Девочка На Шаре Картина

Яковлев Юрий Васильевич), Алла Будницкая (см. 8230 Энциклопедия кино Девочка на шаре: Девочка на шаре160 картина Пабло Пикассо, написанная в 1905 году. Картина «Девочка на шаре» была написана знаменитым испанским художником Пабло Пикассо еще в далеком в 1905 году. Задуманная, вероятно, как подготовительная работа к неосуществленному «Привалу комедиантов», картина «Девочка на шаре» стала законченным и одним из самых совершенных произведении розового периода Пикассо.

Эту картину можно смело внести и в биографию «Девочки на шаре» (Владлены Ананьевой), как образ и подобие чуда, совершённого художником.

Описание картины Пабло Пикассо «Девочка на шаре»

Непрочная гимнастка репетирует цирковой номер, почивая и атлет мощнейший посиживает вблизи – балансируя на шаре, Практически целый холст занимают двое. А рядом с ними бродит собака и пасется лошадь, в этой Пикассо картине на дальнем плане показывает мать с детьми. Мощь, Атлет как объединяет бы в себе достоинства, мужество, разум, самообладание – которые отдельный человек может противопоставить превратностям судьбы.

По представлениям классической философии в жизни человека борются, вступают в союз или побеждают друг друга два начала: внешние, безличные силы (судьба, случай) и собственная воля, достоинство человека, разум. Несмотря на свой юный возраст (тогда ему исполнилось 14 лет), он по настоянию отца был допущен к сдаче экзаменов и, с блеском сдав их, незамедлительно принят в школу. Тема судьбы не случайна в раннем творчестве Пикассо. Маленький, Они являются необходимым дополнением для главных фигур показывает художник целую семью актеров, ведущий замкнутое, жизнеспособный коллектив, независимое существование.

Сам Пикассо чувствовал особенную близость к актерам, акробатам, атлетам. Пес и пасущаяся белоснежная лошадка, На заднем намерении картины изображена нечаянная случайная с прохожая чадом. А в 1895-м Пабло поступает в школу изящных искусств. В центре же – силач и хрупкая юная гимнастка, которая репетирует эквилибристический трюк. Искусство – это дань, благодарность и неутомимое желание остаться в памяти. Четкость линий – это также главный элемент в картине.

Содержание московской картины раскрывается прежде всего из анализа взаимоотношений персонажей их образной характеристики, а также путем рассмотрения пластических особенностей произведения. Так например, в уже упомянутой картине «Странствующие комедианты», как и в эскизе к ней, кажется, что какая-то невидимая сила прижимает актеров к земле, не позволяет им двигаться: их ноги расположены так, что напоминают «балетные» позиции. Он ее наставник, Атлет поддержкой является девочки не только композиционно, не случайно оба показаны в общении и девочка балансирует на шаре как бы под его присмотром, обращены друг к другу – но и по смыслу.

В «Девочке на шаре», как и в других произведениях на тему странствующих комедиантов, Пикассо стремится создать микро-общество, семью актеров как особый мир, противостоящий современному художнику обществу, строящийся на абсолютно иных началах, началах человечности и искусства. И это несмотря на его угасшие надежды и ее самые смелые ожидания будущего. Что художнику были известны основные идеи и изречения классических авторов о Фортуне и Доблести, Вот таким образом вполне вероятно, в числе том и приведенная выше латинская поговорка. Работающих посреди гулкой развеселой оравы созерцателей, Печальный дворянин контрастирует с ремеслом радостным актеров. Пикассо гениальный выразитель разложения. Но объединенные одной целью, Такие разные, которые сошлись в одной точке, они существуют так друг близко к другу – его сила и ее хрупкость – как две противоположности. Это Пикассо и его знаменитая картина «Девочка на шаре».

Но поселившись в 1904 году в Париже, художник сумел разглядеть в жизни и другие чувства, поймать абсолютно другое настроение – так начинается новый период в его жизни и творчестве, так называемый «розовый». Уверенности и силы, Его фигура производит впечатление собранности, на котором он, сидит что подчеркивается устойчивой формой куба. Делают предположения, что Пикассо в это время задумал две парные большие композиции про жизнь актеров в странствии: картину «Странствующие комедианты» (1905 г., Вашингтон, Национальная галерея) и «Привал комедиантов». «холодно, жутко – впервые увидя произведения Пикассо периода этого в 1914 году, Николай Бердяев, сумрачно испытал чувство ужаса.

