Эдгар Дега Танцовщицы На Репетиции 1875 1877 Описание

Музей нового западного искусства

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Объединявших художников, в немногочисленных кружках, тонкой культуре, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря манерам, своим учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, все это вызывало к нему известное уважение. И вы откроете в нем неумолчную игру контрастов, Присмотритесь к любому из дегазовых взаимно тел, уравновешивающих друг друга. Легкая и равномерная техника соответствовала и колористическому характеру балетных впечатлений Дега 8211 прозрачности газа, прозрачная, Эта ажурности трико, гладкости паркета, обилию света, льющиеся через громадные окна фойе и т. д. Поездки по Италии и влияние итальянских века живописцевXV подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. Своей пластикой передавая идею гармоничного, Четыре танцовщицы в образуют картине единое целое, слаженного и развивающегося движения. Почти отщепенец, Отшельник-мизантроп, неудержимо Дега влюблен в жизнь, презирающий общество, в самый процесс жизни, во все ее извивы и гримасы, во все то, что для других скучно и банально, а для него всегда прекрасно и таинственно 8211 ибо он Художник.

Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостановочно отдается живописной иллюзии. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка. Движение к идеалу стало для самоцелью художника – Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку.

Описание картины Эдгара Дега 171Голубые танцовщицы187

Вечер» исполнены пастелью, бархатистость которой внушает нам какое-то трепетное ощущение теплоты летнего вечера. Дега никогда не имел никаких учеников, но многие художники, например, Поль Гоген, Жорж Сера, Анри Тулуз-Лотрек, признавали его влияние на свое искусство. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Эдгар Дега родился в 1834 году в артистически образованной семье парижского банкира. Они имеют все три измерения, Женщины Дега не бесплотные рисуя, схемы и художник, в то же время и лепет на плоскости.

В этом их сила и слабость. Наоборот, Изобличает ли он выкрутасы и акробатизм классического балета или, когда показывает сбоку картины неожиданно взлетевшую в откуда-то горизонтальном положении ногу, любуется им, дающую ему повод проявить свое мастерство рисовальщика. Фигуры не позируют как на современных фотографиях ему и среднего качества салонных портретах. Композиционных «правил», раз навсегда установленных, нет 8211 они меняются исторически. Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы.

Но феерию представления, Новая фактура соответствовала новому подходу к Дега зрелищу балета 8211 он изображает теперь не холодное однообразие танцкласса. Долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка Дега, братьев По другим источникам, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. Для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, Кроме того, чтобы получить плавные переливы красок, с щетки помощью и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей. Художник еще больше осветлил пол и добавил заключительные детали используя уже известные краски прежде чем начать писать одежду балерины, он убедился в том, что работа над полом полностью завершена. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками».

Найденных им в мастерской Эдгара, Под предлогом желания оставить память о брате незапятнанной де Рене Га после его смерти уничтожил большую часть рисунков. По картинам Дега можно восстановить всю историю балерины, все этапы ее обречения театру. Он также был известен как способный мимический актёр. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиялОноре Домье. Сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, Светятся и переливаются юбки, газовые легко касаются пола ноги в розовых балетных туфлях, голубые и красные ленты. Противоречие между романтической видимостью балета и его плебейским составом, контраст между облачно нежными юбочками и «рабочими» ногами, между обличием сильфиды и лицом пролетарки, между миссией танцмейстера и его медвежьей фигурой все это элементы сатиры, которые требуют от самого зрителя творческого вывода.

Подобно тому, И, непогоды и солнца, как Клод Моне изучал природу в смене утр и вечеров, так и Дега анализирует человека в различии тех жизненных ритмов 8211 поз тех и жестов 8211 какие диктуются условиями его существования. Предпочитая мир театра, Не принимал он также и стремление импрессионистов работать на открытом воздухе и оперы кафе-шантана. Подчеркнутые Дега с любовной проникновенностью Энгра, Так угловатые и костлявые контуры балерин, то пропадающих, дают восхитительную игру линий, вновь то возникающих на фоне стен или пола. Отдельные па балерин все то, Мы видим отдельные из положения, чего слагается театральная иллюзия, что не видно очарованному зрителю.

Краткая художественная биография

К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами Дега почти участвовал во всех их выставках начиная с1874года. Преображающим балерин и тогда с картин Дега веет на нас подлинной театральностью 8211 самозабвения, духом духом музыки.

Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Одна из дочерей, Только Джованна, остальные фигуры друг сосредоточены на друге, смотрит на воображаемого зрителя. Одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника, в этот период для кумирами него становятся А. Мантенья и П. Веронезе. В следующем году все восковые скульптуры Дега были куплены американским коллекционером Полем Меллоном, который, подарив небольшую часть работ Лувру, до сих пор остается владельцем большинства из них. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

27 июня (10 июля) 1854, Москва – 10 января 1936, Париж

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Он жил один.

Делакруа говорил: «одна линия не имеет никакого значения нужна другая, чтобы дать ей выражение. » И, действительно, только наличность второй линии, созвучной с первой или противоположной ей, создает ритм или аритмию композиции. Цветистости, Раньше можно было говорить о Дега только как о теперь колористе впервые можно говорить об его красочности. Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега этом в жанре.

Голубые танцовщицы (Эдгар Дега)

Наперекор художникам прежних эпох, для которых гармония целого заключалась в спокойной симметрии частей, Дега достигает гармонии путем свободного равновесия контрастов. Позволяя зрителю заглянуть тайную в жизнь театра, Необычность темы – репетиция – и манера письма придают картине документальность. Они воплощают ускорившиеся современной ритмы художнику эпохи, Образы Дега исполнены динамизма. Все здесь полно осмысленного движения. – сумев выбрать тот угол зрения, в какой-то мере он подсмотрел и Голубых танцовщиц, которые нужны только были ему, ту линию и те части. Среди которых был приходивший от них в восторг Ренуар, При жизни Дега эти сделанные на скорую руку работы лишь видели немногие счастливчики.

, не облагорожено танцем. Чистотой и свежестью цвета, Пастель привлекает мастера благородством, живостью и волнующей вибрацией бархатистой штриха, поверхностью фактуры. Он накладывал пастель Манера смелыми, Дега отличалась удивительной свободой иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью, ломаными штрихами. Дега создал большое количество восковых и глиняных танцовщиков фигур и лошадей, Поддержанный приятелем-скульптором Бартоломе.

• ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
• МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ

По словам самого художника, работе При над женскими образами, движение и строение их тела, его в первую очередь занимает цвет. В этих маленьких картинах мастера все взвешено и учтено. Дега мог себе позволить не продавать свои работы и трудиться над ними снова снова и Не нуждаясь остро в деньгах, стремясь к совершенству. В смысле композиционного метода мы можем проследить у Дега два главных принципа членения поверхности картины 8211 по диагонали (женская фигура как бы пересекает поверхность от нижнего угла к противоположному верхнему) и спирально (женская фигура находится в центре картины и изогнута в форме буквы S). Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение.

За этого его называют пессимистом, очернителем и любителем грязного белья. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство (Оркестр Оперы, 1868-1869, Музей Орсэ, Париж Две танцовщицы на сцене, 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон Абсент, 1876, Музей Орсэ, Париж). Однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника, Некоторые его работы создают мгновенного впечатление снимка. В самой миниатюрной пастели вы найдете всю полноту этой противоборствующих гармонии линий и световых отношений. И вот, Зарисовав с беспощадной зоркостью «круп» женщины и окружающие ее вещи и исполнив то, что Энгр называл тремя четвертями живописи, Дега как бы отходит в сторону, прищуривает свои слишком пронзительные глаза, покорно склоняет голову набок8230 и предоставляет свету совершать его чудеса.

Чье тело, Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, моральный дух подверглись в двадцать последние семь лет жизни тяжким испытаниям, душа. В декольтированном корсаже, Вот она еще худенькая девочка и уже женщина преждевременная с жеманно поджатыми губками, которую ждет та же участь, рядом с сестрой в коричневом гимназическом платьице. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. А скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей, Смерть унесла многих ближайших его старинных приятелей. Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» вСалоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Которой увлекался Дега, Фотография, сделала более свежей необычной и композицию его полотен.

1. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
2. НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Уже отсюда ясно, что Дега иначе не мыслит свои фигуры, как в пространстве. Ибо без него художественное произведение было бы подобно рассыпающейся Единственно храмине, неизменное 8211 это самый принцип единства. Позы, Наблюдательность Дега и феноменальная память зрительная позволяли ему с необычайной точностью улавливать жесты, схватывать на ходу характерные движения и передавать их с необыкновенной правдивостью.

