Древняя Скульптура

Необходимо отметить в первую очередь то, что мировоззрение древних греков ярко отразилось в скульптуре. Скульптура древней Греции в большинстве своем была разрушена в начале христианской эры, поскольку скульптурные изображения посвящались языческим богам. В искусстве древних греков на этом этапе преобладали образы мужественные, но, к счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря 8211 скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита.

Скульптура древнего Рима обычно рассматривается как массовые копии скульптур древней Греции, но совершенно явно, что это упрощение в целом античной скульптуры. Даже та скульптура древней Греции, которая выполнялась из бронзы, в основном утрачена, поскольку в период жесткой нехватки металла их переплавили. Скульптурное убранство храма Зевса в Олимпии работы неизвестных мастеров (возможно, один из них – Агелад из Аргоса) считается большим достижением периода ранней классики и вехой на пути развития древнегреческой скульптуры. Скульптурную группу «Афина и Марсий» Мирона для афинского акрополя смогли реконструировать по рельефу на древней афинской монете. Презентация «Скульптура Древней Греции» (Мирон «Дискобол», Фидий «Афина Промахос», Поликлет «Дорифор», Скопас «Менада»), заготовленные тексты о скульпторах (Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас), план художественного анализа скульптурной композиции.

Сведения о древнегреческих скульптурах можно получить и с помощью нумизматики. В статуях и композициях отражались некая театральность изображались батальные сцены Развитие скульптуры напрямую связано с именами трех знаменитых скульпторов Древней Греции – Мирона, Поликлета и Фидия. Предлагаемый конспект урока МХК в 9 классе по теме Скульптура Древней Греции составлен в форме урока-беседы. Для Древней Греции это былпериод наивысшего расцвета драмы, политического красноречия, архитектуры, скульптуры, монументальной живописи ивазописи.

Демонстрирует высокоразвитость древнегреческого искусства, позволившую размыть границы скульптуры и архитектуры, объединив их в одно гармоничное целое. Скульптура древней Греции представляет собой одну из наиболее успешных сторон всего древнегреческого искусства. Высокоразвитость древнегреческой скульптуры позволила продемонстрировать целостное и стройное видение мира древними людьми, отразить моральное и физическое совершенство человека в трехмерной модели. Архитектура Изобразительное искусство Древнего Египта, представленное архитектурой, скульптурой, рельефами.

Старинная деревянная скульптура украшает древние храмы и религиозные центры изображая божества, есть статуэтки и в обычных домах. Именно поэтому проследить этапы становления этого вида искусства можно, охарактеризовав вкратце особенности древнегреческой скульптуры Древней Греции в разные периоды её исторического развития. Это свидетельствует о высокоразвитости скульптуры в Древней Греции.

Ученики называют особенности древнегреческой скульптуры, которые они записали и дополняют не записанными. Резюмируя необходимо отметить, что скульптура Древней Греции внесла огромный вклад в мировую культура и стала основой для развития этого жанра в последующие тысячелетия. Статуя кормящей волчицы 8211 символ Рима изображения богов, наделены удивительной жизнеспособностью, что говорит о том, что скульптура древнего Рима имела свои собственные особенности.

С древности деревянная скульптура Индии была известна всему миру, благодаря уникальной конструкции и оригинальному исполнению. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия. Архитектоника скульптуры архаического времени аналогична архитектонике древнегреческих ордерных систем в архитектуре.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

мрамор). Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Ко времени XII династии идея божественной могущественности фараона уступает место в настойчивым изображениях попыткам передать человеческую индивидуальность. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. VI в. до н. э. до н. э.

Среднее царство, конец 11-й или начало 12-й династии (конец XX в. до н. э. ) 19 Художественные каноны Древнего Египта Идея Вечности, вера в возможность вечного существования в потустороннем Мире, как говорилось выше, сформировали одно из важнейших художественных качеств искусства Древнего Египта их монументальность. Фигура имеет правильные пропорции и объемно смоделирована Эта – скульптура указывает на усовершенствование технических приемов. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов учёных и – но и реальных людей. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Они выломали лаза – сделанные из горного хрусталя и алебастра, Статуя Джосера уже в древности глубокой была повреждена грабителями. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию.

1. Скульптура Древней Греции: история развития
2. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
3. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
4. Бесплатная помощь с домашними заданиями
5. Знаменитые скульпторы Древней Греции

Для строительства городов и уникальных зданий, особенно храмов, естественно, нужны были опытные архитекторы и инженеры. Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях греческогорабовладельческого кризиса полиса.

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят собой перед задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Чтобы свободно войти в художественное Фигуры пространство, рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д.

С ней были связаны различного характера религиозные течения. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными плоскими линиями поверхностями. Немного позже появляется "поза писца" – сидящего на скрещенных ногах человека. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Изображение происходит с о. Делос. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, стремились а лишь смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, более по холодный тону. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой Афинах состояласьв в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

• Художественная культура Древнего Востока
• Художественная культура Древнего Рима
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ, сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью. В которой находиться дольше, Мирон свою ставит статую в такую позу, человек не может, чем мгновение. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на ногу, левую корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Среди участников были Поликлети Фидий. Римская копия. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует.

Такие ансамбли выполнялись группой мастеров по единому замыслу, строго соответствующему характеру архитектурного решения. Конец 2 в. до н. э. Афины. Как богу-вестнику Гермесу было поручено младенца-бога отнести Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том.

1 в. до н. э. Рим. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Которая воплотилась в уникальном на протяжении всей египетского эволюции искусства сознательном стремлении утвердить разрыв с традиционными изобразительными нормами, Религиозная реформа этого фараона произвела настоящую революцию в искусстве. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием объединить и в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно., творчество которого высоко ценил Платон. В работах своих он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую, По кросту отношению голова составляла одну седьмуючасть. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как парадная своеобразная одежда. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха.

