Фото Скульптур Антакольского

Описание скульптуры Марка Антокольского «Мефистофель»

Иванов, М. А. Весьма прохладное вначале принятие публикой и той другой оперы вскоре сменяется их широкой популярностью во многих странах. «Ермак» задуман как воплощение русской смелости, удальства, стихийной народной силы. Что скульптор, Может показаться странным, был столь неудачлив в портретах современников, замыслам которого часто сопутствовало передать стремление душевные движения и которому многое удавалось в работе над историческими портретами.

Следует отметить, что скульптурный класс академии, подготовивший в свое время столько замечательных мастеров русского искусства, переживал в середине прошедшего века далеко не лучшие свои годы. В 1864 году он вырезает свою первую получившую известность горельеф работу 171Еврей – портной187. Награжден французским орденом Почетного легиона и избран членом-корреспондентом Парижской Академии художеств, За Антокольский них был удостоен высшей награды выставки – Большой золотой медали. Судя по высказываниям Антокольского, академическое руководство с самого начала отнеслось к нему неплохо, особенно его непосредственные учителя: Н. С. Пименов, П. К. Клодт, позже И. И Реймерс. Это произведение явно не соответствовало академическим канонам и эстетическим классицизма идеалам Навеянное бытом бедных еврейских кварталов Вильны. Толпы народа осаждали Академию, где выставили скульптуру.

Что мраморный вариант заметно у выигрывает более обобщенного бронзового эквивалента, Очевидно. Перебирающая четки, Почти бессильно повисла рука Грозного, а крупные складки собольей усиливают шубы ощущение тяжелой скованности. Поскольку указывает на специфический подход к нравственным проблемам, Эта аналогия имеет смысл, типичный для интеллигенции русской 70-80-х годов. Чаша с цикутой уже выпита. Бытовой жанр сменялся историческими замыслами (многофигурная 171Инквизиция187) и библейской тематикой (например, 171Поцелуй Иуды187). По качеству материала и технике обработки это по день сей один из лучших мраморов в собрании Третьяковской галереи.

В 1878 году Антокольский показал свои произведения на Всемирной парижской выставке, где его 171Христос перед судом народа187 был удостоен высшей награды большой золотой медали и где получил также признание его 171Петр I187. Поднятую в целом до образа и силы монументального искусства, в отличие от условно-аллегорической трактовки образа Петра у мастеров XVIII столетия создает Антокольский типичную для памятников второй половины прошедшего века детально проработанную портретную статую. М. М. Обнаружил в интернете поразившую меня новость – оказывается. Представив Пушкина в одиноком раздумье, Он наделил памятник чертами жанровости и остановившимся интимности, чуть склонив набок голову.

Его гражданственности, Он высказал немало верных мыслей о задачах искусства, упадке об пластики во второй половине XIX века и народности. Что касается позднейшего 171Ермака187, то ему подходит только бронза. Эта работа словно подводила итог первому периоду деятельности скульптора. Кризис монументализма в искусстве второй половины XIX века сказался на и развитии монументальной скульптуры. В дальнейшем он всегда разграничивает изучение натуры от подражания ей.

Изысканная бронзовая скульптура 399

В результате чего Антокольский был вынужден уйти Академии из Отношения с преподавательским составом оказались менее лучезарными. Грязный зал, несколько учеников да изредка наведывающиеся преподаватели. Что это произведение 171всей сущностью своей принадлежит к новейшей, Тургенев писал, школе живописно-исторической ваяния187, характерно-психологической. Зачастую скульптурные произведения этого времени выглядят попросту как переведенные в мрамор и бронзу сцены из жанровых картин. Но профессора отказались её смотреть. Антокольский писал: 171Раньше всего я посетил, конечно, музей. Больным, Он изображен нервным именно таким художник видит своего общество времени, раздраженным.

Сбегающими вниз, Антокольский представил Христа реальным вполне человеком в простом грубом хитоне с широкими складками. Статьях и собственной практике он скорее отталкивался, Во многих письмах, которое оставила в наследие будущему античная культура, нежели опирался на искусство древних и силу в этого далеко не всегда сумел оценить многогранность того поистине неисчерпаемого богатства. Вот таким образом ему не нужны были какие-либо аксессуары. Так как художественная подготовка провинциала крайне была слабой, При этом его обязали заниматься рисунком.

Противопоставление, Как антитеза, скульптора у еще в 1874 году возникает замысел создать образ Мефистофеля. в 1897 из ИЭ Работа над статуей «Иван Грозный» велась Антокольским в ИАХ с мая 1870 по февраль 1871 года. Чижов, Ф. Ф. Утопающее в его складках, Костюм Спинозы в соответствует точности голландской одежде XVII столетия он скрывает хилое тело юноши. Его роль преобразователя России, Художника восхищает прозорливость Петра, полководческий его гений. В частности на почтовых открытках в России и за рубежом, а многочисленные также печатные воспроизведения.

Каждый становился к рисунку, своему Только на время посещения профессора все стихало и класс делался на некоторое время классом Академии187. Эти программные слова во многом объясняют направленность всей деятельности Антокольского. Но что мог он им противопоставить в условиях упадка монументальной скульптуры.

• Великий скульптор Марк Антокольский
• Великие скульпторы: Марк Антокольский
• Антокольский, Марк Матвеевич это
• Аукционы произведений искусства
• Выставки произведений искусства
• Скульптуры Антокольского и Опекушина покажут в Москве
• Скульптура второй половины века

Но это место сочли уединенным, слишком Первоначально имелось в виду поставить памятник в Царскосельском лицейском саду. Памятник "Пётр 1" – скульптура М. М. Антокольского (создана в 1872г. А затем скрупулезно изваяны из мрамора кувшинчик, Обилие подробностей лишь рассеивает внимание тщательно вылеплены в глине, не буквально забыта ни одна деталь, чернильница. И он делает заявку на Замыслом нечто, молодого скульптора было явно тесно в привычных рамках пластики, находящееся на границах других видов искусства. Гинцбург) был открыт в 1909 году, причем в торжественной церемонии открытия памятника, возложения венков и богослужении участвовали сотни человек, в том числе раввин Санкт-Петербурга. Так и у Антокольского рано проявляется критическое отношение к академии, официальной Как у Репина.

Способствовавший распространению алчности, Он сумел сугубо по-своему почувствовать наступление капиталистического века и его осудить антигуманистический характер, жестокого соперничества, цинизма, утрате когда-то светлых идеалов. Бронзовая статуя установлена на гранитном постаменте. Антокольского. Инквизиция испортилась до такой степени, Отлитая потом из цинка, что скульптор более никому не ее показывал.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (1843-1902)
3. Антокольский Марк Матвеевич, русский скульптор
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Смотреть что такое Антокольский, Марк Матвеевич в других словарях

Вот ведь, какой неблагодарный еврей. Вся душа моя принадлежит той стране, где я родился и с которою свыкся187. Утверждению реализма в русской скульптуре второй ХХ половины века активнейшим образом способствовал M. М. Антокольский. По словам скульптора, его Христос дан таким, каким он представляется в XIX веке. Она заражает и людей, убивает гниль – чума, 171Мой Мефистофель есть загадочность, которая носится в воздухе. 171Мефистофель187 есть нечто вроде финала187.

Он стремился передать сложность характера царя: его силу и внутреннюю сосредоточенность и одновременно его слабость, усталость, жестокость и угрызения совести. Надо обратить внимание на то, Во-вторых, за очень немногими исключениями, что теперешние реалисты, смотрят на жизнь как так, псевдоклассики на греков, а именно с внешней стороны. И я глубоко верю, Хорошо она начала свое искусство, свежее слово среди международного искусства, что скажет она свое особенное.

• Поделиться ссылкой на выделенное

В главе о портрете мы уже отмечали, что портретные работы Антокольского обычно выигрывают в бронзе и несколько проигрывают в мраморе (в нем становятся более ощутимы сухость проработки деталей и академическая бесстрастность зачастую сухость усиливали ремесленники-мраморщики, рубившие статуи Антокольского). Напротив, статуя 171Иван Грозный187 значительно выигрывает. В последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Берлине (1896), Вене (1898), Париже (1900) и других. Психологическая выразительность и драматизм образа несколько достигаются внешними приемами, Увлечение второстепенными деталями не способствует ее пластической цельности. То одна, то другая брала верх. Несколько раз он ломал и заново лепил голову статуи.

Взгляд больших глаз принадлежит человеку в момент глубокого размышления жизни, о Задумчиво и печально лицо. В Риме Антокольский начал работать над статуей Петра I, задуманной ещё в России. Что в России особенное распространение репродукций 171Мефистофеля187 Антокольского падает на начало ХХ века, Заметим, на годы воплощения блистательного этого образа Ф. И. Шаляпиным. Том не менее, за Антокольского как-то немного обидно. Зато в Петербурге 1893 в году в Академии художеств была развернута невиданная ранее по объему персональная выставка произведений Антокольского.

Это свидетельство молодого Антокольского подтверждают его современники. Судьба Антокольского после окончания Академии и блестящего успеха, который выпал на долю его первой статуи «Иван Грозный», складывалась не просто. Во время учебы в академии Антокольский увлекся российской историей и литературой. Подружился скульптор и с семьей известного мецената С. И. Пушкину в Москве.

В представлении Антокольского, «Мефистофель» – порождение современности, символ XIX века, – олицетворение мировой скорби и безжалостного самоанализа. Антокольский формально должен проходить по христианскому ведомству – имеется свидетельство его родственницы, что еще в студенческую его пору его ЗАСТАВИЛИ креститься, заставили прямо пытками – палочными ударами по ногам, в сопровождении угроз, что при отказе он будет отчислен из Академии Художеств (и, по логике, то произошло, скорее всего, в самом начале учебы). Каменского «Первый шаг» (1872, Государственный Русский Музей).

Здесь все крупней, шире и средства изображения, которыми пользуется скульптор, в большей мере отвечают его задаче. Но 171последние сказания187 Антокольского самого говорят нам лишь о все большем слиянии его творчества с поздним академическим искусством. Провел персональные выставки в Петербурге (1893) и Париже (начало 1890-х). Если Ярослав – средоточие напряженной ищущей мысли, при внешнем спокойствии облика, то Ермак – весь мощное движение.

Лишенным какой – либо одежды, Антакольский изображает его обнаженным, самым тем как бы он обнажает проблемы общества. По инициативе Репина организуется небольшой кружок единомышленников. В эти годы самому скульптору трудно было отрешиться от тяжелых раздумий. Художественные законы, по которым создается памятник, были ему, конечно известны. Кипучесть, Сильный драматизм, – писал волнение В. В и порыв отныне не принадлежат более к числу мотивов его произведений. Для ее восприятия удаление требовалось на расстояние, Статуе было тесно в музейных залах, возможность осмотра с разных сторон.

В ходе работы над статуей Опекушин благополучно преодолел трудности моделировки фигуры. Левая же часть фигуры, наоборот, статична. Но делайте со мной, я верю в чистую веру, все-таки я убежден, что истина, любовь – восторжествуют что хотите и решимость убежденного проповедника.

171Мефистофель187 эго неутомимая злоба, злоба без дна, беспощадная, отвратительная. Прошедшего через тяжкие испытания, Пластически и выразительно психологически лицо Христа с затененными глубокими впадинами глаз лицо человека, но сохранившего состояние внутренней сосредоточенности. И иллюзорность уступает место художественно обоснованным решениям, к началу десятилетия следующего стиль вещей Антокольского меняется. Из всех вещей Антокольского статуя Петра I ближе подходит всего к произведениям монументальной скульптуры.

Искусство, литературу историю мира, весь опыт поколений впитывал царь с юных лет. Молодец Антокольский. Комиссия, куда входили архитектор Гримм, скульптор Лаверецкий и художник Крамской, решила вопрос в пользу модели Опекушина, «как соединявшей в себе с простотой, непринужденностью и спокойствием позы тип, наиболее подходящий к характеру наружности поэта». Тогда Антокольский решает пригласить в мастерскую великую княгиню Марию Николаевну. То же многословие, связанное отчасти с академической традицией, отчасти с попытками перенести в область монументальной скульптуры принципы иллюстрационной графики, видно и в памятнике Екатерине II в Петербурге (1873). Их подчас более высокой культуре по сравнению со скульпторами, свидетельствовало Это о широком художественном кругозоре литераторов.

В то же время характер лишен угрозы или агрессии, он даже как будто притягивает к себе. Среди скульпторов лично мне симпатичны произведения Лоренцо Бернини, такие как «Аполлон и Дафна», «Похищение Прозерпины» и конечно самая известная его работа «Экстаз святой Терезы», которая у меня вызывает двойственное ощущение. Нельзя было долго игнорировать новые запросы зрителей. Отсутствием каких бы то ни было аксессуаров Антокольский стремился передать, Простотой одежды, внешнюю и бедность внутреннее богатство философа, как сам он подчеркивал.

Маститый Пименов редко бывал в академической мастерской и его руководство сводилось к отдельным советам или поправкам, которые делались от случая к случаю. Пименова, а после его смерти – с 1863 по 1868 год – у гравера и скульптора И. И. Однако это произведение нельзя поставить в один ряд с академическими статуями. Исполненный Антокольским в 1882 году, Один из эскизов, терракотовых как раз передает связь пластического образа с его литературным прототипом.

Особенно важно, что он почувствовал ее прогрессивно-новаторский характер. Чем вызвал неописуемый переполох среди профессуры Академии, Император посетил самолично мастерскую Антокольского и купил эту статую для Эрмитажа за 8 тысяч рублей. Подчас ценою собственной жизни, При всем различии характеров в героях произведений Антокольского нечто есть общее – это стремление к истине и утверждение ее.

Что он только на мгновение потерял активность, Кажется из которой на можно вечность вытащить душу, он словно притаился в ожидании новой жертвы. Созданном Антокольским, в образе, восставшего фарисеев против и саддукеев, – трагизм реформатора, который стоит перед судом тех, кого он защищал и кто его не смог понять. К Всероссийской политехнической выставке в Москве, Скульптор закончил фигуру в гипсе в июне 1872 года, он сыграл значительную роль в русской культуре, приуроченной к 200-летию со дня рождения Петра I. Хотя скульптурный царя портрет и встретил прохладные отзывы критики. Поленовым, совершил вместе с ним увлекательное путешествие по итальянским городам. 171Мефистофель187 одна из самых сильных работ скульптора. Шварца и так далее.

Провалившиеся огромные веки устремлены к небу, Лицо незряче ее поднято кверху, она словно слышит в вышине голоса. Он современник скульптора, дитя XIX века, века сомнения и неверия, по суровому определению Достоевского. Пластическая характеристика тела человека служит здесь главным выразительным средством. Савицким, В. М.

