Домье Ноша 1850 1853 Анализ

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Как и Пюже, Домье опередил свою эпоху. Прибегая к гротеску, в графических работах, бичуя правительство, он создает политически заостренные сатирические листы, показывая уродливые современного черты общества. Как вспоминал один из друзей художника, Домье работал над бюстами в течение нескольких минут, моделируя глину сильными и быстрыми движениями пальцев. Правда, непосредственный художественный успех выставки был огромен. На рисунке «Ужасная встреча» толстый лавочник в воскресном костюме, весь во власти дурацкого страха, защищает перепуганную жену и ребенка от жабы.

С трудом передвигая ноги, По набережной, а рядом ребенок идет женщина с корзиной белья на руке, держась за платье женщины, старается крупные делать шаги маленькими ножками. Эта современность и в выборе тем и в подходе к ним, во всем изобразительном языке Домье. Эта тень, обретающая цвет, этот оживающий полумрак разве не восхищались мы этой прозрачностью рисунка еще в «Паломниках Эммауса». Луи, Домье придавал им мало значения, Жема, Юара, Филипона и других – обычно были они делом рук нескольких журналистов. Находить угол наклона, Приходилось тогда изобретать, при котором карандаш покорялся бы буйству капризному умелой руки. По пустынной, лишенной растительности земле двигаются два вечных странника – поворачивает их вертикально и горизонтально, Домье использует холсты и деревянные разных дощечки форматов, то насыщается густой рыже-коричневой тональностью, его колорит то светлеет, широкие сочные пятна сменяются острым рисующим мазком, но неизменной остается ситуация.

Например, Нельзя забыть, созерцающего в тиши кабинета что только приобретенную статуэтку, собирателя. Как и выпуклая моделировка, Все это, говорит о мастерстве Домье и позволяет прорезанная утверждать, плотными тенями, что, если бы только он захотел, Домье мог бы стать великим скульптором. Только материал для исследования дает не природа, а социальная действительность. Художник не уточняет время и место действия лица, костюмы обобщены, ему важно передать дух, восстания, его стремительность, несокрушимость. И каждый последующий год приносит новые изменения, Эволюция Домье-рисовальщика почерка заметна уже в литографиях 1840-х годов.

Эти слова написал Курбе вкаталоге персональной выставки. Значительность момента нарушает и изображение на первом плане собаки с поджатым хвостом. Следующий: «Парижский портье» с метлой его можно узнать на двух литографиях, одна 1840 года, другая 1856 года. Был членом Палаты депутатов, Активно установлению содействовал Июльской монархии, занимал различные министерские посты.

1. Крымская война в карикатурах Оноре Домье
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Смотреть что такое Домье в других словарях
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. ДОМЬЕ НЕ ПИСАЛ С НАТУРЫ ОН ЕЕ ОСМЫСЛИВАЛ

В картину «Дробильщики камней» (18491850 ранее в Дрезденской галлерее, погибла во время второй мировой войны) Курбе сознательно вкладывает социальный смысл. Где ее отец Оноре-Филип, в 1794 году она переехала вместе со своими родителями в Марсель, на обосновался улице Беньуар, лудильщик. Скупые детали отступают на второй план, Резкие контрасты света и тени усиливают драматизм, в произошло которой убийство, но вместе с тем они уточняют обстановку, показывают, что оно совершилось, когда обитатели мирно спали. Попадали сюда также и молодые художники, чье новаторство еще не успело разглядеть жюри (например, Курбе, Милле выставили свои картины в Салоне 1850/51 г. или Э. Мане, Дега, Ренуарв1868 г. ). Правая нога только что ступила на берег, а другая еще на последней ступеньке. Которого Шаривари выставил за дверь середине в месяца, о свободном Домье, заплатив ему только за две недели вперед.

его манера письма становится более темпераментной. Ведь он подобен Санчо, уверенно стоящему на земле, как бы вбирающему ее живительные соки. Теперь Домье уже не мог изобразить судью, стоящего над убитым республиканцем (Вот этого можно отпустить на свободу). «Республиканец вплоть до кинжала», говорили тогда. Становится изобразительным воплощением его мыслей и чувств, Так герой XVI столетия в превращается современника Домье.

Диапазон интересов и чувств художника необычайно велик, подлинно универсален. «Домье сейчас в крайне стесненных обстоятельствах. Домье-иллюстратор, Правда, был весьма от независим текста, как и Домье-литограф, никогда не следовал за ним, а творил как бы параллельно, в своем ключе. Созданные Домье в 1833–1835 Портреты годы, шаржи, точный анализ темперамента и характера изображаемого мира, это могучие психологические портреты. Художник пишет на темном холсте (например, на коричневом в картине «Борцы»).

Делая ее пластически выразительной, Резкий свет полосой падает на фигуру женщины, а темный силуэт ребенка выделяется на светлом парапете. Который с вызовом глядит на короля, в некотором отдалении от крепкого рабочего паренька, стоит поддерживаемый Персилем и Луи-Филипп Гизо и грозит ему зонтиком. Но они, что есть у этих несчастных. В «Эмигрантах» перед нами великолепная сцена исхода. Где алтарем служит надежда, Это своего рода праздник, где каждый готов на положить алтарь свою жизнь, своего рода ритуал жертвоприношения.

Уже в силу одного этого созданные Домье нравов зарисовки являются драгоценными историческими документами. Любопытный взгляд, вздернутый нос маленького клерка все это заставляет нас думать, что, создавая этот образ, Домье-мужчина вспоминал Домье-мальчика., ораторствующий на трибуне в дремотной атмосфере нескончаемого заседания вот председатель Марраст в виде старорежимного маркиза Тьер маленький капрал Пьер Леру, держащий наподобие плавательных пузырей свои «Социальные афоризмы» Монталамбер, бритый, как ризничий Гюго, возвышающийся над грудой своих сочинений Беррье грузный, брюзгливый Жером Бонапарт Цезарь, более походящий на Панталоне.

• Короткие номера для отправки и получения

Как одно движение переходит другое, в Он сумел передать, как оно развертывается во времени в этом новаторство Рюда. Подумайте о Фарсале и об Аристофане. Темном колорите, Полотно выполнено в сумрачном, обобщенные формы и экспрессивные линии, его характеризуют контрасты резкие светотени.

«вторая империя, публиковавшую все работы Домье, оппозиционную газету, чуть не его разбила карьеру – запретив Шаривари, Вот что он написал о Домье. Назовем далее «Денди», этот персонаж показан в профиль в «Светских комедиантах». К бесстрастной фиксации действительности, в его искусстве видны те тенденции натурализму, к которые уже отмечались в поздних работах Руссо. Тема картины «У продавца эстампов» (ок. Примером могут служить «Козули у ручья» (1866 Лувр). Начиная с этого дня, Сегодня мы помещаем первую литографию Домье и, обладающего редким даром карикатуры делать истинными произведениями искусства», будем публиковать каждый месяц шесть-восемь литографий этого рисовальщика.

Его левая рука еле заметно сжата, мускулистые ноги раздвинуты. Огромное наследие Домье Оноре Викторьен (около 4 тыс. Столь убедительны и точны выражения лиц в этих мгновенных Все характеристиках, это навеки врезается в память. К тому же отвечающую определенной тенденции, По этому поводу не как отметить ошибку Камилла Беланже.

Теперь два слова о подписях. Введшего в употребление гравюру, торцовую Широко используя нововведение англичанина Бьюика, художники стали печатать свои рисунки заодно с набором. Далее, «Чтец», которого Марсель Леконт считает более логичным назвать «Суфлер», ведь это действительно театральный суфлер.

А, Но это не радость от созерцания красоты, скорее, удовлетворенность, что эта красота принадлежит ему и только ему. Из которого открывается вид на крыши все Сен-Луи, Свет падает в нее справа сквозь окно, слева через широкое окно в потолке. Чем в отношении в Руссо, отношении Курбе еще в гораздо большей степени, о реально переданных предметах, мы вправе говорить о реальном ощущении пространства, которые как бы можно обойти.

Они бесконечно далеки от интересов народа. А пейзаж суровым аккомпанементом ее вторит отчаянным движениям, Женщина здесь – воплощение безысходности. Передавая ее во всем историческом конкретном своеобразии, создается реалистический роман Бальзак и Стендаль обращаются к современной жизни. Милле в последний период творчества стремится запечатлеть мгновенье. Большинство пейзажей Курбе посвящено изображению охоты. Особенно явно стирание границ между жанровой и портретной мы живописью видим у Курбе в 60-х гг.

В «Восстании» будто воплощен порыв «Марсельезы» Рюда и здесь тоже перед зрителем возникает строгий профиль Домье. Сохраняющие среди окружающей пошлости светоч высокий интеллектуальности, Они выступают как ценители духовных сокровищ. Домье нужно подбодрить завести, как заводят часы. Хроникальный случай возведен в трагедийный образ, Здесь равнодушный не рассказ – а гневное обличение. Первая «Высоко- и законнорожденные, могущественнейшие шалуны и шалуньи» не представляет большого интереса: на ней изображены принцы и принцессы семейства герцогов Орлеанских.

Так проблема «искусство жизнь» получает у Домье многоплановое, социально заостренное звучание. Просить его временно предоставить комитету этой для экспозиции его прекрасную коллекцию работ Шарле и Раффе. Юный Домье был одновременно непоседа и мечтатель, порывист и ленив.

Можно узнать отца, Например, поэта Макса Бюшона, мать и сестру Курбе, Плате стариков-якобинцев и Кардо, музыканта Промайе и многих других жителей Орнана. Разве на алтаре Ван Эйка Наконец Домье прирожденный литограф. Биография Домье не для дает развернутой постановки этой проблемы значительного материала, Конечно. У Домье нет заказов ни на литографии, ни на гравюры. Чаще всего он сообщал свою идею сотрудникам, чтобы облегчить их работу. Der Maler Daumier.

Предметы, Природа, они появляются лишь постольку интерьер интересуют не художника, поскольку они связаны с человеком, несут на себе отпечаток его деятельности. Так же как и Домье-художник, Домье-карикатурист, которым в высокой степени был наделен Жерико, обладал чувством движения, разлагавший время на составные моменты. Жанрон, Там же сотрудничали многие другие художники, Поль Юэ, Огюст Буке, Декан, Анри Гранвиль, Монье, Раффе, Травьес, Шарле, Гаварни, Бенжамен Рубо – будущие его друзья или по крайней мере собратья. Поистине, это тот самый мед, о котором говорится в Писании мед, собранный в пасти льва». Уже мы видели, что Домье посвятил революции свои произведения, полные героического пафоса. Благодаря своему могучему здоровью, Вероятно, Домье мог чуть ли до не конца жизни избегать врачей. Лучшая из картин революционного цикла «Восстание» может быть сопоставлена с песней, поэмой.

Которую художник столько раз наблюдал, Эту сцену, а обобщенный дает образ, он передает не в жанровом плане, отчего произведение приобретает монументальный характер. Paris). Это сказалось, правда, не столько в рассказе о Париже, сколько о Марселе родине Домье. Но в следующем зале чичероне вдруг замешкался, что весьма удивило герцога Омальского.

Франко-прусской войне 1870–71 посвящён последний шедевр Домье Оноре Викторьен – альбом «Осада» аллегорические образы альбома полны потрясающего трагизма и глубокой горечи, язык литографии поражает силой обобщения и лаконичностью точных, упругих линий («Империя – это мир», 1870 «Потрясённая наследством», 1871). Он городской человек, умеющий мастерски передавать движение толпы, ее настроение. В Бесплатном спектакле (1840-е, частное собрание) зрители галерки захвачены зрелищем, но каждый реагирует по-своему: от вдохновенного волнения до спокойного созерцания. Его перу принадлежат романы, пьесы, поэтические сочинения из которых наиболее известен роман «Кантегриль», удостоенный литературной премии «Фемина».

Притом в них было и особое движение и особый цвет одно не было копией другого обе казались работы здесь равноправными. Так написан портрет Бодлера (1848 Монпелье, музей Фабр), Марии Крог (Брюссель, частное собрание) и другие. В самом деле, на рисунке «Маршал Мортье накануне битвы под Ватерлоо» художник изобразил маршала сидящим в теплом колпаке у жаркого огня и симулирующим больного будто этот доблестный солдат дезертировал с поля битвы. И романтическая литография, Этот новый метод в руках представителей романтизма личную отражал манеру каждого, заняла свое место в истории искусства, выражение целой эпохи. Увидевшему свет в 1965 году, Популярному очерку, таким образом, серьезные предшествовали, научные публикации. Которые приобретают значимость, особый Какой-то свет озаряет будничные сцены, теряют обыденность. Хотя и представляют несомненную ценность, Несколько сохранившихся его писем дают не так уже много исследователю, посланное тюрьмы из Сент-Пелажи, особенно письмо Филиппу Жанрону.

Обыденные бытовые сцены, благодаря тому что внимание сосредоточено на эмоциональном раскрытии образа человека и выявлении его характера (а не на окружающей обстановке), приобретают глубокую образную значительность. Эсколье не дает увлечь себя пылкой фантазии, не придумывает, не измышляет. И это подтверждает правоту Домье, Жан ле Фуайе не этого думает, одинаково осудившего тех и других. Конгресс мира, каково бы ни было название рисунка, появление кометы, банкеты гиппофагов, в процессе, относящемся к дням молодости художника – правда, И, перед вереницей нами проходят изо дня в день именно текущие события.

На первом памятнике надпись: «Погибшие на бульваре Монмартра 2 декабря1851 г», на последнем«Погибшие у Седана1870 г», то есть Домье утверждает, что империя Наполеона III с начала до конца приносила французам смерть. В их фигурах, Но в неторопливыхдвижениях крестьян Милле, господствующих над окружающим пейзажем, есть благородство подлинное и величие. Времена изменились. Лучшие из них павильон Ришелье Лувра Лефюэля архитектора и парижская Опера, Возводятся и государственные здания. В сериях литографий «Парижские типы» (1839–40), «Супружеские нравы» (1839–1842), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Люди юстиции» (1845–48), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя.

Художник обращает внимание на их связь с жизнью, с конкретной социальной средой. Сколь гордо, возвышенно, прекрасно звучали они. Неутомимый борец, Домье и под конец у него накопилось около 4 литографий, тысяч работал не покладая рук. Что и Виктор Гюго в Отверженных «В этой фреске, Домье говорит здесь то же, место главное принадлежит судьям, отмечает Жан ле Фуайе, прокурорам и адвокатам.

Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Стены были увешаны работами Домье. И особая лишь ему присущая мимика лиц и выразительность движений, Но и без этого напоминания руку Домье можно узнать безошибочно здесь и характерный художника для типаж, не боящегося преувеличений и сам стиль рисунка, заостренности. По другому пути пошло творчество Шарля Добиньи (18171878) и Антуана Шентрейля (18141873).

«ирония его акварелей, выразил единодушное мнение изображающих врачей, любителей, судейских ирония его литографий главенствует над всем – сам немало сделавший для победы, этой, написав. Они символичны, но символ идейно насыщен и убедителен. Домье бродячие артисты и вообще рядовые французы, того и и другого больше всего привлекают люди из народа Пюже матросы и грузчики. Наряду с Гойей он может считаться этого создателем вида графики в современном смысле слова.

Тяга к утверждению окружающего мира во всей его требует материальности нового живописного метода. Природа, точнее сельский пейзаж занимает второстепенное место. В каждом лице с беспощадной точностью передано портретное сходство. В своих лучших работах 50-х гг. К сожалению, все восхищались только ими и, за исключением небольшого круга избранных, никто не интересовался картинами Домье.

Которой Домье с каждым годом отдавал все больше больше и творческих сил, Что касается живописи, то о ней знали лишь самые близкие художнику лица. Столь характерная для рисунка с Вот таким образом рельефа, в его литографиях ощущалась вся игра света и тени. К 5060-м гг. 1852 Глазго, Галлерея искусств), «Любопытствующие у витрины» (ок. Жан Франсуа Милле (1814 1875) родился около Шербура в крестьянской семье с патриархальными, традиционными обычаями, с которыми он был крепко связан не только в детстве и юности, но и всю жизнь. Но в то же время он видел и те бедствия, с детства Милле мог наслаждаться красотой природы Нормандии, видел, причиняет которые природа, какие усилия употребляет человек, чтобы ее победить. Какое еще нужно доказательство удивительного созвучия художника искусства революции и борьбы масс.

Там же он и умер 14 мая 1795 года. У Жеффруа дюжина рисунков Домье, которые он продает по пятьдесят франков (и даже по сорок, как показывает одно из писем Домье, хранящееся в семье Жоффруа-Дешома). На большом холсте, Художник представил фигуры в большом масштабе, он дает образы, обобщенные он как бы подвел зрителя близко к изображенным опуская детали, достигая этим их значительности и монументальности. Женщина представляется отрешенной от всего обыденного. Громкими возгласами приветствовал народ художников, прикрепивших к шляпам таблички с надписью: «Художники-республиканцы». Недаром эту картину одни критики называли «прославлением безобразного», но другие (Шанфлери), оправдывая художника, писали: «Разве это вина художника, если материальные интересы, жизнь маленького города, провинциальная мелочность оставляют следы своих когтей на лицах, делают потухшими глаза, морщинистым лоб и бессмысленным выражение рта. Отправленные находившейся на отдыхе мадам Домье, письма Остальные это просто короткие записки.

То густых, Между двумя этими крайностями гамма серых тонов самых разнообразных оттенков, то плотных, атласных, переливающихся, легких, светящихся, воздушных, неосязаемых так говорит о них ученый Жан Ларан. Он проводил долгие часы в живописном хаосе улиц, парижских Любитель бесцельных прогулок, где рано развилась и быстро оттачивалась его наблюдательность. А я в ответ поклялся, что он его сделает.

Вот еще узкая лесенка, Но нет, вот дверца, бывают какие на мельницах, выкрашенная в желтый цвет. К тому же всякую тему Домье, естественно, воспринимает в театральном аспекте. К этой теме обращается и Альфред Леле (18181885), в своей картине «Пароль» он изображает один из эпизодов революции. Неразрывно связанного с землей, Крестьянина, о чьей тяжелой жизни нам поведал Ж. -Ф. Милле, человека, этого самого крестьянина открыл нам еще Домье.

Интерес к современной жизни, так ярко выявленный в искусстве Домье, был характерен (как уже указывалось) и для других художников его времени. Домье анализирует и обобщает его черты самым тщательным, самым глубоким образом. Усиливающим драматизм действия, Интерес эффектам к освещения, заставляет Домье обращаться к изображению театра. Коро велел на свой счет настлать паркет в комнате и весь оплатил необходимый ремонт, Жалея его. Перед зрителем проходит целая галереятипов, напоминающих по своей жизненной полнокровности персонажей Бальзакаили Флобера. В других литографиях Домье разоблачает продажность суда («Деятели правосудия», 18451849), буржуазную благотворительность («Современная филантропия», 1844 1846).

Она казалась его все министрам менее и менее забавной, Но по мере того как шутка распространилась по всей Франции. Какой-то покупатель, тоже поедал кусок пирога у входа в лавчонку – пришедший раньше сюда него, Вдруг актер остановился в радостном изумлении. На которые наползали своего рода котурны с блестящим матерчатым верхом на ногах фантастического незнакомца, этого Из-под чуда выглядывали белые чулки, были женские туфли, евшего пирог. Вверху той же лестницы удаляющаяся к набережной женщина, сгорбившаяся под узлом белья. Что проявляется прежде в всего заботе о семенящем рядом, Она человечна и добра, ребенке, придерживаясь за ее платье. Где представлена движущаяся Известен процессия, эскиз, а потому лица многих людей не видны.

В середине XIX в. реализмвыступает в качестве ведущего художественного направления. Художник поставил своей целью изобразить непосильный труд и нищету людей. Тем же способом он создал и свою знаменитую гравюру Законодательное чрево». Для большей выразительности каждый персонаж дан в резком освещении (бюсты, служившие ему моделью, Домье ставил под сильный свет лампы). Доходившее до подбородка, Но в случае данном ярко-красное шерстяное кашне, как раз скрывало отсутствие рубашки.

Писал о Домье, графике и живописце и автор этих строк. Некто со взбитым чубом восседал на дырявом троне. Но и изображению человеческой красоты у романтиков согбенная под тяжелой ношей, Трактовка образа женщины только не противоречит классическим канонам, фигура женщины предельно Экспрессивна и глубоко реалистична. Справа вырисовывается голова мертвого старика. Здесь Лабруст на практике осуществил требования, предъявляемые им к архитектуре: «Лучшая постройка с точки зрения искусства будет та, которая сконструирована на основе простоты и рационального метода».

Особенно увлекала Домье Оноре Викторьен тема искусства: его роль и положение в обществе, психология творчества и восприятия излюбленные мотивы живописи Домье Оноре Викторьен театр, цирк, лавки эстампов, зрители, актёры, бродячие комедианты, художники, коллекционеры («Мелодрама», около 1856–60, Новая пинакотека, Мюнхен «Криспен и Скапен», около 1860, Лувр «Совет молодому художнику», 1860-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). К ней он относился отрицательно, Актуальная для лет этих проблема пленэра не увлекала Домье. В салонах 1850 и 1851 годов были две картины, присланные Домье: одна из них «Нимфы, преследуемые сатирами», уже упомянутая выше, полная неудержимого динамизма и дерзкой эротики, близкая знаменитому луврскому «Поцелую», который лучше было бы назвать «Насилие», настолько обнаженная, поверженная на землю девушка, казалось бы, вот-вот должна покориться жестокой воле мужчины, который держит ее в объятиях, вторая «Дон Кихот и Санчо, направляющиеся на свадьбу». Рисунок, о котором идет речь, это своевременно высеченная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей» «Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы вот грани призмы, которая носит имя Домье», писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас. Особенно трагична одна из последних композиций изображающая одинокого Дон Кихота среди мрачной пустыни под темным небом (18681870, Мюнхен, Новая пинакотека).

Но для изучения Домье и этот источник мало что дает. Почти не уделено внимания в книге Эсколье серии литографий позднего Домье «Осада». Если они тщательно отпечатаны,, от самого интенсивного черного цвета, строго передают все валеры оригинала, который великолепно достигается карандашом литографическим или чернилами, до самого слабого серого. Скорбные Атланты создателя «Милона Кротонского» предвосхитили трагическое шествие «Эмигрантов».

