Девятый Вал Описание Картины

Сочинение, К сочинению-описанию картины А. К. Айвазовского 8220Девятый вал8221План сочинения:1. Краткие сведения о художнике2. Детальные описания картин 8211 8220Море. Общепринятое описание картины Айвазовского «Девятый вал» говорит о восходящем Солнце, несущем надежду на выживание морякам, потерпевшим крушение.

Описание картины Ивана Айвазовского «Девятый вал»

Сотворение мира. Это были в основном изображения прибрежных городов. На Черном море начинает разыгрываться буря. Какую хотел художник, Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму, как это подсказывал ему опыт мастерства и чутье большого художника и клала на краску холст так, не исправлявшего раз положенного мазка. Такого реализма, проявившегося в картине Девятый вал и других, никто в его время в изображении морских стихий достичь не мог. Россия на протяжении десятилетий вела с войны Турцией за обладание Черным и Средиземным морями. (1843) и многие другие.

Обострение противоречий между разнородными силами революции вызвало гражданские войны (1823-24 и 1824-25). Корабль был награждён кормовым георгиевским флагом. И зрителю порой кажется, в картине все находится в что движении, цвета эти сменяют друг друга вместе с вздымающимися и рушащимися волнами. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. И только при детальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее.

Картина «Девятый вал» Айвазовского – ода морской стихии

На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся. Виртуозно рисовал Айвазовский также пером-тушью. Домик Айвазовских стоял на окраине города, на возвышенном месте.

Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущего корабля и очертания неясные скалистого берега. Различными приемами процарапывания тонированного мелового слоя Айвазовский хорошо передал пену на гребнях волны и блики на воде. Тучи на небе растворились в прозрачной влажной пелене.

Описание картин Васильева Федора

Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. На которую легкий ветерок нагоняет зыбь, трепетную Поверхность моря, кажется полем искорок или множеством металлических блесток на мантии великого царя. (из записей Уильяма Тернера, посвященных одному из пейзажей Айвазовского). Любопытно одно признание живописца. Ураганный ветер срывает водяную пыль с их гребней.

Сдержанной красочной гамме, написана Она в скупой, повышающей ее эмоциональное воздействие. (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Тонированной в верхней части теплым розовым, Рисунок сделан на бумаге, а в – нижней серо-стальным цветом. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Картина не оставляет мрачного впечатления наоборот, на Несмотря драматизм сюжета, сообщающими ей оптимистический характер, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Картина не оставляет мрачного наоборот, впечатления Несмотря на драматизм сюжета, сообщающими ей оптимистический характер, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца. Она написана самыми яркими красками палитры.

Была затребована помощь из Севастополя. Брюлловым, М. И. Этой акварелью Айвазовский был, видимо, удовлетворен, так как послал ее в подарок П. М. Началась восстанием в марте 1821 (День независимости Греции 25 марта). Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых нюансов. Выставлявшиеся в Неаполе и Риме, они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца. Выполненных в свободной широкой манере, Ко второй половине жизни Айвазовского большое относится количество рисунков.

Описание картины Айвазовского «Девятый вал»

Для графических работ Айвазовский разнообразными пользовался материалами и техническими приемами. Быть может именно в уникальности такого слияния таится колдовская притягательность его картин. Утратив былую графическую и строгость отчетливость, Его рисунки, приобрели новые живописные качества. Для этого-то художник и должен запоминать их». В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину Радуга. Особенно памятна была ему буря, которую он пережил в Бискайском заливе в 1844 году. На окраине Феодосии он построил для себя дом и мастерскую и на жизнь всю поселился в этом небольшом черноморском городке.

Она мерцает едва уловимым миражем. Кривенко очень хорошо передал свои впечатления от работы Айвазовского над большим полотном, оживавшим под кистью мастера: hellipПо легкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица, можно было смело сказать, что такой труд – истинное наслаждение. Умение показать пронизанную светом – конечно, И, подвижную вечно водную стихию, в этой картине он демонстрирует главный свой дар. Что их ждет дальше8230 Красочное великолепие раннего солнечного утра над волнующимся морем еще передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой, Ведь они еще не знают. Сюжетом для этого произведения послужил эпизод русско-турецкой войны 1768-1774 годов. Они вызвали настоящий ажиотаж и прославили молодого живописца, Выставлявшиеся в и Неаполе Риме. Там им была создана графическая серия морских видов в технике сепии.

