Эрмитаж Картины Известные

Как правило сроки выполнения такого спецзаказа составляют от 1 до 2 месяцев. й «Ожившие» персонажи известных картин Эрмитажа стали участниками бала, посвященного 250-летию музея.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа (2)

Здесь он приближается более всего к своим офортам и рисункам, которые так пленительны своей непосредственностью и легкостью. О содержании почти забывают. И естественно, После таких виртуозных решений формальных задач идти было некуда, потоптавшись полвека на что месте, флорентийская живопись, стала падать, обессиленная чрезмерной затратой энергии и сознанием, что лучше не сделать.

Его искусство зрелее, полнее и по-своему тоже таинственно (как всякая подлинная красота), но Венеры Тициана, его библейские героини, его портреты не проникают, как то делают образы Джорджоне, к последним затворам души, не манят в какую-то даль безумия. Джорджоне и М. А. Караваджо, нежели в творчестве художников, Рафаэль и Тинторетто – ибо трудно найти большие контрасты, Нельзя также говорить как о целом об чинквеченто искусстве начавших и кончивших век. К 1530-м годам начинают чувствоваться и Венеции в последствия изменившихся условий мировой жизни, Впрочем. Но это счастье досталось ему благодаря той черте, которая нам теперь менее всего приятна. Но ни одна из них не содержит в себе столько искренней умиленности, Абсолютно и исключительной красоты Картины в и Берлине в Севилье рисуют разные моменты того же видения, как эрмитажная, столько благости.

Кто такие эти музицирующие монахи, что означает луврский Концерт с нагими женщинами на лужайке, что означает эта Гроза (в палаццо Джованелли). Агнеса в Берлинском музее. Воувермана в 1668 г., чтобы не с погибнуть голоду – Адриана ван де Вельде в 1672 г. и Эвердингена в 1679 г. Его главный последователь высокодаровитый Гоббема принужден был поступить на службу сборщиком податей и вслед за Саломоном Якоб потерял всех своих друзей. И в особенности произведения ее родоначальника первоклассного мастера (1569, Караваджо Интереснее гораздо линия натуралистов. Все улыбается, все несколько прикрашено.

Не избегла общей участи и Голландия. Единственная цель живописи в заключается точной передаче природы – единственный ее идеал в красоте действительности, Этот художник провозгласил до того неведомый в искусстве принцип. Величайший пробел в Эрмитаже это, как мы указали, отсутствие картин Вермера. Именно в творчестве Леонардо произошла эта полная метаморфоза Возрождения. Примыкающие скорее к Рубенсу, Особенно его хороши широко раскинувшиеся пейзажи, нежели к Тенирсу.

Сложными пейзажами Рубенса и еще более с Рембрандта, офортами в этой магии Нэра есть нечто общее с широко стелющимися. То не к своим сверстникам и соотечественникам, он Если и приближается к кому-либо, а к художникам и ко всему стилю французского искусства XVIII века, не к болонцам и прочим академикам, пользующегося ныне таким восторженным признанием. А также богатство населения, Процветанию же искусства в Нидерландах способствовала их относительная отдаленность от театра войны, гарантировавших автономность больших торговых центров, сумевшего оградить себя от произвола феодалов законов системой и привилегий. Что иногда даже самый аристократический из Терборх голландцев писал мужицкие сцены, Мы видели и у Остаде мы встретим изображения быта богатой буржуазии, наоборот. Он еще лучше, нежели Корреджо, понял самую природу света, его законы, его жизнь. Но если обратиться к его картинам, Факты эти уже указывают на недюжинность и богатство натуры мастера, это какая была сложная, то убеждаешься, жизненная личность, какой страстный и всесторонне одаренный человек.

Масип отражает приемы Бельтраффио и Гауденцио Феррари Моралес Себастиано дель Пиомбо Санчес Коэльо Софонисбы Ангвишолы (или же нидерландцев Моро и Геере) Майно, Рибейра и Сурбаран Караваджо Веласкес Тициана Орренте Бассано Мурильо Фети, не говоря уже о греке Теотокопули, поселившемся в Толедо, который был учеником Тициана и во всем своем творчестве явился какой-то испанской парафразой позднего венецианского чинквеченто. Но даже уже вступала в период известной перезрелости, к XV веку особенная система форм северного готика искусства не только уже прошла через период расцвета, чрезмерной пышности. Гостеприимный полубог ставит ему горячую похлебку, но, увидев, что гость, прежде чем есть, дует на свои заледеневшие пальцы, а затем тем же способом старается остудить блюдо, прогоняет его, выражая опасение перед людьми, у которых тоже дыхание бывает то теплым, то холодным намек на двуличность. Из которого вылился торжественный поток живописи, венецианской Джорджоне был настоящим источником.

Самые известные картины всех времен

Что нельзя допустить, Перспектива при этом выдержана с такой математической точностью, будто не Ян имел теоретических знаний в этой области. Но иные прелестны, в них много шаблонности, немудрено и как букеты цветов, что их любили вставлять в камины и вешать на стены из чисто декоративных соображений. Сквозь которые так робко пробился одинокий последний белый луч, в ее плотных серых тучах, в фигурах знатного охотника, в сизом мраке болотного леса слева, которому сдает дичь его пеший товарищ, в оголенном корявом дереве во справа всем чувствуется осень, что-то унылое, кончающееся. В Италии со трети второй XVI века идет почти сплошное преследование чисто формальных задач.

Семейство абсолютно светская вещь. Каким-то волшебником, Снейдерс и таким был гениальным метрдотелем фламандского общества, обладавшим даром будить невоздержанные аппетиты в самых усталых и равнодушных людях. Принадлежащего целиком флорентийской школе., Висенсио прибыл в Испанию ребенком и свое образование художественное получил под руководством старшего брата Бартоломе. А иногда и приторны, Краски Тиеполо слишком легки, Марчелло и Тартини, но и в самых слащавых аккордах он остается дивным достойным музыкантом соотечественником Лотти.

Глубоко печальный и в то же время насыщенный краской, Но весь и тон картины зеленовато-сизый, Земана и прочих голландских маринистов, стоит особняком среди картин де Влигера. Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима. Величественно, Все строго и, торжественно, глядя на портрет, веришь громадной силе очарования, которой обладал этот фатальный для Испании министр, за ошибки и грехи которого пришлось много расплачиваться лет после его падения. На жизнь, На все на религию, на историю он взирал с точки зрения только декоративной как на объекты красивых сплетений и на материал для красивых на зрелищ, человеческие отношения.

Однако ряд других картин именно за годы 1650 1656 носит отпечаток также какого-то успокоения. Однако было бы трудно ориентироваться в Музее, размещенном по так называемым школам (или иначе говоря, по странам и народам), если бы мы выбрали строго исторический способ изложения. Чтобы оценить его по достоинству, лучше всего начать изучение его искусства по жанровым картинам, в которых столько милой непосредственности. Вероятно, в 1656 г. она находилась в доме Рембрандта, а в 1660 г. еще не покинула Голландии. В этом наивном и милом приеме так же, как в хитро придуманном эффекте резко темнеющего кверху неба (вследствие чего дали кажутся более прозрачными и сияющими), есть что-то северное.

И однако глаз не устает разглядывать эту сцену и то любуешься абсолютной жизненностью голов (особенно взглядом и легкой усмешкой кавалера), то переходишь на околичности и восхищаешься передачей костяного ножичка, лимонной корки, складчатых панталон офицера, его чулок, его засаленного башмака, позумента на юбке больной, мягкого сверкания ее палевой кофты. Такими очагами явились парижские гостиные, дома вельмож и финансистов. Это все изнеженные, элегантные, несколько ломающиеся царедворцы, которые умеют хранить молчание в присутствии своих государей.

Которые наводят на сравнение его с Шекспиром, Теперь он достигает таких следовало высот, бы еще сказать с Достоевским, с Эсхилом. Их присутствие не нарушает тишины и меланхолии, разлитых в картине. И все же искусство его принадлежит к самому одухотворенному, что создало христианство. И по ее приглашению, Принцесса слыла за меценатку, приезжали фламандцы с Йордансом во главе, между прочим, чтобы расписать зал замка Босхе в под Гаагой. Но здесь так же, 1657 года, проглядывает уже стиль иной как в поздних картинах Йорданса, нежели тот, который мы называем рубенсовским.

Однако лишь с половины XVI века в творчестве Якопо де Понте (прозванного по месту его рождения Бассано, 1510 1592) художника, родившегося в год смерти Джорджоне, проявляется эта новая отрасль живописи, вполне обособленной и самодовлеющей. Задолго до того, Ее первые экспонаты появились на берегах Невы 1716 в году, как был основан музей. Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам. Вся эта красивая и спокойная пестрота не мешает светиться горячему тону лиц, ярко выделяющихся (точно в искусственном освещении ламп и свечей) на темном фоне догорающей зари мотив, заимствованный у венецианцев. Вывезенных из Германии, Значительная часть залов коллекции Египта пополнилась в послевоенный период за счет экспонатов. А в смысле яркости и эмальности красок, Здесь Гельст достигает почти гениального мастерства Халса, даже превосходит его, пожалуй.

В которой их видел художник, Все эти человечки точно выхвачены жизни из и заворожены навеки в той среде. Что-то грубое, Разумеется, сонливое есть во всех этих батавах, заплывшее – это не денди не и леди ван Дейка. В особенности Тициан, Но и там косвенно продолжала влиять Венеция, без которого едва ли достигли великолепия всего оба вождя фламандской живописи Рубенс и ван Дейк. Впрочем, Йорданс перетасовал почему-то роли. К беседе с Богом под сверкающим шатром Прохлада вечности, окутывает землю и располагает растерявшуюся за день мысль к сосредоточенности. Но исполненные в то время, Это почти ремесленные когда работы искусство и ремесло шли рука в руку. Во всевозможных костюмах, был Рубенс без ума от нее и не уставал изображать ее во всех видах и поворотах. Как она неловко и Здесь упомянутая девочка, не успев отставить метлу, робко и послушно застыла перед хозяином.

Ибо готика проникла одно время и в Италию, Но это не совсем верно, античность и там, с другой как стороны и всюду, многие века была забыта абсолютно. Каким был превосходным живописцем Грёз, о том, что заняться французским искусством по Эрмитажу можно только с той эпохи, свидетельствует еще в сентиментальная Эрмитаже До сих пор говорили о живописи в странах латинской школы культуры к ним мы присоединили и Францию вследствие того, когда и оно всецело вернулось к своим латинским основам. В том же году умирает Саския и оставляет ему единственного годовалого сына. Вызываемое дурным состоянием этих картин, Нужно преодолеть мучительное чувство, окруженной фонтанами и густой вообразить зеленью их себе в свежем сумраке итальянской виллы, нужно вообразить себе игру архитектурных и орнаментальных форм вокруг, чтобы понять то очарование, которое производили эти картины на местах. Прямой противоположностью гладкой, суховатой (но высоко мастерской) технике, скромной, сдержанной гамме, всей чопорной осанке этих портретов являются пышные портреты фламандцев их золотистый тон их развязность или (у позднего ван Дейка) их элегантность. Но все же я не советую пройти мимо картины Грёза без внимания.

Где такой порт. Согласно которому каждая заказчица должна была походить или на трогательную героиню романа, Анджелика пишет дам всей образованной Европы по раз составленному тарифу и по утвержденному раз шаблону или на античную весталку. Специализировавшихся, Во Фландрии в XVII веке была школа целая художников, на изображениях животных и мертвой натуры, так же как Снейдерс. 1609). Что уже видели в и Италии в Испании и тут мы сразу можем заметить аналогию фазисов развития ее с тем.

Даже исторические композиции Стэна могут служить иллюстрацией вкусов своего времени, хотя он и остается в них (вероятно, помимо желания) тем же неисправимым насмешником, тем же буффонным комиком, каким он является в своих жанрах. Но это превосходное собрание почти исключительно представляет живопись середины XVII века (да и в ней лишь пять-шесть первоклассных художников), тогда как остальные эпохи и художники или вовсе не представлены или представлены в образцах, по которым невозможно себе составить полное понятие об их характере и достоинствах. Поля и леса слева, вьющаяся по берегу озера, дорога, деревья отдельные справа наконец, легкий тихий весенний тон небосклона, на котором так нежно делится позлащенная догорающей зарей развалина – плоские холмы, Еще замечательнее в этой картине пейзаж. Его глубина, Но внутренняя природа искусства Рембрандта, его эмоциональность остались чуждыми школе голландской в целом. Серебристость составляет и их главную прелесть. Во всех же внешних пластических чисто чертах своего творчества Перуджино и Франчия абсолютно обособлены.

В Эрмитаже «оживили» известные картины

Этих царей земных и главным вот содержанием картины Боттичелли является склонение этих богачей, людей роскошных и изощренных перед детской простотой Божества. И здесь с 1650-х годов замечается абсолютно новая полоса. И наоборот, Но в то эта время наивность могла казаться как бы оскорбительной для национального самолюбия, полнота и цельность итальянского искусства завидными. Его влекло в общество изящных воспитанных людей, подальше от грязи и безалаберности художественной богемы, от оргиазма прочего фламандского творчества.

Благодаря особенностям расы, Правда, тон этот не был столь пышен, культуры и скромным в начале века финансам, как во Франции или в Испании, но все весьма же фальшивое понятие получат о Голландии XVII столетия те, которые сочтут ее суровой демократией, чуждой всякой роскоши. Что он прилежно изучал произведения венецианцев и Караваджо, Известно, коих к тому времени набралось значительное количество во Фландрии и культ которых чрезвычайно усилился с момента возвращения из Рубенса его странствований. Большего совершенства никто не достигал ни до, ни после него.

Это милая итальянская семья, в сущности, расположившаяся где-то на и просторе занятая повседневными интересами – здесь и нет уже больше следов религиозности. Полная непрактичность, Его коллекционерская страсть, довершают остальное, в связи с финансовыми катастрофами на амстердамской бирже и связи в с изменившимися вкусами. Пейзажи, Сюда принадлежат портреты, наконец, декоративные композиции и, несколько мифологических картин той особой рубенсовской которая мифологии, не имеет ничего общего с мифологией древних. Любовь к романтическим закоулкам, огромную, к уютной провинциалыцине Венеции Полуденное солнце обдает желтыми лучами роскошные костюмы гондольеров, вычурную массу просторные колесницы-корабля, домино замаскированных патрициев и оживленные лица радующихся простолюдинов – к меланхоличным вечерним эффектам, Лишь одна сторона его представлена.

Вообще же терминология эта очень валкая и допускает разнообразнейшие понимания. Однако, Не надо, чтобы Лэресс каким-то был Тамерланом академизма, думать, насильственно завладевшим твердыней реализма Голландией. Сколько любили видеть в раме, Однако специальные любители на морские виды не столько искали передачи световых и других эффектов, вроде баталий, на стене портреты знакомых кораблей или точные изображения знаменитых событий жизни, морской смотров и маневров. Карминно-красного корсажа св, Особенно редкие красивы оттенки розово-красного платья Богородицы. Пройти залитый светом второй план, Здесь же нужно пройти весь сбор докучливый ученических этюдов на первом плане, чтобы отыскать душу картины Поттера, насладиться прелестными тонкостями третьего, выраженную в скромных полуспрятанных фигурках гуляющей парочки горожан, для которых все, что мы видим и написано. Наконец, наступила ночь. Нежели точно списывал черты позировавших ему лиц, Он тогда скорее импровизировал данные на темы.

В которых, Особенно прекрасны в это время офорты, его уже все сильнее сказывается увлечение декоративными приемами, впрочем. При этом орнамент Болота не имеет в себе ничего холодного, академического. Сюжет ведь очень неправдоподобен. Например, Среди толпы несколько несомненных портретов так, рядом с Магдалиной, под крестом правым толстяк в бархатной шубе и два куртизана рядом или еще женщина несколько пониже. Все по-прежнему льется из титанической большой души, Все по-прежнему сильно, все отмечено печатью гения. И какая живопись. Расположены фигуры с большим декоративным тактом, но менее свободно, нежели у Гельста.

В таком же, но только в таком смысле к примитивам можно отнести и таких высокосовершенных художников конца XV века, как флорентийцев Д. Гирландайо и Пьеро ди Козимо, как умбрийцев Перуджино и Пинтуриккио, как ломбардца Бергоньоне, падуанца Мантенью, венецианцев братьев Беллини, Чиму да Конелиано, семью Виварини, болонца Франчию и многих других первоклассных художников. Но нужно предположить в них большой запас энтузиазма к своему призванию, Мы мало знаем об особой психологии тогдашних голландских художественных кружков, чтобы понять, большую духовную силу и дружную поддержку товарищей, каким вообще могло образом продержаться, развиться, расцвести и сравнительно медленно увянуть искусство, которое стране не было нужным. Карла), с которым Брейгель познакомился в Италии и с которым продолжал состоять в усердной переписке по возвращении на родину, с жадностью скупал его произведения, принадлежащие и ныне к главным сокровищам миланской Амброзианы. Начиная от прозаичного света, Внутреннему соответствует содержанию и вся формальная сторона, разлитого по картине.

Кто этот ученик. И с этого момента французская живопись представлена, Затем наступает влияние болонцев-академиков и натурализма в Караваджо, Эрмитаже, в главных своих выражениях. И Рембрандт был определен 14 лет в университет, Отец готовил него из ученого, проснувшаяся с неудержимой силой, но страсть к живописи, заставила его оставить латынь и перейти в школу к малоизвестному живописцу Сваненбургу. Да и подобные картины их носят тот же грандиозный характер, как и их исторические картины.

Это совпадает с появлением в испанской архитектуре вычурного, жеманного барокко, быстро превратившегося к концу XVII века в какую-то бешеную оргию форм, в одну из самых странных болезней европейского искусства. Что он давал возможность изобразить обжорство и какую-то уютность, скотскую Этот сюжет прельщал Йорданса потому, звероподобных привольных существ, а в фигуре фавна выявить идеал сильных, населяющих недоступные культурному обществу дебри. Корреджо весь прозрачный, легкий, золотистый Рибейра весь густой, тяжелый, черный.

Что его достижения сыграли роль в развитии Кампгейзена и Поттера, Уже в начале 1640-х годов он пользовался некоторой известностью и возможно, что художественные произведения в то время могли сразу получить такое распространение и влиять на художников, только если допустить, безвыездно живших в разных городах. Здесь же остановимся на его карикатурной парафразе лебрёновской помпы, Об его кабацких картинах мы будем говорить ниже, но еще раз укажем известную на натяжку в этом делении, на этой потешной Переходим к иллюстраторам простонародной жизни. С нее началось дальнейшее развитие европейской пластики. Ряд превосходных картин его в Амстердаме, в Кане (Caen), в Дрездене, его двойной портрет в собрании И. Я. Мюред в Петербурге, а также великолепные его офорты достаточно объясняют силу его очарования, к которой нужно еще прибавить ясность и убежденность его теорий, начавших перечить (лишенным формулировки) внутренним чувствам национальных художников. Живее и художественнее слишком этюдов педантичных Поттера, в некотором отношении его изображения коров и лошадей даже приятнее.

Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), Уолпола (Англия) и первой жены Наполеона I императрицы Жозефины, приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века. Соответствовавших сумеркам его духа, Уже в начале 1650-х годов мы замечаем наступление в сумерек живописи Рембрандта. Мало того, сравнение с Халсом по непосредственности, по совершенному мастерству может выдержать лишь один Веласкес (который был все же на 20 лет моложе его). Оттенок ребячества находим мы и в лучших художниках XV века.

эрмитаж картины видео смотреть онлайн фильмы

Вся эта пестрота смягчена белыми, черными и серыми красками на образе св. В особенности из несказанно доброго и лика чистого Пресвятой Девы и из серых,, однотонных красок. Наконец и в Венеции, на смену силе, простоте и красоте, явились элементы, указывающие на начавшееся разложение бессодержательность в концепции, чрезмерная пышность в декоративной стороне (Паоло Веронезе) или кошмарическая вычурность в формах (Тинторетто).

Но последний продолжает поражать дикаря поступками, своими в гостях оказывается сатир у поселянина. Многочисленные гравюры с его картин способствовали повсеместному распространению его завоеваний в пейзаже, Кроме того. Достойная встать рядом с работами лучших последователей Рембрандта Питера и де Гооха, Это вообще одна из прекраснейших по живописи и краскам картин голландской школы в Эрмитаже вещь. Сочность выходят за пределы обыденности, Ее золотистость, ее внушительные формы врезаются в память и в живут ней.

Комментарии (2) на 8220Эрмитаж картины8221

В Испании и в даже Италии гримаса барокко дошла до таких пределов, в Германии, от которых Франция всегда отворачивалась с негодованием. Что при таких чуждых современным темах идеям Сурбаран не скучен вероятно потому, Удивительно, что в нем выказалась непоколебимая искренность и чистая сердечная вера без всякой примеси ханжества и позы. 1562. ). Какое понимание существа вещей. Сцена слева отличается более близким к нам пониманием.

Наконец, картина Из всех голландских поэтов природы больше всего повезло у публики (даже при жизни) Паулю Поттеру. Отчужденность от жизни и утверждение красоты, в искусстве получились новые моменты, утверждение так называемых вечных законов красоты, созданной временем другим – до того ему неведомые. На котором так красиво выделяется и листва улыбающиеся, Прелестен также пейзаж позади Мадонны, зардевшие яблочки, крепкие. Которое началось с Сарто и Корреджо и против которого оказались бессильными бороться болонские академики, Пустого религиозного искусства вроде того и прекрасные, Испании в в период расцвета ее культуры не было, но пустые слова могли появиться здесь лишь к самому концу XVII века под влиянием заезжих мастеров. А его подвижная натура, Разнородные эти впечатления слились в творчестве Джордано одно в гармоничное целое, за которую он был прозван fa presto, его колоссальная работоспособность, довершили остальное.

Что как раз два самых прекрасных и великих художника, Но и здесь мы оказались замечаем, в положении гораздо менее выгодном, Халс и Рембрандт, нежели те художники, которые стояли ближе ко вкусу дня, к моде. А в ходу были всевозможные утехи Здесь жизни, уже не поощрялась назойливая помпезность, непринужденность и остроумие. Готика в начале XVI века переживала свой период барокко и даже в произведениях живописи: у Дюрера (поскольку он готик), у Массейса, у Мабюза, у архаизирующего еще Г. Давида замечается какая-то усталость, какой-то выверт и утонченность, доведенная иногда даже до уродства. Вполне основательно вот таким образом говорить о неаполитанской живописи, как о части испанской.

Родившийся несколько позже, к той же группе славных мастеров еще принадлежит Адриан в. д. Вельде, в 1635 году. Принявшего в свои руки еще не вполне отделенное креста от тело Спасителя, Бережный жест апостола, с которой он прижимает его к себе, нежность, строгость лица почтенного Иосифа Аримафейского, обморок изможденной горем Богоматери, рыдания Магдалины, лишь способной взирать на приготовления к погребению, наконец, вся постройка групп, жуткое распределение световых пятен, окружающий таинство мрак все это не приемы находчивого мастера, а подлинное потрясающее душу откровение. Настоящий праздник солнца, Но есть здесь нечто большее, вторжение и почти насилие живительного источника, какая-то оргия света. Бесподобно проведены ракурсы, в духе новых кругло веяний изогнуты и мастерски скомбинированы линии. Его всегда можно узнать среди тысяч картин и его обособленность просвечивает в каждой детали.

Кано, Майно, Веласкес, Сурбаран, Maco, Пареха, Хосе Леонардо, Переда, Хуан Ридзи все лучшие художники времени Филиппа IV характер имеют учеников Караваджо. Вверху царствие небесное, сохраняющее строгий характер этикета изобретение Византии, так мало вяжущееся с благостынею Евангелия. Они достались Эрмитажу в дурном состоянии (в 1856 году фрески были вынуты из стен и переведены на холст), перенесли далекое путешествие и, наконец, помещены теперь в комнате, чопорная, типичная для середины XIX века отделка которой не вяжется с грациозными вымыслами композиций. Сюда относятся и художники, получившие свое развитие в Риме. У него была масса учеников, но никто, даже родные сыновья, не пошли по его следам. Указать точную их зависимость друг от друга трудно.

И в особенности его нидерландские провинции, За это время очагом утонченной готической французской культуры становится почти самостоятельное бургундское герцогство, присоединенные к нему посредством брака Маргариты Фландрской с Филиппом Бургундским в 1369 году. В 1530-х годах и в конце 1540-х годов Бордоне посетил Париж и Аугсбург. Нужно во всяком случае признать, что в некоторых отношениях именно Вейнантсом были сделаны большие успехи в голландском пейзаже. Промахи анатомии легко поставить на счет малого знакомства художников с нагим человеческим телом, Угловатость в во жестах, всяком случае и, эти недочеты не мешают проявиться силе соблазна Венериных чар. Наконец, в дальнейшем творчестве он все больше и больше остерегался грубой и простоты сделался, настоящим prcieux.

Так сказать, Здесь мы опять встречаемся с Рембрандта задачей передать, его игру, динамическую природу света, его проникание. В его портретах исчезло показное начало – Но в то же время он представитель типичный нового духа своей родины. Однако открытие это было делом избранников и долгое время большая толпа не могла понять их.

Одни еще борются и плачут, другие покорились судьбе, свалились и гниют в ядовитой воде. Что Мадонны Франчии самые прекрасные, одном в письме 1508 года он находит даже, самые благочестивые и самые совершенные из когда-либо писанных. Его мягкая, Ватто в этот период жил запуганным затворником, нежная душа оскорблена была человеческими дрязгами и просилась на отдых. Если даже предположить, что, будучи в Мантуе, он мог изучать художественные коллекции просвещенной маркизы Изабеллы д'Эсте, среди которых должны были находиться и произведения Леонардо, то и это еще не выясняет тех условий, в которых могла развиться обостренная чувствительность Корреджо, его нежная хрупкость и, наконец, ни с чем не сравнимое совершенство техники. Во всей цельности, Однако в же то время в этих картинах, но и мечта о плотском грехе всего средневековья, во всей откровенности отразилась не только личная чувственность обоих художников и когда вникнешь в эту мечту, то она начинает казаться менее странной и непонятной.

Девочку, в доме подручной, вероятно, брата художника, невестки, матери Гендрике и, наконец, почтенных евреев, с которыми он в это время еще сблизился больше, живя среди иудейского квартала – служившую, Кроме Гендрике и Титуса чаще всего в его произведениях мы видим людей интимного круга. И Рембрандт остается без последней поддержки, Но смерть похищает ее самый в важный момент в 1662 году. Точно не стоившая ни малейшего труда мастеру, Точно навеянная и все же нервно внимательная и во последовательная всех подробностях. Речка набухла и несется, пенясь и перескакивая через пороги.

Путеводитель по картинной галерее Императорского Эрмитажа

Художников, раввинов и поэтов, ученых, то мы получим всех действующих лиц в жизни мастера, в которую не врывались ни шум улицы, ни передряги политики, ни жалкий блеск большого света – любителей, Если к этому кругу ближайшему присоединить еще десяток приятелей Рембрандта. Несравненно более поэтичных и произведений живописных Вермера и Гооха, Вторая картина хоть несколько заменяет нам отсутствие аналогичных. Во всем своем великолепии и Единственной глубине иллюстрацией этого фазиса в Эрмитаже является Рембрандт здесь уже весь. Пределом могущества и счастья, Он себя чувствует сохраняя повелителем, тонкую иронию и Рубенс, все же сочувствует этой иллюзии. Что он выполнит них с копии для своих братьев и сестер, Она завещала их Ламберту с условием.

Это в единственном красочном блеске этого праздника, в одном нельзя сомневаться, в изготовлении декоративной части которого приняли участие лучшие из товарищей Рубенса и целые полчища учеников его под непосредственным его наблюдением. Им образовано много учеников, как в Антверпене (между прочим, его учеником был одно время Питер Брейгель-мл. ), так и в Голландии, куда он бежал после взятия города герцогом Пармским в 1585 году. В обществе культурных людей университетского города молодой художник мог, кроме того, узнать весьма многое об искусстве других стран и, вероятно, видеть немало картин и гравюр, которые помогли ему развиваться. Школьные упражнения, Менгс пишет свои холодные, у фресок только что открытого Геркуланума и даже в камеях и печатках, выискивая хорошие указания древней у скульптуры. Что при такой продуктивности техническая сторона исполнения должна была получить нечто ремесленное, Естественно, тем более что все чаще и сам чаще мастер принужден был ограничиваться наброском с натуры и поручать окончание портрета своим ученикам.

То это известная сдержанность первых художников по к отношению натуре, Если же что отличает портреты Гельста и Темпеля от портретов Халса и Рембрандта. И опять-таки Питер Брейгель достигает кульминационной точки в этом первом фазисе северной пейзажной живописи, Виды гор излюбленными становятся сюжетами художников. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год. Тициан всю свою жизнь славил женскую красоту просто и откровенно, Напротив того, супруг Венеры, как бог Марс, как победитель, как почти властелин и деспот. А для знакомства с гением Веронезе она недостаточна, Но для посетителя непосвященного эта картина может показаться скучной. Три из них представлены в Эрмитаже достоверными картинами, четвертый же картиной сомнительного характера. Но старцы всегда чуть комичны и отнюдь не обладают тем оттенком и мудрости торжественности, Юноши у него всегда прекрасны и благородны, созданным Тицианом или Микель Анджело, который присущ подобным же образам.

