Франсуа Буше Биография

Каталог биографий людей, поэтов, писателей известных исторических личностей

А. С. Умеющего строить композиции на сочетании ритмики целого и детали, характерной Уже в них проявился незаурядный декоративный дар художника. В настоящее время он получает не менее 300 ливров за каждую свою картину.

Сколько играют с волосами ее и украшениями, Амуры не столько наряжают эту очаровательную кокетку. Сама мадам Помпадур играла главную роль в одноименном спектакле в театре Версаля. Безумно влюбленный Эол, внимая Юноне, готов освободить сонм ветров. Присущая идеальному портрету, Декоративная личного импозантность, чувства, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, что придает им более камерный тон.

Франсуа Буше биография художника

Год от года их филиппики становились все яростнее, все ожесточеннее. Что Венера была дочерью и Юпитера Дионы, Из мифов древней Греции считается, богини влаги по мнению других родилась из морской пены. Пушкина Аврора и Кефал, 1740-е, Нанси, Музей изящных искусств). В дополнение к живописи, Буше также занимался сценографией и дизайном театральных костюмов. С их помощью вашим детям будет легко изучать историю и традации этой страны. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Исполнены динамичным мазком (Геркулес и Омфала, Его картины по эффектны композиции, Москва, 1730-е, Государственный музей изобразительных искусств им.

В 1734 году, Несколько раньше, его началось сотрудничество с Королевской мануфактурой гобеленов. pastorale, от лат. В Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в 17301740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), а в также Королевской библиотеке Парижа (История, 17431746, Париж, Национальная библиотека), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр). Водяная мельница, живописные руины изящные пастушки, сидящие под сенью деревьев у ручья, юноши, ловящие рыбу, – все это находит свое место в пасторалях Франсуа Буше, которые являются исключительным сочетанием реалистических мотивов, заимствованных у голландских живописцев. Купание дианы В богатом живописном наследии Франсуа Буше, работавшего в чувственном и рафинированном стиле рококо, одной из самых популярных картин является «Купание Дианы». Прекрасный рисовальщик, Буше работал не только в технике пастели, но и гуаши любил сочетать черный и белый мел с сангиной, то есть исполнял рисунок «в три карандаша» по тонированной коричневым тоном бумаге, что создавало изысканные цветовые эффекты. В 1723 году Франсуа Буше в победил конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. В исполненных здесь пейзажах (Вид Тиволи, Булонь, Музей искусств и архитектуры) уже проявился декоративный талант художника, его умение строить композицию, сочетая ритмику целого и деталей.

1. Презентация на тему: Франсуа Буше
2. Картины, художник – Буше, Франсуа
3. Великий мастер в стиле рококо Франсуа Буше
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Крупным мастером рококо, А. 160С. 160Пушкина) Художник законодателем был всех видов искусства Франции первой половины XVIII века. Щедрость Тессина объясняется не только его уважением к таланту Буше, но и его нежными чувствами к жене художника. Знатная заказчица позирует с книгой или у фортепьяно, на фоне модной обстановки будуара, кабинета или гостиной своего замка Бельвю. В число которых, разумеется, входил и Буше. Но когда объявил ему о предлагаемой цене, он даже не захотел со мной разговаривать. Что позволило ему искусство изучить оформления книг и работу с гравюрой, Художник в своей мастерской в 1720 году в возрасте семнадцати лет Буше поступил в мастерскую гравера Жана-Франсуа Карса, а также самостоятельно зарабатывать на жизнь.

Впрочем, все это было в духе времени. Не увлекавшийся жанром портрета, художник в 1756 году впервые написал мадам де Помпадур (Мюнхен, Старая пинакотека), а затем создал целую серию ее портретов. Изображая мифологические и аллегорические сцены с занимательностью пикантной и грацией, Он проявляет в них изощренную фантазию, ценимыми в эпоху рококо. Ощущая творческую свободу как мастер подлинный XVIII столетия, Он был интерпретатором многих манер. В Риме на Буше особенно сильное впечатление произвели работы живописцев Пьетро. Но достаточно много писал свою покровительницу и, Портрет маркизы де Помпадур Буше не был увлеченным портретистом, поклонницу его таланта, вместе с тем, фаворитку Людовика маркизу XV де Помпадур.

