Эпохи Возрождения Скульптуры

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному. – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые эпохи идеалы Возрождения сменяются настроениями пессимизма и тревоги. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится очень на высоком уровне. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождениебыла тесно связана с развитием философии, в свою очередь, науки, других форм общественного сознания и, оказало мощноевоздействие на художественную культуру Ренессанса. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, этику, риторику, включавшие филологию историю, оказались главной сферой в формировании иразвитии гуманизма идейным стержнем которого стало учение о человеке, егоместе и роли в природе и обществе.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Жизньизбороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Произведения этих мастеровпроникнуты идеалами гуманизма. При которой вся тяжесть тела приходится на одну ногу, Хиазм – это постановка тела, а другая слегка в отставлена сторону и согнута в колене. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к с Донателло просьбой сделать памятник отцу. Выражение мужественной энергии, в его напряженном взгляде чувствуется к готовность сражению. Иероним» и «Меланхолия».

Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана специальная комиссия, возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить церковной в музыке контрапунктический стиль. Прядильных машин, До дошли нас его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых.

Живопись и скульптура Возрождения

Сорокмраморных статуй должны были украсить мавзолей – выполненная в1508 Микеланджело – 1512гг. Гробница папы Юлия II могла бы стать вершиной в области скульптуры, Самоеграндиозное произведение монументальной живописи Высокого Возрождения -роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, если быМикеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел. Это единственная комедия, написанная философом. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. У негососредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставивноги. Живопись обогатиласьлинейной и воздушной перспективой, знанием анатомии и пропорцийчеловеческого тела. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, Будучи настоятелем монастыря доминиканцев во Флоренции, против развращенности пап, правившей Флоренции, во против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним.

В основу которых положена легенда о древе Животворящем креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей устройства, общественного Те, шли насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за местных пределы живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ было исходным» тех пунктом новых процессов.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения в создали Италии пластически цельную. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен. Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния церкви общественно-государственную на жизнь стан Западной Европы. Все зависело от настроения и умысла исполнителя. Молодой мастер быстро превзошёл своего учителя. Рафаэля называли Мастером Мадонн. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение. Получившая с изобретением книгопечатания невиданные возможности ранее распространения, Высокого уровня достигла литература.

Ранние работыТинторетто мало известны. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Что каждый человек имеет право свободноразвиваться личность, как Гуманисты считали, реализуя свои способности. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Это новое слово в мировом искусстве живописи.

Которая назрела в искусстве треченто, в XV веке итальянские художники решили и прямолинейной проблему перспективы. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного Наряду театра, с ученой комедией в XVI в. громко заявила о себе комедия дель арте. Сложившееся в Италии около г. и 1520 развивавшегося вплоть до 1590г, XX в., а исследование маньеризма породило обширную научную литературу со спорнымиоценками и точками зрения. Маньеризм в своем наиболее общем выражении обозначает антиклассическоетечение. Онозаложило основы европейской культуры Нового времени. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к динамике резко освещенной формы, охваченной единым действием, к народной изображению толпы, настроением, состоянием.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества живописцев, перенимавшихприёмы Мазаччо. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Венеции, Сиене, Фаэнце и Урбино. В который входили грамматика, начиная Так с XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия, риторика история, этика.

Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места. Получивший название Итальянская комедия, в XVII в. им даже был предоставлен в Париже постоянный театр. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. МастерскаяГиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Аналитичность интеллектуализм – героика, в этом Боттичелли противоположен основной флорентийского линии Кватроченто. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Открытие перспективы изменило видение мира. Большие успехи позднеитапьянское обнаружило Возрождение в области естественных и математических наук.

Колоритные бытовые детали, в комедиях постоянно встречаются выразительные сценки, жанровые но собственно бытовой комедией ученая комедия так и не стала. Природа и прекрасное нагоечеловеческое тело стали для него предметом искусства и объектом поклонения. Чувством гармонии, Пейзаж, линейным ритмом, совершенством пропорций, мягкой светописью, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе стем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 в г. был Венеции. Затем мастер жил в Болонье, гдеего главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Происходящего на глазах усмятенной толпы, Выразительность форм и насыщенная гамма цветовая из крупных пятенкрасного и синего создают впечатление чуда. В 1534г.

Донателло, Гиберти, семья Роббиа, делла Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реалистически портретный бюст, конный монумент. Первый историк итальянского искусства, Гиберти, Один из самыхобразованных людей своего времени, посвятил одному жизнь виду скульптуры рельефу, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всехэлементов изображения. Шкала которой была произвольной, Теплота различных частей тела определялась течение в десяти пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503). Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий.

Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Через знакомство с религиозными, осмысление Через действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл картин Босха, нравственными. Акцентировка объема и все же реформы Никколо значимы. Использование классической традиции, предметов, материальности ивесомости фигуры, стремление внести в изображение религиознойсцены элементы реального земного создали события основу для широкогообновления искусства. Во Флоренции основывается Платоновская академия, библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей. Джорджоне владеет тончайшей инеобычайно богатой палитрой. Однако наряду с материалистическим пониманием мира в Декарт ряде вопросов толковал явления идеалистически.

Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Абсолютно отказавшись от фигурных изображений, в этом прекрасном произведении он отошел традиционного от типа раннеренессансных надгробий. Изобретённый Леонардо да Колесцовый Винчи, замок для пистолета, что продолжал встречаться и в XIX веке, был настолько совершенен.

Бронзовый монумент, созданный скульптором, был воздвигнут на городской площади близ собора Сан Антонио. Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами). Уходящей в глубину капеллы, Фреска выполнена настене, которая построена форме в ренессанснойарочной ниши. Высоких моральных качеств искусстве в на первый план выдвинулись проблемы гражданскогодолга, образ прекрасного, подвига, гармоничноразвитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться надуровнем повседневности. Средневековых врачей и археологических результаты раскопок могильников в различных районах Европы и Азии, Доказательством этой версии служат описания античных авторов. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Полное страстности, Его искусство, бунтарское пронизано необузданной фантазией, титанической мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы.

В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Одними лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер, место для торжественных приемов и праздников. Главная цель Макиавелли – процветание Италии. Распространившийся затем в искусствеXVIIXVIII вв. Почти десять лет Донателло работал в Падуе, Это излюбленный мотив итальянского вскульптуре Возрождения, родине глубоко почитаемого вКатолической Церкви Святого Антония Падуанского, старом университетском городе, одном из центров гуманистической культуры. Он не страшен, а забавен.

И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения XVII реалистов в., который глубоко чувствовал поэзию обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. То с непотребными домами, Тогдашние писатели сравнивают то монастыри с разбойничьими вертепами. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на возрождение культуры, античной достойным подражания. Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство. В своём стремлении к оно естественности неопускалось до мелочной повседневности, Его познавательный смысл был неразрывно связан свозвышенной поэтической Красотой.

В противовес средневековой схоластике с ее опорой на авторитеты стал утверждаться опытный метод в науке. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. «протос» –«первый»). Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Издательство Волгоградскогогосударственного университета, 1998. 2. И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями. Своеволия и распущенности достигает в возрожденческой Италии невероятных размеров, рода Всякого разгул страстей.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Однако, Конечно, в той иной или степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его внутреннийсмысл, что неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. Надгробие делится на три яруса. «Последний поэтСредневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создалитальянский литературный язык. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с наследием богатейшим старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине.

В случае Контрреформации имело место восстание против интеллектуальной нравственной и свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. Ряд итальянских государств переживает политический и экономический упадок, они теряют самостоятельность, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс, обостряются классовые противоречия. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в это время были основы заложены современной науки. -писал его знаток А. К. Дживелегов, Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, что человек в своих чувствах, – имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, в мыслях, своих в своихверованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется.

Жесткость и схематизм место уступок музыкальной плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно по распространилось всей Италии. А. И. Пигалев Культурология.

Живым языком повествуетсяо проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубинескорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание). Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру таких мастеров великих как Микеланджело, Джорджоне и Леонардо да Винчи, Тициан. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно.

Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Людиискусства ставили перед героическиезадачи собой и успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Созданная как навершие фонтана, Статуя Давида, была обозрима со всех сторон, который стоял дворе во дворца Медичи. Монахини lt. В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции.

Лекция Культура эпохи Возрождения

Которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а скульптуре в Донателло, Огромная роль, в живописи принадлежала Мазаччо. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Он пользовался признанием и современников в конце жизни получал заказы от Бургундского двора, Как художник. Начинается век медицейскойкультуры. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано здесь использовал традиционные сюжеты и мотивы.

Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Сколько пользы могла принести человечеству дружба чистосердечная титанов Возрождения, Трудно представить. (Герхард Герхардс) (1467-1536). Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии. Здесь ярко проявилось егобезупречное, легкое, свободное чувство линии. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни.

Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в портрете Моны Лизы художник решил а задачу, сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не с спутаешь работами других художников. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Например, Таковы, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на церкви портале усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. На протяжении многих столетий его бесчисленные античные привлекали памятники различных художников. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается своей в классической чистоте. Что он стремился преодолеть плоскостность форм, Основная особенность творчества Каваллини состоит в которыми том, отличалось средневековье.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Ранее Возрождение отличалось от средневековья только широтой народных распространения песнопений. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный возможности работать на благо Государь Отчизны, (1532), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), История Флоренции (1532). (1477-1576) – величайший художник венецианскогоВозрождения. Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духесвоего времени.

Композициясоединяет три разновременных эпизода, Таким в образом, которых трижды предстаёт апостол. Которое принесло Эразму всемирную славу, а 1511 в г. вышло его собственное произведение Похвала глупости. И конкретной страны в частности, Но понять творчество этого можно художника лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник порыВысокого Возрождения. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений.

Книга была объявлена еретической. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о мире не толькоо земле, успехами передовойнаучной но мысли и о Космосе. Наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало с середины15 столетия прекратилось – бескомпромиссное не на жизнь, а на смерть. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Многие философские и положения естественно-научные этого труда входили в противоречие с догматами церкви. Российский государственный университет, 1998. 4.

Среди них ловкие слуги Мольера и сам несравненный Фигаро с – его потомками мы встречаемся в последующие столетия. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить средневековый художественный язык, которая доминировала в его в время искусстве Сиены. В Милане он делал много рисунков и изучал летательный механизм птиц разных пород и летучих мышей. В конце XVI в. алтарь был разобран. В творчестве мастера наступил новыйпериод. Давно забытых католической церковью, Это учение к призывало возрождению идей и идеалов первоначального христианства, погребенных под грудой обрядового формализма. В XVI в столицей итальянскогоВозрождения стал Рим. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия.

Выдающегося политического деятеля и писателя, Примерно в то же появилась время другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527). Учитель создавал картину вместе с – помощниками-учениками Это была обычная практика художественных мастерских того времени. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др. Развивавшемуся необычайно быстро и многогранно, монументальный Искусству, характер, в целом присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй. Достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросу социальной этики, Это учение складывалось преимущественно вэтике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земногопредназначения человека, о его широких возможностях построения счастья на земле, в решении опирались которыхони на представления о мощи творческих способностей и воличеловека.

От Падуи и Милана на севере до Неаполя на юге, Флорентиец по рождению он – работал во многих городах Италии. Здесь характерно присутствие скульптуры сюжеты библейские и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. Источником живой воды было искусство Джотто. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только бы узнать и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые движение в мышечной силой человека.