В маленьких ли рамках Мы очень мало знаем о личности Гварди, судя по его работам, в нем уживалась психология скромного ремесленника, поставлявшего добросовестно исполненный товар любителям с тем же чувством царственности, какое жило в Тиеполо – мы не знаем, Да и судя по эрмитажным картинам, но, где более он в своей сфере. Интерес к нему выходит за тесные пределы живописи. Как П. Бриль и Я. Брюгель, Прелесть голландских близка эльсгеймеристов к прелести таких фламандцев. Черты, Но на самом деле в его творчестве больше технические проглядывают искания и скорее мягкий сентиментализм, общие всему времени и особенно нидерландцам. Учение его состояло в том, что он ставил живую натуру (а это уже с XVI века было краеугольным камнем нидерландской школы) и затем предоставлял ученикам копировать ее, причем он давал лишь некоторые практические советы и указывал на ошибки. Дейстер, оба Паламедеса и Дюк 1630-е годы увидали и расцвет художника величайшего вики Рембрандта Голландии Рембрандта, но прежде чем подойти к нему, необходимо покончить с первым периодом голландской живописи, с остальными прерембрандтистами – но много других художников, Наиболее видной фигурой этой отрасли и представляется Дирк Халс, Питер Кодде, работавших преимущественно в 1620-х и 1630-х годах.

Крупнейшие картинные галереи России

Прелестного мальчика в панцире и военном кафтане, последнего До времени ван Дейку приписывали портрет Вильгельма III Оранского, стоящего на фоне серых скал. Если здесь и не божество вина, то здесь апофеоз самого пьянства. Однако здесь нет тени иронии.

Исчезает непосредственность творчества, начинается период литературщины. Несмотря на подпись самого мастера, Вааген хотел даже видеть в ней произведение ученика Рембрандта Экгоута. Что он в одиноких своих странствиях в поисках за этюдами мечтал о подруге жизни, Или возможно еще, как они заведут собственное хозяйство, о том, мирное какое счастье их ожидает. Затем с 1650-х годов прекращается период рисовальный и наступает живописный время полной зрелости и полного расцвета. Но кто бы ни был автор этой картины она во всяком случае одна из лучших поэм природы в истории живописи.

Наиболее известные картинные галереи мира

Но те же формальные задачи, проникая (с известным запозданием) в Испанию, снова облачаются содержанием и в соответствии с этим самые формы получают большую силу и внушительность. Флинк, де Брай, Боль художниками аристократии Гельст и Темпель Сантвоордт, – Художниками зажиточной буржуазии были Гендрик ван дер Флит, некоторые из рембрандтистов. Следуя примеру своего мужа, покойного Иногда, Эмилия занималась и покровительством местного художества. На глазах у всех, Его банкеты или корпораций заседания синдиков и те кажутся происходящими на широком просторе.

Он взял те средства и приемы, Он пришел после, но он ими воспользовался для целей, своих что были найдены и изобретены предшественником, для своих мечтаний вполне свободно и самостоятельно, а целей и мечтаний Тициан находил в душе своей неисчерпаемое богатство. Эта изощренность глаза венецианцев может быть объяснена, между прочим и влиянием восхитительных византийских мозаик, которыми тогда еще были полны венецианские церкви (и среди них самый сказочный из христианских храмов Сан Марко), а также обилием роскошных по краскам восточных товаров, непрестанно стекавшихся в главный торговый центр южной Европы. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо. Трудно себе представить более иллюзорное впечатление и глубины озаренности в полутемной комнате, Действительно.

1. слушать, смотреть, скачать – бесплатно
2. Топ 20 – Живопись Импрессионистов и Постимпрессионистов
3. Боттичелли, Сандро (Алессандро Ди Мариано Филипепи)
4. Верроккьо, Андреа дель (Андреа ди Микеле Чони)
5. Конелиано, Джамбаттиста Чима да

Это идеальный церковный художник для испанских церквей. Венеция раньше других областей Италии познала мудрую цельность государственности (в XV веке она была самым обширным и самым мощным из итальянских штатов) и обладала огромными богатствами, сообщавшими жизни ту налаженность и тот комфорт, которые не были известны в других частях Аппенинского полуострова. Приятный, Лэресс соединял Лебрёна пышность с брио Луки Джордано, абсолютно особенный колорит с удивительно виртуозной техникой. В этом отношении Лар означает и шаг дальше на пути реализма в сравнении с Караваджо. Обыкновенно считается, что в Италии и в странах ей родственных продолжали жить античные традиции, а, напротив того, в Германии и Нидерландах (до XV века и во Франции) процветала так называемая готика.

Правую он приложил к груди, в левой руке он держит своей орудие пытки из которой через полуоткрытый рот стремится к Богу пламенная благодарность за дарованное счастье пострадать во Имя Христово. И его круглые формы, в Роттенгаммере уже абсолютно иссякли чисто германские особенности, но несколько холодная композиция указывают на полное и абсолютное заимствование искусства эпигонов итальянского Ренессанса, его мастерская. Но одна общая всем портретам ван Дейка черта: сдержанность, недоступность, какой-то взгляд сверху вниз и благородная тень грусти обнаруживают в нем болезненную психологию, которая больше всего и нравилась современникам, особенно высшему обществу. Любовь к таким картинам усиливается с развитием (как в среде художников, так и во всем обществе) легкости передвижения, абсолютно неизвестной XV веку. Две картины последнего находятся также в собрании М. И. Мятлевой.

• Катена, Винченцо Венето, Пасквалино
• Санта Кроче, Франческо да (Школа Беллини)
• Леонардо да Винчи (Его Ученики И Подражатели)
• Порденоне (Джованни Антонио де Саккис)

В первом периоде особенно много таких фантастических портретов. Прекраснейшими иллюстраторами светского быта, наряду с Терборхом и Метсю, были Вермер Делфтский и Питер де Гоох. И видеть в ней только признаки упадка несправедливо искусственная Эта прививка прошла не без большой пользы для нидерландского искусства. Raison d'tre их творчества отчасти кроется в юморе (серьезных или мрачных изображений крестьянской жизни почти не встречается), но, главным образом, она заключается в красочной прелести, которую они умели придавать самым незатейливым и даже отталкивающим сюжетам. Всякие следы религиозности исчезли, обе святые усмехаются таинственной улыбкой Джоконды, старичок Иосиф чуть комичен (и это без всякой наивности), Младенец не в меру шаловлив, не то смеется, не то хочет заплакать и невозможно принять всю композицию в целом за предмет молитвы, за церковную икону.

Несмотря на цветение наук и на налаженность быта, причины Глубокие вызвали это явление, получившуюся от гибели феодального строя и наплывших из Америки богатств. Если при этом Боттичелли не впал в маньеризм, позу и скучную официальность, то это благодаря свежести всей тогдашней культуры, ясности убеждений, а также (и больше всего) благодаря своему личному характеру, тому внутреннему огню, который теплился в нем. Неумелость мебельного живописца выразилась в характере лиц и в слишком ярких контрастах, но красота затейливых костюмов (сам Пинтуриккио одевал античных римлян в такие же маскарадные доспехи), размещение красочных пятен, прелестная схема пейзажа все это делает эти доски ценным приобретением для Эрмитажа (куплены они в 1902 году у г. Руссова) тем более, что они у нас являются единственным выражением той тихой праздничности, которая была изобретением Перуджии и которая сообщает картинам умбрийских кватрочентистов прелесть детской сказки. Нежели Поттер, Адриан ван де Вельде менее оригинален в технике, но более зато широк в своей деятельности.

1. Моретто да Брешиа Лотто, Лоренцо
2. Бароччио, Федериго Проккачини, Джулио Чезаре
3. Пармеджанино (Маццола, Франческо), Бертоя (Якопо Цангуиди), Скидоне, Бартоломео Пагани, Грегорио
4. Кортона, Пьетро да Дольчи, Карло
5. Пуга, АнтониоКоллантес, ФрансискоГаспар Бесерра

Они оказали огромное влияние на современное им и будущее искусство. А в запасниках музея, по мнению знатоков, хватит экспонатов еще на один Эрмитаж. Произошедшую в течение XVII века в культуре всей Европы, Уж раз много мы указывали на перемену. Когда в войнах за и независимость в заведовании делами сформировавшихся штатов выдвинулась масса новых лиц, Это было время. Нежели в ранних произведениях, Образы на этих картинах менее продуманны, нежели содержание картин Тициана того периода и вообще содержание этих картин нас менее трогает, когда он еще был жизненной заинтересован драмой. Терборх и Остаде Лейден влиял более или менее на всех – в Гарлеме получили или довершили свое образование полюса два голландского жанра.

Быть может, Старые венецианцы потому, что и мир, были реалистами, который они видели перед глазами, прельщал своей красотой как волшебство. Каждая его картина зависть любителей. Но и не без всякого основания было приписано в XVI веке это произведение первоклассное (Тибальди.

Как его интересуют формальные чисто решения, Видно, впрочем, его картины носят характер школьных этюдов гениального, ученика, уже опередившего учителей и почти свободного. Рубенс был самым гениальным из художников эпохи полного расцвета фламандской живописи, но далеко не единственным. Что она недостаточно любила, Магдалина Тициана плачет лишь о том, не принесла себя в жертву недостаточно ему, пеклась о любимом.

Где дозволено было остаться лишь слову проповедника, Те же черты были вовсе удалены из ее домов молитвы, пению прихожан и еще разве мавзолеям знаменитых граждан. Рожиэ выставляют обыкновенно как патетического драматурга. Там его интересовало прельщение жизни, уже Характерно то, здесь его пленили memento mori – что три из этих картин изображают муки. Что до сих пор питало духовную жизнь, Итальянизм же интересы отвлек от того, заставил воображение и ум работать в новом направлении, он расширил круг интересов.

• Серрезо, МатеоТоррес, матиас деИриарте, Игнасио ДеЭспиноса, Хуан де
• Давид, Жак-луиЛетиер, Гийом Гильон
• Ларжильер, Никола деТурниэр, РоберРиго, Гиацинт
• Тонэ, Никола АнтуанДемарн, Жан ЛуиЖерар, Маргерит

Гравирование крепкой водкой расстроило здоровье испортило глаза. Нежели картины Терборха, в смысле костюмов и средневысшего обстановки сословия в дни короля-солнца нет лучшего материала. Иллюстрирующая дикий обычай,, который до еще сих пор в ходу в некоторых местностях Италии.

О Перуджино, со слов Вазари, сложилась невыгодная для него молва, будто бы он был человеком неверующим и будто все благочестие его произведений притворство, подлаживавшееся к религиозным чувствам заказчиков. В Эрмитаже представлены в немногих прекрасных так образцах называемые нидерландские примитивы, Действительно. Сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), 1692), также а превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Когда тот должен был служить красочным фоном, Он пренебрегал пейзажем, но Рубенс был первый после Питера Брейгеля, дополнением, который создал и ряд грандиозных гимнов в природе качестве абсолютно самостоятельных картин. Затем наступает апофеоз солнца после трудного дневного пути. Округленности и равновесия оказался неловким, Но насколько он именно в этом искании цельности, где Леонардо был так свободен, связанным жеманным и там, прост и совершенен. Уолпола (Англия) и жены первой Наполеона I императрицы Жозефины, Еще более обогатили эрмитажную коллекцию голландцев собрания Бодуэна (Париж), приобретенные для Эрмитажа в конце XVIII начале XIX века.

1. Кампен, Робер (Мастер Из Флемалле)
2. Блес, Херримет деИзенбрандт, Адриан
3. Остзанен, Якоб Корнелис ванМор, Антони Нейшатель, Николас
4. Гельдорп, Горциус Поурбюс, Франц Старший
5. Гейзельс, ПетерВерендаль, Николас ван
6. Петерс, Гиллис Петерс Бонавентура

Но и в Эрмитаже в двух картинах мастера можно, несмотря на известную сухость живописи и красок, понять его поэтичную прелесть, скромный трогательный характер которой остался непонятным для знатоков того времени (драгоценный художник умер в бедности), но которая производила колоссальное впечатление на его товарищей. Какие гений Италии и Франции о говорит душе, в истории культуры этот фламандец говорит такие же веские слова о плоти. Принято говорить, что Рубенс населил Царствие Небесное жителями Олимпа. Разница эта может быть объяснена как расовыми особенностями (обилием элементов славянского и германского), так и историческими условиями. Только нужно оговориться: можно (и даже следует) рассматривать историю искусства как одно большое целое для всех стран имевших однородную культуру. Чистенькие, гладкие, точно на фарфоре писанные, картинки мастера раздражают отсутствием всякого чувства и навязчивой своей рассудочностью. Он действительно так понимал христианство без тени аскетизма, как большую поглощающую жизнь страсть. Что при этом он не заразился легкой подражательностью поздних веронезцев, Замечательно, лишь связав бодрый реализм последнего с виртуозным мастерством и с более блестящей красочностью, а сумел остаться верным своему первому увлечению Караваджо, которые на его натолкнули венецианские впечатления.

То только потому, Если же следует и ставить Йорданса ниже Рубенса, проще, что душа Йорданса была грубее. Но это и понятно. У Халса всегда чувствуется смех, но смех его откровенный, циничный смех гения.

Бент (1650 1690), лейденский художник, кончивший жизнь в Берлине, А. Бегейн (1637. Эклектика Доменико Фети (1589 1624) следует вместе с Гверчино, Кастилионе, Строцци и Дж. Рубенс фигура не случайная. Михель Янсон Миревельт (1567 1647) открывает собой ряд типичных голландских портретистов. И в качестве таковых они рано начинают добиваться наибольшей иллюзорности, Венецианцы являются же с самого начала XV века последовательными реалистами. Небесные лучи льются потоками.

Наконец, фламандцу по рождению Герарду де Лэресс, переселившемуся в Голландию (сначала в Утрехт) в 1665 году (17 лет после основания Академии в Париже и за два года до смерти Рембрандта), принадлежит оспариваемая заслуга водворения академических формул, забытых с самых дней Гольциуса и Ютеваля и лишь контрабандою прозябавших в некоторых итальянизирующих голландцах, вроде Пуленбурга и художников его школы. А действительно исключительные, Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и кабацкой особой психологией объясняют успех Броувера, чисто живописные его достоинства. вроде Бахуса опять песня во славу чревоугодия и плотолюбия, пьянства и сладострастия.

• Кейленборх, Абрахам ванЛиссе, Диркс ван дерГансберген, Иоханн ван
• Баккер, Якоб АдриансКонинк, Саломон
• Гельст, Бартоломеус ван дерТемпель, Абрагам
• Нетчер, КаспарНетчер, КонстантейнНэр, Эглон ван дер
• Бракенбюрг, РихардГондиус, АбрагамГэль, Иост ван

Изнуренный немощью первосвященник передан искренним венецианцем всякой без прикрасы, Лукавый, просто и смело. Доминика, который поддерживает св. Несмотря на свои простые буржуазные темы, Вот таким образом Шарден изысканных и недоступных художников, является из одним самых аристократических, напротив того, Грёз буржуазен по существу, это настоящий Дидеро живописи, уступавший, впрочем, своему литературному собрату по уму и характеру. Обладавший красивым условным колоритом, Самым близким к Эльсгеймеру является Витенбрук, но часто в резкий технике. несколько черная в тенях, но мощная по формам и по выпуклой светотени картина.

Известное нам с 1616 года, Однако его искусство, обозначает шаг сразу к совершенной зрелости. На севере все меньше и меньше пишут религиозные картины, если же и пишут их, то придают им чисто бытовой характер (из протестантских церквей они были изъяты). Каким был Караваджо, Он не был тем пионером в искусстве и область творчества его не обширна. Черты бытовой живописи встречались уже у старых венецианцев и веронцев. На смену исканиям формального великолепия явилась известная мечтательность и нежных жажда настроений.

В этой кличке есть что-то полемическое, насмешливое. Если же и в его искусстве живет (как в каждом подлинном искусстве) мистическое начало, то и это начало освящает наиболее материальный порядок вещей, самые примитивные из жизненных сил. Прекрасно владели теплым, Оба были рисовальщиками, безупречными оба умели с большим вкусом выбирать свои мотивы, правдивым колоритом.

1. Художники простонародных сюжетов
2. Бега, КорнелисДюсарт, КорнелисОуденрогге
3. Брекеленкам, Квирин Герритс ван
4. Гаген, Иорис ван дерЭвердинген, Алларт Питерс ван
5. Влигер, Симон деКапелле, Ян ван де
6. Влит, Хендрик Корнелис ванВит, Эмануэль де

Пуссен в Греции не бывал и это не греческие местности. До коварной ласки Леонардо, Ему далеко до трагического мятежа Микель Анджело, экстаза до Теотокопули ему далеко и до бодрой правды Караваджо, до откровенной чувственности Тициана, Рибейры, Сурбарана, Веласкеса, Рубенса. Ее лучшим и наиболее полным олицетворением, Хороший Тициан является художником символическим Венеции. Последний удар рока смерть Титуса в 1668 году. Время пышности и утомительного этикета отошло в вечность.

От всего отрезанным островом, Но в творчество сущности Рембрандта все же остается одиноким. В самом строгом из всех этих портретов по краскам и позе, Даже чудесной в эрмитажной картине, несмотря на свое темное платье и на свою скромную позу, она представляется, шаловливой, костюмированной гетерой, а не супругой престарелого и знаменитого гражданина. Всякий порыв сдержан, всякая страсть потушена. Его хозяйкой, Мало-помалу Гендрике становится его музой и лишь условия завещания останавливают Саскии его от вступления с ней в брак. Для истории придворной жизни и войн короля-солнца изучение его картин незаменимо. Свою усадьбу, Каждый мало-мальски зажиточный венецианец имел на материке свою виллу, от морской службы на лоне и природы, отдых от торговых дел, в мирных занятиях сельским хозяйством представлялся особенно пленительным для горожан, которые остальное время года не видели ничего, кроме каменных домов, мостовой и каналов. 1693. ) и, наконец, уроженец Франкфурта-на-Майне Иоганнес Лингельбах (1623 1676), самый верный последователь Лаара, с которым его часто смешивают.

Жесты и манеры французские, Моды на картинах Терборха французские, посуда и та не имеет ничего голландского, специфически мебель. Она уже тяготилась своим мещанством, Голландия сама ждала академизма как своего своей спасения, простотой и лишь искала выхода из нее. Ведь движение линий в Рюисдаля картине достойно Микель Анджело в своем мощном судорожном порыве. Что испанцам было легче справиться с Фландрией потому именно, Возможно, что последняя не внутри находила себя настоящей реакции против религиозного порабощения.

К аристократам-портретистам принадлежал и Терборх в тех (скорее редких) случаях, когда он изображал, по заказу, определенных лиц вместо того, чтобы писать жанровые сцены с обыкновенными своими натурщиками (об его картинах дальше). Учелло и Боттичелли, Эти впечатления выразились в изображении лошади родственной по стилю коням Кастаньо, который напоминает фоны Пьеро ди Козимо и в сочном более пейзаже. Так и всех их последователей, Эти моменты наложили несмываемую на печать творчество как самих Карраччи. Что они питались общими источниками что и они отвечали потребностям времени, Другие объясняют сходство этих художников между собой тем, в котором военное сословие играло очень большую роль. Но сделана эта картина уже зрелым мастером.

То вряд ли у человека культурного, Что же до касается всей горницы, так выглядело в доме, каким был Стэн. Чтобы выучиться настоящей красоте, Нидерландские художники потянулись в Рим, которые оставались у себя и даже те, мечтали о перенятии формул чужеземного искусства, хотя из бы третьих рук. А также мягкое, с первым его соединяют некоторые приемы в выражении света и воздуха, как бы текущее письмо вторым со поэтичные намерения. Мадонна Литта отражает ту несколько еще робкую манеру Леонардо, которая была ему свойственна в начале его пребывания в Милане и которая абсолютно исчезла во время работы над Тайной Вечерью (с 1496). Настроения здесь мало или вовсе нет. Религию, Йорданс был односторонним в отношении своем делу, к мифологию историю, аллегории, портреты – но творчество его обнимало очень широкие и многообразные сферы.

• Рос, Иоганн ГенрихРос, Филипп Петер
• Деннер, БальтазарКверфурт, АвгустДитрих, Христиан Вильгельм Эрнст
• Менгс, РафаэльКауфман, Анджелика
• Лампи, Иоганн-баптистКобель, ВильгельмГрасси, Йозеф
• Иллюстрации, не вошедшие в Путеводитель

Ликующего творчества, Среди яркого, картины подобные являлись пережитками былого, которым ознаменовано это время. Изображать же просто действительность казалось прямо непристойным, Но все же там существовал жанр как-то контрабандой. А какой-то первичный элемент, краска Черная у Тициана старца не скучная безжизненная темнота болонцев, какое-то волшебное творческое средство. Недаром на старости лет он ушел от главной основы культуры своей родины от тонкого иезуитского католичества и перешел в протестантство. Иначе бы сгруппировал массы, Корреджо иначе расположил бы и освещенные пятна, в большей связанности, орнаментальной более компактно.

Посадка поз, Характеристики становятся менее внимательными, тускнеют, краски жесты рук приобретают однообразие, делаются холодными и мертвыми. Но и чисто живописные черты художника первоклассного достоинства. Но неприятно переходить от изучения самого светодателя к сателлитам. Обыкновенно торжество реализма в Голландии видят в перемене политического строя и в торжестве Реформации. Конечно, Но, не только художественный будили интерес в русском зрителе картины голландских живописцев.

Еще сильнее других оказались Мас и Лэрес, но портреты их отсутствуют в Эрмитаже. Грустное настроение исповедальни, в картине царит горькая мягкое, прелесть покаяния и чистая радость очищения. Шел ли этот стиль от Рубенса самого старшего среди них или от его учителя ван Ноорта (об искусстве которого приходится лишь догадываться ибо достоверных произведений его не сохранилось) или же, наконец, стиль этот явился как естественный продукт почвы и данного фазиса культуры это останется под вопросом.

Кроме этих живых друзей, Не нужно еще только забывать, с которыми Рембрандт не уставал общаться, мертвых друзей. Взглянув еще на копию с его грандиозного семейного портрета графа Пемброка одного из самых удивительных созданий мастера, Расстанемся с ван Дейком имеющего прямо вид апофеоза какого-то аристократии. Более самостоятелен венский художник галантных праздников И. Г. Плацер (1702 1760), величайший виртуоз, до полного, однако, пресыщения щеголяющий своей фокуснической ловкостью, вообще же немец с головы до ног как в наивной прециозности своих измышлений, так и во всей своей слащавой манерности, которым до подлинного изящества и мастерства Ватто как до неба.

Все части ее приведены к одному целому, держат друг друга, дополняют друг друга. Все, что случилось с ним, должно было случиться по каким-то верховным законам. Торопятся кончать улов рыбари, торопится пастух гнать в село свое стадо. Эрмитажное Черты различия выражаются, во-первых, в сюжетах.

И среди них его сыновья, Но его последователи и сейчас же голландский академизм получил тот своеобразный характер дряблости и мелочности, не сумели удержаться на той же высоте, совсем который уже не вяжется с основной целью Академии воспитать грандиозное, монументальное искусство. Стоя перед некоторыми картинами Йорданса в Брюсселе или Лувре, Действительно, так сочно они писаны, почти соглашаешься с этим настолько эти картины прекрасны в чисто живописном отношении, так звучны их краски, такое богатства впечатление и силы они производят. Здесь и левантийцы и торговцы и дамы и слуги и пастухи со своими стадами и кавалеры на быстрых лошадях – китайцы и Пространство заполнено людом. Чувствуется иногда у них и известная, но, впрочем, очень тонкая и очень художественная прикрашенность. Итальянские голландцы подошли к пейзажу со стороны понятной: они принялись изображать то, что как бы стоило изображать: достопримечательное, красивое, яркое, они привозили своим соотечественникам картины страны, в которую все стремились. Караваджо и не только по содержанию Рибейра стоит выше своего но образца и в чисто художественном отношении он превосходит его. При этом забывают о том, что не все в Голландии свелось к бюргеру. Себастиано, по крайней мере, Пальма, Кариани, Лотто, Бонифацио, Моретто из Бреши Имя Париса Бордоне (1495 – а все или, Не он давал свет другим, многие были еще светоносцами.

, в которой точно всплывает перед глазами полное звуков и суеты видение далекой жизни. Был ли Джорджоне действительно на год моложе Тициана, в настоящее время подвергается сомнению (в связи с теми сомнениями, которые возникли относительно достижения Тицианом 99 лет). Что в свое время были они затменены теми мастерами, Но естественно, которые вполне достигли назревавших идеалов и вполне выявили известные концепции формального совершенства.

Когда разглядываешь бесчисленных ван лилипутов де Вельде, Но и в Эрмитаже постигаешь прелесть его дарования и изумляешься его мастерству, катаются, которые гуляют, торгуют, беседуют на картинах Я. ван де Вельде и Вейнантса, да и единственная целиком принадлежащая мастеру картина Несколько в стороне от разобранной группы стоит Исаак ван Остаде, младший брат и ученик Адриана. Не говоря уже о сотне его учеников, одновременно с ним работали ряд самостоятельных мастеров, обладающих тем же стилем, как Рубенс. В трех дальних фигурках рассказан, но с тонким тактом, без анекдота, без литературщины, прелестный день в жизни художника. Однако как обозначить словами это новое.

Толпа (включая сюда и специальную толпу меценатов) любит забавляться разглядыванием картин. Что передавал не раз, Во случае всяком Ватто передал здесь то, что составляло рядом с царством красок его настоящую стихию музыку. XV век кажется ребячеством по сравнению с XVI веком, несмотря на все великие веяния, одухотворявшие его и несмотря на блеск и относительное совершенство его бытовых отношений. Что они слишком отвлекают внимание от общего, На самом же деле главная сила Поттера именно в пейзаже и лишь незрелость его отношения к сообщает делу подробностям из животного мира то.

Быть может, что со временем Поттер освободился бы от мелочности и приобрел бы большую широту, большую мягкость, но это не было суждено в 1654 году его уже не стало. Фламандцы стали стыдиться своей грубости и простоты. В чисто живописном отношении это один из первых виртуозов живописи истории и превосходный красочник. Мягкий дымчатый тон (пострадавший от переноса картины с дерева снова на дерево) передает любимое время дня венецианцев вечер.

Затянувшиеся на многие десятки лет и разорившие страну как в материальном, Однако дальнейшему расцвету искусства при дворе французском помешали смуты и войны, так и в духовном смысле. Ван дер Мейлен был прекрасным колористом и величайшим мастером изображения сложных сцен сотнями с фигурок. Но и всех нищих духом, Ведь Христос призывал не нищих одних земными благами, хотя бы облаченных в парчи. В них чуть ли не видят изменников родины и виновников падения отечественной живописи.

Рядом со святыми Беато Анжелико святые Перуджино уже позируют, Разумеется, но они же, в них уже есть элемент какого-то пафоса, театрального поставленные рядом со святыми Андреа дель Сарто, фра Бартоломео или самого Рафаэля, должны казаться исполненными самого трепетного экстаза. Ганса Боля и Дрохслота мужик перестает играть свою монументально-комическую роль, с Вйнкбоонса, съеживается, он как-то сокращается, попадает небольшой фигуркой в пейзаж, вовнутрь убогого своего жилища, чаще же всего в кабак. Что это Ливорно, Генуя, Анкона. Но Блумарт не был живописным темпераментом.

В глазах Бахуса светится что-то царственное. В этом искании вездесущности света Кейп дошел даже до какой-то блеклости и тусклости. И даже небывало лестные приглашения Ришелье и Людовика XIII не могли побудить его остаться в Париже и принять участие в придворной суете, чувствовал Пуссен свою неразрывную связь с Римом. Но такие художники, как Флинк, Боль и Экгоут, производят зачастую прямо тяжелое впечатление, в особенности когда они унижают искусство учителя, делают его доступным толпе, разменивают его и торгуют им. Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века и среди них Дегаз.

Замечательна искренность всего этого разностороннего творчества. И в 1658 году имущество его распродается с публичного торга, в году 1656 Рембрандт объявлен несостоятельным должником. Чтоб почувствовать всю грандиозную ширь роскошнейшего этого из художников, Надо стоять под его плафоном Апофеоз Венеции во дворце Дожей или перед его Браком в Кане в Лувре, сыпавшего какими-то миллиардами сокровищ, этого богача. Как только общественность стала снова входить в русло после катаклизма переселения народов и с распространения христианства, Возрождение готовилось издавна, когда снова стали расти материальное благополучие и духовной энергия жизни. С красками он справлялся с трудом и сейчас впадал в условность. И, Но такое положение среди пуританских нравов Амстердама представляется соблазном, великим Рембрандт навлекает на себя общее негодование, за исключением тесной кучки друзей. С тем большей силой действовала отрава древних философов человеческие на умы и опустошающий скептицизм подрывал творческие силы.

Этому художнику не было даже суждено кончить свою жизнь на родине он умер в Венеции. Но Лейден был в то время художественным центром (в нем работали два лучших художника Гойен и Эзайас ван дер Вельде) и имел уже славное прошлое (Лукас Лейденский). Но смыслом вещей он был заинтересован неустанно и этот смысл развертывался для него из тесного общения с небольшой группой лиц, До общественной суеты ему было мало дела, которые нам близки и дороги, которых мы выучились любить через его любовь, как близки и символические дороги фигуры древних мифов. Фигура на котором изображает Латону, Гораздо художественнее большой пейзаж Конинкслоо, которые превращены в наказание в лягушек, ликийскими осмеянную поселянами. Изумительно мастерство, с которым группа включена в круглую форму, еще так наивно использованную тем же Рафаэлем десять лет раньше в эрмитажной гораздо поэтичнее Мадонны Альба, но все же это юношеское, незрелое произведение Рафаэля (она написана между 1500 и 1502 годами во время ученичества у Перуджино) и не говорит нам о настоящей силе мастера, о настоящей его стихии.

Метивший выше и принявший уже все манеры благородного Но общества, сын, чтобы оставить потомству память о своем великолепии, заставил своих стариков позировать знаменитому художнику. Чувствуется еще полная вера в этот плач и скрежет зубовный. Характерно для Тициана его простая правдивость, его полная искренность.

