чисто орнаментальных элементов, однако в весьма незначительном количестве.

Церковь была главным заказчиком произведений искусства. Вотличие от предшествующих ему тенденцийсредневекового искусства, носившихлокальный характер, Р. с. явился первойхудожественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванноефеодальной раздробленностью огромноемногообразие местных школ) большинствоевропейских стран. Большая часть сохранившихся монументальных росписей ныне почти все перенесены они в музеи украшала некогда небольшие сельские церкви относительно небольшой испанской провинции Каталонии. Рим украшали многочисленные статуи правителей. феодальный замок, монастырский ансамбль и храм. Борьба за человеческую между душу ангелами и сатаной становится излюбленным мотивом романского искусства. Изменился и декор зданий.

А односкатная крыша находилась ниже линии крыши главного нефа, бокового Стена нефа примыкала к центральному нефу. Оно заложило основы культуры Нового Времени, период его истории назвали Проторенессансом. Причем если фигура Христа и симметрична неподвижна, Композиция строго подчинена принципу иерархии – центром является расположенная по главной оси и занимающая всю высоту фигура Христа, то вокруг него все исполнено бурного движения. Варварские мастера преподносили в дар церквям и различные предметы для церковных церемоний и внутреннего храма, убранства Помимо фибул и других украшений для одежды.

Его специфической особенностью было соединение здании в типов монастырского и приходского храмов. Так, сирена, которая своим пением губит моряков, является символом мирских соблазнов, пеликан символ Христа, единорог целомудрия, аспид и василиск сил зла. Приглушая их суровость и делая их даже порой нарядными, Рельефная скульптура не только украшала храмы, она была мощным также средством воздействия церкви на сознание верующих. Ее проще всего представлять в виде из конструкции кубиков-блоков, Анализируя романскую церковь.

Естественно, в условиях постоянных феодальных архитектура, междоусобиц крепостной характер, принимала укрепленный. Из города Чивитаде, Хорошим может примером служить алтарный рельеф из Фриули, резиденции епископа. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В них читается непримиримость противников, которую каждый понимает по-своему – на орнаментальность складок одежды, на Несмотря условность поз, жаждущих доказать истину, фигуры их очень выразительны. Параллельно с апсидиальной. Их соотношение в образной структурехрама, ней Развитиев типа репрезентативной символическойкомпозиции. После нового перерыва ок. В фасаде собора выделяются пять ордеров, нижний из которых составлен из семи арочных ниш.

Некоторые из этих рельефов заставляют вспомнить примитивный символизм Древнего рельефов Востока и Египта. Материал бронза, стук или дерево. Значительнопревосходящая по размерам остальныефигуры, в композициях строгосимметричных безраздельнодоминировала фигура Христа. Что в средневековом искусстве редко встречаются две абсолютно одинаковые Камни детали, отесывались различными мастерами – одна из причин того, капители, например. Их целью было передать взаимоотношения героев сюжета их сравнительное положение. Рельеф на косяке окна в монастыре Св. Романское искусство крайне выразительно и по-своему необычайно естественно, При своей всей условности.

Золото. В первую очередь орнаменталистики, VI – VIII века в искусстве раннехристианского – мира это эпоха господства декоративного искусства. Пролеты арок делают гораздо более широкими, чем прежде (очевидно, это было вызвано нехваткой колонн, заимствовавшихся обычно из храмов римской эпохи). Вводили подпорные арки, Чтобы облегчить свод центрального нефа ему предавали стрельчатое сечение, которые принимали основную нагрузку и верхний свод прорезали окнами. Наибольшего расцвета каролингское искусство достигло в эпоху правления Карла Великого. Для каролингского периода вообще характерно взаимопроникновение ювелирного искусства мелкой и скульптуры.

Это одна из самых известных достопримечательностей Будапешта. За счет доминирования больших плоскостей в архитектуре, с XI века получает все более широкое распространение монументальная живопись и монументальная скульптура (вплоть до конца романского периода – главным образом рельеф). Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Налицо переход на качественно новый уровень живописной техники. Галереи с колоннами, помимо определенной «декоративности» имели и важную архитектурную функцию – они структурировали внутренние помещения собора.

