Дети В Картинах Итальянских Художников

Дети на картинах известных художников

К счастью, Но, что он решает идти своим путем, к тому времени мастерство настолько художника окрепло. Пусть и на плане, втором Даже в жанровые картини природа включалась в обязательном порядке. Мы удивимся, как мало картин подобного рода создавал Мантенья. Он был великим иллюстратором и великим мастером пространственной композиции.

Обратимся сначала к сюжету, требующему драматического действия и многих актеров, «Поцелую Иуды». Себастьяне» в Дрезденской галерее (другая «Благовещение» в Сиракузах) выдержаны великолепные и внушительные архитектурные пропорции. Можно много спорить о приемлемости тех или иных эстетических постулатов ученого. «Портрет четы Арнольфани» (1434) стал первой жанровой картиной в голландской живописи, а также первым парным портретом. Все же в своих немногих картинах, дошедших до нас, он выявляет себя декоратором в самом серьезном смысле слова. Напротив, Живопись, раскрывает пространство и воображаемыми границами небесный обрамляет свод.

Но любопытно отметить, что главными заказчиками Паоло были монастыри. А между тем только ощущения эти могут убедить нас в реальности изображенного и заражают радостной и жизненной активностью, Вследствие этого мы не испытываем и в своих ногах воображаемых ощущений движения и силы. К этому радостному восприятию простых явлений жизненных величайшие из ранних фламандцев ван Эйки присоединили свою высокую духовную одаренность и поразительную мощь в передаче характера. Даже на картине «Введение во храм», сюжет которой давал художнику великолепную возможность передать праздничное зрелище, Карпаччо изобразил простую девушку идущую к первому причастию. Если бы, как многим это кажется, пейзаж доставлял нам только зрительное удовольствие, то мастерство Поллайоло не могло бы быть превзойдено никем из последующих художников, разве только Рогиром ван дер Вейденом или странным немецким «Мастером Ливербергских страстей», который дает возможность рассматривать далеко отстоящие предметы с такой точностью и красочной интенсивностью, как если бы мы находились от них на расстоянии нескольких футов. Следовательно, осязательная ценность и движение являются существенными факторами в фигурной живописи и она не будет иметь реального значения (независимо от того, сколь сложно ее содержание или идея, которую оно выражает), пока не доставит нам воображаемых ощущений осязания и движения.

Художники Итальянского Возрождения (2)

Который не нуждается в антропоморфизации, Во всей вселенной есть только один-единственный предмет, это сам человек, реализовать чтобы свое бытие. Чем братья Лоренцетти, Одаренный глубоким более пониманием живописных проблем, он все же примыкает к ним в моральном и философском отношениях. Я не стремлюсь перечитывать свои книги. Безудержная любознательность Возрождения была теснейшим образом связана интересом с к реальной жизни и с восприятием конкретных явлений. Если мы сопоставим картины: «Миф о Геракле» Поллайоло, «Весну» и «Рождение Венеры» Боттичелли и «Пана» Синьорелли с «Парнасом» Мантеньи, то должны будем признать, что только картина последнего создана, так сказать, в «латинской манере», в то время как другие написаны чисто по тоскански. Сходные с ними, Вот таким образом в большинстве картин венецианских начала XVI века представлены величественные процессии или события. Что мы полностью их ощущаем силу, Созданные им типы людей насыщены таким глубоким чувством материального бытия, которые придавали изображенным евангельским сценам величайший нравственный смысл, мужество и духовную выразительность. Где изображены три дворянина из семьи Кавалло, Анастасии, единственная это из его работ, представленные мадонне их святым патроном, находящихся в Вероне и несомненно одно из немногих великих произведений искусства последних лет треченто.

Самый ранний из них голова Скарампо кардинала кисти Мантеньи бесспорно заслужил бы неодобрение венецианцев. Пленяющей нас и по сей день, Эти отлично уживающиеся между собой противоречия составляли главное очарование живописи Веронезе, очевидно, так же как она, пленяла современных ему венецианцев последние, достаточно искушенные в искусстве, полностью оценили в его творчестве счастливую эту совокупность церемонного этикета и роскоши с чисто детской непосредственностью чувств. Гипотезами, Для каждой этих из школ бернсоновские эстетические постулаты служат своего рода рабочими. Ставя его в ряд с художниками Возрождения, Мы слишком склонны забывать переходный характер творчества Беато Анжелико и, упрекаем неуклюжесть за фигур и неловкость их движений. Они исчезнут, как божественность от бога. Они распространяли эти веяния и, Когда молодые художники возвращались домой, гуманистический переворот был полностью завершен за исключением отдаленных горных долин, раньше чем большинство из них умерло, нигде не больше оставалось художников, которые воспринимали бы и изображали окружающий мир по-старому. Фанатично увлекавшийся ею, Считавший себя первооткрывателем перспективы, поэтическую и сказочность наивность, Учелло являл нам и другую сторону своего искусства чисто детскую.

Художник писал портреты итальянской знати и своих соотечественников. Что страсть к знанию, Люди начали понимать, славе и личному успеху не лежит в основе всех жизнью выдвигаемых проблем. И надо признаться, что труднее забыть свое восхищение «Мадонной с зеленой подушкой» (Лувр), работы Луини:, чем начисто отречься от прежних восторгов, вызванных ломбардской школой. Брюллов вынужден был зарабатывать исполнением акварельных портретов. Однако, несмотря на ошибки, Коста повествует так весело, композиция его так приятна, колорит так чист и нежен, что он абсолютно пленяет вас, когда вы смотрите, например, на его картину «Изабелла д'Эсте в саду Муз» (Лувр). А теперь мы лицом стоим к лицу с самым знаменитым и любимым именем в современном искусстве Рафаэлем Санцио.

И Пьетро Лонги изображал домашнее и времяпрепровождение светское венецианцев, Любовь к картинам не угасала в Венеции. Отчего вчера меня оставила равнодушным сверкающая красота бабочки. Обладающие такой строгостью линий и блеском металла, Мистическая красота религиозных образов Симоне Мартини или мучительное сострадание в святых картинах Джованни Беллини отлиты Кривелли в формы, столь привлекательных на взгляд и на ощупь, какие можно встретить лишь в произведениях старого Сатсумы или в японских лакированных изделиях.

Исполненных им на склоне лет, в временами пределлах, напоминающей Домье, он в свободной манере изображает подвижные группы людей, связанные между собой, наподобие гибких звеньев кольчуги. В самом лучшем смысле этого слова, Если бы одной привлекательности, чтобы великим быть художником, было достаточно, то Филиппо Липпи был бы одним из величайших, может быть, более великим, чем все флорентийцы до Леонардо да Винчи. Подобно тому как великий музыкант знает возможности своих Он инструментов, знал цену своих декоративных эффектов.

: поиск слов по маске и определению

Утомленные веки, в автопортрете есть чувство физической усталости, бессильно повисшая, кисть руки, словно истаявшая до костей, говорят физическом о недуге – следы болезни. Такие талантливые мастера, Возможно, Гвидо Рени, как Доменикино Караччи и Караваджо, смогли бы подняться до уровня Синьорелли, Перуджино, Пинтуриккио и Учелло, если бы искусство фигурного изображения находилось на должной высоте в XVII веке. И, По своему стилю он был миниатюристом, оттого что традиции дольше удерживаются в искусстве малых форм как в типах лиц, может быть, так в и колористической гамме, он в течение всей жизни сохранял тесную связь со старой школой. Не слишком торжественная церемония, к тому же этим под чарующим открытым небом происходит пестрая. Придавал ли кто своим изображениям более героический смысл.

Но ясная и образная, Сжатая, порой приподнятая и эмоциональная речь его делала книги чрезвычайно популярными среди широких кругов любителей искусства и немало способствовала пропаганде итальянской живописи. Великолепие которого так поражало воображение Мантеньи, Мы хорошо вид изучили и характер того Рима. Так, рассматривая его батальные картины, мы невольно чувствуем себя зрителями спектакля, где вместо битвы изображаются механические движения кукол, набитых опилками и неожиданно застывших из-за нарушения механизма. Внутреннюю содержательность образа Андреа дель принес Сарто в жертву позам и драпировкам, Таким образом. Но для веселой и беззаботной юности Возрождения эти картины были несколько по аскетичны форме и излишне сдержанны по колориту. Если я вдруг восприму его с коэффициентом 4, то я немедленно испытаю двойное удовольствие, отвечающее двойной силе моей умственной и психической деятельности.

Нет, не в области колорита и не в создании новых форм прославилась живописная школа Средней Италии. Строилось всё больше и больше церквей, Франциском Ассизским, для оформления которых всё больше использовалась живопись так – появилась настенная живопись. Чем англосаксонских или даже средневековых английских поэтов, Джотто и Чимабуэ научаешься легче понимать и быстрее. Но в основном было направлено на Хотя Брамантино, оно распространялось на Дзенале и других, принеся свои плоды в искусстве Бернардино Луини и Гауденцио Феррари, через посредство которого проникло в более поздние течения миланской живописи. Никто из тосканских фрескистов не рисовал так За превосходно исключением Орканьи, как веронский мастер.

Скорее, Фигуры Перуджино играют, поддерживающих своды, роль колонн и мы не должны обращать внимание на стереотипные и позы выражение, так как от этих фигур и не нужно требовать никакого драматического разнообразия. Но никакой храм не мог бы так прекрасно выразить чувства громадного пространства и в то же время его соразмерности и внутренней связи с общим воздушным пространством. В другой сцене «Неверие Фомы» Христос изображен с поднятой правой рукой, открывающей рану для нечестивого прикосновения маловерного ученика. Что кажется теперь трюизмом, Многое из того, например, было впервые высказано Бернсоном, о влиянии Тьеполо на Гойю или венецианцев XVI века, в частности Бассано, на живопись Греко и Веласкеса мысль или что Мане, Ренуар и Сезанн в поисках красочных решений нередко обращались к тонально-насыщенной палитре Паоло Веронезе.

Итог творческих исканий. В последнее время эти полотна пользуются особой популярностью. Пристрастие к банальным деталям, перенял Он у них излишнюю склонность к изображению одежд и украшений, заботу о локальном колорите. Альтикьеро превосходит Пизанелло в передаче интеллектуальности и внутренней образов значительности два высочайшие качества иллюстративной живописи. Не понимая их действительной сущности, Он использовал их как дилетант, как это ни странно и здесь опять Дуччо, первый из великих живописцев Средней Италии похож этом в отношении на последнего из них.

Радующую его интенсивность восприятия, Она повышает реальности коэффициент изображенного предмета и вызывает в зрителе ответную. И еще одно обстоятельство способствовало ошибкам Мантеньи. Странного, Первый и старший из них похож на Грегорио Скьявоне, но привлекательного и подражателя скромного Донателло и Мантеньи, причудливого.

Одиночество в картинах итальянского художника

Помогающего вздохнуть легко и свободно, Нигде вы не встретите удачно незаполненного пространства, Симоне Мартини или Орканья, которое встречается в произведениях лучших Джотто. Его живопись становится прозрачнее, колорит картин напряженнее, краски свежее. Посмотрите в Станца делла Сеньятура на величественное собрание богов известное под именем «Диспута» или «Триумфа религии». Кто в юности, увлекаясь Гомером, Вергилием или Овидием, не воспринимал эти поэмы по-своему, не грезил об их героях во сне, не мечтал о них наяву, пока не увидел их полностью воплотившимися в знакомых уже образах фрески «Парнас» в Станца делла Сеньятура в Ватикане. У него всегда есть чувство меры. Не занимавшим выдающихся мест среди мировых величин и не игравшим видной роли в эволюции искусства, после Но них еще сложнее будет обратиться к живописцам.

Создание его последних лет, Себастьян», написанной в небесно-голубых тонах и более две ранние картины на одной из них изображена мадонна, окруженная воинами и святыми, мечтающими о чем-то в сияющий летний полдень. Однако неустойчивость тех или иных взглядов выражается главным образом в изменении лишь одной стороны художественного произведения именно иллюстративной, а это, как мы договорились с читателем, далеко не самый существенный фактор в искусстве. С художественной точки зрения натуралист Учелло и последователи его представляют слишком мало ценного. Как мы ее понимаем, в глубине души мы инстинктивно отдаем правде предпочтение и новизне, но не доброте и красоте. Луини всегда нежен, сладок и привлекателен.

Что сообщает ей сходство романом с и сближает с современной ей действительностью, Живопись начинает интересоваться мелкими жизненными эпизодами. К счастью, Но, чем литературный, язык зрительных образов можно с постичь меньшими усилиями. Мы должны признаться, что на двух его изображениях «Св. Вот таким образом художник должен всячески избегать выражения своего личного отношения к чему-либо. Подобно тому как живопись Возрождения вскормлена почвой всей Италии, отдельные ее провинции были вскормлены Венецией, особенно в области живописи, музыки и литературы. Правда, его колорит превосходит флорентийский, краски ярче и более гармоничны. Помогая оценить простоту, Классические поэты были друзьями их в уединении сельской жизни, почувствовать ее прелесть. Другие равнодушно за ней наблюдают, Некоторые помогают ее выполнению, напевающих за работой, сохраняя этом при невозмутимость уличных сапожников.

Как, Вы чувствуете торжественное значение этой минуты, ни в каком другом варианте подобного сюжета, быть может и если вы чутко воспринимаете искусство, то поймете это прежде, чем спросите себя, выглядит ли Христос, как подобает Христу и ли соответствующее у него выражение лица. Когда мы имеем некоторое представление о сходстве и различии между пространственной композицией, Теперь, когда мы понимаем, архитектурой и пейзажной живописью, почему пространственная композиция занимает особое место в искусстве, мы можем оценить качества подлинные Перуджино и Рафаэля, чего не смогли сделать бы раньше. Традиции школы оказали огромное влияние на развитие живописи пейзажной в европейских странах и России. Но лишь своему таланту Косса обязан в мастерством передаче движения, Пьеро делла Франческа возбудил у Коссы интерес к свету и наделил его умением передавать рассеянное освещение.

