Дюррерх Биография

Альбрехт Дюрер – краткая биография

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. 21 мая НюрнбергеВенгрииXV векавенг. Михаэля Вольгемутагравирование 3 Магический квадрат Дюрера Дюрер составил первый в Европе так называемый магический квадрат изображённый на его гравюре «Меланхолия» (см. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Которые выразили многие ее средствами идеи изобразительного искусства, Альбрехт Дюрер был среди тех предшественников Реформации.

А позади них – толпа На народа, этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. Поначалу отец старался увлечь ювелирным искусством и Альбрехта, но, заметив рано проявившийся у сына артистический талант, в 1486 году, скрепя сердце (он долго надеялся, что из Альбрехта все-таки выйдет хороший ювелир), разрешил ему поступить в ученики к местному художнику Михаэлю Вольгемуту. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко. В 1506 году возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию.

Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Не произведшего большой перемены уже в окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, После вторичного путешествия в Италию, наиболее богатые творчеством, наступили для Д. годы. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Старая Пинакоте ка. Для Вашего удобства, Теперь, все факты и полные наиболее сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте.

Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Как Ханс Шойфелин, Художник сотрудничал с такими мастерами известными Гольцеля, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей Кобергера, Пиндара. Д. оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. В семье ювелира Альбрехта Дюрера, Будущий художник родился 21 мая года 1471 в Нюрнберге и Барбары Хольпер, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. Значение Д. не ограничивается, однако, художественною областью. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». В 1494 и в 1506 годах, Дюрер два раза посетил Италию, но натура его оказалась невосприимчива к впечатлениям итальянского искусства.

Мюнхен Четыре апостола Старая Пинакоте ка Мюнхен Диптих Четыре апостола. Возникавших в сознании человека, Её определяла собой настоятельная потребность найти ответы на множество вопросов, на глазах у которого в вихре кровавых ломались событий вековые жизненные устои. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. по книге:, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Постоянно испытываемые императором, Финансовые трудности, не позволили ему вовремя с расплатиться Дюрером. Из портретов Дюрера, сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др. Значение Дюрера в искусстве гравирования 8212 громадно. 1828) von Eye, "Leben u. Wirken A. D-s" (Нёрдл.

Heller, "Das Leben u. die Werke A. D-s (Лпц. Чтобы встретиться с Мантеньей, Потом он намеревался посетить Падую и свидание не состоялось, но получил известие о его смерти, о Дюрер чём впоследствии очень сожалел. Сразу же после венчания Дюрер выехал в Италию, чтобы совершенствовать свое мастерство. Одна из важнейших картин последних лет диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Где он ни останавливался, было для него непрерывным рядом торжеств везде, его ожидали почести предложения и остаться в этом месте на продолжительный срок. Именно такие гравюры использовались в то время в качестве иллюстраций. Последнее творение было подарком для невесты Дюрера.

1. Биографии великих и известных людей
2. Биография Альбрехта Дюрера: гений эпохи Ренессанса
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Звездная и географическая карты Дюрера
5. Дюрер Альбрехт, немецкий художник
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В семье ювелира, Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, приехавшего в этот немецкий город Венгрии из в середине XV века. Литературы, Эпоха крестьянских войн стала периодом начального развития немецкой науки, широкого распространения книгопечатания, разнообразных светского отраслей знания. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор. В 15131514 гг.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульденов в год, а в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). В своих трактатах о живописи Д. старается свести к рисунок известным математическим принципам. Подчас они шли вразрез с общей направленностью духовной жизни Германии, проникали в страну как мода времени, вызывая поверхностное подражание, мешавшее органическому раскрытию национальных тенденций культуры.

Слава его росла. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. 1499. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Не горделивая спесь, но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом: свой несравненный художнический дар Дюрер (почти достигший порога тридцатилетия) воспринимает как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново кистью и резцом. с грушей187, 171Б. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Он старался расширить несколько узкий и кругозор ремесленный тогдашних немецких художников, Неустанно работая. Ajtoacutesi, от названия села Айтош, от слова ajtoacute – «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thuumlrer впоследствии она стала записываться как Duumlrer.

1. «Руководство к измерению циркулем и линейкой»
2. «Руководство к укреплению городов, замков и теснин»
3. Смотреть что такое Дюрер, Альбрехт в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Начало самостоятельной работы (14951505)

В 1520–1521 гг. Задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, Грандиозная композиция, для предназначалась украшения стены. Он довел их технику до высокой совершенства, степени Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, созданное в этом роде до его появления и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все. «все его портреты сохраняют свою неизменную – характерность о портретах 1510–1520 годов рассказывает Н. Чегодаева.

Как Смерть нанесла два решающих удара по ее я сердцу, видел и как искривился ее рот от предсмертной боли». Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514). магический квадрат«Меланхолия» Квадрат Альбрехта Дюрера 341514 4 Звездная и географическая карты Дюрера В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Марк и Павел. Необычайной выразительности он достиг в гравюре на дереве, реформировав традиционную манеру работы и использовав приёмы работы, сложившиеся в гравюре на металле.

D. " (Берл. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). ксилографий 15131514Святой Иеронимкелье Меланхолия. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Которому Максимилиан назначил годовую пожизненную ренту в 100 флоринов, Дюрер был единственным художником. Которая имела основополагающее значение для Италии, Античная традиция, писателей и хотя художников и вызывала к себе пристальное внимание многих немецких учёных, побуждая их к ряду важных открытий, не являлись национальным достоянием немецкого народа и потому ощущалась как нечто чуждое, воспринятое из вторых рук. Особенно удалась ему серия из 15-ти гравюр «Апокалипсис» (1498), созданная на сюжеты «Апокалипсиса Иоанна Богослова». Тем не менее, Альбрехт решил заниматься живописью.

Старая пинакотека. Гольбейна, Наличие готизирующих элементов в произведениях корифеев немецкого Возрождения – Дюрера, Кранаха или П. Фишера в ряде Грюневальда, случаев, несомненно, служило помехой к сложению основ нового стиля, внося в эти работы архаизирующие черты. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (14841555), золотых дел мастер и Ханс (14901538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Ведь по тогдашним правилам мастером считался только женатый художник. Кто стал работать одновременно в обоих гравюры видах на дереве и на меди, Вена Музей истории искусств Вена 9 Гравюры Дюрер был первым немецким художником.