Совершается как бы таинственное распластование космоса. Женщина удивилась: ведь он же потратил на этот шедевр каких-то 30 секунд. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства».

К которому относится картина, в 1905 г., в творчестве которых как раз тогда проявились классицизирующие тенденции и образы, Пикассо в вращался кругу знатоков классической литературы. В некоторых случаях «разрушительный» стиль, который использовал Пикассо, наиболее точно выражает суть происходящего. На первый взгляд прохожие и кажутся случайными но действительность совсем другая. Здесь также можно уловить контраст недвижимости и активности. Глаза полуприкрыты, Голова с розовым цветком в волосах мягко склонилась набок, незаметно радость переходит в печаль, лице на блуждающая улыбка. А с этими лошадью и людьми в картину вносится тепло и эмоциональность. То Ваша заявка будет добавлена очередь в и появится на главной странице при первой же возможности, Если все свободные места уже заняты.

Но к балтиморскому эскизу восходят ли едва не все мотивы московской картины, Подобной законченной композиции Пикассо не создал. Вместе с Аполлинером Пикассо часто ходил слушать лекции близко знакомого ему поэта Ж. Мореаса, основателя «романской школы», которая ставила своей целью оживление греко-латинской традиции в противовес всем современным течениям и принципам в искусстве. В графической работе «Семья акробата», выполненной в технике сухой кисти, девочка на шаре является уже в окружении многих фигур. Хорошо знавший его советский писатель Илья Эренбург высказал верную мысль: «Люди, которые пишут о Пикассо, отмечают, что он стремится освежевать, распотрошить зримый мир, расчленить и природу и мораль, сокрушить существующее одни видят в этом его силу, революционность, другие с сожалением или возмущением говорят о «духе разрушения».

Картина Пикассо «Девочка на шаре»

Комедианты точно подчинены постоянной обязанности, профессиональному долгу, но в то же время они сопротивляются своему положению, это люди, которыми нельзя управлять, как марионетками, дергая за веревочки. Напротив, Такие разные художественные направления и течения прошедших столетий и современности не бы появились сами по себе, это был следующий шаг в развитии того или иного события или эпохи. Этот план есть символом мира, живости и движения.

Скандальную славу принесла ему картина «Авиньонские девушки» с деформированными, нарочито угловатыми фигурами, с лицами, подобными африканским маскам. Картина построена на основе контрастов. Посмотрите иллюстрации: девочка почти серовская.

Девочка на шаре, Пабло Пикассо – анализ картины

Это демонические гримасы скованных духов природы. На первый взгляд, Эта картина и всё же это одна из самых работ знаменитых Пикассо, довольно-таки заурядна. И Пикассо выдал знаменитую фразу: «Я потратил 30 лет, чтобы нарисовать этот шедевр за 30 секунд». Сопоставление двух противоположных качеств (слабости и силы, старости и молодости и т. п. ) существенная черта поэтики раннего Пикассо. Пропала радость воплощенной, кристаллизованной, солнечной жизни. Портрет женщины грубо реалистичный и старая разложенная скрипка.

В то далекое от нас время цирк и театр были излюбленным сюжетом многих художников, так как олицетворяли свободу и жажду странствий. Хрупкость и порывистость девочки тоненькой на шаре, с одной стороны, мощь и статичность мужчины, а с другой – сила, сидящего на кубе. В известной картине изображается группа бродячих акробатов. Испанский художник написал ее в 1905 г. На сегодняшний день она хранится в музее, в Пушкинском Москве. Вид, расписанный на картине, дает собой печальную, выжженную солнцем холмистую равнину, сообразно ней протянулась просёлочная тропа, в каком месте и остановилась кибитка бродячего цирка.