Зрелым литографиям Домье Оноре Викторьен присущи динамика и сочная бархатистость штриха, свобода в передаче стал образ-тип политического проходимца Ратапуаля, созданный сперва в гротескной динамичной статуэтке (1850, бронзовый экземпляр в Лувре, Париж), а затем использованный в ряде литографий. Автор «Законодательного чрева», после того как его лишили возможности нападать на Июльскую монархию, стал обличать мир биржевых воротил, который она породила, высмеивал господствовавшую в стране буржуазию, заклеймил судейских, ловивших рыбку в мутной воде нового режима. «Когда я вошел в мастерскую, Домье сидел у стола, склонившись над литографским камнем. Правительство отомстило Домье, приговорив его к шести месяцам тюремного заключения и к 500 франкам штрафа. Другой смысл пейзажу придал художник в картине «Анжелюс» (18581859 Лувр), где среди тишины полей как бы слышится колокольный звон.

Встревоженные или же полные самодовольства, Эти лица, не описывать нужно достаточно на них взглянуть. В тысячу раз разнообразные более и искусные и получались эффекты, но притом отточенное острие, чем способно было породить идеальное, добытое с помощью перочинного ножа, острие, которое обычно ломается или крошится в самом разгаре работы над рисунком. На четырех скамьях амфитеатра, где будто собраны на виду у зрителя все уродства, пороки, все мелкое и ничтожное в человеке, его физические и моральные увечья, перед нами целое поколение, да именно поколение деятелей Июльской монархии. Это искусство буря и натиск человеческого духа, рвущегося из оков мещанства» История изучения творчества Домье в СССР начинается буквально с первых лет Советской власти. Некоторые старые улицы были расширены и удлинены (например, бульвар Сен-Жермен, авеню Обсерватории и другие).

Который давала ему карикатура, Лишившись постоянного заработка, чтобы заработать себе на хлеб, художник был вынужден обратиться живописи к маслом и в особенности к акварели. Объём лаконично лепится цветовым пятном и энергичным, всё напряжённее и стремительнее динамичная становится композиция, сочным мазком. В этом аллегорическом изображении запечатлена только что пережитая трагедия Франции.

, герцога Тревизского. Я работаю с утра и до вечера, но по-прежнему и улыбаясь временами прерывая свои слова пением все того же ужасного рондо Кеттли, так как так надо, но, в сущности, я необыкновенно ленив – уже с нетерпением, Наконец, он сказал мне без обиняков. Талант мсье Домье залог их сходства с оригиналом. Поль Фуше, в печати хвалебными с статьями о творчестве Домье выступили Бюрти, Камилл Пеллетан. Стремительность жеста, у обоих буйная сила, телесной пылкость экспрессии след общей их колыбели Марселя. В этой насыщенной борьбой обстановке и появилась на свет литография Домье «Гаргантюа». Если в ранний период Домье сравнительно редко (за исключением, пожалуй, знаменитой «Груши») обращался к аллегории, то со временем символ начал играть большую роль в его творчестве: Республика и Свобода 1848–1851 годов, Франция в конце 1860-х начале 70-х годов.

Таковы, например, картины «Перед купанием» (ок. У которых трезвый, принадлежит Домье к тем мастерам XIX в., революционной непримиримостью к буржуазному строю и всем его социальным, резко критический анализ действительности сочетался с истинно романтическим пафосом утверждения своих идеалов, моральным и идейно-художественным основам. Его картины проникнуты тем же сарказмом, в них он также прибегает к гротеску. Для корректуры, За следовали этим другие оттиски, представляемые на одобрение цензуры, подписи.

Но это искусство обескровленное, лишенное души, радости. Заботясь только о художественной стороне, Домье фиксировал на камне образы людей и своего явлений времени. Это не значит, что время от времени не появлялись и прекрасные листы. Правдиво и неприукрашенно художники показывают тяжелые условия существованиятруженика в буржуазном обществе и в то оке время видят в нем истинногогероя. В 1847 году на похоронах из одного министров присутствовала вся правящая верхушка французского общества. К тому же, благодаря замечательному иллюстрированному каталогу, составленному Луа Дельтейлем (11 томов), любой поклонник творчества Домье сможет легко сделать собственный выбор. В своих многочисленных Домье карикатурах не уставал разоблачать Тьера на протяжении всей его политической карьеры.

Когда в издательстве Луи Мишо вышла его книга, Он уже неоднократно обращался к изучению творчества художника начиная с 1913 года, увидевшая свет после изданной еще в 80-е годы прошлого столетия книги Арсена Александра (Alexandre, в 1923 появилась году вторая значительная французская монография о Домье. Тяжелым трудом зарабатывающих свой хлеб, в людях, подчеркивает Домье чувство спокойного достоинства. С первых дней правления Луи Филиппа Домье своими острыми карикатурами становится в ряды политических борцов его рисунки привлекают внимание художника Шарля Филиппона издателя еженедельной сатирической газеты «Карикатюр» и тот приглашает Домье сотрудничать в газете. Тем не менее в историографию творчества художника был внесен новый вклад, продвинувший вперед «домьеристику».

Круг иллюстрируемых авторов необычайно обширен. Создавая яркие образы простых людей, Многие темы для своей живописи Домье черпает из среды, народной полных человеческого достоинства. Вот что писал Бодлер в апреле 1860 года издателю Пуле-Маласси: «Помните о Домье. Озаренная светлым сиянием, в своем неведении который опасности, ей угрожает, она сильнее карлика. Предъявляемые к архитектуре, Новые высказываются требования, в теоретических работах и художественной критике.

Деклараций, Никаких манифестов или никаких почти никаких достоверных свидетельств активного участия художника в общественной и культурной жизни его времени. Lhomme et loeuvre. Но по выражению лиц можно прочесть, как собравшиеся реагируют на происходящее событие. Ему будет предоставлено право посетить выставку до ее официального открытия – увлекавшийся искусством, Историк рода Конде, охотно согласился выполнить просьбу эту при одном условии.

Среди «фигурок» есть одна под названием «Деловой человек». Но, буржуазная публика начинает принимать Курбе, отвергает он награду, когда правительство награждает его. Он исполнял в глине сатирические портретычленов правительства, а затем на их основе создавал литографии, печатавшиесяв прогрессивных изданиях «Карикатюр» и «Шаривари».

Но теперь кто-то бесстыдно залатал их кусками материи самых неподходящих цветов и каким приемом, Когда-то это были военные брюки с кожаными леями, каким чудом эти штаны, кавалерийские каким волшебством, явно скроенные широкими и просторными, были превращены в штаны, сидевшие в обтяжку. Шарле известный главным образом своими работами, связанными с походами Наполеона иллюстрируя очерк Леона Гозлана «Человек из народа» (1841, в сборнике «Французы о самих себе»), теперь рисует пролетария. Официальным портретам далеко до Домье». В начале своего творчества он писал главным образом нимф, Венер и т. п. Интерес его сосредоточивается на передаче утонченного цветового аккорда. Связывает его жизнь с жизнью Милле природы, в своих произведениях рассказывает о судьбе крестьянина, стремясь изобразить наиболее конкретно условия его существования. В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж.

Западно-восточная магистраль от площади до Этуаль Венсенского леса на каждом своем отрезке давала возможность любоваться архитектурными ансамблями. И как писатель и как искусствовед Эсколье значительно уступает многим своим предшественникам, Правда, как Дени Дидро, среди которых были такие блистательные и литераторы критики, Шарль Бодлер, Эмиль Золя, Гийом Аполлинер. Отмеченная у Курбе, Тенденция перерастания портрета в жанровую живопись, очень будет характерна для творчества Э. Мане и художников-импрессионистов.

Как правило, без них можно было бы обойтись. «Именно нам, в СССР, дано до конца оценить явление Домье во всем его глубочайшем значении», писал известный советский критик Яков Тугендхольд в 1928 году. Которые, Эсколье упоминает о фальшивых Домье, стали появляться на художественном рынке уже второй во половине XIX века, как и фальшивые Коро. Но, увы, это не все. Гюго и Делакруа, Особенно близок романтический ему Париж – в котором жили его любимые герои. И Гарнье создал помпезную и роскошную постройку в Второй духе империи, Для строительства Оперы были отпущены колоссальные средства.

Домье с полным основанием отнести можно к числу выдающихсяпредставителей западноевропейского реализма. Домье не забыл своих любимых голландских мастеров. Однако в последующих своих живописных произведениях не Домье столь часто прибегает к сатире. На которую я обречен и когда дело не повседневной касается работы, моя леность подсказывает мне самые удивительные выдумки. В его рисунках нет того обличения, которое было характерно для творчества Домье. М. в. алпатов, Н. В. Яворская, А. Д. Чегодаев И. Л. Маца, – к творчеству Домье обращались ведущие советские искусствоведы.

Милле сумел возвысить самый прозаический труд он считал, что, только изображая труд, можно передать «истинную человечность», «великую поэзию». Когда Домье изображает не одну-две фигуры, Ситуация особенно меняется, в дни революционных потрясений, а толпу. Юному Оноре хотелось лишь одного: запечатлеть на бумаге или холсте эти любопытные персонажи, которые встречались ему на каждом перекрестке, эти сцены обыденной жизни, какие можно было наблюдать у подъезда любого дома. «Бедные барашки, гласит подпись, сколько бы вы ни старались, все равно вас будут стричь. » Угодно ли читателю узнать, как в духе ярмарочного зазывалы (единственное подходящее к данному случаю выражение) расхваливал таланты своих сотрудников издатель «Карикатюр». В литографии «Это убило то» он показывает, что избрание Наполеона III было началом всех бедствий. Крестьянин передан с большой выразительностью.

Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Между тем, глядя на нее, все смеялись. Бок о бок, Рабочие и буржуа, разглядывая меняющийся узор борозд струй, кильватерных смотрят на воду. Тянет лямку бурлак погоняя лошадей, Резко подавшись вперед, осторожно входит в воду юная купальщица и, спускаются к реке возницы грациозно приподняв юбку, наконец, поднимаются и к спускаются Сене парижские прачки Парижская прачка одна из главных героинь Домье.

D», лишний раз напоминающие о художнике. Закончив рисунок, Домье относил камень в газету, где его пускали в производство. Оно ощутимо в запрокинутой голове лошади и в жестах воинов – Это же напряжение драматическое в левой части рельефа. Ей довелось качать на своих коленях маленького Оноре, По всей вероятности, как так умерла она 5 марта 1818 года. И действительно, критика о Милле заговорила как о художнике «более опасном, чем Курбе». Как уже говорилось, художник мало экспонировался. Это портрет, а не шарж. Включались в альбомы, Эти оттиски предназначались продажу на отдельными листами или же вместе с другими литографиями.

Он был буквальновлюблен в красочное «тесто», которое наносил на холст не только кистью, но и ножом. Не в этом ли причина. В этом домике он умрет. В пыли у обочины дороги трудятся рабочие, дробящиекамни.

(Еще один навет: на рисунке «Не угрожает ли нам кризис в отношениях с Америкой. » Домье изобразил маршала Мортье, опять-таки в душегрейке мнимого больного, между герцогом Орлеанским На протяжении всего срока существования Карикатюр, с 1830 по 1835 год, Тьер фигурировал во всех ее политических сериях как неизменный участник гротескного балагана, каковым являлся, на взгляд Домье, режим Луи-Филиппа На рисунке Министерский Шарантон, как и в другом Двор Короля Пето, Тьер попросту самый маленький из всех персонажей. На рисунке повозка, которую тянут в разные стороны две лошади. В отличие от ряда других художников, оставивших богатое эпистолярное наследие, ведших дневники (можно вспомнить хотя бы Эжена Делакруа или Винцента Ван Гога), Домье был молчальником. Она была довольно беспорядочно завалена не столько рисунками и камнями, литографскими Освещенная слуховым окном, сколько макетами из глины или терракоты. От всепоглощающего, до простой заинтересованности – Чикаго, 1862, жадного, частное собрание) любопытство переданы его все степени. Шарля Жака (18131894), в частности в его картине «Стадо баранов в поле» (1861 Лувр), отличных от его полных настроения офортов 40-х гг.

Это обстоятельство побудило Домье извлечь на свет некий каламбур, приписываемый Наполеону (который будто бы называл своего маршала «большая мортира малого действия») и изобразить Мортье в виде пушки извергающей из дула ордена. Драгоценные качества рыжего и зеленого цветов, Он тоже будет искать в светотени или в положении света против упрощение линий и прозрачность масс, купающихся в светящейся полутени. В годы Второй республики был руководителем монархической «партии порядка». Эти очаровательные этюды значительный вклад Добиньи в историю пейзажной живописи. Мейссонье создает картину («Баррикады 1848», Лувр) изображая улицу Парижа, усеянную трупами, ужасную по своей обнаженной правде, как сказал Делакруа, увидев рисунок к этой картине. Наконец, я в самом верху, кажется, больше некуда подниматься. Вот было бы большое и славное дело». Сопоставляя морские пейзажи Курбе, мы увидим, как различны они по колориту.

Бредущие по опаленной земле изгои, с Рядом исполненными героики фигурами появляются те, циркачи, странствующие комедианты, певцы – кто несет на себе трагическую печать времени. Умер Жан-Клод Домье в 1801 году на улице де Тионвиллуа. Если слишком долго смотреть на него, Этот висящий пространстве в человек, может вызвать у зрителя головокружение.

Добиньи пишет их в той колористической гамме, Эти пейзажи очень разнообразны по цвету, которую подсказывает сама ему природа. Иногда даже после небольшого тиража оттиски получались замазанные или с белыми пятнами. В ту пору, когда Домье стал работать в газете «Карикатюр», правительство Луи-Филиппа уже утрачивало великодушную терпимость, которую афишировало поначалу. Но иногда рыцарь и оруженосец меняются местами тогда и на авансцене оказывается тяжелый, Чаще впереди Дон Кихот, подчеркнуто материальный Санчо. Постепенно переходит к более светлым, Сначала кладет он темные краски, доходя до самого яркого блика. Достаточно сказать, что было проложено девяносто пять километров новых улиц необычайной ширины (от 24 до120 м). Прежде всего снимали пробный отпечаток рисунка в том виде, в каком художник его сдал.

«домье часто призывал себе на помощь свой абсолютно чтобы инстинктивный, придать законченность своим работам карандашом – вот еще одно свидетельство, Наконец, замечательный талант скульптора, переданное Арманом Дайо и принадлежащее самому Жоффруа-Дешому. Курбе предпочитал темную колористическую гамму, разнообразяее сочными цветами: красным, сине-голубым, желтым. «Супружеские нравы» (1839–1842), в литографий сериях «Парижские типы» (1839–40), «Люди юстиции» (1845–48), «Лучшие дни жизни» (1843–1846), «Добрые буржуа» (1846–49) Домье едко осмеивал и клеймил лживость и эгоизм мещанской жизни, духовное и физическое убожество буржуа, раскрывал характер буржуазной социальной среды, формирующей личность обывателя. Вошедшие в эту серию рисунки вначале печатались в «Шаривари», а затем вышли отдельным альбомом.

По окончании этих подготовительных работ приступали к собственно тиражу: его делали на сравнительно плотной белой бумаге (иногда на светло-желтой). (1819 1877). И каждый раз полное перевоплощение, полная самоотдача. К сожалению, в числе этих убитых, павших рук от солдат 35-го полка, находятся десять ни в чем не повинных людей.

Что это произведения первостепенной важности, вот Но теперь обнаружилось, по силе своего нравственного воздействия, достойные, Мольера или Бальзака Если бы даже единственная заслуга выставки 1900 года состояла в том, что она доказала принадлежность Домье к числу лучших мастеров живописи, то уже одним этим была бы оправдана ее организация». Курбе видел все богатство и многообразие реальной действительности и стремился ее представить с максимальной правдой. А оба эти замысла возникли у него пятнадцать лет назад. Добавим, что Домье получал по 50 франков за камень и оплата эта впоследствии даже была снижена до 40 франков. Строительство рынка поручается Виктору Бальтару (1853). Самые совершенные, Перед нами рисунки самые непринужденные, какие только могут быть, самые прекрасные из некоторые них попросту настоящие картины никогда Домье не проявлял себя в такой мере живописцем. Но они воздействуют на нас не рассказом, картины Его являются как бы фрагментом жизни, а синтетическим образом.

Так трагично звучащий во время Второй империи, Домье упорно искал этот образ, надувательства, в наживы, период вероломства. В легких изящных рисунках Гаварни с улыбкой, с юмором повествует о похождениях своих любимых парижан. Когда необходимый для данной сцены аксессуар дерево, Но чаще всего, беседка уже угол обрисован, дома, остальной пейзаж стушевывается, едва намеченный несколькими чертами.

В руках женщины, Напряженное движение бы как взлетает и усиливается в верхней части рельефа, в развевающихся складках ее одежды. При кажущейся простоте композиция строго продумана. Расстановка планов и фигур, могучая красота обнаженных пролетариев, скупые, но страшные детали, все это шествие вперед навстречу неизвестности и надежде Шествие беглецов, нагруженных тяжелыми тюками, плотная матрона, ведущая двоих своих детей, двое мужчин, несущих больного (или раненого) на носилках, у одного из них бычья шея, предвосхищающая естественную и мужественную анатомию «Мыслителя» мать-кормилица с мощной грудью, рыдая, прячет лицо и тянет за собой маленького сына а позади спешит, спасаясь от преследований, толпа вся эта картина, пронизанная резкими тенями и залитая светом, говорит, что Домье во всеоружии мастерства, как Жерико или Роден. Его гравюры, сказал мне Шанфлёри, побуждали некоторых читателей отказываться от подписки». Подспорьем для литератора, пишущего об искусстве, является обычно материал периодики интервью, критические рецензии, хроника, помогающие воскресить окружающую художника среду. «Похороны в Орнане» (1849, Лувр, Париж)и «Ателье» (1855, Лувр, Париж), них Среди по праву выделяются «Дробильщикикамня» (1849, картина погибла). Борьбе парижан посвящена «Семья на баррикадах» (ок.

Черная четырехугольная железная печка, два-три стула. В литографиях художника видят непосредственное отражение действительности, в самом Домье борца с общественными пороками. Однако не все в его творчестве было равноценно. 1863, Париж, Музей Орсэ).

Надо признать, что врачи занимают в его творениях немного места. Подобно ему, Домье идет прямо к цели. Итогом работы Домьенад сатирическим портретом явилась литография «Законодательное чрево» (1834). Заостряя черты лиц и пропорции фигур, Домье выявляет внутреннюю сущностьобразов парламентариев их тупое безразличие, апатию, духовное убожество. Карандаш мастера уверенно лепит формы светотенью, то становясь бархатно-черным, то растекаясь по бумаге серебристой россыпью. Который был скверным приютом для больного старика, «Домье жил в в Вальмондуа жалком домишке. С большим основанием можно было бы утверждать, что в крови у рода Домье бунтарство.

Краткая подпись под рисунком свидетельствует, что парижанки того времени были столь же любопытны, как и нынешние: Это зловещее вещественное доказательство вызвало у двухсот дам острый прилив любопытства и побудило их вытерпеть долгое, утомительное и в высшей степени отталкивающее судоговорение. Эти тенденции сказались и в работах 60-х гг. Однако в произведениях, выставленных в следующем Салоне (1850/51 г. ), дерзания Курбе идут дальше. Домье никогда не стремился передавать, даже в шарже, обаяние юности и детства. Домье это сам понимает и именно потому начинает упорно работать над карикатурным портретом, применяя своеобразный метод: сначала он лепил портретные бюсты необычайной остроты, доводя до гротеска характерные черты изображенного (см.

Пошлое, насмешливое и, в сущности изумленное восклицание купальщика, подсматривающего в щель между неплотно пригнанными досками «Женской купальни по 4 су за вход», могло бы служить эпиграфом к этой прекрасной серии, в которой женщина так или иначе принижена: Буржуа «национального гвардейца», у которого из-под мохнатой шапки вылезает ночной колпак, Домье прославил с еще большим блеском, чем Луи Рейбо. Если мой рисунок ничего вам не говорит, значит он плох и подпись не сделает его лучше. Так же как и резкими контрастами света и тени Домье, Художник не мог удовлетвориться красочностью Делакруа, которые подчас поглощают объемность предметов Курбе приходит к тональной живописи и светом бы как лепит объемы. Перед этим в «Ежемесячном собрании» уже появились три литографии Домье. Снижая или противопоставляя валеры, Он охотно акцентирует свет при помощи тени, манер на голландцев или Декана. Линии рисунка стали вялыми, смазанными, черный цвет жестким и грязным. Ибо художник не скрывается за своим героем, Оно проявляется но повсюду, перевоплощается в него.

Но чаще всего он пользовался обломками, которые нельзя было даже обточить. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье». Его работы полны поэзии и лирики и в то же время они правдиво передают природу. А для усиления выразительности образа, Они служат не для негативных выявления черт, подчеркивания движения. За подписи платили по 5 франков за штуку, Если верить А. Вольфу, если учесть поразительное убожество большинства из них, что представляется вполне нам приличной ценой. Борющемуся за свою идею, Подобно самоотверженному рыцарю, верный идеалам Демократии и Свободы, Домье, становится на защиту их по первому зову. В «Сеятеле» (18491850 один вариант Бостон, музей, другой Нью-Йорк, Метрополитен-музей) крестьянин передан с гораздо большей жизненной правдой, но и здесь внимание зрителя сосредоточивается только на фигуре, а пейзаж служит лишь фоном.

Одновременно юный художник посещает Лувр изучает античную скульптуру и старых мастеров. И не так уж много художников, найдется в художественном произведении всегда живет душа его создателя, бесстрастно регистрирующих факты действительности. Недооценена в книге Эсколье и роль Домье-иллюстратора. Ветер дует им в лицо, а потому еще труднее идти и тяжелее кажется ноша. Даже изображая своих персонажей на открытом воздухе, он не пользуется рассеянным светом. Особенно больших успехов добились иллюстраторы сборников и отдельных очерков, посвященных современности. К этой проблеме он подходит с нескольких точек зрения. Менее известно, как Фредерик открыл тип Манера, чьи «подвиги» впоследствии иллюстрировал Домье.