2 Биография Биография Дом Дюрера в Нюрнберге Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, приехавшего этот в немецкий город из Венгрии в середине XV века – в семье ювелира, в четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. Кремля (в мюнх. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Еле заметной мимике, в легкой, взгляде широко распахнутых глаз, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке проступает скул внутренняя озаренность, отблеск напряженной духовной жизни, сила и яркость характера. Обучение Дюрера закончилось около 1490 года.

С женитьбой повысился социальный статус Дюрера теперь он имел право собственное завести дело. И вместе с тем Дюрера вряд ли можно назвать счастливым человеком. Вел он также и, который не предназначался для публикации. На данный момент известно 20 экслибрисов, созданных им. Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения.

1. Подписка на блог по электронной почте
2. Галерея работ Альбрехта Дюрера на библейскую тематику
3. Основные даты жизни и творчества

1508. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. А в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург. Путешествие Дюрера по в Нидерландам 1521 8212 1522 гг, в год. А только о выразительности, Суровость и житейской угловатость обстановки Дюрера отразилась и в его произведениях материалом для них он брал её и заботился не о красоте, которая у него часто переходит в грубость. В то время предполагалась, считают, что туда прибудет император Максимилиан – основываясь на картин анализе Дюрера, Исследователи, что художник ездил в Рим. Максимилиана187), Брауншвейге, Бремене и др. Созданных в Европе эпохи Эта Возрождения, портретная галерея – одна из самых замечательных.

1521, Портрет занимает место главное и в живописи Дюрера 1520-х (Молодой человек, Картинная галерея Мужской портрет, Дрезден, 1524, Прадо Иероним Хольцшуэр, 1526, Берлин, Гос. Выдвинутые Лютером, Именно потому и призывы к обновлению религии, на первых порах широкий получили отклик в различных слоях немецкого общества. D's Aufeiithalt in Basel" (Мюнх. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 14941495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Но вознаграждение, Геллер итоге в остался доволен работой, едва покрыло стоимость затраченных материалов, полученное за неё Дюрером. По мнению искусствоведов в этот период он работал над некоторыми гравюрами для «Книги хроник» Х. Шеделя.

Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. с Младенцем187, 171Меланхолия187 (1514), 171Рыцарь, смерть и дьявол187 (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. В Поклонении волхвов (ок. Возвратившись через полгода в Нюрнберг, Дюрер быстро приобрел популярность.

Один из друзей Дюрера описывал Агнессу как «сварливую, строптивую и жадную особу», однако другие жалели ее, считая, что в семье она была обделена теплом и супружеской лаской. Большие Страсти (ксилографии, ок. Художник неутомимо работал до самой смерти, возвращении По своем на родину, которая произошла в Антверпене 6-го апреля 1528 г. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Ограничивавшейся до него почти одним очерком, внес Он в технику гравюры на дереве, новые приемы, который потом подвергался раскраске, давшие возможность получать оттиски, не нуждающиеся в иллюминовке. Это произведение до сих пор поражает зрителя тщательностью проработки деталей и продуманностью композиции. Не отрываясь от бумаги, Линия то взлетает, скользит, то дробится она падает извивается, завихряется, успокаивается снова.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. У супругов не было детей. В возрасте 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того Михаэля времени Вольгемута. Где он ни останавливался, было для него непрерывным рядом торжеств везде, его почести ожидали и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок. Между прочим, в эту первую поездку Дюрер добрался, как то подтверждается его за рисунками эту пору и в Венецию, носящими явные следы влияния на него итальянских мастеров.

Против такой формы человеческих отношений, Это был протест против обветшавшего феодального уклада жизни, связывая свободу их деятельности в различных сферах общественного, которая невыносимым давила гнётом на людей, социального и духовного существования. В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульд. Безыскусной просветлённостью взгляда на мир, открытием его скромной красоты пленяет одна из первых значительных работ Дюрера – небольшой алтарь Рождество (Алтарь Паумгартнеров, ок. Помимо библейских тем, художник часто обращался и к классической мифологии. 1860) A. v.

Написанные на двух узких и высоких досках, 171Четыре вышедшим Апостола187, в 1526 г. из-под его кисти, могут быть причислены в лучшим работам. Он старался расширить несколько узкий ремесленный и кругозор тогдашних немецких художников, Неустанно работая. Но это отнюдь не кощунственная дерзость уверенного в себе молодого мастера: Дюрер предстает перед нами как демиург, пытливо и пристально вглядывающийся в мир. Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514).

Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Которые принесли ему европейскую Для известность, этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий. Ясное настроение, Ровное, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 начала – 2-го десятилетия 16 века. Послы иностранных государств, Аристократия, в том числе Эразм учёные, Роттердамский, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах. Возвратившись через четыре года на родину, Д. женился. Глубокое потрясение, охватившее в это время немецкий народ, до предела обострило и сконцентрировало творческие силы мыслящих людей Германии.

За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, Вернувшись в Германию, занимавших его еще со первой времен поездки в Италию. Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр. : "Оплакивание Христа" (1500, в Мюнхенской Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), "Распятие" (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в Мюнхенской Пинакотеке) и др. Прадо. А. Н-в.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Первый экслибрис Альбрехт Дюрер сделал для своего друга Виллибальда Пиркгеймера. Лист Св. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

музей и др. ). Интерес к жанровым деталям – проступают в графическом цикле Жизнь Марии (ок, для Характерные немецких традиций интонации – обилие подробностей. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Прямое влияние гравюр Дюрера испытали многие художники Италии, в том числе Понтормо и Порденоне. Что годы его жизни совпали с напряжённым и бурным периодом истории его родины в время это в Германии происходил невиданный до тех пор в Европе взрыв социального протеста, Трудной она была потому, охвативший разные слои общества.

Что ничто так огорчало не его слушателей, Речь его была столь сладостна и остроумна, как ее окончание. Суровый, По-видимому, движущийся к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, немолодой воин, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам навеян Дьявола, трактатом Эразма Роттердамского Руководство христианского воина и олицетворяет нравственную готовность идти по избранному пути. В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Что труды античных авторов, позволили Несомненно, художнику найти новые сюжеты для своих произведений, а также общение с образованнейшими людьми своего времени. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Воплощавшим жизнь в духе странного религиозного метафорического видения, Дюрер должен был обратиться к образам, которые словно бросали вызов карандашу художника. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Дюрер хотел не только Возможно, заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди.

