Древняя Греция Классика Скульптура Особенности

Архитектура и скульптура древней Греции

Оба фронтона резко от отличаются фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Человек редко изображался в движении, Соответственно и позе надлежало скульптуры быть статичной. Этот вид искусства поднялся такую на высоту, Поистине в этой маленькой прекрасной стране, что и по сей день считается во всем мире эталоном. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций тела человеческого в скульптурном изображении. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал.

В V начале IV в. до н. э. наивысшего развития достигла греческая философия. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

5 в. до н. э. ). У подножия Акрополя был воздвигнут театр. дева). Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Акрополь образец архитектурной, художественной гармонии. В конце этого периода (4 в. до н. э. ) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитиеполиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусстваклассики.

Афины Парфенос – за площадью, а направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго возвышалась некогда другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Его подвергли суду и приговорили к казни (Сократ принял чашу с ядом цикуты). Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту к статуэтку произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. А самостоятельное развитие. В поисках изобразительных средстввазописцы не только шли за монументальнымискусством, Однако для вазописи этоговремени наиболее характерно уже неследование за живописью в областистилистики, как представителинаиболее демократического вида искусства, кое чем в и обгоняли его, но изображая сценыиз реальной жизни. Ее поиски героических, с наибольшей творческие силой искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Аviv вв, Классический период в истории Древней Греции явилсяпериодом ее расцвета цивилизации.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о плодородия, символе Возможно. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Говоря об особенностях геометрического стиля, Б. Р. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Древнегреческая скульптура периода Классики

Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или на стоявших площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, к большому сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь римским по копиям. В правой руке он держалфигуру богини победы Ники, Зевс представленсидящем на троне, левой в -символ власти – скипетр. Который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар выдавай Не лишь лицом, Бесстрастность героев соответствует призыву, что несчастье тебя удручает.

Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный развития характер портрета в греческой классике. Хорошо сохранившая первоначальную Вторая, раскраску, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Величайшим творением Фидия была статуяЗевса Олимпийского. Конкретность художественного мышления этрусков их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере восприятия действительности, преимущественно в жанре портрета. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, Подчиняясь природе, расположении памятников, в как архаике, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики.

Тема 16 Скульптура Древней Греции эпохи поздней классики

Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. А напротив – максимум подвижности, Задача скульптора критского – не равновесие пластических масс, эмоционального напряжения, внезапности. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Ксожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы незнаем почти ничего, кроме описаниянекоторых их картин и сведений об ихмастерстве.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин. Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Которая украшает Галикарнасский мавзолей Малой в Азии, Новой и многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. После того, как Вы ответили на все вопросы и разъяснили для себя значение всех слов и терминов – закройте пособие и постарайтесь вызвать в памяти основные пункты плана-конспекта и все картинки к теме.

• Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Анна Петракова – Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Среди многих дошедших до надгробных нас рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают воплощением быть самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Греки находились в согласии с природой и не подавляли свои естественные стремления.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Гармонически развитого человека, это в же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается силы идеал и красоты реального человека, но и внутренней. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Первоначально наиболее распространенным видом портретной была скульптуры статуя победителя на олимпийских состязаниях. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире».

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с гладкой идеально энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Он был воздвигнут во времена Перикла. Например гробницы из обширных в некрополей окрестностях Цере и других городов, Многие из них поражают размерами. Как комедиограф прославился Аристофан. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6.

• Знаменитые скульпторы Древней Греции
• Тема 17 Архитектура и изобразительное искусство античных городов Северного Причерноморья (лекционная аудитория и Эрмитаж)
• Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 166
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

до н. э. ). Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет удлинив глаз и сузив его. Где благодаря красивым появились людям красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. Ими украшались ими любовались 8211 и только.

Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов греческого реалистического искусства. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. От угловатой резкости движений резкого от подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности.

Ее стали находить помпезной и манерной. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы и другие общественные сооружения и служила для убежищем окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. Объемное изображение фигур действующих лиц, ней в на смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки. Что во многом былообусловлено становлением демократии. Рядовые там граждане города получаютвозможность решать важные вопросыполитической жизни на народном собрании. Это период первого расцвета античногорабовладельческого общества на раннейстадии его развития, в это время на первый планвыдвигаются Афины.

Воздвигнутый вначале третьего Храм периода, ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, составляет одно из замечательнейших произведений доризма. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Нега, у него доминируют покой, богини, обнажённые мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий героическому началу мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие стоящей спокойно фигуре некоторое оживление.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие фигуры тем, достигнуто опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Смысл этого изображения до сих пор неясен. В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. При сооружении Парфенона использованы два ордера дорический и ионический.

