Диего Веласкес Портрет Шута Эль Примо

Допустимо, однако, предположить, что этикет не предписывал принцессам прямо игнорировать обращения к ним их высокородных служанок, к тому же старших по возрасту и в этом случае, возможно, перед нами не столько сама чопорность, сколько «спрятанная» за ней детская игра в чопорность «взрослую». Абсолютное тело (на которое всегда обращают внимание исследователи) гармонично именно потому, что «отвечает» духу, не «зацикленному на себе» (Н. А. Изображенный на первом портрете Дон Хосе де Уррутия и де Лас Касас (1739 – 1803) стал единственным военным, кто, не имея дворянского происхождения, смог получить чин генерал-капитана и войти в состав королевского Военного совета.

Мениппа на картине Веласкеса словно окликнули по дороге к его уединённому жилищу. Для них самих, однако, такое положение дел не закрыло горизонт «человечности» в той мере, которую они готовы «понести». Что девочки исполнены серьезности и позируют как взрослые, Несмотря на то, на картине они по-прежнему остаются детьми с припухлыми милыми личиками. Однако связующим звеном между «антропологическими крайностями» – шутом и королём – выступает философ. Смутное отражение которых видно только в зеркале на дальнейстене, Он перед стоит картиной и пишет портреты короляи королевы. Созданные до первого путешествия в Ранние Италию, работы Веласкеса изображающих жизнь народа, – это несколько жанровых картин. Частный эпизод придворного быта предстаёт здесь как один из моментов общего течения жизни со сложностью всей её взаимосвязанных и изменчивых проявлений.

Напомним: упомянутые выше испанские философы, вне зависимости от своей религиозно-культурной идентификации, в вопросах «имплицитной антропологии» занимали чёткую позицию по отношению к роли знания, разделяя аристотелевскую мысль о сущности души как её, если можно так выразиться интеллигибельном ядре. В котором сочетается строгость и роскошь, Туалет Марианны Австрийской, серебро галунов с золотом цепи представляет собой образец эстетических предпочтений того периода, черного глубина цвета с воздушностью белого. Всё пронизано трепетным движением серебристого воздуха. Что содержательно рассуждения о. Константина сближаются с позицией д. и. н., Интересно также, профессора кафедры новейшей России истории историко-политологического факультета Пермского государственного университета Г. А. Их органическая связь с шутовством и уродством воспринимается вполне закономерной: непосредственность восприятия и почти дегенеративное отрицание социализации, – если она деформирует нацеленность на истину и только на истину, – всё это заставляет увидеть философов в шутовском обличье.

• Умер Диего Веласкес (1599 – 1660), художник
• Словари и энциклопедии на Академике
• научной статьи по философии, автор научной работы – Силантьева Маргарита Вениамоновна
• Научная статья по специальности Философия из научного журнала ВЕСТНИК МГИМО УНИВЕРСИТЕТА, Силантьева Маргарита Вениамоновна
• научных работ по философии, автор научной работы – Силантьева Маргарита Вениамоновна
• Андрей благодарит всех за внимаение уделенное его перезентпции)
• Смотреть что такое Веласкес Диего в других словарях

1042 Менинах, картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам 1042еласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Кстати, в отличие, отражения которых смутно в виднеются дальнем зеркале, от короля и королевы. Марианна Австрийская была второй женой Филиппа IV. В картине «Вакх» (до 1630, Прадо, Мадрид) В. изобразил на фоне пейзажа бродяг, пирующих в обществе Вакха и фавнов. Прославленный генерал действительно стал георгиевским кавалером, проявив «отличную храбрость, оказанную при атаке крепости Очакова».

Его «вечные дети» и трагические шуты -носители образа Божия люди, чьей жизни коснулась грозная сила, оставившая след искажающий «исходное» совершенство заметным образом. Бердяев 4, с. 456-457. Художнику удалось добиться гармоничного сочетания динамичных барочных приемов с почти классически отточенным рисунком. В этом смысле современное искусство, радикально сменив средства выразительности по сравнению с искусством классическим, продолжает «исполнять обязанности» зеркала культуры.

Эзоп смотрит в душу и слышит голос Бога он сам, похоже, стоит близко к зовущему божеству. А владения императора включали в себя Нидерланды, При нём Испания превратилась в мировую империю, Сицилию, Италию, Южную Сардинию, германские земли и колонии в Америке. Трагическую напряженность калеки Себастьяна Мора, трогательную больного беспомощность Эль Бобо дель Корио (все портреты 1640-е годы, Прадо, Мадрид), Художник сумел подчеркнуть скромную сдержанностьумного карлика Эль Примо. Так напоминающей работы английского художника Джошуа Портрет Рейнолдса, отличается глубоким психологизмом в сочетании с превосходной живописной техникой. «Вечные дети» Ве-ласкеса – слабоумные, несчастные, с точки зрения окружающих, – выглядят по-своему счастливыми и одновременно жалкими в своём непонимании происходящего. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Остаётся только гадать, чей голос почти мистическим образом, как в документальном кино, фиксирует картина «демон» ли Сократа -его «внутренний голос» – пытается остановить самоубийцу или перед нами нечто менее понятное и вместе с тем очевидное.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Назначение придворным живописцем
3. Возвращение в Мадрид (зрелый период)
4. Возвращение в Мадрид (поздний период)
5. Религиозные и мифологические сюжеты

Что в вопросах заключения династического брака женские портреты в играли то время особую роль, Примечательно. Кеменова «Картины Веласкеса» Прежде всего, на основании работ Велас-кеса можно выделить две группы «los truhanes», которых он портретировал. Позволяющая насладиться оригинальным Гойи произведением во всём его первозданном облике, Ещё одной особенностью этого полотна является его превосходная сохранность. На эту мысль, кстати, настраивает и экспозиция Прадо, где в пространстве одного выставочного зала помещены почти все картины Веласкеса изображающие шутов, – и все имеющиеся в коллекции музея «философы» этого мастера, «Эзоп» (1632) и «Менипп» (1638). Созданная художником уже после смерти Изабеллы и легко сопоставимая с более ранним ее портретом Софонисбы Ангишолы, Облик королевы передает работа Хуана Пантоха ла де Крус.

Первый ее портрет мастер написал, когда инфанте едва исполнилось три года. Ведь сама операция сознательного различения, как показали новейшие исследования нейрофизиологов, «стартует» в сознании новорожденного младенца в возрасте примерно двух недель именно при наличии улыбки на «распознаваемом» лице, склонившемся над ним (за этот процесс даже отвечает специальный зрительный центр, расположенный не в затылочной, а в височной доле головного мозга). Снимая жёсткую социальную нормативность и строгую цензуру самосознания, По крайней мере, открытости и искренности, вино возвращает людей к непосредственной радости жизни, без которой невозможно открыть своё не сердце только собутыльнику, но и Богу.

Что лицо его замкнуто, Кажется, как будто не присутствие замечая своего преданного пса по имени Сампере в 1555 году и он полностью погружен в свои мысли, в день отречения от престола, Карл V торжественно короновал на испанский трон своего наследника Филиппа II. Кеменов, портрет карлика отличает психологически бережное отношение к изображению физического уродства портретируемого: маленький рост и неразвитые конечности скрыты сидячей позой, огромная яйцевидная голова прикрыта шляпой, «смягчающей» непропорциональные контуры и вместе с тем придающей модели ту сдержанную элегантность в одежде, которая отличает подлинный аристократизм 11, с. 202. Этому художнику суждено было целую создать галерею живописных произведений во славу испанской короны. Для «глины» («материи») из которой человек создан вдыхающим душу Богом, оказывается чрезвычайно важным зеркало художественной культуры, которая ревностно и бескомпромиссно следит за подлинным состоянием его существа. Для которой наличие религиозных атрибутов не обязательным, является На первый план при этом закономерно выходит социально-культурная деятельность. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, 1042еласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (около 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (около 1632, Картинная галерея, 1044резден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-1650, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е годы, музей 1042еллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-1638, Прадо) или овеянная благородным изяществом 1044ама с веером (около 1648, галерея Уоллес, Лондон).

И судьба наследника Филиппа IV короля Карла II Околдованного является ярким тому Но подтверждением, врожденные физические увечья были не только уделом придворных шутов – сами короли не были застрахованы от подобного уродства. Как известно, династия Габсбургов тщательно следила за чистотой крови и одобряла только родственные браки. Не насмешки, осуждения, страха или издевки (что, по всей видимости, не было редкостью не только в античной культуре, но и в христианском мире 14). Из сочинения Диогена Лаэртского известно, что киник (добровольный шут. ) Менипп, подобно Эзопу, также был отпущенным на свободу рабом он сделал себе состояние ростовщичеством (крайне неуважаемое в европейской культуре занятие Данте, как известно, даже поместил ростовщиков в самые низкие круги ада – ведь эти люди, переводя время в деньги, спекулируют временем, которое создано самим Богом и человеку не принадлежит). Данное утверждение трудно обосновать (ссылки на философские авторитеты в счёт не идут) – художник силён не трактатами.

Новый король был очень скрупулезен, Крайне замкнутый и глубоко религиозный и мог часами грамматические выискивать ошибки в официальных документах. В 1642–1644 гг. За глаза его называли «вице-богом» и видели в нем «ожившую статую», никогда не менявшую ни выражения лица, ни позы. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, 1042еласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (около 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (около 1632, Картинная галерея, 1044резден) итальянский кардинал Асталли Камило (1649-1650, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е годы, музей 1042еллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-1638, Прадо) или овеянная благородным изяществом 1044ама с веером (около 1648, галерея Уоллес, Лондон). А вот «разумная», человеческая – ещё как. В качестве дипломата в 1628 прибывшим году в Мадрид, Так же немалую пользу в жизни художника принесла встреча с Рубенсом. Отсюда – неслучайное и очень смелое соседство ребёнка, карлика-шута и собаки.

1042еласкес был избран членом римской Академии св. И даже бравые усы не способны придать картине оптимизма. Одетый очень просто, Король, что современные комментаторы, показан настолько уставшим от жизни человеком и в то же время понимающим всё монархом, особенно подчёркивая отсутствие на портрете каких бы то ни было королевских регалий, даже усомнились – а Филипп ли это.

Очевидно, великий фламандец черпал вдохновение в конном портрете Карла V кисти Тициана. «Кузница Вулкана» (1630, Прадо) полна ощущения реальной жизни благодаря колориту, близкому к натуре и естественности поведения её несколько простодушных героев. Что действительно живо в живом, а что рассыплется в прах -вот та проблема, постановка которой и сегодня делает философскую антропологию актуальнейшей дисциплиной. На заднем плане три дамы рассматривают шпалеры, на одной из которых изображён миф об Арахне. Больше чем лицо будущего его короля занимают складки тяжелого занавеса, Кажется, великолепие окружающей обстановки и нарядный костюм – что художник полностью разделяет интересы маленького Карлоса. Уродство есть уродство, здесь нечем гордиться, пытаясь задать некую «новую норму» самодостаточного существования (что бывает так кричаще свойственно современным постмодернистским полотнам, создающим соб- ственный «миф о человеке»).

Знакомство и общение с Рубенсом, посетившим испанский двор в 1628–1629 гг. Веласкес сопровождал короля в его походе на Арагон, а в конце 1640-х гг. Так, Филипп II полагал, что его подданным необходимы произведения, «укрепляющие их в благочестии и благонравном поведении», но для себя он охотно приобретал картины с немыслимой для религиозной Испании обнажённой натурой (например, «Даная» Тициана). В эти годы художник пишет первые портреты, в которых определяются особенности Веласкеса-портретиста – остро схваченное сходство, яркость выявления индивидуальности: «Портрет монахини Херонимы де ла Фуенте». Но этот портрет Франсиско Гойи был написан несколько ранее. Сверху надета особая испанская шляпка «ток» с ювелирными украшениями и страусовыми перьями. Особое место занимают портреты королевских шутов, душевнобольных и карликов.

