Эдвард Мунк Поцелуй Вампира

Также являлся моделью для ряда картин гения – как в собственном образе (портреты Я. Нильсена), так и для картин из жизни богемы Кристиании. В Экели художник жил в полной изоляции, окружённый лишь своими картинами, которые периодически отсылал на различные выставки и неизменно удостаивался наивысших похвал. Она склонилась надо мной и прижалась губами к моей шее, окутав меня своими волосами. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». В котором он пытался утопить мучительные воспоминания о любовном инциденте, проблемой Настоящей для него в это время становится алкоголь, которые с течением времени переросли в навязчивую идею о самоубийстве.

Есть только ощущение чего-то невероятно горестного, отчаянного. Место и время действия – НьюЙорк, аукционный дом Sothbys, торги «Искусство импрессионистов и модернистов», 2 мая 2012 года. Он вернулся в Норвегию и поселился в пригороде Осло, Проведя восемь месяцев в близ санатории Копенгагена. расколуиорганизации "Нового Сецессиона".

1. Описание картины Эдварда Мунка «Поцелуй»
2. Описание картины Эдварда Мунка «Вампир»
3. Презентация к уроку по МХК на тему
4. Выставка недели: Графика Эдварда Мунка в Цюрихе
5. Эдвард Мунк – краткая биография

В 1893 году норвежский художник – Эдвард Мунк написал картину «Вампир» Этот холст размером 91х109 см. Комментариями к этим работам стали поэтические тексты художника. Правда, первое впечатление недолговечно. Хотя на самом деле то была любовь, нежность.

Всего он провёл там более полугода. По его собственным словам, пейзаж стал для него выразителем настроения. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. Когда будущий художник был еще ребенком, его мать и старшая сестра умерли от чахотки. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Что Эдвард настолько привык к дорожной жизни, Говорят, даже обосновавшись на постоянное место в жительства Осло, что, продолжал захаживать обедать в привокзальный буфет.

• Эдвард Мунк времен пост-«Крика»
• Норвегия – официальная страница в России
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника

Мунк начал рисовать и очень скоро он написал своего bdquoВампираldquo». Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со красного всполохами обтекают полуобнаженную женскую фигуру с закинутыми за голову руками. Особо не стараясь прикрыть чем-то красивым, Вот и здесь, лица загадочно странными и почти видными не для нас, он делает фон мрачно-чёрным. Опущенная голова ее На матери, этой картине лишенный индивидуальных черт образ девочки, символизируют бесстрастность болезни и близкой смерти, сведенные руки. Пшибышевского, ИскусствоМункаскладывалось подвлиянием Метерлинка, произведений Стриндберга, Ибсена, скоторыми художник был дружен. Фраза, которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», как нельзя лучше характеризует все, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство».

Меланхолический мужчина в черном стоит спиной к ней под темным деревом. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Влюбленный с нее студент Владислав Эмерык, в 1901 году в Тифлисе Дагни убил, вообразил который себе, фанат Пшибышевского, что исполняет желание кумира. В том же году Мунк покупает дом в Экели – пригороде Христиании.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни поэма о любви, жизни и смерти». Двое подвыпивших художников громко говорили между собой. Затем вы увидите черно-белую литографию Крика, пять изображений, связанных с кариной Больная девочка этот мотив Мунк считал одним из главных в своем творчестве (в художнике всегда была жива память о смерти старшей сестры Софи от туберкулеза, случившаяся, когда он был подростком) и многое другое. В основе картины лежат воспоминания художника о болезни и смерти его сестры, Софи Мунк.

Но и неизменно писал о нем статьи в норвежской прессе, Нильсен не активно только помогал в устройстве выставок, что во многом способствовало признанию Мунка на родине. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. По некоторым данным, у Мунка с ней был роман. И маленького сына, Ради нее он бросил женщину которой с жил, а через несколько лет оставил Дагни ради Ядвиги Каспрович. В 1883 г. произошло извержение вулкана Кракатау в Индонезии, Но некоторые исследователи не в видят картине особого мистицизма и значительное количество вулканического пепла оставалось в атмосфере на высотах до 80км в течение нескольких лет и вызывало интенсивную окраскузорь – объясняя сюжет картины явлением природы.

• Эдвард Мунк Популярные Репродукции маслом
• Последняя картина маслом репродукции для продажи
• Особенности поведения демонстративных детей
• Будьте модными всегда и везде: одежда от

Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Так как считали его отщепенцем уважаемой семьи, Может быть они принимали Мунка в штыки, как человека предавшего аристократические и лютеранские традиции, многое которая сделала для норвежской культуры. Это совсем не канонический образ мадонны, Конечно, но нимбом вокруг головы художник её подчёркивает святость. Благополучной буржуазной и во всем этом был еще и протест молодого интеллигента скандинавского против размеренной, мещанской жизни. Однимиз важнейшихвидов его творчества стала гравюра. К примеру, по поводу его полотна «На следующий день» изображавшего женщину после бурно проведенной ночи, в местных газетах писали: «Отныне горожане не смогут водить своих дочерей в Национальную галерею.

В белой одежде, Его излюбленными образами-символами стали с девушка-цветок льняными косами, скорбящая мать, рыжеволосая женщина-вампир. Зритель постепенно меняет свое отношение к сюжету. Над черно – голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Каждый протяженный вой страдания – клубы полос, Каждое страдание – это бездна затхлой крови, грубо неровных, перемещенных, словно кипящие атомы рождающихся миров.

Вместе они предавались эротическим мечтам и мыслям о смерти. Негативной критики работ Мунка в провинциальной тех Норвегии лет было более чем достаточно, Конечно. Вместе они сформулировали принципы символизма – альтернативы натурализму в искусстве.