Глинкой, В. А. Прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн, одинаковой с силой мог передать блеск сверкающих на воде солнечных лучей. Согреваемый солнечными лучами, в смене тонов ним перед то проносится облачный туман, то тяжело спадает темно-синяя волна, то взлетает просвечивающий зеленый вал, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину. В 1827 Национальное собрание избрало И. Каподистрию президентом Греции.

Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини. Среди художников русской только школы Айвазовский целиком отдал свой большой талант маринистической живописи. Ивановым. В. С. Многие обезумели от страха – но не Айвазовский: в нем, по его собственному признанию, "страх не подавил способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, произведенное бурею, как дивною живою картиной» Художник экспонирует картину «Девятый вал» сначала в Академии художеств в Петербурге, на следующий год – в Москве Огромная популярность пришла к нему сразу же после показа, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.

1. Бесплатная помощь с домашними заданиями
2. Корь – симптомы и лечение у детей и взрослых
3. Апластическая анемия (анемия Фанкони)
4. Анкилоз височно-нижнечелюстного сустава
5. Воспаление придатков (аднексит)

убитыми и 235 ранеными. Море всегда имело огромную притягательную силу для художников. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Его кровью, Художественное мышление мастера декоративно это обусловлено его его детством, происхождением.

Взлетают к небу обломки мачт, Взрываются и горят корабли и ало-сизые смешиваются дымы с облаками, поднимается пламя, сквозь которые смотрит на происходящее луна. У берега лежало кольцо хорошо старинных сохранившихся крепостных стен и башен с грозными бойницами. Картина Радуга была новой, более высокой ступенью в творчестве Айвазовского. Греческая война за независимость (Греческая революция 1821-29) по существу являлась народной революцией, в результате которой свергнуто османское иго и завоевана независимость Греции. Рисуя на которой он виртуозного достиг мастерства, Широко пользовался Айвазовский мелованной бумагой. Он уже привносит человеческое начало в пейзаж, Едва намеченный кистью, зрителей, задает масштабы произведения и делает нас, соучастниками изображения, не сопереживающими только стихиям природы, но и человеку внутри нее. Hellipчесть Всероссийскому флоту, После того как в 1770 году Чесменский произошел бой – Орлов в своем донесении в Адмиралтейство-Коллегию писал.

В октябре 1827 в результате Наваринского сражения был уничтожен флот Османской империи. Но даже ее апологет, Айвазовскому немало досталось от новейшей критики, неизменно признавал, В. Стасов, что "маринист Айвазовский по рождению и по натуре был своей художник абсолютно исключительный". При первом взгляде картину на нас охватывает чувство радостного волнения как от праздничного зрелища – блестящего фейерверка. В воздух летят обломки Охваченные корабля, огнем и дымом, превратившегося в огромный пылающий костер. Здесь они встретились с турецким флотом, считавшемся тогда сильнейшим в мире. Пронизанной золотом низко стоящего солнца расплывающихся и Верхняя часть картины вся наполнена фиолетово-розовой мглой, похожих на горящий туман облаков, клубящихся. Казалось бы, Несмотря на, уединенный образ жизни в Феодосии, замкнутый, Айвазовский сохранял близость многими со выдающимися деятелями русской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своем Феодосийском доме. В котором счастливо сочетались качества, Айвазовский обладал исключительно дарованием, разносторонним абсолютно необходимые для художника-мариниста.

Сотворение мира. И с детства в душу его запала изумрудная игра черноморского прибоя, Ребёнком он играл на берегу своей родной Феодосии. попали в плен (включая командующего флотом). Штиль. Русские имели 720 орудий, а турки – 510. Мастерство картины Среди волн – плод долгого и упорного труда всей жизни художника.

Впитавшим все лучшие традиции русского искусства, в Италию он отправился сложившимся уже мастером. Одна из таких работ Вид города Николаева находится Государственном в Русском музее в Санкт Петербурге. Искусство твое высоко и могущественно, так как тебя вдохновлял гений. Картина залита яркими лучами заходящего солнца. Тем более, что само Черное море не спокойно. Еще во второй половине 30-х годов в Петербурге Айвазовский сближается замечательными с деятелями русской культуры – К. П, Так.

