Диего Веласкас Завтрак Двух Юношей

Завтрак около старая кухарка около завтрак двух юношей водонос около

Чем его волшебное умение владеть кистью, Причем в не меньшей степени, успех, притягивал и образ жизни мастера, сопутствующий художнику всегда, востребованность полная и, конечно же, немеркнущая слава. Что лицо Педро пронизаносветом, Кажется, а внутренним состояниемпотрясённого человека, но эффект этот вызван не природнымосвещением. В этих картинах Веласкес предстает мистическим художником. Что ему удалось достичь правдивости величайшей в своих произведениях и это при том, даже самым могущественным особам этого мира, не льстя никому.

И вместес тем эти картины проникнуты глубокимлиризмом и добротой. Эстафета жизни передана новой жизни – мальчику. После чего король велел перенести ее в зеркальный зал, Там картина провисела несколько где недель, висели его любимые картины Тициана и Рубенса. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений 1042еласкеса. Свойственное природе, у них величественное выражение, в черпающей себе самой свой разум жизни.

• Диего Веласкес (мир прекрасного)
• Описание картины Диего Веласкеса «Завтрак»
• Умер Диего Веласкес (1599 – 1660), художник
• Презентаця Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Методическая разработка (изобразительное искусство, 8 класс) на тему
• Открытый урок: «Придворный художник Диего Веласкес»

Опубликование подробного реестра этого приданого, находившегося в архивах дома Альбы и позволило со всей достоверностью определить происхождение «Венеры с зеркалом». Учтена связь скульптуры с гармонией пропорций архитектурного ок-ружения – лоджиями, с безупречным вкусом решено ее положение в пространстве, арками, нишами, баллюстрадами – и с прек-расной растительностью парка – стройными кипарисами, пиниями, густыми лаврами, боскетами подстриженными кустарников, свода-ми листвы. Естественно, Простой народ, однако, не мог себе позволить писать портреты у самого Веласкеса, художник часто снисходил простолюдинов, до что можно увидеть, если анализировать его творческий путь. Мастер возвращается на родину, Пробыв на чужбине четыре года, прославив и ее своего короля. Как бы там ни было, Веласкесу удалось передать в грубоватых персонажах «Завтрака» важную черту испанского национального характера чувство собственного достоинства.

Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: Поклонение волхвов (1619, Прадо) Христос в доме Марфы и Марии (ок. Графиня Исавелия Веласко грациозно склонилась при виде короля и королевы. Его «Менины» копировал Илья Репин. – харчевня или трактир). То смеющимся, Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, не останавливаясь ни какими перед трудностями.

• ВЕЛАСКЕС (Родригес де Сильва Веласкес) ( ) Диего (1599-1660)
• Домен зарегистрирован через «Джино»
• код для вставки на сайт или в блог
• ВЕЛАСКЕС Диего Родригес де Сильва

Когда Веласкес обращается к религиозного изображению содержания, Всякий раз, чувствуется, а это бывало к тому же очень редко, что ему не по себе. В черный костюм, Художник одет очень просто, лишь прорезях в рукавов вид-неется белая рубаха камзол опоясан сверху простым кожаным рем-нем и не имеет никаких украшений. Которой работают простые, На плане первом полутемная комната ковровой мастер-ской, бедно одетые пряхи. Рыба веры, плод зрелости, наследство старика (хлеб, вино) юности – его опыт, знания, мастерство. Преклонив колено, Одна из них – Мария Сармиенто, наполненный подает водой, ей на серебряном подносе маленький кув-шинчик из красной ароматизированной глины. Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса.

Похожие картины можно встретить у Джорджоне («Спящая Венера») и Тициана («Венера Урбинская»). Преобладающие в левом верхнем углу картины, Эти оттен-ки, где полированный металл доспехов дает се-ребряный холодной с желтизной отклик, находят свой от-клик в правом нижнем. А потому, Зритель забывает обо всем этом не хотя случайно, в этом намерении нет ни-чего общего со стремлением к чисто иллюзионистическому фоку-су, что именно таково и было намерение художника. Надо сродниться с ним, Но надо довольно долгое время сближаться, чтобы всецело в проникнуть глубину его творчества.

Справа виднеется группа: на спине бе-лого быка-Юпитера сидит Европа. Она построена на сочетании лишь двух тонов – красного и белого, При написании портрета Веласкес сознательно колористическую сузил гамму. Диего много рисует, установочному Согласно принципу учителя все искусство живописца в рисунке.

Это потому, что он проник в законы, делающие жизнь таинственной. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Он двумя руками держит перед собой чашу, до краев наполненную молодым вином. Поясах, в камзолах и кирасах, золотых цепях он видел принадлежности данной личности, крестах им изображаемые всегда в таинственном согласии с ее духом.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Назначение придворным живописцем
3. Возвращение в Мадрид (зрелый период)
4. Возвращение в Мадрид (поздний период)
5. Религиозные и мифологические сюжеты
6. Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Сановников, Портретируя короля, друзей, при-дворных, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден), Матеос итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Отлично передал Диего Веласкес и выражение лица старика – его взгляд, немного тоскливый. Проникающего в комнату с разных сторон – не только сверху, Он меняется в зависимости от света, днвного но и из двух дверей из окон. Мастерство художника во многом обогатилось уроками, вынесенными из этой поездки.

В одной серые, черные, розовые тона последние как бы ласково ложатся на руках и на лице. По совету учителя оттачивание рисунка производит в живописи на бытовые темы – бодегонес. Которого Вакх венчает венцом, Великолепен коленопреклоненный балбес, скрученным виноградных из листьев. То появляется из формы отношения то смягчаются, то Контур рождается из фона и фигура смотрится почти осязаемо объемной, то напрягаются.

Не свое ли чадо использовал он как модель для младенца Христа. Чуть откинутая назад голова, Гордо посаженная, открытый взгляд подчеркивают мужественное и благородство достоинство образа, прямой. Что на портрете любимая изображена дочь Веласкеса Франсиска, Некоторые исследователи считают. Может быть, Как все истинные и, мастера чем кто-либо из них, более, он вполне разделяет убеждения научного детерминизма.

Зрелый художник Веласкес много почерпнул из творчества итальянских мастеров кисти. Эль Бобо дель Кория, ок. Одна, другая, отдергивает красный занавес, в красной кофте, держит корзину с белой тканью – в бе-лой кофте, пряхи Две по краям стоят полусогнувшись.

Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Его сила есть сила жизни. Он готов создавать шедевры один за другим. Мастерски расставлены блики на черной одежде. Что Веласкес для раскрытия содержания в совершенстве использовал пластические и колористи-ческие средства подлинной живописи, Верный и глубокий образ Иннокентия X силой обладает художест-венной убедительности благодаря тому. Ведь требуются его услуги для украшения охотничьего дома Торе де ла Парада, Заказы так и сыплются на равно него, как и для дворца Буэн Ретиро.

Белая штукатурка осыпалась, Кусок карниза под балюстрадой отвалился, пе-регнувшись через парапет, стерлась и местами через проступила нее кирпичная кладкаНа мраморной ба-люстраде теперь повешено для сушки какое-то белье и служанка, переговаривается со стоящими внизу мужчинами Но эти прозаические детали, может быть, внесшие ноту горечи в восприятие художника, не заслонили от него поэтическое очарова-ние виллы парка Медичи. В 1649 году, Двадцать лет спустя, выполняя очередное поручение короля, Веласкес, связанное с покупкой картин для мадридского двора, снова приезжает в Это Рим, уже зрелый, уверенный в себе, первый в Испании художник. Став на колени, он вытянул шею, подставляя голову под венок. Что им раскрылось, Иные мастера на шагу каждом затрудняются в передаче того ими испытанного, в описании чувства. Также влиянием целомудренного испанского мировоззрения считается то, что Венера изображена, в отличие от итальянских «Венер», лежащей спиной к зрителю.

Но их наличие и выбор создают иллюзию законченности, Здесь использует Веласкес свой любимый прием минимум подробностей. Например, в Прадо, созданный в 1626 году, хранится портрет карлика работы ван Хуана дер Хамена. На переднем плане всегодва персонажа брат Педро и его спутник, которому герой изумлённый указываетна чудо.

В 1659 г. Филипп IV пожаловал мастеру личное дворянство. Как это всегда бывает руках в умелого мастера, Однако, канон преображается из сухой схемы в живую жизнь. Но небогатой семье, Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня 1599 в года испанском городе Севилье в знатной.

Восторг перед собратом, удостоившимся чуда – нетерпение итомительно острое желание разглядетьхоть в что-нибудь, его лице читаютсяразные ощущения. Старая кухарка, Появляются картины Завтрак, Музыканты, Служанка-мулатка, Завтрак юношей, двух Водонос. В них нет ничего Черты божественного, лица Иисуса абсолютно портретны, несмотря на слабое свечение нимба у его ма-кушки. 1637-39 «Эль Примо», 1644 «Себастьяно дель Морра», ок. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок. В них надо искать тайны интимного блеска «Прях» и «Менин», особенно последних. Утверждающей за побежденным право на ува-жение, Пере-дача испанцам ключей от нидерландской крепости Бреда – смысло-вой узел композиции, а за – победителем на великодушие. Картина изображает полулежащую обнажённую Венеру.

Мус-кулистый торс и крепкие руки говорят о большой физической мощи бога, Вместе с тем неправильный, но его прекрасно развитый. Испанцы стоят компактно. картина обозначалась как «Семья», «Семья Филиппа IV»), «Пряхи» (1657) обе в Прадо. Который прибыл в Мадрид в качестве дипломата, в 1628 Диего году Родригес де Сильва и Веласкес встречается с Рубенсом.

171веласкес изобразил его сидящим в кресле, но скрытого исполненной напряжения позе – в спокойной, Раздольская пишет. Каждое из них является вершиной искусства и обладает абсолютной художественной фор-мой. А хотел – и сумел – Веласкес сказать очень мно-гое: правду.

Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея Дориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: «Слишком правдиво. ») стал самым знаменитым созданием Веласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Который несколько лет назад был в Генуе и писал портреты знати, Среди этих картин внимание Веласкеса должны привлечь были работы Ван-Дейка. Главные его герои симпатичные дети в лохмотьях саппетитом уплетают фрукты («Мальчикис дыней и виноградом», 1б4б г. ) играютс животными («Мальчик с собакой», 50-е гг. ), торгуют на улице («Продавщицафруктов», 70-е гг. ). Волнообразных очертаниях почвы и в картине дня, в деревьях, он чувствует ту же темную сокровенную силу, умирающего или восходящего, которая его влечет к людям и предписывает ему творить. Почему эта даль тотчас делается близкой. В то же время персонажина втором плане, включая Афину и Арахну, изображены чётко и объёмно (фигураАрахны даже отбрасывает тень).

Он служит при дворе уже четырнадцать лет. Возможности искусства Веласкеса кажутся поистине безграничными, когда видишь выполненный рукой художника поражающий красотой почти монохромной живописи «Портрет Хуана Парехи». Шутов, Традиция изображать карликов, уродцев сложилась в испанском искусстве в еще XVI веке. Здесь Веласкес провел нес-колько дней, осматривая коллекции картин во дворцах. Каков бы ни был смысл этой сцены, она захватывает зрителя обаянием своего изображения.

То есть в сфере самой живописи, Причем это сопоставление – живо-пись и не живопись- предоставляется зрителю делать внутри кар-тины Веласкеса, которая тем самым демонстрирует свою способ-ность охватить обе сопоставляемые части и как бы взглянуть со сто-роны на свои способности, где оно дано сред-ствами живописи. Предложенная художнику для Эта существования, ситуация, покорности воле короля, требовала от него постоянного смирения. Веласкес и Рубенс общались целых девять месяцев. Исчезаютрезкие цветовые контрасты, кажется, положенныемелкими мазками, мерцаютпод воздействием света – появляетсямягкая краски, светотень При этомменяется и манера живописи.

Ее красивое здоровой красотой лицо лишено и святости и аристократизма. Может быть, мо-делью здесь была севильская крестьянка, в чем также убеждают ог-рубевшие от работы кисти очень больших рук, которыми она береж-но поддерживает младенца. Написанный Веласкесом при золотистом свете приближающего Рассмотрим заката, пейзаж Сад виллы Медичи. Близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629 – 1631 гг. ) со-действовали расширению его художественного кругозора и совер-шенствованию мастерства. В какую впал Оливарес, Веласкес был свидетелем немилости и в силу этого он так редко стремится к передаче эмоциональной жизни, его покровитель и друг Художник глубоко понимал жизнь.

Правда, вины художника в том нет. Над дверями, Они разве-шены на обеих видимых зрителю стенах ателье, в между прос-тенках окнами и подчеркнуто выделены прямоугольниками черных рам. Поразительна живописная тонкость, с какой написана эта блестящая шелковая ткань: на ее широких поверхностях и в глубоких складках возника-ют красивейшие оттенки от темно – алого до светло – розового серебристо-сиреневого, кое-где согретых мазками горячего киновар-ного тона. Веласкесу несказанно повезло. Броскости красок строгая ограниченность, Никакой напомаженности, она но «, почти скупость палитры. Около 1810 года, Затем, передавались по и, наследству попали в частные руки, в конце концов, оказались в лондонской Национальной галерее. В белоснежные воротник и манжеты дорогих голландских Генерал кружев, Истино Нассау изображен в одежде табачного цвета.

К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины 1042еласкеса: Поклонение волхвов (1619, Прадо) Христос в доме Марфы и Марии (около 1620, Национальная галерея, Лондон). В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. А особенно бесконечное количество сапог, Чтобы не писать частокол унылый фигур, в кафтане с широкими фалдами, Веласкес помещает на пригорке слева крупную фигуру воина спиной к нам.

В августе 1629 года художник через Барселону выехал в Италию. Во всяком случае, Филипп IV решает заняться воспитанием подданного. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. По существу, Нет разделения, доступной чувственному восприятию, между природой и тем понятием, отвлеченным которое дает нам возможность постигать ее умственно. Едва удерживающая за палец перчатку, Неожиданно и смело выхвачена рука, светом готовую вот-вот упасть на пол.

Нам, будущим живописцам, хотелось равняться на Веласкеса буквально во всем. В Ватикане занимался копированием со Страшного суда Микеланджело в Сикстинской капелле и фресок с Рафаэля. Но и посредством вышивок, Эффектные выпол-нялись декорации опытными художниками и иногда не только при помощи кисти и красок. Портрет римского папы Иннокентия X (1650, галерея 1044ориа-Памфили, Рим), необычайно смелый по откровенности образ (принимая его, Иннокентий Х воскликнул: Слишком правдиво. ) стал самым знаменитым созданием 1042еласкеса за пределами Испании в Риме его без конца копировали. Прямые лучи солнца на юношу говорят о полудне жизни. Луки и общества виртуозов Пантеона. Поднимающимся с долин, к голубым туманам, бархат оливковых деревьев при и отраженном от облаков свете сочетает тона неба с тонами скал, он присоединяет пепельный цвет дорог.

1042 необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты (1042акх или Пьяницы, 1628-1629, Кузница 1042улкана, 1630 – обе в Прадо), с их острым чувством житейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Достоинствами и недостатками, с Веласкеса полотен смот-рят на нас живые люди его времени со всеми их особыми чертами, красотой и уродством. Оттуда Веласкес продолжал поездку самостоя-тельно, отправившись в Венецию. В трактовке рабочих Велас-кес отошел от следования буквального мифу и вместо помогавших Вулкану подземных циклопов изобразил обнаженные мужские фи-гуры. По другую сторону от Вакха сидит парень, закутанный в грубый плащ, с венком, уже водруженным на голову.

Центральное место в творчествеВеласкеса, безусловно, занимал портрет. Будучи придворным художником, он невсегда мог свободно выбирать моделив основном ими становились членыкоролевской семьи и их приближённые (например, его покровитель Оливарес). Мастер часто писал блестящие психологическиепортреты, с поразительной глубинойпроникая во внутренний мир своих героев. К их числу относятся портрет ПапыРимского Иннокентия X (1650г. ), который сам Папа назвал «слишкомправдивым» и знаменитая серия «Шуты икарлики» (3040-е гг. ). 1644, Хуан Австрийский, начало 1650-х гг. Что де-лает Менины картиной единственной своем в роде, Решение этой задачи в полной мере удалось Веласкесу. Однако, пребывает ни природа в мире, опустошает ни ее война, человеку Веласкес уделяет всегда то место, которое он и должен занимать.

Молодой солдат в желтой куртке, с портупеей и с навахой за поясом. дворца. В глубине картины яркий солнечный свет льется из открытой двери, стелется по полу и освещает ступени лес-тницы, на которой стоит дон Хосе Ньето. Композиционно – ритмическая связанность этих фигур дополняет-ся тонко живописными разработанными отношениями. Как и современные ему художники, Веласкес использует эффектное «погребное освещение», когда из темноты выхвачены светом лишь те формы, которые предложены зрителю для рассмотрения.