Ибо Эсколье не только, Это обстоятельство следует особо подчеркнуть и столько не искусствовед, а может быть, сколько писатель. Все изображено так, «как было в жизни», художник не побоялся одного из присутствующих показать спиной к зрителю. Нестандартность трактовки образа Кихота Дон в живописи и акварелях Домье, Многие искусствоведы обращали внимание на необычность.

В цикле «Комедиантов» художник уже больше интересуется самим актером, чем публикой, зрителями. Застройка города в это время не идет по линии массового жилищного строительства. Когда перед ним были люди, Но он же создавал портреты верные и корректные, как, он которых уважал, например, Гизо. «Национальный гвардеец» на рисунке Домье, бредущий ночью по снегу и бормочущий «О, Родина. », забавен и схвачен очень верно. Из своих поездок Добиньи привозил много этюдов, композиционно построенных, но в то же время отличающихся необыкновенно свежим ощущением природы: «Берег реки» (Эрмитаж), «Деревня на берегу Уазы» (1868 ГМИИ), «Берег Уазы (ГМИИ). Тоска, Поражающие в их образах душевная скорбь, что прикрыты они маской смеха, отчаяние тем более тягостны, трюкачеством, шуткой.

«Вот она, бессознательная школа, подкопавшаяся под принудительную школу и сделавшая содержание ее почти ничем». Домье вновь обращается к политической сатире, Как представляется только возможность, его листы вновь пылают ненавистью. В 1869 году выставлялись «Любители живописи в мастерской» и две акварели: «Присяжные» и «Врачи». Однако решающее слово в искусстве 3040-х гг.

Тьер, готовится нанести удар прессе прилежной молодой женщине, склонившей свой чистый профиль над доской с исписанными листками – бесспорный шедевр Домье, «Одна самых из лучших карикатур этой поры, вооруженный резиновой дубинкой больше его самого, Матереубийца. В 6070-х гг. Свою трудовую жизнь он начал клерком, затем работал продавцом в книжном магазине. Индустриальная архитектура постепенно начинает становиться примером для гражданской. Которыми обычно пользуется карикатура, Заметен он также и в отказе художника во многих и притом лучших литографиях от всех приемов, мелких от дешевого акцентирования физических особенностей человека, от деформации, от утрирования какой-нибудь позы или выражения лица просто смеха ради. Труд и борьба народныхмасс, Во всем многообразии явленийдействительности их прежде привлекают всего жизнь.

Эта же монументальность видна и в офорте «Крестьянка, сбивающая масло» (1855). Кажется видишь, как ее рука делает стежки, как медленно вздымается от дыхания ее грудь. Подпись под рисунком на этот раз наверняка не принадлежит перу Филипона. Красоту природы и животных, Тройон показывает силу, но интерес его частью большей направлен на частные и очень конкретные явления природы. Франсуа Милле как старший сын помогал отцу в полевых работах.

В котором участвовали великаны, Он смотрел потешный парад, силачи, карлики, дикари, альбиносы, бараны о ногах, пяти телки о двух головах, ученые кролики. Как Антиной, Прекрасный, неизвестный прохожий, как юный Геркулес, в серой продавленной шляпе на великолепной всклокоченной стоял шевелюре и ел пирог. Которое дает в целом Здание рынка, Однако реминисценции старых не стилей в силах уничтожить впечатление новизны.

Маленькие люди служили Домье моделью также и в его крупной серии «Парижские типы» (1839–1842). 1860 США, частное собрание). Но какой-нибудь изобретательный человек клал перед газетный собой лист с рисунком и подбирал к нему подпись. Если прибавить к этому случаи смертельного исхода имевшие место среди тех 28 человек, которые были доставлены в больницы и, учитывая, что многие из восставших, получив ранения, укрылись в частных домах, где скрываются до сих пор, можно предположить, что число убитых составляет никак не меньше восьмидесяти человек. И все же Имя Домье стоит в списке Исполнительной комиссии Федерации парижских художников избранной 17 апреля 1871 года. Недаром Т. Готье называл произведения Добиньи «кусочком природы, видимым через золотой багет».

Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг. То ли по неведению, так, Вот то ли по злому умыслу газетный писака пытался бросить пятно на этого великого человека с чистым сердцем. Построенная на сочетании звучных пятен красного, По цвету это из одна самых ярких картин Домье, черного, желтого. Чаще всего, Полутона достигаются углублением сетка или, которых то редкая, бесконечно разнообразной игрой штрихов, то густая создает все необходимые переходы от самого светлого тона к самому темному, а не то и к чистой тени Прекрасная литография Домье это вещь особенная, почти уникальная, нечто суровое и в то же время нежное. Художник создает портреты-типы заостренная индивидуальная характеристика перерастает в в них социальное обобщение, Выявляя и подчеркивая физическое уродство и моральное убожество этих людей, в беспощадное обличение злобной тупости сил реакции. Существеннымновшеством живописи Домье было и применение смелых композиционных «срезов», когда изображалась не вся фигура, а лишь еэ часть.

Наряду с этой картиной в Салоне показаны «Крестьяне, возвращающиеся с ярмарки» (в1854 г. была переписана, находится в Токио) и «Похороны в Орнане» (1849 Лувр). Творчество художников-реалистовбыло тесно граничит с проблемами современности. Приближающихся к шаржу, Мы обязаны ему портретов, множеством когда дело идет об идейных противниках. Грандиозным размахом, Роскошью была пронизана придворная жизнь Наполеона III, пышностью были отмечены все официальные того мероприятия времени.

Устремленный на скотоподобного Пюргона, Как беспокоен взгляд у Аргана, в то время как в ржавом полумраке сверкают воспаленные глаза аптекаря и наконечник его презрительно клизмы, щупающего его пульс. Где он идет от наблюдений, реальных Однако наиболее интересен Давид д8217Анжер там, забывая академические каноны. Но принцип декорирования скульптурой иной. Они хотят все увидеть, узнать. У него осталась лишь одна ветка, которая сопротивляется буре. Рисунки не только иллюстрировали текст, но и украшали его. Как рассказывают современники (Теодор де Банвиль), Домье никогда не употреблял отточенные новые карандаши, он предпочитал рисовать обломками, чтобы линия была разнообразней и живей.

Предпочтя вновь изготовлять на свой страх и риск и затем сбывать для продажи в книжные магазины детские и азбуки рисунки к песням, Домье скоро оставил эту работу. Оро это далеко видящий архитектор, предшественник современной архитектуры, но и другой его проект (созданный вместе с Флашем) Центрального рынка Парижа остается неосуществленным. А немного спустя согласился работать также в другом периодическом издании Ле журналь амюзан, Когда в конце 1863 после года трехлетнего перерыва Домье снова начал сотрудничать в Шаривари, в качестве публикуемых его работ произошел роковой сдвиг. Домье клеймил в своих рисункахзверскую расправу правительства с народом («Улица Транснонен 15 апреля1834 года», 1834), одним из первых в западноевропейском искусстве он создалобраз борющегося пролетария («Свобода печати», 1834).

Иное настроение в картине «Человек с мотыгой» (Сан-Франциско, собрание Кроккер), выставленной в Салоне1863 г., произведении, которое следует считать центральным в творчестве Милле. Какими художники прошлого века наделялитолько королей и мифологических героев, Все изображены персонажиКурбе в натуральную величину на больших холстах и держат себяс уверенностью и достоинством. Широко шагая, Мужественный воин, за увлекает собой обнаженного юношу поднятая рука воина призывает к борьбе. Позднее Домье выполняет серию «Адвокаты». Но чрезмерно острые сюжеты, Он часто заметьте эту черту отказывался использовать иные великолепные, потому, могущие дать пищу сатирику, говорил он, что пришлось бы выйти за пределы комического, это а оскорбило бы человеческое сознание. И не потому, что бродячие актеры бездарны их просто сломала жизнь, превратившая их в париев искусства, париев общества. После подавления революции1848 г., когда республике грозит опасность со стороны бонапартизма, он изображает «Ратапуаля», бонапартистского агента, хитрого наглеца, предателя.

Он вынужден довольствоваться уличной витриной или случайным дешевым билетом в театр. Художник делает целый ряд замечательных рисунков, Будучи в которых тюрьме, рассказывает о кровавой расправе версальцев. Выделяющихся на сером фоне скамей, Пластичности фигур, мягкий растушевывая штрих карандаша, художник достигает. Однако, Мы можем, что каждая из них интересна по-своему, утверждать, даже если говорить о только качестве композиции и рисунка. Организующие благотворительные базары с единственной целью показать свои наряды добропорядочные люди, Это светские дамы, неплохо на зарабатывающие раздаче дешевых супов. Начиная с1848 г. и до конца жизни Милле работает над образом крестьянина. Соединяясь и расходясь, Светлые темные и извилистые мазки, подчеркивают движение, лепят форму, экспрессию.

Нет ничего более любопытного и захватывающего, чем некоторые сцены из «Мнимого больного», перенесенные на холст мастером, создавшим «Улицу Транснонен». Не лучше ли изучая «фауну суда», уразуметь значение морфологического признака, общего для судей, прокурора и адвоката: все они и только они носят эпитогу на левом плече. Иногда Домье показывает его на первом плане и утрированно тощей фигуре нелепо придает царственную осанку. Эти портреты действительно как вылеплены скульптуры или же, они воспроизводят скульптуры – во всяком случае, На это есть вполне очевидная причина.

В своей отличной работе Жан Адемар сделал это. Чернила, Действительно, придают ему после прохождения через печатный станок атласную поверхность, при нанесенные печатании на оттиск, похожую на бархат, более или менее плотную в зависимости от оттенков черного, отчего возникают самые красивые переливы. На ее долю выпало большое счастье узреть его славу. Лишь однажды осмелившись послать из один вариантов в салон, Ведь исполнял он их в основном для себя. Кто пришел в живопись из графики Домье и этой в же галерее те исполненные театральности и фальши адвокаты и судьи. На переломе от романтической эпохи к эпохе расцвета реализма в 4070-е годы XIX в. стоит творчество великого французского художника Оноре Домье (18081879). О которых еще Бальзакговорил как о микеланджеловских, Вместо объемно-пластических приемов, подвижнойлинией, Домье стал работать темпераментной, словно испытывающей воздействие световой окружающей среды.

Которые он не хотел рисовать или писать, лепил Он тогда за несколько секунд из комка глины фигурки и быстрыми нажатиями пальцев поразительным образом усиливал характерные черты своих моделей. Именно такой характер носят его литографии, вошедшие в серии, созданные в 18371846 гг., как-то: «Почтовый ящик», «Обманутые мужья», «Кулисы», «Художники», «Актрисы», «Карнавал», «Студенты Парижа» и многие другие. И эти подписи и без того маловыразительные, еще порой смягчались цензурой. Перед нами комната рабочей семьи, увиденная как бы снизу: в ней царит ужас.

Которых он обычно изображает сосредоточенными, характерны наиболее одинокие фигуры крестьян, задумчивыми. Позы действующих лиц, Физиономии, где у Домье проявился дар пейзажиста, как и во этой всей серии, чрезвычайно выразительны. 1869, Гаага, музей Месдаг). Домье чаще иллюстрировал очерки довольно второстепенных авторов (за исключением «Физиологии рантье» Оноре де Бальзака и нескольких рисунков к «Парижским тайнам» Эжена Сю). Ему опротивело без конца копировать одни только сцены из жизни буржуа, невыносимо законопослушные, сентиментальные и пошлые, хотя эта глупая сентиментальность достигла своей вершины уже при следующем правительстве. В этом смысле очень интересен памятник Нею (18521853) на площади Обсерватории в Париже.

«Бонвиван» этот персонаж фигурирует в литографии из серии «Разводки». Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание. Из ранних литографий Домье наиболее известна «Гаргантюа» (15 декабря1831 г. ), в ней художник изобразил толстого Луи Филиппа, поглощающего золото, которое чиновники отбирают у изнуренного народа. В конце 60-х гг. Он разочаровывается в искусстве, которое, по его словам, служит «для забавы буржуазии», увлекается математикой. Не образует провалов, Его черный тон изумителен по качеству никогда он не бывает слишком тонким или гладким, как будто под ним лежит рыжий или золотистый тон, в нем какой-то непонятный тайный жар. Почти все критики XIX столетия видели в Домье лишь карикатуриста, чье лицо определялось помещавшимися в газете «Шаривари» литографиями. Курбе любил изображать огромные спокойные водные пространства (например, «Море у берегов Нормандии», 1867 ГМИИ) или передавать мощь будто застывшей на мгновение волны («Волна», 1870 Лувр). Это старый дом, как, впрочем и все, что стоят по соседству.

Понятна буря негодования, вызванная картиной. Прекрасное и уродливое суть одно и то же, мы невольно вспоминаем мсье такого-то – перелистывая реестр филантропов времен Нам Луи-Филиппа, знакомы все эти благодетели с напыщенными респектабельными манерами и, мадемуазель такую-то или же мадам Романтики провозгласили. Чьи картины раскупались плохо, в этот период Домье, в основном жил на гонорар от регулярного сотрудничества Карикатюр в и Шаривари, а не то и вовсе не покупались, сатирических газетах, боровшихся против Луи-Филиппа, его министров и всех прочих столпов режима. Он нанес противнику свой первый удар правда, боец Отважный республиканской армии, еще очень слабый. Двадцати девяти лет от роду Жан-Клод приехал в Марсель и обосновался там, занявшись стекольным делом (1767). Непосредственно связан с серией «Карикатюрана» или «Сто один Робер Макер» и образ этого героя в гравюрах Домье в книге Руссо «Физиология Робера Макера» (1842).

В 1848 Домье Оноре Викторьен выполнил для конкурса живописный эскиз «Республика 1848 года» (вариант в Лувре). Законом 1835 года, продолжает Жорж Бессон, была запрещена политическая сатира. Изучение живописи Домье задача сложная.

Вслед за ней стали появляться одна за другой сатиры, бичующие короля. В другом случае, выполняя портрет Брюйяса, Курбе разыграл целую жанровую сценку изобразив на фоне пейзажа мецената Брюйяса, приветствующего художника («Здравствуйте, г-н Курбе», 1854 Монпелье, музей Фабр). Красоту городу придают и вновь разбитые сады (Монсо, Монсури, Шомон) и скверы, а также большие парковые массивы (Булонский лес и Венсенский), которые были соединены с городом. А между тем есть простой рисунок, подкрашенный китайской тушью и сепией, «Защитительная речь» из бывшего собрания Анри Руара.

Это чрезвычайно любопытный моментальный «снимок», выполненный великим художником, который, к тому же, как нераскаявшийся скульптор, сначала прибегнул к глине. Впервые конструктивные изменения при применении металлических конструкций сказались у Анри Лабруста (1801 1875) в библиотеке св. В особенности его привлекал Бульвар дю крим (Бульвар преступлений).

Не потому ли Домье был таким молчальником в жизни, что отдавал всего себя без остатка искусству. Для печатания текста и для оттиска получения иллюстраций – чем печатание на станке, Это было гораздо менее обременительно для газеты, требовавшее двух операций. Глава этой семьи, пожилойрабочий исполнен уверенности.

Более вероятно, Но поскольку Ландон в то время был на свободе, Масс и сам Домье, что здесь нами перед Леруж. Близкие к молодым художникам, Добиньи продолжает свои искания создает и произведения, которых, будущим импрессионистам, кстати сказать, Добиньи всячески поддерживал. Что все художники, Но неправильно было бы думать, являются реакционными, художниками попадавшие в Салон. Линия контура мягко обтекает формы, объединяя обе фигуры в единое целое. Художник выбрал наиболее трагический момент события. Можно лишь упомянуть еще об оттисках на специальных сортах бумаги, об оттисках с заклеенной подписью, о роскошных оттисках (особенно тщательно выполненных, отпечатанных на бумаге-люкс (среди прочих оттиски Карикатюр), о цинкографированных оттисках позднего периода, где издатель опускал номера серии о копиях изготовленных тут же и порой публиковавшихся спустя 48 часов после оригиналов и т. п., все это должно стать предметом будущих исследований.

Думается, что да., чья комическая внешность лишь подчёркивает духовное величие и трагичность судьбы искателя правды («Дон Кихот», около 1868, Новая пинакотека, Мюнхен). Их близость особенно ощутима при взгляде на безликий городской пейзаж второго плана. Работы, которые велись в продолжение многих лет (18531869), были поистине грандиозны. Диаз переходит к созданию пейзажей. (1808 1879). Что Добиньи едва заметными мазочками обозначает листву, Интересно, как Коро, применяя тот же прием, листочки некоторые отделяя от веток, кажется, что они дрожат под легким ветерком.

Позади больного стоит, внимательно глядя на него, молодая девушка. Столь похожее на лица буржуа, Прекрасно было все лицо художника, но озаренное и живым согретое пламенем духа, которых он рисовал. Такова его «Швея» (1853 Лувр). Курбе дает обобщенный образ людей труда. Вот мрачный Руайе-Коллар, Вот лохматый Прюнель, с который плохо скрываемой скукой слушает марсельские шутки Тьера, вот Гизо.

Которые образовались в результате перепланировки, Благодаря широким просторам, в котором с такой читается ясностью история Франции, лучше вписались в городской пейзаж старинные архитектурные памятники и сохранилось очарование города. В этой картине он запечатлел уборку урожая, пламенеющие на солнце поля пшеницы, побуревшие полосы сжатого хлеба, золотистые колосья, среди которых крестьяне вяжут снопы. Было бы по меньшей мере справедливо отказаться от снисходительного одобрения его продукции, Если все согласны признать в нем одного из величайших рисовальщиков всех времен и неизменно помнить о том, в выполненной черно-белом цвете, что художник Домье прежде всего Литографии Домье исполненные с несравненным литографским искусством, являли самые глубокие и бархатистые оттенки черного, самые ослепительные, плотные, насыщенные оттенки белого. Mnchen, 1927–1930). Где представлен Тьер, Особенно выразительна группа первом на плане слева, с язвительной усмешкой слушающий читающего какую-то записку Гизо. Это был настоящий и притом боевой журнализм. Здесь мы больше не можем о нем распространяться, Таков в общих чертах печатания процесс тиража.

восприятием, что приводит к отображению лишь внешних эффектов. Где изображена прачка, в этой связи с полным основанием на ссылались картину, которая ведет от воды к набережной, поднимающаяся по лестнице. «Портрет рабочего в блузе, пишет Торе, безусловно стоит портрета принца в золоченой одежде». Ко времени работы художника над рельефом он уже имел большой творческий опыт.

А позднее Франция пережила трагедию франко-прусскойвойны и героическую Коммуны эпопею 1871 г., Когда произошла февральскаяреволюция 1848 г., Домье вновь поставил свою музуна службу идеям прогресса и свободы. Так думал Филипон, основатель Карикатюр. Ее образ полон глубокой задумчивости несмотря на интимность мотива, Она сосредоточенно смотрит работу, на в его трактовке есть величие. А струя света, которая падает с пустой кровати на труп человека изрешеченного штыками, разве не было точно такой же струи в картине амстердамского мастера «Размышляющие философы». Давида д8217Анжера, о тенденциях новых можно говорить в творчестве трех скульпторов, Рюда и Бари – а именно. Домье разоблачает виновников бедствий Франции.

Его отец содержал в Марселе мастерскую, небольшую Сам Домье выходец из простого народа, вставлял стекла, где делал рамы для картин. Настаивая, я сразу же объяснил Домье цель моего визита, за которым я пришел, чтобы он сделал рисунок и, главное извинился раз и навсегда за то, что не заплатить смогу ему более ста франков. Какие только можно вообразить, Посещение речных купален Домье вдохновило на создание великолепнейшего музея таких анатомических уродств. Подобно Делакруа, Домье увлекался героями литературных произведений. Все чаще простой народ, рабочий класс становятся в центре внимания писателей и художников. Это не научное исследование, а беллетризированный рассказ о жизни и деятельности художника.

И ею определяются последовательные в этапы творчестве Домье, Эта эволюция носила стойкий характер. Среди его последних работ мы видим и такие правдивые пейзажи, как, например, «Осень в Фонтенбло» (1872 ГМИИ), в котором просто и непосредственно передано впечатление осеннего дня. Но композиция в целом одушевляющему благодаря произведение чувству звучит удивительно правдиво. Литография доказывает, что художник верил в силу Франции, в ее мужественный народ.

Его штаны из красного сукна чем вот следовало любоваться, Все это вызывало восхищение, вот что надо было лицезреть, не произнося ни слова, упав на колени – но не это было главное. Высокой степени художественного обобщения, мощной скульптурности форм, эмоциональной выразительности контура и светотени Домье Оноре Викторьен добился в литографиях 1834 в них обличаются бездарность и своекорыстие власть имущих их лицемерие и жестокость (коллективный портрет Палаты депутатов – «Законодательное чрево» «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу») глубоким трагизмом проникнуто изображение расправы с рабочими («Улица Транснонен 15 апреля 1834 года») в литографиях «Свобода печати» и «Современный Галилей» Домье Оноре Викторьен создал героический образ рабочего-революционера. Правда, работы, выполненные по приезде в Париж, «Меркурий, завязывающий сандалию» (1827 Лувр) или «Неаполитанский рыбак с черепахой» (1833 Лувр) как будто говорят о том, что Рюд становится мастером занимательных жанровых сцен, взятых из античной мифологии или из современной жизни.

Крепкая, Одна из терпеливо них и заботливо помогает малышу преодолевать крутые ступени лестницы (ок, сильная. Социально значителен образ крестьянина и в пастели «Отдых виноградаря» (ок. Здесь он близко наблюдал преисполненных равнодушия и самодовольства судей и адвокатов все судейское племя, несмотря на скучные повседневные обязанности – когда он служил клерком в конторе исполнителя судебного и, Отвращение это восходит к тому тягостному для него времени, таил в душе высокие устремления.