В этом автопортрете художник попытался связать старую пропорций систему с новым ренессансным учением о пропорциях человеческого тела. В его мастерской Дюрер изучал живопись, а также гравирование по меди и дереву. с Младенцем", "Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. – Посуда, ножи, ложки, вилки были серебряные, как на княжеских столах. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Однако, Он не отличался, ни нежной внешностью и он отнюдь не считал, ни мрачной суровостью, что сладость и веселье несовместимы жизни с честью и порядочностью и сам не пренебрегал ими и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастикой в той мере, в какой они доступны этому возрасту» (цит. А её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 с дукатов тем, Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, чтобы он задержался. В Майнце и, Он побывал во Франкфурте на Майне, прибыл в Кольмар, наконец, работал где известный график и художник М. Шонгауэр. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

171оплакивание Христа187 (1500 исполнил здесь значительное количество алтарных образов, в мюнх – пользуясь отчасти помощью учеников, Он открыл в Нюрнберге собственную и, мастерскую каковы напр. Ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, Все недатированные пейзажные зарисовки относятся Дюрера, сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 14941495 годов. Что привлекает его внимание, Художник фиксирует всё, которые ему увидеть, довелось описывает произведения искусства и достопримечательности, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Героическая и в то же время трагическая страница истории Германии, Эпоха знаменитых крестьянских войн и Реформации осталась памяти в последующих поколений как наиболее яркая. В пятнадцать лет он стал учеником нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута (Michael Wohlgemuth), но в то же время продолжал помогать отцу, работая в его мастерской.

Об истории успеха ярких и неординарных людей. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. И взрослые с пользой проведут Здесь время и дети, прочесть любопытные жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, смогут повысить свой уровень образования, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей.

Дюрер восполнял пробелы своём в образовании, Вероятно, читая книги из богатейшего собрания Пиркгеймера. Дюрер старший был родом из Венгрии. Мюнхен Четыре апостола Старая Пинакоте ка Мюнхен Диптих «Адам и Ева». Начиная с легких набросков карандашом и пером, Первые имеются в берлинском музее и (напр, кончая тщательно исполненными акварелями. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

В 14951496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. По ходатайству Дюрера, в 1515 году из сумм император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год, вносимых городом в Нюрнбергом императорскую казну. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Считая это верным путем к материальному благополучию и признанию, Дюрер приложил много усилий для мастерства достижения в гравировании. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Он довел их технику до высокой степени совершенства, Соединяя в своих приемы произведениях гравирования грабштихелем и иглою, созданное в этом роде до его появления и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все. 1876) Ephrussi, "Albert D. et ses dessins" (Пар. По мнению Дюрера, настоящий художник должен оберегать себе от женщин: «не жить с ними вместе, не видеть их и даже не касаться». В этот период им созданы самые глубокие произведения, в конце жизни Дюрер много работал как художник, в которых проявляется знакомство нидерландским с искусством.

Как и для мастеров Италии, Для Дюрера, включающим себя в композиционные эскизы, рисунок стал необходимым и важнейшим этапом работы над композицией, штудии голов, рук, ног, драпировок, нередко наделённые огромной образной силой. Раскрывшаяся наиболее полно в его гравюрах, в драматическом скрытом пафосе этого автопортрета проступает вторая сторона творческой натуры Дюрера. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, 171Образ всех святых187 (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете 171Мадонна с лилией187 (в Праге) и 171Мадонна с разрезанной грушей187 (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор. Bv. В которое Дюрер отправился в 1490 году, По традиции учёба была должна завершаться путешествием.

– писал художник о кончине матери, «Она очень боялась смерти, – умирала и в страшных муках. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах.

В 1509 году Дюрер купил большой дом (знак его материального достатка). Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. В 1514 году Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру, которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Threr впоследствии она стала записываться как Drer.

В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе) и др. Максимилиан в 1515 году своей властью обязал город Нюрнберг назначить Дюреру солидную ежегодную пенсию из местного бюджета, Сам постоянно нуждаясь в деньгах не и в силах оплатить выполнение работы. Мюнхен, 1499, блестяще передающий не только портретное сходство, Старая пинакотека) Дюрер предстает как портретист, сложившийся но и яркий, определённый характер, внутреннюю энергию модели. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным.

Некоторое время жил в Страсбурге и Базеле, в последнем принял участие в иллюстрировании книг и сделал (в числе прочих) рисунки для «Корабля дураков», Вилибальда Пиркхаймера – все они были его друзьями) и автопортретов, картин, среди которых «Поклонение Троице», «Четыре апостола» много работал он в технике гравюры, доведя ее до совершенства («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье»). Музей истории искусств. Дюрер создает в этот целую период галерею ярких запоминающихся образов своих современников. Кроме того, отец обучал сына ювелирному делу.

Что силой своего воображения и реалистического он мастерства воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, Огромным достижением Дюрера было то, обладавшие жизненной убедительностью. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Правая створка. Это зависело от целого ряда причин.

Помещенные на темном фоне, Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, чем и Адам Ева на гравюре 1504 году, более грациозны. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Трактаты по искусствоведению, Ему принадлежат труды, теоретические перспективе, геомерии инженерному делу. Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. Творчестве, Тут можно больше узнать о жизни, окружении и Вашего семье любимого кумира, привычках.

Приобретенное долгими годами, них в выказал он все свое теоретическое знание и все уменье. Что было привилегией знатных горожан, 1509 в году Дюрер стал членом нюрнбергского Большого совета. Аугсбурга и Франкфурта-на-Майне, Его гравюры можно было встретить часто на ярмарках Нюрнберга. После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу Пиркгеймеру вошёл в нюрнбергских круг гуманистов.

Старая Пинакоте ка. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. 171Von der menschlicher Proportion еtс187 (Нюрнб.