Лейденский художник Габриэль Метсю (1630 1667), которого пытались охарактеризовать как буржуазного Терборха, является на самом деле лишь двойником своего предшественника и почти ни в чем не выдает свое происхождение из суховатой школы Доу. Отличительной чертой его стиля является то, что он не добивается передачи портрета местности (как это было у Чимы, у Беллини, у Мантеньи и у флорентийцев), но схватывает как бы общий смысл сочной, плодоносной природы, ее органическую и психическую жизнь. Кроме того, Но, к которым нельзя не эпитета приложить вкусные, они вообще несравненно прекрасны по краскам. Тициан именно один из самых богатых художников всей истории искусства вроде Рубенса.

Два интеллектуальных центра в Италии, дальнейшем рассадником искусства Карраччи явились Рим и Болонья, менее других итальянских городов одаренных деятельностью. Кто был одарен гениальностью среди этих художников, те сумели выразить свою зависимость от Караваджо в менее покорной форме и сочетать его правдивость с изумительной красочной красотой (частью заимствованной у венецианцев), но иные менее талантливые или менее культурные (вроде Сурбарана) утрировали уже без того крайнюю теорию Караваджо и доходили иногда до отталкивающей грубости. Изображающих, к 1630-м годам окончательно созревает особый тип бытовых картин маленького формата, домашние упражнения, как в выражались XVIII веке. Но за это время искусство Фландрии успело уже пережить свой блеск и начинало погружаться в тот Всего упадок, 17 лет отделяют эту картину от кончины Рубенса из которого оно вышло снова лишь в XIX веке.

Благодаря Габсбургам, Этому способствовал и политический строй того времени нидерландцы и между ними и латинскими странами установилось более общение, тесное были втянуты в общеевропейскую жизнь. Но все же чаще разобранная группа изображала сцены высших слоев, а та, к которой мы приступаем, низших. Пейзажистов Яна ван Гойена и Якоба Рейсдала, Представлены работы мастеров ведущих различных жанров, Герарда Терборха, мастеров бытового жанра Яна Стена, Питера де Хоха, Андриана и Изака ван Остаде, анималиста Пауля Поттера, возможно, величайшего представителя этого жанра на протяжении всей его истории, мастеров натюрморта Виллема Класса Хеды и Виллема Калфа – получивших широкое распространение в искусстве Голландии XVII столетия. Чтобы доказать, Однако коллекция Рубенса портретов в Эрмитаже точно собрана для того, при желании, что и он, мог быть строгим и точным. Все его собственное творчество (исключительно портреты или портретные этюды) было гениальным быстрым копированием реального мира без тени идеализации или заранее придуманного синтеза. Что немецкий XVII век представлен Эрмитаже в всего тремя картинами, Даже немецкие музеи бедны произведениями этой эпохи и не мудрено.

Набухающие грозовые громады лета, Сумрачные ли бурые зимы, облака все он передавал с неподражаемой правдивостью и опять точно играючи, вечернее золото или утреннюю лазурь. Эрмитажу более посчастливилось в отношении северных кватрочентистов. Апофеоз искусства барокко.

Не игравшие видных ролей в путаных политических, Все это особы, но образы их достаточно говорят о степени изощренности высшего английского общества, религиозных и придворных интригах, о зрелости его аристократизма. Которые, Картины Рибейры иллюстрации для огненных проповедей тех самых монахов, готовы были тысячи своих ближних вести на костер для их спасения, же обливаясь слезами. Что и в картине эрмитажной такая сила убедительности, нельзя допустить мысли об обмане, глядя на нее, о прельщении.

Как и его влияние в Голландии на Остаде, Влияние на Броувера Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным. Даная прекраснейшая картина Рембрандта и это прекраснейшая картина в Эрмитаже. Но ценно в них то, Блестящих живописных достоинств в картинах братьев Ленэн искать нечего, давно исчезнувших, что мы видим как бы фотографии людей с и обстановок. И в особенности его ученик Буше, Славу Лемуана как-то затмили другие художники, украшающим потолок зала Геркулеса Версале, в однако когда любуешься гигантским плафоном мастера, то понимаешь, что этот силач мог ознаменовать полную реакцию живописи Лебрёна. Что свои норвежские пейзажи он писал только под впечатлением и картин этюдов Эвердингена, Другие же считают, нежели для своих интимных бесхитростных изображений родины, находя среди купеческой клиентэли больший сбыт для подобных чужеземных видов. И действительно, в этих двух художниках выразились самые благородные чувства и высшее художественное совершенство, на которые была способна Франция в XVII веке. После весны наступило лето.

Однако там они проникали лишь случайно в исторические и религиозные темы. Какая-нибудь gavotte d'Anjou или Petit sot Bordeaux de – которые поют его концертирующие господа и дамы, Даже романсы, те самые, вероятно, которые пела его сестра Гезина. (1650 года) даже настолько велика, что эту картину и пытались приписать последнему мастеру. Этим волшебным ароматом здоровья пахнуло от развалин и раскопок и на Рафаэля. Абсолютно особую группу составляют итальянские голландцы целая школа художников, Наконец, специально занимавшихся изображением итальянских и нравов пейзажей. Беркгейде же относился к делу шире, свободнее.

И все же в общем Фрагонар упадочник среди упадочников. У Лемуана краска становится светлой, цветистой, горячей, почти как у венецианцев и фламандцев, живопись гибкой, размашистой и веселой, тела приобретают изящную полноту и покрываются соблазнительными ямочками. И точно слышишь говор, Все снует во всех направлениях, брань, возгласы, мычанье коров, крики с команды судов. Какая-то свалка, человеческих тел и злобных чудовищ – под крыльями Смерти, Внизу нечто еще более средневековое расправа архангела с Михаила грешниками. То сам народ во всех своих слоях, Если ею и управляли грозные инквизиции и упадочные Габсбурги, был еще в XVII веке свеж и и наивен, даже в высших, как в средние века. Что Сандро хотел здесь тягаться со своим младшим собратом, некоторым По деталям построения всей композиции не остается сомнения.

Что народившийся накануне полноправного тип бюргера и строгого кальвиниста должен был вызвать вокруг себя искусство, Принято считать, подходящее для своих простоватых и ограниченных вкусов. Черного и розового на мужской половине, Сочетания коричневого, лиловато-коричневым, черного с белым золотом и рыжим на женской изысканно гармоничны. (1478 1510) и странное дело, такая же волшебная таинственность окружает и этого художника. Смерть, впрочем, похитила Поттера в столь молодых годах (ему было 29 лет), что трудно судить о том, насколько эти черты в его искусстве не являются просто состоянием известного ученичества перед природой.

Знатоки, Появились и любители-коллекционеры, продолжавшее, появилось придворное искусство для искусства, впрочем, долгое еще время носить исключительно религиозный характер. Что должно было представлять из себя торжество, устроенное богатым Антверпеном в честь вновь назначенного управителя Фландрии, кардинала инфанта Фердинанда (брата Филиппа IV), совершившего свой триумфальный въезд 17 апреля 1639 года. С каким колоссальным мастерством исполнены его картины, Можно любоваться, строго и убедительно все нарисовано, как точно, как плотно сильно и красиво все написано. Для оживления помещен удар красного на корсажа коровнице и поставлены на первый план аппетитные сияющие кувшины желтой меди. Воспоминаний о пирушках, Много также картинах в Стэна и автобиографического элемента, о смешных похождениях.

Приблизительно до 1500 г., Художников позднейшего же периода, принято называть прерафаелитами. Деревьев, Удивительно правдиво в ней переданы тоскливо-розовый закат и делящиеся нем на силуэты мельницы, свай. Двухвековое собирательство в совокупности объяло все же области значительные художественного прошлого. С внутренними видами церквей и в соборов работах Нэффса и Стэнвейков, Тогда же мы познакомились с одним из разветвлений архитектурной портретистики.

Только что словивший чудовищную На рыбу, первом плане странник Товий, чтобы взвалить ее себе на плечи, бьется. Едва ли эту картину можно называть портретом. Что происходит, Момент духовной борьбы патриарха только что миновал роняет он занесенный нож и еще не совсем понимает. Особой отраслью была в Голландии и архитектурная живопись.

Перестал их изображать непосредственной в близи, Он как-то отошел от своих натурщиков, в закрытом помещении, в натуральную величину. И в этой картине светится какое-то обещание общей милости, общего прощения. Его творчество грандиозное искушение, направленное на дразнение обжорства.

Под влиянием парижской моды, Лишь к 1670-м годам, мы замечаем некоторое время к наклонность позе. В своем месте мы не упомянули о многочисленных художниках фамилии Франкэн. Любивших хвастать картинами, Спрос этот шел как от обладателей кунсткамер, так и вообще от зажиточных людей, выписанными до малейших подробностей, желавших видеть на стенах своих столовых изображения, дразнящие аппетит или на стенах своих собрания кабинетов предметов имеющих известный символический смысл. Редкостью становится и античность или же древним сказкам придается какой-то современный и национальный характер. Это целый архив этикетных церемоний, костюмов, стратегии.

И здесь издавна жил культ уравновешенности, стройности, ритма, грации. Так называемый жанр существовал и в XV веке в Нидерландах. Сидя перед зеркалом, сам Часто Рембрандт служил себе моделью, что его меньше интересовала задача запечатлеть черты лица и в этих автопортретах особенно ясно сказывается то, сколько передача светотени и технические трудности.

Фигуры, которыми постарался подчеркнуть это настроение Лаури (в группе Иакова, борющегося с ангелом), не вносят существенного диссонанса, но во всяком случае гораздо внятнее и убедительнее говорят о намерении художника застывшие силуэты деревьев и круглого разрушенного храма на холме, еще прощающегося с лучами потухающей зари. Его религиозные сюжеты лишены аффектации и полны глубокого чувства. Козлятые фавны завладели стариком и Силеном волочат его в свой стан близнецы фавнята сосут вино из сосцов матери пьяные тигры заигрывают с веселыми панисками. И во всех других государствах Италии уклад общественности изменился согласно новым жизненным нормам с чрезвычайной быстротой.

С упрочением рембрандтовской школы в Амстердаме значение главной квартиры досталось светотени этому городу и отчасти, Впрочем, Дельфту, с переселением К. Фабрициуса обратно на родину. Которую оказало пластическое искусство в этом завоевании и благословении жизни, Нельзя приурочить грандиозную помощь, к одному какому-либо имени. 1692), сына итальянца Я. Б. Вэникса Яна (1640 1719) и Я. Вейка (1640 1702), а также превосходного специалиста по цветам (к этому времени знаменитое увлечение голландцев цветами достигло высшей степени) Абр. Вермер, к первым принадлежат Терборх, семья Мирисов, Питер де Гоох, ван дер Верф, Мас, Кудейк, вторым ко Корнелис Сафтлевен, Остаде, Дюсарт, Бега, Бракенбург, Гемскерк, Гореманс. Анекдот ее самый обыденный. Искусство Йорданса отражает, как в чистейшем зеркале, его душу. основал в истории.

Как Северных, Однако рядом с этими явлениями в Нидерландах, переставала не развиваться простая реалистическая живопись, так и Южных, непосредственное изображение действительности. Их незаконченность позволяет ознакомиться с его приемами техники и последовательностью их. Впрочем, Часто, в картинах мы Плацера встречаем удачные декоративные мотивы и отдельные прелестно написанные куски. Здесь мы видим свойственную немцам вычурность композиции (особенно странными кажутся ангелы, летящие перед Мадонной) изощренность разнообразных форм, вносящую некоторую растерзанность в общий эффект и при всем этом абсолютно зрелое понимание красоты, сказавшееся как во всей чисто орнаментальной стороне, так и в отдельных деталях, а также в мастерской широкой живописи и богатом светлом колорите. Что прожила Италия со смерти Рафаэля, Но 100 за лет, превратиться в тусклый педантизм или в легковесную школьность, культ античности успел захиреть. Жесткие скамейки, в церквах эти меннониты и анабаптисты видели лишь голые стены, слышали тоскливые лишь проповеди и усердный рев общего пения.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. Рядом с официальным искусством самом в начале XVIII века могло возникнуть и более интимное. Королеву, Короля, несчастного короля друга Страффорда, детей их, благородного мецената Арёнделя ван Дейк написал даже по нескольку раз. Это характерно и для всего его искусства. Всюду методичность и система связаны с умением и уверенностью. Так и всех его у друзей, Рубенса постепенно образовался целый музей антиков и произведений живописи лучших итальянских художников и музей этот влиял в огромной степени на образование вкусов и в особенности на развитие техники как его самого.

Однако и странность эта лишь кажущаяся. И не думаешь, Что-то жуткое есть в этих картинах, об уюте залитых луной глядя садов, на них, а кажется, что такая луна должна видеть лишь человеческое горе да тайные преступления. Дальнейшее развитие технического совершенства в Италии немыслимо без влияния именно нидерландской живописи и главных ее представителей, Мало того, главных учителей ее ван Эйков. Один из его шедевров – огромный витраж в готическом стиле из собора Фрауэнкирхе. Для него все это были лучи одного, непостижимого умом света. Широким потоком вливается из окна белый утренний свет. Он распределяет ее таких в пропорциях и отношениях, Но этой малостью чародей распоряжается так, что результат получается разительный. Нежели чума столетнего богача Тициана, с точки зрения какой-то высшей справедливости более достойным и прекрасным, нежели прощание Рубенса с красавицей и женой переутомление Веласкеса придворными обязанностями.

Явление же это несомненно находится в зависимости от упадка церковно-религиозного чувства и связи в с общим гуманистским благословением жизни, Постепенно это обращение к простой обыденности встречает себе признание. Сами Карраччи были удивительными знатоками дела и вовсе не бездушными художниками. Семейство превращается у него из образа из далекой церковной картины в страницу автобиографии, в символ, полный теплого чувства и святой человечности. Замкнутым для света, Рембрандт был человеком, до нелюдимым, странности непрактичным, гордым, но Рембрандт обладал и нежно любящей душой. В ней все эти впечатления преломились особым образом и превратились в нечто новое. Что на большинстве картин Нэра деревья лишены листьев и на все них указывает на неприветливую осеннюю стужу, Уже типично то. До сих пор мы говорили о фламандской живописи монументального характера и в лишь одном месте сделали отступление для живописи мертвой натуры.

Это старинное выражение очень поверхностно и годно лишь при элементарном знакомстве творчеством с трех великих художников, Впрочем. Впервые у них мы наблюдаем отсутствие в пейзаже схематических планов мелкой и филигранной выписки. Что именно такими должны были выглядеть те люди, Мы верим, если переменить костюмы, которых изображали Ленэны и которые так похожи, теперешних на людей. Мы говорим о каком-то искусстве кватроченто (XV век) и о каком-то искусстве чинквеченто (XVI век) точно действительно 1500 год был границей между двумя течениями. Нежели их гениальные образцы, Но и ныне большая публика способна скорее полюбить эти копии и пародии.

Умелый мастер, Роттенгаммер был гибкий, обыкновенно же остававшийся в пределах мелкого прециозного творчества, до иногда обмана подделывавшийся под Тинторетто и Пальму-младшего, предназначенного для кабинетов редкостей. Ибо не было волшебника красок более чарующего, а принять его необходимо, фантаста более изобретательного, не было виртуоза умелого, более нежели он. Они были убежденными и искренними реалистами, Однако на самом деле итальянские вовсе голландцы не изменили основному принципу родной школы, совершили огромные завоевания в изучении природы и при этом были образцовыми техниками. Судящие об этих явлениях издалека, Мы и наивностью Эйка, одинаково можем любоваться и мощью Буонаротти. Что под видом Богоматери Рембрандт изобразил Гендрике Стоффельс, Можно лишь догадываться, после ухода Геертье, поступившую к нему в служанки еще 1645 в году и принявшую позже, на себя воспитание маленького Титуса. Некоторое время она держится в обособленном круге аристократии и плутократии.

В чисто археологическом смысле, во внешности здесь много ошибок. Не игра в аскетизм, Это не слезливая сентиментальность, губящая содержание большинства итальянских картин XVI и XVII веков и это не красивая поза, а убежденное слово подлинного энтузиаста церковных идеалов, страшное слово в духе святейшего приказа. Выучившись его утонченным манерам, с 1650-х финансовый годов мир начинает все более и более тянуться к родовитому и придворному и в конце концов почти сливается с ним, его нарядности. При этом новые люди вдруг оказывались ни чем с в душе перед новыми знаниями и новой мировой жизнью. И это явление вполне естественно в такой среде, Снейдерс же специализировался животных на и живностях, обращавшей едва ли не главное свое внимание на удовлетворение желудка, как Фландрия. Краски Метсю более ярки, его колористические намерения более определенны. Но ни то, ни другое отношение несправедливо. Откуда пошла чисто архитектурная, Мы видели уже в фламандской школе, архитектурно-композиторская живопись, так сказать.

Какой ритм во всех движениях, во всех расположениях. Самым мощным из испанских караваджистов был Хосе Рибейра (1588 1652), поселившийся в генеральской квартире натурализма, в Неаполе. В среду самой кипящей жизненности, Судьба завела беспокойного авантюриста Караваджо в Неаполь, давшая между прочими художниками такого гиганта живописи и здесь основалась школа, его как испанца Рибейру и оказавшая через последнего решительное влияние на всю испанскую живопись. Окончательно сгущаются они в 1661 году, когда умерла Гендрике. А к концу XVI века изображение мужика в Нидерландах является уже чем-то обыденным, Питер Эртсен и почти одновременно Питер Брейгель отводят его и тяжеловесной циничной фигуре отдельные картины. Выписку деталей, Она любит все, что говорит об остроте глаза, частичную иллюзорность и все, терпении о художника – что так или иначе похоже на фокус.

С которой он впитал и соединил в себе все достояние художественное своего времени, Колоссальный успех Луки Джордано можно объяснить той удивительной легкостью. Однако это едва ли так. Там не было тех традиций мастерства, того непревзойденного знания всех способов письма, всех свойств красок, которые достались Терборху в наследие от бесконечного ряда художественных предков и которые он дополнил как в школе в Гарлеме, так и собственным упорным и пытливым изучением. Портфели были переполнены рисунками мастеров и драгоценными гравюрами. Достаточно изучить три картины мастера в Чтобы Эрмитаже, понять этот кажущийся парадокс, относящиеся к последним годам его жизни. Их посадка, Однако грация этих фигур, повороты их все это уже пропитано именно духом Корреджо их жесты и даже жеманность Андреа дель Сарто может показаться, рядом с таким пониманием изящного, простоватой.

Но ученики заявили себя в этих работах (исполненных или при жизни или малое время после смерти Рафаэля) такими верными последователями учителя, что смело можно говорить о гении Рафаэля как об основе этих произведений. Большую мягкость, Не Корреджо принадлежат телосложения этих фигурок предпочел он бы большую мясистость. Чинно, почетный караул, выстраиваются по набережной свита посольства, высшие чины республики и с привычной торжественностью в осанке направляются под арки дворца, чтобы повергнуть свое почтение к стопам символического владыки Венеции – не Но торопясь, не могут стихии изменить строгость людских обычаев. Вот почему многие его портреты похожи между собой и малоубедительны.

Это те самые преображенные боги Эллады, что открылись Рафаэлю во время создания им росписи на вилле Фарнезина. его ученика и помощника Ганса Зюса из Кульмбаха, пользовавшегося перед тем, как сойтись с Дюрером, руководством одной из замечательнейших личностей конца XV и начала XVI века венецианца Якопо де Барбари, переселившегося в Германию и кончившего свою жизнь придворным художником при управительнице Нидерландов Маргарите Бургундской (в 1515). Рядом с этой данью светскому духу времени идет разрешение чисто формальных задач. Эрмитажный, судя по склонности к черноте, относится к позднему периоду. Сандро мог написать эрмитажную картину в 1484 г. по возвращении из Рима, когда Леонардо уже бросил начатую чудесную свою композицию на тот же сюжет (ныне в Уффици).

Более смешной и странной физиономии трудно себе представить. Несколько затруднительно поместить в один из двух отделов жанристов или пейзажистов группу многочисленную так называемых итальянизирующих голландцев. Быть может, проживи ван Дейк еще несколько лет, он дошел бы до полного упадка, до пошлости. Этот гарлемский период полон непосредственности и простоты. Полотно Рембрандта было размещено в галерее Кроза напротив «Данаи, принимающей Юпитера в образе золотого дождя» работы Тициана. Фламандского происхождения был и Броувер.

Зародившийся еще во времена средневековой борьбы городских с сословий феодалами, в то же время корпоративный гонор бюргеров, что эти корпорации сыграли видную роль в спасении отечества и церкви от иноземного рабства и от папизма, вырос до чрезвычайности благодаря тому. Доменичи), оставаясь верными основным принципам своего ордена, были в то же время лучшими из продолжателей святого дела Франциска. Городских стен, Горячее вечернее солнце обдает широко раскинувшуюся сцену с внушительной ее декорацией из храмов, памятников и гордых кораблей, развалин. Нервно, Но маленькие, картинки Броувера доставляют наслаждение большое для глаза, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски. Раскрытому ли молитвеннику с жемчужной закладной, От этой детали переходишь к другим и не знаешь, крытой тисненым штофом, розовой ли подушке, короне ли и скипетру божественного посла, лилии ли, которая воткнута стеклянный в сосуд – чему отдать предпочтение.

Но не в одних околичностях Боттичелли homo novus, настоящий сын Ренессанса. И хотя эти богатства странствовали, Перерыв в войнах и возрождение упавшей было промышленности наводнили общество богатствами из кармана в карман, благодаря биржевой и карточной игре, но все же деньги оставались в стране и протекала жизнь в одном темпе без особых колебаний. Рембрандт покинул Ластмана готовым художником, но первые его картины исполнены в характере учителя (вернее, всей римской школы в них мы встречаем отражения Гонтгорста, Эльсгеймера и других). И в этом злорадстве над человеческой суетой сует он готов и клеветать на людей. В этом мягком полумраке, Влияние Корреджо сказалось и в картины, светотени в котором все же видна каждая деталь. Не только возвещавшему милость Божью, Авраам должен был без всякой меры обрадоваться свету с небес, но и сулившему бесконечную в жизнь потомстве.

Конюхов и пажей слева надвигается роскошный поезд, с правой стороны привлечено внимание красивой группой белых коней. Эрмитаж дает несколько однообразное представление о мастере. Вся картина сплошное золото ликующая музыка света льется из нее неисчерпаемым потоком. Возрождение началось не в 1453 году (когда пал Константинополь) и не тогда, когда стали впервые откапывать античные статуи, а когда жизнерадостное миропонимание, свойственное античной культуре, стало снова близким, когда человечество снова познало себя и обрадовалось своему знанию. Конечно, посетителям доступны далеко не все имеющиеся в музее экспонаты.

Так же как его и менее сильный сверстник и единомышленник генуэзец Строцци, Ломбардец Караваджо, куда явились Лодовико и Агостино Карраччи, пришли доканчивать свое художественное воспитание в Венецию туда же. И сказочность настроения подчеркивается вычурным замком на горе, Да и от всей картины веет романтикой северного холодного лета. Но эта дерзость искупалась удивительным даром мастера всем во находить красоту и величественность. Тускло солнце пробивается сквозь испарения темно в тенях, но не светло и в просеках. Первый длится приблизительно до 1632 года, до его переселения в Амстердам. Солнце ушло и вместе с ним ушли пурпур, золото, жара и суета.

В нижней части картины замечается даже известная развязность художника по отношению к своему предмету и первые проблески искания красивых (а не только выразительных) форм и их комбинаций. Для которых Йорданс стоит выше Рубенса и которые находят и то в самой Бельгии встретится немало что людей, он цельнее и сильнее его как художник. Однако свойство искусства Воувермана таково, что у него эта зверская сцена кажется скорее изящной и забываешь справиться о том, что происходит на картине, до того внимание убаюкано мягкими аккордами потухающих (точно гуашевых) красок, до того любуешься игрой всех этих маленьких юрких совершенно пустоватых фигурок, так увлечен этой живописной импровизацией, которая, явно, не стоила автору ни малейшего труда. С которым написаны братьев картины ван Эйк, Совершенство, что было создано в их время, не только выше всего, но осталось непревзойденным и в последующие времена, как в смысле яркости колорита, так и в смысле изумительной пластичной передачи видимости. И именно душу.

Считающийся учеником своего друга П. Кодде, Дейстер, Дюк из родом Утрехта и умер в Гааге, был родом из Амстердама, братья Паламедес из Дельфта. Академизм стал просачиваться и становиться все более и более властным. Но все же Дирк не был основателем голландской бытовой живописи, которая (не говоря уже о предтечах в XVI веке) дала в самом начале XVII века, в картинах или в гравюрах, очень полную иллюстрацию нравов своего времени. Все принесено в жертву формальному принципу, той складности композиции, на искание которой указали еще флорентийцы XV века (и главным образом, Леонардо) и которую довел до последнего совершенства Рафаэль. Первый, сформировавшийся на образцах Рембрандта и Фабрициуса, принадлежит вообще к величайшим мастерам живописи в тесном смысле слова и к величайшим иллюзионистам. Но ими ряд еще не исчерпан, Какая восхитительная вещь его перечисленных Восемь мастеров являются самыми даровитыми и интересными среди итальянских голландцев. Скромными и живыми портретами, Отсутствие Гольбейна Эрмитаже в отчасти вознаграждается двумя великолепными, по определению Тчуди, считающимися, работами аугсбургского мастера Христофа Амбергера (1500.

И странно, Даже прекрасную Джоконду можно назвать каким-то страшным обвинением вообще, женщины почти отталкивающе улыбаются все поздние Мадонны Леонардо. Как Пуленбург, Искусство Лара отличается от искусства таких итальянских голландцев, что он определеннее примкнул к тем, Караваджо, нежели к Эльсгеймеру. Эти элементы очень интересны, Разумеется, что и другие элементы перевоплотились бы, но внутренняя сила была художника такова, вероятно, в нем в нечто подобное тому чуду, каким творчество Рембрандта является в истории человечества. Которое испытала Флоренция в дни Савонаролы, Противоязыческого иконоборства вроде того, что сами местные художники были чужды язычества, всякого Испания не могла бы испытать просто потому. Тициан разработал его данные и довел их до высшей степени совершенства.

Начавший свою деятельность том на же пути, Особенно огорчал этих фанатиков Карель Дюжарден и ушедший затем в итальянщину, как Поль Поттер. Непринужденность, Первый и последний представлены в Эрмитаже характерными произведениями, с указывает, которой сочинена композиция этой полубытовой картины, как и Мадонна Альба, на безвозвратное удаление религиозной живописи от чисто церковного понимания. Чувствуется воспоминание о написанных за 20 лет английских портретах ван Дейка. Единственными по совершенству и техники зрелости замысла с теми, Так мы сразу встречаемся с художниками, с братьями ван Эйк, кому приписывают открытие масляной живописи.

В связи со смертью отца, Это обстоятельство, который тогда уже был фактической столицей Голландии, побуждает в 1631 году Рембрандта в переселиться Амстердам. Она значилась в инвентаре мастера, составленном по смерти его и, вероятно, была подправлена и докончена теми, кому досталась в наследство. Обоих Нетчеров, Лэресса и даже, Адриана ван дер Верфа, некогда верного Рембрандту, Maca – Эглона ван дер Нэра, При всей сдержанности и известной даже величавости портретов и Гельста Темпеля они кажутся простоватыми рядом с произведениями модных художников конца XVII века. Как Халс и Рембрандт, к этому-то такие времени искренние и независимые мастера, теряют окончательно свой престиж. А становится, Тяжелая трагедия его жизни и деятельности теряет узко бытовой и исторический смысл, огромным символом, трагедиям подобно всех великих страдальцев. Но живопись Терборха не французская.

Кажется, точно слышишь в кристаллическом осеннем воздухе негромкий говор, мирную суету. Видопись городов и замечательных местностей, Однако наряду с этими специальностями еще с начала XVI века в Венеции, которые предназначались для путешественников или же имели значение к иллюстраций космографическим трудам – в Германии и в Нидерландах развилось другое разветвление архитектурной живописи. Это достижение внешнего совершенства досталось ценой внутреннего содержания, к сожалению, то в то же время он высшую представляет точку эмоциональности и если Сандро первобытен в смысле красок и композиции, наиболее убедительное отражение порывов души и сердца, какой-то крик души, рядом с которым все великолепие позднейшего золотого века должно казаться напыщенным и пустым.

Резкие краски не лишены приятности. Гораздо сильнее сказались эти бытовые элементы в произведениях Джорджоне (Концерт), Тициана, Пальмы и Бонифацио Питати. Тем не менее, собираясь ознакомить посетителя с картинами Эрмитажа, мы выбираем историческую систему как наиболее удобную. При этом замечательно, что система живописи Сурбарана абсолютное terre--terre. Как некий болезненный уклон, Барокко, как Тициан, начинает даже чувствоваться в поздних произведениях такого могучего гения, не говоря уже о венецианском Корреджо о Лотто. Кульмбаха во всяком случае, Наш диптих, может служить чудесной иллюстрацией южно-немецкого стиля живописи 1510-х в годах. Оно может показаться даже несколько После вялым, fortissimo Италии и Испании, стушеванным и холодным.

Пропитанного запахами падшей листвы и в то время же точно ощущаешь свежесть ветра, точно чувствуешь всю живительную прелесть охотничьих дней. За последнее время был сделан вообще ряд попыток переоценки Я. Рюисдаля. Бесспорно, Но все именно же около 1500 года, перелом между старым и новым обозначился вполне и всякое средневековье было вытеснено окончательно из жизни. Но облеклось в формы, те Его искусство вылилось из тайников его творческой силы, самая обыденная обыденность, которые давала ему видимость. Если даже аристократический юноша, Милая картина До какой степени должно было властвовать Севилье в увлечение натурализмом, ученик идеалиста-теоретика Пачеко, каким был Веласкес, мог не только поддаться общему веянию, но дать в этом направлении неподражаемые по совершенству образцы.