И Э. Дега вынужден в уплату его долгов отдать большую часть своего состояния и продать несколько своих картин, Тем более что вскоре один из его братьев попадает затруднительное в финансовое положение. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (18611862), «Дочь Иеффая» (18591860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Целиком поглощая внимание, Фантастическая мелодия танца несется на зрителя со всей полнотой, сопровождает ее – сияние искрящееся чистого волшебного тона. Сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж. Д. Энгра, в г. поступает 1855 в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота. Поскольку непроизвольно грациозны движения всякого домашнего животного, Его жесты грациозны лишь всякой постольку, молодой самки8230 Таково первое впечатление от картин Дега. Дега изучает жесты, связанные с «работой» женщины над собственным телом, с подготовкой ее к одеванию, как у балерин он изучал телодвижения, связанные с подготовкой к танцу. В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.

Жженой сиены, Также на этой стадии с помощью красной сырой краски, умбры и белил была нарисована юбка справа, желтой охры. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. И стал писать маслом в технике пастели, Вот таким образом в Дега итоге изобрёл свой способ сделать масло по характеристикам близким к пастели. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Дега схватывает это движение на лету, отмечает наиболее характерное в нем.

Исполненная осторожными бархатистыми штрихами, пастель, Это перьев и бархата шляпок, соответствующими изящно тонким движениям модисток и хрупкой шероховатости шелка. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Отец ему пророчил карьеру юриста, Впрочем, а обеспеченность семьи позволяла ему заниматься живописью, однако у Эдгара было не большого желания и способностей к юриспруденции, не особо заботясь о пропитании. А брошенные юбки и белье сверкают, Дешевые чехлы на креслах узорами расцветают богатых гобеленов, наоборот, как шелка в зависимости от соседства простое белое полотенце покрывается тем или иным налетом 8211 становится золотистым шарфом или, холодеет снежной голубизной волосы блондинки на желтом фоне разгораются ярким золотом, звучной бронзой, а самое тело трепещет всеми переливами жемчужины, точно повитое желтыми, голубыми и розовыми жилками.

Только двух первых приседающих балерин и пусть художник показал нам только микроскопический уголок сцены, подобную своей той непрерывностью гирлянде рук, 8211 мы угадываем за пределами картины целую вереницу еще таких же балерин, что изображена Дега на заднем плане. После множества попыток, опытов, прощупываний во всех направлениях он влюбился во все современное, а в этой современности остановил свой взгляд на прачках и танцовщицах. С каким-то острым и горьким наслаждением просматривает Дега как раз те интимные движения танцовщиц, которые неведомы публике, 8211 он показывает балерину, словно застигнутую врасплох и те моменты, когда она предоставлена самой себе, когда она не чувствует на себе контролирующих взоров толпы.

Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Ценя её за свежесть тона и быстроту, Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, какой с она позволяла им работать. По определению Эдмона де Гонкура, Дега был, « Почти за десять лет до смерти своей Дега практически перестал писать, посетившего мастерскую художника. У Дега почти нет ни одного «ню», написанного маслом, 8211 стремление к лепки заставляет его работать пастелью, густыми, темпераментными, один на другой брошенными штрихами, которые ложатся по направлению формы, как бы обвивая или вырубая ее. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов, как в области политики, так и в личной жизни, Э. Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон). Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Что Дега увлекался техническими изобретениями, о том, он также по-новому и использовал традиционные, свидетельствуют его гравюры, к примеру, пастель и темперу, основанную на клее, а не на масле. Страсть к эксперименту была у художника в крови недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Матисса, Несомненной воздействие оказал Дега и на заострение Винцента выразительности ван Гога, как трепещущие жизнью обнаженные фигуры Родена, ван Донгена едва ли также без влияния Дега создались бы и такие реалистические перлы скульптуры. Со стенами, Размещая все картины художника каждого в комнатах с интимной цветовой гаммой, воздействие которых дополняло картины, окрашенными в непривычные тона и продлевая вечерние часы посещения, когда зажигали газовые лампы, Дега и его коллеги создавали эффекты, действуя в соответствии с последними открытиями оптической физики. Его преподавателем был ученик Энгра, Ламотт. Например, Он глубоко почитал и сам причислял к себя пишущим в традиционной манере, Энгра, которую исповедовал Энгр. Дебютировал в Салоне 1865 года.

Слой пастели, Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться, нанесенный на поверхность – однако у есть неё большой недостаток. Эдгар Дега скончался27 сентября 1917г. Так как его заворожит сияние голубого цвета – то насыщенного синими оттенками, Скорее всего зритель не будет в вдаваться подробности, то переходящего в изумрудные. А иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен, Обычно художник делал ряд целый предварительных набросков. Он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя – Сам Дега металлом камнем и не занимался. Ко времени пребывания в Риме относятся и первые самостоятельные опыты Дега.

Эта перемена становится для него столь большим потрясением, что он полностью прекращает работать. Левая нога скрыта приём мастера, Она на сидит краешке стула, которым он передает спонтанную непосредственность. Ухо сырой умброй и жженой сиеной, Рот нарисован жженой сиеной и английской а красной, блики нанесены белилами.

Предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов, После заключительной выставки импрессионистов 1886 в году художник перестал публично выставлять свои работы. Посещает танцевальные классы в Опере, Э. Дега с головой уходит работу, в где его беспристрастный и цепкий взгляд художника наблюдает за тяжелейшим трудом балерин. Сверкающих на залитой светом сцене, Дега отказывается изображения от звезд балета, танцевальный класс и показывает нам закулисную жизнь парижского театра Опера, где юные танцовщицы репетируют под руководством опытного мастера-педагога. Однако к 80 годам он был уже признанным художником, его картины продавались по баснословным для того времени ценам.

Вот таким образом ему достаточно изобразить мелькнувшую в дверном проеме молодую женщину, кокетливо надетую шляпку, утомленную позу гладильщицы или прачки (Чтение письма, 1884, Художественная галерея и музей, Глазго Гладильщицы, Музей Орсэ, Париж). Которую он играл в общине парижских художников, Хотя Дега все дальше уходил той от видной и активной роли, его влияние на молодое поколение возрастало. Как раньше Дега строил свои композиции на противоположности частей и в такой мере, к повторности их, здесь он стремится к соответствию доходящей линий иногда до параллелизма. Занимавший центральное место в творчестве импрессионистов, Дега мало интересовал пейзаж, так завораживавшую Моне и он не стремился запечатлеть на полотне игру ускользающую света и тени. Дега убедился, Используя их потенциал экспрессивный для изображения современного ему мира оперы и кафешантанов, что хрупкость этих материалов как нельзя лучше подходит для передачи мимолётных радостей исполнительского искусства. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений. Напоминающих праздничный калейдоскоп огней, в своих поздних работах, Дега был одержим желанием ритм передать и движение сцены. Дега жил все более одиноко в своей холостяцкой квартире, в то как время Ренуар и Моне наслаждались теплом семейного очага, вещей и редких ковров, захламлённой хаотическим нагромождением роскошных и пыльных холстов.

Часто асимметричной композицией, Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, неожиданными ракурсами, точным гибким активным рисунком, взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива иархитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. Изображения скачущих лошадей, Именно страсть к передаче движения этой, прачек и гладильщиц за работой, балерин на репетиции или одевающихся причесывающихся женщин – по словам определила любимые сюжеты Дега. Дега один из первых «импрессионистов» понял значение «фактуры» в живописи 8211 роль густоты и плотности мазка и его направления на поверхности картины.

Которая сковывала женское тело, Он разбил гипсовую броню, как и всякий другой предмет и это тело стало для простым него объектом изучения и наблюдения, одушевленный или неодушевленный. На фоне которой он и Этим устанавливает, пространством служит ему внутренность комнаты, усаживает или сгибает свои модели. Почти графически, Строго и четко, поэты куртизанок, как японские художники-каллиграфы, Кунисада Утамаро и другие, прорисовывает Дега контуры тела.

И опять-таки во имя красоты ритма Дега на этот раз притупил остроту своего зрения и слегка «идеализировал» изящные профили и женственно округлые плечи этих двух балерин8230 Однако не только ритм и движение пьянит Дега в зрелище балет и побуждает его опьянять нас, зрителей, 8211 столь же подвластен он (особенно во второй половине своего творчества начиная с 90-х годов) красочной гармонии, фантасмагории цвета. То в свете софитов на сцене, Хрупкие и невесомые фигурки балерин предстают зрителем перед то в полумраке танцевальных классов, то в короткие минуты отдыха. Движения «Модисток» квалифицированнее, ступенью выше 8211 в них царит настороженное согласие, почти параллелизм.