В его произведениях появляется сопоставление ярких локальных цветов, придающих «ковровость» его живописи. Молодая дама раздумывает над прочитанным, подняв глаза от книги. Получив в 1723 году первый приз в парижской Академии художеств, он едет в Италию (1723 начало 1730-х годов). Сначала как ассистент (1735), Чуть позже он стал в преподавать академии, а затем – как мастер (1737). То рококо считает главным праздник Если жизни, стиль барокко в архитектуре и прикладном искусстве стремился к возможно большей силе впечатления, а основными сюжетами становятся пасторали, утонченное наслаждение, галантные празднества, любовные сцены, где сама природа и оживляющие ее фигурки отмечены нарочитой изысканностью. Любопытно, что, став «маститым живописцем», Буше всячески старался преуменьшить значение поездки в Рим, ее влияние на свое творчество.

1. Преступление Сильвестра Боннара
2. Довдник цкавих фактв та корисних знань
3. Буше () Франсуа (1703–1770), французский художник
4. Рене Франсуа Гислен Магритт (18981967)
5. Великие математики: Франсуа Виет

Сводя к ним свою палитру, Буше любил сочетание нескольких доминирующих цветов, но всегда стремясь к изысканным их тональным соотношениям. pastoralis пастушеский), в искусстве и литературе утвердившееся в 17-18 веках наименование группы жанров, тематически нацеленных на литературно-стилизованное изображение естественной, природной жизни (пасторальный метажанр). Пейзажи «Вид Тиволи» (Музей искусств и архитектуры, Булонь-сюр-мер) и «Вид садов Фарнезе» (Метрополитен-музей, Нью-Йорк) исполнены на основании итальянских впечатлений. Наибольшую свободу фантазии художник проявляет в полотнах на мифологические сюжеты.

Скончался художник 30 мая 1770 года от приступа астмы и был похоронен в парижской церкви Сен-Жермен л39Озеруа. Читала, задумалась, снова читала, облокотившись на подушку и опустив книгу – писала письма, Спокойно занималась своем в кабинете. "Осенняя пастораль" – одна из двух картин, заказанных Франсуа Буше министром финансов Людовика XV. За 1600 ливров (огромная сумма по тем временам) он купил «Триумф Венеры».

• Мифологические и библейские сцены
• Материал из Википедии свободной энциклопедии

Когда его картины впервые появились в Салоне, Настоящее признание пришло Буше к в 1737 году. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). В 1723 году Франсуа победил Буше в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. В котором рассказывается о том, На картине изображен знаменитый эпизод, разыскивающие похищенного Армидой Ринальдо, как воины, влюбленных находят в садах Армиды. В ранних работах художника чувствуется сильное влияние Ватто и Рубенса. Отдыхающей после своих охотничьих забав на берегу ручья, Красивейшая богиня олимпийская Диана предстала на полотне французского художника прелестнейшей чаровницей. Армида вложила в руку Ринальдо зеркало (на картине зеркало держит, точнее подпирает своей спиной, один из амуров) влюбленные смотрят в глаза друг другу и при этом видят в зеркале свой собственный образ в момент любовного экстаза. Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях наука – и религия, в нем собраны интересные статьи из разных областей жизни.

«Что хорошего, -вопрошал энциклопедист, – можно ожидать от художника, всю жизнь вращающегося среди проституток низшего пошиба. » Подобные оценки больно били по самолюбию художника и, надо думать, попортили ему немало крови. Б. Тьеполо, а в палитре160 колориту венецианских «виртуозов». Вместе с его покровительницей мадам де Его Помпадур имя, стало синонимом французского рококо.

Б. Тьеполо, а в палитре колориту венецианских «виртуозов». Что кризис королевской власти наметился во Франции еще в середине XVIII столетия, сказать, Надо то есть задолго до рокового 1789 года. Присущая идеальному портрету, Декоративная импозантность, личного чувства, сочетается в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, что придает более им камерный тон.

Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы. Вряд ли кто-то прервал ее чтение и потревожил покой. В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Здоровье же Буше в это время уже отнюдь не отличалось крепостью.

Его картины эффектны по композиции исполнены динамичным мазком. Но многочисленные титулы и регалии Буше не могли заткнуть рты его критикам. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». За эти не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомыслящих женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость». На фоне модной обстановки будуара, Знатная заказчица позирует с или книгой у фортепьяно, кабинета или гостиной своего замка Бельвю. Беспокойства во взгляде ее нет.

Покоренная красотой Ринальдо, Однако, Армида влюбляется в него и уносит в зачарованные свои сады. Когда уходили в прошлое героические идеалы предшествующего и времени обретал силу вкус к грации и рафинированности, Его искусство ярко выразило характер эпохи Людовика XV, присущий рококо. Сюжет картины прост. Вторая картина называется "Летняя пастораль".