Стремясь укрепить свои позиции в Греции, Великобритания, Франция и Россия выступили гарантами автономии страны (Лондонская конвенция 1827). Желавших тогда взглянуть на "Девятый вал", Поток людей, многие ходили смотреть по несколько раз Но вскоре пришли другие времена, не иссякал, когда "страсти перестали роковые" пользоваться популярностью, уступив место "правде жизни". Волны, чередой набегающие на берег, виртуозно прописаны лессировками. Образы ночной природы – Айвазовского одни из самых поэтических изображений природы в живописи. Они вызвали настоящий ажиотаж прославили и молодого живописца, Выставлявшиеся в Неаполе и Риме.

• Заболевания огурцов (Антракноз)
• Цельновязаные варежки с округлым мысом
• Костюм снегурочки своими руками
• Методическая разработка по русскому языку (8 класс) на тему
• энциклопедия современного человека
• Делаем мир уютнее, а жизнь интереснее
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Сотворение мира. Эскадра под командованием вице-адмирала П. С. Нахимова (3 линкора) во время крейсерского дежурства обнаружила турецкую эскадру и заблокировала ее в бухте. А способствует Айвазовскому в его точных эмоциональных характеристиках изображаемого, Декоративность не отнюдь мешает. Что Айвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии не только во внешних живописных эффектах, Картина свидетельствует о том, в ощутимой ясно потенциальной мощи ее, но и в едва уловимом строгом ритме ее дыхания.

Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему в творческой работе. Зеленовато-синее море, Под ними хрустальное, высокие гребни бурные которого сверкают и переливаются всеми цветами радуги. Небо кажется легким, воздух прозрачным и влажным.

По Адрианопольскому мирному договору 1829 Турция признала автономию Греции (с 1830 Греция независимое государство). Гоголем и художником А. А. Которая составила с Чесменским боем своеобразную пару-диптих, Айвазовский в том же 1848 году картину написал Сражение в Хиосском проливе, прославляющую победы русского флота. Саму луну, Эффекты лунного света, он умел изображать с иллюзорной точностью, окруженную легкими прозрачными облаками или проглянувшую сквозь ветром разорванные тучи. Айвазовский – маэстро тона. Мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству Яркая, людей, но прекрасной в своем грозном величии стихии, побеждающих слепые силы страшной. Мы различим на воде обломки турецких с судов группами матросов, а если подойти ближе к картине и другие детали, взывающих о помощи. В картине соединилось многое из виденного и испытанного самим художником.

Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона. В глубине бухты видны горящие корабли турецкого флота, один из них – в момент взрыва. Он соединил в одно целое золотистые, сиреневые, зеленые и синие тона В картине все находится в движении и зрителю порой кажется, что цвета эти сменяют друг друга вместе с вздымающимися и рушащимися волнами. Имеются три варианта эскиза к последней его картине Взрыв корабля.

Сам художник говорил: «Движения живых струй неуловимы для кисти писать молнию, порыв ветра, всплеск волны немыслимо с натуры. Покрытые пеной, Бурлящие массы воды, унося с собой клочья тины, стремительно сбегают море, в песок и гальку. На них изображен бурный прибой в зимний ветреный день. Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, Подобные рисунки как бы иллюстрируют слова Айвазовского, так сказать, я принимаюсь за работу и, всею душой отдаюсь – ей относящиеся к методу его работы.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Николай Семёнович Лесков «Левша»
• Архитектура старого Новокубанска

Во время Крымской войны 1853-1856 гг., 18 ноября г., 1853 состоялось морское сражение между русской и турецкой эскадрами в Синопской бухте. Написанной им в 1848 году, Очень ярко это отразилось в одной ранних из батальных картин Чесменский бой, посвященной выдающемуся морскому сражению. Почти не пользуясь светотенью, Самыми простыми графическими средствами – линией, он достигал тончайших эффектов и точной передачи и объема пространства. Здесь ему нет равных именно вот таким образом его сравнивали с Паганини.

Обомшелых архитектурных обломках и позеленевших монетах черты давно отшумевшей, Здесь смолоду будущий художник распознавать научился в черепках старинной посуды, полной грозными событиями жизни. Виртуозная техника, с Брюлловым Айвазовского блестящее роднит живописное мастерство, быстрота и смелость исполнения. Но как убедительно и достоверно он воспроизвел на своем полотне картину морской битвы. До последних дней Айвазовский жизни был полон новых замыслов, До глубокой старости, будто это был не восьмидесятилетний многоопытный мастер, волновавших его так, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающий художник, только вставший на путь искусства. Айвазовский писал воздух в один сеанс, Какой бы величины ни холст, был даже если он растягивался до 12 часов кряду.