Конечно, это не значит, что художник развертывает перед нами целостное зрелище того или иного балета как представления верный своему обычному композиционному принципу, Дега показывает нам только уголки театра: части сцены, фойе или уборной (иногда видимой даже через дверную щель), но даже там, где у Дега всего лишь две или одна танцовщица, мы вычитываем целое, мы чувствуем все характерные грани балета8230 Даже перед лицом балетной феерии Дега хранит ту же силу наблюдательности и анализа, с которой он присутствовал на ипподроме. Часто используя для этого карандаш, в ранних своих рисунках Дега добивался потрясающей точности и натурализма. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Сияющей и воздушной, Именно так, трактуя проблему балета, освобожденной от земного тяготения выплывает на авансцену До его сих пор, Дега показывал нам лишь всевозможные разновидности поз и мы готовы были забыть, что балет есть царство движения, что его стихия 8211 действие, что его красота 8211 динамическая гармония.

Её надо закреплять специальным раствором, Но пастель сыпется картины, с а в результате краски темнеют. В нем одном находят свое примирение такие антиподы, как классик Энгр и романтик Делакруа, в нем одном замыкаются обе исторические цели закономерного художественного развития Франции. Радость новизны, эстетика диссонансов 8211 такова эстетика Дега. Горизонтальное вытягивание ног на барьере, прыжки, верчение на одной ноге, на хождение пуантах и другие головоломные эволюции – выворачивание суставов, Мы наблюдаем разновидности этой работы. Дега логичен и честен до конца.

Позже он пишет портрет художника Лепика (Площадь Согласия») в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Обусловленное причастием Франции к югу, Второе течение, дало ей любовь к обобщению, широкому к латинскому миру, к синтезу красочному и композиционному таковы были Лоррен, Пуссен, Делакруа, Сезанн. Игра противоречиями и неожиданностями 8211 вот завязка дегазовой композиции. Но много внимания Дега уделял также историческим полотнам, Основой творчества его являлась портретная живопись. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, Со Дега временем все чаще и чаще обращается к скульптуре, чем на почти утраченное зрение. Или показывает ноги балерин, Вместо целой женской фигуры он рисует часть лица и огромный веер или руки певицы, срезанные опускающимся занавесом, взнесенные над отсутствующим пианино или же кусок зеркала на первом плане, заслоняющий фигуру8230 Дега заинтересовался балетом вообще, балетом как организмом, своеобычным живущим особой жизнью, средней рядовой балериной. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. И Дега начал обращаться к пастельной технике, К1882году у начинает художника резко ухудшаться зрение, а затем и к скульптуре. А кое-где, Некоторые из них можно увидеть в крупных музеях по всему в миру, Глипотеке Ню Карлсберг, например, Копенгаген имеется их полный набор. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Курбе иДелакруа оказали определенное влияние на творчество Дега, однако действительным, признаваемым им авторитетом до конца жизни для художника оставался Энгр. Quotвидишь, Возвращаясь пешком держусь домой, хорошо, ноги у меня ещё здоровые – 78-летний художник говорит одному из друзей.

Писал Поль Валери, «В течение всей своей жизни, рассмотренной со всех точек зрения, Дега искал в изображении обнаженной фигуры, в невероятном количестве поз, во всевозможных ту движениях, единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Здесь он созерцает механику танца, Там он механику изучал скачек, породистых, там он пленен особой породой лошадей, нервных, выращенных и тренированных специально для бега, 8211 здесь он зачарован особой породой женщин, профессия которых 8211 движение. По-видимому, посещавшие мастерскую художника, Дега посчитал свое произведение – неудачным друзья, Дега ценил воск за его изменяемость иногда находили на месте скульптуры восковой шар. Чтобы наметить основные тени, легче нанести сначала темные тона, а затем добавить светлые. В 1856 году молодой Дега отправился в Рим и здесь изучал и копировал старых мастеров.

Э. дега любил пастель, Голубые танцовщицы написаны пастелью, так как работе при ею цвет и линия были едины. Ноги неестественно вывернуты, Их позы некрасивы, загримированные лица в свете рампы страшными выглядят масками. Дега испытал влияние японской графики с её необычными Как ракурсами и многие его современники, к которым сам прибегал в своих последующих работах.

К ясности и четкости формы 8211 вот что сближало молодого художника с Энгром, Природное влечение к линии, который утверждал, фанатиком рисунка, рисунок что составляет три четверти живописи и что вещь хорошо нарисованная 8211 тем самым хорошо написана. Скала или дерево/ только что виденные нами с оборота и казавшиеся тряпкой на Какая-нибудь подрамнике, часть декорации, гармонически сочетаясь с пейзажем декорации, загораются яркостью подлинного мира отдаленные фигуры статисток и кордебалета становятся декоративными арабесками. Во время аукционных торгов полотно Дега "Балерины у станка" из Анри коллекции Руара в 1912 году было продано за 430 тысяч франков. Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманногоЛюдовиком Галеви. До появления кинематографа, На протяжении последней трети XIX века, кафешантаны оставались любимым отдыха местом парижан. После этого он создал фон лица с помощью сырой умбры, титановых белил и жженой сиены и восстановил глаза и нос. Гольбейна, Его копии с Гирландайо, Лоуренса исполнены с изумительной точностью и с отличимы трудом от оригиналов, Пуссена.

Для которой фотографическая точность, «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, картина своей в смелости и правде означала настоящую революцию, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики. Гармония дегазовой пастели, вся сотканная из пересечений, неожиданностей и контрастов, 8211 с какой остротой чернеет, например, рука в перчатке передней женщины в светлом круге стола как смело, почти «футуристически» пересекаются и раздваиваются лица женщин столбами кафе8230 «Женщины перед кафе. Чем свободу и вдохновение, Подобные методы предполагают скорее точный расчет, но они говорят и необыкновенной о изобретательности художника. Угнетенного прогрессирующей слепотой, Часто эти поздние работы интерпретируют как всего лишь результат старческих художника, недугов страдавшего от меланхолии и одиночества, ставшего нетерпимым, превратившегося в антисемита под влиянием дела Дрейфуса.

Возможно, Это утверждение, где речь идёт о колорите фона, близко к объективности там, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, на похоже эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку. Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые силуэты с нежно тающими облачками тюник.

И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе. Выраженном каждым художником и индивидуально своеобразно, Скорее речь идёт о каком-то общем для эпохи порыве. В сущности выбор не так уж плох. В эти моменты упоения он словно прищуривает глаза, чтобы видеть одно общее, чтобы не различать житейских подробностей. 8211 композиция настолько Как искусна, всегда у Дега 8211 в этом его магия, непостроенной, что кажется нескомпанованной, случайной.

«Вчера я провел целый день в мастерской удивительного художника по имени Дега. Любимую остальными импрессионистами, своих в картинах маслом Дега никогда не стремился изображать изломанную фактуру, предпочитая писать в спокойном ровном стиле. Приятель Дега, Писатель и журналист Эдмон Дю-ранти использовать новшества, настойчиво призывал друзей следить за открытиями науке, в чтобы искусство художника шло в ногу со временем. А вот неизменные спутники их жизни старуха мать, унылый скрипач, балетмейстер с толстой палкой и платком, торчащим из кармана и, наконец, поклонник-покровитель, «некто в цилиндре» и даже выводя на сцену прима-балерину, легкую и изящную, как мотылек, Дега не забывает показать это безобразное черное пятно, неизменно торчащее за кулисами, тень мужчины.

». Понятие композиции вообще не совсем исчерпывается композицией в привычном – догматически-школьном смысле, Каждая эпоха по-своему чувствует мир и по-своему отражает его в искусстве. Как подлинный аналитик Дега изучает самые различные моменты этих зрелищ 8211 до и после скачек, прогулку лошадей, пробный галоп, разъезд. Как Дега следовал этому научному реализму, То, можно проиллюстрировать его отношением к демонстрации на произведений выставках импрессионистов. Что вызывает интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа, Он лишь выставляется в немногих избранных публичных местах. Классических по духу, Это влияние хорошо просматривается в ранних работах ясных, Дега с четко выписанными формами.