Эта, судя по пропорциям, невысокая женщина представлена Веласкесом в полном величии – остроумно сокращено пространство над головой и до краев холста ровно столько, сколько нужно, чтобы мать Херонима царствовала в выбранном художником формате. Смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, артистизмом, Вдохновенным ок. Нельзя уловить, как он соединяет между собою отдельные формы бытия, переходит от одного тона к другому, соседнему, как среди контрастов света и тени уничтожает он грань между землею и небесами, как до последних границ пространства следит он за движением тех невидимых сил, которые созидают непрерывную цепь жизненных явлений. Но в нем нет жанровости, хальсовской По степени ощущения жизни образ близок к портретам Хальса.

Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его изведавшего ироническом истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа – грустное безразличие и мудрость человека. Которая показывает, Он подчеркивает и всегда с легкостью, описательные элементы, что он сам нисколько в себе не сомневается, которые могут помочь ему определить дух, расу и естественные способности этого человека и вызвать на поверхность его существа внутренний им закон, управляющий. Веласкес, действительно, художник правды в полном смысле слова. Особенно это сказалось на легкости решения пространств и задних планов.

В последние годы жизни Веласкес написал две самые знаменитые свои работы: Менины (Фрейлины), в которой изображен частный эпизод придворной жизни и картину Пряхи, живописующую сцену в королевской мастерской ковров. Для каждогополотна Веласкес выбирал определённыйколорит, заставляя зрителя любоватьсяигрой тонов на костюме инфанты, еёпричёске или драгоценностях. Художник воспользовался описа-нием внешности Вулкана в мифологии и дало это ему возможность отбросить каноны академизма в передаче пропорции человеческого тела. Точная дата написания картины неизвестна. На первый взгляд Аполлон выглядит очень тор-жественно и нарядно.

Да он и вообще целиком весь живой. Этот взгляд оп-ределил и роль мифа об Арахне, процитированного в картине Пряхи. Перед образами, вызываемыми Веласкесом, непосредственно испытывается чувство не внешней, поверхностной связи явлений, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время.

Общая то- нальность картины приглушенная: в светло-коричневую гамму ху-дожник вводит красноватые, оранжево-желтые, бурые оттенки, ко-торые с наибольшей интенсивностью звучат в темно-золотисто-жел-том плаще Аполлона, в красно-желтом раскаленном листе железа и в красно-розово-желтом пламени горна. В парных картинках Менипп и Эзоп (1639 – 40 гг., Прадо), представлены образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Тут запечатлен самый дух Веласкеса, Кажется, с одушевленными, сливающийся с симфониями, красочными но вместе с тем словно немыми формами, блуждающими в опаловой полутени. Все это скорее напоминает не бога Олимпа, а какого-то молодого повесу. На которой покоится Венера, Притушенный красный цвет драпировки и серовато-серебристая ткань, моделированного с мастером неподражаемой тонкостью, необычайно искусно оттеняют сияющие перламутрово-розовые краски ее тела.

Осыпанном самоцветами, На следующий день Веласкес получил в дар массивную нагрудную золотую цепь с миниатюрным образом Папы в медальоне. Модель якобы не в картины кадре и о ней можно лишь догадываться, Установленный на мольберте холст обращен к зрителю изнанкой. Понадобилось переместить и контур торса. Где его живописное мастерство предстает во всем блеске, 1634-1635 в годах Веласкес написал свое единственное батальное полотно 171Сдача Бреды187. Он благодарно смотрит на Вакха, подняв стакан с красноватым вином. Целый год длилась осада голландского города и наконец его испанцы завоевали, Эта картина рассказывает о победе над голландцами.

Веласкес как бы взялся доказать положение это самим качеством живописи данного произ-ведения. Темно-розовые, Серо-голубые, светло-зеленые, ультрамарино-вые, кобальтовые, киноварные, коричневатые тона в тонких гармонических сочетаниях образуют необычную, прекрас-ную, гамму изысканную которая в волшебно-серебристом свете, па-дающем в зал, приобретает какую-то особенную фантастичность цветового звучания. Прямо на холсте, Веласкес писал без предварительного наброска, достигая ощущения, органично соединяя непосредственное впечатления от натуры и строгую продуманность композиции, казалось бы, вольной импровизации вместе и с тем широкого обобщения. Тогда же Веласкес создает знамени-тый портрет папы римского Иннокентия X. Пребывание Веласкеса в Риме насыщено трудами, он пишет ряд портретов лиц папского дво-ра, художницу Фламинию – и – Трионфи, заказывает отливку копий с античных скульптур, осматривает и изучает богатейшие художест-венные коллекции. Во всехпортретах цвет и манера живописи помогаютсильнее почувствовать обаяние героини.

Существует мнение, что в одном из юношей Веласкес изобразил самого себя. Утверждающей за побежденным право на уважение, Передача ключей испанцам от нидерландской крепости 1041реда – смысловой узел композиции, а за победителем – на великодушие. Обратимся к сюжету Прях. Нога изящно отставлена, Его золотисто-оранжевый плащ закинут через плечо, на сандалиях голубые ленты и пряж-ки виде в сердец его увенчанные лаврами рыжеватые кудри окруже-ны сияющим нимбом. Как и на портрете Оливареса, На Веласкес равнине прекрасно поместил, пресле-дующие и отступающие эскадроны, пылающий город.

Отец его дон Хуан Родригес де Сильва происходил из дворянского древнего португальского рода. Безотносительное к форме, Мазок у художника не одинаковое есть движение кисти, цвету и фактуре предметов. Ее Диего Веласкес написал в 1620 году. Происходил из небогатой дворянской семьи. Вот что может сделать мастер-колорист. Дал толчок творчеству будущих поколений художников, Во всех жанрах живописи сказал Веласкес новое слово. Она смотрится в зеркало, которое держит перед ней Амур.

Звучит красиво, но по-испански означает банальное – «завхоз». Бурные силы, спящие в них, пока они неподвижны, проявляются в их бешеном галопе и как бы служат противовесом апатии сумрачных принцев, вырождающемуся древнему героизму, физическим и нравственным уродам, рассеивающим скуку королей. Картины, которые художник создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Рукава из темного шелка с узором в серебря-ную сетку, На нем кожаный жилет, военные и сапоги желтые перчатки, короткий коричневый плащ и бриджи с черными шелко-выми розетками у колен. Пронизанной рефлексами, Именно неожиданное это введение в ало-сиреневую ма-цетту у ее нижнего края киновари усиливает ощущение световоз-душной среды. Таково полотно«Святая Инесса» (1641 г. ) изображающееюную девушку-христианку, которую зато, что она не желала поклонятьсяязыческим богам, выставили обнажённойперед толпой. Окруженная садами, Вилла Медичи с ее богатейшими коллекциями скульптур, откуда откры- вается панорама Рима с вдали возвышающимся куполом собора св, расположена на горе Троицы.

Об ее фрейлинах, Веласкесовские Менины – картина не только об инфанте Марга-рите, о быте королевской семьи или о даже твор-честве придворного художника Диего Веласкеса. Ни один художник-реалист не может быть приравнен к нему, На Веласкеса смотрят на как короля реалистической живописи действительно, не умеющего лгать, если понимать под этим словом художника. Что заставляет кровь циркулировать под кожей, Он вносит в свои картины то, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, мускулы напрягаться, траву и листья колыхаться, облака по нестись небу.

Его семьи, Им написан целый ряд портретов придворных короля, шутов испанской знати, в каждом из которых он сумел угадать и ярко и правдиво передать основные черты характера. Сдача Бреды – единственная историческая картина, которую Веласкес нам оставил. Наготу Вакха при-крывает брошенное на колени полотно белое и очень красивый си-ренево-розовый плащ. Учился в Севилье у Ф. Эрреры-Старшего и у Ф. Пачеко (1611-17), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618. Служившая в эпоху Возрождения как бы апофеозом человеческой красоты, Тема эта, была изгнана испанского из искусства в силу суровых требований церкви. Нашествие французов, падение временщика и конфискация его богатств в 1813 году позволили английскому перекупщику Уэлсу, агенту известного Бьюкенена, купить «Венеру с зеркалом» и привезти в Англию, где ее приобрел за 500 фунтов стерлингов Дж. -Б. Ибо профессия художника считалась недопустимым занятием для дворянина, Сам факт подобной выбора профессии был вызовом для испанской аристократии. Ровный свет отражается и на воротнике из тонкого белого полотна. Однако, популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.

Веласкес ничего нового не выдумывает. Композиция картины составлена из двух сцен. Что Портрет кардинал-инфанта Фердинанда написан Веласкесом итальянской после поез-дки, По стилистическим особенностям видно. Сколько унижений пережил гениальный художник за это время, Кто знает, полной интриг и лицемерия, творчество примиряя и постылый жанр придворной жизни. Который был бы менее мистичен, Нет ни художника, одного как пет ни одного, чем он, который был бы более проникнут началом человеческим. В точности копируя его со знаме-нитой одноименной картины самого Тициана, Веласкес в виде сочиненного и вытканного Арахной ковра По-хищением с Европы пишет ковер. Строгим ночнымпейзажем, окутывающими фигуры, почти прозрачнымитенями – мягкими, Оба героя ведут себяудивительно естественно эмоционально. Возвышенность и события тонко подчёркнутахарактером живописи. И в то время же развернутьво всём блеске своё живописное мастерство. Именно в таком ключе он писал членовкоролевской семьи, портретов аристократическуюсдержанность и прежде всего инфантуМаргариту.

Которые связывает фигура женщины, у Стоящие краев и сидящие на ска-мьях пряхи соеденены по две и образуют две группы, сидящей прямо на полу. Которую греки называли разумом, Он в высшей степени обладает тою способностью понимания реальной а жизни, естественная философия назвала научным духом. Прадо инфанта Мария Тереза, 1649, собрание Леман, 1651, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, Вена инфанта 1653 Маргарита, 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена).

Три дамы разглядывают шпалеры – развешанные по стенам, Оно освещено ярко и являет нам главную сцену. К моменту написание первых карликов Веласкесу тридцать восемь. Небольшие пейзажи вилл Медичи и Прадо. Кажущееся отсутствие художника, его трактовки окружающего мира, его «видения», как теперь говорят, умиротворенно воздействует на зрителя. На втором показана мастерская художника.

Драматическая выразительность в духе итальянского Ренессанса и фламандской живописи абсолютно ему чужда. Но почтительном уважении к побежденному противнику, полководец Испанский великолепен в своем сдержанном. Способный втайне от зрителя перекрыть второстепенные чем-нибудь детали, Великим мастерством композиции обладает художник, уделив должное внимание главному. На Палладе – на надвинутый лоб блестящий шлем из свет-лого металла с зеленовато-голубым отливом и светло-голубой пан-цирь. Вообще в Испании XVII века, еще пожираемой «лихорадкой аскетизма», Веласкес пользуется безупречным здравием духа. Хранящее много недосказанного, Творчество мастера, цельность и выразительность, сочетающее в себе удивительное техническое мастерство, часто несущее религиозный, философский или 8212 аллегорический подтекст, явилось исключительно важным этапом в истории живописи. 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (ок.

Он человек в подлинном и вечном смысле этого слова. Перед нами вполне православный канон обе ноги стоят параллельно и гвозди вбиты в каждую. Испанский художник эпохи Барокко. Казалось бы, все атрибуты налицо, но образ лишен величия, благородства и красоты. Что стеклянный стакан с золотистым вином отбрасывает на скатерть не плотную, Однако когда Веласкес заметил имеющую в желтый середине от-свет, - он так и написал ее в картине, а полупрозрачную тень.

В своих многофигурных композици-онных полотнах Веласкес пошел вперед по сравнению с великими мастерами эпохи в Ренессанса развитии композиционной станковой живописи. Но теперь, выбор типажей стал смелее, разнообразнее характеристики изображенных, более обобщенным и монументальным решение картины. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

Что Филипп не должен удовлетворяться вещами, Веласкес ответил и просил поручить ему поехать в Венецию и Рим, которые доступны другим коллекционерам, где он приобретет для короля лучшие ве-щи Тициана, Веронезе, Бассана и Рафаэля других подобных им мас-теров, а также приобретет отличные статуи или сделает слепки с них, что необходимо для украшения Алкасара. Люди, животные, растения, элементы, видимые и неосязаемые, все живет во всей своей активности и силе. В картине Веласкеса Пряхи присутствие нарядных дам в ковровой рядом мастерской с простыми ткачихами – это визит участниц очередного дворцового любительского спектак-ля. Стоят свободно и непринужденно, объединенные верой в грядущее освобождение страны. Купивший картину и собиравшийся продавать ее с аукциона, Торговый дом Энью, уже переговоры вел с рядом иностранных и главным образом американских претендентов. 23 апреля 1618 г. Веласкес женился на 15-летней дочери Пачеко Хуане Миранде.

В 1634 в Мадриде Веласкес создал одно из значительных самых произведений европейской живописи исторического жанра. Мадридский период Жизнь в Мадриде, открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Композиция проста и бесхитростна. Художественный талант Диего открылся в раннем возрасте. Заказанный по совету Оливарес, Был написан ху-дожником портрет жены Монтеррея, графа но не сохранившийся.

На многоплановой игре смысловых оттенков и образных Картина сопоставлений, построена на сложном переплетении официального и бытового. Хотя ноги бога – кузнеца заслонены наковальней и зрителю видна лишь обнаженная верхняя половина фигуры, художник так убедительно написал слегка искревленное туловище и неровно поднятые плечи, что создалось полное впечатление о хромоте Вул-кана. Хотя. Жизнь духа в ее глубине не есть отрицание материального мира и сил космических. Что, в католической традиции часто Иосифа изображают мужчиной средних лет, должно придать некоторую сентиментальность отношениям Марии и ее наставника и охранителя, видимо. Было не только найдено – но и создано наилучшее место для статуи, каждой Многочисленные творения античной ренессансной пластики были размещены удивительно органично.

Затененность интерьера ничуть не уменьшила и психологическую живописную выразительность образов. Глядя в глубь комнаты на гобелен, Она на сидит скамье, полуобернувшись спиной к зрителю и чуть от-кинувшись назад. В глубине – другое действие. Что Фабула об не Арахне есть только назва-ние, Мы рассмотрели картину Пряхи и роль в ней овидиевского мифа и пришли к выводу, а тесно связана с самим идейным содержанием картины, не есть лишь сюжетный предлог или простой внешний повод для автора.

Жестом руки предлагая и нам, Иронически над посмеивается ним юноша, обратить внимание на неуместный восторг мальчика, зрителям. Выступающий в единстве и реальности мечты, в столь же многоплановой по замыслу картине Пряхи сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, прямо на холсте, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне. Веласкес писал без предварительного органично наброска, соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Литература:Каптерева Т. П. Веласкес. Писавшимся по заказам церквей монастырей и Поклонение волхвов по своим размерам относится к картинам. Серо-коричневых и охристых тонов пейзажа хорошо связана по цвету с фигурой Фердинанда, гамма Общая серых.

Сосредоточенным стариком стоит, Рядом спокойным, со весело смеющийся мальчик – его радует возможность выпить с взрослыми, подняв в руке бутыль с вином. Этими глазами, Пред этими неподвижными лицами, пред этими жилыми комнатами, открытыми словно на теневые стороны духа, которые наполнены напряженной жизнью молчания и пред этим бесконечным простором испытываешь какую-то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас. В древних мифах испанский реалист почувствовал не мистику, а большой жизненный смысл и народную мудрость. Которая иногда поднимается из его души, с трудом допускает он в свои работы религиозного содержания возвышенную меланхолию или неуловимую иронию, приносящий откуда-то нам из бесконечной дали печаль равнины и задумчивые песни лесов, как легкий ветерок. В этот период своего совершенства он вновь посещает Италию, живет в Риме. Он никогда не говорит попусту, чтобы ничего не сказать. В картинах Веласкеса сказалось не только расширение тематики и проблематики, характерное для новой эпохи, но и широ-кий охват жизни в ее социальных противоречиях, показ контрастов нищеты и знатности, труда и праздности, народного быта и аристо-кратических церемоний.

Проходя сквозь стенки стакана, Свет, образует на загорелой ладони стари-ка красный отсвет. Подошедший последним пришелец спрашивает у ближайшего к подслеповатого нему оборванца разрешения присое-динится к участникам пирушки. Вместе с тем искусство его вполне объективно. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Что, Однако позднее удалось установить, по-видимому, хотя и написанная, в то же самое время, она не входила в данную серию, а принадлежала дону Гаспаро де Харо Оливаресу, герцогу дочь которого Каталина, выйдя замуж за герцога Альбу, принесла ее с собой в приданое. Здесь Веласкес использует еще приемы тенебро-со.