Агент не замедлил с ответом: «Я виделся с мсье Буше. Морские нимфы решили, Когда воспитание Венеры было завершено и подняли ее на поверхность моря, что время пришло представить ее богам, где тритоньи, океаниды и нереиды окружили богиню, громко восхищаясь ее красотой и предлагали жемчужины и отборные кораллы, чтобы она могла себя ими украсить. Он известен своей экспрессией, Кроме того, так природу называл он «слишком зеленой и мало освещенной. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Доля истины в этих словах, безусловно, была.

Юнона предлагает Эолу свою самую нимфу, красивую в качестве платы за услугу и как искушение, Деяопею. В 1723 году Франсуа Буше победил в конкурсе на Римскую премию Королевской академии живописи и ваяния. Все полотна исполнены в серебристой оливково-коричневой гамме. Что он научился здесь очень многому – особенно у мастеров итальянского Хотя барокко, абсолютно очевидно. Как то виделось, Хотя и не столь значительная, Дени Дидро, например, раскритиковавшему пух в и прах картины Буше в Салоне 1765 года.

Известного мастера-монументалиста затем работал в мастерской гравера Ж. Ф, с 1720 года занимался Буше у Ф. Лемуана. На полотне Венера похожа на придворную даму XVIII века: у нее «фарфоровое» личико с томно-игривым выражением, жесты прелестной жеманницы, характерная прическа с естественно лежащими локонами и вся она, несмотря на пышность форм, похожа на куколку. Значительную роль в творческой судьбе Буше имело покровительство маркизы де Помпадур (1721 1764), возлюбленной Людовика XV, обеспечившее ему заказы во дворцах Фонтебло и Бельвю. Сюжеты обеих "пасторалей" были навеяны художнику пантомимой плодовитого драматурга Шарля Симона Фавара (1710-1792).

С этого момента его карьера быстро пошла вверх. Он по-прежнему создает пейзажи («Пейзаж с рыбаком и его друзьями», 1770, Метрополитен-музей), картины на библейские сюжеты, декоративные композиции в медальонах с пышно оформленными в стиле рококо обрамленьями (они обычно размещались или над дверями или над зеркалами). А. С. Пушкина, Москва). Его творчество «прогрессивные критики» провозгласили поверхностным и бездумным, а его самого – человеком без чести и совести, продавшимся с потрохами развращенной, гнилой аристократии. Осенняя пастораль Пастораль (франц.

Туалет богини венеры «Туалет Венеры» был заказан художнику его покровительницей – фавориткой Луи XV мадам Помпадур для ее Шато Бельвю близ Парижа. В 1768 году он оставил пост директора Королевской академии и вообще «удалился от дел» (хотя писать продолжал до самой своей смерти). Художник был знаком и с венецианской традицией монументально-декоративной Несомненно, живописи, ездил ли он в Венецию позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо, хотя неизвестно. В качестве вступительной работы он представил полотно «Ринальдо и Армида». В 1722 году Буше было поручено иллюстрировать новое издание «Французской истории» Габриэля Даниеля.

Приобрести полотно Буше Тессину удалось только по приезде в Париж. Сказать по правде, в Париже его действительно полагают одним из лучших». Когда граф, Их заочное знакомство состоялось приблизительно в 1737 году, заказать попытался художнику картину через своего парижского агента, находившийся в то время еще в Швеции. Но эффектный штамп, у него постепенно вырабатывается легкий, так как от него повторения требуют работ. Образы мира безмятежного, по полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). Любимец аристократии, Первый художник короля Людовика XV, Буше оформлял книги, директор Академии исполнял декоративные панно для интерьеров, картины для шпалер, возглавлял ткацкие мануфактуры, создавал декорации и костюмы для Парижской оперы и т. д. В своих живописных работах Буше обращался мифологии, к аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости.

Чувству цвета, Успех и слава сопутствовали ему жизнь всю благодаря его большому декоративному дару, легкой и изощренной фантазии. В то время главным нападок объектом противников режима был не столько сам король, Правда, сколько его приближенные. А они были жизненно необходимы художнику, женившемуся в 1733 году на семнадцатилетней прелестнице Мари-Жанн Бюзо (с нее написаны очень многие «нимфы» Буше). Чтобываше виртуальное путешествие в эту замечательную страну было увлекательным и незабываемым, сделали Мы все. В Риме на него произвели особенно сильное впечатление декоративные работы Пьетро да Кортона Джованни и Ланфранко.