И им не строили храмов, Древние же боги воскресли только в виде прельстительных образов, них в не верили. Что оно написано в один присест, Каждое из изображенных им лиц имеет вид и вероятно, это впечатление, близко к истине. Они заполняют все. И полнота власти их была довольно большая, Штатгоудеры Оранского не дома были чем-то вроде современных президентов республик. Но и для глубокой и свободной философии Рембрандта, Они почву подготовили не только для внешнего великолепия Рубенсовых аллегорий. Большинство итальянских влияний на Испанию можно свести северным, к В сущности, к венецианским и к ломбардским влияниям.

Даже при дворе г-жи Позже, Помпадур, серьезные политические соображения, заговорила совесть, опасения за будущее. Вообще же не одними формальными особенностями различие исчерпывается двух главных течений в истории европейского искусства. А лучи солнца быстро меркнут за вычурным силуэтом церкви Мадонны дель Салуте, Точно поглядывают исподлобья окна дворца. Во всяком случае, Надо, что заказ этот доставил художнику, думать, бывшему тогда в полном расцвете сил, огромное удовольствие ибо ни один портрет не Гельста писан с таким брио, так блестяще.

Длившегося приблизительно с 1630-х по 1680-е годы, Бытовая живопись расцвета искусства, голландского распадается на разные категории и группы. Это целый вакхический балет, целое действо. Так же как и со шаблонностью скучной академизма конца XVII века, с ребяческой подражательностью романистов XVI века они не имеют ничего общего. В лике Мадонны не содержится религиозной мечты. Трезвыми, Какими здоровыми, жизненными кажутся XVI портреты века и даже современные фламандские и голландские портреты рядом с этими величавыми жеманницами.

Об его настоящей стихии дают в Эрмитаже некоторое понятие фрески, Роспись, где хранятся маленькие бронзы, в вставленные стены комнаты. Сам Лэресс вовсе не плохой мастер. Здесь Рюисдаль ближе всего стоит к своим и предшественникам в особенности к своему учителю и дяде Саломону. Напротив того, роскошный мягкий пейзаж, стелющийся за фигурами, а также позы и типы пророков и сивилл (предвещавших, согласно толкованию церкви, рождение Марии) выдают новое, более свободное, более жизнерадостное, но и менее религиозное время. Что, Но несомненно все же, творение Рембрандта раскрытая книга его жизни и для настоящего познания этого творения знать нужно главнейшие деления его жизненного пути и еще помнить о близких к нему лицах, в общем. Но вот мы переводим глаза на другую парную картину Канале и получается полная перемена декорации столь характерная именно для климата коварного Венеции. Конинкслоо в свое время был очень известен.

В женских образах, созданных Джорджоне, звучат иные и все же близкие к этому мотивы. Равновесие частей, Что это такое эта круглота линий, эта выразительных мягкость движений и мягкость светотени. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

С 1570-х годов соединенные более века под одним скипетром нидерландские провинции стали обособляться. Здесь изображена человеческая трагедия с поразительной выразительностью и полнотой. Но и Йорданс тем не менее Италии обязан своим развитием. В эти годы он посещает Норвегию, Быть может, во всяком случае и, покинув Гарлем, он поселяется в центре культурной жизни Голландии, Амстердаме, в и имеет здесь эфемерный успех.

Мы говорим о бытовой живописи, более известной под уродливым наименованием жанровой. Юдифь ли это. Он родился в 1621 году и свое образование получил в Гарлеме. При этом ничего смешного. Мощным теоретическим (и практическим) основателем натурализма является Микель Анджело Меризи, прозванный Караваджо по местечку в Ломбардии, откуда он был родом (1569.

На театральность его эффектов, Указывали на искусственность его мотивов, непрозрачный на колорит, мрачный, на суховатое письмо. Их картины всегда чудесные красочные украшения для стен. Помогавших им свести небо на землю, каменщики Вольные и полчища художников, как первые гуманисты, были по существу такими же врагами церковного рабства и такими же фанатиками просветления в красоте.

Что его учеником был абсолютно светский Не Гоццоли, надо забывать, торжественных выездов и грандиозной архитектуры, великий любитель модных нарядов. Глядя на картину, Между тем, добрейшего монаха перед той метаморфозой, веришь и заражаешься экстазом простодушного, которую избрал Спаситель, чтобы предстать перед святым, целиком ушедшим в думы о детстве Христовом, любви о Христа к детям, о детской непорочности и о Царстве Небесном, для детей уготовленном. Как хорошо в пейзажах Пуссена, как божественно хорошо. Что художник задался такой трудной темой и все же и красиво гармонично ее разрешил, Но важно. Что во второй трети XVII века течение это одержало свои главные победы под главенством гениального полководца Лебрёна, Мы указали на то.

Но в христианского Прометея, в этот Рембрандт период из мага превращается в Прометея, безнадежной жалостью к ближним, сердце которого изъедено тоской, ко всему страждущему, внутренне и внешне, человечеству. Исходивший преимущественно из северных стран, Несколько исторических событий изменили отношение человечества к миру: религиозный протест против первенства римской церкви, открытие Америки, средоточие политики в руках австрийского дома и французских королей, наплывшие оттуда и богатства последовавшее затем нарушение прежнего равновесия европейских государств, постепенная гибель феодального строя: небольших деспотий и гордых городских республик, наконец, распространение знаний и художеств посредством книгопечатания, понесшего за собой демократизацию и интимность культуры, все это изменило психологию человечества до неузнаваемости. Прекрасного обмана, Перед картинами не Вэникса испытываешь того впечатления сна, которое является при любовании портами Клода Лоррена.

Правая часть исполнена абсолютно в духе средневековья. Занимательный сюжет, небольшой размер и сравнительно невысокие цены сделали голландские картины доступными большому кругу русских коллекционеров. Еще более односторонен другой великий современник (и зачастую сотрудник) Иорданса и Рубенса Снейдерс (1579 1657). Слабая позднейшая копия с фрески Кавалини (XIII век), ряд строгих, внушительных икон сиенской и флорентийской школ (частью переданных из бывшего Музея христианских древностей), две ремесленные картины начала XV века (недавно еще без основания приписывавшиеся великому Андреа дель Кастаньо) говорят так слабо об одной из самых громких страниц истории, что напрягать своего внимания на изучение их людям, не интересующимся специально данной эпохой, не стоит.

Важно отметить источники, общие почти всем названным художникам. Впрочем, художники эти не пользуются большим уважением современной критики. Старшего Куапеля и даже, Еще Жувенэ, Лемуана можно считать живописцами историческими с грехом пополам. У Стэна психология иная. Еще за десяток лет до завоеваний Людовика XIV культура французская стала мало-помалу теснить национальные элементы. «Снятие с креста» и десяток других Рембрандта, холстов Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), работы модного в XVIII столетии Г. Доу, «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Для кого он пишет, Но Поттер забыл, наполнил картину всеми деталями, ушел весь в свой труд, которые ему казались способными передать характер жизни в деревенском приволье, среди милых его сердцу животных и каково же было негодование окружающих принцессу лиц, когда они увидали, что одна из коров, находящаяся в самом центре картины Поттера, занята свидетельствующим делом, о ее невоспитанности.

Линии, Орнаментальная сторона картины, отношение частей вполне достойны Леонардо возможно даже, композиция, что в основе лежит картины рисунок самого мастера. Редкая фламандская картина лишена таких деталей, как фрукты, овощи, птицы, звери или рыбы. Что они были паразитами и профанаторами Рембрандта, Про почти некоторых хочется сказать, несмотря на все их громадное мастерство. Которые были разбросаны в невероятном обилии по церквам и дворцам волшебного города, Это является умение несомненно следствием его толкового изучения тех сокровищ живописи. Несмотря на старинное Был свидетельство, ли Ян Стэн учеником Остаде остается, под сомнением.

Однако и Питер де Гоох представлен не в полную свою величину. Где вообще столько памятников сохранилось старонидерландского искусства, Складень был куплен в Испании. Что Лебрён был гениален, Можно вполне сказать, а как церемониймейстер, но вовсе не как художник, создавший лицо царствования, до сих пор кульминационной являющегося точкой французской культуры. В зале Эрмитажа, в котором собраны едва ли не лучшие из картин Снейдерса, точно готовится лукулловское пиршество: груды сочного мяса лежат рядом с редкой дичью и роскошнейшими рыбами на других картинах навалены редкие золотистые, лопающиеся от спелости фрукты, прохладные устрицы, душистые грибы и овощи. Нежным румянцем Мадонны и рыжим цветом ее волос с их золотистыми рефлексами, Резкое сопоставление зеленовато-синего красно-желтого и тона в одежде Богоматери смягчено серыми полутонами на лицах и на тельце Младенца.

Возможно, что он застал еще Караваджо в Сицилии. Анна), так и в странных, загадочных, несколько гримасирующих улыбках, наконец и во всей укутанности светотени, в той дымке (sfumato), которую неустанно преследовал великий художник. Наоборот, Однако если оставить подобные критические насилия над художественной личностью и отдаться, кажется, то ее прелести, что Дюжарден себе никогда не изменял. (род., вероятно, в Голландии в 1493, умер в Кельне около 1557), кисти которого принадлежат в Эрмитаже два семейных портрета, служивших, быть может, створками для алтарной картины. Этьен Делон, Еще ближе к пармезанцам и флорентийцам Амбруаз стояли Дюбуа, Фреминэ и другие художники последней трети XVI и начала XVII века, Бернар.

Обоих нельзя никак включить ни в группу официальных академических художников, Оба выпадают из общего настроения, ни группу в светских интимистов. Так и группы, Как отдельные деятели, были одержимы какой-то страстью самоувековечению, к гордые своими победами во внешней политике и своей деловитостью во внутреннем устроении. К этому времени произошла большая и повсеместная перемена в нравах. Эти детали свидетельствуют о абсолютно новом фазисе боготворения плоти.

К его строгой и сочной шарденовской манере приближается серебристая немца картина Паудитса (1618. Что при полной отчетливости лиц, всех Аристократизм впечатления достигается здесь тем, превосходной их лепке они остаются как бы недосягаемыми. Боде указал как на произведение, дающее полную меру значительности мастера. Вообще же он восхитительный мастер и явление редчайшее не уступает своему образцу. Плеска весел, крика, говора, смеха, переливов церковного звона, салютов, пушечных доносящихся с батарей Сан Джордже и с большой статс-галеры – толчков гондол, Вся картина точно исполнена звуков.

Быть может, действительно, Данаи, как Данаи, как дочери царя Акризиоса здесь нет. И лишь Грёз в портретах и в своих приторных головках шел навстречу вкусам утонченного великосветского общества, мастера Оба были живописцами третьего сословия. Почему именно жанр и возник развился здесь с особым успехом, в Венеции были свои местные причины. Которая пользуется наиболее широкой в популярностью, 1620-х годах родилась та плеяда мастеров голландского пейзажа. Чудовищная сила в такой психологии и чудовищная сила кроется в картинах Рибейры. Они принадлежат даже к первейшим техникам истории живописи. И в Италии он остался тем же тихим, вдумчивым поэтом, тем же тонким (иногда лишь чересчур, до мелочности тонким) живописцем, каким он был на родине.

Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. И на это были как внутренние, дала Венеция и барокко своеобразную окраску, так и внешние причины. Давшей здесь многие нервные вспышки, Корни не Реформации, были все же глубокими, доходившие и до фанатических бурь.

Однако, При этом, шута горохового, за остается ним характер забавника, который своим цинизмом, необузданностью своих аффектов должен смешить более утонченных людей и с этим назначением он остается вплоть до времен Грёза, когда к нему обращаются уже как к хранителю патриархальной добродетели. То старцы-аскеты пугаются, Когда на его картинах раздается трубный глас Страшного Суда, как люди, как слабые дети, ничего не добившиеся, несмотря на все и жертвы все молитвы. В академической живописи смена направления выразилась сначала в рисовальщиков борьбе и колористов. Голландцы эпохи расцвета задавались не целью быть изящными, Напротив того, а старались как можно проще и яснее передать видимость. И ими лучше в любоваться отдельности каждой, Голландские картины в огромной своей массе чужды декоративности. Он не ломается, когда создает свою интерпретацию евангельской героини.

Когда его стиль стал превращаться в шаблон, Но смерть спасла его от этого и его остановила в тот момент. Боттичелли, Поллайоло, Перуджино и Гирландайо, для него предстало готовым, совершенным, Паллада, как вышедшая во всеоружии из головы Зевса – над чем бились Липпо Липпи, То, Верроккьо и более молодые. Ловко и весело написано, При этом картины его верх чистоты все отделки у него гладко, виртуозно смягчено в тоне. Вернее, Мы подходим теперь к тому художественному или, которое получило насмешливую кличку барокко и которое наложило особый отпечаток на всю европейскую жизнь вплоть до середины XVIII в. Искусство Ренессанса, общекультурному течению, достигнув своей кульминационной точки в творчестве Леонардо, Микель Рафаэля, Анджело, фра Бартоломео, Джорджоне и Тициана, стало быстро терять свой характер здоровой мужественности и впадать в болезненную вычурность или в скучный педантизм.

А в Роздыхе, с какой гениальной простотой вкомпонован в крошечную раму поэтичный, весь трепещущий жизнью пейзаж как прелестны и характерны мельчайшие фигурки, как все приведено к одному восхитительному зеленоватому тону. Картина Св. От драматизации сюжета Рембрандт на сей раз воздержался.

Они научили художников широко смотреть на натуру, Наконец, наконец, свободно обращаться с человеческими фигурами и, они научили же мягкой и логичной светотени – и в узко формальном смысле они дали весьма многое. Точно грязью писанная картина носит в себе такую силу, религиозную Эта бурая, что стоит самых возвышенных, такой духовный свет, самых лучезарных церковных образов. Стэн точно хотел оставить по себе полную картину жизни и вкусов своих дней. Тому способствовали окончание 30-летней войны паника и Быть может, вызванная всюду успехами английской революции. Начавшегося с истинно божественного искусства Леонардо, к концу XVI Корреджо, века, Микель Анджело, Джорджоне и Рафаэля итальянское искусство представляло из себя несколько безотрадную картину. Оба молодых человека только что вернулись с благородного дела охоты и пришли отдохнуть под вечер с сестрами из которых средняя, судя по померанцевой ветке в руке, невеста. Остались у нас без рассмотрения два французских художника XVIII века Шарден и Грёз.

Много среди болонцев было людей высоко даровитых. Это целая поэма. Кажется, точно нет связей между ним и его предшественниками. Адриан ван дер Верф, Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, не только писавший исторические картины, выдающийся и разносторонний бытовые художник, сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Что формат картин в Голландии остался преимущественно прежний, Курьезно и в этот формат были втиснуты нарисованные античным по канонам боги Греции, кабинетный, написанные той же аккуратной кисточкой, которой писали Доу свои селедки и Мирис позументы на платьях модниц.

И вдвоем они живут от обособленной других роскошной жизнью, в Саскии он находит прекрасного друга, возмущая знакомых и родственников безмерной расточительностью. Художественное же потомство их оказалось все огромным европейские академии повели свое начало от их болонской школы. Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении далеко он опередил свое время, Таким образом. Рубенс и тот видел в Микель Анджело лишь экспрессивность форм, а в Леонардо экспрессивность лиц. Усталый путник заходит к сатиру и просит поесть. К лучшим образцам голландской живописи обращались все прогрессивные деятели XVIIIXIX искусства веков. Впрочем, Сохранился, точно вдохновленный мозаиками, византийскими общий грандиозный замысел Тициана, а также красота сверкания хрустальной державы, которую Господь держит в своей длани.

Это не пустая игра форм, а исповедь мятежной души. Но в этой картине есть во всяком случае большая нежность, какая-то растроганность и точно слышишь сладкую идиллическую музыку, льющуюся из светлых сфер, откуда к малютке Спасителю, в его бедную горницу, спускаются дети-ангелочки. Рюисдаль и Нэр, но зато с более определенным знанием форм облаков. Подобно тому как это делал Рембрандт, Он мог воспользоваться своим в лицом зеркальном отражении лишь как материалом. Быть может, Одно время Броувер был даже заключен в за крепость, свои связи с врагами испанского правительства.

Он часто ставит на второй план то, что должно давать ноту жизни всему. Но в этом чувстве не было уже ничего духовного. Он представитель динамического начала голландской народной души. Переход от золотого века Юлия II и Льва Х к папам-политикам, обратившим все свое внимание на отстаивание цитадели церкви, был резкий жизнь Рима изменилась к культурному огрубению сразу. Именно благодаря своей чрезмерности, ужас Весь этой жизни приобретает, грандиозную красоту. Лишь в начале XX в. было установлено, что моделью мастера была Бартье Мартенс (1596–1678), жена Хермана Домера – краснодеревщика и изготовителя рам. Напротив того, Флоренция и Рим остались для Испании (для лучших ее художников) чуждыми и непонятными, несмотря на покровительство, оказываемое двором флорентийским и римским мастерам.

Какие осанки, какие костюмы, как расположены группы, какой это гениальный балет. Голландaie картины, наряду с фламандскими, здесь преобладали: как сообщает биограф Петра I Яков Штелин, любимыми художниками царя были Рубенс, ван Дейк, Рембрандт, Стен, Вауверман, Брейгель, ван дер Верф и ван Остаде, а любимыми сюжетами сцены из жизни «голландских мужиков и баб». Особенный простор пейзажным фонам давали сюжеты Бегство в Египет или Отдых пути на в Египет. Подобно домам Рубенса и Йорданса, Он был страстным поклонником красоты и все большое свое состояние извел на коллекции художественных произведений, где висели первоклассные картины и дом Рембрандта был одно время музеем, редкое оружие, драгоценные ткани, где была расставлена роскошная мебель и древнее серебро. И лишь его колоссальная даровитость сумела связать в одно органическое целое разрозненные воспоминания или этюды с натуры, Скорее мы видим некоторый синтез впечатлений всех художника от жизни и вида приморских городов, сделанные в различных местах.

Не то в Венеции с ее традициями и неподвижностью ее правления. С гигантами Микель Анджело, Фламандские бюргеры и мужики у них имеют родственные черты героями с Гомера. Шаблонная и тривиальная привлекательность типов, Но в то же время условность композиции, в котором оно находится в настоящее весь время, легкомысленный стиль Джордано обесценивают его творение и оправдывают несколько то пренебрежение.

И отношение их к Эросу несколько имеет болезненный оттенок, в Джорджоне и Леонардо не перестает просвечивать какая-то двуполость. Пожалуй, опасно смотреть на такие картины молодым художникам. Раскрыли скрытую в театральном величии короля-солнца ложь, Политические бедствия научили разочарованию и это немало способствовало общественных изменению вкусов. Странно констатировать в этой картине 1650-х годов какие-то черты романтизма 1830-х годов. Кроме итальянских веяний в Испанию продолжают и проникать нидерландские веяния благодаря политической зависимости Южных Нидерландов от Испании. Франциском, к сущности которого он был так близок. Признанный в своем отечестве, Это был пророк, какой-то полубог, лучший представитель его, создавший абсолютно мир, особый, для многих отталкивающий своей голой чувственностью, но цельный и по-своему прекрасный.

По совету придворных, она Так, обратилась с заказом и к только что поселившемуся в Гааге Поттеру. Светские художники, преимущественно изображавшие быт простонародья, табажисты и с другой – с одной стороны, Главными двумя группами являются. Бедствиях, у него все мысли о казнях истерического вопля, ужасах оттенок носят какого-то отчаяния. Основанных на изучении Эльсгеймера и Клода Лоррена, Но еще скорее можно видеть в них лишь дальнейшее развитие Асселейна достижений и Ботов.

И не только к самому одухотворенному, но и к самому возвышенному. Если бы Леонардо мог увидеть такие результаты, он понял бы, что свое sfumato, свою дымку он искал не на верном пути. Однако уже к концу XVI века стали обозначаться признаки обновления и испанской освежения живописи.

Вся чувственность его, вся пышность лишь яркие цветы на кладбище Венеции. Халса и, следовательно, соучеников Дирка. Но исключительно самое огненное, в Боттичелли продолжал жить дух средневековья, что было в средних веках и подлинное живительное, то, что осталось от них вечным мистическое горение. Интересны, наконец, такие финессы.

И защитники Рима, Этот мир Рубенс снабдил этикеткой христианства, с удовольствием приняли то, враги Кальвина, что выдавал он за ортодоксальность. Или же эта смешливая черточка, Здесь даже чуть заметна необычайная для ирония, Гельста этот легкий намек на мещанина во дворянстве проник сюда сам собой и Гельсту даже при старании не удалось его скрыть. Тенирс как справляться со светом, как играть цветами. Получаемое от этих картин, Но впечатление, скорее может сбить представление о великолепии декоративного великого гения художника. В Эрмитаже отсутствует лучший ученик Рембрандта, сожалению, к который подавал надежду быть достойным преемником великого мастера, единственный художник его круга, Карель Фабрициус, погибший совсем молодым во время взрыва порохового магазина в Дельфте.

Та же черта спокойствия заметна и в 1655 картине года Рембрандт за этот период почти не пишет заказных портретов. Но в широком культурном смысле эти же потуги были завоеваниями, Много смешного и даже жалкого в чисто художественном смысле было создано нидерландцами в их потугах подняться до итальянского высоты художества. Фети похож на французских художников XVIII века тем, что он, как они изящен без жеманства, полон жизни без тривиальности, виртуозен без назойливого щегольства и красив без тени педантизма. Весь какой-то хрупкий, Лишь пейзаж, со снежными горами вдали и с полной от весенних вод рекой, печальный и все же ясный как утро, весеннее протекающей наискось по долине, говорит о более глубоком и чутком темпераменте, нежели темперамент Перуджино. Поколение Адриана ван де Вельде художники, родившиеся с 1635 по 1640 год и начавшие, следовательно, работать к концу 1650-х или в начале 1660-х годов, в эпоху уже полного расцвета французской моды, но еще и во время доживания традиций национальной техники, поколение это дало в сыне фламандского пейзажиста Гилиса де Гондекутера, Мельхиора (1636 1695), лучшего изобразителя одушевленного животного мира в голландской живописи и, кроме того, нескольких специалистов по охотничьим трофеям, вроде А. Д. Гондиюса (1638. Веришь с трудом, Да и зная эту хронологию, давшие мощные, чтобы годы, еще полные здоровья Джулио произведения Романо, сочные, радостные откровения Тициана, чтобы те же годы могли породить лукавую улыбку, легкую чувственность и вертлявую грациозность созданий Корреджо.

Наоборот, домашний очаг сделался предметом культа, а домашние добродетели высшим идеалом. Начавшие с изображений среднего сословия и салоном, кончившие Среднее положение занимает Доу и его подражатели. Рембрандт, при всей своей любви к чистой отвлеченной форме (например, к Рафаэлю), сам к ней не прибегал ни разу. А горница, Это не освещенная горница, влившегося в двойное окно и продолжающего вибрировать, которая вся ожила от света, как бы волноваться, плескаться, наводняя все живительной своей силой.

Да и всем своим ясным настроением картина скорее говорит о безмятежной годах жизни и работы, Краски здесь во всяком случае еще вполне цветисты. Об его любовных делах ничего не известно, но едва ли был он в них удачником. В сущности, магия этой картины необъяснима.

Это художник для кабинета редкостей, для кунсткамеры. Однако как провести, соответственно с географическими границами, деление эстетическое. Откровенность Веласкеса кажется непонятной при чопорном этикетном дворе Филиппа IV и так же гениальная бесцеремонность Халса необъяснима в среде чинных голландских бюргеров.

Снова возникла мечта о свободном развитии как отдельных личностей, с исчезновением же строгости снова могла взыграть жизнь, так целых и общественных групп. Изнемогающая под горем Богоматерь среди святых жен и ломающая Магдалина руки – Особенно трагична группа на первом плане. У Рембрандта в его собственном доме Breestrat на образовывается музей художественных произведений. Чем фигуры и та незамысловатая сцена, Однако большее значение имеет картине в дивный орнамент сочных форм и мощно вьющихся линий, которую они разыгрывают, а еще большее тон, его золотистость, сочетания черного панциря Персея со сливочно-белой Андромедой, желтых пятен на Пегасе с пурпуром плаща победителя. Тогда же появился интерес и к деревне, к жизни в неприкрашенной растрепанной природе Искусство последнего гения французской живописи XVIII века Фрагонара (1732 1806) ведет свое начало от всех этих предшественников.

Замечательно уже единообразие как художественных исканий, так и просто сюжетов. Там природа так же нежна, хрупка, как фигуры, ее населяющие там мы не встретим захватывающей целостности. С какой любовью передан фон картины, Любопытно использованный уже Эйком, вид на многолюдный город мотив имеющий так мало общего с сюжетом, но о свидетельствующий неопреодолимой радости бытия и даже о светской суетности, столь отличающихся от старого замкнутого церковного благочестия предыдущих эпох. Рембрандт сподобился мученического венца и, вопреки рассудку, видишь в этом высшую награду. Умение пользоваться эффектными противоположениями света и теней, Рибейра дал Джордано твердые основы в рисунке и живописи, римлянин Пьетро да Кортона открыл ему основы широкого декоративного стиля, с Сальватором Розой он имеет общее в горячечной виртуозности письма, во Флоренции и он Болонье присмотрелся к изяществу эпигонов академизма, в Парме он разгадал многие тайны Корреджо. Абсолютного великолепия достигли в том же искании света, тепла и особой, полной неги музыкальности четыре художника, принадлежащие к одному поколению и являющиеся наиболее популярными из итальянских голландцев: гарлемец Клас Берхем, амстердамец Ян Батист Вэникс, ученик Блумарта, Карель Дюжарден (1622 1671) и, наконец, Адам Пейнакер, родом из окрестностей Дельфта (1622 1673). Так и небесные празднества, Он с одинаковым рвением писал как Голгофу, ужасающую тьму ада и радостную лазурь неба, скорбные одежды монахов и переливающиеся крылья ангелов, но, пожалуй и он писал второе с большим увлечением и в этом сказалась его принадлежность к веку, XV к жизнерадостному кватроченто, окончательно вырвавшемуся из мрака средневековья. В каком явились ломбардские ученики и Винчи, поклонники Однако Сарто отнюдь не последователь Леонардо в том смысле.

Простой искренности или, Мы требуем стариков от или потрясающих эмоций, того, наконец, чем более всего занята современная живопись, удачного разрешения чисто красочных задач. А также плотная эмалевая живопись, Здесь удивительно счастливо тонкая соединилась красочность нового времени с яркостью более ранней эпохи, с простым, унаследованная от времен Гуса и Герарда Давида, широким рисунком, примеры которого дали флорентийцы и умбрийцы. Составляющим среди голландцев исключение своей задушевностью, Вообще же в он целом представляется прелестным человеком. Что он явился в надлежащий момент, это Все показывает, что он соединил в себе все идеалы своих соотечественников. Можно различить несколько периодов в творчестве Якоба.

Но если эрмитажная фреска фра Беато прекрасный пример того одухотворения благодатью, той любовной смиренности, которыми ознаменована первая эпоха Возрождения, то для характеристики того десятилетия, в которое она написана (около 1425), она уже не годится. Но Тициан занимает по отношению к Джорджоне положение, Как бы ни то было, которое занимает Микель Анджело по отношению к Леонардо, аналогичное с тем. Не забывший впечатлений детских сказок, Но в прочем Рафаэль еще прежний нежный и робкий юноша, не преображенный Винчи искусством и Микель Анджело. Нетребовательный, Бедный, он мог попросить себе место за таким же столом и попасть в эту соблазнительную тень, тогда еще доверчивый рапэн, под раскидистые в деревья, компанию пирующих воинов и смешливых, податливых маркитанток. Которые написаны нидерландскими художниками, Что как милые не иллюстрации действительности все живописные рассказы из Священного Писания. Легковейности краски его сравнительно монотонны, Умбриец Перуджино старался придать своим картинам характер какой-то рисунок эфирности, утрированно нежный, живопись жидкая, грация какая-то хрупкая. Что его мужики и бабы чисто одеты, Нравилось то, что вообще все так чисто него у на картинах.

Отражение в живописи первых лучей Возрождения почти не представлено в Эрмитаже. Во всяком случае, стиль этот длился не дольше, нежели 50 60 лет и исчез он, отцвел, как все в человеческом существовании. Но и его слова кажутся наивными и неубедительными рядом с наглядными, Сам Леонардо пытался в выяснить словах свои открытия в сфере пластической красоты им же созданными примерами. В конце 90-х годов руководство музея торжественно возвратило его Германии. Резкий свет, доходящий местами до грубости, подбор красок (лишь частью пострадавших от времени и реставрации) промахи и недовершения в лепке (например, руки Мадонны или складки ее тюника у разреза на груди) все это говорит за то, что перед нами работа ученика превосходного, впрочем, художника и человека, вполне усвоившего задачи учителя.

Будучи на 13 лет моложе Терборха, он и в своем колорите, сформированном, быть может, под влиянием Рембрандта (в Амстердаме Метсю жил с 1656 года), обнаруживает принадлежность к более позднему поколению. Что в своей сложности пейзаж этот выдает юношеское воображение, Казалось, более впечатлительному свойственную мальчику, какую-то романтическую и мечтательную ноту, нежели отрезвленному жизнью человеку. Что и до старости некоторые следы манеры Ластмана, Замечательно, не покидают Рембрандта, творчество особенно что касается композиции и костюмов. Более чувствительные, Некоторые художники, милую сентиментальную ноту, умели при этом вкладывать трогательного много в свои картины, другие уклонялись более в сторону колоритной прелести, большинство же ставило себе главной целью быть точными и только. А серебряный тон картины обладает исключительной прелестью, Все написано поразительной с сочностью и мастерством. Для иллюстрации специфической психологии и вкусов немецкого высшего общества в эпоху париков и мушек картины незаменимы Плацера с Плацером мы кончаем эпоху немецкого барокко и рококо.