Образ человека, как видим, «привязан» к ненадуманному идеалу, раскрываясь при этом в любом человеке через его «усилие свободы», часто – «вопреки» природной, социальной, культурной и иной «заданности», данности. Примером такого платья служит одежда инфант с жестким лифом, повторяющим форму корсета. Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца – Эзопа грустное безразличие и мудрость человека. В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Которая и запечатлела его облик на данном портрете, также Филипп пригласил ко двору известную итальянскую художницу Софонисбу Ангишолу. Завершая разговор о золотой эпохе Испании, невозможно обойти вниманием еще двух персонажей, присутствующих на выставке и являющихся своеобразным отражением этого времени. Как, с точки зрения важнейшей способности человека -«знания Бога» (если угодно, красоты и совершенства в секулярной терминологии) – быть с «автоматическим письмом», детскими рисунками, фиксацией снов и видений.

Кабинеты, Изначально в этом здании должны разместиться были исследовательские лаборатории, а также музей и ботанический сад, классы для занятий. Причеёбыть честнее», а действительное экзистенциальное положение философа. Завершившейся французской интервенцией и гражданской войной, Его абсолютистский правления принцип и игнорирование демократических институтов власти обернулся для страны экономической и политической катастрофой. Их объединяют общая атмосфера приподнятости, близость к силам природы. «Вечное детство» – «убожество», которое «не каждому дано». Вернувшись, домой, он продолжил свои государственные и художественные труды.

Даже композиция портрета подчинена торжественному и официальному этикету. Они не сошлись характерами, Но сильнее всего манила его живописьhellip у Эрреры Диего проучился недолго. Особенно выразителен молодой человек, сидящий в «Тайной вечере» на месте Христа, – тихо, торжественно, серьёзно и очень благоговейно исполняющий роль, буквально переживающий её (кстати, в нарушение запрета на игровое изображение Христа, существующего в «классическом» христианстве). Серо-коричневый фон кажется воздушным, обладающим глубиной, свободно положенные мазки образуют тончайший слой, сквозь который просвечивает крупнозернистый холст. Предъявленных современной религиозной живописью, Сравнение позиций, общество, с идеями Веласкеса позволяет проследить развитие философской антропологии по линии её важнейших категорий сознание, -человек, телесность, творчество и т. д.

И там было установлено для кресло Его Величества, Мастерская художника находилась в королевских апартаментах. Ничего не утрируя, Художник накапливает и синтезирует в портрете наблюдения, свои словно предоставляя другим судить об изображенном. На неё смотрит королевская чета, позирующая художнику (в котором Веласкес изобразил себя, а монархов оставил за пределами полотна – лишь в виде отражения в зеркале). Мотив «пробы», «роли», «подмены» и «изменения» здесь фиксирует внимание на теме «подражания мифологеме» – своеобразной ролевой игры, оказывающей спасительное воздействие на играющих в неё «вечных детей» (показательно, что данная театральная постановка послужила мощным средством реабилитации исполнителей и даже продлила их жизнь). Изображение дочери французского короля Генриха II, настолько приглянулось Филиппу, что он решил «отбить» ее у собственного сына Дона Карлоса, в жены которому она предназначалась. Филипп IV разочарован жизнью и почти подавлен ею карлик принимает жизнь во всём её и трагизме оба готовы нести свой крест. Два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо).

Только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, в июле 1629 года в художник сопровождении генерала Спинолы, покинул Мадрид. Шуты Веласкеса – тема многих серьёзных исследований, среди которых на отечественном горизонте искусствоведческой классикой остаётся, несмотря на смену «идеологических парадигм», книга В. С. Где он и до остался конца своих дней, Карлу IV пришлось отречься от престола и удалиться в Рим. Сравним два портрета, поражающих своей глубиной и трагизмом прочтения антропологической проблематики, – уже упомянутый портрет «Эль Примо» (1636-1638) и поздний «Портрет Филиппа IV» (1653).

Подобный подход, вопреки мнению Фуко, -не «визуализация», как таковая и не принижение «словесных жанров» искусства скорее -признание наличия самостоятельной поэтики высших образцов изобразительного искусства, его «логосности». Которые он держит в правой Будущий руке, король занят классификацией цветов, сверяясь с ботаническим атласом на красивом барочном столике. Кавалер ордена Сант Яго изображен раз как во время присяги, Аргументом в подтверждение последнего варианта служит рыцарский меч и положение правой руки – возможно. В «Менинах» главной героиней является пятилетняя инфанта Маргарита, застывшая в чопорной позе знатной дамы. Возможно, здесь имеет место отголосок «общинного» и «цехового» знания о глубоких философских и богословских дискуссиях по антропологической проблематике в Испании времён Кордовского халифата, учений ибн Геби-роля, Аверроэса и Маймонида.

В этом смысле со всех полотен мастера из ка-раваджийской «темной глубины» пространства (названного М. Фуко со всей силой философской страсти художественным «терроризмом»), «звучит голос Бога» – слово, которое слышно только в молчании, столь близком русской религиозной культуре и традиции исихазма. Очень часто за маской «шутовства» скрывался острый и проницательный ум, делавший личность шута особо притягательной. Длившуюся с августа 1629 года по январь 1631 года, Вскоре после отъезда Рубенса Веласкес упросил дать короля ему разрешение на эту поездку. Он скуп в выборе изобразительных средств, предельно сдержан в выражении эмоций. Подготовив, Художник должен запечатлеть был невесту, венценосного жениха к встрече с нареченной, таким образом. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты Хуана Матеоса, герцога Оливареса, «Дама с веером», серия портретов инфант). Если отражение замыкается на самом себе, ничего, кроме «мутной расплывчатости» отражений, даже королевских, ждать не приходится и справляться с собственной активностью, замкнутой на желание доминировать, придётся без опоры, зависая над пропастью собственной неопределённости («антропологический парадокс» М. Фуко: «очередная волна», которая «смоет лицо на песке»).

1043лавные создания 1042еласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (Фрейлены, 1656, в инвентарях 17 и 18 веков картина обозначалась как Семья, Семья Филиппа IV), Пряхи (1657) – обе в Прадо. Созданные Веласкесом по возвращении, принесли Портреты, ему славу мастера этого жанра, в 16301640 годах. Глаголев) направили своё внимание именно на данный проект. Обращению к религии и, Однако склонность к апатии и привела меланхолии к пресыщению государственными делами, отказу от престола в 1724 году в пользу сына, как следствие, Людовика. Веласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции.

«наивной и чистой» – разве Христос, Как же тогда быть с «абсолютной простотой», к приходит людям не «гуманистическим» путём, согласно установкам христианской антропологии, как один из «малых сих». Оливкового, При общей сдержанности цветовой гаммы В. для каждого портрета находит неповторимые изысканные сочетания оттенков тончайших серебристо-серого, придающих образам индивидуальный эмоциональный строй, серо-коричневого. Вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, Это картина, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон, – одно из значительных самых произведений европейской живописи исторического жанра. Окруженная свитой:фрейлинами, в центре стоит маленькая Маргарита, принцесса слугами-карликами. Автор полотна Хуан дель Масо был зятем Веласкеса и его талантливым учеником. А затем и сам король Испании Филипп IV, Да и его покровители -граф-герцог Оливарес, обеспечили не только бессмертие собственное в веках, – поддерживая великого художника, но и свою страну – притоком туристов через без малого полтысячи лет после своей смерти. художник) и т. д.

Провел ряд реформ модернизации для страны, Он развивал науки и искусства, начал строить здание будущего музея Прадо. А их простой жест на фоне этого сковывающего костюма-футляра приобретает выразительность, особую Светлые рукава с кружевными манжетами привлекают внимание к рукам. Одним из таких героев является шут Пехерон кисти нидерландского мастера Антониса Мора.

Обилие убедительных деталей на картине до сих пор поражает зрителей. То изображение принцессы исполнено в духе изысканного и галантного XVIII столетия, Если портрет заставляет Карлоса вспомнить произведения XVII века. Черная, поглощающая свет поверхность бархата разрезается четкими полосами золотых и жемчужных украшений «пунтасов», что создает выразительные цветовые контрасты. установление принципиальной нечувствительности современной культуры к наличию «вне-коммуникативного значения» эстетического (и шире – философского 24, с. 213-215) знания (теория «инфляции эстетики»). Обладавшего хорошим светским и церковным образованием, Нового короля описывали как истинного человека Просвещения, набожностью и в упорством овладении знаниями, отличавшегося изысканными манерами. То можно увидеть в нем воплощение испанского общества эпохи века золотого с его идеалами чести и благородства, Если же абстрагироваться от огромного количества версий относительно этого портрета. К этому же периоду относятся и два пейзажа В. (оба «Вилла Медичи», 165051, Прадо), в которых художник при необычных для того времени свежести и кажущейся этюдности письма создал целостные образы природы.

Портрет Дона Диего 1636-1638 гг. Его наблюдения над феноменами освещения и колорита, совершенно новаторские для его времени, были «востребованы» только в XIX веке импрессионистами и в первую очередь Мане. Живопись его затем ориентировалась скорее на караваджизм, поначалу Испытав воздействие тематики голландских художников, все шире распространявшийся в Испании. Франсиско Пачеко, Через год он работал уже в мастерской другого художника, когда получил мастера, звание у которого оставался до 1617 года. На переднем плане – несколько работниц. Ведь прозвища при дворе давались обычно именно шутам. ). Но король не мог не признать заслуг этого человека и отметил его одной из самых наград престижных – Командорским крестом ордена Калатравы.

При таком подходе версия «двойного зеркала» приобретает ещё и «сюжетное наполнение». «Пряхи» – изображение мастерской, где реставрировались и ткались ковры для украшения дворцовых залов. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» предстают образы людей, опустившихся и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Но художник тщательно скрывает истинный рост модели, Фигура Пехерона с его большой головой и короткими ногами непропорциональной, кажется используя темный нейтральный фон и расположение фигуры во все пространство холста. А возможно, что это имя появилось благодаря особой привилегии Эль Примо не снимать шляпу в присутствии короля, что было позволено только представителям высшей аристократии, которых король называл «кузенами». Не запускать государственных дел – соблюдая наказы, Филипп V продолжает править, не позволять опекать себя советникам и не окружать себя камарильей, данные ему дедом знаменитым Людовиком XIV.

И венок из виноградных листьев, Об этом свидетельствует и поза маркизы, напоминающий и лиру инструмент. 4-5 октября 2012 г. ). Обратим внимание на то, что шуты – и «интеллектуалы» и «простецы» – поданы Веласкесом в основном в «благородных» одеждах иногда их наряд утрированно «аристократичен» – таков, например, вынесенный за пределы обсуждаемого зала 15 портрет шута, по прозвищу Дон Хуан Австрийский. Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца – он сделался более свободным и блестящим, колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении. Не отвлекаясь на лишнюю роскошь и блеск, ненужный Таким образом, мы можем сосредоточить все свое внимание на личности изображенного и его великолепном костюме. Добродушный и безвольный Карл IV довольствовался ролью второстепенной Испании в Европе, Не обладая выдающимися качествами правителя. Но была так мила и непосредственна, Дочь Филиппа IV и Марианны Австрийской хотя и не могла заменить долгожданного наследника престола, оживлявшей чопорную жизнь двора испанского что стала всеобщей любимицей.

Филипп II как будто всю жизнь балансировал между двумя крайностями. евреев, попавших в Севилью выходцев из Португалии) и образования («ремесло» художника в католической Испании предполагало серьёзное знание не только технических, но и богословских деталей), Веласкес не был чужд знания религиозной антропологии, как современной ему, так и довольно далекой по времени. Всю весну Эрмитаж принимает у себя гостей из далекой Испании: в Николаевском зале Зимнего дворца разместилась грандиознейшая выставка «Прадо в Эрмитаже». Но остались острые и злые «менипповы сатиры», парадоксально соединяющие философские рассуждения со злым высмеиванием, – один из ракурсов, позволяющих подметить в мире его, мира, особенности. Филипп IV одет в соответствии с указами против роскоши, в простой черный костюм с белым отложным воротником под названием «голилья».

Первый Итальянский период жизни продлился с августа 1629 года по январь 1631 года. Именно в этот период запечатлел Филиппа V французский художник Луи-Мишель Ван Лоо. То смеющимся, Он изображал его в разных и видах позах то плачущим, не останавливаясь ни перед какими трудностями». 1638, Эрмитаж, Ленинград). В котором с глубокой человечностью охарактеризована из каждая враждующих сторон, Картина Сдача 1041реды – одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра.

