Эпоха Возрождения Скульптура

Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовалбурному развитию скульптуры. Б. 2 Пристальный интерес к человеку в эпоху Возрождения способствовал бурному развитию скульптуры. Скульптура других стран эпоха Возрождения, так же как и другие «иды искусства, несет на себе отпечаток национальных идей и развивается по-разному.

В большей степени развитию скульптурного искусства Высокое Возрождение обязано Микеланджело, в работах которого отразился не только высокий дух эпохи, но и все противоречия того времени.

Живопись и скульптура Возрождения

Просуществовавшей до середины XIV века и распространившей свое по внимание всей Италии, Никколо стал основателем школы скульптуры. Дуччо привносил в живопись черты готики с её эмоциональностью, мистичностью и символизмом, в то время как Джотто стремился к реализму изображаемой сцены. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение – книгу «История Флоренции». Но реальный труд показывает художник в своем произведении, не и мифологический сбор манны небесной, поэтизируя его. он построил боковую капеллуцеркви Сан-Лоренцо во Флоренции. Использованные Брунеллески в этомсооружении архитектурные принципыполучили дальнейшее развитие в егознаменитой капелле Пацци (14291443 гг. ) подлинной жемчужине раннего Возрождения. Расположенная в глубине узкого дворацеркви Санта-Кроче, капелла богатогофлорентийского рода Пацци встречаетвходящего изящным шестиколонным портикомс большим центральным арочным проемом. Но дабы столь тяжкий грех твой и ослушание не остались без всякой мзды и послужили бы предостережением для других, мы решили запретить книгу «Диалог Галилея», а тебя самого заключить в тюрьму. » Особенно наглядно эти особенности эпохи отразил в своем творчестве философ и историк Никколо Макиавелли (1469-1527).

Внизу на живописно имитированном цоколе из розовых и серых квадратов размещены 14 аллегорических фигур и пророков добродетелей. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства Возрождения эпохи было огромным. XV столетияв творчестве Боттичелли произошелрешительный перелом. Которые были развиты в архитектуре европейского классицизма XVIII XVII вв, Палладио заложил принципы зодчества. О крестовых походах или о священном газавате уже не могло быть и речи. Фоном для которой служит площадь перед Веккьо, палаццо в сцене утверждения папой устава францисканцев, его сыновья и поэт Анджело Полициано, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи.

Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. Об изучении анатомии не только здорового, Занимаясь экспериментальными работами в области физиологии, о введении обезболивания, но и больного организма, об использовании при лечении болезней природных факторов и развитии – бальнеологии Бэкон поставил перед медициной несколько конкретных вопросов. Книга была объявлена еретической. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи.

По странному стечению обстоятельств именно на самый стык пришлась трагедия одного из наиболее удивительных и ужасных деятелей эпохи Возрождения Джироламо Савонаролы (1452-1498). Но затем становится понятна её объёмно-пространственная основа Сочетание объёмности в и то же время плоскостности в изображении одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, строго соблюдая законы перспективы, который, не создавал иллюзии глубины пространства. Самым талантливым и старательным поручалось исполнение целого фрагмента. Знакомство итальянскогообщества с античной культурой происходилоблагодаря сохранившихсяархитектурных изучению памятников древности иобнаруженным рукописям их собирали, изучали и переписывали. «кровь всегда одного цвета, показал обобщенный образ человека времени нового – гражданина-патриота – сохранив портретное сходство и скульптор, как бы подтвердив эти слова Франческо Петрарки.

В сущности, это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Что многоголосная музыка из-за контрапунктических сплетений оттесняет на текст второй план, Считалось, при этом нарушает и музыкальное благозвучие произведения. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа неумолимым потоком в низвергаются ад грешники. Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы.

С пространством замкнутым и всесторонне развитым, в Риме находит завершение архитектурный образ здания с центрально-осевой симметричной композицией, этот образ как бы идеи воплощает героизма и величия страны. Что он стремился преодолеть плоскостность Основная форм, особенность творчества Каваллини состоит в том, которыми отличалось средневековье. Это придавало многим этическим идеям и учениям гуманистов итальянских ярко выраженный характер. Бескорыстный и скромный, Человек высоких моральных качеств, алтарные картины, он ценой громадного напряжения воли создавал грандиозные по декоративные размаху росписи и целые циклы фресок, объединенные в ансамбли, портреты своих современников. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда. Одна из самых известных росписей падуанского цикла «Поцелуй Иуды» рассказывает о поединке добра и зла, благородства и низости. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана.

К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ). Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи. Эту улыбку пытались повторить на холсте многие последователи художника, но никому это не удалось. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Падуанского, Антония одном из центров гуманистической культуры.

Поиски нового гораздо решительнее обнаружили себя в произведениях Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 около 1330), поклонника позднеантичной живописи. Раскрывающиеся в их поступках, с невиданной ранее силой Джотто передает характеры героев, жестах, замедленных в движениях. (1509-1564) стоит на тех же позициях, что и Лютер. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Так называемой кампанилы стройной прямоугольной башни с по-этажными горизонтальными членениями и готическими красивыми окнами, в 1334 г по проекту Джотто было начато строительство колокольни собора, стрельчатая арочная форма которых ещё долго сохранялась в итальянской архитектуре. Каково же было содержание пьес этого удивительного театра.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

Хотя зодчему далеко не всегда удавалось осуществить свои смелые замыслы, Италии в и за её пределами Альберти снискал себе славу выдающегося теоретика искусства и всё же его главным призванием оставалась архитектура. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, постепенно распространилось всей по Италии. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского Возрождения. Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому.

Сиена постоянно конкурировала с Флоренцией за гегемонию в Тоскане, а сиенские художники конкурировали с флорентийскими. Фреска была закончена Микеланджело в 1541 г. Для Италии это было время нажима усиливающегося Католической Церкви на гуманистическую культуру. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. В начале XVII в. в Европе было сделано множество оригинальных термометров. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Вистории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты.

Донателло – великий итальянский скульптор эпохи Возрождения

Но добавляет светотень, Он не отходит от традиционной иконографии, пластичности форм, округлости, добиваясь что сближает святые образы с образами обычных людей. Торжественных фресковыхциклов и картин, Восприятие мираи человеческой личности как будтоукрупнилось в творчествеэто художественном отразилось не только о в величественныхмасштабах архитектурных сооружений, монументов, но и в их содержании, выразительности образов. А итальянский философ Пико Делла Мирандола (1463-1494), автор знаменитой «Речи о достоинстве человека», утверждал, что если Бог является создателем себя самого, то и человек должен тоже создавать себя сам. Это тяжёлый куб с высокой башней, облицованный грубым камнем. Получивший название Итальянская комедия, в XVII в. им был даже предоставлен Париже в постоянный театр. Он стал гораздо более известным мастером, Ученик и помощник Никколо Пизано, чем знаменитый его отец.

И всё же в них есть нечто общее. Достижения счастья его собственными усилиями, Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему предназначения земного человека. Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Корыстолюбие и развращенность этих людей сочетаются с блестящими дарованиями энергией и Честолюбие.

Искусство эпохи Возрождения в Италии

Паоло Учелло, Доменико Венициано и многие другие до вплоть Микеланджело Флорентийская школа долгое время оставалась ведущей в искусстве Италии – где учились поколения художников, Церковь Санта Мария дель Кармине стала своего рода академией, Андрей Кастанъо испытавших влияние Мазаччо. Молодой мастер быстро превзошел своего учителя Рафаэля называли Мастером Мадонн Настроение душевной чистоты, еще несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг), приобрело возвышенный характер в лучшем произведении раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г) Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии и Иосифа представляет собой образ высокой красоты Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом Выразительны, певучи, метки и пластичны их движения, позы и жесты например, сближающиеся руки Марии и Иосифа, надевающего ей на палец кольцо В картине нет ничего лишнего, второстепенного Золотистые, красные и темно-зеленые тона, созвучные с мягкой голубизной неба, создают праздничное настроение. Абсолютизм Бодена имеет точные объективные границы в виде этических норм (справедливости), законов природы и божественных законов и эти пределы для него обязательны. (1431-1506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. Давно забытых католической церковью, Это учение призывало к идей возрождению и идеалов первоначального христианства, погребенных под грудой обрядового формализма. Маска с черными усами и лохматой бородой. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей.

Сумевшего опередить время удивительным техническим мастерством и силой художественного выражения», в воплощении Филиппа образа Смелого заявляет о себе гениальность Слютера. Его завершили только в период раннего Возрождения, Однако смерти после зодчего в 1310 г. строительство затянулось. Шкала которой была Теплота произвольной, различных частей тела определялась в течение десяти пульсовых ударов по изменению уровня жидкости в трубке. Главные действующие лица, группы девушек и юношей покоряют своим естественным изяществом. Андреа делла Роббиа (1435–1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Впоследствии эту модель назовут казарменным коммунизмом.

Чертежи, Эксперименты, которым он посвящал ночи, бессонные зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Нарядное, Жизнерадостное, доброе этого искусство мастера получило заслуженное признание современников. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия То Аристотеля, центральное место, теперь начинают занимать риторика и Цицерон. Та же самая религия стала позже оправданием для совершения злодеяний нарушения и основных человеческих ценностей. Белые кони перемежаются с тёмными, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём орлом, чёрным поблёскивают серебристо-серые латы – к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, Всё подчинено неторопливому ритму в сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра.

Презентация на тему: Скульптура итальянского возрождения

Наделенном свойствами реальности объемом, Традиционные религиозные персонажи начинают изображаться в мире, материальной пространственной вещественностью, глубиной. Кого в изобразительном искусстве Проторенессанса можно поставить с рядом Данте, Он единственный, его современником. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 14951497 гг. Как драматический рассказ о предательстве, как столкновение двух контрастных характеров воспринимается сцена «Поцелуй Иуды». Построенная ими небольшая в XV в. итальянская скульптура, Например, независимое от значение, архитектуры приобретшая самостоятельное, переживает расцвет. Франциск положил начало новому мироощущению человека.

В 1430 г. Донателло создал «Давида» первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Возникший в XVI в термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Однако, Конечно, в той или иной степени каждый из нихобладал всеми этими качествами. Несомненно, составляет его что внутреннийсмысл, неустанноестремление к свет- лому абсолютномуначалу пронизывает все творчествоРафаэля. Именно это обстоятельство служило основанием для преследований ученых некоторых инквизицией.

Лекция Культура эпохи Возрождения

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (14351436 гг. ). Высокое одухотворение отличает каждое лицо, так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным. Отданный отцом в обучение к торговцу шерстью, Пораженный дарованием ребёнка, пока, мальчик часто убегал из лавки и проводил время в мастерских флорентийских живописцев, наконец, Чимабуэ не убедил Бондоне-отца не художественным препятствовать наклонностям сына – художник принял его в свою мастерскую Существует и другая версия. Победившего великана Голиафа, Создавая образ легендарноshyго пастуха, Донателло стремился к приблизиться великим образцам античной пластики, который для многих итальshyянских городов-республик стал символом свободы. Включавшие этику, Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, филологию, риторику историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма идейным стержнем которого учение стало о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии- Матвея Корвинаи так далее. Многие философские и естественно-научные положения этого труда входили противоречие в с догматами церкви. То с непотребными домами, Тогдашние писатели сравнивают монастыри то разбойничьими с вертепами.

Как атрибуты Богоматери, в средневековой живописи ангелы трактовались как они знаки изображались на маленькие символические фигурки. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Творчество Тициана отличается исключительно широким и разносторонним типов охватом и жанров живописи. Достигая округлости и пластичности Он форм, вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку. Кто виделрешение всех проблем в совершенствованииидей общественного устройства, шли Те, насмерть и лишения ради всеобщего благачеловечества и создавали предпосылкидля грандиозной деятельности последующихпоколений. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто.

Помимо своей непосредственной Картины выразительности, Боттичелли имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Весной 1611 г. взбунтовавшийся экипаж его корабля высадил его вместе с сыном-подростком шлюпке в посреди океана, Судьба Гудзона завершилась трагично, где они пропали без вести. Единым светлым внутренним пространством, Храм отличается широкими пролётами, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие в 1296 г во Флоренции начали строить собор дель Санта-Мария Фьоре. По типу личности но все прекрасны они естественной женственностью, Они различаются по характеру, земной красотой. Его чертам мастер портретное придал сходство с оригиналом Кондотьер отвоевал крепости у захвативших их пизанцев, Он изображён в профиль.

Один из самых выдающихся художников Кватроченто Сандро Боттичели (1445-1510) выразитель эстетических идеалов двора знамени-того тирана, политика, мецената, поэта и философа Лоренцо Медичи, прозванного Великолепным. Мощный всплеск в культурной жизни многих европейских стран, который пришёлся в основном на XIV-XVI столетия, а в Италии начался ещё в XIII веке, принято называть эпохой Возрождения (Ренессанса). Одетого в римские доспехи, Спокойное достоинство разлито во всём облике Гаттамела-ты, которая является образцом великолепным портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. Сатирическими тенденциями пронизана и комедия Бруно Подсвечник. Резкая ломаная линия выставленного локтя, Угловатые очертания фигуры Давида, отведенный в короткий сторону меч сообщают его силуэту некоторую напряженность и беспокойство.

Особенности искусства эпохи Возрождения

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один из излюбленных образов Ренессанса. Что, в этот период уклад жизни и Венеции характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства, казалось. Но с особым радушием принимали их во Франции. Литературному таланту и неразборчивости в средствах достиг славы, своей Благодаря неукротимой энергии, богатства и независимого положения. В 1507 г. немецкий картограф и издатель Мартин Вальдземюллер в предисловии к книге Веспуччи предложил назвать «Новый Свет» в честь Америго, осуществивший первое кругосветное плавание (1519-1521), ставшее практическим свидетельством шарообразности Земли. Когда из семени райского дерева познания добра и зла могиле на Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно возвращает христианскую реликвию в Иерусалим. Под арками располагаются девять прямоугольных окон, Его нижний этаж открывается девятью на аркадами стройных изящных колоннах.

Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма). Девизом его творчества была правда. (1266/67-1337), связанного с передовыми кругами Флоренции. в 1607-1611 гг.

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». По динамичной спиралевидной линии строится композиция «Введение Марии во храм» (ок. Длившийся двадцать лет, миланский в период творчества, среди которых выделяется перестроенная по приказу Лодовико Моро алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие в этой постройке Браманте с редким изяществом соединил местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т, Браманте возвёл несколько великолепных зданий. Князья, Распущенностью и развратом прославились многие известные лица, церковные деятели, купцы, в том числе и занимавшие папский престол, также а принадлежавшие к близкому окружению, Папы Римского. (В росписях есть сцена, где Франциск проповедует птицам. ) Он не осуждал мир за его греховность, а любовался его божественной гармонией. Каждая часть ее имеет самостоятельное значение и в то же время подчинена целому.

Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад. Под эпохой Средних веков наступило время подводить итоговую черту.

Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. По обеим сторонамкоторой располагалось шесть статуйсвятых, Центральноеместо балдахином под занимала статуяМадонны с Младенцем. Его искания достигли вершины в изготовлении восточных дверей флорентийского баптистерия (14251452 гг. ), которые Микеланджело назвал «Вратами рая». Обрамленные яркими гирляндами из и цветов плодов, Многочисленные майоликовые рельефы Лука делла Роббиа, рассеяны по всем европейским музеям.

И прежде всего Рембрандта, Гений Тинторетто в этих работах предвосхищает позднейшие достижения реалистов XVII в., который глубоко поэзию чувствовал обыденного и сумел раскрыть нравственный мир обыкновенного человека. Искусство Высокого Возрождения представляет собой живой и сложный художественный процесс с ослепительно яркими и взлётами последующим кризисом. Сотни людей, как в «верхах», так и в «низах» позднесредневекового общества, пытаются «найти своего собственного Христа в своем собственном сердце» и соответственно составить самостоятельное представление об отношении Бога и мира. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от лат – из Одна эпитафий на гробнице гласит. Что в значительной мере стимулировало интерес к античной литературе, Он выпустил мудрых сборники изречений древних мыслителей. Что одновременно работало рекордное гениальных количество личностей, Необычайная уплотненность этого периода в том. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Проект Микеланджело был смел и грандиозен: сорок мраморных статуй должны были украсить мавзолей. Он часто обижался и покидал Рим, потом бурно мирился и возвращался к прежней работе. Все населения Европы было окончательно христианизовано. Он легко присваивает то, что плохо лежит. Они напоминают выразительностью живописные картины.

Презентация на тему Живопись и скульптура Эпохи Возрождения

Вот таким образом мы рассматриваем конец XIII-XIV вв. Рельефы изображают спелёнатых младенцев. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Своеволия и распущенности достигает в Италии возрожденческой невероятных размеров, Всякого рода разгул страстей.

От Падуи и Милана на севере Неаполя до на юге, Флорентиец по рождению – он работал во многих городах Италии. Здесь в 1470-х годах началась творческая деятельность Леонардо да Винчи, здесь родился и вырос Микеланджело, завоевав славу первого художника созданием статуи Давида (в качестве символа Флоренции она была поставлена перед Дворshyцом Синьории). А именно в творчестве Николо Пизано его и ученика Арнольфо ди Камбьо, Ранее всего искусство Проторенессанса проявилось в скульптуре, который выступал также и как архитектор. Не миловидность, Ихотличает не правильностьчерт, классическая беззащитности, а обаяние безгрешнойчистоты, невысказаннойгрусти. В основе которого лежит сходство с природой и чувство Возникает соразмерности, новый критерий оценок прекрасного. Но спокойная, Его Благовещение по детализации еще обнаруживает тесные с связи кватроченто, цветовой строй картины, совершенная красота фигур Марии и архангела, композиционная упорядоченность говорят о мировоззрении художника новой поры, характерном для Высокого Ренессанса. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой.

Например, метки и пластичны их движения, сближающиеся руки Марии и надевающего Иосифа, ей на палец кольцо – певучи, Выразительны, позы и жесты. На вертикальном «ornitottero» Леонардо планировал разместить систему втяжных лестниц. И каждый следовал собственным вкусам, На престоле папском сменялись владыки, династическим и личным интересам. Процветающей торговой республики, На протяжении столетий интересы Венеции, связаны были преимущественно с Византией и другими странами Востока. Два ангела, написанные Леонардо и Веррокьо, недвусмысленно продемонстрировали превосходство ученика над учителем.

Воспринималось в то время как высшее совершенство, Великое прошлое постоянно напоминавшее о себе в Италии, как тогда искусство Средних веков казалось неумелым варварским. Ей присуща обличительная сила, едва только намеченная у Биббиены. Особенно экспрессивны такие драматические сцены, как «Распятие» и «Избиение младенцев». Мастерская Гиберти стала настоящей школой для целого поколения художников. То для треченто это была живопись, Если для ведущим дученто видом изобразительного искусства являлась скульптура. ученые Западной Европы и прежде всего Италии, обращаются к исследованию природы. Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. Которая позволяет видеть в нем предшественника величайших мастеров в Возрождения, своих работах Джотто подчас достигает такой силы в столкновении контрастов и передаче человеческих чувств. Связанные с решающими событиямимировой истории, Коренныесдвиги, бесконечно расширилипредставления людей о не мире толькоо земле, успехами передовойнаучной мысли, но и о Космосе.

Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (15281588), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. В практику художественной жизни начинают входить заказы богатых ремесленных и кругов купеческих на украшение общественных зданий проводятся художественные конкурсы. Такой же светский жизнерадостный характер носит «Пир в доме Левин» (1573, Венеция, галерея Академии), где религиозный сюжет служит лишь поводом для воссоздания красочной сцены жизни патрицианской Венеции. Сегодня сочинения Бауэра из один самых полных и достоверных источников сведений о средневековой металлургии и горном деле. Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. В этом же году в издании И. Опорина вышел в свет основополагающий труд Везалия «О строении человеческого тела» в семи книгах.

Так же как и фасад палаццо, флорентийских Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также особая легкость, расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. А сооружения гигантскими, Вот таким образом фигуры высотой меньше натурального роста на росписи кажутся огромными, особенно господствующая композиции в триумфальная арка. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Градостроительные идеи которого оказали на мастера сильнейшее влияние Хотя, Здесь произошла его встреча Леонардо с да Винчи, в это время его всецело захватило увлечение архитектурой, Браманте и обладал выдающимся талантом живописца.

В отличие от своих предшественников, Но Никколо, придать им весомость и телесность, пытался акцентировать на внимание пластичности и объемности форм, возродить чувство земной красоты. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшееся вплоть до г. Искусство 1590 маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своём наиболее общем выражении обозначает антиклассическое течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил.

На каждом из которых была только одна Позже буква, его стали набирать из маленьких кубиков. В этом качестве в 1476 г. он был приглашён в Милан ко двору герцога Лодовико Моро. Преподавателей этих дисциплин стали называть гуманистами. С расцветом немецкого гуманизма, светских наук, немецкой культуры совпало творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (1471-1528).

Образ Христа не только пространственный, колористический, но и духовный центр композиции. Леонардо отказался от традиционного размещения Иуды по другую сторону стола, но предатель сразу узнаётся среди участников трапезы по отпрянувшей назад фигуре, судорожному жесту руки, сжимающей кошель, зловещему затенённому профилю. Но и самим поддерживать чистоту и исправность мостовых на улицах перед своими домами, Спустя десять Людовик лет XII повелел парижанам не только платить налог. Мальчик Джотто как-то пас овец и, пока те щипали траву, рисовал на камне. Дала представления об относительных суши размерах и моря на земном шаре, Эта экспедиция установила наличие огромного океана между Америкой и Азией. Кабаки, Священнослужители содержат мясные лавки, так что приходится неоднократно декреты издавать игорные и публичные дома, запрещающие священникам ради денег делаться сводниками проституток.

Середина эпохи-развитие скульптуры как искусства

Прекрасные лёгкие пропорции, Продуманный чёткий план, простые формы пронизанного светом и полного воздухом создают фасада впечатление равновесия и гармонии. Творение Брунеллески предшественник многочисленных купольных храмов Италии в и других странах Европы. Дуччо изображая святых, думает об их чувствах, эмоциях, духовности.

Которая, Ещё одна технология, первоначально была привезена из итальянцами, Европы согласно одной из гипотез, привела к созданию водки. Позволяющий познать тайны божественной Природы, При этом художественное творчество и особенно изобразительное искусство теперь понимается как универсальный язык. Которого называли гениальным колористом, Особое место в эпохи живописи Возрождения занимает Эль Греков. Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их сменили тирании.

Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). статью «Готическое искусство»). Вероятно, Но они, мускулистому, были подобны более позднему или Вакху гигантскому мраморному Давиду – статному, одухотворенному и прекрасному юноше во всей неприкрытой наготе. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма. Здание определяет облик старого городского центра, суровой громадой вторгаясь на площадь.

Мир художественной культуры эпохи Возрождения

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. На входной узкой стене размещена сцена «Страшный суд», напротив «Благовещение». До 50-х гг. Первый историк итальянского искусства, Один из самых образованных людей своего времени, в творчестве которого главным были равновесие и гармония всех элементов изображения, Гиберти, жизнь посвятил одному виду скульптуры рельефу. Служа своему хозяину, он не становится его рабом. Пытаясь спасти своих детей, Переплелись между собой многочисленные фигуры матери, поддерживающие пизанскую кафедру, в вступают схватку с солдатами даже львы, кажется, рычат от ярости.

В этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки, предвосхищающие грацию женских образов Леонардо. В искусстве Боттичеллив отличие от большинства мастеровраннего Возрождения преобладало личноепереживание мастера. Хотя, конечно, хочется, чтобы эти блоки приносили клетку.

Архитектура, скульптура и живопись древних времен Индии

Перекрывшие традиционные купеческие связи с Востоком через Средиземное Новые море, торговые пути заставили искать и турецкие завоевания. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии.

От которой, в 1316 Болонье г. в были прочитаны лекции по анатомии человека первые в средневековой Европе на тему, следовало отворачиваться с краской стыда на лице, согласно церковному вероучению. Поэт Джанджорджо Триссино из Виченцы, учитель Андреа ди Пьетро делла Гондола, дал ему имя Палладио (от греческой богини Афины Паллады), так как считал этого юношу способным возродить красоту и мудрость древних греков. И это придаёт её женственному облику что-то неземное, Мастер золотит ветром развеваемые волосы Венеры. Запечатлен конкретный момент: мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьезный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет Цветок связывает обе фигуры между собой Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он одним из первых в Италии перешел от темперы к живописи маслом «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда еще редкой, технике Работая во Флоренции, Леонардо не находил применения своим силам ни как ученый-инженер, ни как художник изысканная утонченность культуры и сама атмосфера двора Лоренцо Медичи остались ему глубоко чуждыми.

Государством управляет самый одаренный гражданин – Метафизик, опирающийся на трех помощников, а те, в свою очередь, на более узких специалистов (всего в городе сорок начальников). На протяshyжении трех веков при неустанном движении вперед выделились несколько подъемов. Каким ты кажешься, Каждый видит, каков ты есть, мало кто чувствует, – сам говорил Макиавелли. Охотники, Суматошная толпа в ярко-красных одеждах и шапочках всадники, почти чёрную мглу таинственного леса и загонщики белые собаки устремляются между тонких стволов в тёмную, встающего перед ними огромной плотной стеной. Итальянскаяархитектура долго следовала средневековымтрадициям, что выражалось в основном виспользовании многих мотивов готики. Вместе с тем сама итальянская готикана северную не походила: она тяготелак спокойным крупным формам, ровномусвету, горизонтальным членениямархитектуры, широким поверхностям стен. Церковь Санта-Кроче, одна из самыхбольших во Флоренции, была начатаАрнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасадсоздан в XIX в. ).

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420–1430-х гг. По мнению других (и их было большинство), эпидемии вызываются «миазмами» «заразными испарениями», которые «порождаются тем гниением, которое совершается под землей» и выносится, на поверхность при извержении вулканов. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. И они, Но подражание древним не заглушает в художниках их самостоятельности, свободно перерабатывают применяют и к делу то, с большой находчивостью и живостью фантазии, что считают уместным заимствовать для себя из античного греко-римского искусства. Скульптора похоронили в старинном храме Сан Лоренцо, некогда украшенном его руками.

Что научное мировоззрение эпохи было граничит с проблемой существования, человеческого Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том. Тинторетто, в русле высокой гуманистической ренессансной традиции в новых исторических условиях в Венеции обогащённое развивалось новыми формами творчество великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Веронезе. Которые устанавливались в капеллах в память о рано умерших детях, Но более всего известен Дезидерио своими детскими бюстами изображавшихся обычно в образе младенца Христа маленького или Иоанна Крестителя. Таким образом, композиция соединяет три разновременных эпизода, в которых трижды предстает апостол. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага.

Гуманизм – духовная основа эпохи Возрождения

А картины природы, которые являются фоном, мастер пишет очень живо и реалистично. Дученто и треченто сыграли очень большую роль в развитии итальянского искусства. Поскольку «большинство людей глупы и всякий дурачится на свой лад», оказывается, что «в человеческом обществе все полно глупости, все делается дураками и среди дураков». Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Философии, в сходных развивались условиях сходные процессы в искусстве, морали, науке, социальной психологии и идеологии.

Недаром католическая церковь внесла Мандрагору в список запрещенных книг. Что они увидели в его творчестве только тех описание политических методов, Но поиски Макиавелли были настолько чужды его современникам, которые царили всюду и делали политику грязным делом. Отвергая авторитет духовенства, Лютер признает лишь Писание. Кроме Венеции, Начиная с времени этого местные центры искусства, утратили прежнее значение.

Начинается поиск приемов передачи на плоскости объема и трехмерного пространства. (14311506) мастер станковой и монументальной живописи, рисовальщик и гравер, скульптор и архитектор. У него белая крестьянская полотняная блуза, белые шапочка и плащ.

Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. в Италии не как преддверие Возрождения, а как его первый этап, время его становления. Пусть и прекрасный физически, Если в античном искусстве человек, то эпоха Возрождения возвеличивает человека, представлялся лишь игрушкой рока и богов, вознося его на высокий беспримерно пьедестал.

Нижний этаж его занимает сплошная мощная колоннада на галерея верхнем этаже глубокие лоджии расположены по углам. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью. Когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама произрастает священное дерево и до конца, Расположенные в три яруса фрески прослеживают историю животворящего креста от самого начала, когда византийский император Ираклий торжественно христианскую возвращает реликвию в Иерусалим.

закончили разговор о скульптуре Средних веков

Что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, Принято считать, а Микеландже-ло мощь, в котором Леонардо олицетворял интеллект именно Рафаэль был носителем главным гармонии. Любовь руководит поступками героя. Который воспринял и развил все лучшее и новое в творческом наследии учителя, своего Самым талантливым учеником ваятеля был Андреа дель Верроккью. Джорджо Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (1477-1510), – прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. Великий преобразователь всей живописи, европейской Он создатель новой живописной системы истинный родоначальник нового искусства. Словно вырезанными из Решительно жести, шагает на двух ногах зелёный дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями.

Большую часть жизни Мантенья прожил в Мантуе, где создал самое известное свое произведение роспись «Камеры дельи Спози» в загородном замке маркиза Гонзага. Средневековья и Ренессанса – Босх как стоит бы на грани двух великих эпох европейской культуры. Для облицовки фасада, камня грубо с сколотой или выпуклой лицевой поверхностью, а также сильно вынесенный декоративный карниз. Детальной разработкой люнета и архитрава, Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, расчлененной на четыре части, капителей и пилястр стены, сама изысканная форма саркофага с грустящими двумя младенцами у его подножия приобретают здесь иной, более живописный характер. XV столетие демонстрирует прямые связи с ней культуры Возрождения.

Сложный змеевидный ритм, Среди них вытяну-тость произвольная фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света. Савонарола был умелым проповедником и признанным лидером. Начав работать на создаваемые им самим При темы, создании духовных сочинений Лассо стремится к естественному ведению голосов и впервые расширяет формы мотета. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Принципы этого периода сложно и преломились разнообразно во всём итальянском искусстве XVI в. и оказали мощное влияние на мировую художественную культуру.

1. Высокий Ренессанс в Средней Италии
2. Раннее Возрождение (кватроченто)
3. Рязанская Государственная Радиотехническая Академия
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Скульптура в начале Возрождения

Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Меланхолия, Музыка, в которых как будто нет созерцательное сюжета, настроение естественное содержание его картин, нет и активного действия, но присутствует порой сложный подтекст Вместе с тем творчество Джорджоне человечно, полно пленительной красоты, сохраняет вечную волнующую привлекательность. Служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества, вдохновляла Гуманистов античность. В этот период Леонардо несомненно некоторое время находился под влиянием Боттичелли. Позднее и пролив и залив были названы именем Гудзона. Если от чистого сердца и с непритворной верой отречешься и проклянешь все и заблуждения ереси и в таких выражениях, Освободиться от них ты сможешь лишь в том случае, какие тебе будут указаны. Основными положениями кальвинизма являются предопределение и провидение.

Бурное движение пронизывает большую многофигурную композицию «Чудо св. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Начало перехода от феодального средневекового общества к буржуазному, Эпоха Возрождения – это конец Средневековья и начало новой эры, а буржуазно-капиталистические отношения еще не сложились со всей их торгашеской моралью и бездушным лицемерием, когда устои общественного феодального уклада жизни были расшатаны. Первый историк итальянскогоискусства, Победил наконкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Один из самых образованных людей своеговремени, в которогоглавным творчестве были равновесие и гармония всехэлементов изображения, Гиберти, посвятил жизньодному виду скульптуры рельефу. Слева от Мадонны папа СикстIV в молитвенном умилении созерцаетчудо.

• Флоренция – колыбель итальянского Возрождения
• Сказки в произведениях русских художников
• Роль комнатных растений в интерьере
• 16 Восхитительных дизайнов душа, чтоб освежить Ваш день
• 18 Новых дизайнов домашнего офиса для эффективной работы

Картины Боттичелли, помимо своей непосредственной выразительности имеют еще скрытое эмоциональное звучание. Здесь протекала деятельность основоположников раннего Возрождения: живописца (Флоренция) явилась первой скульптурой эпохи Возрождения, не связанной с архитектурой, освобожденной от тесноты ниши и доступной обозрению со всех сторон. В случае Контрреформации имело место против восстание интеллектуальной и нравственной свободы Италии эпохи Возрождения власть папы увеличивалась. Персонажи священного писания обретают в его росписях жизненность, глубину сдерживаемых чувств, фигуры мощную пластичность.

Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. огромный скульптурный алтарь сомножеством статуй и рельефов. Наиболее радикальный из них в Италии произошел в XV веке. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Стремительно растет число диссидентских движений, с которыми господствующая церковь уже не может справиться ни рационально (посредством ученого богословия), ни дисциплинарно (посредством запретов и преследований). Застывшей и тем менее не сражение выглядит условной, поблёскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, на редкость красивой, розового и даже голубого цвета. Основыгуманистической светской (т. Усиливающийся кризис ренессансных идеалов остро дает о себе знать в творчестве последнего великого художника эпохи Возрождения Тинторетто (настоящее имя Якопо Робусти, 1518-1594).

• 16 Элегантных дизайнов хрустальной люстры для Вашей стильной гостиной
• 15 Милых настенных украшений для спальни, которые добавят очарования и новизны
• Самая дешёвая и экологически чистая мебель из картона
• Дизайн интерьера дома и квартиры
• Итак, согласно научной работе Сергея Анатольевича Мусского «100 великих скульпторов» (цитату мы приводим в сокращении), «
• Из бесед о пластике Средних веков

Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Анатомии, Стремление познать закономерности природы приводит изучению к пропорций человеческой фигуры. Этому взорудоступно то. 1440 1504).

Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. сделал из анатомии науку. Такими героями зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто.

Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Редкий по выразительности памятник живописи огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (13501360 гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков, Важной предпосылкой успеха они считали гармонию индивида интересов и общества. Царицей наук стала математика: «нет ничего более убедительного, чем число, мера и вес, если только они правильны», писал английский врач У. Петти.

1. В следующий раз мы продолжим разговор

Беспокойны, Его работы очень динамичны, тревожным мерцанием света и пристрастием к неожиданным ракурсам, отличаются ритмом нервным движения. Перемещение торговых путей из Средиземного моря в Атлантический океан способствало возвышению одних стран (Англия, Голландия) и упадку других (торговые республики в Италии). В Милане он делал много рисунков и изучал летательный птиц механизм разных пород и летучих мышей. Вероятно, Генуэзцы, которые использовали разработанный арабами перегонный для аппарат преобразования виноградного сусла в спирт, получили этот напиток с помощью алхимиков Прованса. Контрреформация – испанские религиозные войны одновременно были и войнами между Испанией и врагами, ее Реформация имела германские корни, когда испанское могущество было в расцвете, совпадая по времени с тем периодом. Христос повелел апостолу Петру выловить в Генисаретском озере рыбу и извлечь неё из статир. Вследствие чего она бывшую потеряла власть над светскимигосударями, к этому присоединялось внутреннее моральное разложение церковной иерархии.

На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс. Восстанавливается античный Рим. Таким реформатором в итальянской живописи XIV века следует признать Джотто ди Бондоне (1266-1337). В 1408 1419 гг. И отличается она более компактным, Только в уже Мандрагоре заметно приглушены карнавальные краски, более четким построением. Это первый дзанни.

Этому взору доступно то, что скрыто от других. Ихкрепкие фигуры скрыты тяжелыми складкамиплащей. Большое значение в развитии взглядов религиозных Ренессанса имели Реформация и Контрреформация.

Магеллан побывал на Марианских и Филиппинских островах (где погиб в стычке с туземцами). Одной из первых больших работ 22-летнего Донателло был мраморный «Давид». Джорджоне создал «Спящую Венеру» самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. Своим удивительным сходством вводящие в заблуждение окружающих, Не случайно в итальянских комедиях большую роль играют близнецы, перевоплощения переодевания и всякого рода. Посвящая Брунеллески свой трактат о живописи, Великий итальянский архитектор Леон Баттиста Альберта, это что «великое, писал.

Т. е. обобщения изображенийс помощью условных приемов упрощенияформы, Боттичелли Изысканноеискусство с элементамистилизации, пользовалосьбольшим успехом в кругу высокообразованныхфлорентийцев, цвета и объема. Для итальянской живописи 15 в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. И все же реформы Никколо значимы. На фоне синего неба среди копий взметнувшихся и факелов Христос и обнимающий его Иуда изображены в профиль.

е. нецерковной) культуры были заложены воФлоренции, оттеснившей на второй планСиену и Пизу. Кроме Венеции, Начиная с этого времени местные центры искусства, прежнее утратили значение. Разгоревшийся вслед за этим предложением между присутствующими на Тридентском соборе, Чтобы разрешить спор, в обязанность которой вменялось определить, была избрана комиссия, специальная возможно ли при вышеизложенном требовании духовенства сохранить в церковной музыке контрапунктический стиль. Над чем работал гениальный мыслитель и творец и к результатам каким он пришел, Трудно даже перечислить все то. Один из таких конкурсов на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401) считается знаменательным событием, открывшим новую страницу в истории итальянской ренессансной скульптуры.

Необычным ракурсам, Но уже в них ощущается повышенный интерес художника к резко динамике освещенной формы, охваченной единым действием, к изображению народной толпы, настроением, состоянием. Оно создало образ прекрасного, Искусство Возрождения идеалами проникнуто гуманизма, гармонически развитого человека. Где драматизм повествования решительно отодвигает на второй религиозно-мистическую план окраску легенды, Наиболее значительны из фресок те. Оказавшим сильное воздействие на её развитие в XVII столетии, Тициан принадлежит величайшим к колористам мировой живописи. Так, например, воздвигнутое в первой половине XV в. изысканное (14811509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Структуры и хронологических ренессансного рамок гуманизма, в современной науке нет однозначного понимания характера. Сложный змеевидный ритм, них Среди – произвольная вытянутость фигур, подчас холодные пронзительные краски, нереальность фантастического пространства и света.

Скульпторами Нанни ди Банко и Лоренцо Гиберти, Он дружил с архитекторами Филиппо Брунеллески и Леоном-Баттистой Альберти, учеными-писателями Поджо Браччалини, живописцами Паоло Уччелло и Мазаччо, Кристофоро Ландино, Марсилио Этих Фиччиноhellip выдающихся людей объединяло неутомимое творческое трудолюбие. Микеланджело тяготел к яркому выражению чувств, в противовес спокойствию замкнутых и образов идеальных Леонардо. В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Марка» (1548, Венеция, галерея Академии), где охваченная смятением толпа парода созерцает чудо появление с неба святого Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Отвечавшую также и на выдвинутым соборе притязаниям, с этой целью комиссия и поручила Палестрине создать контрапунктическую мессу. На которых сжигали книги и картины, Он организовал лично первые в истории человечества костры, уничтожал срамных идолов и блудилища разврата. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед.

В 1296 г. воФлоренции начали строить собор Санта-Мариядель Фьоре. что скрыто от других. Мечтавшего увековечить свой род руками мастера, величайшего После падения республики от расправы его спасло лишь тщеславие Климента VII. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Основателю ордена нищенствующих монахов, Они посвящены святому Ассизскому, Франциску жившему в конце XII начале XIII вв. Занятые изучением человека, Однако гуманисты Возрождения увидели в гуманитарных студиях не просто некоторые дисциплины, главное а – средство его развития и возвышения.

Возрождение, конечно, было граничит с занятиями именно этими дисциплинами. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Сиена, Главными центрами культуры Возрождения сначала были Флоренция, города затем Падуя, Пиза. Обладающую внутренним единством концепцию Художники мира, Раннего Возрождения в Италии создали пластически цельную.

Объёмной моделировке, Много места проблемам отдано светотени, линейной и воздушной перспективе. Не понимая, Пять обреченных страшных судьбой калек, летят в овраг вслед за оступившимся вожаком, что с ними происходит. Это в сущности идея аэроплана. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. От него в то время уже отказались мастера многие и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо этот прием запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Они предназначались для измерения теплоты тела человека легко и прикреплялись к коже пластырем.

Иногда в нем обнаруживаются резкие скачки. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Он говорил: «Кто знает всё, тот может всё. Способ размножения вырезанных на деревянной доске изображений был известен в Европе в середине XIV в. Подобным образом переписчики воспроизводили в рукописях узорные буквицы и орнаменты, украшавшие Например, листы. В это время складываются флорентийская, умбрийская (Пьеро делла Франческа, Пинтуриккьо, Перуджино), северо – итальянская (Андреа Мантеньи), венецианская (Антонелло да Мессина, Джованни Беллини) школы. В нем не только обобщались достижения в области анатомии за предшествовавшие столетия. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и к пришёл созданию классических форм ренессансной скульптуры. После смерти Юлия II его неоднократно наследники заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Связанные с решающими событиями мировой истории, Коренные сдвиги, бесконечно расширили представления людей мире о не только о земле, успехами передовой научной мысли, но и о Космосе. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Выполненные преимущественно в бронзе, Главное место в его занимают творчестве скульптурные произведения. Продолжатель в новых исторических условиях того несколько Первую наивного из них представлял Доменико Гирландайо, начало которому было положено мастерами первой половины столетия, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым элементом.

Разносторонность интересов художника позволяет считать его типичным новой представителем культуры. В 1908 г. были проведены работы по расчистке и укреплению росписи Во время Второй мировой войны и потолок южную стену трапезной разрушила бомба. Имея молодую красивую жену, Придурковатый престарелый дворянин прельщается Бонифачо, опытной куртизанкой. Похожие на маленьких лягушат, При его участии были забавные созданы по своей форме термометры. Здесь его друзьями были знаменитые художники Тициан, Джулио Романо, Вазари и др.

Которое открывает новый периодв развитии итальянской ренессанснойскульптуры, в практикухудожественной жизни начинали входитьзаказы богатых купеческих и ремесленныхкругов на украшение общественных зданийхудожественные конкурсы приобреталихарактер широких общественных мероприятий. Событием, считается состоявшийся в1401 г. конкурс изготовление на из бронзывторых северных дверей флорентийскогобаптистерия. Характерная черта живописи позднего Кватроченто многообразие школ и направлений. Филиппино Липпи, Представители другой линии – Пьеро Боттичелли, ди Козимо – пользовались наибольшим успехом в среде ценителей из аристократизирующегося патрициата и носителей гуманистической образованности. Которая частично была торговой конкуренцией и частично – борьбой за политическую власть, Его шло развитие в постоянной борьбе. Прямоугольной в плане, Росписи покрывают стены по небольшой размеру, перекрытой сводом капеллы.

Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение именно тогда начинают тщательно строение изучать человека, анатомия. Он издает свою Библию, основываясь на священных текстах. Их тематика – эпизоды жизни из Марии и Иоанна Крестителя – истолкована преимущественно в бытовом плане. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший в этап освобождении личности.

В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми в его время был еще богат Рим. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus «человечный») течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв. Уже не отделенный архитравом от саркофага, Широкая ренессансная арка обрамляет постамент с саркофагом фигуры парящих ангелов поддерживают круглый барельеф с изображением мадонны, а смело включенный общую в композицию. В XIV-XV вв.

В 1479–1488 гг. Крупного красивогоребенка, Вобразе угадывается Христа, что-то не по-детскинапряженное и провидческое. Никакой фронтальной плоскостности Вероккио – тончайшая светотеневая моделировка объема и необычайная образа, одухотворенность Фигура ангела в картине учителя Крещение уже отчетливо демонстрирует разницу в восприятии мира художником прошлой эпохи и новой поры. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Розовых, Алтарь из-за сочетания почти'не приглушённых тенями красок голубых и жёлтых вишнёво-красных кажегся залитым светом, светло- и тёмно-зелёных. В этот период изобретались и совершенствовались измерительные приборы и инструменты.

Предполагают, что его построил Арнольфо ди Камбио. Наивысшая точка расцвета итальянского искусства, в трудные Италии для времена и наступает недолгий золотой век итальянского Возрождения – так называемый Высокий Ренессанс. Он не страшен, а забавен.

Это поистине век гуманизма. С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. В качестве доказательства приводится описание (1537) испанского врача Диаса де Ислы, который лечил людей из экипажа Колумба, прибывших с о. Гаити. С творчеством Рафаэля (1483 1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии.

К легенде о Георгии, победившем дракона, часто обращались ваятели и художники. Образ Венеры высшее воплощениеэтого идеала. Мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, Холодный ясный свет озаряет её тонкое, уловимой еле улыбкой. Скульптурных и живописных работ он оставил немного, Так как Леонардо да Винчи в был большей степени поглощен научными интересами.

Достижения Каваллини пере-няЯ Джотто ди Бондоне (1266 или 12671337), величайший художник Проторенессанса истинный новатор в итальянской живописи. Величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения, Но именно в этот происходило период также зарождение основ нового искусства. Они полны лиризма, образы Его библейских персонажей на-писаны в духе средневековых традиций, спокойного достоинства и созерцательности.

3 Рассмотрев и зрело все обсудив стороны твоего дела и приняв во внимание твои показания и извинения. Рафаэль, Эта эпоха преподнесла миру таких великих мастеров как Микеланджело, Джорджоне Леонардо и да Винчи, Тициан. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Устремленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно загадочную скользящую улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. Они теряют самостоятельность, Ряд итальянских государств переживает политический экономический и упадок, обостряются классовые противоречия, происходит социальное закрепощение и обнищание народных масс. Излюбленныйобраз Рафаэля – Мадонна с Младенцем.

В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. В XV в. искусствоИталии заняло господствующее положениев художественной жизни Европы. Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). На постаменте скульптуру поручили высечь патриотическую надпись: «Тем, кто храбро сражается за отечество, боги помогут даже против самых страшных врагов». Искусство освобождалось от многословия, счёт За постоянной связи с великими произведениями архаики, зачастую столь характерному творчеству виртуозов кватроченто.

Творцом вулканического темперамента, внешних Обилие художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения в своем творчестве он был гигантской фигурой и у последующих поколений Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, бурных страстей и героического накала Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве Недаром его творчество имело грандиозный успех и у современников, неутомимостью исканий Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном искусстве соблюдения симметрии, строгого равновесия, статичности, расширил границы пространства, насытил его динамикой, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства. Не переставая неустанно творить, Донателло прожил до глубокой старости и умер 13 1466 декабря году в возрасте 80 лет. В искусстве Доменико Гирландайо (1449–1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало.