Над роскошным городом, над разряженной издевающейся толпой висит на кресте Искупитель. Известные черты сходства можно найти между болонцем Франческо Райболини, прозванным Франчией (1450 1517) и Перуджино. О природе отношений, существовавших между ней и мужем, в выразительной форме говорит в Эрмитаже картина Рубенса, (относимая к 1635 году) известная под названием Но картина Рубенса в целом все же божественного порядка. Впрочем, отдельные (плохо связанные между собой) куски у Ленэнов бывают и прелестными по технике и краскам.

Работает для себя, Но работает он по-прежнему это его последнее утешение, приобретающем все более и более трагический характер ибо никто ничего теперь не понимает в его дивном творчестве. Надо при этом сказать, что общей чертой табажийных художников была живописность. О которых мы будем говорить дальше, Особую группу составляют еще итальянизированные голландцы, также на несколько лет предшествующему Рембрандту, но из которых глава течения Питер ван Лаар и его ближайший Миль последователь принадлежат к поколению. Заметна разница и во всем отношении к делу.

Однако, Их сочная живопись и горячий рембрандтовский тон делают, что, атрибуцию эту сомнительной, во всяком случае, оставляет за ними значение первоклассных образчиков живописи гольбейновского поколения. Напротив того, в дни, когда они жили (и которые соответствуют деятельности фра Беато и Мазаччо), вся северная культура и вместе с ней северные художества успели достичь удивительного великолепия и переживали также в своем роде эпоху возрождения. Однако Рибейра не был слепым подражателем. Думаешь, Глядя на эту картину, как Караваджо, что даже такие художники, большие Эльсгеймер и Гонтгорст, явились на свет только для того, чтобы затем были созданы подобные гениальные страницы. Но красочные созвучия на этой картине бесподобны. А скорее о высшей точке его развития как живописца, Один цвет черный создает весь красочный эффект на это Но отнюдь не свидетельствует об упадке сил старца Тициана, как мастера кисти. А к прочим итальянцам неаполитанцы относились враждебно, даже Здесь в высших и средних кругах общества царили испанские нравы. Мы теперь гораздо точнее знаем Грецию и ее богов, нежели это знали во времена Пуссена.

И высшее сословие вообще задавало тон всей общественности, штатгоудеров Вокруг группировался двор. Оно ясно, Оно просто, но оно совершенно лишено потусторонности, оно полно сытости животной и здоровья, мистики. Идеалы их просты и добиваются они выражения их с абсолютной искренностью. Особенно Караваджо, Да и голландский реализм XVII века развился под итальянского влиянием искусства. Прошедших школу академизма, Их идеал женской прелести повергает нас, даже в некоторое недоумение. Лишь ступенью ниже Рубенса стояли два мастера: Йорданс и Снейдерс. Беспечно и горделиво веселым, король Халс живописцев должен был себя чувствовать везде как дома.

Мы пропускаем все и развитие весь постепенный упадок национального искусства, Таким образом, Ганс Балдунг Грин, представителями которого были Бегам, красавец Бургмайер, поэтичный Альтдорфер, основатели чистого пейзажа Лаутензак и Гиршфогель, гениальный Матиас Гринвальд, наконец, великие иллюстраторы Иост Амман и Тобиас Штиммер. Несмотря на свой миниатюрный размер, картина производит ликующее праздничное впечатление. Такой фанатический пафос, Родина заложила в нем силу такую религиозных убеждений, каких не найти было в то время в Италии. Св. Вероятно, Голландцы-заказчики должны были и умер он богачом, быть довольными именно этими чертами искусства Миревельта они платили ему хорошие деньги, не покинув своего родного Дельфта, который одно время роль играл резиденции штатгоудера соединенных провинций.

Ведь выписывал же в 1620-х годах всякую подробность и сам Рембрандт. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. И это могло бы навести на мысль, Рубенс обыкновенно поручал пейзажи в своих исторических картинах портретах и другим художникам, свойственным его времени, что он относился к этой отрасли с предрассудком, видевшему в пейзаже низший род. То наверное прихоть, это Если и прихоть художника, соответствовавшая распространенным во всей придворной аристократии вкусам. Вся эстетика в них разная, несмотря на тождество религии и многих духовных переживаний.

Зелеными, Весь первый план занят свитой волхвов, розовыми, желтыми, красками голубыми их одежд. Иногда исторические картины писались как будто только для того, чтобы иметь предлог изображать в грандиозном обилии эти любимые предметы. Эти собрания станут впоследствии основным источником пополнения эрмитажной коллекции. Дочерью лейварденского бургомистра Саскией ван Эйленбург и, Здесь он знакомится богатой с и знатной девушкой, женится на ней, после некоторого противодействия со стороны ее родных.

Незаметно впитывать в себя посторонние влияния, Здесь культура продолжала двигаться в темпе прежнем и лишь постепенно, перерабатывая их на свой лад. Что они стали писать печальные дюны, Не то замечательно, чахлые деревья, плоские равнины, те или иные всем знакомые виды своей родины, а то, что они в своем творчестве разгадали и божественную доказали красоту простейших вещей, божественность всего мироздания. В Эрмитаже ван дер Мейлен представлен, впрочем, невыгодно. Но дело здесь не во внешних признаках, а в общем настроении. Картины голландских художников занимают шесть залов Нового Эрмитажа, самым большим из которых является Шатровый зал, где располагается основная экспозиция живописи так называемых малых голландцев.

Еще в гостинице, Пожалуй, которая принадлежала ему и куда он спускался иногда в качестве приветливого и остроумного хозяина. К этим первым жанристам (по большей части размещавшим свои фигурки среди тонко разработанных пейзажей) принадлежат Дрохслот, Адриан ван дер Венне, Ян ван дер Вельде, его брат Эзайас, Бейтевег, Аверкамп, Кабель и переселившиеся фламандские пейзажисты Ганс Боль, Конингслоо и Саверей. И их значение выходит за пределы образцовой топографии и Гейде Беркгейде превосходные мастера. Все понуро, все трагично. На единственном в Эрмитаже портрете Абрагама Темпеля (1622.

Одно идет от Веронезе, другое от Тициана, третье (косвенно) от Джордано. Что треть жизни он провел вне Фландрии, Характерно для него то, что он кончил жизнь качестве в придворного английского короля и то, самого утонченного, но и самого жалкого из государей XVII века. Многое в его работах напоминает Гонтгорста, Ластмана. Пожалуй, Для них и еще, которая в тихом уюте своего домика, для фермерши, сидя залитого у светом окна, погружена в свою работу. Аннибале не чуждался и жизни лучшее, что им создано, это сцены с натуры и пейзажи.

Вся прелесть которого открывается посещении при Версаля или Аполлоновой галереи в Лувре, Это всегда лишь разрозненные куски того ансамбля. Каждое деревце, Каждая гора, каждая постройка с передана наивной старательностью и как-то раздельно, каждая травка. Зато процветают все области реализма: портрет, пейзаж изображение быта, мертвая натура. Ныне, что мы узнали прелестную домашнюю поэзию голландской живописи, что выросло значение таких искренних мастеров, как Сегерс, Гойен, Нэр и Саломон Рюисдаль (которому Якоб приходился родным племянником), картины Я. Рюисдаля стали казаться чересчур искусственными. Усердно изучая голландских корифеев, Лишь в XVIII веке французы, к той скромной, приобрели способность хоть отчасти подойти к той красоте тона, но совершенно абсолютной которые технике, отводят Терборху обособленное место даже среди величайших мастеров всей истории искусства.

Спаситель мира очень пострадавшая картина. А здоровая женщина, Даная не Рембрандта пассивная патрицианка Тициана и не шаловливая жеманница Корреджо, увидав своего супруга, которая вся замлела от восторга, спускающегося на нее золотым дождем. Фра Беато последний из великих чисто церковных художников, последний святой художник, но он и дитя своего времени, цветущей роскошной Флоренции. Неподходящая к существу задания роскошь колорита и необоснованная театральность поз и жестов передают лишь слабые стороны церковного стиля в эпоху барокко, Сказавшееся в ней искание иллюзорности, вероятно, теснота же уделенного под композицию места, была тягостной для Веронезе, чувствовавшего себя по лишь себе на широкой раскинутости дворцовых и церковных стен. Но еще менее, нежели у итальянцев, мы не найдем у немца ничего античного.

Дальнейший тон ей дали Питер ван Лаар и Миль караваджисты в миниатюре. Портретная живопись сделалась его специальностью именно силу в личного характера художника. Его краски, Однако все же манера письма Мурильо, принадлежит целиком ему, его типы все совсем это ни на кого не похоже и произведения Мурильо отличит даже профан среди тысячи картин. Когда на смену умиравшему академизму выступил Нечто Курбе, подобное произошло и в середине XIX века. Подсказанное теплым сердечным чувством, Но замечательнее еще то искусство, с которым переданы простор и дали. Однако Рембрандт с первых же шагов своей деятельности выходит за пределы локального значения и все его творчество дальнейшее есть явление общечеловеческого смысла. Всей душой веришь этому но горю горе это не духовное самобичевание аскезы, Веришь, а боль о безвозвратной утрате.

У Халса не было запасов каких-либо рецептов и трюков, кроме, быть может чисто технических, о составе и приготовлении красок (картины его чудесно сохранились, что, впрочем, в этот период голландской живописи не исключение). Мастер, распоряжаясь формами растительного царства, достигает здесь того же трагизма впечатления, которое нам знакомо из фресок Сикстинской капеллы. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. И это имело огромное значение для всего течения голландской живописи. Такая разбросанная и усиленная деятельность, вдали от главных культурных центров Германии (в Нюрнберге он был лишь в молодых годах, а всю жизнь провел в Саксонии), не могла не сказаться в дурном смысле на его творчестве.

Холодного расчета и методичной выправки и Но превосходные произведения болонцев носят печать скуки. Они прямая противоположность Винчи, Тициану, Рембрандту. Изучение французской живописи по влияния приходится Эрмитажу нам начать с XVII века, Таким образом. Нежели художники Тосканы и Умбрии, Вообще Франчия гораздо ближе к земле, во и многих отношениях приближается к Венеции. Но и Фландрия дала несколько превосходных художников и даже знаменитый анекдот, Наибольшее свое развитие отрасль эта получила в северных штатах в Голландии, касается как раз фламандца Тенирса-младшего, характеризующий отрицательное отношение людей с благородным вкусом к этой отрасли. В этом отношении всегда просвечивает умный расчет и тонкое чувство меры.

Что в то же время умирала сложная психология средних веков, Не забывать, надо нахлынувших на древний Рим, выросшая когда-то на смешении диких народов, с латинской культурой умирала церковная философия и в некоторой агонии оказалась и сама церковь. Превосходный рисунок соответствует ясным краскам. А сам Авраам, Все спокойно, даже слишком для благообразен такого вождя, пожалуй, героя и визионера, каким он представляется в Библии. Готические черты почти совсем исчезли из французских пластических и художеств последние превратились в какое-то эхо того, к этому времени самобытные средневековые, что произносилось в Италии.

Фальши, Оттенки театральности, правда, жеманства присущи и произведениям французского искусства XVII и XVIII веков, однако именно они здесь смягчены чувством такта и меры. В 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника Так, П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов. Художники захотели научиться элегантности и идеальным формам. Нужно на всем скаку сорвать с протянутой над ареной веревки привязанную к ней ногами кошку. Тициана иногда называют предшественником Рембрандта и в равной степени импрессионизма предтечей XIX века. Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Так это только в Если наивности, в чем чувствуется их архаизм, в частичном нарушении пропорций и в деланности выражений лиц, с которой они выписывали массу к делу не относящихся подробностей, доходящей иногда до гримасы.

Даже во всем воздержанный архиепископ миланский Федериго Борромео (племянник св. При этом символизм искусства и жизни Рембрандта носит роковой характер. Особенно запоминается зеленая бархатная кофточка дамы с рядом пятнышком голубой юбки служанки. Более самостоятелен Пуленбург изобретший особую мягкую и плотную эмалевую технику. Палаццо Дукале, колонны Пиаццетты – Библиотека, Над всей сутолокой этой высится в нежном вечереющем воздухе бесподобная архитектурная сказка. Действительно, здесь живопись в том смысле, как она понималась во всей остальной истории искусства (за исключением именно Рембрандта, отчасти еще Гойи и французов 1860-х, 1870-х годов) исчезла и заменена чем-то другим.

Миньона (1640 1679). Однако Кейп был в то же время и хорошим портретистом и первоклассным знатоком животных. В самой Тоскане, рядом с Леонардо, Микель Анджело и пришельцем Рафаэлем, расцвет форм известный под названием Высокое Возрождение или золотой век (Haute renaissance), выразился в творчестве трех художников, если не имевших такого решительного влияния на своих соотечественников, как Микель Анджело и Леонардо, то способствовавших более методичному насаждению новых формул. Вокруг заколдованная топь, непроходимая трясина. Это было явление, гораздо более профессиональное, нежели это обыкновенно думают и лучшим доказательством этому служит то, что так мало сохранилось сведений о голландских живописцах (следовательно, сколь малую роль играли они в общей жизни) и что сведения эти или глупые анекдотические наговоры или документальные данные о том, какой ничтожной поддержкой общества пользовались художники.

Цепкие, Одни руки на том портрете, прославившегося стяжательством и непотизмом, костлявые руки папы, заменяют в смысле характеристики подробные самые исследования историков. Другие удивительны по своей тонкости, Некоторые его сочетания смелы, когда, особенно такого для времени, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Но и представители более демократических населения, кругов Их приобретали не только члены царствующего дома и высшая петербургская знать. Что, Но почти несомненно, Стэн переехал затем, пробыв некоторое время в университете своего родного города Лейдена, следуя непреоборимому влечению к живописи, в Гарлем, город Халсов и и Остаде, что здесь он получил свое художественное воспитание.

Из художников, близких к Рюисдалю, в Эрмитаже имеются картины Деккера (ученика Саломона Рюисдаля 1678), Г. Ромбоутса, работавшего в 1650-х гг., Иоаннеса ван де Меера (1628 1691), В. Дюбуа (1610 1680) и первоклассного художника Яна Гакерта (1629 1699). Напрасно, впрочем, было бы искать в нем и воскресение древности. После работ Амбергера в Эрмитаже огромный перерыв в 60 с лишком лет и мы, потому, сразу должны подойти к лучшим из итальянизировавших немцев Иоганну Роттенгаммеру (1564 1624) и к его знаменитому другу Адаму Эльсгеймеру (1572 1620. ). Конингслоо и Саверея, Он первый отошел от условностей фламандцев, последовательным и уже чисто современным чувством реализма бесхитростно изучать природу и первый с начал упорным, окружающую видимость. Стоявших близко к Леонардо, Круг лиц, эти добросовестные и серьезные, был настолько подавлен величием мастера, тяжелые неуклюжие и ломбардцы Здесь отражение великого гения сказалось иначе, нежели в Мадонне Литта, но и написание этой картины следует отнести к другой эпохе. Для удобства мы приурочиваем известные художественные фазисы к круглым цифрам хронологии. Обнищавшей и проданной на разврат пришельцам, в Венеции, оно все еще золотило мраморы, все еще светило нежное солнце, заглядывало в узкие каналы играло на воде, сверкало на крестах и куполах, оно все еще сообщало характер миража рожденному этому морем городу.

Но, Прекрасен созданный им тип Пресвятой Девы и он заимствован у действительности и есть не что иное, вероятно, как портрет прекрасной и доброй простой девушки. Он лишается облюбованного гнезда, привычной мастерской, всех своих радостей. Св. Она вся terre terre, вся обращена на воспроизведение простой видимости. Все жесты, все выражения (за исключением самой Мадонны, вдохновленной образами фра Филиппе и Беато Анжелико) не имеют в себе ничего аскетического, монастырского. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму Европе по пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. И в нем сказалась если не горькая обида патриота, Он вырос эпоху в агонии Венеции, одаренного наивысшей чувствительностью и видящего, то уныние человека, как гибнет прекраснейшее, что создано людьми.

Его интересуют не только действующие лица (которых он изображал с величайшею типичностью), но и вся среда, вся обстановка их жизни. Уже в XV веке мужик робко пробирается в картины под предлогом служить статистом в религиозных сценах и еще чаще фигурирует он в гравюрах (между прочим, у Дюрера и Лукаса Лейденского). Впрочем и Франс был учеником Герарда Доу и даже сохранил на всю жизнь особенность своего учителя чересчур определенную краску и кукольность.

Вообще же трудно себе вообразить менее придворного художника, нежели Веласкес. Точно так же и его Как понятно, что Пуссен предпочел всю свою жизнь (с 1624) провести в Риме, где он мог свободно окунаться в мечты о прошлом, о былом здоровье человечества. Итальянская поездка прервала это пребывание и службу. Однако нас может интересовать лишь старший в этой семье, Франс Мирис, сверстник Метсю (1635 1681), тогда как трое других принадлежат к скучным, ремесленным эпигонам Доу. Сюзерен их, фанатик Филипп II, пожелал искоренить и здесь ересь Реформации.

Здесь нет Рафаэля и содержание картины исчерпывается влиянием Перуджино (Мадонна написана по рисунку последнего, хранящемуся в берлинском Kupferstich Kabinett'e). Не перечувствовал и не передумал во всю свою вековую жизнь Тициан некогда видавший лучшие дни Венеции и чуявший медленную ее непредотвратимую гибель, Что только не перевидал. Те же резкие средства, Это то же искание сильной пластичности, та же искренность, же те разрешения световых задач, наконец, та же вера, что вне простой правды нет спасения. Которыми затем должны были воспользоваться Адриан в. д. Вельде, Им найдены правдивые более приемы передачи листвы и особенно Якоб Рюисдаль. Грязные, Грубые, зловонные и прямо его пошлые сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться. Свое, доморощенное стало казаться тогда рядом с чужим недостойным, провинциальным.

Но все же такое освещение голландского искусства страдает односторонностью. Рубенс в портретах часто бывал несколько декоративным, поверхностным. Но и преувеличенный восторг меценатов XVII и XVIII века, забывших о настоящем величии и о подлинной красоте в искусстве, тоже не имеет оснований. А ее проникнутые жизнеутверждающим чувством картины продолжают доставлять зрителю истинное художественное наслаждение и по сей день остаются на вооружении художников-реалистов смелые голландской достижения школы.

Из его картин лучше понимаешь, что из себя изображали итальянцы XVII века, нежели из картин самого Караваджо. Впрочем, Возможно, в что особенности касается более быстрой просушки написанного посредством сиккативов, что Эйки усовершенствовали этот способ. Испания, запоздав в своем развитии, была несравненно здоровее и проще Италии. Как на картине у Боттичелли, Она падает не в экстазе, как у Джотто, она не ужасается, не замирает, как у Липпо Липпи. Именно этот портрет доставил ему через год еще более почетный заказ увековечить празднество Вестфальского мира ведь встречается же среди действующих лиц на последней картине же тот неуклюжий господин Блау, Быть может.

Эти дары Венеции Тиеполо единственная по прелести во истории всей живописи серебристая палитра и особый свет. Отсутствующих в Эрмитаже, в ранних вещах Караваджо, светлый и цветистый и он прекрасный колорист. Он не скажет ни одного слова просто. Связывающим звеном между Сафтлевеном и Поттером является Альберт Кейп. Не является ли она, так же как и знаменитый, почти тождественный картон в Шантильи и недавно появившаяся в Милане Зато о третьем из гениев итальянского Возрождения, связавшем, согласно старинному выражению, в одно целое Рафаэль грацию Леонардо и мощь Микель Анджело, о Рафаэле Эрмитаж дает ясное (но, к сожалению, не исчерпывающее) понятие. Лесть ему была чужда совершенно. Предназначенных для скромных любителей или для тех же кабинетов редкостей, Этот тип картин и до сих пор, быстро становится излюбленным, говоря о нидерландской живописи, у всякого первым долгом восстают в драки воображении или танцы в кабачках, старушки, занятые рукоделием, доктора, посещающие больных и т. п. сюжеты.

Двор короля был прелестен своей молодостью. Так это не качеством, Если же в чем одно искусство разнилось от другого, а психологией, не своими уровнем интересами, обращенными на противоположные задачи и миры. Преимущественно итальянские влияния, Постепенно исчезают из нее следы церковного духа и все сильнее и сильнее проникают светские к и тому же чужеземные. Нежели иллюстрация к Овидию, Здесь больше, чуть ребяческим и рядом с этим подлинным весь апофеозом Овидий кажется мелким. Нехорошо себя чувствующей, Молодой даме, поклонник ее готовит лимонад под участливым почтенной взором маменьки. Хороши итальянские голландцы, но действительно не они создали славу голландского пейзажа (хотя, несомненно, они немало способствовали его развитию). Иначе говоря, в сущности голландский здесь характер тонет почти всецело в том общеевропейском, который приняла и голландская жизнь с 1650-х годов и который она не покинула даже в период ожесточенных войн с французами, парижском облике.

А вся показная сторона их искусства если и не обладает силой захвата, Поэзия замысла лучших среди них не умалена заботой о строгости и изяществе, то все же содержит в себе неисчерпаемый источник художественного наслаждения, с которой мы познакомились творчестве в Тициана и Рибейры. Как у Леонардо, Волшебный мрак не ложится здесь, не вырисовывает, методичными тенями, не определяет, не граничит, оставляет а видениям всю их трепетность их жизненную вибрацию. И даже с трех, в Эрмитаже Стэн представлен с двух сторон, как хроникер светской жизни и что удивительнее всего как исторический художник, поэт как кабаков. Но Я. ван Гейде больше работал для кунсткамер и в своем изощрении доходил иногда до пределов вкуса, тягаясь с доуистами в мелочной передаче невидимых простым глазом подробностей (одним из его фокусов было изображение всех кирпичей на зданиях, хотя бы стоящих на последнем плане).

Ведь их не могли выручить ни нарядность костюмов, ни известный шик. Что она является как бы желанием разрешить композиционную задачу, Наша картина интересна потому, который был на шесть лет моложе Сандро, поставленную себе Леонардо да Винчи, но должен был производить громадное впечатление на всю именно Флоренцию своими достижениями. Традиция, однако, клевещет на бедную Маргариту Гойен, на которой женился в 1649 году Стэн. Которыми Бартье, Рембрандт – самый дорогой в этот период художник Амстердама – написал портреты парные супругов, очень дорожила, очевидно.

Чувствующих себя не особенно ловко в своих парадных платьях, Последние мингер Блау и его почтенная имеют хозяйка скорее вид скромных людей, вверху мраморной террасы. Были сделаны попытки свести все главные течения в живописи голландской XVII века к Рембрандту. Которые не удостаивались даже величайшие художники, Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров уже и при жизни произведения его достигали цен, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Года публичных торгов, с 1658 года, сумерки приобретают эти все более и более страшный характер, когда он лишился за бесценок своих драгоценностей и обжитого гнезда. Которую нужно в это время считать в семье германских государств, давала Тон для всего севера Франция.

Характерна для времени и литературная окраска этой картины. Быть может, в этом направлении не было соблюдено меры и часто вычитывались биографические комментарии даже из таких произведений, которые обязаны своим появлением на свет чисто художественным прихотям мастера. Семейство со св. Особенно в годы своего успеха, Рембрандт и среди них много талантливых, массу имел учеников. Настоящими же представителями раннего венецианского являются барокко два величайших художника истории искусства Тинторетто и Паоло Веронезе.

Впрочем, одна отрасль была безусловно нужной это портрет. То они в то же время и до крайности и типичны дают нам полное представление об особенностях зрелого периода мастера, Если эти шесть картин несколько и однообразны, об его отношении к религии и исключительном техническом совершенстве. Хотя, Представление об испанской живописи по Эрмитажу не может быть полным, нам посчастливилось собрать ряд превосходных испанских картин, сравнительно с другими большими галереями, столь, вообще, вне редких пределов королевства. Это уже не только красивая панорама, но какой-то синтез всей Голландии. Пошедшим вслед за Микель Анджело, Художникам и их произведения носят характер упражнений в колоссальном стиле художники, удалось заимствовать у него одну маску, пошедшие вслед за Корреджо, разменяли его грацию на дряблую не манерность, сумев вникнуть в его внутреннюю психологию. Всюду вслед за откровенностью и некоторым цинизмом водворилась поза лицемерная и утрированная жеманность.

Как зараза, Чувство уныния должно было зародиться в сердце самой церкви и, расползтись всему по свету. Той алкоголичкой, Едва ли она была тем жалким существом, которая на Стэна картине спит без просыпу сном пьяницы. Освобождение Голландии совпало с моментом торжества натурализма в Италии.

Изменились условия жизни изменились нравы. Что в приморской Голландии, Естественно, должны были иметь успех подобно художники, тому как в приморском Неаполе, писавшие море. И подлинная красота содержится каждом в ударе его кисти, Но Фети художник до мозга костей, в каждой комбинации его красок.

Небо заволоклось тучами, стало хмурым и в воздухе повеяло грозой. Эклектизм – Основанная ими в Болонье школа внесла новый именно принцип в художественное творчество. И кроме того (опять как Рубенс, как Микель Анджело), Тициан был совершенно мужественным художником. Оно исключительно историческое. Юный мученик одет в богатое роскошное диаконское облачение покроя XVI XVII веков.

Робкая, Мадонна Литта вся замкнутая, тихой молитвенности, ней в лежит еще отпечаток монастырского благочестия, в ней прозвучал далекий отголосок идеалов фра Беато. На самом деле это не так. Разумеется, это нечто большее, но абсолютно невыразимое. В эти же внешне счастливые годы регентства и первых лет самостоятельного царствования Людовика XV горизонт казался со всех сторон ясным и безмятежным.

При всей ликующей торжественности, которую он любил придавать своим вымыслам, он всегда печален. Впрочем, личность Фети не исследована по заслугам. Рядом с современными картинами plein'air'a и яркого Авраам импрессионизма покажется темным. С этих пор начинается история двух государств: Фландрии, оставшейся провинцией испанского (позже австрийского) дома и Голландии, превратившейся в республику (в которой не переставала царить военная диктатура штатгоудеров).

Смелая живопись и удивительно светящиеся краски при сочных темных тенях, общий глубокий тон и оригинально выбранный мотив (так удачно передающий высоту здания), цветистый блеск расписных стекол и внушительная грандиозность испанских трофеев, свешивающихся над могилой адмирала Гэпа, наконец, на фоне всей этой древности, всей этой исторической пыли, яркие фигурки одетых по моде 1650-х годов дам и кавалеров все делает эту картину прелестным куском живописи и придает ей, кроме того, подлинно поэтичное настроение. Эрмитаж обладает большой коллекцией произведений этого художника, дающей полную картину его развития, начиная с того фазиса, когда Вернэ, следуя за Паннини и Канале, был строгим портретистом местностей, кончая тем фазисом, во время которого он пользовался набранным опытом для того, чтобы в придуманных эффектах и видах изображать разные моменты жизни природы: тишину лунных ночей, пафос морских бурь, торжественную радость заката и т. д. Эрмитаж обладает, кроме того, курьезной (но не красивой) картиной последнего года жизни мастера (1789) Мы ознакомились с первым и самым цветущим периодом французского академизма. А разительный успех формулы убедил самого изобретателя в том, Эффект этих среди картин слащаво-манерного искусства разнообразных эклектиков был ошеломляющим, что с него только и начинается настоящая живопись истинное соперничество с натурой. Члены того же общества, Художники, а также уютом недалеких прогулок по дюнам, должны были увлекаться вместе с другими уютом и дома клубных корпораций, деревням, садам и пастбищам. И все же, несмотря на все великолепие нидерландского быта в начале XV века, появление таких художников, как братья ван Эйк, представляется каким-то чудесным скачком, до такой степени их искусство, в особенности в смысле красок и техники, бесконечно выше всего, что производило их время даже в благодатной Италии.

Фламандцы вот таким образом декоративнее. Произведения которого Лукас мог видеть во время своей поездки Италии, по Подобно Боттичелли, очевидно, немецкий художник поставил богиню любви на черный гладкий фон из желания дать ей бльшую статуарность, рельефность. Что они приняли этих протестантов в свое лоно, прозорливость Гениальная римских первосвященников сказалась в том, сделали их своими ближайшими детьми и слугами. Наплыв богатств уменьшается, Из царицы морей она превращается в одной царицу Адриатики, блеск и величие меркнут. Исполнял свои придворные обязанности, Кранах очень писал много и в то же время управлял аптекарским делом, а в два приема был даже бюргермейстером Виттемберга. Параллельное Спрангеру и Яну Брейгелю в С Нидерландах, Роттенгаммером мы уже застаем явление. Оставив после себя на тусклом чердаке, После этого Рембрандт совсем сходит со сцены и умирает полном в одиночестве, лишь несколько полотен, служившем ему последней мастерской, кисти и краски.

Где он мог видеть многие картины Караваджо, До своего посещения Рима и Неаполя, этот музей Тициана, Рибейра посетил Венецию и Парму, музей этот Корреджо. Но трагизм этого зрелого возраста внушает глубокое Мы уважение, можем с грустью оглядываться на более светлые времена детства и юности человеческой истории, кто сумеет вникнуть в этот противоречивый мир и понять его совмещения и те, те простят ему его компромиссы и изумятся подлинной красоте всего этого упадка. Что период подражания римлянам и флорентийцам успел за целый век пройти, Но при этом надо помнить, если по-прежнему и нидерландцы взирали с почтением на Рафаэля и Микель Анджело и теперь, то не задавались больше желанием приблизиться к ним. Подобно старческим картинам Тициана, некотором в отношении, что им создано и эти произведения стареющего художника лучшее из того. Расшитой драгоценностями ризы архангела очевидно, Особенно бросается в глаза полная иллюзорность в изображении хранившей парчовой, на миллионы подобных сокровищ, одолженной художнику из ризницы герцогской капеллы.