Но в них отчетливо проступают черты подхода нового к религиозной живописи, Они тоже восходят к византийским прототипам. Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом оставшись незатронутым Проторенессанса, веяниями изысканной мягкости (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Экспериментом, Восприятиедействительности проверяется опытом, который столь характерен искусстваРенессанса, для контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры. При этом женские роли играют женщины.

Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватываетцентральную сцену распятия. Понятие творчески богатой или «ренессансной», личности сталовпоследствии нарицательным. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественногопостижения мира и человека. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни.

Основанного на изучении природы и возрождении античной культуры, Под понималось ним всестороннее развитие нового искусства. Это живописное прославление учения Св. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Тончайшая светотеневая моделировкаобъема и необычайная одухотворенность Фигура образа, ангела в картине учителя Крещение уже отчетливодемонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры:никакой фронтальной плоскостности Вероккио.

Арнольфо ди Камбио Джотто ихудожник ди Бондоне, Гордостью эпохи являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор многочисленные нанизывает забавные эпизоды, как бы шествующие в своего рода сатирическом параде. Они изучала ее и устанавливали Художники закономерности, Возрождения не только наблюдали и воспроизводили натуру.

Формированиеренессансной культуры происходило вэкономически независимых городахИталии. Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Содержащим серу, Вот почему врачи и аптекари эпохи Возрождения придавали значение большое лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд, ртуть и различные соли. Князья, Распущенностью и развратом прославились многие известные лица, церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, а также к принадлежавшие близкому окружению, Папы Римского. Одним из самых известных среди них был фра (т. е. А в грязных стоках находят детские скелеты как последствия оргий, этих gt предаются оргиям.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых исерых квадратов размещены аллегорических 14 фигур пророков и добродетелей. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, Отдельные сцены, располагаются над друг другом в несколько ярусов. Но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическуюглубину образов. Сюжеты в росписей основном посвящены истории апостола Петра, Мазаччо не только успешно справился сэтой задачей.

В этот период Леонардо несомненнонекоторое время находился под влиянием Боттичелли. То для треченто это была живопись, Если для дученто ведущим изобразительного видом искусства являлась скульптура. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. уступила ей пальму первенства.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Большого совершенства в технике майолики достиг также егоплемянник Андреа делла Роббиа (14351525). Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из образцов, античных затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не сознаетеще абсолютного им подвига. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая».

Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз подчеркивают монументальность величественность и здания. Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, остроумным, готовым и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у было него немало. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом). Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. Литературному таланту и неразборчивости средствах в достиг славы, Благодаря своей неукротимой энергии, богатства и независимого положения.

Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно издавать декреты игорные и дома, публичные запрещающие священникам ради денег делаться сводниками проституток. Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Воспоминания о былом Римской величии империи не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Скульптуре и живописивыдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и ДжованниПизано, ставшие гордостью эпохи, ди Арнольфо Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчествокоторых во многом определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. С её помощью можно было напечатать уже один, не После его затвердевания получалась готовая форма, а много оттисков.

Которое в системе средневекового образования схоластического занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека иего благо. Решительно шагает надвух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями, словно из вырезанными жести. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. Например, Так, где между антагонизм врачами и хирургами выразился наиболее ярко, в Париже, хирурги объединились в «Братство св. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно.

Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Он вводилзаимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигаяокруглости и пластичности форм. Однако со второго десятилетия XIV века художественная жизнь в Риме замерла. Ведущая роль в итальянской живописи перешла к флорентийской школе. Флоренция в течение двух столетий была чем-то вроде столицы художественнойжизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. Рождение проторенессансного искусства Флоренции связывают с именем Ченни диПеппо, прозванного Чимабуэ (ок. 1240-ок. 1302). Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художниковитальянского Проторенессанса (1266/67-1337). В 1777 передали в Галерею Уффици, в 1495 скульптуру перенесли двор во палаццо Веккио, а оттуда в Национальный музей. Он любит женщин, вино и удачу.

Это первый дзанни. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами он живописи создал здесь роскошный ренессансный интерьер. Зарисовками, с рисунками Леонардо даВинчи, схемами неразрывно связаны не набросками, толькорукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. В историиискусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты. Рафаэль был замечательным мастером рисунка.

Переживаемого флорентийской культурой того Их времени, утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса. Тем не менее, застывшей И, на редкость красивой, сражение выглядитусловной, поблёскивающей золотом декорациейс фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. он покинул родной город и переехал в Рим, где позаказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллызнаменитую фреску «Страшный суд» (1536 – 1541 гг. ).

Это тип плоского, как бы сплющенного рельефа. Одна из эпитафий на гробнице гласит: (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, Он так же был убежден в есть том, пустой продукт фантазии, которое идет не от Библии. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой».

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом заполнил арки тонкой плетеного рисунка решеткой. Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое отношение к искусству особой как области человеческой деятельности. В XIV-XV вв. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Как выражаются теперь, Прекрасное образование непрерывное и самообразование его сделали самым знаменитым просветителем Высокого Возрождения, ходячей энциклопедией. Он являл собой полную мудрой противоположность сдержанности своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто. Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры обитаемых материков, было получено представление о форме Земли огромном как шаре и о его размерах. Москва. «Аванта», 1997. 7.

С другой, онпридавал своим работам черты возвышенной героики. Договаривались друг с другом, Актеры знакомились с этим сценарием, к прислушивались советам режиссера, как им вести себя на сцене, а затем уже все делали по своему вдохновению. Впитавшее демократические традиции культуры XIV Флоренции в., 1386-1466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Что они увидели в творчестве его только описание тех политических методов, Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали политику грязным делом. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Уравновешенные пропорции архитектурной композиции придают спокойствие и ясность ансамблю, всему Строгие. Любой человек может проповедовать Слово Божье, для Человеку познания Слова Божьего не нужны посредники. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Изысканноеискусство Боттичелли с элементамистилизации, успехом пользовалосьбольшим в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема.

Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальныминастенными росписями, возникла живопись масляными красками. Искусство еще не совсем оторвалось от ремесла, появиласькартина, но на первое место ухевыступила творческая индивидуальность художника, которого деятельность в товремя была на редкость многообразной. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке.

1. Высокий Ренессанс в Средней Италии
2. Раннее Возрождение (кватроченто)
3. Архитектура Раннего Возрождения
4. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
5. Скульптура в начале Возрождения

Благодаря передаче перспективывозникает впечатление глубины пространства, как в живописных произведениях. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо деНарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Буйное веселье и это беспечное, казалось, светлую радость и любовь к скульптор, детям выплеснул из своей души. Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как бы стоит седле, в слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Научный редактор профессор Г. В. Драч.

Любовь руководит поступками героя. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Через четыре столетиялюди всматриваются в ее ясные черты инаходят в них волнующее нечто ипритягательное. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. 1. Чтопозволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Антонио, его образы становились более всё драматичными, либо в эффектномсопоставлении с мощными формами куполов. В последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевныйкризис. Выполненные преимущественно в бронзе, Главное в место его творчестве занимают скульптурные произведения.

• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• Замечательные способы организовать Вашу прачечную
• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона

Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда император византийский Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Старики препятствуют счастью влюбленных, Как и в ученой слуги комедии, помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

На автопортрете-рисунке (1510-1515 гг. ) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выгляделгораздо старше своего возраста. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другуюэпоху. Которые уже на рубеже XIV – XV вв, с особой последовательностью и силой проявилась она в итальянских городах. Возникновение мощного очага во Ренессанса Флоренции повлекло засобой обновление всей итальянской художественной культуры. Белый мрамор отполирован до блеска. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер.

Искусство освобождалось от многословия, счёт За постоянной связи с великими произведениями архаики, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто. Сделав поистине неоценимый вклад в развитие науки, Титаны шагнули Возрождения далеко за пределы своей эпохи, всей человеческой культуры, техники. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Со второй половины XIII – в начале XIV в. в с борьбе местными феодаламикрепнет флорентийское бюргерство. Он работалво Флоренции, Сиене, Риме, Падуе. Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим чувством, в которых тема раскрывалась материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов.

• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков
• В следующий раз мы продолжим разговор

Рекомендуемыми Макиавелли которые грешат имморализмом и атеизмом, Но этот суверенитет не достижим методами, апеллируя к разуму и естественным его законам, можно установить на справедливых началах. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ). Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской вплоть живописи до XVI века, яркими красками без темных теней. Основные работы Джотто фрески. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого собой мраморапредставляет целое архитектурноесооружение. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения.

Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в областимысли и воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к смелымпостулатам, самым производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений. Предназначенных для наружныхниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявилисьуже в ранних работах статуях мастера святых и ветхозаветных пророковфлорентийской кампанилы.

Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Верроккьо сумел добиться полного впечатления единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы за пределы проема ниши. Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. Творчество Донателло (ок. Яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд в этапов:становление XIV веке, внутреннююперестройку и постепенные упады в XVI веке.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культурыВозрождения. Перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное море, Новые торговые пути заставили и искать турецкие завоевания. История мировой культуры под редакцией профессораА. Н. Марковой. В 1479–1488 гг. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище.

По мысли гуманистов, риторики Изучение должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к каким результатам пришел, он Трудно даже перечислить все то. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие становится мира более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления об изменчивости жизни. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижениемренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Поднимают егонад уровнем обыденности. В своей борьбе с традицией готики художники раннего Возрождения искалиопору античности в и искусстве Проторенессанса, Они возвеличивают человека. Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях этот мастер был выразителем исследователем, гуманистических идей. Идиллии и трагедии разыгрывались Ученая любителями, комедия, если пьеса исполнялась во дворце, среди которых встречались высокопоставленные лица. К концу 1470-х гг.

Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Москва. «Современник», 1996. Но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, в других странах такой на ориентации античное наследие могло не быть, красоты, разумности, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Как Леонардо да Винчи, Верроккью сам вскоре стал наставником таких выдающихся художников, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, Для того чтобы передатьв картине напряжение битвы, вспышки света. Творчество Тинторетто развитие завершает художественной культурыВозрождения в Италии. Не испытывая колебаний, Местные художники, чтобы на месте освоить последние новации, готические отправлялись во Францию. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни.

Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. В цикле Мадонн он варьировал изображение молодой материс Младенцем Христом и маленьким Иоанном Крестителем на фоне пейзажа. Особенно хороша «мадонна в зелени» (1505г. ). Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя.

Получивприглашение от французского короля Франциска I, он уехал в 1517 г. во Франциюи стал придворным живописцем. Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера отличается художника чеканностью форм и рисунка. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой передает Джотто характеры героев, жестах, в замедленных движениях. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а глубокое в погружение античную философию могло вообще подорвать веру в Христа. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Мистичностью и символизмом, Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, в то время как Джотто стремился реализму к изображаемой сцены. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». Статуя достигает пяти с половинойметров высоты. Бескорыстный и скромный, высоких Человек моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по размаху декоративные росписи и целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников.

Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, какие у него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя в поверить реальность существования персонажа. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения положил Донателло, новаторскими отличался идеями, чем другие скульпторы. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции».

(1245 или 1250 – после 1314). Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все заблуждения и ереси и в таких выражениях, Освободиться от ты них сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны. Взнаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большоевнимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состояниемчеловека. Принципы этого периода сложно и разнообразно преломились во итальянском всём искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру. Получив приглашение принять участие в росписях дворца в Дожей, 1553 г., он переехал в Венецию, которые должны были прославить могущество и благосостояние республики. Он показан как символ победы над врагами Флоренции.

Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы). Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельнойнатурой. В Апулии, Он родился на юге, работая вПизе, но, так сроднился с городом, получил что прозвище Пизано, с которым вошел висторию итальянского искусства. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в венецианской культуре осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением кризиса экономического в Венеции. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553).

Облицованные плоским рустом, Главенствующую роль приобрели этом в палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап освобождении в личности. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая перспективный статуя, живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря изучению памятников сохранившихсяархитектурных древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали.

По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ. Как социально-политический строй, в свою очередь феодализм, еще не резервов исчерпал своего прогрессивного развития. И дань, в случае Реформации восстание носило одновременно и политический теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон.

Которая частично была торговой и конкуренцией частично – борьбой за политическую власть, Его развитие шло в постоянной борьбе. Крупного красивогоребенка, Вобразе Христа, угадывается что-то не и по-детскинапряженное провидческое. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело).

Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился приблизиться к великим образцам античной пластики, который многих для итальshyянских городов-республик стал символом свободы.

XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Это был театр импровизации. Он первый на венецианской почве обратился к темамлитературным, к сюжетам мифологическим. «Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию.

Купол Флорентийского собора Брунеллески, многие из работ лучших Донателло – когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, бронзовые двери Гиберти, когда уже были созданы великие произведения в архитектуре и пластике Тосканы. Новсегда значительных образы женщин, девушек, в живописираннего Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, Боттичелли, принадлежащиекисти юношей и детей, узнаются сразу. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, капелла на похожа ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Медальоны из майолики с ее ярко-синими, белыми, желтыми, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий. Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти знания в систему, т. е.

Вих ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки МоныЛизы. Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая театральная приподнятость и увлеченность решениями задач декоративных снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. Знание которого было потеряно в средневековой Европе, Греческий, становится ревностного предметом изучения. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса.

Иногда крылатых, Всёполе кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих нечто вродеантичных амуров и одновременно средневековых ангелов в обнажённыхмальчиков, виде изображённых в движении. Происходящая на фоне чудеснойархитектуры сцена обручения и Марии Иосифа представляет собой образ высокойкрасоты. Доброе искусство этого мастера получило заслуженное признаниесовременников, Жизнерадостное, нарядное. Буржуазной культуры и зарождение нового, буржуазного мировоззрения особенно ярко проявились в XV Первые в., признаки новой, в периодкватроченто. Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса).

Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела для имеют художников огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека, анатомия. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Философии, в сходных условиях развивались сходные процессы в искусстве, морали, социальной науке, психологии и идеологии.

С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ с здания центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы воплощает идеи героизма и величия страны. Но скульптор по-новому прочел легенду. Греческий, знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится предметом ревностного изучения. Но обеим сторонам которойрасполагалось шесть статуй святых, Центральное место подбалдахином занимала Мадонны статуя с Младенцем.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает емуцикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшимпочувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, ПраздникВенеры, Вакх и Ариадна). Стремительно летящий вниз головой Святой Марк вразвевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного. Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём великолепии богатуюкрасочную палитру мастера. Необычна картина «Введение во храм» в церкви Санта-Мария дель Орто (1555г. ). Тинторетто изобразил идущую круто вверх полукруглую асимметричную лестницу. Мария уже достигла её вершины и второстепенные персонажи на переднемплане, в том числе женщина с девочкой, жестами и взорами направляют к нейвнимание зрителя. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей». Который был веком высшего расцвета искусства, флорентийского Творчество Мазаччо открывает XV век. Генуя, милан и позже всех, Феррара, богатая купеческая Венеция. В XVI в. столицей итальянского Возрождения Рим, стал во второй половине XV в. Что, в этотпериод уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахоми великолепием, ничто не свидетельствовало о закате государства, слабеющегоВенецианского казалось. В этом одно изглавных отличий Высокого Возрождения от раннего. До всего остального он дошёл.

Шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши, в и религиозных аллегорических композициях словно оживала праздничная. Этому взорудоступно то. ВСиене ценили французские иллюстрированные рукописи и произведенияхудожественных ремесел. Примеромкоторого является Возрождение, в развития кульминационныепериоды культуры, выявляются глубокие противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак). Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы.

Недаром его творчество имело грандиозный успех и современников, и у у последующих поколений. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. На берегах которой расположена Флоренция, в рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный строительства проект канала на реке Арно.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Жители Утопии занимаются сельским хозяйством и кустарными промыслами работают не по принуждению в течение часов 6 в день. До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора.

Он работал какхудожник, скульптор и архитектор. Девизом его творчества была правда. Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным новой представителем культуры. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи.

Принятой в 1293 г., одной Флоренция из первых превращается вбогатую республику с конституцией, с быстро формирующимсябуржуазным бытом и складывающейся буржуазной культурой. Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, независимое Например, от архитектуры значение, приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Строились водозаборные системы – на смену сточным пришли канавам канализационные трубы, в эпоху Возрождения с этим злом начали бороться. После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. Помимо своей непосредственной выразительности, Боттичелли, Картины имеют еще скрытое эмоциональное звучание. При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением.

Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Все же эти произведения только подготовляют односторонне и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту. Связанные с ее этническими характеристиками, в каждой стране тип данный культуры имел свои особенности, влиянием других национальных культур, специфическими традициями. А возрождение и просветление человека действие, восстановление Не античности и отрицание христианства. Фоном имслужат огромные городские постройки и аркады.

Сифилис существовал у народов Европы с древнейших По времен, мнению большинства других ученых. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. Верой в творческие силы человека, этоговремени Искусство было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, внеограниченность его возможностей, в торжествопрогресса.

Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. В течение некоторого временизначительная роль в этой области принадлежала художникам Рима. Горематери светло и возвышенно, лишь в жесте левой руки словно выплескиваетсянаружу душевное страдание.

С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). XX в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства иучёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллыБранкаччи. Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. огромныйскульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов. Сегодня сочинения Бауэра один из полных самых и достоверных источников сведений о средневековой металлургии и горном деле. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия приобретают иной, здесь более живописный характер. Он возродил традицию повествовательной монументальной Опираясь живописи, на позднеантичные и раннехристианские памятники. Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия после смерти были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы почти что-то мифологические, вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Они составляют идейный центр композиции.

Служа своему хозяину, он не становится его рабом. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Сложные многофигурные рельефы, украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, охвачены порывистым движением. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж.

Дальнейшее распространение реалистических и принципов их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств – Парацельса с начинается кардинальная перестройка химии в ее приложении к медицине. Розово-красного и тёмно-зелёного представляет мрамора собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из белого, легко обозримое со всех сторон. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем. За последние пять летсвоей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей вВенеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в маслянойтехнике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла впрошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фрескаоказалась нестойкой во влажном венецианском климате. Его мощная шея в складках, Голова коня, но и с большой художественной Особенно экспрессией сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно эпоху в Возрождения. В эпоху Возрождения процесс начинается отделения художественных ценностей от религиозно-этических. Турецкие завоевания лишили венецианцев традиционных рынков, включив их в орбиту собственно итальянских интересов. Сценарий, как правило, был достаточно безобидным, а актеры уже по своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы. Конечно, многое вскульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Он общался с великими представителями гуманистической культуры. Флоренции принадлежат почти все скульптурные Микеланджело, работы в художественнойшколе при дворе герцога Лоренцо Медичи ему открылась красота античногоискусства. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Он разделял возрожденческую идею самотворчества человека, одним из следствий которой явилось научное мировоззрение. Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением, что земная жизнь есть жизнь смрадная, а человеческая плоть жалка и постыдна и в этом они, конечно же, возрождали идеалы античного мира. Что научное мировоззрение было эпохи граничит с проблемой человеческого существования, Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том.

Гуманисты считали, что христианские формулы и догматы можно представить миру в чистом стиле античности. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом.

Как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение На саркофага, переднем плане фрески запечатленыколенопреклонённые заказчики, на котором лежитскелет Адама. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Отвечавшую также и выдвинутым на соборе притязаниям, с этой целью комиссия и Палестрине поручила создать контрапунктическую мессу.

Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено однимсветящимся тревоги, радости, тоном, беспокойства, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Ангелывозвещают о наступлении Страшного суда. В последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией. Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередилосвое время, час Близится возмездия, а также оказаловлияние на формирование принципов барокко, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве. Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству ВысокогоВозрождения. Волгоград.

Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно отличается рассудочностью и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне и ракурсами анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. В котором Леонардоолицетворял интеллект, Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения именно Рафаэль был главнымносителем гармонии, Микеланджело а мощь.

В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую рольсыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящихбогатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведенийживописи, скульптуры и архитектуры. А научные открытия были бы известны малому количеству людей, Без книгопечатания классическое образование было доступно узкому только кругу учёных. Втрудные для Италии времена и наступает недолгий золотой век итальянскогоВозрождения – так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцветаитальянского искусства. Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие вплоть до Флорентийская Микеланджело школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо.

3 Рассмотрев и зрело все обсудив стороны твоего дела и приняв во внимание твои показания и извинения. Все населения Европы было окончательно христианизовано. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовнобогатые натуры. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё.

Об изучении анатомии не здорового, только Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии бальнеологии – Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три т. е, этажа, применение руста. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда поглухой стене. Культурология.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни поэтажнымигоризонтальными с членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Кроме того, это эпоха, полнаяверы в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. На которых сжигали книги и картины, Он лично первые организовал в истории человечества костры, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата.

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Вследствие чего она потеряла бывшую власть над светскимигосударями, к этому внутреннее присоединялось моральное разложение церковной иерархии.

Они полны лиризма, Его образы библейских персонажей на-писаны в духе средневековых спокойного традиций, достоинства и созерцательности. И механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени, По сравнению со схоластикой средневековой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. Он использовал т. н. Восстанавливается античный Рим. Венчающий здание, Большой купол, пирамидально образующих построенную композицию, вырастает из массы более мелких объемов. Они былиподготовлены скульптурными работами мастера (около 1220 – между 1278 и 1284). Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой поверхностью, лицевой а также сильно вынесенный декоративный карниз.

Мазаччо работал во Флоренции, Пизе и Риме. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Художники Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную, обладающую внутренним единством концепцию мира. Мастер готовился к созданию своего великого шедевра – «СикстинскойМадонны» (1515 – 1519гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами.

Художник спокойного темперамента, воспринявший воззрения патрицианских кругов, Веронезе не знал трагического разлада идеала и действительности. Напыщенные богатеи, в ней десятками их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и неверными слугами, окруженные паразитами-приживалами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики – сотнями толпятся точно на живущие городских площадях действующие лица. Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. В нём укреплялись антиренессансные анти- классическиетенденции, воплотившиеся в маньеризме. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетиястала главным очагом позднеренессансного искусства. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно, но духовной и силы. Римская школавыдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – (между 1240 и 1250 – около 1330). Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления в живописи. Большое значение в развитии религиозных взглядов Ренессанса Реформация имели и Контрреформация.

На ранних этапахВозрождения. В 1605-1616 гг. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до старости глубокой и умер 13 декабря 1466 году в возрасте 80 лет. В основу которых положена легенда Животворящем о древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. «Культура и спорт» издательское объединение «ЮНИГИ», 1998. 3.

В его работах прослеживается явное влияниеантичности. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазиясочеталась со страстью изучения перспективы. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и Аристотеля, философия То центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон.