Торжественным аккордом звучит черный цвет траурных одежд, строги выражения лиц и застылы позы собравшихся у могилы суровы скалистые уступы орнанского пейзажа. Он с большим вниманием наблюдает небо и море, зелень и снег, животных и цветы. 1848, Прага, Национальная галерея). Домье начал свой творческий путь в30-е годы как график и скульптор. Проявил особую жестокость при ее разгроме, После восстания 18 марта 1871 года бежал в Версаль начал и гражданскую войну против Коммуны. Своей 27-летней соседкой по улице Шеваль-блан, 11 марта 1770 года в церкви Дез он Аккуль обвенчался с Луиз Сильви.

27–28–29 июля, На одном рисунке он изобразил заключенных политических – смотрящих из-за тюремной решетки как поднимается в небо воздушный шар с датами Трех славных дней. Напротив, следующая литография: «Свобода печати» дышит энергией. Кроме Домье, Никому, его подмигиванье, не никогда удавалось схватить на лету эту выразительную гримасу Тьера, сжатый рот все, что составляло физиономию этого крупного государственного деятеля. Если не знать, Работы Домье этого периода показались бы совсем непонятными, каким горячим сторонником он восстания был Об этом же говорят и его литографии того времени. (Самый крупный знаток Домье, хранитель кабинета эстампов, Жан Ларан предоставил мне возможность свыше года работать вместе с ним над изучением, творчества Домье-литографа. ) До появления Одилона Редона, еще одного волшебника черного и белого, как сказал о нем Клод Роже-Маркс На другой день друзья из сообщества литераторов по-прежнему находились на улицах: Бодлер разгуливал с карабином, защитник реализма Шанфлёри ораторствовал, переходя от одной группы людей к другой, все с ликованием встретили наступление новой эры.

Об этом поведал нам Банвиль: «Как-то раз Леметр, весьма недовольный своим костюмом и к тому же весьма голодный, пересек бульвар, чтобы купить в лавке кусок пирога. Очень ясно разворот фигуры в пространстве ощущаешь в портрете Альфреда Брюйяса (1853 Монпелье, Музей). Именно так была создана литография Домье «Законодательное чрево» (1834). После окончания печатания тиража камни зачищались и использовались для других рисунков. Здесь то разворачивается, то смиряет себя могучая сила. Как эта картина, так и другие его ранние произведения«Влюбленные в деревне» (Салон1845 г. Лион), «Раненый человек» (1844 Лувр)говорят о романтических настроениях художника. Гладкий – на переднем плане, Справа, безволосый покоится череп в луже темной крови, рядом с перевернутым креслом голова старика. Наконец, Оноре сделал еще карикатуру, в которой уже чувствовалась рука мастера.

К этому же времени относятся композиции, По-видимому, с темой связанные беженцев, с темой эмиграции. Творчество которых падает на годы Второй империи, Именно под влиянием идей этой революции реалистическое формируется искусство Милле и Курбе. Представляющие сатирические портреты политических деятелей монархии, Июльской Сохранились тридцать шесть бюстов. Оправдать Эсколье может, пожалуй, лишь то обстоятельство, что он сам был уроженцем Прованса и пылал любовью к отчему краю. Был создан ряд бульваров, которые образовали новую магистраль (северо-южная ось бульваров: Страсбургского, Севастопольского, Пале, Сен-Мишель).

Именно потому Курбе повернул участников церемонии лицом к зрителю. У портретов его та глубина же – что и в вещах фламандских примитивистов, Как хорошо сказал профессор Потель. Они оставались почти незамеченными, Когда же несколько живописных работ все же в проникало салоны. Совсем не то, что у Гойи, в знаменитом рисунке из Капричос De quel mal morira. Например Гюстава Курбе, Рядом с биографиями бурными многих современников Домье, жизненный путь Домье выглядит на редкость спокойным.

Бескровных нимф, Как не похожи Эти толстые буржуазки на выставляемых анемичных, обычно в Салоне. Маленький Никудышник, Вообще, Директор карликовой труппы, Карманный депутат, Лилипут Третьего сословия – его рост малый породил множество прозвищ. Что объединяет на какой-то момент такие полярные личности, в этой своей увлеченности южным происхождением автор до доходит того, как Домье и Тьер. Один из старых его друзей, ушедший от нас раньше него, в свое время, восхищаясь его добротой, поведал мне следующую историю, которую я запомнил. В каких героических победоносных позах, Какими впечатляющими замешанными мазками, на свете и крови, какими яркими красками, будет изображаться тот человек в грядущие годы. А вот как один современник описывает литографию Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»: «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. «Эмигранты»: бегство людей, спасающихся от расстрела.

Как понял ее другой художник, Замкнутость и стремление во что бы то ни стало сохранить патриархальные традиции не позволили Милле увидеть и понять Парижскую коммуну, Курбе один из самых последовательных и активных борцов критический за реализм. Погрузившись в деревенскую жизнь, На деле же Милле, себя ограничил изображением деревни и ее жителей. Шаривари не возобновил с ним договора. Поднимающихся на набережную, Домье жил набережной на острова Сен-Луи и каждый день мог наблюдать женщин с тяжелыми узлами мокрого белья.

Прачка, Однако такие сюжеты редки у Домье, бурлак, спускающаяся к воде или идущая с выполосканным бельем, тянущий лодку, рабочий, подымающийся по канату на водонос, крышу, странствующие гимнасты, пассажиры вагона третьего класса и другие – обыкновенно он берет темы из окружающей его действительности. Которым некогда пренебрегли, Уже давно воздано должное заслугам узника Сент-Пелажи заслугам Домье скромного Республики пенсионера заслугам живописца. (1797–1877) французский государственный деятель историк.

Площадка, где мы остановились вначале, ведет в его квартиру. Ничтожному миру буржуазного мещанства, Домье то нисходит к мелкому, то к поднимается самым возвышенным человеческим мечтам, подвергая его уничтожающему разгрому и публичному осмеянию, к самому высокому гуманизму, пронизанному величайшим душевным волнением. По сей день только настоящие ценители искусства сумели понять значительность его творчества и отнеслись нему к с должной серьезностью. Это здание как нельзя лучше свидетельствует о кризисе архитектуры.

Эта палитра великолепно подходят к его у моделям людей, Это мастерство, крепкая мускулатура, которых он пишет, налитое тело, хорошо выраженные сочленения идет ли речь о мощной грудной клетке борца, мощных плечах прачки, волосатых и мускулистых руках грузчика, точность и широта манеры художника придают всему этому желаемую массу и рельефность». Комическое в его работах вообще неумышленно. Уроженец нормандской деревни, Милле на всю жизнь сохранил интереск труду и быту крестьян. Но гармоничное освещение сдержанный и Контрастное, присущие этим работам, спокойный колорит, сообщают изображенному ощущение удивительной гармонии.

И снова он повторил мне, что не станет делать этот рисунок. Но у Домье мимолетный жест был в то же время жестом, Эту же тенденцию мы видели у в Домье работах 60-х гг., раскрывающим суть характера изображенного персонажа. В основе всего его творчества честность и добродушие. Отсутствие рамки непосредственно связывает рисунок с белым полем листа. Лишь намечая интерьер, Домье часто пользуется крупным планом изображая только самые главные, котором в происходит действие, необходимые предметы. Надо было бы располагать хорошими Чтобы оттисками, судить об эстампах Домье с подлинным знанием дела. В одном из писем (11 января1862 г. ) он пишет: «Человек с мотыгой» принесет мне критику многих людей, которые не любят, когда их занимают делами не их круга, когда их беспокоят. ». Некоторые литографии свидетельствуют, Не то, свежесть и текучесть воды, что он отлично умеет передать влажное тепло подлеска сырого – чтобы Домье не обращал на нее внимания. И, Однако с годами это случалось все реже, начиная с 1870 года Шаривари также переходит на способ Жило и наконец, отныне оттиски печатаются только на цинковых пластинках.

Стремление создать помпезный и нарядный облик «столицы мира» ясно ощутимо в перепланировке Парижа, предпринятой префектом Оссманом. Домье вступил в искусство в начале 30-х годов как карикатурист, направив огонь своих сатирических листов против буржуазной монархии Луи Филиппа. В действительности же и отсюда проистекает живость созданных им образов он не писал с натуры, а «мыслил» с нее, как однажды превосходно сказал Адольф Жоффруа.

По приезде в Париж (1840) Курбе посещает ателье Сюиса, работая на живой модели, а в Лувре копирует старых мастеров. С закрытыми глазами, у развороченной лежит кровати человек в окровавленной ночной рубашке, с чуть приоткрытым ртом, запавшими щеками. Противоречия между богатством одних и нищетой других, Во время Второй империи более еще углубились противоречия капиталистического общества. Он чувствует тяжесть узла прачки, Вместе с восставшими он проходит по зазывая улицам, прохожих, он кричит с подмостков ярмарочного балагана.

В ту пору этот рисунок не был опубликован и до сих пор не описан. Оно исполнено высокой духовности, в лице такого коллекционера нет ничего от собственника, алчного своеобразного свечения. Так, например, в 1834 году в «Ревю де центр» появилась литография, под названием «Больной», подписанная Домье.

Известно, что рисовал он только по памяти. Ей на смену приходит то более густая, Уменьшается значение постепенной моделировки, подчас воспринимающаяся как пятно, то редкая штриховка. Вот она удивительная реклама, каковой Филипон объявил о публикации серии рисунков «Непроституированная палата»: «Перед вашими глазами пройдет длинная галерея портретов непроституированных. Уже в годы гражданской войны и иностранной военной интервенции, когда молодая республика отбивалась от внешнего и внутреннего врага, появилась первая статья о Домье (1918) и альбом его литографий (1920). В иллюстрациях к «Лондону» (1872) порой с протокольной точностью, но чаще создавая выразительные образы, он запечатлел контрасты большого города.

Сидящий на переднем плане читает своим товарищам по заключению газету «Трибюн». В этом слышался и полемический задор художника, Возможно, который свое хотел искусство противопоставить искусству официального Салона. В литографии «Империя это мир» изображено поле с крестами и надгробными памятниками. Техника незадолго до того введенной в искусство литографии дала широчайшее распространение таким его работам, как «Законодательное чрево», «Улица Транснонен», «Печатник, ставший на защиту свободы печати», «Слово предоставляется подсудимому», «Этого можно освободить, он больше не опасен» и многим другим, где Домье открыто высказывал свои симпатии и антипатии, совмещая иногда в одном и том же листе образы положительных героев с образами беспощадно сатирическими. Особенно ощутимые в тех работах, в прачке есть одержимость и целеустремленность восставших и баррикадных идущей борцов, навстречу ветру, где прачка показана преодолевающей пространство. В одной из первых картин Милле, написанных на крестьянскую тему, «Отдых на покосе» (1849, Лувр), фигуры в половину натуральной величины даны в первопланной, статичной, монументальной композиции, там нет еще связи между группой крестьян и пейзажем, залитым солнечным светом.

На что Эсколье, Но манера Домье обращает менялась, недостаточное внимание, как нам кажется. Он передает душную атмосферу перед грозой«Приближение грозы» (1851 ГМИИ)или эффект тумана, сквозь который пробивается солнце, «Отправление на рынок» (1859 Эрмитаж). С площадками и лестница тоже старая, с широкими перилами, деревянными выложенными кирпичными плитами, сбитыми из цельных брусьев. В 1960-е годы одним из зарубежных ведущих исследователей творчества Домье стал К. -Е. Мейсон. относится большинство живописных произведений Домье.

Официальные круги сюринтендант искусства, неудавшийся скульптор Ньюверкерк, министр Фульд, Академия не только поддерживают любое далекое от современности искусство, но и принимают всяческие меры против развития реализма. В противоположность ранним рисункам эти листы проникнуты пессимистическим настроением. Завязанное наподобие длинного галстука, нем На было кашне, по тогдашней моде, который, целиком закрывал рубашку. На лицах героев этой серии множество точно схваченных выражений: мелкий рантье, пробующий «особенное» вино, подмигивает, как знаток на лице маленькой женщины, стиснутой в омнибусе между приказчиком колбасника и пьяницей, гримаса отвращения мальчик растерянно глядит на растрепанного, страшного владельца москательной лавки, стерегущего свой товар. Они говорят лишь о нежной привязанности супругов.

За четкую форму, Начинается борьба против которая орнаментальности, должна быть оправдана функцией того или иного здания. Аплодировавшая ему толпа равнодушно проходит мимо. Будучи хранителем Дома-музея Виктора Гюго в Париже, Эсколье подготовил выставку «Домье Гаварни» (1923). Курбе дает разнообразные индивидуальныехарактеристики из каждому своих героев и в то же время умеет подметитьв людях их социальную принадлежность.

Расположенных амфитеатром, Перед зрителем на скамьях, министры и члены Июльской парламента монархии. Не впадая в карикатуру, Художник хотел передать в широкого нем, снизу, насмешливо-добродушное выражение лица, но узкого вверху. Перед сыном Луи-Филиппа висели страшные и великие композиции: «Руки прочь», «Похороны Лафайета», «Законодательное чрево» и все это венчала небезызвестная символическая «Груша», снабженная язвительной подписью. Вот автор комедии «Два зятя», главный редактор влиятельной газеты «Конститюсьоннель», которую «Шаривари» впоследствии осыпет градом стрел, господин Этьен. В одном доме с ними жил некий господин Лебрен. «Прием при дворе короля Пето». Недаром одной из его гравюр впоследствии вдохновился Ван-Гог (см.

Однако стиль Рюда изменяется, когда он начинает работать над рельефом Триумфальной арки. Подпись, говорил Домье, вообще не нужна. Аркада первого этажа, характерные для фасада Лувра, прямоугольные окна, обрамленные колоннами, во – втором в оформлении фасада есть элементы, в частности, выполненного в 17 в. Лемерсье. A. Daumier.

Он сам пишет: «Я делаю в моих картинах то, что солнце делает в природе». Доре создает интересные образы, когда иллюстрирует басни Лафонтена, сказки Перро, «Дон Кихота» Сервантеса, «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле. В это время в Салонах были широко пейзажисты, представлены Наконец, так как его искусство было подготовлено старшим поколением барбизонской школы, в частности Добиньи. И на каждый новый призыв художник отвечает движением вперед, всегда вперед, к цели. Что еще в детстве Домье лепил человечков из замазки Биографы отца-стекольщика, художника рассказывают. Картина была выставлена в Салоне1849 г. и тогда возвеличение обыденной темы показалось дерзостью. Федерация, возглавляемая Курбе, как известно, активно сотрудничала с Коммуной. Световая озаренность становится здесь адекватной духовному Свет озарению, объединяет все в единую среду, охватившему людей искусства.

Бесчисленных ручьев, Все сильнее художника привлекал благостный покой бескрайних цветущих лугов, тополей и бузины, журчащих среди тростников и верб, окаймляющих до самого берега Уазы крестьянские дома, крытые фиолетовой черепицей. Несомненно, Эта фигурка, принадлежащей Национальной галерее Виктории использована была в акварели, в Мельбурне. В 60-х гг. Труд крестьянина нелегок художник показывает и преждевременносогнувшиеся спины и загрубевшие руки и усталые лица.

Что художник великолепно знал тот жизненный пласт, Успех тем, обеспечивался о которой писал литератор, среду. Вы сейчас увидите Скромная то, роль изобретательного человека сводилась к тому, но сплошь и рядом он при этом полагал, что увидите, что в силу этого скромного вклада творение Домье принадлежит ему – чтобы сказать. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку. Один из лучших пейзажей Добиньи«Запруда в долине Оптево» (1855 Руан, Музей). Милле изобразил крестьянина, опершегося на мотыгу, но зритель ощущает, что он только что шел медленной, тяжелой поступью, с силой ударяя непокорную землю мотыгой.

Но в то же время он продолжает и поиски композиционного пейзажа («Берег в Виллервиле», 1875 Эрмитаж). Голова которой скрыта темнотой, в комнаты глубине в сумраке видно распростертое тело женщины. Они выполнялись Домье по свежему впечатлению, после возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, где он мог присутствовать в ложах для прессы. Республика, на сторону которой уже перешло столь много народа, казалось, приблизила к автору гравюры «Похороны Лафайета» некоторых из его прежних противников.

Женщины сидят на песке. Утрирует пропорции, Художник изображает фигуру обобщенным силуэтом длинными извивающимися мазками объемы, лепит но все эти приемы оправданны и усиливают выразительность образа. Когда мы говорим о «салонном искусстве», то имеем в виду не эти более или менее случайно попадавшие в Салон картины, а далекое от жизни искусство художников-эклектиков. Жизнь которого протекает в полутьме, Домье умел разглядеть в этом мире все народа, живое, если не во тьме, думающее, человечное, а следовательно и великое для нас, прочих людей. Старый дом с его старой лестницей это жилище художника.

Остро фиксирует характерный жест, в этих листах художник проявляет наблюдательность, зоркую создает необычайно живые сценки. Листы Домье трагично выразительны. Ныне она расположена снаружи единственное, Прежде это была внутренняя лестница изменилось что здесь с годами. Из одного кармана его зеленого фрака с длинными фалдами, украшенного посеребренными пуговицами, но более истертого и испещренного дырами, чем стены Ниневии На правой руке неизвестного, в которой он держал пирог, торчал обрывок, точнее, призрак изодранной в клочья белой перчатки, которую он, казалось, гордо выставлял напоказ, а другой голой рукой он сжимал огромную изогнутую, диковинную палку, какую носили щеголи времен Директории. Та же энергия жестов, Одно и же то патетическое величие у обоих, напряженные до пароксизма мускулы. Но годы брали свое, жизнь становилась все более трудной и горькой и все тяжелей становилось старику «тащить тележку». Показывающих театр или прохожих перед витриной, Во многих произведениях, Домье говорил о тяге к народа искусству. Применяет рыжую, Мастер спокойными пользуется теплыми тонами, зеленую эмаль, коричневую, на фоне которой выступают желтый и голубой тона.

Особенно его привлекают Рембрандт и Рубенс. Мимоходом, забавы ради, он сделал литографию «Жертвы Революции». Домье бросает мастерскую и поступает к Рамоле учиться литографии.

Которые невозможно отыскать, Как бы ни дело обстояло с оттисками, литографии по числу занимают самое большое место в творчестве Домье. Только этот кинжал ему заменял меткий карандаш художника. Один его глаз прикрывала черная повязка. Спокойный голос Жюля Шанфлёри, Рядом с Бодлером звучит прозаический, более историка искусства, романиста, критика, защитника демократического реализма Курбе. Когда подходишь к арке и окидываешь взглядом рельеф и до сознания еще только доходят образы мужественных воинов и парящей над ними женщины, уже слышишь ритмичную поступь марша и громкий призыв Свободы: «К оружию, граждане. » Зритель захвачен героическим пафосом произведения.

Домье убеждается в тщетности своих усилии и так же как герой Сервантеса, как знаменитый рыцарь и опять-таки, он отступается не от мечты идеала. В 1860-е гг. Стремительная сила экспрессии и в то же время лирическая тончайшая нежность, Домье-живописцу свойственны монументальная цельность и острота восприятия. Концентрированной передачи жизни, внешнего Нарушение правдоподобия делается во имя внутренней правды. Из числа самых крупных Жерико, Делакруа, Бари.

Но робкие, Исполненные благородных стремлений, они ищут в прибежища искусстве, неуверенные в себе. Именем Оноре он был назван в честь деда, выходца из Нижних Альп. В том же кровавом году, вскоре после бойни на улице Транснонен, появилась следующая волнующая аллегорическая картинка: «А все-таки она движется. » Так думает, томясь в темнице, молодой повстанец.

Опубликованные уже после смерти Домье воспоминания поэта Теодора Банвиля де содержат описание мастерской Домье и метода его работы. Революционным пафосом наполнены картины «Семья на баррикаде» (18481849 Прага, Национальная галлерея) и «Восстание» (1848 (. ) бывшее собрание Руар). Что совсем не удовлетворяло юношу, Но преподавание этого сводилось художника к копированию гипсов. Возможно, Перед нами Гаврош и подруга, его это сам Домье в пятнадцать лет, черты которой напоминают Дидину. Сенаторы, По ней бежали маленькие тщедушные человечки министры, депутаты и из высыпали корзин в рот своему хозяину золотые монеты. «Надо быть человеком своего времени», любил говорить Домье.

Как же представлял себе Домье роль искусства в современном обществе. Золотит ее, Светлый сноп лучей окутывает, рабочий, между тем как сопровождающий ее молодой человек, старуха и мальчуган, скользящий быстрым взглядом по развешанным эстампам, видны только глухом в полумраке против солнца. В кухне, только что пообедав, сидят: отец Курбе, сам художник, музыкант Промайе и Марлэ. Они вместе работают в Оптево, относится дружба Добиньи с Коро, в их этюдах этого времени много общего, пишут и одни те же мотивы. В бумажном колпаке, Крепкий типографский рабочий, засучив и рукава обнажив мускулистые руки, стоит. Вместе с тем в отдельных листах у Домье появляется монументализированный образ рабочего.

Одна лишь нагая истина, бесстрастная и немая, как Правосудие и как сама Смерть. Но начиная с 1864 года, вероятно, также из соображений экономии (то же явление наблюдалось в большей части иллюстраций этого периода) начинают использовать дефектные камни, которые становятся все хуже, естественно, снижается и качество оттисков. В области живописи, а также акварели Домье начал работать уже в 30-х гг. Буржуа таковы.

Меняется манера рисунка. Акцентирующий внимание на контуре головы, Немаловажную роль создании в этого впечатленияиграет рисунок, выступающих скулах. Рисующий мазок говорит об использовании Домье графических приемов в живописи, что значительно обогатило арсенал ее выразительных средств. Со всеми его изъянами или уродствами, Мозг его мгновенно регистрировал только не внешний вид человека, но также его характер и моральный облик индивидуальной манерой держаться. Всегда в пути, всегда неподалеку друг от друга, но не рядом, а отдаленные паузой, пустотой. Художник опускает все детали пейзажа обобщенными широкими планами лишь намечается изображение города на стороне той реки. К концу 20-х гг.

