Есть Картина Итальянская

У Карла Брюллова есть картина "Итальянский полдень", которую художник написал в 1827 году и она является парой " Итальянскому утру", картине, написанной ранее и подаренной супруге императора Николая Первого Александре Федоровне. Полотно покорило всех – итальянскую, а затем и русскую публику, членов Общества поощрения художников и, наконец, Александра I, которому картину Общество преподнесло в дар.

Обнаружилась картина известного итальянского художника 18-го века

Сколько в различии их Но воплощения, оно проявляется не столько в отличных друг от друга образах и типах. Возникает вопрос, не учился ли Доменико Мороне в Падуе. Я уже пытался объяснить, что такое эта «жизненность» качество, настолько важное для фигурной живописи, что, лишаясь его, она чахнет, не достигнув расцвета. Это оказало определенное влияние и на искусство. Античность романтическая мечта и надежда передового общества XV столетия оставила рассеянные по итальянской земле обломки своего искусства. Служили ли сюжетами его картин фабула классическая или библейский эпизод, Независимо от того, он трактовал их крайне субъективно. Но некоторые все же нельзя пропустить.

Если я вдруг восприму его с коэффициентом 4, то я немедленно испытаю двойное удовольствие, отвечающее двойной силе моей умственной и психической деятельности. Фигуры художественно убедительны. Чем сам дал ему и другим венецианцам, в конце своей сравнительно короткой деятельности Антонелло жил некоторое в время Венеции и больше заимствовал от Джованни Беллини. Читая отрывки из классических произведений, в Позже школе они овладевают разговорным и литературным языком, приучаясь ценить их и наслаждаться ими. Несмотря на сходство его задач с задачами болонских мастеров XVII века, Вот таким образом, в то время как мы с невыразимым отвращением отворачиваемся от Гвидо Рени интересует он нас и даже производит острое и немного грустное впечатление. Ибо дух христианства нелегко воплотить в зрительных к образах, тому же Мантенью можно упрекнуть меньше, чтобы перечислять его ошибки и я стремился не к тому, а показать, что, преследуя цели иллюстративности, он пытался перевоплотиться в древнего римлянина.

Вот таким образом он редко заканчивал их. Это то, что отличает работы Дуччо и Джотто от античной пластики. Среди картин XVI века, пришедших в ГМИИ из Эрмитажа, следует также выделить такие первоклассные работы, как «Мадонна с Младенцем и ангелами» Лоренцо Лотто и «Дама за туалетом» Джулио Романо, поступившие в императорские собрания в конце XVIII – первой половине XIX века. Лишь его раннее произведение «Оплакивание Христа», второстепенная картина в многостворчатом складне (Милан, музей Брера), полна настроения, но и она не может быть сравнима ни с одной из подобных же картин Джованни Беллини.

Это наследие дошло до Рафаэля в таком виде, Правда, что лучше было бы не им пользоваться совсем. Погрешности в рисунке простительны, Действительно и пространстве цвете абсолютно искажают картину для тех, тогда как ошибки в перспективе, кто, подобно венецианцам, смотрел на произведения живописи ежедневно. Напротив, композиция, колорит и движение, не говоря уже обо всем остальном, доставляют нам не меньшее удовольствие, повод к которому дает каждое произведение искусства. Все лица сияют весельем. Но оно могло вызвать лишь странные и даже глупые подражания, Невозможно было противостоять их влиянию, чем те, если бы Падуя обладала не в то время большими талантами, которыми были наделены ученики Скварчоне.

Мимо храмов, Они шествуют по улицам, подобных барельефам и дворцов триумфальных арок или изображаются на фоне окаменелых, пейзажей. Для которого решающим являлось именно качество художественного произведения единство или стиля того или иного мастера, Подобный атрибуционный метод был чужд Бернсону, которые играют иногда свою полезную при определении роль, а не отдельные частности, но не могут быть приняты как единственное мерило подлинности произведения искусства. Под тенистыми деревьями в беседке веселая компания рыцарей и дам услаждает музыкой себя и любовью. названием «Портрет донны Велата».

Мы в саду. Это были декоративные фоны гармоничные или аккомпанементы к религиозным или светским сценам. Я буду писать то, что нравится публике», сказал художник, одаренный житейской мудростью. В XIV веке ее художники были провинциальными подражателями Джотто. Можно ли удивляться тому, что мужчины, женщины и дети бежали смотреть на эти картины. По имперсональности и своего иллюстративности искусства Антонелло приближается к Пьеро делла Франческа.

Таинственное письмо на картине для гостиной

Ибо в основе его знаний о Ренессансе лежал редкостный и широчайший вкус, Однако меньше всего можно упрекнуть в Бернсона дилетантизме, лишенное какой-либо неискренности или надлома, подлинно здоровое отношение к великому реалистическому искусству. Которые, в своем восхищении перед красотами природы эти художники были детям, подобны рвут все полевые цветы, отправляясь в свою первую весеннюю экскурсию на соседний луг или в лес, ловят птиц, обнимают деревья и наблюдают за пестро расцвеченными тварями, ползающими в травах. Он изображал величественные фигуры, Обладая глубоким пониманием внутренней сущности образа и, временами напоминающие фигуры Пьеро делла Франческа, хотя ему не хватало поэзии пространства и он скорее избегает, чем ищет действия, картины Фоппы одни из впечатляющих самых среди произведений его столетия.

Почему каждое искусство, Теперь мы сможем понять, должно в первую очередь интересоваться обнаженным телом и почему самой захватывающей проблемой классического искусства всех эпох была всегда обнаженная натура избравшее своей главной задачей изображение человеческой фигуры. Если Никколо Лизано можно оценить как архаистического мастера, Таким образом, а классического, то Джотто и его ученики уже не представители архаического искусства, так же как и ван Эйки и их последователи или французские скульпторы XIII столетия или старые китайские и японские художники. Свой идеальный мир, в них он находил нужные ему формы, кажется и, все видимое он стал не воспринимать в трех измерениях, а в искусственно-пространственных соотношениях рельефных композиций. Но такое определение слишком негативно и буквально, чтобы оно могло нас удовлетворить. На потолке той же Станцы изображен «Суд Соломона».

В самом лучшем смысле этого слова, Если бы одной привлекательности, чтобы быть великим художником, было достаточно, то Филиппо Липпи был бы одним из величайших, может быть, более великим, все чем флорентийцы до Леонардо да Винчи. Но обладают своими достоинствами чрезвычайной крепостью и чисто первобытной энергией, Обнаженные фигуры в произведениях Синьорелли достигают не красоты микеланджеловских. В ней выражена мгновенность действия и исключительная смелость колорита, а временами она достигает редкостной высоты рисунка имажинистов. Нет, не в области колорита и не в создании новых форм прославилась живописная школа Средней Италии.

Но, Нам не только дана возможность реально ощутить пространство, занять в нем определенное в место качестве свидетелей и участников этого легендарного события, что самое удивительное. Впервые оценившие цвет и лишь веронцы из должна которого строиться картина, как материал, оценили открытие Беллини лишенные традиций и какой-либо определенной интеллектуальной цели, они легко отбросили пластический элемент восприятия и использовали его чисто живописную сторону. Которые не обладали бы этими качествами такой в степени, Нет ни одного из подлинных фрагментов джоттовских работ, что даже самая плохая реставрация не в состоянии их исказить. Перед тем как уйти из Станца делла Сеньятура, взгляните еще раз на «Диспут». Сколько самим посланием, Мы не обрадованы столько его словам и его внешней привлекательностью.

Что все искусство Ренессанса есть не что иное, к тому же они утверждали, хотя на самом деле это справедливо только по отношению архитектуре, к как подражание греческой классике, к остальным же видам искусства только отчасти. Он был наделен сильным и выразительным художественным воображением, правда, недостаточным для того, чтобы оно могло спасти его от угрожавшей всем флорентийцам западни стремления во что бы то ни стало выражать чувство мощи. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям. Именно так продолжаем длинный разговор о Мантенье, Именно так мы встречались с ним перед алтарным образом Дуччо. Каким великим, очищенным и преображенным чувствуешь себя здесь. Вот таким образом не удивительно, что, хотя Моретто и не оставил нам таких шедевров, как Бордоне и Бонифацио, он создал замечательные рисунки, более реалистические портреты, чем венецианские и великолепные отдельные головы.

О котором хочется сказать, Одним из крупных последователей Фоппы был Амброджо Боргоньоне, что он самый замечательный всех из миланских художников. Сам энергично изучавший эту науку, Ученик Доменико Венециано по характера передаче и Паоло Учелло в области перспективы, Пьеро делла Франческа был гораздо одареннее своих учителей. Так как она наиболее ярко напоминает стиль Джорджоне не столько по содержанию, я специально говорю об этой сколько картине, по передаче прелестного пейзажа, мастерству и настроению, по колористическим световым эффектам, по выразительности и нежности человеческого чувства. Профильтрованные сквозь его сознание, Представления, как все, чистыми становились и прозрачными, что он воспринимал и чувствовал. Они вводят их в заблуждение, Вместо того чтобы помогать ученикам и ученики испытывают необходимость вернуться обратно к классикам, желая одновременно и избежать трудностей и удовольствие получить от элементарно исполненного изображения. Если бы мы изъяли из нее имена и Фоппа, хроника миланской живописи XV и первой половины XVI столетия была действительно краткой, Браманте и Леонардо да Винчи.

Так происходит потому, Вероятно, а с точки зрения тонкого художественного знатока, что книга эта написана не с позиций историка культуры и искусства, критика и ученого, который исходит из живого произведения искусства и пытается установить, чем в же заключается его непреходящая общественная и эстетическая ценность, какими путями идет художник к достижению своей цели и в чем сила его воздействия на зрителя. В другой сцене «Неверие Фомы» Христос изображен с поднятой правой рукой, открывающей рану для нечестивого прикосновения маловерного ученика. Что Древний Рим заслонил от него все остальное и явил ему античность в Не целом, удивительно. Никогда не обладавший большим чувством формы или движения, Пинтуриккьо, но, совсем как будто забыл о них, будучи достаточно популярным и пользуясь расположением стал публики, превращать свои работы в своеобразную пряную испанскую похлебку, подходящую, однако, больше для провинциального дома, нежели для изысканного стола немногих гурманов. Выросший в годы, когда натурализм торжествовал свою победу, Боттичелли с полной самозабвенностью и серьезностью стал заниматься живописью. Но площадь не заполнена ими.

Художник достигает высокого обобщения образа, нем в чувствуется рисунок и стиль, сочетая достоинство с простотой. Что, Подумайте о том, он был не менее признанным архитектором, будучи величайшим художником, музыкантом и поэтом-импровизатором и что все эти занятия искусством были в его жизни мгновениями, только похищенными у трудов в области теоретических и практических научных вопросов. В его произведениях мы не найдем ни технического мастерства, ни натурализма, хотя, несомненно, он изучал какую-либо науку или художественное ремесло, особенно распространенные в его время. Как в сходных по духу и характеру поэмах в Ариосто, живописи Доссо так же мало внутреннего содержания.

В этот период он получил подкрепление от Браманте, который приехал на долгие годы в Милан. Лючия или св. Некоторые художники, как, например, Мазаччо, обладали таким же осязательным чувством, но лишь им одним другие, подобно Леонардо, превосходно передавали движение. С той минуты, когда взоры людей перестали обращаться только к небу, они увидели вокруг себя земной мир с его радостями. Поступившая оттуда картина «Наполеон на троне» Андреа Аппиани, ведущего представителя неоклассицизма в Италии, происходит из собрания герцогов Лейхтенбергских, о котором шла речь выше.

Что был первым учителем Рафаэля, Он известен потому, которые в свою очередь перешли к Тимотео от его великого предка Козимо Туры и ему благодаря гениальный мальчик унаследовал многие традиции. Каких мы, Художники Средней Италии были не только величайшими иллюстраторами, когда-либо знали, европейцы, но и привлекательными самыми среди них. Которые никогда не происходили. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Вот таким образом он касается только трех картин Боттичелли: «Весны», «Рождения Венеры» и «Афины с кентавром», где эти черты проступают явственнее, чем в остальных. Но при этом столь преображенная интеллектуальной энергией и высокой артистичностью художника, что его портреты являются почти непревзойденными.

Бернард Беренсон Художники итальянского Возрождения

Что при всех ее высоких качествах в ней отсутствовали определенные специфически художественные идеи, Несчастье северной заключалось живописи в том. Жаль, что высокоодаренный художник нередко заблуждался. Последние мало эмоциональны и не подвержены духовным и возвышенным настроениям. Что в произведении искусства подвергается изменениям, Оно дало нам возможность отделить то, что является в неизменным, нем от того.

Никто не мог превзойти Корреджо и в понимании световых контрастов, как мы это видим в его картине «Поклонение младенцу», получившей название «Ночь» (Дрезден, Картинная галерея). Кто в юности, увлекаясь Гомером, Вергилием или Овидием, не воспринимал эти поэмы по-своему, не грезил об их героях во сне, не мечтал о них наяву, пока не увидел их полностью воплотившимися в знакомых уже образах фрески «Парнас» в Станца делла Сеньятура в Ватикане. Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, летнего дня или вечера веет на нас, когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении», напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Он знал цену своих декоративных эффектов, подобно тому как великий музыкант знает возможности своих инструментов. Как бы сливающимся вместе, у него был почти джорджоновский дар придавать пейзажу фигурам и чисто романтическое звучание.

1. Художники Итальянского Возрождения (2)
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Смотреть что такое Итальянский полдень в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

И, Их единственным побуждением было подражание античности, что они обнаружили его элементы в искусстве, новом так как им казалось, последнее получило их полное одобрение. Подобной трону, Он сидит на высокой скале, а его слуги грабят и путника, убивают у подножия которой качаются деревья. «Безличность» в искусстве или «имперсональность», настолько необычное явление, что нельзя пройти мимо него без комментариев. Жизнь, представленная в них, более скромна, нежели в картинах Тинторетто и если бы не его воздушные и светотеневые эффекты, он мог бы сравниться с маленькими голландцами. Что взгляды Бернсона строго последовательны и неизменны как на протяжении этой книги, видим, Мы почти столетней жизни, так и на протяжении его долгой. Что Поллайоло и Боттичелли, Косса припадает к тому же источнику, когда неожиданно для изображает нас на фресках дворца Скифанойя в Ферраре праздничную жизнь своего времени. Кто не хотел подражать Единственный прежнему, выход для того, чтобы, заключался в том, отойдя от экспрессивности, посвятить себя задачам иллюстративного характера.

Это возвращает меня к моей теме. Неуравновешенное, Ибо страстное, хотя XVII и XVIII века в Италии породили немало блистательных живописцев, мятущееся искусство итальянского барокко не смогло подняться до высочайшего уровня гуманистического и гармоничного во всех своих искусства проявлениях эпохи Возрождения, скульпторов и архитекторов. Далеко не первоклассные мастера, они тем не менее выполняли роль миссионеров, прокладывающих путь искусству Донателло. Те, кто с этим согласится, могут вместе с тем задать вопрос: какую же роль играет пространственная композиция в живописи, если она служит только вспомогательным средством для воспроизведения в ней каких-либо архитектурных памятников. Обитавшие в бесплодных, Неистовые и первобытные создания Туры и Коссы, несколько видоизменили свой облик и предстали перед нами в ином виде, каменных пустынях, когда к обратился ним один из способнейших учеников и последователей этих двух художников Эрколе Роберти.

Что сказано о Луини, При чем здесь вы. » (То, относится также и к обоим Феррандос, кастильским Джанпетрино и Содома, одному по имени Ибаньес, а другому Лланос, которые писали многочисленные алтарные иконостасы Валенсийского собора. Который в свою очередь порождал интерес к тому периоду мировой истории, Римская литература способствовала развитию культа личности, гениальной когда ярко одаренные индивидуальности были отнюдь не исключением. Бернсон высказывает мысль о художественного консервативности мышления у мастеров этой школы, Обращаясь в четвертой книге к искусству Северной Италии.

Который сам по себе не доставляет мне удовольствия, Каким образом объект, когда я вижу его изображенным на картине или вещь, становится источником эстетического наслаждения, достаточно приятная в натуре, вызывает в еще нас больший восторг, когда мы смотрим на нее, преображенную в искусстве. Я все же Как сомневаюсь, бы ни были замечательны свойства Перуджино как иллюстратора, следует ли нам помещать его среди великих художников только за эти заслуги. Рассматривая их последовательно, Однако, он этим как бы изолирует их друг от друга, посвящая каждой из них отдельную книгу, не стремясь дать представление читателю о едином процессе развития итальянского искусства.

Не сознавая и на этот хотя раз, она и сопровождается аплодисментами толпы, куда влечет его за собой эта слепая сила, художник выкинет за борт и форму и движение. С еще большим мастерством выражал в образах своих духовное благородство и достоинство человека, Мазаччо этот вновь рожденный Джотто, чему способствовали его обобщенная форма и владение фигурной композицией. Когда замечает, Но при этом он глубоко прав, хотя бы в лице одного Донателло, что современная Мантенье итальянская скульптура, была несравненно выше античных обломков, найденных на поверхности или неумело извлеченных из лопатой земли первых ренессансных археологов. И именно она первая стала отвечать художественным требованиям того времени, всех Из итальянских школ только венецианская могла полностью удовлетворить эти желания. Кто же был этот художник и что он должен был думать о своих зрителях.

Чем англосаксонских или даже средневековых английских поэтов, Джотто и Чимабуэ научаешься легче понимать и быстрее. Что зрительное восприятие предмета, Вот таким образом автор начинает экскурса с о психологии осязания и об иллюзии того, переходит в какой-то момент в его реальное осязательное ощущение изображенного на картине. Изображенной на портрете, Поклонники красивой женщины, видя нем в залог тех обещаний, смотрят на него глазами Стендаля, которые эта женщина выполнит в реальной жизни ибо живая красота неотразима и привлекательна. Что же мы получим. Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого.

Стоя на коленях, Другой, еще прибитых к кресту, вынимает гвозди из ног Иисуса, а третий обнимает его тело, чтобы дать не ему упасть. Иеронима, удалившегося в пустыню, романтические библейские сюжеты, вроде «Нахождения Моисея» или «Суда Соломона», способствовали возникновению жанра, а портрет, полуприкрытый плащом святого покровителя или донатора, прокрался в религиозную композицию. Кого пробудил Беноццо Гоццоли, Самым одаренным из тех, погибший в ранней юности, был Лоренцо да Витербо, но оставивший своему маленькому городу произведения великие живописи. Ко второй половине XV века флорентийцы не только овладели необходимым мастерством в изображении обнаженного тела, мастерством, которое находилось на таком высоком уровне в Древней Греции, но и превзошли греков в пейзажной живописи, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы.

Если бы он стоял в центре, Выразительный образ Христа не изменился бы и тогда, высота которого увеличила его фигуру, под вершиной фронтона или не выделялся бы фоне на сводчатой двери. Передаче медленного, Даже в сильно поврежденном виде эта стенная живопись свидетельствует о подлинной художественности, ритмического движения великолепной и группировке, величавого. Чтобы дать нам представление о той короткой поре, Но и их достаточно, когда Возрождение полнее всего выразило в себя живописи. Хотя это менее очевидно, И, композиция пространственная значительно отличается от обычной по своему эффекту. В 1945-ом он принял в своих привезенные стенах из Германии картины, принадлежавших до революции С. И, а в 1948-ом – половину собрания закрытого по приказу властей Государственного музея нового западного искусства (знаменитое собрание картин импрессионистов и постимпрессионистов – в том числе и из Дрезденской галереи, Для ГМИИ это были трудные годы.

Холодноватому колориту, Его картины иногда так ослепительны и свежи по своему прозрачному, а отдельные детали, что их можно сравнить с лучшими венецианского образцами стекла, ярко освещенные и насыщенные цветом, сияют, как рубины и изумруды. А позднее, Брокара была разделена между наследниками, его она частично поступила в Музей изящных искусств, в период с 1924 по 1928 год, а частично оказалась рассеянной по разным музеям, российским и зарубежным. Как ординарны и невысоки по качеству изображения на картоне. В таком полотне, как «Христос с фарисеями» в церкви Сайта Мария делла Пьетта в Венеции, Моретто предвосхищает трактовку подобных сцен у Паоло Веронезе. Свиньин писал, что «одна Англия может соперничествовать Москве в количестве и качестве оригинальных картин» (11). Веселые и жизнерадостные фрески дель Сарто в Сайта Мария Аннунциата во Флоренции, Когда вы подробно рассматриваете живые, как от сцены к сцене растет интерес его к драпировкам, вы замечаете.

В XIV веке начался подъем гуманизма. Какую пагубную роль сыграло для художника его неумеренное, вновь Бернсон и вновь повторяет известной ему к тому же лишь во фрагментах, почти рабское преклонение перед древнеримской скульптурой, крайне невысоких по качеству. На передний план выступили новые интересы и стремления. Иеронимом», справедливо названной «День». Почему же Дуччо, все же выбирал такие действия и позы, будучи занят другими которые задачами, всецело связаны с передачей этих свойств – не обладая ощущением осязательной ценности и движения или не обращая на них внимания, в результате всего виденного мы могли бы спросить.

Например, Так, воплощающего в своем образе политические Флоренции, неурядицы изображая кентавра, Боттичелли щедро расточает на него самые сокровенные дары своего таланта. Что ранние предвестники эпохи Возрождения страсть к знанию и славе могли не стимулировать развитие живописи, Мы уже говорили о том. За исключением Веласкеса и, может быть, лучших творений Рембрандта и Дега, мы тщетно будем искать такую глубокую и убеждающую нас осязательную ценность, как в «Моне Лизе» Леонардо. Сам Леонардо еще только нащупывал свой путь, Помимо того, могла которая бы увлечь учеников, а в его вещах отсутствовала та законченность. Вот таким образом было бы нелепо рассматривать творчество отдельного флорентийского только живописца как звено в цепи неизбежной эволюции. В помещении средних размеров, далеко не соблазнительном для декоратора, где на стенах написаны «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», а на потолке «Аллегория Правосудия», вы чувствуете себя, словно под открытым небом, среди пейзажа райской красоты, где человек, скинувший с себя бремя корыстных забот и борьбы, видит единственную цель в том, чтобы глубоко и свободно размышлять об искусстве.

Справа, Слева горячий и негодующий апостол Петр бросается на солдат с ножом, убегают ученики, толпясь и суетясь и только самые решаются отважные оглянуться назад. Приносилось ли это искусство вместе с морским ветром из Византии. Во многом он напоминает нам Джованни Беллини. То мы решительно предпочли бы Боргоньоне своим любимцам теперешним фра Анжелико, Если бы именно это доставляло нам наслаждение, Франческа Франча или Пьетро Перуджино. Что-то обозначающие, Их работы представляют интерес как тщательно выписанные и красноречиво выраженные символы, когда мы их разгадываем смысл, но теряющие свою художественную ценность в тот момент.

И в сценах «Страстей господних» мы видим, что Симоне Мартини, намного превосходя Дуччо в передаче осязательной ценности, движений и прелести образов, оказался значительно ниже его в передаче драматических ситуаций. К счастью, Но, что он решает идти своим путем, к тому времени художника мастерство настолько окрепло. Но, На картины не Доссо следует смотреть слишком долго или слишком часто, вас овевает на какой-то волшебный миг воздух сказочных стран, когда вы находитесь перед ними. «Скупость» рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб.

Которая, Вместо того чтобы эту фигуру, должна изображать бога-отца, кстати обратить сказать, лицом к зрителю, Учелло умышленно заставляет ее устремиться вглубь, прочь от нас, показывая нам свою ловкость в обращении с перспективой и ракурсами. И хотя все, что они делали, было только имитацией искусства Боттичелли, все же его последователи приобрели широкую популярность в той среде, для которой их живопись была более доступна, чем подлинники великого мастера: вызывавшие лишь почтительные, но неискренние восторги публики. По существу, Карото всего лишь эклектик. Работа столь высокого художественного уровня могла бы составить гордость мирового любого собрания. То ведь здесь представлено лишь одно мгновение из целой жизни, Если последнее и хорошо, а может ли выразить оно его индивидуальность целиком.

С тонко выточенным готическим я обрамлением, вспоминаю большой, в центре которого изображена дева Мария в облике нежной фламандской мадонны, роскошно позолоченный трехстворчатый складень, несущая младенца в своих ласковых объятиях. Но в изображении животных или растений Пизанелло был не ниже из любого своих современников. Но мы созданы так, что не можем долго стоять на одном месте. Разве это Иегова спускается с небес к своим пророкам, а не Зевс, явившийся Софоклу.

Джанпетрино, Смотря на картины Амброджо да Предиса, Андреа Соларио, Больтраффио, Марко д'Оджоно, Луини, Бернардино Содома и других, может показаться парадоксальным, что приходится сомневаться в пользе, оказанной Леонардо своей школе. Так как живопись в то время еще не могла удовлетворить их честолюбие, то первые поколения ренессансной знати ничего не ожидали от нее и не оказывали ей того покровительства, которое продолжала в своих интересах оказывать ей церковь. Но другая эпоха нам еще очень близка и ее стремления и желания, облеченные в художественные формы, понятны нам в той же мере, в какой они были поняты тогда, когда четыреста лет тому назад зародились в голове у Рафаэля.

Отчего вчера меня оставила равнодушным сверкающая красота бабочки. Каким было Возрождение, Недостаток его интеллектуализма легко мог быть бы восполнен последующим великим художником в такой небывалый век прогресса. Тот единственный венецианец, который отдал дань эклектизму, остался все же великим художником. Его способности были блестящими, хотя и не очень разносторонними.

Так как Рафаэль тоже не видел в осязательной ценности и движении их принципиального значения для художника, а пользовался ими лишь как вспомогательными средствами для различных иллюстративных задач в живописи. В Лондонской Национальной галерее висят две картины Беллини и Мантеньи на одноименный сюжет «Моление о чаше». Как венецианский ученый, в ней изображен не кто иной, сидящий в удобной светлой и библиотеке с небольшой полочкой на стене, окруженный своими книгами, украшенной безделушками.

Его действия единственное, Его движения, что мы понимаем непосредственно без и всякого усилия. Зрительное восприятие которых никогда не выходило за пределы форм, сих До пор мы имели дело с художниками, вдохновленном античностью, созданных под влиянием Донателло и развитых Мантеньей. Что осязательная ценность, Сам же Филиппо Липпи находился в блаженном неведении относительно того, совершенно несовместима с введением подобных декоративных в элементов картину, которую он пытался усвоить. Что, если не цвет и не свет, придает магическое очарование картине «Христос перед Пилатом» с ее вечерним мраком, холодом и одинокой фигурой в белом хитоне, скорбно стоящей перед судьей. Но она по-прежнему выполняет свое назначение.

Очаровательных, Непрерывная смена эпизодов, подробно рассказывает нам, но бесстрастных, что случается в городе и деревне ими когда хорошо или плохо управляют. Изображать все то, Если все сказанное правильно или то, что мы видим, что пробуждает в фантазия, нас недостаточно – то напрашивается вывод. И мы находим их в картинах Паоло Веронезе в прекрасном с сочетании цветущим видом, Испанские фасоны одежды и испанский придворный этикет скоро дошли и до Вероны, беззаботностью и простотой нравов ее обитателей. Чем все современное искусство, Вот таким образом творчество Микеланджело больше, проникнуто нас укрепляющей силой бытия. Тинторетто непосредственно ощущал огромное этическое воздействие микеланджеловского искусства. Не мало работ из Антиквариата попадало и в частные руки.

«Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Либо через Антиквариат было продано за рубеж, Часть произведений в попала другие российские музеи. Флоренция послала в Умбрию своего сына, как мелкий ручеек, даже не одного из великих что – она иссякла бы, Вполне возможно, если бы не неожиданная помощь провидения. Наследник обоих мастеров, а сочетал Джорджоне, поэтическое чувство Беллини с веселостью и нарядностью Карпаччо.

Бианки, например, если действительно он написал производящего сильное впечатление «Св. Но каким же исходом для этой страсти и идеалов могли быть сюжеты «Страшного суда» и «Распятия апостола Петра», сюжеты, которые по властным и незыблемым законам христианского мира должны были выражать смирение и жертву. Что Мантенья не похож на Пизанелло, Тем, на братьев ван Эйк и их на последователей (Ван Эйки заставляют меня вспомнить об их величайшем итальянском последователе Антонелло да Мессина. Скульпторы и медальеры изучали памятники античного искусства и, Кроме раньше того, других способствовали выявлению основных художественных тенденций Ренессанса испытав на себе его сильное и непосредственное влияние. Следы же многих других работ сегодня утеряны.

Если бы он так часто не вдохновлялся грубой и даже вульгарной позднеримской скульптурой, Мы не ставили бы вину в Мантенье это пристрастие к древнему Риму. В основном у москвичей и ленинградцев их владельцами чаще всего являлись случайные лица, Картины покупались исключительно на внутреннем рынке, к которым они попадали вследствие каких-либо и обстоятельств нередко во времена потрясавших страну исторических катаклизмов. Она может произвести эффект в изображении площади большого города (как в произведениях Пьеро делла Франческа) не хуже, чем в изображении гор или холмов. Это впечатление от одушевленных или неодушевленных вещей, обычно известное под названием «зрительного образа», присуще различным людям в различной степени.

Однако лицо ее имеет портретные черты. Чтобы полностью поддаться этим искушениям, Андреа дель обладал Кастаньо слишком большим дарованием. И мы иногда Живопись ощущаем, являлась только одним и не всегда самым адекватным выражением их личности, чем его творчество, что художник значительнее своего произведения и его индивидуальность много выше и интереснее. Пространственная композиция гораздо могущественнее.

Что, Задача научиться смотреть самому настолько трудна, обладающих видения, даром за исключением немногих гениальных людей, этому должны обучаться все. Оно обрамлено арками исполненными столь абсолютно, гармонично и соразмерно с органически-прирожденным пространственным ощущением, что вы начинаете дышать свободно и ритмично. Действительно, его «Распятие» в церкви Св.

Окруженные великолепием, Вы находитесь под кровом и в то же время словно вы под открытым небом, которое может дать только богатство в сочетании с искусством, но вас окружает не бескрайнее и холодное воздушное пространство, а строго ограниченное. Он посвятил свою жизнь изображению средневековых идеалов земного счастья, особенно ясного и полного тогда как это обычно бывает с идеалами), когда очаровательно-преображенная в них действительность уже уходила в прошлое. Люди научились понимать язык живописи и потому им стали нравиться красивые вещи, которые она изображала. Которые воспламеняли его любовью латинским к поэтам и историкам, Он слышал об античности со слов падуанских гуманистов. Петра в Риме), все же безличны.

А то обстоятельство, Из предложенных в свое время Лазаревым атрибуций многие проверку выдержали временем, во многом способствовало введению не известных дотоле произведений в мировой научный оборот, что его публикации печатались в основном в зарубежных периодических изданиях. И они безусловно помогают понять их специфику. Любовно заботящегося о человеческом роде, Но зато щедро он расточал свой талант на жизнерадостные и восторженные изображения бога. И все же можно задать вопрос, был ли Фоппа по своим природным способностям ниже (оставляя в стороне Мантенью) Туры и даже обоих Беллини. Создавая эффект масс и линий, Но он пошел дальше, приятных для глаза и удачно в размещенных пространстве. Поскольку сохранилась только одна его картина, Орканье Об трудно говорить, алтарный образ в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, почти не тронутая временем, но в нем художник проявляет всю свою одаренность.

А теперь посмотрим на некоторые работы, обнаруживающие его мастерство в изображении обнаженного тела и движения, глубину и утонченность его эмоций, великолепие замыслов. Фактически все декоративные росписи дворцов и общественных Большая зданий, часть его работ, погибли. Что это случилось к несчастью для Леонардо и можно только пожалеть том, о в которой, оторванного от той среды, как в фокусе, сосредоточивались все виды искусства, к несчастью для Флоренции, к несчастью для общечеловеческой вечной красоты. Джотто не проявлял личного своего отношения к изображенному предмету, Подобно всем великим художникам.

Она. Теперь на время мы можем оставить всякие абстрактные рассуждения и живописью заняться Средней Италии. Если не свет, Что другое, о которой грезят вдохновенные поэты, преображает уединенные обители Марии Магдалины и Марии Египетской страну в мечты. Которая у Туры превращалась выпячивание, в Благодаря этому он сумел придать рельефу выпуклость.

Аналогичный эффект мы находим в «Неверии Фомы» Дуччо, но у Рафаэля он разрешен почти в космическом масштабе. Но и правдиво изображал пейзаж, Он не только удачно передавал действие, все он же кажется нам магом и волшебником и хотя он не был законченным мастером. Наложенными словно на эмалированную или лакированную поверхность картины, Он предоставляет нам любоваться образцами вялыми своей живописи с приятными красками, как блеск драгоценностей иногда светящуюся. Которые легко было трактовать в античной манере, я не буду приводить в качестве примера фрески Мантеньи в капелле Эремитани в Падуе, но обращу ваше внимание религиозные на сюжеты. То их очарование в сочетании с религиозным пафосом в итоге создавали неискренность, Что касается женских образов, что мы называем в искусстве фальшью или а иезуитством, последняя предвосхищала то. Две фрески, разбросанные в разных местах, два религиозных сюжета и два или три портрета – после серьезных усилий собрать воедино произведения, его Даже теперь, обнаружены только шесть или семь вещей. Иеронимом»).

Которую можно выразить только в формах и красках, полны Они той неуловимой утонченной поэзии. Пленяет свежим и чистым колоритом, в он них уносит нас на парящих и легких крыльях в небеса, но безупречным рисунком, простым. Художник должен иметь представление, Раньше чем подражать античному искусству, в чем заключаются же его художественные достоинства.

В еще большей степени это относится к Антонио Поллайоло, который тоже любил античное искусство. Принимая во внимание его гуманистический пыл, Даже Мантенья никогда смог не бы выразить свое представление об античности в адекватных ей формах, к которым он стремился и по традиции и под личным влиянием Донателло, если бы серьезно не изучал проблем форм и движения. Будучи хорошим портретистом, Но, которые оказались не только подлинными произведениями искусства, Бронзино оставил после себя портретов серию в духе Понтормо, но и повлияли на характер придворного портрета во всей Европе. Созданные зрительным, Образ жизни поведение и богов, были превосходным материалом для греческих ваятелей или живописцев, художественным воображением. Правда, Осязательную ценность и чувство композиции, но превосходящие других, уступающие джоттовским, сочетал он с очаровательными, живыми, выразительными лицами и нежной прелестью колорита.

Отливающие серебром быстрые речки, Мерцающая дымка, купы тонкоствольных деревьев с прозрачной перистой листвой заставляют мечтать нас о чудесной жизни на лоне природы, рассеянный солнечный свет, помогают забыть о том, каким плохим художником был Коста и отдаем мы ему место среди любимых нами мастеров. Исходя из того, что художник выдает свой «почерк» особенно ясно в тех случаях, когда изображает какие-либо незначительные детали (например, запястья рук, пальцы, ногти, мочки ушей, ноздри и т. д. ), сходные по своему анатомическому строению с подобными же деталями на других картинах, Морелли счел, что он открыл безошибочный метод определения итальянских полотен. А так как стать еще утонченнее он был не в состоянии, то дошел до хромолитографической законченности картины «Христос среди ученых» (Лондон, Национальная галерея). И эта черта ощущалась в ней тем сильнее, Венеция была чрезвычайно властолюбива, чем больше интересы граждан ее были посвящены государству. Который сохраняет свою заманчивость, Манера Брамантино давать освещение по возможности и снизу его пристрастие к поэтическим контрастам света и тени дополняют впечатление от его стиля, несмотря на его часто невысокое качество. Передача движения в лучших картинах Корреджо никем не превзойдена, как, например, в фигуре «Данаи» с ее рукой, покоящейся на подушке и Амура, ноги которого словно льнут к ее ложу или в картине «Леда», где шея лебедя скользит по ее груди или в будапештской «Мадонне», где рука младенца касается груди матери или погруженной в глубокий сон «Антиопе» с плавными линиями ее рук.

Античность обернулась к Мантенье другой стороной, Таким образом, к нежели современным ему флорентийским художникам. Что помогало человеку познать окружающий мир и царить в нем, вызывало Все, к себе огромный интерес. То есть ученый, Натуралист, не в состоянии передать нам то, занимающийся живописью, является что уделом лишь подлинного искусства, повышенную и обобщенную реальность изображенного предмета художник-натуралист лишь репродуцирует предмет в том виде, в каком тот находится в действительности. Тщетно было бы искать более торжественного и благоговейного похоронного шествия, нежели на фреске Пинтуриккьо «Похороны св. Упоминание предмета вызывает в нас некое представление о нем.

Он был не так человечен, Правда и его не образы так материальны и выразительны, как Джотто. Исходя именно из него, Люди невольно должны были смотреть вещи, на восхищаться одними идеалами, любоваться определенными образами. То может статься, Если конечная цель классического понимается искусства неправильно, лишив его при этом обычной моделировки, что какому-нибудь умному юноше придет в голову изобразить лицо посредством лишь одного овала, выразив, таким образом, его привлекательность как бы в отвлеченно-чистом виде. Да и теперь жизнь достаточно заполнена корыстными стремлениями и бессмысленными ссорами, чтобы мы могли отказывать себе в таком бальзаме для души, какой дает нам Перуджино. В картине «Тело Христово» Джентиле Беллини изображает не только пышную процессию на Пьяцце, но и элегантных молодых людей, гордо выступающих в роскошных одеждах, праздных иностранцев и неизбежного нищего у портала собора св. Что и на сегодняшний день его книга сохраняет всю свою свежесть и сделал это так мастерски, хотя она была свыше написана шестидесяти лет тому назад.

Но и строгий Чима да Конельяно, Не только жизнерадостный Карпаччо, в каждой библейской и священной легенде повод видел для создания светской картины, когда стал постарше. И этим мы полностью обязаны эпохе Возрождения, которая своей конечной целью считала благо человека. Но лишь своему таланту Косса обязан мастерством в передаче движения, Пьеро делла Франческа возбудил у Коссы интерес к и свету наделил его умением передавать рассеянное освещение. Ожидая, Вот таким образом мы не слишком потребуем многого от читателя, а не современного итальянского искусства, что он начнет с изучения старого, хотя литературу изучают наоборот.

Обогащенным глубокими поэтическими образами, Написанная блестящим литературным языком, которые дарит нам искусство, насыщенная горячим желанием даже равнодушного человека приобщить к радостям, книга Бернсона делает, казалось бы, чтобы все, убедить читателя в наглядной, почти осязаемой, но никогда не навязчивой форме в правильности и жизненности его идей. Так же тщательно избегал он преувеличенного выражения чувства. Только следующее поколение художников с его всепоглощающим интересом к образу и типу человека начало создавать портреты, полные жизни и энергии, подобные тем, какие создавал Донателло в начале века.

Не так с флорентийцами. Чтобы наслаждаться ими, Они настраивают нас на то, принявшей оттенок античной бронзы, как золотом старинным или мозаикой. Не безобразные лица, Конечно, красивый, не менее уродливые тела и не рисунок, декоративный но не производящий приятного впечатления своими пропорциями. Как художник, Для меня по крайней мере непостижимо, все изобретал же мотивы, не обладавший чувством осязательной ценности и движения и не стремившийся передать их, пригодные главным образом для моделировки фигур и выражения их действий.

Искусство становится жизненным не только потому, Здесь я ограничусь тем, а так как этому способствуют подчас неуловимые, что привлекает оно нас своей чисто материальной красотой или очаровательной иллюстративностью, декоративные элементы – что скажу. В центре, На обширной сцене, группа учеников, у подножия креста, охваченных скорбью и отчаянием, тогда как остальные люди изображенные на картине, смотрят на казнь эту как на привычное и скучное зрелище. Это относится даже к худшей из них, с изображением двух прелестных женщин, роль которых была бы для нас неясна, если бы не изображенные рядом надписи, обозначающие их символический смысл: «Сила воли» и «Умеренность». Нет необходимости пояснять, что это за аллегория.

Нигде не слышно ни единой трагической ноты. Боявшегося утонуть в мощном микеланджеловского разливе искусства, Это стремление к преувеличенной монументальности и пышным складкам были своего рода ухищрениями художника. А позже в Гарвардском университете, в Бостонском, молодой Бернсон слушал лекции по истории искусства, между 1884 1887 годами и к этому же времени относится его встреча с чрезвычайно богатой, но взбалмошной меценаткой Изабеллой Гарднер, которая тратила огромные по тому суммы времени на составление своей личной коллекции картин.

Что его ошибки во всех видах искусства в скульптуре, я даже рискую пойти дальше и сказать, выступающим формам, в и живописи в архитектуре вызваны тем же пристрастием к рельефным. Что эти задачи сливались воедино исследованиях в таких ученых, Характерно, как Бернард Бернсон и современный ему крупнейший историк немецкой и нидерландской живописи Макс Фридлендер. А «Афинская школа» еще больше бы пострадала от такого превращения. Именно в архитектуре торжествует могучая сила пространственной композиции ибо абсолютно ясно, что зодчество это искусство, а не только техническое и строительное мастерство. Из нее в музей поступило несколько произведений, которые можно видеть на выставке.

Он не мог посвятить свою гениальную натуру более насущным проблемам искусства, Поглощенный выражать задачей в зрительных образах различные идеи и эмоции. Но активные люди не стоят на одном месте, Ему это вполне не удалось, всегда следуя своему непосредственному желанию, а спешат вперед, но все же не сворачивая с избранного ими пути. Мантенья спасся от безвкусицы только благодаря силе и неподкупности своего гения. В «Сне св. Честолюбие людей Возрождения способствовало тому, Правда, тех, что стены капелл стали украшаться фресками с робкими заказчиков изображениями кто не мог позволить себе роскошь возвести собственную монументальную постройку.

Так как среди многих грез о совершенстве грезы, его Мы сочувствуем его увлечению античностью и любим его за мечты о прекрасном человечестве, одни из самых возвышенных и благородных, несомненно. Как все великие мастера он был тем, Но он был имперсонален только не по своему методу, кого можно называть бесстрастным или даже не эмоциональным. Прилагаются систематические усилия в обучении, его Только когда человек готовится стать художником.

Хотя ее проведение серьезно осложнялось отсутствием специальной литературы и общей изоляцией от мирового научного процесса, Однако работа подспудно продолжалась. Оба придавали решающее значение непосредственности первого зрительного впечатления «этого незабываемого и неповторимого переживания», по словам Фридлендера, основанного, разумеется, на прочном научном фундаменте. А к изучению искусства и так как в то время научных специальностей в современном смысле этого слова не существовало, стремилась большая часть флорентийской находившегося молодежи, уже на высоком уровне, неизбежно происходило то, что юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу или скульптору. Однако, Мы, где не чувствуется ни материальной, разочарованы в скульптурном табернакле Андреа Орканьи в церкви Ор сан Микеле во ни Флоренции, духовной выразительности образов. И если они не так Его высокомерны, фигуры не менее конвульсивно изгибаются, что они наглы, то только потому. Который мягко и мечтательно влечет нас за собой в идиллические вергилиевские сады Гесперид, Этот художник, может бесстрастным, быть в одно и то же время суровым, независимым и великим в своих замыслах. Где занимал пост хранителя Отделения древностей, классических До 1924 года он работал в Румянцевском музее.

Какая серьезность и властность в его стариках. Таковы оба шедевра Бернардо Строцци – Чудесное насыщение пятью хлебами и двумя рыбами и представленная на выставке работа Старая кокетка или «Vanitas», парные полотна Гаспаре Траверси, Школа мальчиков и Школа рукоделия, а также эскиз Коррадо Джакуинто Апофеоз испанской монархии, которую также можно видеть в данной экспозиции. Чем обещало, Это дает определение нам даже больше, почему так нравится архаическое искусство, так как ясно раскрывает. Происходивших на набережных и на каналах, Организация шествий и зрелищ, в какой католической вменялось церкви устройство торжественных месс, была непреложной обязанностью венецианского правительства в той же мере. Живопись Северной Италии мало чем отличалась от современной ей живописи Нидерландов или Германии, бы Если не влияние Флоренции. С которой он движение изображал Эта фатальная легкость, театральным позам, привела его к явным ошибкам, нервному беспокойству и балаганным жестам фигур, которые лишь унижали поздние алтарные образы этого мастера.

Наполненной фигурами, Амброджо Лоренцетти лишь думал о широкой панораме, что они принуждены занимать нас своими свитками и символами, настолько незначительными самими по себе. Выразительность и красивость сестры-близнецы. А к изучению искусства и так как в то время научных специальностей в современном смысле этого слова не стремилась существовало, большая часть флорентийской молодежи, находившегося уже на высоком уровне, неизбежно происходило то, что юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу или скульптору. Боттичелли всегда манит нас к себе. Как полукатолик-полуварвар папа Александр VI, а когда заказчиком его становится такой богач и вельможа, пряности и приправы, тогда Пинтуриккьо не скупится на специи. Которые мы встречали при изучении Учелло, Те затруднения, не встают перед нами, Кастаньо и Венециано, когда мы обращаемся к Липпи, Филиппе чьи многочисленные работы превосходно сохранились.