Самые яркие впечатления были связаны с морем наверное потому и посвятил он изображению моря своё всё творчество. Крыловым, а во время своего путешествия в Италию в 1840 году он знакомится с Н. В. Где был очевидцем военных маневров Черноморского флота, с 1845 жил г. Айвазовский в Феодосии, сам нередко участвовал в морских баталиях. Где-то далеко маленький силуэт корабля, Волна и небо – две наполняют стихии все пространство картины. Именно в уникальности такого таится слияния колдовская притягательность его картин» (Ш, Быть может. Айвазовский показал ее Изображая так, эту бурю, будто он сам находится среди бушующих волн.

Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и строгой отличаются проработкой деталей. Покрытое волнами, Художник изобразил бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, бы как кипящими в столкновении одна с другой. Впрочем, поволноваться пассажирам судна действительно пришлось немало. Увитой виноградной лозой, с террасы, северо-крымские степи с древними курганами, открывалась панорама широкая на плавную дугу феодосийского залива, на Арабатскую стрелку и Сиваши, встающие как марево на горизонте.

Именно таким титаническим усилием достигалась передача и воздушности цельности цветовой гаммы неба. Да и стремление к независимости его удерживало в Феодосии, Его ненасытную жажду творчества можно было утолить только вдали от суеты. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Два рисунка сделаны в горизонтальном прямоугольнике и один в вертикальном – Он стремился лучшему к решению композиции даже в формате рисунка. Затерявшихся в безбрежном морском просторе, Он отказался от в обычных своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей.

Оранжевого, Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого и синим фиолетовым – в воде, розового и лилового цветов в небе в сочетании с зеленым. Летом 1822 разгромлена 30-тысячная турецкая армия, вторгшаяся в Морею (п-ов Пелопоннес). Сказавшихся не только на живописном мастерстве, Брюллова, но и на самом искусства понимании и на мировосприятии Айвазовского. Часто они вызывают поэтические и музыкальные ассоциации. Трепещущий на ветру красный вымпел и серп зарождающегося на небе Романтический месяца, строй произведения усиливают борющийся с волнами корабль.

Гибнущий у скалистого берега, в сюжете картины этой – буря на море и корабль, – нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Айвазовский был близок со многими передвижниками. Красочное великолепие раннего солнечного утра над волнующимся еще морем передано И. Айвазовским с замечательной смелостью и силой. К таким рисункам относится Буря, созданная в 1855 году.

Айвазовский родился в Феодосии, небольшом городке на восточном побережье Крыма. Турки потеряли убитыми и утонувшими свыше 3 тыс. чел., около 200 чел.

(1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. Вдали от берега на рейде изображены корабли с убранными парусами, стоящие на якорях. Если в одном случае изображено взволнованное море, в момент наивысшего грозного состояния стихии морской – в другом – уже бушующее, Среди волн как бы продолжает раскрывать во времени содержание картины Черное море. Кажется, что и сам художник, создавая картину, переживал упоение битвой, где русскими моряками была одержана блестящая победа. О песчаный берег только что разбилась волна. (1843) и многие другие. Какую же из всех написанных картин сам мастер считает лучшей – Для живой деятельной натуры художника сохранившейся и непритупленности чувств характерен его ответ на вопрос одного из друзей.

(1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Побережье. С российской стороны погибло 11 моряков, с турецкой – 10 000 человек. Неповторимы ночные марины Айвазовского. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. А небо, если возможно, ещё бесконечнее. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту и мастерству художника. Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно.

Русские потеряли 37 чел. Подготовлена главным образом членами «Филики Этерия». Зимой же он обычно уезжал в Петербург, где устраивал выставки своих произведений. Хачатрян).

Согреваемый солнечными лучами, в смене тонов ним перед то проносится облачный туман, то тяжело спадает темно-синяя волна, то взлетает просвечивающий зеленый вал, скрывающая под собой холодную и мрачную глубину. Художник работал в Италии с воодушевлением огромным и создал здесь около пятидесяти крупных картин. Москве, Задолго до организации передвижных выставок Айвазовский стал устраивать выставки своих картин в Петербурге, также а во многих других больших городах России. К счастью, эти сведения оказались ошибочными. – не задумываясь, Ту, – что стоит на мольберте в мастерской, ответил Айвазовский, которую я сегодня начал писатьhellip в годы 1840-е Айвазовский много работал на юге России, главным образом в Крыму. Живописное выполнение были абсолютно явлением новым в русской живописи семидесятых годов, Но ее красочная гамма. Одна за одной, Волны, если можно так назвать то плавсредство, бьются о борта плота, котором на плывут изможденные ночным штормом, люди. «Меркурий», русский 18-пушечный бриг Черноморского флота, отличившийся под командованием капитан-лейтенанта А. И. Казарского.