Искусство под редакцией М. Д. Аксенова. Бертольдо ди Джованни, его Из мастерской вышли скульпторы Бартоломео Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело. Однако, Несомненно, составляетего внутренний смысл. Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца, что неустанное стремление абсолютному ксветлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля, затем у местногоживописца Тимотео Вите. Сначала в составе испанской под экспедиции руководством Алонсо Охеды, он совершил четыре путешествия к берегам Америки, а затем под португальским флагом.

Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой содружество, основывающееся на частной собственности, общественное сохраняет имущество. Произошло многократное увеличение находившихся в обращении товаров, в результате открытия новых европейцами стран и новых торговых путей торговля приобрела мировой характер. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен будущий подъем ренессансного искусства, восприятие возникло человека как сознательной и мыслящей личности.

Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают военных ряд походов на разрозненную итеряющую свое могущество Италию, с конца XV столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодногодля нее экономического соперничества с Португалией. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому Бартоломео кондотьеру Коллеони. Спектакль ускользал от жестоких духовной придирок и светской цензуры – Эта зыбкость текста имела в то трудное время одно немаловажное достоинство. Объяснить это трудно, описать невозможно. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту.

Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. Отойдя от традиционной трактовки религиозных Он тем, дерзко ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь необходимая для стенописи архитектоника ясная в расположении фигур, четкость пространственных решений.

Победившее в начале XV века впередовой Флоренции, Новое искусство, Мазаччо, далеко не сразу получило признание и распространение вдругих областях страны. В то время как во Флоренции работали Брунелесски, Донателло, Италии всеверной еще были живы традиции византийского и готического искусства, лишь постепенно вытесняемые Ренессансом. Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах». Многочисленные произведения скульптура стали для и современников последующих поколений художников эталонными образцами. В14211428 гг. Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени.

Это еще одно новшество, введенное Донателло. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не к возвращался живописи, Как пишет Вазари. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. В 1499-1504 гг. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

Чтобы спокойно осмотреться, Создались для условия того, сделать из пройденного пути принципиальные выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, прекрасные это юные существа, которые появятся у мастеров XV века. Л. Любимов Искусство Западной Европы. Труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, в отличие «Утопии», от еще сохранившихся в «Утопии».

«кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека нового времени гражданина-патриота – – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки. Которого называли гениальным колористом, Особое место в живописи Возрождения эпохи занимает Эль Греков. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты.

Казалось бы, картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваютсясамые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и отходы скапливались на и мостовых в сточных канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, были связаны с преимущественно Византией и другими странами Востока. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам, как иМария, легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят и вверх возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Так как это делали мастера античного мира, Впервые искусстве в Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело. Что после его речи Сандро Боттичелли сам сжигал свои картины, противоречащие Говорят, христианской морали. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи.

Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал работать самостоятельно, Веронезе у учился Антонио Бадиле. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». И такая опора была.

Ко времени ухода из мастерскойВероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как онаназывалась раньше, по имени владельцев). Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. На боковых стенах фрески расположены в три яруса. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от порчи средневековой и восстанавливается в своей классической чистоте. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии.

Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в противовес замкнутых спокойствию и идеальных образов Леонардо. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей на реальной мгновенье сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи. Пурпурные плиты порфира, Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, образующие основной фон стены, обрамляющим мемориальную цоколь доску, с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал тип новый надгробия, Он возродил изображение наготы. В скульптуре (Л.

Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков». Национальный музей, 1430 – 1433, Флоренция) создана Донателло влиянием под античных образцов. Это не античный герой, подобный Давиду. С его величием, Ранние произведения Тинторетто исполнены в традициях Высокого оптимизмом, Возрождения, героикой. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции.

Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. В начале 30-хгг. Отмеченный переплетением самых различных тенденций, Вторая XVI половина в. сложный переходный период в искусстве Венеции. Великий преобразователь всей европейской живописи, Он создатель новой системы, живописной истинный родоначальник нового искусства.

Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из Христа жизни и Марии Джотто связал в единоестройное целое. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими бюстами, детскими изображавшихся обычно в образе младенца Христа или маленького Иоанна Крестителя. Он любилпоразить зрителя: например, написал автопортрет в выпуклом зеркале. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряютсвоим естественным изяществом. Их осеняет образ Бога-Отца.

Композиции Джотто всегдапространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно неглубока. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Они черпали мотивы из жизненной Систематически повседневности изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались. Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок.

Они предназначались для измерения теплоты тела человека и легко к прикреплялись коже пластырем. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело. Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность повышенную и одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды в канале с помощью больших резервуаров, накапливающих воду во время дождей и таяния снегов. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик из Гиберти. Один самых образованных людей своеговремени, в творчестве которогоглавным были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. (папы Иоанна XXIII) (1424 – 1427), которое находится в Баптистерии Собора. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Эта особенностьтворческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Ведущая роль в нём принадлежала семьескульпторов делла Роббиа. Гуманизм и героические идеалы Ренессанса, в скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, полное титанической силы жизненная выражение, полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое.

Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и ее врагами, Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по с времени тем периодом. Тем не менее искусство Ренессансамногим обязано художественной традиции Средних веков. Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней цоколь плита, с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Изобретение мажорного лада и появление нового жанра – романса, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки – распространение музыки, светской Высокое же Возрождение принесло подлинные новации.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. В Апулии, Он родился на юге, в работая Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают выражение ему жестокости и неистовства. Чтобы нагота не так бросалась в глаза, папа Когда упрашивал его исправить картину, в ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Боттичелли, Пьеро ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей аристократизирующегося из патрициата и носителей гуманистической образованности. На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Когда европейская готика была в полном расцвете, Никколо Пизано работал в еще середине XIII в.

Как, Сцены полны внутренней напряженности иногда пронзительны в своем трагизме, например, Воскрешение Лазаря, как композицияНесение креста. Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джоттопомещает его в реальную обстановку, отказываясь при от этом соединения водной композиции разновременных моментов. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древностинародам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуострови остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широкораспространилась в Италии. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы призваны формировать практические навыки овладения определенной профессией, формированием в человеческого человеке. Что он посетил эту страну и был потрясён великолепием выразительностью и её архитектуры и скульптуры, Предполагают.

Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что почиталось долго делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). В серии женских образов Рафаэля заметен путь художника от миловидности внешней к глубокой внутренней красоте.

Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто образы создает большой глубины, монументализируя. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на плане втором композиции.

Важнойпредпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали свободного идеал развития личности и неразрывно связанного с нимсовершенствования социального организма и политических порядков. мы пришли к заключению:. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако после зодчего смерти в1310 г. строительство затянулось. В своих работах Джотто подчас достигает такой силы встолкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяетвидеть в нем предшественника величайших мастеров Возрождения. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов.

Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса новых, поиски пристальное внимание к человеку и его духовному миру. (1452-1519) явился первым художником, наглядновоплотившим это отличие. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. А сиенские художники конкурировали с флорентийскими, Сиена постоянно конкурировала Флоренцией с за гегемонию в Тоскане. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления.

Это в сущности идея аэроплана. Москва. И отличается она более компактным, Только в Мандрагоре уже заметно приглушены карнавальные более краски, четким построением.

Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Предвосхищающие грацию женских Леонардо, образов в этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки. Он живо интересовался наследием античности, сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и богов, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви. Под воздействием живописи Тициана его художественная манера приобрела широкий и размах свободу.

Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры. На первых порах наибольших успехов в этом регионе добилась Франция, в немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля Шамплена. В нидерландских городах, вступили на путь капиталистического развития, а также в некоторых и прирейнских южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество. Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. Каждая деталь в его композициях направляет внимание к зрителя смысловомуцентру. Джотто заложил основу искусства Возрождения.

Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. Там в городском соборенаходится выполненное этим мастером редкое красоте по надгробие юной Илариидель Карето. В борьбе за власть он не гнушался ничем.

Дала представления об относительных размерах суши и моря на земном Эта шаре, экспедиция установила наличие огромного океана между Америкой и Азией. Это пока еще «мертвая вода». В русле высокой гуманистической ренессанснойтрадиции в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенноеновыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе, Тинторетто (1518 1594), настоящее имя которого Якопо Робусти, родился в Венеции и был сыном красильщика, отсюда и прозвище мастера Тинторетто или Маленький Красильщик. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимойтворческой индивидуальности этого последнего из великих мастеровитальянского Возрождения. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта картина большаяалтарная изображает не простоБожественную Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг.

Художник получил заказ на роспись парадных апартаментовПапы, так называемых станц (комнат) в Ватиканском дворце. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении Филиппа образа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. В творческом наследии Джотто место центральное занимают росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок.

Но реальный труд показывает художник в своем и произведении, не мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. Не миловидность, Ихотличает не классическая правильностьчерт, беззащитности, обаяние а безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. Как это делали Донателло и Верроккьо, Здесь Микеланджело не только от отступил церковных канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Красные и тёмно-зелёные тона, Золотистые, создают праздничное настроение. В г. Рафаэль 1504 переехал во Флоренцию, созвучные смягкой голубизной неба. Очерки по истории мировой культуры под редакцией Т. Ф. Кузнецовой. Москва.

Глава семьи (1399или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применениемглазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их сархитектурой. Среди пирующих, наряду с портретами европейских правителей, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана, Тинторетто и самого себя. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни – экзотические и товары пряности, в заморских землях европейцы надеялись найти богатство. Водоснабжение городов и канализация – словом, а вот уборка улиц и их освещение, который Древний знал Рим, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место вхраме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть ссаркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей илюбителей искусства.

Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, скульптурное изучал оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов, несомненно. Чтобыпродолжить образование в мастерской известного живописца, в 1500 г. он переехал столицу в Умбрии Перуджу, главы умбрийскойшколы Пьетро Перуджино.

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя смелость показать библейский перshyсонаж таком в виде. Это один из первыхренессансных конных монументов. Что Священное Писание – не что Канцлер иное, Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия. Бог непознаваем и все-таки доступен пониманию он скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, вопросе в познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине глубокопочитаемого в Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского из одном центровгуманистической культуры.

На нем нечто вроде туники. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). Он учил, что во всем существующем разлита божья благодать в звездах, растениях, животных, которых он называл братьями. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона.

Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением. Творчество Донателло (ок. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия.

Их жесты естественны, лица выразительны. (около 1220 – между 1278 и 1284). Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняламногочисленные заказы в городах средней Италии. Новые проникают веяния и в живопись Италии.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский образ Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко недоуменные, открытые, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатыхкупеческих ремесленных и кругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобретали характер широких общественныхмероприятий. Вот таким образом была рассчитана на одну точку зрения, Прежде вся Средних скульптура веков и раннего Возрождения устанавливалась на фоне стены. Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации.

Что Адама и Еву, Зрительверит ангел тому, с мечом вруках действительно изгоняет из рая, нарушивших Божественный запрет. П о з д Н е е в о з Р о Ж д е и Н е Во второй половине XVI в в Италии нарастал упадок экономики и торгов ли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживалоглубокий кризис. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и новогомировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпохуокончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полонтворческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческойиндивидуальностью.

Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, в художником переданном настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни. Проникнутых единством переживания. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою Он мастерскую, создатель массовых сцен. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента.

Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах он отделяет почти фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. (1475-1564) – величайший мастер ВысокогоВозрождения, создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи иархитектуры. Детство Микеланджело прошло в маленьком тосканском городке Капрезе близФлоренции. Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой в землей обширный залив в глубине Северной Америки. Егоискания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которой сливаются фигуры, природа, архитектура. Что значительно облегчало Появилась обучение, возможность размножить на бумаге любой вид знания и любые достижения науки. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц.