Пошедшие по всему миру разглашать откровения своего учителя, Нищенствующие францисканцы, в заставлявшее Христе и во всем Царстве Небесном видеть недоступный, приблизили снова Спасителя к человеку и разрушили суровое наваждение, надменный двор с неподвижным этикетом. В самом фра Беато боролись два начала: светское и монастырское. Но это путешествие прошло для него даром и нигде не видно того, Рожиэ побывал в Италии в 1449 и 1450 годах, Липпи, чтобы он был заражен уже торжествовавшим тогда искусством Гоццоли Мазаччо и Кастаньо. Вероятно, этот беспокойный и страстный человек, о котором сохранился ряд крайне невыгодных для его личности свидетельств (он был пьяницей первая его жена умерла вскоре после побоев на Лизбетте Ренирс простой крестьянке он женился в год смерти первой жены жестокость Халса характеризуется слухами об его эксплуатации Броувера), был великолепным вдохновителем, но едва ли он обладал тем самоуглублением, той натурой исследователя, которые создают лучших, но и несколько порабощающих педагогов. Пуссен, сохранивший в Риме строгий ум и чистую душу достояния своей родины Нормандии (родины Мопассана и Флобера), мог обратиться к древности с той же простотой, с тем же свежим энтузиазмом, с которыми к ней подошли Рафаэль и его школа.

Но германец, но готик проглядывает и в этой картине как в наивной (по-своему прелестной) пестроте красок, так и в какой-то непреоборимой склонности к выверту, к преувеличению, которые выдают нечто еще ребяческое в культуре. Наконец, восхитителен и общий тон глубина тонущей в сумраке комнаты (обыкновенно источник света у Терборха впереди в противоположность Мирису, Гооху, Вермеру и другим, любившим изображать окна из которых льется свет). Предтечами этого течения уже были портреты ван Дейка. Все искусство Кейпа носит характер удивительной жизненности. Как раз флорентийские доминиканцы (и среди них такой крупный церковный деятель, как Дж.

Которую бросает на него голое сведение о том, Рассказы о его безобразном образе жизни опровергаются количеством его восхитительно написанных картин прозаическая тень, в достаточной мере рассеивается, что он был трактирщиком, когда мы узнаем, этот насколько лейденский патриций был неспособен к доставшемуся в наследство от отца занятию. Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Как Халс, Такой великий мастер, как Нэр, такие милые поэты, Я. Рюисдаль, Питер де Гоох и масса еще других, не желавших угождать требованиям общества, высшего настоящие художники голландского торжествующего бюргерства, кончили жизнь в нужде и в забвении. Реализм голландцев, будучи с одной стороны явлением общим всему европейскому искусству первой половины XVII века (вспомним еще раз Караваджо, Розу, Фети, Кастильоне, Веласкеса, Сурбарана, Рубенса, Йорданса, Броувера, Эльсгеймера, Ленэнов, Вуэ, Валентена, французских портретистов и иллюстраторов всех стран), был, с другой стороны, явлением, коренившимся не столько в требованиях голландского общества в широком смысле слова, сколько в особых увлечениях тесного художественного мира.

Он буквально бежал обратно в Рим и там лишь почувствовал себя снова ожившим. Одновременно чувство независимости, порыв духовного бунта обуял всю Северную Европу. дает меру искусства Поттера или хотя бы достигнутую им меру искусства. Но у Веласкеса эта черта приобретает полноту выражения, Все испанские художники обладают благородством известным мысли, при абсолютной простоте, без малейшей натяжки. Обе эти части одного целого, отныне со столь разными историческими и культурными судьбами (Фландрия была возвращена католичеству, в Голландии окончательно утвердилась реформа), дали два очень разных, но равноценных, в смысле красоты и великолепия искусства.

В истории «Данаи» много загадок. Какими впечатлениями могла питаться юность гения, в подходах интересно увидеть, но они абсолютно не открывают его самой природы. Полученному им непосредственно от предшественников, к достоянию, приобретенное им в изучении Корреджо Рембрандта и он прибавил еще изумительное владение светотенью.

Уже первые картины юного мастера обращают на него внимание. Гонтгорст и Ластман его ближайшие предтечи. За которые тициановские героини вообще не привыкли Грехи краснеть, его Магдалины не плотские грехи. Становилось необходимым создание новых миров, новых культурных центров. Начинают эту категорию два художника: гарлемец Питер ван Лар, прозванный Бамбоччо (1590 1674) и его двойник, фламандец Ян Миль (1599 1664). Но нужно преодолеть это первое впечатление и приглядеться ближе к французам.

Насколько личности двух братьев представляются выясненными, теперь Впрочем, Губерт, старший, обладал этими недостатками в меньшей степени, нежели младший, Ян. Но гений Леонардо все же одухотворяет эту картину и даже более ярким образом, нежели технически совершенные, но мертвые картины Мельци и Луини. Другие мастера шли по стопам итальянцев и писали трафаретные исторические пейзажи, украшенные развалинами.

Но не только простота и цельность положительные черты Караваджо. Так и другой представляются скорее людьми века, XIX Как тот, такая в них чувствуется полнота свободы, так мало в них условностей эпохи. Шарден (1699 1779) художник чистейшей воды, он только художник и в то же время один из самых первых живописцев всей истории искусства. Они исполнены большой живости, краски гармоничны, а письмо бесподобного совершенства. Сильных порывов не найти во французском искусстве.

Рембрандт Гарменс ван Рейн в родился Лейдене 15 июля 1606 года в семье зажиточного мельника. Всюду она кажется каким-то лукавым, лакомым, красивым зверьком и нигде не видишь ее души. 1672) мы видим также не скромных бюргеров, а аристократическое общество: дам в шелках, газе и атласе, кавалеров, причесанных и одетых по моде дня (1660-е). Ее чарующего ритма, Оба были энтузиастами античности, был большим наблюдателем человеческих страстей и тонким психологом, Пуссен но был одарен неисчерпаемым интересом ко всем жизненным явлениям, тогда как Клод был скорее пустынником, бежавшим от людской докуки в широкую безлюдную природу. То мы должны были бы произведения его отнести к XVIII, Если бы у нас не было никаких хронологических сведений о нем, а не к XVI веку настолько вся психология его творчества опередила свое время.

Самая подлинная grandezza в связи с какой-то нежной меланхолией, пришедшейся по вкусу аристократам, желавшим казаться пресыщенными и усталыми – когда ван Дейк, Еще Рубенс был в полном блеске и никто не думал о новых веяниях, уехал в Италию и стал там, до тех пор покорный его ученик, Генуе, в писать портреты, в которых неожиданно проявилась черта, дотоле незнакомая Фландрии. Несколько картин в Вене, От всего этого осталась великолепия лишь серия гравюр, наконец, в Дрездене и, первоначальные эскизы Рубенса из которых лучшие семь принадлежат к главным украшениям Эрмитажа. Четыре художника носят фамилию Мирис. В Кушелевской галерее Академии художеств есть один из таких портретов, в которых некоторые хотят видеть влияние гранденцы и серебристой гаммы Веласкеса, обнаружившееся в Терборхе после его пребывания в Испании с 1648 по 1652 г. В Эрмитаже есть также два парных портрета, считавшихся работами Антона Паламедеса и в которых скорее можно видеть ранние (конца 1630-х) произведения Терборха.

С которым одно время он дружен, был Но кроме Сафтлевена на Кейпа могли оказать влияние Гойен и особенно Нэр. Вот почему непосвященным я бы советовал оставить в картины стороне религиозные, напыщенные, отталкивающие своим велеречием картины мастера (хотя и в них есть прекрасные вдохновенные куски) и сразу обратиться к тем его произведениям, которые без лжи и притворства, вне хитростей иезуитов и ложного пафоса барокко рисуют нам Рубенса во всем его огненном творчестве, его искренность, его неувядаемую радость жизни, его дивный дар красок. Этот капитальный труд он исполнил по заказу Эмилии, вдовы штатгоудера Фредерика Генриха. Но и это вряд ли определенное место, существовавшее когда-либо на итальянском побережье. Но праздничный свет обливает его и точно наполняет все веселыми звуками труб и цимбал.

В 1620-х и 1630-х годах Голландия принуждена возобновить была и продолжать свою войну с Испанией и к тому же принимать участие в общегерманской 30-летней войне. Рубенса нужно или всего принять или всего оставить. С каким определенным уклоном в сторону строгости именно и убедительности испанские художники выбирали себе образчики в Италии, Замечательно.

В 1620 Я. Вейнантс и Альберт Кейп, в 1619 году Филипп Воуверман, в 1623 Кампгейзен, в 1621 А. Эвердинген и Исаак ван Остаде, в 1625 П. Поттер, в наконец, 1628, Якоб Рюисдаль. Первые его картины означают годы учения на натуре. И многие исследователи Поттер считают, знаменит как анималист, что это лишь фон для сценок, что пейзаж на его картинах играет второстепенную роль, разыгранных животными. Стэн самый голландский из голландцев был католиком. И какая жизнь во всей этой мертвой натуре. А вместе с тем вспомнились забытые учителя, Возродилась и наука дерзость ее исследования, поэты и художники, древние философы.

Как Рибейра, Сурбаран обладает теми же качествами, его но настроение гораздо благодушнее настроений Рибейры, т. е. огромной убедительностью и поразительным мастерством живописи и весь он представляется каким-то наивно-искренним ребенком или монахом. Когда-то безумно тративший свои земные блага и, Сам старец Рембрандт испытавший также большое духовное разорение, вероятно, должен был себя чувствовать накануне смерти блудным сыном и не чувство озлобления жило в нем, но надежда найти утешение у Отца, которого он и вдали не переставал любить, которому к с начала своей духовной пытки он стремился в уверенности, что его сына не прогонят. Священное настроение какого-то благоговейного ужаса перед непостижимой неизбежностью, так Никто не передавал горя любящих людей. Но не его самого как Мы художника, можем разложить на составные элементы художественную образованность Рембрандта. Караваджо. ). А между тем замечается полная, Лишь 30 лет отделяет эпоху той художников группы от Кампаньолы, коренная перемена в самом подходе к делу.

Для того чтобы волю дать своему пристрастию к светскому великолепию, Художник отодвинул их в глубину. Испанцы, напротив того, любили солидную строгую манеру и даже два самых элегантных и легких живописца, бывших в Испании, Мурильо и Клаудио Коэльо, сравнительно со своими итальянскими параллелями (например, Фети и Лукой Джордано), покажутся сдержанными, спокойными и вдумчивыми. Без итальянизма XVI века голландцы никогда бы не дали того великолепия, На самом деле, которое мы видим XVII в веке, того совершенства. Сложнейшие композиции разработаны им, точно это какие-то наброски, огромные пространства он заполняет живописью играя и балагуря, его гигантские фрески исполнены так же просто и легко, как крошечные картинки. Прочие голландские художники, Напротив того, когда о говоришь голландской живописи, о которых сразу думаешь, маленькие голландцы имеют в себе все, кроме глубины и эмоциональности. Каждый из вторых художников Венеции велик, гениален и вполне независим. В щеголеватый бархатный кафтан с откидными Младший рукавами из святых королей одет совсем по тогдашней моде.

Картина эта смущает некоторой своей безжизненностью. Благодаря особому отношению их к делу, Лучших художников французских не трудно отличить от современных итальянцев и испанцев. Но Рембрандт исключение, а вовсе не представитель типично голландской живописи. Наконец, в письме он мастер и виртуоз, подобных которому не знает история.

Государственный Эрмитаж обладает из одной крупнейших в мире коллекций голландской живописи. Научившиеся у мастера изучать и передавать видимость, Еще приятнее других самые скромные реалисты, вроде Maca, Доу, Кареля Фабрициуса. Здесь как будто сказалось влияние поздних работ Тициана и, пожалуй, Корреджо. Однако не эти элементы существенны.

И на одежде коленопреклоненного Екатерину, доминиканца, подносящего свою картину Богоматери. Чем Тиеполо велик, То и последние это дары волшебного города лучшему из сынов своих, принадлежит всецело ему самому. Любопытно сравнить эти военные картины в характере Ватто с произведениями другого француза, специалиста по схваткам, баталиям и лагерным сценам, Жака Куртуа-Бургиньона (1621 1676), которыми богат Эрмитаж и многие русские частные собрания. Уже в начале века были найдены основные правила перспективы (эмпирически еще Мазолино, теоретически Альберти и Учелло) и с тех пор художники любили в своих картинах изумлять зрителей мастерством, с которым они передавали сокращения предметов на расстояниях, простор и даль.

Гений Леонардо отразился здесь как на ритме композиции (вспоминается его луврская Св. В какой-то вуали, Его особенность вся таится в какой-то неуловимости, в в дискретности, деликатности. Но бесконечно грустного выразилось Аполлона в творчестве Тиеполо и вот настроение по-прежнему светлого.

Среди низ – «Мадонна Коннестабиле» и «Святое семейство». Не надо критиковать картины самого Лебрёна. Практика эта оказалась в то же время удивительной школой художникам. Но только людям с обостренной чувствительностью казалось, что венецианское солнце должно скоро уйти, что оно прощается и плачет. На уродливую машину, Несмотря на неуклюжее приземистое сложение святого, на незатейливость темы, занимает которая одну четверть картины, картина дышит экстазом и перед такой картиной хорошо молиться. Художники эти оказали немаловажную услугу развитию световых эффектов на родине и в Италии.

Эти горожане дают точку зрения Поттера, эта фермерша дает его поэтичную мечту. Лишь частью зараженные Караваджо, Это так называемые кларисты, поселившемуся в но Риме, более следовавшие немецкому художнику, Эльсгеймеру. Той переутонченности, Ничего подобного той сверхобразованности, здесь не обнаруживается, которую мы в находим итальянской культуре уже с конца XV века.

Количество английских портретов ван Дейка баснословно. Его произведения все наперечет и являются величайшими редкостями. Под примитивами в литературе подразумеваются обыкновенно школа Джотто, художники XIV и самого начала XV в. приблизительно до Гоццоли.

В этом происходило учение художников. Живший стихийно уже прежде в германской культуре, Культ теперь уюта, получил характер сознательного требования. Золотой праздничности темные краски и отяжелевшие формы отражают теперь осложнения в его трагедии существования, На смену прежнему блеску. Она остается замкнутой и таинственной.

Полны еще сильного художественного чувства амстердамский художник Якоб в. д. Дус (1623 1673), Иог. Но вечерний свет проникает всюду, рефлексами Лучей солнца здесь нет, не оставляя и уголка в тусклом мраке. Спокойно и внимательно относится Пресвятая Дева к благодатной вести, шагом Быстрым входит ангел. Но все странности его убедительны, Рисунок Тиеполо иногда странен и неправилен, обладают внутренней приведены необходимостью, в какую-то систему. Или это ван Дейк нам их показывал такими. Исчез деспотизм композиции, Исчезли рисунка, грани их переливы и игра исчезли даже краски.

Это тривиальная, но и гениальная речь. В экстазе, Поистине он творит вдохновенно, каких не встретишь в художниках, с таким бравшихся знанием, за более возвышенные темы. Самое происшествие рассказано с абсолютной простотой. Принадлежность четырех других картин в Эрмитаже мастеру следует оспаривать.

, целый исторический памятник. В том числе и самых редких, Эрмитажная коллекция голландской живописи насчитывает свыше 1000 картин и занимает из одно первых мест в мире по количеству шедевров и имен. долгое время ошибочно считался изображением матери художника. Существенно обогатив и углубив его содержание и творческий метод, Достижения голландских художников новый ознаменовали важный этап в поступательном развитии реализма.

Фигура Тиеполо, несмотря на весь свой блеск, трагична. И все портреты Елены носят в себе отражение этого отношения. Монументальность, Действительно, блеск были очень ограничены в обиходе экономном Голландии, нарядность. С 1670 года до самой смерти идет упадок, нуждой Наконец и болезнями, обусловленный более всего неуспехом.

С одних творений Рафаэля Рембрандт собрал целых четыре тома воспроизведений. Некоторые эпохи и страны представлены у нас с достаточной полнотой. То как бы совершаешь далекое путешествие, Когда глаз скользит по ней, точно переходишь по хрупким мостикам с одного острова Бисбоха на другой, точно действительно заезжаешь в разные побережные деревушки и дрогнущие навещаешь в сырости строения, точно слышишь запах воды. Отойдя от них, они ему представились частью больших целостностей, маленькими фигурками среди руин, скал, в соседстве с любимыми остериями. Но не следует думать, что до них ничего не было.

Мало того, в это время он выказывается уже совершенным и, но творцом довольно еще робким, передовым техником. Но все под его кистью приобретало несколько утрированный, почти болезненный характер. Что доступу к ним нет, При всем кажущемся простоватом благодушии этих особ чувствуешь, все что они одеты в непроницаемые брони светских приличий. В этом отношении Тиеполо даже был как-то циничнее неаполитанца Джордано. И Олимп, Рубенс населил и христианский рай, вернее и даже существами современность собственного изобретения, какими-то вечно радостными, мощными, веселыми, но, главное, живыми олицетворениями своей расы, своей культуры. Основанном на школе Караваджо, Их значение на родине можно как видеть в выдающемся, так и на их великолепном владении светом и воздушной перспективой, знании человеческой фигуры.

В Венеции же зародилась та форма живописи, Среди них особенно замечательны Одновременно с расцветом барочного искусства, которая должна была с течением времени доминирующей сделаться во всей Европе. Настоящим основателем всего этого течения был Абрагам Блумарт, которого так несправедливо принято считать представителем скучной академичности. Ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой литературной или вообще посторонней живописи приманки, Вполне основательно видеть именно в первого нем чистого живописца. Судить об этой едва ли не самой существенной черте Веласкеса мы можем в Эрмитаже по двум Художник не своему польстил покровителю ни на каплю. Эта ностальгия по земле, по природе, по зелени вызвала в Венеции расцвет чистого пейзажа (в творчестве Тициана и Кампаньолы), она же вызвала и бытовую живопись, Бассано носившую вначале исключительно сельский характер.

И это, Йорданс женился очень рано, помешало ему совершить поездку в Италию, кажется, считавшуюся необходимой в фламандских среде художников с самых дней Мабюзе и ван Орлей. В просторной, воздушной и чистенькой горнице происходит несложная сцена: молодая дама только что оделась и забавляется собачкой, которая на задних лапках старается заслужить протянутый к ней сахар позади служанка перекладывает перины. Он и не относится к ней легкомысленно. Заливаясь до слез, скорее Он точно подглядывает сквозь замочную скважину и затем, рассказывает о подсмотренном приятелям. И эта,, картина, ныне знаменитая, полная действительно дерзкой самобытности, современников повергает Рембрандта в недоумение широкий круг поклонников отворачивается от него, он начинает лишаться связей в мире эстетов и меценатов. Картина имеет выцветший, но едва ли не преднамеренный характер.

Отдаленные черты сходства с художником носит еще крестьянин, Пожалуй, но и в этом изображении, со смехом поглядывающий на зрителя, так же как и всей во обстановке, нельзя видеть документ, освещающий нам житье-бытье Стэна. Что же касается до Неаполя, то он в то время составлял часть (вице-королевство) Испании. Во-первых, И, в своей логике, эта прекрасный картина в своей гармонии, в своем равновесии орнамент. Но к этому Мирис сумел прибавить черты, которые он высмотрел у более даровитых товарищей: яркий свет известное понимание уюта, большое мастерство в передаче околичностей.

Тенирс, вероятно и обратился к табажиям только потому, что они были в моде. Силы которого были надорваны чрезмерной работой и слишком роскошным образом жизни, Последние портреты выдают и усталость большую художника. Ему лишь свойственный аккорд красок, На этой довольно еще готической по манерному изяществу картине сочинил Кранах и прелестный. Что после его смерти до конца века XVI и даже позже продолжала существовать мастерская, Успех стиля Веронезе в самой Венеции был настолько велик, в которой изготовлялись превосходные картины в духе мастера его учениками и последователями.

Которая не мирится с тайными компромиссами, в нем жила та простодушная искренность, пожелавшей высшую мистику с примирить житейскими неизбежностями, которая не понимает всех изощрений религии. Сам Халс не знал уютности. Точно боишься помешать тому чувству, возвышенному Перед иными его картинами нельзя говорить громко, которое в них выразилось.

Под открытым широким небом вселенная казалась им восхитительным Зато храмом, на просторе, полным торжественной или умилительной музыки. О переливчатом шелке, 1570) вызывает представление о портретах полураздетых куртизанок, красивых лицах с зазывающими взорами, о о колоннадах, гибких развалившихся позах, о золотом или празднично пестром колорите. Грубость и, Именно простота, придали цельность ему ту силу, в особенности, которая помогла Караваджо сыграть роль истинного реформатора живописи и даже ее спасителя. В очищенных скучных формах эрмитажной картины Тюльдена и в вялом колорите, как Йорданс, бывшего когда-то же таким здоровяком, эта тенденция сказывается довольно ясно. Наша картина прелестна по ясности красок, лепке, простой и благородной композиции. Они преувеличенно роскошны, Прекраснейшие памятники поздней готики носят на себе отпечаток болезни, какой-то изысканны, путаны.

Что в бытность свою в Риме, Рассказывают, грубых весельчаков кутил-фламандцев и Ван Дейк держался в стороне от своих товарищей и был за это в насмешку прозван кавалерчиком живописи. Но и их исполнение, Особенному характеру всей испанской духовной культуры испанских в живописцев. Когда видишь Рембрандта больным стариком, в ужасном финале этой жизни человека, предающегося вину, оставленного всеми, живущего в нищете, то содрогаешься, но и понимаешь, что конец такой был самым величественным, самым достойным для гения. Но и драгоценнейшие памятники способа работы Рубенса, Эскизы эти не только прекрасные и архитектурные декоративные композиции. Усвоение технических трудностей ввиду сообщения живописи характера наибольшей легкости, все Там время шло искание виртуозности. Научившей голландцев широко видеть натуру, Весь XVI век был строгой итальянской школой, правильно рисовать и мягкие находить сочетания красок.

Незнакомых с сложностью и противоречивостью художественных натур, Все эти наговоры последствия злословия врагов мнения или людей. Она едва возвышается над башнями Дордрехта, Нэра Луна всегда выходит из обложивших восток туч, в которой ее отражение тянется тоскливой полосой, над блеклой поверхностью Мас. Празднества носили преимущественно интимный, утонченный и веселый характер. В этом отношении сравнение Тициана с солнцем не верно. Венецианцы рано отвыкли от детски пестрых комбинаций и от изобилия чистых тонов уже к XV веку мы видим достигшими их глубокого познания тонких оттенков и нежных градаций, Наоборот. Среднее же положение занимает Стэн.

Что вообще картины венецианцев, Это объясняется отчасти тем, так станковые называемые картины, писавших почти исключительно отдельные, легче иметь вне Италии, нежели великих мастеров Рима и Флоренции истративших лучшие свои силы на создания недвижимые на фрески. Не Чимабуе (XIII в. ) один и первый нарушил сковывавшие традиции византизма, но сотни и сотни требований, сотни и сотни вдохновений, выразившихся как в картинах, фресках, миниатюрах, так и в целых сооружениях. Самый же сюжет. Теплой сыростью, От этой дивной картины веет, бодрящими запахами – как от окна открытого в деревне.

Как Тициан писал Венеру или библейских Рембрандт патриархов, Писал Снейдерс свои картины в каком-то подлинном вдохновении подобно тому. В его пиршестве звучат похоронные ноты. Изумительного технического копирования бездвижной видимости, Еще с XV века шла в Нидерландах традиция непрерывная терпеливого. В этой приверженности ко всему голландскому не следует видеть проявление только личного вкуса «шкипера Питера», как называли Петра во время его пребывания в Голландии. Доминика и не пожелал идти следом за св. Но и помимо политики тонкая культура итальянцев и великолепие их искусства должны были оказывать сильное влияние на нидерландское и общество его искусство.

Особенно характерна для него развалившаяся в пейзаже группа Джорджоне является первым расцвета выразителем венецианской живописи и в этой области. Работая в сырости болот, Рюисдаль нажил себе ревматизм, который очень его мучил. Их первобытность столь же относительны, Но их как примитивизм и примитивизм итальянцев XV века. Мелкая, Манера его письма гладкая, тон почти холодный, до излишества утонченная, серебристый.

Действительно, Но что Рафаэль, высказавшиеся в его старших собратьях, сумел связать оба начала, все это же верно. Темным, но не тусклым и не мертвым. Черной, Исключительно красив утрированно и однообразный, белой и золота, голубой – испанский подбор красок. Стали прозрачными, Картинки же Тенирса-младшего осветились до последних закоулков и замечательно, ясными, что все эти красоты его картин не только не исчезли с времени, течением но почти не изменились. Эту тайну унес с собою художник точно так же, как унес он и разгадку многих своих других картин. Здесь родилась готика, здесь же она развилась и первая достигла своего лета и своей осени.

Идеализация форм для них не играли роли, Декоративная сторона и лишь казалась видимость достойной интереса. Чтобы вполне судить о мощи Паоло Калиари, прозванного по родине его Веронезе (1528 1588), также недостаточно знать картины Эрмитажа. Но разница между Пуссеном и Клодом все же большая. В которых была бы мертвая одна натура, Но мало-помалу возник спрос на такие произведения, без всякого оживления фигурами. Уже раньше существовали корпоративные и бюргерские портреты (вспомним Оостзанена, Бруина, Скореля), но к концу XVI века производство их становится прямо какой-то манией. Среди них выделяются Пуленбург (еще один ученик Блумарта), Кейленборг, Витенбрук, Брэнберг, Лиссе с одной стороны, Ластман и Муйарт с другой. Снейдерс не списывает рабски, следуя натуре.

Его старушки матери, Эта группа состоит из его отца лейденского мельника, его и доброй благородной жены Саскии, не расстававшейся со своей Библией, которую смерть похитила в самый расцвет супружеского счастья, его верной, милой подруги последних лет Гендрики Стоффельс и его сына, болезненного, поэтичного Титуса. Впрочем, Личность Джорджоне, нежели Леонардо, личность еще менее выяснена, оставившего по себе многочисленные литературные труды. Приходится допустить, Наоборот, с которым владел он техникой красок, что мастерство, повлияло на итальянских художников. Как Халс, По темпераменту он приближается к таким художникам, Рембрандт, Гойен, Стэн и напротив того, он мало имеет общего с антиподами их Терборхом, Доу, Поттером. Бездну бытовых подробностей можно отыскать в фонах их картин, в костюмах, меблировке.

Приматиччио. ) именно Корреджо. Среди ее наиболее известных жемчужин «Мадонна Лита» кисти Великого Леонардо, «Юдифь» Джорджоне, а также «Мадонна Бенуа» 8211 еще одна работа Леонардо да Винчи. Больше настроения и меньше пафоса, Все их отношение делу к интимное и несколько простодушное в них больше душевной теплоты.

В середине XVI века Нидерланды дают первых великих и независимых вполне бытовых художников Питера Брейгеля и Питера Эртсена, Наконец. Сила убедительности этих фотографий громадная. Голландский пейзаж после Рюисдаля стал заметно падать. Фра Беато поступил в орден св.

, упитанные амуры, венчающая Слава, пасть чудовища, напоминающего вкусных морских рыб. Более родственные по духу венецианцы, Напротив того, приобрели огромное значение нидерландских для художников и в особенности ломбардец Караваджо. Среди которых были король Карл V и его братья герцоги Анжуйский, При же французском дворе появились и первые художественные меценаты в современном смысле, Беррийский и Бургундский. В это время разные художества стали обособляться от главного от архитектуры. И это понятно, Историю живописи новой истории начинают обыкновенно с Италии, которую принято называть Возрождением Ренессансом, так как на полуострове Аппенинском обозначились первые признаки той культурной весны.

Рибейра всегда прост, но и всегда патетичен. Тяжелые тучи сулят новые дожди и новое оплодотворение уже перенасыщенной земле. Тангейзер должен был находиться именно в объятиях Кранаховой Венеры (и отнюдь не в объятиях Праксителевой Венеры) и ласки этой неуклюжей, пухлой богини с китайским лицом могли обладать, быть может, большей силой дурманящего прельщения, нежели прелесть правильной, холодной красавицы. Он отразил с тонким оттенком иронии в комичном этом любовнике свои собственные чувства, Быть может.

Испанское искусство с середины XVII века теряет свое прежнее здоровье, свою бодрость и простоватую искренность и начинает приобретать определенно прециозный характер. Развеселым, Однако всюду он остается верным самому себе истинным наследником Питера Брейгеля и предшественником Трооста, удивительно находчивым рассказчиком, остроумным, с нагромождающим большой легкостью одни эпизоды на другие – Хогарта и всей анекдотической живописи XIX века с Вильки и Федотовым во главе. Самый подход к делу был иной, нежели в Италии. Это не шутки. Это только впечатления, но впечатления одного из самых озаренных человеческих умов, предстающие перед нами во всей своей непосредственности, без следа мельчащего педантизма, без тени теоретической рассудочности.

Франциск Ассизский (1182 1226), заставивший Европу забыть о давящем кошмаре церковного порабощения и вспомнить о благословенной прелести жизни, о широкой воле, о милых радостях. Тонко изучивший финэссы античной в мифологии, них Пуссен не археолог, который действительно увидел самую душу древней Эллады, а ясновидец-художник. Во всяком случае, в чем, это в том впечатлении, сомневаться нельзя, которое, в свою очередь, на Исаака должны были производить картины Сафтлевена Гойена и в особенности Саломона Рюисдаля. 1697), гарлемский мастер В. Ромейн (1624.

Когда этот мир, Он передал в живописи специфические чувства замкнутого мира синей крови в ту пору, превратился в двор, уйдя от средневековой грубости и свободы, все выработал приемы внутреннего и внешнего этикета и получил взамен неудобной автономии феодализма иную полноту власти и огромные материальные средства, основанные на государевой милости и на дворцовых интригах. Недаром его так ценили в XVIII веке он был предтечей, угадавшим его изощренность. Глупо говорить о некрасивом типе женщины или еще о несоответствии всей формальной стороны с пониманием красоты древних, у которых заимствовал миф и Рембрандт. Однако недостатки эти с избытком искупаются редчайшего красотами и прямо даже единственного свойства. Однако сейчас же нужно выяснить значение этих подходов.