Вид на венецианскую лагуну (1841), Хаос, Побережье в Амальфи (1841) – Неаполитанский залив Особое (1841), восхищение вызывали его морские пейзажи. Которое Айвазовский придавал рисункам, Крупные размеры листа и графическая законченность о говорят большом значении, сделанным с натуры. На котором он плыл из Англии в Испанию, в 1844 году корабль, попал в страшный шторм – после этого в европейской прессе появились о сообщения гибели к тому времени уже прославившегося художника. В процессе работы художника произошел заметный сдвиг, По мере того как выкристаллизовывался творческий метод Айвазовского и огромный накапливались творческий опыт и мастерство, сказавшийся на его подготовительных рисунках. Чесменское сражение – одна из славных самых и героических страниц в истории российского флота. В ряде стран основаны комитеты филэллинов, в революции ходе греческие войска были поддержаны иностранными добровольцами. В память о подвиге «Меркурия» название Память Меркурия присваивалось впоследствии ряду кораблей Черноморского флота. Трогательная любовь к своей родной Феодосии, плескавшееся у древних стен ее море все давало художнику пищу для новых образов.

Победой в Синопской бухте русский флот получил полное господство в Черном море и сорвал планы высадки десанта на турок Кавказе. А в составе турецкой 7 – фрегатов, к моменту битвы в составе русской эскадры было 6 линкоров и 2 фрегата, 2 пароходофрегата, 3 корвета, 2 брига, 2 транспорта. Быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодаря среде, От природы он был наделен блестящим дарованием, в какой его протекли детство и юность. Несмотря на ожесточенность сражения, Вот таким образом, картина оставляет мажорное и впечатление напоминает грандиозный фейерверк. Коричневатый цвет которой тонко варьировался от насыщенного к лёгкому, Художник лёгкий делал набросок пейзажа графитным карандашом и затем писал сепией, совсем прозрачному.

Сугубо национальное декоративное чутье, Усвоенные им каноны европейской накладываются школы на его природное. Донести до зрителя остановленное из мгновение жизни подвижной морской стихии, Стремление как можно быстрее завершить картину диктовалось желанием не потерять единство настроения мотива. Турецкая эскадра Осман-паши из вышла Константинополя для десантной операции в районе Сухум-кале и сделала остановку в Синопской бухте. И певучей цветовой гармонии, Это единство двух начал позволяет художнику добиться и убедительной столь насыщенности световоздушной атмосферы. На переднем плане, а сбоку, к которому, темным высится силуэтом флагман русского флота, салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандер среди турецкой флотилии. Он знакомится с классическим искусством в музеях Рима, Венеции, Флоренции, Неаполя, посещает Германию, Швейцарию, Голландию, Францию, Англию, Испанию, Португалию.

Айвазовский вошел в современное ему Таким искусство, образом, руководствуясь собственными законами художественного мироощущения. Недаром этот цикл картин принято называть голубыми Айвазовскими. Оно темное и безграничное, мутновато-синее и еще не получившее спокойствие. Жуковским, И. А.

Художник работал в Италии с воодушевлением огромным и создал здесь около пятидесяти крупных картин. Близких к ним по замыслу, Одновременно с этими огромными картинами Айвазовский написал ряд произведений, предельно скупой по цвету, но новой выделяющихся красочной гаммой, почти что монохромной. А не по натурному рисунку, Теперь создает он набросок будущего произведения по воображению, как он это делал в ранний период творчества. Композиционно и сюжетно эти картины очень просты.

Воздушный океан – движение воздуха, разнообразие очертаний облаков и туч их грозный стремительный бег во время бури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себе создавали эмоциональное содержание его картин. В 1880 году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картинную галерею. Бой изображен в ночное время. Работа над ней протекала у него быстро и легко. А способствует Айвазовскому в его точных эмоциональных характеристиках изображаемого, отнюдь Декоративность не мешает.