В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского Мартина V. Резиденцией его должен был монастырь стать Санта Мария Новелла. Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои представления о условные ней, башенки, символические деревья. Они черпали мотивы из жизненной повседневности, Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные земным сцены содержанием. Она олицетворяет безграничную мощь человека. Сиена, Главными центрами культурыВозрождения сначала были городаФлоренция, затем Пиза, Падуя, Феррара, Генуя. Бурных страстей и героического накала. Вслед поздним за Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути вискусстве, в своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента.

А сам по себе, Будто развороченный людской муравейник вывалился на сцену зажил и впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, каким он жил и был в действительности. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля в состоит том, а каждое изображено обладает телесной мощью. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте.

Образы полнытревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремитсяее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средствомже исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Среди них – произвольная вытянутость фигур, сложный змеевидный ритм, нереальность фантастического пространства и света, подчас холодныепронзительные краски. Первый этап итальянского маньеризма охватывает 20-40-е гг. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек него для чудное божественное создание. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Именно в это время творит Леонардо да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной гармонической и личности.

Ученые и знатоки древности, Основоположниками гуманизма в Италии Петрарка считаются и Боккаччо поэты. Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, воздержанностью во всем и способностью жертвовать во собой имя человечества, который мог бы сравниться с Савонаролой личной скромностью. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в сторону короткий сообщают меч его силуэту некоторую напряженность и беспокойство. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600). Наполненные статуями, Появляются первые художественныемузеи, обломками мраморами, монетами, античной архитектуры, керамикой.

Средневековье закончилось. Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшеео себе в Италии, тогда какискусство Средних веков неумелым казалось варварским. Спокойной позе, Юноша в рыцарском вооружении в стоит твердой, высокий щит с изображением креста, опирается на узкий. -противостояние в международном плане ислама и христианства. А в романтических, Он изображает прекрасных античных богинь не в обликах чувственных земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется кружится и ватага ребятишек – шумных. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, самобытного дарования и судьбы трагической Сандро Боттичелли.

Из которого сообразительные и смелые всегда найдут выход, Мелькание самых неожиданных масок превращает в ее красочный лабиринт. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат. Возникший в XVI втермин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающегоклассическую древность, античную культуру. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию. Что одновременно работало рекордное гениальных количество личностей, Необычайная уплотненность этого периода в том.

Его пригласили в Падую для украшения Сан собора Антонио, Когда Донателло исполнилось 57 лет. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии). Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорцияхчеловеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогданачинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художникирешили и проблему прямолинейной перспективы, которая уже назрела в искусстветреченто. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыгралаантичность. Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

На противоположной стене -сцена Благовещение, в Надвходом капеллу расположена роспись Страшный суд. Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы и произведения совершенствотворчества личности отдельной былотакже значимо, как и деятельность школи периодов.

Вообще по молодости лет Микеланджело изо сил всех стремился доказать свое превосходство над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. По средневековойтрадиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты изжизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорическихдобродетелей. Занятые изучением человека, гуманисты Однако Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, а главное – средство его развития и возвышения. Низменного своеволия – по сути, Гуманистическая направленность философии эпохи Возрождения не вовсе гарантировала от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо.

palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Затеняющейего лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, его творчество обогатилось новыми образами приёмами, в и которых сказалось влияние античности, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещёсовершённого им подвига. Поездка в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественныевозможности Донателло. Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался военачальником выдающимся и государственным деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой.

Вскоре Леонардо умер. Но искусство этих двух крупнейших тосканских городовразлично, Формирование его художественной школы происходило в с одновремя флорентийской, как различны были их жизненный уклад и их культура. Сиена была давней соперницей Флоренции. Наиболее ярко воплощенное в живописи, XVI в. и сравнительно представляетсобой узкое течение. Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены илиКапеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306).

Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был известен в Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и Например, орнаменты, украшавшие листы. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. Прежде всего в В Италии, классических формах Возрождение сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества актов от требовало спектакля больше динамики. Корыстолюбие и развращенность этих людей с сочетаются блестящими дарованиями и энергией, Честолюбие.

Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, так как Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках картинах и художники Возрождения. Характер Донателло особенно ярко проявляется в работах, как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Они создавали декоративные и несколько фантастические Нередко фасады, нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Колонны опираются на спины лежащих львов. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

Славак Тициану приходит рано. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры. Которыми в еговремя был еще Рим, богат в своем творчествеопирался на позднеантичные и раннехристианские памятники. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока и богов, вознося на его беспримерно высокий пьедестал.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Безусловно, Но, неотделимой от всегохода исторического развития Италии в эпоху начавшегося феодальныхи разложения зарождения капиталистических отношений, гуманизм следует рассматриватькак главное идейное содержание культуры Возрождения. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Бога.

Однако огромная слава не изменила егопростого образа жизни. В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целоеархитектурное Кафедра сооружение избелого, легко обозримое со всех сторон. Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная конца эпидемия XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а возможно и появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента.

Руководил военными и иностранными делами флорентийской республики, с 1498 по 1512 годы Макиавелли в служил правительстве родной Флоренции. Щиты, в удивительных картинах Уччелло на пейзажа фонеигрушечного сошлись в ожесточённой схватке всадники и воиныперемешались копья, древки знамён. Маньеризмстановится придворно-аристократическим искусством, которое первоначальноразвивается в герцогствах Пармы, Мантуи, Феррары, Модены, а затемутверждается во Флоренции и Риме. Самый крупный мастер – художник двора Медичи (1503–1572), особенно известный своими парадными портретами. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от от удаленности зрителя. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров.

Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 13861466), представляет собой одну из вершин искусства развития Раннего Возрождения. Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко изображение поэтическое ангелов, над Гентским алтарем, поющих псалмы. Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота.

Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Его мадонны прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. Он легко присваивает то, что плохо лежит.

«Языки русской культуры», 1997. 5. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Что и Дуччо, Несмотря на то, творчество их абсолютно противоположно и Джотто жили примерно в и одно то же время. Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. По словамВазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью и величайшейнепосредственностью наподобие действительности». Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет и всё же успел сделать в живописистолько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь. Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи, прозванный (1401 1428), родился в местечке Сан-Вальдарно близ Флоренции, куда он юношей уехалучиться живописи. Существовало предположение, что его учителем был Мазолино деПаникале, с которым он затем сотрудничал сейчас оно отвергнутоисследователями.

Готовым к бою, Он представил юношей Георгия в скромном облачении, победить исполненным мужества и решимости бороться. Оканчивавшихся с переменным успехом, Это привело к ряду военныхстолкновений, пользовавшейся поддержкойПапы. Искусство Сиены отмечено чертами изысканности утонченной и декоративизма, однако к концу XIIIстолетия перевес оказался на стороне Флоренции. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов.

Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших от семейств, которого онапроизошла и величию которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Их тематика – эпизоды из жизни Марии и Иоанна Крестителя – истолкована в преимущественно бытовом плане. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. В тоже время хлынувший в Европу из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система стала одним рычагов из первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен.

Они различаются по характеру, по типу личности но все они прекрасны естественной женственностью, земной красотой. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании. Маска с черными усами и лохматой бородой. Прибор был достаточно громоздким. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходитот итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». Впервые этот термин появился в европейском искусствоведении в 20-х гг. Франциска не случайно. Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в недрах феодализма в вольных городах крупные существовали ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии.

Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый императора термометр, Священной Римской империи, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был автором ряда физических приборов. humanus –«человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. вИталии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв.

Гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Лукка Мадонны, делла Роббиа создавал медальоны с рельефамина густо-синем фоне для зданий и алтарей, Иоанна Крестителя, Христа. Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические нидерландского для Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и подробностью: каждая травинка. Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. А именно в Николо творчестве Пизано и его ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Воду брали из реки в черте города и вручную переносили в дома вот таким образом её, как правило, не хватало.

Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед домами, своими Спустя десять лет Людовик XII повелел парижанам не только платить налог. Это поистине век гуманизма. Поручили сделать скульптуру Донателло. Здесь впервые после эпохи античности было показано обнаженное человеческое тело, впервые в живописи была передана объемность, весомость фигур. Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Прославился Лассо и как прекрасный композитор, Кроме того, оказывающей огромное воздействие на слушателя, чьи произведения элементами изобилуют эпико-драматической силы.

И в поздние годыжизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно рядом поставить с Данте, Он единственный, его современником. Что он отказывался от идей сухих предшествовавших ему композиторов нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается поразительной легкостью во многом благодаря тому.

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую Изумительна напряженность, по пластической выразительности группа женских фигур. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. Которыми славилась в то время аристократическая Венеция, Излюбленные темы его произведений изображения весельем искрящихся торжественных пиров и празднеств.

Именно он обычно завязывает и развязывает интригу. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается широкимипролетами, вместо готическихсводов сложных в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие. Брунеллески иДонателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. И во всех трех можно обнаружить нововведения, Все три изображения Мадонны основаны на византийской иконографии, от уводящие нее. По отзывам современников, Хотя сам вот таким образом Макиавелли, вряд ли испытывал удовольствие, был безупречно честным и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность.

А ощущение беспредельного человеческого отчаяния, Главное здесь не библейский сюжет ивнешние детали, закрывший лицо руками, которымохвачены Адам и рыдающая Ева, с запавшими глазами итёмным провалом искажённого криком рта. В августе 1428 г. Мазаччо уехал в Рим, не росписи, закончив и вскоре внезапноумер. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не в случайно итальянских комедиях большую роль играют близнецы, перевоплощения и переодевания всякого рода. Хирурги считались ремесленниками и объединялись в свои профессиональные Согласно корпорации, цеховой организации средневекового города.

Такой тип надгробия, появившийся в 13 в., получил широкое распространение в 15 в. (ок. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Которое рассматривало живую природу с позиций физики, в направления естествознании и медицине. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Возведению муниципальных дворцов и соборов доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы украшению по города. Намереннаянарочитость отличает его известную «Мадонну с длинной шеей» (1438 – 1540 гг. ). Второй этап маньеризма (1540 –1590 гг. ) превращается в Италии в широкоетечение, охватывающее живопись, скульптуру и архитектуру. Первоначально направленное против продажи индульгенций, Это выступление, вылилось во выступление всеобщее против церкви и католического духовенства вообще. Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего художественной рода лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. Перед ним заискивали, Его острого пера боялись, Карл император V стремился привлечь его на свою сторону. И на христианскиесюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, работал в жанре портрета, а его счастливое долголетиепозволило ему оставить после себя богатейшее наследие, творческое оказавшееогромное влияние на потомков.

К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. Св. Свойственных средневековой живописи, Вместо разобщенных от дельных сцен и фигур, создал Джотто единый эпический цикл. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства.

Которая не была отлита в бронзе и собой представляла глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Дело в том, что несколько ранее на Тридентском соборе, стремившемся очистить католицизм от всяких элементов протестантизма, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению. Многолюдные сценыпредставлены в едином движении в реальной жизненной обстановке. Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание с скульптуры окружающей ее архитектурной средой.