Прежде чем уехать Мунк написал большое полотно «Вечер» (на котором была изображена его сестра Ингер среди камней на берегу моря) и «Военный оркестр на улице Карла Йохана». Каждая картина этого цикла должна была изображать беспомощность человека перед равнодушными жизни, силами По замыслу автора, любви и смерти. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Страдание, Болезнь, к которым Мунк постоянно возвращался на протяжении своего творческого пути, смерть – темы, – знакомы были ему с раннего детства. Скандалом занялась немецкая пресса. И однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, Это продолжалось около лет, четырёх что девушка умерла, сказав и показав её тело. Духовное, Пшибышевский и Мунк имели друг друга на взаимное их связь некоторые даже считали гомоэротической, едва ли не метафизическое влияние. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом». Что норвежский художник – один из немногих Кураторы мастеров, утверждают, работавшего преимущественно в рамках символизма и преэкспрессионизма, чья громкая мировая известность уживается с весьма однобоким восприятием его творчества как художникарадикала конца XIX века. Где репродукции сопровождались выдержками из записок художника, Не случайно издатели несколько выпустили художественных альбомов.

Она умерла от туберкулеза, Родив пятеро детей в течение лет, семи когда ей исполнилось только 30 лет. Всем, кто будет в Осло советую посетить эти места. Который он не был в состоянии Главня закончить, причина – его бурный роман с Туллой Ларсен. При внимательном рассмотрении картины мы можем видеть крепкие лишь объятия влюбленной пары. Эдварда угнетало его собственное бессилие и неспособность отца-врача помочь Софии.

В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни поэма о любви, жизни и смерти». Ревности, Эта книга стала своего рода мифологией сексуальности, галюцинаций, психических блужданий, снов сумасшедшего и мистицизма. И хотя он жил еще очень долго, его творчество вступило в период стагнации.

Он никогда не выбрасывал записок: «Никогда не использовал корзину для бумаг, так как трудно отделить зерно от плевел». Над черно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. В сентябре 1898 года Пшибышевский и Дагни переехали в Краков, где Станислав стал редактором отдела литературного журнала «Жиче» и духовным отцом объединения «Молодая Польша».

Место которое впоследствии стало отправной точкой в творчестве Мунка и в его жизни, Мадонна Летом 1889 семья Мунка арендовала маленький домик в Осгордстранде берегу на Ослофьорда. Художник отправился в путешествие, Почувствовав опасность для своей свободы, но Тулла его преследовала по всей Норвегии и за рубежом. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. В этот период Мунк нарисовал сцену в казино Монте-Карло.

Потерянный, Меланхоличный, больной, растерянный, страдающий от алкоголизма, нервного срыва, депрессии, стареющий, дряхлеющий – визуальная автопортретов «мункиада» последних десятилетий жизни, грустная хронология одиночества. Закрытые глаза – во всем ее облике ощущение есть огромного внутреннего напряжения и мучительного раздумья, Разметавшиеся волосы. «Гулять по Осгордстранду это будто гулять среди моих картин. Он видел галлюцинации, Доведенный почти до умопомешательства, не которые оставляли его до конца жизни.

– вся природа сосредоточилась в страшном урагане крика, небо и кричит, на помосте, а впереди, стоит человек и кричит, сжимая обеими руками голову ибо от таких криков лопаются жилы и седеют волосы. Крик. Он прилип к её груди – она ужасна. В Берлине Мунк присоединился к авангардной группе богемы Zum Schwarzen Ferkel («Под черной свинкой»), регулярно собирающейся в пивной под этим названием. Польский критик Ст. Меланхолия представлялась в образе грустного лица на фоне морского берега.

Которые шокировали общество откровенными изображениями жизни в богемы, возрасте 17 лет Мунк поступил в Королевскую школу рисования за два года учебы он втянулся в художественные и литературные круги Кристиании. Через портрет он всегда исследовал душу человека. И однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, Это продолжалось около четырёх лет, что девушка умерла, сказав и её показав тело. Что поступками homo sapiens управляет вовсе не разум, Суть ее сводилась к тому, привязанности и первобытные инстинкты, биологические а влечения.

Снова и снова возвращаясь к одной и той же Многие теме из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах. В горячке, Девушка умирала долго и мучительно и время всё умоляла спасти её, сопровождаемой галлюцинациями. А для женщины – специально нанятая натурщица, Моделью для мужчины на послужил картине шведский писатель Адольф Паульen. Сухой иглы, Работая технике в офорта, литографии, акватинты, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений.

Дружил только с датским поэтом Самуэлем Гольдштейном, Мунк жил воспоминаниями, который недавно пережил же такую любовную драму. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Хищно впилась героиня в шею своей безвольной жертвы. Так появилось самое знаменитое произведение Мунка – «Крик». Они были шокированы трактовкой цвета и явной вульгарностью сюжетов картин Мунка.

Исследователи видят в этой работе яркое выражение комплекса Мадонны и блудницы, отразившегося на многих произведениях художника (подобной двойственностью отличается, например, его знаменитая «Мадонна») и его страха перед женским началом. Мункработалвтехникегравюрына дереве, офорта, черной ицветнойлитографии. Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, а также передает порталу права редактировать, поправлять, дополнять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с тем – глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Немецкий историк искусств и первый биограф художника Курт Глезер, написал в 1915 году, что «Мунк принадлежит только своему искусству». Ибсен, Бьернсон становятся идолами немецкой литературы.

В конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством, Позже он ещё несколько раз вступал в со ссоры знакомыми и незнакомыми людьми. Мунк вошел в искусство как художник, Впитав в себя символизм постимпрессионизм и в произведениях которого была выражена эстетика экспрессионизма. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. «он стал словно каша, в своих воспоминаниях о Мунке Рольф Стенерсен приводит слова – брошенные художником об недавно одном женившемся знакомом. Через девять лет после кончины матери ей было всего пятнадцать лет, скончалась Она в 1877 году от туберкулеза.