Что дочь вполне оправдала надежды, его Надо сказать, уделявшей особое внимание наукам и искусствам, став впоследствии мудрой правительницей Фландрии. Согласно которому философски информативными считать можно не только письменные тексты, Автор статьи исходит из убеждения. При этом «королевский» фон отличает мрачность 10, с. 122-123 11, с. 205 карлик изображён на фоне красивого горного пейзажа, выполненного в голубых тонах. И в Неаполь за новым провозглашенным королем Испании прибыли корабли, 10 августа 1759 скончался года Фердинанд VI.

Необычайно смелый по откровенности Портрет образ, римского папы Иннокентия X, стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании. Что нельзя не принимать в расчет тематику композиции Веласкеса в ней, Позднее историки искусства осознали, воплотилось его мастерство удивительное передачи равновесия, в частности, гармонии между человеком и пространством. Луки и общества виртуозов Пантеона.

Поразительно: ни один из изображённых не пытался эти произведения уничтожить. Однако всякая ли спонтанная работа сознания ведёт к творческим прорывам, включая прорывы религиозные. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея 1044ориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: Слишком правдиво. ) стал самым знаменитым созданием 1042еласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Он схватывал все буквально на лету, По утверждению ранних биографов, которая к концу жизни художника выросла собрание, в очень рано научился читать и уже в детстве начал собирать библиотеку, поражавшее современников своей величиной и универсальностью.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника – но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Лишь отдалённо напоминающий ту забавную и капризную инфанту с более ранних полотен Веласкеса, серьезное Ее лицо в обрамлении скромной причёски и крупных серег создает образ. 7 октября Карл III и вся его семья с огромной свитой отправились в путь. Что всегда стремившийся к точности и достоверности Рубенс использовал во время работы над портретом настоящие доспехи Филиппа II из оружейной королевской палаты, Также известно. Он уделяет много внимания экономике и науке, открывает академии.

Жанровая сценка, где царственные супруги «просто зашли» проведать мастерскую своего придворного художника. Таков и Менипп, философ III в. до н. э. По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес «оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. В 1627 г., по конкурсу с другими художниками, он написал картину «Изгнание мавров» и получил звание гофмейстера. Черты лица королевы испанский художник Гойя использует в своем сатирическом офорте «До самой смерти» из серии «Капричос». Филипп IV хоть стремился и преследовать высокие цели, Иными словами, но сильного характера так и не проявил и даже имел для этого все средства. Весьма нехарактерным решением для королевского изображения является практически полное отсутствие регалий и дорогих украшений за исключением скромного Ордена Золотого Руна на шее Карла.

Атмосфера, в которой сложилось и развивалось его мировоззрение, явно была открыта вопросам, в том числе и вопросам, не имеющим «лобового» ответа., нескольких мифологических и религиозных картин, а также совсем немногих жанровых сцен. На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, Картина построена на переплетении и официального бытового. В контексте такого подхода становятся объяснимыми трагикомические истории, связанные с «тугим корсетом светских условностей», принятых при испанском дворе и ставших объектом насмешек в остальной Европе. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее пространственной впечатление глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите. В ином, более мажорном живописном ключе написаны «Пряхи» сцена в королевской мастерской ковров с фигурами прях на первом плане.

Высокий чистый лоб, Благородная голова, усталые глаза завораживают настолько зрителя, умные, что он не сразу обращает внимание на тщедушную фигурку с маленькими ручками, коротким туловищем и слабыми ножками. То более темных, Поразительны эффекты серых тонов, бархатистых, то мягких, достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Здесь он продолжил традицию изображений «los truhanes», «шутов», которые жили при дворе испанских монархов ещё со времён «католических королей» Фердинанда и Изабеллы и которых писали до Веласкеса такие художники, представленные в Прадо, как Антонио Моро, Санчес Коэльо (его работы данной тематики полностью погибли при пожаре), Хуан ван дер Амен, Карреньо де Миранда. В Мадриде Веласкес написал портрет известнейшего поэта Луиса Гонгоры де и сумел привлечь к своей персоне внимание ряда вельмож, в частности, выразивших восхищение его талантом.

Некоторые отголоски этой мысли представляет современная русская поэзия: «Если кукла выйдет плохо, назову её Дуреха, Если клоун выйдет плохо, назову его Дурак» 16. Знамениты портреты шутов, этих обездоленныхлюдей, призванных забавлять двор. Портрет его слуги и ученика, Художника встречали с почётом, мулата Хуана восторженно Парехи встречен в римских художественных кругах. В ходе которой в испанской армии сформировался саперный первый полк, Именно по его инициативе началась серьезная реформа инженерных войск.

Бездетный Карл II, этот «полутруп на троне», по выражению одного из историков, умер в ноябре 1700 года. Художник не избежал влияния Диего Веласкеса с его знаменитой серией охотничьих королевских портретов, Создавая портрет принца. Шелковые чулки плотно облегают ноги и закрывают нижний край узких штанов «кальсес », вдоль и поперек расшитых золотой нитью таким же образом отделаны рукава. Так, М. В.

Служивший при испанском дворе французский художник Жан Ранн создал обаятельный Карла образ еще в детском возрасте. Волосы королевы зачесаны на металлический специальный каркас и на затылке покрыты жемчужной сеткой. Он стремится влить жизнь в схемы парадных изображений. 4 У Эрреры Диего проучился недолго, они не сошлись характерами.

Например, преимущество «свежего взгляда» на саму проблему, во многих случаях «перекрывающего» значение фактологически достоверного отчёта о способах её разрешения, характерных для той или иной эпохи. То нельзя не заметить, Если же сравнить виденный уже ранее портрет Филиппа II с изображением Филиппа IV, как сильно за это время изменилась мужская мода. Наполненной движением пространственных планов, в картине "Менинах", частный придворного эпизод быта предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений, воздуха и света. В XIX в. слава мастера вышла за пределы Испании. Главные создания Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции "Менины", "Пряхи" (1657) – обе в Прадо.

Но за кажущимся внешним бесстрастием В. таится глубоко человечное отношение к окружающему. А с 1611 г. у Франсиско Пачеко, Учился живописи в родном городе сперва у Эрреры-Старшего, Франсиско поэта, гуманиста, автора трактата по живописи. Художественные школы сравнительно недавнего прошлого (возможно, наиболее ярко – дадаизм и сюрреализм) «проиграли» постановку этого вопроса «на себе» -в жизни и творчестве самих художников. Веласкес, к слову, в определённой степени «солидарен» с «гуманистическим» прочтением христианских ценностей: королевский карлик – не королевский «инвентарь», он – человек, хотя и «со сбитыми настройками». Как же тогда быть с «абсолютной простотой», «наивной и чистой» – разве Христос, согласно установкам христианской антропологии, приходит к людям не «гуманистическим» путём, как один из «малых сих». Однако разногласия с всесильным фаворитом Мануэлем Годоем не позволили развиться дальше столь блестящей карьере привели и к отставке.

Показанных с портретной достоверностью, Драматизм раскрывается психологические через характеристики действующих лиц. В числе его учеников были мастера, такие Веласкес оказал на живопись своей родины большое влияние, как Мурильо и Kappeньо де Миранда. Будучи превосходным наездником и танцором, в политике он мало преуспел. Однако ещё раз подчеркнём: для Веласкеса существенно, что ни король, ни шут, ни бродяга-философ сами по себе не являются «образом», образцом. На выставке представлен, пожалуй, самый знаменитый портрет Карла III работы Менгса.

«Разумная» – то есть нравственно ориентированная, способная «выстроиться» на границе добра и зла, знающая любовь и жалость ищущая взаимопонимание со всем миром с «вещами как они есть», с «другим» по отношению к самому себе – другим человеком, растением, животным «травой, звездами и цветами». Напротив, не столь «гарантированный», как убожество, путь культуры -непременное условие восстановления антропологического совершенства, о чём писал в разгар эпохи модерна русский философ А. Н. Где хотел провести остаток жизни в уединении, Он построил дворец-монастырь Эскориал и в то же время не удержался от соблазна взять в жёны двух своего невест сына инфанта Дона Карлоса. Находившийся в течение трех лет в русской армии испанец даже получил светлейшего от князя Г. А. Потёмкина-Таврического приглашение перейти на русскую службу, Более того ибо был верен испанскому королю, но отверг его.

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника160 но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Победителькак бы ободряет его, Положив руку на Нассау, плечо стремясь облегчить унизительный момент сдачи. Знак ордена la Estrellada, Cruz а также браслет с миниатюрным портретом – расшитое цветочными узорами, Её светлое элегантное платье, бриллиантовые серьги и ожерелье, дополняют выразительные аксессуары.

Этот вопрос, актуализированный сегодня в работах Евгения и Людмилы Семёновых имеет, как выясняется, соответствующий «зеркальный рефлекс» в полотнах Веласкеса. Выступающий в единстве и реальности мечты, 1042 столь же многоплановой по картине замыслу Пряхи сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Он выглядит несколько смешно и нелепо со своей неказистой фигурой и недоверчивым взглядом, Увешанный всевозможными королевскими и орденами регалиями. Веласкес постигал рисунок, живописные приёмы, работу с натуры. Как и живые люди, Вот таким образом В. так портреты же не однозначны и так же не похожи друг на друга. А ведь одно из распространённых называний картины -«Автопортрет с семьёй Филиппа IV».

Для свидания с Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией-Терезией, в 1660 г. Веласкес Филиппа сопровождал IV в его поездке на границу Франции. Прямо на холсте, В. писал предварительных без набросков, строгую продуманность композиции, сливая воедино непосредственные впечатления от натуры, свободу кисти и органичность всей живописной системы, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Философскую иронию этого полотна заставляет заметить разве что хитроватая улыбка самого Вакха, который, готовя выпивохам пиршество и принимая их «присягу на верность», вместе с тем отворачивается от них, демонстрируя полное соответствие выражению «себе на уме». Дориа-Памфили, Рим) эмоциональный ключ образа, жестокой правдивости которого устрашился сам папа. Именно их «детская» непосредственность и наивность провокативно ставится в пример греховным чадам Церкви, чьи «искажения» не столь заметны – ни им самим, ни окружающим.

Портрет маркизы де Санта Крус прекрасно атмосферу передает начала XIX века с ее модой на стиль ампир и увлечением античностью. Как постепенно исчезает ее миловидность, На последующих портретах можно что, заметить, а на лице инфанты проявляются наследственные отцовские черты, к сожалению, не придает ей красоты. Кушетка покрыта бархатом, о котором не могло быть и речи в Древнем мире, вместо лиры и свитка в руке «новой» музы лирообразная гитара и платок, а вместо туники и сандалей элегантное белое платье с декольте и розовые атласные туфельки.

Но, Король и упражнялся сам в живописи, он достиг огромных высот в области коллекционирования, не став блестящим художником. Короля Испании Филиппа V в середине XVIII столетия сменил его сын, Фердинанд VI (1746 – 1759), у которого не было детей и вот таким образом корона перешла его младшему сводному брату 43-летнему Карлу III. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. «Я предпочел бы не властвовать вовсе, чем властвовать над еретиками», таковы слова Филиппа II, вошедшие в историю. Именно при нем придворным художником становится Диего Веласкес, Что же касается покровительства сферы искусству и приобретаются картины лучших европейских мастеров для королевской коллекции – к Филиппу IV нет никаких претензий.

1042еласкес писал без предварительного наброска, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. 1042 необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты (1042акх или Пьяницы, 1628-1629, Кузница 1042улкана, 1630 – обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. «Карлики» Веласкеса не только сопоставлены, но и противопоставлены «детям» (как это сделано в «Менинах») потому, что раскрытие «ума», «внеприродное становление» – обязательное условие воплощения человека в конкретном теле. Деятельного сострадания и усмотрения собственной искажённости и неполноты, а для и королей их подданных здесь – источник целительного сопереживания. Философское осмысление игры зеркальных плоскостей, где, возможно, во взаимные рефлексы отражений включён и потенциальный зритель -тоже как своего рода «зеркало». Игра света усиливается блеском драгоценных камней, а также нежными переливами жемчуга и белизной небольшого кружевного воротника «горгеры».

Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном с колорите тонко переданными валерами. Всего через полгода из-за смерти Людовика от оспы Филиппу пришлось вновь надеть корону. Между прочим, если нет, тогда сомнительным занятием оказывается вся медицина и мы возвращаемся к варварству времён средневековой «охоты на ведьм» и дремучести некоторых форм современной постмодернистской религиозности. Дело здесь – именно в постановке вопроса, поскольку поиском ответа на него занимается культура как целое, существующее во времени и пространстве, а не конкретное «ведомство стратегического социального планирования». Глубокий взгляд, направленный прямо в душу зрителю, отличает и Дона Диего. Так, однажды Изабелла Бурбонская, первая жена Филиппа IV, не удержалась от смеха при разговоре двух попугаев, – за что придворная дама, «ответственная» за эту сторону этикетного поведения, немедленно свернула птичкам шеи.

В петлице мундира красуется русский орден Святого Георгия – и это не ошибка. Которому не только удалось мастерски и в мельчайших деталях передать наряды инфант, Нельзя не отдать дань мастерству художника, но и убедительно лица запечатлеть принцесс. Диего Веласкес – художник на службе короля – сумел остаться по-настоящему свободным, несмотря на придворную службу, несомненно не представлявшую собой идиллию всепони-мания и всепрощения. Статная фигура Филиппа V (а он действительно был крепок и высок) облачена в изысканные доспехи, длинный французский парик и щёгольские перчатки. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Такое впечатление находится в полном согласии с воспоминаниями современников о «меланхолии», охватившей короля в последние годы царствования. Мальчик одет в богато расшитый золотом голубой бархатный камзол и оранжево-красные чулки.

Как раз в это время находившийся в Неаполе, Художник Йоли, Антонио с большой топографической точностью запечатлел всю процедуру отплытия. Композицию дополняет еле поспевающая за монархом богиня победы Виктория. 1042 парных картинах Менипп и Эзоп (1639-1640, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Король величественно восседает на от разгорячившемся быстрого бега коне на фоне битвы – Перед Рубенсом стояла задача изобразить воина-христианина. Одной из самых значительных картин этого периода стала «Сдача Бреды» (1634–1635), в которой Веласкес отказался от традиционных условностей исторических полотен той эпохи. В отличие от философов, «настоящие» бродяги в «Торжестве Вакха» (другое название – «Пьяницы», 1628-1629) светятся жизнерадостностью, почти заставляющей поверить, что истина – в вине.

1042дохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, 1042ена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, 1042ена). Правивший величайшей в империей, мире Король, но божеством, считался не человеком, а художник не мог рассчитывать даже на дворянские привилегии, поскольку зарабатывал на жизнь трудом. Переехавшая на время в Петербург, Коллекция картин, в включает себя 66 шедевров старых мастеров.

Что может означать произнесение какой-то клятвы, Его с кисть длинными тонкими пальцами положена на грудь, обета или раскаяния. В «благородных» одеждах предстаёт и дурачок Дон Калабасас. В то же время точку зрения Фуко и Ортеги-и-Гас-сета разделяют многие современные авторы 13, с. 34-36, правда, «беря поправку» на «гносеоло-гизм» XX в. 3 с его стремлением к деконструкции субъекта и оставляя собственно антропологическую проблематику, связанную с «проблемой зеркала», на периферии философского интереса. Оттудаструится свет, Растворенная дверь углубляет пространство, переливающиесярозовыми, озаряющий Маргариту одежды и присутствующих лиц, красными, золотистыми и зеленоватыми тонами. В результате – один из самых выразительных и незабываемых портретов коллекции Прадо. На нем белый парик, в руке охотничье ружье, тесный немного жилет, а у ног верный пес – серый мундир с лентами орденов, Будущий король Карл IV также изображен на фоне пейзажа в роли охотника.

В изображении монарха исполненном по всем канонам парадных портретов, нет и намёка на ту «меланхолию», которой мучался король. Подобная сложная внутриполитическая ситуация неизбежно привела к самостоятельности потере перед Наполеоном. Австрия была абсолютно не согласна с профранцузским сценарием и желала видеть на испанском троне своего наследника – а такие крупные морские державы как Англия и Голландия в своей необузданной жажде наживы как всегда рассчитывали на крупный кусок пирога в виде испанских богатых колоний, Суть конфликта состояла в следующем. В результате чего Маргарита носит черное траурное платье, в 1665 умирает году ее отец Филипп IV. Хрупкая изящная, с белокурыми волосами, она служила удачной моделью для Веласкеса. Стоящий в полный рост в рубище, с кипой свитков под мышкой (может быть, своих басен, где животные – «скоты», лишённые самосознания, – выражают глубокие мысли и моральные сентенции 27), слепой философ всматривается в то, что невидимо другим.

Одежд, Бесстрастно-холодные парадные конные портреты королевских отличаются особ сдержанным великолепием поз, величием пейзажных фонов, коней. Небольшие пейзажи вилл Медичи и Прадо. Большой с горбинкой нос, Вытянутое лицо с тяжелой выступающей челюстью – характерная черта семейства Габсбургов, несколько вывернутые губы, полные, серые глаза с нижними опущенными веками – все это создает выражение некой вялой отрешенности. Испанский король Карлос I Габсбург (он же Карл V в соответствии с германским порядком престолонаследия, 15001558 гг. ) – знаковая фигура общеевропейского масштаба. В 1650 г. Веласкес избран членом римской Академии св. Скрытые под маской высокомерия и холодной любезности, дворе при научила В. проникать в глубины человеческого характера, улавливать затаённые движения души.

После наполеоновской оккупации на троне воцарился сын Карла IV Фердинанд VII. Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру ярком в освещении, Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало влияние на стиль живописца160 он сделался более свободным и блестящим. хотя и крайне неблагоприятным для этого мира в тех случаях, когда внимание человека сковано «любовью к себе, доведённой до презрения к Богу» (Августин). На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Карл III вошел в историю как самый выдающийся испанский правитель XVIII века.

Нейтральный фон обладает глубиной и воздушностью тёмные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещённые лица. Кому-то этот персонаж видится высокомерным философом, кому-то а безвольным и изнеженным аристократом – кому-то храбрым рыцарем, Но и при таком раскладе многочисленных домыслов не избежать. Еще один портрет Филиппа на выставке принадлежит кисти Рубенса. Тем не менее, загадочный жест благородного идальго до сих пор не разгадан. Внешность Карла II была почти карикатурой на родовые черты Габсбургов: непропорциональная «лошадиная» челюсть, отвисшая нижняя губа, длинный нос.

Видно, насколько художник находится под влиянием своего учителя: подражая композиции знаменитых «Менин» и «Прях», он изображает фигуру инфанты на первом плане, а в глубине картины размещает вторую комнату, наполненную придворными персонажами. Определённой семантикой, несомненно, обладают и «тексты» визуальные, связанные с мировоззренческой составляющей художественного творчества. И он носит титул принца наследного Астурийского, Будущему королю здесь всего восемнадцать лет. (по другим датировкам -около 1644), как и портреты других участников этого «труанес-парада», создан незадолго до его смерти.

Во-вторых, к этой же группе принадлежит портрет Дона Себастьяна де Морра («Карлик, сидящий на полу», 1643-1649) 27. Карлица стоит возле другого шута – Ни-колао Пертусато, отвлекшегося на баловство с собакой. Что при испанском дворе дети с малого возраста подчинялись строгому этикету, Известно, формировавшем их тело, хрупкое а девочки-подростки вынуждены были целый день проводить в узком жестком корсете. Клара Эухения расположена ближе несколько к зрителю, Будучи старше своей сестры на один год. И хотя путь реконструкции философской антропологии и философии культуры, лишь «вычитываемый» из имплицитно присутствующих в работах современных художников и мастеров прошлого образов и идей, не вполне корректен с историко-философской точки зрения, он имеет свои преимущества.

Чётки и орден Золотого Руна – Образ короля-католика также две дополняют немаловажные детали. Зато по иронии судьбы именно этому незадачливому правителю принадлежит заслуга учреждения «Королевского музея живописи и скульптуры» – будущего музея Прадо, торжественное открытие которого состоялось17 ноября 1819 года. Эти персонажи объединены как носители необычных, редких качеств, среди которых, помимо прочего, непосредственность восприятия, отсутствие заданной социокультурной «рефлексии» и, как следствие, связанных с ней рамок поведения. На знаменитом полотне «Менины» Маргарите уже пять лет: она по-прежнему хорошенькая, грациозная и по-детски естественная. Шут, «инвалид» Эль Примо смотрится много умнее и уж точно много аристократичнее, чем «валидо» (официальный статус «назначенца»-правителя при некоторых испанских королях) граф-герцог Оливарес 30 – многие годы всесильный фаворит Филиппа IV. но для Веласкеса) задаёт только образ Божий, Христос.

На выставке инфанта предстает уже в 15-летнем возрасте – этот написан портрет в один из самых переломных моментов жизни девочки. Последнюю точку зрения, как известно, разделяли М. Фуко (по его мнению, художник на своей картине «дважды невидим», т. к. Ключ к иному пониманию знания – восприятие образа не как феномена сознания, показательно развёрнутое в религиозной живописи Веласкеса, где «образ» неразрывно связан с «образом совершенства», причём воплощённого в реальной единичной личности.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Абсолютно иной образ шута-карлика на предстает картине испанского живописца Хуана ван дер Хамена-и-Леона. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-1650 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Именно монархи были в Испании самыми крупными коллекционерами живописи, Особое место на выставке занимают портреты испанских королей, а их вкусы и пристрастия непосредственно на отразились формировании коллекции Прадо – что вполне объяснимо. В числе таких вопросов – «тема зеркала», вопрос о соотношении интеллектуального и рационального в сознании человека и, следовательно, задача прояснения сущности «антропологических констант» наконец, вопрос о самом человеке как носителе нравственного начала. Вместо коротких волос стали длинные, носить Так, а многие щеголи благоухали духами и рдели румянами. Что придворный художник Родриго де Вильяндрандо умер, Он писал ему и стало место вакантно.

Тот же дуализм заметен и в отношении к искусству. Полуэзотерическая теория «мировой души» как мозаичного зеркала, составленного из индивидуальных сознаний, несводимых друг к другу и вместе с тем друг другу необходимых, представлена в творчестве Веласкеса полунамеком, подобно тому, как мастерская художника в «Менинах» наполнена «зеркалами» взглядов и картин, фокусирующихся в центр, где находится не раскрывшееся ещё, но раскрывающееся зеркало детского сознания. Что оно сразу же разошлось по Европе в множестве копий, Мастер написал настолько классически завершённое и духу отвечающее времени изображение монарха.

Каждая из враждующих сторон охарактеризована с глубокой человечностью. Вызванный недостатком йода в организме, Последний портрет своей точностью деталям к даже позволил современным исследователям диагностировать у Лескано кретинизм. Всё «личное» – это история индивидуальных заблуждений, «греха» вот таким образом бессмысленно говорить о личном спасении.

Возвеличивая повседневность, Веласкес показывает придворных в будничной обстановке, её представив приподнято-монументально. Устройство празднеств, сопровождавших это свидание, так утомило художника, что он заболел и вскоре по возвращении своем в Мадрид скончался. 1042 этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618, Эрмитаж сходная картина 1618-1619, Музей изобразительных искусств, 1041удапешт Старая кухарка, около 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, 1042одонос, около 1621 – обе музей 1042еллингтон, Лондон). Правда, нельзя не согласиться с теоретиками «постхристианства»: массовое религиозное сознание сегодня имеет иные векторы движения, чем в «досекулярную» эпоху (т. е.

Как следствие, значительное внимание уделено методу, позволяющему осуществить подобную реконструкцию. И на портрете она предстает образе в музы Эрато – покровительницы любовной поэзии, Юная 21-летная маркиза славилась любовью к литературе. Еще юношей Веласкес «оплачивал мальчика, крестьянского По свидетельству самого Пачеко, служившего ему моделью. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. С другой стороны, «зеркальная» версия прочтения «Менин» оказывается весьма продуктивной как раз для философской антропологии и философии культуры, в частности, через попытку интерпретировать её как систему «рефлексов»: ребёнок – образ – Божий – искажённый образ (шут) – искажённый образ (власть) 22 – тот, кто видит (понимает, отражая т. е. Явно изувеченной, в правой руке, Пехерон держит колоду карт – символ общепринятый праздности.