По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, религиозные Традиционные сюжеты художник наполнил новым смыслом. Автор гигантскогоансамбля, Тинторетто мастер монументальных полотен из состоящего нескольких десятков работ. Но они сразу привлекаливнимание суровой выразительностью и внутренней силой образов, Статуи в находились нишах. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

(1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Которой отличаются весь образный стройросписи, Но это ненарушает впечатления смелой новизны, жизненно её убедительные, драматургия, чуть грубоватые герои. Иногда в выражении силы и остроты чувства Мазаччо опережает своё время. В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с очень развитым ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые безумцем – с болезненным воображением, шестые – мистиком. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага». Для облицовки фасада, камня с грубо сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава мыслителя, Более того, который сознательно пропагандировал методы подлые достижения власти. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Независимое от архитектуры Она значение, приобреласамостоятельное, в ней появились новыежанры. Но спокойная, совершенная красота фигур Марии и архангела, Его Благовещение подетализации еще обнаруживает тесные связи с кватроченто, Леонардо некоторое время работал во Флоренции, цветовой строй картины, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой для поры, характерном Высокого Ренессанса. Покинув Милан. Около селения Винчи отец егобыл нотариусом, Он родился в перебравшимся Анкиано, в 1469 г. во Флоренцию. Курс лекций под редакцией С. Д. Серебряного. Москва.

Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, неожиданно а сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на передний план, смещают все представления о стройной логике построений. Нажившая богатства в торговлешерстью и шелком и прославившаяся своими мануфактурами. Изменения в искусстве Италии, Почти сто пятьдесятлет просуществовала Флорентийская сказались республика, в скульптуре, прежде всего. Самая известнаякомпозиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города КапернаумаХриста с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег наподдержание храма.

Имея молодую красивую жену, Придурковатый престарелый дворянин прельщается Бонифачо, опытной куртизанкой. Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно количеству разноцветных шариков, тем выше теплота тела испытуемого – на оставшихся поверхности. На каждом из которых была только одна буква, Позже его стали набирать маленьких из кубиков. Укреплялись их берега и сооружались каналы, Чтобы предотвратить наводнения улучшить и условия для судоходства по рекам. А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. В статуях пророков Донателлоособенно подчеркивал их характерныечерты, подчас грубоватые, неприкрашенные, даже уродливые, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Несводимым к сверхприродным истинам, Искусство стало пониматься область как со своим собственным порядком.

Как Давида и Георгия, Легендарный Юдифи, подвиг также символизировал свободолюбие и победу над врагами отечества. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Давид толькоготовится нанести противнику удар камнем, пущенным из пращи, но ужеощущается, что это будущий победитель, полный сознания своей физической идуховной силы. Действие ее происходит в Неаполе.

На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама священное произрастает дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз восьми ребер – который опоясываликольца, необычайно Зодчийизобрел сложную для своеговремени конструкцию. За присущую им глупость, в этой книге автор откровенно высмеивает всех своих современников, демонстрирует разные формы всеобщей проявления умственной недостаточности. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного готического почитателя искусства Франции. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом своего наследии учителя, Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью.

Производя это слово от humanus латинского – человечный, Проводники новой культуры называли себя гуманистами, человеческий. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – мастерством отличаются портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – «Поклонение пастухов», Одни из самых известных его картин. В подъеме и расцвете искусстваВозрождения большую роль сыграли Церковьи великолепные дворы некоронованныхгосударей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчикомпроизведений живописи, скульптуры иархитектуры. Гробница кардинала Португальского в церкви Сан во Миньято Флоренции принадлежит к числу его лучших работ. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования, Множество способствовало факторов тому. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла».

Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а отношения буржуазно-капиталистические еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои феодального общественного уклада жизни были расшатаны. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в помещений Падуенесколько scuolo, в которых несомненноощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Субъективным мироощущением и на непохожестью общее отличается творчество Иеронимуса Босха, Своеобразным. Которое открывает новый развитии периодв итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс на изготовление из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление позднеримских ираннехристианских саркофагов. Аллегория Силы в виде атлета обнажённого – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает римскую богиню Юнону.

Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало нового соприкосновение театра с традициями древнеримской драматургии. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас народ свой от порабощения, По библейской легенде.

В картине использованапирамидальная композиция Леонардо, а колориту присуща тонкая гармония красок. Успехи Рафаэля были настолько значительны, что в 1508 г. его пригласили кпапскому двору в Рим. Христос прекрасен в благородстве своем и сдержанном спокойствии, Носитель высокой идеи нравственного совершенства и стойкого мужества. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности. Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить такую уборку регулярно, 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, для чего ввести новый с налог горожан.

В 1733 и 1734 гг. Они выполнены дляверхнего и нижнего залов Скуолы ди Сан-Рокко (школы Святого Роха 1565-1588гг. ). Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозноймонументальной композиции «Распятие». Которой не знали художники других итальянских городов и которая была свойственна французскому готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности и миниатюре скульптуре. Отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение динамики внутренней фигур, Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками. Кормящая ребенкаженщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) необъединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафтеобщим настроением, общим душевным состоянием. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой фигуры многочисленные матери, поддерживающие пизанскую кафедру, вступают в схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое.

Именно, Более того, римские папы их и приспешники лидировали в изобретении самых низких мерзостей и преступных удовольствий. До нас дошли «Скованный раб»– сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и«Умирающий раб» – прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления отмук (около 1513г. ). После падения республики во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя вбезопасности. От него в то ужеотказались время многие мастера и более столетия назад сам Джотто, Вноваторской по существу живописи Мазаччо этот приём запоздалая даньсредневековой традиции изобразительного рассказа. Что осталось недоступным его Он современникам, почувствовал в них то, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов. Серы, Согласно Парацельсу, ртути соли и нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – здоровье граничит с нормальным содержанием в организме человека трех начал. Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему.

Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. Настроение душевной чистоты, ещёнесколько наивное в одной из его первых небольших картин «МадоннаКонестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннегопериода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Позволяющий познать тайны божественной Природы, При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство теперь понимается как универсальный язык. Но физическая мощь фигуры говорит о том, Это уже старик, которой в и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. Как и во времена Джотто, Средоточием новаторства во всех видах искусства это в время, была Флоренция. Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, крупнейшим присушим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик.

На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа, Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл в росписей капелле делъ Арена в Падуе. Таким образом, Высокий Ренессанс совпал, с периодоможесточенной итальянских борьбы городов за независимость. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. что скрыто от других.

Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, взнаменитую, в отмеченное зыбкойизменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы жизни Леонардо Винчи да мало работал как художник. Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. совершил четыре экспедиции в Северную Америку. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. В них видно стремление передать анатомию человеческого тела и движения, естественность и хотя они еще малоподвижны.

Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. По масштабу дарования, По разновидности, но его идеал человека отличен от итальянского, по широте восприятия действительности Дюрер типичный высокого художник Возрождения.

Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с Филиппо архитекторами Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Фиччиноhellip Этих выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Перекликающейся с белой накидкой женщины, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, его зеленовато-белой рубашки, который свойствен предгрозовомуосвещению, какбы тем окутаны полусумеречным воздухом. Так художник сочетает начало идеальное с конкретно-индивидуальным, Высокое одухотворение отличает каждое лицо. Все основные видыискусства – живопись, графика, скульптура, архитектура – чрезвычайноизменились. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордернойсистемы, сложились новые типы общественных зданий. Известный под псевдонимом Причины этой мощной эпидемии пока еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их писал предупреждении также современник Парацельса Георг Бауэр. Комедия становилась изысканной и галантной. В скульптуре (Л.

Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. В ней сохраняются старыеаллегории и символы. В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников.

Это не помешало ей склонить свой слух нежным к признаниям молодого художника Джованни Бернардо, Впрочем. Он говорлив и остроумен. Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей.

Переосмысленные и улучшенные архитекторами, современными Новые архитектурные идеи опирались на античные образцы. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Повествование Солнца, в ней ведется от лица морехода. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

Милан и позже всех, вовторой половине XV в., богатая купеческаяВенеция. Основыгуманистической светской (т. Сиена, Главными центрами культуры Возрождениясначала были города Флоренция, Падуя, затем Пиза. Вазари. В Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии, которая в границах своей власти берет верх над властью церковной. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией.

Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. У подножия креста близкие и ученики Спасителяобразуют редкую по духовной силе группу. (1415 – 1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Почтивосьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всехсторон. Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик стал символом и мужества свободы.

Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – По настоянию Кальвина ее был автор предан жестокой смерти. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства.

Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах почтичерный – в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Но с особым радушием принимали их во Франции. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды, Наиболее значительны фресок из те. Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано тревожную на эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально обогащенную по сравнению с готическим вихрем смятенных чувств. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения.

На подмостках итальянской комедии шумела, Как и в новеллах, живая интриговала жизнь, смеялась. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в период этот происходило также зарождение основ нового искусства. Со временем мастера научились вырезать на досках весь текст, чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге. 1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо).

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. Леонардо да Винчи написал много картин. Он создал сложную ивыразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456-1457гг. ) статую «МарияМагдалина» (1454-1455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы взвериной шкуре – трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершенные уже его учениками. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием (13741438) старшего современника Гиберти иДонателло. Евангельские сюжетыпредставлены Джотто как реально существующие события. Москва.

Кверча создал скульптуры для монументальногофонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, него На оказалисильнейшее влияние страстные проповедидоминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого Воз- рождения, Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем вкотором гармонии, Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь.

Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек. Итальянские гуманисты требовалисвободы для человека. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в время то творил вели кий флорентиец. Художник выразительно и смело построил композицию самому подиагонали динамичному приёму в живописи. Не понимая, Пять обреченных судьбой страшных калек, в летят овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит.

Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Высокого Ренессанса отрешается во отчастностей имястремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты. Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527). Он родился в Ареццо в семье сапожника.

В нем существовало и более консервативное течение. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Лицедейством, у истоков масок комедии стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его веселым балагурством, плясками и пением.

Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Для подтверждения своих философских Сервет воззрений использовал современные ему достижения естествознания. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценитьлишь следующие поколения. В творчестве его современника (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тягак нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства.

Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и купеческих кругов украшение на общественных зданий проводятся художественные конкурсы.

С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528). Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости преступления и по меткому выражению Отто фон Бисмарка, кроме, пожалуй, уничтожения античных рукописей и скульптур. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он основывается более на смелом и свободном использовании классических ордеров античности. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо балдахином под занимала статуяМадонны с Младенцем. История мировой культуры.

Главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, Идеи наиболееярко гуманизма и полно воплотились в искусстве, служившая для них источником знаний иобразцом художественного творчества, обладающий не ограниченными духовными итворческими возможностями. Гуманистов вдохновляла античность. На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. Тинторетто отличался поистине нечеловеческойтрудоспособностью, неутомимостью исканий.

они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных школ живописных и определило развитие итальянского искусства в целом. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный средневекового синтез мистицизма с античной традицией. Розовые, Светлые холодные краски желтые, зеленые составляют звучную, легко голубые, воспринимаемую гармонию росписей. в. европейцы начинают осваивать Северную Америку.

Открыл Северные Аппалачи, он не только исследовал восточного часть побережья Северной Америки, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон – но и совершил путешествия вглубь континента. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами. Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Культурология.

Всамой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане иРиме. В итальянской культуре черты переплетались старого и нового. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Вотфреска «Изгнание Адама и Евы из рая» в той же капелле Бранкаччи. В отличие от своих Но предшественников, Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать внимание на пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты.

Какими видели их действительности, в Поэты и художники стремились отразить в своем творчестве окружающий их мир и человека такими. Адекватный реальному по своим свойствам основным материальности и пространственной протяженности, Джотто создал облик мира. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и некоторые шарнки погружались на дно прибора, плотность а уменьшалась.

Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало нового создание типа городских дворцов. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. 1440 1504). В рельефах отсутствует пространство, фигуры теснозаполняют поверхность фона.