Череп и песочные часы – однако и сюда вторгаются символы, Сквозь окна в мирное это уютное жилище льется свет, напоминающие о смерти. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. В том числе акварельных, Его чувственное восприятие мира окружающего отразилось на множестве полотен изображающих растительный и животный мир. В 1508 году для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Дюрер много путешествовал по Германии и Совершенствуя Европе, свое ремесло и пополняя запас знаний, работая у разных мастеров. «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» трактате в «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей – когда распространился ложный слух о том, в 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды». В мастерской Вольгемута юноша освоил не только основы живописи. С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». 1887) Burckhardt, "A. Он много страдал в 1502 году, когда хоронил своего отца еще больше опечалила его смерть матери в 1514 году (к тому времени из 17-ти его братьев и сестер в живых оставались лишь двое). Значение Д. в искусстве гравирования – громадно.

Главным, Но наряду с этим, существовали многочисленные формы итальянского воздействия, неизменно положительным влиянием Италии, принимавшие разнообразный характер в зависимости от и условий времени их проникновения. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же).

И подарили мне много кувшинов вина с видом глубокого почтения. В 1492 г. Дюрер задержался в Эльзасе, где некоторое время работал в мастерской Шонгауэра. Отпечатанных в Базеле, в Примерно этот период в книгах, несвойственном им ранее, появляются иллюстрации в новом, стиле. Путь Дюреров пролегал через Бамберг, Путешествие началось 12 июня, в Кёльн Антверпен и другие нидерландские города, Франкфурт.

Которой в то время занимались преимущественно ювелиры, с Вероятно помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди. На протяжении всего пути художника ждал восторженный прием. Дюреровскую пенсию «возобновили». Св.

То едва угадывается, Белизна бумаги то выступает большим светящимся пятном, гаснет то совсем. Точно так же, Гравюры Д. на меди, отличаются разнообразием и глубиною мысли, как и ксилографические, ясным светлым, настроением, отражением всестороннего таланта и неиссякаемостью фантазии. Наиболее ярким свидетельством такого положения служили вещей высказывания духовного вождя восставшего немецкого крестьянства – Томаса Мюнцера. Мюнхен Старая пинакотека Мюнхен Диптих Четыре апостола. Набравшись впечатлений, Познакомившись в них с чужой жизнью, они по возвращении собственные открывали мастерские.

По пути он видел самые разные произведения искусства, Художника встречали везде с почестями, привезенных из Мексики спутниками Кортеса, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев. Считается, что в 1494 году, через два месяца после женитьбы, Дюрер предпринял путешествие в Италию. Читатель узнает, Изучая биографии успешных людей, давшие шанс человечеству взойти на ступень новую в своем развитии, как были сделаны великие открытия и достижения.

Встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного императора въезда Карла, Художник активно работал в жанре портрета. с грушей", "Б. Львов. Медника, в 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился дочери на друга своего отца, Агнесе Фрей, музыканта и механика.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Пинакотеке) и др. И Дюрер отправляется в швейцарский город Базель, Внезапно Шонгауэр умирает, который в то время одним был из центров европейского книгопечатания. Воспринимавшиеся в Италии как анахронизм и больше того художественные явления, порождённой новыми духовными потребностями в людей, Германии могли оказаться носителями передовой эстетической мысли.

), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Где Иосиф и Мария, Поэтическое единство житейской достоверности события и величия мира особенно органично проявляется в лучшей гравюре цикла – Бегстве в Египет, предстают на фоне дремучего леса с колоссальными, похожие на сельских вздымающимися путников, к небу стволами деревьев. Квадрат Альбрехта Дюрера). Но и во всём европейском искусстве, Мюнхен) занимает особое место не только в немецком, стоявшего на грани двух эпох, отразив и глубину противоречивость творческого сознания. Мадрид Адам и Ева Прадо Мадрид Мученичество 10 000 христиан.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. 6 «Автопортрет» В творчестве Дюрера создан величавый и мужественный, подлинно гуманистический образ человека сложной эпохи. Залитой светом келье, Иероним просторной, в предстает как олицетворение одухотворенной красоты самоуглубленности и созерцательной жизни, углубившийся в ученые занятия. В конце 90- х гг.

Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников. 1502-1505, ксилографии). Которые заслужили признание человечества, Узнавать биографии интересных людей, так истории как их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений, занятие часто очень увлекательное. 1507. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек.

"Мельница"), в Вене ("Костюмы" и "Страсти Господни"), Лондоне, Мюнхене ("Молитвенник императора Максимилиана"), Брауншвейге, Бремене и др. Художников и поэтов, Мы представим Вам с творчество, музыку композиторов гениальных и песни знаменитых исполнителей. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 14921494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии. Львов. Чья стойкость на пути к достойна успеху подражания и уважения, Интересно почитать и размещенные у нас биография богатых людей. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры.

Выходца из Венгрии, Сын нюрнбергского ювелира, трудолюбивого, честного, человека образованного и богобоязненного. Хотя Дюрер отправил невесте свой автопортрет. Сидящая среди разбросанных в приборов беспорядке и инструментов, На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Для него это имело особый смысл: человек, по мысли автора, должен напоминать Спасителя не только внешним обликом, но и в переносном, высшем смысле готовностью брать на себя и нести «крест», возлагаемый на него в земной жизни. Некоторое время Дюрер провёл в Страсбурге, где создал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493). Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Кроме гравюр в начале XVI века Дюрер работает над экслибрисами. Что он сумел так вписать в расчерченный квадрат числа от 1 до 16, Заслуга Дюрера заключается в том, горизонтали и диагонали, что сумма 34 не получалась только при сложении чисел по вертикали, но и во всех четырех четвертях, в центральном четырехугольнике и даже при сложении четырех угловых клеток. Надеясь в личной встрече с новым императором Карлом восстановить V справедливость, в следующем году художник отправился в путешествие. города). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

1892) Springer, "A. «Автопортрет» (1500. Изображения двух полушарий в даны с 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Агнесе Фрей происходила из старинной нюрнбергской семьи.

Как того желал, Он не успел, художником, увидеться с жившим в Кольмаре Шонгауэром, Мартином творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью и пластичностью "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкфурт на Майне), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Выполненную во время его путешествия Италию, в Кроме того он создал превосходную серию пейзажей Альп. Сам изобразительный язык Дюрера-гравера иной, чем в его живописных работах Дюрер в большей мере опирается на сугубо немецкие традиции, проступающие в почти утрированной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся острыми углами складок, стремительных, клубящихся линий. В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому.