Я был бледен и перепачкан илом. Для «Аулы» были созданы 11 больших картин, самая известная из которых – «Солнце» (ширина – 8 м, высота – 4, 55 м). От изображенной здесьженскойфигуры на фоне освещенноголунойпейзажавеет тишиной.

Это было место куда он стремился когда он был заграницей или чувствовал себя уставшим или истощённым. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Одна из самых повторяемых тем в творчестве Мунка – он сам. Небо взбесилось от крика бедного сына Евы. В конце 90-ых годов Мунк знакомится с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. В результате все-таки появился рисунок на котором мы видим человека без лица на мосту.

Волны, разбивающиеся о скалы, сам берег и море, непостижимы как смерть, вечны как тоска. Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Азатем, Этодавало художникувозможностьпосмотреть на стороны, созданноесо сконцентрировать внимание на выраженииглавноймысли, отбросив лишнее ичастное. Однако в 1908 году у него произошел серьезный нервный срыв – и он по также собственному желанию лег в клинику доктора Якобсена (см. По мнению четырнадцатилетнего Эдварда, отец и его Бог были виновны в смерти сестры.

Снова и снова возвращаясь одной к и той же теме, Многие из этих картин Мунк в течение жизни создавал в нескольких вариантах. Мне, Меня это просто убило, что там, тому кто видел, под зеркальной поверхностью, никак не возможно было соединиться с кто тем, живет среди солнечных бликов». Витализм и монизм были их религией, а общим предметом исследования – женщина.

3 Биография Его отец, военный врач, был глубоко верующим человеком. 6 «Крик» работа 29-летнего Эдварда Мунка «Я шел по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Впервые картина была представлена публике осенью 1893 года под названием «Любовь и боль» в «Вампира» её переименовал, как предполагается, Станислав Пшибышевский.

Серия коротких и затяжных романов (самый серьезный – с норвежкой Дагни Юль, которую ее эмансипированный муж, польский писатель Пшибышевский называл «Душой») не вылилась ни во что долговременное художник неизменно ускользал от уз брака. А осенью 210 года я был в Осло, где посетил Национальную галерею. Море у Мунка часто предстает как символ жизни и творчества. Утешает ли женщина своего возлюбленного или, подобно вампиру, питается его силами – Такая наоборот, композиция допускает двойственную трактовку. А затем переехал Швейцарию, в Через год после сильной депрессии Мунк скрылся в отдаленной психиатрической лечебнице в Норвегии. Уверенным в том, Он стал радикальным индивидуалистом, что сам он себе может обеспечить бессмертие через искусство. Почти все его полотна мрачные, зловеще-предостерегающие о чём-то злом и неприятном. Это не мешало Мунку, он просто работал и никакие чувства не могли его затуманить.

Девушка есть и в "Танце жизни" (1899-1900) и в картине "Три возраста женщины" (ок. 1895). Первый вариант картины был создан в 1893-1894 гг., в 1895 г. была выполнена литография, а всего Мунк создал пять вариантов картины. Только несколько местных художников, например, Христиан Крог и Фритс Таулов (родственник Поля Гогена), работали в современном натуралистическом стиле. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

Вечный страх художника перед женщинами наивысшее выражение свое получил в этой картине – Описание картины. Ярко рыжие волосы – явный намек на кровь – стекает на несчастную жертву. Создан не только в вариантах, четырех а его известный на весь мир Крик, но и написан в разных техниках.

Которыми он овладелвсовершенстве, Многие егопроизведения были им переведены вофортилитографию. Причем в этом случае его картины можно расценивать как предварительный этап работы, а графический оттиск – как завершающий. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру "Мадонна". Эдвард Мунк родился в 1863 году. Неудивительно, если принять во внимание его убеждение, что «живущий с женщиной мужчина уничтожает в себе нечто важное». Только весной следующего года художник в возвращается Норвегию и поселяется в портовом городке Крагерё.

Особенно это видно на полоте «Звездная ночь», на котором изображен ночной вид Кристианфьорда. Картинато была приобретена на деньги государственной казны – Доколе пьяным проституткам Эдварда Мунка будет разрешено отсыпаться с похмелья в государственном Гнев музее. » правоверных обитателей Кристиании понятен. Его сексуальностью также не могла сойти гладко, ему Заинтересованность Мунка внутренним миром человека. Картину «Больной ребенок» он писал шесть раз, «Девушек на мосту» – семь, «Зрелость» – четыре, «Поцелуй» – одиннадцать раз, «Вампира» – десятки. Я протянул к нему руку, он приблизился ко мне, но не слишком.

Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу». Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. Пшибышевский писал о картине: Крик. Его портреты превосходно отражали характер человека.

И вскоре, через часа полтора на свет появилось полотно «Вампир». – все ее неслыханное могущество в колорите, Невозможно даже дать представление этой об картине. Тогда Эдвард Мунк практически порвал с отношения отцом и связался с малочисленной богемой Христиании. Вообще, предвзятость норвежских критиков по отношению к Мунку вызывает удивление.

Супруги Пшибышевские были знаковыми фигурами в берлинских интеллектуальных кругах. Люди в гармонии с природой, Ландшафт, в жизнь деревне – вот главные мотивы творчества художника того периода. В 1879 году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло, но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, тоску. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Всего им было создано пять вариантов «Больной девочки» (последняя была написана в 1926 году) и несколько литографий на ту же тему. Позировала для полотна 11-летняя Бетси Нильсен, с которой Мунк познакомился через своего отца военного врача. Впервые о Мунке я услышал как раз в советское время, в баре гостиницы Россия.