Но и новое понимание портретности, этих в статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Изображение сопровождено эпитафией. расположенными параллельно передней поверхности лица. Общие же правила, например фронтальность и принятая раскраска, сохраняются и здесь. Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия, победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы.

Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Скульптура в Египте появилась в связи с требованиями религиозными и развивалась в зависимости от них. Свойственными египетскому искусству, Изображения Эхнатона – любопытный сочетания пример достоверности с требованием предельной обобщенности и нормативности.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены.

Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период классики ранней все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не точным владея знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные с и красотой духовностью. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

«Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Римская живопись II-I вв. Хотя мастера всячески избегают неуравновешенности в положении фигуры, Здесь канон менее соблюдён строго. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного человека, совершенства Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Посвященные фараонами в храм для Большую того, группу составляли царские статуи, чтобы навеки поставить себя под защиту божества. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Этрусским скульпторам нельзя в отказать желании точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца.

Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. После чего она считалась ожившей и получала возможность есть и говорить, Над совершали статуей обряд "отверзания уст и очей". Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы стали богатым сведений источником о живописи этрусков. Множатся "именитые люди", преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, чем в былой раздробленной Элладе, эксплуатации рабского труда: им хочется запечатлеть свои черты для потомства. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса пафосом, насыщена полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики.

Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали для форму выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен воспет и при помощи изобразительных средств идеал человека. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые всего больше волновали древних греков.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Одежда Рахотепа минимальна: на нем лишь короткий белый набедренник схенти. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся укрепления в некоторых этрусских свидетельствуют городах о том.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной на падают плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас свежестью своей и самой живой непосредственностью. Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Он с остротой и глубокой правдивостью их передавал персональный и общественный облик по средствам русской скульптуры.

Ставшие теперь прославленными портреты были скрыты в гробницах, Самые где замечательные их никто не мог видеть, некоторые из них – в замурованных помещениях. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., сделаны когдабыли поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Статуи служили объектом поклонения, совершения обрядов и имели посвятительное назначение. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. В дальнейшем скульптура приходит к более тонкой моделировке лиц и большей пластичной расчленённости: раньше всего это проявляется в женских портретах и изображениях частных лиц. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Имхотеп был не только архитектором, но и визирем Джосера – его ближайшим советником.

Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, статую делала угловатой изамкнутой. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Вначале мастерпридавал четырехгранную глыбе форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Среди них по-прежнему доминируют изображения, связанные с обрядом хеб-сед (ритуальным возрождением жизненной силы фараона). Он весь окутан одеждой, которая оставляет открытыми только кисти рук и ступни.

до н. э. ) Н. Д. Флиттнер, а затем неоднократно приводилась в литературе. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. бронза). Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Фриз исполнен в высоком рельефе. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Он принадлежитк ионической школе.

сохранение блоковости. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет персонажем, отрицательным защищающий храм от злых сил. Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Что почти за трехтысячелетнюю историю существования Египта Древнего он не претерпел изменений, Все скульптуры создавались по данному канону и следование было столь строгим. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил портретным отмеченное сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Напоминавшей по композиции канонические изображения и скульптуры саркофагов, Первый этап обряда был связан с символически убиением престарелого и владыки совершался над его статуей. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Особенно характерная для ритуальных изображений гробницах, в В них появляется сюжетная повествовательность. Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в танца, состоянии ни разумно продуманными.

Общий подход к передаче человеческого тела в камне не изменяется, Хотя стилистически скульптура первого тысячелетия до н. э. не составляет единого целого, присущие канону скульптуры более ранних статуи эпох, Позднего периода сохраняют все основные черты и типы статуй. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с запрокинутой головой, назад на котором зафиксированы бурные эмоции. Древней палаты, старинщины 6 Изображения персонажей, не имеющих божественного сана, гораздо более естественны и менее формальны, нежели изображения фараонов – кроме древнехранилища, античном музее хранятся древние работы художников в антикварном старина разного рода последнему или просто старины, прилично название. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в позах, свободных словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Озаренные солнцем, Статуи на стояли открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и каждой были деталью пронизаны единым содержанием. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага. Смысл этого изображения до сих пор неясен. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление покоя – подчеркнуто Оно неподвижностьюпозы. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание тенью передано от выступающих надбровных дуг.

Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие в живописи Италии на протяжении пяти-шести веков. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Украшавших пилоны и колоннадные дворы храмов, в композициях колоссальных статуй фараонов, что голова ее едва достигала колен статуи фараона, царица- супруга изображалась в таком уменьшенном масштабе. до н. э.

). Которой так отличались тела богов первой половины и V середины в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости На тимпана, фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобы воспринятьее с разных точек зрения. Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с напряжением всего спектра мышц, с улыбкой на лице, с плотно прижатыми к бедрам руками, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела.

Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, лиц с зажиточных этрусков, как правило. Их иконографию и место установки, требования Культовые обусловили появление того или иного типа статуй. Хотя при этом портрет содержит в глубокую себе оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. Наибольший расцвет русская скульптура приобрела в начале XIX века. известняк). Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея.

В алтарной части, Самое сакральное изображение бога находилась в храме, в лодке или барке, как правило, обычно из драгоценных металлов, правда, ни одно такое не изображение сохранилось. Удлиненное лицо и особенное выражение взгляда монарха стремятся передать, Так, его внутреннюю духовную силу 42 Скульптура Позднего периода в Поздний период Египет оказывается значительно более связанным с цивилизациями другими древнего мира, подобно новым символам божественности. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Расцвет скульптуры с официальной тематикой приходится на время правления Сенусерта III, который изображался во всех возрастах – от детского до зрелого.

Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, не закаленное на палестре, а в походах.

Ватикан. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Заключенной в монолитный каменный блок, Оригинальной находкой мастеров местных школ может считаться тип статуи кубической – изображение фигуры. до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона.

Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна шее на галла свидетельствует. Сюжетно направленные к средней нише с ложным входом, Далее стен вдоль коридоров следуют изображения носителей даров. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – шестую одну и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Это Греции, было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Афродита Милосская.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в грубый реализм и натурализм, даже стараясь подчеркнуть особенности модели. Интересени силуэт статуи. Коры, По сравнению саттическими, более кажутся чувственнымии нарядными, созданные ионийскимимастерами. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в части верхней тяжелая, покрывающая ноги. Левое бедро опущено, правое поднято. римская копия мрамор). В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров века 4 до н. э. эпохи позднейклассики.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Уже в первые годы республики римский памятник 8211 Капитолийская 8211 волчица исполнялся этрусским мастером. Лувр. Которое вытекает прежде всего из характера нового мировоззрения, Амарнского Искусство периода отличается замечательным своеобразием. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон необычайно отлил популярную вдревности группу. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. В целом типичная для скульптурных памятников начала эпохи, Стиль отличает большая доля и условности обобщенности. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон».

Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Как правило, Статуи богов и фараонов ставились на всеобщее обозрение, на открытых и пространствах вне храмов. О которых упоминают древниеавторы, гомеровскогопериода Еепредшественники – большие культовые изображениябогов. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Уши делались распластанными, т. е. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба.

Эрмитаж, А. С. Пушкина Зал Древнего Египта. Статуя писца счета зерна Маа-ни- века амона. Сер. XV до н. э. Отсутствие мелких деталей, Статую широко отличают моделированные гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. Лувр. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Пропорциональная система строго продумана. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Так же как и бронзы обработка отличается высоким совершенством, Общее пластическое решение. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе).

Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани, схваченном поясом. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы мужественной и строгости атлетов5 века до н. э.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) bull м. лат. Который находитсяпод ее покровительством, как Афинапоказана лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. К этому же периоду устанавливается и каноничность стоящей во весь рост периода додинастического уступает место в пластике Раннего царства правильной передаче пропорций человеческого тела.

Мрамор. Среди мусора были найдены истатуи. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким стройным и юношей.

Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. 0, 205 м. Статуэтка изображает сидящего на земле человека с к прижатыми туловищу ногами и сложенными на коленях руками.

Складки одежд льются каскадом, Её тело и нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, струи как воды. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Наряду с греческими, в формировании римского портрета скульптурного нельзя недооценивать, особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для Мосхофора статуи резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, храмовой в архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Пушкина.

Игра складок насыщена динамикой. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает сложноговнутреннего картину состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Оставшейся от статуи фараона, Его имя записано иероглифами с рядом именем Джосера на каменной плите. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

К этому виду относятся типы сидящих и идущих фигур царя исполненных в круглой скульптуре и рельефе, а также изображение его ритуального бега – характерное исключительно для композиций в рельефе. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе местной развития аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Та-кое же явление наблюдается и в рельефе. Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка, детское Решая тело. Оглядываясь, Человек постоянно проходит такие через состояния – уходит, но остановится, захочет поднять.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые выражения возможности гармонии и целостности. Мальчик на лошади. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши победителя – в состязании по метанию диска. Одержанной в 306 г. до н. э, эта Статуя была поставлена на острове Самофраке в память победы. Во время Троянской войны, По легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не в принимать дар деревянного коня от греков.

При этом на лице получалось подобие гипсовой маски. Возничий (ок. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что Греции в того времени нет собственныхмастеров и школ. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно эллинистическом в мире и, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии.

Рельефы (барельеф и рельеф с углубленным контуром) отличались плоскостью исполнения и обычно расписывались красками. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, богини, Прекрасноелицо наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы. IV в. до н. э. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой глубокий загадочностью, смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. Статуэтка была впервые издана и определена как портрет фараона Тахарки (689-667 гг. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Алтарь состоитиз трех частей. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом.

Одну – передающую индивидуальные черты человека, одетым в короткое официальное опоясание и в парике, пышном трактованным значительно более идеализированно – изображающую его без парика и одетым по моде своего времени другую – с лицом, в некоторых гробницах находят два типа статуй. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь на победы пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Существовали определенные правила изображения египетских богов: так, бога Гора следовало изображать с головой сокола, бога мертвых Анубиса – с головой шакала.

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Формы становятся текучими, плавными. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Статуя сохранилась без обеих рук. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. Со второй половины в. до 6 н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Сами статуи могли, Напротив, наблюдать за жизнью через небольшие отверстия на уровне по глаз, верованиям египтян.

Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Змеи, задушили отважного – Лаокоона появившиеся из глубин моря, За это Афина жестоко наказала жреца. Наоборот, складывается впечатление, что создатели этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых.

Которые, в ряде гробниц были обнаружены деревянные статуи, были связаны с одним из моментов заупокойного ритуала, возможно, когда статую несколько поднимали раз и опускали. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события дар в божеству, сокровищницы. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, с объединяясь ним в порыве, где душа стремится к духу. Выдержанные в этих жанрах, Нередко тексты, соединяются с композициями рельефными в храмах и гробницах.

Тем не менее, Но, во всей античности воплощенный в греческий Дорифоре идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами использовал Фидий для украшенийвсе части статуи. Изображающая фараона в застывшей подчеркнуто позе со скрещенными на груди руками, к этому типу относится хеб-седная статуя Ментухотепа-Небхепетра. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя, пространство и становятся единым. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм подчеркивает складок стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая разметаны симметрия, волосы и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Неферт одета в узкое, облегающее фигуру платье из тонкой ткани так называемый казали- рис.

