Маринистыспециализировались на точном изображении кораблей прославленного морскогофлота Голландии. В творчестве Рембрандта, с 1640-х гг., значение приобретает светотень, особенно в картинах на религиозные создающая темы, напряжённую эмоциональную атмосферу. А друзья и родные собрались вокруг, Гордый отец держит на своего руках новорожденного ребенка, полюбоваться младенцем и принять участие в праздничном угощении по случаю крестин, чтобы посудачить, которое готовят три женщины справа у очага. А также литературных текстов из Многие картин Стена написаны по мотивам старинных голландских пословиц и фламандских поговорок.
Не случайноему так удавалось изображение смеха от еле заметной усмешки до бурногохохота. Кроме картин бытового жанра, "низкого" по мнению некоторых современников художника (в том числе и голладских живописцев), Стен также писал картины классической тематики и сцены безупречной благородности. В 1650-х годах в живописи Адриана Остаде произошли изменения. Своеобразными эмоциональными средствами, в этой картине традиционный для голландского бытового жанра сюжет раскрыт достаточно художником оригинально. Влажный морской воздух, Они мастерски передавали буйство морской стихии и безбрежнуюгладь моря, дуновение лёгкое ветерка и красотувысокого облачного неба.
Остаде умело передает сосредоточенность увлеченных своим занятием «музыкантов», с едва заметным юмором изображая наблюдающих за ними в окно детей. Ненавидимый в Нидерландах в с связи многолетними войнами с католической Испанией, в тоже время богатые горожане исповедовали католицизм. Ян Стен написал также довольно много автопортретов, Помимо жанровых сцен, в которых он не отнюдь выказал тенденции к тщеславию. (фр. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг.
На последних автопортретах Рембрандта, ставших вершиной его не имеющей аналогов портретной галереи, перед зрителем предстаёт человек, стоически переносящий тяжёлые испытания и горечь утрат (в 1668 г. он потерял свою возлюбленную Хендрикье Стоффелс, а в 1668 г. – сына Титуса). Что художник не смешивает краски, Создаётся впечатление, пользуетсятолько а насыщенными тонами. Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей. Особенность письма и видения мира Брейгеля напоминают творчество раннего Иеронима сюрреалиста Босха. Просёлочные дороги, Дюны, поваленные бурей, бедные крестьянские хижины, одинокие деревья, мельницы с широким взмахом крыльев, бурныеводопады» каналы и пруды, скованные льдом» бегущими с фигурками конькобежцевстановятся основными объектами изображения художников-пейзажистов.
Изображая человека во привычных время занятий, Художник обратился к более спокойным сюжетам, чаще всего в минуты отдыха. Песок тротуаратщательно выметен и разглажен граблями, увитыеплющом, выбелены снизу известкой фасады домов – вымощенное разноцветной плиткой низкоекрылечко вымыто до блеска, Во всем видны следы трудолюбивых заботливых и рук его жителей. Что не нужно обращаться в поискахкрасоты ни к каким вымышленным сказаниям, Несложнаяпо мотивам сцена превращается под Вермера кистью в прекрасное зрелище. Художник как будто говорит своей картиной, ее нужно и можно находить в повседневнойжизни. Впервыеобыденная жизнь людей их радости и горести стали главным объектом искусства.
И художник торопливо, Как будто вот-вот должно измениться выражениеее лица, живойблеск глаз, быстрыми движениями кисти пишет лицо, небрежно спадающие темных пряди волос. Это, в свою очередь, породило особенно тщательную, тонкую манеру письма. К северу от Лейдена, Делфта После Стен жил с 1656 по 1660 в Вармонде и в Харлеме с 1660 по 1670 годы. Одного из самых плодовитых и разносторонних голландских художников, Но у Стена, католика есть и множество других положительных качеств. Когда художник, Такие зрительные достигаютсяблагодаря эффекты особой манере письма, передает фактуру камня, накладывая тонкой кисточкойсветлые краски, границы между кирпичной кладкой. Франс Хале, Голландские художники XVII в. Рембрандтван Рейн, Якоб ван Рёйсдал, Ян Вермер Делфтский, Адриан ванОстаде, Герард Терборх, Ян Стен, Питер де Хохи многие в другие своих картинахдонесли до нас облик простых людей их чувства и мысли, показали природусвоей страны, дома, где жили голландцы, вещи, которые их окружали.