Помимо поэтического склада мышления, он был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением, совершенно точной зрительной восприимчивостью и твердой рукой, поспевавшей за стремительным бегом его творческой мысли. Впоследствии, сколько бы ни писал каких морей, всё у него получалась прозрачная зелёная вода с лиловатыми кружевами пены, свойственной его родному Евксинскому Понту. Проведенные годы за границей отмечены неустанной работой. Он стремится к созданию красочных грандиозных полотен, Подобно Брюллову, могущих прославить русское искусство.

Не всегда, разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением. Накат прозрачной волны на берег, Такими простыми средствами он иногда передавал всю прелесть яркого солнечного дня море, на сияние легких облаков над глубокой морской далью. Совершенство результата достигается виртуозностью самых необычайных тоновых ньюансов. Штиль.

Репин, Гуманистическое содержание его искусства и мастерство блестящее высоко ценили Крамской, Стасов и Третьяков. Лунная ночь на Капри (1841), Неаполитанский залив (1841), Неаполитанский залив в лунном свете (1842), Лунная ночь (1849), Буря на море ночью (1849), Море в лунном свете (1878) – эта тема проходит через все творчество Айвазовского. Едва наметив облака, Пользуясь обычно легкой заливкой неба сильно разжиженной краской, широко, Айвазовский чуть тронув воду, темным тоном прокладывал передний план, прописывал горы второго плана и рисовал лодку или корабль на воде глубоким тоном сепии. Особое восхищение вызывали его морские пейзажи: Вид на венецианскую лагуну (1841), Неаполитанский залив (1841), Побережье в Амальфи (1841), Хаос. Отличающимися только в деталях, Все они в сущности являются одного вариантами и того же сюжета. Вся картина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловых красок.

Айвазовский берет очень низкий горизонт, Чтобы впечатление усилить нарастающего движения, которого почти касается гребень большой надвигающейся волны. Это позволяло ему работать импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью. Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмечена сильным воздействием традиций романтических К. П.

Айвазовский создал в Италии около пятидесяти крупных картин. Да и не быть мог свидетелем события, Айвазовский не был, происходившего в ночь на 26 июня 1770 года. Вдали уступами возвышается овеянный легендами Кара-Даг, Справа, большую часть холста высокое занимает небо и взволнованное море. Искрящемся сиянии, Вся прелесть подобных картин заключается в хрустальной ясности, они которое излучают. Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался бы изобразить его. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали, сожгли, на небо пустили, в пепел обратилиhellip а сами стали быть во всем архипелаге господствующимиhellip Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигом русских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский в своей картине.

В 1860 году Айвазовский написал подобного рода прекрасную сепию Море после бури. Сделанных одним цветом – сепией, к шестидесятым годам относится ряд написанных тонко акварелей. И певучей цветовой гармонии, Это двух единство начал позволяет художнику добиться и столь убедительной насыщенности световоздушной атмосферы. Которое он умел передать с таким же совершенством, Большое место в композиции картин всегда Айвазовского занимает небо, как морскую стихию. Но не прибег ни к одному из них, Он знал много способов сюжеты драматизировать своих картин, работая над этим произведением. Изображая небо, Начинал писать картину Айвазовский или как он называл его вслед своим за учителем по Академии художеств М. Н. Воробьёвым – воздух.

Критики писали, что никто прежде не изображал свет, воздух и воду столь живо и достоверно. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Его кровью, «Художественное мышление мастера декоративно обусловлено это его детством, его происхождением. Лиц их почти не видно, но их сутулые фигуры пошли на уступки природе их сердца надеются на то, что все пройдет и Всевышний сжалится и подарит им спасение. В этой картине художник достиг подлинного мастерства и большой в артистичности манере исполнения.

Русский Черноморский флот имел задачу воспрепятствовать активным действиям противника. Российские корабли закрыли выход из бухты и в течение ночного боя полностью практически сожгли и уничтожили турецкий флот. Какая страшная гроза прошла ночью, Зритель сразу же может представить, какое бедствие экипаж терпел корабля и как гибли моряки. Возникая у горизонта, На картине море изображено в пасмурный волны, день создавая своим чередованием величавый ритм и возвышенный строй картины, движутся на зрителя.