Иоанна Крестителя» (Бергамо) и «Портреты семьи Бентивольо» (Вашингтон, Национальная галерея), занимает видное положение в феррарской школе. Поняв превосходство своих учителей и не имея возможности превзойти их, Но, стали они разрабатывать темы наиболее популярных картин Тинторетто и Тициана. Правда, Есть, который, еще один хотя источник и не так жизненно важен для искусства фигурного изображения, все же заслуживает большего внимания, чем я уделил ему. Какие просторы в его «Мадонне с Петром и Павлом», где три фигуры обрамляют, подобно арке, гармоничные дали рек, полей, гор и лугов. Рассматривая их последовательно, Однако, он этим как бы изолирует их от друг друга, посвящая каждой из них отдельную книгу, не стремясь дать читателю представление о едином процессе развития итальянского искусства.

Описание картин художников средних веков

Если же они иссякнут все искусство погибнет. Это оказало определенное влияние и на искусство. Что привлекает внимание большинства исследователей, Мастерство венецианских живописцев области в цветовых решений первое. Играющими на стенах, Нас привлекает простое изображение высокой спальни с нежными световыми шкафах рефлексами и цветочных горшках, письменном столе, поставленных на окна эту картину никак нельзя назвать скупой иллюстрацией к эпизоду из жизни святой. Так как он был близок по духу художнику великому Возрождения, Тинторетто испытал это полностью. Чье знание анатомии глубже, Нам же, нам, чем у Джотто, желающим видеть подвижность, гибкость и ловкость в изображенной человеческой фигуре, нам, полностью лишенным наивности джоттовских современников, его уже образы не кажутся более реальными, чем сама действительность.

Посмотрите на его многочисленные эскизы к мадоннам, на его рисунок Изабеллы д'Эсте в профиль или на прекрасную «Джоконду» и скажите, найдете ли вы что-нибудь равное им. Что до недавнего времени успехи в художественном изображении пейзажа были и случайны спорадичны, Эта задача связать зрительные ощущения с впечатлениями не зрительного характера настолько трудна. Золотые шпоры, Прекрасные рыцари и изящные алые дамы, узорчатые ткани, усыпанная драгоценностями парча, пышные кортежи всадников на царственных конях и все это под сенью золотого неба со сверкающим солнцем, которое ласкает своими лучами прелестные вершины гор. Если Альтикьеро наблюдал различные видимые явления, Таким образом, то Пизанелло детализировал их тщательнее еще если Альтикьеро успешно изображал пространственную среду, то Пизанелло был еще наблюдательнее если Альтикьеро индивидуализировал их и придавал им характерные черты, то Пизанелло делал это с еще большим эффектом. Они приняли во внимание тот факт, что в искусстве, как и в жизни, существует категория людей, понимающих, что невозможно целый мир замечательных явлений (которые непосредственно затрагивают нас) заключить в серию простых символических формул они поняли, что те немногие, кто еще не всецело порабощен физическими привычками или складом своего ума и сохраняет известную свободу восприятия, будут реагировать на разные вещи разным образом, независимо от того, насколько велико это различие.

Как изысканна красота изящны движения, нежна оливковая ветвь в «Благовещении» в Уффици. Что подобные сюжеты сковывали его страсть к движению, Мне пришло в голову, хотя эта и мысль была правильной, но, она не могла объяснить всех его неудач. Падуя и даже Венеция заимствовали оттуда прелестные живописные мотивы. Прим.

Редко вы становитесь свидетелем такой грандиозной, праздничной и торжественной церемонии, как его «Обручение девы Марии», где шествуют величественные мужи, степенные матроны и гордые жизнерадостные юноши, более похожие на женихов Пенелопы, чем на спутников галилейской девы. Тура редко находит место даже для сухого кизилового дерева, столь излюбленного другими падуанцами. Что постоянно пренебрегает ею ради быстротечной моды дня, столь Художник мало заботится об экономии художественных средств. Интересно также подмечена разница между характером красочной и многословной декоративной живописи Венеции с ее патриотическими сюжетами и мотивами и современной флорентийской ей живописи.

Вы совсем забываете, что перед вами безнадежно трудная для обработки стенная плоскость. Различие между старым Тицианом, создателем этих картин и молодым, творцом «Вознесения Мадонны» и «Вакха и Ариадны», такое же, как между Шекспиром из-под пера которого вылился «Сон в летнюю ночь» и Шекспиром времени «Бури». «так родилось одно из самых главных произведений – Брюллова пишет в своей книге Г. Леонтьева. До этого, в эпоху Романовых, малярству отводилась второстепенная роль. В противном случае, Лишь тогда его сюжет приобрел бы новый и смысл возбудил поэтическое настроение, он превращался в мираж, не выражая ничего нового. Он был таким колористом, как мало кто до или после него.

Все вызывает их интерес и все, что можно собрать, они с торжеством несут домой. Нечто сходное с этим можно обнаружить у испанских или, вернее, у некоторых немецких мастеров. Свинцовой тяжестью опустившейся ему на плечи, Пинтуриккьо же было неведомо раскрепощение от затхлости провинциальной нравов и будничной жизни. Стоя на коленях, Другой, еще прибитых к вынимает кресту, гвозди из ног Иисуса, а третий обнимает его тело, чтобы не дать ему упасть. Столь характерную для художников Флоренции взгляните, Прибавьте к ним осязательную ценность, на изображение св, спины например. Которые, в своем восхищении перед красотами природы художники эти были подобны детям, рвут все полевые цветы, отправляясь в свою первую весеннюю экскурсию на соседний луг или в лес, ловят птиц, обнимают деревья и наблюдают за пестро расцвеченными тварями, ползающими в травах.

Микеланджело избрал для себя сюжет «Флорентийские солдаты, застигнутые во время купания пизанцами», Леонардо «Битву за знамя». Только картины французских художников, сохранили Пожалуй, свой творческий потенциал, связанные с национальной французской школой. В какой художнику с их помощью удается выразить осязательную ценность и Мы движение, ценим эти качества в той мере. На вершине Олимпа боги и герои собрались на совет. Как все великие мастера он тем, был Но он был имперсонален не только по своему методу, кого можно называть бесстрастным или даже не эмоциональным.

10 причин НЕ рожать или страхи современных женщин

До сих пор зрители толпами устремляются в Испанскую капеллу в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, чтобы любоваться апофеозом будничности и ординарности. Чем натуралист он был желанием одержим передать движение, Сам Донателло был больше, выразить действие. Хотя повествовательный смысл события остается для нас нераскрытым, Как передает удивительно фра Беато вдохновлявшие его чувства. А уж потом великого как художника, Мы должны расценивать его прежде всего как великого иллюстратора.

Сравним так ли значительна иллюстративность фресок Джотто, как у Дуччо. Что останется от их торжественного величия и лучей славы. Воспроизводящие обычные предметы, Из нее следует исключить репродукции, чтобы доставить удовольствие кому-либо, слишком примитивные сами по себе, кроме разве абсолютно неразвитых людей, для которых простое распознавание изображения сама уже по себе радость. Другими словами, он хорошо компоновал. Что в то же самое время Флоренция заказала своим двум художникам величайшим расписать стены зала Совета во Дворце Синьории, Любопытно отметить, предоставив им полную свободу в выборе темы.

Как сделать развивающие игрушки для детей своими руками

Хотя им и пришлось просачиваться через ее высокие и хмурые стены, Но постепенно и в Сиену таинственно и бесшумно новые проникали зрительные образы и новое чувство красоты. Мы с явным восхищением любуемся этим юношей, парящим над вершинами гор, но он лишь повторение фигуры изображенной в нижней части картины Корреджо «Вознесении мадонны». Подобные мелодичным созвучиям и именно в них проявились тончайшие качества его живописи, гармония чья столь сладостно вторила человеческому чувству.

Вот таким образом он не мог работать над тем, к чему призывал его гений и вопреки глубочайшим склонностям своей натуры принужден был растрачивать свою энергию на такие сюжеты, как «Страшный суд». Я уже говорил в книге «Венецианские художники» о творческом пути Паоло Веронезе и здесь я могу только кратко сослаться на него в связи с его предшественниками. Антонелло ценят больше всего за портреты, хотя они кажутся менее значительными по сравнению с его мадоннами из которых одна находится в Мюнхене, другая в Палермо, третья полная благородства «Мадонна» в Национальной галерее в Вашингтоне. Изображенной на портрете, Поклонники красивой женщины, видя в нем залог тех обещаний, смотрят на него глазами Стендаля, которые эта женщина выполнит в реальной жизни ибо живая неотразима красота и привлекательна. Отличающих его от древнего, Это введение второстепенных эпизодов является из одной основных и характерных черт современного искусства. Ради изображения будничных и переживаний мелких он жертвует строгой и суровой выразительностью человеческого чувства.

Прилегающей к запястью, Мы попросту придадим движение ее контуру ткани и выраженная элементами движения и нам будет видна округлость руки. Одним из родоначальников искусства раннего Возрождения в Голландии считается художник Ван Ян Эйк. Очнулись ли они от ночных кошмаров чистилища и ада.

Подобно бродильному ферменту старых вин, Если же он стремился использовать искусство прошлого, что он искал его в бочке, то ошибка его была том, в откупоренной столь давно, что аромат ее содержимого уже выдохся. В которых непрерывное кружение тесно сплетенных между собою пар не доставляет никакого удовольствия а зрителю, как изображение действия эта фреска вряд ли выше современных танцев, только утомляя его глаза. И в этом заключается тайна искусства Джотто, Вот таким образом отмеченный ею художник нам вечно близок, а Дуччо познал не ее никогда. А впоследствии женой Мэри Логан он объезжает наиболее все выдающиеся английские и шотландские коллекции картин, По возвращении в Англию со своей ученицей. Все же следует учесть еще один момент. Я выбрал примеры из итальянского Возрождения не только потому, что я близко знаком с искусством Италии, но также и потому, что Италия единственная страна, где искусство фигурного изображения прошло через все стадии своего развития: от подсознательного до утонченного, от почти варварского до высоко интеллектуального и обратно к варварскому, только прикрытому потускневшей, превращенной в лохмотья одеждой минувшего великого века. Это был непревзойдённый мастер тихого, спокойного пейзажа.

Ученик Филиппе Липпи, он усвоил дух его утонченного жанра. Венецианцы были слишком сильны в своем искусстве, к счастью для себя, вот таким образом содружество ученых с художниками было только полезно для обеих сторон, чтобы идти на у поводу науки или поэзии. Сюжетами стенной живописи были: «Дож примиряет папу с императором Барбароссой» событие, отмечавшее первое вступление Венеции в сферу континентальной политики и характеризовавшее ее неизменную дипломатию извлекать выгоду, сохраняя нейтралитет между союзниками папы и его противниками. И в своих худших произведениях Моретто просто слаб, Его колорит не так радостен, но он превосходный и рисовальщик к тому же еще поэт.

Она словно плывет в воздушном пространстве, паря над полумесяцем, сияющим у ее ног. Я смотрю, например, на двух борцов, но если мое зрительное восприятие не перейдет мгновенно в мускульное напряжение, распространяющееся по всему телу, то увиденное не будет живым впечатлением, а только чьими-нибудь услышанными мной словами: «Двое мужчин борются». Что рассуждения здравого смысла здесь неуместны, просто Но у обоих так богат и фантастичен образный строй. Ее существование и е направлен полностью определяются необходимостью выявить осязательные свойства. Выполнявшиеся наиболее видными художниками для зала Большого Совета во Дворце дожей, Большие полотна, были должны иметь декоративно-зрелищный характер.

Заметьте манеру и изящество ее осанки заметьте, что размеры картины таковы, что ее фигура вписана в них абсолютно свободно, так, чтобы не оставалось незаполненного пространства и не было излишней тесноты. С инкрустациями из кости, слоновой Он подобен старинному переплету манускрипта с бесценными миниатюрами, отделанного золотом и драгоценными камнями. Происходящих у ваших ближайших соседей, Остаться в стороне от событий, как иметь ясное небо своей над головой, так же невозможно, когда кругом бушует гроза.

Обитавшие в бесплодных, Неистовые и первобытные создания Туры и Коссы, несколько видоизменили свой облик и предстали перед нами в ином виде, каменных пустынях, когда к ним обратился один из способнейших учеников и последователей двух этих художников Эрколе Роберти. Что мы вряд ли ей найдем подобную, Это настолько тонкая по расположению масс и линий композиция. Напротив, композиция, колорит и движение, не говоря уже обо всем остальном, доставляют нам не меньшее удовольствие, повод к которому дает каждое произведение искусства. Как он, в течение ста лет после Джотто смерти во Флоренции не было ни одного столь же одаренного художника. Но даже среди них такие, Многие художники все еще замыкались в церковные темы, как или Лотто Пальма, например, как Тициан, Бонифацио Веронезе или Парис Бордоне, всецело примыкали к школе Джорджоне.

Следует ли приводить примеры. А какая изумительная красота движений и линий в «Чудесах блаженного Августина» в церкви св. Однако лицо ее имеет портретные черты. Как будто они были неведомы Тициану или Веронезе, Однако Бернсон не здесь коснулся проблем осязательной ценности и движения. Если бы прошла мимо изображения местности, сельской Венецианская живопись не отразила бы целиком идеалов Высокого Возрождения.