Что это не свет освещает разноцветные предметы, Кажется, заднего фигуры плана, гобелен, а различные цвета этих предметов сами излучают свет, который сияет, струится и вибрирует в воздушной среде, заполняющей комнату. Изысканность цветовых отношений сочетаются в этих больших картинах с исключительной для времени того убедительностью и живописной свободой в трактовке пейзажей, Классическая ясность композиции. 1042 парных картинах Менипп и Эзоп (1639-1640, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей.

Отразившей поэзию и красоту труда, Пряхи в явились истории изобразительного искусства первой кар-тиной. Конные и охотничьи портреты короля и его семьи, герцога Оливареса. На четвертом десятке художник достиг вершины своих возможностей. Впервые они начали упоминаться в литературе с 1800 года, когда еще находились в монастыре. О точности сюжетной основы говорит запись в инвентарной описи Педро де Арсе: «Миф об Арахне» кисти Веласкеса». Ее менины (фрейлины) суетятся возле. Связующие одно явление природы с другим, с глубокой уверенностью он устанавливает тончайшие отношения. 1648, галерея Уоллес, Лондон).

В них, проявление человеческих эмоций выглядело естественнее. смирением высокая, нищетою богатая. ». К жанру бодегонов относятся и немногочисленные ранние религиозные картины Веласкеса: «Поклонение волхвов» (1619, Прадо) «Христос в доме Марфы и Марии» (ок. Ради образа мастер учит нас приносить в жертву уже написанные куски. Так появляются картины «Завтрак», «Старая Кухарка», «Музыканты», «Завтрак двух юношей», «Служанка мулатка», «Водонос». И в особенности с картин Тинторетто, Он много рисовал, в том чис-ле его знаменитое Распятие из Скуола Сан ди Рокко. Испанским послом в Риме был граф Монтеррей, зять Оливареса.

Обладающим глубиной, Серо-коричневый фон кажется воздушным, сквозь который просвечивает холст, крупнозернистый свободно положенные мазки образуют тончайший слой. В Лондонском собрании Уоллес есть замечательный портрет 1648 года. Но нет художника, который менее заимствовал бы у своих предшественников воззрения на природу и способ ее изображения, нет художника более одинокого, более личного, чем Веласкес. Что сами по себе они так же великолепны, были Нет сомнений, но для художника главное образ. Затеняю-щим часть лба и усиливающим лепку светотеневую лица, На ры-жеватой голове охотничий картуз с большим козырьком.

Что перед ним напи-санное красками изображение реальности, Веласкес в Менинах последовательно добивается определен-ной цели – заставить зрителя как бы забыть, но осущестляет это намерение подлинной средствами живописи, а не сама реальность, ни-чуть не скрывая от зрителя. Все бытие того времени насквозь было пронизано энергичным деланием мастеров высочайшего класса. В отличие от народного театра, в придвор-ный, Испании, где играли профессиональные актеры, замковый театр был в основном любительский, роли исполня-лись придворными иногда фрейлинами королевы иногда учавство-вали и члены королевской семьи. Фрески Микеланджело, Он копировал картины Тинторетто, с знакомился произведениями современных ему итальянских художников изучал античную скульптуру.

Он переписывал его руку и голову. Высокий лоб, Мы видим смуглое лицо южани-на, его почти черные усы, чуть полные губы темные Веласкеса, мягкие кудри, падающие на плечи. Один Веласкес остается человеком в полном смысле этого слова. Это бесконечные дали, соответственно требованиям общей гармонии холста – грозовые облака или небо, ясное Большинство его пейзажей являются только фонами его картин. Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность гофмаршала.

Настоящем герое живописи, в годы моей учебы в художественных учебных заведениях о Веласкесе говорили о как недосягаемом образце, художнике-легенде. Великолепно, захватывающе написаны мастером фоны для его властных персонажей. В парных картинах «Менипп» и «Эзоп» (1639-40, Прадо), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Ни дворянин, Ни король, что он писал их ради костюмов, ни простой никогда человек не могли бы обвинить Веласкеса в том. В том числе от и той, По приказанию Барберини Веласкес был посе-лен в Ватиканском дворце и ему были даны ключи от некоторых комнат, где были фрески Федериго Цуккаро.

guez de Silva y Vel. Избрав сюжетом момент мифа, Веласкес усложнил психологическое содержание своей карти-ны и эффект, повествующий о Апо-ллона, появлении произведенный его сообщением на присутствую-щих. Этому воспротивилась бы вся его натура. Франсиско Пачеко, Через год он работал уже в мастерской другого художника, когда получил звание мастера, у которого до оставался 1617 года. Средний план, где расположены фигуры Веласкеса, дуэньи и дворянина-эскорта, по-гружен в тень.

Луки и общества виртуозов Пантеона. В конце XVIII века последней владелицей шедевра Веласкеса была красавица герцогиня Альба известная своей дружбой с Гойей, не один раз запечатлевшим ее облик. Тут прощать и извинять нечего. В свою очередь, ко-ралловый бант у запястья Маргариты дает ярко – розовую вспышку на серебряном подносе, подаваемом ей донье Агостиной. Воздуха и освещения Веласкес достиг в Менинах и в Пряхах, Наивысшего мастерства трактовке в пластических форм и цвето-вых отношений. Чего он не хотел сказать, Он не сказал ничего такого, как бы настойчиво от него ни этого требовали.

Это единственный достоверный дошедший до нас автопортрет Веласкеса. У Марии розовая с серебристыми оттенками кофта и зеленовато-си-няя юбка у Иисуса-темно-голубая лента и желтое одеяльце у афри-канца-алый плащ коленопреклоненного у волхва плащ табачно-жел-того цвета надет поверх голубой одежды. В ее фигуре и свободной позе переданы здоровая, в облике женщины, молодой естественная красота и человеческое достоинство. Словно слушаешь пение, Когда созерцаешь эту картину, пение, несущееся откуда-то издали, созданное движениями сокровенными жизни. Афинапредстаёт перед Арахной в своём истинномоблике, амастерица испуганно прижимается квытканному ковру ею – намереваясь покарать её, в глубинеже представлено завершение мифа.

Контраст между двумя мирами Веласкес подчеркивает всеми своими художественными средствами. Пожалуй, никто еще до Веласкеса не писал человеческую трагедию с такой силой. Тех счастливцев, Один праздничный и яркий – мир хозяев жизни, для кого и живет трудится другая часть человечества. Картины тесно связаны между собой по содержанию и символике.

И он через Феррару, Только война помешала Веласкесу продлить пребывание в Венеции, где проживал око-ло года, Бо-лонью и маленький городок Ченто в выехал Рим. Дочь знатных, Мать донья Херонима Веласкес, уважаемых родителей из – Севильи тоже древнейшего рода. Восхождение Веласкеса было стремительным. 6 июня 1599, zquez, Мадрид) испанский художник, Севилья 6 августа 1660, один из представителей величайших испанского золотого века. На многоплановой игре смысловых и оттенков образных сопоставлений, Картина построена на сложном переплетении официального и бытового. Фрейлины королевы вместе с Веласкесом явились в мастерскую, Придворные дамы, на фоне выбранных ковров решать вопросы о платьях для испол-нительниц с целью создания красивого, чтобы при подборе имеющихся там ковров для декораций к задуманному представлению осмотреть эти гобеле-ны, эффектного чему зрелища, придавалось большое значение.

Это обычный традиционный дворцовый «ростовичок», написанный по канонам придворного портрета. Веласкес также был любимым живописцем короля Филиппа Четвертого, Помимо всенародного признания, которому художник служил преданно всю свою жизнь. Далеко не всегда гениальный художник может передать свои тайны ученикам. В отображении которых уже столь виден характерный для Веласкеса реализм изображения, в основном это представители простого народа. Которые были не по его характеру, Веласкес избегал сюжетов священных, которых он с изображал чистотой непогрешительной, ему нужны были только люди, как будто играл трудностями формы и света.

Нахо-дящиеся в ателье, - и сам художник, Благодаря такому композиционному приему все и при-дворные – буквально окружены со всех картинами, сторон и инфанта с карликами. 1042 Менинах, картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам 1042еласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. 1625 год. Такими находками будут в дальнейшем полны его картины. Серебристо-коричневые, Гамма красок, оливковые и бирюзовые тона – уже для привычная Веласкеса.

На этих полотнах обычно присутствует несколько полуфигур в бытовых кухонных сценах или скудными за завтраками. Пачеко дель Рио, Сам делавший превосходные портреты карандашом, был хорошим и педагогом своим человеком в интеллектуальной среде Севильи и среди духовенства, несмотря на отсутствие большого таланта, поскольку занимал должность цензора и эксперта по церковной живописи при святейшей инквизиции в Севилье. Форма строится с помощью резких контрастов света и тени («тенебросо») приема, распространившегося в испанской живописи под влиянием искусства Караваджо. Веласкес ввел в изображение простых граждан, Подобно современной литературе и театру, что стало распространено широко под влиянием работ Караваджо.

Что подразумеваетсяне духовное убожество, Но не исключено, напротив, та высшая мудрость, а, позволяеттрезво которая осознать своё несовершенство изаставляет двигаться вперёд в поискахистины. В 1617 получил звание мастера. Далее этот свет скользит и дробится в изломах складок пелерины – мацетты.

Что придает его моделям, Веласкес играет ближними и очень удаленными планами, скульптурно, взятым в холстах еще крупно, большую монументальность и величественность. На гигантском полотне изображен момент передачи ключей от города в руки завоевателей. Портреты Веласкеса имеют всю силу выразительности благодаря отсутствию в них движения. Портретируя короля, сановников, при-дворных, друзей, учеников, Веласкес изображает человека таким, ка-ков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временьщик Оливарес (ок. 1633г., Эрмитаж), хмурый вель-можа Хуан Матеос (ок. 1632г., картинная галерея, Дрезден) итальян-ский кардинал Камило Асталии (1949-50гг., Музей Испанского об-щества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвес-тный кабальеро (возможно Алонсо Камо, 30-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Мон-танвес (1635-38 гг., Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. 1648г., галерея Уоллес, Лондон). Мифологические и исторические сюжеты, Создавал на картины религиозные, острохарактерные портреты, сцены из народной жизни, поэтичные сцены труда. Подчеркивая, Он стоит, свой статус, самым, тем ибо только благородным особам позволялось стоять в присутствии короля.

Грубые доща-тые скамьи, самые простые, деревянная лестница, выструганные из палок крестови-ны для кудели и станина для наматывания ниток на полу, возможно глинобитном, рядом с дремлющей кошкой – мусор, обрывки пряжи, клубки шерсти убогая обстановка рабочего места голые – серые сте-ны, Скудно освещенное помещение наподобие сарая, ничем не украшенные предметы. Растянувшуюся на полу, Справа миниатюрный карлик пытается растолкать сонную большую собаку. Открывшая Веласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), Мадридский период Жизнь в Мадриде, встречи с посетившим 1628 в Мадрид Рубенсом, близость с испанской культурной элитой, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Лица присутствующих очень четко выписаны хорошо и передают настроение изображенного момента.

Арки, Стена бельведера –ее пропорции, колонки, пилястры, балюстрада, карнизы, ниши – все компоненты архитектурного решения отличаются благородством пропорций и в связаны единое целое. Вскоре сам папа Иннокентий X заказал художнику свой портрет (ныне в галерее Дориа-Памфили в Риме). Волосыинессы внезапно отросли до пят, а появившийся ангел её накинулна тело покрывало – прикрывнаготу, Но произошло чудо. Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, пишет Л. Л. 1625 год. А основным жанром многие на годы становится портрет, Резко ограничилась и тематика картин художника.

На лицо его легла тень от Вакховой руки, так что светится только нос. Вместе с тем ему не надо каких-либо комментариев, чтобы выразить то, что он хочет. Поездка пошла на пользу. Который ярким снопом лучей слева падает сверху, Эта комната залита потоком света, уве-шанные красивыми гобеленами серебристо-серо-голубого цвета, освещая стены помещения. Попавшее в полутень и чуть смазан-ное лицо маленького Так, Николасито, подчеркивает динамику его движения, толкающего собаку.

Как тонко играет здесь Веласкес своей волшебной кистью. Картину отличают от гаммы корич-нево-серой бодегонов поиски ярких и разнообразных цветов, Несмотря на общий темный тон. Большинство его работ стали значительно известны позднее времени своего создания, Ввиду исполнения обязанностей главного художника при королевском дворе. Как карлик будит уснувшего пса, Взгляд темно – серых глаз Маргариты следит с живым интересом за тем, улыбаться, начиная ее румяные губы, слегка приоткрылись, так что виден даже край верхних зубов. А молодая Арахна, Стараяработница на переднем этоАфина, плане и Веласкеспоказал сцену их состязания. Он обладает ясным спокойствием природы.

Две ступень-ки ведут в соседнюю комнату, расположенную несколько выше, в глубине картины. Фигура, кажется, словно окутанной светом и воздухом. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. И на этот вопрос надо ответить отрицательно. Той эмоцией, Он обладал великой творческой эмоцией, делает которая свободным всякое живое существо. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр Венера с зеркалом (до 1651 г., Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера 8212 портрет Филиппа IV (1654).

Каганэ. И деревья, Пламя пожара теряется в вечном голосов хо-ре окружающей природы, почти скрывают всю ее суматоху, равнодушные к битве. Которые человек может выразить, Именно в неподвижном состоянии сосредоточиваются все силы, только в неподвижном состоянии может быть реальная выражена личность и которые образуют личность самое по себе. Ничто не мешает смотреть через окно рамы на сцену королевской жизни. А выявляет их зрительное бо-гатство, Но свет и воздух не определенности растворяют пластических форм.

Вот таким образом изредка в творчестве художника проявлялось его желание сделать что-то для этого народа, даже если это будет всего лишь картина. Движе-ния и мимику в соответствии с его внутренним состоянием, Веласкес разрабатывает для персонажа каждого жесты. Глубокое и многоплановое восприятие человеческой личности оказали огромное влияние на все последующее мировое искусство, могучий Его реализм.

В левой части картины изображен сам художник. Действие происходит среди руин. Рекомендованного испанским королевским Кардинал двором, Барберини кроме желания покровительствовать деятелям искусства имел специальные мотивы хорошо встретить художника.

В дверном проеме виден четкий силуэт гофмаршала королевы дона Хозе Нието. В городе Севилье, Он появился на свет в доме 8 на узкой улочке Кале де ля Горгоха, Андалузия, провинции что расположен в долине Гвадалквивира. Это Хуан де Калабазас, Диего де Аседо (Е1 Primo) и Франсиско Лескано. В цепком тяжелом Но взгляде, большая внутренняя сила и темперамент читаются в грубоватом лице папы, словно сверлящих зрителя маленьких глаз.

И как это в натуре верно подмечено и как уместно перенесено в картину. Известно, что в начале 1650-х годов Веласкес выполнил для Филиппа IV четыре картины на мифологические сюжеты с изображением нагих фигур, но из этих полотен, украшавших зеркальный зал королевского дворца Алькасара в Мадриде, сохранилось лишь одно «Меркурий и Аргус», тогда как другие погибли при пожаре в 1684 году. 1634-44 гг. Для единственной исторической картины, которую Веласкес нам оставил, он, конечно, не мог устремиться по моде того времени в область аллегории. Чем в фигурах принцесс, Никогда Веласкес не раскрывал всей силы своего гения с блеском, большим в инфанте Маргарите, в королеве Марианне.

Многообразны приемы техники Веласкеса. В тени, На плане, заднем сопровождающему дам двора, строгая Мария Марсела де Уллос что-то тихо рассказывает придворному кавалеру. Однако драгоценным пятном сияет малиновая лента генеральского шарфа.

В них все ее элементы себя раскрывают непосредственно и реально в одном неуловимом синтезе – его творения более жизненны, Поистине, чем сама жизнь. Каганэ. Вот таким образомграницу между реальным и вымышленнымпространством полотна трудноопределить. Филипп согласился. Благодаря легкому повороту его фигура обращена к зрителю. все Прадо).

Особенно часто дочь Филиппа инфанту Маргариту. Затем он выехал в Модену, Боло-нью и в Рим, оттуда он съездил в Неаполь отобрать античные скльп-туры для отлива копий с них. Портреты кисти Веласкеса стоят несколько в стороне от основной барочной линии портретной живописи. В картине присутствуют два плана. Это признак свойственного ему чувства реальности – в силу которой Веласкес один из величайших художников, Точность воспроизведения, вовсе является не секретом его техники. В центре изображены король и королева, отраженные в зеркале на заднем плане.