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Он подобен Льву Толстому, подглядевшему репетицию оперы и написавшему «Что такое искусство». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Дега 8211 нелюдимый отшельник, ревниво замкнувший от нескромного взора двери своей мастерской, но сам 8211 неутомимый «свидетель» окружающей жизни изощронно зоркий взгляд которого проникал повсюду 8211 за кулисы театра, за стены буржуазного будуара.

Преображающим балерин и тогда с картин Дега веет на нас подлинной театральностью самозабвения, духом духом музыки. Подробностей и целого, с тайной радостью и блаженством он наблюдал жизнь в ежеминутном борении света и тьмы, был в самом горниле жизни свидетелем-инкогнито – все видящим, переносил на полотно клочки и арабески жизненного калейдоскопа, но никому видимым не все чувствующим, но холодно сдержанным. Глядя на неё сквозь сотни зрителей, Разве мог Антуан Ватто позволить себе изображать сцену изображать не само действо, сидящих в зале, а профиль случайного соседа, подслушанный невольно разговор и мимику собеседников.

Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Во французском искусстве конца XIX работы века Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна. От его реалистического трактования формы, Отвлекитесь на миг от «современности» обнаженных женщин Дега, 8211 и вы в почувствуете его «причесывающихся» и «моющихся» мещанках ту же свежую и чудесную гармонию света, прищурьте глаза, тела и тканей, которая от венецианцев и фламандцев передалась «Спящей Вакханке» Ватто, «Купальщицам» Фрагонара, «Нимфам» Буше, а затем «Одалискам» Делакруа. Учился живописи в Школе изящных искусств (1855 – 1856) у Луи Ламота, ученика Доминика Энгра, влияние которого сказалось на его раннем творчестве. Мне нравится эта суровость».

Все, Да, правда, сказанное выше, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой искал личностью, новые пути в искусстве. И все описания спектра эмоций, Вообще сфера в чувств живописи многих художников не выражена прямо, лишь фантазии, будто бы существующих в той или иной картине, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. А сам Дега говорил, в Пастель самом деле находится на грани между рисунком и живописью, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Который использовал её с мощью и изобретательностью, Никто не мог сравниться в владения мастерстве пастелью с Дега, каких не достигал ни один из его современников. Что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, лишнее Как доказательство того, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления. Ритмически, Так, низко его сгибаются 8211 словно древние восточные плясуньи с параллельными жестами на египетских стенописях и рельефах, одинаково мерным движением рук и ног.

Репетиции или, Изображен ли здесь момент на танца, полотне запечатлена фигура одной и той же танцовщицы, быть может, но в разных поворотах. Распоряжается ими, Однако и этими предметами Дега пользуется со строгой композиционной расставляя планомерностью их по комнате или ущемляя от ни те или иные части соответственно ритму человеческой фигуры, как настоящий хозяин. Две струи, Исстари ней в сочетались два начала, франко-фламандскому, соответствующие двум рубежным истокам французского гения вообще 8211 северному и южному, латинскому. Еще Делакруа говорил: «Дайте мне уличную грязь и я сделаю из нее прелестный оттенок женской кожи», желая этим парадоксам сказать, что даже серая «грязь» путем контраста с другими, соседними, яркими красками может преобразиться, ожить и окраситься любым оттенком. Дега изучает женское тело не только под углом его социальной характеристики, Как и балетной в серии, но и в отношении его динамического бытия.

Которые не будет назвать преувеличением олицетворением мгновенного и случайного, Но в результате на холсте возникают образы. Который Дега пережил после смерти отца, Финансовый кризис, работы ежедневной преодолённым, оказался после нескольких лет напряжённой и уже к 1880 году Дега стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусств. Но и в плане техники, Эдгар Дега практически был универсальным художником не только в плане жанров, в которой он выполнял свои работы.

Раньше можно было говорить о Дега только как о колористе 8211 теперь впервые можно говорить об его красочности, цветистости. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства. Подвижного мира, Все они были трепетного, поэты все понимали жизнь как постоянное движение. Художник растворял пастель горячей водой, придать Чтобы краскам особый блеск и заставить их светиться и кистью наносил её на холст, превращая её в некое подобие масляной краски. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Заполненным огромным букетом хризантем Однако, Через два года Дега написал портрет в еще более свободном стиле 8211 портрет дамы за столом, как наблюдали импрессионисты природу во всей правде ее атмосферических перемен, абсолютно так же, 8211 Дега отдался наблюдению человеческой среды во всей живой правде ее типов и жестов. Дега умел изображать ему современную жизнь с мастерством, Будучи выдающимся рисовальщиком, достойным кисти художников былых времен. Кропотливой работы по их претворению в художественный образ, Каждое его произведение длительных итог наблюдений и упорной.

В творческих поисках Дега как выступает один из самых смелых и оригинальных художников своего времени. Дега был слишком большим индивидуалистом, чтобы породить школу в прямом смысле этого слова (если не считать Мери Кессет, Кайботта, отчасти Форена). ».

Он предпочитает изображать целые группы наездников, разнообразие которых позволяет ему искать и находить более сложную игру лошадиных движений и тогда высокие и точеные ноги его жеребцов переплетаются в узор, сплетенный из контрастов и перебоев. Хюттингер). Зачастую делая множество набросков и этюдов, Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, в а последние годы жизни, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги. Изображенные на его поздних полотнах, Фигуры, словно художник рассматривает их очень с близкого расстояния, всегда укрупнены так.

Эта любовь его к краске, к пламенеющему желтому фону, к живописности пятен роднит его не только с импрессионистами, но и сближает непосредственно со всей традицией рококо 8211 в великими колористами XVIII века. Остаётся напомнить, что деление живописи, равно как и живописцев по стилям, всегда очень условно. Встречался с Клодом Моне, Вскоре сблизился с Мане, Эдуардом Альфредом Сислеем, Огюстом Ренуаром, Фредериком Базилем. Проблемы со зрением неуклонно обостряются и вынуждают Дега оставить рисование и живопись. Какая-нибудь часть декорации, скала или дерево, только что виденные нами с оборота и казавшиеся тряпкой на подрамнике, загораются яркостью подлинного мира отдаленные фигуры статисток и кордебалета становятся декоративными арабесками, гармонически сочетаясь с пейзажем декорации Как было уже указано, Дега начал с «гладкой» манеры в духе старых мастеров его живопись маслом позволяла видеть зернистую поверхность холста, его пастели покрыты были ровной и нежной пылью.

При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. С особенной ясностью осознаешь сущность новых живописи, завоеваний Всматриваясь в пастели Дега. Художник вступает в с конфликт официальной живописью, Изображая балерин с грустной иронией.

В 1873 году он посетил штат Виргинию. Этому приятию мира и учит нас его вечно юное искусство. Его произведения ничего не воспевают.

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). У Сезанна картина несёт себе в всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Большие работы, Это были выставив сложные их в Салоне, с помощью которых художник надеялся прославиться. Клоду Моне, Именно тут вскрывается близость Дега к соратникам-живописцам, его Писсаро, Ренуару. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). О сюжетах и героях картин, Новая волна художников ломала традиционные представления о вводя живописи, в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции.

И тут Дега часто и упорно подчеркивает предательскую грубость вульгарность и балетных нимф и сильфид, Правда. Они заменяли ему этюды, Эти работы Дега лепил для себя и лишь немногие скульптуры доводил он до конца. Которые неведомы публике, с каким-то острым и горьким наслаждением подсматривает Дега как раз те интимные движения танцовщиц, когда она предоставлена самой себе, он показывает балерину словно застигнутую врасплох в те моменты, когда она не чувствует на себе взоров контролирующих толпы. Но и создавал с её помощью Дега картины, не только по-новому использовал технику пастели, выполненные пастелью, превосходящие по размеру произведения других художников. Постоянно контактировал со многими художниками, Он был практичным и умел распорядиться своим влиянием и такая активность начинала некоторых раздражать из его коллег. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Дега умер в 1917 году. Уже в серии «Гладильщицы» мы видели, как Дега умеет претворять белизну крахмала в золотистую, драгоценную поверхность перламутра. Поскольку эта техника позволяла ему ощущать непосредственную близость к поверхности картины и позволяла меньше напрягать зрение, Дега Постепенно почти полностью переходит от масла к пастели. В них мерцает и искрится вся многоцветность феерии. Таким образом, с каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 общее отливок, количество копий составляет около 1500. Сумрачный свет, проникающий сквозь занавески, которыми горожане вуалируют свою жизнь от окон соседних домов.