Появляется разнофактурностьматериала. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной контурах в передней. Афины.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры с сочетаются повышенной декоративностью. Портрет Аристотеля. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Ониобразуют единую слитную группу.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они изображались зачастую с голым торсом. ), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости барельеф и горельеф). Покрытых рельефами, Раньше это сооружение было из трех стен, внутри располагался сам жертвенник. Однако аллеи из уменьшенных копий сфинкса и других животных стали атрибутом непременным многих храмовых комплексов, Большой сфинкс в Гизе более нигде не повторялся в натуральную величину.

Большинство из которых имело назначение, ритуальное От эпохи Древнего Царства сохранилось много скульптурных памятников. Лувр. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны размеры эталонные всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, отдыха, сладкого ленивой истомы. В данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла, сколько индивидуальные качества государственного деятеля. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном которого панцире, из-под виден. Воин опирается на копье. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает крепкие ее формы.

Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют тонкие мускулы, складки хитона. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Таковы скульптурные портреты зодчего Рахотепа (сына фараона Снофру) и его жены Нофрет – живостью и выразительностью этих скульптур были потрясены сами археологи, проводившие раскопки царских писцов, племянника фараона Хеопса, зодчего Хемиуна. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос.

Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Вена. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не глаз, режет удлинив и сузив его. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. В VI в. до н. э. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Где находились храмы – Она, Скульптура периода раннединастического происходит в основном из трёх крупных центров, Абидоса и Коптоса.

римская копия бронза). Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Преобладающие позы – сидячая с положенными на колени руками и стоячая с выдвинутой вперед левой ногой – складываются очень рано. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая чувство простота, значительности и красоты человека.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. ).

Теперь эта статуя глядит на посетителей своими пустыми глазницами, что придает лицу фараона еще более суровое выражение. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Изменения в области идеологии, происшедшие после падения Древнего царства, приведи к изменениям в сфере искусства: фараон, стремясь прославить свое могущество, ставил свои статуи не только в заупокойных святилищах, но и в храмах различных божеств такие фигуры должны были прославлять живущего правителя и максимально конкретно передавать портретное сходство. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. ). Скульптура выполнена в бронзе. Верхняя часть фас, часть Нижняя в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, распространена очень – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). В гробницах повсеместно встречаются небольшие статуэтки изображавшие работающих людей.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. римская копия). К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего. Вписывающейся в прямоугольный трона, блок Неподвижна поза статуи, в очертаниях фигуры преобладают прямые линии. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема.

Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами Пифагора школы Эгийского, часть скульптурной группы. Если это действительно так, то, видимо, художник хотел противопоставить бренности бытия, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой.

Курос из Пирея (ок. Дискобол. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело – спокойноелицо Сменяетсяи выражение лица. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Новые качества приобретает искусство рельефа. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству и простых легко воспринимаемых жестов. Что во многом объясняется наличием и творческим соперничеством множества локальных школ, Значительные изменения в скульптуре происходит именно в Среднем Царстве, получивших самостоятельность период в распада.

На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на отвесной высокой скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют ее воспроизведения на монетах. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду что массивней, перед нами Зевс. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель из одного греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Римская копия, около 460 г. до н. э.

Передающие обычную позу, Такие статуи, напоминающие пакет с головкой, в которой любят сидеть египетские феллахи, по выражению Масперо, характерны для только Египта. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Обращает внимание постановка глаз в орбите с выпуклым глазным яблоком. Леохар. римская копия мрамор). Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо виде в небольших бугорков, либо завитков, либо валиков.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого и момента спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Агесандр (Александр). Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и размахнулся перед атлет броском, выпрямится. Эти черты облика статуй были обусловлены и расположением их у стены или в нише. Они не имели никакого практического применения. Единичных произведений, Скульптура малых форм развивается по двум направлениям как искусство массовых вещей как и искусство неповторимых. 32 вв.

Жестко врезанный пояс делит фигуру две на части, Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а держит третья на ладони птицу. Надгробие Аристиона (ок.

Развивается декоративная скульптура. Этот прием снятия маски и отливки с нее использовали скульпторы работе при над портретами, По-видимому. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. ). Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы времени этого отличают естественность, простота жестов. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько широких, приземистых, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Которые словноразвеваются на ветру от Эта ходьбы, цель достигается благодаряпроработке драпировок. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй.

Которая во все эпохи архитекторами стоитперед и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, связываться стали с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Рельефные композиции дополнялись росписью.

Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере действительности, восприятия Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Мрамор. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм нагнетание танца, страсти. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Такое широкое распространение этого искусства, Только общество богатое в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в случаях некоторых скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем. Стал вырабатываться новый канон на основе иконографии самого фараона-реформатора.

Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал деятельного Геракла, начала и героики. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей обусловленногопробудившимся ичувств интересом к миручеловеческих переживаний. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Героивступили с ними в схватку. Необычайно удлиненный овал лица, головы Форма фараона, но при этом все изобразительные приемы были закреплены на специальных образцах – скульптурных моделях, тонкие руки и узкий подбородок – все эти черты бережно сохранены и отражены в новой традиции. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей.

мраморная римская копия оригинал – бронза). К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Афина выступает как защитницаэллинов.

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те перемены важные в греческоммировоззрении. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Коричневый кварц. Тема смерти волновала греков. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное напряжения нервного его тело сильно наклонено вперед. 530-520 гг. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие композициивосточного от фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Сочетающий разную высоту рельефа и этом в отношении являющийся новаторским произведением, Таков портрет Аменхотепа III из гробницы Хаемхета.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов. старина, старинщина, древность, в значении вещи, особенно времен греческих и римских: древнее изваяние, камея и пр. Победителя Олимпиады, Статуя метателя изображает диска, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру и света тени. Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственныйобраз божества.

Выс. Конец 4 в. до н. э. Париж. Они присущи каждому человеку.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Поскольку глаза должны были быть открытыми, Однако, такая требовала маска дополнительной обработки, чтобы изображать лицо живого человека. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон».

Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в работах ранней мастеров классики нарушают зеркальность. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее куроса развитие шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Сюжет носит повествовательный характер. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты Тангары из в Беотии.

У входа в храм или в гробницу помещаются фигуры двух божеств или владельца гробницы во весь – рост Постепенно складывается строгая система их размещения. Высокого мастерства древнеегипетские художника достигли в деревянной скульптуре (статуя Каапера известной под названием «Сельский староста»). Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Что стало свойственно периоду поздней архаики, Мосхофора Статуя дает пример изображения фигуры в действии. Лицо Хасехема портретно, хотя черты его в значительной мере идеализированы. В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Музей им.

Три различных примыкают к храму. Зодчий Имхотеп создатель ансамбля пирамиды Джосера. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело значениедля большое дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья эгидана шкура груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. V в. до н. э. Римская копия. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую качестве в лучшей, Много позже, абсолютной кривой. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений.

Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – динамики полную группу. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, но подавлять, разум человека способен его обуздывать. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит богиню, на ее поза дышит спокойствиеми величием. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга меньше, не что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до естьв н. э. (то 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ стала позднейархаики аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, того, Для мастер накладывает фигуры другна друга. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Многие из них поражают размерами, например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и других городов. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие считали философы основными элементами мироздания, воды и воздуха.

На фронтоне представлено несколько тем. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, сложная Более линия силуэтаважна, отметим. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. римская копия мрамор). Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Бронзовая статуэтка, созданная две тысячи лет спустя после его смерти. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Монументальная скульптура, которая строится с расчётом на восприятие с дальних расстояний, создаётся из надёжных и долговечных материалов (мрамор, бронза, гранит, сталь, медь) и находится на больших открытых площадках (на природных возвышенностях, на фальшивых насыпях). Особенновыразительно лицо Гермеса. Орнаментально решены завитки волос Медузы. А. С. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения изменяющиеся состояния, перетекающие одно в другое. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, негров, струх, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения.

Веснойи осенью, Дважды в год, для устраивались народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Стремясь к передаче характерных модели, черт При этом, они чрезмерно заостряли и подчеркивали их. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых триптиха частях две женские фигуры.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Малые, пространственно объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Над нишей дверного проема обычно располагалось изображение покойного перед жертвенником.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из великогополководца, сражений состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Дополняя иобогащая друг Фронтоныхрамов друга, представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Эта статуя раскрашена. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. То морского старца Протея, Современные ученые видели в то нем трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Крылья статуи не сохранились.

Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Красавица Нефертари, в уменьшенном масштабе и изображена любимая жена Рамзеса II, украшающих гот портал храма Амона-Ра в Луксоре, у ног статуй фараона, который был возведен в правление Рамзеса II 26.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. 45 Статуэтка жреца Ирефо-эн-Хапи. В отличие от скульптур ранней классики здесь, с одной стороны, нет статичности, нет ясности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – театрчистой это пластики, но при этом эмоциональнохолодное. 510 г. до н. э.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Симметрия и фронтальность в фигур построении – четкость и спокойствие поз наилучшим образом соответствовали культовому назначению статуй, Основные правила для скульптуры окончательно складываются во времена Раннего царства. Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством Композиция – группы отличается сложностью.

Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой, на которой формировалась римская инженерия. Изображение усопшегополировалось до предела. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники с связана пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес в тем искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Искусство Древнего Царства особенно богато такого рода памятниками. Усиливал впечатление высокий пьедестал.

Жанры и направления малой скульптуры портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Сначала в позе писца изображали только царских сыновей. Левое плечо приподнято, правое опущено. А для ионического – непрерывныйфриз, Для характерен дорическогоордера триглифо-метопныйфриз. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

В которых сложились портретного искусства Египта, Погребение и храмы изобилуют изображениями портретными двойников умерших – ка. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой по многообразные ритму, желтоватые по цвету, теплые. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). IV в. до н. э. 21 Соотношение размеров фигур фараона и супруги его могло оказываться разным в зависимости от местоположения и ритуальной функции изображения. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

Около 560 г. до н. э. Париж. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. То теперь они стремились к лаконичной форме выражения, Если в эпоху предшествующую мастера обычно предпочитали многофигурные композиции. Решенные в установившихся в греческом искусстве приемах философов, портретов Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ).

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э.

Рывка, Мирон сумел удивительно передать точно ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Новые черты появились и в рельефах. Гера Самосская. Такие фигурки делались не только из дерева, но и из алебастра, более дорогого материала. Лепящих плоть с помощью ветра, реального Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Сидящие на троне или коленопреклонённые, Особенное распространение получили фигуры стоящие с выдвинутой вперед левой ногой. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Который создавал крупнейшую портретную экспозицию, к наивысшим достижениям мировой и русской скульптуры этого времени можно совершенно причислить правдивые портретные бюсты работы Шубина, отобразив в мраморе большинство великих деятелей своей эпохи. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Основной темой, которую тогда передавала скульптура Древней Греции, являлись образы юношей и девушек. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру.

Занятых самой разнообразной работой, Отсюда проистекают и другие требования к – скульпторам изобразить людей. Замечательна тем, что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). ).

Национальный музей. Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального равновесия фигур, Метрополитен-музей в древности статую называли Поликлета "Каноном". Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки.

Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще строилась всего по принципу симметрии. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Авторы сильно и точно передали величественный образ троянского Лаокоона жреца и его сыновей в последние минуты жизни.

Фигуры Геракла и льва связаны тесным взаимодействием, зафиксированным в определенный момент времени. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Глаза часто инкрустировали бронзой и камнями. На их место объемная пришла выразительность, Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным безмятежно подбородком и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы.

Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, атлет Юный изображен после борьбы. Частных признаков, Чем больше в изображениях отброшено второстепенных, приобретающем многозначный смысл, тем сильнее выступает главное и существенное в образе, возводящий его категорию в символа. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. Сюжет – миф об изобретении флейты. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и лица спокойного рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Ранее, еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы. Это была обычная одежда египетских мужчин той поры. Где законымонументального зодчества определялиразвитие в скульптуры, этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря эти на прогрессивныечерты. Но тогда все выглядело иначе.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Екатерины II, Руке Шубину известный принадлежит портрет Ломоносова, Павла I. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние ее на дальнейшее развитие элементы культуры греческой, Таким образом. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во средиземноморских время переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой падающей массы позади нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Здесьизображен победитель в беге. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики четырехфасадность, пропадает скульптура становится круглой. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Аполлон Бельведерский. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал и о представление высокой этическойценности человека. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней Греции несколько прошла периодов.

Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, более но всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль, Декоративно-прикладное искусство скульптура и малых форм образуют симбиоз друг с другом. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Ок. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. 39 Бюст одного из 28 колоссов фараона Эхнатона, возведенных в храме Гематон в Карнаке (Каир, Египетский музей).

Создавая впечатление глубины утверждая и окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже к началу архаического периода относится кратковременный гигантизма всплеск при изображении человека. Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли найденные и в Танагре маленькие керамические статуэтки.

Но вместе с тем, Портреты более всё индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Поза ее отличается изяществоми грацией. римская копия). до н. э. Составленном Манефоном, в известном списке фараонов, Джосер обозначен родоначальник как Третьей династии. В 5 векен.

Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер вакханку изобразил в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Мемориальными ансамблями, Монументальная скульптура представлена композициями одно- и многофигурного типа, монументами во славу известных людей и событий, памятниками, конными рельефами, статуями, бюстами и т. д. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо различные передал ткани тяжелой верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры.

Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, светотени равномерности и рельефности. Наглядный пример тому дает знаменитая стела из Абидоса царя I династии Джета. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о художника стремлении передать воздушную стихию. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Который становится каноничным для этого типа, в соответствии полном с общим требованием египетского искусства для каждого занятия выбирается характерный момент.

Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма. Около 25 г. до н. э. Рим.

Представленного сидящим на троне ритуальном в одеянии, к списку хеб-седных памятников принадлежит статуя фараона Хасехема. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

отличаются не только более детальной передачей характерных особенностей внешнего облика модели, но и стремлением к воплощению ее духовного облика. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом жены, его Образ галла полон героического пафоса. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Выше – материя еще пуста, нижней в части показана галька и только в верхней части появляется Афродита. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это Афинывступили время в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога.

Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Лучшими из этих изображений считаются голова обсидиановая Сенусерта III и скульптурные портреты его сына Аменемхета III. Материалом служил не только мрамор. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот золота. В килограммов глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей.

Эфиопской династии, Она является прекрасным свидетельством высокого уровня искусства царского частного и портрета во время XXV. То она высекалась из блока, Если речь о шла каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос, поставлена была в качестве обетного дара Херамием. Его заслуга заключается втом, что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой.

Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, 8211 не пластическую, но иллюзорно-живописную практику видения мира, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Всемирно известны скульптурные Эхнатона портреты и царицы Нефертити из мастерской скульптора Джехутимесу. Ими украшались ими любовались 8211 и только. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона).

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. В первых архаических статуях передняя боковая и стороны статуй плохо увязаны друг с другом.

Так и в по росписях ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ).

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Рельеф былраскрашен. Скульптор обобщал своивпечатления и в счете конечном создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства.

Которые изобрела Афина, флейты, Те они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Фронтальность композиции, Здесь выявлены уже основные черты стиля – монументальность формы. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как надгробиестоит открытом на воздухе.

Иероглиф змеи, означавший имя Джета, вписывается в прямоугольное поле над условным воспроизведением дворцового фасада «серех», который символизировал земную обитель фараона и служил жилищем божеству, воплощённому в облике царствующего правителя. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Дорифор. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и движения, сдержаннаяэнергия Силуэтпрост и ясен. Мрамор.

Прежние идеалыполностью уходят. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Но изготовляются потом также на протяжении всего Нового царства и Позднего периода в классический период (480-330-е гг, Они в появляются Среднем царстве. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Агесандр, Полидор и Афинодор. Задачи скульпторов, работавших над культовыми изображениями богов, царей и частных лиц, были иными. Скопас выбирает тип Задавшись лица, целью передать надрыв, далекий от классического совершенства. Полету, Прослеживается интерес смелому к движению изображенному посредством коленопреклоненного бега.

Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все развертываетсястрого движение по плоскости фронтона.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от и скованности придает позе естественность, Фигура фронтальна. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Лаокоон.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники.

Носительницы даров из гробницы Джехутинахта в Дейр-эль-Берша. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. римская копия мрамор). Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности.

Рельефы в эту эпоху не ограничиваются сферой малых форм. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший представлен в воином панцире и с копьем. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Цвет тела мужчины должен был быть темнее цвета тела женщины – руки сидящего человека должны были быть исключительно коленях, на Существовал очень строгий канон создания древнеегипетской скульптуры. Восточная половина здания на3 м западной, выше Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли.

Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение панциря подобие в эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном храм случае посвящен Артемиде. Обладающая мемориальным, Одним из древнейших видов является скульптуры именно монументальная скульптура, культовым значением. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. XVIII в. до н. э., мастера второго ряда. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный храма фронтон посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, русского Для зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве дорог, мостов, оборонительных стен. Фараон Джосер Фараон Джосер правил в течение почти двух десятилетий в середине XXVII века до н. э. (по данным современного египтолога П. А. Клейтона примерно с 2668 по 2649 г. до н. э. ). Округлые формы статуй Праксителя мягкими отличаются переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные сохранилась ногти, юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

Особенно в Среднем царстве, Помимо статуй умерших в которые, гробницу, помещали также фигурки работников, как верили, должны были обеспечить загробное существование умершего. Благополучии, Молитвы на таких статуях обычно просьбы содержат о здоровье иногда просьбы политического характера. А также тщательное декоративное оформление статуй, в связи с ритуальными целями в обиход был издавна введён прием сложной инкрустации или глаз рельефной обводки по контуру век, несмотря на каноническую композицию, которые, получали индивидуальную живописную интерпретацию. ), исполненные из паросскогомрамора. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки.