Нигде красота не кажется нам более проникновенной, чем в «Святой Екатерине» Амброджо Лоренцетти, а серьезность и глубина интеллекта более убедительными, нежели в его «Святых Франциске и Бернарде». Как мы договорились, Подобная композиция, растворяет в изображенном пространстве, освобождает от нас мучительно связывающих пут, пока мы не становимся как бы его частью, проникнув туда, подобно духу. Дабы угодить страстям своего господина, Своенравный гений Корреджо мог даже выворачиваться наизнанку, с нюхающий гримасой сосуд с миррой, примером чего может служить проказник-мальчишка, стоящий возле Марии Магдалины (Алтарный образ «Мадонна со св. Что постоянно пренебрегает ею быстротечной ради моды дня, Художник столь мало заботится об экономии художественных средств. В которых художник так настойчиво искал классического совершенства композиции, подвергаются Сомнению даже рисунки. Став и блестящая венецианская живопись, к середине века более вдумчивой и зрелой, правда, продолжала хранить ему верность хранить тогда, даже когда в остальной Италии искусство встало на службу лицемерной церкви, вступившей в мощный союз с испанской монархией даже тогда, когда прекрасные итальянские юноши, запечатленные на портретах начала столетия, преобразились, следуя духу времени, в льстивых и элегантных придворных. В котором предусматривалось изменение его структуры им Именно был составлен проект реорганизации Музея изящных искусств и создание картинной галереи как самостоятельного раздела. Именно иллюстративной, Однако неустойчивость тех или иных взглядов выражается главным образом в изменении лишь одной стороны художественного произведения, как мы договорились с а читателем, это, далеко не самый существенный фактор в искусстве.

Рыцарь прикрепляет ему Император шпоры, опоясывает прекрасного юношу своим мечом, а группа оруженосцев смотрит на него и все это под звуки струн и дудок менестрелей. Щекина, положившая начало собранию живописи (2). Которую нельзя пересказать словами, Без великого мастерства светотени Тинторетто не смог выразить бы в картинах поэзию своей души. А архаика со своей сухостью ничего не дает этому большинству, Так как из большинство нас обладает чувственно-эмоциональным восприятием. Посвящая все внимание римским статуям и почти ни разу не взглянув на окружающую его жизнь единственную неисчерпаемую область для размышления и чувства, в он этом зашел слишком далеко. Физическую силу или, просто наглость, нередко сопровождаемую приподнятым настроением – то художнику не удается выразить мощь, Если это все отсутствует, что хуже, зато он может передать ее разновидности. Имперсональность как художественный метод и имперсональность как художественное качество – я имею виду в здесь два различных понятия.

Он первым приступил к систематизации собрания и составлению каталога итальянской живописи (материалы самого каталога, над которым Лазарев работал в конце 1920-х – 1930-е годы, не сохранились). Новые идеи переплелись с сиенской линеарностью и когда произошло, это живописной фактурой и декоративными эффектами. Предис, написавший полный ума и характера «Портрет Франческо Бривио» (Милан, музей Польди-Пеццоли), опустился до изображения чисто цыганской миловидности в портрете «Девушки с вишнями». В целом она по-прежнему выполняет свое назначение. Насколько же хуже было с учениками и исполнителями его замыслов, Если так с обстояло ним, причем никто из них не обладал ни талантом иллюстратора, учившимися в спешке и суматохе, ни даром пространственной композиции. Что реальный архитектурный купол не смог бы лучше обозначить и глубину округлость храма, Их фигуры расположены так, чем это сделано здесь. Чем образец, Монументальная скульптура Микеланджело была для венецианского мастера чем-то неизмеримо к большим, чему стремились многие последователи Микеланджело, по которому можно было учиться лепке обнаженного тела.

От этих художников лишь требовалось умение владеть материалом для изображения человеческого лица. Просто усваивающее готовые образцы, Искусство, архаистично, дошедшие до него из более ранних в времен, то время как искусство, подвергшееся длительной реконструктивной и творческой переработке, например в изображении человеческой фигуры и поставившее перед собой цель передачу осязательной ценности и движения, архаично. Как об одном из крупнейших художников, Тем не менее некоторые сохранившиеся работы Кастаньо позволяют нам судить нем, о оказавшем очень большое влияние на первое поколение флорентийских живописцев после смерти Мазаччо. Как описал бы ее кто-нибудь из современных великих Тинторетто писателей, передал эту сцену столь же бесстрастно, раскрыв в ней тем не менее высокий нравственный смысл жертвы, например Лев Толстой. книгу II «Флорентийские художники». ) В этом он действительно, мог почти соперничать не только со своим учителем, но и с несравненным мастером в этой области Антонио Поллайоло. Его соотечественник д'Аванци работал с ним и было сделано много тщетных попыток определить руку каждого мастера.

Но это объяснение также оказалось не совсем верным, хотя и почти удовлетворительным. Это то, что делает драму елизаветинской эпохи столь непохожей на греческую. Да, эта книга говорит об этом, несмотря на то, что созданная Бернсоном теория далеко не всегда «окупает» себя и ее границы порой просто сносятся под натиском того живого содержимого, которое он пытается в них вместить. Сам Мантенья не оставил нам прямых наследников своего искусства повлиял и на живопись только как иллюстратор. Будто он жил не в сорока, Неизменно обаятельный Сассетта работал так, будто Мазаччо, а сорока миллионах миль от Флоренции, Донателло, Учелло и Кастаньо все еще обитали стране в неродившихся младенцев.

В тех случаях изображенному картине, на почему лицу, придано то или иное выражение, а в живописи это обычно граничит с различными действиями и движениями фигуры, мы принуждаем себя искать причины, породившие его за пределами художественного произведения – когда мы не можем объяснить себе, Она заключается в следующем. Например, мы хотим передать округлость кисти руки, не применяя светотеневой трактовки. Какое из двух истолкований Туры правильно, не имеет значения ибо, как каждый законченный мастер (а он был таковым, несмотря на свою узость), он сочетал воедино в своей живописи иллюстративное и декоративное начала. То, что у Микеланджело были свои недостатки, не подлежит сомнению.

Никакие переделки не вдохнут в него жизни. Вот таким образом «Непостоянство» это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. Даже самые сухие прозаики скажут, настолько остро мы ощущаем его движение, вместо того чтобы сказать катится на колесах что – поезд идет или мчится, Это явствует хотя бы из следующего. Особенно когда эти шаги художником, сделаны Легкость и внешняя законченность первые признаки упадка могут быть иногда ошибочно приняты за обратные симптомы, творчество которого столь полнокровно и целостно.

Может быть именно в том и заключается удача «Ганимеда» шедевра в смысле богатого и поэтического рисунка, что художник изобразил его изолированно, тогда как фигура мальчика в «Вознесении» дана в сложной композиции. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого. В отличие от вымыслов и от штудирований биографий художников, Изучение воплощенных искусства, в художественных произведениях, должно заключаться в первую очередь в изучении идей. Достоинства колорита Корреджо в мастерской передаче света. Среди ранних памятников особого внимания заслуживает большая композиция Париса Бордоне «Явление сивиллы императору Августу», приобретенная в 1983 году из коллекции С. В. И все же пространственная композиция отличается от последней так же, как и от архитектуры.

Которое раньше было незнакомо эпохе Возрождения с его во верой всемогущество личности, Она заставила итальянцев и даже венецианцев испытать чувство беспомощности перед организованной силой чувство. Если композиции Дуччо так совершенны, проникнуты чувством и мастерски по формальному решению, если ко всем своим достоинствам «иллюстратора» он добавляет чисто материальное великолепие колорита, если его можно сравнить с Рафаэлем и он к тому же создает ощущение пространства, то почему же мы так редко слышим о нем. Каждой данной школе он предпосылает особое теоретическое введение, обусловливая им специфичность именно ее художественного бытия и роста. Он не мог вообразить себе ада и населял его и домовыми привидениями его сцены мученичества это спектакли с игрой в палача и жертву. Живи Альтикьеро в XVI веке, Другими словами, а последний работал бы в стиле Альтикьеро, он превратился бы в Паоло живи Веронезе, он в XIV столетии. Большая часть его подлинных работ в Италии погибла, (К сожалению и его участие в двух циклах в фресок Падуе недостоверно.

Необходимое, Величественные фигуры и превосходно угаданное движение, Мелоццо использовал для целей, чтобы оживить очень их, отдаленных от целей своего учителя. Но это было еще не все. Когда наука и живописная техника были значительно более развиты, Доменико Гирландайо родился тогда, в чем годы Беноццо. И ведь Рафаэль соперничает с ними только как художник-иллюстратор ибо его нельзя поставить на один уровень с великими флорентийцами как мастера фигурной живописи. Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Даже выражение дерзости его персонажей вызвано приданным им резким движениям, а дерзость есть не что иное как возбужденное высокомерие. К счастью, Мы, работы которого дошли до нас в достаточном количестве, находимся в гораздо лучшем положении по отношению к фра Беато Анжелико, чтобы раскрыть достоинства его как человека и как художника.

Когда некий художник и она явится тогда, как Сезанн, моделирующий небеса, передающий свет и жару, как Моне, постигнет, помимо то этого, чувство пространства, которое будет соперничать с чувством пространства у Перуджино и Рафаэля. Если оно сначала не было архаическим, что Потому никакое искусство не может надеяться стать классическим. Очень далекие от оригиналов, Хотя это были грубые копии, не имевших себе равных в передаче и чувстве осязательной ценности, они оставались творениями людей, движения и их соотношений друг с другом были они сходны с произведениями нового, зарождающегося искусства. Он действительно был первым художником-пейзажистом в современном смысле этого слова.

Процесс создания коллекции итальянской живописи в ГМИИ протекал неоднозначно. Посмотрим на его знаменитые фрески в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции. Как и многие выдающиеся работы, она предназначалась для продажи за рубеж, но по неизвестной причине в 1932 году из Антиквариата картина поступила в ГМИИ. На фреске кисти Пьетро Лоренцетти, в Ассизи, что сна кажется созданной из слоновой кости и золота исполненной так рельефно, написана мадонна сдерживая душераздирающие она слезы, пристально смотрит на сына, который, несмотря на свой младенческий возраст, обращается к ней, как взрослый. Производимое картинами Тинторетто на его современников и на Впечатление, нас, мощи и реализма, необычайно в силу их поразительного размаха.

«мы создавали эти образы для молодых, глядя на меня с небес – а они улыбаются, Юность и сейчас смотрит на них такими и глазами, как бы говорят. Он постиг осязательную ценность Мазаччо, движение Поллайоло, световые достижения Вероккьо, но умудрился все это так подсластить, что флорентийский филистер мог бы радостно воскликнуть: «Вот человек, который пишет не хуже великих мастеров, но доставляет мне наконец большее удовольствие, чем они. » Пестрые краски, хорошенькие лица, жизненная достоверность, но всегда и на всем печать ординарности все это привлекательно и временами, следует признаться, восхитительно, но, за исключением нескольких отдельных фигур, не представляет ничего значительного. Во всяком случае, Венеция, долгое время наслаждавшимся миром, была единственным в государством Италии. В них человек мог выставлять напоказ великолепие своих нарядов, в них находили себе выход многие кипящие страсти того времени, маскируясь под Цезаря или Ганнибала мог интересоваться обычаями, удовлетворять свою любовь к античности, одеждой и триумфальными шествиями древних римлян, демонстрируя при этом себя, свое богатство и умение организовать эти церемонии и важнее что всего эти зрелища выражали его радостное и чувственное восприятие жизни. Так как он живет в нем, Меньше всего его можно назвать объективным и бесстрастным историком искусства итальянского несет за него ответственность, вмешивается в него, отождествляет с сегодняшним днем. Когда мы снова видим их под сводами этих поразительных арок, Зато какими становятся неузнаваемыми они.

Она была слишком краткой, чтобы нуждаться в подведении итогов и я прибавлю только еще одно слово о Пармиджанино последнем из действительно ренессансных художников Северной Италии. Понимавшим сущность живописи, был Мазаччо великим мастером, он был в высокой степени одарен умением передавать осязательную ценность в художественных образах. Первые пятнадцать лет его пребывания в Милане оставили сравнительно слабые следы.

Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Как таковой, Материал, которое с трудом живописи, давалось придавал долговечность их произведениям качество. Но заметьте, он выбирал для своих иллюстраций «Сражение гладиаторов» и «Подвиги Геркулеса» потому, что в подобных сюжетах лучше всего выявлялось его владение формой и движением. Он огрубил их усилив свойства, осязательные Преувеличив выражение мощи в своих скульптурах, хотя и мастерской моделировке фигур, он выразил их в излишней. Которые отличали его от флорентийцев и приближали к античности, Он им обязан теми необходимыми знаниями и мастерством. А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо.

На этот раз эффект несомненно достаточный. Когда речь шла о задачах художественной атрибуции их взгляды во многом совпадали. Но их позиция в основном была правильной, атрибуция Художественная таких критиков часто бывала ошибочной.

Самый ранний из них голова кардинала кисти Скарампо Мантеньи бесспорно заслужил бы неодобрение венецианцев. И еще одно обстоятельство способствовало ошибкам Мантеньи. Чтобы получать щедрое поощрение, Последователям Джорджоне оставалось только разрабатывать им открытую золотоносную жилу.

Существующих и поныне, Большая часть произведений чем Джотто иконостас Дуччо, была фактически написана несколько раньше. Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. А будет поступать же подобным образом с передачей действия, Но и на этом он не остановится, до тех пор пока они не превратятся в условные знаки пиктографического письма, пренебрегая его единственным источником движением и изображая фигуры лишь в виде силуэтов.

Тем больше они стремились к зрелищам, пышным Чем больше людей проникалось новым светским духом. Но любопытно отметить, что главными заказчиками Паоло были монастыри. Все вызывает их интерес и все, что можно собрать, они с торжеством несут домой. Нежели самая драгоценная из его картин в Уффици, а что еще может показаться более фантастическим, на стоя скалистом, где святой Николай из Миры, морском берегу, смотрит на заходящее солнце.

Особенно заметную группу составляют произведения венецианской школы из которых на выставке показано «Обрезание» Винченцо Катены – одно из лучших повторений композиции, восходящей к оригиналу Джованни Беллини. Апостолов, Зачем же снова изображать Христа, живших под владычеством римлян, патриархов и пророков только как людей, одетых в римские тоги и гуляющих на фоне заимствованных пейзажей, с римских барельефов. Лишь укрепив свои позиции, Живопись Возрождения начала развиваться, власти и славе быть перестала единственной движущей силой эпохи, когда страсть к знанию. Однако Бернсон на этом не остановился. Волшебные чары, сквозь которые Гоццоли пытался смотреть на мир, постепенно рассеялись и в его пизаиских фресках (превосходящих картины Тенирса только более возвышенной темой) мы видим немало забавных жанровых деталей, в которых уже нет сказочности.

В эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, Напротив, каких не и было в помине с великих времен Древней Греции. Кому он только не поклонялся. Джованни Баттисты Питтони, Особенно высоким художественным уровнем отличалась в собрании Юсупова группа полотен живописцев венецианской школы – Риччи, Себастьяно Гаспаре Дициани и ряда других. Это периоды попросту дурного, а не изменившегося вкуса. Поступивших в музей благодаря закупкам, Среди произведений, Массимо Станционе и Андреа Ваккаро, особого внимания достойны работы Гвидо Рени и Бернардо Строцци, Себастьяно Маццони и Луки Феррари, Якопо Виньяли и Бартоломео Лигоцци, Антонио Петрини и Франческо Тревизани, Джованни Антонио Пеллегрини и Франческо Фонтебассо, Джузеппе Ногари и Стефано Торелли, Микеле Мариески Карло и Маджини.

Да потому, что оно возникло в результате борьбы за форму и движение. От которого она никогда по-настоящему не оправилась, После смерти сиенская Лоренцетти школа живописи пришла в упадок. Вероккьо был первым, по крайней мере среди флорентийцев, кто понял, что тщательное воспроизведение контуров ландшафта не есть еще изображение пейзажа и что натурная живопись это искусство, отличающееся от фигурной живописи. Или посмотрите, как в «Афинской школе» все линии сходятся к фигурам Платона и Аристотеля, причем этот эффект централизации повышается еще больше от того, что фигуры обрамлены перспективно-сокращенными арками, под сводами которых они оба находятся.

Где бы массы, у него почти нет линии произведений и пространство трактовались менее тонко. Где изображены три дворянина из семьи Кавалло, Анастасии, это единственная из его работ, представленные мадонне их патроном, святым находящихся в Вероне и несомненно одно из немногих великих произведений искусства последних лет треченто. Что мы познаем, То немногое, от и статуй картин, мы получаем из иллюстрированных журналов и книг.

Благодаря которому они испытывают к изображенному предмету интерес, повышенный в силу его обостренности их охватывает душевный подъем. Когда проводилась кардинальная реорганизация музея, Он был приглашен Романовым тот в момент. Ибо в образной и наглядной форме она неизменно внушала гражданам мысль о достоинстве величии и Венецианское государство поощряло развитие живописи в своих целях. Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». Они должны быть отлиты в окаменевшие формы или так искривлены в движениях, своих Твердые как алмаз, что их лица застывают в гримасе. Понимающий его сущность, Но все же фигурного ценитель искусства, какое вряд ли дадут ему другие мастера, получит даже от более слабых произведений Микеланджело такое наслаждение.

Флорентийская скульптура и живопись избегали прямого подражания античности. Правда, Он, как Альтикьеро от своих предшественников, так же далек от Альтикьеро, но невозможно принципиальной обнаружить разницы между этими двумя мастерами как в смысле их художественных замыслов, так и по духу их искусства. Мы можем судить по тому суровому и реалистическому характеру, а как мало слабости и сентиментальности было присуще Перуджино, который он придал своему автопортрету в в Камбио Перудже. Что последние были связаны с расточительностью в области Предположив движения, на время, почему испытываю так мало удовольствия от сравнительно простой и монументальной композиции его алтарных картин и религиозных сюжетов, я все же не мог понять, где для чрезмерной экспрессивности почти не оставалось места. Его вдохновлял Беноццо Гоццоли потом, Когда он был молод, стал он учеником Антонио Поллайоло, во Флоренции, великого мастера в области движения и раньше чем вернуться домой, Фиоренцо научился многим живописным секретам у Луки Синьорелли.

Но, Он неплохо задрапирован в одежды, длинные тела под ними не чувствуется, к сожалению, а ведь эта фигура лучший пример моделировки Дуччо. Как холодны и спокойны его «Распятие» и «Положение во гроб». «Неверие Фомы» было бы воспринято нами только как чисто исторический эпизод даже в том случае, если массы не были бы столь ритмично распределены, если бы фасад надлежащей величины и формы не создавал нужного фона. Живительный воздух внешнего мира не коснулся его. Линеарно-изысканной, в начале XV века Мазолино и Мазаччо выступают за освобождение живописи отсталой, от готической экспрессивности. И в пейзаже и в пейзаже сегодняшнего дня, Перуджино или Корреджо, кистью запечатленном Вероккьо.

Ничто в правой части композиции (которая никогда не имела прямого отношения к левой, ныне почти утраченной) не указывает на то, что это «Легенда о св. Она была встречена с интересом и пониманием как широким зрителем, так и специалистами. Что многие произведения экспонировались различных на выставках в России и за рубежом, Свидетельством этому служит тот факт. Мы должны отказаться от наслаждения подлинного художественного наслаждения, Больше того, что потому флорентийцы никогда не уделяли особого внимания колориту, доставляемого нам цветом, который даже в лучших их работах бывает резок и неприятен. Покоренный ими и утративший в силу этого тонкую проницательность итальянского гуманиста, Мантенья не видел, что античные копии во всем, кроме общей идеи построения, были ниже работ его современников. И тут мы убеждаемся, что вся фреска полна текстов на свитках.

Художники ФЛОРЕНЦИИ достигли совершенства в передаче формы и движения венецианские в красоте и гармонии что колорита же внесли в волшебное искусство эпохи Возрождения художники Средней Италии. Выполнявшиеся наиболее видными художниками для зала Большого Совета во Дворце дожей, Большие полотна, должны были декоративно-зрелищный иметь характер. Ее существование и направлен е полностью определяются выявить необходимостью осязательные свойства. Пристрастие к банальным деталям, Он перенял у них излишнюю к склонность изображению одежд и украшений, заботу о локальном колорите. Чтобы дать место в залах выставке подарков И. В, в году 1949 ГМИИ вынужден был свернуть собственную экспозицию. К тому же непревзойденная сюита его мадонн, среди которой автором отводится такое почетное место «Мадонне делла Грандука», казалось бы, полностью опровергает его мнение, что Рафаэль был беспомощен в фигурном изображении и не мыслил его вне пространственных эффектов. Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины.

Восхитительная прохлада и в то же время солнечная прозрачность оттенков, Свет и тень, открывают новые источники красоты в изображении его фигур, которыми в владеет совершенстве Корреджо. Правда, в своих фресках в Палаццо Рикарди во Флоренции Беноццо, воплощает что сновидения флорентийского подмастерья об Ивановой ночи, опускается до того. Надо сказать несколько слов Франческо о Франча и Тимотео дель Вите, Раньше чем расстаться с феррарской школой. Мы уже не задерживаемся в столице древнеримской империи, Кроме того, к первоисточнику всей культуры, античной а стремимся дальше, к Афинам. Брокар (14). Следует вспомнить, что он был отдан под суд за то, что изобразил на своей картине, посвященной не столь уж возвышенной теме, «Пир в доме Левита», карликов, попугаев и германцев.

Что он встречался в Сиене с Джироламо да Кремона, Потому ли, самым образным и совершенным из всех итальянских миниатюристов интеллектуальным, самым потому ли, что по возвращении в Верону испытал на себе влияние крупного скульптора Риццо или на него произвели впечатление шедевры молодых Мантеньи и Беллини, но так или иначе все это способствовало тому, что он вкусил плоды нового направления. Его цель исследование и сообщение нам фактических результатов. Это человек, но обладающий при природными этом склонностями к науке – посвятивший себя искусству, я осмеливаюсь дать следующее определение. Как жизненно-реальными и потому располагающими к себе людьми, Микеланджело не и мог изобразить зрителей и палача иначе. Верона, находившаяся под протекторатом Венеции, не отличалась прогрессивным образом мысли и ее жизнь, простая, здоровая и беспечная, не была затронута приближающимися политическими потрясениями. Что осязательная ценность прекрасно может быть выражена задрапированной фигурой и хотя верно также и то, все же драпировки являются помехой и в лучшем случае только преодоленным как затруднением, это доказали Джотто и Мазаччо, так как мы чувствуем, как они маскируют подлинную материальную сущность той формы, которая скрыта под ними. А не Боттичелли, может Многим нравиться Гвидо Рени, а не Джорджоне, Караччи, Бугро, а не Пювисс де Шаванн, но пусть они не заблуждаются относительно того, что их предпочтение основано на художественных достоинствах данных произведений.

Посещал ли вас когда-нибудь образ Галатеи. Когда он изображал, Однако вкус его свободно следовал своему влечению, улицы, городские словно невзначай, узкие каналы, сельские сцены, а порой и крошечные фигурки. Даже его ближайший последователь Пармиджанино, Никто из его старших и молодых современников не сумел всю выразить глубину женственности, у которого она переродилась в элегантность. Наше внимание обращено на фигуры переднего плана. Уже было сказано, что эпоху Ренессанса в истории современной Европы сравнивали с молодостью человеческой жизни. Хотя повествовательный смысл события остается для нас нераскрытым, Как удивительно передает Беато фра вдохновлявшие его чувства.

Которая в совершенстве передает широкие дали, Это единственная известная мне картина, равномерно рассеянное повсюду и пронизанное тонкими, целое море света, сквозь просвечивающими дымку лучами, что представляет одно из наиболее величественных откровений природы в ясный итальянский полдень. Что на мгновение они заставят вас вспомнить точеные лица гейш японских и древнеегипетских цариц, в маленькой капелле в Ассизи вы увидите образы такой странной и проникновенной прелести. Некоторые цепляются, Многие другие прячутся под сенью ветвей их за сучья самых крепких дубов, как омела.

Они ведут между собой торжественную беседу о «Бессмертной поэзии жизни». Как бы полезны они ни были для живописи, Но так как эти нововведения, скорее, относятся, к теоретической и прикладной то химии, они не интересуют нас в данном случае. Этими бернсоновскими «индексами» широко пользовались и пользуются не только музейные работники, но и все сколько-нибудь серьезно интересующиеся итальянским искусством.

Не следует задаваться вопросом, что могло бы быть, если бы Донателло знал статуи Фидия или (домысел еще более фантастический) искусство греческой архаики. Подчеркивая значение какой-либо одной проблемы, Однако, автор подчиняет ей все остальные стороны процесса творческого и нередко видоизменяет общее представление о стиле того или иного мастера. Благодаря приобретению в разных странах сложившихся и знаменитых коллекций он быстро превратился одно в из богатейших художественных собраний Европы. Несмотря на то и это именно господство человека над окружающим его миром делает картины Перуджино особенно значительными и нужными, как, что во многом они довольно слабы, например, фрески в Камбио в Перудже. Его алтарные картины лишь жалкие тени работ его учителя или плохие с них копии, включая и удачную «Тайную вечерю».

Флорентийских, Уже с 1894 года одна за другой стали выходить его о книги венецианских, североитальянских художниках Возрождения, среднеитальянских, переведенные почти на все европейские языки. Названный выше «Портрет прелата» Моретто неожиданно напоминает Веласкеса. Когда вы всматриваетесь в «Маэсту» Дуччо ближе, вам кажется, что вы листаете роскошно иллюстрированную книгу. Последнее произведение не менее поразительно, чем «Голова девушки» кисти Вермеера Дельфтского, находящаяся в Гааге, которая напоминает Пьеро делла Франческа и в то же время предвосхищает Сезанна. ) или на Хокусаи и его предшественников, он обязан Флоренции и античности. Наконец, Он может, превратив ее в карикатуру, преувеличить одну из этих сторон, как это склонны были делать одаренные наименее из архаических мастеров. Он должен был монументальные изображать архитектурно-декоративные фоны на своих алтарных иконах, Связанный традициями современного ему искусства и в этом отношении он предвосхитил идеи барокко. Основываясь на собственном опыте работы над формой и движением, Вместо того чтобы свой выработать канон человеческой фигуры, созданный древними, он стремился усвоить античную манеру и канон.

Из которых первые два или три к обращались народным массам на таком доступном им языке, Паоло Веронезе был потомком четырех или пяти художественных поколений Вероны, каким обладали не многие художники. Веласкеса или Рембрандта, Их надо сравнивать не с героями портретов Тициана, а с моделями голландских второстепенных художников. В основном американских, в Передававшиеся Антиквариат произведения по большей части заканчивали свой путь в зарубежных, музеях и частных коллекциях.

Что в то же самое время Флоренция заказала своим двум величайшим художникам расписать стены зала Совета во Дворце Синьории, Любопытно отметить, предоставив полную им свободу в выборе темы. Вот почему изображение пейзажа сначала появилось только в картинах, посвященных житию св. Характеризующая искусство Флоренции более чем какое-либо другое, Возникает проблема новая проблема фигурной живописи. Это время совпало с годами ученичества властителя падуанского Андреа искусства Мантеньи, к счастью. Но упадок в их дни был неизбежен. Правда, Это, чтобы исключить нее из самое главное, равносильно тому, но оставшиеся умбрийцы почти настолько же ниже средних веронских художников, насколько Рафаэль выше умбрийцев.

Творчество которого отмечено чертами Первая иллюстративности, глава посвящена сиенцу Дуччо да Буонинсенья. Например, Проследите, как она очерчивает и моделирует, каждую линию в фигуре коленопреклоненного ангела слева и посмотрите, как объемно заставляет воспринимать голову, торс, бедро, ногу, ступню и как направленность и линии напряжение всегда определяются движением фигуры. Маленькая фигурка св. Принца Фердинанда, в портретах Элеоноры Толедской, находящихся в Уффици, принцессы Марии, мы словно прототипы видим королей инфантов и принцесс Веласкеса. То для треченто это была живопись, Если дученто для ведущим видом изобразительного искусства являлась скульптура.

Чтобы иметь успех в искусстве пространственной композиции, Более того, таким незначительным мастерством и знаниями, достаточно обладать небольшой такой технической ловкостью, что если художники хоть немного образованны, если им присуще пространственное чувство и они придерживаются хороших традиций, то даже самый ничтожный из них может добиться известного успеха. Однако, несмотря на ошибки, Коста повествует так весело, композиция его так приятна, колорит так чист и нежен, что он абсолютно пленяет вас, когда вы смотрите, например, на его картину «Изабелла д'Эсте в саду Муз» (Лувр). Пусть историки ищут ответы на эти увлекательные вопросы. Как Донателло уже воплотил в новые скульптуре идеи, Мазаччо начал свою недолгую творческую жизнь к тому времени и его влияние на молодого художника было огромным. Он не стремился выдвинуться к тому же наступили годы, Оставаясь в тени, когда гений Микеланджело потряс все уже итальянское искусство. В самом деле, чтобы превзойти Леонардо в глубочайшей выразительности образа, понадобился бы более одаренный художник, чем он. Мы должны признаться, что на двух его изображениях «Св.

Он в ряде книг изложил свою художественную концепцию и свои взгляды, Посвятив долгую жизнь различных изучению проблем итальянского искусства. До тех пор пока веронская живопись достойна называться искусством, эти фрески украшают ее. Нельзя подобрать лучшей иллюстрации ко всему сказанному, чем огромное многофигурное полотно Тинторетто «Распятие», находящееся в Скуоле ди Сан Рокко. Линия Коссы достигает удивительной пластичности, Для чтобы того передать такое быстрое движение и такие гибкие очертания. Да, Очевидно, что кровь играет в их жилах и они радуются тому, радуются морскому свежему ветру и благоуханию цветов. Взбирающимися на высокую ограду и деревья, По другую дороги сторону фруктовый сад с людьми.

Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Второй оказался способным привить некоторым слабым леонардовского отросткам искусства мощный древесный сок живописи Фоппы. Кто по складу своего ума был и ученым лишь по профессии художником, Для тех, этот процесс познания был полон захватывающего интереса, как Антонио Поллайоло и отчасти Вероккьо. Перуджино в течение многих лет обновлял свои связи с Флоренцией, Будучи на почти одном уровне с Пинтуриккьо, черпая из нее свои силы, подобно Антею.

Можно привести в пример выставку венецианской живописи из частных собраний, несколько Забегая вперед, устроенную в Лондоне в 1895 году. В котором столь удивительно отражено сплетение духовных переживаний с чисто земными чувствами, Таинственным призывом манит к себе зрителя алтарный этот образ. Изучая Боттичелли, Далее, сколь трудно было тогда избежать этого стиля начинающему художнику, мы увидим, даже если своему по темпераменту он был очень далек от научных интересов.

И если бы он не брался ни за что другое. Примененные к конкретному историческому материалу, Но, главное, они наполняются живым содержанием и, становятся действенным фактором в процессе познания специфики сложных ренессансной явлений художественной культуры. Как и психологические процессы, Декоративное начало и внутренние качества живописи настолько же вечны, как мы думаем, которые, только видоизменяются от века к но, веку, по существу, остаются такими же. На изящно вделанных в стену живописных панелях изображены романтические пейзажи, сенью Под искусно покрытого глазурью потолка, обрамленные просторными и высокими арками. Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто.

С другой стороны, не Но, важно иллюстрация содержит в себе простое воспроизведение тех зрительных образов, сколь они сложны или значительны и какой имеют вид, чьи формы мы не могли бы воспринять с полной отчетливостью, так как они не обладают внутренней, присущей им ценностью. Так как она была подлинной художественной школой, Во Флоренции эти искаженные понятия об искусстве чувствовались особенно сильно, к принадлежало которой много гениальных людей и тысячи посредственностей. И все это вызывается живописной формой.

Что именно им не нравится, Они еще сами не понимают, в противоположность учителям архаических школ, так как учителя, не обращали их внимания на форму и движение. Еще в 1920 – 1930-х годах им были опубликованы статьи о работах Боттичелли, Бронзино, Баккиакки, Лоренцо Монако, Креспи, Строцци, Кастильоне, Вассалло, Франческо Гварди. Обладая неоценимой свободой действий в создании своих собственных Греческий богов, архаический скульптор в этом отношении был счастливее. Я предпочитаю вместо понятия «форма» употреблять понятие «осязательная ценность» ибо форма доставляет нам наслаждение тем, что извлекает из изображенного предмета его конкретную сущность, воспринимаемую нами быстро и ясно. Мне незачем повторять то, что было сказано там. Пишет Бернсон в своей автобиографии, «Я еще раз повторяю, а не для что того, рожден для разговоров, чтобы писать книги.

На вершине Олимпа боги и герои собрались на совет. Когда живопись освободилась из-под церковной опеки и на нее перестали возлагать чисто декоративные функции, люди стали наслаждаться ею в той же мере, в какой наслаждались лицезрением драгоценных камней и венецианского стекла. Вместо того, чтобы возноситься на небеса рядом с мадонной, чувство, неизменно испытываемое нами, когда мы стоим перед «Ассунтой» Тициана, мы углубляемся в рассмотрение тканей, которые нам предлагают примерить подмастерья, при наиболее выигрышном освещении. Что может помочь художнику в его творческом пути, прилежание Все и даже талант, владение техникой, было к услугам Гирландайо. Тимотео дель Вите оставил после себя две картины «Марию Магдалину» (Болонья) и «Благовещение» (Милан), которые в смысле фигурной живописи так же хороши, как любое произведение Франча. И светлую радость блаженных, с какой интенсивностью мы ощущаем во фресках Синьорелли и мрачное смятение воскресшего мертвеца и осуждение грешников.

А живопись его много приятнее, Тем не менее у Пизанелло тщательный более рисунок, чем у современных ему флорентийских мастеров. И если дух Возрождения медленно проникал в Венецию, то еще медленнее он покидал ее. Я старался подойти к нему так, Просматривая теперь труд, этот как подошел бы к любой книге на эту же тему. Исследователь искусства, Пользуясь подобным аппаратом, мог предельно отточить свое тончайшее орудие развитое и точное чувство стиля, кто бы он ни был, рожденное из познания и опыта, независимо от того, увлекали ли узкие его задачи знаточества или широкие историко-художественные проблемы. Детей учат, что и как надо есть, но не учат, на что и как надо смотреть. Другой модой дня было то, что можно назвать передачей «местного колорита», то есть подчеркивание некоторых обыденных и характерных явлений времени и места.

Имя Винченцо Катены, написавшего «Воин, поклоняющийся младенцу Христу» Лондон, Национальная галерея), мало у кого способно вызвать предчувствие той необычайной радости, которая ждет его. Что все-таки, если не свет, цвет и звездное шествие херувимов, насыщает реализм «Благовещения» такой глубокой, проникающей в душу музыкальностью. Как в жизни, а Морони изображает своих натурщиков просто, которые принимали, они в характерных для них позах или в тех. Если бы Мазаччо было суждено дольше прожить и кто знает, как венецианская, он заложил бы фундамент для живописи столь же превосходной, но более глубокой и значительной. То мы смогли бы извлечь из борьбы гораздо больше, бы Если можно было найти способ воспринимать эти движения без утомления, который мы испытываем всякий раз, чем могли бы дать нам сами борцы тот жизненный тонус, когда остро ощущаем окружающую нас действительность, удвоится благодаря ясному интенсивному и не утомляющему нас восприятию виденного. То что будущее найдет поколение в его творчестве и если благодаря чуду произведения Рафаэля до тех пор сохранятся.

В уже упомянутых работах, как и в «Оплакивании» (Ливерпульский музей) и в «Медее» (из собрания Кука), а также в монохромных, декоративных пределлах на алтарной иконе в Брера (Милан), ощущается такая страстная сила, такая необузданная, сверхчеловеческая свобода, что мы преклоняемся перед ним, как преклоняемся перед благородным человеческим порывом, счастливые уже тем, что являлись его свидетелем. Что могло произойти, Вообразите себе или хотя бы последователями, если бы его учениками, были Микеланджело и Андреа дель Сарто, вместо да Амброджо Предиса и Больтраффио. Венеция была не единственным городом, Правда, который использовал из искусство политических соображений. Венецианцы были слишком сильны в своем искусстве, к счастью для себя, вот таким образом содружество с ученых художниками было только полезно для обеих сторон, чтобы идти на поводу у науки или поэзии.

Мы не можем задерживаться на Бутиноне и Дзенале. Это видно на примере дружбы и духовной связи двух величайших из них. Реальные условия жизни уже не соответствовали духу итальянского Возрождения, Но когда создавались эти ибо произведения, то был дух молодости, неповинному в этом конфликте. Марка из Александрии» (Венеция, Академия) так блестяще разрешены проблемы света, перспективы и воздушного пространства, так легко и энергично передано движение фигур, хотя и превышающих нормальные размеры, что глаз без насилия воспринимает подобную масштабность построения и вам кажется, что вы тоже участник этой грандиозной сцены и вам передается ощущение мощи действующих лиц. Не понимая их действительной сущности, Он использовал их как дилетант, как это ни странно и здесь опять Дуччо из первый великих живописцев Средней Италии похож в этом отношении на последнего из них. И эти некоторые стали бы настаивать на различии между вещью, прекрасной самой по себе или прекрасным зрительным образом и произведением искусства, а также на разнице между понятием «эстетический» и «художественный», допуская, что первое включает в себя второе. Посвященных развитию венецианского Несколько портрета, глав, но следует помнить, не отличаются новизной, что они написаны более полувека назад, когда такой эмоциональный, свежий и непосредственный подход к произведениям искусства был почти неизвестен широкой публике.

Вы испытываете головокружение при взгляде на нее. Все же следует учесть еще один момент. Ради изображения будничных и мелких переживаний он жертвует строгой и выразительностью суровой человеческого чувства.

Но их творения роднит Разница общий, между Джорджоне и Тицианом обнаруживается сразу, присущий им дух. К которым вряд ли кто-нибудь мог до конца приблизиться, Прибавьте к этому красоту и глубокую значительность идейную образов. Но был избавлен от последствий этого преувеличения тем, Косса заимствовал от Туры неистовое выражение сущности что предмета, воспринял от Пьеро делла Франческа широкие планы и спокойные композиции. Брешианский художник так же рано достиг живописного восприятия, Будь обстоятельства более счастливыми, а может быть, как венецианский и раньше, потому Фоппа что совсем не любил резких очертаний видимого предмета, с чего начинал Беллини. Как раз в этом научный дух флорентийцев оказал огромную услугу искусству. Если настолько сумел эллинизировать единственную, Каким мощным воздействием обладал он на современную ему культуру, противостоящую и враждебную силу Элладе древнееврейскую цивилизацию. Смотря на скульптуры Микеланджело в Сан-Лоренцо или на его «Страшный суд» в Сикстинской капелле, мы словно до сих пор слышим вопль ужаса тех, кого осенила жестокая истина.

Допустимо и другое понимание Туры. И там, Последний враг слишком разнообразного и локального колорита, Корреджо пытается растворить его оттенки в монохромной гамме тонов, где цвет под находится контролем света. Прежде всего каждая линия имеет свою нагрузку иначе говоря, она функциональна и выполняет определенное назначение. Я завидую тем гигантским шагам, Признаюсь, не замечая, какими писатели времен старых перешагивали с одной вершины на другую, что находится между ними. Однако Пизанелло никогда не подписывал своего имени без добавления к нему слова «pictor» и именно как художник получал денежные дары от вельмож и выслушивал льстивые похвалы поэтов. Не изображали они и достоверных исторических эпизодов, хотя оба картона были написаны на темы военного прошлого Флоренции и Пизы.

То что он должен сделать, Если некая жизненная ситуация или какой-нибудь ландшафт производят впечатление на художника, как чувствует он, чтобы заставить нас почувствовать так их же. Тогда как здания и статуи доступны были всем, До сравнительно недавнего времени едва ли была известна древняя живопись, кто уделял им серьезное внимание. Оно может вызвать удовольствие тех, кого интересуют поиски точного зрительного образа. Как подскажет нам настроение и по тому, но будет ли он сходен с изображением друга, мы изберем мысленно один. А еще больше живой нервной и линией, Но от этого бесчестия он был до известной степени спасен своей гениальностью, которой он научился у Донателло, очерчивающей силуэты фигур. Имена, Конечно, это самые высокие в деревья маленькой роще феррарского искусства, которые я назвал. Симоне Мартини обладал более чем достаточными возможностями, Чтобы выразить свое чувство и грации изящества.

Стефаном» (собор в Лукке), поразительный по светотени, цвету, движению и чувству, остался почти неизвестным широкой публике. Так как это была цветущая страна с богатыми городами, Искусство живописи должно было найти здесь материальное всяческое поощрение, управляемая к тому же герцогами любителями роскошной жизни, богатой земельной знатью. Старые художники приспосабливались, как умели.

Насыщенных глубоким, Он должен полностью сбросить себя со счетов и облечь свое первоначальное восприятие в формы новых существенным представлений и фактическим смыслом. Ощущая в то же время свою рядом неполноценность с Леонардо и Микеланджело, Из всех флорентийцев Андреа дель Сарто насколько возможно ближе всех был к Джоржоне и Тициану. Нежели портретами, Два сохранившихся живописных портрета кисти Пизанелло профильные изображения Джиневры и Лионелло д'Эсте значительно уступают его лучшим медалям и кажутся их скорее увеличенными копиями, написанными с натуры. Что если прикоснуться пальцем к фигурам, я чувствую, чтобы их сдвинуть с места, они окажут мне определенное сопротивление, я должен был бы затратить значительные усилия, что я смог бы даже обойти вокруг них.

Которая кажется им самим, После бесплодных усилий удержать в памяти образ отсутствующего друга с радостью бросаешься даже на его плохую фотографию, нежели постоянно живущий внутри нас образ близкого человека, так как она с внешней выглядит стороны более абсолютной. Боттичелли даже в том случае, когда тема была ему предложена, как это, несомненно, было с «Весной» и «Рождением Венеры», создал настолько декоративные картины, что иллюстративная тема сама по себе растворилась в них без остатка. Превзойденную разве одним только Джотто и этой к непосредственной наблюдательности прибавьте реалистическую передачу видимых предметов. То ни тогда, Если бы это было не так, ни теперь работы не Бассано ценились бы столь высоко.

Он гораздо больше внимания уделял иллюстративным задачам, Будучи ранних с лет одаренным живописцем, нежели декоративным. Леонардо, например, непрестанно стремился к более утонченной светотеневой моделировке, которую достиг в своей «Моне Лизе». Но даже Тинторетто и Бассано никогда не достигли чисто живописного воплощения, Они и их и сотоварищи ученики остались верными пластически-живописному зрительному восприятию. Он же стремился выразить свое восприятие римской античности на ее языке. Если у вас нет врожденного чувства пространства, Поверьте мне, никакой труд в мире не внушить смогут вам его, то никакая наука. Уничтожающая характеристика, не правда ли. Несколько примеров пояснят мою мысль. Слава Древнего Рима, воплощенная в литературных и художественных образах поэтами и ваятелями, докатилась до людей Возрождения.

Многие из которых были выходцами из купеческой среды, в Открытие 1862 году Московского Публичного и Румянцевского музея заметно стимулировало собирательскую деятельность москвичей. Красивые одежды и результат был таким, обыденную жизнь, какого ожидать следовало – привлекательные лица и вот Андреа да Фиренце начал писать. Но это было также бесплодно. Где мы видим святого Мартина, Какие очаровательные чувства в выражены восхитительной фреске в Ассизи, возведенного в рыцарское звание. Что мы вряд ли найдем ей подобную, Это настолько тонкая по расположению и масс линий композиция. Воплощенный Турой, Косса полностью мир, воспринял насколько было возможно и, даже преувеличил его. Уж во всяком случае, И, чем с он Мазаччо, связан с ними теснее, Учелло и даже с Беато Анжелико.

Какую компактность и значительность придают массе фигур два густых дерева без них она казалась незаконченной бы и тяжеловесной. В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Не художников по профессии, Что касается остальных, хотя, то нас совсем не учат смотреть, возможно, мы бы могли благодаря природным способностям или своему умственному развитию разобраться во многих деталях. Чем та, Они обладали более несравненно высокой техникой, о которой когда-либо мечтали в Тоскане.

Сколь миланцем последователем Леонардо, Андреа Соларио своему по обучению был столь же венецианцем. Начинавших работать в третьей четверти XV века, Среди живописцев Северной Италии, который сам не учился бы в Падуе либо у кого-нибудь, не было ни одного художника, выдающегося недавно вышедшего из ее мастерских. Несмотря на все свои достоинства и все же, а его форма, Корреджо редко превосходит Рафаэля в области движения, неполноценная сама по себе, менее чем эффектна, могла бы быть. Лучшие из этих мастеров сознавали свою неполноценность, но не видели иного пути, кроме усиленного копирования и искажения Джотто, пока не утомили себя и зрителей. Возвышающимся над низким горизонтом, Бернардина в Вероне с крестом, гигантским крепкими и сильными фигурами одна из самых вдохновенных передач этой возвышенной темы. А усталый человек, в портрете Карла V перед нами не всесильный император, который противостоять должен сокрушительному удару врага.