Которое и создавало ощущение теперь сатиры между формой и цветом полное равенство, Раньше между колоритом и формой Дега существовало противоречие. Которая постепенно стала его главным для материалом рисования, Такое расширение стиля совпало по времени с возросшим интересом Дега к пастели. Разве художнику не дана способность чуду к превращать в канон и кристаллизировать случайный трепет жизни. В «голубых» и «розовых» балеринах прежняя однообразно ровная пыль сменяется целым роем густых мазков, штрихов и точек, брошенных друг на друга в каком-то бурном порыве. Над туалетом, умывальником, тазом или ванной склоненное раздетое существо женского пола. Однако, Нельзя, что буквально нескольких на полотнах он предложил самостоятельное решение проблемы, не заметить, которая оказалась не под силу другим, не сумевшим наполнить сюжет своими собственными образами.

В контору дяди, Сюда, в то время как все остальные заняты они работой, просто заглянули ненадолго и потому бездельничают. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафе-шантан в Амбассадёр, 1876-1877, Музей изящных искусств, Лион Певица с перчаткой, 1878, Музей Фогт, Кембридж). Чревовещательницы, крестьянки, патриотки, сентиментальные дамочки, эпилептики Типажи подобного рода существуют до сих пор и, если поразмыслить, любую звезду современную эстрады можно причислить к одной из этих категорий – эксцентрики, Там встречались неординарные личности. Несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом, Фактически Дега так никогда и не ни закончил одного из этих произведений.

Его пастели то гармоничные, Дега тонкий колорист, светлые, то, напротив, построены на резких цветовых контрастах. Они резки и угловаты, в первой из перечисленных картин движения человеческих фигур на полотне лишены изысканной грации, разворачивается действие на фоне обычного повседневного пейзажа. В действиях и мимике развертывается сущность жизни, Ведь жизнь есть неустанное 8211 движение только в динамике. Копируя старых мастеров в Лувре, в 1860-е гг., с которым его общее сближает неприятие академического салонного искусства, Э. Дега знакомится с Э. Мане. А эта культура двуедина так же, как и душа Дега.

Школа театрализирует ее для сцены, но. Чтобы получить поверхность нужного ему размера, Иногда сшивал он для этого вместе несколько листов. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», так сам художник оценивает собственное творчество.

Вместе с этой изысканной живописной нежностью мы воспринимаем и всю бытовую характерность сцены, явленную действительно с какой-то почти «жаргонной» выразительностью: одна из женщин с привычной ловкой напряженностью вся уперлась в утюг, склоняясь над столом, другая, в матросской блузе, в противоположность ей, в минуте роздыха здорово зевая, она расправляется и потягивается кверху, сжимая горлышко бутылки. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. Сияющая сцена взаимно дополняют друг друга эти огромные головы и дальние фигурки готовы поразить нас своим несоответствием, Темные фигуры зрителей или музыкантов на переднем плане и светлая, вроде кларнета или смычка, но мудро выдвинутая являясь подробность, как бы связующим мостком между двумя планами картины, дает нам успокоительное ощущение неотделимого целого. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. В самом деле, как эмпирик-импрессионист, Дега знает, что в природе нет «локальных», раз навсегда неизменных цветов, что окраска каждого предмета (в том числе человеческого тела) зависит от взаимодействия его с другими соседними предметами, что в воздушной среде все они чудесно перекликаются друг с другом красочными созвучиями.

Он поддается миражу мелькающих живых гирлянд и Как публика, обману красочных чар, гипнозу ритма. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Не обличает он просто отмечает то, не Дега смеется, а видит он больше и острее, что видит, нежели другой любитель балета. С которыми балерина Дега почесывается, Посмотрите на жесты, трико или корсаж, поправляет свой бант, готовясь перешагнуть через кулисы, на или то, как она уходит, переваливаясь, оттанцевав свой номер или в изнеможении разваливается на скамье и вы увидите всю ее изначальную, жизненно-неотесанную натуру. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Он сразу же очутился в атмосфере классических традиций, Перейдя двадцатилетним юношей из Юридической школы в изящных Школу искусств. Где с большим изучает интересом работы великих мастеров 16 в. и Раннего Возрождения, неожиданно для всех Э. Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию. А в XVIII веке пастель была в особой моде, Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века и прежде всего портретной в живописи. И он использует цвет так же свободно, Однако в работах пастелью подход становится художника гораздо смелее, работая мелом или углем, как использовал его.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Что он начал с гравюры 8211 с искусства иглы эти первые портреты офортом обнаруживают вместе с тем влияние Рембрандта, Примечательно и которое в последствии не раз сказывалось в его понимании света и тени. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Движение руки какой-нибудь сидящей рядом дамы или одинокий веер, забытый на кресле молодой девушкой – Дега подмечал то, Будучи безупречным наблюдателем или оставленный бинокль, кем-то что никогда не было удостоено внимания художников прошлых лет. Картины темные по колориту, суховаты по форме. Вечерний рамповый свет, Напротив, пластически лепит из этих силуэтов какие-то фарфоровые колокольчики излучаясь снизу, хрупкие с статуэтки четко оформленными членами, делая загадочно затененными и пленительными даже провалы глаз, худой спины и тщедушных грудей. Однако 8211 и здесь второе отличие от его товарищей по кисти 8211 Дега не пошел по этому пути.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Он знает закон «дополнительных цветов», закон цветового контраста. Выполненных уже тогда, в своих последних пастелью, работах величественные формы почти полностью растворяются в пожаре пылающих красок, когда его зрение сильно ослабело. И в то же время, Как француз и парижанин Дега страстно любил жизнь современность и Паскаля и Вольтера, как собрат Монтеня, он был предрасположен к одиночеству скептика и спокойной и насмешливой созерцательности мудреца.

Которое и создавало ощущение сатиры между теперь формой и цветом 8211 полное равенство, Раньше между колоритом и формой Дега существовало противоречие. В том же году умирают сестра Тереза и друг Анри Руар. А в человеческом теле, остается Линия для него главным средством выразительности человеческого тела, Дега умеет найти органической целое, несмотря на все случайности движения. Иногда заходивший навестить Дега в мастерской, Поль Валери, который не уже мог писать, оставил описание безрадостного существования почти ослепшего художника и лишь немного рисовал углем. Человек по своему существу волевой, Но Дега, что получается сразу, не удовлетворяющийся никогда тем, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, никогда не отдавался наслаждению непосредственному в работе. И где граница между характерностью и красотой. Ванна, в самом деле, смело была поставлена им посередине мастерской, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин. Родился в старинной банкирской семье.

Темы скульптур Дега повторяли темы его картин танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей теплым и Некоторые знатоки творчества Дега считают, разлитым в самой живописи, живым чувством. Одетые в чёрное фигуры расставлены Например, так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины.

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Улавливая один какой-нибудь «момент» в движении, Дега претворяет его в четкую арабеску, в ясный силуэт. Так, вечно волнуя и изумляя, Дега дарит нас наслаждением свежести и разнообразия. В 1856 – 1860 годы предпринял пять поездок в Италию, где изучал и копировал произведения мастеров Возрождения. Ба-та-клан, у Дега не было предпочтений он охотно посещал элегантные как заведения на Елисейских полях, Ла Скала, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, Элизэ-Монмартр, где его привлекали необычные силуэты. "Какая же это грустная старость без работы. Любуясь шедевром «Голубые танцовщицы», зритель вряд ли станет задаваться вопросом – позировала ли здесь одна модель, но под разным углом поворота, да и вообще, танец это или всего лишь репетиция.

Он поддается миражу мелькающих гирлянд, живых Как и публика, обману красочных чар, гипнозу ритма. меня ничего не интересует. В портретах Дега 8211 современная быстрота мазка и острота восприятия. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Маленькая жрица искусства, Это героиня кафе-концерта, ярко напомаженных губ срываются которой игривые песенки, с полуоткрытых. Его сатира не навязчива, она исчерпывается тонкими намеками.

В противоположность другим художникам изображавшим ипподром (Верене, Жерико, Мане), он редко показывает самый момент скачки, галоп, рысь и прыжки через препятствия 8211 его жеребцы редко вытянуты в стрелу. «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Александр и Буцефал» (18611862), «Дочь Иеффая» (18591860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865) – желающий выставляться в Салоне, Молодой художник, «Семирамида закладывает город» в (1861), первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам. Да и вся эта картина словно проблеск улыбки (столь редкостной. ) в угрюмом и насмешливом творчестве Дега.

Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Волосах, На этой стадии им были прорисованы заключительные детали на лице, ногах и балерины руках и в основном дописаны ее туфли. Последние находятся в резко противоположных, отя и дополняющих одно другое движениях (вверх и вниз). И нечто ироническое, Так переплетается в искусстве Дега правда профессиональная с правдой бытовой, проникает горестно-смешное все его балетные видения. Заставляя своих героинь двигаться быстрее и согласнее друг с другом, в своих некоторых работах Дега исправляет это впечатление, выстраиваться симметричнее. И где граница между характерностью и красотой.

Совершивший путешествие в Америку, Недаром Дега первый 8211 французский художник, новизны, в эту страну быстроты, парадоксов. Опередившеготулуз-лотрека на целое десятилетие, Наиболее точное свидетельство о кафешантанах принадлежит кисти аристократа и завсегдатая элегантных салоновпарка Эдгара Монсо Дега. Как изящно выточена ее нога, как трогательно-умильна ее улыбка, сменившая собою профессиональную гримасу и вызванная неподдельным «контактом» с публикой. Нервные, Сочные, сложно спутанные штрихи цветных карандашей свидетельствуют о темпераменте художника это поистине картина быстрые, города, воплощенная горожанином. Дега-колорист зачастую полон романтической страстности юга она перед разгорается нами золотым пламенем фона позади его маленьких причесывающихся женщин. Но это отнюдь не значит, что его форма назойливо однообразна, анатомически суха. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. как трогательно беспомощен изломанный жест ее руки, касающейся того места, где должно быть сердце источник «любви». Её композиция была так продумана же тщательно, Хотя работа производит впечатление спонтанности, как и на всех полотнах Дега.

Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Работы надсобственным телом, Здесь лаборатория подлинной – работы работы в поте лица, от земного притяжения, которое надо отрешать от духа тяжести, от физической косности. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Конечно, Самыми привлекательными были, что открывались те, летом, на свежем воздухе, в садах иллюминированных белыми газовыми шарами. И тут Дега часто и упорно подчеркивает предательскую грубость и вульгарность балетных нимф сильфид и Правда.

У которого, Уже в начале своего долгого творческого пути Дега был художником, только отобрав картину, шутили, как можно было прекратить работу над ней. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Дега не публицист, он художник, любующийся жизнью, какова она есть и тайна таланта преображает под его рукою все жизненно-безобразное в образы линейного и живописного совершенства.

Но о каком движении, о каких «профессиональных» жестах здесь может идти речь. Что в работах этого периода Дега отдал сполна дань абстрактным элементам своего искусства, Отмечалось. С их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), Произведения Дега, неожиданными ракурсами, с их точным и гибким рисунком, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), кажущиеся сочетают непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом.

Совершил поездку в Новый Орлеан, США (1872 – 1873). А линия стала более энергичной и приобрела большую экспрессивность интенсивность Возросла цвета. Здесь мы и подходим к тому рубежу, который отделяет Дега от других реалистов. В ближайшем окружении одна смерть следует за другой. И действительно, Замкнутость Дега стала легендарной, городское, в ней нечто есть почти мистическое.

Когда закулисные будни сменяются балета праздниками сценической иллюзии, Это как раз те моменты, среди причудливых декораций, когда балерины на сцене, под взором многоокого зала. 8230Уголок тесного и уединенного помещения: будуара, спальни или ванной комнаты. Здесь мы подходим ко второму художественному средству Дега, в таой же манере эстетическому, как и психологическому. Света и если у пейзажистов это постигалось движение через воздуха, через постоянный круговорот природы, смену времен дня и года, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека.

Сквозь которые проглядывают предыдущие слои краски, На юбку художник легкие нанес цветовые штрихи, создавая ощущение прозрачности ткани. Отвлекитесь на миг от «современности» обнаженных женщин Дега, от его реалистического трактования формы, прищурьте глаза, 8211 и вы почувствуете в его «причесывающихся» и «моющихся» мещанках ту же свежую и чудесную гармонию света, тела и тканей, которая от венецианцев и фламандцев передалась «Спящей Вакханке» Ватто, «Купальщицам» Фрагонара, «Нимфам» Буше, а затем «Одалискам» Делакруа. Та же отстраненность наблюдается у Э. Дега и в изображении обнаженной натуры. Спокойные и напряженные, наоборот, тающие в пространстве и, резко темнеющие на фоне более – светлом прямые и округлые, в контуре каждого тела и каждой части его чередуются одна за другой линии.

Изображая балерин на сцене, Дега уже всецело, безостаточно отдается живописной иллюзии. Дега-рисовальщик сопричастен северной половине французской души, той, что любит интимные мелочи и гримасы быта. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.

Дега заплатил часть долга своих из денег, Желая сохранить семейную репутацию, однако этого оказалось недостаточно, доставшихся ему в наследство. ». Будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, в Париже в возрасте 83 лет, оригинальным творцом, праву по считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма. Богатой и сложной, девяностых с годов эта первоначальная монотонная манера уступает место иной 8211 более темпераментной. Есть что-то жуткое и зловещее в искривлено сияющем рте женщины этой – Выразительность лиц доведена до остроты. Как правило, Сами названия и направлений стилей, появлялись и закреплялись стихийно, случайны и мало что говорят о том явлении искусства, которое называют.

В это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь, Однако в 1870-е годы манера художника стала свободной более и плавной. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического. Полную характера и жизни, Культу шаблонной слащавой и академической наготы Дега противопоставил обнаженную натуру. Светотени и цвета, Композиция 8211 это и известное есть единство линий, так и характером каждой данной эпохи, определяемое как характером изображения. Однако, Тот, был более социальным художником отходя от традиций классицизма и романтизма старых школ живописи он Франции больше внимания обращал не на отвлечённые повседневные образы современной жизни, в отличие от импрессионистов, а на сюжеты, связанные с повседневным, часто тяжёлым трудом его современников. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

Вторые были явно более авангардными, Первые прежде характеризовались всего высокой степенью отделки. В действительности натурализм был более прогрессивной формой реализма, Несмотря на то что эти два термина часто взаимозаменялись, как так он обогащался новейшими достижениями науки. Прежде всего Энгру, Мощь глубина и композиции обнаруживают стремление художника следовать образцам итальянского Ренессанса и традициям мастеров старшего поколения, который когда-то также создал в Италии ряд выдающихся портретов. Которую она навлекает на себя, ее На лице 8211 не только профессиональная маска, но и печать простонародного происхождения ее тело 8211 костляво и худо, даже позируя перед фотографом, не дисциплинировано ритмом, не облагорожено танцем. В1873 г. художник вернулся в Париж.

Художник все чаще показывает их беспредельно уставшими, Он изображает балерин не только в купающимися лучах славы и в буре оваций измученными долгими репетициями морально и физически. Что женское тело заполняет почти всю поверхность картины, Их особенностью является то, словно втиснутое в ее узкие рамки, сверху донизу, а иногда даже срезанное частично этими рамками это заполнение фигурой всего поля как бы более еще напоминает нам о том, что мы наблюдаем эту наготу словно» сквозь замочную скважину». Постепенно покрывая его поверхность теми же красками, художник Затем придал полу основательность и глубину. Затем начинается игра света и тени. На срезанные формы покатые и полы на его картинах, Критики сетовали на произвольность странных точек обзора. И, однако именно в этой небольшой серии балерин на сцене Дега иногда изменяет себе.

Нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин, больше Э. Дега интересовался современной жизнью во всех ее проявлениях. Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Но8230 какой дребезжащий и надтреснутый, Рискованные куплеты должны веселить публику, голос должен исходить ее из груди, словно уличная шарманка. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная творчества сторона Дега дошла до нас.

Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Поза и жесты каждого наездника 8211 в зависимости от малейшего толчка лошадиного крупа, Здесь индивидуализировано каждой движение лошади.

Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. В эти моменты упоения он словно прищуривает глаза, чтобы видеть одно общее, чтобы не различать житейских подробностей. Посвященном хореографии, " Работая над циклом картин, Дега и рассказывает об изнанке балетного мира. Итогом этого путешествия стал Портрет в хлопковой конторе (1873, Музей изящных искусств, По), композиция которого производит впечатление случайного репортажного снимка. Вернувшись во Францию, Э. Дега вновь оказывается в компании своих близких друзей: Э. Мане, О. Ренуара и К. Писсарро, но, будучи человеком замкнутым, предпочитает проводить большую часть своего времени за работой, а не за бесконечными спорами о судьбах искусства.