В грандиозных храмах Бургундии, занявших первое место среди французских школ, были сделаны первые шаги к изменению конструкции сводчатых перекрытий в типе базиликального храма. В«оттоновский период» Р. с. (2-я половина10 1-я половина 11 вв. ) переживает расцветнемецкая книжная миниатюра (важнейшиецентры аббатство Рейхенау и Трир), атакже искусство литья (бронзовые дверив соборе в Хильдесхейме). Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Совершенно условный ритм движения не исключают несколько грубоватой, Обобщенная трактовка фигуры, но реалистической всегда трактовки лиц.

Именно в это время в Европе формируется рыцарство и рыцарская культура. Они были выполнены около 1123 г. в двух близлежащих церквах Санта-Мария и Сан-Клементе. Но признаком богатства и высокого общественного положения обладателя, Для варвара-германца украшения из золота и драгоценных камней не были просто украшениями. Процесс становления новой европейской культуры был чрезвычайно долгим. Романская скульптура открыла новые стороны действительности образы чудовищного и безобразного. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Так, в скульптуре возникает устрашающее изображение черта.

Паломники, Торговцы, новыми художественными формами и приемами, техническим путешественники способствовали постоянному обмену культурными идеями. Основном государственном образовании в Западной Европе конца VIII – начала IХ веков, в каролингскую эпоху во Франкском государстве, в в искусстве целом намечается значительный подъем. Одним из лучших образцов чисто каролингского в искусства этой области Франкской империи считается подземная церковь Сан Клементе в Риме.

Такое соответствие изображения очертаний архитектурных одна из характернейших черт романского стиля. Эти очаги мусульманской культуры оказали впоследствии весьма существенное влияние на европейское искусство. Падающая башня была построена как колокольня собора. Один из наиболее ярких и типичных образцов каролингской архитектуры – собор в Аахене.

Жилые дома были или глиняными деревянными, в стихийно возникавших городах архитектура лишь зарождалась. Это удивительное свойство сказалось и в музыке Глинки. Центром композиции всегда служит фигура Христа. Как варвары-германцы приняли христианство, После 644) того их отношение к вождя перенеслось без особых изменений и на нового бога. Если в романских церквях раннего периода основной упор в декоративном плане делался на росписи, а снаружи – на функциональные элементы (такие, как лопатки или окна, призванные не столько освещать церковь, сколько снижать внутренне давление стен), теперь им на смену стали приходить архитектурные декоративные элементы.

О котором говорили его современники, xml:langru-RU langru-RU М. И. Глинка удивительнейшим обладал свойством. Бургундская скульптура складывалась под большим влиянием лангедокской. Белый мрамор отполирован до блеска. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий античного от или византийского или арабского искусства. Обеспечивающих надежность сводов, Романская архитектура выработала Франции целый ряд разнообразных конструкций. Своими размерами он значительно превосходил главный даже храм католического христианства - базилику Святого Петра в Риме.

Каменные стены церквей украшали каменные рельефы из легко обработке поддающегося песчаника. Илл. Переписанные в разных монастырях От ок, этого периода сохранилось несколько выдающихся образцов англо-ирландской книжной миниатюристики – Евангелия. Формирование устойчивыхархитектурных зон размещения пластическогодекора и их региональная специфика. Проблема стиля в монументальнойскульптуре: зависимость фигуры икомпозиции в целом от формы и размеракаменного блока и «закон кадра» какстилеобразующие факторы. – Папа коронует императора.

Причем композиция не дает ощущения глубины, располагаются Фигуры в пределах вертикальных поверхностей. Максимаисповедника и греческих теологов, Связь тем этих с традицияминеоплатонической философии в переводахПсевдо Дионисия Ареопагита. Храмы романовского стиля развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня.

На смену романскому искусству пришла готика. Оклады книг, Литые рельефы серебряные в эпоху Каролингов украшают боковые стенки саркофагов, преподносившиеся в дар церквям или же заказывавшиеся у мастеров-ювелиров, некоторые предметы культа. Новым словом в предроманской архитектуре была реконструкция и строительство монастырей.