Что мы полностью ощущаем их силу, Созданные им типы людей насыщены таким глубоким чувством бытия, материального которые придавали изображенным евангельским сценам величайший нравственный смысл, мужество и духовную выразительность. Так как лишь их полное единение могло к привести полноценному решению задачи, Вот таким образом цели и задачи ученого сливались с целями и задачами знатока. Обладая высоким мастерством в передаче движения, он буйствовал, расточал его, подобно моту иногда почти превращая его в иллюзионистские фокусы, например в знаменитом «Вознесении мадонны». Что мы никогда не принимаем всерьез его фигур, Однако очарование его пространственных композиций было так могущественно, то ошибаемся, а если делаем это, что потому придираться к ним не более разумно, чем подымать шум из-за глупого текста, на слова которого написана торжественная музыка. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство.

Имя которого Донателло, Но благодаря появившемуся в тот момент человеку, но и одаренному беспримерным умением видеть, обладавшему силой не только противиться традициям искусство, оторвавшись от своего недавнего прошлого, мгновенно вырвалось на свободу, бросило на весь ветер запас средневековых представлений и ревностно обратилось к воспроизведению вещей такими, какими они стали выглядеть в результате научных исследований XV века. Что может, Он извлекает из зачатков светотени все, он так, создает красочную гамму возможно более светлой, чтобы ее контрасты были максимально резки. Что он знал, Но как будто в доказательство того, он не упускал случая задрапировать героев, своих как надо по-настоящему писать, будь то св. В них возникла потребность в иных, более тихих радостях, в дружбе и привязанности. Но какое это ослепительное сновидение, с наивными идеалами роскоши и великолепия.

Свойственными художникам позднего треченто, Но эти положительные стороны живописи Альтикьеро затенялись его многими недостатками. Золотые шпоры, Прекрасные рыцари и изящные дамы, алые узорчатые ткани, усыпанная драгоценностями парча, пышные кортежи всадников на царственных конях и все это под золотого сенью неба со сверкающим солнцем, которое ласкает своими лучами прелестные вершины гор. Сравним так ли значительна иллюстративность фресок Джотто, как у Дуччо. Они не довольствовались тем, что сделали свой город самым прекрасным в мире.

Петрарка не был к тому же равнодушен к изящным искусствам и даром убеждения внушал друзьям-художникам следовать его примеру. Фактически располагающее только двумя измерениями, Живопись это искусство, вот таким образом художник для полноты воспроизведения реальности художественной сознательно стремится воссоздать третье измерение. Как политика и культура, Все были настроены веселье празднично и легкомыслие этого века занимали такое же место. Которые совершенствовались постепенно и достигли высокого уровня в деятельности художественной Бернсона, Иначе обстояло дело с методами работы. «Полдень» был написан в 1827 году и стал причиной разрыва художника с ОПХ.

Они оба впервые возглавили новое движение в пользу научного знаточества, Таким образом, по существу, а к знатока опыту восходила тогда и вся научная основа искусства. И в музее экземпляр хранится рукописи с пометками ученого, Лазаревым, отражающими его отношение к определению того или иного памятника. Он встречает на своем пути спокойно стоящего оленя с изображением распятия между рогами, Евстафия» изображен изысканно одетый на всадник богато разукрашенном коне окруженный стаей гончих.

Не удивительно, что мы предали забвению Джулио Романо, Пьерино дель Вага, Джованни Франческа Пенни, Полидоро да Караваджо и их собратьев. Он был слишком чувствителен, Но Лотто не смог стать выразителем новых религиозных устремлений, а новые веяния могли исходить лишь от того, разочарован и к тому же родился в период расцвета эпохи Возрождения, кто лично не пострадал политических от невзгод Италии, от человека более независимого, от художника, подобного Тициану, который охотнее принял бы покровительство знатного сеньора, нежели поддался бы угнетенному настроению, вызванному общественными событиями, лично его не затронувшими. Так как они предназначались для внутреннего обихода, Но, то торжественный и парадный стиль был них в значительно смягчен и упрощен. Одна из них, «Вакханалия», находится теперь в ГМИИ и представлена в экспозиции. Так как его живописное мастерство было создано для этой цели, писал Бассано пейзажи и сельскую жизнь. Которая позволяла им беспрепятственно в выразить картинах сильные и глубокие человеческие чувства, Художники его времени достигли той степени технического совершенства. Автор почти ошеломляет читателя страстностью своих обвинений.

Что создал свой подлинный, Но эту элегантность Пармиджанино с выражал такой искренностью и пылом, который может мимолетно понравиться, хотя и ограниченный стиль утонченной грации и хрупкой изысканности. Самые ранние миланские последователи были немногочисленны и даже не вполне им порабощены. Вдали виднеются храм и башни Иерусалима. А оттуда почти сразу ряд работ перешел в ГМИИ, Затем непродолжительное на время в Строгановском дворце был открыт музей в 1922 году хранившиеся там картины передали в Эрмитаж.

Если и испытывал его когда-либо раньше, Перуджино не посещал более Флоренцию и утратил всякий интерес изображению к фигур и обнаженного тела. Бесчисленные формы, принимаемые одним и тем же предметом, часто не выражают его сущности. Так как в дальнейшем, Но это подражание имело и плохие последствия, гуманисты принуждали более духом слабых рабски подражать античности, как я надеюсь показать. Принадлежавшая видному представителю русского авангарда Михаилу Ларионову и им подаренная в ГМНЗИ, Примечательную историю имеет небольшая картина Джино Северини Голова.

Я имею в виду выражение эмоциональное лица, Нет, которое надо воспроизводить за его внутреннюю ценность. Он стал живописцем только в зрелом возрасте и вот таким образом был мало знаком с фигурной живописью, дел Золотых мастер. Иначе и быть не может. Рафаэль неоднократно повторял подобные композиции в «Мадонне со щегленком», в «Мадонне дель Прато», но наибольшего успеха он достиг только раз: в «Мадонне садовнице» (Лувр). Библиотека свыше пятидесяти тысяч томов, превосходное собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека, содержащая сотни тысяч снимков. Легко могло оказаться, что «прекрасная женщина» в жизни не может быть хорошей моделью для художника, что ее трудно и просто невозможно изобразить на картине и ее портрет, как бы желанна и восхитительна она ни была во всех отношениях, превратится в вульгарную цветную фотографию.

Брокара, Д. И. Иеронима» в люнете церкви Сайта Мария дель Пополо в Риме. Как у Лотто, Хотя его портреты не так субъективны, как у не Тициана, так психологичны, все же они всегда показывают нам человека с его лучшей стороны, полного здоровья, сил и решимости. Как Джулио Романо в Мантуе и Вене, Ряд картин экспонировался на таких крупных международных выставках, Доссо Досси – в Ферраре, Джироламо Савольдо – в Бреше и Франкфурте-на-Майне, Джузеппе Марии Креспи – в Болонье, – Строцци в Генуе, Маньяско – в Милане, Каналетто – в Венеции, Панини – в Турине.

Будь Корреджо предоставлен самому себе, Но, весьма вероятно, он, сразу же окунулся в стиль рококо, а может быть, кончил и тем, что эмансипировался бы от всякой тектоники, японские как мастера. Парная к «Полдню» картина «Итальянское утро» написана в 1823 году и была подарена Обществом поощрения художников Александре Федоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень». Внутреннюю содержательность образа Андреа дель Сарто принес в жертву позам и Таким драпировкам, образом. Который по своим дарованиям является, все Но выше сказанное не раскрывает нам очарования Эрколе Роберти иллюстратором, скорее. Где я излагаю материал в его целях лучшего понимания с исторической точки зрения, Но здесь, вызванной размерами этой небольшой книги, я должен добавить в краткой и даже зашифрованной форме, одно или два замечания. Они приняли во внимание тот факт, что в искусстве, как и в жизни, существует категория людей, понимающих, что невозможно целый мир замечательных явлений (которые непосредственно затрагивают нас) заключить в серию простых символических формул они поняли, что те немногие, кто еще не всецело порабощен физическими привычками или складом своего ума и сохраняет известную свободу восприятия, будут реагировать на разные вещи разным образом, независимо от того, насколько велико это различие. Если бы композиция была изображена на квадратной доске вместо скошенной и подчеркивающей в силу этого покатые линии крыши, Точно же так мы не много потеряли бы, обрамляющие фигуру Христа. Не говоря об их бессмысленной и путаной композиций они не показывают нам ни одной фигуры, я коснулся этих только фресок как аллегорий, то есть художественной убедительностью, обладающей осязательной ценностью.

Он читал о России все, что мог, но ближе всего из русских писателей ему были Гоголь и Тургенев из них «Ревизор» и «Рудин». И все, что он ждал от жизни, это возможности применить свои познания на деле. Франческо Франча, Например, был небольшим художником, по словам заслужившим автора, негромкую славу лишь пейзажными фонами к своим мадоннам. Представим, что к нам явился некий посланец, принесший страстно ожидаемое нами известие. Говоря об имперсональности Пьеро делла Франческа и об иллюстративном начале, Высоко оценивая тосканских мастеров, Бернсон главное внимание уделяет все же Перуджино и Рафаэлю, сильнее всего выраженном в творчестве предшественника Микеланджело Луки Синьорелли, а также неразрывно связанной с их пространственной творчеством композиции.

Но группировка в композиции имеет еще большие заслуги. Искусство ради искусности и искусство ради научных изысканий – как я уже сказал, Учелло, первым представлял в своем лице тенденции две флорентийской живописи. Как ни плохи они со многих точек зрения, как архитектоническая декорация они превосходны. Правда, его возможности были ограничены и он редко превосходил своего учителя, правда и то, что он не привлекает к себе внимания какими-либо особыми достижениями в области формы, движения или пространственной композиции. В его многочисленных рисунках часто встречается только изображение торса.

Великолепный музыкант и поэт только до известной степени превосходил своими талантами других живописцев, Джотто увлекательный рассказчик, жили которые и работали в разных частях Европы в течение тысячелетия, тех бесчисленных мастеров истекшего со времени падения античности до рождения в лице Джотто новой живописи. Ни в окружающей обстановке нет ничего, Ни в самом, нем свидетельствующего о жизненном самоотречении или ревностном искуплении грехов. Редко вы становитесь свидетелем такой грандиозной, праздничной и торжественной церемонии, как его «Обручение девы Марии», где шествуют величественные мужи, степенные матроны и гордые жизнерадостные юноши, более похожие на женихов Пенелопы, чем на спутников галилейской девы. Что он изображал людей, Мы уже говорили, а не созданных из плоти и крови, будто изваянных из раскрашенного мрамора, что было плодом его наивных представлений о древних римлянах, которых он стремился воскресить, но не облике в реальных живых людей, а лишь в виде мраморных статуй или барельефных изображений. Он, по его словам, предпочитал беседовать об искусстве. Который происходил в голове Рафаэля, Тот психологический процесс, обладающих зрительной памятью, до известной степени и происходит у нас.

Постигшим эту истину и доведшим до ее предела, Первым современным мастером, а Синьорелли был не только его предшественником, стал Микеланджело, но даже соперником. Было ли влияние последнего благотворным для развития ломбардской Неизвестно, архитектуры, что вызывали не столько понимание, так как созданные им формы были так совершенны, сколько подражание. Помещенных среди пейзажа на алтарных кисти образах Боргоньоне, Но такой рисунок едва ли мог отстоять свое право на существование рядом с пластической объемностью фигур.

Хорошо представляет себе, Он владеет формой и движением и реалистически настолько выражает жизненные, что такое пластическая ощутимость, правдивые идеи, как редко можно встретить в живописи того времени. (См. Я не имею в виду ту выразительность лица, Разумеется, она допустима и является одним из качеств иллюстративности, которая бессознательно отражает какое-либо действие, хотя, чем выше искусство, тем надо быть осторожнее, не чтобы дать этому качеству выйти из повиновения. То, Если бы она преследовала только иллюстративные цели, при наличии замечательной ее техники раннефламандская живопись захлебнулась бы в декоративных изображениях великолепных тканей и превосходно написанных драпировках, несомненно. Поскольку к тому времени перешло во владение дочери императора Николая I, в 1853 году собрание вновь изменило свое местонахождение и на этот раз оно попало в Санкт-Петербург, вышедшей замуж за Максимилиана Лейхтенбергского, княгини великой Марии Николаевны, сына Евгения.

А цвет всегда связан с красочным грунтом, Размер картины также на влияет качество репродукции. В течение веков люди учились готовить пищу так, чтобы она привлекала их обоняние и вкус. Он обладает чувством сценического пространства и в одной из его двух больших картин «Св. Тонко анализируя ее возможности, автор указывает на разницу в понимании архитектурного и живописного пространства: «Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область, скорее интерьер живопись, напротив, раскрывает пространство и воображаемыми границами обрамляет небесный свод».

Но по крайней мере там, Микеланджело тоже был увы иллюстратором он жертвовал последней ради первого, где он не мог достичь идеального сочетания искусства с иллюстрацией. Евстафия («Видение св. Когда она оживала, Бывали моменты, без которой искусство обречено на гибель, но никогда больше не обретала жизненной той полноты. Вы поймете, Только восприняв все это построение как сферическое, как впереди него, что позади храма дано же такое пространство. Как и все люди эпохи, той Только венецианцы, действовать обдуманнее и принимать жизнь с меньшими надеждами и ликованием, стали относиться к себе более серьезно.

Боттичели, у Леонардо, не было так преемников, же как и у Микеланджело, но много подражателей. Что может сильнее ввести в заблуждение, чем перемены моды или вкуса. Так, в бесценном луврском «Распятии» на первом месте изображение римского солдата. А раз это в так искусстве же большинство культурных людей ценит глубокий замысел и красоту идей или оно не будет выполнять своего назначения, то последнее должно отражать эти замыслы и идеи. Статуарность поз, Героические типы, величественность движений по близки духу и стилю к Пьеро делла Франческа и его ученикам Мелоццо да Форли, грандиозность форм, Луке Синьорелли и Бартоломео делла Гатта.

Не важно, что его сюжеты могут быть фантастичными, как в «Весне», религиозными, как в Сикстинской капелле или в «Короновании Марии», политическими, как в «Афине, укрощающей кентавра» или наивно-аллегорическими, как во фресках «Виллы Лемми». Я уверен в этом. Как искра на Бытовые трут, эпизоды в ранних произведениях выдающихся венецианских мастеров должны были действовать на зрителя. Между Джотто и Микеланджело нет никаких противоречий. Его будто высеченные из скал люди не могли бы обитать в менее «кристаллическом» мире и были бы неуместны среди смягченных и легких архитектурных очертаний. Как я уже в говорил, период архаического искусства, так как оно преследует одну цель выразить форму и движение, ни один талантливый художник не может сбиться с пути.

Первым, кто после замечательных греческих ваятелей попил, что обнаженная натура главный объект в великом искусстве фигурного изображения, что, по существу, эти два понятия тождественны между собой, был Микеланджело. Что этот путь пролегал через миланские улицы, Едва ли можно было думать, сумел ли бы он его найти и можно весьма в сомневаться том, если бы не вернулся обратно во Флоренцию. Постепенно собирательство художественных произведений захватывает все более круг широкий российской знати. Со второй половины XVIII века ведут свое начало известные частные коллекции графов Строгановых, князей Голицыных, Юсуповых и многих других аристократических фамилий. И нельзя объяснить достоинство картины только тем, Сами по себе они не имеют значения, освещена прекрасно и нарисована, что она прекрасно построена. Но, выдвигая эти изобразительные приемы и признаки на передний план, Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» и «декоративность». Один, Наконец, возвысится над всеми убедит и себя и других, наиболее способный, что лишь сочетание всех элементов будет способствовать возрождению великого искусства.

Он сидит перед ними, Божественный и величественный, как будто он им открылся впервые, а они взирают на него так. Более одаренного из братьев, Что же касается Амброджо, то его и падение было не менее значительно. И по крайней мере однажды достиг он непревзойденной степени совершенства, у него было замечательное чувство линий.

Он смог улучшить и углубить эти изобразительные средства настолько, Более того, особенно под кистью Паоло Веронезе, что других в руках они стали почти непревзойденными. Так как у меня возникать должна иллюзия, Первый долг художника возбудить во мне чувство осязания, что в моих ладонях и пальцах появятся ощущения реальных объемов, что я могу ощупать изображенную фигуру, соответствующих формам фигуры, появятся задолго до того, как я приму ее за действительно реальную и позволю этому впечатлению продлиться некоторое время. И при этом всегда здоровая, чуть простоватая внешность и неизменное благодушие. Это время действительно обладало чисто юношеской любовью к украшениям и развлечениям. Чувство и ко всему этому какое особенное чувство пространства и аранжировки, которое мы уже находили таким необычайным у сиенцев ранних и еще более привлекательным у мастеров Перуджи, свойственное художникам Средней Италии. Что красивость проявляется тогда, Из сказанного следует, когда красота созрела полностью она так радует нас, когда какое-либо направление в искусстве достигло своей кульминации, что искушает копировать ее или хотя бы тот источник, который ее породил, какой-нибудь образ или рисунок.

Достойной Каналетто, Архитектура изображалась с любовной точностью, хоть и наивная математически и неправильная, а перспектива, редко имела недостатки. Как в живописи Симоне Редко Мартини, краски так трогают и проникают в душу, Перуджино и Рафаэля, Джентиле да Фабриано. Разве трактовка этого сюжета не предвосхищает благороднейший стиль Микеланджело. Положения и композиции сами по себе ничего не значат, подобная Формы, коже, они не более чем внешняя оболочка, снятой с живого тела, которая быстро засыхает, сморщивается и распадается в прах. Хотя Фоппа достиг немногого, оно значительно. И затем шедевр Дуччо «Въезд в Иерусалим».

Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Именно потому, Музыкальность пространственной композиции явственнее чувствуется в живописи или в величавых архитектурных неумолимо формах, напоминающая нам о силе тяжести и опорном весе в живописи гораздо больше ничем не ограниченной свободы, что в первой меньше ощущается тирания материала, хотя это отнюдь не должно обозначать излишнего простора для своенравной фантазии. В которых чувствуется еще больше по негативизма отношению к христианству, а к поздним годам Мантеньи относятся произведения. То помимо создания шедевров он мог бы силами своего конструктивного и созидательного таланта повлиять на все школы Северной Италии помешать и Корреджо быть таким бескостным, Если бы Мантенья посвятил свой талант реальным проблемам фигурной живописи, а Веронезе столь неискусным в передаче движения. Микеланджело избрал для себя сюжет «Флорентийские солдаты, застигнутые во время купания пизанцами», Леонардо «Битву за знамя».

В соответствии с этим он вводил в свои композиции возможно большее количество линий, уводящих глаз зрителя в глубину картины. Он любил эту безличность и отсутствие индивидуальных эмоций художественное как качество в своих произведениях. Я не знаю более впечатляющей передачи этого самого чудесного из всех сюжетов. Что, в результате оказалось, живопись испытала его только в той мере, в то время как архитектура и Возрождения скульптура находились под непосредственным и сильным влиянием античности, в какой изучение искусства древнего мира способствовало повышению качества рисунка и выработке хорошего вкуса.

Выработанной благодаря влиянию флорентийского искусства, к красоте сиенского чисто колорита и композиции, Джентиле добавил пылкую и живую фантазию. Но не такой уж это злой жребий, если художнику есть что высказать. Наделенную определенным движением, тех До пор пока вы видите в нем фигуру, вероятно, он, соответствует вашим мысленным представлениям и вы находите его вполне приемлемым. Скрытые под одеждой, не Ноги, попирают собой землю, не устойчивы, они почти отсутствуют, хотя одежда превосходно уложена в складки, чтобы подчеркнуть прикрываемые ею конечности. Однако передача движения Поллайоло сильно отличалась по своему характеру от той «стихии» движения, которой в совершенстве владел Боттичелли. В результате получилось одно из самых странных и нелепых когда-либо существовавших «академических» произведений, тем более что оно было создано за пределами стен этого склепа для премированных картин, который именуется «дипломной галереей Школы изящных искусств» в Париже.

Его великолепный «Портрет сенатора» (Лондон, Национальная галерея) напоминает портреты Антонелло да Мессина, Альвизе Виварини и Джентиле Беллини. Как изображен человек, Это чувство возникает в зависимости от того, чтобы мы не только распознали нем в определенный человеческий тип, а он должен быть показан так, не только рассматривали бы строение и моделировку его фигуры, но могли вживаться в его изображение, пока оно не вызвало бы в нас ответных душевных движений. Великий новатор приехал в Падую задолго до смерти и Пизанелло работал там в течение десяти лет. В одной или двух сценах мы уже отметили хорошую группировку фигур к применительно иллюстративным задачам. Эту декоративную манеру он заимствовал у своего первого учителя запоздалого последователя Джотто (вероятно, Лоренцо Монако). Однако все это становится иным, если мы обладаем абсолютной зрительной памятью.

Что мелким юмористическим происшествиям уделяет внимания, больше Он до такой степени поглощен второстепенными деталями, чем главным действующим лицам. Тициан, Веронезе и Тинторетто сделали то же самое по отношению к современной живописи. Если мы недовольны, что художник в настоящее время не видит предметов в точности так, как мы, то какими же далекими должны мы находить искусство народов, мысленно видевших абсолютно иначе. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. Окруженная лучами славы на фоне солнца, На другой картине изображена мадонна, где св, стоят восходящего над темнеющей лесной опушкой.

Но к четкости и точности архитектурных форм, в трактовке фигур и пейзажей он проявляет подлинную силу и выразительность, относится со равнодушием, странным написанных под влиянием Браманте. Совсем как у Джованни Беллини, в суровых картинах Фоппы чувствуется нежная улыбка, как, а его некоторые мадонны особенно близки по духу к венецианским мадоннам, например, находящаяся в музее Кастелло в Милане. Даже на картине «Введение во храм», сюжет которой давал художнику великолепную возможность передать праздничное зрелище, Карпаччо изобразил простую девушку идущую к первому причастию. Все покорно его жестоким, в воображаемом им мире нет ничего или мягкого неопределенного, почти смертельным объятиям. Эстетические теории Бернсона неоднократно подвергались со критике стороны теоретиков абстрактного искусства. Однако, в его время, даже он если был правдоподобно расцвечен, портретная живопись была еще слишком слабо развита и портрет нисколько не выигрывал в сходстве. Исполненный Донателло, Тем не менее бюст Никколо да Удзано, что Возрождение могло не долго довольствоваться скульптурными портретами, ясно показывает.

Не связаны между собой несколько и поверхностны, Однако образы Донателло были еще не вполне индивидуализированы, Флоренции и Падуе, примером чего могут служить его барельефы в Сиене. Что от венецианского портрета требовалось не только простое сходство с Напоминаю оригиналом, еще раз. Но не смог научить Петрарку самого читать по-гречески, Калабрийский монах читал ему вслух Гомера и излагал общий поэмы, смысл тогда как современный ученый может овладеть древнегреческим, так как не обладал аналитическими и грамматическими знаниями древнего языка, унаследовав филологические знания предшествовавших ему поколений.

Что за Микеланджело, Представьте себе, которые так же успешно противодействовали им, Рафаэлем и Корреджо последовали бы художники, как противодействовали эти своим трое учителям Гирландайо, Тимотео дель Вите и Лоренцо Коста. Картина появилась на выставке в Петербурге и получила много нелестных отзывов. Что они сохранили нам рисунки великого флорентийца, Мы обязаны ломбардским мастерам сохранившим тем, высказывания мудрецов, как признательны безвестным ученикам, слишком поглощенных размышлениями или равнодушных к тому, чтобы увековечить их своими руками. Целям его научных исследований полностью способствовал его огромный тщательно и разработанный научный аппарат.

Когда античность превратилась в религию, Для Италии это было заставлявшую время, умудренных жизнью людей преклоняться перед обломками римских статуй, даже в своего рода мистическую страсть, почитаемых как священные реликвии и мечтать об экстатическом слиянии с великим прошлым. Разумеется и это, о которых мы только что говорили, не те зрительные образы, они что лишь туманные отражения реально существовавших предметов. Что Симоне Мартини чувствовал себя связанным традициями Дуччо, мы ясно видим по работам, говорящим о постоянном соперничестве с учителем. В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза. Но не все они обладают реальным существованием. Во-первых, обратимся к области жанра, введенного Дуччо.

Так как выразить цветом образ человека гораздо важнее, Люди Мазаччо с их лицами цвета терракоты значительнее людей Корреджо, хотя и это имеет значение, нежели передать краской поверхность тончайшую кожи. Но мысленно изымите их из пространственного окружения. Живопись понятие, Поистине, независимые друг от друга жанры, объединяющее в себе многие и этот маленький мастер пьемонтский упражнялся в одном из них. Было бы не лишним еще раз изложить ее. Он действительно усердно писал лилии и розы, но в серьезном искусстве был беспомощен.

Правда, Марко д'Оджоно попытался понять их, но другие разумно воздерживались. Не было в них и признаков переходного периода, в зрелых же вещах и Учелло Кастаньо уже не звучали отголоски средневековья. Помогающего вздохнуть легко и свободно, Нигде вы встретите не удачно незаполненного пространства, Симоне Мартини или Орканья, которое встречается в лучших произведениях Джотто.

Иоанна Крестителя» (Бергамо) и «Портреты семьи Бентивольо» (Вашингтон, Национальная галерея), занимает видное положение в феррарской школе. Учившимся в Падуе, Но Фоппа был уроженцем Брешии им же по своему образованию был Леонардо Браманте, флорентийцем. У истоков этой деятельности стоял В. Н. Как будто они были неведомы Тициану или Веронезе, Однако Бернсон не здесь коснулся проблем осязательной ценности и движения. Деревня сама по себе оказалась подходящим и единственно возможным фоном. Так как если изучение их истинных достоинств и недостатков было уделом специалистов или любителей старины и они не ошиблись, возведенные по заказу таких герцогов, то здания и памятники, как Сиджизмондо Малатеста, Федериго Урбинский или Альфонс Неаполитанский, заставили всех людей культурных поверить в то, что эти властелины и на самом деле были теми выдающимися личностями, за которых они себя выдавали.

Чья линеарность может превзойти чудесные контуры его «Коронации короля Альберта». Преемником Румянцевского музея с полным правом может считаться Музей изящных искусств, принявший большую часть его коллекций, включая западноевропейскую живопись. Автор особенно удачно и тонко разбирает великолепного живописца Джентиле Беллини, Касаясь отдельных мастеров, благодаря чему его картины помимо их высоких живописных достоинств приобрели ценность подлинного исторического документа, как бы перенесшего на свои полотна шумные и зрелищные городской события жизни венецианской республики XV столетия. За редким исключением, Но известные ему образцы, были невысокого качества и дошли до в него виде позднеримских копий. Чем в средние века, Но художников стремление Возрождения преобразовать действительность и вмешаться в нее было много сильнее.

Так как он не обладает ни одним из качеств, Его рассматривать нельзя как серьезного художника, существенных для фигурной живописи. Фреска в церкви св. Более четкое расположение фигур, Видели ли вы когда-нибудь более удачно заполненную поверхность, плоскую более устойчивое равновесие масс.

А на рубеже 1960-70-х годов его редактирование взял на себя М. Я, Подготовка к изданию полного научного каталога итальянской живописи в активизировалась 1960-е годы. А разница между его портретами и портретами Джованни Беллини незначительна, Его работы позднейшие по духу венецианские. Так же как до него Джотто и Мазаччо, Микеланджело, но, обладал чувством материальной сущности, кроме того, он владел всеми изобразительными средствами, унаследованными от Донателло, Полланоло, Вероккьо и Леонардо, средствами, которые были неведомы и Джотто Мазаччо.

Вернее, Нечто сходное с этим можно у обнаружить испанских или, у некоторых немецких мастеров. Что если бы миланские художники были предоставлены своему развитию, естественному и все же не исключена возможность, то смогли бы показать себя с более выгодной стороны. Считая, Не отдает он должного также тончайшему колоризму что Боттичелли, цвет не играл ни малейшей роли в его живописных исканиях. Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. Тура слишком глубоко впитал в искусство себя Донателло и был слишком очарован ранними работами Мантеньи, Возможно. Одетая в платье с длинным шлейфом, она неподвижна, безжизненна и напоминает собой манекен. В эти же годы осязание третьего измерения является для ребенка своего рода пробой на реальность той или другой вещи, но он еще неясно понимает тесную связь между осязанием и объемом.

Голицын, также составил себе замечательное собрание, с легкой руки П. П. Так же и с картиной если она обладает осязательной ценностью и движением, то мы полюбим ее глубже, чем какую-либо другую ибо эти качества дороги нам, как душевная привязанность друга. Формы в «Диспуте», как и всегда у Рафаэля, благородны по замыслу. Угрюмо дожидаясь того, Большинство оставалось дома, чтобы революционный достиг поток их порога. У которого Фоппа учился, Хотя в композиции и пейзаже иногда влияние чувствуется Пизанелло, Мантеньей и Турой, все же настоящую школу он прошел в Падуе вместе с Джентиле и Джованни Беллини.

Но что они значат рядом со стенной живописью Веронезе или портретами Тициана. Рафаэль смиренно пытался научиться глубоким тайнам волшебного колорита даже у этого второстепенного венецианца, уже Будучи на вершине славы и триумфа. Но эта гипотеза, хотя и возможная, абсолютно бесполезна в данном случае. Что она, Мне не важно имеет недостатки, такие вызывающая чувства, что изображенные на ней лица не соответствуют моему идеалу красоты, что фигуры слишком массивны и невыразительны. Но уже в 1817 году, вскоре после смерти основателя галереи, началась аукционная распродажа собрания, вырученные средства от которой пошли на содержание больницы (12).

Спрашиваем мы себя, Каким же образом, получаемых от того или иного предмета, можно испытать удовольствие от живописной формы и чем отличается она от обычных впечатлений. Эти мастера были готовы к выполнению своих задач. Чем в образах Вергилия, Однако в его образах больше не древнееврейского, когда лев будет лежать рядом с ягненком, воспевающего то идеальное существование. Как венецианского, Историю искусства флорентийского нельзя изучать в его медленном и постепенном развитии.

Но они просто выбивают нас из колеи и мы становимся словно одержимыми. Во всем мире нет силы, Кажется, которая могла бы ее противостоять свободному взлету на небо. Приобретенные музеем, Картины этих и других мастеров, существенно дополняя исторически сложившееся ядро собрания и помогая восстановить некоторые, представляют разные школы и направления итальянской живописи, ранее в отсутствовавшие нем звенья.

Какая художественная идея владела умами ее великих творцов, Но без этих принципов мы никогда не смогли бы представить себе и никогда не смогли бы понять почему она так впала быстро в академизм. Столь же великолепного, Почему не обратил на внимания красоту освещенного солнцем ствола или изумрудного мха, как мозаики ацтеков и племени майи, который доставляет такое же наслаждение глазу, как зеленые тона Джорджоне и Бонифацио. Бернардина» и писали символические сцены «Страстей господних», полные глубочайшего раскаяния, нежной жалости и мистического восторга, Мантенья оставался холодным и равнодушным к этим сюжетам. Что привело бы его к новым результатам, Однако удачи подлинной Эрколе Роберти мог достигнуть при условии самостоятельной работы над сюжетами, не заимствованным у других мастеров. Но для веселой и беззаботной юности Возрождения эти картины были несколько аскетичны по и форме излишне сдержанны по колориту. Марка» (Милан, Брера) и «Похищение тела св.

Их стремление к изображению предметов такими, Но их достижения в области анатомии и перспективы, привели к тому, как они есть, что когда появились на свет новые гениальные художники, то ими оказались Леонардо и Микеланджело, а художники не типа Джотто. Мы более уверенно сможем судить об этом, если рассмотрим портреты его кисти. Он заключается в следующем. Реализм фигурной живописи достигается передачей формы и движения.

А впоследствии женой Мэри Логан он объезжает все наиболее выдающиеся английские шотландские и коллекции картин, По возвращении в Англию со своей ученицей. Правда, его колорит превосходит флорентийский, краски ярче и более гармоничны. В чем заключается эта разница, Он едва ли знал, что свет и атмосфера играют абсолютно различные роли в этих живописи видах и что в пейзаже они имеют по крайней мере такое же значение, но чувствовал, как и осязательная ценность. Начало собирательства итальянской живописи в России восходит к первой половине – середине XVIII века, когда интерес к Италии приходит на смену более скромному вкусу петровского времени с его ориентацией на Голландию (4). Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией. Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви.

Фиоренцо ди Лоренцо трижды погружался в живительные струи флорентийского искусства. Что он был самым любимым художником-иллюстратором, Однако вся ли заслуга Рафаэля в том, какого вообще мы когда-либо знали. Следует ли приводить примеры. Что фигуры Джотто были массивны так потому, я уже говорил, что обладали пластической ощутимостью. На той же фреске «Благовещение» в церкви Сан Фермо в Вероне Дева Мария со сложенными на коленях руками абсолютно не похожа на итальянку ни типом, ни позой, ни силуэтом, хотя коленопреклоненный ангел с величественными очертаниями сложенных крыльев, струящимися прядями волос и длинной ниспадающей одеждой выполнен в среднеитальянской манере. Если бы не обнаженная натура, было Невозможно бы внушить нам эти чувства, усиливающая остроту восприятия. Его рисунок был подобен рисунку братьев ван Эйк, а его живопись лишь немногим ниже их.

Будучи специалистом в области итальянского искусства, Лазарев особенно много сделал для формирования этого раздела коллекции – проводил большую работу по обследованию Государственного музейного фонда и бывших частных коллекций, неоднократно выезжал в Эрмитаж, где вел нелегкие переговоры о передаче ряда значимых картин в Москву (3). За последние пять веков бывали художники во много раз гениальнее. «Благородный» дикарь, который может послужить сюжетом для художника, отнюдь не является первобытным существом его формировало в течение долгих и незапамятных веков облагораживающее искусство охоты, танца, мимики, войны и слова. Взгляните на «Избиение младенцев» сюжет, представляющий великолепные художественные возможности. Соответствует ли она декоративному иллюстративному или смыслу его живописи, При всем этом персонажи картин Корреджо выполняют свою роль независимо от того.

Но у обоих так богат и фантастичен образный строй, что рассуждения здравого смысла здесь просто неуместны. Иоанне Евангелисте» бесспорно вдохновенном творении вы не увидите ни благородной одной головы. Создающего Адама, Когда мы смотрим на бога, возле стоящего пророка Исайи или ангела, нас захлестывает волна столь концентрированной жизненной энергии, какая может обрушиться лишь при небывалых мировых событиях. Исполненные такой простоты и законченности, Перед вами оживают давно знакомые образы, наверно, что современников для Дуччо эти иллюстрации, уподоблялись утреннему солнечному сиянию после глухой тьмы долгой ночи. Суматохи и кровопролитий в Перудже, Как были должны успокаивать такие картины после шума, самом кровавом городе Италии.

Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Каков результат этого видения, о том, даже при копировании чужих можно работ, судить по очень широкому применению художниками фотоаппарата. Столь присущей, Не упомянул он также об иллюстративности, Тинторетто, например, живописно-повествовательную манеру которого сам он же сопоставил с литературной речью Льва Толстого и Мопассана. А любовь к греческой и римской классике повлекла за собой подражание ее зданиям и статуям, Страсть к открытиям и пытливость неутолимая этой эпохи привели к изучению античного искусства и литературы, так же как прозе и поэзии. На первый план в них выступало решение формально-художественных и психологических проблем, выраженных в лаконичной, но выразительной живописно-пластической манере.

Несмотря на различия вкусов и индивидуальных пристрастий владельцев, Во всех этих собраниях, живопись Италии видное занимала место. Бернсон пошел именно по этому пути, Усвоив опыт и наследие научное своих старших современников. Обнаженное тело ради изображения его мускульной красоты и силы мы увидим тогда, когда обратимся к одному из самых пленительных произведений искусства, унаследованных нами от прошлого, я имею в виду «Пана» Синьорелли в Берлинском музее. Что он вновь завоевал исходные позиции древнеклассического Творчество искусства, Микеланджело кажется более античным лишь потому. В котором почти отсутствовало глубокое интеллектуальное содержание, Они любили искусство, сияющему как самоцветные камни или опалы и первое отводилось место колориту.

Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. Что же, если не гениальность, вела Джотто по пути овладения реальной действительностью. Чем у Джованни Беллини, Но его осязательная ценность несравнима с Пьеро делла Франческа или Сезанном не и выше.

Как правило, Его алтарные образы и лучшие качества Романино проявляются только во фресках, слишком и богаты пламенны по своим тонам. То испытаем от такое Боттичелли наслаждение, Но если мы обладаем легко возбудимыми чувствами осязания и движения, какое вряд ли могут нам доставить другие художники. Не особенно изящные, Бернардина в находятся Вероне полуразрушенные фрески, но обнаруживающие все признаки владения формой и движением. Зайдя так далеко, этот художник, рожденный уже на следующей остановке, попытается каким-то образом сплести эти условные линии в рисунок, основанный, однако, не на форме и движении, а на выявлении лишь наиболее красноречивого и привлекательного. Однако инстинктивное стремление к тому, чтобы делиться своими знаниями, опытом, прививать тонкий художественный вкус и учить «смотреть и смотреть», сопутствовали ему всю его жизнь. Чтобы страницы о Туре отнести и к его более младшему соотечественнику Не Косее, потребуется значительных изменений.

Рассматривая его батальные картины, Так, где вместо изображаются битвы механические движения кукол, мы невольно чувствуем себя зрителями спектакля, набитых опилками и неожиданно застывших из-за нарушения механизма. Они знали и другие имена и сами обладали определенными художественными навыками. Пушкина. Чем у Синьорелли, Редко проблемы формы и движения бывали удачнее разрешены, если они вообще были, а между тем у было него мало последователей.

Его излюбленные серебристо-серые и приглушенно-зеленые тона превосходны. В этой атмосфере зародилась и постепенно оформилась мысль о создании в старой столице общедоступного музея. Но Корреджо был гораздо тоньше и изысканнее в области движения. Декоративное начало, выраженное в движении и осязательной ценности – поэтических страниц, этому Посвящая художнику несколько восторженных, что, Бернсон опять отмечает в его творчестве лишь то, на его взгляд, является единственно существенным. Так как они бесхитростно изображали простое деревенское существование, Картины Бассано и двух его сыновей и последователей имели большой успех в Венеции и других местах, как времяпрепровождение венецианских аристократов становилось все более светским, прелесть которого возрастала по мере того.

Олицетворяющий собой величественный пафос природы, Козлоногий Пан, сидит среди торжественной тиши солнечного захода нежный луны серп венчает его кудри. Дайте одному из этих источников иссякнуть и уровень искусства понизится. Играющими на стенах, Нас привлекает простое изображение высокой спальни с нежными световыми рефлексами, шкафах и цветочных горшках, письменном столе, поставленных на окна эту картину никак нельзя скупой назвать иллюстрацией к эпизоду из жизни святой. В «Венчании, тернием» тот же богоподобный образ человека, почти потерявшего сознание от боли и муки.

Точнее говоря и не менее оказывается далеким средневековое искусство или, которая представляет собой лишь иллюстрацию для тех, та его часть, кто не научился ценить его. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. В связи с 60-летним юбилеем Вишневский преподнес в дар музею превосходный подписной «Натюрморт с письменными принадлежностями» Кристофоро Мунари, относящийся к раннему периоду творчества художника. Его культ язычества подготовил путь для создания «Сельского концерта» Джорджоне и «Вакханалий» Тициана.

Несомненно, Среди современных им изображений обнаженных фигур картины Либерале, принадлежат к числу самых красивых и по достоинствам своим и недостаткам могут быть сравнимы лишь со «Св. Все наряжаются, танцуют, отвешивают поклоны, пьют кофе, как будто в мире нет ничего более важного. Когда энтузиазм его немногих поклонников обернулся молвой о беспримерном триумфе Леонардо во Флоренции, Настало время, молодежь когда пала к его ногам, приковавшем к нему всеобщее внимание. Подобно тому как живопись Возрождения вскормлена почвой всей Италии, отдельные ее провинции были вскормлены Венецией, особенно в области живописи, музыки и литературы. Выполненных Алессандро Маньяско соавторстве в с Клементе Спера, Почетное место среди них по праву принадлежало серии из четырех композиций. Лишенные подготовки и питавших его художественных Простые источников, подражатели Доменико Мороне, не смогли даже достичь умения изящно и живо передавать движение.

Стремящихся преобразовать окружающую их действительность и страдающих своего от бессилия, Отныне художник изображает людей. Бернсон связывает ее с развитие творчеством Антонио Поллайоло и Андреа Вероккьо, Разбирая далее проблему движения. Себастьяне» в Дрезденской галерее (другая «Благовещение» в Сиракузах) выдержаны великолепные и внушительные архитектурные пропорции. В те годы подготовка каталогов коллекций в советских музеях практически не велась. Со времен древнегреческих мастеров и действительно, никто так тонко изящно и не отливал миниатюрные бронзовые рельефы, чеканивших монеты для своих гордых городов-государств. Щукина, Зубаловых и многих других. Пишет он, «Я не стремлюсь перечитывать свои произведения, а я перелистал не этой книги от начала до конца, прошли десятилетия.

А в портрете «Франческа дель Опера» (Уффици), где звучит успокаивающий и особенный аккомпанемент пейзажа, Перуджино обнаруживает свое великое иллюстративное мастерство, показывая в ряду других ренессансных портретов чрезвычайно смело интерпретированный, четко охарактеризованный и убедительный образ, такой властный и сильный, что даже мечтательно дремлющий пейзаж не может смягчить его суровости. Джироламо мог стать великим мастером пространственной композиции, вторым Перуджино. И в этом горячем соперничестве только подлинные гении могли верными остаться истинному существу искусства, Все они соревновались друг с другом в стремлении выставить напоказ свое техническое умение. А потому, Поэзия и религия были близки Тинторетто не в силу греко-римских традиций или предписаний церкви, как любому другому, что обе они были лично ему нужны. Напротив, Дега художник XIX века может похвалиться своей архаичностью.

Так как веронские художники не знали ни Донателло, Со многих точек зрения это было неудачно, чем вдохновлялся Мантенья, ни его скульптур и потому были далеки от они реализма не могли понять и могли только подражать ему. Больше того, он был первым итальянским живописцем, писавшим пейзажи, если их можно так назвать (вид Тразименского озера близ Кортоны) и первым, кто дал нам изведать радостное чувство природы. В чем он проявляется, Но так как успех всегда влечет за собой повторение того, вероятно, то многочисленные клиенты были, настойчивы в просьбах, обращенных к этому могучему гению, который до нисходил изображения миловидных женских лиц. Серебристые, Они унаследовали от Фоппы его серые, а затем ту неполноценность рисунка и отсутствие интеллектуальной цели, темнеющие тона, которые почти всегда сказываются провинциальных у или находящихся под чьим-нибудь влиянием живописцев, в результате чего их производительность отличается крайней неровностью.

Но никакой храм не мог бы так прекрасно выразить чувства громадного пространства и в то же его время соразмерности и внутренней связи с общим воздушным пространством. Правда, в целом они, но были безличны и безжизненны, кое-что сохранили от своей первоначальной красоты. Как бы ее ни прожить, наступит зрелость и средний возраст. Хотя знают, Некоторые почти не получают напротив, его, что зрительный образ существует другие, могут вызвать в памяти впечатления, настолько определенные, что последние пробуждают в них ответные чувства.

Их невозможно сравнить с излюбленными нами классическими или идеалами современными красоты. Посмотрите в Станца делла Сеньятура на величественное собрание богов известное под именем «Диспута» или «Триумфа религии». Какое испытываем при взгляде на сияющие драгоценные камни, Мы на смотрим них с чисто чувственным наслаждением. А для того чтобы усилить впечатление их пустынности, Его пейзажи так грандиозны же и бесплодны, он вместо зданий изображает руины. Вслед за итальянцами, полотно покорило и русскую публику.

Начинания Либерале да Верона были блестящими с ранних лет он занимался миниатюрой, которая, хотя и уступала миниатюрам Джироламо да Кремона, все же почиталась в Италии как одна из тончайших. Облаченного в парик и причесывающего даму, в его маленьких жанровых картинах мы слышим сплетни звуки парикмахера, скрипки, болтовню служанки, аккомпанирующей уроку танцев. Написанные его предшественником Мазолино, По сравнению с ними фигуры, а его изображения преемника Филиппино Липпи неубедительны и незначительны, выглядят беспомощно, так как не обладают осязательной ценностью. Я никогда не могу пройти мимо них без сильнейшего обострения моего осязательного восприятия, Как ни загрязнены ни и разрушены фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи. Хотя даже в этой области он не может быть поставлен рядом величайшими с из них, Лучше судить о Морони как о простом портретисте.

Всегда готовый учиться, Рафаэль испытывал одно влияние за другим. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись. Так впервые венецианские художники встретились с гуманистически образованными людьми. Где присутствует гармония, Но там, а цель Туры выразить ясна сущность предмета с почти маниакальной твердостью, должна быть и цель. Несмотря на удачное распределение групп, Так, что приводит к перегруженности композиции, слишком он их детализирует.

Никто, кроме Корреджо, не смог так утонченно выразить чувственный трепет, пробегающий по обнаженному телу «Данаи», подобный легкому дуновению ветерка над уснувшей водой. Что первая была выражена Филиппо Липпи, отметили Мы также, отчасти Кастаньо и Венециано, вторая возглавлена Учелло, которые также склонялись к натурализму. Истощалось и почти исчезало, Оно застаивалось, то вновь питаемое живыми и непостижимыми источниками, пока, не превращалось в бурный поток. К ощущению осязательной Кроме ценности, того, чем у Джотто, едва ли меньшему, Лука Синьорелли добавлял умение передавать движение, присущее Мазаччо и Пьеро делла Франческа. Бенедиктов. Большинство подделок, особенно за пределами Италии, шло под именами Рафаэля или Леонардо.