Подобная гротескность форм обладала яркой художественной выразительностью и совершенно этикету соответствовала испанского двора. Как и его Этот предшественники, правитель, но на практике увлекался больше охотой, мечтал о всемирной христианской монархии с собой во главе искусством и красивыми женщинами. Дон Диего имел важную придворную должность а вот в том, Как уже упоминалось, нынче усомнились исполнял ли обязанности он шута. В 1618 г. молодой художник женился на дочери своего учителя – Хуане Миранде Пачеко. Прославляющее деятельность простого Это человека, первое в истории европейского искусства произведение.

Веласкес наделяет Спинолучертами благородства и великодушия. Он же был непримиримым врагом любых «еретических учений», приказав изгнать из страны всех морисков (принявших католичество мусульман). Собственно, постмодернистская подмена, прослеживаемая проектом «Айконз», – это именно стремление подменить образ – зеркалом, уйдя от вопроса о «сверхъестественном зазеркалье». А его любимым живописцем был Тициан, Король отличался отменным художественным вкусом, кисти и которого принадлежит представленный на выставке портрет.

Ребёнок – ещё только «проект» взрослого человека. «Идеальными людьми» в любом случае предстают инвалиды, соответствующие второму типу «труанес» Велас-кеса: умственно неполноценные «вечные дети». Гибкой, Веласкес показывает красоту живой сближая женщины, божественный образ с земным исполненной грации. Чему подтверждением служит целая галерея испанских портретов представителей этой профессии, При дворе короля и в салонах знатных шуты господ занимали очень важное место. Именно здесь кроется странного разгадка правила придворного этикета, Возможно, хуже того, запрещавшего королям смеяться и улыбаться – улыбка и смех приравнивались к непониманию и даже, неспособности понять. Как подчёркивал В. С.

Очевидность «инвалидности» социальной противопоставлена им сбоям, закамуфлированным условностями культуры. «Сдача Бреды» (1634 – 35), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи в историческом жанре. «Вечные дети» также изображены художником с предельной деликатностью однако в их портретах нет никакого намека на романтизацию, комплиментарность или попытку скрыть их недуг. По происхождению были португальские евреи, его Семья была не богата, которые потом приняли христианство. Вы-то -вышли из ума, а я-то – нет, не с вами. При этом в картинах вообще отсутствует стремление дать какую-либо социально-значимую оценку уродству: ни отрицательную, клеймящую «отклонение от нормы», ни положительную, связанную с желанием продемонстрировать исключительность моделей их превосходство, обусловленное необычностью. Благодаря Веласкесу становится понятно, что «интеллект» в интерпретации, свойственной Средневековью, – как средоточие «сердца» и «ума» в «понимающей эмоции» (любви), не исключён из «визуализаций» и «гносеологиза-ций», свойственных XVII в., как не исключён современный «запрос» к философии прошлого с «экзистенциальным уклоном», стремящийся уяснить роль свободы в существовании человека.

Бибихина, -определяющая черта человека 2, с. 244-249 3, с. 46-55. Вновь обращаясь к мифологической теме в «Кузнице Вулкана», Веласкес придаёт изображению жанровый характер. Художник передаёт её мягкие, детские черты лица. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика выражена Мениппа в его ироническом изведавшего истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа – грустное безразличие и мудрость человека. Христос Веласкеса глубоко страдает и Он с надеждой ждёт.

Который за подаренное хорошее ему настроение жаловал своему шуту по сто золотых эскудо и лишал зуба, Современник той эпохи испанский драматург Кальдерон в одном из своих произведений упоминает короля, если тот целый месяц не мог его рассмешить. Особую ценность портрету придает его незавершенность: не оконченный художником фон позволяет прекрасно рассмотреть все направления его кисти. Речь идёт о теме «спонтанной работы сознания», к которой склонна сводить творчество не только современная психология, но также философская эстетика и антропология, «зацепившая» тему «изменённого сознания» в различных его проявлениях, – от неоархаических мистерий и современных культовых до художественных практик, спровоцированных приёмом определённых психотропных препаратов. Что первые указы о вывоза запрещении из Испании произведений искусства появились также при Карле III, Характерно. Кстати, «настоящие» бродяги, в отличие от фи- Отличительной чертой религиозной антропологии Веласкеса является отсутствие поэтизированных «упрёков Богу» в «некачественном производстве» (характерных, кстати, для арабской философии).

К этой группе относится прежде всего Дон Диего де Аседа (по прозвищу «Эль Примо», «кузен») – хранитель королевской печати, выполнявший, как свидетельствуют современные исследования и обязанности королевского курьера, много ездивший по стране. Она держит платок и венок, к которому младшая Каталина Микаэла протягивает руку. Новая должность отнимала много сил и времени (в обязанности входила подготовка и организация празднеств при дворе). Такой акцент на личности Клары Эухении объясняется особыми отношениями, которые сложились между отцом и дочерью: именно ей Филипп II, «этот тиран и фанатик», писал переполненные нежности и родительской заботы письма. Дон Диего де Аседо занимал особое положение в свите Филиппа IV и кроме исполнения своих прямых шутовских обязанностей, Действительно, он имел постоянную должность в королевской канцелярии печати.

Отливающей тусклым золотом гардины, Король предстает в трехчетвертном развороте фоне на массивной пилястры и тяжелой. 1043лубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне). На многоплановой игре смысловых оттенков и образных сопоставлений, Картина на построена сложном переплетении официального и бытового. Этот портрет был написан В. во время его второй поездки в Италию (конец 1648 середина 1651).

Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей. Глубочайшее постижение действительности во всём её богатстве и противоречивости, при котором все элементы художественной формы выступают в нерасторжимом единстве – целостность её воплощения, образно-пластического в поздних произведениях В. с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода. Наблюдая всё это, Лопе де Вега иронично заметил, что теперь «невозможно стало понять, говоришь ли ты с мужчиной или с его сестрой. ». Веласкес создал особый, Разместив фигуру на тёмном фоне и избрав формат погрудного столь портрета, не похожий на полные внешнего блеска ранние изображения Филиппа IV, почти интимный образ короля. Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении, При этом его стиль поменялся стал – более свободным и блестящим.

Испанский орден Золотого Руна, в руке жезл французский главнокомандующего, орден Святого духа и рыцарский орден Святого Януария, лично основанный Карлом III – мы видим на Карле легкие доспехи из дамасской стали, Действительно, а на груди полную коллекцию орденов. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Художник как никто другой смог увидеть и передать особенности характера каждого из персонажей и той роли, которую они выполняли при дворе. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Скорее всего он и посоветовал отправиться в Италию. Сама постановка этого вопроса свидетельствует, Скорее всего, переступая через которую человечество рискует впасть в «новое варварство», что современная философская антропология подошла к такой границе, соорудив некий интеллектуальный конструкт – «постмодернистский миф о человеке» как существе, самодостаточном «равняющемся» на самого себя в предельно упрощённых формах. На которых изображаются уголки парка виллы Медичи, Обращается Веласкес и к пейзажу создаёт и два небольших вида. Посещение мадридского музея Прадо сегодня оставляет прежде всего чувство глубокого уважения к тем, кто заложил и пополнял его коллекцию (а в их число входит, наряду с известным каждому российскому школьнику Филиппом II и покровитель Веласкеса Филипп IV (как и сам Веласкес, принявший участие в отборе произведений искусства для королевской коллекции) и создатели общедоступного музея -королева Мария Изабелла де Браганза-и-Бурбон (открыт её стараниями, вскоре после её смерти, в 1819 г. ) и её муж Фердинанд VII многие деятели культуры искусства и политики Испании 12, с. 39-63. Примечательно, что громившие современное искусство словом и делом «искусствоведы в лампасах» (В. С. Стоит отметить, что в портретах этого цикла Веласкес сознательно прибегает к визуальным эффектам (расположение, поза, аксессуары), которые как бы сглаживают физическое уродство его моделей, фокусируя внимание на их внутреннем благородстве, личном достоинстве и интенсивной внутренней жизни. Веласкес написал две самые знаменитые свои картины.

Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью. С одной стороны, «человек для развлечения» смешил своим физическим уродством и разными трюками, а с другой – ему было дано право говорить монарху такие вещи, о которых не сказал бы ни один придворный. Вероятно, уже по возвращении создан шедевр «Венера с зеркалом» (1657). Франсиско Пачеко, Через он год работал уже в мастерской другого художника, когда получил звание мастера, у которого оставался до 1617 года. Скрепляя мирный договор между Францией и Испанией, в 1559 король году, женился на Елизавете Валуа. Строгий приверженец неоклассицизма Антон Рафаэль Менгс, По высочайшему приглашению монарха испанскому к двору прибывает знаменитый немецкий художник.

Имевший у себя ключ от мастерской, Король, чтобы наблюдать за работой художника», приходил сюда каждый почти день. В «натуралистической» философии искусства и искусствоведении широко распространены трактовки, связывающие позу Маргариты с особенностями строго испанского этикета (а если избегать эвфемизмов, то – правилами заносчивого поведения высокопоставленных особ). А именно вступление на испанский престол, Важнейшее событие в жизни Карлоса, увековечил на полотнах двух итальянский художник Антонио Йоли. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Исключение составляет лишь одеяние «дитя из Валье-скаса» но зато поза шута, гордо откинувшего голову, вызывает ассоциацию с позой спесивого придворного (несмотря, как уже упоминалось, на характерную «крестьянскую» или «детскую» улыбку, согласно этикету того времени, напомним, – свидетельство невоспитанности). Ему ещё в юности удалось выработать особую манеру поведения, Как отмечали современники, надменное, когда его никогда суровое, не улыбавшееся лицо приводило в трепет всех окружающих.

Так философско-антропологические (если можно так выразиться) находки Веласкеса в духе Нового времени соединяют мистическое видение «полноты» человека и его «греховной природы» с вполне рационализируемым стремлением понять происходящее, уяснить его сущность и динамику развития. Творчество Веласкеса в этом ключе оказывается очень «удобным» полюсом сравнения по отношению к современной (постмодернистской) версии религиозной антропологии. А в 1652 г. он назначен королевским обер-гофмаршалом, 1651 в г. Веласкес возвращается в Мадрид.

Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Достаточно ли художнику для создания очередного шедевра «изменить сознание» – психологическим (медитации), физиологическим (разного рода излишества или, напротив, крайняя аскетичность жизни) или биохимическим путём (алкоголь, наркотики). Эти существа оказываются в фокусе напряжённого внимания «правиль- в композиции центре – инфанта Маргарита. Что черный цвет как символ суровой инквизиции и серьезного мировоззрения вошел в моду у аристократов именно времена во Филиппа, Историки не раз отмечали. Присутствие этого же жеста на других картинах Эль Греко наводит на мысли каком-то о тайном знаке, Кроме того, доступном только посвященным.

В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Шлем с пышным плюмажем и традиционный символ власти жезл – всё это работает величественный на образ благородного короля-победителя, Прекрасно выписанные художником драпировки. В результате Филиппу V пришлось отстаивать свои законные права на Испанское наследство. Группировка фигур, Ритмический строй композиции, решившее исход битвы, копий лес над испанским войском указывают соотношение сил. Следующий портрет открывает для нас уже новую эпоху в истории Испании это – время правления короля Филиппа IV.

Зрелый художник Веласкес много почерпнул из творчества итальянских мастеров кисти. В Испании изображение обнажённого тела женского запрещалось инквизицией, Тема навеяна итальянскими впечатлениями. То, что Уррутия пожелал видеть на портрете один лишь орден Святого Георгия (хотя у него к этому времени были и другие награды), наводит на определенные мысли: возможно, это ностальгия по службе в русской армии, а возможно и неудовлетворенность своим положением при испанском дворе. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Утверждающей за побежденным право уважение, на Передача испанцам ключей от нидерландской крепости 1041реда – смысловой узел композиции, а за победителем – на великодушие. Подтверждает данную версию и технический чисто момент – художник не мог бы иначе изобразить себя.

Как совсем юная 15-летняя королева, Свидетель другого забавного случая описывал, что было абсолютно неприемлемо для ее необузданно статуса, веселилась при виде кривляний шутов. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы» (16281629). Растительная и животная душа «овоща» или «животного» вряд ли нуждается в спасении. И прежде всего, происходит переориентация на «идеал совершенства», доступный представлению «массового человека».

