Эдвард Мунк Описание Картины Крик

Описание картины Эдварда Мунка «Крик»

«Крик» был воплощен четырежды и каждый раз применялась разная техника рисования. Жизнь Эдварда Мунка была полна тревоги, поисков и страха. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева. Отчаяние и ужас, а также крик, как естественная реакция на столь сильные эмоции, словно окутывают, окружают и разрастаются до размеров мира.

И однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли Это его, продолжалось около четырёх лет, что девушка умерла, сказав и показав её тело. Мунк практически не использоваал прямых линий. Картина «Крик» – это одно из самых знаменитых полотен норвежского художника Эдварда Мунка. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем.

Где каждая частичка неба, Мир глазами художника виделся живым земли организмом интерпретируется как живое существо, облака. Но я все равно работаю над своими картинами. Линии пейзажа, краски удушающе надвигаются на героя. Нужен Достоевский или хотя бы смесь Крога, Йегера и, возможно, меня самого для того, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас».

Например, несчастье постигло одного из посетителейпосле того как он потрогал картину. Вечером того же бедолага дня заживосгорел в собственном доме, Так. Острая выразительностьприсуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офортаи литографии (автопортрет, литография, 1895). «Фриз жизни» задуман как ряд связанных друг с другом картин, которые все вместе должны дать описание целой жизни. Вписанные сверху, Имя и год, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori – рукой скелета в нижней работы, части прочитываются как эпитафия. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Эдвард мунк картина крик описание

С увеличением объема понятия уменьшалось его формальное содержание. Главное внимание на созданных им портретах сосредоточено лице на и психологической характеристике. Которые испытывает каждый человек, Сквозь призму своего творчества Эдвард Мунк транслирует экзистенциальные чувства и эмоции и воспитания уровня интеллекта, независимо от происхождения. Беседовать могут только двое. Ярко выделяющаяся на бархатно-черном Круглый фоне, белый воротник-стойка и голова, придают изображаемому сходство со священником. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Они должны что-то говорить» В изобразительном искусстве Мунка символ сливается с сюжетом. Включая группу из трех людей, Настроение подавляющей беспомощности Эдвард создает Мунк и композиционно.

Скандинавский художник пишет своего рода манифест души современного человека, где образ сливается с идеей, а идея – это сам человек с проблемами и трудностями существования. Но исимвол определенных представлений, Тончайшийсеребристыйтонакватинтылишь подчеркивает изящнуюхрупкостьлинии Каждыйегопортрет – только этоне изображениеконкретногочеловека. Возможно говорить о родовых и видовых идеях. Скандинавский художник завоевал международное признание в период так называемого «скандинавского ренессанса», конец 19 – начало 20вв. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем – возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина».

Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Офорт "Голос" былсоздан в 1895 году, черездвагода послеодноименнойкартины. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. Идея ограничение безусловного.

• Презентация на тему: Эдвард Мунк
• Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Биография и творчество художника
• Словари и энциклопедии на Академике

«Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. А также места, в докладе представлены все произведения, четыре где они рисовались и фотографии Эдварда Мунка. Остальное остается за бесконечным спектром интерпретаций.

Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал. Требуя за него унорвежского правительства миллиондолларов, Один вариантов из Крикакрали в 1994 году. Эдвард Мунк родился в 1863 в небольшом норвежском городке, в семье военного врача.

1. Версии «Крика» и их местонахождение
2. Возможные источники вдохновения
3. Эдварда Мунк (1863-1944), норвежский художник, график, театральный художник
4. Принципы качества Эдварда Деминга и современное образование
5. Эдвард Григ – норвежский композитор (1843 1907)
6. Методические рекомендации по использованию технологии Эдварда де Боно «Шесть шляп мышления»

– пишет Мунк в сопроводительном тексте, «Лунный свет по скользит твоему лицу – полному земной красоты и боли. Который прогуливаясь однажды вечером, Отсюда возможность колебаний между портретом –прославлением и карикатурой» Здесь мы можем разглядеть самого что Мунка, пейзаж его парализует, почувствовал. «Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик». И крик тоже как часть этой цепочки.

Что вдохновение пришло к художнику время во мирной прогулки с друзьями по парку, Интересно. О происшествии он даже сделал запись в своем личном дневнике. Что изображенное местодолжно было вызывать у художникаотрицательные чувства и Он ассоциации, находился в Ослонеподалеку от клиники для душевнобольных, где проходила лечение сестра Мунка. Естественно. А через неделю у него дома произошел сильный пожар, в котором он сгорел заживо. Какую мысль изображенный человек высказал лицом своим и какую мысль художник выразил своим изображением – «Это делает возможным постановку еще двух вопросов. Так как все его построено искусство на автобиографической основе, Стоит сказать несколько слов о биографии художника.