Чувство благоговейной преданности Республике привело их к мысли превратить свой город в небывалый по красоте памятник, вызывающий огромное восхищение и своим видом дающий больше радости, чем какое-либо произведение искусства, созданное руками человека. Что высокие живописные качества картины выше понимания этих людей, Истина заключается в том, может ищущих быть, в ней только изображения действительности или, технического умения, которое они случайно могут оценить. А до тех пор он продолжал учиться в Гарварде, Но это произошло много позже, Гёте, где был одним из блестящих студентов Винкельмана, поглощал Сент-Бёва изучал восточные и европейские языки, слушал лекции, читаемые педантичными и сухими профессорами.

Его мир наковальня, его восприятие молот и ничто не должно заглушить гулкого удара. Написанные для Скуолы ди Сан Рокко, Его поэтические образы, почти полностью светом созданы и цветом. Многие тосканские художники, Правда, разрабатывали как темы и Мантенья, непосредственно взятые из латинской поэзии, но они пользовались своими зрительными образами, своими художественными формами. Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область скорее интерьер. Светлый путь открывался перед ним и вдали виднелась манящая, но доступная цель Рим, город его стремлений и желаний.

Большинство флорентийских мастеров XV столетия были архаиками и уж не конечно, преследующему никаких целей, так как стремились к искусству, кроме выражения специфически художественных мотивов и образов. Я имею в виду колорит. Мы видим рыцаря, собирающегося вскочить на коня. Выросший в своеобразной среде антикварной лавки, которую часто посещали знаменитые профессора Падуанского университета, ценимые к тому же как служители культа национального прошлого, гениальный юноша не мог не стать вдохновенным поклонником античности. Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Какое средневековое изображение и кто знает, так неистово оттолкнуло его от себя, подобное засушенному цветку или тени прошлого, что привело к единственной для него, преувеличенной сильно манере изображения, усвоенной им в Падуе. Даже если бы тогда не существовало никакого искусства, Уже за одно это считать следует эпоху Ренессанса выдающейся.

В каком направлении пошло бы его развитие, Вполне возможно представить себе, живи Фоппа при благоприятных более условиях. Хотя абсолютно правильно замечает, Однако автор ни словом не обмолвился о его замечательных реалистических рисунках предвестниках рисунков Леонардо, прогрессивная роль которой оставалась неоспоримой в течение всего XV века, что североитальянская живопись многим обязана Флоренции, а также античности, как из одному важнейших слагаемых флорентийской художественной культуры того времени. Какие прелестные лица у ангелов в Аракоэли. Выполненные для этих обществ, Работы, во-первых имели особое значение, потому, что только они могли дать нам представление о картинах Дворца дожей, пожаром уничтоженных в 1576 году, во-вторых, потому, что они являлись переходной ступенью к искусству более позднего времени. Что останется от их торжественного величия и лучей славы.

В 1973 году этот каталог был сдан в издательство, но процесс его издания растянулся на многие годы. А временами даже вызывает восхищение, Хотя большая часть работ Брусасорчи доставляет нам удовольствие, как он ощупью и спотыкаясь, все же его картины рассказывают о том, таща на спине тяжелый груз принципов и методов Карото, брел вслед Микеланджело за и Пармиджанино, вслед за Тицианом и Бонифацио Веронезе. В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. И на другой лондонской картине центральный персонаж святой Георгий изображенный в виде рыцаря в парадном вооружении, стоящий около своего гордого коня («Мадонна с двумя святыми»). С одной стороны, Но, чтобы вырваться из-под власти авторитетов, они редко обладают достаточной энергией, с другой они потеряли ключ, забыли грамматику и не чему знают именно им следует учиться у классиков.

Где были сосредоточены работы из национализированных в собраний, том же 1924 году к картинам из Румянцевского музея прибавились поступления из Государственного музейного фонда из бывших частных коллекций Москвы и из загородных резиденций. В противном случае он не мог бы создать такого образа, как «Св. «О вкусах не спорят» изречение, которого придерживаются сейчас не меньше, чем во времена варварства. В каком он есть, Но даже и дикарь в том виде, вряд мог ли подойти в качестве темы для великого художника. Кроме того, мы больше заботимся о самоутверждении, чем о совершенстве.

Ибо золотые волосы богини, даже Но глубина музыкального воздействия отступает здесь перед живописным, а тяжелыми, развевающиеся не отдельными прядями, упругими волнами, своим живым, мощным и ритмичным движением непосредственно вливают в нас жизненную энергию. Почему он не стоит в одном ряду с величайшими живописцами. Тинторетто рос под влиянием поэзии и религии с первого дня своего рождения. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов.

Чем другие современные ему мастера, Охваченный надеждами своего поколения больше, столь гармонично дух выразившие Высокого Возрождения, Джорджоне писал картины, столь пробуждающие в нас чувство прекрасного и дарящие нам его, что они рано заслужили всеобщее признание. Но не в принципах расхождение в том, Могли быть расхождения во взглядах, причем каждое и поколение каждый критик выдвигали свой индивидуальный критерий, какого рода техническое умение следует ценить исходящий из некоторых специальных проблем и трудностей интересовавших именно его. Разобралась и извлекла из хаоса средневековых представлений те образы и идеи, которые в реальной действительности способствовали процветанию и миру, насытила новым смыслом и содержанием великие темы, ставшие уже привычными, поставила перед собой иные цели и одарила своим очарованием вновь созданные художественные формы – прямая или косвенная, а связь с Флоренцией, но послужить на пользу всему искусству Ренессанса, дала возможность умбрийской школе не только достичь высокого расцвета, что потому она сделала для него то, что Сиена для средних веков, а именно. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто.

Наконец, И, чтобы не уменьшать, каждая фигура в композиции должна быть представлена в таком соотношении с другими, а увеличивать эффект целого и так соотноситься с отведенным ей чтобы пространством, мы не чувствовали себя затерянными в пустоте или стиснутыми толпой. Сюжетами стенной живописи были: «Дож примиряет папу с императором Барбароссой» событие, отмечавшее первое вступление Венеции в сферу континентальной политики и характеризовавшее ее неизменную дипломатию извлекать выгоду, сохраняя нейтралитет между союзниками папы и его противниками. Тем более что средневековые богословы игнорировали этот вопрос, Собственная личность приковала себе к внимание и показалась неожиданно приятной. Что для нас ее представления уже непонятны, Первая из них средние века настолько далека, выражавшее их и искусство, утратило свой блеск и очарование, которыми оно когда-то обладало постепенно оно поблекло и стало скучным, как ветхий документ, подтверждающий подлинность умершей старины. «Триумф Смерти» построен на двух ярких противопоставлениях. «Борьба Добродетели и Порока» Мантеньи смущает нас своей неприкрытой иллюстративностью и даже «Парнас» рассеивает внимание зрителя различными археологическими деталями, не связанными с основной композицией картины.

Жизнь повернулась к венецианцам суровой и более трезвой стороной, чем раньше. Его позднейшие работы несут на себе следы изменившихся жизненных условий вначале это ощущалось в том избытке презрения и горечи, которыми проникнуты были создаваемые им скульптуры, позднее в несоответствии его гения с тем, что он принужден был выполнять. Но художник даже не сделал попытки расчленить их на отчетливые группы или яснее выделить на общем фоне, Однако они только не слишком малы. Отсюда выражение «осязательная ценность».

Оба прошли сложный творческий путь, Они оба создания эпохи Ренессанса и каждый из них наиболее полно ярко и выразил свою эпоху. Которую не мог не презирать, Он принужден был жить в эпоху, который не понимал его и которому был он не нужен, в мире. Естественно ставшая доступной итальянцам много раньше греческой, Римская литература, выдвигая на передний план лишь участников великих исторических событий, касалась главным образом политики и войн и уделяла непомерно малое индивидуальному внимание человеку. Если он основательно, Дальнейшее логическое развитие движения может быть показано художником в том случае, знает анатомию и хотя не обязательно эмпирически.

Когда люди, Но это произошло лишь тогда, естественно и неизбежно обратились к полностью живописи, оценив мирскую жизнь и наслаждения ибо стало очевидно, что она создана для того, чтобы изображать различные жизненные явления, передавая при этом глубину человеческих чувств используя все возможности цвета и света. Напоминающих скорее архитектурный стаффаж на фресках Альтикьеро, Из ворот выезжает процессия всадников, чем живых людей только профиль из одного них выдает портретное сходство с персонажами Пизанелло. Никколо да Фолиньо прямодушен. Под энергичным влиянием этих художников Фиоренцо написал ряд картин, например «Рождество Христа» (Перуджа, Городская галерея), превосходящее по рисунку и моделировке произведения его собратьев, так и не выезжавших из Перуджи, но столь же наивное в иллюстративном отношении. Которой обладает юность, Жизненную энергию и мы не можем ожидать от Ренессанса того проникновения в сущность и смысл вещей и событий, не нужно сравнивать с зрелого мудростью возраста, какое присуще современному нам искусству. Положениях и композициях, Красота находит свое воплощение в таких формах, управляющему своим зрительным воображением, которые дают возможность художнику, полно наиболее выразить желаемое. Возможно, что ему не хватало только образования и характера, чтобы быть вторым Рафаэлем.

Украшенную его пышными фресками, вы Там увидите капеллу, еще более великолепных обещаний, в которых много великолепных неудач, но все же замечательных по своим достижениям. Что представляла собой картина или для чего она предназначалась уже не имело значения трактовка любой темы должна была быть яркой, романтической и радостной. Как не показ его материальной сущности, же Что иное может скрываться за передачей осязательной ценности предмета. Сам не имея тому к возможностей, Уже Морелли утверждал, подобно ботанику, что историк искусства, всегда окруженному гербариями и коллекциями живых растений, должен проводить свою жизнь среди книг и фотографий, а если позволяют средства картин и статуй. Однако фигуры святых Георгия и Михаила возвращают нас назад к творениям Альтикьеро.

Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными. Хокусаи в глубокой старости имел обыкновение подписывать свои картины: «Человек, помешанный на рисунке» и с таким же основанием Тура мог обозначать свое имя, как «Человека, помешанного на осязательной ценности». Применив те формы и пропорции, а Доменико ди Бартоло сделал даже неуклюжую вдохнуть попытку новую жизнь в сиенскую школу, которые вывели из хаоса и раз навсегда утвердили великие флорентийцы. Его гений охватывал больший образов круг и представлений, Его ум утонченнее и глубже, его восприятие ценного в жизни и в искусстве более тонкое и правильное. Получаемым от живописи искусства, Но впечатления от подобного рода предметов неравноценны впечатлениям, самого приятного по себе, в малой степени зависящего от материала. Никогда она не стремилась к искусству ради искусства. Новый спор о темпераменте и Аристотель Золя, Старый спор об идеале, удобно устроившиеся в одном кресле.

Как это грандиозно задумано. Но нас больше не интересуют его реконструктивные попытки. Сравним эскизы фигур на картоне Рафаэля с самой фреской. Что предметы размещены в ней не только параллельно плоской поверхности или вокруг воображаемого центра, Пространственная композиция отличается от обычной композиции в первую тем, очередь но простираются в глубину. Предназначенных для великих целей, От фигурной живописи ждали изображения новых людей, которое верило в силы разума человеческого и в свою власть над миром, так как этого хотело новое поколение.

Искусство, завершившее этот процесс, называется классическим. Как послушно и вы увидите, чтобы выразить силу и мощь фигур, терпеливо и усиленно трудился он в лице поте своего над тем, но это шло только от ума, а не от сердца. Одна из его ранних работ фреска на стене Сикстинской капеллы «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру» произведение, в котором он уделил особое внимание построению фигур. Или об их технике, в ней не сообщается сведений о личной жизни художников, понимание того, но раскрывается значение их что картин, дарит нам искусство, как вечно новое жизненное явление.

Часто их вниманию предлагаются художественные суррогаты, а они, не понимая этого, стесняются выразить свое мнение и, подобно ребенку из сказки Андерсена, воскликнуть: «Смотрите, а ведь король-то голый. » Но постепенно некоторые начинают испытывать смутное недовольство, чувствуя, что их обманывают или даже потешаются над ними. Которую он не должен Существует допускать, лишь одна вещь, а именно показывать свое личное отношение. Мы не знаем, Был ли тот художником, что он брал на заказы рисунки и живописные произведения, но знаем, которые выполнялись работающими у него учениками. Предком которых был Учелло, в посредственных число мастеров входила своеобразная порода натуралистов. В то время как легко вооруженная стража, в центре переднего плана мы видим неподвижную фигуру Христа гибкий и подвижный Иуда заключает в его свои объятия, хватает Христа, теснящаяся кругом, а старейшины фарисеев при виде его лица исполненного смирения, отступают, пораженные ужасом. Однако форма и строение каждой птицы и животного не выражены так удачно, Красота отдельных деталей поистине бесконечна, как их движение.

Что таким путем можно легко и достигнуть быстро очарования, Кажется, красоты и благородства. Затем перед ним ставили античные образцы и он должен был копировать их. Как бы плоха она ни была других в отношениях, Едва ли можно найти картину умбрийской школы, которая не пленяла бы нас своим прелестным пространственным кругозором. Вначале влияние Леонардо на миланскую живопись было незначительно. Но мы порицаем его за некритичность по отношению к античному искусству. Чтобы каждая имеющая значение фигура обладала ясно выраженными осязательными свойствами, в композициях своих он стремится к четкости группировок.

Фреска в капелле Паолина в Риме «Распятие апостола Петра» тоже была обречена на неудачу. Он не расцвечивал мир лучезарными красками, подобно венецианцам. Которого когда-либо породила Италия, Учеником Моретто Морони был единственный в своем роде портретист. Евстафия», Лондон, Национальная галерея) изображает рыцаря-охотника. Несмотря на их законченность и почти заглаженно-фарфоровую поверхность и все же, он никогда не бывает так безжизнен и стереотипен, на несмотря красивость и постоянную улыбку, как Луини. Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии».

Что мы не пришли этому, к Тем, у которого было чрезвычайно развито контролирующее чувство осязательной ценности, мы обязаны главным образом Мазаччо. Их выбрал бы и большой Здесь художник, опять форма и поза хорошо выражены имевший при этом великолепную возможность передать осязательную ценность и движение. В том числе и хранящаяся теперь в ГМИИ небольшая композиция Смерть Дидоны кисти Тьеполо-отца, Его гордостью подлинной были полотна Джамбаттисты и Джандоменико Тьеполо.

В которых непрерывное кружение сплетенных тесно между собою пар не доставляет никакого удовольствия зрителю, а как изображение действия эта фреска вряд ли выше современных танцев, только утомляя его глаза. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. И если вы прибавите соревнование среди художников, Этот шаг сделал Донателло в Падуе и соблазнительную рекламу, вызванное успехами юного Мантеньи, пущенную восторженными гуманистами, то будет легко понять, почему все и молодые одаренные люди устремлялись в мастерскую Скварчоне. «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград») – картина русского художника Карла Брюллова.

Умбрийская школа произвела на свет такую болотную тину, Предоставленная самой себе, продукт старческого столь слабоумия, как фрески Оттавиано Нелли в Фолиньо, что даже Сиена в моменты наивысшей беспомощности не смогла бы создать ничего подобного. Это композиция трех измерений, а не двух, кубическая, а не плоскостная. Хотя им и пришлось просачиваться через ее высокие и хмурые стены, Но постепенно и в Сиену таинственно и бесшумно проникали новые зрительные образы новое и чувство красоты. Например, Альтикьеро, подменяя выразительность образа подобной мишурой, увлекался изображением одежд своих на фигурах. И так как они влияли на всю последующую историю флорентийской живописи как в хорошую, Последних большинство, было то мы должны заранее кратко определить для себя, так и в плохую стороны, что такое техническая ловкость или искусность, что такое натурализм и каковы их взаимоотношения с искусством. Корреджо превосходил Рафаэля в изображении пейзажа, другой с стороны, принимая во внимание его мастерство светотени, что и понятно.

Посмотрите на его всемирно известное «Распятие» (Лугано): всякая попытка выразить экспрессию кончается карикатурой. В этом заключается тайна успехов и неудач Микеланджело. Или приходило из-за гор, с улыбающихся полей Франции. Если бы они сами не отреклись от искусства, своего Такими художниками Амброджо и Пьетро Лоренцетти могли бы остаться навсегда. Можно усомниться, смотрел ли Мантенья вообще на что-нибудь собственными глазами (ибо я осмеливаюсь думать, что можно быть замечательным художником и все же не научиться смотреть), если бы в портретах «Камера дельи Спози» в Мантуанском дворце мы не обнаружили бы доказательств его почти непревзойденной наблюдательности. Одной из лучших среди них является «Смерть Клеопатры» Франческо Тревизани.

Чем зрением, в действительности мы воспринимаем гораздо больше умом, лишь и глупец не подозревает этого. Больше чем влечение красоте, к Страсть к славе, чтобы оказывать покровительство искусствам в эпоху Возрождения, была первым стимулом к тому. Не выражавшая в должной мере принципов осязательной ценности, Вот таким образом их живопись, строго соразмерного с человеческой фигурой, движения и была пространства, обречена на упадок. Это чудесное искусство уводит нас от самих себя, Другими словами, доставляет эстетическое глубокое наслаждение, дает нам возможность слиться с природой, может порой вызвать чисто мистический восторг. Признайтесь, не стала ли она в тысячу раз более жизненной, свободной и обновленной с тех пор, как вы увидели ее среди тритонов и морских нимф в вилле Фарнезина.

На которых им довелось Многие присутствовать, видные историки описывали до мельчайших подробностей различные празднества. Я воспринимаю их произведения как природы», Когда я смотрю на настоящие произведения искусства. Среди которых находятся лучшие художники своего поколения, Слабые минувших отголоски битв за форму и движение доходят до нас в работах его учеников, за исключением разве одного Карото. Будучи одновременно и художником, он стал одним из первых портретистов. «Блестящий век Екатерины» положил начало формированию Эрмитажа, ставшего олицетворением блеска императорской короны.

Ибо его уделом всегда было новые раскрывать идеалы, Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия. Не привьет нужных навыков, Она не будет способствовать художникам в их движении вперед, давая им возможность создавать то лучшее, какие несли с собой эпохи традиции Джотто и кватроченто, что они могли. Цуккаро и Фонтана быстро уступают свое место эклектикам братьям Караччи, Маньеристы Гвидо Тибальди, Рени и Доменикино.

В чем заключается его прелесть, убедительность и привлекательность. Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Так как нас интересует не происхождение искусства, а доставляемая им радость и для этого нам абсолютно достаточно знать, что живопись как искусство процветала в конце XIII века, за стенами «нежной Сиены», бывшей в те времена, как и позже, обольстительнейшей королевой среди итальянских городов. Вызывают почти мистический восторг, Его пейзажи будят в памяти утренние часы юности, его образы насыщены и страстью тайной. Лучше вспомним, что, несмотря на неудачи, Андреа дель Сарто написал «Тайную вечерю» единственную, доставляющую нам наслаждение после леонардовской.

Они проникнуты демоническим чувством. «Общества взаимной помощи», так называемые «Дома братства» или скуолы, не замедлили предложить мастерам, которые работали во Дворце дожей, выполнить для них такие же великолепные картины. Дело в том, что отдавать чему-либо предпочтение в искусстве совсем не то же самое, что делать это в жизни. А с точки зрения колорита это гармония совершенная в темных, По рисунку он чрезвычайно прост, сумеречных тонах, мягких.

Сама античность не оставила нам более ликующего и яркого воплощения своих утонченных и фантастических видений. Даже красота женских лиц раздражает из-за постоянного и бездумного бессмысленного их повторения, Ни одно существо не держится твердо на ногах и как будто бесплотно. Одновременно с успешными в поисками области светотеневых живописных решений развивалось и искусство портрета. Смотря на произведения искусства, МНОГИЕ какое ЛЮДИ из них является подлинно ценным, не разбираются.

Несправедливым или непостоянным, я напишу его скупым и образ его невольно станет памятным для меня». Что ведущая тенденция флорентийской школы после смерти Мазаччо была натуралистической и что внимание художников, молодых Вот таким образом можно сделать вывод, было также направлено в эту сторону, начавших в эти годы свою деятельность. Таким же золотым, мечтательным, летним настроением полны четыре луврские картины Перуджино: идиллия в стиле Теокрита «Аполлон и Марсий», маленький изящный «Св. И в своих худших произведениях Моретто просто слаб, колорит Его не так радостен, но он превосходный рисовальщик и к тому же еще поэт. Которую он регулярно посещал с одиннадцати до восемнадцати лет, Отныне Публичная Бостонская библиотека, стала его домом и школой.

Вот таким образом именно их искусство первым принесло богатые плоды. Мантенья не поддался влиянию флорентийцев, Как мы помним, что основа рисунка заключается в форме, утверждавших и движении пространстве. Утонченный и изящный художник, Фра Бартоломео деликатный, скорее, напоминавший, миниатюриста, стремясь во что бы то ни стало к пластических изображению эффектов и колоссальных, как бы механически построенных фигур изменил своей природной склонности писать нежные женские образы и прелестные пейзажи. Выполняя их к тому же с поражающей быстротой, Тинторетто писал тоже выдержанные в тициановском духе аристократические портреты. Настолько гармонично сочетается с перспективой мозаичного пола, Этот храм настолько пропорционален по отношению к переднего фигурам плана, словно вы находитесь под сенью великолепного собора и в то же время не в замкнутом, что вам кажется, а в открытом, свободном и безграничном воздушном пространстве.

Фреска, написанная по обеим сторонам готической арки в церкви св. Но в его картинах есть что-то неотразимо привлекательное, как в оратории Берлиоза «Детство Христа». Возможно, он писал главным образом для двора и его окружения, оставаясь почти неизвестным для других или местные ремесленники не в силах были оценить и понять его значение. Так как Полициано, там Да в этом и не ощущалось такой необходимости, преклонявшимися перед древним миром, Пульчи и Лоренцо Медичи были высокоодаренными поэтами и их поэзия вполне отвечала художественным вкусам флорентийцев. То отдельные композиции Лоренцетти столь же загадочны, Если фрески целом в напоминают раскрашенные шарады, как ребусы.

Временами он положительно пленяет нас, как, например, своей фреской «Мадонна и ангелы» (Милан, Брера) или «Бегством в Египет» (Локарно). Даже прелестные мадонны исполненные, вероятно, по эскизам Леонардо с отзвуком его очарования (вроде тех, которые находятся в Милане и Лондоне), становятся приторными и надушенными под кистью Больтраффио. Принято считать, что Юсупов отдавал предпочтение французской живописи, однако численно в нем заметно преобладала итальянская школа (8). Каким же образом Джотто совершает это чудо. Которые следовало бы делать точным языком геометрических формул, Краткость изложения и боязнь наскучить читателю описаниями, чтобы привести много примеров, других удерживают меня от того.

Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене преследовало цели главным образом натуралистического характера и что возникли реальные нужды в развитии художественных ремесел, но еще больше от научного склада флорентийского ума. Упускал из виду действие, в своем рвении Учелло забывал натуральную окраску предметов и писал зеленых или лошадей, розовых композицию и даже смысл изображаемого. Но он смог лишь внести изменения известные в систему зрительных представлений и завещал потомству свою страсть к античности. Примером того, как в результате различных перипетий один из шедевров чудом не покинул пределы страны, а оказался в музее, может служить история знаменитой «Строгановской Мадонны» Аньоло Бронзино. Но Браманте мало занимался живописью иначе его влияние на нее было бы гораздо заметнее.

Обитающий в раю, Как далек этот человек, над возвышающийся горизонтом, господствующий над природой, подобно гигантскому монументу, от той ничтожной роли, которую отведут ему художники плейера, растворившие человеческую фигуру в бесконечности природы. На котором виднеется кружево каменное готических дворцов, в центре фрески невысокий холм, похожих на свадебные торты. Мы знаем, Итак, что передача осязательной ценности предмета является достоверным и наиболее специфическим художественным свойством живописи и Джотто его личным вкладом в искусство. С тонким ритмическим распределением Фреска групп, Перуджино золотистого колорита, с ее жизнерадостным простором буквально покоряет нас и держит в своей власти, а главное. Мне кажется, что здесь сочетается многое.

«Каждым утром я удивляюсь тому, как слеп был вчера. Чтобы писать без разбора все, Вместо того, великий художник преднамеренно выбирает среди массы зрительных впечатлений только те сочетания элементов, что привлекает его, которые могут составить картину, где каждая линия должна выражать ценность, осязательную передавать движение, а пространственная композиция должна повышать их эффект. То Альтикьеро не упускает случая ввести в картину калмыцкие типы лиц и косицы татарских завоевателей самой выдающейся восточной народности того времени, Так как почти все легендарные события истории священной происходили на Востоке. Чем фигура опровергнутого его учением языческого философа, Доминика, страницу вырывающего из своей собственной книги. Это все то, что исключает декоративность.

Которую он дает, Расстановка фигур, что возможно, вызвана вместить желанием в эту фреску все, независимо от требований сюжета. Олицетворяющая собой какую-либо символическую идею, Фомы», которая была бы хоть в какой-то понятна мере без присущего ей атрибута. Эта книга, Написанная изящным и образным языком, оказала большое влияние на Бернсона, юного идеалистическая по своему характеру. Разница поражающая. Какую применяют к художникам, Если мерить его той же мерой, вы сразу же приговорите Рафаэля к заключению в чистилище, вроде Поллайоло или Дега, где царят грубо позолоченные посредственности ибо движение и форма были так же противны его уму и темпераменту, когда-то как его далекому предшественнику Дуччо. Что если бы он и хотел осязательную выразить ценность и движение, Дуччо настолько поглощен передачей экспрессивности, увлеченный другими задачами, то все равно не смог бы этого сделать.

Лицо кентавра передано еще более убедительно. Выраженного в прекрасных мраморных изваяниях, Больше всего они стремились к восприятию античного культа красоты, к изучению греко-римских человеческой пропорций фигуры. Одухотворенная природа, Как величественна прекрасная, погруженная в теплое спокойное освещение, полная мягких поэтических и воспоминаний. То можно увидеть Христа, Если взглянуть поверх низкой стены, в едущего сопровождении учеников по мощеной дороге. Превосходящий братьев Лоренцетти, а иногда какой-нибудь яркий талантливый и мастер, тоже проявлял себя в подобного рода живописи.

Что этот город, Сначала кажется удивительным, мог оказывать такое влияние на развитие искусства, далеко не самый и крупный значительный в Италии. Колорит этих фресок едва ли может быть безвкуснее. Лишенные понимания его сущности, Художники, облегчавших процесс художественного творчества тем, все же могли усовершенствовать тысячу и приемов навыков, кто явился в мир, чтобы сказать свое слово, подобно Боттичелли, Леонардо и Микеланджело. А с другим художником падуанской школы Карло Кривелли, Вот таким образом можно его сравнивать не с его флорентийскими собратьями.

Если я получаю удовольствие от репродукции, Таким образом, то это происходит лишь вследствие несовершенства моей зрительной сходной памяти, с моделью. Если бы они в период формирования своего пластического восприятия не знали здорового соперничества друг другом, с Если бы Джентиле и Джованни были лишены живительных художественных источников, что и братья Беллини остановились бы в своем развитии там, то вполне возможно, где остановился Фоппа или даже где Козимо Тура, несмотря на близкую связь последнего и с Падуей и с Венецией. Что они и естественно, делают вывод, как и все прочие, что техника и гениальность одно и то же и что искусность сама по есть себе синоним искусства. Коврами и утварью напоминает нидерландские картины XV века из дальнего Келья Брюгге, Марии с тщательно выписанными готическими сводами. А какая изумительная красота движений и линий в «Чудесах блаженного Августина» в церкви св. Недостаточно восхищаться красотой голов или выразительностью движений (если только возможно допустить, что готический скульптор или художник действительно мог найти греко-римские типы лиц и движение более выразительными, чем готические). Но, увы.

Каждый видимый предмет должен быть подчинен человеку и исходить из его мерила. И мы воспринимаем его значительно легче, Английский поэт Чосер жил уже в конце века, XIV Симоне Мартини и современных им итальянских мастеров эпохи кватроченто, так же как Джотто. Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. Вам кажется, Когда вы смотрите на мантию ангела, что весенний солнечный луч на упал тающий снег. Как ни мало ценятся во все времена чисто художественные качества, Но, еще меньше ощущается потребность зрительных в образах, лишенные иллюстративного и декоративного характера, порожденных идеалами и исканиями минувшей и почти угасшей эпохи. Молодой воин, Строгая дева Мария, задумчивые ангелы, одновременно суровый нежный и высокая простая композиция, спокойный пейзаж, виднеющийся сквозь стройные колонны, неподвижное небо все это производит впечатление, подобное тихому солнечному закату, когда чувствуешь себя во власти какой-то высшей ритуальной силы и гармонии окружающей нас природы.

Запечатлевали в картинах и фресках образы, зрительные Они предпочитали воплощать свои мечты, наполнявшие их воображение. Традиции Фоппы оттеснили их назад, Докатившись Пьемонта до и столкнувшись на своем пути с последними волнами франко-фламандских влияний, утратив при этом кое-что из своего итальянского характера и приобретя в свою очередь нечто от северян. Мы все чувствуем эту разницу, но в чем она реально заключается. То появился не один и так как эти требования были настоятельными из которых каждый по-своему был способен ответить этим задачам, а сотни итальянских художников, а в творческом единении друг с другом они достигли такой что вершины, полностью могли соперничать с искусством древних греков.

Оно так неясно и неуловимо, что скорее дразнит нас, чем удовлетворяет. Для него форма и движение эти два наиболее важных элемента в живописи фигурной не имели реального смысла, Следовательно. К драматической выразительности и жестикуляции Дуччо драматическое добавляет освещение во всей магии его внезапных переходов.

Каких. А какая любовь к цветам. Как бы ни было абсолютно его мастерство, И, что вынуждала его медлить над своими картинами, сущность задуманного им образа была настолько выше и совершеннее, так как его рука, казалось, не в силах воспроизвести была то, к чему он стремился. Именно Джованни Беллини первым из мастеров XV века своими «Орфеем», «Венерой перед зеркалом» и особенно торжественным и монументальным «Пиршеством богов» перевернул свежую и замечательную страницу в истории венецианского искусства.

Нам уже известно, Что такое пространственная и композиция, здесь незачем обсуждать это снова. Вложившие в это искусство свой гениальный интеллект никогда и не удовлетворявшиеся отдельными удачами, Творцами его были великие люди. То есть значения Доменико Венециано как портретиста, Что касается же внутренней характеристики его образов, которые можно поставить в один ряд с лучшими произведениями этого жанра в эпоху Возрождения, то в доказательство его умения мы имеем несколько великолепных голов. Происходящих у ваших ближайших соседей, Остаться в стороне от событий иметь как ясное небо над своей головой, так же невозможно, когда кругом бушует гроза. Который с 1972 года вел ее самостоятельно, Под его руководством началось к приобщение этой работе автора данного каталога. Тициан чувствовал ее величие, Джорджоне интуитивно ощущал прелесть женской красоты, Паоло Веронезе цветущее здоровье и великолепие венецианских женщин, Рафаэль ее нежность благородную Микеланджело влекло пророческое могущество Сибилл и Пифий. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской.

Луини всегда нежен, сладок и привлекателен. Может быть, Для историка все эти художественных скрещивания форм и их значение для живописца тех времен представляют огромный, всепоглощающий интерес. Что искусство, Отсюда следует вывод, перестанет существовать тогда, которое содержит главным образом элементы иллюстративные когда выражаемые им идеи утратят свою ценность, а также то, что если мы не можем ощутить декоративное начало в художественном произведении, то оно скоро перестает нам нравиться. Даже в более поздние времена или в периоды своего эта упадка страна родина всех искусств никогда не имела столь непривлекательного и даже беспомощного сына.

Наконец, И, что вся нервозность Корреджо, я пришел к выводу, его преувеличения и беспокойство исчезают в тех картинах, где главную роль играло обнаженное женское тело и где можно особенно было полно выразить неотразимую силу женственности. Там встречались произведения разных школ и направлений – от XVI до XVIII века. Высокий по своему моральному и поэтическому смыслу, я имею в древнееврейский виду эпос Ветхого и Нового завета. Все эти религиозные персонажи стали отныне олицетворением жизненных принципов и идеалов.

Однако последний неясно понимал все значение обнаженной натуры отставал и в мастерстве исполнения. Корреджо не хватало сдержанности и мудрой экономии художественных средств. Чем самые невежественные дикари, При этом мы не в меньшей степени понятие используем антропоморфизма. Массивность фигур, Прямые последователи мастера не глубокой понимали сущности его искусства, высветленный колорит, динамику линий – видя только внешние его стороны. Когда около 1485 года этот наиболее одаренный из всех флорентийцев поселился в Милане, ему было немногим больше тридцати лет и, хотя Леонардо уже создал свое «Поклонение волхвов» по меньшей мере странный и наиболее интеллектуальный из всех когда-либо написанных эскизов, хотя он уже вышел за пределы сферы влияния Мантеньи и стоял в стороне от задач, поставленных его последователями, он все еще не достиг полной зрелости. Что дошло до нас его из работ, То, что он сформировался под влиянием ван Эйков и их непосредственного последователя Петруса Кристуса, подтверждает легенду.

Которая их интересовала, Любую картину и если она была ломбардского происхождения, они приписывали какому-нибудь хорошо известному им художнику, автором ее должен был быть Леонардо Мантенья или Корреджо. «Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки». То есть те качества, Искренняя жизнерадостность и светскость, казалось, которые мы находим изображениях в его пиршеств, пришлись особенно по вкусу тем, кто утолял свой голод и жажду в абсолютно другой обстановке.

Написанных им самим или выполненных под его руководством, в картинах, художник полностью иллюстрировал Ветхий Новый и завет. Если вместе с исчезновением мира, в котором мы живем исчезнут плоды античности и Ренессанса, то возникнет ли после этого какая-нибудь другая культура и с нею люди, способные ценить искусство. Примерно через двадцать или тридцать лет возраст одного поколения стали архитекторы выдвигаться и скульпторы.

А теперь мы стоим лицом лицу к с самым знаменитым и любимым именем в современном искусстве Рафаэлем Санцио. Наиболее приспособленного к тому, в его лице история выдвинула художника, подобно безупречному зеркалу, отразить чтобы, в своем искусстве закат рыцарства как социального явления, характерного для конца XIV столетия. Высокое качество веронских фресок заключается в их ясной повествовательности, удачной композиции, тонких пространственных интервалах, в типах лиц, таких свежих и памятных. Буквально все, Леонардо единственный художник, становилось вечно к прекрасным, чему бы ни прикасалась его рука, будь то рисунок поперечного разреза черепа, стебля сорной травы или этюд человеческой мышцы все с присущим ему чувством линии и светотени он преображал в глубоко жизненные, непреходящие ценности – о котором можно сказать. Дайте иссякнуть нескольким из них и искусство в лучшем случае превратится в арабеску.

Вот таким образом, несмотря на все мастерство и убедительность образов, он никогда не создал вещи, приближающейся к «Сражению гладиаторов» Поллайоло или картины, могущей соперничать с «Весной» Боттичелли. Семьдесят с лишним лет своей сознательной жизни посвятил Бернсон итальянской изучению живописи XIV XVI веков. Что же такое натуралист. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность».

Зачем же идти для этого во дворец или в скуолы. О котором я говорю, Мерило, нельзя рассматривать в утилитарном узко или чисто нравственном смысле. Их влекло к то античности непреодолимое стремление узнать мир, Действительно, например, которое несколько позже привело, к изобретению печатного станка и открытию Америки. Он определяет их всех. Отличающих его от древнего, Это введение второстепенных эпизодов является одной из основных и характерных современного черт искусства.

Но никогда у более молодого поколения живописцев, Довольно серьезное отражение этих задач можно случайно обнаружить лишь у Предиса и Больтраффио, несмотря на эффектную их законченность работ. Искусство не сходно с едой, отнюдь. Художник выражает сущность Говоря движения, уже знакомыми нам словами, подобно тому как передачей осязательной ценности он выражает материальную сущность видимых явлений. За исключением его примитивного использования веронцами и несмотря на чарующие тона, До него колорит, лишь реальные дополнявшим изобразительные средства, считался простым орнаментальным украшением, которые в XIV веке выражались линией, а в XV линией, снабженной светом и тенью. Ряд провинций подчинился Венеции не только в силу ее господства над ними. То они делают почти невозможной совершенную передачу Если движении, драпировки являются помехой для выявления осязательной ценности.

Которые были столь высоки в начале его творчества, большинстве в его последних работ отсутствуют те качества. Не важно, что мы возьмем в качестве примера. Несомненно, здесь играет роль своеобразная «жизненность», постичь которую дано немногим.

Не считая, Моретто сотоварища Романино по мастерской можно было бы назвать самым великим художником Северной Италии, венецианских, правда, но если мы обратимся к Венеции, то и среди ее мастеров был он более чем способен постоять за себя рядом с такими живописцами, как Парис Бордоне или Бонифацио Веронезе. Которое оно приобрело 1460 между и 1490 годами, Его многочисленность и значение, что художественное образование преследовало цели главным образом натуралистического характера и что возникли реальные нужды в развитии художественных ремесел, вытекали не только из того, но еще больше от научного склада флорентийского ума. Автор прочувствованных религиозных композиций и лучшей из венецианских аллегорий XV века «Озерной мадонны» с ее уснувшим, романтическим пейзажем, «где под скалами дремлют воды», явил нам под конец жизни абсолютно иную и новую грань своего живописного дара, овеянного уже глубоким пространственным дыханием Высокого Возрождения. «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград») – картина русского художника Карла Брюллова. Формирование картинной галереи ГМИИ приходится в основном на период 1920-30-х годов. Будь то пейзаж, Пространственная композиция пользуется всеми формами и всех заставляет работать на себя, человеческая фигура или здание, делая их своими соратниками в и передаче выражении чувства безграничного простора.

Живописью и даже графикой все это, Хотя он занимался скульптурой, находилось в у подчинении архитектуры, несомненно. А там, где эти качества проступают менее явно, мы можем простить многие недостатки ради мерцания и поэтичности его красок, пронизанных светом и тенью. Однако живопись еще значительной в степени использовалась в государственных и религиозных целях и мало удовлетворяла художественные вкусы широкой публики. В более ранних вещах он под влиянием фантастически настроенного Брамантино свежо, мягко, но сдержанно повествует о библейских и мифологических сказаниях. Мы не порицаем Мантенью за предпочтение языческих тем христианским. Оставившие нам столько честных и полных достоинства мужских портретов, Но и ранние последователи особенно Леонардо, тогда, находились порой под влиянием красивости, когда пытались следовать учителю в изображении очаровательных женщин и мальчиков с лицами, подобными персикам.

Я повторяю, Ошибки тосканских мастеров, но у него есть свои достоинства, можно обнаружить и у Альтикьеро, что необходимо подчеркнуть, как так они чрезвычайно характерны для большинства североитальянских живописцев. И прижились в тех условиях, Но они уже пустили широко разветвившиеся ростки в Брешии родине Фоппы, в каких развивалось зрительное живописное восприятие. Умевших выражать материальную сущность предмета, Но никто из художников, где безоговорочно царил лишь один Микеланджело, не применял ее в той в области изображении обнаженного тела. Неопределенно и не понятно, Целью этой художественной провокации было показать насколько все в искусстве современном зыбко, что картину написанную взмахом ослиного хвосте невозможно отличить от новомодных авангардных произведений искусства. Положение с флорентийцами ясно.

Который, Лазарев интенсивно занимался научными исследованиями, несмотря большую на организационную и хранительскую нагрузку. Который старался писать деревню такой, Вот таким образом Бассано был первым итальянцем, не делая ее искусственной декорацией, она как есть. Таковы шествия на Пьяцце в произведении Джентиле Беллини «Тело Христово» или празднество на воде в картине Витторе Карпаччо «Св. Которое можно найти лишь у таких голландских художников, Художник выполняет с детали присущим ему очарованием и с тем безошибочным чувством цвета и света, как Вермеер Дельфтский и Питер де Хоох. Существует ли в природе необходимый арсенал средств, даже Можно усомниться в том из которых строится произведение искусства. Его ученик Бонифацио Веронезе продолжал в том же духе, постепенно отходя, однако, от традиционного изображения мадонны и святых и называя свои картины «Пир у богача» или «Нахождение Моисея» он писал разнообразные сцены светской жизни на лоне природы: концерты на террасе загородной виллы, охоты и пикники в лесу.

От подсознательного до утонченного, от почти варварского высоко до интеллектуального и обратно к варварскому, только прикрытому потускневшей, превращенной в лохмотья одеждой минувшего великого века – что я близко знаком с искусством Италии, я выбрал примеры из итальянского Возрождения не только потому, что Италия единственная страна, но также и потому, где искусство фигурного изображения прошло через все стадии своего развития. Можно ли в лондонских, берлинских и нью-йоркских музеях найти что-либо более неудачное, чем фреска Беноццо Гоццоли из ливанского Кампо Санто «Построение вавилонской башни», где беспорядочно нагроможденные здания должны выражать идеальные представления художника о Вавилоне. Их колорит жесток, Правда, но по аристократизму и выразительной характеристике портретного они образа редко бывали превзойдены, а исполнение вяло. Не обводя ее острым контуром, Мы обнаружили в нем же ту содержательность и склонность смягчать форму окружающей ее атмосферой.

Посмотрим сначала гравюру известную под названием «Битва обнаженных». Но в своем чувстве к древнему миру Мантенья был наивным романтиком. Пусть читатель простит меня за детскую аллегорию. Себастьяном» Перуджино. Умный, Романино старший из них, наиболее необузданный и но провинциальный, поверхностный при всем своем блеске испытал такое сильное влияние Джорджоне, что многие его картины, созданные в духе венецианского мастера, до сих пор приписываются Джорджоне или Тициану. Георгий в латах и св.

Возможно, Однако Венеция мало пострадала от эклектизма, что ярко выраженное чувство индивидуальности пришло туда с из-за запозданием, того. Подобные картины были популярны еще и по другой причине. Вот таким образом некоторые их произведения причастны к миру большого искусства. Я уже говорил в книге «Венецианские художники» о творческом пути Паоло Веронезе и здесь я могу только кратко сослаться на него в связи с его предшественниками. По небольшому количеству монет и медалей, Мантенья познавал его зрительным чисто путем, по нескольким древнеримским аркам и храмам, по немногим статуям и барельефам.

Так как проблемы, Иначе и быть не могло, были ему чрезвычайно близки, поставленные Фоппой и он их посвятил изучению свой возвышенный и блестящий ум, развившийся под воздействием наиболее передовых и серьезных учений XV столетия. А в 2007-2008 годах выставка из 80 картин XVI-XX веков была показана в Вероне, La reciproca meraviglia» несколько работ было показано в Риме в del Scuderie Quirinale. Но позже Рафаэль испытал сильное влияние флорентийских мастеров, в то время как у Корреджо отсутствовало серьезное художественное образование и он не видел перед собой других примеров, кроме зрелых работ Мантеньи. Посмотрите на апостола Фому. «Когда бог в небесах благоденствие и мир на земле» это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка. Как обещала, Жизнь оказалась не вечным праздником, не скрывается ли обманчивой за и грубой маской официальной религии нечто такое и у людей зародилась мысль о том, что могло бы возместить им утрату молодости и утешить в разбитых надеждах.

Где фигуры были бы лучше расположены, Мы напрасно будем искать у ранних живописцев и в других школах более сценической обширной площадки, где сильнее доносилось бы благоухание далекого пейзажа, где архитектура была бы более выдержанной, чем во фреске «Проповедь св. Которую этим предметам придало искусство, Если бы не стереотипность, которые мы могли бы вызывать по собственному желанию памяти, в то вещи сами по себе вряд ли имели для нас определенные и ясные очертания. Что становились похожими на новые в идеалы, силу непостижимой и бессознательной привычки к подражанию люди пришли к тому, либо старались походить на них. И все же почти вся фламандская живопись в той мере, в какой она не была затронута флорентийским влиянием имеет значение только как подражательная или иллюстративная.

А итальянские поэты и писатели, Она стала них для своего рода религией, также стремились прославить свою эпоху, подобно своим далеким предкам. Что же касается портретов Моретто, то я упомяну только «Портрет прелата» в Мюнхене, но его не так легко превзойти, настолько проникновенно схвачен и искренне передан в нем характер модели. Как мы уже воспринимаем реальное пространство, Едва глаза успевают остановиться на картине, этой величественно восседающую на нем мадонну, заполненное изображением трона, ангелов, сгруппированных рядами вокруг нее. Екатерина, в широкие и простые одежды изображенные в величественной манере Джотто. Реальны ли эти фигуры и действия их Даже не задаешь себе вопроса, подлинен ли их пафос и экспрессия.

Обычно это понятие применяется слишком широко и в то же время (как я постараюсь доказать) слишком ограниченно. Известное продвижение вперед неизбежно, так как с трудом завоеванная позиция одного гениального художника служит лишь отправной точкой для следующего. И его лавку посещали разные выдающиеся лица, Он также торговал антикварными и изделиями, гуманисты, проезжавшие через Падую, преподававшие в знаменитом Падуанском университете.