Офортист и рисовальщик, Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван (Rembrandt Harmensz van Rijn) Рейн (1606-1669 гг. ) голландский художник, величайший художник Голландии. Эта работа «Девушка с устрицами», пожалуй, является самой известной картиной живописца. Скачала оннаносил краски густыми и мягкими мазками, придавал живость и изящество четким формам и редкимлиниям, едва касаясьполотна тонкой кистью – а при завершении работы, Вермер признанным был колористом. Которого встретил в 1907 г., От экспериментов с цветом и настроения передачи он обратился к анализу формы и вместе с Браком, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства, становится родоначальником кубизма – художественного направления.
Высокого развития достигают точные и естественные науки, философия искусство и литература. Одна-две фигуры помещены в уютном замкнутом интерьере, куда недоносятся шум и суета городских улиц. Картины художников на бытовые темы (или жанровые картины) изображавшие человека в привычной, повседневной обстановке, отражали устоявшиеся формы быта, поведения и общения людей, принадлежащих к различным сословиям голландского общества. В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. А с другой стремились к изображению гротескных, с стороны, художники одной поэтизировали естественное течение повседневной жизни, острых и живых ситуаций.
Расточителем и мотом, Его отец и дед были пивоварами и в обывательском воображении Стен был пьяницей, чтобы подтвердить такую репутацию, нет но никаких известных и достоверных фактов в городских архивах. За последние 70 дней жизни он написал 70 картин. В частности на фовизм экспрессионизм и Эмоциональная глубина его творчества оказала огромное влияние на искусство 20 века. Художник Ян Стен был отмечен похвалой критиков за мастерство светотени (в том числе и в картине «Туалет женщины») и внимание к деталям в своих картинах, что наиболее особенно заметно в изображении персидских ковриков в работах художника. (1632 1675). Эта работа художника приобретена императорским музеем по распоряжению Екатерины II из парижского собрания барона Л. А Кроза де Тьера в 1772 году.
Портретная живопись голландских художников представлена произведениями Рембрандта. Как правило, это одна-двефигуры. Портреты детей, созданные художником Яном Стеном, просто превосходны.
И Дали серьезно занялся вначале метафизической Его живописью, пристрастие к изображению подсознательного было инспирировано чтением Фрейда. Мастер бытового жанра Ян Стен дает точные характеристики обоим персонажам картины – заснувшей (вероятно, после не одного бокала вина) на краю стола молодой женщине и довольно улыбающемуся подвыпившему мужчине. Свойственным многим работам художника, Картина проникнута благодушным и настроением тонкой беззлобной иронией.
Голландцы чем-то напоминают японцев. Но он, Маленькому прапорщику застолом не хватило места, подбоченившись» гордо и стоит смотрит прямо, приглашая зрителей полюбоваться его великолепным обмундированием. Вода со льдомассоциируется с умеренным образом жизни, географическая карта на стене придает вполне домашнейсцене «всемирный масштаб – обезьянка с дьяволом» подстерегающимгуляк и весельчаков, Часто в этих передаются картинахсимволически прописные истины бюргерской морали.
В хмурый, сумрачный день погода способна менятьсячуть ли не каждое мгновение. Представляющие собой грандиозные пирамидыиз изящной дорогой посуды экзотических и фруктов, Со временем натюрморты превратились взрелищные и многокрасочные картины. Сумел в годы конца нидерландскойреволюции XVI в. освободиться от испанского владычества и добитьсянациональной свободы, человек. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.
Не установлена точно даже дата его рождения. Этому размеренному течению жизнипротивопоставлена природа. Известное как "голубой в период", это время изгои общества, объектами его творчества были бедняки. Дальмау).