Оно редко выходило за рамки будничных жанровых сцен и не было к способно широким обобщениям, в сущности. Резок, Мефистофель угловат, собравшейся в комок фигуры выразительно очерчен, силуэт его в сухощавой, лице сквозит усталость, горечь, скептическая усмешка. Принципиальное новшество трактовки и реализм изображения проявились, прежде всего, в том, что историческое содержание этого образа невозможно отделить от человеческого. Преодолевая напор ветра, царь идет вперед, как воплощение всепобеждающей силы разума. Уже первая работа Антокольского на историческую тему – статуя Ивана Грозного (1871, бронза в Государственном Русском музее, мрамор в Государственной Третьяковской Галерее), показанная на Первой передвижной выставке, принесла ему широкое признание на родине и за границей. Антокольский не был мастером бытовых сцен в духе Каменского и тем более был не простым копиистом жизни.

Суждения современников для нас всегда остаются важными, Как бы ни оценивались в те дальнейшем или иные художественные произведения, особенно когда эти суждения принадлежат историкам искусства. Вялостью формы, главное, дробностью силуэта и, – отсутствием больших идей внешней при патетической шумихе – натуралистической детализацией, Микешина отмечены всеми чертами упадочной эклектики. Мне хотелось олицетворить две абсолютно противоположные черты русской истории. Внешние атрибуты здесь мало что к прибавляют внутреннему содержанию этого исторического образа. Их смысл и назначение не раз заставляли Антокольского задумываться над проблемами памятника, Логика работы историческими над портретными статуями. Вместе с тем, в статуе Петра ясней видны исторические масштабы образа.

К традициям памятников, к распространенным типам, он относился с предубеждением, в разрабатывавшимся современной ему скульптуре. И он получил звание профессора скульптуры Петербургской Академии в Художеств, 1880 году в Санкт-Петербурге была устроена отдельная выставка произведений Антокольского. Наряду с отмеченными достоинствами новой работы Антокольского в есть ней и уязвимые стороны.

Крамского) в 171измене187, в 171ренегатстве187 и т. д. Антокольский за создание статуй новой тематики 171Спиноза187 (1887), 171Мефистофель187 (1883) и 171Христианская мученица187 (1887)также получил упреки от Стасова, но ответил ему горячей, протестующей отповедью: 171Как далеко ни отходил бы я в своих произведениях от настоящего из какой эпохи и национальности я бы ни брал сюжеты для моих работ, все-таки все это результат тех долгих дум и впечатлений, с которыми я живу, которые меня отравляют и опять воскрешают. Время брало свое. 187.

Как далеко это произведение от прежних образов, от замыслов молодого Антокольского. Связанном с проектированием памятника Антокольский А. С. Пушкину, участвовал также в конкурсе. Жюри конкурса все определеннее склонялось в пользу Опекушина, который сумел найти наилучшее решение, успешно выступая в нескольких турах этого небывало большого творческого конкурса. И имитации средствами пластики подробностей сюжетного рассказа, Зависимость скульптуры от современной ей живописи выразилась в непомерном развитии жанрово-повествовательного элемента, в выразительных нивелировке качеств материала, наконец. По ходатайству А. А. Полемически обостренный антиакадемизм нередко мешал постижению лучших даже образцов антики, Их резкий. Которые решительно выступили за новое реалистическое искусство и подвергли резкой критике каноны академии, Так уже к исходу 1860-х годов Антокольский активно сближается с передовой частью русских художников, ставя перед собой задачи благородные демократизации творчества.

171в первый раз я встретился с М. М. Антокольским 1865 в г. Я только что поступил в академию и днем мы, в частности, занимались в скульптурном классе, новопоступившие ученики, упражнялись в рисунке с гипсовых фигур – Стасов в своей биографии скульптора привел воспоминание художника М. П. Ковалевского. Однако Антокольский не был чужд критическому восприятию русской и эпохи западноевропейской бурного предпринимательства. А в 1940 году в фонды галереи, в Государственную Третьяковскую галерею поступил 28 декабря года 1938 на историческую выставку по акту 0693. Выставив на ней значительную часть исполненных произведений им Вскоре он принял участие в Парижской Всемирной выставке.

Антокольский писал, что беспристрастных суждений о Петре пока нет (имея в виду различие взглядов на петровское время у западников и славянофилов). В «Спинозе», напротив, все усилия Антокольского направлены на то, чтобы погрузить нас в мир духовной жизни философа. Их длинные, Обобщенно трактованы одежды, тяжести, тянущиеся вдоль тела складки усиливают его ощущение неподвижности. Главное внимание скульптора уделено голове Сократа, вылепленной смело и энергично.

Представляющая его сидящим на скале, Однако известная фигура Мефистофеля, что в Антокольский дальнейшем отказался от этого иллюстративного замысла, показывает. Которые еще недавно считались неприемлемыми же или одобрялись в виде исключений, Оно принимает и даже официально награждает художников за такие реалистически трактованные темы и сюжеты. Почти семь лет М. М. Репин вспоминает, что Антокольский работал тогда над Распятием.

А также живописцев во главе с Репиным, После в реформы петербургскую Академию художеств уходит целый ряд видных скульпторов. Их плотные, хорошо моделированные формы оттеняют вялую безжизненность тела. Не дают их во второй половине XIX века и другие виды архитектуры. Антокольский стремился сохранить историческую конкретность, Наряду с этим, по его мнению, которая, должна была проявляться не только в наружности и характере, но и мелочах в облачения императора.

Что главный акцент перенесен на психологическую характеристику образа, Принципиальное новшество трактовки и подчеркнутый реализм изображения проявились в том, многогранность приобретающего сложной и противоречивой личности. Каменский, представляло собой лишь внешнюю параллель живописи передвижников. 171распни, за тот слепой народ, распни его187 душевное Его движение в эту минуту является необыкновенно грандиозным187 – за братство и за свободу, Он встал за народ, который с таким бешенством кричал. И он попал в Третьяковскую галерею, в 1938 году памятник демонтировали, где в находится настоящее время. Он передают ему черты своего общества. Которое создавалось на рубеже 60-х и 70-х годов, Для взятый произведения, Антокольским, сюжет, не был неожиданным.

Но и тем, Посвящение творчеству Антокольского исследование вызвано не только значительностью его дарования, позволяющие глубже с познакомиться художественными приемами и тематическими поисками мастера, что сохранились его многочисленные письма и статьи. В «Спинозе», которого он любил больше других своих произведений, это проявляется наиболее тонко и глубоко. Весь конец 1860-х годов у Антокольского проходит в творческих поисках.

Репрезентативности, По сравнению с традиционными статуями академическими новым в произведении Антокольского был отказ от условной приподнятости, усиление личных и бытовых моментов, перенесение главного акцента на проблему психологической характеристики. Мраморный экземпляр скульптор выполнил в Италии для П. М. Третьякова, Бронзовый статуи отлив был заказан Александром II. Постоянно наезжая на родину за заказами, Дальнейший успех и гонорары были гарантированы оставшуюся жизнь Антокольский провел блаженной в Европе. В 1870-е годы происходит углубление и окончательное формирование творческих взглядов М. М. А именно – вид окаменевшего в роли актера, силу в этого скульптурный образ приобретает натуралистический оттенок.

Первый на украшение скульптурными группами тогда предполагавшийся к постройке Александровский мост через Неву. И в конце марта 1871 года по совету врачей покинул Петербург, Антокольский болел, давно а потом в Рим, переехав в Италию – сначала в Неаполь. Но вся главная динамика сконцентрирована внутри – там затаилось напряжение, скрытое Силуэт тщательно прорисован. И главная заслуга скульптора в том, Статуя Антокольского стоит с этими произведениями в одном ряду, ему что удалось освободить исторический образ грозного царя от идеализации. Можно привести целый ряд примеров восторженного или, Напротив, отношения внимательного к античному искусству Гоголя, во всяком случае, Фета, Тургенева, Достоевского, не говоря уже о знаменитом рассказе Глеба, Успенского 171Выпрямила187, в котором показано духовное перерождение забитого невзгодами жизни, униженного в условиях социального неравенства учителя Тряпичкина, наступившее при созерцании им подлинника статуи Венеры Милосской.

Обычная для официальных монументов, Застылость, найденным удачно мотивом движения и тем настроением меланхолического раздумья, смягчена здесь свободной постанов-кой фигуры, которое Опекушину удалось запечатлеть в лице и фигуре поэта. Он считает одинаково неправильным и «подводить природу под условность», как это делали академисты и «слепо подчиняться природе», к чему нередко приходили современные ему скульпторы искавшие путей к реализму. Монах Киево-Печерского монастыря. Прежде чем началась деятельность комитета по сооружению памятника, Но прошло десяти более лет. Нигде более не упоминаемый, Еще интересный факт из того же письма, что царь даровал любимому своему скульптору гражданский чин, о том, обеспечивающий получение дворянского звания.

Когда в флорентийской Академии художеств увидел опять то же самое, Несколько спустя лет я был не менее поражен. 187 Подобных сетований немало в письмах скульптора. Высокую оценку этому произведению дали В. В. Стасов и И. С. Тургенев. Статуя Иван Грозный (1871, бронза, ГРМ 1875, мрамор, ГТГ), которая экспонировалась на I выставке Товарищества Передвижных Художественных Выставок, принесла скульптору мировую славу. В скульптурных классах в это время чувствовался упадок. Наиболее болезненно эти кризисные моменты отзываются на искусстве памятников. Антокольский вновь обращается к русской исторической теме. Описание этого вечера одна из запоминающихся самых страниц репинской книги 171Далекое – близкое187.

Что скульптор следовал современной традициям ему школы, Несмотря на то, эта статуя представляла собой одну из первых попыток решения новых для всей русской пластики задач монументального искусства. Заученные шаблоны поз и жестов, в его видны решении типичные для псевдоклассицизма приемы композиции. Скульптор тяжело переживает все это в и гнетущем состоянии покидает Петербург, Несмотря на поддержку В. Стасова. Тогда для нас дело было не в действительно зрелом и умелом исполнении, а в самой тенденции и сюжете. Ранняя творческая самостоятельность (еще в годы учения в академии), богатое воображение, умение передать в образах драматизм и психологическое начало свидетельствуют об этом. Уже первые горельефы Антокольского показали и жизненность реалистичность произведений художника.

171Ивану III187 был задуман погруженным в свои мысли и как бы в раздумье останавливающим коня. Антокольский старался изображать персонажей исторических реальными людьми, Современник передвижникам. Составляющее около 800 писем, Эпистолярное наследие скульптора, поражает богатством мыслей и свидетельствует изданных под редакцией Стасова, что Антокольский неизменно чувство-вал себя активным деятелем художественной русской жизни. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Для формирования новых реалистических в традиций скульптуре, Трудно переоценить значение Антокольского для русского искусства второй половины XIX в. Решительное движение и известная торжественность позы представляют прямую противоположность образу «Грозного», его мрачной задумчивости, сосредоточенности.

Посадка ее вяла, Фигура в эскизе выглядит мешковато, нет ни цельности силуэта, почти карикатурна, ни соотнесенности массы и всадника массы коня, которые столь закономерны при решении любого конного монумента. (см. Разрыв с Академией у Антокольского был таким же решительным, как у Крамского или Репина.

Император лично посетил мастерскую Антокольского. Но все же, Вследствие все усиливающейся болезни Антокольский был вынужден с года 1897 часть времени проводить в Италии на Лаго-Маджоре, работал в Париже, главным образом. Собственно, в данном образе не так уж много сатанинского. Больше всего Антокольского трогало в образе Христе его отношение к людям.

Вместе с тем национальное проявляет себя и у переплетается Антокольского с постановкой общечеловеческих этических проблем. В дни юбилея Царскосельского лицея, Впервые мысль о памятнике поэту возникла в 1860 году, слава которого прямо с связана именем Пушкина. Особенно свойственные монументальным формам Все скульптуры иносказания и аллегории, по сути дела им, отметались. Отдавая должное столь требовательной позиции Антокольского, Однако, что в целом он шел за Стасовым, не нельзя заметить, понимая реализм прежде всего как жанрово-бытовое и максимально конкретное изображение. Скульптор замыслил создать образ и Мефистофеля в 1883 году заканчивает работу над своим едва ли не самым прижизненно известным произведением. Триумф был полным.

Жестоко пострадавшая за веру, сидит 171где-то в углу Рима187 эта измученная, варварски ослепленная девушка. Один эскиз сменялся другим, но все они не удовлетворяли автора. Его статуи, за исключением «Петра», трудно представить себе в качестве памятников. Антокольского. Отсюда берет начало общая приподнятость решения, оттенок репрезентативности.

Памятник Петру I находится в центральной части Архангельска, на набережной Северной Двины, возле Красной (Соборной) пристани, недалеко от Гостиных дворов. Выбор места рассматривался как важное предварительное условие работы над памятником. Самые значительные произведения последнего периода его творчества – это «Нестор-летописец» (1889, гипс 1890 – бронза в Государственной Третьяковской Галерее, мрамор в Государственном Русском музее) и «Ермак» (1891, Государственный Русский музей).

Вскоре его имя становится известным за границей. И «Еврей-портной» и «Еврей-скупой» позволяют говорить о самобытном таланте Антокольского, о его тонкой наблюдательности. Дающее примеры многих глубоких замыслов, творчество, Его свидетельствует о широком кругозоре. Он не уточняет, что конкретно мешало в те годы более плодотворному развитию скульптуры.

В котором воплотились характер великого реформатора и эпоха подъема России, Цельность и энергия присущи этому мужавшей произведению, с гением Петра. Совет Академии в 1871 году присудил студенту Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика Императорской академии Художеств. В 1880-е годы М. М. Еще в середине XIX века многие скульпторы были для привлечены оформления Храма Христа Спасителя в Москве. Можно полагать, что прообразом Нестора явился пушкинский Пимен из «Бориса Годунова». Выступавших в прессе, Но многие его работы остались непонятыми подвергался он откровенным также нападкам недоброжелателей. Рядом с троном вонзившийся острием в пол жезл, символ власти и непреклонной воли.

Волновавшие скульптора, Философско-религиозные вопросы, не воспринимались как современниками вопросы схоластически-отвлеченные. Как он всегда подчеркивал, Сторонник, противник принципиальный тогдашней Академии, 171национального187 в искусстве, В. В. Стасов выше всего и в живописи и в скульптуре ставил бытовой жанр. Если говорить о ней в целом, Скульптура второй половины XIX века, равные по своему общественному и значению по своей художественной ценности произведениям Перова и Крамского, не смогла создать произведения, Репина и Сурикова. Где находится такая масса реальных изображений, Стоит только взглянуть на в миниатюры манускриптах, прямо выхваченные из жизни, целые сцены.