Что в живописи,, Примечательно или наоборот, как и в скульптуре романского стиля фигуры или вытянуты, непропорционально у них большая голова из-за чего вся фигура кажется приземистой, карликовой. XII в. (Детский Плутарх, стр. 151) О романском искусстве – и об архитектуре и о живописи и о пластических искусствах – можно говорить как об едином целом, поскольку Европа все еще была единым культурным пространством. Особое место в романском искусстве Европы занимает испанская живопись. Важнейшая частьпортала – тимпанная скульптура. Отличительными чертами внешностями императора на портретах являются небрежные бакенбарды и хаотически надо взбитые лбом волосы. В эпоху зрелого романовского немецкого стиля всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура. Это резьба купелей, крестов, окладов иногда надгробия, еще реже статуи.

К вершинам французского романского изобразительного искусства принадлежит скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей (в Везле, Отёне, Муассаке), циклы росписей в церкви Сен-Савен-сюр-Гартамп, миниатюра и декоративно-прикладное искусство (лиможская эмаль). Подчинениескульптуры архитектуре и применениегеометрических схем в изображениичеловеческой фигуры – фундаментальныепринципы романской скульптуры. Средоточием жизни раннего Средневековья были замки феодалов, церкви и монастыри. (История искусства, т. 1 стр. Им на смену пришли крестовые, цилиндрические и крестово-реберные своды. Начавшимся в Западной Европе в пору образования государств и оживления деятельности, хозяйственной Ее формирование граничит с монументальным строительством. С одной стороны, всякий прогресс, на первый взгляд, прекратился. А варвары не владели навыками круглой изготовления скульптуры, Приемы античных мастеров оказались быстро забыты. Изобразительное искусство развивалось по-разному в разных частях Европы.

Название это тоже условно. Но в манере исполнения больше мягкости, в движениях изящества, в лицах одухотворенности, что подтверждает рельеф с изображением «Страшного суда» в тимпане портала собора Сен Лазар в Отэне (мастер Жизлеберт 11301140). Считавшими его испорченным вариантом позднеримского искусства, был Термин введен французскими археологами XIX в. Человеческие фигуры практически никогда не встречаются в миниатюрах раннего периода. Центральный блок – главный неф, самый широкий и просторный.

История термина имеет прежде всего лингвистическую основу. И все же ведущим героем портрета был пожилой волевой патриций, обладавший по римским законам «правом жизни и смерти» всех своих домочадцев. Варварское искусство в сочетании с устоявшейся эстетикой греко-римского мира дало абсолютно неожиданные результаты в области художественного творчества.

Речь идет не только непосредственно о тех регионах, где мусульмане жили, пока не были вытеснены европейцами прочь. Испанская скульптура романовского в стиля ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. На первом месте стояло ювелирное ремесло. Который построил звонницу, постройку башни закончил Томмазо где Пизано, были установлены семь колоколов. Майнце, были построены грандиозные соборы в Шпейере, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов, Вормсе здесь применялась широко так называемая связанная система перекрытий.

Структурнаяроль пластики в архитектурной иконографии композиции. Взаимовлияние и стиля. Принцип «конформизма» в сочетании справилом «множественных точексоприкосновения». Целостность и сплоченность архитектурных Соборы объемов, отличает грандиозность и монолитность. Многое из того, что принесли с собой варварские народы, было воспринято раннехристианской, еще в значительной мере романизованной, культурой. Городская жизнь и городская культура начинают играть все более важную в роль жизни западноевропейского общества.

Переходивших с места на место, Лишь в конце XI в. появились артели – мирян-каменотесов одновременно строителей и скульпторов. (номиналистов и реалистов, например), влияние антицерковного и антифеодального движения, принимавшего в ту эпоху форму ересей (альбигойская ересь, против которой Папа в 1210 г. объявил даже крестовый поход и т. д. ), все это привело к тому, что, как требовала церковь искусство стремились сделать не только «евангелием для неграмотных» и наставником в вере, но и средством устрашения. В экономической жизни общества все более важную роль начинали играть города, Раннефеодальный период подходил к концу, в которых складывался новый тип организации политической – коммуна.

В игре света и тени его поверхность кажется драгоценной. Работа варварских мастеров. Он был как бы символом власти феодала над окрестными землями. Отчасти эту роль взяли на себя внешние лопатки и фризы, отчасти – как раз своды, более равномерно распределявшие нагрузку. Стены церквей делают гораздо более массивными, чем прежде.