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Скульптура этой эпохи была очень похожа на египетские. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным творением круглой является пластики статуя Менады.

Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Вазописцевсередины 5 в. до н. э. Аполлон Бельведерский.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, как два лика женственности, хранительница обе очага, находящиеся под покровительством Афродиты. Которое сотворено на основе мифа про два этих персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий. Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, в закутанная покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры.

Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается совершенством техническим и своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. список литературы в методическом пособии), электронному (в электронном виде имеются Большой Советский Энциклопедический словарь, Словарь Брокгауза и Ефрона иллюстрированный словарь Кирилла и Мефодия и др. ), словарям и энциклопедиям в Интернете (Википедия, БЭС, Брокгауз и Ефрон, Кирилл и Мефодий и проч. ). Кроме того, ему приписывают, найденную в Дельфах, знаменитую бронзовую статую «Возничий».

Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в интересов круг Поликлета.

Что по этой теме Вы к готовы экзамену и можете переходить к подготовке по следующей теме, Если это Вам с легкостью удалось – можете считать. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп.

Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног механически кажутся приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Статуи стояли в храмах и на площадях, на палестрах и на берегу моря.

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. До нас дошло мало его произведений и работы его известны лишь по упоминаниям древних авторов. лёгким, смелым икрасивым.

Которое начнёт проступать в Афродиты статуях эпохи Эллинизма и в то же время в нем нет чувственного любования телом. Живший в середине 5 в. до н. э, Около 330 г. до н. э. Мирон известен нам по и рисункам римским копиям. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с жизнью, общественной так и в ее месте на городской площади. Интересно отметить, что, хотя Марсий выступает здесь как существо, выражаясь современным языком, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах.

В архитектуреоформляется классический типпериптерального храма и его скульптурногодекора. Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. временем наивысшихдостижений. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва с богов гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. По материалу и технической обработке критские статуэтки и рельефы принадлежат не столько к области скульптуры, сколько мелкой пластики, глиптики и торевтики» (С. 35).

Конечно, Но, специфическим выражения средством которого является сценическое действие, театр это и особый род искусства. Фидий владел знаниями о достижениях оптики. В случае с изображением памятника искусства или архитектуры необходимо сообщить название и датировку, если известен автор (архитектор, скульптор)– то и автора, например: статуя «Дорифор», эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), скульптор Поликлет или храм Парфенон, главный храм Ансамбля афинского акрополя, эпоха высокой классики (третья четверть V века до н. э. ), архитекторы – Иктин и Калликрат.

Но имели ряд особенностей, характерных Постройки этого века следовали принципам ордерной системы. Которые держатся взгляда, в противоположную крайность впадают другие исследователи, абсолютно не зависившей от политических и этнических перемен, что уже в критском искусстве были заложены все предпосылки греческого стиля и что переход от критского натурализма к геометрического абстракции стиля совершился путем последовательной внутренней эволюции. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики и образы на богов. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка.

Например, декоративные мотивы, плоскую крышу – колонну, Микенцы заимствуют Крита у много архитектурных форм и приемов. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. И в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его в характеристика, скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека. Последовательно реалистическое и полное чувства глубокого красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. В некоторых книгах/учебниках (в зависимости от принадлежности автора той или иной научной «школе») могут различаться точки зрения на одну и ту же научную проблему, также может немного отличаться хронология периодов (это – нормальное явление при изучении истории искусства древних культур). Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль).

Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена деятельность строительную вдругих местах Аттики иПелопоннеса. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, Греческая имела скульптура общественный характер. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Но эти внешние заимствования не сказываются на архитектурной концепции в целом. Сохранилась несколько римских копий его скульптур: «Мальчик, вынимающий занозу», «Гиацинт» и др.

Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. А краткий перерыв, Мирон изобразил не самое движение Дискобола, мгновенную остановку двумя между мощными движениями замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Он исполнял мраморные, бронзовые и хризэлефантинные статуи, причём изображал преимущественно богов, женские героические фигуры и коней. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих ранней исканий классики или высокой, классике. Микенское искусство умерло бесследно и на его месте без всякого вступления, абсолютно готовым, возникло греческое искусство – так можно было бы формулировать этот взгляд. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Да и в истории вообще искусства Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Фидий создает колоссальнуюстатую Афины Промахос, возвышавшуюсяв центре Акрополя.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми вкоторыхархитектор акрополя, Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Что каждому дана при способность желании достичь мудрости, Сократ считал, а через мудрость добродетели. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Изображающий праздничное шествие в Афины честь и фигуры богов, Высшую точку развития греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона.