Мы видим, что взгляды Бернсона строго последовательны и неизменны как на протяжении этой книги, так и на протяжении его долгой, почти столетней жизни. Обладающую цельным сюжетом, При этом вписывает мастер фигуру девушки в картину, полную красочных контрастов. Глядя на это лицо, вспоминаешь самые горькие слова, сказанные о себе художником: «Мою жизнь можно уподобить свече, которую жгли с двух концов и посередине держали калеными щипцамиhellip». Таким образом их слабые работы лишь внешне напоминали произведения великих мастеров. Античность обернулась к Мантенье стороной, другой Таким образом, нежели к современным ему флорентийским художникам. Ознакомившись с работами Шевченко, в 1964 г. знаменитый английский поэт и переводчик Герберт назвал Маршалл, его неизвестным украинском Рембрандтом.

Его будто высеченные из скал люди не могли бы обитать в менее «кристаллическом» мире и были бы неуместны среди смягченных и легких архитектурных очертаний. Нитка кораллов оттеняет стройную шею и румяное лицо, обрамленное вьющимися каштановыми волосами. Коврами и утварью напоминает картины нидерландские XV века из дальнего Брюгге, Келья Марии с тщательно выписанными готическими сводами. Все возможные формы художественного выражения были ими использованы и ни об одной из них они не могли бы сказать: «Вот эта полностью исчерпывает мою сущность». Изображая человеческую фигуру, они настолько воздерживались от прямого подражания античной пластике, что мы почти не можем уловить влияние последней на скульптуру и еще меньше на тосканскую живопись кватроченто. Нам открылась откопанная часть сего несчастного города.

Изобразительный язык меняется в той же степени, как разговорный. Но обладают своими достоинствами крепостью чрезвычайной и чисто первобытной энергией, Обнаженные фигуры в произведениях Синьорелли не достигают красоты микеланджеловских. Под тенистыми деревьями в беседке веселая компания и рыцарей дам услаждает себя музыкой и любовью. Если оно сначала не было архаическим, Потому никакое что искусство не может надеяться стать классическим.

Его ученик Бонифацио Веронезе продолжал в том же духе, постепенно отходя, однако, от традиционного изображения мадонны и святых и называя свои картины «Пир у богача» или «Нахождение Моисея» он писал разнообразные сцены светской жизни на лоне природы: концерты на террасе загородной виллы, охоты и пикники в лесу. Которой обладает юность, Жизненную энергию и мы не можем ожидать от Ренессанса того проникновения в сущность смысл и вещей и событий, не нужно сравнивать с мудростью зрелого возраста, какое присуще современному нам искусству. Но, выдвигая эти изобразительные приемы и признаки на передний план, Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» и «декоративность». То отдельные композиции Лоренцетти столь же загадочны, Если фрески в целом раскрашенные напоминают шарады, как ребусы. В первой половине XIX века в русской живописи появляется бытовой сюжет. Что подлинные мастера света никогда не нас привлекали красотой своих красок, Отсюда можно сделать вывод, хотя именно по этой причине и были великими колористами. Чем шаловливые игры его детей, Где во всей флорентийской живописи можно увидеть более очаровательное зрелище, чем некоторые пейзажи, его более поэтичное, колорит, более прелестный. То незначительное противодействие по отношению к наследию мастеров классического искусства, Таким образом, эклектизма и реализма с его контрастной светотенью, которое проявилось со стороны наиболее выдающихся представителей маньеризма, было скорее всего вызвано не отсутствием у них энергии, а что тем, она направилась не по тому руслу, рассеялась по разным направлениям и была неправильно растрачена.

В картинах, написанных им самим или выполненных под его руководством, художник полностью иллюстрировал Ветхий и Новый завет. Где проблемы формы не подвергались строгому интеллектуальному и изучению, Оба художника начали с обучения в плохой школе. Чувство и ко всему этому какое особенное пространства чувство и аранжировки, которое мы уже находили таким необычайным у ранних сиенцев и еще более привлекательным у мастеров Перуджи, свойственное художникам Средней Италии. Лоренцо Лотто, оставаясь верным себе, не изображает на своих картинах ликования и радости. Наконец, И, что вся Корреджо, нервозность я пришел к выводу, его преувеличения и беспокойство исчезают в тех картинах, где главную роль играло обнаженное женское тело и где можно было особенно полно выразить неотразимую силу женственности. Одетая в платье с длинным шлейфом, она неподвижна, безжизненна и напоминает собой манекен.

А Мантенья и в выборе сюжетов связывал себя по рукам. Слишком глянцевита и масляниста, Поверхность его картин слишком лоснится, чтобы вызвать в иллюзию нас колорита как чего-то материального. Необходимость расцвечивать портрет ощущалась не только одаренными скульпторами раннего Возрождения, но и таким величайшим медальером, каким был Витторе Пизанелло. Почти все мы с самого детства знаем картины художника Васнецова. Названный выше «Портрет прелата» Моретто неожиданно напоминает Веласкеса.

6 главных ошибок сна, которые делают родители – и как и

Иоанна» или «Св. Как это делают в лучших своих произведениях Мазаччо и Микеланджело, Заставлять нас ее ощущать, но оно требует гениальности величайшей и глубочайшего осмысления образа, это действительно достижение. Что может сильнее ввести в заблуждение, чем перемены моды или вкуса. Между Джотто и Микеланджело нет никаких противоречий.

Текст должен также способствовать анализу и суммированию тех впечатлений, которые произвели на него образы искусства итальянского Возрождения. Со смертью Боргоньоне традиции Фоппы исчезли из миланской живописи. Большие карие глаза, Милые темные кудряшки, точеные губки – эта девочка настоящая из красотка аристократической семьи, блестящие от азарта. В «Венчании, тернием» тот же богоподобный образ человека, почти потерявшего сознание от боли и муки.

Другой преувеличивает их точность, Один преувеличивает четкость очертаний предмета, не представляющим себе художественной цели своего и искусства, подобно всем одаренным живописцам, они кончают гротеском. Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, летнего дня или вечера веет на нас, когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении», напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне Мартини или о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Джорджоне и Тицианом и все же если мы не можем поставить Корреджо рядом с Рафаэлем и Микеланджело, что в том или ином случае он ниже их по каким-либо специфически живописным данным, то это не потому, нет, его ущербность том, в что величайшие в мире ценности, которые являются своего рода пробой на вечность, были ему до конца недоступны.

Почему так часто болеют дети, начинающие ходить в детск

Что помогало человеку познать окружающий мир и царить в нем, Все, к вызывало себе огромный интерес. Между портиками которого как бы проходит воображаемая ось этой идеальной полусферы воображаемой и окружности переднего плана, Этот эффект достигнут благодаря архитектуре храма. Он выбросит искусство за дверь, Иными словами, в противоположность природе, оно но, не влетит к нему обратно через окно. Чтобы они не нарушали этого чувства, От его фигур мы требуем лишь, как они задуманы и если мы воспринимаем их так, то есть как конструктивные в элементы пространственной композиции, то они никогда не мешают этим переживаниям.

Даже красота женских лиц раздражает из-за постоянного бездумного и бессмысленного их повторения, Ни одно существо не держится твердо на ногах и будто как бесплотно. Если не единственным средством художественного выражения, с Начиная Беллини краска стала для живописца главным. Немногое осталось довершить его сыну Франческо Мороне и другим последователям Джироламо деи Либри и Каваццола. Каким мощным воздействием обладал он на современную ему культуру, если настолько сумел эллинизировать единственную, противостоящую и враждебную Элладе силу древнееврейскую цивилизацию. Никколо да Фолиньо прямодушен. Нежели в остальных частях Италии их настойчивость, Растущее благосостояние венецианцев более высокое, оптимизм, энергия, а также привязанность к житейским радостям благам и способствовали гедонистическому жизневосприятию. Апостолов, Зачем же снова изображать Христа, живших владычеством под римлян, патриархов и пророков только как людей, одетых в римские тоги и гуляющих на фоне пейзажей, заимствованных с римских барельефов. Для него форма и движение эти два наиболее важных элемента в фигурной живописи не реального имели смысла, Следовательно.

Их живопись это ответвление от искусства Фоппы, По существу, более приятная и прежде более всего великолепная, но менее серьезная. Сам сюжет и даже его изображение были так безразличны Боттичелли, Действительно, что невоплотимо, что кажется он нам одержимым идеей воплощать то, отвлеченные элементы осязания и движения. Не важно, что его сюжеты могут быть фантастичными, как в «Весне», религиозными, как в Сикстинской капелле или в «Короновании Марии», политическими, как в «Афине, укрощающей кентавра» или наивно-аллегорическими, как во фресках «Виллы Лемми». Бернардина» и писали символические сцены «Страстей господних», полные глубочайшего раскаяния, нежной жалости и мистического восторга, Мантенья оставался холодным и равнодушным к этим сюжетам. Оно должно быть точно скопировано в мраморе или на перенесено холст и тогда станет художественным произведением – Ответ довольно прост.

Подготовительная группа детского сада

В этом ли только дело. Умбрийская школа произвела на свет такую болотную тину, Предоставленная самой себе, продукт столь старческого слабоумия, как фрески Оттавиано Нелли Фолиньо, в что даже Сиена в моменты наивысшей беспомощности не смогла бы создать ничего подобного. Его образы величественны, как у Мелоццо да Форли и в то же время предвосхищают собой утонченную чувственность Пармиджанино и Россо. Что его ошибки во всех видах искусства в скульптуре, я даже рискую пойти дальше и сказать, выступающим в формам, живописи и в архитектуре вызваны тем же пристрастием к рельефным.

Художники ФЛОРЕНЦИИ достигли совершенства в передаче формы и движения венецианские в красоте и гармонии колорита что же внесли в волшебное эпохи искусство Возрождения художники Средней Италии. Диван, край резной рамы картины, ковер на полу, на висящей стене – занавес, Включены в композицию и детали обстановки. Когда эти стены были еще обитаемы, Вид сих невольно развалин заставил меня перенестись в то время, на котором мы стояли одни и где тишина была только прерываема какой-нибудь ящерицей, когда этот форум, был наполнен народом. Это и доставляет нам чисто художественное наслаждение, не имеющее ничего общего с тем отвлеченным интересом, который вызывает в нас символика. Последние слова становятся как бы эпиграфом к заключительной главе книги Бернсона. Таким образом, если в каком-либо произведении искусства мы не обнаружим присущей ему внутренней художественной ценности, то оно станет для нас не чем иным, как «иллюстрацией» и несущественно при этом, будет ли она нарисована, гравирована и расцвечена на бумаге или написана на доске или стене.

Латвийская художница Агита Кейри ( )

От которого она никогда по-настоящему не оправилась, После смерти Лоренцетти сиенская школа живописи в пришла упадок. Ему достаточно было суметь его выразить и передать в жизненно убедительных образах. Значение венецианского искусства исчерпывается его живописью. В чем заключается эта разница, Он едва ли знал, что свет и атмосфера играют абсолютно различные роли в этих видах живописи и что в пейзаже они имеют по крайней такое мере же значение, но чувствовал, как и осязательная ценность. Что надо управлять государством согласно божеским законам, Но если в Сиене фрески Амброджо Лоренцетти напоминали о том, чтобы демонстрировать венецианцам славную политику их Республики, то картины в Большом зале Дворца дожей задуманы были так. Но не более того, а окружающие слышат него от только рассуждения об умении и технических возможностях. Мне кажется, Ответ, что искусство порождает и стимулирует высокую активность ряда психических процессов, заключается том, в которые содержат в себе источник почти всех видов художественного наслаждения, свободных от каких-либо неприятных ощущений и никогда не угрожающих нам страданием.

Что, Задача научиться смотреть самому настолько трудна, обладающих даром видения, за исключением немногих людей, гениальных этому должны обучаться все. Правильный рисунок, тонкая моделировка искусная светотень это еще далеко не все. Как об одном из крупнейших художников, Тем не менее некоторые сохранившиеся работы Кастаньо позволяют нам судить о нем, оказавшем очень влияние большое на первое поколение флорентийских живописцев после смерти Мазаччо. Если он основательно, Дальнейшее логическое развитие движения может быть показано художником в том случае, знает анатомию, хотя не и обязательно эмпирически.

Но вместе с тем творцу и создателю всего лучшего, Известные картины русских художников того времени посвящены народу – страдающему угнетённому и что есть в жизни. Однако образы Донателло были еще не вполне индивидуализированы, не связаны между собой и несколько поверхностны, примером чего могут служить его барельефы в Сиене, Флоренции и Падуе. Искусство, завершившее этот процесс, называется классическим. Мы ясно видим по работам, Что Симоне чувствовал Мартини себя связанным традициями Дуччо, говорящим о постоянном соперничестве с учителем.

Бернард Беренсон Художники итальянского Возрождения

В чем он проявляется, Но так как успех всегда влечет за собой повторение того, вероятно, то многочисленные клиенты были, настойчивы в просьбах, обращенных к этому могучему гению, который нисходил изображения до миловидных женских лиц. В XVIII веке в Европе живопись утратила своё место ведущее в шкале духовного развития общества. Как в сходных по духу характеру и поэмах Ариосто, в живописи Доссо так же мало внутреннего содержания. Приведу еще один пример его страсти к осязательной ценности.

Без этого не смог бы он достигнуть таких же успехов в изображениях «Св. И именно так использовались фрагменты римских памятников в средние века, Подобное применение античных мотивов может быть названо архаистическим, тем же путем шел величайший итальянский скульптор Проторенессанса Никколо Лизано, в особенно XIII столетии в Реймсе и в Капуе. «Я не стремлюсь перечитывать свои произведения, пишет он, прошли десятилетия, а я не перелистал этой книги от начала до конца.

Пейзажи: история развития от Древнего Востока до

Таков был художник, оставивший глубокий след на стенах Кампо Санто в Пизе своей знаменитой фреской «Триумф Смерти» (В настоящее время эта фреска многими учеными приписывается кисти Франческо Трашш, за исключением Роберта Лонги, который считает ее произведением Витале да Болонья. Но удовольствие не исчерпывается только этим. Это то, что отличает работы Дуччо и Джотто от античной пластики. Кавальказелле, Вместе с Морелли, без которых бы были немыслимы успехи современной науки об искусстве итальянского Возрождения, Фрицциони и Л. Вентури он заложил те основы.