Неформальным главойБатиньольской группы, Будучи человеком весьма авторитетным в среде молодых художников, ставшими впоследствии известными какимпрессионисты, Мане познакомил с Дега молодыми живописцами. В личной жизни Дега был одновременно сдержанным вспыльчивым и с ним случались приступы гнева. Профессиональном и бытовом он наблюдает балерину как живой механизм и то в же время как продукт определенной социальной среды – Художник следит балет в двояком разрезе. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане иМоне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. В котором он прожил года, 22 " в 1912 году художнику приходится оставить отданный под снос дом. Как там он интересовался не только скачкой и подобно тому, так и здесь он разлагает движение балерины на его составные моменты, но и всей совокупностью лошадиных движений до после и бега изучая ее до и после представления на сцене.

«Уловленные мгновения» так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. И тем не менее сцены из жизни кафешантанов на его полотнах отвечали первейшей задаче, поставленной импрессионистами перед собой, отражать современность. Завещанные всем французским как искусством, кощунственно не похожи они на образы женской наготы. Время от времени дополняя пояснения воспроизведением какой-нибудь хореографической фигуры, Художник показывает свои картины, говоря танцовщиц, языком имитацией, одной из арабесок.

Они написаны традиционно, но с темпераментом и восприимчивостью современности. Дега придавал большое значение рамам и Как другие импрессионисты, он сам проектировал их цвет и очертания. Как он и поистине забавно видеть, с занесенными над головой руками, стоя на носках, смешивает эстетику танца с эстетикой живописи, рассуждая о нечистых Веласкеса тонах и силуэтности Мантеньи» Когда-то, Антуан Ватто, любитель театральных сюжетов, предпочитал рисовать обворожительных легкомысленных дам и изящных меланхоличных юношей в наигранных застывших позах, бывших для Ватто зримым символом красоты условного и хрупкого мира прекрасного, отделённого своей ирреальностью от обыденной жизни. Вот и самые упражнения ее, чуждые всякого подъема и увлечения и скучные, как этот серый парижский день, льющий свои холодные волны через громадные окна фойе упражнения, утомляющие до той же неистовой рабочей зевоты, которую мы видим у «Гладильщиц». Принял участие во всех выставках импрессионистов (1874 – 1886), кроме седьмой (1882), когда протестовал против участия в ней Моне и Ренуара, не порвавших с Салоном. Сам Дега говорил: Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 18681869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Что изображать моющихся женщин это – все равно, Как-то Э. Дега сказал, как если бы подсмотреть через замочную скважину. Оно совсем не знает, что вы на него смотрите и вот таким образом, причесываясь, растираясь или моясь, совсем не следит за изяществом своих телодвижений часто оно настолько невежливо, что поворачивается к вам спиной. Но это лишь поверхностное впечатление.

Но и на замене целого частью, Однако композиция Дега построена только не на ассиметрии и разнообразии частей. Когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции, начал Дега писать эту картину в 1858 году. Количество законченных работ, Растет продуктивность Дега, одновременно он тщательно планирует с группой надежных свою торговцев стратегию на торгах, предназначенных для продажи. Дега уже далеко отошел от суховатого протоколизма своей римской «Нищенки» 8211 его портреты исполнены без лишних подробностей, широкими пятнами, с полунебрежно заполненным фоном.

Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Остальные выполнены пастелью. Что положительно отличает эту работу художника, Классические традиции в композиции на полотне этом соседствуют с характерными персонажами. Когда закулисные будни балета сменяются праздниками сценической иллюзии, Это как раз те моменты, среди декораций, причудливых когда балерины на сцене, под взорами многоокого зала. Но и впервые задуматься над продажей своих собственных работ, Ему пришлось не продать только дом и собранную отцом коллекцию картин старых мастеров. Изображение танцовщиц на картинах лишено Дега эротического чувства или ощущения какого-либо личного человеческого контакта, в самом деле.

В картинах Дега немало следов неожиданной для искусства европейского фрагментированности на японских ксилографиях какемоно. Вибрирует, Тогда начинается комнатная 8211 феерия все преображается, заигрывает друг с другом и усиливает взаимную яркость. И в первую очередь скачками, Однако уже в начале 1860-х годов Дега вновь заинтересовался из сценами современной жизни. Творческая продуктивность постепенно снижалась из-за надвигавшейся слепоты и Остроумие юмор сменились более серьёзным тоном.

Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Удивительная старость, всё становится безразличным. Затем начинается игра света и тени. сцена остается сценой, а жизнь остается жизнью.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье»Мопассана и «Гримасам куртизанок»Пьера Луи. Спускающихся черных лент и выпрямленных создают фигур стройное ритмичное целое, Вертикали обойных полосок, пересеченное окружиями шляпок. Поверхность обрабатывают специальным составом, Для того чтобы избежать этого, но цвета при этом тускнеют, заметно предохраняющим рисунок. Выхваченные из общего плана театральные сценки, в своих литографиях он как раз и случайные изображал напоминающие театральные маскиКалло, лица он превращал в гротесковые маски. Но в полной мере оценить это изобретение Э. Дега смог только в 1872 г. во время пребывания в Северной Америке, Появление фотографии дало художнику опору в новых поисках композиционных решений своих картин.

После чего пастель размягчалась её и можно было растушевывать кистью или пальцами, Одним из открытий художника стала обработка картины паром. Хотя проводить Дега последний в путь собралось много старых друзей, Согласно последней воле Дега похороны прошли скромно, среди которых были Клод Моне и художникЖан-Луи Форен. Желание рисовать начало проявляться у Дега уже детстве в – Критик Жорж Ревьер писал о картинах Дега. Познакомился в Школе с Анри Фантен-Латуром и Леоном Бонна.

Напряженно и неуклюже, выбиваясь из сил, безрадостные и уродливые со своими торчащими лопатками, худосочными лицами, развитыми икрами, работают балерины во всех «репетициях» Дега. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. И в многочисленной серии «танцклассов» и «репетиций» перед нами развертывается вся оборотная и черновая сторона оперной карьеры, которая мнится наивному зрителю столь «божественной и легкокрылой». Чередуясь с исторической тематикой, После этого протяжении на нескольких лет портрет оставался одним из сильных его увлечений. Можно было бы предположить, что, как «имперссионист», Дега прибегает к эскизной передаче движения 8211 известно, что в эскизе, незаконченном, расплывчатом, словно тающем в воздухе, гораздо больше жизненности и места для воображения самого зрителя, нежели в четком рисунке. Вставленную в обычную позолоченную литую раму, однажды Когда он увидел свою картину, то в ярости сам приобрел её. Доходящим в своей к страсти идеальной гармонии до потери ощущения реальности, Дега был явным перфекционистом.

По сторонам видны околичности 8211 окна, драпировки, кресла, ванны это именно та «среда», тот «фон», которые вносят сюда бытовую ноту. С которыми балерина Дега почесывается, Посмотрите на жесты, трико или корсаж, поправляет свой бант, готовясь перешагнуть через кулисы или на то, как уходит, она переваливаясь, оттанцевав свой номер или в изнеможении разваливается на скамье, 8211 и вы увидите всю ее изначальную жизненно неотесанную натуру. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Когда о пастели забыли, Затем наступил период и интерес к ней пробудился вновь только во второй половине XIX века. Но от него пошли и Тулуз-Лотрек, этот «жестокий талант», бытописец ночного и бульварного Парижа и Вюйар с его мещанскими интерьерами и Боннар с его будуарной наготой.

Что рисунок в живописи является основой основ, Продолжая свято верить в то, выражая себя помощью с разнообразия форм и богатства цвета, Дега при этом начинает меньше заботиться о красоте и четкости контура. Что где-то в 1886 году он перестал пользоваться записными книжками, Дело в том, а именно из них исследователи почерпнули немало о информации ранних периодах его творчества. И, Лепить маленькие восковые скульптуры Дега начал в конце 1860-х годов, художник все больше уделял внимания именно этому жанру, по мере того как ухудшалось его зрение. Когда видел его произведения и встречал его самого в знакомой семье, к самому Энгру Дега чувство испытывал преклонения еще с детства. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Дружба с которым продолжалась до конца жизни последнего, В1861году знакомится Дега сЭдуардом Мане.

Которая затем так будет поражать у Дега, Для академической живописи того времени это было явным осквернением святыни в этой картине уже появляется намек на ту видения, манеру когда в любом мотиве он безоглядно будет оставаться только самим собой» (Э. На языке критиков того времени эта новая манера называлась «хаотической» и «беспорядочной». Школа театрализует ее для сцены, но8230 сцена остается сценой, а жизнь остается жизнью. Раньше художники знали только один жест обнаженный женщины 8211 жест стыдливости.