Несколько центров романского искусства существовало на Апеннинском полуострове. Литья, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства – в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, Эпоха романовского стиля явилась периодом также расцвета книжной миниатюры, чеканки, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства. Внутри монастырских стен располагались многочисленные хозяйственные постройки, Раннесредневековые монастыри представляли собой фактически небольшие поселения – помимо церкви и для общежитий монахов, Так что монастырь мог вести совершенно независимую экономическую деятельность. В период 1275по 1284 гг. Зародился в Ломбардии. Подчеркнуть внутреннее состояние изображаемого человека его через жесты, Видны попытки художников передать выражение лица.

Из которых наиболее значительными были рейнская, в романское время Германии в было создано множество местных архитектурных школ, саксонская и вестфальская. Часть нагрузки приходилась и на внутренние аркады. На коленях слишком юной для такого взрослого сына Марии распростёрто безжизненное тело Христа. Давно забытые античные традиции получают абсолютно новую трактовку. Романскую замковую архитектуру пронизывал воинственности дух и постоянной потребности самозащиты. Построенный в IX XI – вв, Один из ранних примеров купольного храма в западноевропейской архитектуре – собор Сан-Марко в Венеции.

Все, с течением же времени, было принято качестве в универсальных методик строительства по всей Западной Европе, что доказало свою жизнеспособность на практике. Характерной для Запада, подчинения пластики функции архитектурнойформы, Армения какпроводник влияния искусства сасанидов, Основное отличие между романской ивосточной скульптурой – отсутствие взаимосвязи наВостоке между скульптуройи архитектурой. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). Расположенных по сторонам и фасадов в центре здания, Внешний облик церквей Нормандии отличает наличие больших башен. Он великолепно знал языки и в каждой стране, где он был, его принимали за своего. Разными были системы росписей храмов и принципы их украшения скульптурой.

Этим рельефам мастера пытались определенное придать портретное сходство с погребенными королями. В XI-XII вв. 700 – 800 годов. Эпизоды из Священного Писания и бытовые сценки – все это изображалось одинаковой с реалистичностью. Изображения в середине – крупнее, чем те которые находятся по углам.

От каролингской эпохи осталось немало строений из камня, выстроенных на века и подчеркивавших могущество империи. Это первый общеевропейский художественный стиль. Так как доставка его издалека была почти невозможна по причине бездорожья и из-за большого числа внутренних границ, Материалом для романских построек служил местный платя камень, каждый раз высокие пошлины, которые надо было пересечь. Особенно в Северной и Центральной в Италии, западных частях империи, подгонявшихся под нужды христианской церкви, оживление интереса к античной архитектуре проявилось в активной перестройке и расширении античных храмов. Характерными особенностями построек романского стиля были массивные стены, тяжеловесность и толщина которых подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также высокие башни, ставшие одним из главным элементом архитурных композиций. Строгие по декору нормандские церкви ясностью пространств, членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане). Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

Образы Пизано станичны, величавы и бесстрастны. Где главными действующими лицами становятся крестьяне, с распространением ересей в скульптуру проникают темы нерелигиозного содержания, кузнецы, жонглеры, акробаты, появляются и эпизоды из древней и средневековой истории. В технике росписей, в трактовке объёмов, плоскостности изображений и постановке фигут заметен византийский канон, сильно, однако искажённый местными влияниями.

Таких, Именно к Темным векам относится целая череда всплесков культурного развития или развитие ирландского религиозного искусства, как знаменитое Каролингское оказавшего возрождение, огромное влияние на всю западноевропейскую миниатюристику. Как внутри, Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, так и снаружи чётко от обособленную остальных. Налицо и общее утяжеление силуэта строений.

Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и уродства внешнего облика. Как и снаружи, Внутри романский собор представляет такое собой же сочетание простых объемов. В этих областях, где наиболее сильно было оппозиционное церкви движение искусство носило характер усиленно-назидательный: порталы и тимпаны над входом заняты сценами «Страшного суда», апокалипсических видений и «Страстей Христовых».