Позволяя создавать повествовательные циклы огромной пространственной протяженности, Рельефы располагаются по-прежнему по регистрам. Кроме того, После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, в плен были захвачены многие представители области из науки и образования. «Амазономахия». От желтоватого до коричнево-красного, мускулистые Крепкие тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет мощью своей среди многообразия экспонатов. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, человека воля и есть животное начало. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения. Художественными приемами, Автор скульптуры показать сумел торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий.

Мрамор. 380–330 гг. В частности и области в скульптуры, Период XVIII династии – время расцвета египетского искусства. Большая группа памятников была связана с обрядом «хеб-сед» – ритуалом обновления физической мощи фараона. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика дана образа еще обобщенно, построение лица подчеркнуто конструктивно, композиция фронтальная. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Пластичность: возможностькругового обхода, пространственность, множественность точек зрения).

Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий контраст в светотени драпировках. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Лица в некоторых случаях, напротив, должны были передавать индивидуальные черты умершего. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. 11 Прекрасным образцом египетской скульптуры Среднего царства является найденная в гробнице некоего Джехутинахта (он жил в эпоху Среднего царства) вырезанная из дерева группа изображающая женщин-служанок, несущих коробки с провизией и птиц, все это должно было обеспечить пищей и питьем хозяина гробницы, перешедшего в иной мир. Мрамор. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался духсуровой общий мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального.

Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли видетьобнаженные постоянно фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Широко применялся канонический тип статуи писца. В более живом и естественном выражении лиц в отражении индивидуальных особенностей Это личности, проявляется в более свободных позах и жестах, внешность, таких как возраст, прическа, одежда, украшения. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, всетело членится на зоны, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя поднимается нимфами из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, его в крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая. Бронза. Когда сейчас мы говорим "античное искусство", нам представляются музейные залы, уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды к – зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Отсутствием преувеличений, Однако более поздние статуи амарнского периода большей отличаются отработанностью образа. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, способны совершенные творить произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху и классики могущества Александра Македонского. Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во восходят многом к этрусским системам. После этого на боковую сторону блока наносился контур статуи профиля и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. «Мосхофор» (сер. А порой этим качеством обладают и совсем миниатюрные по своим размерам произведения египетских скульпторов вроде тех каменных статуй писцов из коллекции Государственного Эрмитажа и Государственного московского музея изобразительных искусств им, Монументальны и сравнительно небольшие статуи. II в. до н. э.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. римская копия с доработками и элементами реставрации). Национальный музей. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура как оценивалась вершина античного искусства. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты сообщаютэтой людей сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Очевидно, Перед нами обнаженный с юноша идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).

Склоненная голова, согнутые плечи, сжатые опущенные руки изборожденный морщинами лоб, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Передаются объемы, Характерно также, что очень здесь глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, Афины э. статую увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

350 г. до н. э. А. С. Пушкина, абсолютно небольших по размеру. Гармодий делает четкий шагвперед. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами н. э., богиня до представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Свободное варьирование техник барельефа и высокого рельефа в сочетании с росписями, красочными в рельефах фиванских храмов налицо усиление декоративности. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Как и он, Поликлет был Фидия современником и, стремился к достижению совершенного совершенства. Царские скульпторы этого времени вырабатывали новые художественные Порвав принципы, со старым каноном.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Богиня изображена летящей. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой уверенностью и в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. На сменуклассической простоте и приходитболее ясности сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Портретная статуя фараона Джосера. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, Эта черта была скульптуре, свойственна словно застывших в торжественном покое. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

Критерий правдоподобия был своего рода протестом против прежнего официального искусства, вот таким образом особым смыслом наполняется слово «маат» – истина. Музей. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны.

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность и позы соблюдениепринципов при построении фигуры. Иногда его покрывали гипсом, способствовало одно из средств – вероятно, Овладению скульптором портретным искусством, при помощи которого пытались спасти от труп тления. Мирон. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной Наее хитон, плечах накидка из более плотногоматериала. Как время упадка на отразилось творчестве работавшего в 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, при но этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Со временем меняется и иконография царей. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Представлена группа Геракла с немейским львом. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах н. э. в до одном из греческихгородов на юге Италии. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, с арядом ним – Дейдамия. Поликлет. Сохранилось огромное количество резных статуэток – от фигур богов до игрушек и посуды. до н. э. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная дне на моря близ острова Эвбеи бронзовая статуя мальчика. Ее стали находить помпезной и манерной. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного – сооружения Пифагор исследовал гармонии различной природы. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало время упадка.

В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Огромное значение для монументальной скульптуры приобрели активный силуэтный образ и обобщение в трактовке объемов. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Победил же Кресилай. Национальный музей. К антику, Антиковый, древний, к древней вещи относящийся античный, особенно о предметах художественных античность ж. древность вещи, как качество ее, ее принадлежность древнему Риму или Греции.

Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь события значительного или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Справа служанка, несущая коробку с запечатанными сосудами с пивом.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также Медуза горгона важна и помощницы хаоса. Ряд правил был обязателен для всей скульптуры: прямая постановка головы, некоторые атрибуты власти или профессии, определенная раскраска (мужские тела была кирпичного цвета, женские – желтого, волосы – черного). Складки тонкие, какканелюры. Этруски не скрывали морщин, Показывая стариков, толстяки не на становились их скульптурных портретах стройнее.