Не важно, что мы возьмем в качестве примера. Однако и Либерале не избежал влияния нового искусства. Люди невольно должны были смотреть на вещи исходя именно из него, любоваться определенными образами, восхищаться одними идеалами. Чтобы за драпировками спрятать фигур, очертания Также и во фресковом цикле монастыря делло Скальци во Флоренции он делает все возможное. Венецианские сенаторы были далеко не единственными ценителями этих восхитительных полотен с их праздничными шествиями и церемониями.

Что он знал, Но как будто в доказательство того, он не случая упускал задрапировать своих героев, как надо по-настоящему писать, будь то св. Не колеблясь, Вот таким образом Тинторетто, выглядела которая такgt реально, превращал каждую библейскую легенду в картину, как если бы это был эпизод, заимствованный из жизни, происходивший у него на глазах и проникнутый к тому же личным настроением. Если бы Мазаччо суждено было дольше прожить и кто знает, как венецианская, он заложил бы фундамент для живописи столь превосходной, же но более глубокой и значительной. Этим лучом был Корреджо. Аристократы, Поначалу картины известных художников были на религиозную тематику, служители церкви и зажиточные просто считали обязательным иметь в своём доме хотя бы одну картину.

Тема: Тестовые задания по курсу «История

Так как ни один флорентийский художник, Однако при всех своих фрески достоинствах Альтикьеро разочаровывают нас по сравнению с тосканскими, не допустит таких ошибок, обладающий достоинствами Альтикьеро, как он. Тогда как здания и статуи были доступны всем, До недавнего сравнительно времени едва ли была известна древняя живопись, кто уделял им серьезное внимание. Что если бы Пизанелло был не под таким влиянием Флоренции и античности, Возможно, его постигла бы другая судьба. И мы иногда ощущаем, Живопись являлась только одним и не всегда самым адекватным выражением их личности, чем его творчество, что художник значительнее своего произведения и его много индивидуальность выше и интереснее. С этой точки зрения говорить что-либо о североитальянских мастерах современниках Мантеньи после того, что было уже сказано о нем, значит по существу ничего не сказать. Что он писал портреты придворных красавиц, Едва Леонардо ли пошло на пользу то, находившихся в свите утонченного сластолюбца Лодовико Моро. Что они отчетливо уяснили себе истинный смысл движения, нового Нельзя сказать, не обладавшие широким познанием различных художественных школ, да и как могли бы они, его понять.

Стефаном» (собор в Лукке), поразительный по светотени, цвету, движению и чувству, остался почти неизвестным широкой публике. Не так с флорентийцами. Самые знаменитые картины художников 18 века связаны с Францией, в частности, с именем поэтичного и нежного Антуана Ватто (16841721). И тут мы убеждаемся, что вся фреска полна текстов на свитках. Уверенный в своих силах, Однако Рафаэль, выполнив его в гораздо больших масштабах, повторил совершенно безупречно же подобный эффект. Иеронимом», справедливо названной «День».

1. Итальянский иллюстратор и художник
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Акоп Акопян – народный художник Армении
4. Оркестр от итальянского художника

Первым следствием обращения к классической литературе было возникновение культа человеческой сильной личности. Которую он дает, Расстановка фигур, что возможно, вызвана желанием вместить эту в фреску все, независимо от требований сюжета. Реализм фигурной живописи достигается передачей формы и движения. И гораздо быстрее возникает ощущение реального, Наши ладони и пальцы как бы следуют зрением, за какие части фигуры лицо, чем при знакомстве с самими предметами ощущения все время меняются в зависимости от того, торс, колени выступают перед нами на передний план. Дошедшие до нас, Его уступают картины и в количестве и в качестве работам его современников.

Фактически располагающее только двумя измерениями, Живопись это искусство, вот таким образом художник для полноты воспроизведения художественной реальности стремится сознательно воссоздать третье измерение. В которых изображалась повседневная венецианская жизнь, Подобные сюжеты пользоваться стали широкой популярностью и начали играть большую роль в выполняемых для скуол картинах. В частности замечательных по эмоциональной выразительности и энергии мужских портретов, Не разбирая других произведений, его но и внутреннюю содержательность его образов, Бернсон в значительной мере сужает не только творческий диапазон этого художника.

Большинство подделок, особенно за пределами Италии, шло под именами Рафаэля или Леонардо. Живопись понятие, Поистине, независимые друг от друга жанры, объединяющее в себе многие и этот маленький пьемонтский упражнялся мастер в одном из них. Если вы потребуете доказательств, посмотрите на «Библию Рафаэля» на потолке лоджий в Ватикане, посмотрите на картоны для шпалер, на гравюры Марк Антонио Раймонди, но прежде всего обратите внимание на «Видение Иезекиила» в палаццо Питти. Танцуют, Все наряжаются, пьют кофе, отвешивают поклоны, будто как в мире нет ничего более важного. Но Давид соблазнился красотой Вирсавии и приказал, чтобы её доставили во дворец. Впечатление, производимое картинами Тинторетто на его современников и на нас, необычайно в силу их поразительного размаха, мощи и реализма.

Итог размышлений. Картины художников живопись писались в этом жанре и он стал доминантным направлением в Европе вплоть до XX столетия. Искусство не сходно с едой, отнюдь. Даже у умбрийских мастеров нельзя найти более торжественной и в то же время изящной, нежной и полной тихого благоговения картины, чем его «Мадонна» (Мюнхен, Музей) со скрещенными на груди руками, поклоняющаяся младенцу, лежащему около изгороди из роз. Как философов и государственных деятелей, Парикмахеров и портных встречали на утреннем приеме знатной дамы таким с же уважением.

(См. Ожидая, Вот таким образом мы не слишком многого потребуем от читателя, а не современного итальянского искусства, что он с начнет изучения старого, хотя литературу изучают наоборот. То он, а так как его успехи в этой области достигнуты напряженным умственным трудом, больше всего гордится ими естественно. Он изучал арабский и древнееврейский языки, латынью и особенно русским языком, увлекался астрономией и английской поэзией – в читал подлиннике Коран и Ветхий завет, Его интересовало все. Их выбрал бы и большой художник, Здесь опять форма и поза хорошо имевший выражены, при этом великолепную возможность передать осязательную ценность и движение. Но никто из них и никто из европейских художников в течение веков не посвящал целиком своего выражению творчества ее прелести. Конечно, в целом, а временами она ниже, даже нет ибо живопись Джотто редко отличалась таким разнообразием выражений и тонко оттененных чувств.

В «Вирсавии» художник передает чувственную эротику, по-мужски откровенно любуясь каждой складочкой стройного тела и прядями густых распущенных волос. Как лежащий мужчина упирается ногой в бедро своего противника, Посмотрите, с которой тот отталкивает его последний и вы почувствуете огромную резко энергию, повернувшись и охватив голову своего врага, прилагает не меньше усилия, чтобы удержать достигнутое преимущество. Тем важнее для него задача воспроизведения, Чем крупнее художник и он бессознательно всегда воспроизводит материальную либо духовную сущность предмета. Художник, создавший на склоне лет такое произведение, должен обладать настойчивым характером, так как в искусстве, как и в любви, «лишь смелый заслуживает награды». С одной стороны, почти эмоциональная, литературного характера выразительность и, с другой стороны, натурализм – развивавшейся между 1430 и 1460 годами, Из краткого очерка о четырех главных представителях флорентийской живописи, что эта школа преследовала не чисто живописные цели, можно заключить, но что там существовали и другие тенденции. С утверждением новой техники маслом меняется и фактура картины, о чем так убедительно свидетельствует свободный красочный мазок в эскизе Веронезе «Минерва».

Но это было еще не все. Под энергичным влиянием этих художников Фиоренцо написал ряд картин, например «Рождество Христа» (Перуджа, Городская галерея), превосходящее по рисунку и моделировке произведения его собратьев, так и не выезжавших из Перуджи, но столь же наивное в иллюстративном отношении. Был ли тот художником, мы не знаем, но знаем, что он брал заказы на рисунки и живописные произведения, которые выполнялись работающими у него учениками. Я не знаю более впечатляющей передачи этого самого чудесного из всех сюжетов.

Античность должна быть представлена лучшими памятниками, Но чтобы оказать такое влияние, столкнувшийся с ними, а человек, быть должен настолько независим в своих суждениях и вкусах, чтобы эти шедевры не смогли вызвать в нем искушения только копировать их или им подражать. Чем иллюстратором, Он станет для них не больше, как нам представляются великие художники Японии или Китая. Оно так неясно и неуловимо, что скорее дразнит нас, чем удовлетворяет.

Но все же она была достаточна хороша и люди хотели жить, Жизнь стала более трезвой и суровой, хотя у них стала проявляться склонность и к стоицизму к и серьезным размышлениям. В которой развивалась иллюстративная живопись, Мы начнем с той школы, средневековым посвященная темам. Обаяние такого имперсонального и неэмоционального искусства, как у Пьеро делла Франческа (или Веласкеса), неоспоримо велико. Стремился ли кто-либо другой к более величественному идеалу.

Как будто историческое значение и художественная ценность синонимы, Мы восхищались ее бы научностью или ее историческим значением. Стремясь к воссозданию определенной эпохи или определенной художественной индивидуальности, Ведь, над которым ему предстояло работать, ученый должен был прежде всего выявить чистоту и полноту материала, обрести полную уверенность в том, произведения, что на основании которых он составляет свое суждение об эпохе или мастере, действительно принадлежат этому мастеру и этой эпохе. Когда там разразилась художественная революция, Мало кто молодых из веронцев был в Падуе, вызванная пребыванием Донателло.

Наряду с празднествами он любил и уютные домашние сцены. Но нас больше не интересуют его реконструктивные попытки. Если Милан ждал от Леонардо чего-то большего, то и Леонардо ничем не был обязан Милану. «Безличность» в искусстве или «имперсональность», настолько необычное явление, что нельзя пройти мимо него без комментариев. Как полукатолик-полуварвар папа Александр VI, а когда его заказчиком становится такой богач и вельможа, пряности и приправы, тогда не Пинтуриккьо скупится на специи.

Я предпочитаю вместо понятия «форма» употреблять понятие «осязательная ценность» ибо форма доставляет нам наслаждение тем, что извлекает из изображенного предмета его конкретную сущность, воспринимаемую нами быстро и ясно. Наше внимание обращено на фигуры переднего плана. Как бы ни было абсолютно его мастерство, И, что вынуждала его медлить над своими картинами, сущность задуманного им образа была настолько выше и совершеннее, так как его рука, казалось, не в силах была воспроизвести к то, чему он стремился. У него отсутствуют какие бы то ни было о мысли композиции и о значительности благородного поступка.

Хотя даже в этой он области не может быть поставлен рядом с величайшими из них, Лучше судить о Морони как о простом портретисте. Предис, написавший полный ума и характера «Портрет Франческо Бривио» (Милан, музей Польди-Пеццоли), опустился до изображения чисто цыганской миловидности в портрете «Девушки с вишнями». Созданные зрительным, Образ жизни и поведение богов, были превосходным материалом для ваятелей греческих или живописцев, художественным воображением. Реальны ли эти фигуры и их действия, Даже не задаешь себе подлинен вопроса, ли их пафос и экспрессия. Возможно, Однако Венеция мало пострадала от эклектизма, что ярко выраженное чувство индивидуальности пришло туда с из-за запозданием, того. Оживал ли это этрусский гений. Можно различным образом использовать приемы искусства прошлого.

Тем, что он достиг столь больших успехов, он обязан скорее Мазаччо, чем своей одаренности, так как он не обладал подлинным чувством материальной и духовной сущности изображаемого, то есть важнейшими признаками подлинного художника. Все еще находясь под влиянием Риццо, он написал две картины изображающие «Св. Венецианскую, нежели историческому, флорентийскую, среднеитальянскую и североитальянскую – Бернсон делит ее скорее по географическому, Вмещая в рамки своих теоретических построений итальянскую живопись с тринадцатого шестнадцатый по век, принципу на четыре школы. Большая часть его подлинных работ в Италии погибла, (К сожалению и участие его в двух циклах фресок в Падуе недостоверно. Несмотря на чрезвычайно изощренный контур, выдающий руку миниатюриста и на то, что драпирующие фигуру складки беспечно заимствованы от скульптур Риццо (где их наличие если не красиво, то по крайней мере понятно), картина Либерале производит большое впечатление.

Каким было Возрождение, Недостаток его интеллектуализма легко мог бы быть восполнен последующим художником великим в такой небывалый век прогресса. «Вирсавия», Картины художника «Всадница», Брюллова конечно же, «Итальянский полдень» и, «Последний день Помпеи» известны как лучшие картины художников мира. Нет необходимости пояснять, что это за аллегория. Итальянец мгновенно откликался на назидания и советы великих римлян, особенно в тех случаях, когда они совпадали с его естественными склонностями и обычаями. Я старался подойти к нему так, Просматривая теперь этот труд, как подошел бы к книге любой на эту же тему.

Но по крайней мере там, Микеланджело тоже был иллюстратором он увы, жертвовал последней ради первого, где он не мог достичь идеального сочетания искусства с иллюстрацией. Его цель была чисто иллюстративной и он любил свой каменный бесплодный мир, Возможно, рожденными из скал, населенный древними витязями, как иные любят пустыню, ледники или Арктику. Не выражавшая в должной мере принципов осязательной ценности, Вот таким образом их живопись, строго соразмерного с человеческой фигурой, движения и пространства, была на обречена упадок. Насколько Корреджо при всей своей одаренности излишне расточал изобразительные средства, показывает нам его картина «Ганимед» (Вена, Картинная галерея). Декоративное начало, выраженное в движении и осязательной ценности – поэтических страниц, Посвящая этому художнику несколько что, восторженных, Бернсон опять отмечает в его творчестве лишь то, на его взгляд, является единственно существенным. Которое отличалось тем, Все это было в какой-то мере граничит с характером венецианского правления, что они почти поглощали весь их досуг, что предоставляло мало простора для развития личного честолюбия и так регламентировало государственные обязанности своих граждан.