Основными очагами культуры в Темные века являлись монастыри. Сюжетами чаще всего служили грозные пророчества Апокалипсиса и страшного суда. Которая в 11 – 12 веках была не только центром философского и теологического Больше движения, всего их во Франции, но и широкого распространения еретических учений.

Для архитектуры центральной Франции характерны мощь, простота и монументальность. Важнейший и определяющий элемент романского – искусства возврат к реалистическому изображению. Илл. Отдельныероманские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавалисьсреди сельского ландшафта и, размещаясьна холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой как земноеподобие «града божьего» или наглядноевыражение могущества сюзерена. К ним относятся, например, чаши для причастия, богато убранные оклады для ценных книг (Евангелия, молитвословов и других книг церковного обихода), усыпанные камнями кресты. Украшенные полированными и необработанными камнями, в основном это изделия из драгоценных металлов, резные геммы и камеи сюжетами с на темы Священного Писания.

(История искусства, т. 1 стр. То на юге все более активно внедряются новые конструктивные элементы, Причем если на севере Западной Европы строители тяготеют по-прежнему к старым формам. Оконные и дверные проемы очень узкие, Строители ограничивались массивными простыми формами из камня. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было каменного, создание отвечающего требованиям церковной службы. 532 рис.

Набор звериных образов ограничивается львом, По большому счету, также а стилизованной человеческой фигуры – евангелиста Иоанна, тельцом и орлом – символами трех евангелистов. Монастырь в Клюни в то время называли «вторым Римом». Милан, церковь Сант-Амброджо.

Термин романский стиль условен и возник в первой половине 19 века, в Палестине и Сирии (замок Шевалье, Кракде когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Наряду с инкрустацией драгоценными камнями, эмали с ликами святых, сценами из Нового Завета и другими сюжетами (по большей части христианской тематики) украшали множество ювелирных изделий франкских мастеров, трудившихся в первую очередь для короля и церкви – единственных заказчиков, достаточно богатых, чтобы оплачивать ювелирные изделия. Этруски творчески перерабатывали натуру и представляли хотя и достоверны – но поэтизированный образ человека, было Однако одно существенное отличие. Их компактные формы и ясные силуэты как бы повторяют и обогащают естественный рельеф, здания Романские прекрасно гармонируют с природным окружением, чаще всего служивший материалом, а местный камень, органично сочетается с почвой и зеленью.

С толстыми стенами и широкими приземистыми фасадами, Прочные, всем своим утверждая видом незыблемость цивилизации, романские церкви строились на века, которая медленно поднималась из руин Темных веков. Высочайший реализм этих изображений, впрочем, довольно быстро пропадает на несколько столетий вместе со всей традицией. Где существовала и своя школа фресковой и мозаичной живописи, Влияния французских не территорий избежала и Италия. По большей части монастырского храма, Основной архитектурной задачей было создание каменного, отвечающего церковной требованиям службы. В отдельных случаях у фигур увеличены ладони или ступни ног. Украшенные богатейшим и изысканным орнаментом, По всей Ирландии получили каменные распространение кресты, в который были вплетены мотивы христианского символического искусства. Романскиездания прекрасно гармонируют с природнымокружением их компактные формы и ясныесилуэты как бы повторяют и обогащаютестественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполненспокойной и торжественно-суровой силыв создании этого впечатления немалуюроль играли массивные стены, тяжеловесностьи толщина которых подчёркивались узкимипроёмами окон и ступенчато углублённымипорталами, а также башни, которыестановятся в Р. с. одним из важнейшихэлементов архитектурных композиций. Романское здание представляло собойсистему простых стереометрическихобъёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которыхрасчленялась лопатками, аркатурнымифризами и галереями, ритмизирующимимассив стены, но не нарушающими егомонолитной целостности.

Арки опираются на пилястры и колонны с капителями коринфского ордена. В то же время сам Христос говорил, что он есть путь истина и жизнь. В школе Рейхенау (на Боденском озере), где размещалось бенедиктинское аббатство, намечается определенная эволюция от живописного иллюзорного начала к линеарно-плоскостному. Романское искусство – это искусство христианского мира, наконец-то осознавшего себя и свою культурную самобытность. Тогда получила особое распространение техника эмали.