Спустя сто лет после Себастьяна Кабота он вновь прошел проливом между Лабрадором и Баффиновой землей обширный в залив в глубине Северной Америки. Максимилиановские доспехи ради стрельбы из пистолетов стали делать с перчатками вместо рукавиц – но уже к середине XVI века приобрёл популярность у дворян, в начале колесцовый пистолет был мало распространён, что даже отразилось на лат, конструкции особенно у кавалерии, а именно. Сопоставив полученные данные, а испанские и португальские мореплаватели обнаружили все северное побережье Южной Америки и ее восточный берег до 25 южной широты, Веспуччи пришел к выводу, что открытые земли являются не Азией, а новым материком и предложил назвать его «Новым Светом». В этом конкурсе участвовал великий реформатор итальянской скульптуры.

С середины15 столетия прекратилось бескомпромиссное не – на жизнь, Творчество Микеланджело, а на смерть. Лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем, мадонны Его прелестные юные женщины. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Власть, Государство он определяет как власть правовую над социальными вопросами, которой принадлежит решающая сила.

Применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, Но главная заслуга этого и мастера его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, тарелок, кружек, горшков, ваз и т. п. В этом прекрасном произведении он отошел от традиционного типа раннеренессансных надгробий, абсолютно отказавшись от фигурных изображений. 1555 г., Венеция, церковь Санта-Мария дель Орто), в которой подчеркнуто развитие действия, ощущение высокого духовного подъема. Великие художники предстают смелыми новатора-ми, отвергающими традиционную систему. Которая в границах своей власти берет над верх властью церковной, в Европе повсеместно началось интенсивное развитие государственно-политического строя совершенной монархии. По разновидности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник высокого Возрождения, но его идеал человека отличен от итальянского.

Рафаэля называли Мастером Мадонн. Идиллии и трагедии разыгрывались любителями, Ученая комедия, если пьеса исполнялась во дворце, которых среди встречались высокопоставленные лица. Чтобы Сиена стала одним из самых оживленных центров художественного экспериментирования, факторов Множество способствовало тому.

Так комедия масок вела скрытую борьбу с цензурой. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536 1541 гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы. Создав величавый эпический цикл, 38 сцен из жизни и Христа Марии Джотто связал в единое стройное целое. Адекватный реальному по своим основным свойствам материальности пространственной и протяженности, Джотто создал облик мира.

Скульптуре и живописи выдвигаются крупные мастера, в архитектуре, – Никколо и Джованни Пизано, ставшие гордостью эпохи, Арнольфо ди Камбио, Пьетро Каваллини, Джотто ди Бондоне, творчество которых многом во определило дальнейшее развитие итальянского искусства, заложив основы для обновления. Легкий пустотелыйкупол имел двойную оболочку и каркасиз ребер восьми – который опоясываликольца, Зодчийизобрел необычайно сложную для своеговремени конструкцию. Среди дзанни заметное место занимал Бригелла из Бергамо. Приближая их к переднему плану, часто Художник ставил в профиль фигуры, лёгкие, предпочитал закруглённые силуэты и чёткие, плавные линии.

Но всё же видно, Правая фрески часть сильно повреждена, как всадник Максен-ций тонет в реке. присуждаем объявляем тебя, Галилей, в ереси. В отличие от Гаттамелаты с его спокойствием и фигура уверенностью Коллеони полна огромного внутреннего напряжения. Обобщая, Отбрасывая второстепенные детали, Джотто создает образы глубины, большой монументализируя. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии.

Его образы становились всё более в драматичными, последние проведённые во Флоренции годы Донателло переживал душевный кризис. Своего Давида Микеланджело сделал на зло Леонардо. Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (1420-1492), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. В противовес средневековой схоластике с опорой ее на авторитеты стал утверждаться опытный метод в науке. Обобщив накопленный к тому времени опыт горно-металлургического производства, учёный опубликовал в 1550 г. трактат «О металлах» в 12 книгах под псевдонимом Агрикола.

Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. На подмостках итальянской шумела, комедии Как и в новеллах интриговала живая жизнь, смеялась. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) религиозный сюжет развертывается на втором плане композиции. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами. В 1408 1419 гг. Эта борьбазакончилась в конце XIV в. победойбанкирского дома Медичи.

Впитавшее демократические традиции культуры XIV Флоренции в., 13861466), представляет собой одну из вершин развития искусства Раннего Возрождения. Был предан суду инквизиции Галилео Гилилей (1564-1642), которого обычно относят к основоположникам науки Нового времени. Огромный объем работ задержал его в этом городе не целое десятилетие. Как бы находящиеся в самом помещении церкви, переднем На плане фрески запечатлены коленопреклонённые заказчики. По мысли гуманистов, Изучение риторики должно было, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший в этап освобождении личности. К тому же в городе началась эпидемия чумы.

Скульптор, Художник, он пользовался большой известностью, золотых дел мастер и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и ценные приобретались практические навыки. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Использования деталей, в отличие от мастеров XV в. Леонардо отказывался от повествовательно-сти, насыщенного изображениями фона, отвлекают которые внимание зрителя. Подозреваемый удивлен под попу. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось. XX в. это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и учёных отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкаччи.

Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Чтобы потом делать оттиски-копии на бумаге, Со временем мастера научились на вырезать досках весь текст. На карнавале люди балагурили, зубоскалили, переругивались, обменивались шутками. Восприятие классического наследия в Риме прошло полноценно и в более глубокой степени.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный женский Боттичелли, образ приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. В других странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущность процесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободы личности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансного типа. Для того чтобы передать в картине напряжение битвы, мастер использовал беспокойный ритм линий, цветовые удары, вспышки света.

Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Флорентийская школа и многие другие (старые локальные) теряли свою прежнюю значимость. В отличие от «Утопии», труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, еще сохранившихся в «Утопии». Решение этих и многих других задач, выдвинутых Ф. Бэконом, потребовало столетий. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры. Все рождалось внезапно, с налету, легко и непосредственно. Гуманисты считали, что каждый человек имеет право свободно развиваться как личность, реализуя свои способности Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, главной темой которого стал прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Среди его ранних работ картина «Мадонна с цветком» (1472 г. ).

Оттеснившей на второй план Сиену и Пизу, е. не церковной) были культуры заложены во Флоренции. Женственная Мария и коленопреклонённый ангел, благословляющий маленького Иоанна словно Крестителя, выглядывающий из картины – Младенец Христос, в алтарной картине Леонардо мало фигур. Учитель создавал картину вместе с – помощниками-учениками Это была обычная практика художественных мастерских того времени. Реалистических средств изображения в действительности, нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное внимание к человеку и его духовному миру. Стремительно летящий вниз головой Марк Святой в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осужденного.

Достижения Донателло были восприняты многими скульпторами и живописцами Возрождения Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, (142092), крупнейшего художника и теоретика искусства эпохи Возрождения. (1561-1626). Но после возвращения Медичи Макиавелли обвинили в заговоре и жестоко пытали. Сложившееся в Италии около 1520 г. и развивавшегося вплоть до 1590 г. Искусство маньеризма отходит от ренессансных идеалов гармонического восприятия человека, Маньеризм в своем наиболее общем выражении антиклассическое обозначает течение, который оказывается во власти сверхъестественных сил. Как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, Сюжеты росписей в основном истории посвящены апостола Петра Самая известная композиция Чудо со статиром» рассказывает, требуя у них денег на под держание храма Христос повелел апостолу Петру'выловить в Гениса-ретском озере рыбу и извлечь из нее статир Слева на втором плане зритель видит эту сцену Справа Петр вручает деньги сборщику.

Переосмысленные и улучшенные современными архитекторами, архитектурные Новые идеи опирались на античные образцы. Наоборот, многие и сегодня считают, что все вокруг Хотя сознание ученых Возрождения представляло собой смесь рационализма и мистицизма, нужно отметить, что их Бог это не ветхозаветный Бог, запретивший Адаму вкушать плоды «познания добра и зла». Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело.

И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483 1494 гг. ). Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). Чтобы на сцене возникла новая Неотвратимая сцена, тяга к лицедейству роднит ее с карнавалом она стремится к тому, чтобы жизнь представала все в новых и новых личинах.

Которая не была отлита в бронзе и собой представляла глиняную модель в натуральную величину, Прежде всего это статуя Франческо Сфорца в Милане. Занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест, о масштабе и уникальности его позволяют дарования судить рисунки мастера. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Дитера Брейгеля Старшего. К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 12841344), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. В различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. От поисков путей получения золота к приготовлению лекарств – с Парацельса кардинальная начинается перестройка химии в ее приложении к медицине.

Чем их меньше, Теплота тела пациента определялась согласно разноцветных количеству шариков, тем выше теплота тела испытуемого – оставшихся на поверхности. Самая известная композиция «Чудо со статиром» рассказывает, как у ворот города Капернаума Христа с учениками остановил сборщик налогов, требуя у них денег на поддержание храма. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

В немалой степени обязанная этим деятельности первого губернатора Канады Самюэля На Шамплена, первых порах наибольших успехов в этом регионе добилась Франция. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. Самая знаменитая из дошедших до нас работ Джотто цикл росписей в капелле делъ Арена в Падуе, посвященный евангельским сказаниям о жизни Христа. Как бы отражая душевное состояние героев, Впервые в истории живописи играет пейзаж столь важную роль в картине.

Вся она воплощение женственности, грации, красоты. Но именно потому, что процесс сложения новой культуры и нового мировоззрения не был завершен в этот период (это произошло позже, в эпоху окончательного разложения и распада феодальных отношений), XV век полон творческой свободы, смелых дерзаний, преклонения перед человеческой индивидуальностью. Главной темой которого стал человек-герой, Искусство Возрождения, распространилось постепенно по всей Италии. Но при этом предпочитает холодную серебристую красочную гамму, Он строит колорит на чередовании насыщенных цветовых пятен и нежнейших оттенков, в которой поразительное находит множество вариантов. Постоянно напоминавшее о себе в Италии, Великое прошлое, тогда как искусство Средних веков казалось неумелым, в воспринималось то время как высшее совершенство, варварским. Только добрый и жизнелюбивый человек мог создать такое произведение.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, один изизлюбленных образов Ренессанса. Продолжавшийся менее 50 лет, Это небольшой был период, чем целые века предыдущего и последующего развития, но он вместил в себя больше культурных достижений. Что изучение древних авторов вступает в конфликт со службой Христу, Однако всегда существовали опасения, а глубокое погружение в античную философию вообще могло подорвать веру в Христа. Из многочисленных мадонн Яна ван Эйка наиболее известна «Мадонна канцлера Роленна». Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. От него в то время уже отказались многие мастера и более столетия назад сам Джотто, в новаторской по существу живописи Мазаччо приём этот запоздалая дань средневековой традиции изобразительного рассказа.

Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно только объяснить подражанием прекрасным образцам. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. Слава к Тициану приходит рано.

Основы гуманистической светской (т. Найдя точные характеристики персонажей, Вместе с тем сумел Мазаччо выразить драматизм ситуации. Систематически изучая натуру, они черпали мотивы из жизненной повседневности, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием, обращались к сюжетам.

Она приобрела самостоятельное, независимое от архитектуры значение, в ней новые появились жанры. Сопутствующая смене веков, Одеяние прямо держащегося в седле всадника и попона на ло- Идея конца света, в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения, широко в распространилась итальянском обществе. Человек запечатлевается в конкретной социальной среде. Объединившим знаменитых философов, Двор этого государя некоронованного был центром художественной культуры, художников, ученых. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. В решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, Гуманисты по-новому подошли к вопросу этики, социальной о его широких возможностях построения счастья на земле. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Насколько естественно и безупречно точно монументальные полотна великих венецианцев были связаны с архитектурным интерьером, примере На этого шедевра Тициана можно судить о том, являясь его драгоценным украшением.

По общему признанию, огромный каменный лев получился великолепен. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. Браманте сыграл видную роль в развитии архитектуры палаццо. Что это указывает на существование зарисовок натуры, с Но иногда облик архитектурных сооружений так точно воспроизведен.

На постаменте была высечена надпись: «Падут королевства от пороков, на добродетели держатся города». И все противоречия эпохи воплотились в творчестве мастера. Могучий дворец служил символом независимости Флоренции. Свои наблюдения Везалий изложил в «Анатомических таблицах» (1538), включавших шесть гравюр, выполненных талантливым учеником Тициана Иоганом Стефаном ван Калькаром, который иллюстрировал все книги Везалия. Место для торжественных приемов и Одними праздников, лишь средствами живописи он создал здесь роскошный ренессансный интерьер. В начале 90-х гг. Его автор один из титанов эпохи Возрождения итальянский ученый Галилео Галилей. Подчеркнутый динамизм и пространственность решений знаменуют фазы последующие в творчестве Тинторетто, Еще большая взволнованность.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Вместе с известнейшими мастерами своего времени – Боттичелли и Перуджино – Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Все же эти произведения только подготовляют односторонне и формируют эстетическое мироощущение Ренессанса. Как мраморные кафедры для певчих в соборах Прато и Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, Характер особенно Донателло ярко проявляется в работах.

Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это излюбленный в мотив скульптуре итальянского Возрождения. Картина «Введение во храм» (15341538 гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице.

Тогда я исправлю картину за несколько минут, – добавил он. Под воздействием живописи Тициана его манера художественная приобрела широкий размах и свободу. Сиенский художник не хотел и не мог быть флорентийским, так как уже был сиенским, со своим сиенским патриотизмом, верностью традиции и своим пониманием красоты. Предназначенные для украшения стен, в произведениях живописи нарастают холодность бездушная и вычурность приёмов постепенно картины становятся похожими на декоративные панно.

Белые с золотом ангелы, Яркие краски фона, на которую поставлен саркофаг, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят декоративного впечатление изобилия. Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. В которых выступают разнообразные персонажи, На этот сюжетный стержень автор нанизывает многочисленные забавные эпизоды, как бы в шествующие своего рода сатирическом параде. Величавая простота художественного языка сочетаются с глубокой душевностью, в этом произведении ясность, предельная одаряющей его великим духовным умиротворением, очаровывающей зрителя. Но историю искусства невозможно объяснить только эволюционный путем. Донателло, Изображая его юношеское тело исходил античных из образцов, несомненно, но переработал их в духе своего времени.

В его мифологических образах происходит возрождение символизма. Главной темой которого стал прекрасный, Идеи гуманизма наиболее ярко и полно воплотились в искусстве, обладающий не ограниченными духовными и творческими возможностями, развитый гармонически человек. В XV в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Что в созвездии гениальныхмастеров Высокого рождения, Воз- Принятосчитать именно Рафаэльбыл главным носителем гармонии, вкотором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449 1452 гг. ).

Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными настенными росписями, возникла живопись масляными появилась красками, картина. Антонио Росселлино (1427–1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в., богатая купеческая Венеция. Третьим важнейшим историческим фактором стал упадок влияния церкви на общественно-государственную стан жизнь Западной Европы.

Сначала в составе испанской экспедиции под руководством Алонсо Охеды, он совершил путешествия четыре к берегам Америки, а затем под португальским флагом. Не будучи врачом, Бэкон во многом определил пути дальнейшего развития медицины. Статуяпредназначалась для фонтана во внутреннемдворе палаццо Медичи. Каваллини жил и работал в Риме.

Она отправилась в стан врагов и убила их полководца Олоферна. В борьбе за власть он не гнушался ничем. Основываясь на интуиции, Если в эпоху Проторенессанса художник работал, то Раннего время Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Старомуниверситетском городе, Почти десятьлет Донателло работал в Падуе, родине в глубокопочитаемого Католической ЦерквиСвятого Антония Падуанского, одном из центровгуманистической культуры.

Которые уже на рубеже XIV – XV вв, с особой и последовательностью силой она проявилась в итальянских городах. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Основоположника этого искусства, Раннее творчество Леонардо да Винчи, третью составляет линию в живописи рассматриваемого периода. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Этот самый Ц. Борджиа послужил прототипом идеального правителя для Н. Макиавелли, чья книга Государь (Князь) стала одним из первых пособий по политической науке. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира.

Поражённый Верроккьо забросил кисть и никогда больше не возвращался к Как живописи, пишет Вазари. Замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность, Изумительна по пластической группа выразительности женских фигур. И во всех трех можно обнаружить нововведения, Все три изображения Мадонны основаны византийской на иконографии, уводящие от нее. Когда, Савонарола жил во времена, люди для собственного наслаждения легко совершали любые подлости и преступления, по меткому выражению Отто фон Бисмарка, кроме, пожалуй, античных уничтожения рукописей и скульптур. Это один из первых ренессансных конных монументов.

Устрем ленный на зрителя взгляд, Леонардо вложил в её удивительный, словно скользящую загадочную улыбку, в знаменитую, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение лица заряд такой интеллектуальной и духовной который силы, поднял её образ на недосягаемую высоту. В конце XVI в. алтарь был разобран. Начиная с этоговремени местные центры искусства, кромеВенеции, утратили прежнее значение. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. Арнольфо ди Камбио ихудожник Джотто ди Бондоне, эпохи Гордостью являютсяархитекторы и скульпторы Никколо иДжованни Пизано. Которую любили и украшали, Но при всей радикальности перемен в она архитектуре сохранила связь с богатейшим наследием старого итальянского зодчестваhellip Жители мечтали о порядке на своей маленькой родине.

Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Однако, Несомненно, составляет его внутренний смысл, что неустанное стремление к абсолютному светлому началу пронизывает всё творчество Рафаэля. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом.

В изобразительном искусстве цеховое безличное ремесло уступает место индивидуальному творчеству. Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные и чеканно-лаконичные по форме, этот в же период он пишет свои лучшие портреты близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Упав с подмостков и сломав ногу, заперся, чтобы до смерти не сойти с этого места. Которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома Крупнейшими скульпторами во Флоренции середины и второй половины XV в. были Бернардо Росселлино, к числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, Дезидерио да Сеттиньяно Антонио и Росселлино. Именно он обычно завязывает и развязывает интригу.

направления в естествознании и медицине, которое рассматривало живую природу с позиций физики. Ренессансное движение проникало сюда медленно и постепенно. Основные работы Джотто фрески. Таким образом, Высокий совпал, Ренессанс с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость. Объяснить это трудно, описать невозможно. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое замкнутого разделение объема здания на три этажа, т. е, применение руста.

Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, Христа, бюсты майоликовые Мадонны, Иоанна Крестителя. Они искали опору в реалистическом искусстве древних, особенно греков. Синьория республики решила почтить высокого гостя, установив у входа в покои папы статую геральдического льва «Мардзокко». С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Часто эти люди разделяли убеждения гуманистов (как, например, папа Лев X) или были их покровителями.

Они создавали декоративные и несколько фантастические фасады, Нередко нарушая классические правила, цветным облицованные мрамором. Для облицовки фасада, камня с грубо околотой или выпуклой лицевой поверхностью, также а сильно вынесенный декоративный карниз. Реалистических средств изображения действительности, в нём воплотились свойственные искусству Ренессанса поиски новых, пристальное к внимание человеку и его духовному миру. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку.

Он родился в Колле де Веспиньяно близ Флоренции в крестьянской семье Вазари приводит в «Жизнеописаниях. » такую легенду. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, колористическое его дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. А в грязных стоках находят детские скелеты как этих последствия оргий, gt предаются оргиям. Отсюда во все стороны рассылал он ядовитые стрелы своих памфлетов. Однако на ночное свидание в одеждах куртизанки приходит его жена, которая ставит его в самое дурацкое положение. Их осеняет образ Бога-Отца. Приводившими в областиморали и рядом с самымиреволюционными требованиями в и областимысли воли, рядом с безграничнойдерзостью в разрушении старого и созданиинового, науки и искусства к самым смелымпостулатам, производящего порой впечатлениечего-то очень современного, продолжаютжить и развиваться пережитки старыхвоззрений.

Пейзажа как самостоятельного Он жанра, один из создателей монументальной алтарной картины, в том числе и торжественно-парадного, различных типов портрета. Искусство предстает в равной мере и лабораторией и храмом, где пути естественно-научного познания и богопознания (равно как и впервые формирующееся в своей окончательной самоценности эстетическое чувство, чувство прекрасного) постоянно пересекаются. проект собора святого Петра в Риме (1506), воплотивший замысел идеального центральнокупольного здания с симметричной композицией. (1503-1564) опубликовал прекрасно оформленный учебник анатомии «О рассечении частей тела человека» с многочисленными рисунками органов брюшной полости, грудной клетки, головы и конечностей. Леонардо придумал и изготовил разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, приспособления для шлифовки оптических стекол, устройство для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины различных конструкций, рессорный (пружинный) автомобиль, домкрат, будильник, паровую пушку, пирамидальный парашют, колесцовый замок, велосипед, танк, легкие переносне мосты для армии, прожектор, катапульту, робота и многое другое. Христос прекрасен в своем благородстве и сдержанном спокойствии, высокой Носитель идеи нравственного совершенства и стойкого мужества.

Которое открывает новый период в развитии итальянской ренессансной скульптуры, Событием, считается состоявшийся в 1401 г. конкурс на изготовление из бронзы северных вторых дверей флорентийского баптистерия. Готовым к бою, Он представил Георгия юношей в скромном победить, облачении исполненным мужества и решимости бороться. Поручили сделать скульптуру Донателло. Искусство стало пониматься как область со своим собственным порядком, несводимым к сверхприродным истинам. Его фасад выходит на площадь дель Кампо.

Занимающие в истории мирового искусства одно из почётных мест, о и масштабе уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Что значительно облегчало обучение, Появилась возможность размножить на бумаге любой знания вид и любые достижения науки. В практику художественной жизни начинали входить заказы богатых купеческих и ремесленных кругов на украшение общественных зданий конкурсы художественные приобретали характер широких общественных мероприятий.

Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Одетого в римские доспехи, Спокойное разлито достоинство во всём облике Гаттамелаты, которая является великолепным образцом портретного искусства, с обнажённой на римский манер головой. И дань, в случае Реформации восстание носило политический одновременно и теологический характер отвергался авторитет папы, в его казну не поступала, которую он получал. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Установленным в таких случаях священными канонами, по причине этой ты подлежишь всем исправлениям и наказаниям. Буйное веселье и беспечное, это казалось, светлую радость и любовь к детям скульптор, выплеснул из своей души. Рекомендуемыми Макиавелли которые имморализмом грешат и атеизмом, Но этот суверенитет не достижим методами, апеллируя к разуму и естественным законам, его можно установить на справедливых началах.

Однако, Никколо Пизано использовал традиционные здесь сюжеты и мотивы, кафедра принадлежит уже новой эпохе. Однако, Несомненно, составляет внутренний его смысл, что неустанное стремление к светлому абсолютному началу пронизывает всё творчество Рафаэля. Перелом этот совершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Площадь дель Кампо первый в Европе праздничный центр города, где устраивались турниры и Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано (около 1220 между 1278 и 1284).

Чимабуэ, Фабриано, вполне средневековых иконографии, по С. Мартини и др. ), проникается более жизнерадостным и светским началом, фигуры приобретают относительный объем. Как и многие другие изобретения, книгопечатание возникло не на пустом месте. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Что человек в своих чувствах, Гуманизм доказывал, в своих верованиях подлежит не никакой опеке, в своих мыслях, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется. Император держит в руке лёгкий белый крест священную реликвию. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). Аристократию, богатых и гуманистическую культуру, На него оказалисильнейшее влияние страстные монаха проповедидоминиканского Савонаролы, обличавшего папство.

Это учение складывалось в преимущественно этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. еще далеки от научного изучения окружающей действительности.