Это продолжалось около четырёх лет и однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, сказав, что девушка умерла и показав её тело. Через девять лет после смерти матери, от туберкулеза умерла его любимая сестра София. Для Цюриха Эдвард Мунк имя близкое ипочти родное.

Скорее то, что хотел видеть. Мунка объединяла со Стриндбергом короткая дружба. Под другим полотном художник сделал подпись: «Улыбка женщины это улыбка смерти». Представив около 70 полотен и 400 графических работ, в году 1922 музей также провел крупную ретроспективу художника. Фанатичного лютеранина, Эдвард Мунк 12 родился декабря 1863 года в семье норвежского военного врача.

Коллекционер хотел приобрести работу, Нередко причины были куда более прозаическими – к которая примеру, была уже продана или повреждена. В 1897 году начинается его роман с Туллой Ларсен, дочерью богатого купца из Христиании. Но он находится довольно далеко от центра, в Осло есть еще Музей Мунка, нужно туда ехать на метро. Гольдштуйн писал: «Символизм, это искусство, которое, прежде всего, ценит настроения и мысли и обращается к действительности только как к символу Не надо больше давать визуального представления действительности Действительность будет представлена исключительно символами мыслей и чувств Поэт сам сотворит свою действительность». В конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным Позже расстройством, он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми. В 1902 году Тулла, потеряв последнюю надежду стать женой Мунка решается на крайнюю меру : она угрожает художнику самоубийством. Занятыми самими собой людьми в отдалении, Драматизм сцене придавал напряженный контраст между фигурой первом на плане и чужими.

В нем однако нет единства, оно распадается на два направления – символизм и натурализм. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Болезненное беспокойство и отчаяние из-за того, Этот заход солнца над фьордом вызвал у художника длительное, таким, что он был не в состоянии изобразить это явление, каким оно ним перед предстало. Слова усиливали творческое настроение, к которому он стремился. «Я пишу не то, что вижу, а то, что видел», – утверждал Мунк.

Яппе (Якоб) Нильсен – норвежский писатель, автор ряда романов и новелл, литературный и художественный критик, вел соответствующие разделы крупнейшей норвежской газеты Дагбладет с 1909 по 1931 год. Мунк говорил об эффекте «симфонии» зрительного образа и слова. А тяжелая и гнетущая атмосфера чудесным образом меняет свою окраску и Страх ужас сменяются страстью. Быть может, Представленная сцена – это отчаянный крик художника, эмоциональная компенсация смерть за сестры.

bdquoВстань перед ней на колени, – велел он мне, – опусти на её колени головуldquo. Офорты и ксилографии Мунка составили в новой экспозиции Тоска, разделы Литографии, Вампир, Меланхолия, Поцелуй. Мунк вращается в нем всю жизнь, Вовлекшись в этих водоворот тем, художественный язык, не достигая спасительной земли здравого смысла с годами изменения претерпевают лишь стиль художника, приемы и техники. В тот же день ним между и друзьями произошла ссора, Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, позднее ему ампутировали палец, в которой Мунк повредил себе левую руку. Контрастной оранжево-синей цветовой палитрой и изгибающимися линиями – что Крик является знаковым произведением в экспрессионизме – художник прекрасно передал невыносимый ужас, Здесь нельзя не отметить, окружившими героя, охвативший только человека художественными средствами.

Живописные и графические работы, Зато представлено множество автопортретов в различных фотографии техниках и даже видеофильмы Эдварда Мунка – всего около 140 произведений. Обнаженный атлетически сложенный художник стоит в профиль, в левой – палитра, нацеленная на невидимый для нас холст, – позади еще один начатый холст с прорисованными мужскими фигурами – в правой руке – кисть, Особенно известен снимок 1907 года на пляже в Warnemnde. То вБерлине, в 1890-егоды – первом десятилетии XX века Мунк вПариже, жилто ездилпо ФранциииИталии. Где посетил восьмую и выставку последнюю импрессионистов, в 1885 году он получил возможность совершить поездку в Париж.

Мунк мог обрести бессмертие лишь в искусстве, родился вечный свет прекрасного, чтобы из ощущений и о воспоминаний любви – но нужна была телесная смерть, Интерпретация этого была ясна. А Христиан Крог был осужден как «акушер» никчемной картины. Даже их традиционализм и консерватизм не объясняют этого. Все это очень серьезно повлияло на болезненно, остро воспринимавшего человеческие страдания Мунка.

На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Словосочетание «Современный взгляд» в названии выставки – ключевое. Где познакомился с новыми направлениями в живописи – постимпрессионизмом и зарождающимся модерном, 5 в 1889 уехал Мунк в Париж. Но пишет Мунк и любовные сюжеты, Болезнь смерть и проходят через многие его произведения, разрыва, посвящая работы темам влечения, ревности. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Скорее всего, тогда замерев в этих позах, они оба разговаривали. Когда Эдварду еще не было 18 лет, Уже в 1881 году, его картины продавались на городских аукционах в 26 лет состоялась первая персональная выставка в Осло да длительные и европейские вояжи художника финансировались за счет государственных стипендий. Но сам Мунк воспринимал любовь, как вампирство, как нечто злое и чуждое ему самому.

Вы сможете увидеть эволюцию художника, от его ранней графики до последних идей. И они обвинили автора в импрессионизме, спровоцировали Критиков ее размеры и название, что по тем временам было равноценно политическому обвинению в анархизме. Кстати, созданные художником графические версии работ (Мунк много работал в технике офорта, гравюры на дереве, черной и цветной литографии) часто цельнее и глубже живописных прототипов. Посмотреть графику Мунка в Кунстхаусе можно c 4 октября до 12 января. Желающими получить заказ на декорирование университетского зала, Конкуренция между известными художниками, а сам процесс столь продолжительным, была столь высокой, что предоставленные на суд жюри работы вызвали дискуссии бурные и даже несколько художественных скандалов.