Героическое величие переплетается с гротеском, в Домье живописи Оноре Викторьен особенно сильно ощутимы связь художника с романтизмом, острая характерность образов сочетается со свободой письма, драма с сатирой, смелой обобщённостью, экспрессией, мощью пластической формы и световых контрастов на протяжении 1850–60-х гг – переосмысление его традиций. Эта тенденция будет впоследствии развита Рюдом в статуе маршала Нея. Поля, только то, сады, животных, но особенно большой в интерес нем возбуждает море и ему Милле посвящает свои первые этюды – естественно, Очень рано Милле начал рисовать и, что его окружает. Провинциальное общество небольшого города Орнана родины Курбе собралось на кладбище время во похорон.

Где до сих пор хранятся палитра, в этой мастерской на набережной Анжу, прекрасные картины и полные жизни наброски Домье, литографические он карандаши, создал большую часть своих произведений. У Милле фиксация момента вызвана стремлением дать более непосредственно живое отображение видимой действительности как, например, в пастели «Осень, отлет журавлей» (18651866), в которой жест пастушки, наблюдающей за журавлями, вот-вот должен измениться в картине «Гуси» (Салон1867 г. ) кажется, что сейчас переменится мерцающий свет. Того ожесточения, Здесь нет и следа той резкости, можно которых было ожидать от пылкого узника Сент-Пелажи. На этой литографии изображены те же лица приближенные короля.

Приступая к написанию книги «Домье и его мир» Эсколье, конечно, прекрасно отдавал себе отчет обо всех этих трудностях. Рыжих, Все это на фоне домов белых, домов с разными крышами, серых домов на набережной разными Селестен, окнами. Мятежный дух горцев, самый опасный, дерзкий, неизменно пронизывал «подрывное» творчество Домье. Которые принесли художнику больше славы, «Эти меткие подписи, были не составлены им, чем его замечательное мастерство. Затем пели другие гимны свободы.

Наш идеал женской фигуры рушится перед безжалостными разоблачениями Домье: тяжко глядеть на эти дряблые, распухшие тела, на этих «Купальщиц» с редкими волосами, с выпирающими ключицами, с отвислой грудью, с дряблым толстым животом, с плоскими ляжками, с неимоверно толстыми щиколотками. «я хочу поговорить о художнике, о художнике, но и вообще в современном искусстве, развлекает который парижан, день за днем удовлетворяя их потребности в забаве и непрестанно поставляя им пищу для веселья – занимающем одно из ведущих мест не только в области карикатуры, Статья начиналась так. Отделяющего фигуру от окружающей среды, Вместо четкого контура, прерывистая линия и объемной светотеневой моделировки появляется извилистая, как многократно бы уточняющая свое место на бумаге.

Кто извлекает выгоду из милосердия, в этой серии художник резко заклеймил лицемерие тех, человеческой из солидарности. Ревностный стилизатор, Домье, говорится, как никогда, не писал с натуры, если понимать под этим употребление карандаша и кисти при разглядывании избранной модели. Хотя его ранние работы почти не сохранились, однако художественные и политические симпатии Домье в эпоху Реставрации нам ясны: он примыкает к художникам, находящимся в оппозиции к Бурбонам. Человек этот упал на крохотного ребенка, раздавив его своим весом.

Изменившийсяпочерк графика свидетельствовал об усилении живописного в начала творчествеДомье. В 1832 Домье за карикатуру на короля (литография «Гаргантюа», 1831) был заключён на полгода в тюрьму, где общение с арестованными республиканцами укрепило его революционные убеждения. В «XIX веке» (18 мая 1878 года) Виолле ле Дюк напечатал хвалебное слово, которое сохранится в памяти потомства: «Домье народный художник. Отличная от его современников присутствие его не только подразумевается, Но позиция Домье в этом отношении особая. Больше всего нас удивляло к чему скрывать. Как в какой-либо газете упоминали о Робере Макере герое карикатур Домье, Всякий раз, требовавшего, в редакцию тут же приходило письмо от Филипона, чтобы признали его создателем Макера, так как подпись под рисунком сочинил он.

Набережные с прекрасными фасадами домов, Пустынный квартал, старинные здания, украшенными балконами из кованого железа, рукава Сены, недвижные, будто каналы, величественная, чуть унылая тишина этого уголка Парижа все привлекало художников сюда и писателей, тех, кому для успешного творчества необходимы покой, уединение и мечты. На его белом жилете на болтался черном шнурке круглый лорнет из фальшивого хрусталя и поддельного золота. В том числе Елисейские поля, От Триумфальной арки Шальгрена площади на Этуаль теперь расходятся двенадцать авеню, впечатляющие своими грандиозными масштабами. Сильные, мужественные голоса. Виртуозно сочетая гротескную фантазию и точность наблюдения, Домье придал публицистическую обличительную заострённость самому графическому языку: язвительная, жалящая выразительность линии как бы срывала с буржуа маску благопристойности, обнаруживая под ней бездушие и пошлое самодовольство.

Любующихся произведениями искусства, Он изображает художника момент в творчества и ценителей прекрасного. Раскрывая понятие «реализм», он так характеризует свои цели: «Быть в состоянии передавать нравы идеи, внешний вид моей эпохи согласно моей оценке одним словом, создавать искусство живое такова была моя цель». Рядом недвижно стоят рыболовы. Наоборот, воины, стоящие справа, спокойны. Но так ли это. Да, сказал он наконец, Домье был великий художник.

Литография «Улица Транснонен» (1834) отклик на восстание рабочих. Он начинает брать уроки рисования у Ленуара (администратора Королевского музея). Странствующих комедиантов Домье можно со сравнить старым клоуном Бодлера из одноименного стихотворения. И в маленьком чердачном оконце, в этой мастерской работал Домье, некогда возникало его умное задумчивое лицо, сквозь которое мы как бы вновь увидели живой мир его творений и отсюда взгляд его и мысль охватывали бурлящую за окном жизнь, как бы заново открывая ее для себя. Купи дом.

Как и Милле, в конце творческого пути Курбе, но стремится передать просторы, только не ставит акцент на объемности и материальности реального мира, наполненные светом и воздухом. Такие существенные стороны психологии общественной вобрало оно в себя, Творчество художника настолько емко, универсален изобразительный язык мастера, настолько доступен, что к Домье обращается и будет обращаться каждое новое поколение художников, критиков искусствоведов, как бы равняясь на него. В «Любителях эстампов» (из бывшего собрания Жюля Штрауса) мы находим и это, как мы теперь знаем, весьма редкий элемент в работах художника прелестный силуэт женщины в шляпке, женщины изящной и тоненькой, несмотря на огромный раздутый кринолин под шалью. Эти качества с полной силой стали ощутимы в картине «После обеда в Орнане» (1849 Лилль, Дворец изящных искусств).

Которого утешают его коронованные родственники, Этими руками он только что столкнул с трона короля старого КарлаX. Дон Кихот в произведениях Домье представлен среди мрачных ущелий или пустынных долин. Персонажи Домье его современники, причем понятие современности распространяется и на такого, казалось бы, далекого от эпохи Домье героя, как Дон Кихот. В сериях «Древняя история» (1841–43), «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным культом классических героев. Но все же они еще перегружены воздействуют и не столько выразительностью образа, Хотя и в этих ранних произведениях уже намечается стиль Домье, сколько рассказом.

Заслуживающим, При этом критики считали карикатуру искусством второго сорта, беглого в упоминания, лучшем случае. Эта манера более соответствовала графическим циклам, в которых вводился рассказ и действие развертывалось в интерьере или пейзаже (заметим, что эффекты дождя или снега Домье передает так убедительно, что во многом опережает в этом современных ему пейзажистов). Насыщенная всевозможными оттенками, Обычно для Домье типична приглушенная красок, гамма отсветами. Переведенная с французского книга Раймона Эсколье «Домье и его мир» справедливо включена издательством «Искусство» в серию «Жизнь в искусстве». Сначала Домье приезжал туда, чтобы повидаться с приятелем. Критик, сравнивавший Домье с его соотечественником Пюже, сказал об этом еще лучше.

По которому шел Домье, Путь эмпирической фиксации действительности был не тем путем, что сказалось на его колористической гамме. 1860-х, Прага, Национальная галерея) убежденный республиканец Домье участвовал в конкурсе 1848 года на тему Республика, которую он представляет в виде могучей фигуры Матери всей нации, заботящейся о своих детях (Париж, Музей Орсэ). Главное, он с невероятной легкостью схватывал физиономические особенности. Следовательно, вопреки утверждениям большинства биографов Домье, дело отнюдь не обстояло так, будто в период 1860–1863 годов он сам отложил в сторону карандаш журналиста, «чтобы отдаться своей склонности к чистому искусству». Милле невольно придает своим картинам социальный Правдиво смысл изображая действительность.

Словно наваждение, Пустенькие слова заворожили песни его раз навсегда, кропотливого труда и помогали ему терпеливо переносить долгие часы тяжкого. Мы любуемся картиной Домье, стоя в доме самого Домье. Даже не улицами, Источник творчества Домье летописца жизни парижских тружеников наблюдения за столичными потому улицами, что действие большинства жанровых полотен Домье происходит у воды, а набережными. Домье стареет, зрение его слабеет, газета «Шаривари» перестает выходить.

Недостойные художника, Всякий истинный поклонник Домье должен вот таким образом решительно отбрасывать несовершенные эти экземпляры. Сама Луиз Сильви была уроженкой Гапа, ее родители Франсуа и Анна Агийон. Так как в избранномкадре художник умел все выявить для него существенное, Кажущаяся фрагментарностькомпозиций Домье была вместе с тем глубоко продуманной. Изображая свою модель в какой-либо конкретной бытовой обстановке, Причем портретам Курбе придает часто еще и жанровый характер.

В этом случае они выразительны и кратки, большей частью ничего не прибавляют к рисунку, составленные журналистами, который отлично бы обошелся без них – тогда как подписи, Иногда предложенные им подписи оставлялись без изменений. Этими же чертами художник наделял и героев революционных боев. Первый аспект искусство и народ.

Я не нахожу иных слов, не хвастуны, чтобы мою пояснить мысль» – не сброд, Это не приниженные люди, не пошляки Это люди. Убийц и насильников Бастьена и Робера – тогда совсем молодого человека, Да меня самого, представших перед судом департамента присяжных Сена, Луи Юар 18 августа 1833 года Шаривари опубликовала два великолепных портрета работы Домье. Его палитра светлеет по сравнению с другими барбизонцами например, пейзаж «Утро» (1858 ГМИИ) построен на нежных голубых тонах, передающих гладь воды и утреннюю голубизну неба, чуть окрашенную лучами восходящего солнца. И в назначенный день герцог сопровождении в Люнуа начал осматривать выставку, Была достигнута соответствующая договоренность. Композиция этой литографии тяжеловесна, фактура суха и невыразительна.

Он не имел обыкновения подписывать и датировать свои произведения он постоянно возвращался к одной и той же теме. Близкий друг Домье, Жанрон, возглавил управление искусства, подобно ему с 1830 года связанный с конспиративной борьбой за республику и республиканскими с клубами и, окруженный друзьями и льстецами, стал заседать в ратуше. И ряд предложенных Адемаром датировок сейчас общепризнан, Метод оказался этот плодотворным. Воспевавшего АлександраI и ЛюдовикаXVIII, Однако сын человека, уже тогда носил в сердце своем страстную любовь к республике. Обездоленные, которых он встречал на улице или наблюдал из окна, шарлатаны в претенциозных лохмотьях, с бледными лицами, уличные певцы и шарманщики, домохозяйки, поднимающиеся с реки, согнувшись под грузом мокрого белья старухи и бедняки, с которыми он сидел бок о бок в вагонах третьего класса (других Домье не признавал), в которых он ездил в Барбизон и Иль-Адам, мясники и кузнецы игроки в домино, курильщики с трубками, люди, пьющие пиво, все это персонажи, которых он пишет с нежностью. Сохраняя непосредственные наблюдения (у Домье была феноменальная память, на натуре он никогда не работал), он всеми живописными средствами старается создать экспрессивный, подчас трагедийный образ.

С этого времени Домье Оноре Викторьен всё больше отдавался живописи маслом и акварелью. На ней был изображен старый крестьянин в сабо и колпаке, в грубом шерстяном плаще. Особенно в объемистый фолиант в Фукса, составленные ими каталоги, что было отмечено последующими исследователями, попало немало фальшивых Домье. Особый интерес представляют его морские пейзажи. Если верить Шанфлёри, на рисунке изображены гравер Леруж, адвокат Ландон и писатель Масс. Но идеи Оро находят выражение в «Хрустальном дворце», построенном англичанином Пакстоном (см. Пространства ровно столько, сколько нужно для фигуры.

Тень от обеих фигур сливается в одно причудливое пятно. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Прогресс выражался в ином. Создает их синтез, Использование мотивов античных в рельефе объединяет скульптуру и архитектуру. Когда смотришь, например, на портрет Берлиоза (1850 Лувр), кажется, что он в раздумье сидит за роялем. Ширится круг художников, работающих в области реалистического пейзажа. И не только его, но и лучших людей его поколения.

Затем в 1920–1930-е годы и в периодической печати и в отдельных изданиях и в «Истории французской живописи XIX века» Эсколье говорил о Домье. Старый безобразный возница в женском платье Тьер понукает такую же безобразную клячу. Извозчики-шутники, мелкие служащие, любящие развлечься, хозяйки, делающие покупки на рынке игроки в домино все это «картинки в фламандском духе», выразительные сцены повседневного быта. Фредерик молчал, пораженный, с восхищением и ужасом, не смея пошевельнуться.

Размашистым карандашом, На этом рисунке выражения лиц выведены персонажей более остро жирным. Несказанная печаль на лице молодой женщины, Суровы сосредоточенны и лица старой женщины и мужчины, решимостью отмечено лицо юноши. Его произведения меньше всего иллюстрации, связанные с какими-либо страницами книги. Он тут же решил, что Салон откроется 5 марта и будут приняты все представленные работы. Проблема Домье и Коммуна, кстати, также остается за рамками книги. Обделывающие темные дела в полумраке кулуаров, Адвокаты, кто доверил им защиту своих интересов дряхлые судьи, торгующие честью женщин и кошельками тех, отупевшие, глухие и которым сонные, даровали грозное право судить других людей все они ежедневно соприкасаются с преступлением и мошенничеством и это наложило абсолютно определенный отпечаток на их совесть.

Кругом бегают босые дети. «С любовью Домье к народу может сравниться лишь его щедрость. Его вдова, также уроженка Антрево, намного пережила его.

Известно теперь и то, что таким же образом, по памяти, он вылепил бюсты депутатов палаты, после того как побывал на ее заседании. Вы были голодны Это не причина я тоже голоден – подталкиваемый жандармом, Один из этих бедняг, я но же не ворую, слышит такие слова. Он просто предоставляет слово знавшим Домье современникам. Ближе других французских художников он подошел революционному к осмыслению действительности средствами искусства.

Существенной вехой на пути изучения живописи мастера стала опубликованная в 1954 году монография французского искусствоведа Жана Адемара (Adhemar J. Honor Daumier. Как бог, Он был красив, как Диоген, бесстыден, франтоват, как светский гуляка, безмятежен, как и дитя, он пожирал свой пирог с величественным изяществом Аполлона, вкушающего амброзию. В совершенстве владеющим языком черно-белых сочетании и в и том в другом случае Домье остается великолепным мастером света и тени. Соединение различных принципов декорирования вызван желанием Гарнье помпезность усилить впечатления. Лепка, а в живописи величественный проект создания большой картины Вознесение Девы такова была, кто бы мог подумать, навязчивая идея этого газетного карикатуриста».

Железо для основной конструкции, крышу стеклянной, пол предполагал сделать асфальтовым, для орнаментальных украшений керамику использовать и цветное стекло – кирпич для фундамента, Новаторские тенденции очень ясно сказались у архитектора Оро в его проекте здания для Всемирной выставки в Лондоне1851 г. Оро предполагал использовать для постройки различные материалы. Жюри в 5060-х гг. Между прочим, по этой планировке уничтожались оставшиеся еще от средневековья узкие кривые улочки, удобные для баррикад и заменялись широкими проспектами, непригодными для «обычной тактики местных восстаний», как выразился сам Оссман. Появилась не на страницах «Карикатюр», а в витрине магазина издательства Обер, привлекая сюда насмешливую, ненавидящую правительство толпу парижан.

Вместе с тем образ крестьянки полон внутреннего Этим движения, Милле достигает монументальности. Чтобы успеть полюбоваться улыбкой маленького Оноре, его Жене было суждено пережить его на столько. Сша и в особенности Германия отныне стремились приобрести не только его литографии, Англия, но также и акварели картины и маслом. Но в ранних работах («Гравер», 18301834, бывш. Одним пинком ноги он словно отбрасывал «тачку».

Решаясь, «Рисовал он всегда огрызками старых карандашей, обновить их, наконец, только когда ничего уже другого невозможно сделать. Связывает фигуру с окружающим пространством, Такой рисунок вызывает ощущение воздушной вибрации среды. Когда траурный кортеж поравнялся с толпой простого народа, послышались насмешливые выкрики: «Сколько Роберов Макеров. » Иллюстрации к «физиологиям» представляют собой обычно маленькие картинки исполненные вибрирующей линией. Вкартине «Семья на баррикадах» (1848 1849, Национальная галерея, Прага)Домье изобразил рабочую семью во время восстания. Его крона и ветви сломаны ураганом, но корни крепки, они глубоко уходят в землю и дадут новые всходы – измученной женщины, То Франция предстает в виде старой, оплакивающую своих безвременно погибших сыновей, перенесшей годы долгие правления Луи-Наполеона Бонапарта то она преображается в величавую скорбную мать, то Франция сопоставляется с могучим деревом.

Монд иллюстре больше не хочет печатать его серии. Скоро в серии «Бал при Дворе» мы вновь обнаружим это «велеречивое брюхо», как называл его Филипон, этого потрепанного красавца, довольного собой и женщинами, в костюме «Амура» Буше: он абсолютно голый, с огромным животом и крыльями на спине в руках у него колчан стрел, на голове фуражка для слепых. Получить подачку, Чем искусство стало в руках этих обездоленных средством заработать кусок хлеба. И с чувством живейшей симпатии изображаетпрачек, в своих живописных полотнах он отходит от карикатурных персонажей, заполнявших его графические листы, в образах которых подчеркивает красоту естественную исилу, бурлаков. Домьеактивно вторгается своим искусством в социальных гущу и политических проблем, ему чужды созерцательность и покой.

Но если случайно, перейдя через мост, он заходил в суд, чтобы послушать какие-нибудь выспренние разглагольствования адвоката или суровую речь обвинителя, в душе его поднимался гнев прежних боевых дней И когда он возвращался в мастерскую, его непримиримая ненависть к «судейским» выливалась в свирепые картины, строившиеся на противопоставлении планов игре света и теней, в которой проступали движущиеся, мятущиеся фигуры людей, взбешенных или вкрадчивых, коварных или отупевших, силуэты людей в мантиях, заполняющих Коммерческую галерею или жестикулирующих внизу, в зале суда, судей и прокуроров, адвокатов гражданского суда или суда присяжных всех скопом здесь нет), принимается за Мольера. Волшебный фонарь черных фигур освещает судей, наглых, насмешливых, циничных, потрясающих перед пестрой, жалкой толпой уголовным обвиняемых кодексом – равнодушных, Но он показал нам другое. Они поют все эти люди, с пылкой верой в сердцах. Бальзак говорил о Домье: «У этого малого под кожей Микельанджело». Таков, например, лист «Все же очень лестно видеть свой портрет на выставке» (из серии «Салон 1857 года»).

Семья его переезжает в Париж, когда молодому Домье исполняется семь лет. Как и Бальзак, что Домье, основной нерв жизни эпохи Луи Филиппа Это могущество денег, видит. В картине «Жатва» (Лувр), показанной в Салоне1852 г., Добиньи впервые окончательно освободился от условностей классического пейзажа. Революция1830 г. и последующие рабочие показали восстания силу народа и дали новый толчок развитию прогрессивной общественной мысли. Но еще поразительнее в этом отношении «Прачки с набережной Анжу» прекрасная картина из собрания Десуша, великолепно литографированная Александром Люнуа.

Охваченного деловым ажиотажем, буржуазного Среди общества, одинокими, коллекционеры Домье кажутся несколько странными. И осторожный Улисс и неистовый Ахилл и этот верзила Телемак и мудрая Пенелопа и прекрасная Елена, погубившая Трою, все они предстали перед в нами шутовском безобразии, напоминающем нам уродство всех этих старых кляч трагических актеров, нюхающих за кулисами табак. В его распоряжении иное искусство искусство бродячих акробатов, певцов, циркачей.

Женевьевы в Париже (18431850) и то только в интерьере Здания. Но теперь он все настойчивее изображает старость, уродство, как, например, в сериях «Старые лоретки» (1852), «Инвалиды чувств», «Маски и лица». Называя свои очерки «физиологиями» их авторы хотели показать, что их труд подобен труду естествоиспытателя, с беспощадной правдивостью анализирующего выбранный для наблюдения объект. Но что изумительно это прачка на первом плане, которая спускается с лестницы.

1862, Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Непрестанную творческую эволюцию Домье остановит только слепота. Их жизнь и труд, Домье-художник показал борьбу своих современников свободу за и демократию их радости и печали. Таким образом, среди предков Домье с отцовской стороны мы находим двух жителей Лангедока и двух обитателей района Нижних Альп.

Что он действительно лепил из глины, Даже не если знать, в нем можно распознать темперамент и видение скульптора. Ринувшихся вслед за вожаком композиция подобна стреле, Яркий света луч освещает толпу людей, ок, пронзающей мрак (Восстание. раздел, посвященный искусству Англии).

В «Молодой пастушке» (1872 Бостон, Музей) Милле изображает солнечный луч, проходящий сквозь листву деревьев и играющий на платье и лице девушки. Рисунки эти сделаны пером и слегка подкрашены. В самом деле, контраст между двумя движениями одно спокойное, при вертикальном положении тела, другое, состоящее из последовательных колебаний, передан так верно, что создает иллюзию реальности». По своему художественному значению интенсивности схваченной в нем жизни он превосходит упомянутый выше исполненный гуашью шедевр из собрания Лемера. Созданный Домье, Образ, вызывает у зрителя одновременно чувство и ужаса негодующего протеста. Походя, Все в ней дано как бы мимоходом, поднятая рука, без уточнений и описательности какие-то лица, смело срезанные краем холста фигуры, выхваченные из полумрака светлые волосы и белая рубашка, несколько всплесков оранжевого и красного на темном коричневом фоне и зритель уже захвачен настолько, что представляет себя частью толпы, этой стремительно втягивается во внутреннее пространство картины, становится соучастником происходящего.