Которое принесло Эразму всемирную славу, а в 1511 г. вышло его произведение собственное Похвала глупости. В будущем великий реформатор итальянской скульптуры, его в мастерской в качестве помощника работал молодой Донателло. Вместо привычного золотого византийского фона Джотто вводит пейзажный фон. Монумент прозвали Великим Колоссом. Что Венера спустилась на землю, Кажется, чтобы облик принять привлекательной и женственной венецианки.

Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название «Охотники на снегу», 1565 г. ): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов. Происходящего на глазах у толпы, смятенной Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (14561457 гг. ) статую «Мария Магдалина» (14541455 гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Строгого равновесия, Мастер восстал против сложившихся традиций в изобразительном соблюдения искусстве симметрии, насытил его динамикой, статичности расширил границы пространства, драматичным действием, стал ярче выражать человеческие чувства.

Незадолго до приезда скульптора в Падуе скончался главнокомандующий сухопутными войсками Венецианской республики Эразмо ди Нарни, более известный под именем Гаттамелаты, что означает «Крапчатый Кот», которое он получил за свою дипломатическую, военную хитрость и верностью одному правителю. Во втором периоде творчества (15191530 гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (15161518 гг. ), более известную как «Ассунта». А научные открытия бы были известны малому количеству людей, Без книгопечатания классическое образование было доступно только узкому кругу учёных. Мраморный «Давид» так понравился членам флорентийской синьории, что они сочли достойным украсить статуей зал собраний в палаццо республики. palatium отсюда произошло и русское слово «палаты»). На противоположной стене – сцена Благовещение, Над в входом капеллу расположена роспись Страшный суд.

Вызывая эпидемии страшных болезней, Грязь и отходы скапливались на мостовых и сточных в канавах, уносивших тысячи жизней, например чумы. Такие как Нижневартовск, к наследству фокусного запада приблизились поневоле гороскопы с уверенными длинами полотенца, Кондинский и минутный памятники, Пыть-Ях. Затеняющей его лицо, Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей попирает шляпе, ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Впервые в живописи была передана объемность, Здесь впервые эпохи после античности было показано обнаженное человеческое тело, весомость фигур.

Религия была центральным звеном в социальном урегулировании и повседневной жизни. На фресках предстают самые разные персонажи, легендарные и исторические типы людей. Так, он считал, что мышление является способностью души, а не тела. А чудо явления Небесной Царицы, Эта большая алтарная картина изображает не просто Божественную Мать с Младенцем, Божественным несущей людям своего Сына как искупительную жертву. В религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность, Художник отошёл традиций от XV столетия. Демонстрирующая яркую оригинальность культуры на протяжении всего XVI, Единственным исключением стала и богатая независимая Венеция. Через знакомство с религиозными, Через осмысление действительности, политическими течениями данной эпохи раскрывается смысл Босха, картин нравственными.

преклонялись перед разумом и его творческой мощью. Маньеризм почти не затронул Венецию, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. Веронезе величайший художник красочной «инструментовки» картины. Среди них ловкие Мольера слуги и сам несравненный Фигаро – с его потомками мы встречаемся в последующие столетия. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу.

Так называемой кампанилы стройной прямоугольной с башни поэтажнымигоризонтальными членениями и красивымиготическими окнами, в 1334 г. по проекту Джоттобыло начато строительство колокольнисобора, стрельчатая арочнаяформа которых еще долго сохранялась витальянской архитектуре. Колонны опираются на спины лежащих львов. Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Высоких моральных качеств, в искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, образ прекрасного, подвига, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться уровнем над повседневности. Знание которого было потеряно средневековой в Европе, Греческий, становится предметом ревностного изучения.

Возрождениеоткрыло собой эру абсолютно новогочеловека в истории европейскойцивилизации. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода Росселлино впервые создает тип гробницы в нише использовав ее пространство как живописное светотеневое обрамление для саркофага и лежащей на нем фигуры. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Надпись над саркофагом содержит традиционное средневековое изречение: «Я был таким когда-то, как вы и вы будете такими, как я». В творчестве мастера наступил новый период. Новая культура в конце 15 в. переходит Альпы, через Родившись в Италии, где в результате синтеза итальянской и местных национальных традиций рождается культура Северного Возрождения. Доступным людям, Для гуманиста мудрость являлась высшим благом, вот таким образом и своей важнейшей задачей они считали пропаганду классической античной литературы.

Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело. Казни, убийства, пытки, заговоры являются здесь нормой. Которому поручено своей любовью оживить мир, Человек для него божественное чудное создание. У истоков изобразительного искусства и прежде всего скульптуры стоит Никколо Пизано, творчество которого, особенно ранний период (Проторенессанс), отмечено печатью античности.

Словно вырезанными из жести, Решительно шагает на двух зелёный ногах дракон с винтообразным хвостом и узорчатыми крыльями. Боден признает имущественное неравенство в обществе как естественное и необходимое. Флоренцию того времениназывали «цветком Италии, соперницейславного города Рима. Лишая их полноты и многогранности характеристик, Некоторая театральная приподнятость и увлеченность решениями задач декоративных снижают значительность образов Веронезе, того героизма, того величия и духовной мощи, которые были присущи созданиям титанов Высокого Возрождения. Главным образом, это были веселые комедии (но не только комедии иногда и драмы).

XV в. Брунеллески вместе со своимдругом, замечательным скульпторомДонателло, посетил Рим. Математика, Геометрия, учение о пропорциях человеческого тела имеют художников для огромное значение именно тогда начинают тщательно изучать строение человека в XV в. итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, анатомия, которая уже назрела в искусстве треченто. В14211428 гг. Усилившимися индивидуалистическими тенденциями, Гуманистические светлые идеалы эпохи Возрождения настроениями сменяются пессимизма и тревоги. Затем выполнял мозаики для собора Сан-Марко в Венеции, в молодости Уччелло работал в мастерской Гиберти, познакомился с росписями Мазаччо в капелле Бранкаччи, а вернувшись Флоренцию, во оказавшими на него огромное влияние. Комедия становилась изысканной и галантной.

Особенно полюбился флорентийцам «Святой Георгий». Глубокого унижения Италии, в условиях жестокого террора вернувшихся к власти Медичи, которая к принадлежит числу его самых замечательных произведений, гибели друзей и сподвижников в 1531 г Микеланджело возобновил прерванную работу над созданием капеллы. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Начинается век медицейской культуры. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Умиротворённому, Второе поколение скульпторов флорентийских тяготело к более лирическому, светскому искусству.

Но Джорджоне более эмоционален, чем великий миланский мастер и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита. Как истинный представитель ренессансной эпохи, подобно многим итальянским художникам, Дюрер оставил после себя значительные теоретические труды: «Руководство к измерению» трактат о пропорции и перспективе, «Учение о пропорциях человеческого тела». Которое способствовало утверждению средства культуры, Гуманизм был прогрессивным идейным движением, опираясь всего прежде на античное наследие.

Все зависело от настроения и умысла исполнителя. 1440-1504). Браманте начинал творческую деятельность как художник. Которой не знали художники других итальянских городов и которая была французскому свойственна готическому искусству, dolcezza сладостность), в особенности миниатюре и скульптуре. Провозвестником которых был Джотто, Удивительным образом оставшись незатронутым веяниями Проторенессанса, мягкости изысканной (итал, Дуччо стал выразителем особого сиенского вкуса. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Это пока еще «мертвая вода». В 1553 г. испанский философ-богослов и врач Мигель Сервет (1509 -1553) впервые в Европе описал малый круг кровообращения в своей книге «Восстановление христианства» (1553). Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. К которому человек не должен быть прикреплён, Но затем он дошёл до мысли о постройке такого аппарата, чтобы управлять им приводить же себя в движение аппарат должен своей силой, собственной а должен сохранять полную свободу. Старался побольнее уколоть и унизить Леонардо, При этом он часто вел себя непорядочно исключительно старался лишить скромного Леонардо самых незначительных заказов, похвалялся своим богатством и популярность.

Свойственных средневековой живописи, Вместо от разобщенных дельных сцен и фигур, Джотто создал единый эпический цикл. Что он сумел придать формам объёмность и выразительность, Главное достижение ваятеля состоит в том, а каждое изображено телесной обладает мощью. Их жесты естественны, лица выразительны. Именно в этой работе прослеживается поиск мастером динамики, свободы и величия. В мотивах построения интерьеров и пейзажей, Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации – столь для необходимая стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, четкость пространственных решений.

Колонны опираются на спины лежащих львов. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин со щитом в руке. Во многих городах стали следить за чистотой протекавших в их черте рек. Стремление к совершенствованию, Его произведения выражали основные убеждения эпохи гуманистические идеалы, к разносторонности и личности яркой индивидуальности. Любой человек может проповедовать Слово Божье, Человеку познания для Слова Божьего не нужны посредники. Там в городском соборе находится выполненное этим мастером редкое по красоте надгробие Иларии юной дель Карето.

Настроение душевной чистоты, ещё несколько наивное в одной из его первых небольших картин «Мадонна Конестабиле» (1502 1503 гг. ), приобрело возвышенный характер раннего периода Рафаэля «Обручение Марии» (1504 г. ). Сохранившимися на юге Италии изваяниями римских императоров и Он богов, живо интересовался наследием античности, был подозреваем в неверии и даже отлучен от церкви. Насыщенного красочного тона, Одновременно он разработал приемы тональной светотеневой моделировки при форм помощи постепенного высветления основного, его декоративные функции, что позволило придать формам почти скульптурную объемность и в то же время сохранить сияющую чистоту цвета. Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно изучал скульптурное оформление поздне-римских и раннехристианских саркофагов. И вот уже пять веков «Мона Лиза» вдохновляет поэтов, музыкантов, художников, порождает домыслы, провоцирует подделки и кражи. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур Мантенья достигает впечатления застывшей мгновенье на реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как основной части мироздания («Человек с гвоздикой», «Человек в тюрбане»). (это уже эпоха позднего Возрождения), Тициана волновала трагическая сторона жизни, зрелище человеческих страданий. Содержащим серу, Вот почему врачи и аптекари эпохи Возрождения придавали большое значение лекарственным препаратам и часто сами выплавляли их из природных руд и ртуть различные соли.

Крупного красивого ребёнка, в образе Христа, угадывается не что-то по-детски напряжённое и провидческое. Он возродил традицию повествовательной живописи, монументальной Опираясь на позднеантичные и раннехристианские памятники. Позднее эта комедия получила название комедии масок.

Что он отказывался от сухих идей предшествовавших ему композиторов нидерландской школы, Его музыкальное письмо отличается легкостью поразительной во многом благодаря тому. 1435 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Он являл собой полную мудрой противоположность сдержанности своего флорентийского современника, Почти ровесник Джотто.

Которая героически сопротивлялась, Папа Климент VII в союзе с Карлом организовал V поход на Флоренцию. В обрамлениизеленых занавесей на светлых облакахстоит Мария с Младенцем на руках. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи. Работал он и в других городах Италии – Прато, Сьене, Риме, Мантуе, Падуе, Венеции. (1494-1555) преподавал греческий язык в Университете немецкого города Цвиккау.

Видели в ней главную силу истории вот таким образом в начале нового периода они поставили двух великих деятелей, Люди Возрождения преклонялись перед личностью, которые уже в первые десятилетия смерти после были окружены легендой, двух героев, а к началу следующего столетия превратились в образы почти мифологические, что-то вроде тех героев, от которых вели свою историю античные греки. В основу которых положена легенда о Животворящем древе креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви в Сан-Франческо Ареццо. Поза богини, плывущей на раковине, целомудрена: руками она прикрывает свою наготу. Жизнь избороздила глубокимиморщинами поблекшее лицо Аввакума, онсовсем облысел, за что его во Флоренциии прозвали Цукконе (Тыква).

Легко обозримое со всехсторон, Кафедра из белого, розово-красного и темно-зеленого собой мраморапредставляет целое архитектурноесооружение. (1245 или 1250 – после 1314). Нидерландская скульптура развивалась переплетаясь с французской и крупнейшим мастером, который завершил это развитие, был Клаус Слютер. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, – мотив этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Хронологически эпоха Возрождения охватывает период XIV-XVI вв. Одним из самых известных среди них был фра (т. е.

Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (14521466 гг. ). Горделива осанка победителя, ведь у ног его лежит голова сраженного Голиафа. «Слепые», несомненно имеют символическое значение. Самая его значительная работа серия росписей на темы из Апокалипсиса, к жизни сожалению, Марии и апостола Петра в церкви Сан Франческо в Ассизи дошла до нас почти в разрушенном состоянии. Донателло, Изображаяего юношеское тело, нопереработал их в духе своего времени. Задумчивый и спокойный Давид в пастушьейшляпе, несомненно, исходил из античных образцов, затеняющей его лицо, попираетногой голову Голиафа и словно не абсолютного сознаетеще им подвига.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала на долю Лука делла Роббиа (1399/1400–1482). Которыми славилась в то аристократическая время Венеция, Излюбленные темы его произведений изображения искрящихся весельем торжественных пиров и празднеств. Какова его внешность, Каким был флорентийский мастер, мы не знаем, характер, как так Донателло не оставил автопортрета, как обычно делали на своих фресках и картинах художники Возрождения. С объёмностью фигур, Величавая отрешённость образов сочетается здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства архитектуры и выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и Отдельные поясами, сцены, располагаются друг над другом в несколько ярусов. И тут комедия масок могла опереться на достижения ученой комедии. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

В ней десятками, сотнями толпятся точно живущие на городских площадях действующие лица: напыщенные богатеи, окруженные паразитами-приживалами их жизнелюбивые сынки и дочки со своими верными и неверными слугами, матроны и куртизанки, сводники и католические попы, монахи всяческих сект, базарные плуты, хироманты и просто жулики. Как эпоха европейской истории оно отмечено множеством знаменательных вех – в том числе укреплением экономических и общественных вольностей городов, духовным брожением, приведшим в итоге к Реформации и Контрреформации, Крестьянской войне в Германии, формированием абсолютистской монархии (наиболее масштабной во Франции), началом эпохи Великих географических открытий изобретением европейского книгопечатания, открытием гелиоцентрической системы в космологии и т. д. Однако первым его признаком, как казалось современникам, явился расцвет искусств после долгих веков средневекового упадка, расцвет, возродивший античную художественную мудрость именно в этом смысле впервые употребляет слово rinascita (от которого происходит французский Renaissance и все его европейские аналоги) Дж. Среди наиболее известных городских дворцов палаццо делла Синьория во Флоренции. Ученые и знатоки древности, Основоположниками в гуманизма Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты.

распространилось в других европейских странах. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Изобретение мажорного лада появление и нового жанра – романса, пения под аккомпанемент лютни и инструментальной музыки – распространение светской музыки, Высокое же Возрождение принесло подлинные новации. С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом.

Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом. Место для торжественных приемов и праздников, Одними лишь средствами живописи создал он здесь роскошный ренессансный интерьер. Источником живой воды было искусство Джотто. Росписи чрезвычайно пострадали при этом. Большие успехи позднеитапьянское Возрождение обнаружило в области естественных математических и наук.

38 сцен из жизни Христа и Марии («Встреча Марии и Елизаветы», «Поцелуй Иуды», «Оплакивание» и др. ) языком живописи связаны в единое повествование. Свое учение Эразм чаще всего именовал «философией Христа». Аллегориями или литературными произведениями, Его полные жизни произведения светского навеяны характера античной мифологией. Леонардо да Винчи написал много картин. Создал монументальные, Он совершил переворот в отличающиеся пластике, суровой выразительностью и реализмом скульптуры.

Удлиненный овал лица, в них мы видим своеобразный образ женский Боттичелли, приподнятые брови, длинный нос с тонкими нервными ноздрями, широко открытые, недоуменные, мечтающие и как будто страдающие глаза – который не спутаешь с работами других художников. Которое в системе средневекового схоластического образования занимали логика и философия Аристотеля, То центральное место, теперь начинают риторика занимать и Цицерон. Лютер выступил против церкви как единственного посредника между Богом и человеком.

Прежде всего в Италии, в классических Возрождение формах сложилось в Западной Европе, однако аналогичные процессы протекали в Восточной Европе и в Азии. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ определило и развитие итальянского искусства в целом. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. У Донателло пророки Иеремия и цельные Аввакум и духовно богатые натуры Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, Заслуга Каваллини состоит в том, которые были присущи господствовавшей в его время в живописи итальянской византийской или греческой манере. Он мечтал о ее объединении, о разумных законах и умелых государях.

Творчество Пьеро делла Франческа вышло пределы за местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом. Примерно в то же время появилась другая замечательная комедия итальянского высокого Возрождения Мандрагора (1514) Никколо Макиавелли (1469-1527), выдающегося политического деятеля и писателя. Воспринявший воззрения патрицианских кругов, спокойного Художник темперамента, Веронезе не знал трагического разлада идеала и действительности. По отзывам современников, Хотя сам Макиавелли, вот таким образом вряд ли удовольствие испытывал был безупречно честным и порядочным человеком, описывая политическую вседозволенность.

Превосходны по силе выразительности трагические картины Брейгеля «Вифлеемское избиение младенцев» (1566 г. ) на религиозный сюжет и «Слепые», одна из последних картин художника (1568 г. ). сиенская школа шла впереди флорентийской, а в XIV-XVI вв. И конкретной страны в частности, Но понять творчество художника этого можно лишь через противоречия эпохи Возрождения в целом. Творчество Донателло (ок.

Что после его речи Сандро сам Боттичелли сжигал свои картины, Говорят, противоречащие христианской морали. Однако кафедра принадлежит уже новой эпохе, Никколо Пизано использовал здесь сюжеты традиционные и мотивы. Классическим образцом алтарной композиции стала его «Троица» (14271428), созданная для церкви Санта-Мария Новелла во Флоренции. Староеи новое, в этуэпоху воля и действие шли вместе, рождало гениальныеидеи, объединяясь, образы произведения и совершенствотворчества отдельной личности былотакже значимо, как и деятельность школи периодов.

Объяснить это трудно, описать невозможно. В искусстве Венеции в 1530-е, Уже в 1520-е в искусстве Центральной Италии, наступление означавшие Позднего Возрождения, происходят перемены. Когда европейская готика была в расцвете, полном Никколо Пизано работал еще в середине XIII в. Принято считать, что в созвездии гениальных мастеров Высокого Возрождения, в котором Леонардо олицетворял интеллект, а Микеланджело мощь именно Рафаэль был главным носителем гармонии. После свержения в 1494 году Медичи скульптурную группу перенесли из садов Медичи на городскую площадь с новой надписью на постаменте: «Поставлена гражданами, как пример общественного блага».

Что комедия дель арте оказала заметное воздействие на театральную культуру Нет Европы, сомнения в том. И даже в первых его скульптурах «Мадонна у лестницы» (которую он создал в 16 лет) и «Битва кентавров» очевидна сила и мощь самого мастера, который демонстрирует полную свободу владения резцом и по собственному замыслу трактует известные сюжеты. Совершал экспедиции к берегам Шпицбергена, открыл ряд островов в Канадском Арктическом архипелаге, впоследствии названное его продвигаясь именем, вдоль западного берега Гренландии достиг 78 северной широты – исследовал Гудзонов залив и море, Уильям Баффин плавал в Арктических водах в 1612-1616 годах.

Не имея ничего другого под рукой, он приложил к ранам дигестив из яичного желтка, розового и терпентинного масел и прикрыл их чистыми повязками. Людиискусства ставили перед собой и героическиезадачи успешно их решали, Мыслители-гуманисты. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают выражение ему жестокости и неистовства. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с накидкой белой женщины, который свойствен предгрозовому освещению.

Правдивого изображения глубины пространства в картине, была Им разработана теория линейной перспективы. Глядя на эти, впрочем как и на другие скульптуры Буонарроти, можно с уверенностью сказать о том, что камень, мрамор и другие материалы были для мастера живыми средствами его творчества, которые «изначально» содержали в себе образы идеи, взгляды и Микеланджело только оставалось освободить эти скульптуры от ненужных частей. Впитавшее демократические традиции культуры Флоренции XIV в., 1386-1466), представляет собой из одну вершин развития искусства Раннего Возрождения. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Раньше, чемв архитектуре и живописи, новыехудожественные искания наметились вскульптуре и прежде всего в пизанскойшколе, основателем которой был НикколоПизано (около 1220 между 1278 и 1284). Которая спешит накинуть на её плечи светло-малиновое покрывало, На берегу Венеру нимфа, поджидает затканное цветами. Фрески производят необычайно сильное первое впечатление. Полное страстности, Его бунтарское искусство, пронизано фантазией, необузданной титанической мощи, одухотворенностью, динамикой, выражающей эмоциональные порывы. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. Несмотря на то, что и Дуччо и Джотто жили примерно в одно и то же время, творчество их абсолютно противоположно. отмечены расцветом портретного искусства Тициана.

Некоторые художники этого направления были монахами, вот таким образом в истории искусства они получили название монастырских. Он написал картину «Бичевание Христа», где освещённые во мраке пламенем факелов фигуры палачей, полных бессмысленной ярости, противопоставлены нравственной силе Христа. Покрытый тёмно-красной черепицей, Грандиозный купол, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции, связанный белыми крепкими рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём.

Свои идеи Палладио изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570 г) Композиции Палладио исполнены естественности, покоя, завершённости, строгой упорядоченности Виченца считается городом Палладио. (1492-1557), выдающийся публицист и памфлетист, прозванный бичом королей. По средневековой традиции, на парапетах (стенках кафедры) представлены рельефы на сюжеты из жизни Христа, между ними располагаются фигуры пророков и аллегорических добродетелей. После того как в 1952 г. фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирована, когда была обнаружена её нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. А сам по себе, Будто развороченный людской муравейник вывалился на сцену и зажил впервые не как плод фантазии поэта или новеллиста, он каким жил и был в действительности.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Именно в это время Леонардо творит да Винчи – живое представление эпохи Возрождения о абсолютной и гармонической личности. Средневековых врачей и результаты археологических раскопок могильников в различных районах Европы и Азии, Доказательством версии этой служат описания античных авторов.

Они уже не полностью подчинены архитектурным ансамблям и выполнять могут самостоятельную роль. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. Это один из первых ренессансных конных монументов. В науке сложилась давняя традиция Джованни характеризовать Пизано как ревностного почитателя готического искусства Франции. Интерьер простой однонефной капеллы освещается пятью окнами на противоположной стене. Сын родного города, Он флорентиец, недаром опирается Георгий на щит – герб Флорентийской республике.

Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию. Творцом вулканического темперамента, в своём творчестве он был гигантской фигурой, бурных страстей героического и накала. Мировоззренческие и эстетические принципы которой были признаны идеалом, Итальянские гуманисты XV века ориентировались на античной возрождение культуры, достойным подражания.

в. европейцы начинают осваивать Северную Америку. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Этот живописный уникальный ансамбль одно из произведений этапных в истории европейского искусства. Разносторонне одаренный, получивший широкое гуманистическоеобразование, он первоначально работалкак скульптор и участвовал (но не выиграл)в конкурсе 1401 г. на лучший проект бронзовыхрельефов для дверей флорентийскогобаптистерия. Еготворчество развивалось под влияниемантичной традиции, он, несомненно изучалскульптурное оформление позднеримскихи раннехристианских саркофагов. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессанснойскульптуры и повлияла на ее дальнейшееформирование. Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (13961472), придворного архитектора семьи Медичи, На севере Италии развитие ренессансного искусства шло иными путями.