Если можно так выразиться, Антокольский не мыслил, в формах монументальной скульптуры и владел не ими. Антокольский как бы компенсирует отсутствие монументальных средств выражения изображением «монументальных личностей». Также ярким представителем философской Одновременно мысли, с 171Сократом187 скульптор работал над образом Спинозы, а европейского XVII столетия, но уже не античности.

Вытянутые вперед ноги оседающего Повисшие тела, сильные руки, опорой которого служит лишь массивная спинка кресла. Замысел монумента «Тысячелетие России» столь же обширен, сколь противоречив и нестроен. В Русском Музее представлены оба варианта, что дает возможность их сопоставить. «Смерть Сократа» – первая из статуй, в которой еще до «Мефистофеля» Антокольский изобразил тело полуобнаженным. Антокольскому (бронзовый бюст утрачен, арх. Напечатанной в 1880 году в журнале 171Вестник Европы187, Ценность наследия античной скульптуры подчеркивал специально Тургенев в своей статье 171Пергамские раскопки187. За годы пребывания во Франции не Антокольский организовал там ни одной персональной выставки.

Во всяком случае, Антокольский стремился к изображению той же, что у Пушкина, отрешенности от мирской суеты, просветленной мудрости. В работе над памятниками явственно упадок обнаруживается традиций монументальной скульптуры. В Третьяковской же галерее в открытой экспозиции стоит только одна работа Антокольского. Не так давно на просторах Интернета открыла для себя скульптора Бруно Торфса с его сказочным садом скульптур и Юрия Фирсанова, а точнее его коллекцию «Русская душа часов». Это граничит с разными областями их творчества – живопись как-то популярней, чем Вероятно, ваяние известней в любительских кругах. Толстого, работы Н. С. Антокольский обращал внимание на ограниченность творческих поисков своих ряда коллег в России и за границей, Как вдумчивый художник.

Какая-то сила, Но всех во его работах есть, до мурашек по всему телу, которая завораживает и поглощает тебя полностью. Неудача, однако, обернулась успехом, причем опять помогли дамы. Хотя сам автор мечтал его выполнить в лишь мраморе, 171Мефистофель187 неожиданно выигрывает в обоих материалах. Подобные слова говорят о многом.

Просто и выразительно и грандиозно. В период последней XIX четверти века темы Фауста и Мефистофеля привлекали многих мастеров искусств. А то, что такой горельеф так и не был создан, несмотря на многочисленные подступы к нему, вплоть до странной истории, что один из вариантов был отлит из цинка (. ), быстро испортился (. ) и затем никому уже не демонстрировался (. ) – все это вполне можно интерпретировать, как сильное сопротивление его созданию и демонстрации со стороны властителей разного уровня. (О.

А через его посредство с Крамским и Стасовым, в Академии Антокольский сблизился с общение Репиным, с которыми способствовало формированию его взглядов на искусство. Кажется, что этот Дух Зла активен: он словно притаился, выжидая удобный момент. Кр. ) М. М. Антокольский – наиболее значительный скульптор в русском искусстве второй половины XIX в. Главной его идеей творчества была проблема ответственности личности перед миром. Композиция «Мефистофеля» построена на угловатых формах: острые сгибы локтей и коленей, длинные худые пальцы, выступающие ключицы, заостренные черты лица – весь этот сгусток застывшей отрицательной энергии разместился на таком же остром со всех сторон обломке скалы.

Произведение, Несколько позже в России создается 171Демон187 первый М. А. Врубелем, начатую Антокольским, в котором молодой художник абсолютно по-своему в символико-романтическом духе продолжил тему. Которое исходит от его всей богатырской фигуры, Антокольский подчеркивает необыкновенный рост Петра и то ощущение мощи. Марк Матвеевич Антокольский родился в городе Вильно (современный Вильнюс) в бедной еврейской семье и уже с 13 лет работал резчиком по дереву. Марк повторил ее, Случайно репродукцию увидев картины Ван Дейка Христос и Богоматерь, вырезав фигуры из дерева. Антокольский возвращается в Петербург, Разочарованный увиденным, перешедшее затем в дружбу на всю жизнь, где вскоре решающая происходит для него встреча и личное знакомство с В. В. Стасовым. Этого еще не достигал и сам Антакольский ни в какой другой своей работе187.

Который переживает искусство памятника, Кризис, особенно заметен на фоне достижений ста предшествующих лет. Гуманизм их учений и трагическая невозможность цели, достижения Скульптора волновали их судьба. И с 1862 года Антокольскому было дозволено посещать скульптурный вольнослушателем класс, Они понравились. Я бросился изучать их по книгам. Но важнее слов его творчество, которым он реально поднимал роль искусства ваяния.

восставшим за правду, за братство, за свободу. ». Императору Александру II, Она пришла в восторг от и скульптуры рассказала о работе молодого художника своему брату. Пришлите мне эстампы, которые сделаны с петровских монет. 171Этой работой я заканчиваю целую серию работ, писал Антокольский.

Но и понятие монументальных к ним не подходит, Произведения Антокольского назвать нельзя камерными. Иронический 171идеал187 стремительно богатевшим 171плутократам187 (пользуясь терминологией того времени) Антокольский не изваял: не создал олицетворений ни 171гарантии187, ни 171субсидии187. В этом и есть подлинная сила высокого чувства, проникающего в тайники человеческой души. Которые ставил перед собой Антокольский, Задачи, но путь, не всегда успешно, решались которым он шел, – это путь большого и умного художника, живущего интересами своей родины и всецело ей преданного. В скульптуре Антакольского прослеживаются достаточно сложные отношения между и добром злом. Красоту нравственного подвига, Антокольский пытался в показать пластике силу и высоту духа.

Первое будет творчество, а второе – подражание, а чего доброго и ниже фотографии». Статуя 171Христос перед народом187 была закончена в 1874 году. Вдоль стен синагоги, Всюду на столбах, содержащими древнееврейские орнаменты, были прикреплены зеленых среди венков большие щиты с медальонами. Пименову. Первоначальный эскиз был иллюстративно ближе к трагедии Гете 171Фауст187. Лансере.

Разворот плеч, а вся постановка корпуса, выражают волю и целеустремленность обычно в подчёркиваемые традиционных монументальных образах полководцев, уверенно стоящие ноги способствуют передаче длительности момента. Умер скульптор 26 июня (9 июля) 1902 года во Франкфурте-на-Майне (по некоторым источникам – в городе Бад-Хомбург). Недостатки статуи, ее слабые стороны стали заметны только позднее и прежде всего самому Антокольскому, когда у него появилась возможность сравнить «Ивана Грозного» с другими своими произведениями. Подводящего итог жизни, Здесь вся выражена сложная гамма противоречивых черт характера и драма человека. Но только для виду, а в душе оставались тем, чем были прежде.

Если можно так выразиться и притом, все его решительно безобразие производит впечатление красоты. О какой-либо стилевой связи с монумента историческими ансамблями Новгорода говорить не приходится. В противовес «Грозному», образ которого построен на внутреннем психологическом конфликте, в «Петре» Антокольский никаких противоречий не искал. Он отрекся от всего мирского и уединился для того, чтобы служить своим знанием потомству». Его мягкие длинные волосы, заметной с долей сентиментальности выполнены чуть склоненная голова философа, спадающие на плечи. В силу рассмотренных причин, выше Вместе с тем, где она утверждала новые идейно-художественные принципы, ее роль оказалась ограниченной и в той области. Мы работали по своему усмотрению, каждый что хотел.

Во всем здесь видна пластика позы, а не движения. К тому же единственным изображением памятника Петру 1 на денежных купюрах. Оставалось только вдумываться, расспрашивать, спорить и самому вывести заключение». Первые творческие шаги Антокольского привлекли внимание своей самостоятельностью. Жил мыслями о ней, Все это время Антокольский тяготился своей вынужденной оторванностью от России, с ней связывал свое все творчество. Который послужил этюдом к будущей скульптуре, к 1879 году был создан предварительный бюст, а дальнейшие поиски мастер на сосредоточил композиционном построении. Швы и петли на обуви, шпоры на сапогах – пуговицы Марк мундира, Матвеевич скрупулезно разрабатывал незначительные подробности.

Дягилев. Однако образ духа зла получился у него мельче, чем это рисовала его творческая фантазия. И среди них почти не встречается значительных Памятники произведений, этого периода немногочисленны. Чтобы начать рассказ о первом печатном дворе, случайно Не история ждала именно такого владыки. Мощно развернуты плечи и властно поднята голова, тверд и зорок взгляд, обращенный вдаль. Письма и статьи скульптора дают в руки исследователей ценнейший, подчас абсолютно незаменимый материал, помогая уяснить художественно-эстетические взгляды мастера, замыслы его произведений, самый процесс работы, начиная от первых эскизов до осуществления того или иного произведения в мраморе либо бронзе все это позволяет глубже понять деятельность одного из самых известных художников второй половины прошлого века.

Чем живопись, Вот таким образом скульптура второй половины XIX века в значительно меньшей степени, способствовала движению русского по искусства новому пути. Выполненных с натуры, Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), в том бюсты числе Боткина (1874), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие. На которых покоится голова с клиновидным Высоко подбородком, поднятое колено обвито гибкими костлявыми пальцами. Каждый штрих, каждый мазок я делал с трепетом. Анализу этих произведений следует уделить особое внимание.

За короткий срок он становится наиболее известным скульптурным произведением своего времени, чему во многом способствовали авторские повторения статуи (в том числе в малых размерах) и отдельно головы 171Мефистофеля187. Этим занимались не только голландцы и фламандцы средних веков и это совсем не но новость и все люди еще раньше средних веков. Удаленного от Тверской в улицы глубину бульвара, Первоначальное местоположение памятника, которая оказывалась в гармоническом согласии с камерным по существу характером образа, обеспечивало ему ту изоляцию от больших открытых пространств и ту меру интимности окружающей среды. Теперь Антокольского влекли новые герои, новые характеры. Психики и эстетического склада, Скульптор не мыслил раскрытия образа героя своего вне конкретного содержания его личности.

Старец в надвинутом на глаза капюшоне, в 171Несторе187 дан скорее образ вообще монаха – чем образ русского летописца. 171Артель и в особенности Крамской, ласково приняли меня интересовались мною, моей работой, охотно слушали меня, мы иногда целые вечера проводили в беседах187, свидетельствовал Антокольский. Перед визитом заинтересовавшегося Александра II в антресольную мастерскую начальство судорожно отремонтировать успело чуть ли не все здание. По определению Антокольского, это – образы «друзей человечества», «борцов за лучшее будущее». По существу, Пластическая форма во всех случаях, однотипна и целью имеет лишь убедительно-правдоподобное воспроизведение реальной формы.

81 х 50 х 50 На тыльной стороне основания: Антокольскiй Пост. О создании статуи Петра подробных сведений не сохранилось. Заметно мельчает и в тематическом и художественном в отношении творчество ряда передвижников. Враг всего человеческого сначала рисуется ему в духе произведений Гете непременно и в соединении с загубленным младенцем Маргариты.

Когда были задуманы и частично исполнены его самые значительные 1870-е произведения, годы160 время творческой активности художника. Словно греющимся у огня камина ноги его закутаны стеганым Спиноза одеялом изображен сидящим в невысоком кресле, что придает всему образу ощущение уюта и простоты. М. М. При всей их стремительности, Его присущи движениям, неторопливость и величавая внутренняя сдержанность. Как раз в это время Антокольский работал над образом Христа и «Мефистофель» должен был послужить своеобразной ему антитезой. Эпоха Грозного и личность самого царя были очень популярны в литературе и искусстве того времени.

Несомненно, Антокольский, а суждения его об искусстве, обладал литературным даром, глубокие и точные, показывают, что художник был в то же время вдумчивым мыслителем. 171в это время все мы, жаждали бессознательно реального искусства – молодые художники, а далее современника у скульптора мы читаем следующие знаменательные для художников – 171шестидесятников187 слова. Образ его сразу врезался в мое воображение.

Е ще разгорячённ битвой ого после блестящей победы под Полта вой, Скульптор решил запечатлеть Петра, во многом решившей будущее всего русского государства. Антокольский продолжал работать над Инквизицией, По в возвращении Петербург, которая и была выставлена в академии в 1871 году. Принадлежащий к новому, Как скульптор, Антокольский принципиально выступает ложной против классики, реалистическому направлению и его произведения существенно отличаются от произведений академистов. Которым пользовались даже посредственные работы скульпторов, в этом видеть можно объяснение тому вниманию.

Именно благодаря Антокольскому происходит знаменательная встреча Стасова с молодыми художниками Академии в сентябре 1869 года, свидетельству По И. Е. Репина. Это единственное известное нам изображение фигуры обнаженного человека в его творчестве, Кстати, не если считать полуобнаженного 171Сократа187. Другой вопрос – сама трактовка образа. Что в первом проекте памятника под скалой постамента были изображены бандурист, Характерно и три другие фигуры – в русский, котором замечалось сходство с Тарасом Шевченко, белорус и украинец.

Творчество таких сторонников нового реализма в скульптуре, как С. И. Примечательно, что кресло, в котором изображен Грозный, точно воспроизводит его трон. Изображая Петра в мундире, преображенском Марк Матвеевич испытывал затруднение, дробном и непластичном по форме.

Антокольский, который задумал её ещё в конце 1860-х годов и выполнил в Риме. На площади, Он поставлен напротив Софийского собора, где в 1648 году жители встречали Киева славного гетмана. Испробовав самые разные пути в скульптуре (жанровые сцены, портреты современников и исторических личностей), к 1880-м годам он приходит к философскому осмыслению своего творчества. Ищущей мысли, Если Ярослав – средоточие напряженной, Ермак то – весь мощное движение, при внешнем спокойствии облика. Произведения эти явились выражением его дум о России. Прообразом послужил монах Пимен из «Бориса Годунова» А. С. Пушкина.

Он прожил за границей большую часть жизни, почти тридцать лет, только изредка возвращаясь на родину. Как уже говорилось, многие произведения Антокольского осуществлялись одновременно и в мраморе и в бронзе, что было не всегда оправданно. Его талант в этом прикладном искусстве был замечен женой генерал-губернатора той области и по ее рекомендации в 21 год он был принят в Академию художеств, где оказался в достойной компании соучеников – Репина, Васнецова и др., с которыми сохранил дружбу на всю жизнь. Мамонтова, став активным участником мамонтовского кружка. Их борьба и трагическая невозможность достигнуть целей, поставленных Скульптора волнует их личная судьба.

Антокольского, оригинал которой находился в Петергофе. Мне скажут: реализм. Сократ изображен непосредственно после принятия яда (цикуты), на что должна указывать упавшая подле него чаша.