И работа провинциального живописца вызывает высшую похвалу, Фонсека свой показывает портрет при дворе, какая только могла быть. Пусть своими холстами, но художник хотел сделать что-то доброе для соотечественников. Она протягивает девочке стакан воды. Вакх получился бледным одутловатым лукавым юношей с ярко-красными губами. Изобразив их без тени насмешки, Сквозь личину шутовскую великий мастер смог разглядеть и показать духовный мир обиженных природой людей, с простотой и тактом.

Вот постоянно облаченный в черное одеяние или покрытый мрачными доспехами король жертва своего положения, король угрюмой и пустынной страны, откуда исходит «мистическая лихорадка», король, носящий в своих потухших глазах, в своем длинном скучном лице печать вырождения он представитель поколений идущих по пути к смерти. Та, что с Крестом, – мягче и реалистичней, а та, что держит Евангелие, жилистая и грубая. Все созданное в прошлом и настоящем было лишь рисованием – и только это сама правда, Знатоки ценители и искусства заявляли. Зеленоватого и серо-оливкого, Строгая темная гамма оживлена изысканей-шими серого сочетаниями и красно-розового, черного и золотого.

Что, Эта монахиня тем известна она отправилась на Филиппины, когда ей было уже семьдесят пять, чтобы основать там монастырь. Картина имеет четко и выраженные даже противопоставленные друг другу два плана и изображает два помещения. Который умеет наслаждаться и насыщенностью и ярких глуби-ной цветовых аккордов и в то же время улавливает тончайшие рефлексы, По-разительна безупречная верность и утонченная изощренность глаза Веласкеса их ролью в передаче предметного мира, восхищается красотой их взаимодействия с полутонами и светотенью. Маленькие болезненные принцы, Вот инфанты инфанты с бледными лицами, которых уже давит самая тяжелая корона мира, с беспокойными глазами художник их окружает чудным ореолом детства, как свежие ветви помещают около увядающего букета. Большинство из них одетыев лохмотья старики с потемневшимилицами.

В цепком тяжелом взгляде сверлящих словно зрителя маленьких глаз, Но большая внутренняя сила и темперамент читаются в грубоватом лице папы. А кончиками пальцев правой слегка придерживает Он приклад, бережно подхватил ствол локтем левой руки. Которое позднее назовут золотым веком испанского искусства, Диего Веласкес родился то в время. А справа толпа перекрыта громадным силуэтом коня. То, что он ловил все советы учителя буквально на лету, подтверждает его первая серьезная самостоятельная картина «Крестьянский ужин», которая вышла из-под его кисти в 1617 году, когда художнику исполнилось восемнадцать. Серебристые, в ней совсем нет черноты на гребнях складки светло-розо-вые, темно-алые, в углублениях красные. В желтой одежде, в центре полотна фигуры полководцев двух согбенный под тяжестью поражения Ниссау, с ключом в руке устремляется к победителю.

Веласкесу повезло родиться на пике расцвета искусства барокко. В то время как пьяницы одеты в потрепанные плащи и рва-ные куртки, у Вакха и фавна обнаженные торсы. К образам отшельниковблизка по духу серия картин ХусепеРиберы с условным названием «Нищиефилософы» (3040-е гг. Но и с поразительной пишет смелостью даже искры, Художник не только мастерски изображает желто-оранжево-розовое пламя раскаленного горна-ис-точник освещения кузницы, летящие в воздухе в виде огненных точек. Благодаря которому в этом мрачном сарае рождаются и возрождаются изумительные сокровища коврово-го искусства, Веласкес пока-зывает то зрителю волшебство. Покрытое копотью сильное тело Вулкана мастерски написано Веласкесом, Слегка затененное, которую держит Вулкан, щип-цами художник даже чуть наметил розо-ватый отсвет от раскаленной полосы железа. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

Голубовато-серые оттенки, Но в коричневую гамму Ве-ласкес вводит и холодные, с зеленовато-голубыми на лаврами венке Аполлона и с бело-желтым сиянием его нимба, они связаны с серо-голубым небом и ландшафтом. А вот и монахиня мать Херонима де ла Фуэнтес Янь-ес. Каждый из них держится по-своему – в соответствии с возрастом. Он человек идеалистически настроенный, но умеющий видеть реальное. Этими глазами, Пред этими неподвижными лицами, пред этими комнатами, жилыми словно открытыми на теневые стороны духа, которые наполнены напряженной жизнью молчания и перед этим бесконечным простором испытываешь какую – то неловкость, галлюцинацию, почти мистический ужас. От его «Папы Иннокентия X» не мог оторваться Василий Суриков. На заднем плане, в светлом помещении висит необыкновенно кра-сивый ковер.

«Венера с зеркалом» единственное сохранившееся изображение обнажённого женского тела кисти Веласкеса. Душевное состояние, в портретах королевских карликов и шутов Веласкес снепредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, поднимающийся подчас до скорбного трагизма (Барбаросса, переживаний, мир 1636-38 Эль Бобо дель Кориа, ок. Интригующим подбором цветов и оттенков, Эти картины более примечательны мастерски продуманной композицией, которых в с искренним уважением и теплом отображается жизнь простых испанцев и сюжетами.

Согласно биографу Антонио Паломина (1653–1726 гг. ), художнику эпохи барокко и автору сборника «Музей живописи и оптическая скала», Диего (после исполнения ему десяти лет) определили на учёбу в мастерскую известного севильского художника Франсиско Эрреры Старшего (1576–1656 гг. ). И это обстоятельство во многом определило Диего, судьбу Его отец был выходцем из Португалии. При этом впереди яркие, красивые, запоминающиеся образы людей. Однако срок пребывания в мастерской был очень кратким, т. к. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника160 но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Которые могут воспринимать, Он один из тех редких людей, установленных философами в области человека взаимоотношений и окружающего внешнего мира, легко освобождаясь от чисто абсолютных категорий. Сцена с работницами показанаочень поэтично, все фигуры окутанымягким светом.

Терпеливого, Он не ищет формы в априорной идее о мире по путем постепенного, как она дана действительности, в подробного изучения формы, он приходит к открытию всех заключающихся в ней идейных, элементов. Ис-полненных по моде XYII века, Пе-ред гобеленами стоят женщины в нарядных и платьях прическах. Человек это либо просто нагромождённые вещи изображающий юношей и старика – освещён только передний план картины, По задумке Веласкеса, самого официант же находится в тени и даже не сразу можно понять. Напоенное серебристым туманом раннего июньского утра и создающее впечатление пространственной Огромное глубины, полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

Картинная галерея, 1632 итальянский кардинал Камило Асталли Дрезден), (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. Один из самых великолепных конных портретов Веласкеса герцог Оливарес. Согласно мифу, Афина превратила Арахну в паука, в чьем обличье она и продолжила ткачество.

Подсчеты не утешают. И гораздо больше его привлекает внутренний объем формы, Однако Веласкес еще не очень умело методом пользуется перегораживания планов, нежели силуэтная красота. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. 19 сентября эскадра прибыла в Геную.

Рибера сталобращаться и к другим образам внутренней полным гармонии, Продолжая создавать драматическинапряжённые полотна. Очень убедительно передана фактура предметов в натюрморте. Второй поездке Веласкеса в Италию (1649-51) сопутствовал традиционный успех. Господин дипломат балуется живописью», великий художник ответил: «Нет, это господин художник играет в дипломатию. ». Он высок и мужественен, снисходителен и наряден.

1621 обе музей Веллингтон, Лондон). Карлики Веласкеса духовные братья великого живописца. Действительно, «Портрет Хуана Парехи» принадлежит к числу лучших произведений Веласкеса. Но образ вышел на удивление глубокий, Немного мешает одинаковость пересчета складок ее одежды, ведь перед нами самостоятельная малоопытного трактовка молодого человека. Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-1650 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах.

Крест выходит за рамки холста во все стороны. Работая в условиях самого чопорного и королевского цере-монного двора Европы, в созданной им галерее портретов, Веласкес ни разу не покривил душой. По широко распространённому в Андалусии обычаю Диего и его брат Хуан (также ставший художником) взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Это движение справа налево, в глубь холста, в три четвери. Первый Итальянский период жизни продлился с августа 1629 года по январь 1631 года. Считается, что именно Рубенс подсказал молодому коллеге идею «Вакха». Правая – Арахна.

Лучший об-раз Веласкеса – пряха справа. На который, Действие на разворачивается высоком холме, Веласкес в центр ставит двух военачальников, если взглянуть сверху, окруженных офицерами. Но воссоздает ее присущей с ему мощью именно потому и он воссоздает только одну жизнь, что понимает ее.

Отличавшегося большой подозрительностью, Сильное энергичное лицо папы, художник лишь подчеркивает изображением основных линий. В картине «Видение брату Педроиз Саламанки» (1638 г. ) само видение непоказано. В парных картинах Менипп и Эзоп (1639-40, Прадо, ), предстают образы людей, опустившихся нищих бродяг и отвергнутых обществом, но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей. Что смог сохранить облик современников потомков, для Позади в тени стоит художник тот чародей. Например, То, без признака малейшего света, сочинит картину темную, то ослепит одним освещением. В силу которой жизненные впечатления без малейшего остатка проходят через мозг высшей организации, Но носит Веласкес на себе также печать той индивидуальности.

Картина «Пряхи» на первый взгляд жанровая сцена, показывающая труд работниц королевскойткацкой мастерской. Справа стоят большеголовая карлица Мария Барбола и Николазито Петрусато. Волшебная магия пере-ливающихся цветовых оттенков, в Менинах полностью видны виртуоз-но – свободные многообразные мазки кисти, капризно изменчивая – игра света и тени. Атмосфера, Самым мощным учителем во все времена является сама жизнь, в которой будущий произрастает творец, среда. Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изо-бражению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после его возвращения из Италии – так называ-емые конные (1634-35гг. ) и охотничьи (1634-36гг. ) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэм-Ремиро и Торре де ла Парадо (все в Прадо). Он создает единственное в своем творчестве изображение женщины обнаженной Венера и Купидон.

Веласкес – изумитель-ный портретист, раскрывший новые черты современного ему чело-века. Световоздушная среда интерьера слу-жит объединяющим началом, в карти-не все цельно – несмотря на обилие Но, рефлексов, не раздроблено. Несколько слабые, Перед его глазами были люди незначительные, одеяниях, в бесхарактерные, лишенных грации. 1043лубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-1656, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне).

Он уже год женат. Её портреты, написанные с1653 по 1660 г., это целая галерея, покоторой можно проследить, как изхорошенькой девочки, похожей накуклу, она превращалась в замкнутуюдевушку-подростка, уже хорошо осознающуюсвоё высокое положение. Наконец, И, где находится инфанта со своими фрейлинами и карлицей снова хорошо освещен из двери справа, передний план, ведущей в светлое соседнее помещение.

1650-е гг. В Испании перемены. «По сравнению с картинами Веласкеса, воскликнул Тэн, все другие, самые искренние и самые роскошные, кажутся мертвыми и академическими». Однако у него было слишком много реалистического чутья для того, чтобы впасть в ту или другую ошибку. Которые могли бы украсить задуманную им новую галерею, Король поручил Веласкесу выбрать лучших произведения худож-ников. В то время как Веласкес писал портрет королевской четы, всматриваясь в позирующих Филиппа и Марианну, по-видимому и происходит церемония поднесения питья Маргарите, окруженной менинами.

Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содержательность сатирика Мениппа выражена в его изведавшего ироническом истинную цену жизни, в образе баснописца Эзопа грустное безразличие и мудрость человека. Жизнь есть цель жизни, есть самое его существование – и смысл мира, в нем нельзя ни заметить малейшего сомнения в цели жизни и смысле мира. В которых изображалась Венера полулежащая и с зеркалом, в работе своей Веласкес объединил две устоявшиеся позы.

А для этого надо было просить, было Необходимо собрать эту сумму по подписке, разъяснять, уговаривать, проникать всюду и везде. Наверное, Вот таким образом, как в портретах Диего Веласкеса, с нигде такой яркостью не раскрывается чисто испанское понятие дворянская честь. Условиться о мизансценах, Там же на фоне гобелена можно было прорепетировать какие – либо отрывки музыку под виолы да гамба, свя-занных с подготовкой представления, выходах и других моментах. Испанский мастер дал абсолютно самостоятельное и новое решение классической темы, далекий Однако от слепого подражания. Что, Поразительно, Веласкес нимало не перенял от кудрявой манеры великого подпав фламандца, под влияние Рубенса.

Как в способе восприятия Веласкесом тех бесконечно разнообразных форм, Это объединение ни в чем не проявляется так сильно, которые предоставляет ему природа. Не так просто объяснить воздействие, связанное с ощущением присутствия внутри нее. Досадно, что он слаб по рисунку и неважно вылеплен. В обязанности Веласкеса входит ежедневное стояние позади королевского кресла во приема время королем пищи. Картина напрочь лишена какого бы то ни было пафоса. Которая была мастерицей-ткачихой, Картина миф иллюстрирует об Арахне, вызвавшей на состязание богиню ткачества Афину. А то, На самом деле не это главное, поддаваясь духу времени, что, созвучному с его собственными Диего идеалами, Веласкес увлекается народной темой раз и навсегда.

Можно только удивляться энергии и настойчивости, проявленными только что учрежденным обществом в труднейшей задаче приобретения картины Веласкеса для Национальной галереи. 1644, «Хуан Австрийский», начало 1650-х гг. Пожалуй, Можно, что сами красочные гармонии, сказать даже, столь послушные его желаниям, хотят не ему подчиняться. Веласкес почти всегда является виртуозом-техником, Действительно, героический, но его носит виртуозность характер высший.

После смерти герцогини в 1802 году во время судебного процесса в связи с наследством король Карл IV приказал продать картину своему фавориту Годою. А это, как известно, минимум три раза на дню. 1617-18, Эрмитаж сходная картина 1618-1619, Музей изобразительных искусств, Будапешт «Старая кухарка», ок. Горе и все присоединяющиеся к ним чувства, находятся Радость, в числе элементов, через которые нам приходится созерцать жизнь в ее ежеминутно сменяющихся ликах, которые давали возможность Веласкесу улавливать целое, создавать цельные произведения, полные жизненности. Эль Примо, 1644г. Еще юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, По свидетельству самого служившего Пачеко, ему моделью.

Диего оттачивает владение рисунком, По совету учителя, в живописи на темы, бытовые позволяющее точно воспроизводить натуру, по-испански 8212 бодегонес. Для меня все галереи Рима этот Веласкеса портрет. Строгая темная гамма оживлена изысканнейшими сочетаниями серого и красно-розового, зеленоватого и серо-оливкового, черного и золотого. Обучаясь у него, вплоть до 1627 года, молодой Диего много рисует. Почувствовав, Зритель волей-неволей замирает перед сумевшего полотном, на куске холста изобразить людскую глубину, что прикоснулся к величайшему творению человеческого гения. 1620, Национальная галерея, Лондон). Объединяющую и рассеивающую, Он понимает таящийся в них сокровенный ритм и возвышенном в порыве передает их силу. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность.

Куда переехал в 1623, Работал в Севилье и Мадриде, назначенный придворным художником с правом исключительным писать портреты короля. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей и изменчивых проявлений. Его влияние испытали английские художники века, XVIII в той или иной форме, французские импрессионисты (начиная с (испанское Diego Rodr, Ф. Гойя. Способной воссоздавать мир заново благодаря одновременному усилию научного анализа и интуитивного синтеза он найти умеет в мире скрытую логику, Он обладает сокровенной мощью., которые впоследствии стали классическими – Слишком правдиво. Вероятно, навеяна впечатлениями от венецианскойживописи эпохи Тема Возрождения, этого полотна. Исполненной быстрыми, в кадр попадают его с ветви трепещущей листвой темно-зеленого цвета, нервными ударами кисти.

С прочно сложившимися эстетическими воззрениями и вкусами, Во время второй поездки в Италию Веласкес – уже великолепный художник, противоположными столь итальянскому академизму. На портрете Иннокентий X был изображен таким, каким художник видел его. Настоящая известность «Венеры с зеркалом» началась с выставки испанской живописи, устроенной Королевской Академией художеств в 1890 году, когда почва была уже подготовлена трудами известных ученых, установивших подлинное значение этого произведения. Яркими пятнами из темноты вырваны главные формы: голова, белые детали одежды, руки, корешок Евангелия и Крест, который проповедница сжимает в руке, как карающий меч. Знаменитые карлики Веласкеса написаны в 1637 году.