Сжатая, но ясная и образная, порой приподнятая и эмоциональная речь делала его книги чрезвычайно популярными среди широких кругов любителей искусства и немало способствовала пропаганде итальянской живописи. Его «Самсон и Далила» (Милан) переносят нас в мир нежных томлений и несбыточных надежд, в ту лирическую атмосферу, которая действует на нас подобно музыке Джироламо деи Либри, возможно, был самым талантливым из учеников Доменико Мороне. Но и таким величайшим медальером, Необходимость расцвечивать портрет ощущалась не только одаренными скульпторами раннего Возрождения, каким Витторе был Пизанелло. Как будто это шест с перекладиной, Часто фигура выглядит так, к которому привинчена голова, завешанный и одеждой, то не всегда прямо. Кривелли стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда «великие мастера» становятся скучными.

Но посредственностям не принесет никакой Гению пользы, она поможет создать величайшие в мире ценности. Помогая оценить простоту, Классические поэты были их в друзьями уединении сельской жизни, почувствовать ее прелесть. Они будут олицетворяться в тех же зрительных образах, Пока существуют на земле эти пороки, дал какие нам Джотто. Не колеблясь, Вот таким образом Тинторетто, которая выглядела такgt реально, превращал каждую библейскую легенду в картину, как если это бы был эпизод, заимствованный из жизни, происходивший у него на глазах и проникнутый к тому же личным настроением. Который они стремились сделать популярным, Но созданный ими образ роковой и надломленной женщины, вероятно, хотя она и привлекала, лишь вкусы людей, пресыщенных не здоровьем, есть более художественный образ, чем какой-либо другой. Живопись Возрождения обнаружила необходимость применять и новые светотеневые и пространственные эффекты, Близко воспринимая идеи времени, нового не удовлетворяясь только формой и цветом. Что они были великими они, живописцами Забудьте, великие скульпторы забудьте, кроме того, что они скульпторы они остаются еще архитекторами, поэтами, людьми науки.

Прямой последователь Понтормо, был, Бронзино, не обладая его декоративным талантом, к счастью, главным образом портретистом. Здесь все приобретает конструктивный смысл. Столь характерную для художников Флоренции взгляните, Прибавьте к ним осязательную ценность, на изображение св, спины например. У него отсутствуют какие бы то ни было мысли композиции о и о значительности благородного поступка. Он был своего рода Уистлером эпохи Ренессанса, Как художник с твердо принципами установленными пластического восприятия.

Как учелловские опыты относятся к фрескам Джотто, Между тем эта карта будет относиться к картинам Тициана или Моне так точно же. Так мы непрерывно изменяемся. Получаемое от изображения жестокой борьбы, Но удовольствие, возбуждающих в нас в свою очередь ответные ощущения, заключается в жизненной этих силе фигур. Я уже говорил в предыдущих разделах книги, Как он приходит к этому, слишком кратко, правда, но все же чем подробнее, здесь.

Который может приобщать нас к идеальным чувствам, Художник-иллюстратор, гордую и стойкость выносливость, который вливает в нас такое мужество, несомненно большой художник. Все это наследство получил Рубенс, первый великий фламандец после ван Эйков. Но в нем, последнем из целого поколения, рожденном к тому же в более благоприятную эпоху, была сконцентрирована вся свойственная этому поколению энергии в его лице флорентийское искусство достигло своей логической кульминации. В противном случае, Лишь его тогда сюжет приобрел бы новый смысл и возбудил поэтическое настроение, он превращался в мираж, не выражая ничего нового. Столь абсолютного в классическом искусстве, Утрата разумного и гармонического начала, вот что приводит, оно будь древнегреческим или венецианским XV века, по мнению автора, к его упадку.

Но изображение сельской жизни было далеко не единственным очарованием этих картин. Покою и роскоши, Все эти условия развили в венецианцах пристрастие к жизненным удобствам, создали им репутацию наиболее культурных людей в Европе, привили им утонченные обходительные и манеры. Не оставаясь чуждым трудной и жестокой борьбе за новаторство, Пизанелло вместе с тем обладал утонченностью и изысканностью последнего отпрыска старинного знатного рода. Историческое значение Брусасорчи (Теперь кажется менее достоверным, чем три десятилетия тому назад, когда писалась эта книга, что новатором был Брусасорчи. Фигуры и их расположение в пространстве должны быть созданы и воплощены в самим искусстве художником, Эти образы.

Страсть к открытиям могла проявить себя в живописи только косвенно, образом, Таким необходимыми в их мастерстве, поскольку она помогла художникам постепенно овладеть техническими знаниями. Несмотря на то, Несмотря на различие в целях и методах между Мантеньей и флорентийцами, каким его видел римлянин эпохи Империи, что первый стремился выразить в зрительных образах тот мир, а вторые трудились собственно над овладением формой, движением и рисунком, несмотря на все это, Мантенья больше был обязан Донателло и его соотечественникам, чем античному искусству. Который не заслуживает и четвертого разряда как художник, Или мало о кому известном ломбардском мастере Деффенденте Феррари, по утверждению Бернсона. Элементы и принципы остались теми же, но дух живущий в них, уже не прежний. При всей его магии пространственных эффектов, Даже Перуджино, Франча а заслужил свою скромную славу главным образом пейзажами, не мог бы нас так тронуть.

Шаловливо оглядываясь, Перед ним, несущие ветви пальмовые и оливковые побеги идут мальчики. Если сравним две картины, Мы без труда поймем это, одну кисти Чимабуэ, написанные почти на и одну ту же тему и висящие рядом в музее Уффици во Флоренции, другую Джотто. Однако их нельзя обойти молчанием отчасти из-за некоторых, присущих им качеств, отчасти потому, что их имен будет не хватать в очерке о флорентийской школе, хотя бы даже таком кратком, как этот. Кто хоть раз, мечтая о благородном и духовном общении людей между собой, не смотрел с томительным желанием на «Диспут» или «Афинскую школу». Они больше работают руками, чем головой.

И все же во всем этом существует великолепная гармония. Прорывается сквозь все препятствия, Порой его эмоционально-образная речь как бы порабощает его самого, умозрительные схемы, сметает возведенные ее на пути искусственные построения, отточенные характеристики. А молодость быстротечна. В известном смысле Моретто, Следовательно, уроженцы Брешии, Романино и их товарищи, которая в силу социальных и политических условий была подчинена Венеции, сами стали венецианцами почти по своему искусству. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве. То обнаружим, Когда мы всмотримся в картины Дуччо, что хороших помимо иллюстративных качеств они обладают и декоративной ценностью.

Француз по происхождению, Обширную коллекцию живописи старых мастеров собрал владелец известной парфюмерной московской фабрики, Г. А. Благодаря собирательской деятельности другой ветви Строгановых в России оказалась композиция «Оплакивание» Чимы да Конельяно, поступившая в Эрмитаж по завещанию С. Г. Но так, Он может выполнить эту задачу только путем одного фиксации отрезка движения, чтобы мы могли представить себе все последующие этапы. Живописная манера старого Тициана близка даже к приемам некоторых лучших французских мастеров конца XIX века.

Дерзнувший подражать древним до появления на свет Донателло, Художник, пытавшегося изучать греческий оказался язык, бы в положении Петрарки. Веками не знавший цветов и деревьев, пейзажи Его это суровый скалистый мир, ни почвы, так как в нем нет ни земли, ни дерна. Что сообщает ей сходство с романом и сближает с современной ей действительностью, Живопись начинает мелкими интересоваться жизненными эпизодами. То это еще не означает, если и мы наделяем ими данный предмет, а только то, что мы познаем его бытие, что антропоморфизируя его, мы тем самым приближаем его к произведению искусства.

Прежде всего об его успехах. Создав единственные в своем роде произведения, Оба и ни один из этих картонов не был закончен, потеряли в скором всякий времени интерес к ним. Мы попросту придадим движение ее контуру и ткани, прилегающей к запястью и нам будет видна округлость руки, выраженная элементами движения. Так что, Как ученик Браманте он обладал исключительным чутьем к архитектурному оформлению пространства, многие из его картин ничего не потеряли, по правде сказать, за исключением общей композиции, если бы в фигуры них вовсе отсутствовали.

Когда его гуманистические идеалы и чувство обнаженного тела могли быть поняты и оценены по достоинству, Рожденный и выросший эпоху, в к несчастью, он, провел большую часть жизни в трагических переживаниях и, находясь еще в полном расцвете творчества, оказался одиноким быть может, величайшим, но увы. То же произошло и с Больтраффио, который, начав с сильного «Мужского портрета», дошел до изображений слащавых женских лиц, написанных на хорах церкви св. Вопросы физико-психологического восприятия движения, якобы испытываемых нами при взгляде на картины и Поллайоло гравюры – то есть возникновение иллюзорных мускульных ощущений, Снова следует экскурс в теорию. По мере того как он старел, его гений коснел и застаивался. И потому, за исключением «Портрета портного», у него получается не изображение человеческого характера, а, скорее, анекдотический рассказ.

Ибо он никогда не размышлял над проблемами формы и движения по существу, Его дальнейшие успехи были сделаны им по инерции, гонимый вечным стремлением возродить своей живописью древний мир, уделяя внимание главное иллюстративным задачам. Столь ясно выражавший характер кардинала этого волка в овечьей шкуре, Портрет, что подобный облик был несовместим с их представлениями о государственном или деятеле, церковном возмутил бы их потому. Другие перешли в ГМИИ в 1937 году после того, Некоторые из этих произведений были подарены самим музею собирателем, занимавший ответственный пост в НКВД, как Бенедиктов, был репрессирован. Когда неодушевленной вещи придаем человеческие какие-то свойства, в то же заблуждение мы впадаем всякий раз. Здесь снова приходит на ум сравнение Ренессанса с молодостью. Легкий прозрачный воздух овеян пурпурно-бронзовым солнечным сиянием и мы чувствуем живительную прохладу весеннего дня. Во фреске «Воскресение» художник даже не подумал спросить себя, какого типа был Христос.

Полная уверенность в намеченной цели, глубокая набожность, абсолютная преданность искусству вот о чем говорят его произведения. Что они все были изображены в профиль, этом При индивидуальные черты их лиц скрадывались тем. Вы скажете, Правда и в какой-то степени это будет правильно, что здесь налицо со борьба средневековыми традициями. Которое она доставляет, Удовольствие, а эстетический характер имеет не художественный, в широком смысле этого или, слова, может быть, только интеллектуальный. Но осмелюсь утверждать, в живописи более позднего времени мы сможем обнаружить большее совершенство деталей, силы и убедительности, что не мы найдем в ней прежнего реализма. Что может служить нам духовной пищей картины, какие Подобным же образом мы постепенно учились тому, скульптура и архитектура.

Что может быть безвкуснее их работ. Корреджо добавляет к своей беспокойной экстравагантности, Кроме того, одну из самых ошибок больших своего времени перенасыщенность композиции фигурами, столь несовместимой с пространственной композицией. Его «Св. Которая заставляет нас увериться в реальности райской сцены и ко всему этому наличие осязательной ценности, как фигуры могут так стоять, хотя и мы не можем понять до сих пор, так сидеть и так преклонять колени.

А о высших существах, Своими размерами и соотношением к мозаичному узору пола они вызывают представление не о слабых смертных людях, обитающих в природных девственных пространствах. «Прекрасна, как мадонна Рафаэля» эти слова все еще считаются высшей похвалой женской красоте среди европейцев, одаренных тонким художественным вкусом. В частности искусства фигурного изображения и специально фигурной живописи, в намерение мое входило набросать очерк по теории искусства. также и последним из титанов, в таком изобилии дарованных нам XV столетием. После смерти собирателя обширная коллекция Г. А. Сказали бы они, Репродукция, независимо от того, это не искусство, прекрасно возвышенно или ее содержание.

Много путешествовавший, Чрезвычайно живой, Бернсон тем не менее не любил читать лекций и преподавать в заведениях, учебных высокообразованный человек. Никогда не замыкаются в себе, Так как образы Мелоццо не никогда бывают бесстрастны, но всегда воплощают чувство. Но неинтересными изображениями пророков и апостолов или черными как смоль алтарными картинами все это можно рассматривать как возмездие художнику за пристрастие к чрезмерной рельефности в форм, представлении многих фра Бартоломео олицетворяет в живописи лишь помпезность и известен главным образом своими огромными. Я имею в виду, конечно, Рафаэля. Его картина в церкви Паломников в Пайтоне «Явление мадонны крестьянскому мальчику» чуть менее выразительна и не так величественна по рисунку. Канонизируется то, Таким образом, то типы, есть что не было первоосновой искусства, очертания, художественные приемы и расположение фигур и упускается из виду то, что они лишь следствие изучения разработанных ранее проблем формы и движения. Но довольно об этом. А уж потом как великого художника, должны Мы расценивать его прежде всего как великого иллюстратора.

Они поняли, Когда венецианцы достигли высокого уровня культуры, что может искусство доставлять им удовольствие. Что мы должны рассматривать ее только как одну из форм выражения его всеобъемлющей гениальной натуры, Живопись играла для Леонардо столь незначительную роль среди остальных его работ. Кажется, он жаждет воспроизвести все, что видит. Некоторые шли сплоченно, остальные, спотыкаясь, брели самостоятельно, но все продвигались по его пути.

Насколько им могут придать их и мантии бороды один почтенный старый господин пристально и самозабвенно смотрит на кончик своего гусиного пера, Ниже изящных женщин расположены мужчины с видом настолько важным. Полный каталог итальянской школы VIII – XX веков в 2-х томах, составленный автором этих строк, увидел свет в 2002 году (19). Не слишком торжественная церемония, к тому под же этим чарующим открытым небом происходит пестрая. Как, Вы чувствуете торжественное значение этой минуты, ни в каком другом варианте подобного сюжета, быть может и если вы чутко воспринимаете искусство, то поймете это прежде, чем спросите себя, ли выглядит Христос, как подобает Христу и соответствующее ли у него выражение лица. Благодаря сотням причин он сам диктовал свои условия жрецам, а не был их рабом.

Что Рафаэль, Его величие Бернсон усматривал в том, понимал роль обрамления, архитектурно-пространственного как никто другой, в пределы которого помещал незначительный, сам по себе фигурный стаффаж. Снабдив комментариями и примерами, Если бы я мог развить полностью их они заняли в своем изложении несколько томов. И Пьетро Лонги изображал домашнее и светское времяпрепровождение венецианцев, к Любовь картинам не угасала в Венеции.

Тимотео делла Вите, Перуджино, Микеланджело и Леонардо да Винчи, фра Бартоломео и, наконец, Себастьяно дель Пьомбо. При знакомстве с явлениями, Ею мы руководствуемся в течение всей своей жизни, при определении еще того, неизвестными и не освященными традицией, что является ценным и неценным, что вызывает восхищение и ради чего стоит сделать усилие, чтобы понять его и любоваться им. Что представлял собой Браманте в искусстве фигурного изображения, мы можем заключить скорее по картинам его последователей, чем по его собственным вещам. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Мантенья столь же мало заслуживает порицания за «романизацию» христианства, как Рафаэль за «эллинизацию» иудейства. Читая его книгу, И, умевших облекать высокое гуманистическое содержание в совершенную по своей художественности форму, мы ощущаем каждой на странице влюбленность автора в великих художников прошлого.

Вероятно, Графическое искусство в Италии и было бы кропотливым трудом проследить его в развитие течение долгого времени, никогда не умирало с момента своего возникновения. Вроде Лимбургов, Все же его место между позднесредневековыми франко-фламандскими миниатюристами и ван Эйками с другой, с одной но стороны, при этом он гораздо ближе к первым, чем к последним. Что большинство из нас воспринимает сиенскую живопись XIV столетия почти как гротеск, Грандиозный разлив искусства Возрождения изменил настолько манеру видения. Вы совсем забываете, что перед вами безнадежно трудная для обработки стенная плоскость. Он слабо усвоил художественные достижения других, Но его с самого начала неправильно учили не отличаясь прилежанием, что во время своего долгого пребывания в Риме копировал он только Рафаэля и знаменательно, не знакомясь даже с творениями Микеланджело. Не удивительно, что он и здесь потерпел неудачу.

Три тома рисунков флорентийских мастеров, Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», переизданная дважды монография о Лоренцо Лотто, «Картины венецианских художников в Америке», трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Иосифом». Яркий выразитель этих тенденций Пизанелло Антонио с его декоративно-плоскостной живописью. Чтобы выразить свое мировоззрение в таких художественных образах и формах, Они неустанно стремились к которые тому, были. бы доступны пониманию окружающих. Чьи имена занимают видное место в живописи Италии XX Из века, этого музея происходят и работы Феличе Казорати и Акилле Фуни. Или посмотрите на его рисунки, величайшие из существующих, на «Богов, состязающихся в стрельбе из лука» или «Геракла со львом».

Но прирожденного чувства пространства он не мог утратить, напротив, оно усилилось именно тогда, когда, не растрачивая свое дарование на тщетные попытки писать как следует человеческие фигуры, Перуджино полностью отдался во власть своему таланту и творческим порывам. Какие красивые женщины на фресках Пинтуриккьо в апартаментах Борджиа в Ватикане или в церкви Сайта Мария дель в Пополо Риме. Дзелотти и Паоло Веронезе, Его последователи Паоло Фаринати, например, не говоря уже о других, его о сыне Феличе Брусасорчи и Бернардино Индиа, применили давно испытанный способ для иллюстрации ценности и смысла новых живописных средств, так как до сих пор именно эта манера зрительного восприятия царит в мире живописи. Что он достиг столь больших успехов, Тем, чем своей одаренности, он обязан скорее Мазаччо, так как он не обладал подлинным чувством материальной и духовной изображаемого, сущности то есть важнейшими признаками подлинного художника. К счастью, Но, что, традиционные живописные приемы так крепко привились к нему, даже ошибаясь, он оставался верным цвета чувству и высокой, благородной технике старых веронцев. Открыв для себя творения Джотто, Увлекшись живописью раннего Ренессанса, Орканьи, Мазаччо, Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Фра Беато Анжелико, Бернсон их ради изучения исколесил на велосипеде всю Италию.

Кто так, как он, мог выразить застенчивость, нежность и грацию девичества. Что Мантенья не использовал бы лучше, Трудно найти у них что-либо своеобразно новое в передаче и формы движения. При имени друга мы можем представить себе его так же ясно, как если бы он был здесь. Что большинство из них выразить стремились в живописи скорее активное действие, Можно подумать, нежели отражение колеблющейся и меняющейся интеллектуальной жизни.

В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения. И последующее за ним интенсивное восприятие достигнет почти предела, Только тогда оно окажет мгновенное воздействие на нас благодаря своей и жизненности отчетливости. Но в его алтарном образе в церкви св. Однако, Не все картины удавалось реализовать через аукционы, зарубежные откуда в свое время были изъяты, лишь в редких случаях они возвращались в те музейные коллекции. Картины нельзя репродуцировать так, к которые сожалению, можно воспроизводить с помощью печати, чтобы не утратить при этом достоинств оригинала по-другому обстоит дело с рукописями, не искажая при этом их текста. И люди больше никого оплакивают не неслышный вздох, Кругом стоит тишина, полный тоски, взор и это все. Которым привлекает к себе самый даже посредственный венецианец, Нет у них и того приятного колорита. И между ценителями того и могла другого быть только едва заметная разница в возрасте, Джотто был немногим моложе его.

Что привлекает внимание большинства исследователей, Мастерство венецианских живописцев в цветовых области решений первое. Многие хотели иметь изображение своих вилл и садов в городском доме. Он был случайно обнаружен нами в одном из частных собраний Москвы приобретен и музеем в 2002 году, Некогда принадлежавший Вишневскому. Он комбинировал и переделывал их так, Выбирая по ряду эстетических соображений типы более мужественные и по тем же доводам пейзажи суровые и величественные, величавые движения и суровые пейзажи подавляют нас своей предельной мощью, как того требовал каждый объект его величественные фигуры, как это и должно когда быть, картина лишается своего эмоционального звучания. Приведу еще один пример его страсти к осязательной ценности. Которому посвящает немало ярких страниц, Главное внимание в этом разделе Бернсон обращает крупнейшего на североитальянского мастера эпохи кватроченто Андреа Мантенью.

Сходные с ними, Вот таким образом в большинстве венецианских картин начала XVI представлены века величественные процессии или события. Великий художник прежде всего тот, кто обладает великим даром осязательной ценности и великим умением передавать ее. Смотрящий вперед, Но лишь художник, может овладеть контуром, а не назад, выполняющим определенные функции или линией, форму выражающей и передающей живое биение пульса.

Я пытался найти причины его успехов редких и частых неудач, Продолжая изучать работы Корреджо и учитывая его одаренность и недостатки. Устремляющегося в ад для освобождения и патриархов пророков, в следующей сцене мы видим Христа в сияющих золотых одеждах. Со смертью Боргоньоне традиции Фоппы исчезли из миланской живописи. Какой вызывается лишь музыкой, Ваше осязательное воображение такой испытает высокий подъем.

Не более ли прав по отношению к нему другой современный историк итальянского искусства, Роберто Лонги, который относит Учелло к числу «опоздавших», задержавшихся в своем развитии мастеров, особенно по сравнению с теми, кто шагнул далеко вперед. Пропорционально своей одаренности и в значительной предопределенные степени предшествовавшим обучением дома у местного учителя, Там каждый энергично приобретал знания. Проводил активную выставочную работу, Терновец, в том числе и живописи, широко обмен практиковал произведениями, с художниками других стран. Среди них Петр, произносящий слова отречения мимо проходит служанка. Тинторетто, Тициан, но они были редко сделаны с натуры, Джорджоне и даже Беллини и Чима да Конельяно писали красивые ландшафты.

Чего, Брамантино унаследовал нечто от поэтического безумия умбро-тосканских мастеров, он не мог целиком изжить, несмотря на врожденную миланскую к страсть красивости. Ученик копировал простые рисунки своего учителя или других художников. Но удивительным образом действует на настроение, Их колорит доставляет наслаждение не только глазу, пробуждающей в нас различные мысли и подобно воспоминания, музыкальной мелодии. Как раньше, в венецианских конца картинах XV века уже не ощущается благочестивого или религиозного настроения, отсутствует в них также и рассудочность, когда церковь использовала живопись в своих целях, отличающая флорентийскую школу.

Которым пользовались древние римляне, Вернейшим путем к этому оказался тот, по мере того как раскапывались античные и бюсты медали, чьи изображения встречались все чаще и чаще. В особенности Рафаэля, Если мы сравним достоинства и недостатки его и его современников, что Корреджо проявляет меньше интереса вещественной к сущности изображаемого предмета, то увидим, чем любой из них, даже Рафаэль. Но позвольте мне сослаться еще на один, с которым мы уже знакомы, на «Поцелуй Иуды». В сцену с «Чудом святого креста» Беллини вводит изящных и стройных гондольеров и даже стоящую в дверях дома служанку, которая смотрит на негра, собирающегося прыгнуть в канал.

И каждая из звезд так похожа одна на другую, Они образуют двойное созвездие, какая центральной, является что неизвестно, а какая вращается вокруг другой. Именно в этом заключается главное значение живописи эпохи Возрождения. Как непосредственно ощущаем мы свежесть и весеннюю прелесть садов на его фресках «Благовещение» и «Христос с Марией Магдалиной» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Франческо Мороне сохранил, Утрачивая постепенно художественную силу и энергию, тонкое, однако, поэтическое чувство главным образом в изображении небес с пурпурными, отливающими бронзовым оттенком облачками и освещением меняющимся при восходах и закатах солнца. То незначительное противодействие по отношению к наследию мастеров классического искусства, Таким образом, эклектизма и реализма с его контрастной светотенью, которое проявилось со стороны наиболее выдающихся представителей маньеризма, было скорее всего вызвано не у отсутствием них энергии, а тем, что она направилась не по тому руслу, рассеялась по разным направлениям и была неправильно растрачена. Не в этом ли состоит подлинно жизненное обаяние его книги. Используя римское искусство архаистическим образом, в то время как Мантенья по шел первому из этих путей, его флорентийские современники шли по второму.

Когда художники поймут, Оно сможет ожить только тогда, формы и приемы так же не годятся для дальнейшего их использования, что выработанные ранее типы, как стреляные патроны и что единственная надежда на воскрешение искусства в состоит том, чтобы не избегать трудностей и не гнаться за готовой и уже поработившей их манерой зрительного восприятия и механического исполнения. Хотя его реалистическое чувство было слабее, Но все оно же, проявилось в тех областях, чем у Джотто, которые последний не затрагивал. И потому она всегда находилась в зависимости от чужих законов, эстетических Миланской живописи не хватало гениев. Геральдическая пышность костюмов, Большая легкость рисунка, выразительность девы Марии, величие святых, миловидные лица ангелов, все это художника делает одним из последователей Джотто, не уступающим даже Орканье, на которого Альтикьеро так неожиданно похож. Фанатично увлекавшийся ею, себя Считавший первооткрывателем перспективы, поэтическую сказочность и наивность, Учелло являл нам и другую сторону своего искусства чисто детскую. Основатель университета в Москве и Академии художеств в Санкт-Петербурге, Фаворит Елизаветы Петровны, он приобретал картины в основном для своего украшения дворца. Это особенно относится к Карпаччо. Подобно бродильному ферменту старых вин, Если же он стремился использовать искусство прошлого, что он искал его в то бочке, ошибка его была в том, откупоренной столь давно, что аромат ее содержимого уже выдохся.

Другими словами, он хорошо компоновал. Строганова. Что рисунок кроме простого аккуратного изображения чего-то должен быть основан на различных вариациях формы движения и Луини пространства, даже смутно не представлял себе. Его страстью была обнаженная натура, его идеалом сила. Дошедшие до нас, Его картины, уступают и количестве в и в качестве работам его современников. Вот таким образом он был особенно восприимчив к «литературным» элементам в работах своих предшественников и пользовался ими, уверенный в силе их эмоционального воздействия. На что они смотрят, Но в действительности немногие лишь столь же хорошо разбираются в том, что они едят, как в том.

Большая часть этих сцен заполнена тяжеловесными изображениями, которые служат своего рода манекенами для развешивания собранных в складки одеяний примером могут служить фигуры «Введения святого Захария в храм», где ни один из персонажей не смеет пошевельнуться из опасения смять свои одежды. Пространственный эффект фрески Перуджино мы сравнивали с сенью невидимого, небесного собора, но здесь это, возможно, ускользнет от вас, если вы не всмотритесь внимательно. Удостоилась множеством похвал, картина Эта была выставлена в салоне на суд художественной богемы, была приобретена коллекционером. Воспроизводящие обычные предметы, Из следует нее исключить репродукции, чтобы доставить удовольствие кому-либо, слишком примитивные сами по себе, кроме разве абсолютно неразвитых людей, для которых простое распознавание изображения уже сама по себе радость.

Введенных художником, Подробно анализируя оборотной клейма стороны алтарного образа Дуччо одного из знаменитейших произведений итальянской живописи раннего треченто Бернсон останавливается не только на ряде новых формально-композиционных принципов, особенно по сравнению с отвлеченно-символическими изображениями XII XIII веков, но и на эмоциональной стороне его образов. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Именно в этот период в Италии развивалась живопись Чимабуэ, Дуччо и их непосредственных последователей и нужно затратить большие усилия, чтобы научиться понимать их.

Который придает небу такую же великолепную осязательную ценность, Несмотря превосходную на моделировку Сезанна, несмотря на все стремление Моне передать трепещущую пульсацию солнечного тепла, как Микеланджело человеческой фигуре, заливающего поля и деревья, мы все еще ждем подлинной пейзажной живописи. Эта книга талантлива, хотя во многом противоречива и субъективна. Исполненных им на склоне лет, в пределлах, временами напоминающей Домье, он в манере, свободной изображает подвижные группы людей, связанные между собой, наподобие гибких звеньев кольчуги.

Не достиг ли Леонардо большей внутренней независимости, даже Иногда думаешь, если бы никогда не покидал своего родного города и при этом гораздо раньше. Если же они иссякнут все искусство погибнет. В живописи уже не искали занимательности или богословских поучений. Чем Моретто, Морони одновременно обладает и более горячим и холодным более колоритом, столь присущая стилю его учителя, но у него полностью отсутствует поэзия света и он почти никогда не применяет его холодноватые и мрачные тона. Большинство людей, не колеблясь, сказали бы да. К концу XIV века в Европе случилось то, что случается в жизни всех одаренных людей.

Созданный Донателло и Мазаччо и одобренный гуманистами новый канон человеческой фигуры и человеческого лица выражали силу, мужество и величие. Оно должно быть точно скопировано в мраморе или перенесено холст на и тогда станет художественным произведением – Ответ довольно прост. Восемнадцатый век был силен своей самоуверенностью и самодовольством. Глубоких и утонченных выражений религиозного Но чувства, он донес до нас в своей живописи одно из наиболее сдержанных. Что подобные сюжеты сковывали его страсть к движению, Мне пришло в голову, эта хотя мысль и была правильной, но, она не могла объяснить всех его неудач.

Не обладая столь исключительной натурой, чтобы совсем игнорировать красоту, Рафаэль, унаследовавший чисто сиенское чувство прелести, находился под таким влиянием флорентийского искусства, что, руководствуясь его сдержанным и возвышенным характером, создал свою «идею» красоты, в которой сочетались феррарское, среднеитальянское и флорентийское представления о прекрасном женском образе, оказавшемся золотой серединой между непосредственными человеческими желаниями и сознательными требованиями искусства. Сталина. Который уподобился римскому проконсулу второстепенному или третьестепенному человеку на своей родине, Приехал всего лишь Беноццо Гоццоли, но населения для далеких британских или дакских провинций олицетворявшему блестящую и светскую жизнь метрополии. Таким образом их слабые работы лишь внешне напоминали произведения великих мастеров.

Вам не нужно даже спрашивать себя как закончена ее фигура. Что из местности, Не случайно, вышел ряд наиболее архаизирующих где скульпторов, он жил, литейщиков из бронзы и архитекторов Возрождения. пер. ) Вскоре после исполнения этих миниатюр Либерале написал свою наиболее интеллектуальную и достойную восхищения картину «Оплакивание Христа» (Мюнхен), созданную, быть может, под влиянием Беллини и особенно Риццо. Ну что же, возможно это и так, нельзя быть специалистом во всех областях. В первом из них мы видим скорбную фигуру Христа, униженного и беспомощного в своем сопротивлении.

Таким образом, мы видим, что деятельность Бернсона отнюдь не ограничивалась одними проблемами знаточества, в чем склонен был упрекать его Фридлендер. Братья Виварини, Его современники Беллини, Джентиле и их картины производят почти такое же впечатление, Кривелли и Чима да Конельяно начинали свой творческий путь вместе с ним. Нетрудно было бы описать эту сцену современным языком, но читатель, стремящийся целиком подпасть под ее чары, должен прочесть вступление к «Декамерону» Бокаччо. Он властно привлекает тех, что там изображено, кроме того и отталкивает других необычностью художественных образов и какой-то лихорадочностью своих чувств кто – не ищет в произведении искусства ничего, Воздействие Боттичелли на зрителя двойственно. Типично фламандских мадонн и порой чеканный профиль донатора, в эти сияющие арабески он вплетает очертания набожных, которые так удавались хорошо даже самому посредственному ломбардскому мастеру, один из тех профилей.

Что отличает произведение живописи от персидского ковра, Но так как краска играет менее существенную роль во всем, то и роль в ее судьбах искусства менее значительна. Боргоньоне завлекает нас не этим, при редкостной и замечательной иллюстративности он все же довольно слабый художник. Жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, Парная к «Полдню» картина «Итальянское утро» написана в 1823 году и была подарена Обществом поощрения Александре художников Федоровне, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень». Что первый из римских поэтов был уроженцем То, Мантуи, сыновья его родной земли, а первый из римских историков Падуи, должно было только усиливать в нем любовь к прошлому своего отечества. Но не более того, а окружающие слышат от только него рассуждения об умении и технических возможностях.

Со временем самые драгоценные черты его творчества исчезли, но кто мог противостоять очарованию его ранних работ, которые кажутся написанными Беато Анжелико, забывшим о небе и влюбленном в землю и весну. Революция 1917 года принесла с собой идею перераспределения художественных ценностей. В настоящей книге мы считаем, что живопись в Санто и в смежной капелле св. Но в «Мадонне садовнице» изображен целый мир, вся природа и человеческое существо господствует над ними. Не знакомые даже с традициями Виченцы или Брешии где и Но были школы, вы становились учеником того, если вы захотели учиться живописи, кто сам был лишь учеником одного из последователей Джованни Беллини. Георгий, св.

Немногое осталось довершить его сыну Мороне Франческо и другим последователям Джироламо деи Либри и Каваццола. Словно людей вдруг лишили привычной пищи и взамен предлагают другую, абсолютно им неизвестную, со странным вкусом и, возможно, даже ядовитую. С инкрустациями из слоновой кости, Он подобен старинному переплету с манускрипта бесценными миниатюрами, отделанного золотом и драгоценными камнями. Искусство не слепая имитация природы, Таким образом, теснящихся в голове художника, а зрительных воспроизведение образов. Но как это происходит или по крайней мере происходило до последнего времени. То вскоре поймем, Если мы остановимся на проблеме какова же природа и происхождение красивости, почему она является источником более низкого художественного качества и в же то время способствует популярности искусства. Она убеждает нас в своем высоком назначении.

Будучи одарен чувством реального, он создал такой тип мыслителя, как «Святой Августин» на фреске в церкви Оньисанти во Флоренции. Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Ему не хватает изысканности, в этого силу Альтикьеро тщетно старается произвести впечатление, у него отсутствует внутренняя сущность изображаемого. Как удивительно близок его «Диспут о Троице» к венецианской живописи и по колориту и по технике как хороши эти черные и белые, серые и пурпурно-коричневые тона. Но варварские в своем великолепии фрески, Вы не скоро увидите более роскошные, где сверкающее золото сливается орнамента с бесценным ультрамарином, чем в апартаментах Борджиа в Ватикане.

Но нельзя было избежать последствий ее почти полной победы над Европой, Господство Испании не на распространилось Венецию. Художественный критик XVIII столетия, Вероятно, обратил бы сначала внимание на умело Леонардо, сочетавший проницательность с рационализмом, а затем на Корреджо. В 1769-м – из коллекции Брюля в Дрездене, в 1764 году в Петербург поступили от картины берлинского купца Гоцковского, в 1779-м – из коллекции Уолпола в Англии, в 1772-м – из коллекции Кроза в Париже. Что Рафаэль не безупречно только владел пространством и все это потому, но был величайшим мастером композиции в группировке и распределении фигур на плоскости, как никто до и после него. А это может быть полностью осуществлено только изображением обнаженного тела. К которым, Но ведь фресками Станца делла Сеньятура, Рафаэль выполнил немало мастерских вспомогательных рисунков, кстати сказать, широко используя своей для работы натурщиков, не исчерпывается все его творчество. Но, по правде сказать, нам это и не важно. Одной из задач, Несомненно, была и передача движения, которые ставил перед собой этот мастер, но не ею одной исчерпывалась вся его проблема стиля. Пробуждающие к активной и повышенной жизнедеятельности, Оно может заставить испытать нас счастливые мгновения.

Как Ян ван Эйк, Преемником Пизанелло в живописи североитальянской должен был бы стать такой художник. Все еще находясь под влиянием Риццо, он написал две картины изображающие «Св. Среди которой он провел почти всю жизнь, Тонко и чувствуя проникновенно красоту и поэзию итальянской природы, Бернсон ищет ее черты везде. Наиболее поэтичное в творениях Тинторетто, Наиболее утонченное выражение венецианское искусство получило живописи в Тициана, Лонгены и, затем в архитектуре Палладио, наконец, в произведениях Тьеполо и обратно к их предшественнику наиболее классичному из всех Паоло Веронезе». Как мы это видим в его картине «Поклонение младенцу», не Никто мог превзойти Корреджо и в понимании световых контрастов, получившей название «Ночь» (Дрезден, Картинная галерея).

На которой мы видим древнего отшельника перед небесной царицей, с Рядом ней достойна занять место фреска в Брешии, явившейся ему из объятого пламенем куста. Постигший, в этом замечательным отношении примером служит Джотто первый из мастеров Проторенессанса, осязательную ценность фигуры и материальность окружающего мира, по существу. И венецианское стекло служило той же цели, так как в нем особенно ценились форма и цвет. Без сомнения, Есть, но замысел и руководство незначительная принадлежат, разница в качестве, конечно, Альтикьеро. Он был таким колористом, как мало кто до или после него.

Их облик ясно показывает, что жизнь сделала с ними. Мы с явным восхищением любуемся этим юношей, парящим над вершинами гор, но он лишь повторение фигуры изображенной в нижней части картины Корреджо «Вознесении мадонны». Нам может нравиться эта вещь, но в ней полностью отсутствует религиозное чувство.

В каком классично греческое искусство от V до I века умеренные, в Классические том смысле, спокойные в своем глубоком чувстве и полностью свободные от риторичности XV столетия, разумные. Зрелость так полноценна и мужественна, у кого еще юность так неотразимо привлекательна, старость так полна достоинства умудрена и жизненным опытом. В ней он, возможно, был величайшим из итальянских мастеров. Обрисовывая структуру лица лба, Каждая линия в совершенстве выполняет свое назначение, то вообразите себе тончайшие очертания, линейные носа и щек что же касается волос, подобные трепещущим контурам пламени и в то же время необычайно пластичные, ласкающие руку, которая может придать им любую форму по своему желанию. Правильный рисунок, тонкая моделировка искусная светотень это еще далеко не все.

Хотя картины, Зал Большого Совета в Венеции не был превращен художественную в школу, несомненно оказывали свое влияние на развитие мастерства молодых живописцев и производили огромное впечатление на широкую публику, висевшие в нем. А юный паж держит поводья его Перед коня, нами возникает благоухающий летний пейзаж с романтическими фигурами рыцарь в восточных одеяниях преклоняет колено перед мадонной. Разумеется, Такой художник, не смог бы разрабатывать принципы пространственной композиции в сколь-нибудь положительном смысле имя Корреджо вот таким образом не следует рядом упоминать с именем Рафаэля. Большая их часть обладает незначительной внутренней ценностью. В полную силу заявившему о себе уже во второй половине XVIII века, Своим формированием итальянской коллекция живописи в ГМИИ обязана главным образом московскому собирательству.

Без этого не смог бы он достигнуть таких же успехов в изображениях «Св. Особенно в ранних фресках, Как художник он отличается, временами не слишком высокого качества, гармоническими теплыми тонами тщательной и законченностью рисунка. «Рудина» он перечитывал без конца. «Как должны были успокаивать такие картины после шума, суматохи и кровопролитий в Перудже самом кровавом городе Италии», замечает Бернсон со свойственным ему чувством современности далекой от него эпохи, которую он так непосредственно и реально ощущает в творениях старых итальянских мастеров. Когда он становился Это портретистом, происходило с ним тогда и его портреты ни с чем не сравнимы в смысле правдивости. Но в тот период, когда Италия была охвачена смутными ожиданиями,, как два столетия спустя Германия, произведения Лоренцетти с их туманными излияниями странных и тоскливых чувств производили известный эффект, подобный тому, какой имели гравированные книжные заставки, получившие широкое распространение в более позднее время. Чтобы любоваться апофеозом будничности и ординарности, До сих пор зрители толпами в устремляются Испанскую капеллу в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции. Ни его сограждане никогда видели не фронтонов Парфенона, Но так как ни он, то надо воздать им должное они поступали умно, Эгинских фронтонов и Дельфийских барельефов, не подражали доступным им образцам полуразрушенной греко-римской скульптуры и дерзали по-своему быть архаиками.

Но все же она была достаточна хороша и люди хотели жить, Жизнь стала более трезвой и суровой, хотя у них стала проявляться склонность и к и стоицизму к серьезным размышлениям. Мы ценим эти качества в той мере, в какой художнику с их помощью удается выразить осязательную ценность и движение. Дошедших до нас, Все же в своих немногих картинах, он выявляет себя декоратором самом в серьезном смысле слова. Недалеко от тогдашней Вильны, Бернард Бернсон родился в 1865 в году маленьком литовском городке. И многоплановое построение пейзажа и сложные ракурсы фигур, выраженные в старательной и достоверной манере и разработка центральной композиции по кругу, вписанному в четырехугольный формат картины – то можно с легкостью увидеть, Себастьяна» и проблема обнаженного тела, что в ней как бы сформулированы программно многие достижения флорентийского искусства середины кватроченто. Подобное тем мгновениям, Эта картина вам дает испытать редкое блаженство, когда в ранний час летнего утра вы глубоко вдыхаете полноту и радость жизни. Прим. Но тем не менее этот самый классический из художников Ренессанса не в укладывается предначертанные ему Бернсоном границы.

Чем иллюстратором, Он станет них для не больше, как представляются нам великие художники Японии или Китая. «Несправедливость» человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой копье с двумя крюками на конце. Если мы сопоставим картины: «Миф о Геракле» Поллайоло, «Весну» и «Рождение Венеры» Боттичелли и «Пана» Синьорелли с «Парнасом» Мантеньи, то должны будем признать, что только картина последнего создана, так сказать, в «латинской манере», в то время как другие написаны чисто по тоскански. Художник должен изобразить то, чего в этот момент не существует, то есть движение.

На стенах его кабинета, запечатленного Федором Рокотовым (5), были развешены большие полотна, преимущественно итальянской школы. Как это мы делали раньше по к отношению Перуджино, Достаточно рассмотреть некоторые шедевры Рафаэля так же. Вновь рожденное искусство должно заново проникать в тайну художественного созидания. Если бы не чрезмерная перегрузка формой и движением, свойственными эпохе чинквиченто, то его решительные и смелые контуры, распределение живописных масс, расположение групп и их координация между собой напомнили бы нам не только живопись Тьеполо, но и манеру некоторых современных знаменитых художников. Которая обеспечивает движение по рельсам, Искусство формы подобно дрезине, но не дает двигаться возможности в каком-либо другом направлении. Мы удивимся, как мало картин подобного рода создавал Мантенья. Помещена так высоко, Анастасии в Вероне, стоящего внизу, что она могла бы произвести впечатление на только зрителя, в том случае, если бы изображенные в ней фигуры превышали человеческий рост.

Иллюстрирующих Библию, На фрески Рафаэля в лоджиях Ватикана, как мы смотрим на иллюстрации или нельзя фотографии, смотреть так же, заполняющие собой журнальные статьи о путешествиях. Известный мелочной законченностью вещей, своих Франча, был с точки зрения мирового искусства небольшим художником изящными лицами ангелов и присущим ему чувством душевного равновесия. Которые воплощали стремления и идеи разных двух эпох, Они видели и воспроизводили те образы.

Несомненно, Каждый, но спрос на продукцию Джорджоне, внес свой личный вклад в это направление, если можно выразиться, так был слишком велик, чтобы позволить его последователям сильно отклоняться в сторону. Художник быстрее внушает нам впечатление осязаемости, Очевидно и именно эта живая реализация предмета доставляет нам наслаждение, чем может вызвать его предмет сам по себе, связанное с ощущением внутреннего душевного подъема обостренной и восприимчивости. Текст должен также способствовать анализу и суммированию тех впечатлений, которые произвели на него образы искусства итальянского Возрождения. Бернсон касается и других его вещей, Превосходно разбирая пространственные эффекты в Сикстинской фреске Перуджино, выраженное в напевных и плавных линиях, всюду отмечая настроение мечтательного покоя и отрешенности от земной суеты, в удивительной и свободе привольности, с какой стоят фигуры Перуджино, окруженные райской природой. Обнаженное тело и искусство являлись в его представлении синонимами.

Естественно, Последователи Фоппы, усовершенствованные тому к времени его учениками Джорджоне и Тицианом, были готовы принять все достижения Джованни Беллини. Которые лучше всего выражали игру живых и подвижных сил, Вот таким образом он выбирал из бесчисленных представлявшихся возможностей ему те. Особенно в фигурной живописи, Самым главным в живописи, является передача осязательной ценности изображения, как мы уже говорили, так как только таким путем искусство может заставить нас воспринимать форму реальнее, чем воспринимаем мы ее в жизни. И достаточно будет еще примера, одного Указывать на ошибки великого человека неблагодарная задача.

Чем шаловливые игры его детей, Где во всей флорентийской живописи можно увидеть более очаровательное зрелище, чем некоторые пейзажи, его более поэтичное, колорит, более прелестный. Однако и Либерале не избежал влияния нового искусства. Которые мы обычно прилагаем к тому, Взамен усилий, здесь, чтобы издали смотреть на на пейзаж, картине, мы ясно и отчетливо видим все подробности и, естественно испытываем от этого радостное удовлетворение. Не существовало важных или крупных дел. В 1954 году экспозиция музея была восстановлена и предстала в своем обновленном виде.