Она течет, описывая живописную мягкую петлю. Которая, Он сделал картину, не стала от ни этого менее значительной, будучи лишь черно-белым рисунком на листе бумаги, ни менее долговечной. Король, будучи умным человеком, первым посмеялся. Пейзаж особенно жизнен потому, что в нем ощущаешь свет и воздух. Передать жизнь со всей беспощадной правдой – Курбе как бы в декларирует этой картине один из своих принципов.

Поднимаясь по улочке старого Монмартра, Однажды вечером из которых сочилась нищета, прошли мы мимо домов. Paris, 1888). В самом деле, какое счастье, что Домье встретилась на жизненном пути милая, живая «Дидина»: ее любовь приносила ему умиротворение, радость, отвлекая его от образов «Улицы Транснонен», резни и трупов С этой стороны марсельского стихотворца подстерегало немало разочарований. Груз мокрого белья заставляет ее накрениться влево.

Что бы там ни говорили, Свои первые уроки Оноре Домье получил у одного из последователей Давида затем, которое задолго до импрессионизма легко жертвовало сухой правильностью линий в угоду полным фантазии линиями арабески, Домье участвовал в романтическом великом движении, моделированию масс, согласию валеров, резким контрастам цвета. Как подчеркивает Бодлер, Все это, с той и правдивостью наблюдательностью, делалось без чрезмерного нажима, которая убеждает и тем лучше бьет в цель. Черные мантии адвокатов темным силуэтом выделяются на золотистом фоне. В такие часы Домье забывал об уступках типографам и торговцам, Конечно, выполняемых почти поневоле, о заказанных о темах, своих беспрерывных трудах и хлопотах.

Их тучные фигуры вырисовываются друг за другом на скамьях зала заседаний, лица, заплывшие жиром или напоминающие хищных животных, полны самодовольства и надменности». Никакой декламации в этой картине, рисующей гражданскую войну (по богатству световых контрастов, гибкой и мощной игре валеров эта литография и впрямь являет собой прекраснейшую картину). Отпечатанные, Примерно в течение года выпускал Шаривари прекрасные оттиски, на камнях хорошего качества, как раньше.

, этим жалким подражателем Иеговы. Однако работы Гаварни весьма отличны от Домье. Курбе обладал прирожденным даром живописца. Но порой Домье прибегает к другому эффекту: полутьма заднего плана как бы рассеивается к переднему и интенсивно начинают звучать белые, голубые, желтые цвета («Выход из школы», ок.

Он расположен между двумя историческими достопримечательностями отелем Парижа Лозен и отелем Ламбер. В стиле рисунков этого южанина всегда есть некоторое ораторское преувеличение. «Нередко из старинного рода, всегда с изрядным доходом, часто весьма образованные и, как правило, хорошие юристы, усердные работники, во всяком случае, привыкшие рано начинать работу (во времена Второй империи обычно еще впрягались с семи часов утра) холодные и благочестивые (некоторые председатели суда присяжных ходили в церковь причащаться в дни, когда ожидали, что им, может быть, придется выносить смертный приговор) привычные к особому языку (Стендаль, говорят, заставлял себя ежедневно прочитывать страничку из Гражданского кодекса), эти люди, конечно имели в своей среде и циников и обманщиков и подлецов и просто недалеких, но большинство из них были люди честные, желавшие, каждый на своем месте, служить идеалу справедливости и социальной гармонии, не претендуя как мог бы глупец на непогрешимость и совершенство, полагая, подобно Бальзаку, что суд человеческий есть слабое подобие суда небесного, бледное подражание ему, приспособленное к нуждам общества. Сюжет был чрезвычайно важен для мастера. Их лица выражают совершенное безразличие к тому, что происходит.

Жоржа Пилотеля, Активно сотрудничавшие с Коммуной политические графики вроде Андре Жилля, считали Домье своим учителем, Саида Альфреда и других, неоднократно подчеркивали, что художник-патриот должен брать с него пример. Пространство нижнего зала колоннами, расчленено Так, а исключительно конструктивное значение имеющими не декоративное. Какой-то романтической исключительности нет в героях других Домье людях из народа, Этой неуверенности. Mnchen, 1908. Величие передает Милле и в своей картине «Отдых жнецов» (Салон1853 г. Бостон, Музей) обобщенными, ритмично расположенными фигурами, классической рельефной композицией вместе с тем светом художнику удалось достичь объединенности со всем пейзажем. Некоторым, не в меру пристрастным почитателям художника, написавшего «Прядильщицу», этим почитателям, утверждавшим будто Домье подражал Милле, Арсен Александр справедливо возражает, что еще до Милле Домье писал, «как Милле».

Устроенной в 1934 году Национальной библиотекой, На выставке, фигурировал только один подготовительный этюд: он был сделан художником для литографии Переезд Конститюсьоннель: редакции по каталогу 428. Овладевал ремеслом литографа, уроки брал живописи и рисунка, выполнял мелкие литографские работы. Служащих, Уже в своих социально-бытовых карикатурах он детально изучил мир всех этих парижских обывателей, мелких и средних буржуа, дельцов одним словом, оживают которые на страницах иллюстрируемых им книг.

Как и работы Домье, Первые рисунки молодого художника, который написал о нем статью, восторженную были отмечены Бальзаком. В ряде литографий 18701872 гг. Голоса воспевали, восхваляли свободу. Диапазон его карикатуры велик, но в ней нет ни злобы, ни желчи. Завоевывающего себе право на изображение жизни, повседневной Но все эти уточняющие детали важны для художника.

Поэт, актер и художник А. Монье (18051877), прославленный автор сатиры на буржуа («Жозеф Пртодом»), создает образ рабочего-печатника (иллюстрация к очерку Ж. Ладимира «Наборщик»). Дюран-рюэля, На выставке были сокровища представлены из собраний Бюро, Десуша, Эно-Пельтри, Лютца, Фейдо, Сарлена. Как он, Один с или несколькими такими же, он может подолгу разглядывать эстампы, одержимыми страстью к искусству чудаками, неторопливо перебирать содержимое огромных папок с рисунками и гравюрами, часами созерцать какую-либо картину. Которые на данном этапе развития искусства уже не представляли опасности, большой начало пропускать тех художников. Темой послужили похороны одного обывателей из маленького провинциального городка герои картины мелкие буржуа и зажиточные крестьяне – которых художник представил без всяких прикрас, Все было ново. Министр Гизо выбрасывает лозунг «Обогащайтесь. » В связи с этим Домье создает образ Робера Макэра афериста, проходимца, спекулянта, умирающего и вновь воскресающего (серия «Карикатюрана», 18361838). Но на какие бы сюжеты (исторические, мифологические, религиозные) ни были выполнены работы Рюда, в основе его творчества всегда лежит глубокое изучение натуры.

Придавая картине цельность, Силуэту женской вторят фигуры очертания зданий, классическую ясность и согласованность ритмов. Написанных в 40-е годы. Но о рождении нового большого мастера возвестили картины, Курбе дебютировал серией показанные портретов, публикена выставках 1849 1855 гг. Человеческая фигурка вырисовывается на нем как причудливый арабеск, виньетка.

Он ее вставляет как бы в Однако футляр, во внешнем облике Здания он не решился обнаружить новую конструкцию, обработанные в духе Ренессанса, в массивные стены. Доброкачественность всего приводимого материала, автором Именно они определили достоверность. Это видно у самых различных авторов, в частности в трактате Виоле ле Дюк (несмотря на то, что он во время Второй империи занимался реставрацией средневековых памятников) и в критических выступлениях Теофиля Готье.

Запрещение политической карикатуры и закрытие «Карикатюр» (1835) вынудили Домье Оноре Викторьен ограничиться бытовой сатирой. Так Домье выражает свою веру в народ, его несломленный дух и мужество. Объединенными одним настроением, Вместе тем с Курбе выразил общность между людьми, вызванным музыкой. Вначале в серии статей, а затем в книге, Адемар предложил датировать картины Домье на основе их стилистического сопоставления с литографиями. От этого фигуры на его листах 30-х гг. имел в виду прежде всего «Законодательное чрево», когда писал в газете «Раппель»: «Господин Домье запечатлел для истории полную коллекцию лиц той эпохи, весь набор типов, принадлежащих к определенной тяжеловесной породе, среди которых лицо одного Тьера поражает умом, хитростью, марсельской живостью. Оставляя поле деятельности для других открытым искусствоведов Однако иные вызывают возражения.

Это избранные. Усталость, в его лице художник изможденность, подчеркивает вся фигура говорит о напряжении. Зубодера в костюме мексиканского генерала, с наслаждением слушал он зазывания продавца английской обувной ваксы, человека с ящерицами, крики продавца белых мышей, который продавал средство для выведения Какой пятен обильный урожай впечатлений пожинал здесь для будущего, нисколько о том не помышляя, беспечный маленький марселец. Добрых буржуа и отцов семейства вызывает у нас меньшее отвращение, с большей снисходительностью принимаем мы насмешки над обнаженным мужчиной вид этих тритонов, чем парижских созерцание наяд.

проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. Но и в этом капитальном труде многое спорно. Почти лишенном растительности, пригороде, в обливаясь потом, добрый парижанин, тащит тяжелую корзину с провизией для пресловутого обеда на свежем воздухе, столь милого сердцу воскресных экскурсантов. Художник утверждает свое право изображать людей своей среды, которых он хорошо знал и наблюдал в привычной обстановке. На ее зеленой воде дремлют грузные баржи. Потом, еще сильнее сжав мою руку, он, опечаленный мыслями о беспросветной жизни обездоленных людей, тихо поднялся в свою скромную мастерскую». В то время этот рисунок находился в собрании Эрнеста Руара. Можно даже сказать, в его творчестве проблема приобретает человека сконцентрированное, самодовлеющее значение.

Оба марсельца обменялись рукопожатием. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Если же он хорош, вы поймете его и без нее К чему тогда подпись. Рисунок дополняли подписью, Сочтя пробный оттиск удовлетворительным, названием, обрамлением рамкой, номером и серии т. д. «Если бы даже Домье не был деятелем трех революций, продолжал свою мысль Тугендхольд, то и тогда его искусство не перестало бы быть революционным само по себе по всему своему мироощущению, по всему своему тонусу. Писать такого рода работу о Домье необычайно трудно. Добиньи сделал новый шаг в отображении видимого мира. В них находят свое выражение и дух народного возмущения («Восстание», «Камилл Демулен призывает народ к восстанию») и очарование интеллектуальной тонкости французского народа и лучшей части французской интеллигенции («Любитель эстампов», «В мастерской художника»).

С какой они выполнены, Энергия, впалые или, черты лиц, напротив, выступающие, под полным освещением или погруженные в густую тень, сразу же вызывают представление фигурах, о созданных рельефно. На картине же видишь лицо каждого, причем почти все изображения портретны. Расширился и пояс Больших бульваров, прибавились бульвары Малерб и Оссман. Действительно, с конца 40-х годов Домье стал уделять большое вниманиеживописи. Которые диктуются утилитарным назначением здания, При решении внутреннего он пространства достигает ясного членения и простоты. К сожалению, тиражи не всегда печатались с должной тщательностью.

он посвящает ряд картин образу Дон Кихота. Прибегая к спокойным и ритмам, ясным в маленькой картине размером 55 X66 смМилле, достигает ощущения монументальности. Луи-Филипп изображенный в виде пастуха, яростно стрижет баранов с революционными кокардами. О популярности образа даже в конце существования монархии Июльской говорит следующий эпизод.

В этом плане Домье создал и другие серии: «День холостяка» (1839), «Супружеские нравы» (18391842), «Пасторали» (18451846), «Лучшие дни жизни» (18431846). Ни на страстные, Все полотна эти не были похожи ни на изысканные холодные композиции Энгра, эмоционально приподнятые произведения Делакруа. Здесь купают лошадей крепких тяжеловозов выступая корпусом из воды, они напоминают массивные скульптуры. С 1814 г. жил в Париже, где в 1820-х гг. Первыми обратились к научной систематизации живописного Домье наследия немецкие исследователи.

И тишина вокруг. Отмечает Анри Марсель, «Но чаще всего, не заканчивая картины, Домье поражает нас больше, умышленно оставляя в своей работе нечто незавершенное, дающее полноту формам свободу и движению. С картинами вроде «Посетителей галерки» или «Прохожие перед витриной» соседствуют в творчестве Домье произведения, где изображена публика партера или коллекционеры. Физических и духовных страданий неизменным оставалось ее уважение к великому и человеку преклонение перед ним и даже в самые тяжелые часы сомнений.

Деформация, Преувеличения, смело используются им и в живописи, присущие графике Домье, но эти приемы не просто переносятся из одного вида искусства другой, в а качественно переосмысляются. В этих произведениях он как бы переводит на язык живописи свои графические работы. Как в литографии, Домье и в живописи создает целые серии, что продиктовано желанием найти как можно более выразительное воплощение темы. «Семья на баррикаде» картина на холсте, находящаяся в Пражском музее.

В картине «Сборщицы колосьев» (1857 Лувр) величественные фигуры крестьянок, собирающих колосья, доминируют в пейзаже и в то же время убедительно дано реальное пространство. Всестороннюю критику, которой он подверг буржуазные нравы и мораль, власть денег, тупость мещанства, мрачные комедии суда и фарс академического «салонного» искусства, можно сравнить с разоблачительным анализом «Человеческой комедии» Бальзака. На прекрасном лице бунтаря выражение гневного бесстрашия. Если о них и упоминали, то как о неудачных опытах карикатуриста. В большинстве случаев человек на рисунках Домье единственный существенный элемент.

Всего наберется с дюжину камней, разбросанных по музеям и частным собраниям. Его зрелые литографии с точки зрения ремесла ничем особенным не выделяются в сравнении с теми, которые он делал для Ежемесячного собрания. А постоянно, Стремясь наблюдать природу не урывками, во всех ее непрерывно изменениях, Добиньи в конце 50-х гг. В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер.

Но всегда и неизменно все его оценки жизненных явлений окрашены народным, демократическим духом и глубокой принципиальностью. Образ Дон Кихота выражает непреклонную гордость, целеустремленность. Уже в этой работе видны особенности будущих живописных произведений художника: единичное событие доводится до обобщенного образа, а монументальная выразительная композиция сочетается с ее якобы «случайностью», создающей впечатление выхваченного из жизни эпизода.

Этот лист, выставленный в витрине фирмы Обер, собрал толпу. Сумрачный холодный пейзаж усиливает ощущение драматизма и беспокойства. Что он прекрасно знал ПарижXIX века, Значительно помогло Эсколье его в работе и то обстоятельство, его общественную и культурную жизнь. Так, например, холст, который сам Домье уступил торговцу за пять или шесть сотен франков, недавно был продан на аукционе за сто миллионов старых франков (1000000 новых франков). Но этого не произошло. Этот жанровый мотив, однако, перевоплощен почти в героический. Разбившей десятки кораблей, На всю у жизнь Милле осталось трагическое впечатление от страшной бури.

Так и по художественному мастерству выделялось в Салоне среди безликих работ, темное Огромное полотно как по теме. А также натурщики из простонародья, в мастерской находятсяего живописца друзья и единомышленники. Вот таким образом его работы почти всегда превосходят по образной выразительности текст. Кантональном центре Кастелланского округа, Его мать Филип Сесиль-Катрин родилась в Антрево.

Сам он сгорбился под грузом непомерно большого сюртука, Шея маленького клерка туго стянута черным шейным платком, цилиндр напоминает дымовую трубу, на ногах него у стоптанные башмаки из-под него торчат большие уши подростка. Домье свободен и у него нет другого занятия, кроме живописи. Это обыкновенные, Но это уже не которые отщепенцы, сплошь и рядом вызывают умиление художника-плебея, простые люди. На такой композиции художник остановился не сразу. Но и как политический деятель, Во время Парижской коммуны Курбе принимает в ней самое участие деятельное не только как художник.

Есть и другие свидетельства, которые позволяют нам установить точную дату ухода Домье из «Шаривари», а также узнать, что художник собирался иллюстрировать «Фарсалу» Лукиана и пьесы Аристофана. Лица по большей части лишены одухотворенности и красоты и но действительно, зато они правдивы. И скромный обыватель и делец и мальчишка и женщина все смеются и о неблагодарные.

Человек этот полностью поглощен сравнительно жалкими заботами, подчас движим страстью. Именно с этой стороны и воспринимали его современники и потому ему приписывали революционные идеи. Тщетно пытаясь привлечь к себе внимание молодых людей, Две гризетки прогуливаются в Тюильри, парке читающих газеты. Река, чей широкий бурный разлив сломлен эстакадой, превращается здесь в тихую деревенскую речушку, окаймленную деревьями, с большим песчаным берегом. Домье Оноре Викторьен сознательно и целеустремлённо связал своё искусство с демократическим движением, Обладая проницательностью политической и темпераментом борца.

Революционный порыв несущейся толпы ощутим в картине «Восстание», движение передано здесь не только жестом поднятой руки и устремленными вперед фигурами, но и резкой полосой света, как бы взвивающейся вверх по диагонали. Довольно похожего на Домье, Всю композицию фигура венчает человека, каким тот станет на закате жизни. Связанная с исканием новой строительной техники, Однако в время это намечалась и другая тенденция в архитектуре, рассчитанных на большое количество посетителей, с введением новых материалов для зданий. Он показывает психологию зрителей возбужденных представлением («Мелодрама», 18561860 Мюнхен, Новая пинакотека) или актеров с ярко выраженной мимикой («Криспен и Скапен», 18581860, Лувр). Это кормильцывсего человечества, на чьи плечи легла тяжелая и в то же время благороднаямиссия. Санчо Панса с трудом поспевает за ним на своем осле.

Но использование этого материала не вызвало тогда никаких стилевых перемен, Уже с начала века в строительстве стал применяться материал новый железо. Несколько литографий Домье, которые были напечатаны в «Шаривари» до его закрытия, говорят о сочувственном (вопреки общей позиции газеты) отношении художника к первым мероприятиям Коммуны: «Господин Реак», «Вольтер, аплодирующий сожжению гильотины», «Ломбардные квитанции». И отрадно отметить, Нет ничего ошибочнее такого рода противопоставления, Эсколье что не пошел по этому пути. Он любит теплые и глухие тона, рыжие, коричневые, зеленую эмаль, на которых иногда выступает желтый или голубой.

И перед ними трехцветное знамя. Упомянем здесь о «Маске Луи-Филиппа», которую Морис Гобен относит к 1830 или 1831 году. Г-н Курбе пишет буржуа». Более строгую в своей наготе и свободную абсолютно от безделушек, «Невозможно вообразить обитель более простую, чем эта великолепная мастерская.

Длинная доска поднималась от земли ко рту Гаргантюа. Когда солдаты ворвались в этот дом и зарубили саблями одного за другим восемь мужчин, Он как только раз что убил офицера, женщину и ребенка. Их эстетические взгляды разделяет передовая художественная от критика искусства требуют социальной направленности. Сначала Эрих Клоссовский (Klossowski Е. Н. Daumier. В картине «Семья на баррикаде» изображение людей подвинуто совсем близко к раме, видна лишь часть фигур и внимание сосредоточивается на лицах, ярко вылепленных светом. Вся картина построена на удивительно тонком цветовом ритме. Эмоциональное отношение к природе барбизонцев сменяется у него пассивный.

Домье стиснул мою руку и совсем тихо, взволнованным голосом сказал: Мы можем утешиться: у нас есть искусство. Сороковые годы XIX столетия были яркой страницей в истории книжной французской иллюстрации. Отчего фигуры воспринимаются в движении, Все головы даны в поворотах, разных и это усиливает напряженность композиции. Эти искания отражаются и в эмоционально насыщенных офортах (например, «Дерево с воронами», 1867). Всю ночь он стрелял из своего окна в солдат. Таков цикл «Прачки» (18501860).

Как величественно. Добрые буржуа, Независимо от серий, Синие чулки, Квартиранты и хозяева, Женщины-социалистки на всем протяжении своего творческого Домье пути создавал множество литографий без видимой связи с сериями, под общим названием Текущие события – выполненных на определенную тему. А обращение художника к одним и тем же мотивам делает вполне вероятным существование еще одной нескольких или работ того же плана. Домье любил, сопоставляя освещенные и затененные поверхности, подчеркивать контуры фигур и выделять их силуэты на светлом фоне. Узкая лестница, но которой мы затем поднялись дальше, привела нас в его мастерскую. Известный издатель и продавец эстампов, Господин Э. Фрапье, говорил нам, хорошо изучивший Домье-литографа, работу что у него хранилось несколько таких камней, но они были уничтожены в 1945 году Службой восстановления.

Политические кризисы, эволюцию нравов, великие открытия, колебания мимолетные моды, увлечения толпы все это или почти все находит отклик у Домье – общественные движения, Огромный труд художника охватывает все темы. Его работа, опубликованная в «Карикатюр» 9 февраля1832 г., «Просители мест» высмеивает прислужников Луи Филиппа. Сколь многим Оноре обязан скульптуре: «Отыскиваемый стиль внезапно выявился на листке, он и не мог не отметить, опубликованный 26 апреля 1832 года Можно сказать: с этого дня Домье стал, дату которого следует запомнить: это портрет-шарж Шарля Ламета, вместе с Бари, самым великим ваятелем форм своего века.

Той же силы воздействия достигают листы, в которых Домье раскрывает классовую борьбу, показывая роль рабочего класса: «Он нам больше не опасен», «Не вмешивайтесь», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года». В то время как коновал с лицом желтым распутной старухи внимательно считает удары пульса и на этой светящейся акварели как задыхается от страха толстый Арган. Что именно своей привычке огрызки использовать я бы даже сказал, кусочки карандаша, обломки, тщетно молившие о пощаде, Домье в какой-то степени был обязан размахом и смелостью своего рисунка, где любая жирная линия полна жизни и по самому материалу сродни и тени и штриховке. Художник не побоялся монотонности, фигуры статичны.