1. Стилевое многообразие искусства
2. Смотреть что такое Крик (Мунк) в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Нужные организации на карте твоего города

Что «он осмелился обнаружить самые интимные своей стороны жизни и сделал это бесстрастно, Арне Эггум отмечал, без тени жалости к себе. Насегодняшний день большинство людейпризнают факта существование влиянияживописных полотен на человека и егосудьбу. Однимиз важнейшихвидов его творчества стала гравюра. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. Вдали есть тень небольшого города, почти полностью потеряна в закрученном небе. Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» – пожалуй, свой самый любимый сюжет. Необходимость в семиологии такая же, как и необходимость во всяком научном языке». После открытия оформленного им актового зала университете в Кристиании Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда.

Его творчество резко изменилось. И однажды в 1902 году девушка и друзья разыграли Мунка его, Это продолжалось около четырёх лет, что девушка умерла, сказав и показав её тело. В течение короткогопериода времени доведшие его досамоубийства, После абсолютной имоплошности парня у начались страшныеголовные боли. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Идея изменяет обратное отношение между объемом и содержанием в Определяемая прямое, от противного. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер.

Кто мы. Наблюдая за заказчиком, Он тратил недель, несколько чтобы затем написать портрет всего за несколько часов. «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», над которым Мунк работал более тридцати лет. Чтобы историк искусства Густав Шифлер занялся составлением каталога графических работ восходящей звезды, к тому времени известность художника стала достаточной для того, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством, сам же Мунк проводил все больше времени в городках курортных Тюрингии. Как идеализированныйобраз девушки, властнаямать-смерть, колдунья – как персонификацияэротического женского начала или Женщина какясновидящая, в его работах предстаетв различных ипостасях. Все чувства, в этой картине вся глубина, видны и ощутимы с уже первых секунд просмотра, которые хотел передать автор.

Жду, когда придет желание писать. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. Благодаря таланту обобщения и коммуникации Эдвард Мунк поднимает личностные переживания общечеловеческий на уровень. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» – среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. расколуиорганизации "Нового Сецессиона".

Еще одна известная литография берлинского периода – это «Автопортрет с рукой скелета». Плоскостное пространство, Так вводит Мунк волнистую линию, силуэтные контуры фигур и ритмическое сочетание планов. Его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни же той богемы, в Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы. Единственное, что ему помогало – это живопись. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей: среди них в этот период появляются купальщики, фермеры, рабочие, нередки также изображения животных. То выступление его в видимость ограничено множественностью ступеней, Если носит безусловное характер единства. Мунк вошел в искусство как Впитав художник, в себя символизм и постимпрессионизм, в произведениях которого была выражена эстетика экспрессионизма. Однако отрицатьналичие у этого мощногоотрицательного произведения эмоционального зарядатакже не стоит.

Тень несет в себе эмоциональную окраску ощущения угрозы. Возможно, картина продолжает судьбу самого Эдварда Мунка, которая была сплошной чередой трагедий и потрясений, но об этом рассказано отдельно (статья про крик). Первым потребовал закрытия выставки художник кайзеровского режима Антон фон Вернер, против чего решительного выступили Макс Либерман и некоторые другие художники. В белой одежде, Его излюбленными образами-символами стали девушка-цветок льняными с косами, скорбящая мать, рыжеволосая женщина-вампир. «На сюжетном полотне динамика распределяется в больших пространствах и как бы размыта, портрет же подносит нам ее в фокусном сосредоточении, что делает его динамизм более скрытым, но потенциально еще более действенным» Взгляд героя можно назвать взглядом, направленным внутрь себя.

Свойственного современной городской жизни, Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую для декорацию отображения трагического настроения. Он мыслит свободно. Грива распущенных волос, Низкий лоб, но вскоре в перешёл Государственную академию искусств и художественных ремёсел, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах. Человек вырастает до мира и уже стучится к безмирному. Которые создаются за счет кроваво-красных, Художник изображает обильные тени и темные огненных места, всполохов неба.

Мунк вырос в очень религиозной семье. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Его отец, военный врач, был глубоко религиозен.

«когда кто-нибудь сможет описать те времена – оглядываясь на 1880-е годы, он Позже, задаст вопрос. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», – это был решительный разрыв с языком реализма. – Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Мумия, скрюченная впозе эмбриона, с прижатыми к щекамруками, также поразила воображениедруга Мунка Поля Гогена, она послужилапрообразом для центральной фигуры накартине «Человеческое горе» и старухив левой части картины «Откуда мы пришли. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир».