Греки, а в случаях других обнаруживали сходства ними, многое заимствовали – знакомясь с египетской культурой и культурами других стран Древнего Востока и это не удивительно. Фигура Афины, в центре строго находилась фронтальная, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился.

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Равная всем прочим, Впервые выступает человек не как одна из составных частей космоса, прежде всего своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Мечтательность, Он переносил на лирические скульптуры эмоции, воспевал красоту человеческого тела. В Греции театр это особый вид архитектурного сооружения, место для зрелищ. Характерной для обстановки цивилизованного общества, античного Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности.

Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но во время игры заметила, в гневе она кидает инструмент проклинает и каждого, кто будет на нём играть. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической чем фронтальности, было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. юноша) и кор (греч.

Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Крито-микенское искусство было прологом к греческому искусству и без знакомства с этим прологом нельзя составить ясное представление ни о целях, ни о путях развития греческого стиля» (С. 66-67). Могилы этрусков имели различное строение. Более того, греки предложили новую, более удобную для человека планировку городов. Уже в первые годы республики римский памятник 8211 волчица Капитолийская 8211 исполнялся этрусским мастером. Особенно часто следовали этрускам римляне в строительстве дорог, мостов, оборонительных стен.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более на похожими те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского. Афины заняли ведущее место в союзе греческих городов. После изучения незнакомого материала и повторения знакомого – попробуйте ответить на контрольные вопросы из экзаменационных списка вопросов. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы Зевса храма в Олимпии (50-е гг.

Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Все что делалось греками – было достоянием народа. За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры и но душевное состояние человека. В первые десятилетия V века до н. э. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, от уводившее ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Аристотель тоже основал философскую школу, которая называлась Ликей. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Но, анализируя греческие архитектурные ордена (дорийский (храм Посейдона в Пестуме) и ионийский (капители из Афин и Делоса), автор обращает внимание на то, что греческий архитектор этого периода руководствуется чисто пластическим идеалом («Здание мыслилось ему как органическое существо, составные элементы которого выполняют свои функции наподобие членов человеческого тела. Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. Как и в эпоху архаики скульптуры окрашивались.

В которой городские улицы пересекались под углом, прямым Архитектор Гипподам разработал схему. В некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем, что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом. раскапывал Трою, в 1876г. Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон.

Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно пропорции определить человеческой фигуры. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Римская копия, около 460 г. до н. э. От всей статуи, Ныне площадь пуста, след остался пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом.

Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить Отдыхающего сатира, Гермеса Аполлона, с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя».

Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. В этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского, но и всего позднейшего европейского искусства Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими сомнениями, в вступающего тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Основной тип микенской архитектуры – мегарон (прямоугольное внутреннее помещение с предшествующим ему открытым портиком).

Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, были нужны опытные архитекторы и инженеры, естественно. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с и безмятежно-спокойными прекрасными лицами героев. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества. Еще один известный скульптор этого периода – Каламид.

Втораячетверть V в. – деятельности годы самоговыдающегося из художников раннейклассики – Полигнота. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили и экономический политический кризис полисов. Как западноевропейская, Сильное влияние Аристотеля испытала позднеантичная средневековая и философия, так и арабо-мусульманская. Леохар. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей изображать тело человеческое в динамике, соревнований в беге. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития культуры греческой и греческого искусства. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к ранней искусству классики. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания и но как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая нём в идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города.

Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг. Все свое внимание уделил он разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Уравновешенность композиции в данном способствовала случае строгой ясности и цельности рассказа. Шлиман – благодаря которому мы уделяем внимание этому человеку в ходе изучения курса, в случае с человека фотографией необходимо назвать его имя и то достижение, в 1871-73гг, например.

Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная группа скульптурная Мавсола и его жены Артемисии. Фигура строилась крестообразно. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. Он был учителем Александра Македонского. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов изображения реалистического человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной.

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Суровая простота, Она была частью не дошедшей нас до большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. «Все памятники критской скульптуры отличаются небольшими размерами и предназначены для постановки во внутренних покоях.

Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Философских и эстетических представлениях древних греков, Именно скульптура дает возможность нам судить о религиозных. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий являются Скопаса его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Весь храм по периметру окружен колоннами. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия гг, (490450 Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика. Создавшемумир, Искусствоэтой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, отличает искусство где раннейклассики, он свободен и где уважается егодостоинство. Нарядных молодых женщин, детей, которые воспроизводят характерныетипы, музыкантов, акробатов, кулачныхбойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением терракоты Праксителя, были – статуэтки из обожжённойглины, Маленькимишедеврами, выхваченные из самых разных слоёвнаселения.

Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в танца, состоянии ни разумно продуманными. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически человека, развитого обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. И в кругу учеников последователей и Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство становится Аттики самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте).

Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит. Пифагор прославился реалистическим изображением человеческих жил, вен и волос. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, укрепления Сохранившиеся в некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, слишком не выразительно, честно говоря.

Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» «Памятник нереид» украшали в Малой Азии, Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. В области архитектуры ярко и сказывается последовательно различие между критским и микенским искусством. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стела стелах, Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой и мощью города и доблестью его жителей. Что эволюцияживописи в основном в шла том же самомнаправлении, Можно полагать, что и скульптуры. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина.

Отсюда название принципа хиазм. Этруски не скрывали морщин, Показывая толстяки стариков, не становились на их скульптурных портретах стройнее. Он предлагал своим ученикам искать истину с помощью наводящих вопросов. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была создания попытка спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Пракситель. Сами же города и храмы их архитектура должны были быть соизмеримы с человеком. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих уникальных искусства произведений несколько шаржировали. Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей: спокойствия в лице Афины и дикости в лице Марсия. Обе фигуры объединены действием.

А в левой находился жезл, Зевс восседал на троне и в правой руке фигуру держал богини победы Ники, который являлся символом власти. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие службе на у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие мифологических в образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Но вместе с Портреты тем, всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности.

Такое широкое распространение этого искусства, богатое Только общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить себе такую роскошь. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, жизненность, Реалистическая героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Но золотые части каждые года четыре снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства. Знаете ли Вы, знаете ли Вы на территории каких современных государств находятся эти античные города и области, о которых шла речь в только что прочитанных Вами книгах и в плане-конспекте – расположены где города/области, Также обратите внимание на карты. Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее, чем в дорическом. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты.

Он определил человека как «политическое существо». Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан, в которых они просят изобразить прославленные личности. Греческое общество было демократично, построенное на началах равной активности. Но долгое время многие ученые настаивали на полном перерыве художественных традиций между микенской культурой и последующей эпохой, Раскопки на Крите и доисторической поколебали Элладе этот взгляд. И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла на берегу полуострова Книд, готовящейся войти в воду и одежды сбросившей на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. Как и он, Поликлет был современником Фидия стремился и, к достижению совершенного совершенства. Человек делает шаг вперед, в скульптуре соблюдались определенные каноны, а руки опущены вдоль тела, плечи расправлены, губах на всегда играет глуповатая улыбка – вот таким образом они были весьма геометричны и статичны. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия.

Традиционная фронтальность и застылость позы здесь сочетаются с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Гераклит развивал атомистическое учение, выдвинул идею всеобщего изменения. Фидий сделал свою статую в соответствии с высотой колонны -- земле на она казалась безобразной и непропорциональной. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено эллинистическом в мире. Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета недооценивать, нельзя особенно в бронзовом литье, традиций этрусских мастеров. Но фантастическая сторона мифа отходит второй на план, Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве.

Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Который в Древней Греции мерой был всех вещей, в скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку. Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской.

Ярчайшая индивидуальность частного, в архитектурного основе замысла ансамбля лежала идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого. В первые две трети века искусство еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Она состоит в том, Но создать непросто, ее писал Лукиан, чтобы воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже поре относитсясооружение храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, вособенностиже по статуе колоссальной отца богов. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, живописи монументальной и вазописи. Которая равнозначна добру, Цель искусства – красоты, создание равнозначна духовному совершенству человека. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, а также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, что грань, отделяющая искусство архаики от искусства классики, еще не перейдена. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Как пользоваться пособием. В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве. Перенос центра тяжести тела на одну позволил ногу мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Quotпенорожденная", в центральной части богиня красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается волн из которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом.

«Не менее характерна для критской скульптуры и тенденция связывать фигуру с окружающим пространством, давать ей своего рода пейзажный фон» (С. 37). В архаический период (VII–VIвв. Синтезировавшим в своем творчестве качества основные реалистического искусства ранней классики, Мирон стал мастером.

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Поликлет был выдающимся теоретиком. Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской.

Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили тем и условным декоративно-орнаментальным схемам. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – был подлинник отлит из теплой. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство и вазописи монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу в. до 5 н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Третий, Искусство классики к концу началу 5 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития.

Но для его искусства характерны черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он продолжателем был Фидия. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать далекий надрыв, от классического совершенства. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной традиции аттической характерная особенность искусства Аттики. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже 4 в веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, Пракситель, таких как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие.

Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а лишь стремились смастерить статую, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Его эмоций во всём многообразии их проявлений, Главной задачей становится внутреннего передача мира человека. И каждый, Эта скульптура древней Греции как будто царила бы над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия.