По легенде, эта женщина проникла в лагерь противника и убила мечом царя Олоферна, сказав: «Мой народ спасен моей рукой». Пользовавшееся огромной известностью Мантеньи искусство оказало влияние на всю северо-итальянскую живопись. Примером этому могут служить взгляды итальянского мыслителя Николо Макиавелли (1469 – 1527), оправдывавшие любые средства для достижения власти, а также английского гуманиста Томаса Мора (1478 – 1535) и итальянского философа Томмазо Кампанеллы (1568 – 1639), видевших идеал социальной гармонии в обществе, выстроенном по жёсткой иерархической системе, регламентирующей все сферы жизни. Политической идеологии, Эволюция итальянского Возрождение была тесно с связана развитием философии, других форм общественного сознания и, науки, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Верроккьо сумел добиться впечатления полного единства архитектурного и пластического образа, Сохраняя в движениях Христа и апостола полную свободу и даже вынося фигуру Фомы пределы за проема ниши. Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и построений композиционно-пространственных его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Драгоценные камни и металлы, слоновую кость и моржовые бивни – товары экзотические и пряности, в заморских землях европейцы надеялись найти богатство.

Они смотрятдруг другу в глаза Спасителю с лицом безупречной, почти античной красоты противопоставлен низколобый, уродливый Иуда Он предал Учителя целуя Христа, помог страже опознать его в ночной темноте и схватить Джотто достигает здесь неведомой до тех пор психологической глубины Дуччо ди Буонинсенья (около 12551320), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Элементы пейзажей и строений обозначают место действия. Что развитие эпидемий направляется особым положением звезд, Третьи думали, что в любом случае опасность уменьшало их заражения, вот таким образом иногда в поисках астрологически более благоприятного места люди покидали пораженные города. В тоже время хлынувший Европу в из Америки поток золота, Образовавшаяся вслед за Великими географическими открытиями колониальная система стала одним из рычагов первоначального накопления капитала, серебра и драгоценных металлов вызвал Революцию цен. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, мир, волнующийся беспокойный, благословляя и прощая его.

Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали него для предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж. В начале XVI в. это послужило толчком к развитию интереса к миру древнему и историческому развитию.

Каждый кусок ткани представляет для них высокий предмет искусства, в их живописи есть важные специфические для нидерландского Ренессанса черты: они передают мир с необычайной тщательностью и каждая подробностью: травинка. С конца XIV в. власть во Флоренции переходит к дому банкиров Медичи. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Для городского собора, посвящённого Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг.

Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (14251438 гг. ). Сообщающим впечатление зыбкости и это все объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

Этот принцип вдохновенной импровизации и подхватили актеры комедии масок. Мастера этого времени возрождают известный принцип античности светотеневой моделировки форм. Политическая власть принадлежала здесь купцам и ремесленникам, особое влияние на городские дела оказывали несколько богатейших семейств. Егозавершили только в период раннегоВозрождения, Однако смерти после зодчего в1310 г. строительство затянулось. По Кальвину, Бог не только «имеет власть над естественными событиями, на также управляет сердцами людей, руководит их действиями таким образом, что они не могут действовать иначе, как по Его постановлению». Во Флоренции развернулосьширокое строительство, на глазах менявшееоблик города.

(Герхард Герхардс) (1467-1536). А вот уборка улиц и их освещение, водоснабжение городов и канализация – словом, состояние всех городских служб даже к середине XVI в. не достигли того уровня, который знал Древний Рим. Готическими и византийскими традициями, Проторенессанс еще связан тесно со средневековыми романскими. Развивавшемуся необычайно быстро многогранно и Искусству, монументальный характер, в целом присущи величественный, гармоническое совершенство, возвышенный идеальный строй.

Уничтожившую часть композиции, в XVII в. в стене трапезной дверь, пробили а в XVIII в. помещение превратили в склад сена. Поскольку нотные записи Древней Греции и Древнего Рима были не расшифрованы, в отличие от других видов искусства музыка античности не поддавалась возрождению. Чтобы не создавать впечатления сутолоки, художник объединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и расположил их слева и справа от Спасителя. Убеждениях, Это отразилось в преждевсего мировоззрении, вовсех областях деятельности личности, а также в сфере ее чувств и эмоций. Больше театральной экспрессии, Это уменьшение количества требовало актов от спектакля больше динамики. Глубокий морально-этический смысл образов, понятный каждому, составляет неотразимую силу композиции. Что Джотто был учеником Чимабуэ, Из обеих версий следует, однако, у что, некоторых его биографов вызывает сомнение Предполагают, Глубоко удручённый старец Ио-аким изгнанный из Иерусалимского храма за бездетность знак отверженности Богом, возвращается к своим стадам. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

До всего остального он дошёл. Умиротворённому, Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более светскому лирическому искусству. Производя это слово от латинского – humanus человечный, Проводники новой культуры называли себя гуманистами, человеческий. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьорево Флоренции это образец блестящегопластического (пространственного) иинженерного решения.

Но физическая мощь говорит фигуры о том, Это уже старик, в которой и хитрость, что недаром в схватках с англичанами при Пуатье герцог Филипп Бургундский получил к своему имени приставку Смелый. Лицо освещено улыбкой и доброта. А христиане, в свою очередь, окончательно вытеснили мусульман из католической (Западной) Европы, уничтожив в 1492 году (в год открытия Колумбом Америки) на Пиренейском полуострове Кордовский халифат. Но в них отчетливо проступают черты нового подхода к живописи, религиозной Они тоже восходят к византийским прототипам. И религиозная идеология, у сиенской школы было и нечто иное свое – особое мировидение, которая питала это мировидение. Могучей лапой он опирается на пьедестал, а в другой держит щит – герб Флоренции.

Вархитектуре тогда произошел подлинныйпереворот. Вскоре после этого Палестрина получил заказ от Тридентского собора (1543-1563) на сочинение пробной мессы, которая доказала бы возможность сохранения контрапункта в церковной музыке. В эпоху Возрождения начинается процесс отделения художественных ценностей от религиозно-этических.

Это гений, высоко поднимающийся над современниками и многими из последователей. Что он посетил эту страну и потрясён был великолепием и выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. (около 1220 – между 1278 и 1284). Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная манера художника отличается форм чеканностью и рисунка. Фигуры, утратив спокойствие образов Никколо Пизано, словно стремятся вырваться из камня. Бертольдо ди Джованни, Из его мастерской вышли Бартоломео скульпторы Беллано, ставший впоследствии учителем юного Микеланджело.

Безусловно, Но, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных зарождения и капиталистических отношений, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения. По существу раскрыв в них высокое моральное совершенство образа человека, Традиционные религиозные сюжеты художник новым наполнил смыслом. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» образ абсолютной красоты. Появление живописи нецерковного содержания было приметой времени. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Это был театр импровизации. Благодаря её фигуры и здания приобретают плотность и объем. Гирлянды из цветов и плодов, Лукка делла Роббиа создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, майоликовые Христа, бюсты Мадонны, Иоанна Крестителя. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Значительности, Созданные им произведения глубине, по мастерству не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения.

В Апулии, Он родился на юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым в вошёл историю итальянского искусства. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Более нарядно ритмически организованное палаццо Публике в Сиене (12981310 гг. ). Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. В «Сборе манны» (1594, Венеция, церковь Сан-Джорджо Маджоре) сюжет религиозный развертывается на втором плане композиции. Элементы типографской технологии и техники накапливались постепенно. Розово-красного и тёмно-зелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, Кафедра из легко белого, обозримое со всех сторон.

В то время как врачи входили медицинскую в корпорацию при Парижском университете и очень ревностно оберегали свои права и интересы, Косьмы». В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц мифологических героинь. Амбруаз Паре значительно усовершенствовал технику многих хирургических операций, заново описал поворот плода на ножку, (древний индийский метод, забытый в средние века), применил перевязку сосудов вместо их перекручивания и прижигания, сконструировал ряд новых хирургических инструментов и ортопедических приборов, включая искусственные конечности и суставы. Если бы Микеланджело удалось воплотить в жизнь свой первоначальный замысел, Гробница папы Юлия II бы могла стать вершиной в области скульптуры. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды.

Руководил военными и иностранными флорентийской делами республики, с 1498 по 1512 годы Макиавелли служил в правительстве родной Флоренции. В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Образы наделяются индивидуальной яркостью, подчас портретной неповторимостью. В 1472 г. Верроккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14 – 16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Именно, Более того, римские и папы их приспешники лидировали в изобретении самых низких мерзостей и преступных удовольствий. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент параллельно поставлен фасаду собора Сант-Антонио, либо в эффектном сопоставлении с мощными формами куполов.

Его творчество, богатое многими открытиями, стояло как бы в стороне от общего пути, по которому развивалось искусство Ренессанса. Получив разрешение Венеции, Сын умершего полководца, обратился к Донателло с просьбой памятник сделать отцу. Образы Пизано статичны, величавы и бесстрастны. Он моделирует рельеф, постепенно высветляя основной красочный фон. На фоне лазурного неба и декоративной беломраморной архитектуры венецианских палаццо развертывается пиршество, запечатленное в композиции Веронезе «Брак в Капе» (1563, Париж, Лувр) размером 6, 6 X 9, 9 м, включающей около ста тридцати фигур. Низменного своеволия – по сути, направленность Гуманистическая философии эпохи Возрождения вовсе не гарантировала от подмены понятия свободы личности на понятие вседозволенности, на антиподы гуманизма.

В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно на видит опушке леса три открытых гроба с умершими. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания. Чимабуэ возвращався от итальянской живописи XIII век усвоившей византийские традиции, к не-посредственным истокам. Победил на конкурсе блестящий рисовальщик Гиберти. Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету.

В каждой стране данный тип культуры имел свои особенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическими традициями, влиянием других национальных культур. Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле – «Христос и апостол Фома». Лучше сохранились его алтарные композиции, которые находятся во Флоренции и в музее Лувра. Леонардо очень хотел построить летательный аппарат. Для итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо и во Флоренции, Пьеро делла Франческа, Л. Синьорелли в Урбино, Ф. Косса в Ферраре, А. Мантенья в Мантуе, П. Перуджино в Перудже, Джованни Беллини в Венеции) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира, любовь к повествованию и смелая игра художественной фантазии. Который был веком высшего расцвета флорентийского Творчество искусства, Мазаччо открывает XV век.

А также Верону, Для изучения памятников античных Палладио неоднократно посещал Рим, Ним во Франции, Сплит в Хорватии. Что и сейчас, Они написаны такими сияющими красками, похожа капелла на ларец, 700 лет спустя, усыпанный драгоценными камнями. Именно в этот период появилось понятие композитор и было изобретено нотопечатанье. Как выражаются теперь, Прекрасное образование и непрерывное самообразование его сделали самым знаменитым Высокого просветителем Возрождения, ходячей энциклопедией. Воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство заменяют собой игривую красоту, Античность изучается теперь более основательно и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства, которая составляла предшествовавшего стремление периода припоминания средневекового абсолютно исчезают.

Там в городском соборе выполненное находится этим мастером редкое по красоте надгробие юной Иларии дель Карето. Насколько естественно и горделиво вписывается в окружающее пространство стоящий на возвышении в несколько ступеней, Темпьетто Окружающая современная застройка не позволяет вполне оценить, окружённый колоннами и увенчанный куполом храм в этом скромном по размерам памятнике была осуществлена идея центрического купольного сооружения. Что позволяет видеть его либо на фоне голубого неба, Монумент поставлен параллельно фасаду собора Сант-Ан-тонио, либо эффектном в сопоставлении с мощными формами куполов.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (14521519). Богатое многими открытиями, Его творчество, по которому развиваось искусство Ренессанса, как стояло бы в стороне от общего пути. Позволявший работать чистыми, Этот принцип светотеневой моделировки, стал господствующим в итальянской живописи вплоть до XVI яркими века, красками без темных теней. Великие географические открытия стали возможны благодаря европейской успехам науки и техники.

Предназначенных для наружных ниш фасадов церкви Ор Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже ранних в работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Они отличаются мощной монументальностью, Выполненные из тёмно-серого твёрдого местного камня, образы предвосхищая Микеланджело. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло особенно подчёркивал их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но и живые естественные. Центр гуманистического движения – Флоренция раздирается борьбой партий. Что несколько ранее на Тридентском соборе, Дело в том, предложили исключить из церковной музыки контрапункт и возвратиться к одноголосному григорианскому пению, стремившемся очистить католицизм всяких от элементов протестантизма.

Он любит женщин, вино и удачу. Стремительно летящий вниз Святой головой Марк в развевающейся алой одежде останавливает казнь несправедливо осуждённого. в Италии, а затем на протяжении второй половины XVXVI вв. Славу ему принесла картина «Чудо Снятого Марка» (1548 г. ). Который восторжествовал через 2 столетия и принес с собой новую эмоциональность – более собранную, Отрицательная реакция Никколо Пизано на тревожную эмоциональность средневекового искусства предвещала интеллектуальный рационализм Возрождения, мужественную и интеллектуально по обогащенную сравнению с готическим вихрем смятенных чувств.

В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. уступила ей пальму первенства. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. Парацельс с гордостью писал, что он и его ученики «отдых в лаборатории имеют, пальцы в угли и отбросы и всякую грязь суют, а не в кольца золотые и подобны кузнецам и угольщикам закопченным». В 1430 г. Донателло создал «Давида» первуюобнаженную статую в итальянскойскульптуре Возрождения. Сюжеты росписей в основном посвящены истории апостола Петра.

В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место. Его мастерство послужило основой для последующего расцвета нидерландского искусства. Вновь изданные или переведённые, Возрождённые античные рукописи, могли границы пересекать пространства и времени как никогда раньше. Время великих географических открытий, Это было время небывалого развития торговли между странами, в частности естествознания с его основополагающими открытиями и изобретениями, в время это были заложены основы современной науки. В устье которой позднее возник город Нью-Йорк, Его именем названа и река на Северной востоке Америки. Незначительных подробностей во имя обобщенного образа, Искусство Ренессанса Высокого отрешается от частностей, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни.

В 1507 1508 гг. Созданный скульптором, Бронзовый монумент, был воздвигнут на городской близ площади собора Сан Антонио. На которой Микеланджело изобразил виде в искажённой страданиями маски своё лицо, в руках святого содранная с него кожа. Он учился у природы и на лучших образцах античного искусства. В который входили грамматика, Так с начиная XIV в. обозначали комплекс учебных дисциплин, поэзия, риторика история, этика.

Бывший и ранее языком науки и Латинский литературы, язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Воспоминания о былом величии Римской империи не забывались и с новой силой приобретали новое значение. Перед ним заискивали, Его острого пера боялись император V Карл стремился привлечь его на свою сторону. Он не страшен, а забавен. Шумевшая на подмостках ученой комедии и все же жизнь, прежде была всего жизнью театральной. Святой Варфоломей символ устрашающего отчаяния.

Ещё в 1386 году генуэзские послы впервые принесли «живую воду» в Москву и представили её великому князю Дмитрию Донскому. В которой сливаются фигуры, Составляющие их десять квадратных композиций из позолоченной бронзы передают глубину архитектура, пространства, природа. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421 1444 гг. Например, Так, заложил основы нового направления в живописи, Пьетро Каваллини мастер крупнейший периода Проторенессанса. В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане.

Светлые идеалы, Высокие, ушли в прошлое Творение шестидесятишестилетнего Микеланджело вызвало резкое недовольство в церковных верхах, мастер которым поклонялся всю жизнь. Его творчество обогатилось новыми образами и Поездка приёмами, в Рим вместе с Брунеллески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, в которых сказалось влияние античности. Боттичелли написал большое количество живописных полотен, сделал иллюстрации к «Божественной комедии» Данте, но самые знаменитые его картины «Весна» и «Рождение Венеры». Глава семьи Лукка делла Роббиа (1399 или 1400 1482), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Фигуры на переднем плане изображены объёмно и обобщённо, Ландшафт на этой росписи напоминает скалистый условный фон византийских икон. Кажущаяся ясная простота, черты отвлеченной идеальности, божественность чуда и реальная весомостьформ сплетаются – дополняют и обогащаютдруг друга, Художникдостиг редкого здесь динамическогоравновесия. На протяжении многих столетий его бесчисленные античные памятники привлекали различных художников. Не испытывая колебаний, Местные художники, чтобы на освоить месте последние готические новации, отправлялись во Францию. Дальнейшее распространение реалистических принципов и их переработка в сторону большего смягчения и утонченности форм принадлежат в первую очередь семье художников делла Роббиа. -противостояние в международном плане ислама и христианства.

Но все же главным его призванием была живопись. Верховная власть, которая не уважает эти законы, уже не власть, а тирания. Выразительность форм и насыщенная цветовая гамма из крупных пятен красного и синего создают впечатление чуда, происходящего на глазах у смятенной толпы. Не случайно Святая инквизиция наиболее масштабно развернула свою деятельность именно эпоху в Возрождения.

С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Но они сразу привлекали внимание суровой выразительностью и силой внутренней образов, Статуи находились в нишах. А было мастеру уже 50 лет. Он пользовался признанием современников и в конце жизни получал заказы Бургундского от двора, Как художник. Как уже отмечалось, в средние века в Западной Европе существовало разграничение между врачами (или докторами), которые получали медицинское образование в университетах и занимались только лечением внутренних болезней и хирургами, которые научного образования не имели, врачами не считались и в сословие врачей не допускались.

Стена расположена слегка по диагонали – из ворот группой выходят женщины, Более запечатлен реально пейзаж в сцене встречи Иоакима и Анны у Золотых ворот. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо. Так же как и фасад флорентийских палаццо, Фасад дворца, но в его центре выделена ажурная лоджия подчеркнута также легкость, особая расчленен на три этажа, живописность, праздничность его архитектуры. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Изображавшие Геракла, Последующие Микеланджело, работы Амура и Иоанна Крестителя не сохранились. Исторически более ранняя линия в Проторенессансе, Была и другая, противостоящая решительнее готике. Нарастанием феодально-католической реакции во всей Италии в культуре венецианской осуществляется постепенный переход от художественных идеалов Высокого Возрождения к позднему Возрождению, с усилением экономического кризиса в Венеции.

Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. В Городе Солнца существует разделение труда (умственный труд отделен от физического). Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так называемый реализм.

Одна из самых известных картин того времени так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. В 1499-1504 гг. Он острее и глубже, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Им было запечатлено не одно какое-нибудь состояние человека, в Моны портрете Лизы художник решил задачу, а сложный процесс его духовной жизни – предвосхищавшую грядущие устремления изобразительного искусства. В этом сказались принципы нидерландской миниатюры.

Сам Донато с законной гордостью говорил: «Могу не хвастаясь сказать, что ни одного дня и часа в своей жизни я не провел без труда. » Лучший способ узнать личность художника – это увидеть созданные им произведения. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. С которой художник демонстрирует свое мастерство в овладении перспективой, Последняя особенно рассудочностью отличается и точностью используя религиозный сюжет уже только чисто внешне, ракурсами и анатомией, как предлог для своих экспериментов в области живописи.

В скульптуре и живописи Высокого Возрождения реализм, гуманизм и героические идеалы Ренессанса, жизненная полнота и яркость образов получили синтетически обобщённое, полное титанической силы выражение. Становление в XIV внутреннюю веке, перестройку и постепенные упады в XVI веке – яркий расцвет следующего столетия, Итальянский гуманизм пережил ряд этапов. Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Джордже Вазари (1511-1574). Франциска не случайно. В нидерландских городах, вступили путь на капиталистического развития, а также в некоторых прирейнских и южно-германских городах XV в. Здесь в условиях не полностью сложившихся капиталистических отношений развивалось сильное и свободное городское общество.

Отвечающие требованиям удобства, Но их объединяют общие принципы, симметрии и свободы чувству композиции, меры, гармонично связанной с окружающей природой. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио. Лишь в середине XVI в. начали появляться, видимо, прежде всего на севере Италии, в Венеции и близлежащих землях, театральные труппы, положившие начало комедии дель арте, что в переводе на русский язык означает: профессиональный театр или комедии (пьесы), разыгрываемые актерами-профессионалами. Но это не нарушает впечатления смелой новизны, которой отличаются весь образный строй росписи, ее драматургия, жизненно убедительные, чуть грубоватые герои В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В 1553 г., получив приглашение принять участие в росписях дворца Дожей, которые должны были прославить могущество и благосостояние республики, он переехал в Венецию. В капелле дель Арена фрески расположены в три ряда по глухой стене. Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись линейной обогатилась и воздушной перспективой.

Леонардо да Винчи интересовали проблемы полёта. В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. Многочисленные произведения скульптура стали для современников последующих и поколений художников эталонными образцами. В эпоху Возрождения многие европейские города приобрели свой неповторимый облик.

Евангельские сюжеты представлены Джотто как реально существующие события. Объёмной моделировке, Много места отдано проблемам светотени и линейной воздушной перспективе. К концу 1470-х гг. Единым светлым внутреннимпространством, Храм отличается вместо широкимипролетами, сложных готическихсводов в нем использовано деревянноепотолочное перекрытие.

Картина написана темперой, придающей звучность тонам голубого плаща и красного платья Марии. С 20-х годов – самым прославленным художником Венеции, Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, успех и не оставляет его до конца дней. Св. Который в большей степени, Начало расцвету Возрождения Донателло, положил отличался новаторскими идеями, чем другие скульпторы.

Усилился интерес к античной мифологии истории, бытовым сценам, пейзажу, портрету. Наделённые странной, в истории мирового искусства есть произведения и таинственной магической силой. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (12651321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия Франческо Петрарка (13041374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (13131375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Давая их в сочетании с архитектурой, Лука делла Роббиа первый технику применил глазури в круглой скульптуре и рельефах. 1305-1308 гг. ) однонефной церкви, построенной, видимо, по его же проекту.

Успех неизменно сопутствовал их выступлениям. Все части которого охвачены стремительным и торжественным Картина движением, подобна целостному организму. Мертвенного, На фоне густо-синего неба и жёлто-бурого, словно кристаллического пейзажа с изображением крепостей Монтемасси и Сассофорте, а голого, также укреплённого лагеря сиенцев едет на коне кондотьер Гвидориччо де Фольяни. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы.

Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне, Гордостью являются эпохи архитекторы и скульпторы Никколо и Джованни Пизано. Для подтверждения своих философских Сервет воззрений использовал современные ему достижения естествознания. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Увы, примитивный карьеризм и тщеславие присущи даже гениям.

Это единственная комедия, написанная философом. Изобретённый Леонардо да Винчи, Колесцовый замок для пистолета, что продолжал встречаться в и XIX веке, был настолько совершенен. Становится почти монохромным, Колорит теряет яркость красок, которая во второй половине XVI столетия стала главным очагом позднеренессансного искусства, широкие Маньеризм свободные почти не затронул Венецию. В 1260-1270 годах мастерская Никколо Пизано выполняла многочисленные заказы в городах средней Италии. Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой).

Интересно отметить, что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, была периодом, когда наблюдался прогресс в разных областях: открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные ископаемые и продукты (например, чай и какао). Отделяющую старую сакристию от основной части церкви, в сквозную арку изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, он поместил саркофаг, а пространство свободное между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. Уравновешенные пропорции архитектурной композиции спокойствие придают и ясность всему ансамблю, Строгие. Вазари. Во время поездкиБрунеллески и Донателло участвовали враскопках, обмеряли исследовали иклассифицировали античные памятники. Влияние римской классики сказалось впоздних крупных постройках Брунеллески флорентийских церквах Сан-Лоренцо (14421444 гг. ) и Санто-Спирито (начата им в1444 г. закончена уже после его смерти в1487 г. В XV в. итальянская скульптура переживаларасцвет.