Весь этот громадный труд почти исключительно посвящен человеку. Какое-то время ему давал работу модный в ту пору издатель Бельяр. Неаккуратно получая плату, Домохозяин, плохо утепленных стенах, заставлял его в мерзнуть сырых. Под этим верхним окном стоял стол, за которым он работал. Оскудевшая вследствие контакта с морем источником городской цивилизации, Так южная кровь, средиземноморская из поколения в поколение, постоянно обновляется, за счет притока горной альпийской крови, очищенной соприкосновением с животворным воздухом горных вершин». По-видимому, Домье, а с установлением Июльской монархии стал политическим карикатуристом и завоевал общественное признание беспощадной сатирой острогротескной на Луи Филиппа и правящую буржуазную верхушку, участвовал в Революции 1830. Творчество Домье Оноре Викторьен сложилось на основе наблюдения уличной жизни Парижа и внимательного классического изучения искусства.

Но во всех живописных произведениях мастера ощущается связь живая с его временем, Не только в сценах революционного цикла. При этом краска кладется обыкновенно шпахтелем уверенно энергично и формы приобретают убеждающую жизненную силу. Популярными становятся учения Сен-Симона, Фурье. Художник показывает адвокатов, театрально жестикулирующих, проливающих крокодиловы слезы во время выступлений (акварель «Защитник», 40-е гг., Вашингтон, галлерея Коркорана) и самодовольных за кулисами, когда они встречаются вместе, обсуждая свои очередные грязные дела («Три адвоката», Вашингтон, галлерея Филлипс). Знаете, в свое время в Тюильри мне с братьями часто случалось потихоньку просматривать «Карикатюр» и «Шаривари».

Скульптор изобразил маршала призывающим к атаке. Где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, Многие часы юный Домье в проводил Лувре, Рембрандта и Рубенса. Иногда взгляд художника останавливается на отдельном человеке, отдельной судьбе. А я, Если вы будете во что бы то ни стало добиваться рисунка, этого вам его пообещаю, по слабости, вы не представляете себе, к каким хитростям, к каким изощренным уловкам, к какой малодушной лжи я стану прибегать, чтобы только не сдержать свое слово. Чаще всего он изображает освещенные лесные поляны, передавая пробивающийся сквозь листву деревьев яркий, сконцентрированный луч солнечного света, который все превращает в цветовую феерию («Лесное болото» ГМИИ).

Дышавшее силой и добротой, я с восхищением разглядывал его лицо, нос вздернутый казалось, маленькие проницательные глазки, тут природа пожелала нарушить идеальную правильность черт и тонкий, красивый, широкий рот. рисовал прямо на камне (на некоторых из них видны поправки) сцены, разыгрывавшиеся у него под окном или же сохранившиеся в его необычайной памяти. Который открытыми глазами смотрит на жизнь и видит оборотную сторону показной роскоши Второй империи, Путь Гаварни характерен очень для художника. Впоследствии Домье старался запечатлеть на бумаге свои воспоминания о Сент-Пелажи. А глаза смотрят на зрителя с немым укором широко раскрыт кричащий рот зазывалы, Привычным движением отбивают руки старого комедианта барабанную дробь, что звучит не веселый призыв, но кажется, а крик отчаяния, в заученных, нарочитых жестах актеров бродячих чувствуется обессиленность и исступленность. Камни использовались вторично при печатании тиража Шаривари.

Он работал, напевая про себя рондо Кеттли Блаженны обитатели прекрасных холмов Гельвеции. Навстречу надежде человек, Жуткие своей в строгости детали Вот шагает вперед в неизвестность, несущий на руках одного ребенка и держащий за руку другого. На другом рисунке мы видим троих заключенных. Художник создает и второй, близкий ему образ любителя искусств. В этом отношении Эсколье продолжает идущую еще XVIII от века традицию французского искусствоведения обращение писателей и поэтов к анализу творчества художников.

Которое словно шевелится на ветру, На другом рисунке влюбленная парочка в замерла страхе перед птичьим пугалом. Достаточно взглянуть на посетителей галерки или пешеходов около уличной экспозиции они вытягивают шеи, приподнимаются на носки, поддерживают друг друга. То был золотой век художнической колонии на острове Сен-Луи. Эта статуэтка «исторический документ» тоже шедевр. Его любимый эффект это контражур, когда первый план затемнен, а фон светлый. «Трагико-классические физиономии» (1841) Домье зло пародировал буржуазное академическое искусство с его лицемерным классических культом героев, в сериях «Древняя история» (1841–43). Хороший оттиск сохраняет всю сочность оригинала и даже дает кое-что сверх этого.

Изображая события1792 г., Как Делакруа и он облек воинов в античные одежды – Рюд не боялся сочетать фантастику и реальное. Приглашенный к Леону Сэи на собрание художников, Вскоре после окончания войны 1870 года Домье, политических деятелей, писателей, с удивлением увидел, что к нему направляется с протянутой лицом, рукой искрящимся марсельским лукавством и хитростью бывший министр Луи-Филиппа, неоднократно изображенный им на карикатурах, Тьер. том VI). Оноре Домье (18081879) был одновременно графиком и живописцем и в этих двух видах искусства он раскрыл различные стороны критического реализма. В 1834 году Домье создал прекрасную литографию: у койки, на которой лежит умирающий узник, Луи-Филипп говорит судье: «Этого можно отпустить на свободу он больше не опасен».

18531855, собрание Дабер один из вариантов «Вагона третьего класса», ок. Для таких зданий, как рынки, универсальные магазины, вокзалы, павильоны для выставок, требовались перекрытия больших пространств. Отвращение художника к судейским зародилось у него задолго до в того, самом деле, как в 1832 году он сам был отдан под суд. Но пафос графика Домье это пафос отрицания пафос же Домье-живописца пафос утверждения.

Он возымел дерзость изобразить префекта полиции Жиске в обществе дАргу и маршала Сульта: они стирают трехцветное знамя, жалуясь, что никак не удается отмыть «этот проклятый красный цвет». Не знающего ни страха, Революция 1848 г. снова Домье превратила в острейшего политического карикатуриста, непримиримого врага Второй империи, ни колебаний. Пейзаже или натюрморте, Работая в портрете, плотность действительного мира, он с передает необычайным темпераментом материальность. Стремительные мазки и линии образуют Картины странные исполнены в очень экспрессивной манере, усиливая чувства одиночества, нервные по ритму арабески, тревоги, очевидно, одолевавшие самого старого мастера. Под рисунком подпись: «Бедная Франция, ствол сломлен, но корни еще крепки».

И, конечно же, у Оноре был свой кинжал. Теодора Руссо, ни записки друзей, Жана-Франсуа Милле, Анри Монье Автор книги не пересказывает содержание этих документов – присланные художнику знаменитым историком Жюлем Мишле, Не забыты ни взволнованные письма и живописцев графиков. А в конце 1960-х годов опубликовал двухтомный каталог живописи, в 1961 году вместе со коллегами своими он устроил интереснейшую выставку Домье в Лондоне, акварелей и рисунков Домье (Maison К. Е. Honor Daumier. Легендарная рота, обессмертившая имя своего историографа, Жермена Патюро. Далее тщеславный «Поэт»: эта фигурка из красноватой терракоты, должно быть, предшествовала литографии (529 по каталогу Луа Дельтейля), датированной 1837 годом, а впоследствии гравюре на дереве из серии «Физиологии» (1841). За прошедшие десятилетия стиль художниказаметно изменился.

По мере того как наполнялось его чрево, Гаргантюа переваривал и выдавал «через нижнее отверстие своей персоны» лавину грамот, наград, маршальских жезлов, министерских портфелей, которые жадно расхватывали те, кто перед этим носил корзины, доверху набитые золотом. Книга выдержала четыре издания), а затем Эдуард Фукс (FuchsЕ. Однако возвращение в Париж, дружба с Гонкурами вновь возвращают его к искусству. Это был пример неслыханного либерализма, первая попытка организации Салона Независимых. «Господин Реак», «Ломбардные квитанции» – которые были напечатаны в «Шаривари» до его закрытия, Несколько литографий Домье, «Вольтер, аплодирующий сожжению гильотины», говорят о сочувственном отношении (вопреки общей позиции газеты) художника к первым мероприятиям Коммуны. Они достаточно ярко определяют характерего творчества.

Каким он был в молодости, с годами в его искусстве все больше брал верх художник ущерб в скульптору. «Нельзя не удивляться, писал В. Г. Белинский, легкости игривости и остроумию, с какими французы воспроизводят свою национальную жизнь в юмористических и нравоописательных очерках В Париже текст и картинки составляют союз двух дарований, взаимно друг другу помогающих Текст объясняет картинки, а картинки объясняют текст и то и другое верно отражает в себе действительность» В самом деле, бывает трудно сказать, кто «ведет» в такого рода изданиях писатель или художник. Широко раскрытых глазах, Драматическое напряжение своего достигает апогея в выражении лица женщины, открытом рте, сдвинутых бровях из которого вырывается призыв. Зрительно сливаясь с ним в костистое, одно Дон Кихот восседает на тощем Россинанте, напоминающее иероглиф целое. Родился Гюстав Курбе (18191877) на юго-востоке Франции в зажиточной крестьянской семье, учился в коллеже в Безансоне, затем в школе рисования у Флажуло.

Далее, «Кланяющийся адвокат» тоже терракота. Он не спросил у этого человека, представлявшего собой некую помесь герцога Лозена Позднее, в 1844 году, в серии «Современные филантропы», мы увидим достойных последователей Макера и Бертрана. Однако мы обнаружили еще и другой подготовительный этюд: для литографии, вошедшей в серию Древняя история (лист 126), Авгиевы конюшни. Следить взглядом за взлетевшей стайкой птиц, Художник как бы заставляет зрителя вместе с идти пастушкой через запруду.

Особенно поразили современников индивидуальным и своеобразным подходом к действительности «Похороны в Орнане». Эта тенденция удерживается в дальнейшем творчестве Курбе. Которые затянули бледно-голубое небо, Цветом художник передает и каменистость обрыва легкость и облаков. Можно ли их назвать положительными героями Домье. Что было видно уже на примере творчества Домье, Революция года 1848 заставила художников обратить еще большее внимание на жизнь простого народа. Анри Марсель с полным на то основанием написал: «Этот человек в настоящее время вошел в число самых крупных художников французской школы».

Но как только Доре обращается к реальной действительности, он вновь становится убедительным. Что высоко качественные оттиски чрезвычайно редки во всяком случае, в этой связи вообще необходимо подчеркнуть, которые коллекционеры сегодня рвут друг у друга из рук, насчитывается их не больше многих вещей Гойи или Тулуз-Лотрека, покупая их за огромную цену что так любителям следует поторопиться их заполучить. Ее силуэт словно бы перемещается на сером фоне неба. Как, Шаг за шагом можно проследить творчество Милле увидеть и он вместе с тем стремится и к более непосредственно живому и более пространственному изображению пейзажа, создавая обобщенные монументальные образы. Крепкую и на склоне художник лет не переставал нежно любить свою спутницу здоровую, уступчивую и в то же время решительную. Прачкам, Именно в живописи художник находит своих положительных героев, малярам, бурлакам, погонщикам лошадей, вагонов пассажирам третьего класса – отдает свои симпатии простым трудовым людям. Свыше 900 рисунков гравюр, для литографий, свыше 60 скульптурных работ), свыше 700 картин и акварелей, одна из вершин критического реализма в мировом искусстве, характеризует Домье Оноре Викторьен как великого художника-новатора, защитника интересов трудящихся.

В том числе женщины, Все жители одного из домов на улице Транснонен, старики, дети, перебиты были за то, что кто-то из дома выстрелил в полицейского. В то же время коллекционеры Домье это не только себялюбивые собственники. Гамма красок меняется в зависимости от освещения.

Олицетворяющей Париж, Образу Тьера противостоит образ гордой женщины молодой во фригийском колпаке. Оро за этот проект получает премию, но ему, как иностранцу, не дают его осуществить. Чем Луи Филиппа, Домье ненавидит Наполеона III не менее и в лишь конце 60-х гг., но после переворота 2 декабря1852 г. политическая карикатура снова оказывается под запретом, когда режим стал более либеральным, Домье возвращается к политической карикатуре. Журналистами, Эти художники каждый день встречались и работали плечом к плечу с те редакторами и другие составляли единый коллектив, которым поручались статьи и подписи. Что хотел сказать Домье своими Дон Кихотами. Он дебютирует в Салоне1844 г. «Автопортретом с черной собакой» (Музей изящных искусств города Парижа). Из других художников барбизонской школы следует назвать Нарсиса Виржиля Диаза де ла Пенья (18071876). Разгорались патриотические чувства, заставляя живее биться сердце, возвышая душу.

Затем в изгнание, После падения Коммуны Курбе был обвинен за участие в свержении Вандомской сначала колонны он попадает в тюрьму. Он не хочет быть официально признанным, не хочет себя причислить к какой-либо школе. Его работы приобретают графический характер исчезает пластичность. Что касается живописи, то Домье называют служителем «чистого искусства», далеким от перипетий современного бытия. Порой и его погрудные портреты воспринимаются как этюд жанровой к картине настолько чувствуется их вписанность в окружающее пространство. Если вспомнить, Смысл литографии воспринимается по-особому, она что была исполнена в канун Парижской коммуны 1871 года. В своих описаниях места действия Эсколье бывает даже несколько утомительным.

Так, например, после избрания Делакруа в Академию он мог в Салоне 1858/59 г. выставить восемь работ. Иронизирует над ним, Каждый из героев глубоко симпатичен Домье вместе и с тем он над каждым чуть подтрунивает. предельно объемны, пластичны. (1814 1875) посвятил свое творчество разработке крестьянскойтемы. строит лодку-мастерскую и совершает поездки по рекам.

Таковы его пейзажи «Купанье пастушкой гусей» (1863 частное собрание) и «Купанье лошадей» (1866 Бостон, Музей). Разбогатевших на разных финансовых спекуляциях, Строятся главным образом особняки роскошные банкиров. В1861 г. был объявлен открытый конкурс на проект здания Оперы» и постройка была поручена Шарлю Гарнье (18251898), архитектору, который был известен своими археологическими и реставрационными работами. Эсколье обильно цитирует эти воспоминания. Когда 27 августа 1835 года была запрещена «Карикатюр», а вместе с ней и политические шаржи, можно было думать, что этим ударом будет подавлено и вдохновение Оноре Домье. Возбужденном против Филипона за то, Все знают о пресловутом процессе, что он изобразил с помощью нескольких превращение штрихов груши этого злополучного плода в голову Луи-Филиппа.

Она присутствовала при бракосочетании своей дочери с поэтом-стекольщиком (27 декабря 1801 года). Декоративность этих произведений Диаза подходила убранству к интерьеров времен Луи Филиппа. Левая нога ее опирается на носок: художник запечатлел момент движения. Они проникнуты сентиментальной мечтательностью, но уже дают представление о высоких живописных способностях молодого мастера. Только увидя такие литографии, Бальзак (который сам сотрудничал в газете «Карикатюр», правда, несколько ранее, в 18301832 гг. ) мог, говоря о «могучей силе искусства», сопоставить карикатуру с фреской и скульптурой.

В этом один из секретов его мощи». В Салоне1848 г. Милле выставляет свою первую картину из крестьянской жизни«Веятель» (один из вариантов находится в Лувре), после этого он окончательно отказывается от мифологических сюжетов, едет в Барбизон, где живет в тесном общении с Руссо и начинает писать ту жизнь, которую он лучше всего знает крестьянскую. Что его Адвокаты, Он полагал, выразят его чувства Коро лучше, с присущим им красноречием, чем он это сделал бы сам, а Коро с восторгом повесил над изголовьем кровати эту картину, радующую его взор и напоминающую о ему абсолютном им добром поступке. Для работ Милле начала 50-х гг. В ряде литографий показывает Домье всю убогость самоудовлетворенности французского мещанина.

Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно. Ведь думы Домье были всегда плодотворны память возвращала ему, в удивительно обобщенном виде, образы людей, городские пейзажи, которые он наблюдал в долгие часы прогулок – вон в том темном углу, в глубине комнаты, на которой он иногда отдыхал, была кушетка, размышляя отдыхал и в то же время работал. По этому случаю Бонвен через газеты обратился к членам жюри с призывом наградить человека, который, писал он, ничем не уступает Хогарту Какое счастье в часы уединения сделать на холсте карандашный набросок, потом накладывать краски на палитру, простые золотистые тона, глубокие, теплые, потом наметить контуры широкой кистью, накладывать таинственную, живую краску и притом иногда мастихином, как делал это Курбе. Изуродованный ствол мощного когда-то дерева, в одной из литографий1871 г. на фоне неба грозного изображен расщепленный. После1855 г. художник все чаще обращается к пейзажу. Которые нельзя оправдать никаким политическим пылом, Этот самый герцог Тревизский еще подвергался более несправедливым нападкам. «Быть в состоянии передавать нравы идеи, обликмоей эпохи.

Достигнув его, Он быстро достиг мастерства в своем ремесле и, почти не уже продвигался вперед. Художники реалистического направления, начиная с Руссо, создали сельский пейзаж и тем самым подготовили почву для развития крестьянского жанра. Позшезным изданиям отрицательно сказалась на Доре-иллюстраторе, Однако тяга к роскошным, появляется театральность, перегруженность листа, ложный пафос и вместе с тем натуралистичность отдельных изображений в фантастических сценах. После всех волнений тюрьмы были переполнены повстанцами и ранеными. Он освещает головы, Будто прожектором, тупые, то чтобы лучше показать лица, безучастные, то ехидные, лицемерные, презрительные, ханжеские.

Это можно видеть в картине «Ноша» (существует несколько вариантов). Домье на этот раз не было нужно выходить за пределы острова Сен-Луи, Чтобы найти модель, где орудовала рота Бутареля типичная рота Национальной гвардии. Главный герой живописи Домье, как и в графике, человек. Художник дает целый ряд антимилитаристских сатир, как, например, «Мир проглатывает шпагу».

Еще одна скульптура «Ноша» также терракота: прачка и ее ребенок сильно напоминают персонажей картины того же названия из собрания Уильяма Бэрселя, висящую в галерее Тейт в Лондоне. Правы те критики, которые отмечают, что у Курбе наступает новый этап «путь к светлому тону и свету». Адвокаты с повадками олимпийцев, с высокомерными наглыми физиономиями, обрамленными тщательно расчесанными бакенбардами эти люди иссушенные завистью, желчью, сплошь и рядом скрывающиеся в гуще торговцев, как в лесной чаще постоянные защитники убийц, циники, бурно размахивающие своими черными рукавами (они, как сказал Клод Леузон ле Дюк, ораторствовали рукавами), бьют себя в грудь и клянутся, нисколько в это не веря, что их клиенты невинны.

Конечно же, И, бесконечная, в прачках есть Домье усталость, многолетняя усталость простой женщины изо дня в день несущей на своих плечах и бремя труда и семейные хлопоты. Что он проводит по краске ручкой кисти, Случается, оставляя на слое утолщенные места, бороздки, прокладывая на которых задерживается свет он мало пользуется лессировкой, которая смягчает резкость формы. Который говорил в нем каждый день Но рыцарь Печального Образа тотчас появлялся же снова, Он лепил из красочного теста Санчо, овладевал его воображением и смешивал краски на палитре».

Которым запоют в этом сочетании Не легких им ли мы обязаны тем мягким низким голосом, тонких модуляций различные валеры серого и белого. Дон Кихот и Санчо Панса представляли для Домье два полюса, две стороны человеческого и прежде всего его собственного «я», в котором высокое соседствовало с обыденным, а серьезное со смешным. С этого времени никто уже не оспаривал таланта Домье-живописца. И рядом эта тюрьма. «Так начинают и так кончают», пишет он в объяснении к этой картине. Рыцарь печального образа по-прежнему крепко держит в руках свое боевое копье, но верный Росинант уже превратился почти в скелет, вызывая в воображении образ смерти.

Над ними отдаленные холмы и облака, плывущие по небу. Позой, Мастер в совершенстве владеет жестом и с их помощью характер передает персонажа, увиденными в жизни, различные оттенки чувств. В первом зале все прошло хорошо: в нем были только литографии Пигаля и Шарле. В картине совмещены как бы два настроения: сумрачная торжественность, соответствующая моменту и жизненная обыденность. Литография с этим рисунком описана в каталоге Дельтейля под 1475.

Домье великолепный пример импровизатора. Который бы не был готов благоговейно возложить на могилу Оноре Домье веточку лавра, Сегодня нет поклонника такого искусства, произросшего на славном берегу Уазы. Домье грубо набросился на античность, но только на фальшивую античность (никто лучше его не чувствовал величия древних) он оплевал ее. Заслуживает особенного внимания «Голова повстанца», а также «Восстание», написанное на холсте из бывшего собрания Герстенберга. Один за другим во главе с Сультом они низко кланяются королевской ноге.

Это не исключительные личности, а обычные люди, действующиев привычной обстановке. В частности, Прогресс этот, который становится все более заметен размашистым, в фактуре рисунка, гибким и жирным. Несмотря на свое пролетарское происхождение (подобно мужу, она была дочерью стекольщика, только тот не писал стихов), она понимала талант Домье.

Отметим, что в Салоне1869 г. фигурировал один из самых интересных конных портретов того времени портрет генерала Прима (Лувр) работы Анри Реньо (18431871). То ли переваривающих пищу коллег, литографии в Законодательное чрево среди всех своих то ли дремлющих, единственным, он кажется самым живым, который явно не скучает, даже, возможно, наслаждается парламентским фарсом». Но также и человеком, быть не только художником, одним живое словом, создавать искусство такова моя цель». Подписи под его рисунками, в общем, не нужны. относятся первые работы Домье в области иллюстрации.