Менипп разорвал договор, «завет», с Богом. И это при всех претензиях к их «провальной», как полагают многие, внутренней и внешней политике, включая экономический развал и рост сепаратизма беспрецедентные вклады в неудачные войны, приведшие к окончательной потере таких земель, как Голландия и Португалия а также продолжение традиции близкородственных династических браков на фоне необходимых, но постоянно «тормозящих» реформ 9, 28. Уважение к достоинству человека отличает все произведения Веласкеса. В исторической картине «Сдача Бреды» (1634, Прадо, Мадрид) художник запечатлелпобеду испанских войск над голландцами изображен эпизод сдачи крепостиголландским полководцем Нассау победителю Спиноле. Другая группа картин представляет «вечных детей» – слабоумных калек Хуана де Калабасас («Эль Бобо», «Дурак», 1636-1638) изображённого с высохшими тыквами-погремушками «калабасас», считавшимися символом глупости (последняя часто приравнивается к «лишённости самосознания» 11, с. 225-227) и Франсис-ко Лескано («Дитя из Вальескаса», 1636-1638). Галерея Прадо представляет нам портрет Дона Диего де Аседо. Это глубокое, внимательное всматривание, как и вслушивание, «внимание», по выражению В. В.

Талант Диего Веласкеса быстро развивался, Благодаря этому, он уже стал достаточно известным мастером в и городе, будучи еще совсем молодым. Он ни в чём не мог отказать своей супруге, в свою очередь, которая, находилась под полным влиянием фаворита Мануэля Годоя – Марии Тот Луизе, же сценарий разыгрывался и в семье короля. Поднятая российскими галеристами и творческой интеллигенцией «антропологическая проблема» – как проблема раскрытия свободы современного человека – в её постмодернистском ракурсе и реакция на неё различных кругов российского общества показывает, что слухи о смерти философии сильно преувеличены. Изображающим миф об Арахне ткачихе, Придворные дамы в глубине ярко освещенной комнаты любуются превзошедшей ковром, в мастерстве богиню Афину. Длившимся более двадцати лет до самой его смерти, правление Это стало для него тяжелым бременем.

Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом, раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма «Барбаросса», «Эль. Этот художник выполнял заказы не только королей, Работая при дворе Карла и V Филиппа II, но и представителей аристократии. Нашумевшая выставка «Icons», «приютившая» данный проект, оставила у «просвещённой публики» привкус некоторого недоумения (в целом выставка прекрасно освещена в материале о. Константина Пархоменко, ссылка на который дана выше). льи Гончаровой: карлики Веласкеса – носители образа Божия при явном свидетельстве его искажения герои картин Семёновых – в лучшем случае, ненадёжное свидетельство существования самого «Первообраза» как «испорченного» (. ) в конкретном образце, либо – в силу своей «вмонтированного» в их недуг неистребимого добродушия, – источник самостоятельного «гуманистического» образца для подражания с как раз неиспорченным содержанием. Что королева Мария-Анна часто жаловалась, Одна придворная дама которые рассказывала, она так любила, будто ей не дают пирожных.

Передает императорскую корону брату, Карл отрекается от а власти, сам удаляется в монастырь испанскую – своему сыну Филиппу, где и проводит в одиночестве последние три года жизни. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. 1042торой поездке 1042еласкеса в Италию (1649-1651) сопутствовал традиционный успех.

Воцарение 16-летнего Филиппа V послужило поводом для начала войны за Испанское наследство (1701 – 1714) между союзом Испании и Франции против коалиции Англии, Нидерландов и Австрии. Художница изобразила Филиппа II в высокой бархатной шляпке и в его излюбленном чёрном костюме с характерным испанским кружевным воротником «горгерой». Англией и Нидерландами, Филипп II вел войны с Францией, стремясь Испании подчинить всю Европу. Ссылки специалистов на тот факт, что картина – «плод воображения художника», а не портрет, для которого группа в прямом смысле слова должна была позировать, кажутся в связи со сказанным несколько натянутыми. Скорее всего, сама постановка этого вопроса свидетельствует, что современная философская антропология подошла к такой границе, переступая через которую человечество рискует впасть в «новое варварство», соорудив некий интеллектуальный конструкт – «постмодернистский миф о человеке» как самодостаточном существе, «равняющемся» на самого себя в предельно упрощённых формах.

Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Луки и общества виртуозов Пантеона. Способная «выстроиться» на границе добра и зла, «Разумная» – то есть нравственно ориентированная ищущая взаимопонимание со всем миром с «вещами как они есть», знающая любовь и жалость, с «другим» по отношению самому к себе – другим человеком, растением, животным «травой, звездами и цветами». Изображения карликов поражают энергией, умом, взглядами, полными внутренней силы, скорби, что составляет контраст с их физической немощью («Эль Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра»). В следующем 1666 году Маргарита выходит замуж за своего дядю по линии материнской и кузена по отцовской линии – императора Леопольда Австрийского.

Софонисбе удалось удивительно точно передать лицо короля, похожее на маску. А его бледное лицо с сильно выступающей нижней челюстью было До неподвижно, пяти лет он не мог ходить. Она действительно выглядит странно, особенно на фоне удивительно тактично (буквально по правилам современной педагогики) обращённых к ней фигур юных фрейлин, по-испански -«менин». Остановился в доме своего друга капеллана написал и его портрет, Веласкес стремительно отправился ко двору. Бердяев), но открытому миру. Дальнейшую жизнь Карл провел в непрекращающихся войнах во имя своей «христианской империи», но в пятьдесят пять лет после нескольких военных поражений он решает навсегда отказаться от имперских амбиций.

Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. А на голове плоский берет бархатный с пучком страусовых перьев, На ногах у Карла шелковые туфли без задников. Напоминающей футляр, Испанский Елизаветы костюм Валуа с его жесткой формой, отличается сравнительной простотой и изысканностью.

Испанский художник, Смелый, что как никто другой он мог проникнуть характер в модели, которого от всех отличало то, обладая при этом обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита. Что современному зрителю не сразу приходится убедить себя в том, Однако художник изобразил его так, на что портрете – шут. Пехерон служил для увеселения графа Беневенте и великого герцога Альбы.

Одновременно «возвеличивая» роль аристотелевской материи – «глины», «праха», «земли», – из которой Бог-«гончар» лепит свои создания, арабоязычная философская традиция задаётся вопросом без ответа: что значит власть и роскошь, если всё равно «в землю отыдешь». Безвольным, вялым выглядит напортрете Филипп IV, одетый в роскошную красновато-розовую одежду («ПортретФилиппа IV в военном костюме», 1644, коллекция Фрика, Нью-Йорк). В то же время он искал пути к созданию полотен широкого обобщающего смысла. Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, Веласкес учеников изображает человека таким, каков он есть. И музей был открыт уже Фердинандом VII, Однако судьба распорядилась иначе, а Карл IV так и остался в анналах истории лишь глубоко сочувствовавшим идее данной монархом. вновь посетил Италию с целью приобретения для короля произведений искусства. Алпатов 1, с. 243-254. В частности фигура молодой пряхи справа, Окутанные пылью золотистой фигуры прях воспринимаются по контрасту со светлым фоном особенно рельефно, полная живой подвижности и энергии.

С другой стороны, портретное сходство несомненно. Карлики и шуты, живущие при дворе испанского короля, представлены не только в «Менинах» они стали, как известно, темой значительного цикла работ Веласкеса. Там же (или вскоре по возвращении в Испанию) В. исполнил «Венеру с зеркалом» (1651, Национальная галерея, Лондон).

Силуэт прически полностью повторяет форму юбки и придает завершенность вычурному этому костюму. Хачатурян 26, с. 334-352. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Судьба у Карла V необыкновенная. Гойя представил здесь классику более в современной обработке, Тем не менее, о чем говорит ряд деталей.

В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. до времени энциклопедистов, сознательно «освободивших» язык культуры от религиозной лексики). Путаница, возникающая при попытке однозначного ответа на этот вопрос, вполне соответствует теории «сложных связей», корневища-ризомы, по образцу которой выстраивает себя современный человек и о которой постмодернизм даёт диагностически очень точной отчёт.

То здесь можно привести для сравнения общепризнанный автопортрет художника из музея Метрополитен – о том, Что касается первой версии исследователи не могут прийти пока к мнению, единому насколько похожи эти два изображения. Подробное изучение данного феномена представлено в работах В. М. Возможно, подобные парадоксы не столь уж редки в истории и иногда бывает полезно посмотреть на экономику с философской точки зрения: вклады в вечные ценности – это своего рода суперфьючерс.

В 1628 году Рубенс посетил Мадрид с дипломатической миссией и получил заказ на написание «Конного портрета Филиппа II». Между образами огрубленных жизнью бродяг и античного божества нет непреодолимой дистанции. Веласкес, Напротив, оставляет место той тайне, констатируя трагичность положения человека в мире, для которой в словаре русского испанского и других прекрасных не языков хватает слов. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). bodegon – трактир, харчевня). Приобретающий особую глубину и воздушность благодаря соотношению Чаще валёров, всего нейтральный фон, тёмные тона одежд направляют основное внимание зрителя на ровно освещенные лица.

В 1617 г. Диего получил звание мастера и в скором открыл времени свою собственную мастерскую. Долгожданный преемник Карл из-за дурной наследственности родился инвалидом, так и умственными расстройствами – женившегося на ней из политических соображений, Будучи племянницей Филиппа IV, как страдавшим физическими, она не смогла подарить ему здорового наследника. Она одета по моде 1650-х в платье на огромном каркасе из металлических стержней, с обилием горизонтальных позументов (шитая серебром тесьма), небольшим лифом, округлым скромным декольте и не очень широкими рукавами, сквозь разрезы которых видна тончайшая ткань рубашки. Веласкес серьезно интересовался литературой, Судя по этой составу библиотеки, астрономией, архитектурой историей, математикой и философией. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей.

В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Воротник и подкладка его верхней парчовой одежды, называемой по-испански «ропон», отделаны мехом, а пышные рукава расшиты золотыми узорами. «Отпущенный на свободу раб» – насколько точна эта, заимствованная из религиозной антропологии, характеристика человека – раба социокультурных «обстоятельств» и вместе с тем экзистенциально свободного в силу «дара свободы». Говоря о времени правления Карла IV, невозможно не упомянуть ещё два выставочных портрета работы гениального Гойи. По Утрехтскому миру он был признан королем Испании при условии отказа от претензий на французскую корону, Неаполь, Сардинию и Милан – несмотря на огромные усилия и Но, потеряв Испанские Нидерланды, Филипп все же пошел на уступки.

Жизнь в Мадриде, открывшая 1042еласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Карлик пользовался особым расположением своего покровителя, благородная Несомненно, шпага и исполненный собственного достоинства взгляд, о чём говорят дорогие одежды. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений 1042еласкеса. В качестве её художественного воплощения речь пойдёт о работах Евгения и Людмилы Семёновых, чей проект «Тайная вечеря» (где на фотографически точных картинах евангельскую притчу разыгрывают люди, больные синдромом Дауна) был представлен в 2012 г. галереей PERMM уральского города Перми (и ныне, после увольнения её основателя -Марата Гельмана, связанной, несомненно, с его именем) 19.

Весёлой и счастливой принцессы сложно представить, Глядя на созданный Менгсом образ молодой, грубую, что впоследствии современники будут описывать её как своенравную некрасивую и порочную женщину. Престолонаследники или не рождались – в XVII веке начались непонятные в то время явления и вот или появлялись на неполноценными, свет послужившие явным признаком вырождения династии. Контраст, таким образом используется Веласкесом не только как техника его ранних «бодегонов», «развивающая приёмы караваджизма» (типичная искусствоведческая оценка) в поздних работах мастера контраст становится более «опосредованным», приобретая сложное метафизическое «наполнение». Исследователи предполагают, что на картине вполне мог быть изображен шут по имени Бартолилло, находившийся при дворе с 1621 по 1626 годы.