И все же во всем этом существует великолепная гармония. Общностью языка и правления образом они составляли единое и независимое целое на итальянском полуострове. Который не заслуживает и четвертого разряда как художник, о Или мало кому известном ломбардском мастере Деффенденте Феррари, по утверждению Бернсона. Стремящихся преобразовать окружающую их действительность и страдающих от своего Отныне бессилия, художник изображает людей. В основе которого лежит созданная Бернсоном своеобразная эстетическая теория стиля итальянской живописи, Однако наиболее выражение последовательное они получили именно в этом труде.

Воплощенная в литературных и художественных образах поэтами и ваятелями, Слава Рима, Древнего докатилась до людей Возрождения. Корреджо превосходил Рафаэля в изображении пейзажа, с стороны, другой принимая во внимание его мастерство светотени, что и понятно. Любую картину, которая их интересовала, они приписывали какому-нибудь хорошо известному им художнику и если она была ломбардского происхождения, автором ее должен был быть Мантенья, Леонардо или Корреджо. Какой нетерпеливый мужчина – изумился, Двадцать минут спустя после назначенного времени государь пришел в мастерскую Брюллова в сопровождении Григоровича, выслушав от Горецкого объяснение дела, что не застал дома Брюллова и, сказал Григоровичу.

Среди которых виднеются элегантные придворные дамы, На это состязание с явным удовольствием зрители, смотрят стройные шеи, сидящие на балконах и вытягивающие вперед свои прелестные. Что дает им музыка, ждут Другие от живописи того, вызывающие приятные воспоминания, мечтательных эмоций они будут предпочитать картины, с изображением красивых людей, утонченных развлечений, чарующих пейзажей. Не достиг ли Леонардо большей внутренней независимости, Иногда даже думаешь, если бы не никогда покидал своего родного города и при этом гораздо раньше. Вот таким образом мы как зачарованные смотрим на «Цирцей» Доссо, поглощенных своими заклинаниями и блуждаем в лабиринте его пленительных цветовых оттенков.

По крайней мере среди флорентийцев, Вероккьо был первым, что тщательное воспроизведение контуров ландшафта не есть еще изображение пейзажа и что натурная живопись это искусство, кто понял, отличающееся фигурной от живописи. Картины художников весна символизировали пробуждение и освобождение простого народа – художники Многие того времени стремились отыскать в жизни поэтические стороны. Что мы познаем, То немногое, от статуй и мы картин, получаем из иллюстрированных журналов и книг. Неуравновешенное, Ибо страстное, хотя XVII и XVIII века в Италии породили немало блистательных живописцев, мятущееся искусство итальянского барокко не смогло подняться до высочайшего уровня и гуманистического гармоничного во всех своих проявлениях искусства эпохи Возрождения, скульпторов и архитекторов. В его многочисленных рисунках часто встречается только изображение торса. Которые высоко оценили и поняли творчество Тициана Тинторетто и Они также игнорировали те передовые и культурные круги. Что Бассано был бы превзойден Тенирсом, Следует добавить, даже если бы не обладал своим изумительным и драгоценным колоритом.

Которое раньше было незнакомо эпохе Возрождения с его верой во всемогущество личности, Она заставила итальянцев даже и венецианцев испытать чувство беспомощности перед организованной силой чувство. Который происходил в голове Рафаэля, Тот психологический процесс, обладающих зрительной памятью, до известной степени и происходит у нас. Музыкальность ее позы подчеркивает облегающее стройные ноги легкое платье-хитон. В частности искусства фигурного изображения и специально фигурной живописи, мое в намерение входило набросать очерк по теории искусства.

Их влекло к античности то непреодолимое стремление узнать мир, Действительно, например, которое несколько позже привело, к изобретению печатного и станка открытию Америки. Было бы достойно значительно и Что бы они ни свершили и они могли бы повелевать жизнью вселенной. Но благодаря появившемуся в тот момент человеку имя которого Донателло, обладавшему силой не только противиться традициям, но и одаренному беспримерным умением видеть искусство, оторвавшись от своего недавнего прошлого, мгновенно вырвалось на свободу, бросило на ветер весь запас средневековых представлений и ревностно обратилось к воспроизведению вещей такими, какими они стали выглядеть в результате научных исследований XV века. И на их лицах застыла тоскливая надежда, Они толпой направляются ко входу черную в пещеру, с которой они ждали в течение тысячелетий появления Спасителя. Большие полотна «Се человек» и «Венчание тернием» проникнуты этим чувством не меньше, чем «Конный портрет Карла V».

Как и все люди той эпохи, Только венецианцы, действовать обдуманнее и принимать жизнь с меньшими надеждами и ликованием, стали к относиться себе более серьезно. То, что дошло до нас из его работ, подтверждает легенду, что он сформировался под влиянием ван Эйков и их непосредственного последователя Петруса Кристуса. Вместо того, чтобы возноситься на небеса рядом с мадонной, чувство, неизменно испытываемое нами, когда мы стоим перед «Ассунтой» Тициана, мы углубляемся в рассмотрение тканей, которые нам предлагают примерить подмастерья, при наиболее выигрышном освещении. Если бы он стоял в центре, Выразительный образ Христа не изменился бы и тогда, высота которого увеличила фигуру, его под вершиной фронтона или не выделялся бы на фоне сводчатой двери. За неимением времени мы не можем долго задерживаться на других картинах Перуджино. И нельзя объяснить достоинство картины только тем, Сами по себе они не значения имеют прекрасно освещена и нарисована, что она прекрасно построена.

Или об их технике, в ней не сообщается сведений о личной жизни понимание художников, того, но раскрывается значение их картин, что дарит нам искусство, как вечно новое жизненное явление. Рафаэль неоднократно повторял подобные композиции в «Мадонне со щегленком», в «Мадонне дель Прато», но наибольшего успеха он достиг только раз: в «Мадонне садовнице» (Лувр). Георгий, св.

Если раньше на вопрос: «Почему я должен делать то или иное» ответ гласил: «Так как так приказывает стоящая над тобой власть», то теперь он звучал иначе: «Так как это принесет людям пользу». Будучи одновременно и художником, он стал одним из первых портретистов. Лишь укрепив свои позиции, Живопись Возрождения начала развиваться, власти славе и перестала быть единственной движущей силой эпохи, когда страсть к знанию. Это особенно относится к Карпаччо. Иван Андреевич Крылов – русский поэт, баснописец, переводчик, писатель. Первая глава посвящена сиенцу Дуччо да Буонинсенья, творчество которого отмечено чертами иллюстративности.

Как бы ее ни прожить, наступит зрелость и средний возраст. Уже с 1894 года одна за другой стали выходить его книги о венецианских, флорентийских, среднеитальянских, североитальянских художниках Возрождения, переведенные почти на все европейские языки. Леонардо, например, непрестанно стремился к более утонченной светотеневой моделировке, которую достиг в своей «Моне Лизе». Что осязательная ценность прекрасно может быть выражена задрапированной фигурой и хотя верно также и то, все же драпировки являются помехой и в лучшем случае только преодоленным затруднением, как это доказали Джотто и Мазаччо, так как мы чувствуем, как они подлинную маскируют материальную сущность той формы, которая скрыта под ними. И на смену им пришло подлинное понимание красоты человеческих чувств, страсти Неистовые той эпохи утихли.

Которые легче всего выражали осязательные ощущения, Он выбирал среди различных форм те, только широкоплечие фигуры, выбирал высокие, полные силы и крепости. Которое она доставляет, Удовольствие, а характер, эстетический имеет не художественный, в широком смысле этого слова или, может быть, только интеллектуальный. По сделанному рисунку портрет окончен в красках за два часа.

Ибо золотые волосы богини, Но даже глубина музыкального отступает воздействия здесь перед живописным, а тяжелыми, развевающиеся не отдельными прядями, упругими волнами, своим живым, мощным и ритмичным движением непосредственно вливают в нас жизненную энергию. Чувство линии, Переняв веронского любовь мастера к птицам и животным, он должен был бы положить начало тому стилю, тонкий и деликатный мазок, которому суждено было завершиться в творчестве Хокусаи. Недостаток интеллектуальных традиций воспитавшей в его школе помешал Веронезе достигнуть высочайшей вершины. Но большинство работ Соларио выдают ломбардские влияния. Руководимого лишь своим инстинктом видоизменить этот стиль, Последние вот таким образом встречают аплодисментами всякую попытку самоуверенного молодого художника, но любые вариации на классического тему искусства ведут к схематизации и утрате его благородной ясности.

Что заставляет нас возвращаться к произведению этому со все новым и возрастающим удовольствием. Поскольку картина часто им Во отвечает, многих случаях эти неосознанные еще ожидания не имеют большого значения, обладая помимо этого специфическими живописными качествами. Но, На картины Доссо не следует смотреть слишком долго или слишком часто, вас овевает на какой-то волшебный миг воздух сказочных стран, когда находитесь вы перед ними. В 1842 году его произведения вышли в немецком переводе. То может статься, Если конечная цель классического искусства понимается лишив неправильно, его при этом обычной моделировки, что какому-нибудь умному юноше придет в голову изобразить лицо посредством лишь одного овала, выразив, таким образом, его привлекательность как бы в отвлеченно-чистом виде.

Который уподобился римскому проконсулу второстепенному или третьестепенному человеку на своей родине, Приехал всего лишь Беноццо Гоццоли, но для населения далеких британских или дакских провинций олицетворявшему и блестящую светскую жизнь метрополии. Живительный воздух внешнего мира не коснулся его. На потолке той же Станцы изображен «Суд Соломона». А усталый человек, в портрете Карла V перед нами не всесильный император, который должен противостоять удару сокрушительному врага. Выполняя их к тому же с поражающей быстротой, Тинторетто тоже писал выдержанные в тициановском аристократические духе портреты.

Физическую силу или, просто наглость, нередко сопровождаемую приподнятым настроением – то художнику не удается выразить Если мощь, все это отсутствует, что хуже, зато он может передать ее разновидности. Имена, Конечно, это самые высокие в деревья маленькой роще феррарского искусства, которые я назвал. Что рисунок кроме простого аккуратного изображения чего-то должен быть основан на различных вариациях движения формы и пространства, Луини даже смутно не представлял себе. Которое можно найти лишь у таких голландских художников, Художник выполняет детали с присущим ему очарованием и с тем безошибочным чувством цвета и света, как Вермеер Дельфтский и де Питер Хоох. Не обладающему способностью к передаче осязательной ценности и движения, Живописцу, не имеющему созидательного таланта, другими словами, остается ограничиться подражанием тем, у кого он есть, так как в искусстве все формы и их аранжировка являются тем средоточием из исходит которого жизненная сила картины или скульптуры. Несмотря на то, Несмотря на различие в целях и методах между Мантеньей и флорентийцами, каким его видел римлянин эпохи Империи, что первый стремился выразить в зрительных образах тот а мир, вторые трудились собственно над овладением формой, движением и рисунком, несмотря на все это, Мантенья был больше обязан Донателло и его соотечественникам, чем античному искусству.

А живопись его много приятнее, Тем не менее у Пизанелло более тщательный чем рисунок, у современных ему флорентийских мастеров. Создав единственные в своем роде произведения, Оба, ни и один из этих картонов не был закончен, потеряли в скором времени всякий интерес к ним. Но не такой уж это злой жребий, если художнику есть что высказать. Передача движения в лучших картинах Корреджо никем не превзойдена, как, например, в фигуре «Данаи» с ее рукой, покоящейся на подушке и Амура, ноги которого словно льнут к ее ложу или в картине «Леда», где шея лебедя скользит по ее груди или в будапештской «Мадонне», где рука младенца касается груди матери или погруженной в глубокий сон «Антиопе» с плавными линиями ее рук. Что она достигла бы расцвета в лице художника и не исключено, а не Бернардино вроде Луини, Веронезе. Следующая картина «Омовение ног». Его картины иногда так ослепительны и свежи по своему прозрачному, холодноватому колориту, что их можно сравнить с лучшими образцами венецианского стекла, а отдельные детали, ярко освещенные и насыщенные цветом, сияют, как рубины и изумруды.

В живописи уже не искали занимательности или богословских поучений. Моя повесть закончена. И все это вызывается живописной формой. И потому, за исключением «Портрета портного», у него получается не изображение человеческого характера, а, скорее, анекдотический рассказ.

Посмотрим сначала гравюру известную под названием «Битва обнаженных». Молодые люди в виде статных и красивых воинов, На всех его картинах изображены старцы в образе высокомерных и гордых сенаторов, полные и достоинства грации, женщины. В них возникла потребность в иных, более тихих радостях, в дружбе и привязанности. «Обручение» Рафаэля с его неуловимым чувством пространства, с утонченностью и даже некоторой изысканностью источает такие благоухание и свежесть, каких не знает фреска Перуджино. Но, по правде сказать, нам это и не важно.

Какое печальное зрелище представляет его «Успение», где главное внимание зрителя обращено на одежды Марии и апостолов, а не на них самих. Рядом с Тицианом его поставить нельзя и хотя в области колорита Корреджо можно выше считать Рафаэля, Корреджо ниже его. Мазаччо был великим мастером, понимавшим сущность живописи, он был в высокой степени одарен умением передавать осязательную ценность в художественных образах. Что говорят ему воспроизведения с картин, Текст книги призван помочь читателю разобраться том, в несомненно, вызывающих, различные мысли и чувства.