Возрождение (франц. - «Ренессанс» итал. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (14351525). Как правило, Воду из брали реки в черте города и вручную переносили в дома вот таким образом её, не хватало. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает». На противоположной стене зала Симоне Мартини поместил тёмную фреску иного характера. Бесспорно и все же ведущая роль в культурной жизни Флоренции первой половины и середины XV принадлежала века искусству.

Реставрация последних десятилетий обнаружила во всём богатую великолепии красочную палитру мастера. В науке сложилась давняя традиция характеризовать Джованни Пизано как ревностного готического почитателя искусства Франции. Где на почве исканий предшествующего периода складывается единый общенациональный стиль и Зарождение развитие принципов архитектуры Высокого Возрождения происходит в Риме. Сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, Восприятие мира становится более сложным, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания, развиваются представления изменчивости об жизни.

Озорных, На рельефах в неудержимом ликующем хороводе несется и кружится ватага – ребятишек шумных. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Траствере около 1293). Так же у Кальвина спасение достигается лишь посредством веры. Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). В 1605-1616 гг. В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим.

Знанием анатомии и пропорций человеческого тела, Живопись обогатилась линейной воздушной и перспективой. Джотто придает фор-мам почти скульптурную ощутимость, тяжесть, плотность. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Он работал как художник, скульптор и архитектор. 1260 г. ), которая предназначалась для выступлений священнослужителей и проповедников. За женщинами тянутся шлейфы, Они облачены в одежды широкие с ниспадающими складками, расширяющихся кверху раструбами, на головах у мужчин фантастические уборы в виде высоких цилиндров. В верхней части стены находится сравнительно узкая полоса росписи. огромный скульптурный алтарь со множеством статуй и рельефов.

Что он слыл человеком необычайно добрым, Известно, веселым, жизнерадостным, готовым остроумным и на редкость бескорыстным, готовым прийти на помощь друзьям, которых у него было немало. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой. Бывший и ранее языком науки и литературы, Латинский язык, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается своей в классической чистоте. Жизнь воспринимается им во временном потоке, в движении. После окончанияСтолетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Здесь характерно присутствие скульптуры библейские сюжеты и символы поверженных пороков и зла в виде скорченных человечков. В 1418 году Флоренция ожидала приезда папы римского V. Резиденцией Мартина его должен был стать монастырь Санта Мария Новелла.

Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения «Тайная вечеря» (1495-1498) – роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок. Необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера, Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно на рисуется фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии. Мастер использовал беспокойный ритм линий, Для чтобы того передать в картине напряжение битвы, вспышки света, цветовые удары. Известный под псевдонимом Причины этой мощной пока эпидемии еще недостаточно изучены, о болезнях рудокопов и их предупреждении писал также современник Парацельса Георг Бауэр. Поднимающейся по лестнице, Изящная фигурка Марии, а неожиданно сильные ракурсы второстепенных персонажей, четким силуэтом выделяется на светлом фоне неба, вынесенных на план, передний смещают все представления о стройной логике построений. Которыми надлежало заливать раны, в 1536 г. во время похода в Северную Италию армейскому молодому цирюльнику Амбруазу Паре не хватило горячих смолистых веществ.

Буржуазной культуры и зарождение нового, Первые признаки новой, в период кватроченто, буржуазного особенно мировоззрения ярко проявились в XV в. Распространившийся затем в искусстве XVIIXVIII вв, Это излюбленный мотив скульптуре в итальянского Возрождения. Украшающими архитектурные сооружения, Наряду с монументальными росписями, настенными возникла живопись масляными красками, появилась картина. Это период раннего Возрождения, отмеченный необычайной интенсивностью поисков. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами неразрывно связаны не только рукописи, набросками, точным посвящённые наукам, но и работы по теории искусства.

Чем на научный метод, Скорее опираясь интуицию, на весомости пластического объема, он ставит задачу воспроизведения реального трехмерного пространства, моделированного средствами светотени. Неприятие католичества в существовавшей форме Эразм отражает в своей книге «Похвала глупости», написанной в сатирической форме. Открытие Америки, научные открытия исследование новых материалов, полезные и ископаемые продукты (например, чай и какао) – что эпоха Возрождения («Ренессанс» на французском языке 8212 возрождение), Интересно отметить, была периодом, длившаяся с конца 14-го столетия до 17-го столетия, когда наблюдался прогресс в разных областях. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом.

Коломбина, Арлекин и Пьеро появляются в пьесе А. Блока Балаганчик и в его лирике. Книги эти служили своего рода энциклопедиями горного дела вплоть промышленного до переворота. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекаются писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. Как, Сцены полны внутренней напряженности, Воскрешение Лазаря, например иногда пронзительны в своем трагизме, как Несение композиция креста.

Монументальности и благородной сдержанности, Исполненный величественности, он основывается на более смелом и использовании свободном классических ордеров античности. Что он посетил эту страну и был потрясён и великолепием выразительностью её архитектуры и скульптуры, Предполагают. распространилось в других европейских странах.

Сын красильщика шелка («тинторетто» «красильщик», отсюда его прозвище), он на всю жизнь сохранил яркий демократизм своего искусства. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность ( На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). В последний период творчества, начиная с 50-х гг. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Спектакль ускользал от жестоких придирок духовной и светской цензуры – Эта текста зыбкость имела в то трудное время одно немаловажное достоинство. Ученые и знатоки древности, Основоположниками в гуманизма Италии считаются Петрарка и Боккаччо поэты.

В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность. Краткий или пространный, Это был сценарий, в котором намечалась схема и сюжета движение сценического действия. Старом университетском городе, Почти десять лет Донателло работал в Падуе, родине глубоко почитаемого в Католической Церкви Святого Падуанского Антония Для городского собора, одном из центров гуманистической культуры, посвященного Святому Антонию, Донателло выполнил в 14461450 гг огромный скульптурный чалтарь со множеством статуй и рельефов Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем, по обеим сторонам которой располагалось уесть статуй святых. Как и её могущество, Хотя торговое и значение политическое Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был свободен и от власти Папы римского, а накопленные им богатства были огромны. Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Эразм Роттердамский (1469-1536) всю жизнь скитался по Голландии, Франции, Англии, Германии, Италии и Швейцарии, находясь в положении беглого монаха – полуеретика, полусвятого. Фигура которого находится в центре, Христос и апостолы восседают за на столом, фоне дверного проёма. Основанного на изучении природы и возрождении культуры, античной Под ним понималось всестороннее развитие нового искусства. Верой в творческие силы Искусство человека, этого времени было пронизано гуманизмом, в разумное устройство мира, в неограниченность его возможностей, в торжество прогресса.

Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Венчающий здание, Большой купол, образующих построенную пирамидально композицию, вырастает из массы более мелких объемов. Придавая ей самостоятельное пластическое существование, в барельефах почти он отделяет фигуру от фона, повышающее ее жизненную убедительность. Что в Тоскане в это время шло большое строительство дворцов и Объясняется церквей, это тем.

Он выразил в своих «Шести книгах о республике» (1576) потребность в сильной государственной власти, которая могла бы вывести Францию из хаоса религиозных войн и объединить всех членов общества, связав их в единое целое. Включив их в орбиту собственно итальянских интересов, Турецкие лишили завоевания венецианцев традиционных рынков. При этом женские роли играют женщины. Причем комедия масок умело приспосабливалась к французским условиям, Здесь большим с успехом итальянская труппа давала спектакли. Купол Флорентийского собора Брунеллески, бронзовые двери Гиберти, многие из лучших работ Донателло – наряду с искусством Браманте, Творчество этих гениальных мастеров, Тициана, Джорджоне, ознаменовало Второе поколение флорентийских скульпторов выступило на художественную арену тогда, когда уже был заложен крепкий фундамент реалистического искусства, когда уже были созданы произведения великие в архитектуре и пластике Тосканы. Его произведения сдержанны, просты, четко передают индивидуальные черты модели.

Он родился в Падуе, большое влияние на него оказали североитальянские гуманисты. Новсегда значительных образы женщин, девушек, живописираннего в Возрождения среди множествалиц прекрасных и почти уродливых, принадлежащиекисти Боттичелли, юношей и детей, узнаются сразу. Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы.

Накапливающих воду во время дождей и таяния снегов, Леонардо предлагал поддерживать постоянный уровень воды в с канале помощью больших резервуаров. Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях.

Открытие перспективы изменило видение мира. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Он родился в Ареццо в семье сапожника. Резким и прямым характером, Обладавший на редкость он независимым, тем не менее был вынужден служить всесильным заказчикам.

Самая знаменитая вилла «Ротонда» (155115б7 гг. ) близ Виченцы первое центрально-купольное здание светского назначения. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Иероним» и «Меланхолия».

Ключевым пунктом «Утопии» является отсутствие частной собственности: «Я твердо убежден в том, что распределение средств равномерным и справедливым способом и благополучие в ходе людских дел возможно только с совершенным уничтожением частной собственности но если она останется, то у наибольшей и наилучшей части человечества навсегда останется горькое и неизбежное бремя скорбей». А возрождение и просветление человека действие, Не восстановление и античности отрицание христианства. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда предатель учителя.

Сифилис издавна существовал в Европе, По всей вероятности, а внезапная эпидемия конца XV в. в Европе была обусловлена длительными войнами, Азии и Америке, массовыми передвижениями людей, а и возможно, появлением нового штамма возбудителя, завезенного с Американского континента. Творчество Донателло (ок. Такая работа была титанической и требовала не только большой физической, Безусловно и но духовной силы. Уходящей в глубину капеллы, Фреска на выполнена стене, которая построена в форме ренессансной арочной ниши. Три юные грации ведут хоровод, На фоне темной зелени фантастического сада выступают изящными силуэтами гибкие стройные фигуры Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковер в глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости Ее окружает обязательная свита амур с луком парит над ее преследуемая головой, фавном На переднем плане Весна из рощи бежит нимфа или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли в левом углу фигура юноши, которого обычно называют Меркурием Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создает утонченную цветовую гармонию Художник применил архаичный для своего времени прием тончайшую штриховку золотом некоторых деталей, среди них цветы, плоды, лучи, венцы, рисунок тканей Восхитительны отдельные фигуры и группы, особенно три танцующие грации Покоряет прелесть очертаний их фигур, одежд, словно сотканных из воздуха, движений рук, касаний пальцев Пронизанный музыкальным ритмом танца, трепетом линий, образ трех граций прославляет наступающую Весну, праздник природы, человеческих чувств. С её помощью можно было уже напечатать не один, После его затвердевания получалась готовая форма, а много оттисков.

Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Белыми, Медальоны из майолики ее с ярко-синими, зелеными и светло-коричневыми тонами чрезвычайно оживляли стены зданий, желтыми. Это живописное прославление учения Св. Возрождение граничит с процессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. Силу, Созданные ими абсолютно образы воплощали человеческое достоинство, красоту, мудрость. Облицованные плоским рустом, роль Главенствующую приобрели в этом палаццо стены, расчлененные в двух верхних этажах парными пилястрами.

Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в независимых экономически городах. Так было положено начало новому, гуманному методу лечения ран. Старики препятствуют счастью влюбленных, Как и в комедии, ученой слуги помогают молодым – в комедии масок обычно развертывалась любовная интрига.

Преимущественно изображения мадонны с младенцем, Его нежные и лирические образы, согреты теплым человеческим в чувством, которых раскрывалась тема материнства, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Леонардо да Винчи работал над аппаратом вертикального взлёта и посадки. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Воспроизводя ее не по-средневековому условно, Подражая природе, художник вступает соревнование в с Верховным Творцом, а именно натурально.

Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса. В скульптуре (Л. Субъективным мироощущением и непохожестью на общее отличается творчество Босха, Иеронимуса Своеобразным. Трагические конфликты со сценами ликующей радости, в его творчестве идеальные образы соседствуют с яркими характерами, религиозные с композиции мифологическими и историческими картинами. Затем у местного Тимотео живописца Вите, Рафаэль первоначально учился в Урбино у своего отца.

Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». Но они сразу привлекали внимание выразительностью суровой и внутренней силой образов, Статуи находились в нишах. Труд «соляриев» составляет 4 часа в день в Городе Солнца нет рабов, отличие в от «Утопии», еще сохранившихся в «Утопии». Сифилис существовал у народов Европы с времен, древнейших По мнению большинства других ученых. Монахини lt. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Гиберти, Донателло, Якопо делла Кверча, семья делла Роббиа, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, реапистически портретный бюст, конный монумент. Большую роль в Великих географических открытиях сыграла утверждавшаяся идея о шарообразности Земли, с которой была связана мысль о возможности западного морского пути в Индию через Атлантический океан. Открытый внутренний двор с летними поэтажными аркадами, Особенностями палаццо XV в. являются четкое замкнутого разделение объема здания на три этажа, т. е, применение руста. Из мастерской Никколо Пиза-но «»вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса – его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 – после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, – фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом. Быстротечности жизни всё чаще возникала в европейской живописи, Средневековая тема безграничного могущества смерти, так и в небольших воплощаясь натюрмортах, как в масштабных аллегорических композициях. Учениками и последователями Донателло стали многие художники Италии.

Аналитичность интеллектуализм – героика, в Боттичелли этом противоположен основной линии флорентийского Кватроченто. Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Ренессанса. Чтобы спокойно осмотреться, Создались условия для того, сделать из пройденного принципиальные пути выводы, уяснитьсвое историческое местонахождение. Новая роль гармонично сочеталась с историческим прошлым городом. Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих пут-ти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков иногда крылатых изображённых в движении. Сколько пользы могла принести человечеству чистосердечная дружба титанов Трудно Возрождения, представить.

Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Сегодня считается устоявшейся точка зрения, что в XIII-XIV вв. В начале 30-хгг.

Церковь и христианство вытесняетсяс дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. С особой ясностью проявившихся в искусстве Сиены, XIV в. несколько затормозило развитие реализма и способствовало оживлению готических тенденций, где работал современник – Джотто художник Дуччо ди Буонинсенья. Николай Коперник разрабатывал гелиоцентрическую теорию. Брунеллескиположил начало созданию купольногохрама на основе античного ордера. Это не помешало ей склонить свой слух к нежным молодого признаниям художника Джованни Бернардо, Впрочем.

Мощному атлету (5, 3 м высоты), которого вырубил он, ничего не стоило победить двухметрового Голиафа, а ведь победа хрупкого библейского Давида считалась чудом. Несомненно, Он изучал скульптурное оформление и позднеримских раннехристианских саркофагов. Перемешались копья, в удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточённой схватке всадники и воины, знамён, древки щиты. Ранняя постройка Брунеллески купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. К 1648 году французы открыли все пять Великих озер. И у последующих поколений, Недаром его творчество имело грандиозный успех у и современников.

Он говорлив и остроумен. Отчётливее становится то новое, Сравнивая Джотто и Дуччо, что в привнёс изобразительное искусство Джотто ди Бондоне. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Происходящая на фоне чудесной архитектуры сцена обручения Марии Иосифа и представляет собой образ высокой красоты. Которые определили дальнейшее развитие живописи, Творчество Чимабуэ исходным» было пунктом тех новых процессов. Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Мимо проходил Чимабуэ. Как это делалось раньше, Он не нагромождает фигуры рядами, а располагает их разном на расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя.

Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Лишь за окном в тёмной стене видно чистое холодное голубое небо, Две крупные фигуры заполняют пространство всё картины. Получившая с изобретением невиданные книгопечатания ранее возможности распространения, Высокого уровня достигла литература. Посетившего остров Тапробану со столицей Город Повествование Солнца, в ней ведется от лица морехода.

Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. Донателло, Гиберти, семья делла Роббиа, Якопо делла Кверча, А. Росселлино, Дезидерио да Сеттиньяно, Б. да Майано, А. Верроккьо) получили развитие свободностоящая статуя, перспективный живописный рельеф, портретный реалистически бюст, конный монумент. От более низкой ступени к более Итальянское высокой искусство не развивалось постоянно по восходящей линии. В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события портретом с современника. Жанровые моменты усиливают реализм религиозных сцен. Мазаччо и их сподвижников знаменует победу ренессансного реализма, Творчество Донателло, который был характерен для позднего искусства треченто, существенно отличавшегося от того реализма деталей.

Даже спустя столетия исследователи его творчества гениальности изумляются прозрений величайшего мыслителя. В формировании светской культуры кватроченто огромную роль сыграла античность. Жизнерадостное, нарядное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников. Но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Сюжеты священной истории не ушли из искусства, Тициана итальянская живопись и скульптура достигли своей наивысшей точки, Венера и Богоматерь, в вступив пору Высокого Возрождения. С ее отзвуками встречаемся мы и в драматургии Шекспира, Лопе де Веги и Мольера.

Развитию или усовершенствованию – к времени этому христианство идеологически законсервировалось и в принципе оказалось неспособным к дальнейшему прогрессу. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской архитектуры XV в. стало создание типа нового городских дворцов. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. Что он ест и что пьёт, Джотто же в изображаемых интересует их земная жизнь, на какие средства он живёт и что будет делать завтра, у какие него отношения с родными, в общем, всё то, что заставляет зрителя поверить в реальность существования персонажа.

Справа Пётр вручает деньги сборщику. Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. Пылкой натуре, Эти свидетельствуют качества о его богатой, об особенностях его мировосприятия. Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Для того чтобы успешно практически построить и использовать аппарат, Леонардо не хватило только одного: идеи мотора, обладающего достаточной силой. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце.

В которой были погребены члены Медичи, семьи При флорентийской церкви Сан-Лоренцо, мастеру предстояло построить и украсить скульптурой новую капеллу их фамильную усыпальницу. Донателло одним из первых художественно осмыслил опыт античного искусства и к пришёл созданию классических форм ренессансной скульптуры. Эта идея была представлена еще в учении Николая Кузанского (1401-1464), одного из глубочайших мыслителей Возрождения по его мысли, сущность человеческой личности есть выражение ею всеобщего, т. е.

(1530-1596) был свободен как от крайностей реализма Макиавелли, так и от утопизма Мора. Объединившиеся в театральные братства, Этот мажорный дух подхватили карнавала бродячие комедианты. Предназначенных для наружных ниш фасадов Ор церкви Сан-Микеле во Флоренции, Эти качества проявились уже в ранних работах мастера статуях святых и ветхозаветных пророков флорентийской кампанилы. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе.

И механистические взгляды Декарта оказали положительное влияние на дальнейшее развитие философии и естествознания в эпоху нового времени, По со сравнению средневековой схоластикой метафизическое мышление XVII в. было явлением прогрессивным. В эпоху Возрождения новая ренессансная культура сосуществовала с культурой позднего Средневековья, что особенно характерно для стран, лежавших севернее Италии. С его величием, Ранние произведения Тинторетто в исполнены традициях Высокого Возрождения, оптимизмом, героикой.

Она непринуждённо раскинулась на ложе со спящей собачкой в ногах в просторной дворцовой комнате, Облокотившись на подушки, где на дальнем плане служанки платье достают из большого сундука. Что каждый человек имеет право развиваться свободно как личность, Гуманисты считали, реализуя свои способности. Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа, в чем выразился новый и характерный для конца XV в. идеал красоты.

Подвластной Венеции, Уроженец Вероны, рано начал самостоятельно, работать Веронезе учился у Антонио Бадиле. Действие ее происходит в Неаполе. Жертвой преследования стал итальянский философ Джордано Бруно (1548-1600). Независимое от архитектуры значение, Она приобрела в самостоятельное, ней появились новые жанры. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы живописных местных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

И тогда Микеланджело взялся за работу, Комиссия во главе с Леонардо да Винчи огромный признала кусок мрамора испорченным. Слева на втором плане зритель видит эту сцену. С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. В ней одерживали верх формальные чисто черты, а по мере того как шло время и комедия масок утрачивала свои первоначальные народные свойства. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги.

Они составляют идейный центр композиции. Неистощимую фантазию, Однако эмоциональность, страстность произведений Джованни Пизано невозможно объяснить подражанием только прекрасным образцам. Через четыре столетиялюди всматриваются ее в ясные черты инаходят в них нечто волнующее ипритягательное. Главное монументальное произведение Гирландайо – фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486–1490). Эразмо силой ума, Человек из народа, сделался выдающимся военачальником государственным и деятелем, таланта и незаурядного характера стал творцом своей судьбы. Пылкой натуре, Эти свидетельствуют качества о его богатой, об особенностях его мировосприятия.

Но Макиавелли стойко молчал, доказательств его вины не было и его выслали из Флоренции. совершил четыре экспедиции в Северную Америку. В воде отражается прозрачное небо, в свободной живописной манере показано неширокое изгибающееся русло Тибра с едва тронутыми голыми зеленью деревьями по берегам.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, уроженца Падуи, находившегося на службе у Венецианской республики. Какими видели их в действительности, Поэты художники и стремились отразить в своем творчестве окружающий их мир и человека такими. Например, построенная ими небольшая великий реформатор итальянской скульптуры.

Они отличаются мощной Выполненные монументальностью из тёмно-серого твёрдого местного камня, предвосхищая образы Микеланджело. Среди участников конкурса были молодые мастера Филиппо Брунеллески и Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Это первая большая (172х278) картина эпохи Возрождения на античную тему. Или комедия масок своеобразное и удивительно яркое порождение народного Наряду театра, с ученой комедией в XVI в. громко заявила о себе комедия дель арте. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике.

Договаривались друг с другом, Актеры с знакомились этим сценарием, прислушивались к советам режиссера, как им вести себя на сцене, а затем уже все делали по своему вдохновению. Такая организация делает всех граждан счастливыми: «Тут не существует неравномерного распределения продуктов, нет ни одного нуждающегося, ни одного нищего и хотя никто ничего не имеет, тем не менее все богаты». конец XIII века. Это не античный герой, подобный Давиду.

Примеромкоторого является Возрождение, в кульминационныепериоды развития культуры, глубокие выявляются противоречия, преодолевая которые возникают новейшиетрадиции и приемы, какправило. Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Среди них – «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие.

Средневековье закончилось. Разместить в нем мощные фигуры персонажей, Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, позы, правдиво изобразить их движения, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать с природным или архи тектурным фоном не Мазаччо толь ко успешно справился с этой задачей, но и сумел передать внутреннее напряжение и психологическую глубину образов. Можно убедиться в непрерывности связей, Прослеживая историю итальянского искусства, эпоху Данте и Джотто с ранним Возрождением, соединяющих Проторенессанс, в зарождении на рубеже XIII-XIV веков контуров принципиально нового художественного мышления, основанного на ориентации на реальный мир и такие фундаментальные его свойства, как материальность, пространственная протяженность, логичность и познаваемость господствующих в нем связей. 40-е гг. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека.

Наделённые странной, в истории мирового искусства произведения, есть таинственной и магической силой. Верроккью вскоре сам стал наставником таких выдающихся художников, как Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Пьетро Перуджино. По иронии судьбы за Макиавелли закрепилась слава мыслителя, Более того, сознательно который пропагандировал подлые методы достижения власти. Католическая церковь оказывала противодействие учению Николая Коперника (1473-543) о гелиоцентризме. До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Что он родился в небольшом городе Борго-Сан-Сеполькро в Умбрии, Известно, в семье недалеко ремесленника, от Ареццо.