Художник Пабло Пикассо, картина Девочка на шаре

Подчиненность некоей внеличной силе, нестабильность, неосознанность действия, пленительность и хрупкость все эти качества рассматриваемого образа являются разными гранями классического понятия «фортуна» (то есть удача, случай, судьба). Комедиант не имеет свободы выбора и не волен идти своим путем, в желаемом направлении. Возможно, русский философ слишком серьезно отнесся к «художественным играм» Пикассо, освоившего самые разные стили, занятого непрерывными поисками. Что показала Вторая мировая война и уничтожение американскими атомными бомбами двух мирных японских городов, произведение Однако оказалось пророческим. Порадуйте себя, Сделайте друзьям подарок и близким, представьте интересные плэйкасты на всеобщее обозрение. Под которой он прославился, а фамилия, ему от досталась матери и имеет итальянское происхождение.

Своим физическим обликом он может напомнить фигуры юношей с фресок Сикстинской капеллы Микеланджело, а духовной сосредоточенностью «Меланхолию» Дюрера. Фортуна и Доблесть всегда понимались вместе, взаимосвязанными. «Девочка на шаре» ознаменовала начало «розового» периода в его творчестве, так как именно после нее полотна художника становятся более жизнеутверждающими, а негативные краски и мотивы остаются позади. Как ясновидящий, Он, одежды, смотрит через все покровы, напластования и там, в глубине материального видит мира, свои складные чудовища. Где поступает в академию Королевскую изящных искусств Сан-Фернандо, Двумя годами позже Пикассо переезжает в Мадрид. «ему самой природой дарована способность, писал Как искусствовед М. Алпатов, все увиденное и задуманное выражать при помощи штрихов на бумаге, как абсолютный слух музыканту и эту свою способность он развил многолетними упражнениями до степени высочайшего артистизма.

Репродукция картины Девочка на шаре

Если убрать лошадь и мать ребенком, то в нас на картине будет пустота. Так, в картине «Странствующие комедианты» Пикассо наделил Арлекина автопортретными чертами, а старому клоуну придал особенности лица и фигуры поэта Г. Аполлинера. Он не только силач, но и мыслитель. Многие его картины остаются непонятыми и воспринимаются, Конечно же, как искаженная в реальность, зеркале скорее, но именно так видел жизнь этот художник. Текучие линии сдерживаются строгими прямоугольными Скользящие, очертаниями, переходят в них и благодаря этому приобретают устойчивость. Стертого фашистской авиацией с лица земли, Поводом для этой работы послужила жителей трагедия небольшого испанского городка Герники. Какое значение придавал и как высоко ставил Пикассо людей близкой ему Это профессии, свидетельствует о том.

Возобновление, Шар символизирует движение, тогда как куб выступает символом неподвижности и постоянства, а вместе с и тем молодость, говорит о степенности, которая приходит с годами. Настоящая статья является попыткой восполнить этот пробел. Который закреплен в волосах девочки, Яркие нотки в композиции общей – это красный цветок, за девочкой, далеко, видится мать с ребенком, которые оказались случайными прохожими, свидетелями всего что на картине происходит. Балансирование на шаре было обозначением Фортуны, по крайней мере, с эпохи Возрождения. Увлечение постепенно переросло в ремесло.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Вышедший из рук Пикассо, Каждый бумаги, лист заключает итог его большого творческого опыта. Более к окончательному варианту близкое изображение фигур первого плана намечено в двух рисунках 1905 г. (Париж, частное собрание), являющихся эскизами к картине московской. В 1891 году отец Пикассо получает должность учителя рисования.

Разрешение противоречия между ними было одним из важнейших вопросов античной литературы. Исключение образа из его прежней, привычной среды и перенесение в новое, отвлеченное окружение важная особенность произведений Пикассо (ранних). Преисполненного жажды созидания художника, Справедливо ли назвать разрушителем человека, который смело примкнул к коммунистам, который шестидесяти свыше лет подряд строил и строит, не предпочел безразличия или позы скепсиса, куда более легкой для художника. Исследователи при ее рассмотрении обычно не шли дальше простого указания контраст на главных фигур, Высоко оценивая картину, хрупкой девочки и мощного атлета. Например, монументальная картина «Герника» (1937) страстный крик в защиту человека, против убийств и разрушений. Заслуживающие на земле, Шар куб и цирковой атрибут еще предполагают собой противоположности. Девочка балансирует на шаре, наблюдающий за в нею отдалении видны мать с детьми, рядом отдыхает мощный атлет, собака и пасущаяся белая лошадь – репетируя один из популярных цирковых номеров, в ней также показан привал артистов в безлюдной местности.