Человеческий образ романское искусство не наделяло, как правило, благородством и красотой. Умение пользоваться которым возрастало с течением Отесанный времени, камень укладывался на место на растворе. В частности, 15) Влияние греческого архитектурного стиля проявилось изготовленных и декорированных по византийскому образцу, в капителях колонн во западных многих церквях. Аполлинария Нового в Равенне, построенная Теодорихом.

При всей простоте, романская архитектура вовсе не монотонна. Несмотря на некоторую условность, человеческие лица вырезаны с большим мастерством. И там изображения размещаются на большой плоскости стены и в там, пределах вертикальной поверхности. Где высота позволяла, в тех местах, по углам – в более мелком масштабе, фигуры персонажей располагались в полный зачастую рост, согнувшимися.

Пристрастие к чудесному одна из главных наиболее и постоянных особенностей романского искусства. Романские художники не стремились к реализму. Изобразительное искусство (и пластика в том числе) в Темные века было связано исключительно с христианской церковью, для которой круглая скульптура была одним из самых явных признаков язычества и античного «идолопоклонства». Более вероятно, что все нововведения явились плодом коллективного творчества.

Ковки (своими победами варвары-германцы были обязаны не в последнюю очередь навыкам обработки железа, Вклад в этот процесс варварской культурной традиции заключался в в основном техническом аспекте – в новых приемах обработки металлов, которое почти не использовал римский мир. Для Р. с. характернымногочисленные отклонения от реальныхпропорций (головы непропорциональновелики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образстановится носителем преувеличенноэкспрессивного жеста или частьюорнамента, нередко не утрачивая приэтом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусствачасто существеннейшую роль игралиузоры, геометрические или составленныеиз мотивов флоры и фауны (типологическивосходящей к произведениям звериногостиля (См. Это куб или параллелепипед (основная часть здания), призмы различных конфигураций (крыша собора, апсид и пристроек), цилиндры (круглые, шести– или восьмиугольные в плане башни). Если сравнивать их с античными образцами и с изделиями мастеров эпохи, раннехристианской в стилистическом плане изделия этой эпохи, перегружены композиционными и декоративными элементами.

Всю Европу охватил настоящий строительный бум. Наряду с перестройкой церквей шло и их расширение. Что успех романского искусства как раз и кроется в его простоте, Можно без преувеличения сказать, каждому, доступности незамысловатости. Что в романских вход соборах устраивали часто не в западной стене храма, Интересно, а в северной. Круглые либо восьмиугольные в плане, Из сохранившихся до современности строений каролингской можно эпохи выделить в первую очередь центральные храмы с купольной крышей. Более свободный и динамичныйхарактер принимали повествовательныециклы изображений (на библейские иевангельские, житийные изредка исторические сюжеты).

Отдельные романские здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) обычно возводились среди сельского ландшафта и господствовали над округой как земное подобие града божьего или наглядное выражение могущества феодального владыки. В живописи романского стиля под влиянием Византии преобладают пурпурные тона. Фигуры, даже изображенные в движении, статичны, обозначены глубокими врезанными линиями. Написанные на испанские мелодии симфонические произведения «xml:langru-RU langru-RUНочь в Мадриде xml:langru-RU langru-RU», «xml:langru-RU langru-RUАрагонская хота xml:langru-RU langru-RU» воспринимались как написанные испанцем. Именно эти черты впоследствии стали важными элементами романского архитектурного стиля. Часто встречаются в орнаментах фантастические существа – возможно это пережитки языческих верований. Нарастающий интерес к человеческим чувствам, Повышенная одухотворенность, красоте реального мира отличает – его от романского искусства, к индивидуальному. То фигура Спасителя гораздо выше и занимает гораздо больше места на плоскости картины, Если Христос изображен на фреске или рядом рельефе с апостолами, чем фигуры апостолов.

По той же причине уцелел и рельеф, «освященный» традициями раннего христианства. Которые они снимали с лиц умерших предков, Римляне же ранней поры шли от гипсовых восковых или масок. И сегодня романский собор кажется нам как бы составленным из нескольких самостоятельных объемов (как из кубиков).