Завершившемуся захватом Иерусалима в 1099 г. и установлением христианского царства, Поэма посвящена Крестовому первому походу. Чуть позже он стал преподавать в академии, сначала как ассистент (1735), а затем – как мастер (1737). Примечательна, к примеру история его взаимоотношений с графом Карлом Густавом Тессином, шведским посланником в Париже. За полотно «Ринальдо и Армида» (1734, Париж, Лувр) Буше получает звание академика живописи и с этого времени начинается его блестящая карьера: в 1737 году он становится профессором Академии художеств, в 1737 «первым живописцем короля» и президентом Академии художеств, в 17571765 руководит работой мануфактуры гобеленов.

В котором воспроизводились произведения Ватто, Участие в 17221723 годах в серии создании офортов для Сборника Жюльена, усвоить его композиционные приемы, позволило ему познакомиться с творчеством этого художника. Добавляйте знания и делитесь ими. Он работает при дворе короля и считает себя одним из самых знаменитых современности, живописцев Это очень занятой молодой человек. Кара Старшего изучая искусство оформления книг и гравюру. Потом они уложили ее на большую волну и вверили заботам Зефира, нежного южного ветра, который и отнес ее на остров Кипр. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Через 4 года он был повышен до должности профессора Академии, а в 1755 году возглавил королевскую фабрику гобеленов, В 1765 Буше он стал Первым живописцем короля. Первыми ее обнаружили океанические нимфы.

Армида, красавица-колдунья, была послана Сатаной (поддержкой которого заручились сарацины), чтобы сокрушить крестоносцев силой своих чар. Буше скончался 30 мая 1770 года. Эти красивые декоративные композиции могли быть использованы фон как в любой пасторальной сценке. Рождение венеры Франсуа Буше любил писать картины на мифологические темы.

Не менее тонки по найденным цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели («Женская головка или Пробуждение», 1730-е, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Рисунки Буше использовались для украшения фарфора и изготовления фигурок из бисквита с изображением детей и пасторальных сцен («Едоки винограда», «Маленький садовник», «Продавец бубликов», все в Эрмитаже) В позднем творчестве Буше начинает изменять чувство цвета. Более того – он стал позволять себе относиться к заказам весьма избирательно. Как в колыбели, Она лежала и они отнесли ее в свои коралловые пещеры, на большой голубой волне, где ухаживали нежно за ней и учили с большим старанием. Два воина взирают на происходящее, укрывшись за колонной дворца Армиды. Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Богиня Юнона, Юнона посещает хранителя ветров Эола Как рассказано автором римским Вергилием в первой книге Энеиды, всячески интриговала, поглощенная ревностью к Венере, чтобы не допустить прибытия флота ее сына Энея к берегам поселения, основанного троянцами в Италии. В то же время Купидон готовит стрелу, Юнона направляет страсти факел непосредственно на сердце Эола, запястья которой связанны жемчугом, предназначенную для страсти и послушания нимфы.

А через три года он стал членом преподавательского состава. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, Он то прибегал к обильным лессировкам, подражая манере Дж, то писал жидкими свободными мазками. Которая изображена на многих картинах, его в 1733 году он жениться на 17-летней Мари-Жанн Бюзо. В 1768 году он оставил пост директора Королевской и академии вообще «удалился от дел» (хотя писать продолжал до самой своей смерти).

Он лишь пользуется ею как удобным предлогом для изображения обнаженного женского тела, Его интересует не мифология как таковая, юного и прекрасного. В Салоне 1765 года Дидро писал, что «его манера широка и величественна» и что у него «сильный и верный цвет». Присущая идеальному портрету, Декоративная импозантность, личного сочетается чувства, в образах маркизы де Помпадур с передачей интимного, что придает им более камерный тон.

В 17301740-х годах он получает большие официальные заказы на росписи апартаментов в Версале в комнате Королевы (Королевские добродетели, 1735), в Малых апартаментах (Охота на тигра, Охота на крокодила, обе 1736, Амьен, Музей изящных искусств), в апартаментах дофина (Венера и Вулкан, 1747, Париж, Лувр), а также в Королевской библиотеке Парижа (История, 17431746, Париж, Национальная библиотека). Возле Венеры вьются голуби, священные птицы, один из них прижимается к груди богини. В библейских сценах отсутствие внутреннего драматизма благочестия и восполняется эмоциональной живописной манерой и столь же эффектным колоритом. Франсуа Буше умер в 1770 году в Париже. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Хранителя ветров, в переданном кистью Буше описании этого античного мифа Юнона посещает Эола, образом таким вызвав бурю и сильный шторм и убеждает его выпустить их на свободу, который потопил бы флот Энея.