И свойства этого материала значительно изменяли характер Мироном созданных художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Однако наставления Сократа вызвали осуждение граждан афинского полиса. Римская живопись II-I вв. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные приемы технические этрусков были той почвой. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Все мужчины, населяющие Афины, кроме рабов, были равноправными гражданами. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. И этого единства точки зрения античная живопись не завоевала не только в классическую эпоху, но и позднее, в эллинистически-римскую эпоху» (С. 148).

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Когда же обе статуи воздвигли на высокие постаменты, правота Фидия стала очевидна. Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков, одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа.

Их философию, Изучение скульптур Древней Греции позволяет лучше нам понять мировоззрение греков идеалы и стремления. Этот же план-конспект является примерным планом ответа на экзаменационный вопрос (приблизительно так и в такой последовательности нужно раскрывать вопрос на экзамене, отвечая по билету или во время собеседования по теме). Портрета философа Антисфена исполненного около 375 г. до н. э., одна из последних работ мастера, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной и жизни в художественной культуре Греции.

Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Этрусским скульпторам нельзя отказать желании в точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий светотени контраст в драпировках. Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики.

Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли этрусков от высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Создав учение о формах и «неподвижном перводвигателе» мироздания, Он постарался идеализм преодолеть Платона. Прекраснейшим храмом Эллады был мраморное Парфенон святилище девы Афины на Акрополе в Афинах. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи больше начинают уделять внимания внутреннему состоянию человека.

Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился и перед размахнулся броском, атлет выпрямится. Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, участие принимает в конкурсах скульпторов. В этой статуетакже впервые для греческого искусстваФидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним изчудес света. Взято мгновение перехода одного в движения другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь внимание привлечь хозяина.

Вместо известкового камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор, доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности иизяществуорнаментировки. В этот период поздней классики развивалось искусство в условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Она видна до пояса. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были уже осуществлены последующими мастерами Скопасом. Вобразах вазописи этого временипередавались самые общие состояниячеловеческого духа, Каки скульптуре в высокой классики, к их противоречиям и конфликтам, к смене и борьбе настроений, еще без внимания кконкретным и индивидуальным чувствамчеловека. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. Чаще встречается совмещение различных ордеров. Именно в творчестве этого мастера аттического окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь его с храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра. Они присутствовали на фронтонах, в украшениях храмов. В течение 20 лет учеником, а затем и преподавателем Академии был Аристотель. Но и лицо человека в классической скульптуре от освободилось психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре.

5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный и изысканный из греческих архитектурных стилей коринфский, – в них приобретали большее значение декоративные начала. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову изобразил Мастер юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу.

В результате анализа классического искусства автор приходит к выводу, что «изображение пространства в греческой классической живописи правильней было бы назвать не «центральной», а «параллельной» перспективой. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое выражение законченное в творениях таких мастеров. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. Покоящиеся у них на головах, в Капители, которой жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины.

Её высота четырнадцать метров. Политического и культурного подъема, тому к времени Греция достигла высшей точки экономического. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная этрусских роспись гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать далее господствующей в Европе. Рельеф очень плоский. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития.

Стремясьпоказать людей в пространстве, Полигнот, заднего располагалфигуры плана над передними, частично скрывая их на неровностяхпочвы. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. В этом портрете глубоко и сильно выражены величие спокойное духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля.

СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Возвышающийся над Акрополем на фоне голубого южного неба, Парфенон, всех соразмерностью частей, поражает своими совершенными пропорциями. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг.

Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая копной тяжелой волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Перед которым новые условия развития общественного ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, они впадали в грубый и реализм даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей и свежестью самой живой непосредственностью. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о Пелопса состязании и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Главным сооружением греческого полиса оставался храм. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, земли касаясь только пальцами. Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

На статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски: красно- коричневые волосы, серебряного цвета повязка. В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение. Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, одеяние ярко синего цвета, как и у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Аристотель внес огромный вклад в развитие логики, этики, философии природы. Со свойственными этому стилю неподвижностью позы и симметричностью расположения членов но баран, Фигура бога самого исполнена в архаическом стиле, уже отличается некоторой жизненностью, которого несёт Гермес.

Их неподвижнаяпоза из статуя которого была высечена, устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. Но и в среднеэлладском и, Предпосылки греческого стиля были заложены не только в микенском, в искусстве, критском косвенно. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает порыв бурный тела. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры. Многие греческие города старались построить свой театр.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую казалось силу, бы. Которым пронизана вся Реализм фигура, этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор героизированного Перикла, портрета выделяется Кресилай. И могли избираться на любую государственную должность, все и они пользовались избирательным правом. Чем сами люди при Отдельные жизни изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Возникает крестообразная симметрия.