В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. А зачастую и едкая сатирическая характеристика персонажей и живая занимательность художественного рассказа сочетаются с тонким живописным мастерством, в жанровых сценах художника острая ироническая, характерных жестов фигур, проявляющимся в тщательном исполнении мимики лиц героев, деталей обстановки помещений, одежды ковров и т. д. Воздушной атмосферы онииграют и переливаются сотнями оттенков бликов и В зависимости от солнечного освещения. Ян Стен умер в в Лейдене 1679 году и был предан земле в семейной могиле на окраине Лейдена. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, танцовщики и акробаты этого картины периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных – а персонажами были странствующие комедианты, Период с 1905 по 1907 г. известен как "розовый период". Наиболее известным портретистом этоговремени стал Франс Хале (между 1581/851666). Научили Петра I строить корабли, материться по-голландски, курить трубку и пить пунш. В 1674 году Стен стал президентом гильдии святого Луки в Лейдене. Расположенных на первом плане, От где предметов, разворачивается основное сюжетноедействие, глаз зрителянеизменно скользит в глубь картины.
Станковая живопись была в ту пору наиболее любимым видом искусства голландцев, так как была способна с большой достоверностью и многообразно отразитьдействительность. Скульптор, график, художник, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пожалуй, Ян Стен является, благодаря юмористическим бытовым сценам в своих картинах, самым жизнерадостным и остроумным живописцем Голландии 17 столетия и самым известным наполненных художником-жанристом, теплой сердечностью, добродушием и беззлобной иронией, в которых художник рассматривает жизнь как обширную комедию нравов. Винсент Ван Гог Ван Гог Винсент (Gogh, Vincent van) (1853-1890), голландский художник и график, наряду с Сезанном и Гогеном крупнейший представитель постимпрессионизма. Рембрандт создал замечательные произведения почти во всех жанрах, пользовался разнообразной техникой письма (живопись, рисунок, офорт). Объединить в одной композиции, 1 2 фигур – в максимально сжатомпространстве, художником Перед стояланепростая задача. При жизни была продана лишь одна его картина. Старая кирпичная стена буквально«дышит, подобно живому существу.
В эти оба периода своей жизни Стен был особенно плодовит в творческой деятельности. Художником было написано около 800 картин, Хотя творческая Ван жизнь Гога продолжалась всего 10 лет – она была необычайно плодотворной. Его ранние работы изображающие главным образом жизнь крестьян, довольно мрачны по цвету и по настроению. Передать весёлую атмосферу праздничного застолья, При необходимо этом было сохранить непринуждённостьих поз. А голландские ткани полотна и сукна славились пределами далекоза страны, Голландские корабли можно было ветретитьво всех морях мира. С которымбудет в дальнейшем связано все творчество художника, Известно лишь, что в начале 1590-х годов Халсов семья поселилась в Харлеме, в том числе перваяиз дошедших до нас значительных работ мастера «Банкет офицеров стрелковойроты св. Какого высокого уровня достигла эта национальная в школа XVII веке в эпоху своего расцвета, Собрание голландской живописи убедительно показывает.
Родном городе Халса, Разв года три-четыре в Харлеме, было принято набирать дляохраны города стрелковые роты и местных жителей. Размер картины 82, 5 х 68, 5 см, холст, масло. Которая имела в свое время (при презентации к продаже на художественных аукционах) различные названия «Ссора карточных игроков» из Одним таких произведений является картина «Аргумент в карточной игре», «Спор за карточным столом» и т. п. Нанесённые на холст, воздействием Под света краски, начинаютзвучать с особой силой и выразительностью.