Во-первых, это люди с тяжёлыми физическими уродствами, при этом, однако, не только не лишённые ума и достоинства, но отличающиеся, скорее, наличием «форсированного самосознания» (возможно, «подстёгнутого» именно спецификой их социализации и острым чувством собственной несоизмеримости принятым в обществе стандартам). Пробыв императрицей всего семь лет, Однако, скоропостижно она скончалась в 22-летнем возрасте. Веронезе, Веласкес изучал и произведения копировал Тициана, Рафаэля, Тинторетто, Микеланджело, памятники античности. Она стала третьей, но далеко не последней в ряду супруг благочестивого Филиппа.

Диего упросил короля Филипа дать разрешение на эту поездку. Что, как не своеобразная «мениппова сатира» -упомянутые выше конные портреты короля (1634-1635) и особенно Оливареса (1636) кисти Веласкеса. Он продолжал коллекционировать Тициана, Как и свой предшественник, Тинторетто, Веронезе, особой любовью у него пользовались работы Босха, Иеронима и лишь Эль Греко оказался несправедливо обойденным вниманием короля – Филипп любил искусство. Изображен сам художникс палитрой и кистью в руке.

Подобные образные ряды содержат внятную смысловую компоненту, Выраженные языком изобразительного искусства, реконструкция которой поддаётся строгому научному и анализу философскому и корректируется с его помощью. Все фигуры свободно расставлены и композиционносвязаны друг с другом. И за моментом наивысшей славы могло забвение, последовать Однако судьба придворного шута была довольно переменчива. Уж тридцать лет почившего как в могиле, Это полотно было создано во славу монарха, вот таким образом бесполезно искать здесь тонких психологических характеристик. В 1629 г. художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – «Вакх» или «Пьяницы», которая трактуется как сцена из народной жизни, пирушка весёлых крестьян. Пространство, в этойкартине чудесно передана даль, наполненное воздухом и светом. Мастерски написанные лица свидетельствуют о портретном высоком искусствеВеласкеса.

У Филиппа IV так и не оказалось преемника, в с соответствии вышеописанным сценарием, способного управлять страной. Отсюда, возможно, как обратили внимание российские журналисты, – и тот стремительный рост числа детей, с младенчества воспитывающихся в отечественных «домах ребёнка», которым в силу задержки развития ставят медицински неоправданный (с хромосомным набором там всё в порядке) диагноз «болезнь Дауна». При этом не следует полагать, что образы «переводятся» в «текст слов»: напротив, философская реконструкция предполагает не столько «вербализацию» визуального ряда, сколько когерентное ейлогосное освоение смысла картины (в данном случае) на фоне исторического и историко-философского «пейзажа». И в самом деле, как, если не с помощью зеркала (пусть даже «интеллектуально сконструированного»), могут встретиться по-детски открытый «всепонимающий» взгляд инфанты «точно нацелившийся», как бы «выхватывающий» свою модель из действительности взгляд художника – и тяжёлый взгляд немолодой уже карлицы Марии Барболы (своеобразного «теневого контраста» «светлому» образу королевского ребёнка). Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером». Обошедшие мир, Эти почти анекдотические истории, если вспомнить роль улыбки в социализации процессе человека, приобретают совсем другое звучание.

Художник сумел подчеркнуть скромную сдержанностьумного карлика Эль Примо, трагическую напряженность калеки Себастьяна Мора, трогательную беспомощность больного Эль Бобо дель Корио (все портреты 1640-е годы, Прадо, Мадрид). Друзей, в портретах придворных, отбирал необходимые средства изобразительные учеников Веласкес накапливал и синтезировал свои наблюдения. Непосредственным наследником его должности при дворе оказался ученик его и муж его дочери Франсиски – Хуан Батиста дель Масо. На многоплановой игре смысловых оттенков и сопоставлений, образных Картина построена на сложном переплетении официального и бытового. Искусствоведов и философов, маленькой Поза принцессы смущает уже несколько поколений исследователей.

Картиной «Сдача Бреды» (1634, Прадо) В. закладывает основы всей европейской исторической живописи на тему современной действительности. Одна из которых умерла в младенчестве, в последующие несколько лет у родились них две дочери. Вскоре популярность Веласкеса возросла настолько, что при дворе стало зазорным не иметь портрета его работы. Как естественных, Такая прическа состояла из плотно уложенных и туго завитых прядей волос, а также всевозможных украшений перьев, – так и накладных, розеток, драгоценностей. Он неоднократнописал короля, Как придворный художник, но писал и портреты своих друзей. Он умел в каждом его человеке, семью и испанскую знать, кто бы он ни был, угадать основные черты егохарактера и передать их ярко и правдиво. (Хотя, с другой стороны, откуда тогда это прозвище – «Эль Примо». Зеркало может не нравиться, но это не повод от него отвернуться.

Потому-то Вакх и Бог лишь условно, мифологически: рабство у стихий кажется освобождением из социального рабства и «оков культуры», но оно ещё -не та свобода, к которой стремится человек, получивший этот дар от Бога и упорно взращивающий его на путях культуры 21, с. 192-210. Возвращаясь к предположению, что шут и король у Веласкеса – две «антропологические крайности», приходится констатировать, что они буквально «напрашиваются» на зеркальное отражение друг в друге: король в каком-то смысле шут (особенно это видно, когда Филипп IV старательно позирует для конного портрета, призванного продемонстрировать монаршее могущество) шут – король ибо он – человек, «царь природы», как заповедано в Библии. Способном к созерцанию и интерпретации фундаментальных вопросов своего бытия, При этом тема философии как связующего звена между религиозной антропологией и человеком в его непосредственном присутствии, оставленный в М. Фуко, стороне раскрывает ракурс, но требующий рассмотрения.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Реальный эпизод испано-нидерландской войны даёт повод воюющие В. показать стороны во всей сложности их взаимоотношений. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр 1042енера с зеркалом (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией.

При известной философской дерзости здесь можно усмотреть попытку «ортодоксального ответа» на «ересь» латинских аверроистов в духе Фомы: спасение возможно как усилие «собирания в себе» души каждого «смотрящего» (понимающего) это – а не «конкретное социокультурное наполнение сознания» – и есть человек в своей предельной сущности. Сложный групповой портрет, фиксирующий почти «неземное» положение королевских особ на фоне бытовой суеты. Зеленоватого и серо-оливкового, Строгая темная гамма оживлена изысканными сочетаниями серого и черного красно-розового и золотого.

На протяжении девяти месяцев великие художники интенсивно общались. На представленном портрете Фердинанда VII Франсиско предает Гойя характерную внешность короля довольно правдиво и без прикрас. И это поле имеет чёткие контуры общего процесса осмысления проблем человека в религиозной контексте философии и философской антропологии, Но интеллектуальное пространство напряжённого поиска чувствуется в его картинах. Создал ряд полотен религиозного и содержания, мифологического Художник неустанно писал прославившие его портреты.

Что он приказал брату – кардиналу-инфанту, понравилось Ему настолько, уступить очередь позирования. Большинство работ Веласкеса, созданных в период обучения и сразу после него, посвящено изображению бытовых сцен (в жанре «бодегонес», когда местом действия выступает трактир или харчевня), главные герои которых – простые люди Севильи («Завтрак», «Старая кухарка», «Водонос»). После возвращения из в Италии своих работах он стремится наполнить жизнью схемы парадных изображений. Отсюда – основанная на позиции Аверроэса «ересь» латинских аверро-истов: «интеллигибельное ядро» души «тождественно-едино», вот таким образом оно лишено «личных параметров». В антропологии Веласкеса сквозит также знакомство с идеями европейского Средневековья и Нового времени -от Бонавентуры и Фомы (кстати, ценившего ибн Гебироля и разделявшего общее заблуждение Средневековья, относившее этого еврейского мыслителя к христианским авторам) до тех «радикальных сомнений», которые высказывались современниками художника – Спинозой и Декартом4.

Щедрым меценатом, При всей политической слабости Карл IV был страстным коллекционером, любил заниматься художественной резьбой по дереву и неплохо сам рисовал, прекрасно разбирался в часовых механизмах. Это сознательное снижение «градуса скандальности» подчёркивают, кстати и сами сотрудники Пермской галереи. В «Лас Менинас» действие происходит во дворце. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Он завещал престол своему племяннику Филиппу Анжуйскому, приходившемуся внуком французскому королю Людовику XIV. Суроваянадменность чувствуется в облике всесильного министра герцога Оливареса (ок.

Религиозно-антропологическая проблематика, как и в целом «проблема человека», при этом не «растаскивается по ведомствам» – различным подразделениям современного философского знания (куда относятся и философская антропология и религиоведение и философия культуры, а также целый ряд других «условно-самостоятельных» философских дисциплин), но обсуждается в целостной, то есть философской, форме. Конные и охотничьи портреты короля и его семьи, герцога Оливареса. Ещё полный решимости, Таков Карл в три тридцать года, романтических мыслей и грандиозных планов. Во второй половине 1650-х гг. Запретив распродавать картины из королевского собрания – он заложил основу коллекции будущего музея Прадо, в то время же этот неординарный человек был тонким ценителем живописи. Что художник изобразил здесь самого себя, Некоторые считают, что Мигеля писателя де Сервантеса, другие утверждают, третьи видят в портрете главного нотариуса Толедо, являвшегося кавалером ордена Сант Яго Хуана де Сильва.

Предлагаемый музеем Прадо для выставки в Эрмитаже портрет показывает короля нам в период последнего десятилетия его царствования. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. То смеющимся, Он изображал его в разных и видах позах то плачущим, не останавливаясь ни перед какими трудностями».

На выставке Карл и IV его супруга представлены портретами Менгса в совсем еще юном возрасте. Веласкес был великим портретистом. Возможно, шут приходился родственником Веласкесу и художник сам его так назвал. с дипломатической миссией, вдохновило его на поездку в Италию, где в 1629–1631 гг.

Реалистичность образов – затемненный фон и передние освщенные фигуры, в этом угадывается и влияние творчества Караваджо. Вскоре после своего прибытия в Испанию, она снискала себе славу «своенравной немки». Темы полотен Веласкеса развивали в своём творчестве Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. В это время он проявляет истинную храбрость и решительность, за что современники назвали его «Отважным». Представленные на портрете придворного художника Алонсо Санчеса Коэльо, От брака Филиппа II и Изабеллы Валуа родились две очаровательные Изабелла инфанты Клара Эухения и Каталина Микаэла.

Удивительно хорошо организованное пространство современного музея – антропологически соразмерное и культурно обустроенное – сочетает профессионализм оформления экспозиции (когда стены не мешают смотреть, а размещение картин создаёт почти идеальные условия для их восприятия и обдумывания)1 и чётко продуманную инфраструктуру «труда и отдыха» посетителей (начиная от наличия внутреннего дворика, куда можно выйти погреться, если устал от кондиционера, ненавязчивой организации музейной торговли, «прижатой» к периметру здания и его информационным Здесь, в Прадо, находится и знаменитая «Семья Филиппа IV» или «Менины» (1656)2, где карлики-шуты занимают не последнее место: они, как и центральный действующий персонаж -пятилетняя инфанта Маргарита – находятся на переднем плане картины. В картинах на религиозную тематику тоже прослеживаются традиции бодегонес: «Поклонение волхвов», «Христос у Марфы и Марии». Понять философскую антропологию в культуре, генетически связанной с христианством, можно, лишь «обратившись к лику Христа», – как понять циклы картин Веласкеса, посвящённые королям и шутам, возможно, лишь обратившись к его «Распятию» (картина «Иисус на кресте» (1632). Возможно, даже, что «спрос» на этот «товар» возрос, как никогда.

В «Лас Менинас» художник изобразил на первом плане инфанту Маргариту в сопровождении фрейлин и карликов, а рядом себя за мольбертом в момент исполнения им портрета королевской четы, отражение которой видно в зеркале в глубине зала. Вторая супруга этого монарха – совсем юная Марианна Австрийская, -следуя к испанскому двору для заключения брака, упала в обморок при отказе мажордома принять в подарок шёлковые чулки от городской депутации Лиона, высказанном в форме утверждения: «Знайте, что у испанской королевы нет ног. » Девочка решила, что в Испании ей отрежут ноги. А изнемогший под бременем власти и личных несчастий король вызывает такое же сочувствие художника, как и несчастный дурачок Калабасис. Бобо дель Кориа», «Эль Примо», «Себастьяно дель Морра», «Мальчик из Вальескаса», «Хуан Австрийский». Этот портрет дает повод исследователям некоторым говорить о том, Тем не менее, что уже тогда Тициан смог уловить и мастерски передать грядущий надлом в душе короля. Должность королевского камергера, что его спутником был генерал – всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, плюс к тому, считавших Веласкеса чуть ли испанским не шпионом – статус протеже графа Оливареса и, Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным.