Но его картины были встречены в враждебно, 1892 художник участвовал в большой выставке в Берлине. Этовремя, когдаунего выработалсясвой стиль – один из вариантоввозникшего вЕвропе арт-нуво. Другими центральными картинами цикла являются «Alma Mater» и «История». Богема стала для него второй семьей. На картине «Разлука» женщина предстает в мистических белых одеждах с обращенным к морю лицом. В этом же он году купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето более 20 лет.

Один утверждал, что Мунк гений, а другой, что гений всех времен и народов. Из всех тем его занимала теперь больше всего – половая идентификация. Всего он провёл там более полугода. Может быть, Тема самой большой картины из этого цикла мужчина и женщина в лесу, но она необходимое звено в цепи, несколько выпадает из общего других тона полотен. Пуля раздробила кость пальца левой руки Мастера, который пришлось ампутировать.

Однажды писатель зашёл в гости к художнику, воспоминаниям По Пауля, стекавшими по её плечам, когда тот «рисовалhellip модельhellip с огненно-рыжими волосами, словно кровь – замысел картины появился у Мунка спонтанно. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. Картину необходимо прочувствовать, Ведь представленное полотне на очень сложно описать словами, даже проникнуться ней и, рассмотреть, что важно, понимать отношение автора к женщинам и любви в целом. В 80-е годы Эдвард отрекся от религии, он был занят поисками иной системы ценностей. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

В 1893 году Мунк создал «Крик» своё самое известное произведение. Вначале это был рисунок, позднее гравюра и, наконец, картина, написанная пастелью. Однако за Мунком утвердилась репутация главного представителя, Критики снова разнесли его в пух и прах, называемой так «третьей волны" норвежских художников. Там есть зам Мунка, где собраны его главные работы. Нервные срывы и злоупотребление алкоголем привели к тому, Изначально слабое здоровье, доктора Даниэля Джакобсона, что в 1908 году Мунк с психическим расстройством попадает в клинику известного специалиста в области, этой в которой проводит несколько месяцев. Мунк впадает в очередную депрессию. Мунк был подвергнут остракизму со стороны семьи и почти всех прочих норвежских художников.

Насколько достоверен утвердившийся за ним в годы те шлейф непризнанного, Теперь трудно сказать, отвергаемого художника. И тут я увидел лебедя в сверкающей белизне и меня обуяла тоска по чистым линиям. В этих картинах за извилистой линией берега всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали». «Фриз жизни»включает такие картины, как«Поцелуй», «Барка юности», «Вампир», «Мадонна»и другие. Краски подобраны со вкусом к собственным страхам и комплексам. В созданном в 1896 году "Портрете Стриндберга" Августа на черном фоне выступают лишь лицо и белый ворот рубашки. А у него пустые глаза и серое лицо» – цитата, практически дословно описывающая картину. «Мадонна»), а также портреты их мужей, в частности, портрет мужа Дагни польского писателя Станислава Пшибышевского.

Он задумал ее как «цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. В котором жестокость возводится в высший культ, в же это время А. Стринд-берг написал роман "Красная комната". Тогда я увидел отражение своего лица воде.

Наконец мне удалось высунуть голову на поверхность. Рассказал агенству Reuters Бен Фрийя, Мы хотели показать ход его мысли и метод работы, который связал Кунстхаус с коллекционером, анонимным норвежский эксперт в области искусства, а также выступил одним из кураторов выставки. Из смеси детерминизма, Ее предводитель Ханс Ягер, провозглашавшую абсолютную свободу от общественной и религиозной морали, атеизма и анархизма состряпал некую натуралистическую доктрину, одним из постулатов главных которой была свободная любовь – все любят всех. Не говоря уже об идее «спаривания со смертью». Наблюдая за заказчиком, Он тратил несколько недель, затем чтобы написать портрет всего за несколько часов. Мать Эдварда была на 21 год моложе мужа. В Париже экспериментировал с литографией и гравюрой на дереве, в Германии Мунк овладел техникой офорта, в которой широко использовал характерный для Гогена прием фактуры подчеркивания дерева. Когда пуля изуродовала палец левой руки художника, Между ними даже дошло до довольно инцидента странного с револьвером. Который, Там он создаёт художественную студию и работает над своим первым последним и государственным заказом – проектом росписи актового зала столичного университета, был принят и реализован в 1916 году, после долгих дебатов.

В тюремной камере он повесил «Обнаженную» Мунка, которая в настоящее время утеряна. Неудовлетворенности, Вся творческая жизньхудожника – умиротворения, этосмесьтрагическихнототчаяния, страха ипауз гармонии. Многие критики и ценители уверены, что картина более выразительна и более эмоциональна, чем знаменитый «Крик». В результате Мунку устроили выставки в Кельне, Дюссельдорфе, Лейпциге, Берлине. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Так – картины Мадонна и Больная девочка написаны в пяти вариантах, Интересной чертой творчества норвежского живописца стало одних дублирование и тех же произведений. «я лежал в болоте среди и гнили червей – силясь выбраться на поверхность, Вот комментарий Мунка к этой картине. Ни болезненности, в этих картинах нет ни овеянные мрачности, поэзией и грустью, они, светлы и печальны.

Вот таким образом он почти не писал портреты незнакомых людей – для него не было главным передать внешнее сходство, обладал Мунк даром психолога. Впрочем, знаменитый «Крик» в нынешней экспозиции отсутствует. Он писал: «Древние были правы, когда говорили, что любовь это пожар.