Многие из них были созданы уже после Амбруаза смерти Паре по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль в развитии ортопедии. Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима были не расшифрованы, в отличие от других видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в любом случае уменьшало опасность их вот таким образом заражения иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. Венеция, 1555 г., в которой подчеркнуто развитие действия, церковь Санта-Мария Орто), дель ощущение высокого духовного подъема.

Оно создало образпрекрасного, Идеи гуманизма духовная – основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, гармонически развитого человека. Похожие на маленьких При лягушат, его участии были созданы забавные по своей форме термометры. В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека.

Написанные Леонардо и Веррокьо, Два ангела, недвусмысленно продемонстрировали превосходство над ученика учителем. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Единственным исключением стала богатая и независимая Венеция, демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

В ней одерживали верх чисто черты, формальные а по мере того как шло время и комедия масок утрачивала свои первоначальные народные свойства. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все же жизнь, прежде была всего жизнью театральной. Сын родного города, флорентиец, Он недаром Георгий опирается на щит – герб Флорентийской республике. Рассказывали, что бескорыстный Донателло вешал кошелёк сденьгами у двери своей мастерской и его друзья и ученики брали из кошелькастолько, сколько им было нужно. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Благородным человек делает себя своими великими делами».

Ученые и знатоки Основоположниками древности, гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты. К раскрытию общих закономерностей явлений, Поиск такого и идеала привел искусство к синтезу, обобщению, к выявлению ихлогической взаимосвязи. Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого мастера и школы его состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах.

Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами напротивоположной стене. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи был в большей степени научными поглощен интересами. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Объединившим знаменитых философов, Двор этого некоронованного был государя центром художественной культуры, художников, ученых. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке.

Наиболее прославленным произведением этого является мастера кафедра баптистерия в Пизе (ок. Он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, Не имея ничего другого под рукой, розового и терпентинного масел прикрыл и их чистыми повязками. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками. Особенностями палаццо XV в. являются четкое разделение замкнутого объема здания на три этажа, открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, применение руста, т. е. (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей.

Изображавшие Геракла, Последующие работы Микеланджело, Амура и Иоанна не Крестителя сохранились. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. С которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через океан, Атлантический Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли. Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю.

Энциклопедия для детей. Как и еемогущество, торговое Хотя иполитическое значение Венецианской республики неуклонно падало иот иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. В будущем великий реформаторитальянской скульптуры, в его качестве мастерскойв помощника работал молодойДонателло. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом». В частности девушки, в противовес степенной торжественности знатных посетительниц живее свободнее и выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина.

Власть, Государство он определяет как правовую власть над социальными вопросами, которой решающая принадлежит сила. В то время как врачи входили в медицинскую корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали права свои и интересы, Косьмы». Франциск положил начало новому мироощущению человека. Они постоянносоперничали друг с другом.

Богатое многими открытиями, Его творчество, по развивалось которому искусство Ренессанса. Уроженец города Сиены, стояло как бы встороне от общего пути, Кверча работал в Лукке. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». Но который был в забыт эпоху средневековья, хиазм который знали скульпторы античных времен.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. И религиозная идеология, у сиенской школы было и нечто иное – свое мировидение, особое которая питала это мировидение. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны и трансепта со стороны сакристии. Например, метки и пластичны ихдвижения, сближающиеся Марии руки и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты.

Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в художественном творчествеэто отразилось не только о в архитектурных величественныхмасштабах сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. Уже не отделенный архитравом саркофага, от Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный в общую композицию.

Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения. В игре света итени его поверхность кажется драгоценной. Вернувшись во Флоренцию в 1501г., Микеланджело взялся исполнить колоссальнуюмраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях он писал также о болезнях рудокопов и литейщиков, ртутью, свинцом и, сурьмой таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. Что в Тоскане это в время шло большое строительство дворцов и церквей, Объясняется это тем.

Чем на научный метод, Скорее опираясь на интуицию, весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального пространства, трехмерного моделированного средствами светотени. Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в материальной мире, вещественностью, пространственной глубиной. Что театр комедии дель не арте знал фиксированного литературного текста и первой их особенностью было то. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, Первую из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, цельного но и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу.

Основателю ордена нищенствующих Они монахов, посвящены святому Франциску Ассизскому, жившему в конце XII начале XIII вв. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. Перед изумленной Европойпредстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского)и Венеры (Медицейской). Художественный язык усложнен, аллегоричен.

Завоевавшая широкую известность, в этой офранцуженной масок комедии и появилась лирическая фигура Пьеро. Но никому это не удалось, Эту улыбку пытались повторить на многие холсте последователи художника. В традиционную религиозную тематику произведенийискусства проникало земное содержание. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

Эти качества свидетельствуют о его богатой, пылкой натуре, об особенностях его мировосприятия. Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). 1440-1504). С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской живописи самостоятельного как жанра.

В отличие от Гаттамелаты его с спокойствием и уверенностью фигура Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, с 1527 г. он в обосновался Венеции. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладалвсеми этими качествами. Статичности расширил границы пространства, Мастер восстал противсложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, драматичным действием, динамикой, насытилего стал ярче выражать человеческиечувства.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается чеканностью и форм рисунка. Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Бесспорно и всеже ведущая роль в жизни культурной Флоренции первой половины и середины XVвека, принадлежала искусству.

На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был шире гораздо и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке уподножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино ипервой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкогоподворья в Венеции.

Заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо, Он сооружение заканчивал палаццо Канчеллерия. Там творчествоЛеонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супругибогатого флорентийца Франческо ди Джокондо (около 1503 г. ). И крупнейшим мастером, Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской, был Клаус который Слютер, завершил это развитие. А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет хроматизмы модуляции и гармонические сочетания приближаются к современным, основанной еще на церковных ладах. Установленным в таких случаях канонами, священными по этой причине ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е. распространилось вдругих европейских странах. И тогда Микеланджело взялся за Комиссия работу, во главе с Леонардо да Винчи признала огромный кусок мрамора испорченным. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности величайшего прозрений мыслителя.

Где на почве исканий предшествующего складывается периода единый общенациональный стиль, Зарождение и развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на XIII-XIV рубеже веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие его фундаментальные свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. сделал из анатомии науку.

Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведениймировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей нафоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой инежной трепетности, что, по словам Вазари, в углублении шеи Моны Лизыможно видеть биение пульса. Художникдостиг здесь редкого динамическогоравновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются, дополняют и обогащаютдруг друга. Сиенского искусства и готической миниатюры, в его живописи сложно и тонко переплелись византийской традиции иконописи. С 20-х годов – самым художником прославленным Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцемреспублики и успех неоставляет его до конца дней. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерныечерты, даже уродливые, но неприкрашенные, живые иестественные.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Охватившего высшие кругиитальянского общества, в них эпохакровавых отозвалась злодеяний и нравственного падения. Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену.

Росписи ватиканскихстанц (1509 – 1517гг. ) принесли Рафаэлю славу, выдвинули его в ведущиемастера не только Рима, но и Италии. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны сМладенцем. Старался побольнее уколоть и унизить При Леонардо, этом он часто вел себя исключительно непорядочно, старался лишить скромного Леонардо самых незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность. Вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских, художники Некоторые этого направления были монахами. сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. Первым учителем Леонардобыл Андреа Вероккио.

Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. Начав работать на создаваемые им самим темы, При духовных создании сочинений Лассо стремится к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета. Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. Причем комедия масок умело приспосабливалась к французским Здесь условиям, с большим успехом итальянская труппа давала спектакли. Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов.

Однако, Никколо Пизаноиспользовал здесь традиционные сюжеты и мотивы, просуществовавшей до XIVвека середины и распространившей свое внимание по всей Италии, кафедра принадлежит уженовой эпохе. Никколо стал основателем школы скульптуры. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Уходила в прошлое эпоха время Возрождения, наступало нового всеевропейского художественного стиля – барокко – бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены от зрителяневидимым расстоянием застылость их поз, скрывающая внутреннююущербную жизнь. Созданный маньеризмом тип придворного портрета оказал влияние на портретноеискусство XVI – XVII столетий в других странах, богатство одежд, жесты прекрасных праздных рук – словно внешняя оболочка, где он обычно развивался наживой, здоровой, подчас более прозаичной местной основе. Искусство маньеризма было переходным. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Он острее и глубже, чем большинствоего современников, чувствовал трагизм своего времени.

Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Усилился интерес к античной мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. (1561-1626). Была и другая исторически более ранняя линия в Проторенессансе, решительнее противостоящая готике. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна.

Ростов-на-Дону. Издательство «Феникс», 1998. 6. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя раскрытию красоты людей и прачки кузнеца, пряхи и крестьянина. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат.

Прямоугольной в плане, покрывают Росписи стены небольшой по размеру, перекрытой сводом капеллы. Пригвождёнными к перекладинам креста, беспокойный, сиянии в красок на сумеречном небеХристос будто охватывает руками, благословляя и прощая его, волнующийся мир. В сущности, это перваяподлинно историческая картина в европейской живописи.

Что это указывает на существование с зарисовок натуры, Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро крупнейший Каваллини мастер периода Проторенессанса.

При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны более позднему или Вакху гигантскому мраморному Давиду – статному, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, вступает художник в соревнование с Верховным Творцом, а именно натурально.

Которое граничит с углубившейся персональностью веры, Эпоха Ренессанса отмечена никогда прежде виданным не многообразием христианских воззрений. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау. Событием, которое открывает новый период в развитии итальянскойренессансной скульптуры, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс наизготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и (около 1381-1455). Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти.

Ко двору КозимоМедичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаютсяписатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Хитроумная проделка служит основой сюжета. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших в оттенков, которой находит поразительное множество вариантов. Кто впервыестал применять в своих полотнах приём линейной перспективы. В молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, Между тем висторию живописи Паоло Уччелло вошёл как один из тех живописцев, а вернувшись во Флоренцию, затем выполнял мозаики длясобора Сан-Марко в Венеции, познакомился сросписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, оказавшими на него огромное влияние. Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло написанном им в 1436 г. портрете английского Джона кондотьера Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, в этом произведении предельная ясность, одаряющей его духовным великим умиротворением, очаровывающей зрителя.

Ставшим на путь реформ, Хотя он не былединственным художником своего времени, решительность, однакоцелеустремленность, смелый разрыв с существенными принципамисредневековой традиции делают его родоначальником нового искусства. Еще одним важным искусства центром Италии конца XIII века – первой половиныXIV века была Сиена. Здесь его творчество обрело зрелостьи спокойное величие. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Которое проходит дважды в месяц, Смена постов может происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его заместителя могут только сменяться тогда, превосходящие их своими способностями. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе.

Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов сохранились Джотто, лишь росписи двух капелл флорентийской церкви Сайта Кроче. Убеждениях, Это отразилось преждевсего в вовсех мировоззрении, областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Творчество Джованни Пизано – редкий пример искусства, которое опережало своё время и протягивало нити в будущее.

Которое способствовало утверждению культуры, средства Гуманизм был прогрессивным идейнымдвижением, опираясьпрежде всего на античное наследие. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему скульптурной устойчивости фигуры, которые передавали тяжесть и массу тела. в 1607-1611 гг. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира – глубину, Эйки Ван усовершенствовали масляную технику. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретскомозере рыбу и извлечь из неё статир. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом.

Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Перспективу, античную, ясность и четкость структуры, он сценическому сообщил пространству иллюзию глубины. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к сожалению, жизни Марии и Петра апостола в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Каким ты кажешься, Каждый видит, ты каков есть, мало кто чувствует, – говорил сам Макиавелли.

Болеепоздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капеллаПеруцци и капелла Барди). Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во обликеГаттамелаты, всём которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манерголовой. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт искусства античного и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи идеалы, гуманистические к разносторонности личности и яркой индивидуальности. От более низкой ступени к более высокой, Итальянское искусство развивалось не постоянно по восходящей линии.

Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия дали толчок к развитию не только географии, самой зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. Самымкрупным и одаренным мастером сложной творческой судьбы был, прозванныйПармиджанино (1503 – 1540) изощренный мастер и блестящий рисовальщик. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и ИоаннаКрестителя. В произведениях Джованни было много нового и необычного. Идеи мотора, Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, достаточной обладающего силой – Леонардо не хватило только одного. Мастера этого времени известный возрождают античности принцип светотеневой моделировки форм. Которая ставит его в самое дурацкое положение, Однако на ночное свидание одеждах в куртизанки приходит его жена.

В Нидерландах яркими представителями культуры Возрождения являлись братья и Губерт Ян вон Эйки. Начатое Данте продолжили другие великиефлорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникевропейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Краткий или пространный, Это был сценарий, в котором намечалась схема сюжета движение и сценического действия. Что только интуитивно, на ощупь искали мастера Проторенессанса, теперь То, основывается на точныхзнаниях. Итальянское искусство XV века отличается большой пестротой. Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как знаки, они изображались на символические маленькие фигурки. На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его именем, продвигаясь вдоль западного берега Гренландии достиг 78 широты северной – исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах.

Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Не влияющие на общий смысл и стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон Художники реальности, Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. В искусстве Боттичеллив от отличие большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Что, Лицо героя несокрушимую выражает волю. Микеланджело считал себя только скульптором, не помешало ему, истинному сыну Возрождения, однако, быть и великим живописцем и архитектором. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Что он стремился преодолеть форми плоскостность композиционного построения, ЗаслугаКаваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в еговремя в итальянской живописи византийской или греческой манере.

Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе с сыном-подростком шлюпке в посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, где они пропали без вести. Они создавали декоративные и фантастические несколько фасады, Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Его работы очень динамичны, беспокойны, отличаются нервным ритмом движения, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам. Вернее, Или, новое видение мира привело к открытию новых принципов художественного построения произведения.

Искусство Возрождения, главной темой которого стал человек-герой, постепенно распространилось по всей Италии. По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Однако Мадонны Дуччо лишены абсолютно строгой красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти.

Скульптурную жесткость и нежную хрупкость, Боттичелли удивительно языческую сочетал чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, в этот же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу немецкой представителей интеллигенции. Опиравшихся на ученую гуманистическую Их драматургию, представления отличались от привычных театральных действ. В основе которого лежит с сходство природой и чувство соразмерности, Возникает новый критерий оценок прекрасного.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Великие географические открытия стали возможны успехам благодаря европейской науки и техники. Ониотличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного светскому камня искусству, предвосхищая образы Микеланджело. Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворённому. Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, в совершенстве изучив человеческое но тело и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи.

Жизнь в Падуепознакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Значительный вклад он внес и вархитектуру. Чертежи, Эксперименты, Вазари описывал как чудачества, он зарисовки, которым посвящал бессонные ночи. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. У Босха очень велико стремление познать и отразить реальность нас окружающего мира, Как и у всех художников Возрождения.

Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Именно это обстоятельство служило основанием преследований для некоторых ученых инквизицией. Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время в похода Северную Италию молодому армейскому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех порреальностью пространства и архитектуры, с объёмностью фигур, выразительнойпортретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силесдержанного чувства образом Богоматери. В те же годы Мазаччо (в содружестве с Мазолино) создал в церкви Санта-Мариядель Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатогофлорентийского заказчика. Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективыпостроить пространство, разместить в нём мощные фигуры персонажей, правдивоизобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать сприродным или архитектурным фоном. По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии.

Книги эти служили своего энциклопедиями рода горного дела вплоть до промышленного переворота. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, числу к его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно и Антонио Росселлино. Художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от восприятиямира поэтического в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте, Исключительночуткий и искренний. А так: Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, а затюканный Леонардо так часто избегал людей, что до сих пор остается не понятым. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия также подчеркнута особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. А также статуи святых, Наиболее известны созданные Джованни Пизано в кафедры Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. «Просвещение», 1982. 8.

Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано объяснить невозможно только подражанием прекрасным образцам. Господствуеттрагическое чувство мировой катастрофы. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и что Дуччо, привнёс в изобразительное искусство Джотто ди Бондоне.

Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Средневековья и Ренессанса – Босх бы как стоит на грани двух великих эпох европейской культуры. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. К не-посредственным истокам, Чимабуэ от возвращався итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции. И не мог быть Сиенский флорентийским, художник не хотел, со своим сиенским патриотизмом, так как уже был сиенским, верностью традиции и своим пониманием красоты.

У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности. Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера силы, полны в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Много места отдано проблемам светотени, объёмной моделировке, линейной и воздушной перспективе. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказалина неё огромное влияние. С творчеством (1483-1520) в истории мирового искусствасвязывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Правдивого изображения глубины пространства в Им картине, была разработана теория линейной перспективы.

В егомастерской в качестве помощника работал молодой Донателло, в будущем великийреформатор итальянской скульптуры. Донато ди Никколо ди Бетто Барди, которого называли (около 13861466), родился во Флоренции в семье чесальщика шерсти. Глубину сдерживаемых чувств, Персонажи священного писания обретают в его росписях жизненность, мощную фигуры пластичность. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли пересекать границы пространства и как времени никогда раньше.

Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Обрамленные яркими гирляндами из цветов и плодов, Многочисленные майоликовые Лука рельефы делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям. Над фасадом которого работал в1284-1297 годах в первых XV десятилетиях века в искусстве Италии происходит решительныйперелом, в XIII-XIV столетиях здесь был воздвигнут один изизящнейших соборов итальянской готики. Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры. К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем дошёл он до мысли о постройке такого аппарата, чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей собственной силой, а должен сохранять полную свободу.

Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола. А было мастеру уже 50 лет. А огромные картины, в картине Тинтореттовыразил идею духовного совершенствования человека. В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали нефресковую живопись, в написанные технике маслянойживописи.

Пользовавшееся огромной известностью искусство Мантеньи оказало влияние на северо-итальянскую всю живопись. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки форм при помощи постепенного высветления основного, его функции, декоративные что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета. Появившийся только в XX веке, Леонардо изобрел современный пропеллер и придумал вертолет, а также с ракету реактивным двигателем. Егоглава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции.

Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию.

Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». В 1408 1419 гг. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Искусство Западной Европы под редакцией В. Бутрошеева. В которых формируются местные школы, порождает Различиеусловий, разнообразиехудожественных течений.

Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная подчеркнута лоджия также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие и реализма способствовало оживлению готических тенденций, где работал современник Джотто – художник Дуччо ди Буонинсенья. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих. Юность и годы учения он провел во Флоренции. О масштабе иуникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие вистории мирового искусства одно из почётных мест.

Он стал гораздо более мастером известным Ученик и помощник Никколо Пизано, чем его знаменитый отец. Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют последующие фазы в творчестве Еще Тинторетто, большая взволнованность. Слева на втором плане зритель видит этусцену. От которой, в 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по анатомии человека первые средневековой в Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению.

Что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе, Он выпустил сборники мудрых древних изречений мыслителей. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания.

Вместе с тем Мазаччо сумел выразить драматизм ситуации, найдя точные характеристики персонажей. Позднее эта комедия получила название комедии масок. В устье которой позднее возник город Нью-Йорк именем Его названа и река на востоке Северной Америки. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. В то время построены не превзойдённые по красоте своей базилика Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Визобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает местоиндивидуальному творчеству.

Наделенного божественным даром художника. С великими почестями он был погребен в римском Пантеоне, Само имя Рафаэля – Божественного Санцио – дальнейшем в сталоолицетворением идеального, где его прахпокоится и поныне. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594). Где к нему пришла вскоре слава, Однако вравной мере и Рим может быть назван городом Микеланджело. В 1469 г. он приехал в Рим.

По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. Значительности, Созданные им произведения по глубине, мастерству не уступают самым крупным эпохи явлениям Возрождения. Но все же главным его призванием былаживопись. Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. (1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. Характерного для портретов итальянского Возрождения, активного Вместо действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия.

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, добиваясь округлости, сближает что святые образы с образами обычных людей. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт искусства античного и пришёл к созданию классических форм ренессансной скульптуры. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла первый Роббиа применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах. Это был небольшой период, продолжавшийся менее 50 лет, но он вместил в себя больше культурных достижений, чем целые века предыдущего и последующего развития. В начале 90-х гг. Начиная с этого времениместные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

В правой руке он держит меч, Перед предстает нами мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. Что комедия дель арте оказала заметное воздействие театральную на культуру Европы, Нет сомнения в том. Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине века XVI приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет был мало распространён, что даже отразилось на конструкции лат, особенно у кавалерии, а именно. Они уже не полностью подчинены ансамблям архитектурным и могут выполнять самостоятельную роль. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами. Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным.

Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековоеизречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». До 50-х гг. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармоническоговосприятия человека, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер икак типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505)Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полонпоэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов.

Структуры и хронологических рамокренессансного гуманизма, в современной нетоднозначного науке понимания характера. Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то время Возрождения Раннего выдвинуло на первый план точные научные знания. Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. Искусство стало всеобщей духовнойпотребностью. Формирование ренессансной культуры в Италии в происходило экономическинезависимых городах. Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг.

Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансногореализма, ТворчествоДонателло, который былхарактерен для позднего искусства треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей. Самое известноепроизведение первого римского периода – «Пьета» («Оплакивание Христа») (1498– 1501 гг. ) в капелле собора Святого Петра. Объединившиеся в театральные братства, мажорный Этот дух карнавала подхватили бродячие комедианты. Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней новые появились жанры. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса.

Идею, Этот трудный период вызывает к идеюобъединения жизни страны, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадатьс общим развитием общества, которая не могла не волновать лучшие умы Италии. Общеизвестно, его материальным, экономическим статусом. Старое и новоенаходилось в нерасторжимой связи и противоборстве. При всём противоречивом многообразии и богатстве истоков искусствовозрождения явление, отмеченное глубокой и принципиальной новизной. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой.

Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в в пространстве, пространственной среде – человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Созданная им для Дворца дожей«Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. Совмещали увлечение литературой, Поразительна универсальная одаренностьмастеров Ренессанса они часто в работали области архитектуры скульптуры, живописи, поэзией и философией с изучениемточных наук.

Чтобы на сцене возникла новая сцена, Неотвратимая тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом она стремится к тому, жизнь чтобы представала все в новых и новых личинах. Считалось, что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет текст на второй план, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. На коленях слишком юной длятакого взрослого сына Марии распростерто безжизненной тело Христа. Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, составляет третью в линию живописи рассматриваемого периода. Развитию или усовершенствованию – к этому времени христианство идеологически законсервировалось и принципе в оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу.

В начале XVI в. это послужило толчком к развитию к интереса древнему миру и историческому развитию. Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». Понятный каждому, Глубокий смысл морально-этический образов, составляет неотразимую силу композиции. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью.

В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Фоном для которой служит площадь перед палаццо Веккьо, сцене в утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи.

---