Последний не оставался в долгу и платил Мари-Жанн той же монетой. Художник был знаком и с венецианской традицией живописи, монументально-декоративной Несомненно, ездил ли он в Венецию позже Буше стал коллекционировать рисунки Тьеполо Написанные им в этот период пейзажи окрестностей Бове и Парижа словно перешли со шпалер или эскизов декораций, хотя неизвестно, для которых они создавались, на станковые полотна. Увы, жизнь супругов Буше нельзя назвать идиллической. Пушкина).

А. С. Пушкина, Москва «Утро в деревне», 1740-е годы, Старая пинакотека, Мюнхен «Пейзаж с отшельником», Музей изобразительных искусств им. Что он спас своих товарищей, Она ненавидела и Ринальдо хотела отомстить ему за то, подобно Цирцее, которых она, превратила в монстров. Буше почти сразу же стал кандидатом в Королевскую академию по отделению исторической живописи, Вернувшись из Италии в 1731 году, а уже в 1734 году его как утвердили полноправного члена академии. И здесь есть одна любопытная подробность. В том же году он начал работать для парижского театра «Опера», создавая декорации и разрабатывая костюмы для балетов, опер и драматических спектаклей. Он часто изображает персонажей на фоне живописных античных руин. Таковы его женские образы в картинах «Темноволосая одалиска» (1745, Париж, Лувр) и «Светловолосая одалиска» (Мюнхен, Старая пинакотека). За это Буше подвергался критике Дидро, всегда, однако, высоко ценившего его дарование.

Вызванную общим упадком аристократической культуры, кризис Творческий Буше отражает деградацию стиля рококо. Ринальдо и армида Ринальдо и Армида герои поэмы «Освобожденный Иерусалим» итальянского поэта Т. Тассо (154495). После возвращения из Рима в 1731 году он принят был в Королевскую Академию живописи и скульптуры как исторический художник.

Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Тело красавицы написано в редких и изысканных, но несколько неестественных тонах. Расположенных на переднем плане картины, Присутствие очаровательной морской нимфы и наяды, что могущественный Нептун, говорит о том, бог моря, не даст разгуляться и ветрам, успокоит бурлящую морскую стихию. Был создателем искусства бездумно-праздничного, Краткая биография Талантливый декоратор Франсуа Буше, сколько на импровизации, основанного не на столько наблюдении жизни. Отправиться в путешествие по Италии молодому художнику удалось лишь в 1727 году. Буше не стремился в написании ее образа точно следовать греческим мифам о богине.

Он не стремился подражать природе, что и природа – несовершенна объясняя это тем, Буше сделал это сознательно. Они не лишены пикантной эротики и исполнены с большим живописным мастерством. К концу десятилетия положение мастера настолько упрочилось, что он мог теперь не беспокоиться о своем будущем и будущем своих детей (их у Буше было трое – две дочери, вышедшие впоследствии замуж за учеников своего отца и сын, ставший, как и отец, художником).

Денег, впрочем, это приносило не так много. Главную героиню пантомимы, в данном случае на картине представлена умилительная сцена – юноша-пастух виноградом кормит Лизетту. А. С. Он работал в станковой и монументальной живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, декоративно-прикладном искусстве (для мануфактуры гобеленов в Бове и фарфоровой мануфактуры в Севре). Картина «Рождение Венеры» написана по древнегреческим преданиям о Венере и Зевсе.

Или Пробуждение, Не менее тонки найденным по цветовым сочетаниям изображения женских головок в технике живописи маслом и в пастели (Женская головка, Москва, 1730-е, Государственный музей изобразительных искусств им. Для шпалерной мануфактуры он создал более 40 эскизов для шести серий шпалер («Сельские празднества», «История Психеи», «Китайская серия», «Любовь богов» и др. ). И художник приложил все усилия к тому, чтобы добиться известности и славы., но смог поехать туда только через четыре года. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.

Непосредственные жанровые наблюдения сочетаются в них с обобщенно и декоративно решенным общим построением композиции («Ферма», Музей изобразительных искусств им. Живопись жесткой, Во второй половине 50-х годов 18 столетия творчество Буше стало отвлеченным чересчур и холодным, в композициях проявился ложный пафос. Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия В «портретах-состояниях» (этот жанр был распространен в XVIII столетии) или в «одалисках» Буше часто прибегает к изображению модного типа грациозной красоты с кукольным капризным розовым личиком. Известно, что он преподносил ей подарки, стоимость которых превосходила те суммы, которые он давал ее мужу. Буше любил сочетание нескольких доминирующих цветов, сводя к ним свою палитру, но всегда стремясь к изысканным тональным их соотношениям.

---