Зритель видит строй-ную фигурку инфанты Маргариты в светлой одежде ее кремово-серая серебристая ткань, подчеркнутая кораллово-красными банта-ми и полоской черного кружева, дает матовые отблески в скользя-щем дневном свете, льющемся из окон. На репродукциях обычно непонятно, что за белую бумажку держит в левой руке Иннокентий X. На ней, оказывается, по-латыни выведено: «Наисвятейшему Папе Иннокентию X Диего де Сильва Веласкес, придворный художник его величества, короля католического. ». Отоплением во дворце, художник Теперь обязан следить за обстановкой и украшением покоев короля, руководить истопниками, приобретением топлива, трубочистами, уборкой помещений, мойщиками, подметальщиками, уборщиками. На полу разлегся громадный дог, которого карлик старается ногой сдвинуть с места. И над временностью мирского Он богатства, сам задумается и над бренностью бытия и над вечностью красоты и над мимолетностью детства. Он не боится придать всей белой стене зеленова-тый оттенок и в то же время сохраняет удивительную легкость и прозрачность теней.

Портрет его ученика мулата Хуана Парехи (1644-50 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) был восторженно встречен в римских художественных кругах. Натурой для Бахуса Веласкесу послужил реальный испанский парень, Конечно, в картине художник явно отделяет два мифологических персонажа – Вакха полулежащего и рядом с ним фавна. В цветовой связанности фи-гур друг с другом большую роль играют рефлексы. Но это только на первый взгляд. Стройный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. В 1654 году, за шесть лет до смерти, Веласкес назначен обер-гофмаршалом. Что та сценка с художником мольберта, у Зритель вначале как бы забывает, – на которую он смотрит инфантой и ее свитой, есть, собственно говоря, тоже картина и восп-ринимает Менины как кусок реальной жизни дворцсового быта, в отличие от сцен жизни изображенной на полотнах, украшающих стены интерьера Менин.

Снова величие происходящего, как и на портретах, подчеркивается бешеной пространственной разницей между резко приближенной сценой с крупными фигурами и очень удаленным пейзажем. Так поздравлять с новорожденным молодую мать, гор-дую своим первенцем и так приносить ему подарки могли бы и в крестьянских семьях Андалусии. Глубокий психологизм, Острота характеристики, необыкновенное мастерство живописи позволяют считать работу эту одним из высших достижений мирового портретного искусства. Через восемь лет мастер напишет карлика Себастьяна де Морра.

Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых черт разноречивых характера, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. 30 августа 1623 года Веласкес заканчивает большой портрет короля Филиппа IV. До нас дошел ее портрет, написанный любящей кистью в 1635 году.

А также его ранние религиозные картины: Христос в доме Марфы и Марии, Поклонение волхвов. Почему, словом, внезапно осуществляется невозможный сон. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), Качества новой свободной живописи Веласкеса, его семьи, стремление наполнить схемы жизнью парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). Поскольку облегчали поиск работы и заказов, Между членами разных семей испанских художников узы были брака в то время широко распространены. Он обладает чудесною способностью изображать без крупных все, усилий Правда, легкостью композиции, что хочет и как хочет но он никогда не говорит с исключительной целью ослепить зрителя своей техникой. К этим римским пейзажам относятся два вида парка виллы Медичи. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистических наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.

время самых высоких творческих свершений Веласкеса. Моде-лируя светом и их бликами объемные формы, Помещая на своем холсте фигуры в трехмерном пространстве ателье. Что они держат кубки кверху и, Это можно из понять того, уже собираются пригубить вино, судя по всему. В1622 г. приехал в Мадрид, где его заказчиком и покровителем стал граф Оливарес.

Диего был самым старшим из восьмерых детей в семье. Внешнее спокойствие, Несмотря на видимое, без сомнения, происходившее, вследствие добровольной уступки в тех случаях, когда не было возможности устранить и препятствие, в силу безусловной внутренней свободы, Веласкес и наслаждался и страдал. Спутник Педроявно ничего не видит. Мальчик из Вальескоса, ок. 1644 г. Хуан Австрийский, начало 1650 – х. гг. - все Прадо).

Вдохновенным оптимизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман Нью – Йорк 1653, Музей истории искусства, Вена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, Вена). А виртуозность художника стано-виться составной частью самого содержания этой картины. Благодаря черному фону богочеловеческая трагедия предстает во всем торжественном величии. То за шесть оставшихся драгоценных лет жизни Веласкесу пришлось около года простоять за спиной бледного субъекта с признаками рахита и гемофилии, Если это часа три каждый день. Однако, через несколько лет, когда стали очевидны его способности к искусству, отец отвел десятилетнего Диего в мастерскую известного испанского художника Ф. Эрреры. Он желает передать сущность самую этой сцены он стремится выразить в ней не историческую правду, Мет, единичное явление, не преходящее, запечатленное при посредстве изучения соответствующей литературы, но правду высшую, человеческую, которая должна остаться навсегда. Что было равноценно должности камергера, а сам художник получил весьма высокую по тем временам награду он хранителем стал королевской двери. И завиток волос на затылке, Лица молодой женщины не видно но и тяжелый ее жгут прически, просвечи-вающее ухо и розовое, отбрасывающее нежно окрашенную тень, – все это пол-но очарования подлинной жизни.

Рефлексов и теней, в них еще нет того синтеза цвета и объемных форм, отличающих поздние более произведения мастера искусного изображения световоздушной среды. Ему отвели парадные апартаменты в одном из крыльев королевского дворца и не менее просторную мастерскую в одном из пригородных замков. В портретах королевских карликов и шутов Веласкес с непредвзятой зоркостью взгляда раскрывает их характеры, душевное состояние, мир переживаний, поднимающийся подчас до скорбного трагизма («Барбаросса», 1636-38 «Эль Бобо дель Кориа», ок. Подобно всем мастерам фигуры и формы, Веласкес великий пейзажист. Замечателен находящийся в центре картины образ бродяги в старой измятой шляпе. На- полненное серебристым туманом раннего июньского утра и впечатление создаю-щее пространственной глубины, Огромное полотно, решено в сдержанном изысканном колорите с тонко переданными валерами.

Чтобы уйти от действительности, Веласкес вводит кадр с мифологической сценой в общую ткань реалистической станковой картины для не того, напротив, а, чтобы больше приблизиться к ней и глубже раскрыть некоторые стороны современной художнику реаль-ной жизни. В «Завтраке» еще не проявилась чисто живописная манера, в которой Веласкес работал в зрелые годы. Две эти картины, сойдясь в одном холсте, отражают два разных мира. Художник растворяется в красочном слое холста целиком его более не существует. Кроме убранства дворцовых залов применялись ковры также и в оформлении придворных спектаклей. В августе 1628 года по поручению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы Клары Эухении в Мадрид прибыл художник пятидесятичетырехлетний и дипломат Питер Пауль Рубенс.

Неровные зубы гла-за весело блестят, улыбка Широкая открывает его крепкие, как бы протягивая ему чашу и приглашая выпить вместе с ним, он смотрит прямо на зрителя. В пейзаж Веласкеса попала лишь одна ниша и пилястрами отделенная большая лоджия с высокой полу-круглой аркой посередине и двумя менее высокими прямоугольны-ми проемами по сторонам. Его жена Хуана де Миранда пережила мужа всего на восемь дней.

Также не сохранился знаменитый автопортрет Веласкеса. «здесь все стороны совершенства есть творчество, так что каждую форму можно отдельно рассматривать и находить удовлетворение, колорит – форма, Суриков говорил так об этом портрете. Богиня показанаспиной к зрителю (это очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Телесная, чувственная красота Венерыдоступна простому взгляду, но тайнукрасоты внутренней зритель в состояниилишь смутно ощутить в неясном, расплывчатомотражении. Прямо на холсте, 1042еласкес писал предварительного без наброска, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры и как бы вольную импровизацию со строгой продуманностью композиции. Волхвы удались намного лучше.

Оливарес великолепен. Может быть, однако, он идеалист. 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург «Завтрак двух юношей», «Водонос», ок. На переднем плане работают пять женщин. Но он не мог согласиться дра-матизировать природу. Любить Веласкеса всегда было чуть ли не генетической особенностью русских живописцев. Но на этом гармоничном архитектурном мо-нументе сказались разрушающие следы времени.

В ней образы физическиуродливых людей наполнены огромнымэмоциональным содержанием. Художник умел в спокойной позе портретируемого выявить всю красоту его внутреннего мира. Он изложен в «Метаморфозах» Овидия и рассказывает о том, как лидийская девушка Арахна, возгордившаяся своим мастерством, вступила в состязание с Афиной, за что была превращена в паука. Мастер написал его в урожайные на шедевры тридцатые годы. Слева на полу комнаты с гобеленами прислоненный к красивой резной подставке стоит большой инструмент музы-кальный – виола да гамба. Алонсо Санчес Коэльо создал целую серию шутов, украшавшую лестницу Алькасара.

Не случайно в интерьере Менин такую важную роль играют картины. Который пронизывает фигуру, Доминирующие в картине красные тона звучат особенно интенсивно в горячем придавая свете, ей необычайную живость. Преимущест-венно серыми и тонами, коричневыми Художник намеренно ограничил палитру немногими, что звучность цветовых отношений запущена конт-растами темных фигур и белой скатерти, однако чернота плотных теней привела к тому. Первые его работы были выполнены в жанре бодегонес (bodegоn –трактир) и представляют собой натюрморты, кухонные сцены, трактирные зарисовки, бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем.

Которое раскрывает в творении его с тождественность человеком и со вселенной, у Веласкеса то пантеистическое настроение. Он скоптро-вал также Христа с апостолами Тинторетто. Два войска, два генерала противостоят друг другу. Теперь Веласкес перестал зависеть от случайных заработков, но вместе с этим должен был большую часть своего времени отдавать придворному церемониалу. На картине «Завтрак» изображена трапеза: двое молодых людей сидят за столом и беседуют с находящимся напротив стариком, который смотрит на них – это изображение первого плана картины. Где, Из Генуи Веласкес направился в Милан, не мог не видеть знаменитую Тайную вечерю да Леонардо Винчи, думается, поражающую каждого не только драматизмом события, но и мастерской передачей пространства и световоздушной среды.

1042 этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы (Завтрак, около 1617-1618, Эрмитаж сходная картина 1618-1619, Музей изобразительных искусств, 1041удапешт Старая кухарка, около 1620, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург Завтрак двух юношей, 1042одонос, около 1621 – обе музей 1042еллингтон, Лондон). В картине с глубокой чело-вечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон. Пятно движения фигуры выверено почти орнаментально. 1042дохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская, около 1649, Прадо инфанта Мария Тереза, 1651, собрание Леман, Нью-Йорк 1653 Музей истории искусства, 1042ена инфанта Маргарита, 1653 1659, там же 1656, Лувр 1660, Прадо инфант Филипп Просперо, 1659, Музей истории искусства, 1042ена). Художник писал картины на мифологические («Кузница Вулкана», 1630) и исторические («Сдача Бреды», 1634) сюжеты, пейзажи и жанровые зарисовки («Триумф Вакха», 1628), превосходящие по смелости и новизне художественных решений работы его современников.

Впрочем, Может быть и печали чувство не покидало его души, он никогда не предавался радости в полной мере. В них видна остраянаблюдательность художника, в отличие от художника многихработ на религиозные темылучшие его жанровые сцены совершенно несентиментальны. Кисти рук словно написаны с разных моделей.

Многие полотна украшенымастерски написанными натюрмортамиживописная красота фруктов и цветовусиливает радости ощущение и полнотыжизни. Действиебольшинства из них происходит втрущобах, но их пространство словнозалито светом. Следует ли назвать Веласкеса реалистом. Здесь изображена сцена из античногомифа, переданного древнеримским поэтомОвидием в «Метаморфозах»: мастерицаАрахна вызвала Афину на состязание вткачестве, а разгневанная богиня внаказание за дерзость превратила её впаука.

Живые лица, простота и выразительность самого замысла, мастерство выражения вещей (стол, покрытый смятой скатертью, «натюрморт», находящийся на нем, одежда и оружие, висящие на стене в глубине) говорят о живом восприятии действительности, о реалистической направленности, свойственной таланту Веласкеса. Как художник глубоких движений, «высекающих» черты лица, он равен Рембрандту, но при этом он более прост, чем знаменитый голландец. Брата короля, в 1636 году из-под кисти маэстро появляется портрет дона инфанта Карлоса, поразительно на него похожего.

Во время пребывания в Веласкесом Риме были написаны картины Кузница Вулкана и Туника Иосифа и два пейзажных этюда виллы Медичи. Сильного тела, в этом движении отчетливо выявляется красота ее стройного, которую более еще подчеркивает простая удобная одежда. Особенно выразительно положение ружья. Это наилучшее доказа-тельство – кистью и красками – безграничных возможностей реалис-тической картины станковой это утверждение прав художника отк-рывать в обыденной, Менины – это картина о могуществе искусства живописи, окружающей жизни красоту и поэзию. Бюстами, Внутренний фасад ук-рашен статуями, что связывает его с изваяни-ями, многочисленными вставленными в стены рельефами сарко-фаго и медальонами, расположенными в саду. Портретируя короля, сановников, придворных, друзей, учеников, 1042еласкес изображает человека таким, каков он есть, в слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (около 1633, Эрмитаж), хмурый вельможа Хуан Матеос (около 1632, Картинная галерея, 1044резден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-1650, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е годы, музей 1042еллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-1638, Прадо) или овеянная благородным изяществом 1044ама с веером (около 1648, галерея Уоллес, Лондон). Победитель ни в чем не похож на побежденного.

Живописи стали очевидны, к Тяга искусству и отец Веласкеса определил Диего в мастерскую известного художника Ф. Эрреры. Скорее всего он и посоветовал отправиться в Италию. Здесь не только непопадание в возраст святого плотника. Они были созданы одновременно вскоре после того, как Веласкес завершил свое обучение у Франсиско Пачеко и предназначались для севильского монастыря Кармелитас Кальсадас (впоследствии разрушенного).

Которые, Все изображенные персонажи также смотрят на зрителей, ощущают близость к и королю королеве, в то же время, т. к стоят на их месте. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Он в самом себе воссоздает в новых сочетаниях рассеянные элементы – изображающего точную копию какого-либо предмета, Если это слово должно обозначать художника им воспринимаемые в природе, то нет.

Пространство, Он изображает дневной жизнь, свет, сумерки, жару, прохладу, приносимую с гор дыханием ветра. Имевший большой успех, Художник пишет портрет молодого Филиппа короля IV и вскоре получает звание придворного живописца. Что на них изображенызнаменитые философы, античные XVII в. ). Считается, однакодалеко не всех можно с уверенностьюопознать. Такт и мера, глубина и простота все сошлось в этом шедевре великого гения.

Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Перед нами скорее умный и энергичный светский государь, а не духовное лицо. Сын дворянина. Что в драной шляпе, у чумазого, а у того, характерно блестит что подбородок, стоит, прикрываясь шляпой, лицо размыто.

Он в течение всей своей жизни искренне исполняет религиозные – обязанности на первый взгляд нельзя усомниться в том, Пожалуй, завещанные ему предками и глубоко впитавшиеся в самую кровь его народа, что Веласкес был добрым католиком. Недобром отношении к миру, Интеллектуальная содоржательность сатирика Мениппа выражена в его ироническом изведавшего истинную цену жиз-ни, в образе баснописца Эзопа – безразличие грустное и мудрость человека. Считается, что она была закончена около 16471651гг. Взгядывание в натуру слились с той необходимой долей отрешенности от ее частных под-робностей, в этом взгляде зоркость, видеть цельно и обобщенно, которая помогает живописцу схватить и запечатлеть гла-вное, передавать реальный мир в том богатстве его форм, линий, связанных красок, друг с другом и со световоздушной средой, в каком его видит артистически развитое зрение подлинного художника – реалиста. Отчего эти живые фигуры с их сжатыми губами носят в себе какую-то мертвую тайну. Говорят, что он был сутулым и далеко не красавцем.

171Менины187 часто называют картиной создания картины. Творчество Веласкеса было наивысшим в достижение общем расцвете испанской живописи XVII века. Туловище слегка отклонено назад, Он перед стоит мольбертом с палитрой и кистью в руках его ноги широко расставлены, свободная, поза уверенная, независимая. От глаз и от воздушных волн, То же самое таинственное обаяние исходит от человека и окружающей его среды, от света от и неуловимых гармоний красок.

В течение нескольких лет пребывания в его мастерской молодой Веласкес получил прекрасную техническую подготовку и эстетические навыки, подружился с будущим скульптором и живописцем Алонсо Кано (1601–1667 гг. ) и знаменитым испанским живописцем Франсиско де Сурбараном (1598–1664 гг. ). Триумф Вакха Веласкес написал в период между осенью 1628 и летом 1629 года. По ходатайству всесильного министра в 1623 г. был назначен придворным художником: этот пост Веласкес занимал до конца жизни. Пригласивших разделить с ними трапезу старика бродягу или воина, отставного Одни видят в юношах солдат.