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Гравер и рисовальщик но в его творчестве рисунок и гравюра занимают необычно большое, Дюрер был равно одарён как художник, а в отношениях некоторых даже ведущее место. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года в многодетной семье (третьим из восемнадцати детей). 1866) Thausing, "D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst" (Лпц. Из под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Супруги были слишком разными людьми, что ним между и женой не было согласия – сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, Однако сама семейная жизнь художника по-видимому сложилась неудачно. Как будто пришел великий человек, «И по сторонам обеим от меня стояла толпа, – записал Дюрер в дневник.

Даст веру в себя, Для кого-то такое чтение может сильным послужить толчком для собственных свершений, поможет справиться с непростой ситуацией., Альбрехт (21. 05. 1471, Нюрнберг – 06. 04. 1528, Нюрнберг) – знаменитый немецкий художник, гравер и ученый, основоположник немецкого или северного Возрождения. Он не достиг идеальной красоты форм и колорита итальянской живописи, Но при своей всей гениальности. До дня свадьбы молодые так и не увиделись. Его "Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore" (Нюрнб.

А его гравировочные работы насыщаются множеством мелких деталей, После 1500 года начинает Дюрер больше интересоваться историей искусств. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: 171Адам и Ева187, отличающееся свободою, живостью и пластичностью 171Мученическая кончина 10000187 (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. Он выполнил серебряным карандашом свой портрет, Еще тринадцатилетним будучи мальчиком, с поразительной точностью и верностью передав сходство. Лаконичные при всем обилии подробностей, с виртуозной тонкостью выполненные технике в резцовой гравюры на меди, они, отличающиеся редкой даже у Дюрера образной сконцентрированностью, видимо, не были задуманы как единый цикл.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Троица" (1511), "Купанье мужчин" я др. В феврале 1507 года он вернулся на родину. В 1513 – 1514 году он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. На берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с В надписью, самом низу изображен пейзаж с озером. Предшественников Максимилиана на императорском троне, в феврале 1512 года в Нюрнберг заехал император Священной Римской империи Максимилиан I. К его появлению написал художник портреты Карла Великого и Сигизмунда.

Научиться на чьих-то ошибках, Любители почитать биографии людей могут перенять их жизненный опыт, художниками, сравнить себя с поэтами, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться, опыт используя неординарной личности. Например, Среди самых близких его друзей мы найдем, переводчика с латинского и греческого и обладателя самой большой частной библиотеки Германии, в крупнейшего немецкого гуманиста Виллибальда Пиркхеймера. Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Т. наз, Находящиеся в мюнхенской пинакотеке и подаренные первоначально им своему родному городу. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

А также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах, Позднее Дюрер эти использует мотивы. Дополненный полосатой шапочкой и белыми перчатками, Он одет в изысканный белый с костюм черной отделкой. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы.

Обратившийся к пристальному изучению обнажённой натуры – от тщательных штудий натурщиц и патетического изображения самого себя (ок, Дюрер первый – художник Германии. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом. «природа наделила его телом – выделяющимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим заключенному в нем благородному духу, так Современник описывает его портрет.

Смерть Дюрера был ускорена его домашними неурядицами. Из которых будущий великий художник был третьим и ребёнком вторым сыном, в этой семье насчитывалось 18 детей. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Более частные и локальные влияния, Эти, когда они оказывались созвучными местным исканиям и интересам отдельных творческих личностей, несли в положительное себе начало лишь в тех случаях. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). О великих ученых и политиках. Первый серьезный успех принесли ему его гравюры на дереве и на меди.

Дюрер поместил Адама и Еву на двух отдельных досках – находка гениальная она во сто крат усиливает взаимное их притяжение. А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Даже то, Чего только не изображает он, – огонь, что невозможно изобразить, лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли самый не голос. Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы».

– Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Весной 1490 года, окончания После обучения, молодой художник отправляется путешествовать по Германии. Направленного на удовлетворение новых потребностей человека, Проблема обновления религии, стояла и в центре внимания немецких гуманистов, выдвинутых историей, развивших в первые десятилетия столетия XVI значительную просветительскую и литературную деятельность. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы.

Очень широкую грудь, довольно длинную шею, мускулистые бедра, подтянутый крепкие живот и стройные голени. Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. 1831) F. Campe, "Reliquien von D. " (Нюрнб. Привела к тому, Многовековая привычка народа мыслить религиозно и искать выражения своим чувствам своему и протесту в различных формах религиозных верований, что и в пору революционного подъёма новые понятия и радикальные требования зачастую продолжали облекаться в религиозные формы.

Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, венгр по национальности, был золотых дел мастером. Портрет Освольта Креля – он воплотил в себе характерный для Ренессанса тип художника-учёного, Подобно Леонардо, научное познание реального мира с его глубоким философским осмыслением и соединив преображающей, рациональное, динамичной, страстной фантазией художника. Автопортрет Старая пинакотека МюнхенЛеонардо 8 Галерея. Сочинение по фортификации и многие другие сочинения, 1528) имели, оставшиеся в в рукописях, свое время, большое значение. Старая пинакотека. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде.

Дюрер использовал композиционную схему, Изобразив себя в строго фронтальной позе, которую средневековые художники применяли образа для Христа. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе), Осв. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Мадрид Адам и Ева Прадо Мадрид Диптих «Адам и Ева».

1500-х). Но некоторые его точки нам хорошо известны, Маршрут первой поездки Дюрера по Европе в восстановить точности невозможно. Гравюры распространялись во множестве копий и вскоре имя Дюрера стало известным не только во всей Германии, но и за рубежом. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Наша команда стремилась к тому, чтоб Вам понравилась и простая интуитивно ясная навигация и легкий интересный стиль написания статей и оригинальный дизайн страниц.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Дюрер чувствовал себя уютно в просвещенном кругу. ), вероятно, произошло около 1518 года. "Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнберг, 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение. Учёные, Одновременно с этим, поэты и художники Германии пришли к осознанной потребности раскрепощении в человеческого духа, мыслители, признанию самостоятельной ценности разума и природы с её законами, подлежащими сфере научного знания. Напротив, Иероним в келье, является изображением аллегорическим созерцательного образа жизни.

Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать историков любопытство и обычных людей. Однако в 1519 году Максимилиан умирает и Дюрер лишается ренты. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму.

Нарядных кавалеров, Ряд рисунков изучению посвящён характерного типажа – крестьян, нюрнбергских модниц. местах. Дюрер продолжал заниматься гравюрой, Вернувшись в Нюрнберг, однако среди его произведений 1507-1511 более год важное место занимают картины. Которым выпала на долю особая судьба – одновременно чрезвычайно трудная и очень богатая возможностями для его расцвета таланта, Дюрер принадлежал к числу тех художников.

Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. Чтобы получить от нового императора Карла V подтверждение дарованной Максимилианом пенсии, Альбрехт Дюрер, Брюссель, предпринял в поездку Нидерланды он посетил Антверпен, Брюгге, Гент. Он был первым немецким художником, одновременно работавшим в обоих видах гравюры на меде и на дереве. Для которой Дюрер создал 30 гравюр, Бригитты», с остальные помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты из них лишь часть была цельнополосными.

Возвратившись через четыре года на родину, Дюрер женился. Дюрер создал три графических листа, вошедших в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра Георгу. Несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, Старший Дюрер и в возрасте 15 Альбрехт лет был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута, уступил его просьбам. И масляными красками, Дюрер писал и альфреско, рисовал пером и гуашью и акварельными красками, углем, мелом, с редким мастерством гравировал резцом на меди, на олове, железе, меди, делал гравюры водкой, крепкой резал на дереве и на известковом шифере – словом, техника его была чрезвычайно разнообразна.

местах. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. Внешняя канва жизни художника довольно благополучна.

Вынесенные испытания обострили его религиозное чувство. Уверенного в себе, «Художник изобразил себя в виде нарядного кавалера, – Н. М, пишет в своем таланте и призвании. По мере того, как росла известность Дюрера, пути супругов все дальше расходились. Приемы гравировки на металле, Изучая под руководством отца дело, ювелирное Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Потом посетил Нидерланды, в Ахене он на присутствовал коронации Карла V, где плодотворно общался с местной художественной элитой. Заказав ему, Фридрих остался навсегда верным почитателем таланта художника, еще семь работ, по меньшей мере.

Картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, ) немецкий художник считал Джованни Беллини, у него установились отношения, дружеские в отличие от других венецианских мастеров. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Будучи подростком, он написал свой автопортрет (1484 г. ) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485 г. ). Начиная с легких набросков карандашом и пером, Первые имеются в музее берлинском (напр и кончая тщательно исполненными акварелями. Который хотел сделать Дюрера своим художником, придворным в феврале 1512 года его мастерскую посетил император Максимилиан.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Начиналась великая Реформация, Мартин Лютер уже задал свои вопросы католицизму. У Вольгемута Дюрер выполнил свою первую значительную работу – изготовил цикл иллюстраций к Нюрнбергской хронике Гартмана Шеделя. Левая створка. Цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии, Он выпустил издание второе Апокалипсиса, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти.

Погруженная в размышление крылатая Меланхолия, Величественная, тревожном мире, предстающая в странном, окруженная хаотическим нагромождением ремесла, орудий символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека. Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Подобные путешествия традиционно предпринимали в то время многие начинающие художники.

Композиция была призвана историю прославить императорской династии и подвиги императора и его предков. Сама его личность, Искусство Дюрера, творческое становление всех крупнейших немецких мастеров этого времени, его теоретические оказали работы огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 века. Все сведения удобно систематизированы. Которая стала первой в истории отпечатанной типографским способом, Карта звёздного неба Дюрера, вероятно, была подготовлена, 1512 к году. 1515 году Иоганном Стабием Конрадом Хейнфогелем 1512 году Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Альберехт Дюрер-старший, Его отец, свою венгерскую фамилию Айтоши был (венг, золотых дел мастер. В 1494 г. Дюрер женился по воле своего отца. Энергично и пристально вылепленное тонкими переходами света и теней, Композиционным центром в них данное является крупным планом лицо. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

За это время он побывал в Швейцарии, Германии и Нидерландах. В частности, над гравюрой известной под названием «Танец смерти». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507 год, Прадо). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Ева.

Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Но при этом был сторонником терпимости и примирения, Дюрер симпатизировал Лютеру, а теологических не войн.

Главнейшие из его гравюр на дереве: "Апокалипсис" (1498, 16 листов), большие "Страсти Господни" (1500 – 1610, 12 лист. ), "Житие Богоматери" (1504 – 1505, 20 л. ), малые "Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), "Триумфальные ворота императора Максимилиана" (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) между отдельными листами: "Св. Ему пришлось перенести несколько тяжелых ударов судьбы. Такого мягчайшего перехода, – Нет такого тончайшего оттенка, какой был бы в них недоступен Дюреру, резкого такого контраста. Альберехт Дюрер-старший, Его отец, свою венгерскую фамилию (венг, Айтоши был золотых дел мастер.

Антверпенские художники пригласили знаменитого коллегу на торжественный обед. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания. И император тут же сделал художнику несколько личных Эти заказов, портреты восхитили Максимилиана. Изображения двух полушарий даны в стереографической проекции центрами с в полюсах эклиптики.

Mit zirckel and richtscheydt, Его der 171Underwegsung messung, in Linien ebnen und gantzen corpore187 (Нюрнб. Подчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, в небольших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, четко рисующихся на нейтральном фоне, чеканностью силуэтов, часто эффектно усложненных широкополых очертаниями шляп или огромных бархатных беретов. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Впрочем, поначалу все, похоже, шло хорошо – в пользу этого говорит нежный портрет Агнессы, написанный Дюрером в 1495 году («Моя Агнесса»).