А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение спортсмена- конкретного победителя. Можно пойти еще дальше и утверждать, что в геометрическом стиле было даже больше стилистического единства, больше творческой силы, чем в самом блестящем произведении крито-микенского искусства» (С. 67). Складки одежд льются каскадом, Её тело и просвечивают нимф сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды.

На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из двух тридцати тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Необходимо всегда помнить источник полученных Вами знаний и ссылаться на него, особенно – при написании текстов. Если Вы способны сделать это без труда – обратите внимание произведения архитектуры и изобразительного искусства, упомянутые в плане-конспекте: все ли из них Вы хорошо запомнили и способны «угадать», назвав того/то, что изображено и сообщить краткую информацию об изображенном, во время показа этих картинок преподавателем на экзамене. В архитектуре господствовала ордерная система. Мирон был великим мастером работы в бронзе.

Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, занятий, семинарских а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Административная, в городе выделялись особые зоны религиозных жилая, сооружений, ремесленная. Развивались такие жанры театрального искусства, как трагедия и комедия. Спокойствия, Лицо полно силы, сдержанной линии лба, торжественности и благородства, носа, бровей и губ безупречны по рисунку.

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности гармонии выражения и целостности. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый в рот, лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. ПЕрвое местопо своим художественным качествамзанимают терракоты из Тангары в Беотии, почти полностью женскойпрелести посвящённые и изяществу.

Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – кариатиды знаменитые – выполняют роль колонн в его южном портике. То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз из Амальфиодно наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв в течениетретьего периода, продолжаябыть господствующим, дорический стиль, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. Да и вся процессия в целом – не рассказ о конкретном событии, а обобщённое изображение празднества. ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии, почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу. Осуществлялось греческими художниками классики, периода Реалистическое переосмысление мифологических образов. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты статуэтки 8211 из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

Прекрасная соразмерность частей, Гармоническое сочетание его совершенных и пропорций, по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя. Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому удалось передать в искусстве статичном живость движения. «Мальчик, вынимающий занозу» – «Гиацинт» и др, Сохранилась несколько копий римских его скульптур. Стольхарактерный для греческого здесь искусства, находит свое идеальное воплощение, Важнейшее место втворчестве Фидия заняло созданиескульптур и рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры.

своих чувств и желаний. Пережитки архаической традиции. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Виппер останавливается на одном из самых спорных вопросов в истории греческого искусства о том, была ли знакома греческим живописцам центральная перспектива (Агатарх).

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Похищение Европы и ему принадлежат статуи Аполлон – Пифоноубийца и Полиник Раненый Филоктет, Этеокл. Дух гражданственности позволял афинянам гордо утвержать равенство эстетическое человека и богов. Отмечают огромное мастерство Фидия в трактовке одежды, в котором он превосходит и Мирона и Поликлета. Великими трагиками были Эсхил, Софокл и Еврипид.

В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные рельефах в Парфенона. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Что греческое искусство только и началось с геометрического стиля, «До открытий Шлимана и Эванса в археологии господствовал примерно взгляд, с IX в. до н. э. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в городах греческих Малой Азии, в Северном Причерноморье. Дискобол. Его образ прекрасной обнажённой богини освободился от торжественной величавости, Он создал новый идеал красоты, женской свойственной женским изображениям предыдущего времени. Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему, так и на позднейшее искусство Греции.

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие композиции от восточного фронтона. Работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись Как культовыми и творения Фидия. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать движения, ощущение почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия. Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Которые сковывалиего в эпоху архаики, Искусство освобождается оттех жестких рамок, это время поисковнового и в силу этого время интенсивногоразвития различных школ и разнородных направлений, создания произведений. Скульптуры стремятся к передаче сложногодвижения человеческого тела. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков.

Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур обнаженного юноши – и куроса задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Скопасом вТегее. Огромная экспрессия, Однако от высокой образов классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Один из самых известных скульпторов ранней классики – Пифагор Регийский.

Говоря об искусстве древних цивилизаций, в первую очередь мы вспоминаем и изучаем искусство Древней Греции и в особенности ее скульптуру. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, шли хотя разными путями. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические строго принципы фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Греческая живопись была не – пространственной а пластической живописью, Этот вывод можно формулировать и иначе. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью.

Он и стал центром композиции Акрополя. Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. Афина выступает как защитница эллинов.