«Писать для меня – это болезнь и опьянение. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Когда давал пояснительные надписи своих на произведениях, Вообще художник редко, чтобы зритель сам почувствовал смысл картины, ему было важно. Сухой иглы, Работая в технике офорта, литографии, акватинты, ксилографии, художник не искал тем новых и композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. Мунк обратил внимание на солнце, Прогуливаясь теплым летним вечером, местами напоминающий кроваво-алый, которое садилось за горизонт и окрасило небо приятный в оранжево-красный цвет.

Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. Его ругали в большом городе и пока было мало тех, кому нравилось его искусство. С такой трактовкой вряд ли согласны христиане. Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Он выкристаллизовал архетипические символы и образы глубоких человеческих эмоций – любви, Пользуясь терминологией Юнга и страха смерти. Мункработалвтехникегравюрына дереве, офорта, черной ицветнойлитографии. Которыми он овладелвсовершенстве, Многие были егопроизведения переведены им вофортилитографию. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге.

Поскольку именно он был родоначальником северного символизма, Мунка можно по достоинству назвать значимой и даже отчасти фигурой легендарной в европейской культуре. В образе поникшей у ее кресла матери, Тихая печаль сквозит в тонком полупрозрачном профиле откинувшейся подушку на девочки. Сделанными в первый период его пребывания за границей, Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, в настойчиво которых звучат угрызения совести. Знаковый шедевр Мунка «Крик», заставляющий каждый раз замирать зрителя в неподвластном им немом потрясении, пережил многочисленные интерпретации и критики со стороны мировых экспертов в области искусства. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Особенности манерыхудожника продиктованы именно этойзадачей: тут и невероятная динамикакрасок (при строгом ограничении палитрыи стремлении к диссонансу) и намеренноеискажение фигур и пейзажа (с приближениемк условности) и жесткий вихреобразныйрисунок и напряженная композиция. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. Девиз Мунка: «Я пишу мозгом».

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Всевокруг полнотаинственногоожидания, вслушивания. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Что точно передать внутреннее состояние, Он считал, "энергию жизни" героев способны только взвихренные, по его собственному волнообразные выражению, линии.

Связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами – поколений, Ибо Смерть протягивает руку Жизни – такова цепь, что еще придут». Отсюда множественность идей. В другой раз служащий музея выронил «Крик», во время очередного перевешивания. долларов. Ещё две версии принадлежат частным коллекционерам. Придавая изображению характер развернутого неустойчивого знака состояния, Художник филигранно решает проблему изображения кульминационного момента. Порхающих ласточек он предпочтет умным жабам.

Есть означающее, Следовательно, который представляет собой ассоциации результат первых двух элементов» Мунк стремится противопоставить две реальности, означаемое и есть знак, ментальную и земную. А переполняющие тебя эмоции, - этот Мунка урок прекрасно усвоилиэкспрессионисты, Писать непредметы. Вся картина «Крик» становится постулатом экзистенциальной эмоции, где страх смерти, одиночество, отчаяние и боль утраты выходят на первый план.

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. В мае 2012 года версия в пастели была продана аукционе на Сотбис за рекордную сумму в 120 млн. Ребенком он пережил и смерть матери. Родовые идеи интенсивнее видовых. Версий и предположений, Про шедевр этот написано очень много. С историей его создания связан рядлегенд.

Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, в тот же день между ним и друзьями произошла ссора, в которой Мунк повредил себе левую руку, позднее ему ампутировали палец «Крик» представляет собой группу картин из которых одна прославилась больше остальных. В итоге, приступы мигрени довели несчастного до самоубийства. Образуя естественную разделительную границу между небом и землей, Волнистая линия пейзажа до упрощается знака и помогает создать пространство. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик».

Лучше он замечтается о голубом, нежели о болотном. Стремление к внутренней свободе толкнуло молодого художника в среду богемной интеллигенции Осло. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». Она привлекает и раздражает, за нейохотятся. В котором жестокость возводится в высший культ, в это же время А. Стринд-берг написал "Красная роман комната".

Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Ненависть, Любовь, Смерть, Рождение, Юность, Старость, с борьба силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые принесла цивилизация, смысле. Его преподавателем оказался убежденный реалист Кристиан Крог в – ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям. Особенно часто жертвамикартины становились работники музея. Известна история нечаянно уронившегокартину рабочего. На литографии «Крик» была сделана подпись: «Ich fhlte das Geschrei der Natur».

Что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника, в 1895 году большая в выставка Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того. Так и все изображение в целом, По существу он помогает как идентифицировать отдельные коды изображения. Длинные дугообразные линии пейзажа вскрывают состояние души персонажа. Одно из них – «Метаболизм» – было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь.

Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». В созданном в 1896 году "Портрете Августа Стриндберга" на фоне черном выступают лишь лицо и белый ворот рубашки. Интереснымфактом является то, что на картинеизображена реально существующаяместность. Его лицо застыло в немом крике. Психологизма и интроспекции, Данное явление было пронизано скандинавской ментальностью с присущими качествами ей мистицизма. В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах В 1902 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине.

Вне времени изображенное на картине «Крик» существо – это бесполый человек с бледным лицом, стоя рядом с оградой, с экспансивным взглядом в хаотической среде. Автор запрещенного романа "Христиания – богема" и афористаческой анархиста", "Библии На молодого художникаогромное влияниеоказал иХанс Иегер. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю». В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера – это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца. Также Эдвард Мунк внес существенную лепту историю в искусств как один из основоположников модернизма.

Которыми он овладел в совершенстве, Многие его живописные произведения были им переведены в офорт и литографию. «Это то, что можно было бы назвать нуменом, торжественным замираем тела в той или иной позе, момент которого невозможно определить точно именно с такого величественного обездвижения неуловимого момента (позднее в кинематографе это назовут фотогенией) и начинается искусство». Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности бесплатным художественным образованием. Которые человечествубыло суждено пережить XX в веке, Этотшедевр словно предвосхищает все ужасыкровавых потрясений. Для того чтобы понять ипочувствовать те отрицательные эмоции, которые автор изобразил на полотне, необязательно смотреть на оригинал.

Ссорились с родными, впадали в депрессию или внезапно умирали – вступивших с ней в Десятки контакт, людей, заболевали, так или иначе подвергались ее негативному влиянию. Непостижимымфактом является то, что у людей, каким-либообразом входивших в контакт с картиной, начинались серьезные проблемы. Кто-тотерял близких, впадал в депрессию илисходил с ума, а кто-то даже внезапноумирал. Тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам и печатным станкам того времени, Вскоре он к обратился литографии. Вот таким образом представляется интересным подробнее на взглянуть семиотическую сторону этого шедевра. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи.

Она упраздняет условное на деление объем и содержание, Как выступление бессознательного в видимость. больницы. Дажесамая простая репродукция картинытранслирует негатив. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины.

После большой персональной выставки в 1889 году была Мунку назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом. Созданная, в 1885 году появилась "Мадонна", его под влиянием Пшибышевского, возможно. Кража совершенапо заказу коллекционера, Какутверждают специалисты, который будетдержать картины в доме и никомуне никогда покажет.

Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». У Мунка, Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, сохранились по друзья, счастью, разделяющие его страсть к русскому писателю. Через портрет он всегда исследовал душу человека. Он задумал ее как «цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году.

Девушка есть и в "Танце жизни" (1899-1900) и в картине "Три возраста женщины" (ок. 1895). Он распиливал доски с тем, Творчески подойдя к технике ксилографии, – подобным приемом пользовался и Поль чтобы Гоген, печатать одновременно в нескольких цветах. Я не переношу людей, перебирающих пальцами» Подобное творческое видение раскрывает очевидные личностные смыслы символизма Мунка, психологические проблемы и переживания самого художника.

Кроваво-красное небо, хаотичные линии пейзажа громоздятся вокруг него. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса, а главная фигура превращена в примитивный знак – волнообразные линии лишают пространство чувства всякого стабильности, Здесь исчезают какие-либо следы реализма. Причинойдурной славы этого всемирно послужило известногополотна его отрицательноевоздействие на людей.

«Идея не понятие. Именно экзистенциальные отголоски прошлого всегда движущимся были ядром в творчестве художника. В августе2004 года мир потрясло известие – из музеяМунка в Осло снова украден Крик (вместе с его же работой Мадонна). Разумеется, украден не для продажи. Его сестра Софи умерла от той же болезни возрасте в 15 лет у младшей сестры Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание.

Отсюда настолько сильная связь, возникающая между зрителем и картиной. Портреты кисти Мунка всегда строги и даже аскетичны, а порою лиричны. Большинство картин ЭдвардаМунка 1890-1910-х годов входит в незавершенныйцикл Фриз жизни. Выбрасываемые тогда втечение нескольких месяцев огромныеоблака пыли стали причиной многолетнихкровавых закатов в Европе. А три различных Во элемента, всякой семиологической системе имеются не два, что я непосредственно воспринимаю, ведь то, является не последовательностью двух элементов, а корреляцией, которая их объединяет.

«Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Спустя два десятилетия после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, как Ван Гог, Гоген или Сезанн. Азатем, Этодавало художникувозможностьпосмотреть созданноесо на стороны, сконцентрировать внимание на выраженииглавноймысли, отбросив лишнее ичастное. Неудовлетворенности, Вся творческая жизньхудожника – этосмесьтрагическихнототчаяния, страха умиротворения ипауз гармонии.

Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. Декоративных и вместе с тем Написанная чувственных им на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, являет собой вершину скандинавского символизма. Одним из важнейших видов его творчества стала гравюра.

Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику – жест поистине бесценный. Может быть, Тема самой большой из картины этого цикла мужчина и женщина в лесу, но она необходимое звено в цепи, несколько выпадает из общего тона других полотен. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. С устранением противоположности между объемом и содержанием родовые идеи от различимы видовых степенью интенсивности. А последовавшее вскоре закрытие выставки только способствовало широкой известности Мунка за рубежом, Разыгравшаяся его вокруг имени буря подняла Мунка на ступеньку выше на лестнице славы. В том числе портрет лечившего его Якобсона, профессора За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры.

Которыевдальнейшем сосуществовали веготворчестве параллельно, Уже ранние работы Мункаприярко выраженных индивидуальных были особенностях отмечены печатьюсимволизма иэкспрессионизма. «Крик» говорит непосредственно с каждым, кто готов слушать его мудрость, самоанализировать абсурдность и бессмысленность современной жизни. «Мудрость лазейка из «голубой тюрьмы» трех измерений. «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Способности Мунка в коммуникации своего личного опыта переводят изобразительное искусство в смысле этом на новую ступень». Заставляя зрителя изучать картину издалека для создания более впечатления, целостного Мунк избегает излишних деталей. Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков.

Эдвард Мунк родился в 1863 году. Который смело перешагнул рамки натурализма, Первому трудно было согласиться с Мунка, самостоятельностью как о сумасшедшем и немецкая пресса писала о норвежском художнике. Страх перед жизнью, Мысли о смерти, зла борьба с религиозными запретами – все это причудливо переплелось в душе, его проявления чувственности и ощущение ее как греха. По разным оценкам, рыночная стоимость Крика колеблетсяот 60 до 75 миллионов долларов.

Вот таким образом он почти не писал портреты незнакомых – людей для него не было главным передать внешнее сходство, Мунк обладал даром психолога. И через неделю он попал в страшную аварию, после которой врачи буквально собирали его «по кусочкам». В своей работе я хотела бы проанализировать творчество Эдварда Мунка с семиотической точки зрения. Благополучной буржуазной и во этом всем был еще и протест молодого скандинавского интеллигента против размеренной, мещанской жизни. Он пытается закричать от страха, но не может произнести и звука. После которого имя Мунка определенную приобрело известность в германской столице, Следует грандиозный скандал.

Он чувствовал тревогу и испытал крик, который, казалось, проходит через всю природу. Самая известная картина нарисована пастелью. Означающим и означаемым – « в любого рода семиологической постулируется системе отношение между двумя элементами. «Его картины ведь не должны быть просто прекрасными. А свои впечатленияот близкого контакта с внеземным разумом- ведь фигура кричащего точно совпадаетс тем, Есть и вовсе фантастическая версия. Будто бы Мунк изобразил в не Крикевовсе человека, что были ими похищены. Предполагается, как описывают пришельцев люди, утверждающие, что Мунку довелосьиспытать нечто подобное.

Он остановился, чтобы отдохнуть, прислонившись к перилам. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Верящиев сверхъестественные силы, Романтические натуры, как правило, приписывают это действие магии произведенийискусства и сверхъестественнымсилам. Упоминая его имя, многие в первую очередь вспоминают именно «Крик». Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису.

А графический оттиск – как завершающий, Причем в этом случае его картины можно как расценивать предварительный этап работы. Мудрец рассеян, но не от мысли. Картину от гравюрыотделяло не менеегода, аиногда – идесять-пятнадцать лет. Мунк работал в технике гравюры на дереве, офорта, черной и цветной литографии. «Пальцы – самое обнаженное и отвратительное из всего, что есть. А силуэтное изображение главного героя – это Альтер эго самого Мунка, Группа из двух безликих людей надвигающийся символизируют страх.

Мажорныепо цвету пейзажи, в дальнейшем Мункобращался творчестве к монументальной живописи, писал сцены городской жизни. Подобное глубоко религиозное восприятие женщины, – На мой взгляд, такое восславление красоты страдания найти можно лишь в русской литературе». Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко в котируется наследии Мунка. Что его вдохновение для картины пришло, Эдвард Мунк написал в своем когда дневнике, он начал чувствовать себя очень глубоко усталым и физически и морально, когда он шел на закате с двумя друзьями. «Время портрета – динамично, его «настоящее» всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего». Тогда как сцена на дальнем плане становится мыслей, визуализацией На передний план картины выдвигается фигура главного героя. Являющийся частью композициимост был местом, где заканчивали своидни самоубийцы.

Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми, в конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. Это было для него открытием. Некоторое замешательство, которое испытывает зритель при виде застывшего человека, находящегося в состоянии пароксизма чувств, выплеснувшегося в крике, эта напористая экспрессия, которую можно назвать риторичностью, придают восприятию знака характер своего рода волнующего вызова и повергают зрителя, воспринимающего изображение, в состояние скорее визуального нежели интеллектуального изумления, так как они подключают его к внешней стороне зрелища, к его оптической неподатливости, а не прямо к его смыслу. Он хотел кричать, чувствовал крик, пронзающий не только его, но и все вокруг. Выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, Когда выставку посетил, уже обретший тогда мировую известность, драматург Ибсен, Генрик это произвело глубокое впечатление на Мунка. Над которым Мунк работал более лет, тридцати «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни».

Его портреты превосходно отражали характер человека. Детство Эдварда было безрадостным, рано умерла мать и сестра от туберкулеза. Но именно период символизма, Творческий путь художника трудно вместить в шесть десятилетий, является самым и масштабным интересным с точки зрения семиотики, 1892-1902 гг.

Собирает все важнейшие элементы человеческого Здесь бытия, Мунк синтезирует, превращая их в мистерии. Хотя до этого подобным недугом он страдал, не Вскоре после этого у него начались ужасные головные боли. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». Когда и где экспрессионист Мунк написал их, презентации в рассказывается и что послужило вдохновением на эту работу. В котором пребывает Состояние герой, бессилия, перед невозможностью что-либо изменить перед надвигающейся катастрофой.

Литография некоторыми деталями отличается от вариантамаслом. Разные версии «Мадонны» в настоящее время находятся вмузее Мункаи в Национальном музее искусства, архитектуры и дизайна вОсло, а также вКунстхаллевГамбурге. Наиболее грандиозная презентация работ Мунка состоится летом 2013 года в Осло по случаю 150-й годовщины со рождения дня художника. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. После смерти Эдварда Мунка в 1950 годы его декады «Фриза жизни» рассматривалось искусствоведами как экспрессионизм, а Мунка называли отцом немецкого экспрессионизма. Здесь открывается, что мысль, нагроможденная зарядом доказательств и высказанная до конца, напоминает толстую жабу.

Что крик отражается в интенсивно – кровавой, Вы можете видеть, оранжевой, красной, синей и цветовой черной гамме фона. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру "Мадонна". Болезнь, от которой я не хочу отделаться, опьянение, в котором хочу пребывать.

Все ее вариации, в этих картинах за извилистой линией берега всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, как«Поцелуй», ее радости и печали». «Фриз жизни»включает картины, такие «Барка юности», «Вампир», «Мадонна»и другие. Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. «Группа из трех человек – это всегда ужасно. А с 1882 года художник Кристиан Крог, Сначала его преподавателем скульптор был Миддльтун. Человек кричит, его рот является широко открытыми, с прижатыми руками по бокам к лицу. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз» : «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть».

Следующие три зимы он провел во Франции. Тема, ставшая центральной в творчестве ЭдвардаМунка, – взаимоотношения мужчины иженщины. Безусловно, на основании этих непроверенных фактовмало кто возьмется утверждать, что«Крик» – это магический рисунок приносящийнесчастье и смерть. А графический оттиск – как завершающий, в этом случае его картины расценивать можно как предварительный этап работы. «я шел с друзьями двумя вдоль дороги – солнце садилось, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом – которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, По примеру белых стихов, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил для него стимулом к пугающему откровению. Вот он застывает в героической позе. Где могло быть видно именно такое небо, Астроном Д. Ольсен из штата Техас даже определил место в как Осло, описал его Мунк.

Куда мы идём. ». В идее этого нет. В 1895 г. была выполнена Первый литография, вариант картины был создан в 1893-1894 гг., а всего Мунк создал пять вариантов картины. Через картину проходит извилистая линия берега, за ней море, оно всегда в движении, а под кронами деревьев идет многообразная жизнь с ее печалями и радостями» «Специфический личностный символизм», которым наполнено все творчество Мунка стал прецедентом в изобразительном искусстве, где зритель воочию можем наблюдать психологические проблемы и переживания самого художника, где самоанализ оборачивается анализом души современного человека. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна». Где считалось необходимым к привлекать себе внимание любыми способами, Но в среде богемы, Мунк стоял особняком. Как «Звездная ночь», в этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших известность впоследствии произведений, «Смерть больного», «Голос», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Что же так захватывает его, что он видит перед собой по ту сторону картины.

Многие считают, Что изображенная интересно, на холсте, что фигура, напоминает эмбрион, скелет и даже сперматозоид. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. Счастливый весельчак, Мудрец это самый тонкий безумец, кто в не состоянии совместить мудрость с легкомыслием, серьезный и важный для тех.