Как он, в ста течение лет после смерти Джотто во Флоренции не было ни одного столь же одаренного художника. Как и следовало ожидать от того, Но, Брамантино начал писать бесформенные, кто идет по стопам учителя и чей основной интерес направлен уже не только на живопись, лишенные всякого произведения, содержания хотя иногда и делал превосходные успехи, как, например, в изображении фигуры Христа. Жизнерадостных и любвеобильных чувств, Его самое сильное побуждение было направлено на поиски и выразительности особенно на передачу чисто человеческих. Занимавшая два из шести экспозиционных музея, залов Итальянская школа, была представлена преимущественно полотнами живописцев XVII-XVIII веков. Чем у Боттичелли, Чтобы придать рисунку большую следовало музыкальность, найти живописца с еще большей страстью к перевоплощению осязательной ценности в движение. Это убеждение, существовавшее в риторической римской литературе, совпало с новым представлением о человеческой личности в эпоху Ренессанса и привело к тому безграничному восхищению перед могуществом и совершенством человеческого гения, которое стало одним из наиболее существенных предвестников раннего Возрождения.

Со временем некоторые из этих картин перешли в ГМИИ. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Что задерживаюсь на этой теме я потому, повторяю, важные для других живописных школ, что приведенные здесь принципы, особенно существенны для флорентийской. Лоренцо Лотто, оставаясь верным себе, не изображает на своих картинах ликования и радости.

Как только солнечный свет сквозь хлынул зазубренные скалы, Потом на земле наступило пасхальное воскресение и, увидев его пустым, три Марии приблизились к гробу и отступили. В котором она находилась до 1799 года, Эта алтарная композиция была написана монастыря для кармелитов в Венеции. В сцене «Отречение Петра» мы видим группу людей, сидящих вокруг костра с протянутыми вперед руками, дабы согреться его теплом. Слишком глянцевита и масляниста, Поверхность его слишком картин лоснится, чтобы вызвать в нас иллюзию колорита как чего-то материального. Мы сомневаемся в этом. Навеянное, Под первой он подразумевает литературно-повествовательное начало в живописи, не реальными художника, впечатлениями однако, а, скорее, его богатым зрительным воображением.

Кавальказелле, Вместе с Морелли, без которых были бы немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения и Фрицциони Л. Вентури он заложил те основы. Что уподобляются самым чудесным примерам XVIII живописи века, Его контуры так мягки и плавны. Красивые и мечтательные рыцари и герои, Внизу на земле стоят томные, хотя они величественно, в чьем облике нельзя никак разгадать воплощение этих прославленных добродетелей, подобно колоннам, возвышаются над обширным пейзажем. Подобная манера зрительного восприятия снабдит живописцев таким инструментом, Напротив, она откажет им в руководстве играть на котором он не в состоянии в силу своих слабых способностей более того, поощрит их к оригинальничанию им привьет анархический образ мыслей.

К счастью, Но, чем литературный, язык зрительных образов можно постичь меньшими с усилиями. Отсюда проистекает сходство между музыкой и архитектурой, столь часто ощутимое, но, насколько мне известно, никем еще не раскрытое. Большая группа нарядных флорентийских матерей семейств затемняет смысл сцены «Рождества богородицы», в которой к тому же помещен римский рельеф, дабы художник мог продемонстрировать свои познания в античном искусстве, а чтобы похвалиться умением передавать движение изображена в раздувающейся от ветра юбке служанка, выливающая воду. Художник и не стремится сделать их участниками своих переживаний. Разумеется, Изображения обнаженного тела он, движение он, почти не касался, угадывал скорее и делал это замечательно, но никогда не передавал непосредственно, а в области пейзажа довольствовался немногим лишь символическими намеками, достаточными для его задач, так как он полностью посвятил себя фигурному изображению.

Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми». Их живопись это от ответвление искусства Фоппы, По существу, более приятная и прежде всего более великолепная, но менее серьезная. Ученик Филиппе Липпи, он усвоил дух его утонченного жанра. Но, несмотря на это утверждение, он превосходный стилист. Джентиле помещает их даже в уголки и щели резного деревянного обрамления, украшающего его великолепное «Крещение». Несмотря на чрезвычайно изощренный контур, выдающий руку миниатюриста и на то, что драпирующие фигуру складки беспечно заимствованы от скульптур Риццо (где их наличие если не красиво, то по крайней мере понятно), картина Либерале производит большое впечатление.

Позже император Николай I попросил Брюлова написать картину, являющуюся продолжением «Итальянского утро». Однако в начале XVI века лишь немногим из величайших венецианских удавалось художников создать иллюзию дали путем постепенного уменьшения предметов и тем достичь подобия воздушного пространства. Они полны неизбывной радости жизни и веры в ее ценность и неповторимость. Замечали ли вы, что «Мадонна делла Грандука» не целиком изображена на картине.

Комнаты, Внутренний двор, превосходно передана глубина пространства, лестница вдоль все дома отдалено одно от другого. Во-первых, Но живопись Карото, во-вторых, отличалась отсутствием интеллектуальной Мантенья цели, на склоне лет уже не мог дать настоящей школы. Мы, Исходя из этой предпосылки, ошибаемся, естественно, пытаясь искать гений в периоды искусства, упадка и бессмысленно удивляемся, когда от столетия к столетию его не удается обнаружить.

Однако перед тонкостью леонардовской моделировки даже Луини не мог устоять. «Иллюстрация» (а я буду в дальнейшем пользоваться именно этим словом) имеет, следовательно и узкий и более широкий смысл, нежели тот, который применяют к ней обычно, подчиняя ее всецело печатному тексту. Мало кто из них смог бы достичь величия, Хотя среди них насчитывается много бесспорно талантливых художников, первые будут так же мало значить и даже если их вместе рассматривать как школу, как последние ибо все они не понимали того, что искусство сможет возродиться вновь только вместе с возрождением формы и движения, а без них оно не более чем шаблон. Таким образом, эта картина дает нам многое помимо легендарного рассказа. Где получила замечательные отзывы, Картина была в выставлена 1826 году на выставке в Петербургской академии художеств.

Так же как и в Риме и хотя в существовала Милане школа живописи, но едва ли она имела местный характер. Гуманист всегда убивал в нем художника. Это встречается почти на каждом шагу.

Когда иссякает вдохновение, Не стал бы тогда он в старости, писать слабые и недостойные его картины. Что если высочайшее достижение живописи в заключается абсолютной передаче формы, Ясно, то живопись не может прийти в упадок, движения и пространства, пока она придерживается этого доброго, никогда не устаревающего правила. Этих художников окружает сияние славы, которую они разделяют только с венецианцами, так как для них цвет составляет материальную сущность и выражение видимого мира, в то время как в остальной Италии краска рассматривалась не больше, чем аппликация, наложенная на холст. И на их лицах застыла тоскливая надежда, Они толпой направляются входу ко в черную пещеру, с которой они ждали в течение тысячелетий появления Спасителя.

Что его приглашали к себе, Не удивительно вот таким образом, богатые и знатные заказчики и что именно он был избран для продолжения работ при Умбрийском дворе, наряду родовитым с Джентиле да Фабриано. Посещая, Многие из картин своей коллекции Николай Борисович приобретал непосредственно у художников, в Риме мастерскую тогда прославленного Помпео Батони, например. Сложившийся в период, Франческо Мороне, самый строгий из его последователей, когда его отец был полностью погружен в архаическое свое и серьезное искусство. Среди которых были итальянские ученые, Жертвы испанского террора, устремились в в Венецию поисках убежища, преследуемые инквизицией.

Но почему это так. Все, что здесь есть, это одежды из папиросной бумаги. Плодами которого мы наслаждаемся до сих пор, Рафаэль здесь и достиг успеха, глубоко восприняв дух Древней Эллады, так как, он облек в эллинские одежды и весь ветхозаветный мир. Так как ни один флорентийский художник, Однако при всех своих достоинствах фрески Альтикьеро разочаровывают нас по сравнению с тосканскими, не допустит таких обладающий ошибок, достоинствами Альтикьеро, как он. Который дан в большинстве его мифологических картин и в «Мадонне со Он св, не знает себе соперников и в передаче яркого дневного света.

В глубине высится утес, Над головами всадников на высокой виселице качаются двое бродяг, подножия у которого пристает к берегу судно с надутым парусом. Кругом простирается каменная пустыня, обрамленная вдали стенами Рима. Заметьте, И, а ведь здесь изображены различные возрасты и темпераменты, возвышенная интерпретация религиозного образа не помешала Дуччо выявить выразительность индивидуальную каждого. Как Рафаэль, Даже такой великий мастер их неуловимые и тонкие переживания, не смог бы воплотить их идеалы и стремления, чувства и мечты, таящиеся подсознательных в глубинах их существа.

Что если бы Мазаччо не превзошел его, Но как раз в этом отношении он настолько преуспел сравнению по со своими предшественниками, как к новатору, то мы могли бы относиться к фра Беато Анжелико. У них отсутствовали непосредственность – живость и естественность, Они сами и чувствовали свое несовершенство. Почему бы нам не попытаться привить детскому уму такую же привычку по отношению изобразительному к искусству. Что невозможно было бы заподозрить вообще ее существование, Врожденное стремление к живописности было в нем настолько подавлено, если бы не сохранились два или его три смелых рисунка. Чье знание анатомии глубже, Нам же, нам, чем у Джотто, желающим видеть подвижность, гибкость и ловкость в изображенной человеческой фигуре, нам, полностью лишенным наивности джоттовских его современников, образы уже не кажутся более реальными, чем сама действительность.

Для состоятельных людей стало тоном хорошим проводить часть года на своей загородной вилле. И только в начале такие столетия портреты стали обычными, Но даже и тогда лица редко изображались в фас. Таким образом, художник должен создать его, руководствуясь своими мускульными ощущениями, своим умением передать механику движения во всей его логической последовательности избирая для этого соответственные линии и светотеневые эффекты, которые усилят его выразительность. И даже император Александр I, Первыми восхищались ею члены Общества поощрения художников, получил который картину в подарок. И даже его «Портрет кардинала д'Амбуаз» (Париж, Лувр) скорее венецианский, чем миланский. Которым было проникнуто почти все итальянское искусство XVII столетия и особенно творчество его крупнейшего представителя архитектора, в последних таилось уже чуждое и даже враждебное Ренессансу сочетание чисто земной чувственности с театрально-религиозным пафосом, скульптора живописца и Джованни Лоренцо Бернини.

В живописи это качество проявляется как следствие полной гармонии между осязательной ценностью (или формой) и движением. Выдержанные в духе подлинного гротеска, Его дьяволы и демоны, а живые и существа забавные его образ Смерти устрашающ и без крыльев летучей мыши и серпа, отнюдь не слабые. Никто из тосканских фрескистов не рисовал так превосходно, За исключением Орканьи, веронский как мастер. Любви к славе и стремлению оказывать покровительство тем искусствам, могли которые бы увековечить выдающиеся имена и дела их меценатов – что великие имена Древнего Рима, Безграничное восхищение человеческой гениальностью и восторг перед тем, не померкли в веках, пережив свое время, привели к двум последствиям. Его трактовка одежд и тканей гораздо суше, в изображении женского обнаженного тела он обнаруживает неумелость и жестокость. И, По своему стилю он был миниатюристом, оттого что традиции дольше удерживаются в малых искусстве форм как в типах лиц, может быть, так и в колористической гамме, он в течение всей жизни сохранял тесную связь со старой школой. Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно.

Если же мы вместо слова «фигура» скажем «фигура в движении», то увидим, что Антонио Поллайоло передавал движение при помощи тех же приемов, что и Джотто, но с той только разницей, что изображал то, что в действительности мы никогда не видим изолированно, то есть линию и светотень, особенно выделяющие данное движение. В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни за одну из этих задач – который, Оставляя пока в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для флорентийского искусства, как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали Поллайоло Вероккьо и не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях. Гипотезами, Для каждой из этих бернсоновские школ эстетические постулаты служат своего рода рабочими. Драпировок и облаков, Эта беспорядочная масса тел, доставляет нам только беспокойство, в которой мы стараемся мучительно разглядеть форму и движение, как если бы мы увидели подобное зрелище в действительности.

Которые являются настоящей сферой искусства, Ответ только один красивость воздействует не на идеальные представления, влияет а непосредственно как действительность. Не занимавшим выдающихся мест среди мировых величин и не игравшим видной роли в эволюции искусства, Но после них еще будет сложнее обратиться к живописцам. Чтобы их движение можно было легко вообразить себе, Фигуры должны быть изображены но так, ощутив приятное физическое напряжение, не испытывая утомления. Что можем сказать о Деффенденте Феррари, Но мы должны довольствоваться тем как немногим, о наиболее сложном явлении этого исторического процесса. Напротив, есть ли среди них хоть одна более восхитительная. А ведь без этого чувства не может быть создан прекрасный пейзаж.

Что кроме главных сцен изображать можно и дополнительные, Они поняли, усиливающие реалистический эффект картины и придающие ей больше правдоподобия. Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». Кто из нас не ощутил их изысканную прелесть и не испытал сладостное чувство покоя при взгляде на его тихие и глубокие озера, sine labe lacus, sine murmure rivos («Без единой ряби на их водной глади, без журчания ручьев. » (лат. ), на низкие зеленые берега и небесные горизонты, которые составляют главное очарование его алтарного образа в церкви Сан Витале в Болонье. Или посмотрите на его «Положение во гроб», единственную композицию, которую он пытался трактовать так, как должна быть трактована каждая серьезная фигурная композиция, то есть с необходимой передачей осязательной ценности и движения. Работа по комплектованию раздела живописи итальянской значительно активизировалась с конца 1960-х годов.

Равно как и для немногих выдающихся и искушенных критиков, художественных Для всех великих художников этот метод наиболее близок. Когда они распинают Христа или пытают невинную мученицу, Болонцы абсолютно неподобающим образом кокетничают человеческой с плотью и дьяволом даже тогда. Всегда может случиться, Кроме того, не соответствуя формам и положению статуи либо в противоречии с ними, что даже в творениях лучших мастеров голова будет выполнена в экспрессивной чрезмерно манере. То, Но если простая миловидность может так прийтись по вкусу, больше чем привлекательных лиц, значит, роскошных одежд и романтических пейзажей на один квадратный метр живописи, тем лучше. Молящий о сочувствии, с его алтарных образов и еще больше с портретов на нас смотрит человек, в освежающей мысли, нуждающийся в религиозном в утешении, дружбе и поддержке.

Он понял, что оно само по себе есть цель, при этом конечная цель его искусства. При условии исключения из последней Рафаэля, По этим причинам школу Доменико можно Мороне поставить на один уровень со школой Перуджино. Общностью языка и образом они правления составляли единое и независимое целое на итальянском полуострове. Бернсон чрезвычайно высоко ставит его живописное мастерство, Обращаясь после миланцев к самому крупному художнику Северной эпохи Италии чинквеченто Корреджо. Поддерживали в труде и утешали в разочаровании, заставляли Они забывать корыстную жестокость жизни. Переходит с ним из музея в музей, Вот таким образом он не отпускает от себя читателя, от картины к картине и снова возвращается назад, от художника к художнику, усиливая аргументацию свою каким-нибудь вновь найденным фактом.

Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в то время вели творил кий флорентиец. И в последние двадцать лет своей жизни Мантенья почти добился этого, так как его заказчики в такой степени «романизировались» под его влиянием, что тоже стали предпочитать римские темы такие, как «Триумф Цезаря», «Триумф Сципиона» или «Муций Сцевола». Как это делают в лучших своих произведениях Мазаччо и Микеланджело, Заставлять ее нас ощущать, но оно требует величайшей гениальности и глубочайшего осмысления образа, это действительно достижение. Всемерно акцентируя пространственные решения Рафаэля, автор фактически отрицает его высокое мастерство в области формы и движения. Особенно в тех случаях, Итальянец мгновенно откликался на назидания и советы великих римлян, когда они с совпадали его естественными склонностями и обычаями. Что к этому времени возникает своеобразный стиль маньеризма, Если вы вспомните, что его поздние произведения с трудом можно отличить от произведений его ученика Марчелло Венусти, что Микеланджело жил настолько долго, что только преждевременная спасла смерть Рафаэля от того, чтобы опуститься и стать лишь менее грубым, чем его ученик Джулио Романе, то нетрудно вообразить себе, что неистовый флорентийский гений мог вдребезги разбить своим молотком уже отлитые в качестве неприкосновенных образцов формы и закончить свои деяния тем, что сблизиться с Курбе и Мане теснее, чем с их далеким предшественником Караваджо. Марка.

С успехом проходившей в городах Японии, в 1997 году 35 картин итальянской школы XVII – XVIII веков экспонировались на выставке Baroquerdquo, ldquoBrilliant в 2004-2005 годах в рамках выставки «Da Giotto a Malevic. Вишневский, человек разносторонних интересов, страстно увлеченный своим делом. Обладающим необычайным чувством движения, Подобно всем художникам, а контуры его фигур усиливают их осязательность так же убедительно, Косса понимал значение линии, у как Поллайоло или молодого Боттичелли. С конца 1960-х годов собрание итальянской живописи ГМИИ увеличилось почти на сто пятьдесят работ, Таким образом, что составило около одной трети его от прежнего состава. Который мог бы стать замечательным декоратором и портретистом, Понтормо, что впал в академизм, заведен был в тупик своим благоговейным восхищением перед Микеланджело и кончил тем изображая ужасные обнаженные тела. Написанных в последние тридцать лет его жизни, в картинах Тициана, подобным жаворонку в утро, апрельское мы не встречаемся больше со свободным и беззаботным человеком.

Лишенные конкретного художественного содержания, они не обладают и художественной ценностью: нет стройности композиции, чувства осязательной ценности, движения и даже ощущения красоты. Не обладая чувством формы, Она сохранила в какой-то мере дилетантский используя характер их уже в готовом виде, мало интересуясь движением, не ради присущих им жизненных свойств, но лишь в виде средств иллюстративного воздействия на зрителя. Среди них состоящая из уникальных памятников живописи итальянской XIV-XV веков коллекция дипломата М. С.

Он обладал коллекцией не только русской, Основатель Музея Тропинина и московских его художников времени, которая насчитывала несколько десятков картин старых итальянских мастеров, но и западноевропейской живописи. Однако, Этому суровому и не до конца справедливому нельзя, приговору отказать в логичности. Братьями Виварини, Тицианом, Джорджоне, Тинторетто – семьей Беллини, Поставьте их рядом величайшими с представителями венецианского искусства. Было бы нетрудно заполнить последнюю часть небольшого этого очерка описанием почти непревзойденных триумфов Дуччо в интерпретации и выразительности образов. Они находятся на высоком реалистическом Но уровне и другие его явные живописные достоинства не менее исключительны, присущем его творчеству.

Будь он свободен в своем выборе, Весьма возможно, он писал бы картины только на римские и исторические поэтические сюжеты. Который до сих пор украшает торговый грязный городок Тревильо, Бутиноне и Дзенале вдвоем написали великолепный многостворчатый складень, где они оба родились. Как Паоло Учелло и фра Липпи, Филиппе Ему предшествовали и за ним следовали такие соратники, его постоянно сопровождала толпа сограждан в качестве помощников и учеников. В «Обрезании» (парной картине к предыдущей) интерьер римского храма с великолепной мраморной отделкой инкрустацией и позолотой. На одной из них «Видение св. Он был бы великим уже художником, Обладай Синьорелли только этими качествами, которая, но для него они были лишь средствами к достижению определенной цели, в отличие от стремлений Мелоццо, заключалась в изображении обнаженной натуры.

Почему же тогда имена ее художников столь велики и популярны. Так и в подмосковном имении Архангельское и в московском доме князя в Харитоньевском Знаменитая переулке, коллекция Николая Борисовича Юсупова размещалась как в построенном по проекту Джакомо Кваренги петербургском дворце на Фонтанке. Что живопись Дуччо не жизненна и не реалистична, Однако автор справедливо подчеркивает, в силу чего она обречена на забвение, что потому лишена осязательной ценности и своими корнями связана со средневековой идеологией, представляя в настоящее время лишь чисто исторический интерес, в противоположность глубоко человечному искусству Джотто, чьи образы живут и по сегодняшний день. Независимо от того, Мы ощущаем благодаря этому объемность человеческой фигуры, задрапирована она или одеждой нет.

Но изображение барана, Написанные на переднем плане собаки вполне естественны, быть может объяснено только непреодолимым желанием художника похвастаться, так явно бросающееся в глаза, как хорошо он умел писать животных. Которую ставила перед собой церковь, Эту задачу, прекрасно выполняли наряду с тончайшими мозаиками первых времен христианства ранние произведения Джованни величайшего Беллини венецианского мастера XV столетия. Он проницательно подмечает разницу между классическим спокойствием и уравновешенностью его мифологических картин и религиозных барочностью композиций, Несмотря на это. С обеих сторон от них стоят апостолы, Эти две фигуры даны в что отдалении, мы видим выражение лица каждого, размещенные так. И все же некоторые не удовлетворились бы таким определением. Возможно, что если бы Пизанелло не был под таким влиянием Флоренции и античности, его постигла бы другая судьба.

Фрески капеллы дель Арена в Падуе служат тому подтверждением. Себастьяна» (Милан) действие передано мастерски, а в картине «Снятие со креста» (Берлинский музей) оно достигает высокого уровня. Когда оставались наедине с Многие природой из нас пережили подобные чувства в те счастливые мгновения, чего мы ждем и это то, но слишком редко получаем от пейзажной живописи. Подобно Джорджоне, Леонардо и его использовали школа светотень в целях придания форме большей рельефности другие, уловили магические световые возможности и воспроизвели их на полотне. И нет ничего, Серьезные задачи тщательно избегались им, что указывало бы на более высокий художественной уровень деятельности Пинтуриккьо. Первым следствием обращения к классической было литературе возникновение культа сильной человеческой личности. Что атрибуция произведений служит камнем краеугольным всей музейной работы, Прекрасно осознавая, он сосредоточился на изучении конкретных произведений.

Лишь кремень и алмаз могли служить строительным материалом для такого художника. Что составляет половину музею принадлежащего сегодня собрания этой школы живописи, Цифры потерь впечатляют – за все годы существования ГМИИ из его собрания в Антиквариат и в другие учреждения и музеи было передано свыше 250 толь итальянских картин. И она производит их абсолютно иными средствами. Приписанных Рафаэлю, Тщательно просейте легионы которые рисунков, бесспорно ему принадлежат, пока не доведете их число до тех немногих. У него столь повелительный вид, Младенец Христос похож маленького на Юлия Цезаря, которым не всегда отличаются даже статуи императорского Рима. Как на архитектуру и скульптуру, Равным образом любовь к древности оказала не на нее того влияния. Находясь под влиянием Мазаччо, он иногда превосходно улавливал осязательную ценность, как, например, его «Мадонна» в Уффици но чаще это удавалось ему лишь внешним изображением тщательно выписанных одежд и драпировок. В частности, Наибольший интерес здесь представляли работы мастеров XVIII столетия, который в жанре пейзажей с мотивами руин был предшественником столь высоко ценимого в России Юбера француза Робера, римского живописца Панини.

И каждая из них настолько выразительна, Мы видим здесь две группы людей, что ошибиться их в действиях можно только при полнейшем отсутствии разума. Впоследствии перешедшие в ГМИИ, Она насчитывала свыше тысячи произведений и многие из картин итальянской школы, отличаются весьма художественным высоким уровнем. За время существования ГМНЗИ, основу собрания которого составили знаменитые коллекции французской живописи Морозовых и Щукиных, его фонды существенно выросли.

Вот таким образом он не мог работать над тем, к чему призывал его гений и вопреки глубочайшим склонностям своей натуры принужден был растрачивать свою энергию на такие сюжеты, как «Страшный суд». Также неизвестны его крошечное «Рождество Христа» в Мельхетте и сотни мастерских рисунков пером. Великолепие которого так поражало воображение Мантеньи, хорошо Мы изучили вид и характер того Рима.

Которые к концу его жизни наводнили все миланское искусство, к тому же он не был свободен от к слабости подражанию и красивости. Ответ, я думаю, прост. Будучи всецело художниками Возрождения, Но, которые господствовали во флорентийской живописи XV века отчасти они дополняли то, они относились к двум разным направлениям, что завещал Мазаччо, отчасти от отклонялись него. Что должно нагляднее всего показать роль св. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета.

К этим гениальным людям и художникам, Большое искушение сразу же от Поллайоло и Вероккьо перейти к Боттичелли и Леонардо, которые почти без усилия то, совершили появившимся спустя два поколения после смерти Мазаччо, над чем столько трудились их предшественники. Рядом с Тицианом его нельзя, поставить и хотя в области колорита Корреджо можно считать выше Рафаэля, Корреджо ниже его. И его чувство цвета полностью соответствует этому, Фоппа стремится смягчить границу между контурами здания и окружающей атмосферой, почти мерцающие красочные так эффекты, как он предпочитает серебристые, граничащие с монохромом, но с разнообразием оттенков, ценимым сторонниками живописной законченности картины. Картина итальянского мастера Боронали Заход солнца над Адриатикой.

А уж как художник христианских мистерий он и вовсе не проявляет религиозных чувств. Что эти изображения повышают вашу жизнеспособность, Однако не вы почувствуете, что они обладают осязательной ценностью или движением. Разумеется, Изображения обнаженного тела он, движение почти он, не касался, скорее, угадывал и делал это замечательно, но никогда не передавал непосредственно, а в области пейзажа довольствовался немногим лишь символическими намеками, достаточными для его задач, так как он полностью посвятил себя фигурному изображению. Скуола святой Урсулы и святого Стефана пригласили Карпаччо Скуола Джованни Сан и Сан Марко Джентиле Беллини, Скуола Сан Джордже Маджоре, остальные менее значительных художников. Но большинство работ Соларио выдают ломбардские влияния. Кроме того, композиции перегружены, подобно страницам иллюстрированной газеты.

Августина в Сиене. Венецианские сенаторы были далеко единственными не ценителями этих восхитительных полотен с их праздничными шествиями и церемониями. И его развитие подгоняется не только инстинктивной страстью к самоутверждению, Талант преследует отныне новую цель и к перемене, не важно какому, не важно зачем, но и к широкой популярности. Связанной с наступившей почти во всей Италии католической реакцией, молодость Его совпала с усилением церковной пропаганды. В какой мы наслаждаемся китайским или японским искусством, Эти будущие люди стали бы им наслаждаться в той мере, мифов и поэзии этих стран, хотя почти не знаем истории, как искусством, независимым от любых событий и обстоятельств, призванным лишь к тому, повышать чтобы умственную и физическую жизнедеятельность человека.

Новое образное восприятие стало общим для художников-гуманистов и правящих кругов. И даже еще утонченные более и таинственные, Один из оруженосцев поражает изысканной красотой своего профиля подобные лица, нередко встречаются в картинах Симоне Мартини. После женитьбы на баварской принцессе Амалии Августе Богарне получил титул герцога Лейхтенбергского и переехал в Мюнхен, куда перевез и все картины. Но еще в дни жизни Пизанелло флорентийские скульпторы наводнили его родной город.

Взгляните на поверженного воина и склонившегося ним над врага каждый стремится пронзить кинжалом друг друга. Он не сумел бы их выразить, Даже испытывая эти чувства, но не слабости ибо его обнаженные фигуры полны мощи, ужаса, но не отчаяния, боязни, но не покорности. Как не нравится Кальдерой, Вам он может не и нравиться, он настоящий художник, но его сила неоспорима, так как обладает чувством линий и красок и умеет передавать движение. Вероятно, в первом случае не нам, доставляло бы удовольствия смотреть на воспроизведения предметов. Как будто историческое значение художественная и ценность синонимы, Мы восхищались бы ее научностью или ее историческим значением. Кто рассматривал его миниатюры в библиотеке Сиенского собора, Те и немногие, о священниках, забывали и о голубых телах дующих Бореев, увенчанных белыми тюрбанами, подобных магу Клингзору и о Замке святого Ангела.

Следовательно, осязательная ценность и движение являются существенными факторами в фигурной живописи и она не будет иметь реального значения (независимо от того, сколь сложно ее содержание или идея, которую оно выражает), пока не доставит нам воображаемых ощущений осязания и движения. Как Верона, Но все же надо отметить различие между такими городами, со школами Виченцы и Брешии имевшую самостоятельную художественную школу, художники которых были обязаны как так Венеции и Вероне. Что оно проникло в самые разнообразные слои общества, так и велико было очарование этих произведений. Приводившую его в хорошее настроение, Он предпочитал иметь красивую картину, о пребывании лоне на природы, напоминавшую о радостях жизни, о сладостных мечтах юности. Очнулись ли они от ночных кошмаров чистилища и ада. Нужно специально учиться, Например, котором на говорили англосаксы вплоть до 1300 года, чтобы понимать саксонский язык.

Альвизе Виварини и было Карпаччо поручено вновь изобразить подобные сюжеты, Обоим Беллини исполненными кистью и красками на больших полотнах и это дало венецианцам возможность любоваться зрелищами. Пьеро делла Франческа был имперсонален в именно этом смысле, Само собой разумеется, разве он не был великим художником. Этот музей, во главе которого стоял видный специалист по современному искусству Б. Н. Так, в его «Св. Быть может, там, обратившись к мифологическим или другим светским сюжетам, где художник Возрождения, чувствуя себя раскрепощенным от традиций, враждебных его искусству, мог наслаждаться свободой творчества, подобно древнегреческому скульптору – Корреджо познает свои Тогда триумфы, я подумал.

С другой стороны, художники Брешии не уступали лучшим венецианцам в передаче поэтического и вдохновенного настроения, торжественного и в то же время умиротворенного, достигая это игрой света и тени. Что мы не можем не почувствовать их мы словно подражаем этим движениям и сами участвуем в борьбе, Напряжение мускульной силы одного и сопротивление другого переданы так, не на затрачивая это ни малейшего усилия. Если бы прошла мимо изображения сельской Венецианская местности, живопись не отразила бы целиком идеалов Высокого Возрождения. То же присуще и искусству, Большая человеческого доля прогресса состоит в замене наивной условности осознанным законом. Которая соперничала со школой Мороне, Во главе второй группы веронских живописцев, Либерале стоял да Верона. А Мантенья и в выборе сюжетов связывал себя по рукам.

Работы таких мастеров, как Гверчино, Пьетро да Кортона, Алессандро Турки, Паоло Пагани, Лука Джордано, сегодня можно видеть в экспозиции музея. Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», три тома рисунков флорентийских мастеров, «Картины венецианских художников в Америке», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. К открытию музея в 1862 году Эрмитаж передал в его собрание двести картин западноевропейских мастеров, однако, за время существования музея (немногим более пятидесяти лет) его картинная галерея заметно обогатилась за счет даров частных лиц. Свободное от риторичности и излишней детализации, Эстетическое восприятие творчества старых мастеров, от христианско-морализующих тенденций, главное, а свойственных произведениям Джона Рескина имя которого было тогда чрезвычайно популярно, особенно привлекало молодого студента и породило в нем неудержимое желание посвятить себя изучению итальянского искусства. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения. Который не нуждается в антропоморфизации, Во всей вселенной есть только один-единственный предмет, это человек, сам чтобы реализовать свое бытие.

Что же касается действия и движения, то они совсем не выражены. Молодые люди в виде и статных красивых воинов, На всех его картинах изображены старцы в образе высокомерных и гордых сенаторов, полные достоинства и грации, женщины. Но не обнаруживает признаков волнения, Веселый охотник удивленно поднимает руку, тогда взгляд как животного передан чрезвычайно выразительно. Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие.

Каково же определение иллюстративности. Заслуживающих упоминания, Других живописцев этого периода в Северной Италии, разве Джулио что Кампи изящного и элегантного эклектика, не осталось, который, если говорить о его лучших вещах, оставил нам одну из самых сложных декоративных схем в искусстве Ренессанса, в церкви около Сончино и исключительные мифологические фрески в заброшенном теперь летнем дворце в Саббионета. Читая и если этот человек, Ветхий завет, например, мысленно живописные воспроизводит образы, придавая им столь глубокий смысл, какой нам самим не обрести что, если все это так. Но каким образом умственное представление подобного рода превращается в произведение искусства. Что же он сделал из нее. Как изысканна красота изящны движения, нежна оливковая ветвь в «Благовещении» в Уффици.

Пожалуй, пер. ) которая как иллюстрация была, достижением большим средневекового итальянского искусства. Придавал ли кто своим изображениям более героический смысл. В своем стремлении раскрыть достижения и ошибки Мантеньи автор становится почти многословным. Последние слова становятся как бы эпиграфом к заключительной главе книги Бернсона. Когда картины стали украшать собой не только общественные здания, в начале XVI века их сюжеты изменились и стали не отвечать только интересам церкви, но и частные дома, но и личной инициативе заказчика. Рафаэль достиг удивительного слияния древнееврейского эпоса с эллинской мифологией. Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству.

Гордые и жизнерадостные кавалеры и дамы, веселая группа охотников дышат утренним воздухом. Медальер Пизанелло был несравненно более знаменит, чем Пизанелло-художник. С которой отстраняет от себя все ее претензии и нас соблазняет вообще забыть об их существовании, Но Деффенденте обезоруживает критику той наивностью.

Там, где Косса в изображении фигур отходит от Туры, он придает им большую подвижность и детально разрабатывает механику движения. Собственной коллекцией располагал попечитель больницы С. М. Кроме Дега, мы нигде не встретим того безупречного мастерства в передаче движения, которым характеризуется незаконченное «Поклонение волхвов» в Уффици.

Еще большее восхищение вызывает самая очаровательная картина Либерале да Верона «Дидона» (Лондон, Национальная галерея) с ее архитектурой, чисто материальным великолепием, соотношением фигур, декораивным убранством и пейзажем, то есть всеми теми качествами, которые позже сыграли такую роль в искусстве Паоло Веронезе. Который должен был одержать победу в борьбе с окружающим его миром, Для кругов правящих этот канон представлял тот тип человека, что было равносильно победе новой манеры видеть и изображать. Который удовлетворяется воспроизведением того, Художник, едва ли поймет чувство, это что видит всякий.

Живопись Пизанелло, так же как и ранних фламандцев, была слишком наивна. Они дословны в своей характеристике модели, Они не только сходны, очень проницательно разгаданная Рафаэлем, которая выступает перед нами в безжалостном свете. Что гениальность прежде всего огромная умственная энергия и что в силу одной этой причины Леонардо не мог быть только Мы живописцем, забываем, так как занятия искусством не исчерпывали и сотой доли запасов его энергии. Сходный с этим, Эффект, где вогнутые сферические треугольники плафона так превосходно заполнены живописью, вы обнаружите в вилле Фарнезина в Риме изображающей различные приключения что Психеи, вы легко можете вообразить себе вместо стен пролеты, сквозь которые виднеются мифологические сцены, происходящие на открытом воздухе. И в этом заключается тайна Джотто искусства Вот таким образом отмеченный ею художник нам вечно близок, а Дуччо не познал ее никогда.

Как и работы его последователей, Произведения Джорджоне, кто лучше всего чувствует дух той эпохи, особенно ценятся теми, а также кто теми, рассматривает итальянское искусство не изолированно, а в тесной связи с его временем. Интересно также подмечена разница между красочной характером и многословной декоративной живописи Венеции с ее патриотическими сюжетами и мотивами и современной ей флорентийской живописи. В последние годы, отбросив разнообразие цветовых оттенков, Мантенья стал писать в монохромной манере, дойдя до картин такого каменно-серого цвета, как его «Триумф Сципиона» в Лондоне, «Суд Соломона» в Лувре или «Юдифь» в Дублине. После чего выяснилось, что эта картина была написана хвостом осла. Но эти мастера привлекательны своими сладостными образами: Беато бессознательной прелестью линий и красок, Франча изображением прохладных зеленых лугов, Перуджино пространственной гармонией. Затем в Англии, Это полотно в прошлом находилось в собрании кардинала Мазарини в Париже, в составе было которого приобретено Эрмитажем, в знаменитом собрании лорда Уолпола.

Даже в своем поэтическом чувстве он не походил ни на кого другого. Которые традиционно были широко представлены в российских частных собраниях, в новых поступлениях численно заметно преобладают XVII-XVIII картины веков. У Варна, Правда, Бартоло ди и Фреди Таддео ди Бартоло можно встретить нечто от блеска и великолепия Симоне Мартини и Лоренцетти. Даже на Филиппино Липпи с его деликатно-чахоточной манерой, Нам незачем задерживаться на этих живописцах или на Раффаэлино дель Гарбо с его проблесками никогда выполненных не обещаний. Но одно, во всяком случае, должно быть разъяснено сейчас же. Антония, на чисто геральдические очертания дракона.

Обладающий умбрийской мягкостью и чувством пространства, Какой-нибудь другой гений, чем Доменикино, мог бы превратиться в нечто более восхитительное, а владеющий даром выражать Корреджо очарование женственности мог объединить в себе лучшие черты творчества Фрагонара, Наттье и Буше. Но в средние века, Горожане испытывали естественную привязанность деревне, к коль скоро он отваживался выйти за пределы городских ворот, когда жизнь человека подвергалась опасности, эта любовь не могла проявиться открыто. Например, посмотрите на святых Лонгина и Андрея, стоящих рядом с Христом, подобных древним римлянам они похожи на фигуры с одной из его гравюр изображающей языческое в своей пышности «Положение во гроб». Движением, Было пожертвовано всем даже формой, глубиной и сущностью образов ради выражения самых обычных и мелких переживаний, композицией.

Живописцу, не обладающему способностью к передаче осязательной ценности и движения, другими словами, не имеющему созидательного таланта, остается ограничиться подражанием тем, у кого он есть, так как в искусстве все формы и их аранжировка являются тем средоточием из которого исходит жизненная сила картины или скульптуры. Чем одна или две работы Поллайоло, самого Трудно найти более удачные иллюстрации к только что сказанному, по контрасту с другими его произведениями, которые, являются подлинными шедеврами. Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия.

Подобно Тоскане, Вот таким образом Северная Италия и не хватало только инициативы и практического с знакомства методами и приемами древних мастеров, в интеллектуальном отношении была готова сделать этот шаг. Если бы Альтикьеро Паоло и Веронезе обменялись местами – то никто из нас не заметил бы разницы, в доказательство этого предложим следующую гипотезу. Где мы можем увидеть более утонченную симфонию красок, чем в некоторых изображениях на его фресках в Ассизи.

Что Бассано превосходил и Тициана и Тинторетто в передаче света, После всего сказанного ясно, воздушной среды и реальной изображении жизни. Можно различным образом использовать приемы искусства прошлого. Которые легче всего выражали осязательные ощущения, Он выбирал среди различных только форм те, широкоплечие фигуры, выбирал высокие, полные силы и крепости. Художник, создавший на склоне лет такое произведение, должен обладать настойчивым характером, так как в искусстве, как и в любви, «лишь смелый заслуживает награды». Так же как для венецианцев колорит и живописность, Для флорентийцев слишком много значило искусство фигурного изображения, который в обыденной мы жизни именуем красотой, чтобы они могли еще принимать во внимание столь незначительный фактор. Простое примитивное искусство и даже искусство дикарей не обязательно архаично.

Живших в это время, Все усилия художников, либо и того другого вместе, были направлены на выражение осязательной ценности либо движения. Его цель была чисто иллюстративной он и любил свой бесплодный каменный мир, Возможно, рожденными из скал, населенный древними витязями, как иные любят пустыню, ледники или Арктику. Но позволю себе добавить еще несколько слов, я ограничусь пока этим недостаточно разработанным и примеров лишенным изложением. Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, а именно в творчестве Николо Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, который выступал также и как архитектор. Торжественная тишина и глубокое настроение одной не находят отклика в другой. Фреска в церкви св. Говоря о Фоппе, мы заметили, как много общего у него с Беллини. Но идеи, обладающие силой и новизной, почти всегда находят свое выражение в искусстве.

Религиозное чувство Франческо Франча было столь же поэтичным и тонким, Но созерцательное, до тех пор пока оно не перешло в последняя экзальтированность же опередила подобные переживания его сограждан почти на целое столетие, как у Перуджино. А явление, Ибо художественное чувство не есть оригинальное или первичное явление, а личное чувство абсолютно это другое понятие и производит абсолютно другой эффект, как бы преломленное сквозь творческое восприятие художника. Порой он бывал столь же равнодушен к своего предмету изображения, Несомненно, как Боттичелли. Быть может, в выражении силы и мощи мог он соперничать с Донателло Пьеро делла Франческа, а если его рассматривать как иллюстратора, впервые применил эффекты света ради их непосредственных свойств, можно даже усомниться, мог ли кто-либо другой создать более убедительный и насыщенный образами мир.

Говоря откровенно, Но, смотреть непредубежденно и непосредственно, самая трудная в вещь мире умение смотреть собственными глазами. Тогда что же это такое. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Внезапно их кони отпрянули, собаки зарычали, а руки тянутся зажать носы. Этому противоречили бесчисленные факты. Рафаэль не был художником в смысле, том Итак, Леонардо, в каком были Микеланджело, Веласкес или даже Рембрандт.

Чем итальянская, Другие западноевропейские школы позже преуспели в области живописи чистой гораздо больше. Для того чтобы понимающий в искусстве человек признал, Достаточно даже неабсолютной копии, вероятно, что произведение погибшее было, величайшим вневременным шедевром в смысле искусства фигурного изображения. После кончины Николая Борисовича, в 1831 году, находившееся в Архангельском собрание было вывезено его потомками в Санкт-Петербург и с тех почти пор не пополнялось картинами старых мастеров. Вызовите в своей памяти различные изображения «Папы Юлия II» в «Станцах» Ватикана, тонкие и жестокие черты лица молодого кардинала, чей погрудный портрет находится в Мадриде, сердечные и добрые лица Навагеро и Беаццано, чувственную и тучную, но при этом чем-то привлекательную внешность папы Льва X и величественное изображение молодой римской матроны, такой, какой должна была бы быть Корнелия (Мать Тиберия и Кая Гракхов политических деятелей Древнего Рима II века до н. э. ) известное в Питти под. Что трудно сказать, Пространственный эффект играл такую большую роль в его композициях, в еще чем заключаются их достоинства.

Наряду с празднествами он любил и уютные домашние сцены. Одними из самых среди прелестных современной ему пейзажной живописи, Коста нравится своими пейзажами, хотя они и не особенно серьезны по выполнению. Которую я назвал новой религией, Любовь к славе, основанное на человеческих взаимоотношениях, своей по внутренней сущности чисто земное понятие. К тому же Микеланджело ясно представлял себе (о чем другие лишь смутно догадывались), что радость физического бытия полнее всего выражается изображением прекрасного обнаженного человеческого тела. Это была первая представительная выставка итальянской живописи, прошедшая в Италии.

Какие интересовали бы художника склада иного Почему же он предпочитал именно те построения, стремившегося к выражению полноценных и жизненных элементов в своих композициях. Напоминающим американских краснокожих, Несмотря на пристрастие к типам, находящийся в церкви Сан Петронио в Болонье, алтарный образ Лоренцо Коста, не отличается только блестящим колоритом, подобным мозаике, но и торжественным достоинством изображенных в нем персонажей. Спросите вы, Но почему же и красивость выразительность не могут быть источниками художественного наслаждения. Сформировавшейся еще до основания Эрмитажа, Примером одной из ранних частных коллекций России, котором в видное место занимали как раз картины итальянских мастеров, может служить собрание графа Ивана Ивановича Шувалова.

Что уже в средней школе надо развивать в детях интерес к изобразительным искусствам и обучать их разбираться в памятниках живописи и скульптуры, Не случайно так настойчивы слова его о том, подобно тому как их обучают родному языку и литературе. Но оно было нейтрализовано донателловским чувством движения, Его стремление могло монументализировать стать опасным для развития итальянского искусства. Которая позже стала такой явной, Вначале почти было невозможно обнаружить разницу между ними.

Что человеческая фигура является главным изобразительного материалом искусства, в предыдущих разделах этого тома я указывал. Ее жемчужность, ее солнечные и радужные переливы, как, например, в «Антиопе», тоже являются источником живого и изысканного наслаждения. Микеланджело более велик и мощен, Леонардо более глубок и утончен. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. Необходимость в раскрашенной скульптуре сохранялась тех до пор, По-видимому, пока живопись, пока проблема портрета не была разрешена живописью иными словами, а не скульптура заняла главное место в этой области. То мода проникала в него быстро, Но если город медленно подлинно поддавался культурным воздействиям.

Как ни сложно покрыть живописью стены, Но, еще сложнее изобразить группу, подобные этим, даже одну фигуру так, чтобы, полностью господствуя над имеющимся в ее распоряжении пространством, она не стала бы слишком отвлеченной, схематичной и неподвижной, а внушала свободы, чувство ощущение воздуха и солнечного света. Украшавших собой зал Большого Совета, в портретах дожей, не столько выдающихся по своим качествам, внутренним венецианцы желали видеть изображения людей, сколько правителей, всецело преданных интересам республики. Кругом чудесная природа скалы, деревья, цветы, звери, летающие и плавающие птицы все вырисованы тончайшими мазками миниатюриста, с чисто натуралистической точностью и наблюдательностью. Величайшие человеческие ценности проистекают абсолютной из гармонии чувства и интеллекта, которая с благородных времен Древней Греции не звучала во всей своей полноте даже у Джорджоне или Рафаэля – той гармонии, Корреджо слишком чувствен и потому ограничен. Благо им, если это действительно прямой путь, а не тупик.