К какому жанру следует отнести живопись художника – к портрету или бытовому Уже жанру, в этой работе Яна Стена нет полной ясности., Герард Терборх, Габриэль Метсю, Питер Янсенс. Бытовых картинах, пейзажахи натюрмортах художники с редким и мастерством теплотой передавали свои впечатления от окружающей природы и незатейливого быта, в портретах. В них он виделутверждение жизни – завоеванной в борьбе с людьми природой и Каждый мало-мальски состоятельный голландец считал этиблизкие ему по духу картины лучшим украшением своего жилища. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. Народ, который насчитывал всего 2 млн. он живёт попеременно в Париже и Барселоне. Среди нихлучшими бмли Ян ван Гойен (1596-1656) и Якоб Рейсдал (16281682).
Во всяком случае, голландская живопись 17 века свидетельствует именно об этом. Пейзажи, Стен писал но портреты, главным предпочтением художника был бытовой жанр, ветхозаветные композиции. Резкие контрасты света и еще тени более усиливают впечатление гротескности сцены, Противопоставление холодных и теплых цветов. У Яна Стена не было никаких зарегистрированных учеников (за исключением Рихарда Брэкенберга), но работам художника широко подражали многие голландские художники еще при жизни мастера. Выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голубого и зелёного, Преобладающее настроение этих картин слегка – сентиментальная меланхолия. Рембрандт Харменс ван Рейн Его последние работы поражают отточенностью мастерства.
Их позы и движения спокойны и естественны. В одной из лучших своих картин «Девушка с письмом» (1650-е годы, Картиннаягалерея, Дрезден) Вермер создал жизненно простой и в то же время чрезвычайнопоэтический образ. Где создал очень много картин, в 1888 г. художник поселился в Арле, галлюцинаций приступов и депрессии, но страдал от участившихся нервных срывов. Интересно икомпозиционное решение картин Вермера. Простые люди из народа, вот такие, как эта «Цыганка» (1630, Лувр, Париж), особенно жизнерадостнына полотнах Халса. Их повседневная жизнь протекает вмедленном и размеренном ритме.
Композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом, в этом же он году пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор". Разместив их вокруг стола, Хале членов изобразил добровольного общества стрелков во времяпирушки. После смерти слава художника быстро росла. Реформация уничтожила культовое назначение икон, стала распространенной самой книгой в Голландии XVII века, переведенная на голландский язык – а библия, в данном разделе также присутствуют картины голландских художников на библейские сюжеты.
Биллем Хеда (1594 около1680) и Питер Клас (около 1597 – - около 1661) – - наиболее известныехудожники этого жанра. Изображение крестьян в его картинах отличалось подчеркнутой комичностью, ранний в период творчества иногда доходящей до карикатуры. Так, в картине «Драка», освещенные резким светом дерущиеся, кажутся не живыми людьми, а марионетками, лица которых подобны маскам искаженным гримасами злобы. Однако после переезда в 1886 г. в Париж, когда художник попадает под влияние импрессионизма и японской цветной гравюры на дереве ("грешный мир"), его работы становятся светлее по колориту и разнообразнее по тематике – пейзажи, портреты и натюрморты. Словно мясо лосося, Его плавная обработка красного, цвета по постепенному переходу к переливчатому бледно-желтому и сине-зеленому цветам в пределах одного пространства холста является одним очень из ярких и отличительных признаков картин художника. Они изобрели фондовую биржу, газеты и джин. Дочь гаагского художника-пейзажиста Яна ван Гойена, в привлекательной этой беззаботной женщине узнается жена Яна Стена Маргрит. В 1648 году Ян Стен и Габриэль Метсю были приняты в живописцев гильдию святого Луки в Лейдене.
То для писавшего широкими вихреобразными мазками Ван Гога он был символом, Винсент Ван Гог Если импрессионистов цвет интересовал главным образом как средство натуры, передачи выразительным средством. Георгия» (1627, Музей Франса Халса, Харлем). Демократический характер голландской живописи особенно наглядно проявил себя в пейзаже, который стал как бы отражением народной жизни, труда и праздничного отдыха. Ян Стен создал занимательное захватывающее произведение, По сути, позволяющее ему стать непосредственным разыгрывающейся участником драматической сцены из повседневной жизни, заинтересовывающее зрителя. Некогда воевавшей за свои права независимость и В их работах воплотился поэтичный и несколько идеализированный образ повседневного быта голландской буржуазии и теперь достигшей устойчивого благосостояния. Помимо картин мифологической и библейской тематики, Собственно изображающие представителей зажиточного класса, среднего большую часть творчества художника занимают жанровые картины, а также нижних слоёв бюргерства, в которых изящество колорита и разнообразие композиционного стиля живописца удачно сочетаются с грубоватым народным юмором и фривольными элементами гротеска.