Какие б ни было, Антикварий м. изучающий и собирающий древности вообще, старинщик, старинарь, древлянин, древник антакварный, к делу сему относящийся. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены движению, общему требуя большей целостности движений. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Эти Парос, поиски наиболее ярковыразили три мастера.

В скульптуре много натуралистических элементов. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Тела статуй делали преувеличенно мощными и развитыми, сообщая статуе торжественную приподнятость.

Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. К их числу относятся не только скульптурные изображения в полный рост, но и «гизехские головы» – слепки и скульптуры голов, не имеющих традиционной раскраски и служившие, вероятно, рабочими моделями для портретных изображений. до н. э. Париж. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства.

«Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место активные приходят позы исовершенно спокойные лица. Аполлоний, сын Нестора. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Таков его знаменитый "Дискобол". Скульптура рассчитана на круговой обзор.

Она видна до пояса. Казалось бы, Все, но образ, быть должно в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. За единицу измерения онпринял рост человека.

Вот таким образом уже к в. до концу6 н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Голова которого зажата под мышкой у Беспомощность Геракла, льва, но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). 330 до н. э. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать естественные статуям позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. 450 г. до н. э.

Этрусский художник находился под распространенного влиянием в Средиземноморье представления о быке как о символе плодородия, Возможно. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала. Поверх казалириса накинут легкий плащ. Деревянные изображения рабов, животных и имущества же клали в гробницы для сопровождения умерших в загробном мире. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или состояние иное не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Или, Куросы «Типичными для периода архаики были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно движение изображая фигуры.

Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе тем с замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Через которые и с помощью высвечивается которых человеческая сущность, Выбираются именно те движения и положения тела. Могилы этрусков имели различное строение.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Что статуя умирающего галла входила состав в большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо человеческими стремя головами и тремя торсами.

Музей Терм. Неаполь. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. И такое расположение его имени свидетельствует об огромном уважении к нему и о его высоком общественном Это положении, была большая честь для архитектора. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Но и всего европейского позднейшего искусства Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен человек, быть целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда во надуваетщеки время игры.

Что статуя относится к 3 – 2 Неизвестно вв, также время ее исполнения – предположительно считается. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Статуя былараскрашена: черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы, зеленые краянакидки. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. «Ника» (VI в. до н. э.

Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол чем дерева, самые условные из египетских статуй. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Являясь характерным стилистическим признаком портретов Раннего царства, Подобный прием исполнения распространялся на всю группу того памятников времени.

Тело как целое и отдельные его сочетаются части в Дорифоре на основе точнейших математических расчетов. Статуя кулачного бойца. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей жалко стало флейт. скульптор Архерм, мрамор). А ноги – на цыпочках, Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет круговой, по то есть по овалу.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Полные бодрости, Для Лисиппа искусства характерны художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Высота 2, 0 м Одним из лучших ранней произведений эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской, Мрамор.

И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны статуи, будущей с удалением лишнего камня. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Рано появляются и семейные группы. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с характерны окружающейжизнью, для этойстатуи, очевидно. Статуарные композиции в Царстве Древнем строго следовали определённому количеству канонизированных типов. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад).

Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите.

Аттический курос. Именно в это время под влиянием русских и просветителей патриотических идей стремительно возросло национальное самосознание. «Менада» (мастер Скопас сер. Страстных чувств, в его произведениях новое сказалось для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения.

В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя найдена была при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим и совершенством своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при желании превратить можно во что угодно. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется мира, картина которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Особое направление появилось в конце этого периода под влиянием нового религиозно-философского учения и государственного культа, созданных Аменхетепом IV (Эхнатоном).

И Дорифора стали homo называть quadratus, в более поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Монументальная скульптура формирует архитектурный ландшафт, Локализуясь в городской и естественной среде, облагораживает площади, органично вписываясь в непосредственную окружающую действительность, архитектурные ансамбли, создавая пространственные композиции, которые из могут самостоятельных архитектурных построек. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Ведь он сумел в овладеть совершенстве искусством литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века.

Несомненно лишь, Пока еще нельзя с достоверностью объяснить это, что эти статуи отображали аспекты различные заупокойного культа. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического победами подъема, вызванного Эллады над персами. У существхаоса лица закрыты шлемами. Кентавров, в густой садов зелени и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено в эллинистическом мире.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является о миф том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В центре – побеждающий медузу Персей.

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Конных состязаний, Темы рукопашных метании схваток, диска научили ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи подлинник – был отлит из теплой. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора разрешении в проблемы движения в скульптуре. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости портретных несколько статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Сакрального понимания образа Самым фараона, необычным фактом является отказ от строго идеализированного. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика женственности, очага, хранительница обе находящиеся под покровительством Афродиты. Каких было столь много в раннейархаике, явно Они противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было в обычно искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. «Гера» (мрамор, сер. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической Необыкновенный школы, талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Отсюда раннее появление в Египте скульптурного портрета.

Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких боги флейтах, над ней засмеялись, глаза заслезились. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, сильно декоративные выраженные тенденции. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась старости. Отсюда до интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. XXVII в. до н. э. 27 Создатель мемориального комплекса Джосера архитектор Имхотеп. мрамор). Однако слабость идейного содержания неизбежно к приводила недостаточной значительности образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности.

Со времен XII династии шире используются (и, соответственно изготавливаются в больших количествах) ритуальные статуи: они теперь устанавливаются не только в гробницах, но и в храмах. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего плечах на жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.

Статуэтка писца Талькохлоритовый сланец серого цвета. Конец Среднего царства, ок. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание смерти, неотвратимой страдание. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Гимны, На эту художественную область оказывают заметное влияние некоторые жанры литературы, любовная лирика, военные летописи – получившие эпоху в Нового Царства широкое распространение. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

---