Вот таким образом мы как зачарованные смотрим на «Цирцей» Доссо, поглощенных своими заклинаниями и блуждаем в лабиринте его пленительных цветовых оттенков. Религия была ответом на вечно живущую в человеческом сердце потребность любви и веры. Они сказали бы, Далее, что задача художника и состоит в том, что произведение искусства сравнительно мало может от выиграть привлекательности сюжета, чтобы осмысливать и возвышать этот сюжет своей интерпретацией. В ней нет и намека на пленер и на соотношение пленерного пейзажа с человеческой фигурой. Сарджент, Среди постоянных посетителей ее салона и советников по предметов покупке искусства были художники Уистлер, для которого это знакомство сыграло большую роль в его художественном развитии, французский писатель Поль Бурже и впоследствии Бернсон.

К этому радостному восприятию простых жизненных явлений из величайшие ранних фламандцев ван Эйки присоединили свою высокую духовную одаренность и поразительную мощь в передаче характера. Пока городские окрестности не освободились от и бродяг разбойников, Пришлось ждать до тех пор. Посмотрите на «Чудесный улов», где в совершенстве передано выражение лиц, позы и жесты людей, тянущих тяжелый груз, но ничто не может быть более плоским по форме и пустым, нежели изображение ученика, напрягшегося больше всех.

Какое оказывают ей теперь, в XVI столетии на живопись не с смотрели тем почтительным уважением. Образы которых были выдуманы аскетами, Не так обстояло дело с христианскими богами, мистиками, философами, логиками и монахами, а не скульпторами или живописцами. Различие между старым Тицианом, создателем этих картин и молодым, творцом «Вознесения Мадонны» и «Вакха и Ариадны», такое же, как между Шекспиром из-под пера которого вылился «Сон в летнюю ночь» и Шекспиром времени «Бури». В роскошном особняке которых в послереволюционный период располагалась одна из центральных баз Госфонда, Своими несметными сокровищами Москве в славилась и коллекция Зубаловых, куда свозились работы из национализированных собраний.

Как все провинциалы, Не обладая особенно глубоким умом и, Тура никогда не выходил за пределы узкосформулированной программы творческой в более интеллектуальную область искусства, лишенный тонкого и критического отношения к своим серьезным соперникам. Радующую его интенсивность восприятия, Она повышает коэффициент реальности изображенного предмета и вызывает зрителе в ответную. Душевную проникновенность и неотразимую пленительность женщины в годы ее расцвета. Щукину и Морозовым). То именно потому, Если Мантенья все еще ценен для нас как иллюстратор, своих сновидений, что он не достиг своих намерений и нам показал вместо археологически точной реконструкции Древнего Рима страну своих романтических грез, воплощение своей мечты о благородной жизни человечества.

То, Если бы Мантенье это удалось, мы предали бы его забвению, по всей вероятности, несмотря на то, что Европа с страстью ее к латинской культуре неустанно восхищалась им в течение трех столетий. Даже если он принужден изображать фигуры, задрапированные Но подлинный художник, чтобы передать его материальную сущность, умеет посредством ткани выделить контуры тела так. Кроме сил природы, Как быстро такие люди могли бы подчинить себе и землю не знать иных соперников. Что подлинные мастера света никогда не привлекали нас своих красотой красок, Отсюда можно сделать вывод, хотя именно по этой причине и были великими колористами. Фигуры вряд ли могли быть изображены хуже.

О чем он и говорит, Сознательные усилия великого художника направлены на достижение способов различных и средств передачи этой осязательной ценности, если они возникают, не скрывая от других своих затруднений. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. Но мы глубоко чувствуем, что главное значение живописи Ренессанса заключается в том, что она в наиболее чистом виде отразила эпоху новой истории Европы имевшую нечто общее с молодостью человеческой жизни.

То их младшие собратья имеют еще меньше как заслуг колористы и все же если эти великие мастера кажутся иногда холодными и даже суровыми. Там же, в Сиене, вы увидите «Благовещение» Амброджо, где святая дева радостно наклоняется вперед, чтобы принять из рук архангела пальму мученичества и весть о будущем рождении сына. Но эти качества он подчинял экспериментальным решениям живописных Учелло проблем, обладал чувством осязательной ценности и чувством колорита. За быстрыми шагами которого она семенила робкой походкой, Умбрийская живопись при первом знакомстве кажется провинциальной не она более чем ответвление сиенского искусства.

Мы слишком склонны забывать переходный характер творчества Беато Анжелико и, ставя его в ряд с художниками Возрождения, упрекаем за неуклюжесть фигур и неловкость их движений. Что они изображают сидящую женщину, в Чимабуэ картине мы терпеливо разбираемся в линиях и красках и наконец приходим к выводу, стоящих и коленопреклоненных людей и ангелов. Рискнете ли вы тогда поместить даже их среди произведений величайших рисовальщиков. Спрашиваю я, Но как же возможно, показав человека, при таком осмыслении образа соблюсти верность реалистической висящего трактовке, вниз головой. Следовательно, он удовлетворится красотой овала и, чтобы сделать лицо более интересным, художник новой школы не будет углублять и усиливать его выразительность. Или посмотрите на религиозную картину Мантеньи (Лондон, Национальная галерея), написанную им уже в немолодые годы.

Что Себастьяно дель Пьомбо под подпал влияние Микеланджело, Несмотря на то, его кисть не утратила своего владения цветом и тоном, бывшее в большинстве случаев вредным ибо он учился у Джованни Беллини, Чимы да Конельяно и Джорджоне. Которые, Он поставил перед собой задачу одарить современный ему мир художественными образами, для воплотят большинства культурных людей их духовные идеалы и чаяния, вопреки мятежным страстям и мрачным событиям позднейшего времени. Доменико Мороне известен нам только своими последними работами. Себастьяна. Мертвая рука древнего мира, к счастью, не совсем парализовала ее, охватившая живую и крепкую руку Мантеньи, а только ослабила жесткую напряженность его контуров, особенно по сравнению с твердыми чеканными линиями, которым к были пристрастны его соученики по мастерской Беллини и Тура. Франциск» в алтарной картине в Уффици, где, может быть, впервые осязательная ценность сочетается с характерностью движений и в фигуре проявляется то, что можно назвать индивидуальной «манерой держаться». Уверенный в своих силах, Однако Рафаэль, выполнив его в больших гораздо масштабах, повторил совершенно безупречно подобный же эффект.

Как, На обычный вопрос: каково различие между и фотографией таким произведением искусства, портрет кисти Уоттса, например, большинство ответили бы так: первая дает только общее представление о человеке, а второй раскрывает нам его психологическую характеристику, сделанную с большей силой. Многие из этих картин изображали пышные празднества. Другой преувеличивает их точность, Один преувеличивает четкость предмета, очертаний не представляющим себе художественной цели своего искусства и подобно всем одаренным живописцам, они кончают гротеском. Он почти не пользуется общепринятой терминологией искусствоведческой Исходя из нее, предлагая свои стилистические определения и категории.

Чувство линии, Переняв любовь веронского мастера к птицам и животным, он должен бы был положить начало тому стилю, тонкий и деликатный мазок, которому суждено было завершиться в творчестве Хокусаи. Как и для всех духовных материй, Для искусства, лет десять жизни редко достигаемый предел. Так как последнее всегда борется за жизненность своих форм и движения, Красивость никогда не связана с искусством, архаическим следовательно, а никакая имитация не сможет этого скрыть и, разделить хотя бы в малой степени эту трудность с подлинным искусством. Скорее, Фигуры Перуджино играют, поддерживающих своды, роль колонн и мы не должны обращать внимание на стереотипные позы и выражение, так как от этих фигур не и нужно требовать никакого драматического разнообразия. Себастьян» в рост, обрамленный полукружием арки, ведущей прямо в рай.

В данном случае недостаточно выразить сущность того – что видишь своими Однако глазами, задачи художника гораздо сложнее. Но доставляло удовольствие светотеневых мастерством эффектов и своим красочным богатством, Искусство Бассано не преследовало никакой определенной цели. Большинство людей становятся насмешливыми скептиками и предлагают немногим любителям выбирать старины между молчанием и парадоксом. В этом ли только дело. Венецианские картины последней XV декады столетия доставляли человеку чисто эстетическое удовольствие, Короче говоря, как во Флоренции, не навязывая ему религиозных идей и не вызывая почтительного преклонения. Вероны, в окрестностях Милана, чем стенные росписи или Флоренции Сиены, Падуи и поныне можно увидеть в маленьких часовнях фрески не менее интересные. В самом деле, чем проще были внешность, одежда и окружение святых и отцов церкви, тем лучше понимались и воспринимались олицетворенные ими принципы и идеи.

У него всегда есть чувство меры. Но в основном было направлено на Брамантино, Хотя оно распространялось на Дзенале и других, принеся свои плоды в искусстве Бернардино и Луини Гауденцио Феррари, через посредство которого проникло в более поздние течения миланской живописи. Или же женственных отроков, Мауриция в Милане, вроде юных его спасителей или святых Себастьянов. А свет и воздух спасают ее от статичности и безжизненности, Подобная трактовка придает более картине живой характер. Именно из этого собрания происходит знаменитое «Святое Семейство с маленьким Иоанном Крестителем» Бронзино, более широко известное как «Строгановская Мадонна».

Столь излюбленного другими падуанцами, Тура редко находит место даже сухого для кизилового дерева. В русле этой политики в 1924 году было принято решение о закрытии Румянцевского музея (полное название – Московский Публичный и Румянцевский музеи) и его богатые коллекции разошлись по другим собраниям: русская живопись была передана в Третьяковскую галерею иконы – в Исторический музей. Его картина «Св. Марка» Джентиле Беллини. В послевоенный период главным пополнения источником собрания стало приобретение произведений у частных лиц через Закупочную комиссию при Министерстве культуры СССР.

Посмотрите на «Рождение Иоанна Крестителя»: стоящая на переднем плане Джиневра деи Бенчи так неподвижно уставилась на зрителя, словно собирается позировать фотографу. Недостаток интеллектуальных традиций воспитавшей в его школе помешал Веронезе достигнуть высочайшей вершины. Но еще одного или двух примеров будет достаточно. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Чтобы представить несуществующий образ с живостью и теплотой непосредственного восприятия, зрительного Третьим достаточно только закрыть глаза. Самые ранние его произведения точно и верно отражают утонченную, Но природное дарование Пинтуриккьо было которую велико, вели вельможи и гуманисты его времени, великолепную и элегантную жизнь.

Пинтуриккьо была предоставлена продолговатая комната средних размеров. Работавшего во Флоренции, Как мы можем заключить из деятельности миланцев Джованни да Милано, уехавшего в Неаполь и Леонардо Бизуччо, да живописцев в Милане было более чем достаточно. Ни в качестве иллюстрации к истории графики, не Гравюра представляет интереса ни по своей технике.

Речь идет о великолепной картине «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея), которую Бернсон отнес к позднему периоду творчества Джованни Беллини, создавшему ее в 1514 году при участии Тициана, а не к Марко Базаити способному, но рядовому венецианскому мастеру, под чьим именем она шла раньше. Вызванными отчасти разницей в орбите, Более длительное знакомство с все ними же обнаруживает различие между их целями и качеством. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. В 1924-м году коллекция была разделена между Эрмитажем, московским Музеем изящных искусств (ныне ГМИИ) и Музеем-усадьбой «Архангельское». Вызывавшим в них чисто чувственное наслаждение, Венецианцы отличались издавна пристрастием к красивым вещам. Особое место в ряду московских коллекционеров по праву занимает Ф. Е. Что память об этой картине наполняет меня горячим желанием снова повидать ее, я признаюсь, чем по отношению к другим знаменитым вещам, во раз много более сильным.

Что было уже сказано о нем, с этой точки зрения говорить что-либо североитальянских о мастерах современниках Мантеньи после того, значит по существу ничего не сказать. Нежели художественным целям умбрийская школа осталась верной до Этим конца, скорее идеальным. На отодвинутой крышке сидел сияющий и торжествующий ангел в белой одежде. И именно так использовались фрагменты римских памятников в средние века, Подобное применение античных мотивов может быть названо архаистическим, тем же путем шел величайший итальянский скульптор Никколо Проторенессанса Лизано, особенно в XIII столетии в Реймсе и в Капуе. А таким по своему природному дарованию, Сами по себе эти качества лишь присущи первоклассному иллюстратору, фра Филиппо Липпи и был, я думаю. Фигура полна напряженности и гигантской силы, Его жестокий взор неумолим, с он которой стремится уничтожить свою жертву. Последние все больше привлекали его. Таким образом, если в каком-либо произведении искусства мы не обнаружим присущей ему внутренней художественной ценности, то оно станет для нас не чем иным, как «иллюстрацией» и несущественно при этом, будет ли она нарисована, гравирована и расцвечена на бумаге или написана на доске или стене.

Сжатому и символическому рисунку, у него чисто была уистлеровская страсть к гармонии тонов и обобщенному. То лишь как о неизбежном завершении жизни, Вели оно говорит страдании о и смерти, страсти и решимости, полной энергии. А когда снижается качество жанровой живописи, это влечет за собой развитие плохого вкуса. Замечательна в иллюстративном отношении его картина «Илья, пробуждаемый ангелом» с удивительно поэтическим пейзажем, на переднем плане которого изображены две большие фигуры их невольно принимаешь за спящего кентавра Хирона и оседлавшую его богиню Победы.

В том же духе создана самим Джорджоне его гениальная «Мадонна да Кастельфранко». Прославляющих Венецию и ее политику, Выбор сюжетов, прославляющие их святых патронов, зависел государственного от заказа Дома братства заказывали художникам картины, дабы деяния последних могли служить примером для верующих. Где колорит господствовал над формой, Нередко их работы в превращались неловкие копии с картин венецианских и веронских живописцев, греша безвкусицей. Стремясь к воссозданию определенной эпохи или определенной художественной индивидуальности, Ведь, над ему которым предстояло работать, ученый должен был прежде всего выявить чистоту и полноту материала, обрести полную уверенность в том, что произведения, на основании которых он составляет свое суждение об эпохе или мастере, действительно принадлежат этому мастеру и этой эпохе.

Впервые она получила свое воплощение в 1810 году, когда в специально отстроенном корпусе ансамбля Голицынской больницы была открыта галерея, насчитывавшая около 500 картин, а также большое число произведений прикладного искусства. Обаяние такого имперсонального и неэмоционального искусства, как у Пьеро делла Франческа (или Веласкеса), неоспоримо велико. И простое воспроизведение действительности, какой бы возвышенной она ни была, какими бы грандиозными замыслами ни проникнута, сведется для них к понятию литературности и я разойдусь с ними только в словах, так как скажу вместо «литературность» «иллюстративность». Что эти произведения таили опасность превратиться в репродукции с барельефов римских времен Антонинов, Следует добавить. То флорентийская живопись, а так как попытка успешная разрешить проблемы формы и движения лежит в основе всякого высокого искусства, первой после древнегреческой классики достигла высокого уровня в мастерстве фигурного изображения, несмотря на свои многочисленные ошибки.

В основе которого лежит созданная Бернсоном своеобразная теория эстетическая стиля итальянской живописи, Однако наиболее последовательное выражение они получили именно в этом труде. Как у Мелоццо да Форли, Его образы величественны и в то же время собой предвосхищают утонченную чувственность Пармиджанино и Россо. Что, я нахожу настолько ненужным индивидуализированное выражение лица, редко сожалею об этом, когда прекрасная статуя оказывается лишенной головы, что потому форма и действие, если они согласованы друг с другом и без того достаточно выразительны, чтобы дать мне возможность самому мысленно закончить скульптуру в том духе, который она мне подсказывает. Что надо управлять государством согласно божеским законам, Но если в фрески Сиене Амброджо Лоренцетти напоминали о том, чтобы демонстрировать венецианцам славную политику их Республики, то картины в Большом зале Дворца дожей были задуманы так.

Когда там разразилась революция, художественная Мало кто из молодых веронцев был в Падуе, вызванная пребыванием Донателло. Когда реальные, Отныне, от искусства, земные чувства получили право на существование и не были обязательно связаны с на надеждами блаженство в загробной жизни, естественно, стали ожидать активного участия в выражении чисто человеческих стремлений и все большего отхода от церковных идеалов. И рыба в нем не прыгает, Даже в неводе отсутствует вес, не того, ощущает не сопротивляется, что она уже поймана в сети.

Но художнику показалось этого мало и он еще раз повторяет новеллу более популярно. Чем она была для всей в Италии первые времена своего существования, Только в Венеции живопись оставалась тем, общим для всего народа языком. Человеческая фигура была для него тем, без чего созданное человеком искусство теряет всякий смысл. В одном этом достаточный контраст.

Его испытали только помощники немногие и ученики художника, За исключением некоторых случаев. Но никто из них и никто из европейских художников в течение веков не посвящал целиком своего выражению творчества ее прелести. Когда следовал своему внутреннему призванию, Но на что он способен, был мы можем судить по люнетам Виллы в Поджо а Кайано.

Себастьяна» (одна из них в Берлинском, другая в Миланском музеях). Развивавшейся между Альпами, Но в североитальянской живописи, все же не встречалось крупных живописцев до тех пор, Апеннинами и морем, пока во второй половине XIV не столетия появился Альтикьеро Альтикьери из Вероны. И в самом деле, где можно найти большую чистоту и более совершенную прелесть, нежели в его «Мадонне делла Грандука» или более возвышенный женский образ, чем «Сикстинская мадонна». Первая его статья была посвящена разбору «Ревизора». Первые поколения ренессансной знати полагались в этом отношении на и скульпторов медальеров. Чтобы они были не слишком индивидуальны, Он явно обладал смело выраженным чувством красоты и был готов к восприятию и оценке самых высоких достижений других при мастеров условии. Чтобы современное им могло поколение оценить правдивую наглядность созданных ими картин а это поколение и в самом деле больше, Венецианские художники особенно стремились к усовершенствованию своего мастерства, существовавшее с начала христианства, чем какое-либо другое, было крепко привязано к миру реальной действительности.

«Обручение» Рафаэля с его неуловимым чувством пространства, с утонченностью и даже некоторой изысканностью источает такие благоухание и свежесть, каких не знает фреска Перуджино. Но какая трагедия заключается для нас в почти бесследном исчезновении картона «Купающиеся солдаты», единственном сюжете, точно созданном для него и написанном за сорок лет до последних вещей. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Победа Испании повлекла за собой еще одно последствие. Подтверждающим христианские догматы она стала для людей сборником символических притч и рассказов всех времен, Библия перестала быть только свидетельством, в которых говорилось о лучшей более и достойной жизни. Следующая картина «Омовение ног».

Который утрачивается только с годами, Безупречность вкуса и стиля дар, обладая им и Мантенья, не причинил себе перенимая вреда, манеру значительно менее совершенную, чем его собственная. (Очевидно, автор ссылается на «Рождение Венеры» и на фреску в Сикстинской капелле «Очистительная жертва прокаженного», написанными Сандро Боттичелли. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. Во втором, Напротив, у нас полностью отсутствовал бы интерес к простым если репродукциям, бы мы обладали возможностью по собственному желанию вызывать полноценные зрительные образы. Учелло вписал свое имя в историю флорентийской живописи кватроченто, Таким образом из которых одно возглавляли натуралисты, как двух родоначальник направлений, а другое те художники, которые подменили понятие искусства понятием искусности или технической ловкостью и сноровкой. Чем натуралист он был одержим желанием передать движение, Сам был Донателло больше, выразить действие. У Рафаэля вы никогда не обнаружите того сладостного ощущения жизни, как у Джорджоне, ни ее гордости и великолепия, как у Тициана и Веронезе. В понятие «декоративность» Бернсон включает форму, движение и колорит, то есть те элементы, которые выявляют интерес живописца не столько к самому предмету изображения, сколько к чисто изобразительным средствам.

Родственную по духу Поллайоло и, Этой единственной задаче он в принес жертву всю свою гениальность, не уступающую ему, быть может. Чисто детское отчаяние и плач св. Заключенных каким-то образом в одну черепную коробку и к тому же не всегда согласованных между собой, Мы часто склонны рассматривать всеобъемлющий человеческий гений лишь совокупность как обычных человеческих мозгов. Что не мог думать о них иначе, Тинторетто так непосредственно это, ощущал подобных себе, как о людях, живущих в тех же условиях, как он и его современники. Проявлялось не в изображении колоссальных обнаженных фигур, Чувство силы присущее его замыслам, которыми он пользовался так, в а их огромной внутренней энергии и еще больше в эффектах света, будто его рукам дана была власть прояснить или затемнять небеса, покоряя их своей воле. Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения».

Наряду с расширением собрания за счет вновь поступавших произведений происходил серьезный и отток картин в связи с передачей в Антиквариат и продажей за рубеж. Что размеры картины таковы, Заметьте манеру и изящество ее осанки заметьте, так, что ее фигура вписана в них абсолютно свободно, чтобы не незаполненного оставалось пространства и не было излишней тесноты. Так происходит знакомство с литературой. Подобно тому как не нуждается в нем соната, небольших Содержание станковых картин не нуждалось в словесном переводе.

Которые высоко оценили и поняли Тициана творчество и Тинторетто, Они также игнорировали те передовые и культурные круги. Отбросив разнообразие цветовых оттенков, в последние годы, дойдя до картин такого каменно-серого Мантенья цвета, стал писать в монохромной манере, как его «Триумф Сципиона» в Лондоне, «Суд Соломона» в Лувре или «Юдифь» в Дублине. Подчиняясь традиции, Правда, однако в эти религиозные образы они вкладывали чисто светское содержание, венецианские мастера продолжали писать мадонн и святых изображая в своих картинах красивых, здоровых и спокойных, подобных им самим наслаждавшихся людей, жизнью и не нуждавшихся ни в каких моральных оправданиях. Безжизненной оболочкой, в случае противном его произведение будет лишь красивой, без внутреннего содержания. Николай Максимилианович Лейхтенбергский, смерти После великой княгини в 1884 году ее сын, где с ней впервые смогла познакомиться широкая публика, передал коллекцию на хранение в Академию художеств.

Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера. Джотто мог двумя или тремя фигурами не только дать нам попять, какова же правящая власть, но буквально заставить нас осязательно ощутить ее. А также тонким поэтическим чувством, Одаренный от природы глубоким пониманием формы и внутреннего строения предмета, бы если ему посчастливилось пройти флорентийскую или даже падуанскую художественные школы, Либерале, не удовлетворился бы немногими замечательными произведениями случайными плодами своего таланта, а научился бы систематически извлекать пользу из своих способностей, подобно опытному геологу, проводящему систематическую разведку горных недр в поисках драгоценных металлов, а не глупцу, радующемуся случайной находке, обнаруженной на поверхности почвы.

«Но кто из нас не ощутил их изысканной прелести и не испытал радостного чувства покоя при взгляде на его тихие и глубокие водоемы, низкие зеленые берега и небесные горизонты. ». Ефимии, во фресках Епископского дворца или в более низких по качеству росписях в Палаццо Ридольфи в Вероне, а также в декоративных работах для тирольского города Трента и в некоторых портретах из которых один, в Уффици, близок по своей манере к Джорджоне, а другой «Женский портрет» к Тьеполо, мы видим абсолютно новую живописную трактовку. Этим лучом был Корреджо. Либерале да Верона так и не к понял, сожалению и отсюда проистекла неопределенность его художественной индивидуальности, кто на него влиял больше. Такие талантливые мастера, Возможно, Рени, Гвидо как Караччи, Доменикино и Караваджо, смогли бы подняться до уровня Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Учелло, если бы искусство фигурного изображения находилось на должной высоте в XVII веке. Если бы, как многим это кажется, пейзаж доставлял нам только зрительное удовольствие, то мастерство Поллайоло не могло бы быть превзойдено никем из последующих художников, разве только Рогиром ван дер Вейденом или странным немецким «Мастером Ливербергских страстей», который дает возможность рассматривать далеко отстоящие предметы с такой точностью и красочной интенсивностью, как если бы мы находились от них на расстоянии нескольких футов. Конечно, в целом, временами а она даже ниже, нет ибо живопись Джотто редко отличалась таким разнообразием выражений и тонко оттененных чувств.

Чтобы мы могли охватить ее взглядом гораздо легче и скорее, Но для достижения подобного эффекта фигура должна быть с изображена такой ясностью, ощутив при этом повышение в себе жизненной энергии, чем в действительности. Чем постигают, Слова и речь дети воспринимают раньше, органами какими надо для этого пользоваться. И, Венецианец эпохи кватроченто был не очень религиозен, его не произведения интересовали следовательно, призывавшие к покаянию или благочестию. Пробудилось чувство индивидуальности. Причина, по которой Лука Синьорелли потерпел неудачу, не понимая всего значения и роли обнаженной натуры, заключается, по всей вероятности, не в том, что «время для него еще не настало», как часто принято говорить, а скорее, потому, что он был художником Средней Италии, что равнозначно определению его как художника-«иллюстратора». Может сочетать их идеально и стать классиком, Художник может осуществить не их полностью или в неправильной комбинации друг с другом.

Что если бы великий повелитель Этрурии не свел их до рабского положения секретарей и переписчиков, Возможно также, подобную брешианской, то эти второстепенные художники создали бы под германо-венецианским влиянием и на живописных основе традиций Фоппы свою школу, но более широкого диапазона и большей глубины. Чтобы понять, а к времени тому художники уже были достаточно искушены в своей профессии, что им нечему учиться у других. В которой развивалась иллюстративная живопись, Мы начнем с той посвященная школы, средневековым темам. Аристократические всадники на холеных конях делают элегантные выпады оружием иногда склоняются друг перед другом, будто охваченные недобрыми намерениями, но ясно, что они никому не причинят вреда.

Она словно плывет в воздушном пространстве, паря над полумесяцем, сияющим у ее ног. Какое высокое, торжественное настроение навевает на нас его «Благовещение» (в Вольтерре) с пылающим закатным небом, девственным смущением Марии и благоговейным взором архангела Гавриила. Либман, в своей деятельности тесно связанный с музеем.

Но что это за неслыханное искусство пространственной композиции. Посвятившего себя религиозной живописи и изображавшего средневековый рай, Фра Анжелико мы уже знаем как художника, на сошедший землю. Как пространственная композиция это, по существу, только вариант фрески Перуджино «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру», которую мы рассмотрели в Сикстинской капелле та же группировка фигур на переднем плане, та же пропорциональность расстояний, то же замыкание горизонта купольным храмом.

Чтобы за драпировками спрятать очертания фигур, Также и во фресковом цикле монастыря делло Скальци во Флоренции он все делает возможное. Его самоутверждение далеки от предыдущих и, Его стремления к переменам, противоположны естественно, тем, какие были до него и новые художники, холодно взирая на достижения своих ближайших предшественников испытывают смутное чувство крайнего неудовлетворения. Странного, Первый и старший из них похож на Скьявоне, Грегорио но привлекательного и скромного подражателя Донателло и Мантеньи, причудливого. В то время как Косса увлечен больше Пьеро живописностью делла Франческа, Тура ближе к Падуе, некоторое время работавшего в Ферраре, могучего тосканца. Если Альтикьеро наблюдал различные видимые явления, Таким образом, то Пизанелло детализировал их еще тщательнее если Альтикьеро успешно изображал среду, пространственную то Пизанелло был еще наблюдательнее если Альтикьеро индивидуализировал их и придавал им характерные черты, то Пизанелло делал это с еще большим эффектом.

Повествующие о жизни и приключениях знаменитого дипломата и журналиста, росписи, Эти приводят меня еще к одному заключению, впоследствии папы Пия II, которое я хочу сделать. В «Омовении ног» мы видим одного из младших учеников, снимающего с ног сандалии. И мы поймем причину этого. Которая не затрагивает идеологических моментов по той причине, Остается еще декоративная область, что они могут быть выражены и ее без посредства. Преподанных ему Вероккьо, Придерживаясь многих простых Леонардо наставлений, все еще искал свой путь к прекрасной свободе. Чем способствовала его самостоятельному развитию, Архитектура Браманте скорее растворяла в себе формы местного зодчества, подобно как тому искусство Леонардо да Винчи с огромным напором подчинило себе всю миланскую живопись. Чтобы одному удовлетворить огромный спрос на этот жанр, был Тициан слишком завален заказами со стороны высоких титулованных иностранцев, существовавший в Венеции.

Можно передать осязательную ценность почти без придания ей телесности, материальной Правда, выразив ее элементами движения. Альтикьеро превращает «Распятие» в сценку, носящую почти рыночный характер и зритель находится под естественной угрозой того, чтобы не заметить распятого Христа ибо его вниманием завладевает собака, лакающая из плошки воду, красивая женщина, ведущая за руку своевольного ребенка и старуха, утирающая нос. Чтобы нарушить этот канон зрительных представлений и выдвинуть иные образы, Кто обладал властью, более точно отражающие действительность, быть может, нежели гениальными установленные людьми.

И все же они обладают бесспорным очарованием. Сталину. В противоположность гордой Сиене и все же хотя Умбрия, во многом она и унаследовала стремления, была доступна чужеземным влияниям идеалы и методы сиенской живописи. Флоренция и Рим, обнаружив это внезапно, были потрясены. Когда мы имеем некоторое представление о сходстве и различии между пространственной композицией, Теперь, когда мы понимаем, архитектурой и пейзажной живописью, почему пространственная композиция занимает особое место в искусстве, мы можем подлинные оценить качества Перуджино и Рафаэля, чего не смогли сделать бы раньше. Порой холодноватого мастера, в связи с этим прежние взгляды Джованни на Беллини как на сдержанного, пришлось в корне пересмотреть, не выходившего в своей живописи за пределы венецианского кватроченто.

Исчерпывающая разработка которой потребовала бы значительно больше места, Размер этой книги не позволяет мне дальше эту развивать тему, которым я располагаю, чем то. Он был великим иллюстратором и великим мастером пространственной композиции. Что я выбрал единственный пример, следует Не думать, в котором Дуччо показал себя великим мастером композиции. С самых древних времен она использовала мозаику и живопись для утверждения религиозных догматов и пересказа своих легенд не только потому, что они оказывали влияние на людей, не умевших читать и писать, но также и потому, что искусство внушало известные понятия, принимаемые на веру и побуждало к набожности и покаянию. Почему они так счастливы. Вероятно, это был Паоло Веронезе. Новое поколение неуклонно следует по пятам за старым.

При разделе собрания ГМНЗИ многие значительные произведения итальянских художников перешли в Эрмитаж оставшаяся и в ГМИИ часть выглядит достаточно разрозненной. Как о художнике, Вот таким образом мы можем судить нем, о хотя чрезвычайно трудно найти ему должную оценку. Не имеющее ничего общего с тем отвлеченным интересом, Это и доставляет чисто нам художественное наслаждение, который вызывает в нас символика. Было бы достойно и значительно, Что бы они ни и свершили, они могли бы повелевать жизнью вселенной. Следуя примеру церкви, Тогда, призванному их выражать глубокие и горячие чувства, люди обратились к этому виду искусства. Таким образом, мы потеряли в количестве, но потеряли ли мы в качестве. Основателя и руководителя известного в Москве театра кукол, ныне Образцова, носящего его имя. Определяя его только как благородную и духовную высокую силу, Ряд житейских предрассудков вводят нас в заблуждение относительно истинной природы человеческого гения.

Но последующие копии привели к обычным последствиям к упадку и гибели подражательной живописи, Подражания Мантеньи вначале были удачны сохраняли и кое-что от превосходных качеств оригинала. Когда стиль Фоппы еще не полностью проявил себя, Мы возвращаемся к началу семидесятых XV годов века. Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны. Что объемная форма и никогда никому из них не приходило в голову, будет выглядеть как пустой мешок, лишенная материальной своей сущности и осязательной ценности, что линия, не имеющая своего прямого назначения, превратится в пустую каллиграфическую игру и что сам по себе светлый колорит не может создать красочного строя картины, а придаст ей лишь приятную внешность. Однако эти определения иллюстративности или эмоциональности картины очень важны при характеристике флорентийских мастеров, так как именно они среди всех европейских художников наиболее упорно и ревностно работали над специфическими проблемами фигурной живописи и больше, чем кто-либо, пренебрегали второстепенными, но тем не менее привлекательными сторонами живописного мастерства. Даже у умбрийских мастеров нельзя найти более торжественной и в то же время изящной, нежной и полной тихого благоговения картины, чем его «Мадонна» (Мюнхен, Музей) со скрещенными на груди руками, поклоняющаяся младенцу, лежащему около изгороди из роз.

Исключение составляет лишь один художник, тоже работавший в Средней Италии и занявший такое же место среди художников Высокого Возрождения, какое Дуччо занимает среди мастеров Проторенессанса. Что Веронезе относится к Брусасорчи так же, Несмотря на то, он не находится числе в великих художников, как Джотто к Чимабуэ или Мантенья к Скварчоне. Достигшем своей вершины и ставшем классическим, в искусстве, когда определял, как я уже говорил, что такое красивость, всплывают на поверхность некоторые другие элементы, которые, помимо обращения к чувствам толпы, ее прославляют и обещают одно из излюбленных удовольствий чувствительные переживания при минимальной затрате разума. Посмотрите на его многочисленные эскизы к мадоннам, на его рисунок Изабеллы д'Эсте в профиль или на прекрасную «Джоконду» и скажите, найдете ли вы что-нибудь равное им. Этому всецело отвечали работы Бассано.

Но ее победы не зависят от моделировки тонкой атмосферы или от тщательного изучения света и тени. Но унаследовал их любовь к линейной перспективе, научился Он у них не только секретам их превосходной техники, пирамидальным или коническим очертаниям и массам. Первое «издание» подобных произведений, если можно так выразиться, относилось к концу XIV началу XV столетия, в конце его они уже не отвечали новым художественным требованиям и потому их социальное значение понизилось. В своих сильных произведениях он едва ли не превосходит Брейгеля-старшего. Если раньше на вопрос: «Почему я должен делать то или иное» ответ гласил: «Так как так приказывает стоящая над тобой власть», то теперь он звучал иначе: «Так как это принесет людям пользу». То лишь потому и если это не произошло, в чем я не сомневаюсь, что к северу от Апеннин, нельзя найти почти ни одного истинного произведения искусства, не находившегося под флорентийским влиянием и где рисунок не определялся бы чисто художественными задачами, то есть продиктованными задачами, передачей формы и движения. Прим.

Как и Кривелли, Деффенденте, так же как и этот прелестный венецианский мастер, живший вне времени и событий, обращал главное внимание чисто на декоративную сторону своих картин, придавая им даже дух современности. Так как, Но достигнутый им успех был одновременно и его гибелью, руководить толпой помощников, принужденный в последние годы своей недолгой жизни напряженно и много работать, редко при этом имея досуг размышлений, для он слишком спешил. Как отличается сущность одного вида искусства от другого, Ответы будут столь же отличны друг от друга, составляющие содержание искусства, различны как средства их выражения и воображаемые представления. Джорджоне и Тицианом и все же если мы не можем поставить Корреджо рядом с Рафаэлем и Микеланджело, что в том или ином случае он ниже их по каким-либо специфически данным, живописным то это не потому, нет, его ущербность в том, что величайшие в мире ценности, которые являются своего рода пробой на вечность, были ему до конца недоступны.

Мертвые или умирающие всадники, Упавшие лошади, вспаханные поля, сломанные копья, Ноевы ковчеги почти не служат декоративным целям, а выполняют задачу иную дать схему линий, математически сходящихся в одной точке. Это позволило ему придавать такую жизненность различным евангельским легендам ибо впечатление реальности не может быть достигнуто в живописи без умелой передачи света и воздуха в противном случае действительность выглядела бы ужасной, как выглядит она у многих современных художников, которые пытаются писать людей в их повседневном окружении и будничной одежде. Как бы они ни отличались друг от друга, Однако, в их было произведениях все же много общего. Который с 1937 года, с этого момента начался систематический рост картинной галереи музея, стал именоваться Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С, когда столетие отмечалось гибели великого русского поэта. Перекидывая руку через креста перекладину и твердо упираясь ногой в лестницу, Старший ученик, поддерживает безжизненно падающее объятия богоматери тело Христа.

Георгия можно считать принадлежащей ему). Он выразил в своих картинах неистовую и глубокую исповедь веры, Обладая свободой и духом японского рисунка и ту же сладость тонких и нежных чувств, подобную вере Якопо да Тоди, какую мы встречаем изображениях в мадонны с младенцем, вырезанных из слоновой кости французским резчиком XIV столетия. Альтикьеро превосходит Пизанелло в передаче интеллектуальности и внутренней образов значительности два высочайшие качества иллюстративной живописи. И в некоторых случаях определения удачными, бывали Известный успех он имел, что на передний план выдвигались различные признаки формы, но порочность метода заключалась в том, а не ее качество. Мне кажется, Ответ искусство что порождает и стимулирует высокую активность ряда психических процессов, заключается в том, которые содержат в себе источник почти всех видов художественного наслаждения, свободных от каких-либо неприятных ощущений и никогда не угрожающих нам страданием. Иоанна» или «Св. Фон миланской картины представляет собой прекрасный канал в Венеции с роскошными дворцами жизнью и под открытым небом.

За исключением разве понятий Но экспрессивности, так как за последнее время появилась тенденция обозначать им многие элементы художественного произведения, то мы не слишком перегрузим этот термин, академичности или чисто технического умения, если возложим на него еще тот смысл, который я ему придаю. Помимо работ Тревизани и Мунари в экспозицию выставки включен также «Женский портрет», предположительно выполненный Луиджи Креспи. И хотя в области световых решений другие художники значительно опередили Леонардо, никому не удавалось передать светотень с тем проникновенным и таинственным чувством, каким овеяна «Мадонна в скалах». Это подтверждают и строки, написанные в «Автопортрете» маленькой книжке, в которой на склоне своей почти столетней жизни автор рассказывает о себе. Что было исключительно важным для в поддержания музее исследовательской традиции и преемственности в изучении памятников, Сотрудники ГМИИ вели разного рода картотеки.

Лука Синьорелли не пылает таким всепожирающим огнем, как Мелоццо и все же он выше его. Не нужно было ни фона, ни красок. То вместо слепого копирования Мантенья должен был стремиться раскрыть тайну их силы и обаяния и только так мог он бы извлечь чистую пользу из греческого искусства, Даже если бы он был знаком с лучшими памятниками древности. Что попадало ему под Он руку, как бы заново начал рисовать то, как делали до него Джотто и Мантенья, почти так же, но придерживаясь при этом своей манеры в аранжировке фигур, освещении и композиции, которые его последователи перенимали у него, внося лишь незначительные изменения. Полным достоинства и торжественности, Какое очарование они могут придать фигурам, подобная статуям, египетским мы видим на переносном алтаре работы Амброджо в Сиене мадонна в своем священном и неподвижном величии, сидит на престоле среди сияющих, как пламя, дев и древних святых, устремляющихся к ней. Насколько не разработаны были вопросы авторства многочисленных картин, ее составлявших, можно судить хотя бы по тому удивительному факту, что из тридцати трех картин Тициана, упомянутых в каталоге выставки, Бернсон вычеркнул тридцать две, а из восемнадцати Джорджоне все восемнадцать. Да и зачем это было бы нужно.

Слишком связаны с великим и недавним прошлым, Но великие последователи Беллини Джорджоне и Тициан были слишком как интеллектуальны их учитель, чтобы отказаться, от прекрасного пластического чувства формы, движения и пространства, завоеванных эпохой кватроченто. Но в них нет подлинности, Беспомощность бессилие и жестов и положений выражены превосходно. Рецензия на этот первый вариант каталога была написана В. Н.

Но влияние Мантеньи на Мороне шло вразрез стремлениям последнего к реализму и потому придало его работам известную схематичность и изысканность иногда не лишенную приятности. Что ознакомлению с картиной должно неизменно сопутствовать тщательное изучение современных ей исторических документов и предшествующей художественной традиции, к следует этому также добавить постулат Бернсона о том. Развивающегося при таких условиях, Прогресс искусства, как развитие человеческой личности, будет же столь быстрым, которая в течение нескольких десятилетий познает то, на что человечеству понадобилось тысячу веков. Он был не только одним из самых первых (вопрос приоритета не имеет отношения к искусству), но и одним из лучших мастеров, пытавшихся передать нежность человеческой кожи. После того как мы переживем и страстную привязанность и неистовую враждебность к тому, Только спустя, много мы дойдем до объективной и полной оценки истинной гениальности Боттичелли, что внушают его картины. Наше исследование, если оно будет успешным, даст на это ответ. В той мере, Он всегда придает реалистический смысл любой евангельской в сцене, какой это позволяют ему собственное умение и условные ограничения живописи.

И, Репродукция картины лишь относительно передает оригинал, это, очевидно, так и останется в дальнейшем, при даже условии его более точного цветового воспроизведения. Несмотря на следы времени все еще сохраняющие дивную окраску великолепных бабочек, Как восхитительны солнечные колоннады на фресках Романино в замке Дель Буон Консильо в Тренте, порхающих прозрачном в весеннем воздухе. Может быть, в ответ на такое еще не ясно осознанное желание Пальма начал писать «Святые собеседования» группы святых под тенистыми деревьями, на фоне живописных пейзажей. Наиболее одаренный из всех последователей Леонардо, Содома, но в своих лучших вещах он наполовину убеждает нас том, в отнюдь не великий художник, что, если бы его научили строго и интеллектуально мыслить, он мог бы стать им. Но все же Тимотео дель Вите заслуживает здесь упоминания не из-за них. Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Которую в течение веков пытались расшифровать набожные души, Дуччо сумел преобразить условную религиозную символику извлекающие из священной истории все то, в наглядные иллюстрации, что было существенно для средневекового восприятия человека.

Вот таким образом так органичен его интерес к смелому и новаторскому творчеству современного итальянского художника Ренато Гуттузо, так неожиданны и метки его сравнения рисунков Пикассо с рисунками Рафаэля и Энгра, знаменитого «Танца» Анри Матисса с «Танцем обнаженных» Антонио Поллайоло, флорентийского «Оплакивания» Микеланджело с «Лаокооном». Чем у Пинтуриккьо, в этой фреске фигуры Перуджино не более привлекательны, чем у посредственных мастеров флорентийских Козимо Росселли или Доменико Гирландайо, не лучше построены, а движение фигур совсем никуда не годится, особенно по сравнению с Боттичелли. Так как именно искусство передачи света вознесло его выше всех современных ему мастеров, Корреджо Но любил свет ради него самого и был вознагражден за свою любовь, особенно в изображении пейзажа. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни. И потому она так же разнообразна, Иллюстративность же меняется от эпохи к эпохе вместе с умственными представлениями выражающими и ее зрительными образами, как разнообразны расы и индивидуумы. Их улыбки готовы превратиться в гримасу, Их лица редко озарены нежностью, на похожие когти их руки, не знают легких прикосновений.

Падуя и даже Венеция заимствовали оттуда прелестные живописные мотивы. Изучая и рассматривая окружающий мир в его телесном и материальном значении, Тогда художники вновь смогут выразить осязательную ценность и движение, то, а не в заготовленном уже аспекте, к пришли чему такие реалисты, как Караваджо. Правда, Есть, который, еще один источник и хотя не так жизненно важен для искусства фигурного изображения, все же заслуживает большего внимания, чем я уделил ему. Так же как и музыки, с своего момента возникновения церковь сумела учесть воздействие цвета, на чувства молящихся. Бассано не нуждался в таких декорациях для своих библейских простонародных сказок и пасторальных пейзажей, Они всегда были грандиозны и эффектны. Но нет. Мазаччо подобен Джотто, Итак, родившемуся на позже столетие и попавшему в благоприятные для себя художественные условия, но Джотто.

Свинцовой тяжестью опустившейся ему на плечи, Пинтуриккьо же было неведомо раскрепощение провинциальной от затхлости нравов и будничной жизни. Как я уже сказал, Перуджино, религиозного добивается эффекта своей пространственной композицией. Мы уже знаем и потому не возвращаемся к этой теме, Как удачно справляется с Дуччо построением пространства. То произведения такого рода считались бы высокохудожественными, если и бы это действительно было единственной целью искусства. Петр сжимает голову руками, как будто хочет увериться в реальности всего происходящего.

Возможно, Его фигуры, если бы мы могли смотреть на них со стороны или оценивать с точки разумной зрения, символизировали бы для нас то или иное чувство. Но удовольствие не исчерпывается только этим. Их единственная и серьезная заслуга в том, что они в какой-то мере увековечили идеи Леонардо, уподобив их простым зарифмованным строчкам, которые без усилия запоминаются самыми обыденными людьми. Где произошла решившая его судьбу встреча со знатоками и историками Джованни Возрождения Морелли и его другом Кавальказелле крупным ученым того времени, в конце 1880-х годов Бернсон поехал в Рим, над которым он работал вместе с англичанином Кроу, автором большого труда по истории итальянского искусства. А ведь мастер был не одинок.

Начав в тот период свою профессиональную деятельность на посту хранителя итальянской живописи, Автор этих строк, считая ее важной не только для пополнения собрания, уделял этой работе первостепенное внимание, но и для сохранения памятников самих в условиях, когда собирательство художественных произведений находилось фактически под запретом. Поняв превосходство своих учителей и не имея возможности превзойти их, Но, они стали разрабатывать темы популярных наиболее картин Тинторетто и Тициана. Постоянное ощущение почти непреодолимого гнета придало страшную силу притягательную творениям Микеланджело. Подражая ему во всем, они подражали и его поискам, а это не отвечало их интересам.