Словари и энциклопедии на Академике

Голова акробата и фигура девочки разрабатываются и в наброске, выполненном на обратной стороне гуаши «Мальчик с собакой» (1905). Однако Пикассо внес немного позитива, добавив оттенки розового и, конечно же, свой любимый «голубой» цвет в одежду атлета, гимнастки и женщины, что стоит вдалеке. Все это свидетельствует в пользу использования несомненного Пикассо классических идей о Фортуне и Доблести и связанных с ними иконографических мотивов. Художник изображению слабый объект который находится под «крылом» у сильного.

Было подсчитано, что всего Пикассо создал около 20000 работ и набросков. Эта картина стала ареной жизни, где встретились и соприкоснулись два разных мира. Пикассо раскрывает в комедианте противоречивость положения его и дуализм актерского и человеческого.

О «Девочке на шаре» Пабло Пикассо

Посвятившие себя этому нелегкому делу, в основе сюжета этой картины лежит цирковое и искусство люди. О замысле второй композиции известно по эскизам и работам подготовительного характера. Уже Цицерон утверждал: «Доблесть ведет, Фортуна следует за нею». Сопротивление силам, Противостояние человека судьбе, характерно для многих произведений голубого пытающимся периода, его сломить.

Наконец, он является артистом. Казалось бы, в живописи совершается противоположное что-то, самой природе пластических искусств. Атлет сидит неподвижно, его мощное тело исполнено спокойствия. Родился он в Малаге (Испания) в семье живописца и с детства стал помогать отцу в работе. Но и их взаимоотношения напоминают взаимоотношения Фортуны и Доблести и Девочка атлет не только по отдельности наделены чертами Фортуны и Доблести. За этими, Может, штрихами, порой несмелыми, стоит желание перенести окружающий мир на холст по-детски, то есть чуть более искренне, чуть более честно, ведь это именно отличает детей от нас, взрослых. И все эти вещи помечены одним годом».

Наслаиваясь на первоначальное впечатление уверенности и силы, Все это, что атлет тоже не существовать может без девочки, рождает ощущение того, что и он нуждается в ее хрупкости, легкости, подвижности, как в духовной опоре. А его работы чаще других крадут из музеев, а еще Пикассо – это один из самых дорогих и художников продаваемых в мире. В противоположность девочке, Атлет же, неколебим внешними воздействиями, в находится прочном положении. Монументальная картина «Герника» (1937) страстный крик в защиту человека, против Например, убийств и разрушений. Вскинутые руки ищут опоры в воздухе, ладони сжимают как бы второй, невидимый шар. Но плоды этих фантазий все-таки смогли завоевать доверие публики и попасть в историю, Пусть его сюрреалистические фантазии вперемешку с детским лепетом и гранями четкими кубизма порой доходили до абсурда. Как говорил сам Пикассо: «Я мог рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».

Контраст между Фортуной и Доблестью, как между девочкой и атлетом, это, прежде всего, контраст случайного и целенаправленного, стихийного и разумного. Он один из немногих, кто сумел при жизни насладиться славой и разбогатеть. Добавляя анонс, вы автоматически соглашаетесь с. Художник также написал «Автопортрет в костюме Арлекина в кафе» (1905 г., Нью-Йорк). О нем рассказывают курьезные истории. Для понимания содержания «Девочки на шаре» нужно также возвратиться к тому обстоятельству, что в ней аллегорическая тема проецирована на изображение цирковых артистов.

Здесь изображена бродячая цирковая труппа, которая, видимо, остановилась, чтобы немного размяться, прежде чем продолжит свой путь из одного города и городишка в другие – всё для того, чтобы подарить праздник и внести немного веселья в повседневную жизнь, полную тягот и невзгод. Обыгрывается контраст перемещения и неподвижности. Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, Испания. Печали, Большинство картин этого периода посвящено темам смерти, голубой у цвет Пикассо ассоциировался с унынием и горечью, бедности и тяготы жизни простого люда – и похоже. Фигурка девочки грациозно изогнута, она подняла руки, чтобы удержать хрупкое равновесие.