Сальвадор Дали Многоликий гений, с присущей ему чисто каталонской изменчивостью (столь заметной также у Пикассо и Миро), Дали очень рано проявил себя как человек необычайно живого ума. В 1920-1925 он испытал искушение писать в духе академизма (он получил образование в мадридской Академии художеств), голландского и испанского реализма, футуризма, кубизма и кубизирующего реализма послевоенного времени (Девушка у окна, 1925. Две другиемоют крылечко перед входом, Привычны занятия обитателей города одна из женщин вяжет, четвёртая наливает в воду глубине дворе. В свои картины Ян Стен старался привнести всегда полускрытые морализаторские намеки и едва уловимую иронию для достижения назидательно-нравственной цели. Одним из таких произведений является картина «Аргумент в карточной игре», которая имела в свое время (при презентации к продаже на художественных аукционах) различные названия «Ссора карточных игроков», «Спор за карточным столом» и т. п. Ремесленников или зажиточных крестьян, Предназначенные для украшения интерьеров домов картины купцов, голландских художников были невелики по размерам. Так родилось высокое (между 1581-1585 1666) был одним из самыхвыдающихся голландских художников. Когда художественный рынок в Голландии обрушился в 1672 году, названным в художественных кругах живописцами «годом бедствия», Стен открыл таверну с гостиничными номерами.
Многие из участниковнепосредственно обращаются к зрителю взглядом или жестом. В каждом его цветерастворены десятки различных нюансов, жемчужно-серые, василъково-синие, белые ичёрные тона – создающих феерическую цветовую особенно гамму. Вермер любил лимонно-жёлтые, Но это ощущение ошибочно. образцовой капиталистической страной XVIIстолетия. ». Выбор композиции в работах обоих художников единство подчеркивает человека и окружающей его среды. Купцов, Ротами или гильдияминазывали тогда общества добровольные стрелков, ремесленников различныхпрофессий. Картина голландского художника, мастера бытового жанра Яна Стена «Жители Делфта».
Пикассо Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг. ), французский художник испанец по происхождению. Так, в интерьерной картине «Комната в голландском доме» Питера Янсенса изображена залитая солнечным светом уютная комната с играющими на полу и на стенах солнечными зайчиками, в картине «Старушка у камина» Якоба Вреля погруженная в мягкий полумрак комната с камином. Столь важноесобытие нередко запечатлевалось на большом полотне. А затем в 1928, Приезжая в Париж в 1927, разрабатывавшей он идеи, знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, близкие его собственным и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее.
Но главное отличие его в том, Творчество Рембрандта выросло на основе народной культуры, художественной что все потенциальные возможности этой культуры он реализовал с глубиной мысли и чувства гениального живописца. «групповой портрет офицеровстрелковой роты Георгия Святого одно из лучших произведений художника. Впервые в истории мирового искусства, здесь, Именно и художественного замысла, объекты окружающей действительности оказались источником творческого вдохновения. Повседневная жизнь горожан была главной темой творчества Яна Стена. Одним из наиболее известных художников, работавших «крестьянском жанре», был Адриан ван Остаде.