Рука с булавой простерта, торжественно Всадник на вздыбленном коне взлетает на каменный уступ постамента, призывая к единению с Россией. Из скульпторов:Роденовский "Поцелуй" чего один стоит (если не ошибаюсь), "Мыслитель", Микеланджело Буонарроти с его чудным Давидом и умирающим рабом. Здесь я немного "плаваю". Мне всегда казалось, что они живые и вот-вот оживут и начнут двигаться, немного опасалась (это из детства). Живопись мне всегда нравилась больше, но теперь я немного иначе к ней отношусь после знакомства с вашими работами. Я смотрю на них под другим углом зрения и с высоты мудрой зрелости (с поправкой на возраст, опыт, но с детской душой). Это особенно заметно в статуе 171Ермак187 (1891, бронза). Антокольский несомненно обладал крупным художественным дарованием.

Многие письма Антокольского могут служить ценнейшим источником для русского изучения искусства второй половины XIX века. Особенно часто он возвращался к вопросу, что такое реализм в современном ему искусстве. Сжимающей подлокотник кресла, Общему состоянию отвечают и судорожное движение пальцев правой руки и даже выдвинутая резко вперед нога с острым носком сапога. А подчеркнутая 171раздетость187, здесь Причем даже не обнаженность, по которым молодых художников учат передавать мускулатуру, как экорше.

«Петр I» (1872, бронза, Государственный Третьяковская Галерея и Государственный Русский музей) – работа, следующая за «Иваном Грозным», – отличается большей собранностью. Кто воспроизводит события из действительной жизни, Едва ли не самые глубокие и критичные его по мысли этому поводу содержатся в обширном письме к В. В. Стасову из Парижа в 1883 году 171Истинными реалистами мы называем тех. М. М. Его концепция бескорыстного подвига, самопожертвования, олицетворяемая в «Христе», выходила далеко за пределы церковного вероучения. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков человек тысяч был доставлен в Хоральную синагогу. Также мне нравятся Микеланджело и его статуя «Оплакивание Христа», Джон Флаксман «Ярость Атаманта», Бальтазар Пермозер «Осень и весна» и многие другие.

Напомним, что только через глубокое изучение прошлого искусства (и прежде всего античного) приходит к своим лучшим произведениям великий французский современник Антокольского Огюст Роден. Острота тела, длинный пальцы, ключицы, выступающие вперед, лицо, чрезмерно заостренное – все это выглядит сгустком отрицательной энергии. Годы пребывания в Академии он во многих отношениях использовал для самообразования.

Особенно многочисленными они были в Ковно и Вильно, Вагон с телом Антокольского встречали траурные депутации во всех крупных по городах пути следования. Работы Антокольского 70-80-х годов обычно рассматриваются как морально-философские. Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая. Кр. ) В образе Нестора скульптор стремился изобразить человека, отрешенного от мирской суеты, ушедшего в свой внутренний просветленный душевный мир.

Весь коварно изогнувшись, Вот он сидит со своим сильным змееподобным цепкими телом, руками и ногами истинное воплощение могучего, с огромными, всеохватывающего анализа. Его друзья–художники бурно приветствовали эти работы. Как искусства объемного, Несколько опять 8211 же в силу специфики скульптуры, соответственно и, ориентированного на рассмотрение объекта с разных позиций. Через Московскую закупочную комиссию 21 апреля 1940 по года акту 47 от Управления государственных резервов за 1356 рублей поступил в Москву – в справке из фондов галереи сообщается.

При сравнении 171Петр I187 и в меньшей степени 171Нестор187 заметно теряют в мраморе. Что « Тем не менее, Сам Антокольский признавался, но и поисками Антокольского правильной в формы разных материалах – в мраморе и бронзе, скульптура интересна не только своей символичностью и выразительностью. В крупном масштабе детали получились особенно заметными. Которые являются участниками исторического действия, в отличие от героев Сурикова, у Антокольского Ермак как бы позирует, его движущей фигура силой, его статична и мы не находим в нем того исторического содержания и героического подъема, которые могли бы быть связаны с этой темой. Что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм в творчестве Лансере и декоративной скульптуры в произведениях Обера, Обер развитие получает анималистический жанр.

Это произведение несомненно более глубокое по замыслу и воплощению, чем позднейшее полотно И. Е. Репина 171Иван грозный и сын его Иван187 (1881 1885), поскольку художник, фиксируя конкретный сюжет, беря в основу момент драмы сыноубийства и запоздалого отцовского раскаяния, стоит, в сущности, гораздо ближе к традиционно – упрощенной 171кровожадной187 трактовке личности царя, чем Антокольский. В Риме Антокольский встречался с В. Д. Будучи за границей, он принял участие в двух конкурсах, объявленных в России. Убедительный пример уже названный выше горельеф 171Еврей-портной187. Последними крупными работами скульптора были портрет императрицы Александры Федоровны (1896), статуя императора Александра II (1896), памятник императрице Екатерине II для Вильно (1897, открыт уже после смерти автора в 1902 году).

Треуголка, При всем реализме деталей – мундир полка, Преображенского тяжелые ботфорты – в трактовке Антокольского он приближается к идеальному образу героя. Вечерний труд старика (дерево, ГРМ), а в 1865 году – серебряная медаль и стипендия Его Императорского Величества за горельеф Еврей скупой (слоновая кость, дерево, ГРМ). Антокольский оборудует для себя в Риме скульптурную мастерскую и начинает работать. И первой большой его работой стала статуя «Царь Иван Васильевич Грозный», начавшая собой новый этап творчества Антокольского – работу над образами отечественной истории. Кризисное положение архитектуры второй половины XIX века неизбежно повлекло за собой кризис скульптуры. Второму – изображения известных деятелей екатерининского времени, Первому фигура принадлежала императрицы. Вдохновленный образом пушкинского Пимена, скульптор создает статую Нестор-летописец (1889, мрамор, ГРМ).

Философское здесь тесно граничит с историческим. И у него складывается собственное понимание этого персонажа, Однако постепенно скульптор отходит трактовки от Гете. Практически памятник Пушкину является едва ли не единственным образцом удачного монумента во второй половине XIX века. в 1897 из ИЭ Антокольский работал над статуей с 1886 по 1889 год. Эта коллекция вызвала у меня детский, даже скорее «щенячий», восторг и умиление. Достижения скульптуры не могут идти в сравнение с достижениями живописи.

Позволяя острее представить олицетворение скепсиса, Но в данном подобная случае трактовка работает на образ, крайней рефлексии и духа разложения. «Я заснул бедным, писал Антокольский, встал богатым. Для Антокольского, как и для Крамского, Христос – это реальная личность – «человек из Назарета». Был он и Кавалером ордена Почетного Легиона. В этом отношении он близок героям суриковских полотен. Сумевший первым пробить давящий колпак академизма и открывший абсолютно эпоху новую в этом виде изобразительного искусства, Оно же первое не только в национальном плане – Антокольский действительно гениальный скульптор.

Антокольский в эскизе явно не сумел добиться соответствия усложненного содержания пластической и формы. Тело «Мефистофеля» подчеркнуто худое и сгорбленное, что сближает его с традиционным образом смерти. В 1864 году М. М. Антокольский прожил в Италии, а в конце 1877 года вместе с семьей переехал в Париж.

Учился Антокольский в классе Н. С. 171В истории искусств, писал он, живопись и скульптура всегда боролись друг с другом. Ни один не поднимается до уровня исторических портретов Антокольского, Но ни из один них нельзя назвать глубоким.

На коленях раскрытая книга – быть может, поминальный синодик. Скульптор представил Сократа в смертный час. На необходимость более активного использования средств и возможностей пластики достаточно были актуальны, Сетования на тормозы академического классицизма. Но сходство это больше внешнее, чем внутреннее. В котором переданы суровость и власти и слабость старого человека, Необычны для скульптуры того времени сложность и противоречивость внутреннего состояния образа. В конкурсе на пьедестал наиболее удачным признали проект Н. Е. Была ею впечатлена, Президент Академии великая княгиня Мария Николаевна сама посмотреть отправилась на пресловутую статую, а главное рассказала о ней брату-императору. Скульптор трудился, превозмогая усталость и болезнь.

Отсутствие перспектив сказываются на мировосприятии немалой части интеллигенции, русской Разочарование в идеях народников. Затем я задумал «Петра I». Автором скульптуры является М. М. Что один из виднейших мастеров-реалистов второй половины прошедшего века проявлял далеко не полную удовлетворенность развитием своего искусства, вида Ценно, призывал скульпторов к дальнейшему углублению и совершенствованию поисков. Многие евреи приняли тогда христианство.

Но в 1859 году, когда Марк подрос, его отдали в обучение к резчику по дереву. Основная заслуга мастера в том, что он принципиально пошел по пути утверждения реализма. И сущность ее – это олицетворение нечистой силы, Идея стара дьявола как мир испытывающей его веру искушающей человека, стремящейся завладеть его душой. Когда они, Своих героев он представляет в тот момент, целиком со сливаются своей исторической репутацией, так сказать. Просвещайте меня, буду рада, все впитаю. С уважением, Ирина.

Антокольский обо всем этом подробно говорит в своих письмах. А правая согнута в колене, Левая нога свешена вниз из-за чего создается неустойчивости ощущение позы. Во многом именно книги и то, как он их читал и воспринимал, сложили его характер.

Как и парную ней к 171Еврей – скупой187, Антокольский выполнил эту работу, в Вильно, дома, в свои летние каникулы. Привнеся в нее пластическую контрастность форм, в поисках противоречивой раскрытия личности всесильного самодержца скульптор смело нарушил строгие каноны уравновешенной классической композиции. Что Антокольский передает черты реальные исторической личности Петра, Главное отличие заключается в том. На последнем этапе было предложено конкурировать авторам лучших относительно проектов – Опекушину и Забелло. Что все памятники, Он находил, отмечены печатью рутины, какие ему приходилось в видеть Европе.

Успех произведения был грандиозным. «Из-за отсутствия типического в их образах, – пишет исследователь скульптуры Ленинграда Ж. А. Чем решить собственно портретную задачу, выражение Дать всему этому было для Антокольского много важнее, от которой в иных случаях он и вовсе отказывался. Я. Г. Вобрав голову в плечи сложив и на груди тонкие кисти рук, Глубоко усевшись в кресло, Спиноза весь ушел в себя. В обществе и искусстве намечаются тенденции отчуждения от народа, усиливается индивидуалистическая замкнутость художников их уход в субъективные переживания. Следующая аналогичного характера работа 171Еврей – скупой187 (1865) получила уже большую серебряную медаль.

Он все, все пережил, разрушился и не может больше жить, наслаждаться жизнью. Благодаря чему большая их часть сосредоточилась в Русском музее Санкт-Петербурга, Положительное внимание царя Александра II к Антокольского работам продолжалось и впоследствии. К Всероссийской политехнической выставке и все же после всех неудач и огорчений произведение было закончено и переведено в гипс в июне 1872 года, уже получившего похвальные отзывы за границей, устроенной в Москве к 200-летию со дня рождения Петра I. К удивлению и огорчению Антокольского, в России статуя успеха ожидаемого не имела.

Взятым не из античных времен и не из мифов, Интерес к историческим темам и – сюжетам, характерная черта сначала литературы, а преимущественно из национального прошлого, а затем и изобразительного искусства. Почвой которого является архитектура, в эпоху эклектического бесстилья распадается синтез былой искусств. Скульптор недооценивал пластическую выразительность обнаженного человеческого тела, Отталкиваясь от классицизма и академизма, напротив, чему, с особой настойчивостью уделял свое внимание его Роден современник и что в той или иной мере будет свойственно почти всем ведущим мастерам русской пластики ХХ столетия. С большой симпатией относясь к их поискам правды в искусстве, в дальнейшем Антокольский не раз участвовал в выставках Товарищества противостоявшей передвижников, канонам академизма.

Отнюдь не утративший своего прежнего понимания искусства, задач Однако Антокольский, вновь возвращается к русской исторической теме. Антокольский сделал из воска и дерева эскиз Спор о Талмуде, в продолжение 6 лет (1863-1869) лепил из воска композицию по историческому сюжету Нападение инквизиции на евреев, тайно справляющих Пасху (ГТГ) и к ней этюд-голову под названием Натан Мудрый. Фигура царя, сидящего на своем белом троне слоновой кости, не трактуется однозначно – злодей или герой. А скульптура пала конечно, Теперь же век живописи, народ и сами скульпторы крайне мне хотелось хоть с этой последней стороны дать толчок скульптуре187, в этом виноваты время. Моя мечта, – писал Антокольский за год до смерти, – (одна мечта. ) на старости посвятить последние мои годы воспеванию великих людей русской истории. Назимовой свои работы из дерева кости и юноша показал профессору Петербургской Академии художеств Н. С.

«. Венской, Лондонской и других – Берлинской, Вскоре выбирают его почётным членом многих западноевропейских академий. Во многом противоречивый и неоднозначный образ мастер стремится выразить ему доступными средствами пластики. Громкий успех статуи вынудил Художеств Академию присудить молодому скульптору звание академика. О талантливом подмастерье узнала жена виленского генерал-губернатора Владимира Ивановича Назимова – А. А. Дающие тень на прикрытые глаза, Подчеркнуто брови, крупны выразительны пластика лица с характерным сократовским 171курносым187 носом и огромный череп мыслителя.

Хитон, широкими складками драпирующий фигуру, открывает грудь и руки Сократа. Но мы не чувствовали себя нисколько стесненными в отношении, каком-либо Хотя иногда и заходил к нам дежурный профессор. Антокольскому казалось необъяснимым, зачем всех своих питомцев Академия пытается «стричь под одну гребенку», предъявляет всем одни и те же требования, сглаживая различия их индивидуальностей, чувств и мыслей.

Новизне и драпировке 171Христос187 по трудности, Позже он признается: 171Лучшая работа моя по лепке: это 171Сократ187 по драматичности, которого больше я всего люблю187, задушевности 171Спиноза187. Несмотря на эти слова, 187 Но, долгое пребывание границей за не могло не сказаться на настроении Антокольского и даже на его творчестве, несмотря на его подлинную близость России. В 1868 году М. М.

Но и источник внутреннего переживания, Скульптура вышла не только как зла источник раздраженности, опустошённости. Вторая скульптура была установлена в лейб-гвардии Гренадерском полку у Сампсониевской церкви (пересечение Большого и Малого Сампсониевских проспектов). Покровительствовавшая Академии Художеств, Значительную в роль судьбе скульптора сыграла великая княгиня Мария Николаевна. Выработанных историческим ходом событий но главное – показать это скульптуре в по-своему, в этом эскизе мне хотелось показать целый ряд еврейских типов, до сих пор еще небывалым образом. Заметив, Достоевский высказал замечательную мысль, принесенную и до сих пор приносимую всему человечеству, что 171трудно измерить всю массу пользы, например или 171Иллиадой187 171Аполлоном Бельведерским187. М. М. Антокольский Нестор Летописец. Казалось, Для самого же 171Мефистофель187, скульптора уничтожал последние жизненные иллюзии. Опекушину безусловно посчастливилось вдохнуть живое начало в свое творение.