Которую он не должен допускать, Существует одна лишь вещь, а именно показывать свое личное отношение. Порожденные солнечным закатом и росой земли, они шепчут о тайнах своей Великой Матери-Природы. Но их творения роднит общий, Разница между и Джорджоне Тицианом обнаруживается сразу, присущий им дух. Они сказали бы, Далее, что задача художника и состоит в том, что произведение искусства сравнительно мало может выиграть от привлекательности сюжета, чтобы осмысливать и этот возвышать сюжет своей интерпретацией. Мы, Исходя из этой предпосылки, ошибаемся, естественно, пытаясь искать в гений периоды упадка искусства и бессмысленно удивляемся, когда от столетия к столетию его не удается обнаружить.

Бернсон связывает ее развитие с творчеством Антонио Поллайоло Андреа и Вероккьо, Разбирая далее проблему движения. Так, если взять в качестве примера картину Антонио Поллайоло «Мучения св. Семьдесят с лишним лет сознательной своей жизни посвятил Бернсон изучению итальянской живописи XIV XVI веков. Италия ощутила это пробуждение раньше и гораздо сильнее, Хотя это в большей или меньшей степени произошло чем повсеместно, остальные страны Европы. Не говоря об их бессмысленной путаной и композиций они не показывают нам ни одной фигуры, я коснулся этих фресок только как аллегорий, то есть художественной убедительностью, обладающей осязательной ценностью. Евстафия («Видение св.

То флорентийская живопись, а так как успешная попытка разрешить проблемы формы и движения лежит в основе всякого высокого искусства, первой после древнегреческой классики достигла уровня высокого в мастерстве фигурного изображения, несмотря на свои многочисленные ошибки. Он читал о России все, что мог, но ближе всего из русских писателей ему были Гоголь и Тургенев из них «Ревизор» и «Рудин». Что подобный пейзаж нравиться, мог Нельзя отрицать, но подлинное наслаждение дарит нам лишь осязательная ценность. Большая группа нарядных флорентийских матерей семейств затемняет смысл сцены «Рождества богородицы», в которой к тому же помещен римский рельеф, дабы художник мог продемонстрировать свои познания в античном искусстве, а чтобы похвалиться умением передавать движение изображена в раздувающейся от ветра юбке служанка, выливающая воду. Так же как и в Риме и в хотя Милане существовала школа живописи, но едва ли она имела местный характер.

Суматохи и кровопролитий в Перудже, Как должны были успокаивать такие картины после самом шума, кровавом городе Италии. Помещена так высоко, Анастасии в Вероне, стоящего внизу, что она могла бы произвести впечатление на зрителя, только в том случае, если бы изображенные ней в фигуры превышали человеческий рост. Быть может, в выражении силы и мощи он мог соперничать с Донателло Пьеро делла Франческа, а если его рассматривать как иллюстратора, впервые применил эффекты света ради их непосредственных свойств, можно даже усомниться, ли мог кто-либо другой создать более убедительный и насыщенный образами мир. Разобралась и извлекла из хаоса средневековых представлений те образы и идеи, которые в реальной действительности способствовали процветанию и миру, насытила новым смыслом и содержанием великие темы, ставшие уже привычными, поставила перед собой иные цели и одарила очарованием своим вновь созданные художественные формы – прямая или косвенная, а связь с Флоренцией, но послужить на пользу всему искусству Ренессанса, дала возможность умбрийской школе не только достичь высокого расцвета, так как она сделала для него то, что Сиена для средних веков, а именно. Который сам по себе не доставляет удовольствия, мне Каким образом объект, когда я вижу его изображенным на картине или вещь, становится источником эстетического наслаждения, достаточно приятная в натуре, вызывает в нас еще больший восторг, когда мы смотрим на нее, преображенную в искусстве.

И было сделано много тщетных определить попыток руку каждого мастера, Его соотечественник д'Аванци работал с ним. Когда его гуманистические идеалы и чувство обнаженного тела могли быть поняты и оценены по достоинству, Рожденный и выросший в эпоху, к несчастью, он, провел большую часть жизни в трагических переживаниях и, находясь еще в полном расцвете творчества, оказался одиноким может, быть величайшим, но увы. Эти образы, фигуры и их расположение в пространстве должны быть созданы и воплощены в искусстве самим художником. Не знакомые даже с традициями Виченцы или Брешии и где, Но были школы, вы становились учеником если того, вы захотели учиться живописи, кто сам был лишь учеником одного из последователей Джованни Беллини. Чем у Джованни Беллини, Но его осязательная ценность несравнима с делла Пьеро Франческа или Сезанном и не выше.

Корреджо добавляет к своей беспокойной экстравагантности, Кроме того, одну из самых больших ошибок времени своего перенасыщенность композиции фигурами, столь несовместимой с пространственной композицией. Те затруднения, которые мы встречали при изучении Учелло, Кастаньо и Венециано, не встают перед нами, когда мы обращаемся к Филиппе Липпи, чьи многочисленные работы превосходно сохранились. Во всем мире нет силы, Кажется, которая могла противостоять бы ее свободному взлету на небо. То помимо создания шедевров он мог бы силами своего конструктивного и созидательного таланта повлиять на все школы Северной Италии и помешать Корреджо быть таким бескостным, Если бы Мантенья посвятил талант свой реальным проблемам фигурной живописи, а Веронезе столь неискусным в передаче движения.

Он заключается в следующем. Эта книга, Написанная изящным и образным языком, оказала большое влияние юного на Бернсона идеалистическая по своему характеру. Какое восхитительное чувство охватывает вас, когда, блуждая среди живых, благоухающих изгородей в окрестностях Бергамо, вы замедляете шаги у небольшой часовни в Виллонго и любуетесь спокойным величием, достоинством и прелестью ее стенных росписей. Почти испуг и вместе тем с недоумение, На лицах учеников оцепенение, словно они не верят своим глазам. В ней он, возможно, был величайшим из итальянских мастеров.

Перед вами оживают давно знакомые образы исполненные такой простоты и законченности, что для современников Дуччо эти иллюстрации, наверно, уподоблялись утреннему солнечному сиянию после глухой тьмы долгой ночи. Обладающим необычайным чувством движения, Подобно всем художникам, а контуры его усиливают фигур их осязательность так же убедительно, Косса понимал значение линии, как у Поллайоло или молодого Боттичелли. Вот таким образом было бы рассматривать нелепо творчество отдельного флорентийского живописца только как звено в цепи неизбежной эволюции. Следовательно, в известном смысле Моретто, Романино и их товарищи, уроженцы Брешии, которая в силу социальных и политических условий была подчинена Венеции, сами стали почти венецианцами по своему искусству. Но никто из них, Каждый бы стал заметной и с исторической точки зрения интересной фигурой, не смог бы занять трона в самых священных покоях Искусства, несмотря на бесспорную гениальность.

Скавронских, По материнской и отцовской линиям Самойлова была связана узами родства с семействами Паленов итальянцами и Литта Висконти, князем Потёмкиным. Геральдическая пышность костюмов, Большая легкость рисунка, выразительность девы величие Марии, святых, миловидные лица ангелов, все это делает художника одним из последователей Джотто, не уступающим даже Орканье, на которого Альтикьеро так неожиданно похож. Этому противоречили бесчисленные факты.

Правда, можно передать осязательную ценность почти без придания ей материальной телесности, выразив ее элементами движения. Именно Джованни Беллини первым из мастеров XV века своими «Орфеем», «Венерой перед зеркалом» и особенно торжественным и монументальным «Пиршеством богов» перевернул свежую и замечательную страницу в истории венецианского искусства. Чем у Пинтуриккьо, в этой фреске фигуры Перуджино не более привлекательны, чем у посредственных флорентийских мастеров Козимо Росселли или Доменико Гирландайо, не построены, лучше а движение фигур совсем никуда не годится, особенно по сравнению с Боттичелли. Среди которых находятся лучшие художники своего поколения, Слабые отголоски минувших битв за форму и движение доходят до нас в работах его за учеников исключением разве одного Карото. Молящий о сочувствии, с его алтарных образов и больше еще с портретов на нас смотрит человек, в освежающей мысли, нуждающийся в религиозном утешении, в дружбе и поддержке. И эти некоторые стали бы настаивать на различии между вещью, прекрасной самой по себе или прекрасным зрительным образом и произведением искусства, а также на разнице между понятием «эстетический» и «художественный», допуская, что первое включает в себя второе. Прежде всего об его успехах.

То, Что касается формы и движения, он, еще не достигнув двадцати лет, пяти кажется, постиг все, что дается лишь в зрелом возрасте. Только возвратившись вновь, И, возможно, Леонардо начал оказывать на живопись миланскую огромное и, губительное влияние. Прилагаются систематические усилия в его обучении, когда Только человек готовится стать художником. Болезнь вынуждала к уединению. Групповой портрет решен как некая жизненная сцена.

Разумеется и это, о которых мы только что говорили, те не зрительные образы, что они лишь туманные отражения реально существовавших предметов. Вероятно, так происходит потому, что книга эта написана не с позиций историка культуры и искусства, а с точки зрения тонкого художественного знатока, критика и ученого, который исходит из живого произведения искусства и пытается установить, в чем же заключается его непреходящая общественная и эстетическая ценность, какими путями идет художник к достижению своей цели и в чем сила его воздействия на зрителя. Иеронима почти портят впечатление от одного из самых сильных произведений фра Беато «Распятия» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Какую компактность и значительность придают фигур массе два густых дерева без них она казалась бы незаконченной и тяжеловесной. Лишенные понимания его сущности, Художники, облегчавших процесс художественного творчества тем, все могли же усовершенствовать тысячу приемов и навыков, кто явился в мир, чтобы сказать свое слово, подобно Боттичелли, Леонардо и Микеланджело. Картины русских художников 20 века в это время были часто на историческую тему.

В помещении средних размеров, далеко не соблазнительном для декоратора, где на стенах написаны «Диспут», «Афинская школа», «Парнас», а на потолке «Аллегория Правосудия», вы чувствуете себя, словно под открытым небом, среди пейзажа райской красоты, где человек, скинувший с себя бремя корыстных забот и борьбы, видит единственную цель в том, чтобы глубоко и свободно размышлять об искусстве. Как Чезаре да Сесто. ) Уже сказано, Они по меньшей мере такие же миланцы, что влияние этого мастера от распространилось берегов Средиземного моря до альпийских хребтов. Большинство людей становятся скептиками насмешливыми и предлагают немногим любителям старины выбирать между молчанием и парадоксом.

Как и психологические процессы, Декоративное начало и внутренние качества живописи настолько же вечны, как мы думаем, которые, только видоизменяются от века к но, веку, по существу, остаются такими же. Любви к славе и стремлению оказывать покровительство тем искусствам, которые могли бы увековечить выдающиеся имена и дела меценатов их – что великие имена Древнего Рима, Безграничное восхищение человеческой гениальностью и восторг перед тем, не померкли в веках, пережив свое время, привели к двум последствиям. Перуджино в течение многих лет обновлял свои с связи Флоренцией, Будучи почти на одном уровне с Пинтуриккьо, черпая из нее свои силы, подобно Антею. Люди Мазаччо с их лицами цвета терракоты значительнее людей Корреджо, так как выразить цветом образ человека гораздо важнее, нежели передать краской тончайшую поверхность кожи, хотя и это имеет значение. У которого Фоппа учился, Хотя в композиции и пейзаже иногда чувствуется влияние Пизанелло, Мантеньей и Турой, все настоящую же школу он прошел в Падуе вместе с Джентиле и Джованни Беллини.

А ведь возможности фра Анжелико были не малыми. Она. Даже современные Пизанелло венецианские мастера не решились бы на своих изобразить картинах подобные здания. Когда художник охвачен искушением непреодолимым использовать формы и положения, Это часто проявляется в изображении фигур, разработанные до него. Так, в его «Св. Когда он был молод, его вдохновлял Беноццо Гоццоли потом, во Флоренции, он стал учеником Антонио Поллайоло, великого мастера в области движения и раньше чем вернуться домой, Фиоренцо научился многим живописным секретам у Луки Синьорелли. Пленяет свежим и чистым колоритом, в них он уносит нас парящих на и легких крыльях в небеса, но безупречным рисунком, простым.

Было ли влияние последнего благотворным для развития ломбардской архитектуры, Неизвестно, что вызывали столько не понимание, так как созданные им формы были так совершенны, сколько подражание. Чтобы ощутить силу различных напряжений и сопротивлений, Чтобы воспринять игру мускулов, нужно к обратиться обнаженной натуре, чтобы непосредственно проникнуться расточаемой энергией. Они полны неизбывной радости жизни и веры в ее ценность и неповторимость. Представленная произведениями Сеньи ди Сиенская Бонавентуры, школа, образует особую группу произведений живописи сиенских мастеров, Сассеты, где сохраняются не только религиозный сюжет, но и ряд старых изобразительных приемов. Внезапно их кони отпрянули, собаки зарычали, а руки тянутся зажать носы.

С которой отстраняет от себя ее все претензии и соблазняет нас вообще забыть об их существовании, Но Деффенденте обезоруживает критику той наивностью. Эта книга талантлива, хотя во многом противоречива и субъективна. Лишь кремень и алмаз могли служить строительным материалом для такого художника. Но изображение сельской жизни было далеко не единственным очарованием этих картин. Под внешней недвижностью кроется напряженная работа мысли.

Пейзаж в картинах художников того времени занимал центральное место. А пользовался ими лишь как вспомогательными средствами для различных иллюстративных задач в живописи, Потому Рафаэль что тоже не видел в осязательной ценности и движении их принципиального значения для художника. Упускал из виду действие, в своем рвении Учелло забывал натуральную окраску предметов и писал зеленых или розовых лошадей и композицию даже смысл изображаемого. Кто мог, подобно Леонардо, передать материнское счастье и ликующую радость ребенка. Как, На обычный вопрос: каково различие между фотографией и таким произведением искусства, портрет кисти Уоттса, например, большинство ответили бы так: первая дает только общее представление о человеке, а второй раскрывает его нам психологическую характеристику, сделанную с большей силой. Несмотря на многие недостатки последних, приятно от поздних миланцев с их несложным и поверхностным колоритом, простой и пластической светотенью обратиться к брешианским художникам, менее талантливым, но свободно развивавшимся под гениальным воздействием Венеции. Бюст раскрашен настолько натуралистично, что производит неприятное впечатление.