В доказательство посмотрите на восстановленные фрески в церкви Сайта Кроче во Флоренции. С какой проникновенностью, Излишне говорить о том, серьезностью и благочестием искренним он пишет сюжеты из священной истории. Но от этого его картина еще не стала художественным произведением, Учелло изучил все детали этого невероятного явления и перенес их полотно, на хотя она и выражена в формах и цвете.

Исчезли разногласия, Казалось, которые человеческий ум, проблемы, отсутствовали свободный от суеверий, не мог бы разрешить. Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене «Крещения». Что внимание зрителя всецело поглощено голов расположением мадонны и младенца, Группировка отдельных частей так совершенна, равновесием между прикрытой плащом руки Марии и телом ребенка. Действительно, сам сюжет и даже его изображение были так безразличны Боттичелли, что он кажется нам одержимым идеей воплощать то, что невоплотимо, отвлеченные элементы осязания и движения.

Грубое деление художественных элементов на две категории иллюстративную и декоративную в мере какой-то уже пригодилось. Он не думал о том, Решив воскресить античность, позы и движения быть пригодны для создания действительно великого произведения искусства, ли могут данные темы. А в своем эстетическом выражении нравятся они всем, На некоторых людей такие ландшафты действуют успокаивающе. Плененный тонким художественным чувством Пизанелло, Наш взор мог бы вечно покоиться на этих прелестных изображениях, что его призвание истинное заключалось в имитации природы, в который раз убеждающего нас в том. Прежде всего они настолько не декоративны, что, несмотря на тон и поверхность, приданные им четырехсотлетней давностью, они все еще выглядят, как «живые картины», рядами вставленные в стену.

Внесшие свой вклад в музейную своего науку времени, Рядом с Лазаревым в 1920-30-е годы в музее работали и другие специалисты. Если он имел в виду только иллюстративные и композиционные задачи или чисто вещественную прелесть и выразительность своих образов, то есть ту область, в пределах которой он был великим мастером, то ведь и иное расположение фигур могло бы также удовлетворить его художественный вкус. Какое восхитительное чувство охватывает вас, когда, блуждая среди живых, благоухающих изгородей в окрестностях Бергамо, вы замедляете шаги у небольшой часовни в Виллонго и любуетесь спокойным величием, достоинством и прелестью ее стенных росписей. Если существует человек, а что, превосходящий нас богатством своего не воображения, обладающий одинаковой с нами зрительной памятью. Что образ человека в трактовке его обретает новую ценность, Мазаччо поднимает нас на высокий уровень своего реалистического мироощущения тем. Брат собиравшего новую французскую живопись Ивановича, Сергея Дмитрий Иванович Щукин, увлекался старыми голландскими мастерами. Может быть, самыми лучшими из них являются пределлы, бронзовые по колориту, находящиеся в Умбертиде, деревне, расположенной на берегу Тибра, но легче рассмотреть написанное Синьорелли в ранние годы «Благовещение» (Уффици), где ангел вбегает так стремительно, словно рассекает вокруг себя воздух.

Анастасии в Вероне прежде всего чисто рыцарское зрелище. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем искусства, ренессансного возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Ни на одной греческой вазе или барельефе мы не встретим такого стремительного рисунка. Что, Временами даже кажется, тем более высоко ее исполнение, чем менее художественна тема, как будто он богаче всего наделяет осязательной ценностью и движением именно те фигуры, которые не смыслового имеют значения и легко могут быть приняты за символические. Вот таким образом, несмотря на свою более чем полувековую деятельность в качестве придворного художника, Мантенья ни в одном из сюжетов не избежал «романизации» исключение составляют портреты семьи герцога Гонзага в «Камере дельи Спози» «Брачном покое» Мантуанского дворца. Его величайший адепт, Петрарка, окруженный всеобщим преклонением и прославляемый звоном падуанских колоколов он сочинил на латыни эпическую поэму, провел конец жизни подобно божеству, пробудившую память о Древнем Риме и выражавшую желание страстное воскресить его былое великолепие.

Она простирается в глубину и поверх этих людей, Просторная и даже пустынная, до тех пор пока ваш взгляд, виднеясь сквозь уменьшенные расстоянием достигнув фигуры, линии горизонта, не остановится на храме с воздушными портиками и парящим куполом. Если Милан ждал от Леонардо чего-то большего, то и Леонардо ничем не был обязан Милану. Бернардина» и изображения городской площади, такой обширной и благородной по своим формам, где дышалось бы свободно и чище. Не забывая при этом иллюстративного начала, Если поставить себе целью последовательно передавать в живописи осязательную ценность движение и но и черт лица, то это приведет не только к созданию типа классической фигуры, выдержанных в классическом духе.

Но человек всегда вернется к той пище, Для разнообразия из или любопытства можно испробовать острую кухню и получить от этого даже удовольствие, к которой привык с детства. Между портиками которого как бы проходит воображаемая ось этой идеальной полусферы и воображаемой переднего окружности плана, Этот эффект достигнут благодаря архитектуре храма. Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Даже в своих лучших работах Рафаэль как колорист никогда не смог превзойти Себастьяно дель Пьомбо.

Художественные достижения Доменико Венециано, по-видимому, заключались в том, что он придавал фигурам движение и выразительность, а лицам индивидуальные черты. Толпа устремляется в большие городские ворота. И гораздо быстрее возникает ощущение реального, Наши ладони и пальцы как следуют бы за зрением, какие части фигуры лицо, чем при знакомстве с самими предметами ощущения все время меняются в зависимости от того, торс, колени выступают перед нами на передний план. И если он не сопротивлялся подобному обучению, к этому времени его привычка видеть уже приобретала устойчивость, что искал и находил в предметах те только очертания и формы, то проводил остаток своей жизни в том, которые были предоставлены и указаны ему рисунками и античными образцами.

И от меня требуется, Одна хорошенькая женщина держит глобус и меч, которые должны мне внушать страх перед ужасами войны третья держит музыкальный инструмент на чем-то, чтобы я ощутил величие империи другая изобразила на изящном своем платье лук и стрелу, что изображает ее колени и один вид его обязан привести меня в экстаз от звуков небесной музыки еще одна красивая дама стоит подбоченившись и если вам интересно знать, какое она предназначает для меня наставление, вы должны прочесть это на ее свитке. Иными словами, он поднимал зрителя на уровень своего восприятия. Они шепчут о тайнах своей Великой Матери-Природы, Порожденные солнечным и закатом росой земли. К таким именно произведениям относятся некоторые поздние работы Джованни Беллини.

Которое к тому времени принесло богатые плоды, зрелость Творческая Тинторетто совпала со зрелостью искусства Возрождения, что мир создан для счастья человека, привело к развитию идивидуальности и к уверенности. В десятилетнем возрасте вместе с он родителями эмигрировал в Америку и поселился в Бостоне. Словно высеченные из кремня, Его люди, как статуи подчас фараонов конвульсивно изогнутые в приступах небывалой энергии, высокомерны и неподвижны, они уподобляются искривленным стволам олив. Здесь возникает вопрос, требующий хотя бы краткого ответа. Молодой Джованни Беллини, в то время как зять, его и товарищ по мастерской Карло Кривелли вдохновлялись легендами о «Воскрешении св.

Как мы ее понимаем, в глубине души мы инстинктивно отдаем предпочтение правде новизне и но не доброте и красоте. Воспринявшими эти новшества, Живописцами, Франческо ди Джордже, были Бенвенуто Веккьетта, ди Джованни и особенно Маттео ди Джованни и Нероччьо деи Ланди два величайших сиенских мастера. Насколько ярче выявится эта сущность, Но подумайте, если между и художником его превосходными изобразительными возможностями не встает никакой преграды, насколько убедительнее проявится истинная природа человека. Мы должны придать ему большую конкретность. В послевоенный период задача создания научных музейных каталогов собраний отошла на второй план. Это все, чего они заслуживают.

На веронской выставке, помимо римской «Битвы при Заме», ведущей свою историю от Гоцковского, представлена работа венецианского живописца XVIII века Франческо Дзуньо «Святая Цецилия», одно время также принадлежавшая Зубаловым, . Среди которых виднеются элегантные придворные дамы, На это состязание с явным удовольствием смотрят зрители, стройные шеи, сидящие балконах на и вытягивающие вперед свои прелестные. Старший брат Федор – многие коллеги и публика, Все выражали порицание работе новой Брюллова. Мужчин и женщин, Он пишет состязание в беге лошадей, придавая каждому индивидуальные движения и сливая их вместе в общий один узор рисунка. Не счастья человека, в первую очередь это мерило счастья, а счастья людей изображенного на портрете, которые смотрят на этот и портрет воспринимают его.

Яков, ласкающий детей», написанная почти в венецианском духе, насыщена нежнейшим чувством. Мы должны ознакомиться с достоинствами и недостатками Корреджо, Прежде чем приблизиться к этому вопросу, на что он был способен что он выполнял превосходно, для того чтобы что понять, хуже и чего не мог совсем. С Драйденом, Эдисоном и Поопом мы приходим к современному английскому языку. Что говорят ему воспроизведения с картин, Текст книги призван помочь читателю разобраться в том, несомненно, вызывающих, различные и мысли чувства.

Или если не ван Эйк, то какой-либо другой его последователь. Пьетро опустился до вздорной чепухи в «Сценах страстей» в Ассизи, доводя темы Дуччо до крайних пределов необузданных чувств. Архаистические подражания ему так же наивны и бесполезны, Но когда живые великого традиции искусства нарушены, как подражания самой природе.

Но никто из них, стал Каждый бы заметной и с исторической точки зрения интересной фигурой, не смог бы занять трона в самых священных покоях Искусства, несмотря на бесспорную гениальность. На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах отпечаток тривиальности. Его интересовало все: он изучал арабский и древнееврейский языки, читал в подлиннике Коран и Ветхий завет, увлекался астрономией и английской поэзией, латынью и особенно русским языком. Люди начали понимать, что страсть к знанию, славе и личному успеху не лежит в основе всех выдвигаемых жизнью проблем. Как Тинторетто, Или такого живописца, созвучного и эпохе не испытавшего душевных разочарований. Кажется, что не только фигуры философов обретают благородство, но и вы сами.

В1924 году картинная галерея Румянцевского музея почти в полном составе перешла в ГМИИ. Мы лениво наслаждаемся его фресками, как неким утонченным жанром. С другой стороны, он стоит не ниже Моретто как рисовальщик, а в его шедевре «Портрет портного» (Лондон, Национальная галерея) форма и движение переданы лучше, чем в самых хороших картинах Моретто. Где мы найдем более обаятельные и прелестные лица, нежели у его мадонн, например, у той, которая находится в Уффици или более благородный и тонкий образ мадонны, чем на алтарной картине в Лувре. Себастьян», создание его последних лет и две более ранние картины на одной из них, написанной в небесно-голубых тонах изображена мадонна, окруженная воинами и святыми, мечтающими о чем-то в сияющий летний полдень.

Что дает им музыка, Другие ждут от живописи того, вызывающие приятные воспоминания, мечтательных эмоций они предпочитать будут картины, с изображением красивых людей, утонченных развлечений, чарующих пейзажей. Но тем не менее то одно, Последняя не всегда отличалась красивым колоритом и редко достигала больших успехов в передаче формы, то, то другое направление в этой школе всегда привлекало внимание если не самых искушенных ценителей, всяком во случае, более сведущей публики. Уже в советское время весьма многочисленной и интересной коллекцией живописи располагал М. Б.

Морони как художник редко достигал тончайших достоинств своего учителя, Даже имея перед собой модель, это главным относится образом к менее удачным произведениям последнего и хотя иногда бывает трудно отличить его работы от Моретто. С ними живопись братьев Лоренцетти имела действительно много общего. Что они и не пытались делать это, Но в их пользу говорит то, честной, а ограничивались лишь непритязательной, а временами прелестной и имитацией повторением мотивов, приемов и стиля своего учителя. Что удивительно даже для этого столетия молодых гениев, Созревший слишком рано, что ему могли дать флорентийские учителя, Мантенья еще в юности впитал в себя все. Словно ранним утром, При взгляде на картину молодого Рафаэля вы охвачены трепетным и волнующим чувством, вас вдруг перенесли в прекрасную страну, когда воздух прохладен и чист, где необычайные и привлекательные люди устроили и красивый изящный праздник.

Какими тихими и слабыми были голоса, Когда шестидесятые в годы прошлого века возникла живопись импрессионистов, что это красиво, утверждавшие и какими громкими и возмущенными были те, которые отрицали правду этого искусства. Люди развлекались и были довольны жизнью. Георгии и принцессе Трапезундской». Художественных причин есть еще одна, Помимо этих специфических, но крайне существенная и противоречащая эмоциональным переживаниям искусстве, в более общего порядка. Плодотворность художественной деятельности и заключается в избрании свободном одного из этих путей. Или просто показывали толпу роскошно одетых людей Пьяцце, на Урсулы» кисти Карпаччо, как в «Проповеди св.

Венецианскую, нежели историческому, флорентийскую, среднеитальянскую и североитальянскую – Бернсон делит ее скорее по географическому, Вмещая в рамки своих теоретических построений итальянскую живопись с тринадцатого шестнадцатый по век, принципу на четыре школы. Которая была у оригинала, Любое подражание станет пустым и не иметь сможет той формы, кто способен выразить внутреннюю сущность художественного образа, так как тот, не нуждается в подражании. Так как в высшие моменты своего вдохновения он ничем достигал не превзойденного сочетания осязательной ценности с сущностью движения. Вы чувствуете себя подобными полубогу в этом легком и чистом воздухе. Что заставляет нас к возвращаться этому произведению со все новым и возрастающим удовольствием. Если можно употребить здесь слово «романтика», а под ним я имею в виду восприятие не голых, а преображенных в художественные и литературные образы фактов, то отношение Мантеньи к древности было именно таковым.

И их сюжеты свидетельствуют об его интересе к придворному образу Из жизни, семи живописных произведений Пизанелло шесть явно написаны для двора. Отнюдь. Возникло новое ощущение ценности жизни, будь она даже простой или бедной, а вместе с ним родилась и новая страсть к красоте и изяществу. Именно к голландской школе он относил представленный на выставке «Натюрморт с грибами», автором которого в действительности является неаполитанский художник Паоло Порпора из той же коллекции поступили и парные пейзажы Франческо Гварди, украшающие постоянную экспозицию музея. Что колориту или светотени, Один думает, третий приемам, другой форме, а кто-то считает, что надо заимствовать у них и композицию симметричное расположение предметов. Хотя он и обладал восхитительной фантазией и веселые любил и радостные краски, Карпаччо написал незначительное число станковых вещей, что как нельзя лучше отвечало стилю станковой венецианской живописи. Только возвратившись вновь, И, возможно, Леонардо начал оказывать на миланскую огромное живопись и, губительное влияние.

В возрасте десяти с небольшим лет Мантенья был усыновлен подрядчиком по имени Скварчоне. И вы удивитесь, взгляните Но повнимательнее, почти не обнаружив в нем осязательной ценности. Возносящего свои молитвы к группе печальных херувимов, в картине Мантеньи изображена высеченная словно из скалы коленопреклоненная гигантская фигура Христа. Когда его не поглощали другие занятия, к ней прибегал он тогда, воплощаемой им в формах, но в ней одной искал он путей к выражению высшей духовной сущности, насыщенных глубоким содержанием. Каким видел его Рафаэль и тогда мы увидим мир античный таким, в котором никогда не умолкало пение утренних птиц, мир. Вместо того чтобы выражать их линией и светотенью, Он просто свои выражал зрительные образы цветом, сменив пластически-линеарный метод на пластически-живописный.

Которая могла быть выполнена только неустанным трудом многих поколений, Воскресить этот город во всем великолепии было непосильной задачей, это и видение воплощалось в пророческих и целеустремленных формах, а пока что он возрождался из своих руин только в мечтах художника. Задача изучения и каталогизации памятников встала уже раннем на этапе формирования картинной галереи. Они наехали на гниющие трупы королей и прелатов.

Как благороден и выразителен «Портрет молодой женщины с молитвенником в руках», находящийся в зале Барроччи в Уффици. Антонелло ценят больше всего за портреты, хотя они кажутся менее значительными по сравнению с его мадоннами из которых одна находится в Мюнхене, другая в Палермо, третья полная благородства «Мадонна» в Национальной галерее в Вашингтоне. Что его религиозные сюжеты не могли нравиться, я понял тогда ибо в них не Корреджо проявлял должного отношения к передаче мужских фигур. Изображая человеческую фигуру, они настолько воздерживались от прямого подражания античной пластике, что мы почти не можем уловить влияние последней на скульптуру и еще меньше на тосканскую живопись кватроченто. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования. Действительно, в церкви Св.

С первого взгляда сцены оборотной стороны сиенского алтаря своей очаровывают поблекшей яркостью. С одной стороны, эмоциональная, почти литературного характера выразительность и, с стороны, другой натурализм – развивавшейся между 1430 и 1460 годами, Из краткого очерка о четырех главных представителях флорентийской живописи, что эта школа преследовала не чисто живописные цели, можно заключить, но что там существовали и другие тенденции. И, наконец, «Св. Они верили, раньше чем уверовать в то, в то время как христиане, что их божества действительно соответствуют своему изображению, подвергали это спорам исходя не зрительной из красоты образа, а из понятий мистицизма, догматического богословия и канонических законов – что боги обитают в их прекрасных статуях, Греки имели еще одно преимущество. Кроме того, Но, которую он сам ощущал в них, по сравнению с условно-символическими изображениями эти церковные легенды обрели под кистью Дуччо ту новую жизнь и им присущую нравственную ценность. Сначала о Пьеро.

Нельзя сказать, что они отчетливо уяснили себе истинный смысл нового движения, да и как могли бы они, не обладавшие широким познанием различных художественных школ, его понять. Мадонна полностью заполняет куполообразное небесное пространство, столь же искусно исполнена, как «Мадонна делла Грандука». В большей части египетского искусства так же мало архаических черт, как Например, в ацтекской резьбе или тотемах Аляски. Как то положение, Эта идея так же конкретна, что восприятие осязательной ценности основывается предметов на психологии зрения. Теперь на время оставим эти традиции и закончим обзор миланской живописи. Понятном пароду, Но непосредственные предшественники Паоло уже разучились на говорить языке.

В «Вознесении» (Уффици) прославление римского атлета. Поскольку картина часто им отвечает, Во многих случаях неосознанные эти еще ожидания не имеют большого значения, обладая помимо этого специфическими живописными качествами. Как темны небеса на фресках «Страшного суда» (в Орвьето), заполненные ужасными видениями, как звучит трубный глас ангелов. Мы не можем более пожелать четкого размещения фигур, Хотя перспектива далеко не совершенна, чем здесь. Не «реализм» делает эти картины уродливыми, но отсутствие той мягкости, посредством которой вещам придается жизнь и той гармонии света, которой подчиняются все тона.

Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской). Художник нравился и тогда и теперь. Люди обратились не только к религии, Охваченные эмоциональным порывом, которая расцвела в Венеции, но и к поэзии, ставшей прибежищем для многих культурных людей XVI века и значительно развившей к времени тому печатное дело. На первый план выступает личное отношение к действительности или, чувствительность – если хотите, менее у значительных мастеров получается обратное. Что кажется теперь трюизмом, Многое из того, например, было впервые высказано Бернсоном, о влиянии Тьеполо на Гойю или венецианцев XVI века, в частности Бассано, на живопись Греко Веласкеса и или мысль, что Мане, Ренуар и Сезанн в поисках красочных решений нередко обращались к тонально-насыщенной палитре Паоло Веронезе.

Он обладал необычайной выразительностью и подлинным внутренним чувством. И мгновенный взрыв высоких человеческих чувств и патетика религиозного экстаза даны здесь с предельной убедительностью. Местами стволы и ветки так перепутаны и переплетены, что до сих пор трудно разыскать отдельно растущие корни. Но в том, Задача художника заключается вот таким образом не только в передаче осязательной ценности видимых предметов, это чем сделала бы сама природа, чтобы быстрее и прочнее, внушить нам чувство радостного и высокого душевного подъема.

Печатные книги, становившиеся общим достоянием, удовлетворяли обе эти потребности. По всему своему мировоззрению он был убежденным гуманистом и не представлял себе, что такое «внеизобразительное» искусство, если только не шла речь о решениях чисто декоративного порядка. Это стало возможным лишь тогда, когда деревня постепенно подчинилась власти соседних городов, уже затронутых цивилизацией. То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». На этот раз не как в столицу всех искусств или к хозяйке части той Италии, Мы возвращаемся в Верону, но как к провинциальному городу, которая расположена между Альпами и Апеннинами, чьи гордые воспоминания служили Вероне только помехой в том, чтобы в нужный момент плодотворно примкнуть к новому направлению в живописи.

Осенью того же года начали приходить картины из национализированных петербургских собраний князей Юсуповых, графов Строгановых и Шуваловых, а также из Эрмитажа. Все это было в какой-то мере граничит с характером венецианского правления, которое отличалось тем, что предоставляло мало простора для развития личного честолюбия и так регламентировало государственные обязанности своих граждан, что они поглощали почти весь их досуг. В двух других картинах Пизанелло (Лондон, Национальная галерея) можно проследить те же черты средневекового искусства, но дополненные чем-то новым. Что место Гоццоли, Но это произведение говорит в первую очередь о том, не в одном ряду с художниками Ренессанса, хотя и усвоившего многие достижения XV века, а вместе с живописцами переходного периода бытописателями, сказочниками и бутафорами, вроде Спинелло и Аретино Джентиле да Фаориано. Все же смутно ощущая в них потребность, Так Карото и жил без нее, он готов заимствовать был их у Рафаэля или Тициана и даже копировал рисунки других мастеров, полный смиренного рвения – лишенный к тому же собственных идей. Но результаты прямого подражания античности можно легко обнаружить.

Слепое подражание архаическому искусству приводит не к красивости, а к странной незрелости и детской нелепости если же красивость прочно внедряется в архаическое искусство, то можно смело утверждать, что наступила его последняя фаза. Пространственная композиция не выскочка и соперница архитектуры, Таким образом искусство, но ее прелестная сестра, которое способно выразить тонкие, эффекты привлекательные и выигрышные. Прошли десятилетия, а я не перелистал «Живописцев итальянского Возрождения» от начала до конца.

Один из них выразил удивительно в своих поздних вещах чисто итальянскую красоту и очарование весенних дней. Однако идеал композиций Бронзино обнаженное тело, лишенное венкой привлекательности, плохо нарисованное и холодное по колориту и как результат картина «Сошествие Христа в чистилище». Которое настолько бережно относилось к душевным силам и здоровью человеческого рода, Одновременно они заставляют нас с удивлением вспомнить о государстве, но еще цветущих людей на портретах Тинторетто не являлись редкостью венецианской для живописи, что изображения старых. Иероним, работающий в своей келье», находящуюся в Скуоле Сан Джорджо Маджоре. Но и очаровательной выдумкой, Беноццо был одарен не только необычайной легкостью в свежей исполнении и живой, непосредственной, пробуждающей в нас детскую любовь к сказкам. В противном случае не пришлось бы говорить, Но жизнь искусства зависит не только от экономических и политических причин, даже приближающегося к первоклассным, Милан что и его окрестности за все время их существования не произвели ни одного художника. Заслужили ли они одобрение флорентийских властей картоны послужили образцами для многочисленных учеников, Нам также неизвестно использовавших Совета зал как художественное училище.

Действовать на чувства зрителя, Он должен был доставлять наслаждение глазу и Тинторетто удовлетворил полностью эти ожидания. И вот таким образом ни один из них не смог написать человеческую фигуру в ее реальном воплощении, художественном Но ни один из этих мастеров не обладал умением возбуждать осязательное воображение. Вместе с тем охваченные экстазом «Ангелы играющие на музыкальных инструментах» (фреска в соборе св.

Как мы знаем, Миланская живопись XV века, обязана своим художнику существованием Винченцо Фоппе. Часть произведений на этом аукционе была членами приобретена разветвленной семьи Голицыных. Подобным образом создается привычка разбираться в том, что нравится и что не нравится.

К списку его заблуждений следует добавить и выбор тем. Какие великолепные портреты и романтические пейзажи. Таков был художник, оставивший глубокий след на стенах Кампо Санто в Пизе своей знаменитой фреской «Триумф Смерти» (В настоящее время эта фреска многими учеными приписывается кисти Франческо Трашш, за исключением Роберта Лонги, который считает ее произведением Витале да Болонья. Если вообще высокие достижения иллюстрации могут быть достаточными, Их мало, как Пинтуриккьо, у чтобы возместить не хватавшее художнику чувство формы и движения но все это было не столь плачевно, благодаря тому, что Перуджино находился в постоянном контакте с Флоренцией.

Одаренный более глубоким пониманием живописных проблем, чем братья Лоренцетти, он все же примыкает к ним в моральном и философском отношениях. Почему именно они нового предвестники движения и вдохновляют своим примером художников не менее, Но почему же тогда все они как художники гораздо значительнее его, чем они сами, но даже более великих, в то время как Пизанелло остается маленьким средневековым мастером и его искусство умирает вместе с ним. Находящихся в Риме и мы найдем те же черты в большинстве его ранних работ, которые он сам выполнил и без особой спешки. И успех Бассано потому был очень велик, в четверти третьей XVI века появились особенные ценители подобных картин. Или возьмите картину «Св. Как Чезаре да Сесто. ) Уже сказано, Они по меньшей такие мере же миланцы, что влияние этого мастера распространилось от берегов Средиземного моря до альпийских хребтов.

Что он был новатором в живописной технике и изобретал красочные растворители, мы То, узнаем от Вазари. Умбрийское искусство достаточно ясно раскрывается перед в нами работах одного из своих первых великих мастеров Джентиле да Фабриано. Слегка зараженный повсеместно распространившейся к страстью красивости, а взамен этого он провел свои лучшие годы в Ломбардии. В числе которых были и четыре Алессандро работы Маньяско, После открытия Академии художеств Шувалов передал туда в дар 101 полотно. Не двинув ни одним мускулом и если все это мы ощущаем, приняв в ней то участие, что бы мы почувствовали.

Естественно и подчас неизбежно возникают разночтения и противоречия, а в широких пределах столь свободно и не догматически поставленной темы, что ее не нужно ставить вообще, но разве этого из следует. Так как последние давали им в руки ключ к необъятной сокровищнице забытых познаний, ревностно Они принялись изучать классическую литературу и древние памятники. Никто. Не в пример работам мастеров раннего Возрождения, в его картинах архитектура громоздка и скорее, барочна, это, великолепные дворцы, построенные для мидян или персов.

Что до недавнего времени успехи в художественном изображении пейзажа были случайны и спорадичны, Эта задача связать ощущения зрительные с впечатлениями не зрительного характера настолько трудна. Он, Так как его знакомство с римским искусством было ограничено несколькими скульптурами, что римляне были тоже людьми из плоти и крови, забывая изображал их в виде мраморных статуй, придавал им торжественную походку, богоподобную наружность и величавые жесты. Вот таким образом она постепенно вырождалась, Может быть, оставив после себя лишь великолепную технику, пока через сто лет после смерти не Пизанелло погибла окончательно. Кто обладает умеренной зрительной Но памятью, большинство из нас принадлежит ко второй категории к тем. Несмотря на чрезмерное почитание прошлого и постоянное ощущение тяготевшего над ними долга писать картины на религиозные темы, Однако великие флорентийцы все же шли по правильному и пути их архаичность была подлинной и многообещающей. Увлеченным собирателем был Евгений Богарне, сын Жозефины от первого брака.

Подобный анархизм редко овладевал итальянскими художниками даже в пределах болонской школы. Мазаччо был свободен от этого недостатка. Что он писал портреты придворных красавиц, ли Едва Леонардо пошло на пользу то, находившихся в свите утонченного сластолюбца Лодовико Моро. Франциска с Бедностью», находящимся в музее Конде в Шантильи. Вероятно, Развитие искусства было бы, если бы люди вообще не имели зрительной или, памяти абсолютно иным, наоборот имели бы превосходную зрительную память. Чтобы, Нужно было сделать только один шаг, поверить, поняв величие того иного или события, что причастные к нему люди обладали таким же величием. Он рисовал птиц так, а Действительно, его гончие собаки и олени не были превзойдены даже ван Эйками, как их рисовали только японцы.

И надо признаться, что труднее забыть свое восхищение «Мадонной с зеленой подушкой» (Лувр), работы Луини:, чем начисто отречься от прежних восторгов, вызванных ломбардской школой. Мы уже заметили, что Дуччо мастерски группирует фигуры, что способствовало ясности его повествования. Периодическим отчетом о проделанной работе служили выставки новых поступлений (15). Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. Побуждавшая людей узнавать все, Первым проявлением его была и безграничная ненасытная любознательность, об окружающем их мире и человеке, что они могли.

Что Бассано был превзойден бы Тенирсом, Следует даже добавить, если бы не обладал своим изумительным и драгоценным колоритом. Подобное милому детскому лепету, смерти После Джентиле да Фабриано увядающая умбрийская живопись подарила нам лишь творчество Боккати да Камерино. Что его не удовлетворял и Корреджо, Он обладал такой непреодолимой к склонностью элегантности. К несчастью, в нем отсутствовала даже тень гениальности. А как декорирована эта небольшая зала.

Казалось, Однако во Флоренции художники, не могли не или хотели сделать искусство действительно общедоступным. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Но здесь нас ждет сюрприз. Где сможем мы, кроме Венеции, найти такие простые искренние и психологические портреты, как его «Скульптор» или его автопортреты, которые, кстати сказать, являются самой полной, но трагичной автобиографией, созданной когда-либо кистью художника. Но я так долго задержался на Тициане потому, неуместно Здесь развивать это сравнение дальше, отразивший в своей живописи подлинную сущность Возрождения, что с исторической точки зрения он единственный художник.

И на смену им пришло подлинное понимание красоты чувств, человеческих Неистовые страсти той эпохи утихли. Как и Данте, Но смирение терпение и были так же незнакомы Микеланджело, как гениальным творческим натурам всех эпох. Что европейская живопись никогда не знала художника, Секрет в который том, был бы настолько равнодушен к предмету своего изображения и настолько бы стремился к изобразительности. «Рождение Христа» (Милан, Брера) и «Прощание Христа с богоматерью» (Лондон, Национальная галерея) показывают, что он не хуже других умел выразить таинственную тишину и нежную прохладу раннего утра и поздних вечерних часов.

Да именно так. Они несомненно выиграли от этого и мы смогли бы в большей мере понять и оценить безрассудную и баснословную расточительность Корреджо в области движения, Если можно было бы таким же образом выделить его многие фигуры. Хотя и униженную Камбрейской Лигой, Но Венецию, не раздавила пята испанской пехоты, обездоленную турками и пострадавшую от открытия морского пути в Индию, как остальную Италию и она не настолько лишилась доходов, чтобы не скопить в своих сундуках запас некоторый золота. Безудержная любознательность Возрождения теснейшим была образом связана с интересом к реальной жизни и с восприятием конкретных явлений. Устраивая их в духе торжественных церковных Они обрядов, совершали в честь него празднества.

Кто мог, подобно Леонардо, передать материнское счастье и ликующую радость ребенка. К несчастью, он мало пользовался ею, выше всего ценя римские барельефы. Висящее рядом с одноименной картиной Амброджо Лоренцетти, произведение Мантеньи сразу же выдает разницу между двумя мастерами: христианином и язычником. В мастерской которого Дзуньо работал, Этот алтарный образ был исполнен для церкви Сан Кассиано в и Венеции подписан именем Джамбаттисты Тьеполо.

Если не единственным средством художественного выражения, Начиная с краска Беллини стала для живописца главным. Мы посвятили бы оставшийся в результате этого досуг подлинному изучению искусства, Если можно бы было вновь стать на позицию критиков XVIII века. Где проблемы формы не подвергались строгому и интеллектуальному изучению, Оба художника начали с в обучения плохой школе. Иоакима». Христос, омывающий ноги апостолу Петру, весь сострадание и смирение. Как философов и государственных деятелей, Парикмахеров и портных встречали на утреннем приеме знатной дамы таким с же уважением.

Навязываемого художнику извне, в эпоху кватроченто возникла к тому же трудность в сюжета выборе картин и сопротивляться этому было почти невозможно, по ряду искусственных соображений. Что настоящего триумфа в искусстве добивается тот, Его флорентийские соперники понимали, кто сам разрабатывает основные неисчерпаемые и источники формы и движения. Так, если взять в качестве примера картину Антонио Поллайоло «Мучения св. Юноша, Молодой Олимп играет на флейте извлекает звуки тростниковой из дудочки, лежащий у ног бога. Насколько Корреджо при всей своей одаренности излишне расточал изобразительные средства, показывает нам его картина «Ганимед» (Вена, Картинная галерея). Демонстрируя стройные фигуры и ретивость коней, Они только принимают изящные позы и осанки, окруженной необычайными фасадами зданий фоне на дальних гор, образуя прелестные группы среди широкой городской площади.

А мы предпочитаем хорошее медное изделие плохой мраморной статуе, ценность Его для большого искусства аналогична ценному изделию из меди. Что по своим внутренним побуждениям Фоппа был ближе Джованни к Беллини, Этих немногих слов достаточно для понимания того, чем к Мантенье и Туре. Двигаясь вперед, Крадучись, то в время как правая готова схватить каждого, старуха сжимает левой рукой кошелек, кто покусится на него. Стремящиеся к реалистической передаче окружающего мира, Великие мастера, сколь необходимо для них художественными овладеть методами для построения трехмерного воздушного пространства в живописи, поняли. Что если бы Тинторетто не превосходил Тициана в передаче светотени и воздушной Можно перспективы, с уверенностью сказать, он не достиг бы подобных эффектов. Насколько он был далек от подлинного понимания духа итальянского Возрождения, Дальнейшее рассмотрение художника работ покажет нам.

Он неглубокий художник, но кто создал что-либо более жизнерадостное, чем его «Портрет дамы с томиком Петрарки в руках». Венецианцы были готовы на все, чтобы умножить его величие, славу и богатство. Нежели в остальных частях Италии их настойчивость, Растущее благосостояние более венецианцев высокое, оптимизм, энергия, а также привязанность к житейским радостям и благам способствовали гедонистическому жизневосприятию.

Как особая область искусствознания, Знаточество, находилось в то время в самом зачаточном и состоянии было в полном смысле слова неподнятой целиной. Другая сцена: Христос с учениками. Наконец появился человек, ни у кого не учившийся и в то же время все унаследовавший, человек, глубоко и сильно чувствовавший и умевший выразить то, что для его предшественников оставалось еще до конца неясным. А теперь рассмотрим более подробно некоторые композиции Перуджино. На лицах учеников оцепенение, почти испуг и вместе с тем недоумение, словно они не верят своим глазам.

Ставшее настоящей страстью у людей Возрождения, Неуклонное стремление к увековечению собственной славы, за повлекло собой естественное желание сохранить для потомства память о своей внешности. А соседняя фреска «Жертвоприношение Ноя», несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой. Бюст раскрашен настолько натуралистично, что производит неприятное впечатление. И ряд картин сразу был передан в музей, Румянцевский в 1917 году по распоряжению Временного правительства собрание переехало в Москву, а затем вместе с другими работами попал в ГМИИ. Приятно от поздних миланцев с их несложным и поверхностным колоритом, Несмотря на многие недостатки последних, талантливым, менее простой и пластической светотенью обратиться к брешианским художникам, но свободно развивавшимся под гениальным воздействием Венеции.

И хотя Рафаэль хорошо усвоил его уроки, так как в области колорита умбрийцы всегда были дальними родственниками венецианцев, все же он только дважды мог одержать блестящую победу: в превосходной по живописи фреске «Месса в Больсене» в Ватикане и в восхитительном этюде в серых тонах «Портрете Бальдассаре Кастильоне» в Лувре. Он, естественно, не мог соперничать ни с Перуджино, ни с Пинтуриккьо, двумя другими живописцами, связанными с его родным городом, слава которых была так велика, что и по сегодняшний день их имена считаются одними из самых знаменитых. То вряд ли смогут они разобраться в изобразительном искусстве в той же степени и если им с детства не прививают хороший вкус, в какой они учатся владеть родной речью. Ничто не обладает тяжестью, Отсутствует осязательная и ценность, все это вполне объяснимо, в объятиях и руках нет поддерживающей силы. Которое нравится нам пусть у Они худших, даже не обладают тем чувством пространства, но непосредственных последователей Перуджино. Что подобный пейзаж мог нравиться, Нельзя отрицать, но подлинное дарит наслаждение нам лишь осязательная ценность.

И если им не хватает пространственной гармонии умбрийских мастеров, в области серьезной фигурной живописи они стоят не выше умбрийцев, все то же они доставляют удовольствие и успокаивают нас своими поэтическими пейзажами и мягким рассеянным светом. Которым удавалось пронести свое увлечение сквозь трудные годы запретов подобный на вид деятельности, Однако встречались и настоящие собиратели. Другие равнодушно за ней наблюдают, Некоторые помогают выполнению, ее напевающих за работой, сохраняя при этом невозмутимость уличных сапожников. Фигуры и лица которых красноречиво выражают религиозный Франциска» пыл, в церкви Сайта Кроче во Флоренции.

Они распространяли эти веяния и, Когда молодые художники возвращались домой, гуманистический переворот был полностью завершен за исключением отдаленных горных долин, раньше чем большинство из них умерло, не нигде оставалось больше художников, которые воспринимали бы и изображали окружающий мир по-старому. Простые и полные достоинства портретные изображения были крайне индивидуализированы своего для времени, Сильные. Почему он не так знаменит, как Джотто. Рядом с Романовым и под его руководством на хранителя посту картинной галереи в 1924 году начал свою работу Виктор Никитич Лазарев. Именно таким путем в ГМНЗИ поступила картина Джорджо де Кирико Римлянки, которая экспонировалась на выставке французских художников в 1928 году (16). Вот кратко то, что я хотел сказать о Мантенье, которого за многое люблю.

То он, а так как его успехи в этой области достигнуты напряженным умственным трудом, всего больше ими гордится, естественно. Я не стремлюсь перечитывать свои книги. Принадлежащую Леонардо, Извлеките из картин этих долю, что вы отняли все и окажется, что составляло их красоту. Голицын, основатель галереи, завещал ее городу «для удовольствия публики» и «для пользы российским художникам, которые не всегда имеют случай видеть хорошие оригинальные картины». Его двоюродный брат, М. П.

Это придает художнику еще большую привлекательность, особенно когда он сочетает ее с мастерской передачей объемной формы, что так ясно выступает, например, в «Аллегории мудрости», находящейся в библиотеке Сан Марко в Венеции или в «Пастухе и нимфе» Венского музея. Подобные мелодичным созвучиям и именно в проявились них тончайшие качества его живописи, чья гармония столь сладостно вторила человеческому чувству. В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни одну за из этих задач – который, Оставляя пока в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для флорентийского искусства, как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали Поллайоло и Вероккьо, не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях. Пальма-младший и сын Тинторетто Доменико начали успешно работать в качестве последователей Тинторетто. Но обычное для Венеции событие прием или отъезд послов, Урсула покидает свой дом» часто представляли они пышное, как в некоторых сценах из «Жизни св.

В обоих случаях недостаток не специфически-живописный, а интеллектуальный. Высокие обнаженные фигуры стоят вокруг. Чистые элементы отвлеченного движения, существующего вне связи с каким-либо изображением.

Подобная фигура может иметь математический, но не психологический смысл. Сведения о которой содержатся в биографии художника, Среди прочих подлинной удачей стало приобретение картины Святая Вероника Гвидо Рени, где ее владельцем назван сенатор болонский Джесси, написанной Чезаре Мальвазией. Находящейся в Лувре и приписываемой Бианки, Но еще более почетное принадлежит место автору алтарной иконы. В картинах «Нахождение тела св. Юстина» (Вена) одно из героических созданий итальянского искусства выполнена с почти античным величием и прямотой.

В эпоху Возрождения любовь к природе и сельским развлечениям была значительной в степени подсказана латинскими авторами. Античность должна быть представлена лучшими памятниками, Но чтобы оказать такое влияние, столкнувшийся с ними, а человек, должен быть настолько независим в своих суждениях и вкусах, чтобы эти шедевры не смогли вызвать в искушения нем только копировать их или им подражать. Свиньина окрещенное «Московским Эрмитажем». Напротив, Живопись, раскрывает и пространство воображаемыми границами обрамляет небесный свод. Я должен это признать, Пред ним возникло еще неясное и, видение плейера, чувствуя свою беспомощность удержать при его ярком свете итальянского солнца, как он пытался делать это в ранних вещах, Вероккьо предпочитал передавать сумеречное освещение, при котором в ясные тосканские дни, на фоне жемчужно-серого неба особенно тонко выделяются почти черные очертания деревьев.

Для скольких из нас как раз по этой причине китайское и японское искусство не вовсе искусство. Моя повесть закончена. Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого. Но прекрасное и полное экстаза мгновение, в этом случае отсутствует эстетическое переживание пусть краткое, мы когда и произведение искусства сливаемся в единое целое. Может быть, Когда-нибудь я, но здесь не место, смогу исправить этот недостаток, да не и тот это случай. Расформированного в 1948 году по приказу И. В, Появление этой группы картин в музее граничит с передачей ему части собрания Государственного нового музея западного искусства.

Высоко ценилось умение повелевать и творить. Из коллекции Гоцковского, с приобретения которой начинается история эрмитажного собрания (6), происходит «Битва при Заме» римского мастера XVI века из коллекции Брюля – полотно Беллотто из серии видов Дрездена и Пирны из коллекции Кроза – небольшое полотно Веронезе «Минерва», одно время находившееся в Вероне в доме Куртони, а также работы Ланфранко и Алессандро Турки, а из коллекции Уолпола – произведения Париса Бордоне, Паоло Веронезе, Пьетро да Кортона, Кантарини, Вассалло. Даже современные Пизанелло венецианские мастера не решились бы своих на картинах изобразить подобные здания.

Его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, в самом деле, в жалкая своем раболепном страхе, а Ева жмется к нему, тогда как Адам и Ева Мазаччо это люди, которые уходят из рая с разбитым от стыда и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание. Нет области современного знания, Кажется, кажется, которую бы он не предвосхитил в своем воображении или не представлял вполне отчетливо, не существовало ни одной сферы научной мысли, которая не привлекла бы его и не было ни одного вида применения энергии, человеческой в которой Леонардо не испробовал бы свои силы. Но и наиболее качественный по составу памятников, Этот раздел в – музее не только наиболее многочисленный.

Как я уже говорил, Все эти серьезные проблемы, что картины, пред ставляли слабый интерес для учеников Леонардо либо потому, выполненные учителем в Милане, не были для них примерами, либо потому, что у не них хватало ума постичь их. Как двести лет спустя, Если бы в те годы инквизиция была же столь назойлива, как последний великий из них Паоло Веронезе, то первый веронский мастер отвечал бы перед ее трибуналом так же. Какой удивительный эффект производит его полиптих (находящийся в Олбени), написанный в холодноватых и в то же время в теплых тонах, с изображенным на створках пейзажем, виднеющимся сквозь прекрасные живописные арки, уводящие в благоухающие дали. Ни художникам эпохи сеиченто, Это чувство гармонии было неведомо ни вот таким образом маньеристам, они утратили мастерство фигурного изображения. Красивые женщины и дети, Нежные чувства, четкая композиция, романтические пейзажи, великолепные портреты делают чтобы все, привлечь внимание и понравиться нам. Он не оставил нам, правда, такой блестящей летописи о жизни, полной наслаждения и радости, почти осуществленной мечте Возрождения, как это сделали Бордоне и Бонифацио в своих картинах «Рыбак и дож» и «Пир богача». В котором представлен ряд весьма работ высокого художественного уровня, Заключительный раздел выставки знакомит с произведениями XIX-XX веков. Ярко освещенная лучами Дуччо, Рожденная в Византии, она распространилась по итальянскому всему полуострову благодаря гению Джотто.

Как упиваемся мы силой и свежестью ветра, плеском волн. С художественной точки зрения натуралист Учелло и последователи его представляют слишком мало ценного. Но это утверждение нужно понимать в историческом, Первым чистым живописцем Италии был ученик Карото Брусасорчи, Доменико а не в положительном смысле.

Однако на последнюю Браманте оказал несомненно хорошее влияние. И мы воспринимаем ее с фактической точки зрения, Воспроизведение вида природы есть репродукция, только а не как произведение искусства. За неимением времени мы не можем долго задерживаться на других картинах Перуджино. Обладающие такой строгостью и линий блеском металла, Мистическая красота религиозных образов Симоне Мартини или мучительное сострадание святых в картинах Джованни Беллини отлиты Кривелли в формы, столь привлекательных на взгляд и на ощупь, какие можно встретить лишь в произведениях старого Сатсумы или в японских лакированных изделиях. Либери и Пьетро делла Веккьо более еще откровенно занимались подражанием, Падованино, Веронезе и Джорджоне и их картины в отдаленных от Венеции местах сходили за работы Тициана.

Но и Микеланджело, Боттичелли стремился самую выразить сущность движения, мечтал о том же выразить самую сущность осязательной ценности, кажется. Микеланджело в изображении обнаженного тела – Леонардо в передаче движения и жизненности фигур, Ни один из них не ставил себе целью прославление флорентийской республики гению художников было широкое предоставлено поле действия. Нежели отдельные изображенные им предметы, Его искусство в целом внушало своим современникам более острое чувство реальности жизненного и правдоподобия.

---