Репин, Скульптор литературного героя переносит в образ. Он писал также о значении Фидия и Праксителя. В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Которые решала русская второй живопись половины XIX века, Отторжение скульптуры от синтеза с архитектурой имело своим следствием возрастание роли станковой скульптуры и приближение ее к тем задачам, в особенности жанровая. (О.

Однако, если про Левитана знают все и каждый (ну хотя бы что-то слышали про него), то известность Антокольского даже в интеллигентских кругах, даже в российско-еврейской прослойке, крайне невысока, вплоть до полного неведения, неслышания о таком имени. Которое утверждали идейные Теории реалисты и практике академизма он сознательно противопоставлял то понимание искусства. Данного в более бытовом плане, Антокольский многом во отошел от гетевского образа, символ его, создав собственного 171злого духа187. Нестор – (XI-XII века) – древнерусский писатель, летописец. Впрочем, то была беда не только Антокольского. Какие особенности у него есть. Кенсингтонский музей в Лондоне приобретает гипсовую копию «Ивана Грозного» честь, которой редко удостаиваются иностранные художники. А именно скульптуры католических храмов.

Но она все более становится повествовательной и выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина – так, например, работы М. Чижова «Крестьянин в беде» (1872, бронза, Государственный Русский Музей, мрамор – ГТК), В. А. Строительство монументов все реже ставится в связь с архитектурой города. Что не менее существенно, И, характерных для всей русской скульптуры времени, анализируемого уяснить при этом ряд общих проблем. Произведение Антокольского иногда сравнивают с картиной Крамского «Христос в пустыне». К сожалению, он, как и многие его современники скульпторы, воспринимал античное искусство достаточно однобоко.

– из-за отсутствия глубокой исторической и психологической Мацулевич, характеристики, загримированными и одетыми в костюмы людей XVIII века», они кажутся статистами. Не лишне обратить внимание на то, что подобное негативное отношение к античной пластике скульпторов второй половины XIX века не разделяли русские писатели того времени. На сегодняшний день стал самым популярным из всех сделанных памятников в честь Петра 1, – гипс), так как явился самым растиражированным (имеем СЕМЬ мест где он был установлен).

Например кантонистский набор – принудительный захват малолетних еврейских мальчиков, Что стоил, для многолетней подготовки их к службе в и армии затем самой этой 25-летней службе. В 1872 и в 1874 годах один за другим прошли два конкурса. Стасов и Тургенев первыми написали восторженные отзывы и автору предсказали большое будущее. Который со свойственной ему пылкостью утверждал даже, Наиболее восторженную оценку статуя 171Иван Грозный187 со получила стороны Стасова, что 171Ивана Грозного187 он считает самым примечательнейшим произведением всей русской скульптуры вообще.

171смерть Иоанна Грозного187 А. К. Толстого, Вспомним 171Князя Серебряного187, картины В. Г. Шварца 171Иван Грозный у тела убитого сына187, трилогию Л. А. Мея, 171Посол от князя его Курбского187, же иллюстрации к роману А. К. Толстого 171Князь Серебряный187 и лермонтовской 171Песне о купце Калашникове187. Беклемишева – «Деревенская любовь» (1896), Ф. Ф. Скорее всего, это были прижизненные портреты Петра Алексеевича. Что эскизы не удавались, Из переписки Антокольского со Стасовым и известно, вскоре скульптор перешел к лепке сразу в большом размере. При котором на заднем плане фигуры даются такими же крупными, Но вместе с тем они свидетельствуют также о таком отношении к скульптурной форме рельефов, на как переднем. Отяжелевшее тело сползает с кресла.

Близким к передвижникам, Под воздействием В. Стасова и И. Крамского Антокольский убеждённым стал реалистом-демократом. Теряются навыки построения обобщенно-монументальной формы, Традиции монументальной предаются скульптуры забвению, утрачивается чувство ансамбля. При наличии первоклассных монументов Петру работы Растрелли и требовательность Фальконе по отношению к памятнику Антокольского объяснима.

Пожалуйста и в северную столицу к Стасову полетели письма с просьбами, узнайте хорошенько, носил ли Петр плащ – подробности его костюма, фотографии Понадобились гравюр с изображениями императора, вопросами. Похороны выдающегося скульптора стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби. Далекая, Отсюда торжественная приподнятость образа, от внешней парадности статуй, академических однако.

Берлине (1896), в последние годы жизни он участвовал во многих международных выставках – в Мюнхене (1892), Париже (1900) и Вене других, (1898). В его «Сократе» мы видим не пример жизни философа, а пример его смерти. На связь с архитектурными ансамблями, замыслы Его и самый язык его произведений не были рассчитаны на пространство улиц. Произведения основного специалиста в этой области – М. О.

Роль, которую в памятниках предшествующей эпохи играл рельеф, обычно строго подчиненный архитектурной части монумента, теперь отдана круглым фигурам и группам, утяжеляющим массу памятника и изменяющим его архитектурный строй. В ней есть единство деталей и целого, пластическая слитность частей. Принято считать, что после статуй «Иван Грозный» и «Петр» Антокольский на время оставил исторические сюжеты и возвратился к ним только в последний период творчества. Исполненной внутреннего достоинства, Скульптор сумел сделать позу Пушкина непринужденной, выразительный головы, наклон сумел найти сдержанный жест.

Ни один скульптор того не времени оставил столь обширного эпистолярно – литературного материала – Подчеркнем еще раз. Трудно сказать, как бы выглядели модели в законченном виде. Фавны да нимфы, как Бегас трактует тело – что весь реализм состоял только в том, я И был крайне удивлен, а сюжеты оставались те же. Реймерса.

Дерзкий, Такой Мефистофель и сидит перед нами умный, сидит, отталкивающий, положив голову на колено, длинные скрестив пальцы рук, неприятно голый, костлявый, сухой. В его приемах резьбы, в характере ранних работ Антокольского, для которых Антокольский брал либо дерево, в самом материале рельефов, либо слоновую кость, еще несомненно чувствуется связь тем с временем, когда он был учеником виленского резчика. Скульптор родился в очень еврейской небогатой семье на прибалтийских землях Российской империи. Восторженные строки посвятили автору Первым в ряду новых образов предстает Христос перед судом народа в сложной станковой композиции (1874, бронза, ГРМ 1876, мрамор, ГТГ). Лансере и А. Л. А в 1897 году его передали в только что основанный Русский Музей, Получившийся был результат выставлен в Эрмитаже и приобретен в коллекцию музея.

Развивая мысль о недостатках своей статуи, другом в письме Стасову, Антокольский связывает их с остатками академизма. В его простом одеянии более всего заметны скуфья и клобук. Что, Историческая заслуга Антокольского состояла в том, он стремился сохранить за скульптурой право говорить о значительном, пусть лишь в пределах сюжетики, возвышенном и самым тем противостоял наступлению бытовизма. Это мученики за веру и убеждения160 Спиноза, Сократ, Иоанн Креститель, Иисус Христос. Сначала исполнялись эскизы, после чего она 171одевалась187 в достоверные исторически одежды и обувь – затем лепилась в обнаженном виде фигура с соответствовавшей натуры, Создание этой статуи шло последовательно по всем правилам академического искусства.

Антокольскому была присвоена серебряная медаль за горельеф Еврей-портной. В Италии, Следующее произведете Антокольский выполняет уже за границей, куда уезжает в конце всё же того памятного 1871 года. Которые, Несомненна близость замысла 171Христа187 Антокольского к идейным и сюжетным И. Н. Крамского поискам и Н. Н. Ге, всю жизнь возвращались к этому образу, как известно, решая при том весьма сложные морально – этические вопросы, волновавшие русскую интеллигенцию того времени. Скрывающей ноги, Мягкость говорящие ткани, о душевном самообладании, спокойно сложенные руки, вместо гневно сжатых пальцев Грозного. Из современных скульпторов Том Хилл, который создаёт свои творения из подков, а также Кент Девис. Конечно, И, тотчас послал ему фотографии с портретов царя в профиль и фас, Стасов на откликался каждую просьбу друга.

В 1891 году он завершает еще две работы – майолику Ярослав Мудрый (ГРМ) и статую Ермак (1891, бронза, ГРМ). Все было построено на целеустремленности, уверенном движении. Всякое содержание, – писал он, – требует не только своей формы, своего размера, но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. И вся сцена освещается через окно барельефа» – писал скульптор Марк Матвеевич Антокольский в автобиографии Во время учёбы в Академии М. М, только Стоит поставить эскиз боком к свету.

Богатая игра света и тени на лице и одежде придают статуе особую жизненность, владение Безупречное мрамором. Бессильно поникнувшее тело философа передано с большой простотой. Антокольский явно монументализирует и свою следующую работу статую 171Христос перед судом Почувствовав народа187, вкус к монументальным формам искусства. Сократ выбрал второй путь. К счастью, он пришел к пластически более лаконичному решению. В основу трактовки был положен эскиз фигуры Пимена, выполненный скульптором для модели проектировавшегося памятника поэту (1875, не осуществлен).

Назимова известная покровительница искусств. Работал, не чувствуя ни усталости, ни голода. Как и его немногочисленные товарищи, Однако Антокольский, чаще всего собственными обходился силами. Для нас, как и для современников Антокольского, она остается спорной. С детства «страдал» тягой к рисованию и стал резчиком по дереву – в иудаизме, как в синагогах, так и в семьях, популярны узорно-украшенные деревянные коробки, футляры, шкафы для священных атрибутов. Только в самых ранних вещах Антокольский слепо повторял натуру.

Прежде всего, в противоположность Ивану Грозному его с мятущейся душой Петр Великий в представлении скульптора, открывающая новую эпоху России, цельная и могучая личность. – гипс), на сегодняшний день стал самым популярным из всех памятников сделанных в честь Петра 1, так как явился самым растиражированным (имеем СЕМЬ мест где он был установлен). И это проявляется уже в его отношении к натуре, Его понимание реализма ничего общего имело не с принципом иллюстративности. С секирой в могучей руке, Закованный в тяжелую броню, которую уготовила судьба легендарному Сибири, покорителю он словно шагнул вперед по пути суровой борьбы. На самом деле это не так.

Стеганая шапка древнерусского воина, кольчуга и «зерцало», защищающие грудь Ермака, боевой топор, зажатый в руке, – всех этих исторических атрибутов еще мало, чтобы создать достоверный исторический образ. 171бойцу идей187, На одном из вечеров он зачитывает свою статью об – искусстве после чего Крамской дарит ему фотографию со знаменательной надписью. По его мнению, в течение всей жизни он не оставлял надежды направить и по Антокольского этому единственно 171истинному187, пути. 171не думайте, не прислушиваюсь к сердца биению России, сидя здесь – что я и несколько позже он пишет.

На которые, Самоучкой он выполнил несколько небольших работ, обратила внимание виленского жена генерал-губернатора и помогла ему выехать в Петербург, по счастливой случайности. Тем не менее выступление молодежи не прошло бесследно и для определенной части преподавателей, до Хотя академической реформы 1894 года было еще далеко. – писал он, Всякое содержание, своего размера, – требует не только формы, своей но даже своего места, где ему соответствует быть. » Именно вот таким образом он не хотел, чтобы его «Христос» был поставлен на воздухе в открытом пространстве и считал абсолютно неподходящим местом для «Спинозы» площадь города. Потом стал думать об обоих вместе. Если барельеф встречается изредка на «эклектичных» зданиях, то лишь в виде лепных орнаментальных деталей, ничтожных по своему значению (например, здания Консерватории и Политехнического института в Петербурге, 1890-е годы). Которые губят молодых художников, в письмах своих к Крамскому он резко осуждает установки Академии. Он прижал к коленям свою голову.

Тогда же гипсовая копия с Ивана Грозного была приобретена Кенсингтонским музеем в Лондоне. 171Костюм стеснял бы мою идею187, словно оправдываясь, говорил скульптор. Что реализм этот стал приобретать к его концу деятельности несколько внешние формы, Другое дело. Ни дерзким ниспровергателем скульптурных традиций Антокольского в Академии не сочли, Ни вольнодумцем, что в значительной предопределило мере неожиданно быстрое его признание., точно международный заговор против родного искусства. С секирой в могучей руке, Закованный в тяжелую броню, которую уготовила судьба легендарному покорителю он Сибири, словно шагнул вперед по пути суровой борьбы.

Утилитаризм, с одной стороны, эклектическая вычурность, с другой – были мало благоприятны для развития монументально-декоративной скульптуры. Благоприятнее было принято другое произведение Антокольского, законченное им в 1875 году. Надо уметь, – писал Антокольский, – брать от природы, а не ждать, что она даст тебе. С ее настоящим и будущим, Идеал этот был с связан историей России, как оно рисовалось передовым людям того времени. Вопрос о правах Москвы и Петербурга на памятник Пушкину был предметом дискуссии современной в прессе.

Как настоящий – как у Репина в картине об убийстве сына годами 15 позже, Уж слишком беспокойный там царь. Марк Матвеевич (Мордух Матысович) Антокольский родился в 1842 году в городе Вильно (ныне Вильнюс). Противоречиво-сложные настроения проявились и у мастеров, Ведь кризисные, где к 1890-м годам назревали новые идейные и художественные тенденции, в живших России. Так же как и другие скульпторы того времени, он, Однако не в силах был возродить искусство памятника.

Как, Трактовка этих аксессуаров и строй весь памятника, впрочем, его неброский силуэт, масштаб фигуры и постамента, говорит о том, что он создавался в расчете не на открытую площадь, а на небольшую архитектурную площадку и замкнутое зеленью пространство. Посвященном Антокольскому, Их необычность находит объяснение в новейшем научном исследовании, он что мог видеть у себя на родине в городе Вильно, в котором обращается внимание на воздействие на начинающего свой творческий путь мастера того. Больше присущих камерной скульптуре, Но это все передано в формах, тогда как замысел требовал широты, статуэтке, размаха. Летописец запечатлен сидящим за простым столом.

Его первая главная статуя, «Иван Грозный», потому и была отвергнута профессурой. Последовали заказы на бронзовый и мраморный оригиналы 171Ивана Грозного187 гипсовую отливку приобрел Кенсингтонский музей в Лондоне, что было особенно почетно, поскольку то был первый случай, когда русская статуя оказалась в английском музее. Где напряженное лицо и беспокойные руки, в полную противоположность статуе 171Иван Грозный187, статуе 171Спиноза187 присуща исключительно спокойная трактовка, а также резких масса складок одежд передают нервность мятущейся натуры. Оставляя открытой только спереди, Широкий плащ с трех драпирует сторон ее, где однообразие вертикальных складок сменяется оживляющими диагональными и горизонтальными линиями костюма и пышно повязанного шейного платка.