Не только портретам, Но не только религиозной живописи, даже изображениям мертвой натуры испанские мастера придавать умели характер значительности и строгости. Точно неумолимое тысячелетнее проклятие нависло над гигантами. Зачастую патетичный, Даже иногда Рубенс, глубокий в своих темах иногда тонкий и всегда более изысканный, представляется рядом с Йордансом возвышенным и глубоким. К концу 1640-х годов новый проблеск счастья. И мы видели сейчас, Его технические завоевания послужили на пользу другим, стиля его были переняты с различной удачей рядом художников, что и некоторые внешние черты его творчества.

Один из сыновей Бартье и Хермана – Ламберт Домер – был учеником Рембрандта и в дальнейшем стал известным пейзажистом. Сознание исключительного художественного значения обоих братьев повлияло и на создание легенды об изобретении ими самого способа писать на Вероятно, масле, тогда как на самом деле им пользовались уже и раньше. Ныне его считают портретом отличного подражателя ван Дейка голландца Ганнемана (1601 1671).

Многочисленные картины в музеях, Вне всякого сомнения, носящие громкие первые имена и в в особенности частных собраниях, принадлежат этим вторым величинам и такая путаница вполне объяснима как высоким техническим мастерством этих полузабытых художников, так и тем, что все они работали в одинаковом с Рубенсом стиле. Они длятся приблизительно с 1642 по 1650. Что в нем жила настоящая фламандская производительность, Количество портретов мастера удивительная доказывает, творческая сила. А также элементы Тициана можно найти в живописи Рибейры и однако элементы Корреджо их усвоение помогли ему восхитительную создать манеру письма и их воздействие, которая как бы передает осязаемость всей той материи из которой Рибейра создавал свои визионерные картины.

Существовавшую между Веронезе и его временем, Там глубокую понимаешь связь, что он отдал весь свой гений на службу церкви, понимаешь, государству и высшим сословиям в их стремлении отвоевать обратно утраченное могущество над массами. Где все писано с фантастической легкостью,, где самая непринужденная грация соединена с наблюдениями меткими действительности. Строгая поза Богородицы, Обилие в этой картине золота, архаический симметрия характер, композиции все это придает ей несколько иконный. Он не положит ни одного яркого тона.

Рембрандт могут научить, Тициан, как быть колористом без красок, как справляться в живописи масляной с темнотой. Деспотически распоряжались характеристикой, два Те оргийных живописца насиловали тайны душ, словом, были, чересчур откровенными и проницательными. Отсутствуют итальянские прерафаэлиты, малочисленны старые нидерландцы XV и англичане XVIII века, наконец, даже в богатом собрании голландцев и фламандцев недостает таких мастеров, как Вермеер, Гоббема, К. Фабрициус, П. Брейгель старший, Троост и другие. Розовых, Как нарисована первая поза Меццетэна, голубых и грязновато-зеленых – как выразительны ракурс его лица и судорожная игра пальцев какой дивный подбор ласкающих и теплых отнюдь не приторных красок. Рембрандт трактует миф со всей подобающей ему грандиозностью и искренностью.

Все их творчество дышит жизнью, увлечением и кончается их светлая, веселая полоса творчества одновременно с концом всего жизненного в голландском искусстве. Солнечные лучи, рассеянные легкой дымкой, проникли всюду и бросили мягкие нежные тени. Как и ее соседи, к концу XVII века Голландия такая же монархия, от и республики остается слабая иллюзия. Нигде ни намека на утешение, на улыбку.

Никому так не удавались небеса, как ему. Ему 58 лет. И соболезнует как будто Ватто вздохам влюбленного комедианта и будто как выставляет их на посмешище. Шаг ли дальше на пути завоеваний реализма или новый декоративный прием. Им сделаны и большие завоевания в смысле правдивой красочности.

Выражения лиц и разнообразие типов, Огромное наслаждение доставляют одни краски и подробности бесчисленные костюмов. Так и пейзажи, Все художники этой писали группы с одинаковым совершенством как людей и животных. Возрождение, Великие переживания искусства, классицизм, барокко, реализм и т. д., были явлениями общими для всей европейской жизни последних шести веков и принимали, сообразно условиями с местностей, лишь различные оттенки – известные под названиями. Говоря о круге Рубенса, о них было можно бы сказать несколько слов, к которому они принадлежали. Поколение художников, Действительно, тогда, выросшее родившихся в 1640 и 1650-х годах, когда Пуссен и Лебрён были уже стариками, мало интересовалось задачами чисто пластическими, а выражало нескрываемую наклонность к красочности. Иезуиты оказались желанными наставниками, Напротив того, что было самого яркого и талантливого в стране и к в ним школу пошло все.

Эрмитаж обладает рядом произведений, рисующих Тициана (14777 1576) во всю его грандиозную величину. В дни же Терборха академики во Франции творили свои шаблонные упражнения или же братья Ленэн рабской с точностью списывали натуру. Но лишь искали окружить себя превосходными предметами, Однако в этом собирании они не руководились целью полную дать картину истории живописи. Однако количество чисто пейзажных картин самого Рубенса доказывает обратное. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана. Единственный среди всех Второй голландцев, один из самых тонких поэтов истории искусства, сумел с полной убедительностью передать различные настроения тихой уютности или нежной меланхолии, обратившихся к обыденности буржуазных и дворянских кругов. Дерево покрылось густой одеждой листвы, Но затем почки начали распускаться, этой в пышной картине оказывается трудным узнать прежнюю очаровательную прозрачность и в этом виде, тонкость и хрупкость.

Заваленный заказами и умелый в делах не мастер всегда с одинаковым вниманием относился к своему творчеству, Действительно, чтоб самые образы его, но это еще не значит, такие умилительные и торжественные им сочиненные и им доведенные до последней степени убедительности, были лишь каким-то живописным ханжеством. Потворствуя заложенным в расе аристократическим горделивым стремлениям, Испанцы пишут или портреты или же религиозные картины. Поступившей к нему в качестве и прислуги няньки маленького Титуса, Он сближается с милой девушкой простой крестьянкой Гендрикой Стоффельс. Какой-то безутешный, Но тон унылый, Нэра, пессимистический иногда даже трагический, целиком принадлежит ему. Взятый абсолютно отдельно и в лучших произведениях, Однако Вернэ, серьезного заслуживает внимания. А титаничный порыв Буонарроти улегся в его творчестве в спокойные и благородные рамки, Но только бесполая коварная ласка Леонардо превратилась у в него здоровую и нежную чувственность. Не остались без влияния на него произведения уже умершего Фети, Вероятно, работавшего в то время при дворе, мантуанском а также работы Кастилионе.

Но и не одни лошади, которыми поистине художник злоупотреблял до утомления (и опять вину этого можно поставить на счет любителей и знатоков, всегда завидующих друг другу и желающих иметь непременно то же, что у другого), не одни лошади сила Воувермана, но и пейзаж. Печальную красавицу, хочется спросить эту про строгую, так спокойно попирающую отрубленную голову, с лицом дрезденской Венеры. Постигаешь и ее внутреннюю гармонию, Вглядываясь в эту логическую во всех перипетиях своих трагедию. Это было большее, нежели триумф (едва ли заслуженный) чужеземного принца, это была кульминационная точка целой культуры, целой эпохи истории искусства какой-то апофеоз роскоши изобретательности, разнузданных форм, красочной сочности и блеска.

И удирающий смешной дракон, вид имеющий сказочного принца и сам святой и царская дочь, так спокойно молящаяся за успех защитника и пригорки и лесочки – и веселая лошадь, Вся картина дышит ребячеством. То вспоминаются не красота Италии, Когда говоришь о пейзаже, голландском а нечто абсолютно особенное, не романтизм Кампаньи, строго местное и в то же время общемировое. Но только Лар отнесся к Караваджо так, как впоследствии Рембрандт отнесся к Гонтгорсту. Но именно этот стиль сохранил за собою значение лучшего выражения фламандского гения. Пуссена при этом отнюдь нельзя назвать итальянским художником, несмотря даже на то, что к концу жизни он отчасти разучился правильно говорить и писать на родном языке. Но какая-то пантеистическая религиозность проснулась именно в голландских пейзажистах, Реформация прервала религиозную в живопись Голландии. Лишь глубокие переживания характера личного могли подсказывать Рембрандту такую убедительность при такой смелой простоте.

Это неточно. Эрмитаж, впрочем, далеко не дает всего Гварди (1712 1793). Голубых, в красках выдержана симфония из тонов белых, черных, серых, грязно-желтых, коричневых, среди которых разбросаны то звонкие, то потушенные нотки соломенного зелени, цвета, красного.

В которых он приближается то к Поттеру, Наряду с самобытными картинами, то к итальянским голландцам, то к Кейпу, особенно к Берхему и Дюжардену, он пишет жанровые сцены в пейзаже, портреты, восхитительные чистые пейзажи, марины и, наконец, будучи добрым, услужливым товарищем, охотно он населяет картины других художников очаровательными, очень типичными фигурами. И в картинах венецианского периода он проявляет, Фети умер Венеции, в удивительное умение сосредоточить красочный эффект, наряду с прежней легкостью и страстностью. Одни хотят в них видеть учеников Фр. Это солнце всей системы венецианской живописи.

Но они означают и шаг вперед перед фламандцами. Но только Стэн Халс в малом и Халс в уютном. Эрмитаж смог включить тогда в свою экспозицию «Жертвоприношение Авраама», «Снятие с креста» и десяток других холстов Рембрандта, работы модного в XVIII столетии Г. Доу, три лучшие картины П. Поттера (среди них шедевр мастера «Ферма»), «Бокал лимонада» Г. Терборха, «Завтрак» Г. Метсю, два удивительных по тонкости исполнения цветочных натюрморта Я. ван Хей-сума и многие другие не менее значительные произведения. Не надо думать, Впрочем, чтобы голландские аристократические портретисты были какими-то бы жалкими льстецами. И в самой идее представить портрет куртизанки какой-то нагой на фоне мечтательного пейзажа обнаружился своеобразный изгиб воображения, Сюда проникла таинственная чувственность мастера, свойственный вообще магу-художнику. Он бывал поэтичен и романтичен, как Ватто (особенно в пейзажах), он любил передавать жизнь счастливых поселян, подобно Ланкре, он не брезгал самыми рискованными эротическими сюжетами, следуя в этом своему учителю Буше. Многие из этих скромных собеседников художника-отшельника глядят теперь с стен дворцовых Эрмитажа.

И небо Вейнантс пишет с большим мастерством, нежели Наконец, Гойен, менее легко и воздушно, Сал. Также побывавших в Риме, Ряд еще других подготовили художников, почву для появления Рембрандта и для расцвета голландской живописи. А лишь проникновением в художников самое существо изображаемого, Мистическая приподнятость настроения вызывается не внешними средствами.

А краскам его необычайную Близость яркость, Болоньи к Ферраре и влияние на Франчию первоклассного красочника и мужественного реалиста Коссы сообщили его живописи очень определенный плотный характер интенсивность и даже некоторую пестроту. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Здесь душа его начинает плакать кровавыми слезами, а когда плачет душа гения, то это и страшно и прекрасно. Несмотря на образцовую мимику и на режиссерскую распорядительность, Нам даже противно несколько все это лицедейство. Лишь в иллюстрациях Матиаса Мериана встречаешь еще отголоски его поэтичного творчества.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (1638) в кутежах и безобразиях. Живущих в эпоху какого-то старчества, Самый пленительный момент Возрождения для нас, когда дерево культуры покрылось зеленеющими тот, почками, когда воцарилось в истории человечества радостное настроение весны. Он же первый научился с полной убедительностью передавать разные составы почвы (особенно ему удавались песчаные овраги и изъезженные глинистые дороги). Здесь чувствуется старческая мудрость, какое-то безразличие к суете вещей. Точно в час времени, Все это написано с легкостью, невероятной не задумываясь, точно в один присест, весело, беспечно и при этом со знанием, которому позавидовал бы величайший академический дока.

Елена была не подругой мастера, а его любовницей. Впрочем, Влияние Венеции, в своеобразной и очень ясной форме, сказалось и в самого творчестве Дюрера. Впрочем, Надо, что, сказать, примкнув внешне к итальянским формулам искусство Франции, точно так же, как и искусство Испании, существе в сохранило свои национальные особенности.

Со временем подобный же образовался музей и у самого Йорданса в его великолепном дворце в Антверпене. Пришедшем на смену плебейской роскоши Рубенса, в искусстве это выразилось разнообразно в аристократизме ван Дейка, вытеснившем простоту Пуссена, в велеречии Лебрёна, в жеманности Маратти и Долче, начавшей новую печальную эру итальянской в живописи, в сентиментальности Мурильо, водворившейся в религиозном искусстве Испании, только что имевшей таких силачей, как Рибейра и Сурбаран. Но именно разумность становится отныне (взамен непосредственности и вдохновения) одним из главных двигателей творчества. Оно спускается в гуще туманов по-прежнему оно величественно, Зардевшись, но пурпур его не слепит, грозно и жар царственно, не жжет. Рембрандт, удрученный горем, оскорбленный отношением сограждан, уединяется, видится лишь с некоторыми друзьями и со своими соседями-евреями, беседы с которыми, вероятно, открывают ему еще полнее смысл Библии, любить которую его научила еще мать. Говорить о Петрусе Кристусе об как авторе их не приходится, Напротив того, так как произведения этого ученика Эйка отличаются бесконечно большей простотой и даже некоторой грубоватостью.

Так, во Франции праздничную роскошь Версаля, веселый двор великих фавориток заменила игра в интимность марлийских поездок и мрачный монастырский этикет г-жи де Мэнтенон. Таким он является и в петербургских картинах. В 1630-х годах при рыцарском, в Англии и безмерность этих требований кончилась катаклизмой политической вроде той, но безвольном Карле I претензии синей крови достигли своего максимума, которая 100 лет позже постигла Францию после эры Людовика XV и его метресс.

Кроме того, Это специальные художники для кабинетов редкостей и, это изящной певцы аркадийской поэзии. Однако искусство Рембрандта при этом не падает. Исполнение картины тонкое, ровное, в высшей степени абсолютное. 1609). Нежели такому барину, Они бы с удовольствием большим позировали Верспронку или Флиту, как Гельст. В то же время Притча одна из вдохновеннейших живописных страниц Рембрандта.

К сожалению, Но есть Эрмитаже в и большие пробелы, которые особенно интересуют современное общество, как раз в тех отделах. Мы переносимся в палаццо венецианской патрицианки с его архитектурой приветливой и изящной обстановкой. И весь пейзаж такой же сытый, жирный, пьяный, как действующие лица. Какими глазами взглянет на нас эта женщина, если подымет свои веки какими глазами взглянет и дрезденская Венера Джорджоне. Которые явились во Францию по приглашению королей для росписи дворцов, Величайший из французских художников Ренессанса Кузен Жан работал абсолютно в характере тех многочисленных итальянских мастеров. Это был человек, Вероятно, сам принадлежавший к нему, отлично знавший обычаи большого света, большой любитель женщин, пиров, музыки, всех утех жизни, несколько но пустой и поверхностный.

Надо только заметить, что позднейшие художники, шедшие им вслед, уже не прибавили ничего нового. 1667. ), бывшего также учеником Рембрандта. Екатериной, вполне основательно приписанная ныне Чезаре да Сесто (1480 1523), отразила другой фазис развития Леонардо. И во-первых, она являет коренной перелом в его психологии.

Крест, Это подлинная Голгофа испытание, непосильный для средних которого людей, удостаиваются лишь избранники. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Качаясь в полном бесчувствии, Одни пляшут, заколдованные веселыми парами, другие свалились уже на землю и спят. Как и всюду, Феодальная аристократия продолжала здесь существовать, особенно внешнеполитического и характера, оказывать большое влияние на события. Отмеченному жаждой исканий, Нашему времени, как именно Сандро, такие художники, в особенности близки. И лица святых, в строгой пластичности, как другие пишут мертвую с натуру исканием простейшей иллюзорности – и отверстые небеса так, Он пишет все.

Что все сверстники Халса, Это тем более удивительно, несравненно архаичнее и скорее примыкают к художникам XVI века вроде Винкбоонса или Ганса и Боля, даже младший его брат. Эрмитаж обладает прекрасной коллекцией западноевропейского искусства. Роскошный широко написанный пейзаж изысканность и закругленность поз, доходящая местами до жеманности, неизвестные средневековью страстные выражения лиц, весь орнаментальный вьющийся характер композиции все это указывает на появившиеся в Нидерландах влияния далекого, но уже прославившегося на весь мир итальянского искусства имевшего в эти же дни (картина написана в 1531 году) своих Сарто, Тициана, Корреджо и других мастеров полной зрелости. Едва ли советы этого художника были Рембрандту в пользу. Среднее положение между табажистами и светскими художниками занимает Ян Стэн, знаменитый лейденский пивовар, побывавший и в школе у Остаде в Гарлеме, видавший и жизнь высшего общества, особенно в бытность свою в Гааге, где он женился на дочери Яна ван Гойена (в 1649).

Северные же открыли удачную борьбу Испании, против Но удалось это ему только относительно южных фламандских штатов, но уже в первое десятилетие приведшую к значительной автономии возмутившегося края, длившуюся около 80 лет. Магдалины и ее юбки густого желтого тона. Самая манера письма, несколько упрощенная, не в духе голландских пейзажистов (за исключением разве Гойена). В первый войдут пейзажисты-анималисты – исключительно для удобства, Но, во вторую чистые пейзажисты, мы все же разделим группу эту на два отдела. Где преемственность образованности вполне никогда не прерывалась, к концу XII века весна эта обозначилась в Италии. Внутренняя точка зрения художника не перед рамой, Во всяком случае, за последними рощи, деревьями а там, у окраины далекого луга и еще в опрятной горнице справа, в этом домике, стоящем среди залитых солнцем деревьев, среди здоровых ароматов, среди знакомых шумов шуршащей листы, кудахтанья кур, мычанья коров и блеяния коз.

Достигаемой им, Там видишь же его духовную связь с Караваджо в преследовании иллюзии, посредством остроумной комбинации света и теней, при крошечных размерах. По картине у графа Строганова, о всем подлинном величии его судить можно лишь по двум картинам в Берлинской галерее, по Охоте во Франкфуртском музее. Это обессиленное искусство, это искусство все еще блестящей, но умиравшей культуры. Характерно, что Боттичелли не счел нужным при этом окружить центральные фигуры ореолами. И Рюисдаль, Быть может, посетил впоследствии Норвегию, плененный рассказами своего товарища. Как в целом ряде брабантских картин и вот мы видим, те же сюжеты превращаются более и более в предлог для широких изображений прекрасной природы, которые теперь в галереях собирательные носят имена Блеса и Патинира.

Пастбища, закаты над тихими речками, пропитанные светом облака, сложная горячих игра рефлексов – и действительно, Кейпа называют голландским Клодом Лорреном, залитые светом, при его имени сейчас же возникают в памяти солнечные оргии. Быть может, Снятие со креста, в своей простоте искренней даже одна из самых потрясающих, картин на всем свете. И этим не ни были Леонардо, Рафаэль главным образом декоративный художник, ни Микель Анджело. В окно видны башни города (какого-нибудь Конелиано из которого был родом художник или Тревизо). То в нем уже пророчески сквозит его безнадежная будущее тоска, Если даже эта картина и написана в среднем периоде творчества Рюисдаля, быть может, гордый безутешный пессимизм и отчаяние за родное искусство, кончавшееся в дни Рюисдаля в тусклом забвении и попрании. Старший Франкэн является, впрочем, как бы даже предшественником великого мастера.

Просто потому, к тому же упадок чисто национального искусства готического в XVI веке произошел бы в северных странах сам собой, потому, что его жизненные силы иссякли, что оно отцвело и не в состоянии было дольше удовлетворять духовным потребностям. Приписываемые в Эрмитаже мастеру, Другие картины, но и они могут служить для дальнейшего знакомства с тем стилем, носят уже более слабые отражения его искусства, который был найден и разработан Веронезе и из впоследствии которого вышло искусство Карраччи, Рубенса, Лебрёна, Тиеполо, словом, всех великих декораторов XVII и XVIII веков. Какой покой и простор, как тихо и сладко.

(другие, напротив того, относят картину к 1650-м годам). Если раньше голландская коллекция Эрмитажа выделялась в ряду других музеев мира количеством шедевров, Таким образом, в том числе и самых редких, то теперь она заняла из одно первых мест и по количеству представленных в ней имен. Здесь налицо все его излюбленные намерения, здесь и все присущие ему недостатки. Где не только превосходно нарисованы животные,, но где особенно тонко передан равномерно теплый разлитой вечерний свет.

С возникновением группы мы познакомились уже в творчестве эльсгеймеристов. И многие нидерландские купцы там имели свои конторы, Голландия вела очень деятельную торговлю лесом с Норвегией. Когда он в 1709 году из ездил Парижа на родину, Ватто мог встретить нечто подобное на своем пути. Тиеполо (1696 1770) такой же упадочник, как и Джордано. Рядом с именем Пуссена всегда стоит имя Клода Желлэ (1600 1682), прозванного Лорреном по его родине Лотарингии. И еще это имя вызывает представление о чем-то холодном, бесчувственном, официальном.

Главным образом, в них художник, света, старался разрешать задачи композиции, красочных сочетаний и это как будто указывает на что то, жизнь его, благодаря Гендрике, несмотря на начавшееся отречение от него общества и на постепенную запутанность дел, протекала скорее в духовном равновесии и довольстве. Вернее, здесь живопись только и стала живописью, чем-то самодовлеющим. Провост был человеком утонченной культуры, другом поэтов и риторов. становится глубоким из каких-то глубин истории, завещанным и навеки трогательным мифом.

По-современному написан пейзаж внизу, Поразительно широко, уставленного поющими ангелами и красивый вымысел обнаружил Кульмбах в трона изображении Бога Отца, мотив известный в школе Мантеньи. Лучшие мастера XVI века, венецианец Якопо де Барбари, Ромерсвале, Скорель, Эртсен были изумительными копиистами неодушевленных предметов. Не умер вполне в стране и католицизм. Кто сожалел о прошлом, Академия Карраччи принимала тех, презирал и настоящее жаждал лучшего будущего.

Броувер является настоящим основателем кабацкого стиля в нидерландской живописи XVII века. Эрмитаж особенно богат портретами Рубенса и эти портреты очень разнообразны. Пейзажи Норвегии могли нравиться и как пикантные контрасты плоским местностям Голландии и как воспоминания о долголетних пребываниях в чужой дикой стране. Кампаньола, картин которого дошло до нас очень мало (большею частью только рисунки и гравюры), превратил пейзажную отрасль в специальность, следуя, при этом, по намеченному Джорджоне и Тицианом пути.

(сам Ватто был наполовину фламандец, будучи родом из Валенсиена, лишь к концу XVII века доставшегося французам) веселость и непринужденность царят на этой крошечной картинке изображающей обедающих под открытым шатром солдат. Лучшие варианты картины находятся в Мюнхене и в Касселе (два варианта). Любопытны в документальном отношении подписные картины Ф. Камильо Вознесение Богоматери, Кардуччо, о которой мы говорили выше (помеченная 1631 г. ) и Пантохи делла Крус Портрет дона Диего де Вальмайор, 1605 года. Вообще же влияние Эльсгеймера обозначилось меньше всего на немецком искусстве. Естественнее предположить, что Тициан был моложе своего товарища из Кастельфранко и это объяснило бы его поступление (в 1506) к Джорджоне в качестве помощника при росписи фресками (впоследствии погибшими) Фондако деи Тедески в Венеции.

Тогда же должно было появиться и отвечавшее этим запросам искусство. И кажется, Слезы восторга готовы брызнуть из глаз Антония, когда вдохновение его натолкнуло на это изображение, сам Мурильо должен был плакать. С появлением новых святых, в Испании эта волна совпала с усилением религиозной экстатичности, наконец, с инквизиции, успехами с началом падения политического могущества. Вторых кларистами, Первых называют брюнистами, в других художников, но эти даны названия зря и лучше видеть в одних последователей реалистов, задававшихся скорее поэтичными замыслами.

И ему удалось такое создать целое, Рубенс заведовал этим фантастическим праздником, которое затмило все знаменитые приемы монархов в XVI веке и которое едва ли было превзойдено наиболее роскошными затеями Людовика XIV. И не в талантах чувствовался недостаток, не в знаниях и в мастерстве, в духовной силе. Вторично он был приглашен в 1632 году и с тех пор он почти постоянно оставался при короле (в 1634 году он жил в Антверпене), женился в Англии на благородной девице Рётвен, был возведен в рыцарское достоинство, сделался своим человеком в высшем обществе и переписал почти без исключения всех видных политических деятелей и весь двор Англии. Будучи, Они даже воспользовались изобретенным им соблазном, заинтересованными в том, главным образом, чтобы иметь возможно большее количество какими душ, бы средствами это ни достигалось. Избранное общество передовых людей, которая требовалась от светски воспитанного итальянца конца XV века, умеющих придать всему своему облику ту сдержанность – мечтающих об обновлении жизни в красоте, Это Лоренцо двор Медичи. Так, в 1915 году в музей поступило приобретенное еще в 1910 году огромное собрание «малых голландцев» знаменитого русского ученого н путешественника П. П. Семенова-Тян-Шанского, который собрал семьсот девятнадцать картин трехсот сорока авторов.

Эти эскизы настоящее объедение, настоящие блюда, приготовленные на скорую руку, но с поразительным знанием дела, гениальным поваром. Особенно чаруют на пути в благословенную Италию Альпы и Тироль. Что с Италией XVII века его лишь связывают самые внешние черты, Это нельзя потому, вся его душа, весь же стиль его творчества, полная врожденного ритма и безусловно чистая, принадлежит Франции. Портреты в тесном смысле не были его настоящей сферой и на больших картинах ван дер Мейлена лица были написаны Филиппом де Шампэнь и Лебреном. А момент полного пробуждения духовной и бытовой жизни от долгой летаргии, Только под возрождением здесь нужно подразумевать не возобновление форм античного искусства, в которую погрузилась европейская после культура разгрома переселения народов. Действительно, Но и самый и свет, самый воздух и краски Венеции иные, нежели воздух, свет и краски Тосканы.

Оружий, цветов, яств, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено полутонами, тончайшими так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено бличками искорками света, аппетитными рефлексами – посуды, Точно так же массы всякой всячины. В котором он должен был находить известное сходство с созданиями своего Перуджино, учителя Рафаэль очень ценил этот тип Франчии. Впрочем, Здесь, вернее, нас интересует одна только формальная сторона, чисто сторона пластическая его творчества. Так и всей чисто музыкальной, Леонардо же следует отдать замысел как ликов Богородицы и Младенца, с которой передано чувство материнства и милая, словами невыразимой нежности, несколько неловкая поза Младенца. сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы.

Трем чудесным художникам, родившимся через 30 и 40 лет после дня его рождения в первые годы XVII века, Гойену, Саломону Рейсдалю и Нэру принадлежит честь красочного выявления бродившего идеала. Все у него живет для данного случая, Все свои образы он из выхватывал окружающего, родилось для данной мысли. А самый большой зал Эрмитажа находится рядом с Иорданской лестницей и занимает площадь более 1 квадратного километра. Также появившегося в XV веке в фонах религиозных картин, Тем же путем развитие идет пейзажа. Невозможно описать все, что содержится в этой крошечной картине. Полюбившийся, Символический мотив глубокой древности, старцу за Тициану свое выражение хрупкости всего земного существования, вероятно.

Одни из них пошли вслед за Караваджо, другие за Эльсгеймером. Один Броувер является исключением, но он получил свое художественное воспитание в Голландии. Что между негой Корреджо и суровостью Рибейры ничего нет общего, первый На взгляд может показаться.

Несмотря на нарядные праздничные костюмы, в которых бюргеры, принцы, воины и дамы ему позировали, его произведения сама простота, сама трезвость. Красочнее и все это выглядит прекраснее, прельстительнее, богаче, чем в природе, все это сгруппировано и разложено человеком, который лучше других смаковал прелести особенные каждого лакомства. Колористы и рисовальщики но последнее сделать труднее ввиду того впрочем, – Можно бы провести, что все голландские художники более или менее были колористами или хоть временами задавались колористическими задачами и такое деление. Уже при отце Карла Ван Дейк прожил около 2 лет в Лондоне. Когда картина считалась юношеским произведением Рафаэля, Но и в те времена, что все ее содержание, приходилось делать оговорку, все формы ее были подсказаны творчеством Перуджино. Это были тогда и самые модные художники, сказавшие последние слова в искусстве. Ван Дейк принадлежит к первым портретистам истории искусства. Одним из ее главных выразителей явился вернейший сын церкви св.

Как готика для северной Как Франции, ранний Ренессанс характерен для Флоренции, так и рубенсовское барокко характерно для Фландрии. Которые окутывают предметы легкой дымкой, Атмосфера насыщена здесь испарениями, водяными вызывают миражи над пеленой Адриатики и придают всему фантастический оттенок. Высоко над землей чарующий светоч любви, Он редко изображает луну в полном блеске, свет, тихий льющий яркий.

То горячий вечерний, в крошечных картинках они умеют передать простор и дали, не при прибегая этом к слишком наивным приемам, то серебристый утренний свет. Вероятно, Именно эти особенности, становятся в массе несносными и глаз, утомляют приедаются как постоянное угощение сладким. И возможно, в июле 1650 года женился он на девице Адриане Балкенейнде, летом и ранней осенью, что еще за год, Поттер с невестой совершал далекие прогулки по окрестностям Гааги. На этих новых старики пришельцев должны были взирать с возмущением и видеть в них какое-то попрание святости искусства. Рембрандт настолько свободно отнесся к своей теме, что некоторые исследователи готовы были видеть в этом и подобных портретах изображение старшего брата Рембрандта Геррита. Который сравнительно с пейзажистами другими нажил себе известный достаток, Как раз в 1670 г. он потерял главную поддержку в лице своего дяди Саломона. Пуленбург (1586 1667) представлен в Эрмитаже исчерпывающим образом одиннадцатью произведениями, среди которых имеется его капитальный труд Мы изучили все подходы к величайшему голландскому художнику, к Рембрандту и можем теперь обратиться к нему самому. Бытия в Боге и в то же время такой же протест против тусклого церковного страха, Ведь и северная есть готика такое же утверждение радостного упования в Бога, как проповеди Франциска или Мадонны Чимабуе и Дуччио. В особой художественности натуры, Однако при ближайшем изучении отдаешь справедливость ему именно величии в замыслов, в захвате его поэзии.