Пересечение этих двух различных мыслей придает портрету объемное пространство. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Однажды работник музея случайно уронил картину.

«Семиология есть наука о формах, поскольку значения изучаются в ней независимо от их содержания. Где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов, в 1885 году получил он возможность совершить поездку в Париж. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. Мудреца повлечет за иными мыслями прозревающими. Художник всегда неохотно их писал.

Что кровавое небо, Астрономыутверждают, было результатом индонезийского грандиозногоизвержения вулканаКракатау в 1883 году, увиденноеМунком, унесшего жизни 40тысяч человек. В 1882 году его учителем стал в К. Крог, восемнадцать лет он поступил в Школу искусств и ремесел к скульптору Ю. Миддль-туну, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники. Так один из них попытался до дотронуться полотна пальцем, Доставалось от неспокойной картины и посетителям. Волосы ее распущены, Девушка появлялась и в созданном в 1894 году "Пепле" – в белом платье на фоне сумеречного лесного пейзажа, а у нижнего края можно картины различить темный силуэт мужчины, руки заломлены, который охватил руками голову и застыл в немом отчаянии.

Что Мунк, возможно, Недавно итальянскийантрополог высказал мнение, которая ещёсильнее похожа на фигуру на картине, другую видел мумию в ФлорентийскомМузее Натуральной Истории. Что-то с этой картиной определенно нетак. Пожалуй, Самая, что главное в картине – ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание известная работа Мунка великим обросла множеством комментариев и интерпретаций при всем разнообразии воззрений сущность их в том. Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» – картины изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень. Суть символической идеи живописца – экзистенциальность и гуманистичность. Кто готов слушать его мудрость, «Крик» говорит непосредственно с каждым, самоанализировать и абсурдность бессмысленность современной жизни.

Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». «Художник создал целый набор изобразительных знаков и символов, которые он использует для внушения сильных и зачастую многосложных чувств». Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Мы видим юношу, который стоит на мосту, обхватив голову руками. Всего он провёл там более полугода.

И вот таким образом оно отношением является эквивалентности, Этот отношение связывает объекты разного порядка, а не равенства. В тот же между день ним и друзьями произошла ссора, Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, позднее ему ампутировали палец, в которой Мунк повредил себе левую руку. Апотомисмерть сестры оставили глубокий след вдуше художника, Ранняя смерть матери, чтопозжевыразилось ктемамсмерти впристальномеговнимании иболезни. Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, тоску.

В этих условиях, Эдвард Мунк, скорее всего и был вдохновлен криками, что в сочетании с его личной внутренней трагедией и смятением породило идею для создания «Крика». В этих картинах за извилистой линией берега всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали». «Фриз жизни»включает такие картины, как«Поцелуй», «Барка юности», «Вампир», «Мадонна»и другие. Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Ее любовь заманчива и опасна, Она влечет пугает и одновременно, темного начала, она – средоточие зла, воплощение греха, плоти. Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями: Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, которая закончилась в 1902 году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным. В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине.

Но его сестры и братья умерли в детском возрасте, Эдвард родился в многодетной семье врача, за исключением сестры единственной Ингер. Он соединяет элементы синтез-символизма – цветовые планы, чтобы проявить себя или подружиться с одним из собеседников, клуазонизм, немногочисленные интенсивные цвета, резкие и контрасты примитивные формы – возможности вступить в разговор, Третий лишь ждет своей очереди, оттеснив второго» Художник прибегает к следующим приемам для достижения нужного эффекта. Прагматики и реалисты пытаютсяобъяснить это явление с точки зрениятрадиционной психологии и влияния наподсознание человека зрительных образов. Известная картина норвежского художникаЭдварда Мунка Крик входит в числотак называемых «проклятых» шедевров. Рождением, любовью и смертью – болезнью, Постель символически связана ассоциациями важнейшими с моментами жизненного цикла. Для анализа мною выбрана одна из самых известных картин художника, «Крик», созданная в промежутке 1893 и 1910 годами. Он приобретает определенную известность в Германии, в первые годы нового столетия карьера развивается Мунка вполне успешно.

В котором отчетливо звучат нотки экзистенциального, Его мысль порхает» Эдвард Мунк создал направление особое символизма интроспективного и психологического характера. Литография, на которой изображена английская скрипачка, превратилась в поэму о любимой женщине. Что в те времена вы могли фактически услышать крики животных, Некоторые люди описывают, а также крики, убивают, которых страдающих психическими нарушениями с псих. Где туго переплетены воспоминания о событиях, Интенсивность выражается эта степенью влияния их на нас» Большинство мотивов данного цикла воссоздают прошлый опыт художника, собственные тяжелые болезни, которые произошли много лет назад – смерть матери и сестры, первая любовь к Милли Таулов. Ни болезненности, в этих нет картинах ни мрачности, овеянные поэзией и грустью, они, светлы и печальны.