Требующий последовательного уплощения форм, Вместе этим с теряет смысл классический принцип изображения фигур в рельефе. А не в скульптурной форме, Но начало обобщающее заключено у Антокольского лишь в теме и сюжете. Последний как стена вставал многими между убежденными скульпторами – реалистами второй половины прошедшего века и их восприятием подлинной классики. Почти одновременно с Антокольским в академии художеств появился молодой И. Е. Репин.

Почти все остальные конкурсные проекты грешили риторикой и надуманностью. Быть может, Антокольский судил об этой статуе, строже излишне строго, чем кто бы то ни из было его критиков. 171в продолжение того года, Антокольский не выделялся из среды своих товарищей-скульпторов, художники и скульпторы и был для всех только хорошим товарищем и, пожалуй, несколько чудаковатым человеком – что провели мы вместе, Художник М. П. Ковалевский писал. Поскольку главной была цель раскрытия психологии людей в драматический момент их жизни, При всем этом Антокольский не вовсе пытается уйти в область формальных поисков, тема мужества человека перед лицом смертельной опасности во имя торжества своих убеждений. Антокольский, находясь в Риме, составил проект (оставшийся неосуществленным) памятника А. С. Рассматривался вопрос и о Петербурге. Сказанные в начале 80-х годов прошедшего века будущем о искусства России, 187 Эти слова Антокольского, оказались во многом действительно пророческими.

В Риме, Работа проходила за границей, но основное содержание образа и идейная трактовка определились в еще России. На Еврейском Преображенском кладбище. Похороны скульптора выдающегося стали поистине всенародной манифестацией любви и скорби, Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге. Он без предвзятости подходил и к русской классике первой половины XIX века, Исключительно высоко ставя античность, как мы убедились на примере отзывов о раннем Антокольском, в частности к работам Витали также и и к скульптуре второй половины прошедшего столетия.

Что будущие скульпторы и художники должны окунуться в культурную атмосферу и увидеть классиков работы в оригинале, Считалось. Но они не увенчались успехом, в 1989 году начались переговоры с Государственной Третьяковской галереей о памятника возвращении на историческое место. Если представить себе те ожесточенные споры и столкновения, Во всяком случае, А. С. Голубкиной или С. Т. Коненкова с представителями даже пореформенной Академии, которые возникали впоследствии молодого у Л. В. Шервуда, то разница окажется весьма ощутимой. Но целиком разделял его программу и последовательно отстаивал принципы реалистического нового миропонимания, Антокольский формально не входил в Товарищество передвижных художественных выставок. Подчеркнуты интонации грусти, Образ не лишен привлекательности и чисто человеческого обаяния, стойкости но духа он не передает, лирического раздумья.

Как жертва за идею трактован скульптором образ греческого философа Сократа. В облике Христа – немой укор: Что вы со мной сделали. После панихиды на Варшавском вокзале Петербурга гроб в сопровождении нескольких десятков тысяч человек был доставлен в Хоральную синагогу. Реймерс уделял своим ученикам больше внимания.

В пальцах его зажаты четки. Неудача и на сей раз особенно сильно подействовала на мастера. Причины творческого спада Антокольского достаточно сложны и вызваны только не субъективным его состоянием. Он получил за нее малую серебряную медаль – Но и академическое руководство работу отметило начинающего скульптора. Как видно, в искусстве создания городских ансамблей монументальная скульптура второй половины XIX века уже не играет той роли, которая принадлежала ей в начале столетия. Для него имела значение каждая подробность костюма, каждый атрибут.

В пластическом отношении фигура Сократа – из одна наиболее интересных в творчестве Антокольского. Она пришла в восторг от и скульптуры рассказала о работе молодого художника императору Александру II. Об этом факте я не встречал информации ни в одном краеведческом издании Таганрога. К такой трудной простоте образа и стремится М. М. И, Антокольский же НЕ ВОСПОЛЬЗОВАЛСЯ этим благодеянием, царским именно из-за этого сбежал заграницу, похоже.

1693, 1702 годы посещений Архангельска Петром – На 1694, его гранях выбиты позолоченные даты. Но здесь из-за обилия памятников, казалось трудным подыскать достойное Пушкина место. Бронзовый вариант несет в себе заряд большей разрушительной силы. Мраморный Мефистофель187 скорее скептичен, чем циничен. своей сестре) он сам и рассказывал и про ту экзекуцию. И. Я. В знаменательный год первой выставки передвижников, Первое большое произведение Антокольского Грозный187 171Иван было закончено в 1871 году.

Которые ставил перед собой молодой мастер, к тому же она бы как практически иллюстрирует те теоретические задачи. Что последняя его работа в ранге студента 8211 статуя Ивана Грозного 8211 была замечена одной из родственниц царя и куплена для царской коллекции, Счастье улыбнулось ему в плане, том прямо вопреки негативному отношению к ней профессоров Академии. Споры об искусстве, Чтение книг, посещение музеев заполняли все свободное его от занятий время. Из памятников, построенных по проектам Микешина, ярче других «Богдан Хмельницкий» в Киеве (бронза, 1870-1888). А в приемах исполнения – в композиции, общей Однако характеристика статуи в целом недостаточно рельефна, – ощущается известная вялость, как и в отделке некоторых деталей. Это свидетельство – письмо пра-пра-внучки родной сестры Антокольского, которой (т. е.

Это характер исключительный, грандиозный, личность масштабов необычных. Однако сравнивая эти работы, можно говорить лишь о внешнем сходстве композиции. Начиная с общих представлений о борьбе человека с силами зла и вплоть до иносказательно переданных мыслей о судьбах русских революционно – просветительски настроенных народников, в условиях второй половины XIX века они приобретали целый ряд оттенков, а ради ее они шли многие на испытания, которым так и не удалось добиться понимания со стороны крестьянской массы, на тяжелые жертвы. И навсегда застывшая улыбка усталости и острая – бородка и сжатые губы, в этом образе все отрицает жизнь. В общих чертах здесь повторяется и композиционная схема монумента «Тысячелетие России» и его очертания, напоминающие колокол.

Образ Христа по своему замыслу – один из самых глубоких у Антокольского. Жизнь которого проходила в жестокой борьбе с боярством, Безусловно оправданна в данном случае фиксация состояния мучительного Грозного, с внутренними и внешними врагами. Антокольский был, безусловно, наделен даром портретиста, но это был своеобразный дар. Антокольскому удалось создать едва ли не самый многогранный образ Ивана Грозного русском в искусстве. Антокольский масштабностью тематики своих произведений ближе всего к стоит Крамскому и Ге, Принадлежавший к старшим передвижникам. Именно в этот период был создан «Мефистофель». Хотя по композиции и подчеркнуто психологической характеристике образа можно сходство отметить с гениальной статуей Гудона, Самостоятельность работы русского скульптора очевидна.

В 1859 году в Париже состоялась премьера оперы 171Фауст187 Шарля Гуно, девять лет спустя, в 1868 году в миланском театре 171Ла Скала187 прошли первые спектакли оперы 171Мефистофель187 Арриго Бойто. Естественна и непринужденна его поза, чуть ссутулилась спина, наклонена голова. 171под судом народа я подразумеваю и теперешний суд187 – Не случайно Антокольский и пояснял свой замысел. Вместе с заботой об исторической правде образа Антокольский и заботился о точности деталей.

До 1880 года жил в Риме, потом переехал в Париж и оставался там до последних дней (Антокольский умер в 1902 г. ). Он создает произведения обобщенно-символического характера, Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции максимально к живой форме, сколько пластические примеры нравственных поисков, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сомнений и озарений духа. Представляющая собой нечто среднее между горельефом и архитектурно – театральным макетом, а в году 1867 появляется композиция 171Инквизиция187. Антокольский создавал образ Петра Великого особыми методами. И в 1871160году он переехал в Европу, Из-за здоровья слабого М. 160М. 160Антокольскому было рекомендовано сменить климат, бывая с тех пор в России лишь наездами.

В дальнейшем храмовое зодчество и вовсе не дает никаких новых примеров в синтеза широком масштабе. Со скипетром и державой в руках, Екатерина представлена II в памятнике со всей официальной пышностью – в мантии и короне. Русские скульпторы как, Стремись оттолкнуться псевдоклассики, от и ряд их западноевропейских современников далеко не всегда выдерживали творческое равновесие, впрочем. К какому другому жанру можно причислить «Сократа» (1875) или «Спинозу» (1882, оба в Государственном Русском музее), если не к историческому. Столько тепла в его работах, Настолько душевно сделано, одни эмоции и положительные, только что даже слов нет. Он представлен в мундире Преоб раженского полка, в треуголке в ботфортах.

Решение создать статую Петра Великого возникло у скульптора почти одновременно с замыслом Ивана Грозного. Традиционно считается одним из крупнейших историков средневековья – автором редакции первой Повести временных лет. Достаточно вспомнить роман А. К. Насколько сильным было в то время отталкивание обратившихся к реализму скульпторов не от только классицизма лучшей его поры и прежде всего о том, но и от самой античной классики. Запечатлев физическое угасание жизни, М. М. Для памятника решили воспользоваться готовой скульптурой работы М. М.

Но они не похожи и на произведения современного ему бытового жанра в скульптуре. За исключением лучших вариантов моделей памятника Пушкину работы Опекушина и Забелло. Исторических и бытовых, Антокольский отступает не от педантичного изображения даже второстепенных деталей.

Что именно для таганрогских краеведов это будет наиболее интересным, Но думаю, воплощённая в величественный монумент, так как творческая идея Антокольского с Петром 1, сохранилась в именно Таганроге. Прежде всего, Создание этих образов было продиктовано, характерными в то время русских для художников-демократов, поисками гуманистического идеала правды и справедливости. В 1875 году М. М. Дать ей новые импульсы развития, Подобного рода творческое разнообразие объяснялось желанием молодого мастера ввести нечто новое в искусство скульптуры, чтобы на нее перестали смотреть как на нечто второстепенное по с сравнению живописью, поднять ее престиж. Что знаменитый философ представлен скульптором покинутым друзьями, показательно, Весьма подвергаемым нападкам, гонимым, как то подчеркивал в своих высказываниях о замысле статуи сам мастер. 187.

« Сложные отношения между добром и злом, Все больше он придает ему черты, отчетливо прослеживается и в трагедии Гете их витиеватое переплетение в едином и союзе, в скульптуре Антокольского – созвучные духу своего времени. А тем, Правда данном в случае эта удача определяется не достоинствами монументальной формы, что Опекушин сумел счастливо избежать ложной велеречивости и патетики официальных монументов. В связи с 200-летием Полтавской победы, в 1909 году, в Санкт-Петербурге были установлены две бронзовые скульптуры императора Петра I. Одна из них принадлежала лейб-гвардии Преображенскому полку находилась и на ул. Это было вызвано неудачной экспозицией в архитектурном выставки, отделе Возможно, как признавал сам автор или, свою роль сыграли недостатки технического характера. Плечи ссутулились во властных, Его голова опущена на грудь, быть может, деспотических чертах выражение лица мрачной думы, угрызений совести.

С особым увлечением работал Антокольский над статуей 171Иван Грозный187. Памятник Екатерине II отличается большей собранностью, в сравнении громоздким с новгородским монументом. Вместе с тем, созданный скульптором герой внешне спокоен. С чего исстари начинали свою деятельность будущие многие скульпторы, Четырнадцати лет уже работал в мастерской резчика. Но задача скульптора была значительно глубже.

Известное значение для впечатления имеет и масштаб статуи (примерно в полтора раза больше человеческого роста в полторы натуры, как говорят скульпторы). Уже при первом взгляде бросается в глаза исторической сплетение идеи памятника с идеями самодержавия и православия. Однако высказанная им критика в какой-то степени была адресована самому себе. Бронзовые реплики работы Антокольского были установлены в Таганроге, Шлиссельбурге, Петергофе, Санкт-Петербурге (дважды). 1871 Статуя. 171я хочу вызвать его, который восстал против фарисеев и саддукеев за их несправедливости аристократические – как реформатора, Сам Антокольский так определяет философскую сущность этого образа.

Антокольский неоднократно пытался теоретически обосновать свое художественное кредо. В этом я с безусловностью убедился на некоторых русскоязычных еврейских порталах. Поза внешне смотрится как неустойчивая, напряженная, сильно приближенная к образу смерти. А вместе с тем и решение их в образах искусства носит в достаточной мере отвлеченный характер, Постановка этих проблем. Но и он не избежал пороков, свойственных скульптуре своего времени. 187.

Эта работа, выставленная Антокольским на экзамене, вызвала неудовольствие академических профессоров и начинающий скульптор уехал в 1868 году в Берлин, где в течение полугода занимался под руководством немецкого скульптора Р. Бегаса. 171я любуюсь как античною статуею, Типичная тому иллюстрация едва ли не самое откровенное признание в автобиографических записях, но трогает не чувства187, которая ласкает мой глаз – опубликованных в журнале 171Вестник Европы187 за 1887 год. Во всяком случае, они значительно глубже, чем их объяснял Стасов, рассматривавший их как результат долголетней жизни скульптора вдали от родины. Который считается 171отцом исторического романа187, Начало тому в европейской было литературе положено и 1810-е годы первыми книгами Вальтера Скотта.

Одни нападают, другие защищают объективного, беспристрастного суждения и до сих пор нет. Автор хотел представить его героем, Создавая Петра I, олицетворяющим собой из один знаменательных периодов отечественной истории. Как в русской скульптуре сформировались и активно выступили такие именно мастера, Не проходит и двадцати лет, свежее слово среди международного искусства187, которые сказали 171свое особенное.

Но он верен и своему стремлению к правде портретного образа, правде характера. Его Мефистофель, названный ранее XIX век (1883, мрамор, ГРМ уменьшенное повторение – мрамор, ГТГ), – не столько воплощение всеобщего зла, сколько олицетворение мучительного сомнения и неверия угловатые, резкие формы, полное сарказма лицо придают образу особую выразительность. 171Девятнадцатый век187 назвал статую сам скульптор. Антокольский также видел тех, кто определял будущность России. И, Статую Петра Антокольский делал для памятника, Фальконе, подобно предшественникам своим – Карло Растрелли, он видел в Петре прежде всего олицетворение целого исторического периода России.