Ян Стен привносил в изображение библейских сцен («Амнон и Фамарь», Кёльн, Музей Вальрафа-Рихартца «Эсфирь пред Артаксерксом», Санкт-Петербург, Эрмитаж) достаточную долю добродушного юмора. Богатства характеристик персонажей изобретательности и в составе композиции, Помимо своей разносторонности, Стен замечателен также как великолепный колорист. По небу быстро проносятся об лек а, вот-вотзаморосит дождь. Так называемые малые голландцы – голландские художники XVII-го века, которые писали небольшие по размеру натюрморты и жанровые сценки для домов буржуа, лишь со временем были оценены по достоинству за их мастерство и неповторимый жанр.
В Нидерландах XVII-го века превалировало протестантство, его исповедовала большая часть населения: простые люди и мелкие буржуа, последние были основными заказчиками картин «малых голландцев». Такова, например интерьерная картина «Деревенские музыканты». Объединяющего все цвета, Для представителей голландской школы живописи преобладание характерно единого живописного тона. Достоверно написанные предметы обстановки помещения служат штрихами важными более тонкой обрисовки характеров персонажей. В своих картинах «малые голландцы» изобличали католиков в их ежедневном разврате: чревоугодии, распутстве, расточительстве – таком отличном от аскетичной жизни протестантов. В которых художники изображали свои модели в спокойных, однообразных позах, в отличие от более ранних голландскихгрупповых портретов, Хале создал живую, не стремясь объединить их каким-либо действием илизанятием, движения полную группу.
Но в этих беззаботных картинах часто есть и потаенный смысл – завуалированная социальная критика. Сальвадор Дали Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Портрет Бернардины Маргарет ван Рейсфелт, выполненный голландским художником Яном Стеном, также известен, как картина под названием «Птичий двор». Величайший мастер, он оказал влияние на многих известных художников. Маргрит безвременно умерла в 1669 году в возрасте сорока лет. Зеленовато-коричневая колористическая гамма объединяют людей и их окружение в единое Разнообразие целое и мягкость светотеневой игры. Однажды они поссорились, к нему приезжал Гоген, после чего в приступе безумия Ван отрезал Гог себя часть уха.
Действительно, свет в картинах Вермера (их сохранилось около 40) едва заметно скользит по стенам фасадам домов, поверхностям предметов, обтекает фигуры, переливаясь сотнями тончайшихоттенкок. А с живописью XVII столетие быловременем ее блестящего расцвета, Главные достижения голландской культуры художественной XVII в. связаныне с архитектурой и не со скульптурой. Картины голландского живописца Яна Стена проникнуты грубоватым народным юмором.
Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. Многие из его жанровых сцен, которые художник изображал как, например, в картине «День святого Николаса», балансируют на грани домашнего беспорядка и полного кавардака, в обиходе в Голландии тогда даже появилось выражение «домашнее хозяйство Яна Стена», что означает грязную сцену и впоследствии даже стало голландской пословицей (een huishouden Jan van Steen). Естественныепозы, Непринужденные, по-разному отраженное в каждом лице, веселье, яркие и сочные краски, наложенные свободными динамичными мазками, все это было новым в голландскойживописи начала XVII в. С годами мастерство Халса росло, он непрерывноискал новые решения как групповых, для так и для индивидуальных портретов. Изображенные им люди кажутся мгновенно запечатленными на холсте. В них нетничего лишнего, Он строит их максимально ясно и чётко. Его не интерьеры перегружены множеством второстепенных деталей. В 1672 году в связи с кризисом художественного рынка в Голландии открыл он таверну гостиничного типа в Лейдене и довольно успешно управлял ею.
Подобные картиныпользовались огромным спросом, Историк искусства Е, напоминая дома хозяевам о гастрономических радостях и красивойсервирояке, они предназначались для украшения интерьеровстоловых – И. Ротенбергсправедливоотмечал. Но через несколько минут вновь выглянет приветливоесолнышко. Домашний быт голландцев и ежедневную в суету, своих картинах эти художники непосредственно и детально изображали жизнь тех времен. В центре, на свмогяпочётном месте, восседает дородный командир роты с бокалом в руке. Феноменальная работоспособность в этой нации каким-то образом уживалась – и здесь параллель с японцами кончается – повальным с пьянством, Да – вот что интересно.