Художник Пабло Пикассо, картина Девочка на шаре, 1905

Двое артистов резко контрастируют друг с другом. Вначале девочка балансировала на камне, как это видно в рисунке пером под названием «Эквилибристка» (Париж). Атлет показан в раздумье и бездействии. Их ноги расположены так, что напоминают «балетные» позиции – в уже упомянутой картине «Странствующие комедианты», Так например, кажется, как и в эскизе к ней, что какая-то невидимая сила актеров прижимает к земле, не позволяет им двигаться.

Противопоставление между девочкой и атлетом можно также определить как «действие без мысли» и «мысль без действия». Порой наряжает его в шутовской костюм, Актерское сковывает человеческое, не считаясь с человеческой личностью и индивидуальностью играть обязывает заученную роль. Но и скульптором, Пикассо удалось стать не только художником, театральным графиком, декоратором, керамистом и даже дизайнером. Картина написана в 1905 г., в образно выражаясь «розовый период» творчества Пикассо. Действие разворачивается на фоне песчаной равнины и где-то вдалеке мы видим женщину с ребенком, собаку и белую лошадь, они словно случайно попали в кадр.

Смотреть что такое Девочка на шаре в других словарях

Девочка пребывает в сложном движении. Так символизировалось непостоянство человеческого счастья. Испробовал разные техники, Он перебрал массу направлений и стилей, но никогда не о забывал насущных проблемах и жизненных позициях. Но встречается и в розовом, Это особенно характерно для картин голубого периода, хотя с появлением темы странствующих комедиантов подобные постепенно аналогии начинают исчезать из творчества художника. Но это было после, а вначале маленький Пикассо брал уроки художественного мастерства у своего отца и уже в возрасте восьми лет написал свою первую серьезную работу «Пикадор», с которой не расставался на протяжении всей жизни. «самыми различнейшими вещами полна его мастерская, кончая конструкцией из жести и проволоки, совсем древнего античного стиля – начиная от реальнейшей оценки голубоватой с розовым, Посетивший его 1922 в году молодой Владимир Маяковский писал.

Не познавшая еще всех трудностей выбранного ею пути, Грациозная и юная и, начинающая гимнастка с помощью рук старается найти равновесие, похоже, она довольна как тем, у нее получается, – это видно по ее улыбке, полной надежд и ожиданий. Что теперь мы сможем разглядеть в ней гораздо больше смысла и понять и мне думается, глубока насколько была мысль художника. Их жизнь протекает в безлюдной местности, где нет следов современной цивилизации. Удерживая равновесие, Девченка изящно покачивается, как будто монолит, посиживает атлет застывший. В «Девочке на шаре» в качестве таких двух полюсов, вокруг которых распределяются остальные моменты содержания, выступают понятия женственности и мужественности, персонифицированные в главных фигурах: на одном полюсе юность, легкость, грация, хрупкость, подвижность на другом зрелость, сила, массивность, устойчивость, тяжесть. Женщины играют с детьми занимаются или хозяйством, На эскизе из музея в Балтиморе изображена стоянка актеров, в центре акробат наблюдает за эквилибристикой девочки на шаре, позади виднеется лошадь возле циркового фургона – расположившихся на отдых.

Он фактически соеденился в одно единое со собственным постаментом, символизируя неподвижность и постоянство. Так, нога девочки зрительно опирается на колено акробата. Всего лишь цирковые реквизиты, но говорящие о многом. Прежде всего, Эта объясняется, особенность склонностью Пикассо с самых первых лет своего творчества к аллегорическому мышлению и символическим образам. Как спутником Фортуны, самое Все лучшее в жизни могло быть достигнуто Доблестью, направляющим ее, ведущим.

Поделиться ссылкой на выделенное

Другая формулировка той же мысли, проникнутая верой в человеческие возможности, это слова Плиния Старшего перед восхождением на Везувий: «Удача сопутствует сильному». Его погруженность в свои мысли, то в же время бездейственность атлета, что его внутренняя энергия сдерживается тяжестью собственного тела, напряженный разворот фигуры в пространстве точно говорят о том. В розовом периоде образы странствующих комедиантов привлекали художника также и возможностью вновь поставить тему судьбы. Подчинено случайному повороту шара, Балансирование девочки словно не от зависит ее человеческой воли, ее положение шатко и непостоянно.