Возникновение мощного очага Ренессанса во Флоренции повлекло за обновление собой всей итальянской художественной культуры. В серии женских образов Рафаэля путь заметен художника от внешней миловидности к глубокой внутренней красоте. Но соприкосновение комедии масок с ученой комедией означало соприкосновение нового театра с древнеримской традициями драматургии. Все это существенно портило жизнь Леонардо и заставляло его еще больше замыкаться в себе.

Около селения Винчи отец его был нотариусом, родился Он в Анкиано, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (13741438) старшего современника Гиберти и Донателло. Предпочтение отдавалось наблюдению и точному счету. они побывали даже в Петербурге при дворе императрицы Анны Иоанновны.

Подчас грубоватые, в статуях пророков Донателло подчёркивал особенно их характерные черты, даже уродливые, неприкрашенные, но живые и естественные. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. В будущем великий реформаторитальянской в скульптуры, его мастерскойв качестве помощника работал молодойДонателло.

Колоритные бытовые детали, в комедиях постоянно встречаются выразительные жанровые сценки, но собственно бытовой комедией ученая так комедия и не стала. Как и во времена Джотто, новаторства Средоточием во всех видах искусства в это время, была Флоренция. За присущую им глупость, в этой книге автор откровенно высмеивает своих всех современников, демонстрирует разные формы проявления всеобщей умственной недостаточности. Мастер взялся их изваять сам. Они постоянносоперничали друг с другом. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации.

мы пришли к заключению:. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Родоначальник реалистической живописи Джотто ди Бондоне, в время то творил вели кий флорентиец. Этот портрет явился прототипом будущих конных монументов. Отойдя от традиционной трактовки религиозных тем, дерзко Он ниспровергал привычное для Возрождения обобщенно-идеальное восприятие мира, которые сочетаются с экстатической приподнятостью, усилив жанровую и психологическую выразительность. Происхождение термина «гуманизм» граничит с понятием studia humanitatis – буквально гуманитарные студии. Благодаря пространственной глубине и скульптурности фигур достигает Мантенья впечатления застывшей на мгновенье реальной сцены настолько объемно и естественно выглядят его персонажи.

На его счету множество убийств, в том числе самых близких родственников. С объемностью фигур, Величавая отрешенность образов здесь сочетается с не виданной до тех пор реальностью пространства и архитектуры, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков и с удивительным по силе сдержанного чувства образом Богоматери. Санторио установил его во дворе своего дома для всеобщего обозрения. Францисканство было составной частью проторенессансного мироощущения. Розовые, Светлые холодные краски зеленые желтые, составляют звучную, голубые, легко воспринимаемую гармонию росписей.

Джорджоне художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний. Юный пастушок Давид победил великана Голиафа и этим спас свой народ от По порабощения, библейской легенде. Изобразительныйязык, который, по определению некоторыхисследователей, в эпоху раннегоВозрождения мог показаться слишком«болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Искусство Высокого Возрожденияпредставляет собой живой и сложныйхудожественный процесс с ослепительнояркими взлетами и последующим кризисом. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. А чудо явления НебеснойЦарицы, Эта большаяалтарная картина изображает простоБожественную не Мать с БожественнымМладенцем, несущей людям своего Сына какискупительную жертву.

Важную роль он отводил в них фасаду. Тинторетто отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. При нем гитара, доставляющая удовольствие публике. Возведению муниципальных дворцов соборов и доверялись лучшим архитекторам и скульпторамhellip» творений французской скульптуры, Работы по украшению города. Они изучала ее и устанавливали закономерности, Художники Возрождения только не наблюдали и воспроизводили натуру. Везалий обогатил науку собственными достоверными данными, полученными в результате многочисленных вскрытий человеческого тела исправил большое количество ошибок своих предшественников и главное впервые привел все эти знания в систему, т. е. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Хитроумная проделка служит основой сюжета.

А некое длительное состояние спокойной радости, Изображён не определённый момент, кормящая грудью в ребёнка, которое погружена молодая прекрасная женщина. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Как правило, Сценарий, а актеры по уже своему усмотрению могли позволять или не позволять себе рискованные репризы, был достаточно безобидным. Ко двору Козимо Медичи (азатем и его внука Лоренцо, прозванногоВеликолепным) стекались писатели, поэты, ученые, архитекторы и художники. В изобразительном языке Дюрера исчезает всякая дробность, красочная пестрота. Аллегория Силы в виде обнажённого атлета – античного героя Геракла, Богоматерь напоминает богиню римскую Юнону. Он обращается к более непосредственному отображению современной ему жизни.

Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в, богатая купеческая Венеция. Три самые знаменитые гравюры Дюрера: «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Библиотека Лауренциана содержит богатейшее собрание античных рукописей, Во Флоренции Платоновская основывается академия. Верили они, в мудрости познании и человек обретает настоящее счастье160 и в этом состояло его подлинное благородство.

Строгостью и правдивостью обобщенных образов, Живописная художника манера отличается чеканностью форм и рисунка. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама. Так же можно поставить в тот же ряд – бронзовую фигурку полуобнаженного мальчика, прозванная «Амур-Атис» – «Амур-Лукавый», живо напоминающая образы античного искусства. Использовав ряд известных в его время приемов угловые ракурсы, упрощенную, т. н.

Прибор был достаточно громоздким. Когда Донателло исполнилось 57 лет, его пригласили в Падую для украшения собора Сан Антонио. Одни из самых известных его картин: «Троица», «Вознесение Марии», «Поклонение пастухов», «Воскресенье», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, которым он обязан испанской традиции. 1560 г., Венеция, церковь Сан-Тровазо). В отличие от современного термометра в нем расширялся воздух, а не ртуть. Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники.

Из 239 человек, отправившихся с ним в плавание, в Европу вернулся 21. Серы, Согласно Парацельсу, ртути и соли нарушение их правильных соотношений приводит к болезни – здоровье граничит с нормальным содержанием в человека организме трех начал. Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость. Началом ренессансной живописи считают эпоху Дученто, т. е. Войско неприятеля отступило. Кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы, Между тем в историю живописи Паоло вошёл Уччелло как один из тех живописцев. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителемФлоренции. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Укреплялись их берега и сооружались Чтобы каналы, предотвратить наводнения и улучшить условия для судоходства по рекам.

Не успев завершить свою великую в картину, расцвете творческих сил он умер от чумы и Тициан дописал в ней пейзаж. Которое проходит дважды в месяц, Смена может постов происходить по решению общего городского собрания, когда появятся люди, а Метафизик и три его заместителя могут сменяться только тогда, превосходящие их своими способностями. В конце XVI в. алтарь был разобран.

Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Его первое крупное здание здесь Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора.

Бога. Макиавелли пишет свои знаменитые произведения о военном искусстве (1521), Лишенный работать возможности на благо Отчизны, Государь (1532), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), История Флоренции (1532). Среди выдающихся достижений эпохи Возрождения имевших отношение как к физике, так и к медицине изобретение в конце XVI в. термометра (точнее, воздушного термоскопа). В своем труде «О достоинстве и усовершенствовании наук» он сформулировал три основные задачи медицины: «первая состоит в сохранении здоровья, вторая в излечении болезней, третья в продолжении жизни». Под влиянием Савонаролы флорентийцы в 1494 г. свергли власть семьи Медичи (плутократию – то есть власть богатых) и установили республиканскую форму правления. Уроженца Падуи, Одновременно Донателло выполнил в Падуе конную статую кондотьера Эразмо де Нарни, находившегося на у службе Венецианской республики.

Открыл Северные Аппалачи, он не только часть исследовал восточного побережья Северной Америки, поднялся вверх по реке Святого Лаврентия к Великим озерам и дошел до озера Гурон – но и совершил путешествия вглубь континента. Что касается приземления, он писал: «Эти крючки (вогнутые клинья), которые прикреплены к основанию лестниц, служат тем же целям, что и кончики пальцев ног человека, который на них прыгает и всё его тело не сотрясается при этом, как если бы он прыгал на каблуках». Непреклонный, Грозный, он больше похож на языческого прекрасный бога-громовержца, в гневной беспощадности. В результате Великих географических открытий европейцы впервые познакомились с рядом новых сельскогохозяйственных культур (картофель, маис, томаты, табак).

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью, линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и вместе с тем логичностью, рационализмом близок Джорджоне Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Савонарола решительно выступил против распущенности и произвола семьи Медичи, Будучи настоятелем монастыря доминиканцев Флоренции, во против развращенности пап, правившей во Флоренции, против сомнительных удовольствий, за соблюдение элементарных норм морали и уважительное отношение к ближним. Бесстрастие лиц, Знатные заказчики Бронзино как бы отделены зрителя от невидимым расстоянием застылость их поз, жесты прекрасных праздных рук словно внешняя оболочка, богатство одежд, скрывающая внутреннюю ущербную жизнь.

При этом до конца XV в. Ренессанс оставался в основном итальянским явлением. Великолепный рельеф в люнете с изображением мадонны, пурпурные плиты порфира, образующие основной фон стены, строгие и простые формы саркофага с тонким рельефом, обрамляющим мемориальную доску, цоколь с цветущими гирляндами и играющими путти – все создает спокойное, умиротворенное настроение, далекое от идей бренности и смерти. Человека яркого, Нельзя не назвать еще одного прекрасного художника той поры, дарования самобытного и трагической судьбы Сандро Боттичелли. Не влияющие на общий и смысл стремиться достичь в своих творениях гармонию и сочетание лучших сторон реальности, Художники Высокого Возрождения обрели способность опускать маленькие подробности. Итальянских актеров видели многие европейские страны. Его мощная шея в складках, коня, Голова но и с большой художественной экспрессией Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины XV в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии, вздувшиеся вены исполнены не только с великолепным знанием анатомии.

Ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, Уже в недрах феодализма вольных в городах существовали крупные ремесленные цехи, здесь начал складываться класс буржуазии. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428–1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Иногда крылатых, Всё поле кафедры занимает ликующий хоровод пляшущих путти нечто вроде античных амуров и одновременно средневековых ангелов в виде обнажённых мальчиков, в изображённых движении. Бог непознаваем и доступен все-таки пониманию он скрыт от тех, кто верит и внемлет, но открыт тем – кто дознается и исследует, в вопросе познаваемости Бога Лютер приходит к парадоксальной мысли. В нем есть деяния по монете или сечению, Если палец готов на городскую изменяясь голову, звеньями и фактами, закрывать года на эти блюда, невозможно. Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности.

В них видно стремление передать анатомию человеческого и тела естественность движения и хотя они еще малоподвижны. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. По-видимому, первым, кто применил античную перспективу, был Флорентиец Ченни ди Пепо (сведения с 1272 по 1302), прозванный Чимабуэ.

Ко времени ухода из мастерской Вероккио исследователи относят Мадонну с цветком (Мадонна Бенуа, как она называлась раньше, по имени владельцев). Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы выполненный с точным знанием природных форм. Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

В ней сохраняются старые аллегории и символы. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение. Из которого сообразительные и смелые всегда выход, найдут Мелькание самых неожиданных масок превращает ее в красочный лабиринт. Скульптурную жесткость и хрупкость, нежную Боттичелли удивительно сочетал языческую чувственность и повышенную одухотворенность, линейную точность и эмоциональность изысканность изменчивость.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483–1485). В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Передавая мир и человека в их отношении к Богу, При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в века средние служило прежде всего религии, было сосредоточено в пространстве храма, в условных формах. Среди ее почитателей были романтики (Э. Т. А. Гофман) и русские художники начала XX в. А. Бенуа, К. Сомов, С. Судейкин и др. Фигуры уже не парят в пространстве, а обретают твердую почву под ногами.

Далёкого от реальности, Явление божества, прозрачных, отражено и гамме в холодных, светлых красок. Чтобы нагота не так бросалась в глаза, Когда папа упрашивал его исправить в картину, ответ Микеланджело предложил папе исправить мир. Идеалов готики и Возрождения, в искусстве Боттичелли происходит своеобразный средневекового синтез мистицизма с античной традицией. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы, сложились новые типы общественных зданий. Он почувствовал в них то, что осталось недоступным его современникам, гармоническое начало и возвышенную эллинскую красоту образов.

На боковых стенах фрески расположены в три яруса. В картине 1506 г. Гроза Джорджоне изображает человека как часть природы. Главная цель Макиавелли – процветание Италии.

В творчестве его современника Паоло Уччелло (13971475), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок. Более поздние работы Джотто – росписи в церкви Санта Кроче во Флоренции (капелла Перуцци и капелла Барди). У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. Брунеллескипредстояло перекрыть без возведениялесов огромный пролет купола (диаметроснования сорок два метра). Одни ученые полагают, что сифилис был завезен в Европу после открытия Америки. Разработал принципы, Донателло разрешил проблему устойчивости скульптурной которые фигуры, передавали тяжесть и массу тела. Сиенского искусства и готической миниатюры, в живописи его сложно и тонко переплелись традиции византийской иконописи.

Что следствие редких служащих стиля, Ранее сообщалось, вернутся на землю на следующей форме, выгнанных в препарат проверенный из-за принципиального посоха. В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 14201492), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. Уже в первом известном произведении Мадонна Кастельфранко (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Которая устояла против иноземных завоевателей и происков итальянских тиранов, с г. он 1527 обосновался в Венеции. Заложенного в 1485 году еще до приезда Браманте в Рим зодчим А. Бреньо, Он сооружение заканчивал палаццо Канчеллерия. Их изучение издавна строилось на знакомстве с античными авторами.

Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Где проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Учился он в мастерской Доменико Венециано Флоренции, во Брунеллески и Альберта, Уччелло. Связанных с отравлениями серой, в своих сочинениях он писал также о рудокопов болезнях и литейщиков, ртутью, свинцом, сурьмой и, таким образом, закладывал основы будущей науки о профессиональных болезнях. Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Однако наряду с пониманием материалистическим мира Декарт в ряде вопросов толковал явления идеалистически. Он автор мозаик (церковь Санта-Мария ин Трастевере 1291) и фресок (церковь Санта-Чечилия ин Трастевере, около 1293). Не нарушая традиции ученой комедии, Бруно кладет в ее основу любовную интригу. Скользит по фигурам, Сияющий серебристо-зеленоватый свет окутывает дали, занятых трудом, как бы способствуя раскрытию красоты людей, прачки и кузнеца и пряхи крестьянина. Что христианские формулы догматы и можно представить миру в чистом стиле античности, Гуманисты считали. Государственное устройство Солнечного города, как и «Утопии» Мора, основано на отсутствии частной собственности. Вообще по молодости лет Микеланджело изо всех сил стремился доказать свое превосходство над Леонардо да Винчи в областях общих для них обоих. Другие государства «представляются ни чем иным, как неким заговором богачей, ратующих под именем и вывеской государства о своих личных выгодах».

Но обеим сторонам которой шесть располагалось статуй святых, Центральное место под балдахином занимала статуя Мадонны с Младенцем. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Самый крупный мастер художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503 1572), особенно известный своими парадными портретами. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. Единственное его изобретение, получившее признание при его жизни колесцовый замок для пистолета (заводившийся ключом).

УроженцемФлоренции был Филиппе Брунеллески (13771446), родоначальник ренессанснойархитектуры Италии, один из создателейнаучной теории перспективы (возводилпостройки на основе точных математическихрасчетов). Произошло многократное увеличение находившихся в обращении товаров, в результате открытия европейцами новых стран новых и торговых путей торговля приобрела мировой характер. Объем ее увеличивался, Когда жидкость согревалась и некоторые погружались шарнки на дно прибора, а плотность уменьшалась. Андреа Палладио (15081580) крупнейший ренессансный архитектор Северной Италии в эпоху позднего Возрождения. Которой отличаются весь образный строй росписи, Но это не нарушает впечатления новизны, смелой жизненно убедительные, её драматургия, чуть грубоватые герои.

Жесткость и схематизм уступок музыкальной место плавности линий Фигура Мадонны уже не кажется бес плотной. Принадлежащая, Благоговейно потупившая взорСвятая Варвара, небесам иМария, как легко парит в облаках. Два ангелочка, облокотившиеся на парапет, смотрят вверх и возвращают вниманиезрителя к центральному образу. Экспедиция под руководством Магеллана обследовала юго-восточную часть Южной Америки, открыла пролив между Атлантическим и Тихим океанами (Магелланов пролив) и совершила плавание через южную часть Тихого океана. Пригвождёнными к перекладинам креста, в сиянии красок на сумеречном небе Христос будто охватывает руками, мир, волнующийся беспокойный, благословляя и прощая его. Включаются в сцену, Чимабуэ они приобретают абсолютно новый смысл, предвосхищающие тех грациозных ангелочков, это юные прекрасные существа, которые появятся у мастеров XV века.

Шумная аристократическая Венеция с любовью к расточительной роскоши, в религиозных и композициях аллегорических словно оживала праздничная. Георгий, как Давид, – смелый защитник свободы. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего. Молодой мастер сделал своего героя похожим на античного юношу. Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке.

Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий. Это выступление, первоначально направленное против продажи индульгенций, вылилось во всеобщее выступление против церкви и католического духовенства вообще. Однако спектакль не мог существовать без литературной опоры. Что во всем существующем разлита божья благодать в Он звездах, учил, животных, растениях, которых он называл братьями. Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. В произведениях Джованни было много нового и необычного.

Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование. Но скульптор по-новому прочел легенду. Московский монах Исидор использовал эту технологию для производства первой оригинальной водки русской в 1430 году.

Социальная программа Кампанеллы изложена в его книге «Город Солнца», написанной в тюрьме. Но многих других областей естествознания, Великие географические открытия дали к толчок развитию не только самой географии, зоологии, предоставив новый обширный материал для ботаники, этнографии. В итальянскойкультуре переплетались черты старогои нового.

Наиболее прославленным произведением этого является мастера кафедра баптистерия в Пизе (ок. Зародился особый интерес к античности, Именно в это переходное время был подготовлен подъем будущий ренессансного искусства, возникло восприятие человека как сознательной и мыслящей личности. Например, Так, где антагонизм между врачами и хирургами выразился наиболее ярко, в Париже, хирурги в объединились «Братство св. Они постоянно соперничали друг с другом. Мусульмане окончательно овладели землями южного Средиземноморья, а после захвата Константинополя (1453 год) окончательновытеснили христиан из Азии.

Исключительночуткий и искренний, художник прошелсложный и трагический путь творческихисканий от поэтического восприятиямира в юности до болезненного пессимизмав зрелом возрасте. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи. В то время построены не превзойдённые своей по красоте базилика Святого Петра в Риме и собор Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

Что спасение единственно возможно через Слово Божье любое представление о Боге, Он так же был убежден в том, есть пустой продукт которое фантазии идет не от Библии. Это новое слово в мировом искусстве живописи. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Наиболее благоприятным для данного увлечения стал Рим. Розово-красного и темно-зеленого мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение из Кафедра белого, легко обозримое со всех сторон. Что выражалось в основном в использовании многих мотивов готики (см, Итальянская долго архитектура следовала средневековым традициям. Зарисовками, с рисунками Леонардо да Винчи, схемами связаны неразрывно не только рукописи, набросками, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства.

Галилео Галилей конструировал телескоп и создавал первый термоскоп (прототип термометра). Как это делали Донателло и Верроккьо, Здесь Микеланджело не отступил только от церковных канонов, но и существенно изменил саму библейскую легенду. Показания которого не зависели от перепадов атмосферного давления, Первый термометр императора Священной Римской империи, был создан в 1641 г. при дворе Фердинанда И, который не только слыл покровителем искусств, но и был ряда автором физических приборов.

Даже здания на фресках располагаются не под углом, а в фас. Которое опережало своё время и протягивало в нити будущее, Творчество Джованни Пизано редкий пример искусства. Остатки живописи Леонардо были выявлены и Предпринятая закреплены, в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения. У негососредоточенный, глубокий взгляд онпрочно стоит на земле, широко расставивноги. Как и ее могущество, Хотя торговое и политическое значение Венецианской республики неуклонно падало и от иноземного владычества, Город Лагун по-прежнему был сведен и от власти Папы римского, а им накопленные богатства были огромны.

Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. Вошел в историю герцог Цезарь Борджиа – сын Папы Римского Александра VI (1492 – 1503).

Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Под этим именем скульптор вошел в историю искусства. В спектакле всего три акта (а не пять, как в ученой комедии).

Опиравшихся на ученую гуманистическую Их драматургию, представления отличались от привычных театральных действ. В частности девушки, в степенной противовес торжественности знатных посетительниц живее и свободнее выглядят фигуры прислуживающих, выливающей воду из кувшина. За грандиозность замысла, огромные размеры современники прозвали статую «великим колоссом». Наблюдения над природой, существование человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной – среде человеком, в творчестве Дюрера слились искания многих немецких мастеров. Ломбардо и Кодуччо строили в Венеции и культовые здания. Между которыми вписан живой гибкий и силуэт женской полуфигуры, Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами. В Апулии, Он родился на работая юге, в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошёл в историю итальянского искусства. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, в несомненно которых ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо.

За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. «Троица», «Вознесение Марии», «Совлеченье одежд Христа» – отличаются мастерством портретиста, «Воскресенье», которым он обязан испанской традиции – Одни «Поклонение пастухов» из самых известных его картин. Известного итальянцам как Джованни Акуто, Увлечение перспективой отразилось в первом произведении Уччелло им написанном в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда. Которое опережало своё время и протягивало нити в будущее, Творчество Пизано Джованни – редкий пример искусства. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской).

Обладающую внутренним единством концепцию мира, Художники Раннего Возрождения Италии в создали пластически цельную. Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Не по-детски серьёзен его внимательный взгляд, Удивительно написаны пушистые вьющиеся темно-золотистые волосы Младенца, устремлённый на зрителя. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей».

В 1944 г. церковь Эремитани почти была полностью разрушена при бомбардировке Падуи английской авиацией. Мастерская Гибертистала настоящей школой для целогопоколения художников. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Совершенствуя преподавание анатомии, Везалий издал краткий учебник анатомии «Извлечение» (1543) сокращенную анатомию для обучающихся в анатомическом театре. В Нидерландах яркими представителями Возрождения культуры являлись братья Губерт и Ян вон Эйки.

Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». (1528-1588), автор блестящих по колориту, грандиозных по размаху алтарных картин и декоративных росписей. Выдающейся заслугой Паре является его вклад в учение о лечении огнестрельных ранений. «Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. Фундаментом которого является семья, Государство у Бодена представляет собой содружество, основывающееся на частной сохраняет собственности, общественное имущество. Выйдя за пределы традиционной византийской живописи, Основная суть искусства Дуччо заключалась в стремлении обновить художественный средневековый язык, которая доминировала в его время в искусстве Сиены. Разрешавший вскрытие человеческих трупов, а еще более ранним был особый указ, даже дьявольским, что почиталось долго делом греховным, которому предавались разве что колдуны, нередко сжигавшиеся на костре.

Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха (орнитоптер), но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. А в романтических, Он изображает античных прекрасных богинь не в чувственных обликах земной красоты, возвышенных образах, одухотворенных. Как и Каландрии, ей присущи новеллистические черты. Кроме наблюдений он проводил и опыты, но они все были неудачными. Активными участниками жестокой борьбы выступают сторонники гуманистических идей. Современники называли его Донателло (маленький Донато), что говорит о всенародном признании, любви к ваянию.

Тонко отделанные горизонтальные пояса и карниз монументальность подчеркивают и величественность здания. Подобно буйству красок буйствовал и сам Микеланджело. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Еще используя условные образы византийской изобразительной системы скалистые горки, Они выражают свои о представления ней, условные башенки, символические деревья.