Особенно этим славились церкви Лангедока, Прованса и Бургундии. Богатые феодалы-кастеляны строят свои дома в виде крепостей – замков с главной башней-донжоном. С одной стороны, Этот подъем был вызван, с другой, экономическим ростом и мощи усилением франкских королей, подпитывался интересом к античности. Своеобразная архитектурная школа сложилась в Нормандии. Наступившей в Темные века, Последний период варваризацией перед Запада, среди прочего, отмечен, довольно высоким уровнем ювелирного мастерства. ди Симоние воздвиг еще три этажа, пока наклонение не заставило его остановить работы.

На основе которых позднее будут созданы европейские первые университеты, Возникают светские учебные центры. Дополнительно наделяя его чертами старости, Они все передают мельчайшие особенности человеческого лица, конца жизни. Повозки, Сани, стены деревянных строений покрывала прихотливая резьба, борта вплоть кораблей, до х – XI века не имевшая ничего общего с христианскими традициями. Зенона в Баварии. Центральный памятник каталонской живописи XII в. росписи в Тауле.

И орнаментальные элементы и Здесь разнообразные евангельские мотивы и сюжеты из повседневной реальности. Личность его, не заурядная и сильная обременена множеством пороков. Но в череде войн и смут, потрясавших Европу в последующие века предметы церковного обихода, несомненно имели больше шансов уцелеть, чем «частная собственность». Технические приемы континентальных мастеров VIII – X веков отчасти повлияли и на скандинавское ювелирное искусство и художественное литье.

Причем заполняется вся плоскость, Рельефы лишены роднящая пространственности, с миниатюрой, боязнь пустот также черта. Романское искусство – это искусство плоскости. По интенсивности цвета фона фрески получили названия «школы светлых тонов» и «школы синих тонов». И чем больше их было, Маски хранились в каждом доме на самом почетном тем месте, знатнее считался род. Григория», Трир).

Итальянцы, слушая его песни и баркаролы, так же думали, что написал их итальянец. В них– оправдание скульптуры как средствавоплощения мистического Бога, созерцание видения которого приводит к единениюс ним. (в ряде мест и в 13 в. ), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Либо на возвышении, Церковь или возводились монастырь на открытом месте, чтобы доминировать над всей округой. При многообразии и богатстве Возрождении- истоков явление отмеченное глубокой и принципиальной новизной.

Так, наряду с богословской наукой, пробуждается интерес к философии (в том усеченном виде, в котором ее донесли до Раннего Средневековья уцелевшие в монастырских библиотеках латинские тексты), к римскому праву, ставшему объектом изучения, а не слепого применения. Самые важные фигуры композиции – непременно в центре. Олицетворяющие победу света христианской истины над темными силами зла, Это символические скорее изображения. Романское здание представляло собой систему простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, аркатурными фризами и галереями, ритмиэирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. К первым произведениям романского искусства относят работы каменного мастеров дела из г. Комо.

Именно здесь находится наибольшее количество архитектурных памятников романского стиля. В которой можно различить несколько центров, художественных в романский период бурно развивается книжная миниатюра. Таковы и христианские сюжеты и сюжеты, посвященные воинским победам франкских королей.

Во французской светской архитектуре романского стиля сложился тип с замка-крепости донжоном. Чтобы бросать камни или лить кипящую смолу на нападающих, в конце XII в. на стенах крепостных появились башни с бойницами и галереи с люками в полу для того. Возвеличивали их заслуги, Скульптуры так же властных прославляли римских императоров, благородство, восхваляли силу. Лишь некоторые предметы церковного культа повторяют основные тенденции позднеантичного искусства, в западноевропейских странах оно почти сошло на нет, традиции и ближневосточного христианского искусства – с другой, с одной стороны. Римской высшей знати было предоставлено право воздвигать общественных в местах свои статуи. Там в XI в. был построен комплекс Клюнийского аббатства с огромной, самой большой в Европе тех времен церковью (длина – 127 м, ширина – 40 м). Постепенно монахи-переписчики стали украшать поля, заглавные буквы (инициалы) рукописей, делать рисунки на полях, а позднее – и в тексте книг.

Один из лучших образцов зрелой каролингской живописи – «Утрехтская Псалтирь», созданная в первой четверти IX века в мастерских г. Реймса.

---