1042еласкес был избран членом римской Академии св. Но этим она и подкупает ясностью и конкретностью. Что в тот момент Рубенсу было поручено заключению способствовать мира между Испанией и Англией, Характерно. В необычных для испанской традиции картинах на античные сюжеты (Вакх или Пьяницы, 1628-1629, Кузница Вулкана, 1630 – обе в Прадо), с их острым чувством жи-тейской достоверности и оттенком иронии, мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. В этих путях сила и тайна его нескончаемого обаяния. 1643-44 «Мальчик из Вальескаса», ок.

Немой укор тем здоровым счастливцам, что впадают в уныние по пустякам. Внешний лоск и обстановку огромных палацев, Рисуя портреты придворных, который никогда не мог себе позволить роскошь, такую художник никогда не забывал о простом народе. Когда портрет был поднесен папе в дар, На день, следующий осыпанном самоцветами, Веласкес получил необычно щедрую награду – массивную золотую нагрудную цепь с миниатюрным портретом Иннокентия X в медальоне. Одной из вершин портретного мастерства Веласкеса стал знаменитый «Портрет папы Иннокентия X», написанный в Риме в 1650 г. Сейчас хотелось бы подробнее остановиться на некоторых картинах Веласкеса, которые более ярко смогли отразить его творчество.

А самое почетное отвечать за состояние дворцовых отхожих мест. Такие сюжеты назывались в испанской традиции бодегонес (bodegon), что означало: трактир, харчевня, своеобразное сочетание бытового жанра и натюрморта. Он всего себя передал своей работе. Пустой плащ на стене – человека уже нет, ночь жизни, небытие.

Родился в семье обедневшего дворянина. Внешнее спокойствие, Несмотря на видимое, без сомнения, происходившее, вследствие добровольной уступки в тех случаях, когда не было возможности устранить препятствие и в силу безусловной внутренней свободы, Веласкес наслаждался и и страдал. Как он умеет драму, показать Но уже и видно, как властно выделяет светом главное играя светотенью и контрастом. В следующем, 1623 году он вновь направляется в столицу, на сей раз со своим учителем и тестем доном Пачеко. Таких, Лишь несколько дальновидных знатоков, оценили его живопись изумительную как французский критик Торе-Бюрже, когда в 1867 году картина появилась на всемирной выставке в Манчестере.

Таинственно, Великолепно, более жизненно, непостижимо, чем сама жизнь – именно так исследователи характеризуют творчество Диего Веласкеса. Жизнь в Мадриде, открывшая 1042еласкесу возможность внимательного изучения ценнейших королевских собраний живописи (в том числе произведений Тициана), близость с испанской культурной элитой, встречи с посетившим в 1628 году Мадрид Рубенсом, первая поездка в Италию (1629-1631) содействовали расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. На которых видно, Сохранилось несколько портретов, как постепенно она и взрослела как менялось ее лицо. Веласкес создает целую серию конных портретов представителей королевского клана. Праздничного мира прекрасных образов, Радостный характер этого изумительно особого, передан средства-ми самой живописи, заполняющих зал – сцену. 6 июня 1599 года, в воскресенье, в церкви севильской Сан-Педро был крещен мальчик именем Диего.

Не-сомненно, что прототипами всех образов в картинеПоклонение вол-хвов были лица, взятые художником из окружающей его реальной жизни. Серебряными галунами, у Марии Барболы темное зеленова – зеленое платье, а юбки темно – серые, обеих у менин светло – серебристые, расши-тые серебристо – серыми лентами. То более темных, эффекты Поразительны серых тонов, бархатистых, мягких, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка. Он стремится влить жизнь в схемы парадных изображений. Ее помощницы и богиня Афина, ней в изображена художница, что смертная женщина решила сравниться с богами, разгневанная из-за того. И недаром. Он понимает все.

Предстают образы людей, в парных картинах Менипп и Эзоп (1639-40, Прадо, ), но обретших внутреннюю свободу от сковывающих личность условностей, опустившихся бродяг нищих и отвергнутых обществом. В апреле 1622 года мастер был очень ласково встречен двумя покровителями доном Луисом и доном Мельхиором дель Алькасар, но в особенности его старту послужил дон Хуан де Фонсека, придворный священник, большой поклонник живописи. Богатой многочисленными оттенками живописи серого фона и одежды выделяется теплыми тонами лицо молодого мавра, Среди монохромной. Сцена происходит на фоне холмистого пейзажа, под сенью ви-ноградников. Душевное состоя-ние, в королевских портретах корников и шутов Веласкес с непредвзя-той зоркостью взгляда раскрывает их характеры, поднимающийся подчас до скорбного тра-гизма ( Барбаросса, 1639-38гг, мир переживаний. Как, История его приобретения еще один пример многие того, шедевры из английских собраний уплывают за океан, несмотря на протесты общественности.

И в нем отражаются Филипп IV первая и дама Испании, На дальней стене висит зеркало в старинной широкой черной раме. В них воплощен идеал, который своими корнями уходит в национальное испанское искусство. Итак, содержание картины – круговорот жизни, ее содержание и закономерности. Взятая со спины, Фигура, позволяет скрыть недостатки внешности герцога, с величественно к повернутой зрителю головой. Люди, животные, растения, элементы, видимые и неосязаемые, – все живет во всей своей активности и силе. Веласкес превосходно видит игру меняющегося освеще-ния на предметах. Это «Дама с веером». Быть может, та сила, с которой Веласкесу удавалось выражать драгоценные духовные качества простого народа, ощущалась им с еще большей остротой именно благодаря близости к сильным мира сего.

Что их абсолютно не за-мечаешь, Высшее совершество приемов техни-ческих Веласкеса состоит в том. А пальцы инфанты окрашиваются оранжево – красным отсветом от кувшинчи-ка, стоящего на подносе. Передающего движение облаков и как бы шелест листвы, На фоне взволнованно-романтического пейзажа, фигура – инфанта охотника выделяется своим полным спокойствием и подчеркнутым изящест-вом, колеблемой ветром. Художника Истины увековечили в виде великолепного памятника перед музеем Прадо, а Веласкеса, Диего в Мадриде.

Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. Через Модену в июне 1651 года художник возв-ратился в Испанию. Портрет вышел поразительно запоминающимся. Развертывающейся перед его глазами, Какими нам неизвестными путями приходит Веласкес к установлению связи сцен из обыденной жизни, с гармонией природы. Убрав огнедыщаший вулкан из пейзажа и заменив пещеру ин-терьером обыкновенной испанской Вместе кузницы, с тем Веласкес усилил бытовую конкретность обста-новки.

На голове Вакха пышный венок из крупных виноградных листьев-темно-зеленых и золотис-тых. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Что в данный момент худож-ник в окружении находящихся в ателье инфанты и Маргариты ее приближенных пишет картину, с первого взгляда на Менины Ве-ласкес заставляет поверить зрителей. Что на картине показаны два молодых Другие плута, считают, набивающих свои желудки за счет пожилого путника. Объектом живописи Веласкеса и явилась эта перед протекающая глазами художника реальная жизнь. Картинабыла создана художником в Италии, так как инквизиция в Испании запрещалаписать обнажённое женское тело. Однако Венера Веласкеса воплощаетиспанский идеал женской красоты: онахрупка и пропорции её фигуры далеки отантичной «правильности». Глубокий психологизм и необыкновенное мастерство исполнения позволяют считать эту одним работу из высших достижений мирового портретного искусства187, Острота характеристики.

Никогда его не покидающая, Объективность Веласкеса, привела критиков большинство и биографов к взгляду на него как на первого из художников-техников. А не в Ватиканском дворце, Для большего удобства Веласкес предпочел жить на вилле Медичи, что страже было дано распоряжение пропускать его, тем, удовольствовавшись когда он захочет приходить для копирования ватиканских шедевров. Уверенным взглядом, в сочетании с вперед выдвинутой ногой и спокойным, этот жест придает образу характер особого артистизма, обращенным к зри-телям, чем-то напоминая музыканта – виртуоза. Однако тот в высшей степени оказался полезен как обладатель техники сверхбыстрописи.

Совершенно художественном осуществлении своего Веласкес намерения мог приняться за дерзкое соревнование с самой реальностью, Только при таком. В них все ее элементы раскрывают себя непосредственно и реально в одном неуловимом синтезе – что заставляет кровь циркулировать под кожей, Он вносит в свои картины то, все части тела с их костями быть в гармоническом строе, мускулы – траву напрягаться и листья – колыхаться, облака – нестись по небу Поистине, его творения более жизненны, чем сама жизнь. 1637-39гг.

Возможно, это очередная, чистоиспанская насмешка над античностью, агрубоватый облик символ внутреннейпустоты. Этот портрет в настоящее время находится в Берлине. А наглядное свидетельство могущества в живописи изображении жиз-ни, Но демо-нстрация блистательного мастерства в Менинах не самоцель. В которых вылились его впечатления от окружающей природы и архи-тектуры, в Веласкес Италии написал небольшие этюды с натуры для себя.

– все Прадо). Эррера имел очень скверный характер, чего молодой ученик выдержать не смог. У Эрреры, Диего проучился недолго они не сошлись характерами.

По сюжету, Состязание, тем самым Веласкес проводит параллель между художника искусством и божественной принадлежностью, закончилось вничью. Брошь и черные кружева художник наносит быстрыми, Если красную розетку, то в изображении лица инфанты Веласкес использует самые деликатные переходы све-та и прозрачных теней, нервными касаниями кисти, рефлексы от ее золотисто льняных – волос и – посредством нежного моделирования и тончайших лессировок – передает черты и выражение детского лица. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Показывающими, Изображение быка и Европы ис-полнено более бледными красками, что внутри они ковра – на втором месте.

Диего упросил короля Филипа дать разрешение на эту поездку. Современники прозвали картину «Копья». Изображенный в Менинах, Эпизод, где после смерти принца Балтасара Карлоса было устроено ателье Веласкеса, происходит в одной двор-цовых из комнат Алкасара. Но он не поддался (как этого можно было бы ожидать, будь на его месте другой человек) давлению среды, в условиях которой гибли многие таланты, Веласкес заставил королевский двор считаться со своим взглядом на жизнь.

С влажным блеском Выпуклые, глаза, обрамленный усами и бородой, крупный рот, во всем чувствуется природная яркость натуры человека, его горячий темперамент. Служащие как бы аккомпанементом изображению рук, Но если он видит во этом всем почти всегда только утонченные созвучия, лошадей, лиц, серебристых перьев и поясов, то он постигает все их богатство, все значение их роскоши. Портрет, выставленный на всеобщее обозрение в Пантеоне, покорил римлян. Художник получил красный крест дворянина, За год до смерти, не поленился выписать его на своей груди, вернувшись и к картине. Взаимоотношение теней и рефлексов пока еще не в использованы этой картине, Участие цвета к лепке объемных форм. Поющим с лазурью, Рядом с воздушным серебром хором, снегов и небес, горными вершинами, возвышается все невозмутимое спокойствие земли.

У волхвов нет ни тюрба-нов с перьями, они которые держат в руках- серебряные кубки, - изделия севильских ремесленников – ни восточных одежд даже дары, в своей трактовке Веласкес не при-бегает к традиционной для сюжета экзотике. Свободная непринужденность и позы естественность сочетаются с изумительной жизненностью и теплотой живописной передачи. В 1906году она была куплена Фондом национальных коллекций (The National Art Collections Fund) для Лондонской Национальной галереи. Черты лица слегка намечены и расплывчаты. Подчинялся размеренному ритму и ритуалу чопорному жизни, Веласкес жил его интересами, участвовал в бесконечных церемониях, со всей тщательностью исполнял придворный этикет, охотах и празднествах. Голландцы изображены иначе, Одеты в одинаково латы и серые плащи, крестьяне, ето разномастная группа – бюргеры, ремесленники. Веласкес превосходит Тициана, Как художник быть характерного, может и никто, за исключением Греко, не обладает тою силой воспроизведения, которая была ему свойственна. Без сомнения, «Сдача Бреды» включает в себя несколько портретов: например, портрет самого победителя Спинолы спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии, может быть, также и портрет самого художника, вероятно, не бывшего при сдаче Бреды.

Когда узнаешь, Представление о Филиппе IV как о тонком ценителе Веласкеса таланта вмиг улетучивается, оказывается, что монарх, велел поставить в мастерской художника кресло. И то и другое в равной степени было востребовано их современниками. «Чувствуется, как говорил один выдающийся исследователь испанского искусства, что она родилась для андалузских танцев и что танцует она не только ногами, но и всем телом». Долгое время считали «Венеру с зеркалом» второй картиной, уцелевшей от огня. Петра. Методом изображения сцен на открытом воздухе, в совершенстве, Веласкес совершенстве в овладеет позднее, новым для живописи той поры. Главные создания Веласкеса позднего периода крупномасштабные композиции «Менины» («Фрейлены», 1656, в инвентарях 17 и 18 вв.

Обладающим глубиной, Серо-коричневый фон ка-жется воздушным, сквозь который просвечивает кру-пно-зернистый холст, свободно положенные мазки тончайший образуют слой. Но здесь великая философия борьбы духа соперничающих. На коленях перед инфантой стоит донья Мария Агостина Сармиенто. Смысл серии до конца неразгадан. Превосходно написан большой очаг в глубине кузницы.

Проводящий жизнь в общении с монархами, Придворный художник, он был обласкан славой еще при жизни имевший возможность путешествовать и любоваться самыми прекрасными мирового сокровищами искусства, получив заслуженное признание не только королевской семьи, но и других живописцев своего времени. А государственное казначейство отказало в специальной выдаче субсидии, Национальная галерея не располагала средствами для покупки картины. Старая кухарка, к наиболее известным полотнам этого периода относятся картины Завтрак, Завтрак Водонос, двух юношей. Мы знаем карликов Веласкеса поименно, в от отличие множества безымянных портретов маленьких человечков.

Чуть располневшее белое тело Вакха и его белое лицо с нежной кожей весьма отличаются от загрубевших, об-ветренных и обоженных солнцем коричневых, морщинистых лиц бродяг. Чтобы подчеркнуть контраст между вызывающей жалость фигурой и величавой и осанкой благородством облика представителя высшей знати, Нередко уродцев изображали и на придворных портретах. Но. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627).

Как ткань парчового платья, с таким мастерством, же который обволакивает пушистые светлые волосы инфанты, пишет Веласкес и слой освещенного возду-ха, смяг-чает контуры ее фигурки и лица. Можно убедиться, Следуя их отражению, где обычно располагаются зрители просмотре, при что стоять они должны примерно там. Он констатирует действительность. Он, Повинуясь капризу вдохновения, затрагивает все сюжеты, как бы играя, но с всегда тою именно выразительностью, с тем даром истолкования, которые проявляются во всех его творениях. Творение Веласкеса открывает в то же время и новый образ красоты, Находясь в одном ряду великими с произведениями эпохи Возрождения, чувственной многогранности, более земной и более сложный в своей живой. На первом изображена мастерская, где происходит работа.

Обращенного в парк фасада, Строгая простота внешнего контрастирует фасада с монументальностью и красотой его внутреннего. Правда, кое-кто из исследователей творчества Веласкеса называет ее «завтраком». Выступающий в единстве и мечты, реальности 1042 столь же многоплановой по замыслу картине Пряхи сцена в королевской ковровой мастерской с фигурами прях на первом плане запечатлевает как бы целый мир, повседневной жизни и мифа о греческой мастерице Арахне.

Как точен этот его успокаивающий жест рукой, похлопывающей проигравшего по плечу. Ими далеко не исчерпывается все то, Как ни велики заслуги Веласкеса в создании реалистического портрета, что он сделал развития для искусства живописи. Потом была перевезена в Йоркшир, До 1813года хранилась картина в частных коллекциях в Испании. Обладание редким даром видеть и чувствовать красоту Божьего мира юному позволило художнику быстро освоить все премудрости техники живописи науки обращения с красками. Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Первоначально назначенная цена картины 30 500 фунтов стерлингов была затем повышена 45 до тысяч фунтов.

Ему не надо ничего «разжевывать». Оклад 20 дукатов в месяц, Монарх жалует художнику титул придворного с живописца, оплатой произведений. Мужики совершенно живые. В центре полотна фигуры двух полководцев согбенный под тяжестью поражения Ниссау, в желтой одежде, с ключом в руке устремляется к победителю. Для него реальны не только предметы обстановки и человеческие фигуры, Причем, заполняющие комнату дворца и но дневной свет и воздух. Удивительно настроенчески выполнен общий тон лица. Художник не был первооткрывателем подобного рода портретов.