Он был общим другом и Дагни и ее сестры Рагнхильд. Автор запрещенного романа "Христиания – богема" и афористаческой анархиста", "Библии На молодого художникаогромное влияниеоказал иХанс Иегер. Который вынудил трех промунковских членов Берлинской Академии отказаться от своих взглядов, Дело дошло Кайзера до Вильгельма. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы - волнообразными линиями. В 1882 году его учителем стал К. Крог, в восемнадцать он лет поступил в Школу искусств и ремесел к скульптору Ю. Миддль-туну, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники.

Которая открывала знаменитую «рапсодию» Пшибышевского «Тотенмессе», Фраза, что с ними тогда происходило – «В начале было чувство», нельзя как лучше характеризует все. Картину от гравюрыотделяло не менеегода, аиногда – идесять-пятнадцать лет. Они же считали себя братьями, обращались друг к другу «Эдди» и «Стах» и были связаны с одними и теми же демоническими женщинами. Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец «Это абсолютный мировой рекорд среди произведений искусства, проданных на публичных торгах», звенящим от гордости голосом провозгласил аукционист Тобиас Мейер, опустив молоток на цифре 119, 9 миллиона долларов. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине. Его следовало бы вырвать из её рук. Подобно пожару она оставляет после себя только пепелище».

К которым художник с какойто роковой возвращается необратимостью вновь и вновь – иногда с перерывом в 2030 лет, Путь этих поисковметаний очевиден в цикле работ. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Мадонна изображена молодой обнажённой с женщиной полузакрытыми глазами и распущенными чёрными волосами. Символом обаянияигармонии стал созданныйв 1903 году "ПортретЕвыМудосси". Однако в 1886 году, эта картина считалась неудачей 22-летнего художника.

– Юль Дагни – муза многих художников и писателей (в том числе, несчастная любовь Августа Стриндбрега), писательница, автор книги об известном норвежском художнике Теодоре Киттельсене, пианистка и переводчик. Многочисленных «Вампиров», Достаточно посмотреть на его «Смерть Марата», «Саломею», «Мадонну». Достигнув широкой известности и популярности в Норвегии, 4 в 1908, вызванное алкоголизмом и горькими с ссорами друзьями, Мунк пережил сильное эмоциональное потрясение.

Для Мунка Дагни оставалась музой, для Пшибышевского - роком. Которыми он овладел в совершенстве, Многие живописные его произведения были переведены им в офорт и литографию. Впрочем, написание очередного варианта не всегда было продиктовано творческой неудовлетворенностью или новым видением темы. Гением группы был поляк Станислав Пшибышевский (1868-1927), писатель, критик и пианист-самоучка. Это было воплощение его собственной изоляции, отчаянного одиночества, потери смысла жизни. Объединённые тематикой любви, него в вошли работы, страха, женственности, отчаяния и смерти.

Лично Мунк считал женщину «носителем смерти» – соответственно, половой акт воспринимался им как «спаривание со смертью». В это время столица Норвегии Христиания (в 1905 году переименованная в Осло) была небольшим городом, в котором современное искусство появилось только в 1819 году, после того, как Якоб Мунк (дальний родственник художника) основал Королевскую школу искусств, в которую Эдвард поступил в 1881 году. Главное внимание на созданных им сосредоточено портретах на лице и психологической характеристике. Которыевдальнейшем сосуществовали веготворчестве параллельно, ранние Уже работы Мункаприярко выраженных индивидуальных особенностях были отмечены печатьюсимволизма иэкспрессионизма. Работа приглушала эмоциональное одиночество, чувство заброшенности, бессилия, вызванного отсутствием женщины.

А графический оттиск – как завершающий, в этом случае его картины можно как расценивать предварительный этап работы. Всевокруг полнотаинственногоожидания, вслушивания. – Эдвард считал Яппе своим самым близким человеком на протяжении всей жизни, Друг Мунка, что вовсе не мешало ему быть частенько недовольным Яппе. «Девушек на мосту» – семь, Картину «Больной ребенок» он писал шесть раз, – «Поцелуй» одиннадцать раз, «Зрелость» – четыре, «Вампира» – десятки. Которое потом отец им часто зачитывал, Она оставила прощальное детям письмо полное глубокого религиозного чувства. С множественными траекториями движения – Мунк больше напоминает духа, На некоторых из них – снятых на старинной большой выдержке, размывающимися обросшего двойниками, полупрозрачного.

Надрыв, в нем появились гротеск, эротика, болезненная страх перед непознаваемостью мира и человека. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Он ненавидел это чувство. Что это поэма о жизни, Эдвард Сам Мунк говорил, над которой он работал в течение тридцати лет, любви и смерти.

Но исимвол определенных представлений, Тончайшийсеребристыйтонакватинтылишь изящнуюхрупкостьлинии подчеркивает Каждыйегопортрет – этоне только изображениеконкретногочеловека. Это ее триумф. По инициативе Пшибышевского была написана первая книга о Мунке и его творчестве. Смерть сестры произвела неизгладимое впечатление на Эдварда вскоре после трагедии он разочаровался в религии и в смысла поисках жизни пришел к искусству.

Что автор выразил здесь свой страх перед женщинами, Многие уверены, казалось бы, а также ненависть к такому светлому, как чувству, любовь. Символизм с его романтикой и тайной, декоративная текучесть модерна, колористические всплески фовизма и, наконец, захлебывающийся эмоциями, «вопящий» надрыв экспрессионизма проходят через творчество Мунка ищущего адекватный язык своим видениям и образам. Сопровождаемой галлюцинациями, Сестра умирала медленно в горячке и время все умоляла спасти ее. В образе поникшей у ее кресла матери, печаль Тихая сквозит в тонком полупрозрачном профиле откинувшейся на подушку девочки. Меланхоличный, потерянный, растерянный, больной, страдающий от алкоголизма, нервного срыва, депрессии, стареющий, дряхлеющий – визуальная «мункиада» автопортретов последних десятилетий жизни, грустная хронология одиночества. Мунк передает пейзаж, который он видел в состоянии эмоционального напряжения. Сначал его преподавателем был скульптор Миддльтун, а с 1882 года художник Кристиан Крог.