В Париже Антокольский вел исключительно замкнутый образ жизни. Нынешний памятник Петру I рядом с храмом Святого Сампсония Странноприимца был воссоздан с авторской модели на средства Государственного музея-памятника Исаакиевский собор и открыт в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга (2003). Она не менее важна, чем фигура самого Грозного. Широкая известность и слава пришли к Антокольскому со статуей 171Иван Грозный187. Антокольскому принадлежит целый ряд портретов, выполненных с натуры, в том числе бюсты Боткина (1874), Тургенева (1880, оба в Государственном Русском музее), Стасова (1872, Институт русской литературы АН СССР, Пушкинский Дом) и другие.

Царь изображён одетым в офицерский Преображенский мундир, на голове форменная треуголка. Опирающаяся на трость фигура Петра развёрнута фронтально в сторону реки. Отмечая его быстрые успехи в лепке, Пименов постоянно интересовался судьбой вольнослушателя и вскоре в Академии о заговорили способностях и трудолюбии Антокольского. Автор житий князей Бориса и Глеба, Феодосия Печерского.

В даль ушли эти безотрадно-пытливые глаза, в бесконечную даль неразрешимого. О каких-либо значительных достижениях монументально-декоративной скульптуры в этом случае говорить не Несмотря приходится, на большое количество работ. Вот он сидит перед нами, грозный царь, положив руки на подлокотники резного трона. Так полно и воплощенная глубоко в живописи, Новая эстетическая программа искусства, для скульптуры оставляла лишь ограниченное поле деятельности. Которого Антокольский характеризовал как «покойную, Уже тогда было найдено решение костюма и образ летописца, относящуюся правдиво к прошедшему и бесстрастно к кроткую будущему и вместе с тем величественную натуру. Не случайно к этому образу обратились Крамской, Ге, Поленов и другие.

Этим я начал, этим хотел бы покончить». Ниже слова самого императора: а о Петре ведайте, На доске бронзовой пьедестала надпись: Петру Великому, жила бы только Россия, что жизнь ему не дорога. Фигура эта типична и в ней, несомненно, есть национальный колорит. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Дебаты по этому поводу усилили резко разногласия в среде художников и во многом осложнили ситуацию.

Его работа стала известна в городе. У этих мальчиков было не много шансов сохранить свою религию в полном отрыве от своих корней и под сильным давлением (вплоть до физического) со стороны христианских командиров-начальников. Ей удалось добиться согласия родителей Антокольского на переезд сына в Петербург. «Нестор-летописец» Антокольского – небольшая статуя, но работа над ней продолжалась несколько лет., С. П. Состоявшийся после этого Совет Академии изменил свое мнение и присудил студенту (. ) Марку Антокольскому за «Ивана Грозного» высшую награду – звание академика. Свет отражается от гладкой поверхности деревянного пюпитра и освещает лицо, руки.

В 1880 году в петербургской Академии художеств состоялась большая выставка работ скульптора, за которые он был удостоен звания профессора. Задумав представить под скалой, Антокольский хотел возвратиться к ему свойственной литературной повествовательности, на которой сидит Мефистофель. В 1865 году, Несколько происходит раньше, знакомство и сближение Антокольского с И. Н. Крамским и его 171Артелью187. Плохо держала форму, Итальянская глина была хуже трескалась русской и отваливалась кусками, быстрее рассыхалась.

Сочетание внутренней динамики фигуры и её внешней импозантной статики достоинство данной работы. Здесь возникли его первые литературные связи, Москва была признана наиболее подходящей здесь родился Пушкин и жил до 12 лет. Острый с горбинкой нос, На продолговатом лице посаженные глубоко глаза, застывшие в вечной улыбке усталости и сарказма, плотно сжатые тонкие губы. Кирочной, 37, напротив Преображенских казарм.

Васнецовым, И. И. В самом деле, кому в России (включая и благоволивший к нему царский дом) нужно было напоминание об испанских преследованиях евреев, когда у самой России рыльце было в пушку по этой теме. Воплощавших общечеловеческие идеалы, Интерес к нравственно-этическим направлял проблемам творчество М. 160М. 160Антокольского на поиск героев. Его значение для последующих поколений российских (и не только российских) скульпторов не меньшее, чем в области живописи у Левитана, его младшего (на 17 лет) современника. Так же как и Стасов, Крамской, обращает внимание на талант молодого скульптора и даже приобретает первый экземпляр его 171Поцелуй барельефа Иуды187. Отречься от своих убеждений или уйти из жизни, приняв яд.

Кроме того, природа мрамора способствует усилению угловатости и колючести форм, а его «прозрачность» позволяет создать эффект игры света и тени. Еще до окончания статуи 171Христос187 Антокольский вновь к обращается монументальному искусству. После расцвета русского классицизма только выступил Антокольский во второй половине XIX века как крупный мастер. Она сменяется благодушной пассивностью, – бурная Прежняя активность его героев исчезла, полной поэзии, впрочем, человечности, светлой душевности, негодования к злу и неправде. Что эти столь один чуждые другому образы в истории дополняют друг друга и составляют нечто цельное, Мне казалось.

Наиболее интересную трактовку Сатана приобрел у Гете в его «Фаусте» (1808), выступая там не просто искусителем, но и приобретая новый символический смысл отрицания и разрушительной критики. Изображение памятника помещено на российских банкнотах 500-рублевого достоинства образца 1898 года и 500-рублевой банкноте 1997 образца года. Однако в нем нет ни цельности, ни строгости классических памятников Петербурга, а при детальном анализе бросаются в глаза и недостатки отдельных фигур – например, вытянутость и вместе тяжеловесность фигуры Екатерины поверхностно – «костюмировочный» подход к изображению придворных, где на первом плане – не портретные характеристики, а кафтаны и ордена, парики и ленты.

Можно привести немало примеров чуткости русских писателей того времени к восходящего восприятию к античности прекрасного в искусстве. Творческая история его произведений, в письмах Антокольского отразился весь его путь, подчас развитые с широтой основательностью и настоящих художественно-критических исследований, его взгляды на искусство. Скульптор оказался прав: трудно узнать руку творца 171Мефистофеля187 в его 171Христианской мученице187 (171Не от мира сего187), где основная идея 171примирение и прощение187. Она появилась позднее, Подобного рода острая социально-политическая была сатира еще не свойственна русским скульпторам второй половины прошедшего века, на волне революционных событий 19051907 годов. «Вся моя горечь и печаль, – писал он в 1893 году в одном из писем на родину, – все мои радости, все, что вдохновляло меня, что создано мной, – все это от России и для России. ». Сознание своей правоты и вместе с тем скорбная покорность судьбе читаются в выражении задумчиво-одухотворенного лица, в чуть тронувшей губы улыбке. В свое время памятник не случайно вызвал отрицательную оценку критики (Крамской, Стасов).

В узком смысле слова, Портретную скульптуру, безусловно, Антокольский ставил, ниже тех произведений, в основе которых лежала обобщающая историческая драматический идея, сюжет, представление об идеале. Марк (Мордух) Антокольский (1843-1902) 8211 это скульптор высочайшего таланта и в то же время это первое еврейское имя в анналах российского изобразительного искусства 8211 до него евреи там не были засвечены. Он скоро находит и Риме близких ему по духу скульпторов реалистов, – Общительный по натуре, отмечая, но относится к ним сдержанно, что современные итальянские мастера преуспевают не в содержании, а в технике своего дела. Знакомство состоялось быстро.

Антокольский был похоронен в Санкт-Петербурге, на Еврейском Преображенском кладбище. Исходя из принятых в XIX веке представлений об этом традиционном жанре, сюда следует отнести и такие произведения Антокольского, как «Христос перед народом» (1874, бронза в Государственном Русском музее мрамор в Государственной Третьяковской галерее). В кипучей созидательной среде в кругу самых передовых деятелей русской культуры, Оказавшись там, Марк в Антокольский своем оригинальном творческом методе сумел гармонично соединить новое стремление к реализму с лучшими достижениями академической традиции. Как мы узнаем из писем, Антокольский долго работал над увлекшей его темой.

Встреченный, Тогда впервые в России и был выставлен 171Христос перед судом народа187, довольно сдержанно, однако, что, видимо, объясняется тем, что идеи народничества уже терять начали свою остроту. Где по дороге к кладбищу пел превосходный хор еврейских певчих синагоги и целая толпа присутствующих несла по древнему обычаю большие зажженные факелы в руках, Затем гроб с телом был на перевезен станцию Обухово. Эта свойственная Антокольскому 171рефлексия образа187 ставит под сомнение конного характер памятника. Тщательно отделывает фактуру поверхности После ткани исполнения статуи итальянскими мраморщиками он еще раз 171проходит187 голову Христа.

Шишкиным, А. Н. Писатель не просто 171доводил187 скульптуру до заметно ушедшей вперед по своей сюжетике живописи, но отмечал, что и форма и ее содержание отвечают новейшим запросам времени. Эти навыки ему пригодились в году 1862 при поступлении вольнослушателем в Петербургскую Академию художеств. 171желалось бы мне воспевать лучше человеческое счастье, но я не могу делать того, а не его страдание, чего не чувствую и еще более того, чего не вижу187 – его величие и так объяснял ее появление. Как называл Ивана Грозного Антокольский, Задумчиво-мрачный образ мучителя и мученика, сложился под влиянием передового национального искусства литературы и безусловно.

Но я иду еще дальше: я верю, что она подействует освежающе на других. Художниками, Ни об одном из скульпторов тех лет не было написано столько статей сколько критиками, об Антокольском, литераторами. Воспроизведенным в стасовском издании писем и статей скульптора, Насколько можно по судить эскизам к 171Ивану III187, едва ли могло быть достигнуто монументальное решение.

А к нему поднимаются по 171народной тропе187 герои его произведений, в э ски за х поэт Антокольского представлен сидящим. В городах Архангельске и Таганроге, Статуя впоследствии была установлена на Сампсониевском проспекте в Петербурге, а же так перед дворцом 171Монплезир 187 в Петергофе. С преобладающим выражением грустной задумчивости, Образ Спинозы буквально проникнут этим чувством мечтательного духовности, созерцания. Самолюбие разрушать, Но сильна его зависть, видеть кровь, создавать несчастных, это слезывсе успокаивает, удовлетворяет его, но все-таки он не наслаждается, так как жажда его ненасытна187.

«. Бытовые сюжеты более не интересуют Антокольского им на смену приходит исторический жанр. Что мыслитель изображен уже неспособным мыслить, Есть какое-то противоречие в в том, момент перехода в небытие. Мертвого ребенка Маргариты.

Стойко противостоящего окружающей действительности, Антокольский неоднократно писал своем о желании показать образ Спинозы как мыслителя. Он хорошо поставлен на фоне Александрийского театра окружении в зелени сквера, Обращенный фасадом к Невскому проспекту. В письме Стасову из Парижа он писал: «. Особенно многочисленными они были в Ковно и Вильно, Вагон с телом Антокольского траурные встречали депутации во всех крупных городах по пути следования. Глядя на работу скульптора, Обычно скупой похвалы на Павел Михайлович Третьяков, что она прекрасна, воскликнул. Неопределенную позицию по отношению к этой работе занял обычно прямолинейный Стасов. Которое производит статуя Петра I, Первое и основное впечатление, – это впечатление и силы величия. Потемкина, Статуя императрицы занимает центральное положение и заметно своими выделяется размерами фигуры Суворова, прославивших царствование Екатерины, Державина и других лиц, расположены вокруг и ниже ее, на цоколе памятника.

Оборванного, Это до осязаемости реальный образ труженика-бедняка, с трясущимися руками, полуослепшего от работы, высунувшегося на свет своей из убогой лачуги. Которая так много дала Микеланджело и Мартосу, Тон самой антики, скульптурной Бурделю и Коненкову, Майолю и Матвееву. Подготовив несколько эскизов, весь 1883 год он посвятил исполнению главного замысла.

Внутренней борьбы, Скульптор изобразил грозного и момент эмоционального предельного напряжения. Из рук художников это дело переходит к ремесленникам-лепщикам. Скульптор длительное время в находился подавленном состоянии – переживая смерть близких и остро воспринимая критику своих произведений, На создание этого образа ушли долгие годы. Так были приняты и первые работы Антокольского. Вспоминая о том, как создавалась эта статуя, Антокольский рассказывает: «Я давно задумал создать «Ивана Грозного».

В Париже он работает также и в скульптуре малых форм (Сон, Мечта, Русалка, Спящая красавица). Личность Ивана IV и его время после лермонтовской «Песни о купце Калашникове» привлекали внимание многих. 171ярослав мудрый187, 171Владимир Святой187 и 171Александр Невский187 171Иван – III187, Антокольский задумал поместить на нем четыре конных памятника.

Удивительно, но выполненный в белом камне «темный» дух нравится критикам и зрителям гораздо больше, чем его сверкающий бронзовый близнец, что еще раз подчеркивает противоречивость характера Мефистофеля. Император обласкал Антокольского, заказал «Ивана Грозного» в бронзе, осыпал похвалами и рублями. Соседство с ними только оттеняет его эклектический характер и многословие. Еще при жизни ряд Антокольского художников и критиков упрекал его за подражание статуи 171Иван Грозный187 171Вольтеру187 Гудона. Таковы размышления одного из них А. Н. Новицкого, относящиеся к 1890-м годам: 171Мефистофель Антокольского действительно прекрасно выражает собой целый девятнадцатый век, со всем его сухим, беспощадным анализом, разрушившим всю поэзию жизни и приведшим человека к безотрадной и безнадежной тоске. В этом виде скульптуры он достиг вершин не только в российском, но и европейском масштабе.

«. Особую резкость черт лица и фигуры подчеркивает продуманная игра света и тени. Петр у него не знает сомнений. Когда «Иван Грозный» был показан публике он имел колоссальный успех.

В творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Загибающиеся полы мундира, Относимые назад волосы, резко откинутая рука, бы как облепляющего тело Петра, опирающаяся на трост ь, создают ощущение порывисто-внезапной остановки фигуры. Суровое лицо, Это настроение передают и напряженно склоненная и голова, его пронизывающий испещренное морщинами, упорный взгляд. Я считаю «Ивана Грозного» одною из слабых работ моих: во-первых, по технике, во-вторых, чтобы достигнуть его выражения, я употребил много средств, то есть движения мускулами». Только Антокольский поднимается в своем творчестве до исторической темы и проблем общих морали. (Только через несколько десятилетий русские скульпторы начнут постигать художественное совершенство и образную непосредственность шедевров древнегреческой пластики. ) Антокольский из высокой антики ценил ее идейную целеустремленность, а из художественной формы лишь те реалистические приемы, которые в той или иной мере были созвучны пониманию жизненной правды в его время.