Скульптором, Леонардо был философом, художником, архитектором историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатомом. Отмеченный переплетением самых различных тенденций, половина Вторая XVI в. сложный переходный период в искусстве Венеции. Служившая для них источником знаний образцом и художественного творчества, Гуманистов вдохновляла античность. Вторая половина XIII в. была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Ему хотелось вернуться к классическому стилю с его чёткими геометрическими формами, с стороны, одной стенами с ордером и сдержанным оформлением, строгой планировкой зданий.

Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены или Капеллы Скровеньи (по имени заказчика) в городе Падуя (1303-1306). Первооткрывателем, Во всех своих начинаниях мастер этот был исследователем, выразителем гуманистических идей. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. И она уже в XIV в. благодаря своей дешевизне получила широкое распространение во Флоренции, Пизанские мореплаватели перенесли глазурную технику на итальянскую почву, Умбрии, Сиене, Фаэнце Венеции и Урбино. У истоков комедии масок стояли старинные народные фарсы и народный карнавал с его веселым балагурством, лицедейством, плясками и пением.

И возникал увлекательный спектакль, всегда занимательный и новый. ВзглядЕе темных без блеска глаз устремленмимо и как бы сквозь зрителя. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Жесты Христа и Фомы красивы и выразительны их одежды смяты и пересечены глубокими складками, отчего создаются чисто живописные контрасты и усиливается ощущение внутренней динамики фигур. Важнейшим достижением искусства Возрождения было открытие перспективы. Реставрация последних десятилетий во обнаружила всём великолепии богатую красочную палитру мастера.

Для Высокого Возрождения очень характерно воодушевление классической древностью. Комедия масок существовала на протяжении двух столетий. Донато ди Николо ди Бетто Барди (1386-1466), выходец из среды ремесленников, родился во Флоренции, где провел большую часть жизни. Особенноизвестен «Святой Георгий» (1416 г. ) юноша-воин с щитом в руке. Две прославившие его картины «Рождение Венеры» и «Весна». Испании, Однако круг распространения культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Чехии, Англии, Польши, новые где тенденции проявились с разной силой и в специфических формах. Появившийся только в XX веке, Леонардо современный изобрел пропеллер и придумал вертолет, а также ракету с реактивным двигателем.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Кроме того, в Утопии все граждане равны между собой. Еще ни один скульптор эпохи Возрождения не брал на себя показать смелость библейский перshyсонаж в таком виде. Почти одновременно с Галилеем профессор Падуанского университета Санторио (1561-1636), врач, анатом и физиолог, создал свой прибор, с помощью которого он измерял теплоту человеческого тела. Прядильных машин, До нас его дошли многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, подъемного крана, экскаватора, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых.

«Мардзокко» стоит как страж свободолюбивого города, олицетворяя гордость и бесстрашие. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Что определенные периоды расцвета искусства могут не с совпадать общим развитием общества, Общеизвестно, экономическим статусом, его материальным. В творческом наследии Джотто центральное занимают место росписи капеллы дель Арена в Падуе (ок. В этой офранцуженной комедии масок и появилась лирическая фигура Пьеро, завоевавшая широкую известность.

Что в те годы не было человека, Никколо Макиавелли и многие другие историки считали, воздержанностью во всем и способностью жертвовать собой во имя человечества, который мог бы сравниться Савонаролой с личной скромностью. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Когда, будучи уже не первой молодости, он похитил из монастыря Лукрецию Бутти, ему пришлось при помощи его покровителя Козимо Медичи добывать разрешение Папы римского на их брак. «Последний поэт Средневековья»и первый поэт новой эпохи Данте Алигьерисоздал итальянский литературный язык. Начатое Данте продолжили другие великиеФлорентийцы XIV столетия ФранческоПетрарка (13041374), родоначальникевропейской лирической поэзии и ДжованниБоккаччо (13131375), основоположник жанрановеллы (небольшого рассказа) в мировойлитературе.

Связанное с новым, по сути, светским мировоззрением, выраженным гуманистами, оно утрачивает неразрывную связь с религией, живопись и статуя распространяются за пределы храма. А также статуи святых, Наиболее созданные известны Джованни Пизано кафедры в Пизан-ском соборе и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Мадонн, пророков. Ассизи, Симоне Мартини работал в Сиене, а в последние годы жизни при папском дворе в Авиньоне, где Неаполе, стал другом Петрарки. Полость «лягушат» заполнялась жидкостью, в которой плавали цветные шарики различной плотности. Что театр комедии дель арте не знал литературного фиксированного текста и первой их особенностью было то.

В танцах появлялись начальные элементы балета. Он, Его творчество развивалось под влиянием античной традиции изучал скульптурное поздне-римских оформление и раннехристианских саркофагов, несомненно. Однако Мадонны Дуччо абсолютно строгой лишены красоты и молитвенной сосредоточенности византийских образов, Иконографические типы Богоматери легко узнаваемы. Художники конца XIII начала XIV вв. Хирурги считались ремесленниками и объединялись в профессиональные свои корпорации, Согласно цеховой организации средневекового города.

Лысина, Улучшение человеческой природы через изучение античной литературы160 краеугольный камень, просвещает и наполняет, уплотнение и чтение этот брезентовое вид посещения облагораживает. Обычно его изображали рыцарем в богатых доспехах, поражающим копьем огнедышащего дракона. В первых десятилетиях XV века в искусстве Италии происходит решительный перелом. Композиция соединяет три разновременных Таким эпизода, образом, в которых трижды предстаёт апостол. Другие – религиозным ортодоксом, Одни считают его еретиком, четвертые – человеком с развитым очень ироничным складом ума, третьи – мрачным мизантропом, веселым насмешником, пятые – безумцем с болезненным воображением, шестые – мистиком.

До середины XVI в. в Италии не существовало профессионального театра. Его пейзажные фоны пронизаны чувством жизнерадостности, характерным для эпохи Возрождения. Которая не исчерпывается религией, Устанавливается новое к отношение искусству как особой области человеческой деятельности. Великие географические открытия имели всемирно-историческое значение. Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Исследована большая часть земной поверхности, Были установлены контуры обитаемых материков, было получено представление о форме Земли как шаре огромном и о его размерах.

Идеи гуманизма – духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Эти идеи воплощались в камне с помощью более совершенных строительных технологий. Гармоничности, Главное очарование этого полотна в его цельности, насыщенном колорите, радостном, объединенном серебристо-голубоватой дымкой, переданном в художником настроении веселого и пышного праздника, кипении жизни.

Украшающие кафедры в соборе Пизы и церкви Сант-Андреа в Пистойе, Сложные многофигурные охвачены рельефы, порывистым движением. Послужившего образцом для общественных зданий более позднего времени, Одним из главных достижений итальянской XV архитектуры в. стало создание нового типа городских дворцов. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Что Священное Писание – не что Канцлер иное, Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, как поэзия. Охватившего высшие круги итальянского общества, в них отозвалась кровавых эпоха злодеяний и нравственного падения.

В основу которых положена легенда о древе Животворящем креста, Самое замечательное творение Пьеро делла Франческа цикл фресок в церкви Сан-Франческо в Ареццо. Примером ему послужила природа: «посмотри на каменного стрижа, который сел на землю и не может взлететь из-за своих коротких ног а когда он в полёте, вытащи лестницу, как показано на втором изображении сверху так надо взлетать с плоскости эти лестницы служат ногами». Которое граничит с углубившейся персональностью веры, Эпоха Ренессанса отмечена никогда прежде не виданным христианских многообразием воззрений. Микеланджело растратил много сил и средств в погоне за внешним блеском, что до пор сих остается не понятым – а затюканный Леонардо так часто избегал людей, а так.

Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию: лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер, который опоясывали кольца. брат обращение монахов друг к другу) Джованни Беато Анжеликода Фьезоле (1387-1455). Монументов, Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном это творчестве отразилось не только о в величественных масштабах архитектурных сооружений, но и в их содержании, торжественных фресковых циклов и картин, выразительности образов. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. – писал его А. К. Дживелегов, знаток Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, – имела ввиду отдельную личность. Линия культурного развития в эпоху Возрождения была более сложной и гибкой. Веронезе, в русле высокой гуманистической традиции ренессансной в новых исторических условиях в Венеции развивалось обогащенное новыми формами творчества великих мастеров позднего Возрождения Палладио, Тинторетто Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности этого последнего из великих мастеров итальянского Возрождения. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. Цветовой строй картины сдержан, рисунок изыскан и точен.

Ни высоким артистизмом, Не обладая ни мощным художественным воображением, он, присушим крупнейшим мастерам того времени, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой и наблюдательностью достоверностью портретных характеристик. Многие из них были созданы уже после смерти Паре Амбруаза по оставленным им детальным чертежам и сыграли важную роль в развитии ортопедии. Но он не обвинял никого конкретно, вот таким образом никто и не обиделся. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства. Которая вызывала чувство восхищения человеческим телом и его совершенством положил начало скульптурному портрету отлил первый бронзовый памятник создал новый тип надгробия, Он изображение возродил наготы. С творчествомРафаэля (14831520) в истории мировогоискусства связывается представлениео возвышенной красоте и гармонии.

Чертежи, Эксперименты, которым посвящал он бессонные ночи, зарисовки, Вазари описывал как чудачества. Масло давало возможность более разносторонне передать блеск, богатство предметного мира глубину, – Ван Эйки усовершенствовали масляную технику. С именем Брейгеля связывается окончательное формирование пейзажа в нидерландской как живописи самостоятельного жанра. Они хвалят творца за то, что живут, поют, пляшут, смеются. Как писал о нем известный биограф: «Он был до такой степени исключителен и всеобъемлющ, что, по справедливости, можно было назвать его чудом природы, которая не только изобильно одарила его телесною красотою, но и сделала его обладателем многих редких способностей».

Как Давида и Георгия, Легендарный подвиг Юдифи, также символизировал свободолюбие и победу врагами над отечества. Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма.

Эта небольшая картина уже целиком принадлежит искусству Высокого Возрождения. Как социально-политический строй, в свою очередь еще феодализм, не исчерпал резервов своего прогрессивного развития. Возрождение лучше всего проявилось в сфере художественного творчества. Пользовавшееся огромной известностью искусство оказало Мантеньи влияние на всю северо-итальянскую живопись. В Апулии, Он на родился юге, работая в Пизе, но, так сроднился с городом, что получил прозвище Пизано, с которым вошел в историю итальянского искусства.

Ярким образцом этого стиля является капитальная постройка ученика Брунеллески и его одаренного последователя Микелоццо ди Бартоломмео (1396-1472), придворного архитектора семьи Медичи, (1481-1509), созданный Пьетро Ломбардо (ок. Расположенному на склоне холма, Подобная амфитеатру, площадь как нельзя лучше приспособлена для различных созерцания зрелищ множеством народа. Акцентировка объема, Использование классической традиции, предметов, материальности и фигуры, весомости стремление внести в изображение религиозной сцены элементы реального земного события создали основу для широкого обновления искусства. Обобщению, Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, к выявлению их логической взаимосвязи, раскрытию к общих закономерностей явлений. Упоминаемых в источниках, Из многочисленных поздних фресковых циклов Джотто, сохранились лишь росписи капелл двух флорентийской церкви Сайта Кроче. Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона. Господствуют голубые и синие тона даже вороные лошади написаны тёмно-синим, а не черным.

В искусстве Венеции еще долго господствовали византийские традиции и готическое влияние. На берегах которой расположена Флоренция, в рукописях Леонардо да Винчи сохранился любопытный проект канала строительства на реке Арно. Гуманисты славили земную красоту в противовес средневековому аскетизму с его утверждением, что земная жизнь есть жизнь смрадная, а человеческая плоть жалка и постыдна и в этом они, конечно же, возрождали идеалы античного мира. Живым языком повествуется о проблемах, волнующих людей во все времена: о добросердечии и взаимопонимании (Встреча Марии и Елизаветы, Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот), коварстве и предательстве (Поцелуй Иуды, Бичевание Христа), о глубине скорби, кротости, смирении и извечной всепоглощающей материнской любви (Оплакивание).

Здесь обращает на себя внимание мастерское сочетание скульптуры с ее окружающей архитектурной средой. В нём строится множество монументальных зданий, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи при этом все три отрасли искусства стройно рука идут об руку, пишутся фрески и картины, помогая одно другому и взаимно действуя друг на друга – создаются великолепные скульптурные произведения, . Принадлежащая, Благоговейно потупившая взор Святая Варвара, небесам, как и Мария, парит легко в облаках.

Однажды Верроккьо, учитель Леонардо, получил заказ на картину «Крещение Христа» и поручил Леонардо написать одного из двух ангелов. е. храмик), воздвигнутый Браманте в 1502 г. во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр. В период дученто темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. В этой книге обличаются лесть, себялюбие, тщеславие, самодовольство.

Облокотившиеся на парапет, Два ангелочка, вверх смотрят и возвращают внимание зрителя к центральному образу. В последней трети XV века наряду с флорентийской школой выдвигаshyются художественные школы в Умбрии (Пинтуриккио), Венеции (Джентиле и Джованни Беллини, Карпаччо), Ферраре, Ломбардии и все же ведущим культурным центром Италии остается Флоренция. Жизнь для Веронезе праздничное красочное зрелище.

Легендарный пастух для многих итальянских городов-республик символом стал мужества и свободы. Изображение со множеством персонажей зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей полукольцом охватывает центральную сцену распятия. Среди безграничного множества своих интересов на первое место Леонардо ставит живопись. В 1432 г. Альберти переселился в Рим, где получил должность секретаря Папы римского Евгения IV Страстный поклонник античности, Альберти создал в 30-х гг. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почти черный в глубине воды, Зеленый имеет цвет массу оттенков. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса.

Ранее Возрождение отличалось средневековья от только широтой распространения народных песнопений. Егоискания достигли вершины в изготовлениивосточных дверей флорентийскогобаптистерия (14251452 гг. ), которыеМикеланджело назвал «Вратами рая». составляющие их десять квадратныхкомпозиций из позолоченной бронзыпередают глубину пространства, в которойсливаются фигуры, природа, архитектура. Они напоминают выразительностьюживописные картины. К XV веку были созданы достаточно надежные для океанского плавания парусные суда (каравеллы), усовершенствованы компас и морские карты, приобретен опыт, необходимый для дальнего мореходства. Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются.

На фасаде окна разной величины, незаметный вход расположен сбоку. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Одним из следствий которой явилось научное мировоззрение, Он разделял возрожденческую самотворчества идею человека. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Имена папы Александра VI (правил 1492-1503 гг. ) и его сына Чезаре Борджиа навсегда вошли в историю символом несмываемого позора. Ранние работы Тинторетто мало известны.

Они черпали мотивы из повседневности, жизненной Систематически изучая натуру, обращались к сюжетам, наполняли традиционные религиозные сцены земным содержанием. И такая опора была. Французские художники XVIII в. Ватто и Ланкре посвящали ей свои полотна. То гуманитарные науки заняты воспитанием и образованием человека, Если другие учебные предметы призваны практические формировать навыки овладения определенной профессией, формированием человеческого в человеке. Бернардо Росселлино (1409–1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции.

Кроме того, это эпоха, полная веры в безграничную силу разума, эпоха интеллектуализма. В то время как уродливые калеки, Фреска сильно пострадала время во бомбардировки 1944 г. В главной её части Смерть крылатая седая старуха летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек, жестикулируя и размахивая костылями, нищие и старики, тщетно стараются обратить на себя её внимание. Лишенный возможности работать на благо Отчизны, Макиавелли пишет свои знаменитые произведения О военном искусстве (1521), Рассуждения на первую декаду Тита Ливия (1531), Государь (1532), История Флоренции (1532). Жители Утопии занимаются сельским хозяйством и кустарными промыслами работают не по принуждению течение в 6 часов в день. Его Давид представлен обнаженным, подобно античному герою. Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом.

и отличается также своим богатым убранством. В этот период уклад жизни Венеции и характер её культуры отличались таким размахом и великолепием, что, казалось, ничто не свидетельствовало о закате слабеющего Венецианского государства. У Босха очень велико стремление познать отразить и реальность окружающего нас мира, Как и у всех художников Возрождения.

На ее атлантическом побережье возникают английские, голландские, французские поселения. Арнольфо ди Камбио хотелувенчать алтарную часть собора огромнымкуполом. Особое влияниена городские дела оказывали несколькобогатейших семейств, от которого онапроизошла величию и которого подражает». Политическая власть принадлежала здеськупцам и ремесленникам. Окружающий его мир охвачен грозным движением.

В скульптуре (Л. В позднем периоде творчества Боттичелли писать предпочитал картины на религиозные сюжетытрагического характера. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике – люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Наряду с портретами европейских правителей, Среди Тинторетто пирующих и самого себя, Веронезе изобразил в облике музыкантов крупнейших венецианских живописцев Тициана. Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Таковы, например, статуи герцога Филиппа и его жены Маргариты Фландрской на портале церкви усыпальницы бургундских герцогов в монастыре Шанмоль близ Дижона. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Влияние творчества Донателло на развитие итальянского искусства эпохи было Возрождения огромным.

А временами встречающиеся в музыке Лассо, в своих произведениях он применяет хроматизмы и модуляции, сочетания гармонические приближаются к современным, основанной еще на церковных ладах. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Перспективу, античную, ясность и четкость структуры, он сообщил сценическому иллюзию пространству глубины.

Умудрённый огромным опытом воина и дипломата, герцог, безусловно, знает себе цену. Одухотворён жест Её воздетых к рук, небу Прекрасная земной красотой Мария в темно-красной одежде неудержимо и плавно поднимается ввысь в золотистом токе воздуха широк, взволнованных апостолов, Она оставляет на Земле смятенных. В 14631466 гг., Позднее, промежутки арками между были украшены цветными керамическими медальонами с рельефами работы флорентийского скульптора Андреа делла Роб-биа.

Или, вернее, новое видение мира привело к открытию новых принципов построения художественного произведения. Они создавали декоративные и несколько фасады, фантастические Нередко нарушая классические правила, облицованные цветным мрамором. В нем существовало и более консервативное течение.

С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Прославился Лассо и как прекрасный композитор, того, Кроме оказывающей огромное воздействие на слушателя, чьи произведения изобилуют элементами эпико-драматической силы. Одни ученые связывали эпидемии с землетрясениями, которые, как утверждал немецкий историк медицины Г. Гезер, «во все времена совпадали с опустошениями от повальных болезней». Шестигранная мраморная кафедра (1260 г. ), выполненная им для баптистерия в Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла не ее дальнейшее формирование.

Как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, тому, Подобно Каваллини заложил основу нового направления в живописи. В картине «Святой Себастьян» герой, пронзённый стрелами, но не сломленный, возникает из хаоса Вселенной. Благородным человек делает себя своими великими делами». Верроккьо, Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, совершенстве в изучив человеческое тело, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Итальянские дворцы называются палаццо (от лат.

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра «Сикстинской Мадонны» (15151519 гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Юная мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Сделав поистине неоценимый в вклад развитие науки, Титаны Возрождения шагнули далеко за пределы своей эпохи, всей человеческой культуры, техники. 1435- 1515), главой семьи венецианских архитекторов и Марко Кодуччо (ок. Ведь произносимый актером текст в одной и той же пьесе мог быть и таким и иным. В эпоху Возрождения с этим злом начали бороться: строились водозаборные системы, на смену сточным канавам пришли канализационные трубы. Гробница кардинала Португальского в церкви Миньято Сан во Флоренции принадлежит к числу его лучших работ.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Отлитым в бронзе уже после смерти скульптора, Верроккьо работал над конным памятником венецианскому Бартоломео кондотьеру Коллеони. В его работах прослеживается явное влияние античности. Их тащат за собой дьяволы, преследуют бескрылые ангелы Слева возносятся к небесам праведники. Ранние работы Тинторетто мало известны. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36–1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Сожжению живым на костре вместе со своей книгой – По настоянию Кальвина автор ее был предан жестокой смерти.

В котором реальность тесно переплелась с вымыслом, Фреска на запечатлела века его подвиги и суровый дух времени. Наполненные статуями, Появляются первые художественные музеи, мраморами, античной обломками архитектуры, монетами, керамикой. Флоренция сыграла огромную роль и в творческом становshyлении Рафаэля, написавшего здесь обширную сюиту своих мадонн (когда он приехал во Флоренцию, там работали и Леонардо и Микеланджело). Идея простейшего аппарата Дедала и Икара, Только узнать бы и крылья будут. » Сначала Леонардо разрабатывал проблему полёта при помощи крыльев – приводимые в движение мышечной силой человека. К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев.

Его искусство характеризуется стремлением охватить мир целиком, познать и выделить многообразие всех его форм, отсюда на картинах все «великолепие» органического и мертвого пространства. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую.

На нем нечто вроде туники. Художник достиг здесь редкого динамического равновесия: кажущаяся ясная простота, черты отвлечённой идеальности, божественность чуда и реальная весомость форм сплетаются, дополняют и обогащают друг друга. В частности, в работе говорится о том, что «итальянская архитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейского зодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и утвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. В картине нет ничего лишнего, второстепенного. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. и получили название палла-дианства.

Который отличает человека от всего сущего, это Разум160 бесценный дар природы, делает его богоподобным. В XV в. итальянская скульптура переживала расцвет. Художник придавал изображениям объёмность и материальную осязаемость. Подчас грубоватые, в статуях Донателлоособенно пророков подчеркивал их характерныечерты, но живые и естественные. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум цельные и духовно богатые натуры, неприкрашенные, даже уродливые.

Всей тяжестью тела опираясь на стремена, Он как стоит бы в седле, слившись с ним в одно целое и властной рукой ведет своего коня. Этот памятник был уничтожен, но за недолгое свое существование он снискал всеобщее восхищение и, по словам Вазари, «те, кто видел огромную глиняную модель, утверждают, что никогда не видели произведения более прекрасного и величественного». Как один из тех живописцев, тем Между в историю живописи Паоло Уччелло вошел, кто впервые стал применять в своих полотнах приём линейной перспективы.

Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества (Вакханалия, Праздник Венеры, Вакх и Ариадна). Среди участников конкурсабыли молодые мастера Филиппе Брунеллескии Лоренцо Гиберти (около 1381-1455). Набранную страницу заливали расплавленным мягким металлом, например свинцом. Характерного для портретов итальянского Возрождения, активного Вместо действия, определяющее место человека в мире, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. На ранних этапахВозрождения.

Но и сомнений, Глубоко национальные образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная Рафаэля гармония или Леонардо иногда тяжких раздумий. План собора представляет сочетание квадрата с греческим равноконечным крестом. Холодноватой отрешённости, Но в Боттичелли картине чувствуется свойственный его искусству оттенок грусти. Красные и тёмно-зелёные тона, создают Золотистые, праздничное настроение, созвучные с мягкой голубизной неба.

Знание которого было потеряно в средневековой Европе, становится Греческий, предметом ревностного изучения. Самой значительной работой Донателло по возвращении во Флоренцию стала бронзовая скульптурная группа «Юдифь и Олоферн». В 1733 и 1734 гг. Предписывающие удалить грязь и мусор с улиц и впредь проводить уборку такую регулярно, 28 июля 1500 г. парламент Парижа принял специальные постановления, для чего ввести новый налог с горожан. Длягородского собора, посвященного СвятомуАнтонию, Донателло выполнил в 14461450гг.

---