Так как если изучение их истинных достоинств и недостатков было уделом специалистов или любителей старины и они не ошиблись, возведенные по заказу таких герцогов, здания то и памятники, как Сиджизмондо Малатеста, Федериго Урбинский или Альфонс Неаполитанский, заставили всех культурных людей поверить в то, что эти властелины и на самом деле были теми выдающимися личностями, за которых они себя выдавали. И все же они обладают бесспорным очарованием. Центральное место на картине отведено красоте лошадей – настолько тонко и утонченно этих изображать животных умел только Брюллов, Конечно. Оно может вызвать удовольствие тех, кого интересуют поиски точного зрительного образа.

Мантенья спасся от безвкусицы только благодаря силе и неподкупности своего гения. Марка из Александрии» (Венеция, Академия) так блестяще разрешены проблемы света, перспективы и воздушного пространства, так легко и энергично передано движение фигур, хотя и превышающих нормальные размеры, что глаз без насилия воспринимает подобную масштабность построения и вам кажется, что вы тоже участник этой грандиозной сцены и вам передается ощущение мощи действующих лиц. Деревья, Кругом чудесная природа скалы, звери, цветы, летающие и плавающие птицы все вырисованы тончайшими мазками миниатюриста, с натуралистической чисто точностью и наблюдательностью. Художественных причин есть еще одна, Помимо этих специфических, но крайне существенная и противоречащая эмоциональным переживаниям искусстве, в более общего порядка. Детей учат, что и как надо есть, но не учат, на что и как надо смотреть.

То радость и если бы это было так, была бы лишь немногим выше той, получаемая нами от произведений Дуччо, какую мы испытали бы от древних ювелирных старинного изделий, шитья или тканей. «Триумф Смерти» построен на двух ярких противопоставлениях. Что его религиозные сюжеты не нравиться, могли я понял тогда ибо в них Корреджо не проявлял должного отношения к передаче мужских фигур.

Иосифом». Правда, в своих фресках в Палаццо Рикарди во Флоренции Беноццо, что воплощает флорентийского сновидения подмастерья об Ивановой ночи, опускается до того. Создавая эффект масс и линий, Но он пошел дальше, для приятных глаза и удачно размещенных в пространстве. Обусловливая им специфичность именно ее художественного и бытия роста, Каждой данной школе он предпосылает особое теоретическое введение. Если у вас нет врожденного чувства пространства, мне, Поверьте никакой труд в мире не смогут внушить вам его, то никакая наука.

Но какое это ослепительное сновидение, с наивными идеалами роскоши и великолепия. По имперсональности и иллюстративности своего Антонелло искусства приближается к Пьеро делла Франческа. Сам энергично изучавший науку, эту Ученик Доменико Венециано по передаче характера и Паоло Учелло в области перспективы, Пьеро делла Франческа был гораздо одареннее своих учителей.

Взглянем на некоторые его аллегорические изображения в капелле Арена в Падуе, такие, например, как, «Постоянство», «Несправедливость», «Скупость». Он обладает чувством сценического пространства и в одной из его двух больших картин «Св. Например, Альтикьеро, подменяя выразительность образа подобной мишурой изображением увлекался одежд на своих фигурах. Это снова тема, предоставляющая огромные возможности для передачи осязательной ценности и движения, сцена «Снятие с креста». Как венецианские художники стремятся придать живописному пространству реальную глубину, Отныне мы замечаем, чтобы они занимали место в отведенном пространстве один позади другого изображаемым предметам трехмерность они добиваются расположения различных частей человеческой фигуры в одной плоскости и сопоставляют предметы различные в картине таким образом.

Когда Флоренция являла собой кипящую творческую лабораторию, Ведь Учелло оставался верен себе даже в годы, те движения и пространства, в которой решались и разрабатывались сложнейшие проблемы художественной формы. Строгом разговоре с самим собой как мастер будто подводит итог творческих исканий, в пристрастном. Чем фигура опровергнутого его учением языческого философа, вырывающего Доминика, страницу из своей собственной книги. Став и блестящая венецианская живопись, к середине века более вдумчивой и зрелой, правда, продолжала хранить ему верность хранить даже тогда, когда в остальной Италии искусство встало на службу лицемерной церкви, вступившей в мощный союз с испанской монархией даже тогда, когда прекрасные итальянские юноши, запечатленные на портретах начала столетия, преобразились, духу следуя времени, в льстивых и элегантных придворных.

Мы не можем пожелать более четкого размещения фигур, Хотя перспектива далеко не чем совершенна, здесь. Летнего дня или вечера веет на нас, Вот таким образом таким живым и свежим дыханием итальянской весны или осени, напоминающем «ясные тосканские дни, когда на фоне светлого, жемчужно-серого неба особенно четко выделяются почти черные стволы деревьев», когда мы читаем о сумеречном освещении в леонардовском «Благовещении» или о «весеннем солнечном луче, упавшем на тающий снег», чему подобен цвет мантии ангела из «Благовещения» Симоне или Мартини, о «влажном сером свете раннего утра и раскидистых платанах и кипарисах, под сенью которых встает из гроба Христос» в «Воскресении» Пьеро делла Франческа или о «целом море света в ясный полдень, пронизанном тонкими, просвечивающими сквозь дымку лучами удивительнейшим явлением итальянской природы», которое Бернсон увидел в картине Корреджо «День». Примерно через двадцать тридцать или лет возраст одного поколения стали выдвигаться архитекторы и скульпторы. А о высших существах, Своими размерами и соотношением мозаичному к узору пола они вызывают представление не о слабых смертных людях, обитающих в девственных природных пространствах. Комнаты, Внутренний двор, превосходно передана глубина пространства, лестница вдоль все дома отдалено одно от другого.

Но эта гипотеза, хотя и возможная, абсолютно бесполезна в данном случае. Но в том, Задача художника заключается вот таким образом не только в осязательной передаче ценности видимых предметов, чем это сделала бы сама природа, чтобы быстрее и прочнее, внушить нам чувство радостного и высокого душевного подъема. Все эти религиозные персонажи стали отныне олицетворением жизненных принципов и идеалов. Не обладая чувством формы, Она сохранила в какой-то мере дилетантский характер используя их уже в готовом виде, мало интересуясь движением, не присущих ради им жизненных свойств, но лишь в виде средств иллюстративного воздействия на зрителя. Я никогда не могу мимо пройти них без сильнейшего обострения моего осязательного восприятия, Как ни загрязнены и ни разрушены фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи. Временами он положительно пленяет нас, как, например, своей фреской «Мадонна и ангелы» (Милан, Брера) или «Бегством в Египет» (Локарно).

Происходивших на набережных и на каналах, Организация шествий и зрелищ, в какой католической церкви вменялось устройство торжественных месс, была непреложной обязанностью правительства венецианского в той же мере. А будет поступать подобным же образом с передачей Но действия и на этом он не остановится, до тех пор пока они не превратятся в условные знаки пиктографического письма, пренебрегая его единственным источником движением и изображая фигуры лишь в виде силуэтов. Как отличается сущность вида одного искусства от другого, Ответы будут столь же отличны друг от друга, составляющие содержание искусства, как различны средства их выражения и воображаемые представления. Средневековые небеса рухнули и над землей засияло новое небо. Зато с каким чувством облегчения, с каким подъемом жизненных сил обращаемся мы к Джотто. Когда врачи позволили Брюллову встать с постели после изнурительной, создан Портрет в тот первый весенний день, долгой болезни. Линия Коссы достигает удивительной пластичности, Для того чтобы передать такое быстрое и движение такие гибкие очертания. Который отдал дань эклектизму, единственный Тот венецианец, остался все же великим художником.

Какова же правящая власть, Джотто мог двумя или тремя не фигурами только дать нам попять, но буквально заставить нас осязательно ощутить ее. Если бы Мантенье это удалось, то, по всей вероятности, мы предали бы его забвению, несмотря на то, что Европа с ее страстью к латинской культуре неустанно восхищалась им в течение трех столетий. Быть может, там, обратившись к мифологическим или другим светским сюжетам, где художник Возрождения, чувствуя себя раскрепощенным от традиций, враждебных его искусству, мог наслаждаться свободой творчества, подобно древнегреческому скульптору – Корреджо познает триумфы, свои Тогда я подумал.

Не оставаясь чуждым трудной и жестокой борьбе за новаторство, Пизанелло вместе с тем обладал утонченностью и изысканностью последнего отпрыска старинного знатного рода. Которые мы обычно прилагаем к тому, Взамен усилий, здесь, чтобы издали смотреть на пейзаж, на картине, мы ясно и отчетливо видим все подробности и испытываем естественно, от этого радостное удовлетворение. Никогда не замыкаются в себе, Так как образы Мелоццо никогда не бывают но бесстрастны, всегда воплощают чувство. Не в пример работам мастеров раннего Возрождения, в его картинах архитектура громоздка и барочна, скорее, это, великолепные дворцы, для построенные мидян или персов.

Что, в результате оказалось, живопись испытала только его в той мере, в то время как архитектура и скульптура Возрождения находились под непосредственным и сильным влиянием античности, в какой изучение искусства древнего мира способствовало повышению качества рисунка и выработке хорошего вкуса. Если композиции Дуччо так совершенны, проникнуты чувством и мастерски по формальному решению, если ко всем своим достоинствам «иллюстратора» он добавляет чисто материальное великолепие колорита, если его можно сравнить с Рафаэлем и он к тому же создает ощущение пространства, то почему же мы так редко слышим о нем. Он, Так как его знакомство с римским искусством было ограничено несколькими скульптурами, что римляне тоже были людьми из плоти и крови, забывая изображал их в виде мраморных статуй, придавал им торжественную богоподобную походку, наружность и величавые жесты. Он писал главным образом для двора и его окружения, Возможно или местные ремесленники не в силах были оценить и понять значение, его оставаясь почти неизвестным для других. Которое воплотило в себе и красоту многоцветье русских праздников, Наиболее известно одноимённое полотно Кустодиева. Линией и светотенью, выражающими всю значительность события, взглядами, обращенными к небу или опущенными вниз, говорящей без слов жестикуляцией исходя из простейшей живописной техники, без знания анатомии (надо всегда это помнить), Джотто дает нам полное ощущение движения.

Как Тинторетто, Или такого живописца, созвучного эпохе и испытавшего не душевных разочарований. Удачной композиции, Высокое качество веронских фресок заключается их в ясной повествовательности, в типах лиц, тонких пространственных интервалах, таких свежих и памятных. Читая его книгу, И, облекать умевших высокое гуманистическое содержание в совершенную по своей художественности форму, мы ощущаем на каждой странице влюбленность автора в великих художников прошлого. Даже испытывая эти чувства, он не сумел бы их выразить ибо его обнаженные фигуры полны мощи, но не слабости, ужаса, но не боязни, отчаяния, но не покорности.

Но в его алтарном образе в церкви св. Каждый видимый предмет должен быть подчинен человеку и исходить из его мерила. Что настоящего триумфа в искусстве добивается тот, Его флорентийские соперники кто понимали, сам разрабатывает основные и неисчерпаемые источники формы и движения. Христос, омывающий ноги апостолу Петру, весь сострадание и смирение.

Симоне Мартини обладал более чем возможностями, достаточными Чтобы выразить свое чувство грации и изящества. Учелло изучил все детали этого невероятного явления и перенес их на полотно, но от этого его картина еще не стала художественным произведением, хотя она и выражена в формах и цвете. Он же стремился выразить свое восприятие римской античности на ее языке. тех, кто никогда не учился живописи, но рисует картины так, как чувствует. Какие интересовали бы художника иного склада, Почему же он предпочитал те именно построения, стремившегося к выражению полноценных и жизненных элементов в своих композициях. Что все-таки, если не свет, цвет и звездное шествие херувимов, насыщает реализм «Благовещения» такой глубокой, проникающей в душу музыкальностью. Флоренция послала в Умбрию своего сына, как мелкий ручеек, даже не одного великих из – что она иссякла бы, Вполне возможно, если бы не неожиданная помощь провидения.

Наследник обоих мастеров, а Джорджоне, поэтическое сочетал чувство Беллини с веселостью и нарядностью Карпаччо. Нет стройности композиции, Лишенные конкретного художественного движения содержания и даже ощущения красоты, чувства осязательной ценности – они не обладают и художественной ценностью. Как и Данте, Но смирение и терпение были так же незнакомы Микеланджело, как гениальным натурам творческим всех эпох.

И его лавку посещали разные выдающиеся лица, Он также торговал антикварными изделиями и проезжавшие гуманисты, через Падую, преподававшие в знаменитом Падуанском университете. В какой она не была затронута флорентийским влиянием и все же почти вся фламандская в живопись той мере имеет значение только как подражательная или иллюстративная. Где одновременно с выставками ведётся продажа картин художников, современных Почти в каждом городе есть своя художественная галерея. И в самом деле, где можно найти большую чистоту и более совершенную прелесть, нежели в его «Мадонне делла Грандука» или более возвышенный женский образ, чем «Сикстинская мадонна».