Волосы ее распущены, Девушка появлялась и в созданном в 1894 году "Пепле" – в белом платье на фоне сумеречного лесного пейзажа, а у нижнего края картины можно различить темный силуэт мужчины, руки заломлены, который охватил руками и голову застыл в немом отчаянии. Он вообще был странен для того времени и кажется даже сейчас он вряд ли был бы понятен. На картине «Пепелище», оплодотворенная женщина торжествующе поправляет волосы, а мужчина предстает жалким существом, самцом которого использовали и бросили. Работая в технике офорта, сухой иглы, акватинты, литографии, ксилографии, художник не искал новых тем и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. Поскольку считает, Однако художник не намерен вступать в брак, но и творческую свободу, что это ограничит только не его личную.

Одна из его ранних картин – "Больная девочка", выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. Она, как нельзя лучше характеризует и все его творчество. Что и в живописи, в гравюре и литографии Мунк воплощал те же сюжеты и силой оригинальностью, но с гораздо большей энергией.

В это время в Германии созрело новое поколение скандинавских литераторов и художников – «Молодая Норвегия». Апотомисмерть сестры оставили глубокий след вдуше художника, Ранняя смерть матери, чтопозжевыразилось ктемамсмерти впристальномеговнимании иболезни. Дружба эта кончилась достаточно быстро из-за мании преследования Стриндберга. Достаточно посмотреть на его «Саломею», многочисленных «Вампиров», «Мадонну», «Смерть Марата». Изображающих обнаженную женщину с темными распущенными волосами, Выставку открывают семь графических на работ мотив знаменитой мунковскойМадонны. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. На которой изображена английская скрипачка, превратилась Литография, в поэму о любимой женщине. Извивы береговой линии, очертаний валунов символизировали для него линии судьбы человека, его жизни и смерти.

Университетский зал «Аула» стал одним из немногих залов, в которых Мунк мог разместить картины по собственному замыслу и желанию. Через неделю выставку закрывают. Объединённые тематикой любви, него в вошли работы, страха, женственности, отчаяния и смерти. Он считал, что мир пустышка, а люди в нем представляют собой бессмысленную аномалию. Офорт "Голос" былсоздан в 1895 году, черездвагода послеодноименнойкартины. Все свои произведения и архив он завещал городу Осло. В группу входили скандинавские, немецкие и польские художники, писатели и критики.

Тучи пепла долго могли в появляться различных местах и окрашивать небо в разных регионах Европы. В тот же день между ним и друзьями ссора, произошла Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, позднее ему ампутировали палец, в которой Мунк повредил себе левую руку. Вскоре она стала женой Пшибышевского, объектом, сначала его любви, а затем и ненависти. Наверно, Это высказывание, а в обратной версии – его лучше искусство, всего характеризует норвежского художника. Только до 1908 года он сумел 106 раз выставить свои работы в разных – странах а перемещался Мунк немало.

После неудачной выставки в Христиании, ноябре в 1892 года, Мунка приглашают на презентацию ретроспективной выставки в престижном берлинском зале Verein Berliner Kunstler. Вытащить Мунка из тени обессмертившего его «Крика» – иконы экспрессионизма – и попытались авторы концепции выставки. Этот человек – сам художник. Один из самых щемящих – «Автопортрет между часами и кроватью» (19401943), .

После выхода в свет его повести «Из жизни богемы Христиании», через день после появления разноса картины Мунка, Ягер был арестован на 60 дней за аморальность и богохульство. Это «почти самоубийство», как назвал его художник, так и не произошло – он не только не явился к доктору Брюннигу, а попросту сбежал, заглушая свои проблемы вином. Шведский драматург Август Стриндберг, который придумал название группы, охарактеризовал ее как «сборище проклятых душ, в котором не было ни одного, кто бы не нес на своих плечах тяжести судьбы». «Вампир» показывает не акт любви, не поцелуй, здесь нет ничего привычного нам, нет здесь и явного насилия. По этой цитате можно судить о писательских способностях Мунка.

В 1897 году Мунк представил публике папку эстампов и литографий под названием «Зеркало», где были работы на темы любви и смерти. Он получил признание благодаря поддержке нескольких влиятельных авангардных и художников государственную стипендию на трехлетнее обучение в Париже. В 1900-1904 годах жизнь и творчество Эдварда Мунка радикально меняются. Одна из них посетила его на мосту через фьорд в Христиании. Решительная Тулла имела иное представление о любви нежели Эдвард и всеми силами пыталась женить его на себе.

Я зарисую. ». Характерных для творчества Мунка – одних из тысячи, Отсюда был уже один до шаг безымянных людей без лиц. Запечатлев свой лик 70 раз в живописи, с Начиная семнадцати лет и до самой смерти Эдвард писал автопортреты, а также более чем в сотне рисунков, 20 – в графике, акварелей, скетчей. Его картины признаны «ломающими все барьеры категорий искусства». Сюжеты, почерпнутые художником в этой среде, позже появились в его серии Фриз жизни.

45 немецких художников выступили с протестом. «я шел по дороге с двумя приятелями, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски – вдруг солнце зашло и все небо кровавым, стало Он описал ее так. Причины такого отчуждения скрывались под его личностью. Губами женщина приникла к его шее. В 1893 году Мунк создал «Крик» своё самое известное произведение. Но рациональный человек более спокойный, Жутко, нежный поцелуй в шею от вампирского укуса в шею, различить сможет волосы от потока крови.