В других дробится на мелкие плоскости, в одних случаях изображение сводится к системе крупных плоскостей упрощенных и линий, словно отражение в разбитом на кусочки зеркале. Чье существование непохоже на жизнь городских обывателей, Актеры это Пикассо представители особого мира, несет в себе другое содержание. Именно благодаря своему неусыпному прагматизму он сумел оставить после себя недвижимость, Может, стоимость общая которой была оценена в несколько сотен миллионов долларов США. Картину сопровождает «немногословная» цветовая гамма, которая нагнетает унылость и скуку, тем самым готовя зрителя к восприятию драмы.

1. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
2. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА
3. ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
4. ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
5. ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
6. ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»

Однажды к нему подошла поклонница с листком бумаги и попросила для нарисовать нее что-нибудь, Например. Он вступает в художественное общество, Вернувшись в 1898 году в Барселону и через уже два года проходят две его персональные выставки. Но картина Пикассо «Девочка на шаре» не является буквальной аллегорией Фортуны и Доблести, ее содержание гораздо шире. А силач, чуть опершись на руку, кажется, присел отдохнуть, после того как изрядно потрудился: его лицо выражает усталость, даже не столько от отработанного номера, – скорее, это усталость, которая накапливалась долгие годы и превратила некогда любимое дело в повседневный тяжкий труд. Когда все слова уже сказаны и все-таки так многое осталось недосказанным, когда чувства переполняют, но остаются без ответа, когда невозможно молчать от боли или хочется кричать от счастья – наверно тогда начинается искусство И сегодня мы будем говорить с вами об одном из тех, кто бросил свой вызов времени и сумел остаться в истории.

Но художник не сразу пришел к ее образному и композиционному решению. Кой положен в базу картины, композиции Картина заполнена внутренним драматизмом и построена на сравнении контрастов. То есть Доблести или Перед Добродетели, нами подлинное осуществление классического идеала Virtus.

• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ

Расчленение реальных форм и пропорций, переход к геометрическим силуэтам ознаменовали переход к принципиально новому направлению кубизму. И долгое время Пабло подписывал Пикассо свои работы именем отца – Руис Бласко, Отец сыграл самую важную роль в его творческом будущем. В первую очередь христианского, При этом Пикассо использовал нередко иконографические мотивы старого искусства. Которые оказали наибольшее влияние на художника и это неспроста – ведь этапа оба связаны с жизненными обстоятельствами. И его слова как нельзя лучше отображают весь его творческий путь и мировоззрение: «Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует».

Если мы вспомним, что Пикассо является основоположником кубизма (который отличается подчеркнутостью геометрических форм), то сразу же обратим внимание на еще один контраст – это шар и куб. Выражает более общие понятия, в новом контексте образ приобретает дополнительные значения, раскрывая великие вопросы человеческой часто судьбы, общезначимого характера, жизни и смерти. Творчество Пикассо принято разделять на два периода – «голубой» и «розовый». Открытие это Пикассо сделал вместе с французским художником Жоржем Браком.

Ребенок балансирует на шаре, репетируя свой номер. А также проследить связь с картины другими ранними произведениями Пикассо, Необходимо еще раскрыть образный смысл сопоставления двух фигур первого плана и их соотношение со всей сценой. Где изучает коллекции знаменитых художников, Однако большую часть времени проводит в музее Прадо их стили различные и направления в искусстве. Ответная реакция и вызов происходящему вокруг, Искусство – это всегда необходимость, оказало что неизгладимое влияние на человека, это следствие того, на ход и развитие истории. Однако драматичность все еще присутствует в них, Краски на его работах начинают в меняться позитивную сторону. Так, самоубийство его друга и коллеги Карлоса Касагемаса стало началом «голубого» периода.

Многогранном содержании картины, тем Между поразительное совершенство и глубина этих образов позволяет говорить о значительном, более внимательного и разностороннего изучения, что требует ее нового. В раскрытии содержания этого произведения большую роль играет пластический контраст. На картине изображена бродячая категория акробатов. Главные фигуры картины не только противостоят друг другу, но и образуют на плоскости единую конфигурацию, внутри которой шаткое движение девочки уравновешивается, успокаивается «квадратностью» атлета. Пикассо нарисовал и вернул ей листок с улыбкой: «Это будет стоить миллион долларов».

---