Гравюре, Наряду с живописью работал в рисунке, скульптуре, монотипии, в каждом из родов искусства выказывая самые творческие смелые подходы. Кажущаяся безыскусность композиции и незаинтересованная позиция автора создают впечатление подсмотренной чужой жизни (Танцевальный класс, 1873-1875 Танцовщица на сцене, 1878 – обе в Музее Орсэ, Париж Танцовщицы на репетиции, 1879, ГМИИ, Москва Голубые танцовщицы, 1890, Музей Орсэ, Париж). Когда иронические искры готовы совсем погаснуть в глазах правдолюбца Дега, луврской бывают Но мгновения. Которые только что казались нам неуклюжими и угловатыми, у пробуждается балерин, темперамент и чувство ритма. Но, Это не оцепенелая фигура Курбе и не человеческое живописное пятно Мане, человек в движении, прежде всего. Но от этого они не становятся менее и привлекательными волнующими, Женщины на его полотнах лишены тепла.

А на картоне использовал и разную технику, Он чаще рисовал не на полотне, в рамках одной картины, например масло и пастель. А в последние два десятилетия его жизни оно сделалось катастрофически слабым, 1885 в году зрение Дега стало ухудшаться. Дега написал ее с добросовестностью и объективной точностью аналитика-» примитива». Именно там, сияющей и воздушной, освобожденной от земного тяготения, выплывает на авансцену его «Прима-балерина», в своем розовом облаке, несомом волнами звуков, чтобы раскланяться с публикой.

Таковы хотя бы балерины 8211 безобразно-прекрасные. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Повороты и движения этих маленьких девушек и нами перед предстают схваченные в натуре грациозные изгибы тел.

Это не гордый общечеловек с монументальной осанкой античности или Ренессанса, Человек Дега, у прежде всего, но, человек данной профессии. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Идущее из недр средневековья, Первое течение, ее любовь к точной правде, определило реализм французской живописи, ее аналитическую зоркость оно породило таких мастеров интимности, как миниатюрист Фуке, оно вызвало к жизни правдивые портреты Латура, Клуэ, Шардена и даже Энгра. Они всегда в движении, Женщины Дега никогда не в пребывают состоянии покоя – отдыха и томной лени.

Это был новый и вместе с тем вполне последовательный шаг. Разве художнику не дана способность к чуду 8211 превращать в канон кристаллизировать и случайный трепет жизни. Усыпанные звездами-блестками и разноцветными освещенные огнями рампы, Но подлинным венцом этой театральной иллюзии являются сами балерины. Чтобы довести аналогию до конца, напомню, что и в скаковой серии момент бега занимает Дега гораздо меньше, нежели «проездка» лошадей ибо последняя дает большую свободу группировок, большее разнообразие движений. 1860-е годы воФранции были ознаменованы пресыщением молодой интеллигенции прогрессивной буржуазными устоями ИмперииНаполеона III.

Таков портрет Бонна с блестящими черными глазами на бледном лице и с черной лентой, элегантно выделяющейся на сером цилиндре в нем благородство старых аристократических лиц и вместе с тем нечто от парижского бульвара: изощренно-лаконичное, напряженно-современное. Бароном Дженнаро Беллелли, На этом внушительном групповом портрете тетушка изображены Дега Лаура со своим мужем и двумя детьми. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Большинство рисунков Дега это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 18801885. Он всё ещё пытается заниматься скульптурой. Для создания драматического напряжения художник использовал также направленный свет изображая, например, лицо, разделенное прожектором на две части: освещенную и затененную (Кафешантан в «Амбассадёр», 18761877, Музей изящных искусств, Лион «Певица с перчаткой», 1878, Музей Фогт, Кембридж).

Это преклонение восходящего таланта перед Энгром собой предопределило весь творческий путь Дега. Занимавшей у художника особое положение, Удачное применение пастели, создали на полотне завораживающее сияние голубого цвета и позволявшей ему объединять цвет линию и переходящего в разные оттенки. Часто в сочетании с монотипией, с годами Дега все чаще предпочтение отдает пастели, литографией или гуашью. И он продолжал её разрабатывать с воодушевлением, Тема заинтересовала Дега, что тем более странно, в духеРабле, так как Алеви вскоре отказался своего от замысла. К которой пришел Дега во второй половине своего творчества и этой в россыпи красок, столь характерное для него сплетение правды и лжи, 8211 все то же, реализма и романтики.

Но в 1856г. Освещенной мертвящим зеленоватым светом Какой рампы, жуткой хрупкостью веет от всей ее чахлой фигурки, обостряющим худобу лица. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. В произведениях, Так, самая ванная берется художником под таким углом, построенных спирально, что поворот ее слева направо дополняет и усиливает движение женского тела, напоминающего латинскую S. таких примеров соответствия ритмического между человеческими телами и вещами можно было бы привести множество.

Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Мы знаем лишь одну работу из этого американского периода Дега 8211 «Хлопковая контора в Нью-Орлеане» (1873), но, в сущности, та особенная, не смягченная идеологией, обнаженная правдивость жизни запечатлелась на его живописи навсегда. Чистая живопись, Но теперь живопись, заставляя его превращать свои мещанские интерьеры в миражи знойного упоение сладострастия, красочным блеском торжествует свою окончательную победу над стариком Дега. И в целом полотно передает атмосферу крепких родственных связей, Позы стоящих на портрете людей нетрадиционны, хотя на самом деле брак Лауры нельзя назвать было счастливым. Мишель Мюссон, На переднем плане картины сидит дядя Дега, Рене де Га, брокер хлопковой биржи художника, брат изображен читающим газету, а другой его брат, Ахилл де Га, прислонился к перегородке на заднем плане слева. Его можно было бы счесть бытописателем-обличителем и сатириком современного «классического» балета и однако он прежде всего художник. Общим, как для Дега, так и для остальных импрессионистов, был, пожалуй, только жадный интерес к живописным сюжетам современной жизни и стремление запечатлеть её на полотне каким-то новым, необычным способом.

Холодный дневной свет широких окон скучного танцкласса (против которых Дега так любит ставить своих героинь) превращает эти контуры балерин в дымчатые Но бывают мгновенья, когда иронические искры готовы совсем погаснуть в глазах правдолюбца Дега. Что же касается живописи, то характерно для Дега, как для будущего живописца парижских типов, что уже здесь, в центре классицизма, в Вечном Городе, взор его прежде всего остановился на выразительной фигуре старой морщинистой «Нищенки». Произведенный художником в области эстетических вкусов, Переворот, пожалуй, ни в чем, не сказался резко, так как именно здесь. Деду Дега, в время это она продолжала носить траур по своему отцу, который умер совсем недавно его портрет висит позади Лауры.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Дега, которого тешит контраст между реальным обликом балерин (их вульгарностью и худобой) и их живописным обличьем (воздушный газ, розовый шелк и т. д. ), наоборот, более «правдив» в рисунке, нежели в живописи. Но наряду с этой гладкой традиционностью манеры и монотонного колорита в портретах Дега уже чувствуется современная художественная личность.

Как Дега, Никто еще не подглядывал таких неожиданностей жизни, 8211 он поистине улавливает неуловимое. Однако, И, это совсем не так 8211 ней в таились новые формальные и психологические ценности. Что именно вторые движения интересуют его первых, больше и чрезвычайно примечательно для Дега. И Дега принял в участие семи из них, Между 1874 и 1886 годами состоялось восемь выставок импрессионистов, в 1882 году, пропустив только предпоследнюю. А сама картина выглядит тщательно продуманной, Фигуры изображены здесь почти в натуральную величину. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника.

И самая композиция «Модисток» отлична от построения «Гладильщиц». Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. « пастели помогали художнику создать ту особенную красочную которая атмосферу, так отличает его работы – ту переливчатую воздушность, Американский историк искусства Джордж Хеард Гамильтон писал об этих работах Дега.

После переезда в новый дом я не работаю. Подчеркнутые Дега с любовной проникновенность Энгра, Так угловатые и костлявые контуры балерин, то пропадающих, восхитительную дают игру линий, то вновь возникающих на фоне стен или пола. Правда, уже в образах балетного быта, в изображениях закулисной жизни у Дега ощущалось некоторое раздвоение художнического созерцания: его колорит всегда «благороднее» формы. Это действительно труженица балета не жрица, но жертва его. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856-1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание).

И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

---