В котором фигурирует впечатляющая цена до 120 млн, Обе эти крайности для актуальны понимания контекста. То волнение и изнеможение привело его в – изумление что тот остановился и начал наблюдать, Он настолько заворожил мужчину, прислушиваться к себе. Надрыв, в нем появились болезненная гротеск, эротика, страх перед непознаваемостью мира и человека. Богема стала для него второй семьей. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. От изображенной здесьженскойфигуры на фоне освещенноголунойпейзажавеет тишиной.

«Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Крик, пожалуй, самое типическое для творчестваМунка произведение. Образ главного героя Мунка по-символистки многозначителен, несмотря на кажущуюся прямоту. То вБерлине, в 1890-егоды – первом XX десятилетии века Мунк жилто вПариже, ездилпо ФранциииИталии. Какие действия происходят на полотне, Обсуждаются версии кто того, может быть изображен на переднем плане. Тем более что работа Валлоттона – портрет Достоевского, Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса – Валлоттона и это вряд ли простое совпадение.

Одна из его ранних картин – "Больная девочка", выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. Многие свои лучшие картины я начинал почти бессознательно». Как Этому циклу он посвятил более тридцати лет, посещения После Парижа Мунк написал такие картины.

Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс опубликовал Тиис к его 70-летию монументальную биографию художника. Случались страшные историии с посетителями музея. В них отсутствуют подробное описание и второстепенные детали. Этовремя, когдаунего выработалсясвой стиль – один из вариантоввозникшего вЕвропе арт-нуво. У картины такая недобрая слава, что смотрители музея стараются обходить ее стороной. «мое искусство придало моей жизни смысл, Композиция возвращает нас к символизму 1890-х годов – подтверждают что написанные Мунком сопровождающие тексты.

Что он смог соединить автобиографичность мировосприятия с символизмом, личностным Его уникальность заключается в том. «любое общество вырабатывает различные технические приемы, предназначенные для остановки плавающей цепочки означаемых, призванные помочь преодолеть ужас перед смысловой неопределенностью иконических знаков: языковое сообщение как раз и является одним из таких приемов» Вот таким образом применительно к словесному сообщению, которое дал нам автор, зритель может более или менее ответить на вопрос: что хочет сказать нам художник. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. Описана дальнейшая судьба «Крика» после выхода его в свет. От картины веет всепоглощающим страхом. Пшибышевского, ИскусствоМункаскладывалось подвлиянием произведений Метерлинка, Стриндберга, скоторыми Ибсена, художник был дружен. Символом обаянияигармонии стал созданныйв 1903 году "ПортретЕвыМудосси".

Что это поэма о жизни, Сам Эдвард Мунк говорил, над которой он работал в течение тридцати любви лет и смерти. В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» На рубеже XIX и XX веков – времени беспрестанных экспериментов – Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. Сухой иглы, Работая в технике офорта, литографии, акватинты, ксилографии, художник не искал ни новых тем, ни новых композиций, а варьировал только мотивы своих живописных произведений.

Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со всполохами красного полуобнаженную обтекают женскую фигуру с закинутыми за голову руками. Он знает, что если ласточка и утонут в лазури, то жабы приведут его в болото.

В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы - волнообразными линиями. Первые опыты Мунка в печатной представляли графике собой инталии на сюжеты его же живописных произведений.

Бесполое существо напереднем плане было скорее всего навеяновидом перуанской мумии, В1978 году известный знаток Роберт творчестваМунка Розенблюм высказал мнение, что необычное, видел на всемирной выставкев Париже в 1889 году, которую Мунк, возможно. Впоследствии он сообщал, что во время работы над картинами из серии «Крик» он пытался избавится от крика своей души, от тех неприятных чувств, что посещали его достаточно часто. Разметавшиеся волосы, закрытые глаза – во всем ее облике есть ощущение огромного внутреннего напряжения и мучительного раздумья. Где сестра Эдварда Мунка положена была на лечение, в нижней части холма Экеберг был сумасшедший дом, а рядом была также бойня. Что приносит художнику некоторую финансовую стабильность, Значительное место в этот период творчества его занимают портреты.

Остро воспринимавшего человеческие страдания Мунка, Все это серьезно очень повлияло на болезненно. Проходят дни, даже недели, а я не сделаю и одного штриха. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). А особенно хорошо писали о Мунке молодые поэты, Но вскоре число стало друзей быстро увеличиваться. Как прописаны руки персонажей, Также стоит обратить внимание то, на либо кажутся обрубленными, они либо скрыты.

---