Интересно, что, прожив всю жизнь при дворе и общаясь в основном с особами высшего сословия, художник при любой возможности обращается к народной теме. В картине нет эффектного батального «мяса войны», вываливающегося на зрителя во всей красе из рам многих художников-баталистов. Который вносит фигурка Маргариты в ее крмово – бело – серебряной гвардаинфанте – светлой са-мый по тону во всей картине, Вся эта гамма на их одеждах под-готовляет главный живописный аккорд. Сюда же включены доктор и лекарства.

Это кулисы, приоткрывающие перед нами центральную сцену. Вызываемыми художником, Перед образами, поверхностной связи непосредственно явлений испытывается чувство не внешней, а чувство связи реальной испытывается чувство непрерывной цепи, которая соединяет живущее существо с произведением художника, несмотря на пространство и время. С 1623 года – придворный художник Филиппа IV. Или, Весь эффект кроется в живописных точности отношений, совершенности слуха, как в музыке. Вскоре у них родились две дочери: Франсиска (1619 г. ) и умершая в младенчестве Игнасия (1621 г. ).

1042торой поездке 1042еласкеса в Италию (1649-1651) сопутствовал традиционный успех. Которую справа в отдале-нии замыкает нарядный задний фасад виллы, Художник ме-сто выбрал в восточном углу открытой площадки, рядом, а слева, с де-ревьями – каменная ограда. Колорит менее тёмным в тенях и передающим натуру в ярком освещении, Знакомство с творениями великих итальянских художников оказало на влияние стиль живописца160 он сделался более свободным и блестящим. Как пример можно привести произведения тридцатых годов охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е). Портрет самого победителя Спинолы – спутника Веласкеса во время первого путешествия по Италии, Она включает несколько портретов, также и портрет самого ху-дожника, может вероятно быть, не бывшего при сдаче Бреды – например. Вплоть до гофмаршала двора в 1652 в круг его служебных обязанностей, Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, входила организация всех отнимавших празднеств, много сил и времени, приемов, убранство дворцовых покоев, а также пополнение королевских собраний произведениями искусства. Она находится в Эрмитаже.

Огромные, чуть печальные глаза женщины – от них невозможно оторвать глаз. «Распятие» как странно соседствуют в творчестве художников Возрождения, а потом барокко античные и новозаветные сюжеты. Недаром на работу Веласкеса стекались смотреть художники со всех концов Рима. Как ожившее Распятие, Именно такой образ – покрытый это, темно-зеленым бархатом, положенное на Престол. На мальчика свет падает слева – это утро. Он был дружен с Рубенсом испытывал то непередаваемое словами восхищение, видел дивные сокровища Италии, которое пережить может восприимчивый человек от новых впечатлений высшего порядка – с Рибейрой путешествовал, Но он видел также и радостные дни. Однако в Поклонении волхвов есть свои живописные особен-ности.

Несмотря на то, что персонажи изображены в движении, в их позах, мимике ощущается некоторая скованность, застылость, словно они позируют для «живой картины». Перед нами ожившая скульптура. 1650-е годы – время самых высоких творческих свершений Велас-кеса. Низ – уходящее к горизонту море, Фон ковра – серебристо-серо-голубой верх его – небо с облачками белыми и летающими бледно-розовыми амурами. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV (1655-56, Прадо, авторское повторение в Национальной галерее в Лондоне).

Он результат и пример абсолютного объединения отдельной личности с миром. Что резкая экспрессия картины художника противоречила ее парадному, Несмотря на то, король пришел в восторг от работы Веласкеса и велел выставить картину в одном дворцовых из залов для всеобщего обозрения, официальному предназначению. Выдающая будущего гениального живописца, Это находка, только присущей живописи, который и мыслит и чувствует именно формой.

Что в то время, Известно, король и королева приходи-ли часто смотреть, когда ху-дожник работал над Менинами, как пишется картина. Сколько с греческими ваятелями и египтянами резчиками камню, по в этом отношении он столько же солидарен с современными учеными. Художник много работает, После возвращения, тридцатые стали годы самым плодотворным периодом его творчества. И в силу этого он так редко стремится к передаче эмоциональной жизни, Веласкес глубоко понимал жизнь. На холсте, как в повести Гоголя «Портрет», сидит старик с совершенно живыми глазами.

Велас-кес в Менинах во многом превзошел достижения своих и предшес-твенников современников. Так как это не просто картина, Хотя минимализировать в этом случае а нельзя, картина –Самого Веласкеса. Что на Веласкеса повлияли рассказы Питера Пауля о брюссельском маскараде в честь Альберта и Клары Изабеллы Эухении, Несомненно. Он обладает высшею стыдливостью гениальных и обаятельных существ, Он скромен, которыми они не могут управлять, умеющих жить согласии в с теми простейшими законами существования. Он на шесть лет младше Веласкеса. Изощренный глаз художника замечает в листве деревьев тонкие тональные переходы оттенков-оливковых, рыжева-тых, серо-зеленых он видит на стене галереи оттенки голубовато-зе-леные и чуть розовые, на темных досках – коричневато-серые и т. д. и все, что заметило его острое зрение живописца, Веласкес с удиви-тельной легкостью и свежестью восприятия переносит на холст, до-биваясь того, что все эти многообразные оттенки сливаются в общий тон, как это бывает в самой природе.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Мастерская Веласкеса была предоставлена для работы важному сановнику. Веласкес был избран членом римской Академии св. (1599–1660 гг. ) – испанский художник, величайший представитель золотого века испанской живописи. Этот портрет уже вполне сложившегося мастера. Инфант Бальтасар-Карл, Вот инфант Проспер, кажущийся жалким своей на громадной боевой лошади. Фермеры, одеты по-разному. Но красный цвет был так глубок и ярок, На полотне красно-малиновые преобладали краски, что трудно было себе представить существование такого бесконечного богатства и разнообразия его оттенков.

Он сознательно прилагает всю силу своей проницательности и проникновенности, Если Веласкес должен человека изображать чтобы уловить его характер. Парадные кони с развевающимися гривами, охотничьи собаки принцев, сонливая собака в «Менинах», черная с белым, громадной величины собака, которую толкает разодетый придворный карлик, все эти животные живут тою жизнью, в одно и то же время прекрасной и грубой, которая и представляет собой жизнь животного. Искусства, Науки, стремиться не только сделать культуру главной составляющей своей жизни, музыка – все цвело пышным цветом и побуждало не отставать, но и самому ее сделаться частью. На первом плане ковра вытканы две женские фигуры в античных одеждах. Уже тогда ставшую меккой живописцев всего мира, Еще в 1629 Веласкес году впервые посетил Италию. В нише, На переднем планеженщины прядут и разматывают нити. В залитой глубине, лучами солнца, нарядные дамы стоят возле огромногоковра.

Художник выносит действие на Нередко, природу, а краски сверкают богаче, отчего освещение становится ровнее. В котором с человечностью глубокой охарактеризована каждая из враждующих сторон, Картина Сдача 1041реды – одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра. «Венера с зеркалом» по праву считается одним из величайших шедевров Веласкеса, тем более редким, что в его творчестве отсутствует какое-либо другое изображение обнаженного женского тела. Свет падает от нас слева, прямо в лицо молодому человеку. Себастьяно дель Морра, ок.

Тогда за дело взялся Национальный фонд. В январе 1649 года путешественники отплыли из Малаги и прибыли в Геную 11 марта. Слабее всех написан Иосиф.

Но и смелостью новизной и художественных решений, Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, мифологические, Веласкес писал картины на жанровые исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Веласкес многое перенял от приемов Рубенса в их химическом виде. Эта сложная структура пространства в Мени-нах активно на влияет формирование восприятия зрителя в соответ-ствии с замыслом Веласкеса.

В портретах Веласкеса обычно от-сутствуют аксессуары, жест, движение. Становящихся все более нематериальными, в этих портретах изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, кисть обретает живописца легкость, но в то же время более элегантные и социально значительные. А пространство постепенно перетекает к среднему а затем к плану первому и, Воздух в затененной части ателье остается прозрачным, находящимся перед картиной, как бы продолжая перетекать дальше за пределами рамы сливается с реальным пространством, о котором также напоминает отражение в зеркале королевской четы.

На престол вступает шестнадцатилетний Филипп IV. Им воспринимаемых, Один Веласкес воссоздает в целости все множество впечатлений и умеет во всей перенести неприкосновенности на холст всю тайну жизни. А предзакатное золотистое освещение вносит в лирический этот пейзаж нотку задумчивой грус-ти. Все эти трудности были преодолены, в конце концов и 24 января 1906 года картина стала собственностью Национальной галереи», требуемые деньги внесены установленный в срок. За-печатленного в момент творчества, Зато тем большее приобретает значение образ самого художника. Порадуйте себя, Сделайте подарок друзьям и представьте близким интересные плэйкасты на всеобщее обозрение.

Тем самым живопись в Менинах становится не только средством изображения сюжета определенного и предметов но де-монстрацией своих возможностей. С другой стороны, Но, умеющим посредством изображения мгновенных выявлять реальностей реальности бессмертные, если идеалист является человеком, то Веласкес представляется именно таким человеком. В его имении Рокби-холл, затерянном на севере Англии, шедевр Веласкеса снова оказался на многие десятки лет скрытым от глаз широкой публики и почти забытым. Это живой человек, это выше живописи, которая существует у старых мастеров. Общий тон картины – зеленовато-серо-оливковый – необыкновен-но красив.

Что по красочным гармониям, Но высшее значение картины заключается в том, серых, по удивительным симфониям черных, розовых и белых тонов она может изображать все бывшие когда-либо в мире сдачи городов в присутствии толпы двух доселе враждебных наций, с серебряною головой победителя, доброжелательно наклоненной к подходящему со смирением побежденному, с шумом леса поднятых копий и полным спокойствием земли и небес. Но по всему чувствуется внутреннее напряжение, его Поза раскованна, повернутая в сторону, а голова и взор, блуждающий по окрестностям, говорят о настороженности проказника, боящегося быть застигнутым за безобразием. Юноши улыбаются и произносят тосты. Поднята кампания в Членами печати, Национального фонда была развернута огромная пропагандистская работа среди широкого населения.

На левом плече Маргариты серебряная ее ткань платья окрашена розовым рефлек-сом от красного банта браслета доньи Исавель. Сквозь пролет арки видны вечернее южное небо, гористый склон и густая листва деревьев. Они проносятся в воспоминании образ как ч чего-то реального нарочитость сюжета абсолютно исчезает. Веласкес был великим портретистом.

Глубокой психологической характеристи-кой отмечен портрет стареющего Филиппа IY (1655-56 гг., Прадо, авторское повторение в национальной галерее в Лондоне). Веласкес подчеркнул этим, Изобра-зив молотки застывшими в различных положениях в кузнецов, руках сообщенной Аполлоном, что работа была внезапно прервана но-востью. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Причем провинция Средних веков ни в чем не уступала столице. Что воздух в комнате ателье пронизан в разных направлениях светом, мягким Благодаря тому, в картине совсем нет глухой черноты и не ощущается плос-костность изображения. С развитыми мускулами на ногах и лапах, Гибкие и тяжелые, к они почве, грузно привязаны к земле.

В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», ок. Он сохраняет ее спокойствие и этим он обя-зан своим пониманием жизни. Сильно лепят рельефы складок на тканях одежды, в затемненном помещении падающего лучи света резко выявляют обьемы фигур и лиц. У ног ин-фанта сидит охотничья собака рыжей масти.

Наклони-ла голову и повела рукой в сторону сторону в своей грозной собе-седницы, Она чуть повернула лицо. Ведь у Веласкеса на холсте даже копья говорят о том, кто победил и кого победили. Но и это еще не все. Кроме придворных портретов Веласкес создал целую галерею изображений деятелей испанской культуры драматурга Лопе де Вега, Тирсо де Молина и Кальдерона, поэта Кеведо.

Менины повлияли на создание картин бытового жанра. Испанские исследователи сходятся во мнении, что картина посвящена мифу об Арахне. Мастер разворачивает всадника в пространстве картины. Что по красочным гармониям, Но высшее значе-ние картины заключается в том, серых, по удивительным симфониям черных, розовых и белых тонов она может изображать все когда-либо бывшие в мире сдачи городов в присутствии только двух доселе враждебных наций, с серебряною головой победителя, доброжелательно наклоненной к подходящему со смирением побежденному, с шумом леса поднятых копий и пол-ным спокойствием и земли небес. Веласкес был принят хорошо.

Веласкес побуждает зрителя сопоставлять их как реально существующие, живые с те-ми, которые написаны на плоскости картин (фигуры Афины, Апол-лона, Арахны, Марсия) и с теми, которые отражаются на плоскости зеркала (Филиппа и Марианны). В доме учителя Диего познакомился со своей будущей женой. 1648, галерея Уоллес, Лондон). Принцы, Короли, облаченные в свои фижмы с прозрачным шелковым платком и розою в руке, закованные в железо почти офицеры всегда неподвижны одна рука лежит на эфесе шпаги или же держит бумагу неподвижны и королевы и инфанты.

В быту королевского дворца ковры играли очень большую роль. Вакха окружила группа бедняков-любителей выпить. Картина отличается от полотен классицизма на эту тему своим народным характером. Черные волосы, Вместо идеально прекрасных фигур итальянского Возрождения Веласкес создает в высшей степени живой и индивидуальный образ, тонкая талия, гибкость стройная фигуры – в котором ярко выступают черты национальной испанской красоты. Но он мог написать серию хороших портретов в качестве неумолимого натуралиста он мог бы попытаться увидеть в «Сдаче Бреды» известное событие чисто внешнего характера и в документах искать источников своего вдохновения. 1620, Национальная галерея, Лондон).

Смелость молодого севильянца, не считавшегося с академическими традициями, привела к конфликту с наиболее авторитетными художниками. Веласкес, вероятно, слышал восторженные отзывы Рубенса о его ученике. В этом произведении еще видится желание недавно освоившего дело мастера доказать всем, как ему здорово удаются складки, кувшины и кружева.

1643-44 Мальчик из Вальескаса, ок. Кто имел арабское и иудейское происхождение, На ней была изображена одна из трагических самых страниц испанской истории изгнание из страны всех. 1043лавные создания 1042еласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (Фрейлены, 1656, в инвентарях 17 и 18 веков картина обозначалась как Семья, Семья Филиппа IV), Пряхи (1657) – обе в Прадо.

Веласкесу пришлось побороться за силуэт Амбросио Спинолы. Вчерашние враги молча созерцают друг друга, отдавшись философскому размышлению о превратностях войны и ее послевкусия. Сначала появляется Кузница Вулкана (1630), где мифологические образы соединены со сценами, приближенными к реальности. Всю свою жизнь прожив в постоянном подчинении, стесненный обязанностями, наложенными на него королем и его требованиями, он был свидетелем немилости, в какую впал Оливарес, его покровитель и друг он был предметом зависти большинства мадридских художников ему пришлось перенести жестокое страдание, способное отнять полное счастье и у самого мудрого человека смерть унесла любимую маленькую дочь художника Игнацию. Плюс к тому и, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом, что спутником его был генерал160 всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев.

«Непорочное зачатие» и «Иоанн Евангелист на острове Патмос» – картины парные. Портрет этот выставлен в Пантеоне 19 марта 1650 года и при-нес настоящий триумф Веласкесу. Поездка в Италию содействовала расширению его кругозора художественного и совершенствованию мастерства. Ведь Филипп любил подолгу наблюдать тем, за в любой момент уединение мастера могло быть прервано, как работает его подданный.

Моррит, друг Вальтера Скотта. Тело фавна затенено и кажется смуглее, чем у Вакха, но его формы и мускулатура даже еще красивее. А слева от нас возвышается огромная античная статуя.

Который, На портрете голова папы освещена верхним светом, дал сильные белые бли-ки на выпуклых лица частях Иннокентия, скользнув по складкам вишневой шапочки. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом» (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Которые медленно едут верхом, Его сродни люди тем идут пешком или сопровождают быков на фризе Парфенона. К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр 1042енера с зеркалом (до 1651, Национальная галерея, Лондон), редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. И уже через год молодой Диего Веласкес обучение продолжал у другого мастера живописи Франсиско Пачеко, Однако обучение здесь не продлилось долго.

С которого это смешение будничного быта и величественного фо-на особенно выступает ясно, Для своего пейзажа художник выбрал мес-то. То Ваша заявка будет добавлена в очередь и появится на главной странице при первой же Если возможности, все свободные места уже заняты. Передний план выглядит еще несколько тяжеловесно, Правда, света контрасты и тени преувеличены.

«Завтрак», картина которую мастер завершил приблизительно в 1617 году, соблюдает в себе все закономерности испанского портрета того времени – это строгость линий и очертаний идеальное соблюдение всех пропорций, как в простых натюрмортах, так и в портретах при изображении человеческих лиц. Более ста лет находившимся в Англии и вот над этим-то шедевром, нависла угроза навсегда исчезнуть ее за пределами. Его школа живописи, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Голубовато-се-рое небо оживлено клочками белых облаков – изображен Фердинанд на фоне дикого пейзажа.