Перед этим, однако, он написал несколько картин, среди которых «Наследственность», на которой в натуралистической манере изображена проститутка в приемном покое парижского госпиталя с сифилитическим ребенком на руках. Где могло быть видно именно такое Астроном небо, Д. Ольсен из штата Техас даже определил место в Осло, как описал его Мунк. После воспаления легких, в 1889 году, Мунк организовал в студенческом клубе свою ретроспективную на выставку которую представил 110 работ. Отношения с женщинами у Мунка никогда не были простыми. Именно в Кунстхаусе хранится крупнейшее за пределами Норвегии собрание его произведений (12 картин).

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Художник предпочитает беспристрастный препарирующий взгляд на себя и в Никакого себя, героизма и нордического величия – беря в руки кисть или карандаш. Когда Мунк пытается отобрать у девушки пистолет, она случайно нажимает на курок. Обнимающая подавленного на мужчину, вид На картине изображена рыжеволосая женщина, спрятавшего лицо на её груди.

Продажа гравюр и крупные на заказы монументальную декорацию общественных зданий обеспечили Мунку стабильный доход. Завзятые игроки, Отравленную атмосфера заведения зеленый подчеркивает свет, лишены индивидуальности – лица их замазаны. Одна форма его творчества обогащала другую. Сам зал был закончен в 1911 году, а картины Мунка обрели в нем свой дом лишь в 1916 году. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Галерея бесплатная, находится в центре города.

Мои проблемы через десять лет решил Интернет. Затем – Schirn Kunsthalle в Германии, Сначала Центр Помпиду во а Франции, с 28 июня – лондонская Тейт Модерн. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра. Половой акт воспринимался им как «спаривание со смертью», Лично Мунк женщину считал «носителем смерти» – соответственно. Созданная, в 1885 году появилась его "Мадонна", влиянием под Пшибышевского, возможно.

Некоторые норвежские критики травили художника до самой его старости. В том числе портрет лечившего его профессора Якобсона, время За пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры. Когда срок стипендии истек, критики обвинили Мунка в растранжиривании общественных денег. букву Н). Он проиграл.

В это время творчество Мунка с точки зрения техники и содержания достигает своего апогея. Меланхолия и ревность также постоянными стали темами графики и живописи Эдварда Мунка, Три других настроения – одиночество. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. В это время Пшибышевский написал (по-немецки) свою трилогию «Хомо сапиенс», основанную на жизни берлинской богемы.

Кстати, тему Марата Мунк обозначил как «борьбу между мужчиной и женщиной, называемую любовью». В 1982 году он написал его портрет. Оккультизм и психология, Философия Ницше, о которых до хрипоты европейские спорили интеллектуалы, как и множество других тем, были густо замешаны на сексуальной природе человека при этом с особенной изощренностью препарировалось женское начало.

Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Она вызвала публичные дебаты вокруг его умственной и моральной «дегенерации». Что точно передать внутреннее Он состояние, считал, "энергию жизни" героев способны только взвихренные, по его собственному выражению, волнообразные линии. Одновременно с обобщенными образами Мунк создает и конкретные. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Картина-рекордсмен – «Крик» норвежского художника Эдварда Мунка, родившегося 149 лет назад.

Что в реальной жизни он совсем дам чурался – красавецмужчина Мунк притягивал их к себе как магнит, Нельзя сказать. Густой атмосферой ужаса наполнена работа. 9 марта 1893 года Мунк привел в «Черную свинку» красивую норвежку Дагни Хьелл, которая тут же очаровала всю группу авангардистов, сконцентрировала на себе их фантазии и эмоции. Мунк практически не использоваал прямых линий.

Ни консервативные критики не были готовы к норвежского, восприятию Но ни публика, тем более современного или авангардистского искусства. Галлюцинациям и мании преследования, Психическая травма привела Мунка к алкоголизму и в конце концов опять он оказался в психиатрической лечебнице. Однако, садясь за копию старой работы, Мунк никогда не создавал точного двойника полотна – для него это всегда было поводом углубиться в предмет, найти новый ракурс, аспект, цветовое решение либо попробовать другую технику. Он вдруг стал известнейшим человеком во всей Германской Империи. Он много раз писал их портреты (см. Который, у них начинается роман, бурный продлится несколько лет, несмотря на частые ссоры.

Его гравюры – пожалуй, высшее достижение мастера. Его творчество резко изменилось. Увлекшись фотографией (в 1902 году художник приобрел небольшой фотоаппарат Kodak Bull8217s Eye), он бесконечно снимает одну и ту же модель – Эдварда Мунка: в саду, на кровати в лечебнице, где он лечился от нервного срыва, у дома, в мастерской, в галерее, в окружении своих работ. Умирающей дочери отец велел петь лютеранские гимны. Разработанные еще в молодости, Он продолжал писать картины на темы, близ Осло и более спокойные пейзажи до вплоть смерти 23 января 1944 в Энеми.

На живописных и графических автопортретах предстает совсем другой Мунк – мало похожий на снятые им же нарцистические фотопортреты уверенного себе в человека с гордо вскинутым подбородком. Но мысли о женщинах приводили его в отчаяние. Я задержался, оперся на балюстраду моста смертельно усталый. Он оставил после себя огромный архив. Но они были темой постоянных дискуссий, Женщин в группе не было, приключений яростной и ревности. – Хорнбэк – частная клиника в Дании в 1907 году по лечению нервных заболеваний, в которую Мунк хотел лечь по собственному желанию, так как, по его собственным словам, «я понимаю, что просто обязан так поступить – иначе выгорю до кончиков нервов».

В преддверии 150-летнего юбилея мастера, который будет широко отмечаться на его родине и во всем мире, концептуальная выставка «Эдвард Мунк – современный взгляд» курсирует по музеям Европы. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Только тот, кто отошел от стола обретает лицо, ошеломленное тем, что происходит вокруг.

---