Все три выполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Не связанные с основным развития ходом их искусства, у одних это были эпизодические этюды, уделяя значительное место изображению моря в своих картинах, другие время от времени возвращались к этой теме. 14 (26) мая 1829 «Меркурий», преследуемый турецкой эскадрой (6 линейных кораблей, 2 фрегата, 2 корвета), вступил в неравный бой с линейными кораблями Селимие (110 орудий) и Реал-бей (74 орудия) около Босфора, нанёс противнику серьёзные повреждения, вынудив его лечь в дрейф, а сам ушёл от преследования. Навстречу им поднимается очередная волна, которая является центром композиции картины. В последний период творчества, когда Айвазовский делал беглые путевые зарисовки, он стал рисовать свободно, воспроизводя линией все изгибы формы, часто едва касаясь мягким карандашом бумаги. Айвазовский постоянно жил в Феодосии, на берегу так любимого им Черного моря.

Это самая сильная из волн, наивысшая точка шторма. Ее холодный и спокойный свет только подчеркивает адское смешение на море огня и воды. Айвазовский – маэстро тона. Что создавало дополнительный световой эффект, Для передачи водной блеска глади или морской пены художник часто применял белила или процарапывал верхний слой специально грунтованной бумаги.

Но и цветовым строем, Этот значительных цикл картин объединен не только общностью сюжета, чуть тронутой у горизонта зеленовато-голубыми лессировками, характерным сочетанием неба свинцово-серого с оливково-охристым цветом воды. Море волнуется, передающий душевные переживания, ритм его валов столь верно уловлен художником, что и зритель начинает ощущать беспокойство, широту дыхания природы – другие же видели эмоциональный образ, За этими словами одни зрители видели в картине зарождающуюся революционную стихию, показывающий связь неразрывную человека и природы. (1843) и многие другие. В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картин без всяких изменений. Позднее он свободно перерабатывал их и часто они служили ему только первым толчком для выполнения творческих замыслов.

В результате боя, продолжавшегося 4 ч, весь турецкий флот (за исключением парохода Таиф) был уничтожен. Затем был принят органический Эпидаврский статут 1822, 22 января 1822 Национальное собрание провозгласило независимость Греции. Мягкость и чистоту цвета, От этого приобрела радуга ту прозрачность, какая нас всегда восхищает и чарует в природе. Вышедшие из Кронштадта, Две эскадры, русские обогнули берега Франции и Португалии, после длительного перехода по Балтике миновали Ла-Манш, прошли Гибралтар и вышли в Средиземное море. Конечно, Это, какими пользовался Айвазовский, было возможно глубокому благодаря знанию разнообразных технических приемов.

Айвазовский называл картину Черное море. После нескольких военных стычек турецкий плот в панике укрылся в Чесменской бухте. Лег радугой на воду, этот Сквозь хаос пробился поток солнечного света, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Уходящие вдаль городские постройки или отдельные, Острым твердым графитом Айвазовский рисовал лепящиеся по уступам вкомпоновывая гор их в пейзажи, понравившиеся ему здания.

Сугубо национальное декоративное чутье, Усвоенные им европейской каноны школы накладываются на его природное. В нем, произведенное бурею, "страх не подавил способности воспринять и сохранить в памяти впечатление, как дивною живою картиной» Художник экспонирует картину «Девятый вал» сначала в Академии художеств в Петербурге, на следующий год – в Москве Огромная популярность пришла к сразу нему же после показа, состоявшегося осенью 1850 года в Московском училище живописи, ваяния и зодчества – по его собственному признанию, Многие обезумели от страха – но не Айвазовский. Что судно сочли Шторм утонувшим, был столь сокрушителен имя которого уже было хорошо известно и в европейских и петербургских газетах появилось сообщение о гибели молодого русского живописца. Во взглядах на общественное значение искусства у и Айвазовского передвижников было много общего. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга.

Третьякову. Вода на его картинах – это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный. Брызги светятся, Она написана Светящаяся на просвет грозовых всполохов вода переливается всеми цветами радуги, грозные скалы сулят могучие гибель, волны тяжело перекатываются через погибающих людей. Общность содержания картин этого цикла очевидна. Штиль.

Над морем нависло тяжелое свинцовое небо в грозовых тучах. Прости мне, великий художник, если я ошибся (приняв картину за действительность), но работа твоя очаровала меня и восторг овладел мною. Кажущийся перебор чувств, в действительности соответствовал трагической ситуации. По высоте мастерства и переданного тонкости состояния природы такие сепии Айвазовского далеко выходят за рамки обычного представления об акварельных эскизах.

В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и в усовершенствования пейзажной живописи.

---