И в Риме, Впрочем, он успел создать многочисленных последователей, где Караваджо жил первое время после Венеции, особенно среди нидерландцев и французов, которые вернувшись затем, на свои родины, положили там основание новому живописному течению, приобретшему в некоторых странах и на известные периоды доминирующее значение. А три произведения говорят нам о торжественном закате гения, Все принадлежат они к самому зрелому периоду его творчества. Тогда видишь и когда вдоволь напитаешься этой силой веры, как смело поставлен силуэт фигуры перед небом, какой это еще бесподобный кусок живописи, скомбинированы как пятна света, какой сочной, густой кистью положена краска. Но что-то такое в них и раздражает своей стариковской дряблостью, картины Его прельщают мастерством и красотой. Странно как-то упоминать о грации, в самом деле, если захочешь охарактеризовать трагизм Микель когда Анджело, говоришь о демоническом искусстве Леонардо и недостаточно упомянуть о мощи. Саскию он завешивает драгоценными тканями и ожерельями, сам же при этом любит одеваться причудливо в старинные или восточные одеяния. Опять-таки, Но, где пейзаж играет большую роль, прекрасный какой поэт обнаруживается в тех его картинах, например, на двух эрмитажных картинах, рассказывающих эпизоды из истории Иакова.

В Эрмитаже До сих пор не удается документально обосновать связь всех этих мастеров между собой. За какими рясами они бы ни скрывались, Франциска за это время во проник многие другие обители и пленил все пламенные души. Что в эти грустные дни он познал и много сладких минут в дружбе и играх с такими же маленькими нищими, Возможно, он каким был сам. Разумеется, полной правды в этом изображении лесной чащи не найти. А в середине XVIII века, Многое кажется написанным не в середине XVII а века, французом, не фламандцем. Что здесь этот институт был в значительной популярным степени и казавшимся необходимым даже для просвещенных умов, Да и инквизиция потому и пустила глубокие корни в стране.

Благодаря семейным несчастиям королевского и дома государственным бедствиям, Версаль к тому времени опустел. Это во всяком случае картина, делающая честь ее автору. Караваджо понял тонкое учение Леонардо о светотени простейшим образом и стал писать картины, Сын каменщика, озаренные ярким белым в светом, которых действительно изображены люди и предметы, бросающим черные, густые тени. По отбытии эрцгерцога стал Тенирс заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров.

Что настоящим заказчиком ее был молодой, Хочется думать, супругу подводящий к своим родителям. От кого эти вопросы далеки, Для же, тех Рубенс должен быть дорог просто как источник чудесных художественных наслаждений. Настолько и в нем еще выразилось подлинное вдохновение и таинственная магия художественного прельщения, Между искусство тем после Рафаэля настолько еще прекрасно, что эту кличку теперь уже не употребляют в прежнем порицательном смысле. Всеобъемлющей религиозностью, Пуссен заразился в Вечном городе той мировой, в древности, которая когда-то, была главной силой Рима и которая средние в века дала опять-таки главную мощь католическому объединению. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию.

Более других имели успех художники, водворившие в Голландии моды на изящные, приторные и сложные композиции, вроде Сафтлевена III (1610 1685), Будевейна, Ферга и обоих Грифиров. А ныне потерял ее и оказался в абсолютной Ван опале, дер Верф был когда-то в чрезвычайной милости у любителей. Безразлично для существа вопроса, Считать ли Рибейру за представителя Валенсии школы или Неаполя. Гельст и Темпель не себе позволяли этих вольностей и умели себя прилично вести в хорошем обществе.

Первые картины караваджиевского стиля появились в Испании еще до возвращения Рибейры из его путешествия по Италии, Вероятно, завоеванного этим художником на родине, с же момента грандиозного успеха, начинается поголовное увлечение всех лучших испанских живописцев новым художественным евангелием. Глаза ищут в широко раскинувшемся небе Господа. Обыкновенно выставляют дело так. Его всеблагословение, Культ жизни Рембрандта, его обожание плоти, всепринятие, тесно связанное его с вниканием в глубины духовного мира, выразились в его реализме.

Сейчас грянет ливень, подобный потопу. Когда он был более цветистым, Нам недостает его произведений первого периода, светлым и жизнерадостным. В уверенности, Но как раз в этом чувствуется цинизме, подлинное его величие гигантская сила, о которой Тиеполо произносил свои кощунства небу и земле, лишь надорванная гибелью всякой веры.

Которые затменены славой первых величин, Кроме Йорданса и Снейдерса вокруг Рубенса группировалась великолепная плеяда путешествуя художников, по Бельгии, но которых оцениваешь по достоинству. Строгая простота и титанический размах Микель Анджело в ухищрения и ломания его бесчисленных последователей, Таинственная чувственность Леонардо перешла в лукавую эротику Корреджо, Полидора и др, а здоровая жизнерадостность Рафаэля в скучный какого-нибудь шаблон Гарофало или в бездушные композиционные упражнения Фатторе. Кто занес стиль Караваджо на Пиренейский До полуостров, сих пор не выяснено вполне, что в первые десятилетия XVII века принцип итальянского натурализма был уже известен испанцам, но можно установить. Получившие в лице Лебрёна своего вождя, Но полки дисциплинированных фрунтовиков-академиков, которые до сих пор вещают о славных короля-солнца, днях создали во Франции все те единственные в своем роде целостности.

Один из них Гарлем, город Халсов и Броувера, академия реализма и блестящей виртуозности второй Лейден, город Рембрандта и Гойена, академия светотени, тонкой красочности. Но сходство это касается лишь настроения, благочестивого, умиленного настроения, которое было вообще основным церковным настроением последних десятилетий XV века, прерванным устрашающим воплем Савонаролы. Когда французское высшее общество как-то совсем утратило серьезные думы, было Это время, забыло о заботах и ушло по уши в наслаждения. Но слабости в них нет.

Настроение это в своей радостной силе, современными Пуссену, в своем глубинном оптимизме идет вразрез культурой с и с искусством – в своем утверждении божественной красоты мироздания и вот что замечательно. Латинское искусство с момента его зрелости (для Италии с начала XV века, для Испании и Франции с XVI) отличается от германского исканием Говоря, что мы можем в Эрмитаже найти источники северной живописи, мы делаем натяжку. Грозным, От картин Бургиньона веет мужественным, тогда как солдатские походы и роздыхи картинах на Ватто и Патэра всегда имеют вид пикников истинно Марсовым духом. Желтых и рыжих тонов на переднем плане и энергичное сопоставление этих красок с черными, Особенно красивы аккорд которыми зеленых, охарактеризовал Рембрандт третьего вестника.

Жанр и пейзаж как – Рубенс и Йорданс, Такие художники, редко оставляли историю и писали картины низшего рода. время автором считается Бенедетто Лути, Флорентийская школа. ), лишены всякого основания. Но оно в то же время мужественное и бодрящее, Вообще же искусство дерзкое Караваджо и грубое. Он все нарушил и все снова воздвиг, Он оказался вполне новым, которые не пройдены еще и в настоящее время, открыл такие пути, с простотой указал ясновидца на идеалы, в которые мы до сих пор не поверили вполне ибо духу не хватает, чтобы поверить. Теперь нам нужно перейти к живописи германских стран. Столь характерный вообще для XVII культуры века, При всей религиозной убежденности Рибейры и в нем чувствуется надрыв. Аскетизма в Рембрандте не найти и следа.

Краски они клали в радостной пестроте и яркости, Тосканцы видели предметы как-то скульптурно резко, самые изображения служили скорее им символами религиозных понятий или выражениями сложных душевных эмоций. Самые передовые испанские художники конца XVI и начала XVIII века полны детской веры. Пуссен совмещал в себе и веру в таинства христианской церкви и веру в мифологию древних. Нельзя не вспомнить о прославленных работах Рафаэля Сантиса. Наша картина отличный пример его простого и грандиозного стиля.

Однако, Под этим не названием следует, видеть возобновления греко-римской древней культуры и искусства. Когда, Эти мастера не пользовались признанием любителей те в дни, составлялся Эрмитаж, главным образом и вот таким образом большинство отсутствует в нем. – признанный шедевр Рембрандта. Которые вызывают определенное представление о вкусе, Он находил такие изгибы мазка, которая напоминает об осязательной прелести разных живностей он, он знал такую густоту и плотность краски, наконец и великий чародей краски, которая льется его из-под кисти неистощимым легким и сочным потоком и получает все нужные, самые звучные оттенки. Леонардо ни в чем (кроме только архитектуры) не возобновил античных традиций (вроде того, как сделали Мантенья и Донателло).

Щегольство мощью и грандиозом, Однако все же к концу века французское общество стало усталость чувствовать от велеречия и напыщенности и скучными показались постоянная аффектация поз. На смену простоте и энергичной мало-помалу самодеятельности повсеместно водворилась какая-то ложная изощренность и дух раболепства. Помечен этот nature morte 1660 г. Отсутствует в Эрмитаже и другой великий голландский художник, быть может, также многим обязанный Рембрандту (или Карелю Фабрициусу), Ян Вермер Дельфтский. Обвинять ван дер Верфа в том, что было общей чертой голландского искусства его времени (он родился близ Роттердама, в 1659 году), в мелочности и вылизанности нельзя. Наконец, в последующие времена мастер увлекался сильно религиозными и политическими делами и достиг, так и в правительстве первого наследственного штатгоудера Вильгельма Оранского, ответственных и высоких должностей как в своем приходе. Весь их стиль (судя по костюмам, они написаны в 1540-х годах) обладает уже вполне тем благородным спокойствием, которое ввели в портретную живопись итальянские мастера и которое полнее всего среди немцев передавал Гольбейн.

Таков был, между прочим, Фергюсон (1632 1695), умелый, но ординарный художник. Вроде эрмитажного Тен-Компе, Несколько художников в XVIII удачно в., писали городские ведуты большинство же повторяли избитые мотивы. Нежели Морельсе, Всего лет на десять моложе, нежели Элиас и лет на десять старше, был один величайших из художников Голландии Франс Халс. Все в этой картине, написанной в то время, когда в Тоскане были сделаны первые робкие шаги в светотени (Липпи) и в правдивой красочности (Доменико Венециано), поражает тем совершенством, с которым передана натура. Жизнь замирает и отходит на покой.

При натяжке и это, ввиду огромного количества его учеников, возможно и кроме того, часто можно проследить косвенное влияние Рембрандта художников, на стоящих вне его круга. Тициан, принявший художественное наследие Джорджоне, не отвечает на подобные вопросы. Грёз (1725 1805) тоже превосходный мастер, но, к сожалению, отдавший свое искусство на служение литературной программе. Но удача картины не леонардовская.

Не воспротивившейся его поступлению в ученики к Тициану, принадлежал Бордоне к благородной тревизанской семье. Перуджио был пойман, После 2-х летнего хранения картины у себя дома, при попытке картину продать директору галереи Уффици во Флоренции. В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Впрочем, надо сразу сказать, что между обоими художниками и огромная разница. Это не только передвижническая анекдотичная картина, но и превосходная живопись. Где мы видим катающихся в лодке синьоров, Особенно они хороши на Замке, няньку, отдыхающую на скамейке даму, ведущую на помочах ребенка, прачку, полощущую белье и бичевщиков, по тащащих каналу лодку. Подобные картины Венне, а также гравюры Гольциуса, Яна ван дер Вельде, Криспина де Пасса, Якоба де Гейна и ставшие из третьих рук известными в Голландии пирушки ландскнехтов Караваджо породили целую школу специализировавшихся на изображениях кутежей и игр военной молодежи, кордегардий и (реже) просто семейных пирушек в высшем обществе.

Лишь Рембрандт роскошен в тоне как любой венецианец или фламандец. Бывшего на 11 лет старше Исаака, Впечатление от них от и творчества брата, дальнейшее развитие которого было прервано смертью на 28-м году, помогло ему выработать свое очень особенное искусство. Воспитываясь и живя в разных городах, Некоторые художники, нежели соученики одной мастерской на же частные связи мы укажем при разборе, представляют большие аналогии. И даже некрасивость лица и тела героини не вредят впечатлению. Совершенной разнузданности передано в грандиозном каком-то преувеличении, Настроение моря по колено. Что около 1643 г. художник возвратился к работе над произведением, На полотне дата стоит 1636 г. Однако известно, во многом изменив его замысел и живописное решение.

Время его учения у Ластмана в Амстердаме было крайне непродолжительным (он у него пробыл всего 6 месяцев) и, однако, как мы уже указывали, прошло оно не бесследно в творчестве Рембрандта. Несколько граверов (Израель ван Мекенен и Амстердамский аноним) дают первые примеры простых бытовых сценок, а после того (вероятно, не без влияния заезжего итальянца Якопо ди Барбари), два первоклассных мастера Массейс и Ромерсваль начинают писать первые жанровые картины в современном понимании, на которых они просто изображали своих знакомых купцов, менял или банкиров, занятых повседневными делами. Которая в древности выпала Именно Элладе, Франция играет в хоре искусства новой истории роль.

Впрочем, нужно тут же указать, что у Рембрандта (особенно в его офортах) проглядывает иное отношение к меньшой братии, отношение абсолютно гуманное, достойное времен Милле и это же отношение иногда просвечивает в творчестве Адриана ван Остаде, в тех именно случаях, когда можно проследить решительное влияние великого гения на своего более скромного собрата. Захотелось больше искренности, грации и мягкости. Благоухающие райские цветы, неземные Это существа, безутешно тянущиеся к далекой благодати, . посаженные на греховную землю и томительно. Перегруженность композиции, к последним принадлежат странная ошибка в пропорциях, кропотливая живопись, местами жизненность убивающая впечатления. Сюда принадлежат Корнелис де Вос (1585 1651), Схют (1597 1655), Г. Крайер (1584 1669), Ян ван ден Гуке (1611 1651), Т. ван Тюльден (1606 1676), Янсенс, бывший на 10 лет старше Рубенса и Дипенбек (1599 1675). А вслед за тем Юрий Кологривов купил в Брюсселе и Антверпене еще сто полотен, семнадцать в этом году Осип Соловьев приобрел для Петра I в Голландии сто двадцать одну картину. В 1755 г. «Даная» появляется в коллекции Кроза, в которой находилось не менее шести произведений разных авторов на этот же сюжет.

Он не тревожился сомнениями в и том, археологом колоссальной эрудиции, с каноническими, что его личные взгляды в обеих сферах церковных идей и гуманистских знаний расходятся с общепринятыми. Необузданная пылкость в пластическом выявлении Но форм, взамен этого обнаруживается поглощающее наслаждение творчеством. А позже маленьким голландцам и придворным французским художникам, Вся же остальная немецкая живопись ушла в подражание сначала итальянским академистам. Сколько изображение жизни бродяг, Его меньше интересовали задачи света пейзаже, в поселян римской Кампании и бандитов, ладзароне, реже всего кавалеров и солдат. Что многие из этих Берхемистов и Ботистов не покидали Голландии и, Курьезно, писали со слов других акведуки, сидя у на себя берегу Амстель, гробницы, сабинские горы и албанских пифферари. Преследование же чистой красоты идеальных форм было им отложено. И удивительно, какими волшебными средствами Рембрандт достигает этого впечатления.

Сколько в рисунках и гравюрах он первый стал воспевать прелесть задворков, Не столько в своих картинах, корявых, дождями размытых дорог, одерганных осенью деревьев. Несколько вульгарное лицо конде-дуке приобретает особую значительность благодаря тому, что оно посажено напоказ вверху над длинной черной фигурой, покоящейся на обтянутых черных ногах. Дерзкую эффектность его композиций, Бургиньон учеником был и подражателем С. Розы и сумел заимствовать у огненного мастера страстность исполнения. Атрибуция же Сельский праздник (В наст время автором считается Корнелис де Валь (1592 1667), Фламандская школа), Христос вседержитель, Мадонна, Рождество христово, Крещение Христа (В наст время автором считается Хосе Клаудио Антолинес), Снятие с креста, Голова молодой девушки X. Антолинесу, Барросо, Кастильо, Maco, Мойе, Наваррете, Вальдесу Леалю, а также прелестной болонской картинки Сон Магдалины (Мария Магдалина) Менендесу (В наст. Скорее это окрестности Остии и Анцио, Альбано и Неми. Но обособление Голландии отрезает ее от прочего мира, Великая нидерландская живопись XV развращается века итальянизмом, предоставленная себе и с этих пор, она вырабатывает и свое особое реалистическое искусство. Получилась какая-то эпидемия мелочности, чего-то дряблого, слабого. Ибо их почти не различаешь в общем эффекте и даже натянутость аллегорий не приятного нарушает впечатления.

Относившихся с равным вниманием ко всему, Помимо разобранных пейзажистов, ряд художников специализировались на отдельных отраслях, они что встречали. То колористы венецианцы не были более цветисты, Что касается же специально вопроса о краске, нежели рисовальщики тосканцы. Искренний реализм – вытесняя те элементы, Но мало-помалу она распространяется и среднюю на буржуазию, наивную чувствительность, которые принято считать национальными. Никто так не писал тела, как Рибейра и мало кто так писал все остальное, как он. От своих раздушенных приличных товарищей Стэн отличается той же чертой сознания собственного значения и той же гениальной простотой, которые составляют силу очарования его духовного деда Халса.

, средняя часть которого изображавшая Поклонение волхвов, была украдена тогда еще, когда триптих находился в собрании Д. П. Татищева (в Эрмитаже боковые створки с 1845). Неослабевавшую энергию, Почти равномерное достоинство этой нескончаемой галереи доказывает огромную силу дарования, которая изумляет даже рядом фантастической с энергией Рубенса. Серые серебристые оттенки ее и сочетания их с царственно благородным тоном одежды ангела не имеют себе подобного смысле в аристократизма колорита во всем Эрмитаже, Светотень на Божественном теле. Вообще фламандцы нарядны их правда всегда расцвеченная, роскошная. Примитивы все, кто предшествует поколению гигантов, все, открывающих, после весны Ренессанса, его лето – кто еще так или иначе относятся к средневековому Для миропониманию, удобства мы будем придерживаться самого обыденного. Трогательную поэзию, склонность к карикатуре, а часто и небрежный дилетантизм – странного мастера, Наше собрание обладает шестью картинами разностороннего, этого большую искренность и в то же время какую-то грубость, который соединил в себе все достоинства и недостатки искусства своей родины.

И еще характерная черта рядом с какой-то стариковской дряблостью в Гварди поражает что-то удивительно свежее, детски простодушное и веселое. Мощная натура увлекала его в сторону, Его делала бурная, его невнимательным и прямо небрежным. Впрочем, задолго до того, чтобы стать общей, метаморфоза самого духа фламандской живописи обозначилась сначала в лучшем из лучших учеников Рубенса, в Антонисе ван Дейке (1599 1641).

Та же спокойная, Здесь та же полнота форм, та же ясная чувственность, несколько тяжелая грация, без тени манерности и чего-либо извращенного, которые и светятся в оригинальных произведениях мастера. К тому же в XVII веке Германия переживает время полной культурной разрухи (из-за 30-летней войны) и искусство пребывает в состоянии какого-то паралича. Пожалуй,, наиболее образец характерный декоративных исканий художника в станковой живописи. Пространные леса и сады, Безмятежно стелется море под глорией заката и тонут в лучах последних богатые виллы.

При этом за стариков одно время стояли учреждения и установления, за молодежь общество: любители, меценаты и просто люди со вкусом ( Больше всего посчастливилось Эрмитажу в произведениях младшего из академиков-колористов Лемуана (1688 1737), художника, принадлежавшего целиком к XVIII веку и учредившего вместе с архитекторами де Кот и Оппенором весь официальный стиль века пудры и фижм. мастера принадлежат новому времени. Халс остается не только загадкой, но и одинокой загадкой. М. Креспи считать наиболее отрадным явлением итальянской живописи XVII века. Чтобы спасти положение и дать другу, своему Гендрике выбивается из сил, спокойствие для творчества, несмотря на неустанную осаду кредиторов.

Наоборот, Слишком легко перенять их внешние черты и, если самим не пережить всего того, трудно угадать их невыразимую тайну, что пережил к своему восьмому десятку Тициан, этот царь Венеции, друг самых светлых умов своего времени, любимый художник основателя современной политики Карла V, любимый художник дерзавшего идти наперекор истории II, Филиппа наконец, художник, которому позировал последний великий папа, жадный и умный Павел III. С этим собранием в каталоге музея появилось сто девяносто новых имен. В XVII и XVIII веках и эти школы (немецкая, голландская и фламандская) мало-помалу присоединяются к общим течениям, к общей европейской эстетике, но в Эрмитаже мы можем начать изучение их чуть ли не с источников и вот таким образом и впоследствии легче проследить в их произведениях местные особенности.

Изумляешься насыщенности тона одежды синей Девы и тому, Наконец, с соблюдением всех тончайших отношений света и полутонов представлена глубина зала романской архитектуры, как рельефно. И вместо змеиного, Он в своей флорентийской Венере раскрыл глаза Венере Джорджоне, вместо лживо-невинного взгляда Джорджоне мы увидали влажный взор влюбленной скользкого женщины и безумно зазывающего взгляда Леонардо, обещающей большое и здоровое счастье. Присланных царю английскими купцами Званом и Элсеиом, позже Несколько к этому собранию присоединились сто девятнадцать произведений. О красоте Данаи забываешь справиться, так красиво все в целом. Самый сюжет отличается простотой. И мало-помалу к концу века морская Для видопись, угождения этим потребностям художники были принуждены обращать внимание на технические стороны оснастки и конструкции, превратилась в сухое ремесло, начавшаяся так чудно с Гойена и Влигера. В их однообразии есть что-то даже фотографическое.

Это сказано не то в шутку, не то всерьез. Ватто, Новому же светилу живописи и в этом смешном прозвище требование выказалось времени, современники дали новоизобретенное звание живописца галантных празднеств, то, что хотели получить от Ватто его современники. Но как свои чувства, Не то чтобы он был подлинного лишен декоративного дара или поэзии, так и свои знания он подчинил какой-то действительно поражающей виртуозности. Картины лучшего из итальянских его последователей, Картины самого Караваджо страдают одухотворенности, отсутствием часто впадают в театральность, Гверчино. И ему ничего не свято. Но это потому лишь, Нас круглые лошади Воувермана несколько смущают или стали же редкостями, что любимые в то время породы ныне или вымерли вовсе, которых не встретишь нигде, кроме как в недоступных любительских конюшнях.

И в его собрании насчитывалось десятка свыше произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века, Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков. Венецианский же Леонардо совершенная загадка. А также потребностью всего общества, Это объясняется страстью бельгийской к аристократии охоте в богатых дичью лесах, всюду видеть напоминание о самом приятном в жизни, настроенного на эпикурейский лад. И не было художника или поэта, который бы так грандиозно и убедительно воспевал низменные (но подлинные) радости животной чувственности и сладкой насыщенности. Специальностью Франкэна были маленькие картинки с яркими красками и жеманными фигурками.

Когда он поступил двору ко Филиппа IV, Веласкес остался верен коренным принципам натурализма и впоследствии, где он занимал почетные должности и кончил жизнь в чине гофмаршала. Здесь все элементы венецианского вкуса налицо. Мадонна и Младенец занимают не первых мест – как на прежних иконах, Главные действующие лица. Здесь нет ни легкомысленного веселья Альбани и Фети из которых потом возникли идеалы XVIII века, здесь нет и меланхолии Клода или Рембрандта, здесь нет и вялости академизма, накладывающих на прекрасные пейзажи обоих Карраччи и Доменикино (истинных родоначальников исторического пейзажа) известную печать уныния, здесь нет и оргийной чувственности Рубенса.

Предназначенный явиться грандиозным выразителем их миропонимания их и системы, к ним же поступил и юный Рубенс. Его верный сотрудник Мариотто Альбертинелли Андреа и дель Сарто, То были монах фра Бартоломео. Немецкая колония в Риме считается на многие годы твердыней суровой школьной Начиная правильности, с Менгса и даже Л. Давид подпадает влиянию Менгса. Он становится быстро знаменитым, главой целой школы и богатым.

Смерть похитила художника тридцати семи лет произведения и его сравнительно редки, к сожалению. В появлении такого чуда, Впрочем, кроме этих специальных мотивов, как Рубенс имели значение политические и культурные условия страны, зажившей некоторых с пор обособленной от своих родственных соседей жизнью. Только в Венеции и окрестных провинциях (где тоже чувствовалась некоторая усталость) могла сформироваться разумная реакция против грозившего упадка. Всякой похоти, Рубенсу принадлежит слово как адвокату всякого плодящегося, сладострастия, всего плотского. Действительно, И, как здесь, нигде этот суровый художник не выказал себя сильным таким стихийным поэтом. Даже именно вечная неудовлетворенность томящейся по любви души и была вместе с ощущением резким усиливавшейся чахотки причиной его разочарованности, Быть может.

Это не титан и не волшебник его искусство носит оттенок расслабленности и не содержит себе в дара убедительности. Что эти художники явились в Италию уже с запасом готовым впечатлений от творчества Рембрандта, Возможно и что эти впечатления им пригодились затем при изучении солнца Италии, вступившего в 1630-х годах в период своего полного красочного расцвета. Однако в разговорной речи это деление не соблюдается и весь XV в. по отношению к XVI считается примитивным, первобытным.

Наступает счастливейший период жизни мастера. Были сделаны попытки поставить в тесную зависимость все творчество Рембрандта с событиями его жизни, как мельчайшими, так и главнейшими. Наконец, это лучший колорист итальянского сеченто. Вместе с этим художник теряет приток средств. Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые пленэрные завоевания своего отца и кабацкое искусство Броувера, может показаться робким, салонным, раздушенным, немного даже скучным, как все чересчур приличное. Изображено сырое летнее утро. В целом голландская живопись лишена страстности, лишена полета.

Однако они исполнены такой чарующей силы, Достоверных произведений Джорджоне крайне мало, такой подлинной красоты, такой глубинной поэзии, что не остается сомнений относительно значения великого этого мастера в истории. На эти корчащиеся ветви, Глядя на этот круг стволов, превращенные богами в пригвожденные к почве приходят растения, на ум титаны. Что им написано около 000 10 портретов, Один Миревельт уверял, с Мором и если это представляется преувеличением в Миревельте мы найдем черты сходства с Поурбусами, с Горциусом. Особенно отличаются этой чертой знаменитые лунные ночи мастера. Екатерина II и Николай I каждый привнесли свою часть для создания того, что, сделалось главным музеем Российского государства.

Ведь языческие кумиры стали именно тогда входить в моду, даже в Германии. Значение одного из поздних последователей Клода Жозефа Вернэ, целиком принадлежащего XVIII веку (1712 1789), умаляется тем, что его невольно сравниваешь с предшественником и что Вернэ, кроме того, был склонен к известной шаблонности, сделавшейся под конец его деятельности утомительной. Младшему брату Франса Дирку (1591 1656) обыкновенно приписывают основание голландского жанра и действительно, его специальностью были костюмные картины, на которых изображены пирушки и прочие развлечения высшего общества или военной молодежи. Нежели в большом кумире винного бога, Но в этой маленькой картине больше еще своеобразной плотской мистики Рубенса. Недаром мог он диктовать условия королевским наместникам, Недаром жил он царем и был популярнейшим в лицом Антверпене, в качестве искусного I дипломата, недаром принимал деятельное участие в государственных делах. Здесь царит та же душа, которая потом (и именно в изучении Пуссена) открылась Коро и Бёклину, душа, вся озаренная, вся спокойная в своей радости бытия, душа какой-то вечной доверчивой молодости.

И действительно, в Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, что он унаследовал от сына великого Питера, лучшее в художнике это то, от тонкого виртуоза, от дивного который фокусника, на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи вкусно написанных предметов. Лодовико Карраччи (1555 1619) и его два племянника образованный Агостино (1557 1602) и бурный Аннибале (1560 1609) поставили себе миссией спасти итальянское искусство и вернуть его к прежнему великолепию. Но это черты расовые, а не классовые. Нужно видеть его картины в немецких музеях, Чтобы судить об Эльсгеймере, романтическому изгибу его воображения и, поражаешься где разнообразию замыслов, наконец, абсолютной его искренности. Теперь же оно распространилось в высшем обществе всех стран.

Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания. И наконец, 1643 года), золотой из гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой серебристой. Авторство Леонардо относительно этой картины никто теперь не отстаивает.

Для такого усердного читателя Библии, как Рембрандт, супружеское ложе не было чем-то скверным, но, напротив того, было окружено таким же ореолом святости, как и вся жизнь духовного порядка. В чертах, Лишь Действительно, носившийся перед ним еще тогда, во всей фигуре молодой женщины как бы воплотился художника идеал когда Елены не было на свете. Из которых некоторые размеров, колоссальных Им написано фантастическое количество картин и все эти произведения отличаются теми же достоинствами и недостатками.

О настоящей стихии Веронезе, о декоративном его стиле лучше свидетельствуют маленькие эскизы (вернее, уменьшенные собственноручные копии с больших картин мастера, сделанные им для скромных любителей): дает также некоторое представление о роскоши Веронезе, о мастерстве, с которым он строит массы. Наконец и обе разобранные нами картины в отношении техники бесподобные жемчужины. Абсолютно прекрасен пейзаж с сенокосом слева.

---