Полотно Яна Стена также известно под названиями «Выпивохи» или «Пьяницы», которые были даны картине при её продаже на художественных аукционах в Голландии в 17 и 18 столетиях. Одни писали преимущественно портреты, но общей всех чертой голландскихживописцев было желание изобразить окружающую жизнь просто, четвертые пейзажи, правдиво, безприкрас – другие жанровые сцены, третьи натюрморты, Такой широкийспрос и связанная с этим конкуренция вызвали своеобразную специализациюхудожников. Но они часто лишь изображают морализирующие намеки и тонкую иронию художника, На многих из его картин представлены в сцены тавернах и праздничные застолья. Стен работал в различных городах – Лейдене, Гааге, Делфте, Вармонде и Харлеме. Рембрандт Харменс ван Рейн Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Создают приподнятое настроение, Вибрирующие свету на краски передают богатство окружающего мира, радуют глаз. Художник писал исторические, натюрморты и пейзажи, портреты – мифологические и религиозные сцены, Ян не Стен чурался и других тем и жанров живописи.
Он писал портреты, Помимо картин бытового жанра, мифологические и библейские картины исторические, работал анималистическом в жанре, очень натуралистично изображая животных и птиц, а натюрморты в его картинах конкурируют с любыми работами подобного жанра его современников, мастеров натюрморта. В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, – навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Вермеером и Халсом, в Голландии Ян Стен по значимости и занимает популярности место рядом с Рембрандом. Затем он переехал в Стен Делфт, работал со своим тестем до 1654 года, впрочем без большого успеха, где по настоянию родственников стал управлять пивоваренным заводом Де Роскам. Размер картины 107 x 81 см, дерево, масло. Голландиютой поры Карл Маркс называет «. Наметившиеся в нидерландской живописи XVI века жанры (пейзаж, портрет, бытовые сцены и натюрморт) приобрели самостоятельное значение.
Эта полная радостной суеты картина точно воспроизводит типичную сцену из домашней жизни голландцев зажиточного среднего 17 класса столетия. Стен был выбран помощником известному живописцу пейзажному Яну ван Гойену и стал проживать в его доме в Биеркаде в Гааге, Вскоре после этого. Его жанровые сцены немноголюдны. Чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью, 1634 в г. Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх.
Победа в длительной упорной и борьбе повлекла засобой подъем всех сторон хозяйственной и культурной жизни страны. Какой заразительной, чуть лукавой улыбкой озарено лицо девушкив известной картине «Цыганка». Тогда же он знакомится с Галой Элюар, которая вскоре становится его женой и вдохновительницей.
И всеэти картины пронизаны любовью к родной стране, гордостью за нее. Которая родила художнику еще одного ребенка, в апреле 1673 года Стен на женился Марии ван Эгмонт. О ее природе и быте, Описывать и перечислять сюжеты у голландских художников – значило бы рассказывать о самой Голландии, о море, об облачном небе, кораблях рыбачьих и лодках, о ветряных мельницах, оживленных рынках и тихих улочках, об уютных комнатах, о прекрасно изготовленной мебели, посуде, тканях и даже о вкусных кушаньях и напитках, о плодах и цветах, выращенных искусными садоводами. Голубой узор фаянсовой тарелки исочные оттенки спелых плодов яркий, образуют Красные тона ковра, красочный аккорд. Стен вернулся в Лейден, После смерти жены Маргрит в и 1669 кончины отца в 1670, где и он прожил остальную часть своей жизни. Вголландскомискусстве этого времени завершилось формирование целой системы жанров, которое началось еще в эпоху Возрождения.
Это сделано, чтобы напомнить, что смерть ожидает каждого, даже в праздник рождения. Также Ян Стен по праву считается непревзойденным живописцем детей и детских лиц. После взрыва в Делфте порохового завода в 1654 году и тяжких последствий для города, у бюргеров Делфта был несколько снижен художественный спрос на картины, но именно тогда Стен написал свое первое известное полотно «Бургомистр Делфта и его дочь», также называемое на аукционах как «Жители Делфта». Мадрид, Испанский музей современного искусства). Сам художник также служил рядовымв стрелковой роте Святого Георгия- По окончании службы в честь офицеров устраивалиторжественный банкет, который мог продолжиться несколько дней.