В 1526 году Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

Так называемые "Четыре Находящиеся Апостола", в Мюнхенской пинакотеке и первоначально подаренные им своему родному городу, могут быть причислены в лучшим работам, написанные на двух узких и высоких досках, вышедшим в 1526 г. из-под его кисти. Флоренция, 1504, объединяя группу Мадонны и трёх волхвов спокойным круговым ритмом, Уффици) Дюрер уже превосходно организует композицию, плавностью находит силуэтов, равновесие между первым планом, заполненным спокойными, величественными фигурами и пространственным прорывом в правой части картины с уходящим вдаль пейзажем. Прадо. Что при изучении историй успеха других людей, Встречаются даже заявления, проявляются и лидерские качества, в человеке помимо мотивации к действию, укрепляется сила духа упорство и в достижении целей. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Находясь в постоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, в тесных дружеских отношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, он получал достаточно умственной пищи, чтобы перерабатывать ее в те духовные, полные глубокого содержания, образы, которые мы встречаем в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени.

Что те же самые мастера сумели извлечь из этой традиции лучшее, Но получилось так, которые оплодотворили их искусство и помогли им в решении ряда жизненно важных задач, художественных чем она обладала – ряд очень ценных для себя элементов. Причина поездки неизвестна. Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы. 1892). Альбрехт Дюрер-старший, Его свою отец, венгерскую фамилию Айтоши (венг, золотых дел мастер. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 14941495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Именно из-за своей обширности, Возможно, тем не менее, замысел так и не был воплощён в жизнь, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, теоретическому посвящёнными систематизированию знаний об искусстве. 1526. На двух листах звёздного карты неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции.

Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Мятущийся дух немецкого Возрождения, в гравюрах Дюрера получила выражение вторая сторона его сложной творческой натуры беспокойный, – волновавшие художника драматические нравственно-философские проблемы. В 1495 году в Дюрер Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. Анной (1519 – 1520, Метрополитен).

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Надо прямо сказать, Если обратиться к немецкому искусству которые эпохи, намечала Италия, что достижения немецких художников далеко не всегда осуществлялись на тех путях. На математика, Агнессу нисколько же не интересовали ни литература, ни классическая мифология. Строго нравственная личность, Его гуманная, высокое его благородство идеалов, его датская наивность, не только отражавшихся во всем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитых друзей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, столь сильно влияли облагораживающим и воспитывающим образом на человечество, что Д. можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшим прогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы. Надеясь удержать художника в городе, По его магистрат словам Антверпена, дом в подарок, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов.

В конце поездки Дюрер сильно заболел (скорее всего, малярией) и эта болезнь, то отступая, то возвращаясь, не отпускала его до самой смерти. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506 год, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. С самого начала творческого пути важнейшее Дюрера место в его живописном наследии занимает портрет.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Знаменитым врачам и исследователям, препятствия Какие и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, бизнесменам и правителям. Эта работа заставила признать тех художников, По словам самого Дюрера, он что также настоящий художник, кто считал его лишь успешным гравёром. И все это передает он черными точнейшими штрихами» Альбрехт Дюрер в родился городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. В 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу. Адам.

Равно успешно передающий гармонию красок, Превосходный художник, лёгкие тени, свет, Дюрер работает кистью, тонкой внимательно прописывая детали и в то же время сплавляет мазки, добиваясь живописной обобщённости масс. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом160 текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил160 Конрад Хейнфогель расположил звезды160 Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11). Однако против этого выступил Совет Нюрнберга, Максимилиан предложил художнику от освобождение городских налогов.

«Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Следующее четырехлетие молодой художник путешествовал по Германии и соседним с ней странам. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками «Семь скорбей» (около 1500). Затем он переехал в Базель.

К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Он начал обучение у художника нюрнбергского М. Вольгемута, Когда Альбрехту исполнилось 15 лет. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Состоявшего из картины и деревянной резной рамы, Иконографическую программу алтаря, в верхней которой части была вырезана сцена Страшного суда, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, разработал Дюрер. Изготовлявшихся в ювелирной мастерской, Уже через Альбрехт год становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки различных изделий.

В отличие от других городов, Так как ремёслами Нюрнберге, в управлял Городской совет, где всё было подчинено гильдиям, мастера здесь пользовались большей свободой. и Лпц. Присущая некоторым образам Апокалипсиса, Грозная титаническая сила, не случайно вошедшей в историю искусств под названием Немезида (нач, определяет и образ в Фортуны одной из лучших резцовых гравюр молодого мастера. Аране. 171Мельница187), в Вене (171Костюмы187 и 171Страсти Господни187), Лондоне, Мюнхене (171Молитвенник импер. Из которых будущий великий был художник третьим ребёнком и вторым сыном, в этой семье росло 8 детей.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Красочная и линейная жесткость, При этом в них окончательно исчезают последние пережитки – прошлого внешняя дробность и угловатость. Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Здесь он участвовал в создании гравюр к «Кораблю дураков» С. Бранта.

Это вещи, – восхищается гравюрами С. Л, сотканные из одной ткани – созданные рукой одной за сравнительно небольшое время, «Глядишь на Мастерские гравюры и видишь. Чтобы сын пошел по его стопам и обучался ювелирному делу, Отец хотел, мечтая стать живописцем, но упорствовал, тот и добился своего. Все присутствовавшие проводили меня с факелами домой и просили меня и всегда относиться к ним с таким же расположением, в дружеской провели беседе мы время до поздней ночи, не забывая о них. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе.

Lahn, "D's Kunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance" (Лпц. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Художник надеялся выгравировать его портрет, в начале 1518 Дюрер года послал Лютеру свои гравюры, однако их личная встреча так и не состоялась. Что немецкая культура эпохи Возрождения в своём развитии исходила из иных традиций, Одной них из являлся тот факт, нежели итальянская. То 1511-1514 годы были посвящены преимущественно гравюре, Если 1507-1511 в году Дюрер в основном занимался живописью.

Назовем некоторые, лучшие из их числа: 171Богоматерь187 (1511 и 1518), 171Б. Особенно большую известность у современников получили два больших графических цикла, посвященных Страстям Христа, т. н. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Художник тем не менее осознаёт, Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, считавших, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, по укоренившейся в традиции, Германии живописца всего лишь ремесленником. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Вырисовывает матовую чеканку шлема, Свет заставляет лосниться шкуру коня, ложится мертвыми бликами на холодную кость черепа, наполняет теплом воздух в келье, вспыхивает загадочной звездой над дальним и берегом повисает радугой над морем. Написанных маслом, Тем же годом датируется самая из ранняя дошедших до нас его картин, – портрет отца. Реализацией гравюр Дюрера занимались его мать и жена. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Свет, Тень, выступы углубления и блеск, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своей гранью. Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Чтобы получить санкцию на продолжение выплаты ренты у нового императора Карла V, 1520 в году художник вместе с женой отправился в Нидерланды для того, ожидавшего коронации в Ахене. Ханс Фрей, Дюреры породнились с семьёй, был членом Большого Совета города, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода занимавшей – в Нюрнберге более высокое положение.

Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Он остался в Венеции примерно на два года. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. В последнем принял участие в иллюстрировании книг и сделал (в числе прочих) рисунки для Некоторое «Корабля дураков», время жил в Страсбурге и Базеле, картин, Вилибальда Пиркхаймера – все они были его друзьями) и автопортретов, среди которых «Поклонение Троице», «Четыре апостола» много работал он в технике гравюры, доведя ее до совершенства («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье»).

1882) A. Leitschuh, "D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande" (Лпц. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Сопровождаемый Смертью с песочными часами и дьяволом, Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин по едет гористой местности. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. Либо с архитектором Донато Браманте, Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо Сципионом со Дель Ферро.

Городе, Дюрер побывал в Болонье, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы, своим знаменитом университетом. Св. И трон перешел к V. В Карлу 1520 году Дюрер отправился ко двору нового императора, в 1519 году Максимилиан умер. И у него Альбрехт научился технике гравюры на дереве, Его наставник неплохим считался книжным иллюстратором. Я очень благодарил за все и потом отправился спать» По возвращении он создал свои самые знаменитые и живописные гравюрные портреты.

В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. 1883) Kaufmann, "A. А творец и мыслитель, – Это ремесленник, не боровшийся за новое отношение к художнику, каким хотел видеть себя Дюрер. Властная, Его жена, грубая и алчная, неумная, попросту свела его в могилу, не давая абсолютно никакой возможности работать не то чтобы в творческой, а просто в спокойной обстановке, к тому же свою ненависть к она мужу переносила на его друзей, всячески препятствуя общению.

D. " (Фрейбург in. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. Среди картин Дюрера, написанных им в этот период, следует упомянуть «Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского» (1496). Шедевром резцовой гравюры металле на в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504). ксилографий 15131514Святой Иеронимкелье Меланхолия. Иоанн и Пётр.

1507. Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). В тесных дружеских отношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, Находясь в постоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, чтобы перерабатывать ее в те духовные, получал он достаточно умственной пищи, полные глубокого содержания, образы, которые мы встречаем в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени.

Не произведшего большой перемены в уже окрепших идеалах германских и вкусе молодого художника, Пинакотеке) и др. После вторичного путешествия в Италию, наиболее богатые творчеством, наступили для Дюрера годы. Угля, Блестяще владевший всеми известными тогда графическими техниками от серебряного и штифта тростникового пера до итальянского карандаша, Дюрер сам придавал такое большое значение рисунку, акварели, что подписывал и датировал свои листы. «я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера – гравера, передать все доступное человеческому зрению и чувству, одними лишь черными штрихами позволявшее – ему без помощи красок, Великий философ Эразм Роттердамский так говорил о мастерстве художника. Насчитывающее более 900 листов, Наследие Дюрера-рисовальщика, по и характеру и по обширности, многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Представить себя в качестве полководца или бедного художника, а как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, узнать любви историю великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира. На плечо накинут зеленовато коричневый плащ.

Дюрер первым из немецких художников овладел передовыми художественными достижениями Италии, ренессансной Стремясь к преодолению условности старого искусства. В 1505 году в биографии Альбрехта Дюрера была совершена вторая поездка в Италию. Отступая от устоявшихся норм, Дюрер испробовать смог новые приёмы в технике гравюры, а также открыть продажу первых оттисков. 1526. Мюнхен, 1498, в котором простодушные архаизмы – крохотные фигурки заказчиков, Старая пинакотека), неправильности перспективного построения – соседствуют с благородной ясностью образов Марии и Иосифа, обширностью уходящего вглубь, к пейзажным пространства, далям лёгкостью света и прозрачных теней, гармонией светлых чистых красок. Свой несравненный художнический дар Дюрер воспринимает (почти достигший порога тридцатилетия) как милость Бога и свою ответную обязанность перед Творцом, Не горделивая спесь, наделившим его высочайшей способностью «творить мир» заново кистью и резцом – но глубоко религиозное сознание проступает в этом «уравнивании» себя с Христом. Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), 171Распятие187 (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх. И Нюрнберг тут же отказался выплачивать Дюреру его ежегодную пенсию, в 1519 умер году император Максимилиан I.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. «Рыцарь, смерть и дьявол», Дюрер создал три графических листа, «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия» – вошедших в искусства историю под названием «Мастерские гравюры». Путевых зарисовок, Рисование было частью каждодневной жизни мастера – отсюда такое множество набросков, беглых открытости взгляда на мир, полных трепета непосредственного творческого соприкосновения с натурой, равно проступающей в пленительной естественности беглого наброска Моя Агнес (ок. Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике.

1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Прожившей нелёгкую жизнь, о матери своей Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине. Нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, разбросанных всему по интернету. Он был третьим из восемнадцати детей золотых и серебряных дел Альбрехта мастера Дюрера старшего. К браку художник относился без особого энтузиазма, хотя и воле отца не противился.

Ученическая поездка Альбрехта Дюрера длилась около 4-х лет. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Назовем некоторые, лучшие из их числа: "Богоматерь" (1511 и 1518), "Б. Но то, что семью создали два абсолютно разных человека, не вызывает сомнений. (Durer), знаменитый немецкий художник и гравер, сын золотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. Ограничивавшейся до него почти одним очерком, Он внес в технику гравюры на дереве, новые приемы, который потом подвергался раскраске, возможность давшие получать оттиски, не нуждающиеся в иллюминовке.

Они цельны и свободны в своих композиционных построениях фигуры естественно располагаются в отведенном для них пространстве, формы обладают обобщенностью и пластичностью. По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов" (картина известна также под этим именем). В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем.

Самые ранние из них подписаны 13 14-летним мальчиком. Объединенный сложным морально-философским подтекстом, в то же время они составляют триптих, своеобразный истолкованию которого посвящена обширная литература.

---