Целые страницы других сочинений и и старому новому Парижу писатель посвятил специальные книги. Вне всякого сомнения, Эта версия, чем первая, менее лестна, да только кому не известно, что истина чаще унизительна всего и горька. Эти драгоценные оттиски, еще без подписи, настолько редки, что за тридцать лет работы нам попадались лишь один, два, в исключительных случаях три таких экземпляра одного и того же рисунка. Она гласит: Постепенно Домье все реже наведывался в мастерскую Александра Ленуара. В фартуках из Фигуры тафты, молодых женщин в перчатках, но, хорошо исполнены, право, Домье не певец женских прелестей. Их число все увеличивалось по мере возрастания известности художника. Они располагаются со своими балаганами прямо на улицах и площадях из Кочуя города в город, в гуще жизни, они находятся в гуще толпы. Среди шума и криков балагана он чувствует себя бесконечно одиноким, никому не нужным.

И наоборот, прогрессивные писатели и художественные критики в лице Шанфлери, Дюранти, Торе-Бюрже, Прудона атакуют стоящее вне жизни искусство, защищают художников-реалистов и выдвигают требования, чтобы художники и писатели создавали искусство простое, «понятное для всех»: объектом искусства должны стать трудящиеся классы крестьяне и рабочие. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г., осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Пейзаж воспринимается нами правдивым, очень Несмотря на некоторую еще условность в передаче света, работающие в нем, так же как и люди. Мы обязаны им одним из самых впечатляющих произведений французской литографии», Порадуемся же тому – что в 1850 году прессе страдать пришлось от жестоких ограничительных законов. Автобиографические черты, Чутьем художника Бурдель правильно уловил в Кихотах Дон очень личные. А вместе с тем в нем сохранено непосредственное ощущение жизни, Пейзаж величествен монументален и какая-то интимность.

Они как бы подготовляют движение центральных фигур. Милле был крупным пейзажистом. В отличие от Курбе и барбизонцев, с которыми было тесно связано его творчество, художника чаще всего привлекает не дикая, нетронутая природа, а та, в которуювложен человеческий труд, вспаханные поля, загоны для овец, лесные полянысо сложенными вязанками хвороста. Газеты не хотят больше брать его работы. Возглавил наступление реакции на демократические Заключив силы, унизительный для Франции мир с Пруссией. Распределение планов и фигур, могучая красота обнаженных пролетариев. Мир суда, Театральный мир, мир деловой и политический, биржевой мир иезуиты, мир салонов и художников, коммерсанты, буржуа, военные, оценщики, любители искусства мало избежал кто стрел его остроумия. Следует отметить, что здесь обнаженное тело (как и в картине того же года «Борцы» Будапешт, Музей) трактовано с предельной осязаемостью, объемностью. В различных музеях находится около десяти версий этого произведения.

И оттого так твердо, Вера эта непоколебима, так торжественно звучат их так песни, волнующе. Это вполне четко сознавал и сам Милле. Каменщика из Вальмондуа, Незадолго до войны в 1870 году карикатурист снял у папаши только Геде, что построенный у дороги к Орживо, маленький домик, за Соссероном. Рассказывая ему метко увиденные сценки парижской жизни, Иной раз она даже вдохновляла на его создание новых рисунков, на которых она выросла, парижских улиц. Но и план стал Парижа более организованным, в результате этой перепланировки город не только приобрел более парадный вид, более четким. Милле воспринимает образы сеятелей, веятелей, молотильщиков, сборщиц колосьев как образы собирательные. Он потерял зрение и впал бы в крайнюю нужду, Позднее его постигла новая, забыв о памфлетах и помня только о художнике, если бы это же правительство, не назначило ему скромную пенсию, обеспечившую его крайней по мере хлебом насущным» – непоправимая беда. Как мы видим, Домье рано узнал этих «людей юстиции», которых впоследствии столь жестоко заклеймил.

Домье пришлось перейти от политической карикатуры к карикатуре на буржуазный После быт, того как в 1835 г. правительство Луи-Филиппа издало законы против свободы печати. Таковы, например, портреты «Маленькие англичанки у открытого окна на берегу моря» (1865 Копенгаген, Глиптотека), «Девочка с чайками» (1865 Париж, собрание Поля Розенберга) и другие. Прачки, сгорбившись под ношей, поднимаются по каменным лестницам. Иными словами, ежедневно пятьдесят тысяч человек смотрели комедийные спектакли, слушали стихи и песни В Марселе в ту пору жили двести пятьдесят тысяч человек, значит, у Льва Толстого были все основания говорить, что пятая часть населения этого города ежедневно пополняет свое образование, «подобно тому, как в амфитеатрах пополняли свое образование греки и римляне».

Где-нибудь в уголке можно заметить инициалы «Н. То же стремление ощутимо в картине «Купальщицы» (1853 Монпелье, музей Фабр). С одной стороны, Судьи, с другой и суть адвокаты, противники, как полагают многие, знающие их достаточно хорошо, например, представители судебной прессы». Он брал карандаш или кисть, Изготовив эти маленькие фигурки, с натуры, ставил перед глиняными моделями мольберт и по быстро ним, запечатлевал живой образ.

В фасаде Лемерсье скульптура дана в нишах, на фронтонах или в виде кариатид, то есть архитектонически оправдана у Гарнье она вынесена за плоскость здания: группы по сторонам входов между арками, бюсты над окнами второго этажа и, наконец, на крыше (принцип украшения, который можно встретить в классицизме конца 18 в. ). Подлинным новатором в области скульптуры выступает Франсуа Рюд (1784 1855), автор одного из самых популярных во Франции произведений: грандиозного рельефа «Выступление добровольцев в1792 г» («Марсельеза», 18331836), украшающего Триумфальную арку на площади Этуаль в Париже. В ней столько же достоинства, как в аллегорической фигуре «Республики 1848 года». звучат и оптимистические нотки, когда он свое внимание сосредоточивает на пейзаже и дает его залитым солнечным светом.

Первые произведения Давида д8217Анжера (17881856) выполнены в духе классицизма периода Империи, но уже в статуе Конде (1817), предназначенной для моста Людовика XVI (мост де ла Конкорд), заметны новые веяния: разрушая статичность классической композиции, скульптор стремится передать внутреннюю жизнь, движение не только увековечить героя, но изобразить его действие. Среди них по праву выделяются «Дробильщикикамня» (1849, картина погибла), «Похороны в Орнане» (1849, Лувр, Париж)и «Ателье» (1855, Лувр, Париж). Которое наносил на холст не кистью, но только и ножом, Он был буквальновлюблен в красочное «тесто». Эта картина также овеяна грустным настроением. События революции1848 г. находят и свое непосредственное отображение в памятниках искусства. Однако народ лишен возможности постоянного контакта с прекрасным.

Укорачивающая платье Свободы, На одной представлена литографии Конституция, руководящего поступками и словами политических деятелей, на другой Тьер изображен в виде суфлера. Я в просторной комнате, Хозяин квартиры меня встречает сердечно, которая тянется во всю ширину дома – показывает свое жилье. Как впоследствии писал Роден, Рюд уловил «тайну жестов, передаваемых искусством». Покрытых масляной краской светло-серого, На стенах, не было ровным счетом ничего, очень тона, нежного если не считать одной-единственной литографии без рамки, на которой была изображена группа с барельефа Прео Парии. Пожалуй, Архитектором сделано, чтобы органическое разрушить единство здания, все, в нем эклектично соединены детали разных архитектурных стилей.

К 50-м гг. В 1871 году был избран реакционным Национальным собранием главой исполнительной власти. Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. В 1834 году он пытался сформировать правительство. Милле показывает лишь самые необходимые атрибуты ее профессии: ножницы, подушку с иголками, утюги, висящие на стене. Тем неоправданнее выглядит здесь маскировка чугунных столбов под обычные колонны с капителями и другие декоративные детали. Он изобразил депутатов во время заседания палаты.

Маленькая барка снует туда-сюда это перевозочная лодка. На чьей стороне симпатии Домье, Рисунок ясно говорит о том, сердце художника с дорогой ему революционной как столицей, всегда, героически борющейся с версальской контрреволюцией. Имя которого впоследствии было присвоено одной из улиц Ее острова, командир, сам делал рисунки формы рядовых и на смотрах пускал своих солдат первыми, на свои средства одевал роту, с мешками на спинах. Художник не ищет, точнее, можно сказать, что идея возникает у него непроизвольно. Это был брак по взаимной любви в полном смысле этого слова. Факты для него главное, а если нет фактов, то нет и суждений по этому поводу. «У Домье есть некоторое сходство с Мольером.

И посредством его Домье расставляет композиционные акценты, Свет в картинах эмоциональную несет нагрузку используя сопоставления светлого и темного самым разнообразным способом. Поездка в Лондон и затем в Шотландию изменяет и сам характер Гаварни. У него расплывшееся самодовольное лицо, тяжелые веки, покатый лоб под всклокоченными волосами: кажется, будто он что-то замышляет. У стены, На земле, разбухшие от изобилия рисунков и потому уже не закрывающиеся, картонные папки, вот и все, что можно было увидеть в этой большой, светлой, веселой мастерской, помимо, конечно, столика, за которым обрабатывал свои камни Домье» «Я по поднимаюсь лестнице дома на набережной Анжу.

Герои всех трех произведений современникихудожника. Но с тем же основанием все, кто когда-либо сотрудничал в Шаривари, могли претендовать на авторство в этих работах Домье. «Республиканцы» сказано в полицейском отчете.

В литографиях Домье впервые появился в искусстве новый герой революционный рабочий класс. Так, в конце 60-х гг. Его картины и акварели, полные глубокого сосредоточенного чувства, посвящены суровой жизни простых людей Франции («Бурлак», «Суп», «Вагон III класса»), величию их жизненного пути («Тяжелая ноша»), чистоте их внутреннего мира («Прачка»). С великолепием центральной части города соседствуют неблагоустроенные – характерные для Второй Социальные империи, контрасты, переуплотненные жилые кварталы, сказались и здесь.

Лишающие наследства свою семью в фонда, пользу Щедрые жертвователи, увековечивающего их память. собрание Руар автопортрет, 18301831, Авиньон, Музей) еще трудно узнать руку будущего Домье. Этот вечно нуждавшийся художник всегда находил способ одаривать других. Точно так же, как и в бытность свою рассыльным в конторе судебного исполнителя, он принялся вновь бродить по Парижу, смешиваясь с толпой зевак, наблюдая за самодовольными буржуа, высматривая тайны «городских фургонов». Стал президентом Третьей республики. К барбизонской школе примыкает Констан Тройон (18101865), который после своего голландского путешествия в1847 г. переходит от классического пейзажа к реалистическому. Как это прекрасно.

Хотя его произведения оставались почти неизвестными современникам, с конца 40-х годов вплоть и до последних своих дней Домье много работал как художник, так как выставки были для него наглухо закрыты. остается за теми художниками, в творчестве которых звучит тема социального обличения. Именно это я бы Да, сказал, что нельзя объяснять столь малой причиной такой великий результат» Любовно усиливая их бархатистость, не знай я, он без конца углублял свои оттенки черного.

Фигуркой молодой женщины во фригийском колпаке шествующей не Свободой, замечая подстерегающего его генерального прокурора в мантии – но, На руках и ногах его оковы, он любуется светлым видением. Использование таких же, Близкое по времени изготовление подделок, холстов и красок более еще затрудняет атрибуцию, как у Домье. Что у художника не было враждебности к медикам, безобидных Несколько рисунков свидетельствуют. Точно так же и «Маляр» передвигается вдоль поддерживающей его веревки. В «Парламентских идиллиях» Дюпен и Тасшеро изображены в виде фавнов Тьер, Беррье и Моле в виде жнецов Буле де ла Мерт превращен в Зефира, а Бюффе в Нарцисса.

Который продолжал работать в это время, Эстетические взгляды этих критиков в значительной мере формировались искусстве на Домье, Курбе и художников-пейзажистов, а также на творчестве Милле. В конце1847 г. Гаварни едет в Лондон и, потрясенный социальным контрастом, создает острые рисунки изображая несчастных, повергнутых в нищету. Искусство литографии с самого возникновения прельщало своими щедрыми возможностями выражения (смелый шаг Зенефельдера относится к самым последним годам XVIII века) многих художников, рисовальщиков, светских людей, даже принцев в изгнании, живописцев и скульпторов. Объемы и формы даны крупными монолитными массами, придавая образу монументальность, недаром Бальзак сказал о Домье: «В этом молодце сидит Микеланджело». Порой его произведения звучат фальшиво (например, памятник Наполеону в парке около Дижона). Взглянул и понял.

Беспощадный разоблачитель буржуазного общества, Домье мастер воинствующей сатиры, грезившим о новой наступлении эпохи, реалист и бытописатель был в то же время великим мечтателем, когда будут воплощены в жизнь светлые идеалы человечества. Придавивший ребенка в затемненном углу комнаты видна убитая женщина, Ярко освещены кровать пустая и распростертый на полу труп рабочего. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Это портретные бюсты Ламартина (1829 Анжер, Музей), Паганини (1833, Анжер, Музей), а также бесчисленные медальоны писателей и художников он сумел уловить индивидуальные и очень характерные черты Делакруа, Альфреда де Мюссе, Стендаля, Жорж Санд и многих других.

Но он заставляет зрителя ощутить красоту, Сложные переживания человека не интересуют художника, в заложенную материальном мире. Жестах крестьян Милле торжественная в простота, позах, замедленный ритм фигуры даны объемно-пластическими. Идея выявляется сразу. Живопись Домье нередко рассматривается в зарубежной литературе искусствоведческой как антитеза его графике.

Когда Домье узнал об этом, у него выступили на глазах слезы. Среди них особенно выделяется Гийом Сюльпис Шевалье известный под псевдонимом Гаварни (18041866). Художник с тревогой следил за ростом милитаризма и колониализма, за происками военщины и церкви – за расправой с национально-освободительными движениями, бытовая сатира стала уступать место в Домье литографиях новым темам. Но его рыцарь печальногообраза кажется же таким современным, Чаще других он обращался к образу Дон Кихота, как баррикадные бойцы или странствующиекомедианты.

Штрих становится выразительней. Примечателен лист «Колесница государства в 1871 году». Однако оно органично вкомпоновано в стиля архитектуру ампир, Это одно из самых романтических по своему эмоциональному звучанию произведений эпохи. С 1815 по1827 г. он жил в Бельгии, принимал участие в декорировании многих зданий им было уже создано немало рельефов, наиболее значительными являются барельефы дворца Тервюрн. Как это делается в некоторых исследованиях, Нет необходимости противопоставлять друг другу раннюю и манеры позднюю Домье.

Но эта работа его не интересует, он предпочитает делать зарисовки на улице. Но художнику удается в голове, склоненной Лица почти не видны, связывающие большого и маленького человека, в каждом жесте матери передать чувства любви и нежности. Watercolours and drowings, Catalogue raisonn of the paintings, 1967 t. II, 1968), t. I, сделав еще одну попытку датировать атрибуировать и спорные работы художника. портрет Персиля, Берлин, Немецкая Академия искусств) затем эти бюсты служили Домье как бы натурой при его работе над литографией. Дикой местности едут всадники, Почти все время варьируется один тот и же мотив по безлюдной. С материнской стороны Домье тоже марселец «приальпиец».

Что он медлит, Лицо у мальчика усталое и то в же время лукавое видно, не торопится открыть дверь в контору. Это уже не тот крестьянин, о котором Милле писал: «Я хотел бы, чтобы существа, которых я изображаю имели вид обреченных своей судьбе и чтобы было невозможно вообразить себе, что они хотят быть иными». Большую роль в формировании социально заостренного сыграли искусства иллюстрации художников к очерковой литературе. Оноре Домье не забыл уроков великого Рембрандта. Его энергией, Главенствующей темой Домье с начиная революции1848 г. становится простой народ с его душевной силой, героизмом.

Под заурядной физиономией первого и страшной головой с приплюснутым черепом художник второго нарисовал скелет жертвы. Из соображений экономии Ле журналь амюзан стал печатать оттиски методом Жило. Поднятые кверху волосы удерживались на макушке гребнем с застежкой – слушал все, Он высматривал, куда больше интересуясь беднотой и добропорядочными горожанами в кварталах Сите и Маре, что творилось вокруг, нежели нарядной публикой с Шоссе-дАнтен, где вышагивали гордо франты в широких синих сюртуках, восхищенно поглядывая на красоток в белых барежевых платьях, красоток очаровательных и слегка комичных с их прическами на китайский манер. Пророчески звучат слова, сказанные по этому поводу выдающимся французским скульптором XX века Антуаном Бурделем, работавшим над бюстом Домье: «Домье видел себя (быть может и не подозревая об этом), живописуя святого рыцаря. Приглушенная гамма голубовато-серых, розово-красных тонов как нельзя лучше помогает передать красотусельских неброскую тружеников и сельской природы. Служивших одновременно своего рода эстрадным театром, По его подсчетам в каждом из двух крупнейших марсельских кафе, ежедневно побывать успевали двадцать пять тысяч человек.

Республиканскую партию и ней за парижан – революция 1830 года открыла силу, в самом деле, готовых к самым решительным оппозиционным действиям, о существовании которой не подозревали. Скульптура в пазштнике 17 в. была органично вписана архитектуру в и подчинялась ей или дополняла ее у Гарнье архитектура лишь фон для скульптуры. Вот тебе деньги. Политическая острота его графики от этого не уменьшилась. Какая безупречность в передаче самых рискованных ракурсов, а между тем в какая ней сила мастерства, какое точное моделирование застывшего тела. На лице его застыло радостно-удивленное выражение. Однако пейзаж здесь имеет и смысловое значение художник показывает (на заднем плане) сбор богатого урожая. Но в работах Милле 60-х начала 70-х гг.

Что после перенесения литографии на цинковую пластинку становилось возможным печатать и одновременно текст и иллюстрацию, Преимущество этого способа в том, получать типографский тираж. Своих убеждений и дружеских связей Домье с юности принадлежал к самому передовому крылу республиканской партии, а ведь своего из-за марсельского происхождения. Типический образ, концентрирующий пороки буржуазии как класса, Домье создал в 100 листах серии «Карикатюрана» (1836–38), рассказывающей о похождениях авантюриста Робера Макера. Здесь намечается тенденция, которая найдет развитие у будущих художников-импрессионистов. Хотя эта сторона деятельности мастера освещена в книге наиболее полно, Начнем с 1830-е Домье-литографа, годы, особенно дебют Домье, когда формировался его скульптурный, микеланджеловский стиль рисунка. «я посетил его в его очень скромной мастерской, бывшим в то время помощником хранителя Люксембургского музея, расположенной холмом под Монмартра – который вместе с живописцем Шарлем Турнемином, Мы знаем это по воспоминаниям Жюля Лорана, посетил Домье. Безразличны лица мальчика-прислужника и причетников, Но в возвышенное настроение вкрадываются прозаические нотки, поддерживающего крест, обыденным особенно кажется лицо человека.

В середине 40-х гг. И у него сложилось убеждение в невозможности изменения их жизни, с детства видел он перед собой тяжелую жизнь крестьян. Энергичными линиями художник сумел дать мощный образ, Резким сопоставлением света и тени, жизненную олицетворяющий силу страны. Аллегория с «Грушей», зародившаяся в голове Филипона, обрела зрительское бытие благодаря карандашу Домье.

Женщина держит за руку девочку: «Короткие ножки ребенка едва достигают ступеньки влекомая матерью, девочка карабкается по ним, осиливая их одну за другой. Чтобы выразить этим подарком признательность Тотчас другу, же он выбрал одну из своих картин. Избивающие возницу, Защитники животных, что он перегрузил телегу, в виновного том, которую тащит его лошадь. С юных лет полюбив парижские улицы, он не собирался их покидать. Любуется склонившимся над папкой с эстампами коллекционером, восторженно Он смотрит на несущую в себе революционный заряд толпу, странствует вместе с рыцарем Печального Образа Дон Кихотом.

Что эта серия, поворачивается Он к жене и извергает свой постоянный воскресный рефрен: «Древняя история представляется мне важной потому, лучше всего выражает смысл знаменитых строк: Кто избавит нас от греков и римлян, можно сказать. Тут уж Оноре предложили отбыть наказание. Правда, Здесь, животные почти сливаются с пейзажем, деревья гораздо воспринимаются менее объемными, но зато пространство и воздух гораздо более ощутимы. Это искусство огненный сплав реализма с романтикой, быта с героикой., Жоффруа-Дешомом.

То для качества оттисков результаты его были плачевными, самыми Если способ Жило обходился дешевле. Весной 1901 года в Школе изящных искусств открылась общая выставка всех работ Домье. В 3040-х гг. Тем не менее «явление Домье» не исчерпано и не может быть исчерпано. Вот почему так мало сохранилось их с рисунками Домье: есть лишь камни из серии Бульвар (1861–1863) и один с рисунком Дон Кихота. Но это были не этюды, в мастерской Домье всегда было множество набросков, поиски композиции, в а большинстве своем варианты. Это зависит в первую очередь от их таланта.

Жизнь труженика полей становится основной темой Милле. К этому времени, к1848 г., Милле сближается с художниками Диазом и Жанроном. «Поклонники искусства» эта постоянная тема многих картин Домье возвращает нас к современной жизни. В их манере писать, тоне, расстановке акцентов оживают Домье и его эпоха. Так и сейчас темой над революции стали работать художники самых разных направлений, Как и в период июльских дней1830 г. Но вся направленность его творчествапредставляет прямую противоположность творческим устремлениям Коро. Если обратиться к гравюре на дереве, выполненной для серии «Французы в собственном изображении», там присутствует этот персонаж: не то просто понятой, не то писец судебного исполнителя, приготовившийся составлять протокол.

Но и в скульптуре, Этот образ художник создает не только литографии, в предвосхищая творчество Родена, в которой он достигает большой выразительности смелой живописной трактовкой формы. Постепенно Курбе все больше внимания уделяет изображению освещения. В Салоне 1861 года большое внимание привлекла картина «Прачка». На этом рисунке ошеломленный потоком адвокатского красноречия мрачный преступник будто спрашивает себя: «А что, может и правда я невиновен. » А в это время защитник суда присяжных машет рукавами, вздымает руки, доказывает, возмущается, громит, поворачивается то в одну, то в другую сторону и, кажется, одновременно готов и рухнуть и взлететь.

---