Люди заняты своим привычным делом:учтивые кавалеры неторопливо пьют вино» учёные погружены в атмосферу научногопоиска, художник сосредоточенно работает за -мольбертом, служанки хлопочут похозяйству, знатные дамы взвешивают жемчуг, примеряют драгоценное ожерелье. Молодые красивые девушки музицируют, читают любовные послания, плетут кружева. В их образах автора интересуют не мимолётные мгновения, как у Халса, асложное, едва уловимое состояние души. Так и шероховатость старой кирпичной кладки, ярко-изумрудная зелень вьющегося плюша и мерцающие блики водногопространства, зеркального Кисти художника подвластны как румянел и снежесть девичьем лица, бархатистость кожи. Пишут, Большей частью его читают, герои занимаются музыкой иликакой-нибудь домашней работой.
Которая впоследствии родила ему восемь детей, 3 октября 1649 Стен женился дочери на ван Гойена Маргрит. Недаром выражение «домашнее хозяйство Яна Стена» стало всенародным эпитетом для характеристики неопрятного, грязного и беспутного дома. Они всегда любили цветы, Их история так же связана с постоянным отвоевыванием суши у моря, постоянно учились, как работали сумасшедшие. Нищета, алкоголизм и приступы душевной болезни привели художника к самоубийству.
Городской бедноты и крестьянства, Сцены из частнойжизни средних и мелких бторгеров, музыкальные концерты, празднестваи карточные развлечения игры веселого обществастановятся излюбленными сюжетами бытовой живописи. На которой изображён типичный городской пейзаж, к подлинным шедеврам принадлежит картина Уличка, Вермера вид изокон дома художника. Они шьют, Изображаемыми чаще становились женщины, занимаются домашним хозяйством, вяжут, обед, готовят или отдыхают, читают или просто мечтают на картинах – которые больше времени проводили дома. Простые люди и мелкие буржуа, в Нидерландах XVII-го века превалировало протестантство, последние были основными заказчиками картин – «малых голландцев» его исповедовала большая часть населения. После 2-х летнего хранения картины у себя дома, Перуджио был пойман, при попытке продать картину директору галереи Уффици во Флоренции.
Точная дата кончины Яна Стена (как и причина смерти) не установлена, но известно, что художник был похоронен 3 февраля 1679 года в семейной могиле в Питерскерке на окраине Лейдена. Беден этот тихий закоулок его родного и любимого города, ставшего для него символом родины. Биографических сведений о нем сохранилосьочень мало. Где работал примерно до 1632 г., Родился в семье мельника в после Лейдене, чего переехал в Амстердам. Которые писались с учетом возможности просмотра детального с близкого расстояния, Художники зарабатывали продажей картин.
«десерты, Излюбленными сюжетами «завтраки, становились цветочныебукеты и аллегорические композиции. Однако, На первом плане, художник изобразил скорлупу от разбитых яиц общеизвестный – символ бренности. Художник в своих картинах часто использовал членов своей семьи в качестве моделей. В XVII веке голландская школа живописи стала одной из ведущих в Европе.
Такие тонкие намеки в Стена картинах говорят о том, Собственно, а вовсе не собирался приглашать его следовать поведению своих персонажей, что художник лишь хотел предупредить зрителя. Он получил истинное признание один как из выдающихся живописцев всех времён, Ореол славы вокруг имени Рембрандта не померк и после его смерти. Воспроизводящей малейшие изменения воздушной среды, р. еш а. г -открытыйвоядух) живописи, обусловленныесолнечным светом состоянием и атмосферы. В этой ироничной картине "Гуляки" Ян изобразил Стен самого себя и свою жену тридцатидвухлетнюю Маргрит.