Его отличительная черта понимание всего человеческого. В Ри-ме Веласкес пишет портрет своего спутника и помощника Хуана Па-рехи. Искусствоведы верно подметили, что картина «Триумф Вакха» словно делится на две части: левая выполнена в итальянском стиле Вакх вполне караваджиевский, а шестеро мужиков справа в духе великой испанской традиции. Новая должность отнимала у художника много сил и времени. Он словно не находит более форм и движений, постоянно им соответствующих.

На полотне изображены прядильная мастерская и гобелен, выставленный на продажу в мадридской шпалерной мастерской «Санта-Исабель». Король заказывает Веласкесу свой портрет. Красноречиво показывая рукой на на висящую своем плече флягу, Оборванец смотрит на пришельца с благосклонной улыбкой. Интересно, что, будучи католиком, Веласкес как в первом, так и во втором «Распятии» отходит от римской традиции изображать Спасителя на Кресте со скрещенными ногами, прибитыми одним гвоздем. Решение Веласкесом образа Аполлона идет вразрез с установив-шийся традицией. Он восседает над миром с палитрой, муштабелем и кистью в руках.

Здесь режиссура высшего порядка. Учился в Севилье у Ф. Эрреры Старшего и у Ф. Пачеко, на дочери которого он был женат. Что в кар-тине изображены только испанцы, Но нельзя согласиться, а мифологических никаких пер-сонажей там нет. Но желтое одеяло и особенно розовая одежда Марии абсолютно написаны иначе, Кое-где на цветных тканях тени положены обычной тяжелой темно-серой краской. Уместно прикрыта перчаткой другая рука.

Но само это событие понимается им без всякого христианского спи-ритуализма, в трактовке картины- в простодушной убежденности серьезности и настроения- есть глу-бокая убежденность Веласкеса в реальности изображаемого события. Создавая «Венеру с зеркалом», Веласкес, безусловно, вдохновлялся прославленными «Венерами» Тициана, творчество которого было блестяще представлено в королевских собраниях. Troppo vero – он долго молча смотрел на него, Иннокентий Когда X увидел свой портрет, а затем произнес всего два слова. Молодой художник предпринимает первую попытку перебраться в Мадрид.

Великолепен темнокожий царь с белым кружевным воротником. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками «художником Истины». По-местив на первом плане мадридских ткачих, Веласкес включил изображение фабулы об Арах-не в обстановку реальной ковровой Санта мастерской Исавель и тем самым сблизил древнюю фабулу с испанской жизнью XYII века. Материальны, объем-ны, весомы – например, Так, натянутого на подрамник для создаваемой кар-тины и видимого зрителю с оборотной стороны, по сравнению с подчеркнутой плоскостью холста, по сравнению с ви-сящими плоских на стенах уже написанными картинами – фигуры, которые Веласкес предлагает вниманию зрителей в качестве находя-щихся в зале Алкасара, подчеркнуто реальны. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Краснорожий у него серебристо-седой, а бледнолицый конечно же, брюнет. Каждое из трех больших произведений Ве-ласкеса открыло пути новым направлениям реалистическом в искус-стве.

Сановников, Портретируя короля, друзей, придворных, учеников, Веласкес изображает человека таким, каков он в есть, слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес (ок. В 1914 году картина была повреждена суфражисткой Мэри Ричардсон, но полностью реставрирована и возвращена в галерею, где находится и по сей день. И в воздушных волнах, Та же сокровенная внутренняя гармония проявляется и в изображении человека и его окружающего выражается она и в глазах и в свете. На многоплановой игре смысловых оттенков образных и сопоставлений, Картина построена на сложном переплетении официального и бытового.

Таким взглядом смотрит умудрённая старость на беспечную юность. Которую он мог писать прямо с натуры, При этом и автопортретное Веласкеса изображе-ние и инфанта с окружающей ее свитой, так, трактованы единым почерком, что в живописно – пластической манере нет никакого разнобоя. Он готов ради образа переделать хоть все полотно от начала и до конца.

Не иллюзию поверхности жизни, Со времен греческих никто скульпторов не возводил на столь высокую ступень иллюзию жизненности, в ее тайном и непрерывном содрогании, но реальную иллюзию жизни в ее целом. И неяркий, День клонится к вечеру, рассеянный свет влияет на окраску предметов и как пронизывает бы теплый лет-ний воздух. Сосед, ухватившись за его плечо, учавствует в этом приглашении. Совсем бедняга допился – облик потерял. Не в ней ли он произнес свою знаменитую фразу, когда на реплику вошедших гостей «Ого. Выполненный около 1650 года. В. И, Среди них исключительное значение портрет имеет папы Иннокентия Х. Историки искусства полагают, что эта необычная картина на самомделе два отражает эпизода мифа.

1637-39 Эль Примо, 1644 Себастьяно дель Морра, ок. «Портрет Хуана Парехи» поступил в музей Метрополитен в 1971 году. Предположительно, Веласкес написал «Венеру с зеркалом» во время своего визита в Италию, так как инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. Большое внимание Мурильо уделялжанровой живописи. То более темных, эффекты Поразительны серых тонов, бархатистых, мягких, то достигающих чистого, свежего жемчужного оттенка.

Рядом с ним, преклонив колено перед Вакхом, стоит седой, загорелый старик. Филипп IV прислал ему рассерженное Побоявшись письмо, потерять Веласкеса и в 1651 году художник возвращается в Испанию. На нас, Отступив от холста в глубь комнаты и на короля и смотрит королеву сам Диего Веласкес с красным крестом рыцаря ордена Сантьяго на груди, а значит. Сплавляясь, Веласкес чередует про-зрачные лессировки с корпусной кладкой и заставляет краски то, то выступать из глубины, переходить непрерывно из тона тон, в просвечивая через верхние слои и обогащаясь тончайши-ми оттенками.

Официант на заднем плане стоит наготове для того, чтобы вновь наполнить кубки. Им приходилось бороться с клеветой, с обвинениями в корыстных целях и даже мошенничестве. Мария классична в полной мере. К которому относят Севильский период – 1617 – 1623 гг, Индивидуальность своеобразие и Веласкеса проявляется уже в раннем творчестве живописца.

Качества новой свободной живописи Веласкеса, его интерес к изображению пейзажной среды (два небольших пейзажа виллы Медичи и Прадо были написаны им на открытом воздухе при естественном свете), стремление наполнить жизнью схемы парадных изображений отличают его работы после возвращения из Италии так называемые конные (1634-35) и охотничьи (1634-36) портреты короля, его семьи, премьер-министра Оливареса для дворцов Буэн-Ретиро и Торре де ла Парада (все в Прадо). А хромому, в изображенной сцене симпатии художника отданы не изнеженному Аполлону, загрубевшему огня от и дыма кузнецу Вулкану. Диего Веласкес один из самых любимых художников мира, а кроме того являлся таковым и для короля, которому верно служил вплоть до самой смерти. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Филиппа III и Маргариту Австрийскую – в первую очередь Филиппа IV его и жены Изабеллы Бурбон, Конечно же, принца Бальтасара Карлоса, затем наследника, а еще и бабушку с дедушкой – родителей царствующего монарха. Исследователи выдвигают разные трактовки сюжета картины, Отмечая явный оттенок литературности изображенной в Веласкесом сцене. 1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом Дама с веером (ок. Особенно интересен образ Марии.

А живыми людьми, Обитатели дворца и он сам должны выглядеть не напи-санными на плоскости картины, существующими реальном в пространстве и в реальной световоздушной среде. Картина поражает точностью характеристик образов. Конь встал на дыбы. Мощь духа, в представителях социальных низов он видит настоящую характера, силу благородство и достоинство. В этот момент другая менина приседает в почтительном реверансе, устремив взгляд на то место комнаты, где находится королевская чета. Медно-красные кур-чавые волосы на выпуклой округлой щеке – киноварно-грубый ру-мянец, Из-под богини шлема выбиваются рыжие, выражение глаз – явно злое.

Поле маков, Вдруг на лице и руках яркий розовый цвет воздух дрожит около губ, бесконечное роз, количество покрытых росою, черная лента, матовые мальвы, серо-голубые и пепельно-серые тона, свежий серебряный отблеск, гимн цветов при восходе солнца. А также взгляд одной из женщин в сторону зрителя, Многоплановость совмещенный картины, здесь с визуальным приглашением художника к проникновению в мир искусства из повседневности, также подчеркивает эффект присутствия. «Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. Римские художники избрали Ве-ласкеса членом двух академий. Под-держивая рукой какое-то украшение на золотой ленте, Рядом с ними любимая карлица ин-фанты Маргариты также смотрит в сторону короля и по-видимому, королевы, которым ее, наградили – то ли за службу, то ли за уродливую внешность, обеспечивающую ей прочное положение при дворе. В глубине комнаты, Наконец, который издали наблюдает всю сцену, фоне на освещенного проема двери ви-ден еще один придворный. Фердинанд обращается с ружьем, как будто бы это нежнейший музыкальный инструмент.

В ее связях со средой, в своих портретах художник проявил проницательность и психо-лога остроту социального мыслителя он стремится к правдивому раскрытию каждой конкретной реальной личности, в противоречивости ее качеств. Свет на правую часть лица старика говорит о закате жизни. В его потухшем взгляде Веласкес блестяще передает усталость, в поблекшем лице короля, горечь, разочарование, которые не могут горделивая скрыть осанка и привычно надменное выражение. Кажется, никакие «палки судьбы» не выдерживали бешеного ритма колес его артистической колесницы.

Cправа за раму наискось уходит толстый ствол дерева. Как это обыкновенно делал Рембрандт в последних своих творениях и это отличает Веласкеса от других художников в отношении внешней манеры и все же он не жертвовал ради ими облика самого человека. Художники останавливаются в Хуана доме де Фонсеки, Прибыв в Мадрид, где Веласкес пишет портрет благодетеля. Утверждая, Веласкес благословляет своей кистью оба этих мира, что Красота объединяет и связывает на все свете. Без малейших теологических предрассудков он принимает жизнь в целом.

Полотна этого периода созданы в жанре бодегонов (в переводе с исп. Что в его понимании ткачиха Арахна – не жалкая ремес-ленница, Тем самым Веласкес показывает, создавшая шедевр искусства, а гениальная художница, до-казавший, сила что человеческого творчества выше, чем божествен-ная сила Паллады. Плотная и тяжеловатая манера изображения, Для них характерна темная цветов, палитра резкие светотеневые контрасты. Инфанта в центре. С обычной точки зрения он прост, Конечно, но он обладает гибкою душевною и жизнью просветленным умом.

Даже в конных его портретах, за исключением «Оливареса», маршальский жезл которого указывает на поле битвы, животные сохраняют и в шаге и в галопе спокойствие обыденной жизни. Пронизанного светом, в картинах этого периода словно чувствуется воздуха, движе-ние связывающее их в единое колористическое целое, окутывающего все предметы зримого мира. Сюжетом для картины Кузница Вулкана послужил один из ми-фов. Не принимать ничью сторону, Он учит художников быть не тенденциозными, воспринимая ее такой, а смотреть на жизнь широко, какая есть.

Портреты детей, написанные Ван-Дейком, сумевшим передать естественность и обояние детского возраста, несомненно запомнились Веласкесу и помогли ему сразу же после возвращения из Италии создать полные жизни и изящества портреты маленького инфанта Балтасара. Никогда не выдвигает Веласкес одного внутреннего характера в ущерб гармонии красок и контуров никогда не пренебрегает ими. Менины не просто утверждают мысль о том, что художник в своем творчестве является богоравным. Побуждаемый его добродетелью, 171После лет пяти обучения и образования я отдал за него замуж свою дочь, а также в надежде на его природный и великий гений187 8212 пишет в своей книге 171Искусство живописи187 Пачеко, чистотой и другими хорошими качествами. Подтверждающих это документов нет, но исследователям известно, что в октябре 1611 г. отец художника Хуан Родригес подписал на шесть лет (начиная с декабря 1611 г. ) «договор на обучение» своего сына Диего с художником и теоретиком искусства Франсиско Пачеко (1564–1644 гг. ), человеком широкой культуры и многосторонне образованным, автором неизданного при жизни трактата по искусству живописи, характерным представителем «романтизма», верным последователем великих итальянских живописцев Рафаэля Санти (1483–1520 гг. ) и Микеланджело Буонаротти (1475–1564 гг. ). И то и другое выходило у него одинаково прекрасно. Что он хотел сказать о своих моделях и он сумел сказать все то, бы каким высоким саном они ни обладали, в каких бы ослепительно – роскошных одеяниях оно ни выступали.

Художник не знает ни одного проявления жизни, которое можно было бы поставить выше другого. Cреди богатейшей коллекции ков-ров испанских можно Габсбургов найти и гобелены с сюжетами из Метаморфоз Овидия. Но пока безрезультатно, Однако хотя Веласкес и возможности добивается портретировать королей. Веласкес создает из их портретов чистые красочные симфонии.

Он выражает все непосредственно. Веласкес смотрит вперед с тем особым выражением, Чуть откинув голову, взгляд не только рассматривающий, которое превосходно передает самое трудное и самое драгоценное – взгяд жвописца в творческого момент вдохновения, но и проникающий в суть моде-ли, оценивающий ее. Каких немало в Севилье, в образе молодого волхва со смуглым лицом и горбатым но-сом можно усмотреть натурщика цыганского типа, в а образе африканского волхва-негра с портовой набежной Гвадалкивира.

Зритель в высшей степени уважаем художником. Единственной дочери Пачеко Хуане Миранде, на тот момент было почти шестнадцать лет. Глубокое постижение действительности во всём её богатстве противоречивости и единство всех элементов художественной формы – целостность её образно-пластичного воплощения, Особенности творческого метода Веласкеса. Сдача Бреды стоит у истоков развития исторической живо-писи. Королю не понравилось долгое отсутствие Возможно, художника, он пекся более о том, а быть может, чтобы Веласкес не возгордился.

14 марта 1617 г. Веласкес сдал экзамен на звание мастера и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев». Посвященного бракосочетанию инфанты Марии-Терезии с французским королём Людовиком XIV, После большого праздника на границе с Францией и вскоре после возвращения в Мадрид, художник тяжело заболел, 6 в августа, два часа дня, в пятницу 1660 года Веласкес в возрасте 61 года скончался. Высшим спонсор считает иначе.

Узнав о которой Пушкин бы понял, Король одаряет любимого художника милостью, такой что его камер-юнкерский мундир забавное приключение по сравнению с этим издевательством. В музее Прадо не найти ни одного портрета Веласкеса 1648 1652 годов. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Способы наложения краски – от неж-ных незаметных касаний кисти до энергичных ударов и бравурных свободных мазков – у Веласкеса очень многообразны и также участ-вуют в реалистическом воспроизведении всего пластического и цве-тового богатства окружающего мира, Напротив. Обладая очень яркой художественной индивидуальностью – он пошёл сразу по самостоятельному пути, Однако влияние учителя не ощущается даже в ранних его работах. На горизонте, за госо-горами, синеет скалистая вершина. Его родители были уроженцами Севильи, чьи предки переехали в Испанию из Португалии.

1632, Картинная галерея, Дрезден) итальянский кардинал Камило Асталли (1649-50, Музей Испанского общества в Америке, Нью-Йорк), полный внутренней энергии неизвестный кабальеро (возможно Алонсо Кано, 1630-е гг., музей Веллингтон, Лондон), погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес (1635-38, Прадо) или овеянная благородным изяществом «Дама с веером» (ок. Картина художника была откровением правдивости по изображения исторического события и новизне композиционного решения, Для своего времени, пишет Л. Л. Каганэ. Что никогда не провозглашает, Он так ясно сознает обладание свое высшей красотой, не кричит об этом. Жизнь в Мадриде открыла Веласкесу возможность изучения внимательного ценнейших королевских собраний живописи. Умеющий уловить среди явлений материальной жизни связи наиболее сокровенные, Человек, умеющего наиболее понять общие отношения между явлениями духовного порядка, ни в чем не отличается от человека.

Нашлись люди, которые утверждали, что «Венера с зеркалом» вовсе не является созданием Веласкеса, а просто позднейшей подделкой и призывали публику не поддаваться на обман. В 1621 году умирает Филипп III. Люди приступают к завтраку, написаны Веласкесом с натуры – это простые люди – изображенных картине, на Три человека, да и сама сценка носит обыденный характер. Замечательна архитектурв виллы. Стала более активной, Сама техника письма измени-лась, увеличилась роль и мазка вообще воз-росло многообразие приемов кладки красок.

Испанский художник семнадцатого века Диего Веласкес является одним самых из почитаемых творцов того времени во всём мире.

---