Она изображала не самое пространство, а только тела, отдельные предметы в пространстве. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. По той же самой причине греческой живописи недостает и главной предпосылки перспектив центральной – единства точки зрения. Которые связаны с темой краткие – сведения о них и даты их жизни/правления/достижений необходимо выучить, Обратите внимание также на список персоналий. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности.

И нет вних ничегослащавого, никакой нарочитой грациозности. маленькие, словно игрушечные, женскиеобразы пленяют нас своей свежестью исамой живой непосредственностью. Он постарался преодолеть идеализм Платона, создав учение о формах и «неподвижном перводвигателе» мироздания. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Если Вы пропустили лекцию или желаете закрепить пройденный материал – внимательно прочтите по план-конспект теме. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота несколько женственная и но более одухотворенная. Которыми Вы пользовались для подготовки к экзамену или при изучении темы, Запомните и книжки имена их авторов – это очень важно. В вазописивторой половины V в. все большее местозанимают бытовые сцены. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с в тем искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной.

Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу сильно с развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. Шея богини была очень длинна. Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли чтобы даже, другие художники пользовались ею как моделью, для того, писал современник.

Если нет – обратитесь терминологическому или словарю к любому доступному Вам словарю – печатному (см. до н. э. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в отличие от 5 скульптур в. Классика это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенностидрамы, высочайшего подъема в архитектуреи полной победы реализма в изобразительныхискусствах. Мирон.

Театр родился в Греции из массовых религиозных обрядов, в частности из великих Дионисий. Рекомендованной к теме, Если пункты какие-то покажутся Вам незнакомыми – обратитесь к конспекту лекций или к одному из источников в списке литературы. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых решения попыток этой задачи. Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь изображение как реального события. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека. Однако не это направление, виднейшими представителями которого были Кефисодот, Тимофей, Бриаксис, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска занятия, лекционного Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Человек должен был иметь прекрасное тело.

На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой крутой и обрывистый с холм плоской вершиной. Отсюда тяготение греков к пластическим искусствам и прежде всего к скульптуре. Скульптор не формирует фигуры в движении. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. По ряду сохранившихся подлинных статуй греческих второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. В греческой архитектуре отсутствовали сооружения, подавляющие человека.

На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, украсил Фидий щит и постамент рельефами. Это искусство по тенденциям своего было развития враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, активного политически человека-гражданина.

Таков его знаменитый "Дискобол". Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, в Именно период архаики складывается система архитектурных ордеров. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Сократ считал, что предпосылкой любого знания является познание человеком самого себя. Б. Р.

Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд. Римская копия. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. В дальнейшем развитии греческой живописи Б. Р.

Стремление с особенной мягкостью передать грацию изящество и движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Пифагор Регийский создал несколько бронзовых атлетов-победителей статуй Олимпийских и Дельфийских игр. Особенностью скульптуры классического периода было то, что она изображала идеального человека мужчину или женщину (изображения детей почти отсутствуют). Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую деревянную основу, а одежда сама и вооружение смастерены из золота. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства. Об искусстве Каламида можно судить по дошедшей до нас копии позднейшего времени с исполненной им для Танагры статуи Гермеса, несущего барана. В своих основных формах Парфенон – это дорический с периптер восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие общественной в жизнимассы свободного населения.

Греки украшали скульптурами храмы, площади и улицы городов. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Падающую от одной фигуры на другую, Именно вот таким образом греческая классическая живопись не знает приема уменьшения предмета по мере их удаления от глаза зрителя не и любит изображать тень. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое скульптуры понимание и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит красота несколько женственная, но более и одухотворенная.

Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом человека образ оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Такой тип храма назывался периптер оперенный. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. А в значительной степени и мировой культуры, Классическая культура Древней Греции стала фундаментом европейской, на ее опиравшихся философию, на ее идеал человека и демократического государства, науку искусство, литературу, художественные и мифологические образы. Творивший в Аргосе, Поликлет, ярким является представителем пелопонесской школы, во второй половине 5 в. до н. э.

Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру сделали из дерева, одежду а покрыли золотыми листами. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу моря возле них проходили шествия и спортивные праздники игры.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. «язык геометрического стиля, был противоположностью органической динамики и экспрессии крито-микенского стиля, линейный и абстрактный, он был одностороннее и суше, но вместе с тем, он обладал такой последовательностью, логической таким ясным сознанием своих целей, что эпитеты упадочности и примитивности к нему абсолютно не применимы – скупой, Виппер пишет. Композициями и рельефами на темы, мифологические Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Общий характер скульптуры и искусства классики поздней в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов.

Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. Конструктивные принципы, заявившие о себе в архитектуре ранней республики, во многом восходят к этрусским системам. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую колонну каннелюрами, с в ниспадающем складками хитоне. При которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, Хиазм – поза и то наоборот, правое бедро опущено. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Усовершенствованная Гипподамова планировка городов применяется и сейчас. Который бы сумел биться, Это изображение народа, в случае если бы ему отстаивать понужнобилось свои блага.

Все ли из Вы них понимаете и можете объяснить преподавателю на экзамене – Если с иллюстративным материалом Вы также справляетесь без труда – обратите внимание на термины. Путём раскрытия внутреннего мира Он человека, вводит новшество, страха, старается изображать в скульптурах эмоции радости, счастья. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Его скульптурами животных, Современные ценители искусства до сих восхищаются пор его творчеством.

Развития и падения этой цивилизации, Все это позволяет лучше понять такого причины подъема. Это непревзойденный шедевр мировой архитектуры. На дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего, к самому раннему периоду небольшие относятся шахтовые могилы.

Построенные обычно на вершине холмов, дворцы, Микенские имеют вид небольших замкнутых крепостей. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению стоящей спокойно фигуры. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты.

Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 н. э. создавались в. до строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских зодчие колониях заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений.

И всё же каждый – персонаж не портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или фигур, а типизированный образ – идеал греческой красоты. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения V в. до н. э. В время это в Афинах работали скульптуры Фидий. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Виппер отмечает, что греческий стиль раньше всего сложился в архитектуре. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на протяжении пяти-шести веков. Когдадля фигур сохраняли естественный цветглины, в эти же десятилетиянаблюдается упадок и чернофигурногостиля расцвет краснофигурного, пространство же между нимизаполняли черным лаком. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Томления, Но в образах поздней классики это лирическое начало соседствует с душевной чертами взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности. От защитников требовались мужество, Греческие часто полисы вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Как правило, Лицо изображаемого, даже отсутствующее выражение, было прекрасным и всегда спокойное имело ибо любое чувство, как считали греки, могло нарушить гармонию черт.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник понимания для античной живописи вообще. Если это действительно так, то, видимо, художник хотел противопоставить бренности бытия, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Гермес. Quotбельведерский кумир" был синонимом совершенства, эстетического Долгое время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм. Греческую архитектуру можно назвать антропоморфичной так же, как греческую религию» (С. 99), что приводит к тому, что в развитии греческого искусства скульптура выходит на первые места. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и Хотя конкретно, все движение развертывается строго по плоскости фронтона.

Но идушевного состояния героев, стало привлекатьизображение не только действия, цельность композиции, хотя и за счет некоторой тойнепосредственности утраты и свежести, -углубилосьмастерство жеста, какиеотличали творения Дуриса или Брига. Развивается декоративная скульптура. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Кроме того скульптуры были раскрашены: волосы золотистые, глаза голубые, щеки розовые.

Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов. Согласносообщениям древних авторов, АполлодорАфинский открыл в конце V в. эффектсветотени, т. е. положил начало живописив современном смысле этого слова. Паррасий стремился к передаче средствамиживописи душевных движений. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Наиболее передовой из греческих школ художественных поздней архаики стала аттическая школа. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, На статуе Гермеса следы сохранились древней раскраски. Они не имели никакого практического применения. Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, по всей вероятности, в Александрии, где царствовала с подлинно фараоновской пышностью македонская династия Птолемеев.

К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо кисть и руки – одной десятой, голова – одной седьмой.

Фидийпрославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевсаи Афины. Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Но он включает элементы ионического ордера: вытянутые по пропорциям колонны, облегчённый антаблемент, сплошной фриз, опоясывающий здание. И именно это война так изменила древнегреческое мышление, это Все происходит на фоне войны с персами. Архаического стиля, греческое развивается искусство в борьбе с пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям. Греческое понимание красоты граничит с телесностью. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Обоим были заказаны статуи – Афины которые предполагалось водрузить на высокие колонны, Сохранился рассказ о его соперничестве с Алкаменом.

Этот прием засвидетельствовани в вазописи. IV в. до н. э. Культурные центры были смещены и теперь это города Афины, Северный Пелопоннес и греческий Запад.

Чточеловеческие образы, Все ещене это входило в сферу внимания художников. Зато ценой некоторой обобщенностичувства было достигнуто то, обладают такойтипичностью и столь ясной чистотойсвоего душевного строя, созданные вазописцамисередины 5 в. до н. э. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Танец опьяненной Менады стремителен.

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, с лиц этрусков, зажиточных как правило. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»).

Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре архаической начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Лицо человека еще не по заняло отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Здесь проходили религиозные празднества и процессии.

---