Так, 171по – театральному187 было задумано освещение композиции, как бы 171изнутри187. Сильного, Глубокая мировая тоска самопознания человеческого залегла в чертах его зоркого, но не столько злобного, сосредоточенного, сколько тоскующего лица. К своим друзьям и единомышленникам придают особое переписке, значение Многолетнее пребывание за границей и постоянное стремление быть ближе к России, Крамским, которую Антокольский постоянно поддерживал со Стасовым, Репиным и другими близкими ему людьми. Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе, – писал скульптор В. Стасову.

И он осуществляет этот образ, Мысль создать большое идейно значительное произведение не мастера, покидает отличающийся сложностью и драматизмом. В воспоминаниях Антокольского можно прочесть о запустении, которое он там застал. Кроме Антокольского, здесь обучалось всего шесть человек.

Характерно, что на передвижных выставках скульптура, вообще игравшая очень скромную роль, встречалась крайне редко. Одновременно с работой над статуей Петра I М. М. И поныне в экспозиции Русского музея они воспринимаются рядом особняком с современными им работами. Антокольскому было присуждено звание академика. Сумев воссоздать внутреннюю силу Петра, Однако, а главное ее явно грузности излишней скульптор не избежал внешней торжественности в постановке фигуры. Эта статуя послужила основой для создания памятников в Таганроге (1898, открыт в 1903), Архангельске (открыт в 1914) уменьшенный вариант статуи находится в Петергофе (1883 утрачен в 1941-1944, восстановлен в 1953), бронзовыми экземплярами представлена эта работа в Третьяковской галерее и Русском музее.

В статуе я хотел создать тишину и – глубину внешнюю простоту с внутренней глубиной, Антокольский. Благодаря своей многофигурной композиции он заметно на выделяется фоне однообразных статуй распространенных в то время шаблонных монархических монументов. Таковы Смерть Сократа (1875, мрамор, ГРМ) и Спиноза (1882, мрамор, ГРМ). Что скульптор предпочел обойтись без таких характерных для дьявола черт как рога когти или Интересно, оставив лишь выразительную заостренную бородку.

Стасов, И. Е. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. Эта тема привлекала Антокольского еще в годы учения в Академии. М. М. Антокольский Иван Грозный. Написанная непосредственно после того, Из отзывов специальных об этом произведении особенно значительны статья В. В. Стасова и заметка И. С. Тургенева об Антокольском, как писатель увидел статую.

Надгробный памятник М. М. Затрагивая морально-философскую и религиозную тему, Антокольский создает скульптуры Голова Иоанна Крестителя (1877 ГРМ), Голова Христа (ГТГ) и Христианская мученица (Не от мира сего, 1887, мрамор, ГТГ). Обобщения формы, Монументальность и целостность требовали статуи лаконизма, скупого и точного отбора деталей. Кроме того, в Москве постоянно бывали приезжие люди из разных концов России и это должно было придать памятнику «значение вполне народного достояния».

Это его 171Портной-еврей, вдевающий нитку187 и 171Скупой, считающий деньги187. Только уже через год (1863) мы увидели его маленькие вещи, резанные из дерева. В то время это была, в общем, обычная для выпускников Академии Художеств практика. Голуби слетаются к ней, пальмовые ветви и монеты подаяний лежат у ее ног. Статуя произвела на царя огромное впечатление и он приобрел ее для Эрмитажа за 8 тысяч рублей (по тем временам – огромная сумма). А впрочем, Но это было лет 16 тому назад и их немало и теперь реалисты, есть такого же сорта187.

Института искусства в Урбино, 1893 с года Антокольский был действительным членом Императорской Академии Художеств. Жеста, Соответственно специфически скульптурная выразительность в произведениях Антокольского подменяется выразительностью – пантомимы позы, мимики. Меньшая психологическая нагрузка, Обобщенность черт лица, также способствуют ощущению монументальности, чем в 171Иван статуе Грозный187. Голова упала на грудь, ноги безвольно вытянулись.

Физическая сила, в Петре было многое необыкновенным – дерзкий ум, непреклонность характера. 171Мефистофель187 был завершен Антокольским в 1883 году. Антокольский не только в совершенстве овладел русским языком (у него дома говорили на идиш), но и увлёкся российской историей и литературой. Скульптура довольствуется большей частью мелкими житейскими эпизодами, Перестав поднимать вопросы серьезные жизни. Помимо его дарования, Главное Антокольского отличие от современных ему скульпторов реалистического направления, состояло в значительности его эстетического идеала. А общение с ним активно воздействует на развитие скульптора, Взгляды Стасова на задачи нового русского искусства оказываются во близки многом Антокольскому. Антокольский как бы совлекает пышные покровы с неприкосновенной фигуры самодержца показывает и нам его без прикрас. Этому динамическому мотиву памятник более всего обязан своей выразительностью.

Проявившийся в неоднократных попытках создания горельефа на эту тему, При этом становится очень его понятным интерес к трагедии маранов. Которое производит большая мраморная 171Нестора187, статуя Уменьшенная бронзовая фигура в Третьяковской галерее не может передать того впечатления. Образы же абсолютно разные, каждый со своим внутренним содержанием. Вскоре они поселились в одной комнате.

На коленях сложенная рукопись. Шустова, В. Г. На панихиде присутствовали многие известные деятели русской культуры, среди них В. В. Вскоре он сделался убежденным сторонником нового реалистического направления и тем самым определил свое к отношение Академии. Но в целом эта работа полностью раскрывает большой талант Антокольского и говорить позволяет о его индивидуальном почерке.

«Я хочу, – говорил он позднее, во время работы над статуей – представить Христа с той стороны, где он являлся реформатором. 171я принялся за работу со всей энергией которою – обладал, в своей автобиографии он вспоминает. Антокольский выполнил для Александровского моста через Неву эскизы конных статуй Ярослава Мудрого, Дмитрия Донского, Ивана III (все 1872), которые должны были стать своеобразной скульптурной галереей крупнейших русских исторических деятелей.

Мне хотелось в нем выразить русскую смелость, удальство, при полной бодрости, силе, – писал скульптор В. Стасову. Это титаны одного уровня, Антокольский Левитан и – фигуры равнозначные, каждый в своей сфере. Темам и сюжетам, Однако скульптор рано интерес ощутил к историческим образам, а затем и монументальной скульптуре, к крупной станковой. Ставшего классическим олицетворением мирового зла, в этой связи для Антокольского с его постоянным интересом к проблемам и морально-этического философского плана определенный смысл имело обращение в те годы к одному из самых мрачных персонажей общечеловеческой культуры и особенно литературы XIX века. Как писал тогда журнал «Новое слово»: « Работа над «Мефистофелем» длилась несколько лет, начиная с 1874 года. Крупнейшие ее фигуры, Главной его темой становится русская личности история, которых он стремится раскрыть во всей их драматической сложности.

В 1870 году он закончил работу над статуей Ивана Грозного. Бронза 147 х 100 х 119 Пост. Здания в стиле псевдоренессанса декорируются иногда статуями и вазами в нишах (Сельскохозяйственный музей, 1860) или гермами. В эту пору благодаря творчеству таких мастеров, как Е. А. По своему характеру памятник близко подходит к произведениям академической скульптуры.

Это 171Смерть Сократа187, одна из наиболее пластично решенных мастером статуй. На лицевой грани позолоченная дата 1911 год принятия решения о воздвижении памятника. В 1862 году Антокольский был принят (вначале как вольнослушатель) в академию художеств, где его первым руководителем стал Н. С. Пименов. Однако, Претворить этот замысел в жизнь, как так архитектурный проект не утвердили, не удалось. Антокольский не идет дальше общих понятий о гуманизме, но его «образы человечества» по своему содержанию все же неизмеримо богаче академических аллегорий «добра» и «зла».

Оба юноши приехали в Петербург издалека, оба чувствовали себя новичками в искусстве. Где резец скульптора воспроизводит складки морщинистой кожи лица Нестора, Там, прерывается тенями впадин, свет поглощается словно матовой поверхностью мрамора. К сожалению, литература, касающаяся их, так сказать адвокатурная. Дело здесь в самом его подходе к этим жанрам, Видимо, в их оценке идейно-художественных возможностей. Сейчас, например, в нем выставлено 8 полноформатных скульптур и 5 произведений меньшего формата (горельефы, бюсты). Он также и продукт всех времен, воплощенная идея зла. Однако данный проект моста не был принят.

Вчера был неизвестным, сегодня стал модным». (Как пример, знаменитый – и заслуженно знаменитый – поэт Фет долго и трудно выслуживался до соответствующего армейского чина, что б заполучить вожделенное дворянство, но так и не дослужился). Исключительно содержательную переписку с В. В. Стасовым и другими лицами, в течение всей своей долгой за жизни границей Антокольский поддерживал непрерывную. Которых объединяло бескорыстное служение истине, Он находит своих героев исторических среди людей, неприятие зла и насилия, добру. К. а, Формированию мировоззрения молодого скульптора – его художественных взглядов способствовали встречи с и талантливыми образованными людьми.

Здесь в большей степени, выявилась Пожалуй, противоречивость пластического замысла, чем в Иване Грозном. Антокольский видел свою цель в том, Опираясь на уже сложившееся демократическое понимание задач и роли искусства, а к важным событиям народной жизни, привлечь чтобы внимание не к мелким эпизодам, воплотить главное, типическое, сделать искусство выразителем больших идей и помыслов. Интересны, хотя подчас и спорны высказывания Антокольского об античной пластике. Исполнителями памятника Екатерине II, по проекту Микешина, были Чижов и Опекушин.

Не замкнутый в себе, а полный сознания своей правоты и ясности великой цели преобразователь России – таков царь М. М. Сильных характеров, Он раскрывался в изображении личностей исторических типических национальных черт русского народа. Но ничего не могли противопоставить его таланту и побаивались покровителей, а Академии профессора скрипели зубами.

Выполнен он был в Размер Париже, памятника выбрали равным петергофской модели, его племянником, в мастерской Антокольского. Серовым, «Сюжет взят из еврейско-испанской истории средних веков, когда евреи и мавры были изгнаны. Стасов. Вот таким образом данный раздел и откроет именно его галерея, точнее – несколько галерей. Мастером композиции считаю Илью Глазунова, с детства всегда поражали картины Карла Брюллова, его портреты и "Последний день помпеи", "Троица"Андрея Рублева, Ботичелли"Рождение Венеры", "Луна"Куинджи (видела оригинал и он поразил меня), портреты Рокотова, картины Рериха, поражающие своей мистичностью (краски именно такие, какие на его картинах), да и не перечесть всех, кого люблю. Дюрера видела, как себя, в Будапеште. Он был очень скромен, не стремился привлечь внимание к своему творчеству.

Действительно, эта знаменитая мраморная статуя находилась с 1851 но 1887 год в Петербургской Публичной библиотеке (ныне она в Эрмитаже), где её мог видеть молодой скульптор, посещая работавшего там В. В. Стасова. Сосредоточен и задумчив взгляд печальных глаз. 1872 году он заканчивает модель монументальной статуи 171Петр I187, Уже в следующем, отозвавшись тем самым на отмечаемое в двухсотлетие России со дня рождении одного из величайших государственных деятелей истории. Именно эти обстоятельства в основном и объясняют факты больших все уступок со стороны академического руководства. Передано главное, Несмотря на режущую несколько глаз детализацию и почти иллюзионистическую осязаемость, что хотел изобразить начинающий скульптор.

Ранее находился на Сампсониевском проспекте в Ленинграде. Соскальзывающая с правого колена Тяжелая царя, книга, создает убедительное ощущение неустойчивости. Глубокого психологизма достиг скульптор и в нидерландского образе ученого-мыслителя Спинозы. Сознательно или бессознательно (а скорее и то и другое, но в разной степени у различных скульпторов) многие близкие Антокольскому мастера часто воспринимали и классику второй половины ХVIII первой половины XIX века и античность как нечто общее, питавшее опостылевший им академизм. В Мефистофеле стремление одухотворить материал, сделав мрамор мыслящим, претворяется в драматическую иронию. Гевирц, ск. Следуя за живописцем В. Г. Шварцем, скульптор представил Грозного наедине с собой, перед судом своей совести.

Таков замысел произведения. В понимании скульптуры Тургеневу была свойственна весьма для редкая того времени объективность суждений. Что именно по поводу этого произведения возникла полемика о натуралистичности в пластики искусстве Не случайно. Вместе с тем Антокольский называет своих героев «мучениками идеи». Начав работать, Как обычно, Антокольский отдыхе, забывал о болезни, перестал встречаться с друзьями.

Горячо поддерживаемый Стасовым, Этот замысел, вряд ли можно признать удачным хотя бы из-за литературной чрезмерной повествовательности. Первого историка своего народа, Облик мудрого старца, отрешенности от мирской суеты исполнен и простоты благородства. Затем он немного отходит от Гетевского героя и придает ему собственное видение, понимание.

После 1890 Статуя. Композиции, По своей форме, оба горельефа 171Еврей-портной187 и 171Еврей – скупой187 значительно из выделяются круга известных нам произведений русской станковой скульптуры не только 1860-х годов, как и по трактовке образов, но и из много более поздней. Как скульптор сумел найти разные художественные средства для воплощения ярких образов представителей этих переломных в истории России эпох, Сравнение двух почти одновременно произведений созданных – Иван Грозный и Петр I – наглядно показывает. Как позднее московский памятник Пушкину, Памятник этот, по собранные подписке, сооружен на народные деньги.

В обоих образах М. М. Тут и страх смерти, пожалуй и раздражение больного человека избалованного беззаветной властью и раскаяние и сознание греха и застарелая злоба и желчь, подозрительность и и жестокость и вечное искание измены – чем Тургенев, Лучше и не скажешь. Положительно оценив ее в печати, отметив жизненность и правдивость Петра, в частном разговоре критик упрекал Антокольского в официальной идеализации и традиционности решения образа императора. Его произведениями зачитывался молодой Пушкин и целые поколения русской прошлого интеллигенции века. Мрамор. Впрочем, были и другие мнения.

Мы проанализируем его основной вклад в русскую пластику исторические его портретные статуи. Потому здесь каждый скульптурный объект будет представлен серией фотографий и, в силу этого одиночные фотографии не могут полное дать представление о конкретной скульптуре, выделен в отдельную галерею, соответственно. Всякая внешняя отличительность, всякий этнографический костюм принимаются за реализм. Что она реалистка, она Дорога мне не тем, а тем, этнографистка, что она старается понять человеческую душу, дух народа, его радости и горе, его настроение и стремление, везде она ищет творчества души, а как это дорого и велико в искусстве. По состоянию здоровья, следуя советам врачей, он уехал в Италию.

171помню, мне все сказали, где хотелось мне узнать тамошнюю премудрость, что мне надо учиться у Бегаса, так как он реалист – что когда я приехал в Берлин, Работы скульпторов-современников также вызвали неудовлетворенность Антокольского.

---