Королеве Марианне было суждено стать невольной виновницей династии крушения Габсбургов, Тем не менее. Обращение к композиционному решению картины по отношению к этим двум персонажам помогает прочитать её содержание и «более насыщенно». Розовыми, Пленительная красота и живописное многообразие реальности воплотились в общем колорите серо-жемчужном картины с нанесёнными свободными ударами кисти голубыми, коричневатыми прозрачными мазками, тёмно-серыми. «Зеркальность» здесь прочитывается непрямым образом, как «разорванное во времени и пространстве» противопоставление «цветного света» и темноты, что создаёт у зрителя, сопоставляющего полотна, ощущение контраста «полноты» и «отсутствия». Прозвище «Эль Примо» означает «кузен».

Баснописец VI в. до н. э. На портрете Веласкеса Марианне всего девятнадцать лет. А чего стоит Вулкан («В кузнице Вулкана», 1630), буквально «списанный» с ревнивца Дона Диего дель Коррал-и-Арелла-но (портрет которого в полный рост датирован 1632 г. ). Их лица, в отличие от карликов-интеллектуалов, озаряет улыбка (неприличная у взрослого человека высшего сословия, живущего при дворе).

К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины 1042еласкеса: Поклонение волхвов (1619, Прадо) Христос в доме Марфы и Марии (около 1620, Национальная галерея, Лондон). Что было не слишком характерно для порядков, Вскоре между королем и Веласкесом вполне сложились дружеские отношения, царивших при испанском дворе. Королева и Годой при этом состояли непримиримой в вражде с наследником престола Фердинандом, Король, на которого старинное испанское дворянство и буржуазия возлагали большие надежды. Янковской (Пермь. Прославившийся благодаря своим мастерским натюрмортам, Художник, одетого в пышный костюм и подобно вооруженного правителю, в мельчайших деталях изображает важного карлика. Его любовь к живописи, несомненно, должна была привести к созданию общедоступного музея.

Слухи о молодом художнике достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. Выступающий в единстве реальности и мечты, в столь же многоплановой по замыслу картине "Пряхи" сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. В отличие от многих других (в том числе связанных и с деятельностью М. Гельмана), выставка «Icons» характеризуется преимущественным настроением сбалансированного и очень активного духовного поиска, а не эпатажа в форме дискредитации каких-либо ценностей. В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу. По-разному, Одетые в рубище испанских бродяг изображения философов отсылают к теме странствий, но очень чётко и усердного вместе с тем обречённого поиска чего-то очень важного – Истины, смысла жизни, понимания 2, с. 40. Итак: есть ли у человека как живого существа границы, заданные сверхприродным образом и поддерживаемые им самим. Следует отметить, что «чужеродная» полоса в верхней части картины – это результат реставрации, проведенной в 1734 году после разрушительного пожара во дворце Алькасар, где тогда и располагался этот портрет.

Эта тема «антропологического прорыва» как основного условия «человечности» – едва ли не главная в творчестве Веласкеса, как оно воспринимается сегодня. Звание мастера он получил в 1617 году. Образ один – «совершенный Бог и совершенный человек». Плюс к тому и, считавших Веласкеса чуть ли не шпионом испанским что его спутником был генерал160 всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев. Раскрепощённой обстановки комнаты в сочетании с важной и постановочной позой модели, Ощущение свободной, увлечённого окружающим миром и растений животных, создают интересный образ маленького принца. Алпатов полагает, что «взрослую» чопорность девочка демонстрирует своим родителям, застыв в неудобной позе и как бы не замечая кувшинчик, который протягивает ей одна из фрейлин. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.

Что перед нами. Роза на книге, красная накидка и шляпа с пером, экзотическая птица заднем на плане, брошенные на стул – попугай, Картина насыщена множеством любопытных и многозначительных деталей. Однако когда в шестнадцать лет он в силу династических обстоятельств стал королем Испании, а в девятнадцать – императором «Священной Римской империи», новоиспеченный правитель показал себя с абсолютно неожиданной стороны. Личность изображенного со знаками рыцарского достоинства (медальон на цепи и рукоять клинка из толедской стали) пока не установлена и это обстоятельство порождает множество версий о том, кого же именно показал Эль Греко на своей картине.

Если же такого «собирания» нет или у него «сбита центровка», логической неизбежностью становится «восстание масс», описанное Ортегой-и-Гассетом три века спустя: для зеркала важно то, что оно отражает. Лучше все же насладиться живописным исполнением этой картины, Не углубляясь особенно дебри в мифотворчества. Выкупив работы сразу после того, Карл III также остался доволен произведениями итальянца, как художник их прислал ему для ознакомления. Портретам позднего периода творчества Веласкеса в большой степени свойствен артистизм и психологическая завершённость (инфанта Мария Тереза, 1651 Филипп IV, 1655–1656 инфанта Маргарита Австрийская, около 1660). Раскрытый перед карликом и письменные принадлежности у его ног говорят о том, Огромный фолиант, что этот человек привычен был к интеллектуальному труду.

Не может не зацепить взгляд интимная часть брюк Карла – это «брагетт», деликатное наследство эпохи средневековья, которое представляло собой специальный откидной клапан, очень удобный и функциональный в связи с модой на тяжелые доспехи. Его первый сын (от брака с Изабеллой Бурбонской), Бальтасар Карлос, умер в отроческом возрасте, второй сын (от брака с Марианной Австрийской) – в младенчестве и, наконец, третий родился болезненным и уродливым. Умный, Папа в парадном облачении предстаёт перед зрителями как яркого человек темперамента, энергичный, властный, но и хитрый, жестокий. Подобное исследование по понятным причинам «обречено» на компаративизм. в ней соединены парадоксально несовместимые точки зрения речь идёт о «зеркале» интеллектуальной конструкции – «мы разглядываем картину, с которой художник в свою очередь разглядывает нас») 25, с. 41-53 и Х. Ортега-и-Гассет (он полагает, что Веласкесом «портретируется момент портретирования») Как известно, категорическое несогласие с теорией «зеркала» высказывали многие комментаторы, например классик отечественного искусствоведения М. В.

А также тот факт, в пользу версии о создателе Дон Кихота говорит знакомство личное между художником и писателем, что во время работы над портретом оба они находились в Толедо. Постигая жизнь с её реальными связями, смело порывал присущими с искусству его времени условностями. Примечательно, что именно Веласкес, оказавший, по мнению специалистов, на современное художественное мышление едва ли не определяющее влияние (и выступая для него едва ли не камертоном религиозной антропологии), оказывается «вызван к барьеру» художественно-философскими стратегиями «постсовременности». Пряхи (1657) – обе в Прадо, создания 1043лавные 1042еласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (Фрейлены, 1656, в инвентарях 17 и 18 веков картина обозначалась как Семья, Семья Филиппа IV). При всей программности этих работ их портретная составляющая не оставляет никаких сомнений в точности «диагноза» художественного взгляда.

Необычный композиционный приём (лицо Венеры видно только в зеркале) придаёт особую свежесть и остроту изображению обнажённого женского тела гибкого, стройного, полного прелести и жизненного обаяния. В последние годы жизни В. написал две самые знаменитые свои картины: «Лас Менинас» («Фрейлины», 1656) и «Пряхи» (первоначальное название «Миф об Арахне», 1657) обе в Прадо. Родился в Севилье в 1599 г., в небогатой дворянской семье, чьими предками были португальские евреи. Что тот немедленно предложил Веласкесу должность придворного художника, Эта не дошедшая до работа нас произвела столь приятное впечатление на короля. Тирсо де Молина и Кальдерона, Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе Вега, де поэта Кеведо. В данном случае религиозный образ – ещё не «картинка», хотя уже и не икона он уже не является «окном в другой мир», но всё ещё призван напомнить о «вечных ценностях», среди которых – действительное совершенство, соединившее Истину, Добро и Красоту и «распятое на кресте» реального присутствия в реальном мире. Тот без раздумий принял это предложение.

Этот вопрос силой своего звучания вполне способен послужить «лакмусовой бумажкой» состояния современной культуры: готов ли человек остаться человеком, то есть существом имеющим чувство жалости. Как уже говорилось выше, аристократия предпочитала в одежде черный цвет, белый же считался недостойным и неблагородным, но для одежды шута он был вполне приемлемым. Должен ли он раствориться в этом чувстве, например в тотальной любви к природе, в том числе – к своей собственной (например, почему бы не улучшить свою наследственность избегая всё того же синдрома Дауна, модифицировав геном за счёт обращения к хромосомному набору третьего лица 5 или, скажем, лангуста, этого ракообразного, в отличие от здорового человека, не 42 пары хромосом, а целых 200 (у больного даунизмом их, как известно, 43). А после его смерти династия Габсбургов прекратила свое существование, в течение 35-летнего номинального правления Карлоса II окончательно Испания лишилась статуса великой европейской державы. Король раздавал милостыню на улицах Мадрида, Пытаясь привлечь на свою сторону народ, но эта мера уже не обедневшую спасала страну.

Сразу перейдем к детальному осмотру каждого представленных из здесь портретов, Не растекаясь долго мыслями по древу, снабдив его соответствующими комментариями. Изысканное одеяние «хубон» исполненное в ткани на плотной подкладке, по своей форме напоминает рыцарские доспехи. Со времени импрессионистов изучение творчества Веласкеса было сосредоточенно исключительно на его живописных и стилистических качествах в ущерб содержанию особенно большое внимание уделялось различным свойствам живописного света в отношении его к меняющимся валерам реального освещения. Отпущенный на свободу слепой – значит, Эзоп – слепой раб, но калека, тоже в каком-то смысле калека, духовное зрение которого повреждено, не а обострено.

Поездка пошла на пользу. Нельзя не согласиться с этим автором: точку зрения «православных активистов» по поводу религиозного искусства 7 не следует путать с позицией Русской православной церкви (и, добавим, с позицией самых разных людей, уважающих и принимающих ценности православной культуры). Которого восхищало искусство мазка великого испанца, Веласкес – одна ключевых из фигур в развитии искусства Мане. Что полноценно править страной он не мог, Не удивительно, уже нам знакомой по портрету Веласкеса и вот таким образом тяжелое бремя царствования легло на хрупкие плечи его матери Марианны. Он почти не пишет аксессуаров, редко изображает жесты, движение. Костюм дорогой и лишь не заметные на первый взгляд детали угадать помогают в этом портрете шута, возраст почтенный – лицо серьезное, Подобная двойственность отразилась и в этом портрете.

Скорее, наоборот, недуг буквально выставлен напоказ (погремушки Калабасаса, по-детски заносчивая поза – к ней мы ещё вернемся – и улыбка Лескано). Искупительная жертва, принесённая «за всех и за вся» – не просто некий «религиозный образ», тиражируемый религиозной живописью (во времена Веласкеса достаточно «поставленной на поток», чтобы сомневаться в наличии у неё не только духовной, но также социальной и коммерческой значимости). Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес. Животное и вовсе лишено образа Божия, – но это «тварь Божия». Такой внешний вид находился в полном соответствии с умственными его способностями, к сожалению.

Парадный портрет должен был включать в себя весь набор соответствующих атрибутов. Одним из наиболее таинственных портретов на является выставке работа Эль Греко – это воплощение традиционного испанского образа благородного рыцаря. Жившие при дворе Филиппа IV, стали Шуты, самыми знаменитыми в истории благодаря тому, несомненно, что их писал Диего Веласкес. Одним из своих учителей называл Веласкеса Гойя. Рядом с инфантой многочисленные фрейлины.

Так, существует мнение, согласно которому карлики содержались во дворце испанских королей «в качестве домашних животных» и даже принадлежали к «дворцовой утвари». Король и королева воспринимаются как бы находящимися перед картиной, в очередь, свою которые становятся, участниками изображенной сцены – в среде её зрителей, В. смело раздвинул пространство композиции. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Причём, чем такое отражение проще, тем оно «понятнее», а возможно и «доступнее» для массового подражания.

---