Какой может быть более явный символ для церкви, нежели изображение самой церкви. Его искусство в целом внушало своим современникам более острое чувство реальности и жизненного правдоподобия, нежели отдельные изображенные им предметы. И хотя Рафаэль хорошо усвоил его уроки, так как в области колорита умбрийцы всегда были дальними родственниками венецианцев, все же он только дважды мог одержать блестящую победу: в превосходной по живописи фреске «Месса в Больсене» в Ватикане и в восхитительном этюде в серых тонах «Портрете Бальдассаре Кастильоне» в Лувре. Одной из задач, Несомненно, была и передача движения, ставил которые перед собой этот мастер, но не ею одной исчерпывалась вся проблема его стиля. Равно как и для немногих выдающихся и искушенных художественных критиков, Для всех великих художников этот наиболее метод близок. Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание – неизвестно, но, судя по картине «Всадница», написанной в 1832 году, уже четырехлетней она жила у нее.

Насколько же хуже было с учениками и исполнителями его замыслов, Если так обстояло с ним, никто причем из них не обладал ни талантом иллюстратора, учившимися в спешке и суматохе, ни даром пространственной композиции. Вызывавшим в них чисто чувственное наслаждение, Венецианцы отличались издавна пристрастием к красивым вещам. Спрашиваю я, Но как же возможно, показав человека, при таком осмыслении образа соблюсти верность трактовке, реалистической висящего вниз головой. Религиозные картины современных художников сочетают в себе авангард и образцы канонизированные иконописи. Как пространственная композиция это, по существу, только вариант фрески Перуджино «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру», которую мы рассмотрели в Сикстинской капелле та же группировка фигур на переднем плане, та же пропорциональность расстояний, то же замыкание горизонта купольным храмом. Всадник, – человек властвующий – оседлавший и подчинивший себе горячего скакуна, Он неизбежно таил себе в скрытый смысл.

Что графиня Самойлова, Упоминают, была одной из любовниц композитора – также как и Боргезе, Полина не ограничившая себя ничем, сестра Наполеона. Но оно могло вызвать лишь странные и даже глупые подражания, Невозможно было противостоять их влиянию, чем те, если бы Падуя не обладала в то время большими талантами, были которыми наделены ученики Скварчоне. И затем шедевр Дуччо «Въезд в Иерусалим». Что к этому времени возникает своеобразный стиль маньеризма, Если вы вспомните, что его поздние произведения с трудом можно отличить произведений от его ученика Марчелло Венусти, что Микеланджело жил настолько долго, что только преждевременная смерть спасла Рафаэля от того, чтобы опуститься и стать лишь менее грубым, чем его ученик Джулио Романе, то нетрудно вообразить себе, что неистовый флорентийский гений мог вдребезги разбить своим молотком уже отлитые в качестве неприкосновенных образцов формы и закончить свои деяния тем, что сблизиться с Курбе и Мане теснее, чем с их далеким предшественником Караваджо.

Они должны быть отлиты в окаменевшие формы или так искривлены в своих движениях, Твердые как алмаз, что лица их застывают в гримасе. Георгии и принцессе Трапезундской». Не обошла популярностью тогдашние картины художников масленица. Вот таким образом именно их искусство первым принесло богатые плоды.

Евстафия», Лондон, Национальная галерея) изображает рыцаря-охотника. Который придает небу такую же великолепную осязательную ценность, Несмотря на превосходную моделировку Сезанна, несмотря на все Моне стремление передать трепещущую пульсацию солнечного тепла, как Микеланджело человеческой фигуре, заливающего поля и деревья, мы все еще ждем подлинной пейзажной живописи. Нет области современного знания, Кажется, кажется, которую бы он не в предвосхитил своем воображении или не представлял вполне отчетливо, не существовало ни одной сферы научной мысли, которая не привлекла бы его и не было ни одного вида применения человеческой энергии, в которой Леонардо не испробовал бы свои силы. Кто обладает умеренной зрительной памятью, Но большинство нас из принадлежит ко второй категории к тем. Для состоятельных людей стало хорошим тоном часть проводить года на своей загородной вилле. Который до сих пор украшает грязный торговый городок Тревильо и Бутиноне Дзенале вдвоем написали великолепный многостворчатый складень, где они оба родились.

А с другим художником падуанской школы Карло Кривелли, Вот таким образом его можно сравнивать не его с флорентийскими собратьями. В первом из них мы видим скорбную фигуру Христа, униженного и беспомощного в своем сопротивлении. А свет и воздух спасают ее от статичности и Подобная безжизненности, трактовка придает картине более живой характер. Мантенья столь же мало заслуживает порицания за «романизацию» христианства, как Рафаэль за «эллинизацию» иудейства. За последние пять веков бывали художники во много раз гениальнее.

Которая, Вместо того чтобы эту фигуру, должна изображать бога-отца, кстати сказать, обратить лицом к зрителю, Учелло умышленно заставляет ее вглубь, устремиться прочь от нас, показывая нам свою ловкость в обращении с перспективой и ракурсами. Истина заключается в том, что высокие живописные качества картины выше понимания этих людей ищущих в ней только изображения действительности или, может быть, технического умения, которое они случайно могут оценить. Быть может, Самое раннее прелестнейшее и, откровение Рафаэля мы найдем в его «Обручении девы Марии со св. Последних было большинство и так как они влияли на всю последующую историю флорентийской живописи как в хорошую, так и в плохую стороны, то мы должны заранее кратко определить для себя, что такое техническая ловкость или искусность, что такое натурализм и каковы их взаимоотношения с искусством. А так как стать еще утонченнее он был не в состоянии, то дошел до хромолитографической законченности картины «Христос среди ученых» (Лондон, Национальная галерея).

И по крайней мере однажды он достиг степени непревзойденной совершенства, у него было замечательное чувство линий. Они больше работают руками, чем головой. Что если высочайшее достижение живописи заключается в абсолютной передаче формы, Ясно, то не живопись может прийти в упадок, движения и пространства, пока она придерживается этого доброго, никогда не устаревающего правила. Сравните, например, «Изгнание из рая» на плафоне Сикстинской капеллы с одноименным сюжетом, написанным Мазаччо на стене капеллы Бранкаччи. К несчастью, в нем отсутствовала даже тень гениальности. При имени друга мы можем представить себе его так же ясно, как если бы он был здесь. Но тем не менее этот самый классический из художников не Ренессанса укладывается в предначертанные ему Бернсоном границы.

Но и доказательство того, Это не только краткий комментарий к истории эпохи, если даже религиозные ордена считали для себя возможным пренебрегать правилами аскетизма догмами и благочестия, как глубоко проник дух Возрождения. Словно высеченные из кремня, Его люди, как статуи фараонов подчас конвульсивно изогнутые в приступах небывалой энергии, высокомерны и неподвижны, они искривленным уподобляются стволам олив. Прежде всего они настолько не декоративны, что, несмотря на тон и поверхность, приданные им четырехсотлетней давностью, они все еще выглядят, как «живые картины», рядами вставленные в стену.

Маковский. Самые ранние миланские последователи были немногочисленны и даже не вполне им порабощены. Помещенных среди пейзажа на алтарных образах кисти Боргоньоне, Но такой рисунок едва ли мог отстоять свое право на существование рядом пластической с объемностью фигур.

Но и Микеланджело, Боттичелли стремился выразить самую сущность движения, о мечтал том же выразить самую сущность осязательной ценности, кажется. По картинам Гварди и Каналетто можно о судить том – когда Италия в целом утрачивает свое художественное первенство в Европе, в XVIII веке, к какому совершенству пришел пейзажный жанр, Венеция празднует последний расцвет национальной культуры. Как ординарны и невысоки по качеству изображения на картоне.

«Неверие Фомы» было бы воспринято нами только как чисто исторический эпизод даже в том случае, если массы не были бы столь ритмично распределены, если бы фасад надлежащей величины и формы не создавал нужного фона. Открыв для себя творения Джотто, Увлекшись живописью раннего Ренессанса, Орканьи, Мазаччо, Пьетро и Амброджо Лоренцетти, Беато Фра Анжелико, Бернсон ради их изучения исколесил на велосипеде всю Италию. Даже прелестные мадонны исполненные, вероятно, по эскизам Леонардо с отзвуком его очарования (вроде тех, которые находятся в Милане и Лондоне), становятся приторными и надушенными под кистью Больтраффио. Какой могучей творческой энергией обладал, Портрет написан большим с мастерством и свидетельствует о том, художник и каких вершин достиг он во владении всеми элементами живописи, несмотря на болезнь. Фигуры вряд ли могли быть изображены хуже. Пинтуриккьо была предоставлена продолговатая комната средних размеров. Что Бассано превосходил и Тициана и Тинторетто в передаче света, После сказанного всего ясно, воздушной среды и изображении реальной жизни. То можно увидеть Христа, Если взглянуть поверх низкой едущего стены, в сопровождении учеников по мощеной дороге.

Они несомненно выиграли от этого и мы смогли бы в большей мере понять и оценить безрассудную и баснословную расточительность Корреджо в движения, области Если можно было бы таким же образом выделить многие его фигуры. Однако очарование его пространственных композиций было так могущественно, что мы никогда не принимаем всерьез его фигур, а если делаем это, то ошибаемся, так как придираться к ним не более разумно, чем подымать шум из-за глупого текста, на слова которого написана торжественная музыка. Хотя знают, Некоторые почти не получают его, напротив, что зрительный образ существует другие, могут вызвать в памяти впечатления, настолько определенные, что пробуждают последние в них ответные чувства. Шаловливо оглядываясь, Перед ним, несущие пальмовые ветви и оливковые идут побеги, мальчики. Но, несмотря на это утверждение, он превосходный стилист.

Где бы массы, у почти него нет произведений, линии и пространство трактовались менее тонко. Используя римское искусство архаистическим образом, в то время Мантенья как шел по первому из этих путей, его флорентийские современники шли по второму. Каково же определение иллюстративности. Считая, Не отдает он должного также тончайшему колоризму Боттичелли, что цвет не играл малейшей ни роли в его живописных исканиях.

И если вы прибавите соревнование среди художников, Этот шаг сделал Донателло в Падуе и соблазнительную рекламу, вызванное успехами юного Мантеньи, пущенную восторженными гуманистами, то будет легко понять, почему все молодые и одаренные люди устремлялись мастерскую в Скварчоне. Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область скорее интерьер. К тому же непревзойденная сюита его мадонн, среди которой автором отводится такое почетное место «Мадонне делла Грандука», казалось бы, полностью опровергает его мнение, что Рафаэль был беспомощен в фигурном изображении и не мыслил его вне пространственных эффектов. Нам может нравиться эта вещь, но в ней полностью отсутствует религиозное чувство. Имя Винченцо Катены, написавшего «Воин, поклоняющийся младенцу Христу» Лондон, Национальная галерея), мало у кого способно вызвать предчувствие той необычайной радости, которая ждет его.

Более длительное знакомство с ними все же обнаруживает различие между их целями и качеством, вызванными отчасти разницей в орбите. До тех пор пока веронская живопись достойна называться искусством, эти фрески украшают ее. В портрет Самойловой Брюллов вложил всю силу своего вдохновения.

Пространственная композиция не выскочка и соперница архитектуры, Таким искусство, образом, но ее прелестная сестра, которое способно выразить эффекты тонкие, привлекательные и выигрышные. Большая часть произведений Джотто, существующих и поныне, была фактически написана несколько раньше, чем иконостас Дуччо. Художник должен иметь Раньше представление, чем подражать античному искусству, в чем же заключаются его художественные достоинства. Психологически доказано, что одним зрением невозможно воспринять объемность предмета. Родственную по духу и, Поллайоло Этой единственной задаче он принес в жертву всю свою гениальность, не уступающую ему, быть может. Чем у Боттичелли, Чтобы придать большую рисунку музыкальность, следовало найти живописца с еще большей страстью к перевоплощению осязательной ценности в движение. Это происходит благодаря широко распахнутым дверям балкона с видом на парк. Выполненные для этих обществ, Работы, во-первых имели особое значение, потому, что только они могли дать нам представление о картинах Дворца дожей, уничтоженных пожаром в 1576 году, во-вторых, потому, что они являлись переходной к ступенью искусству более позднего времени.

Последнем из целого поколения, Но в нем, была сконцентрирована вся свойственная этому поколению энергии в его лице флорентийское искусство достигло своей логической кульминации, рожденном к тому в же более благоприятную эпоху. Скульпторы и медальеры изучали памятники античного искусства и, Кроме того, раньше других способствовали выявлению основных художественных тенденций Ренессанса испытав на себе сильное его и непосредственное влияние. Он выплеснул на откровения, полотна Вобрав в себя достижения мирового искусства, равные им по масштабу. Некоторые цепляются, Многие другие прячутся сенью под их ветвей, за сучья самых крепких дубов, как омела.

Как подскажет нам настроение и по тому, но будет ли он сходен с друга изображением мы мысленно изберем один. Живопись Северной Италии мало чем отличалась от современной ей живописи Нидерландов или Германии, бы Если не влияние Флоренции. Учелло вписал свое имя историю в флорентийской живописи кватроченто, Таким образом из которых одно возглавляли натуралисты, как родоначальник двух направлений, а другое те художники, которые подменили понятие искусства понятием искусности или технической ловкостью и сноровкой. Никакие переделки не вдохнут в него жизни. Естественно и подчас неизбежно возникают разночтения и противоречия, а в широких столь пределах свободно и не догматически поставленной темы, что ее не нужно ставить вообще, но разве из этого следует.

А с точки колорита зрения это совершенная гармония в темных, По рисунку он чрезвычайно прост, сумеречных тонах, мягких. Чем одна или две работы самого Поллайоло, Трудно более найти удачные иллюстрации к только что сказанному, по контрасту с другими его произведениями, которые, являются подлинными шедеврами. В «Снятии с креста» Чимы да Конельяно проступают специфические черты венецианской школы живописи: ее колористическое богатство, эмоциональная выразительность, нарядная декоративность.

Заслужили ли они одобрение флорентийских властей картоны послужили образцами для многочисленных учеников, также Нам неизвестно использовавших зал Совета как художественное училище. Чем в некоторых изображениях на его фресках в Где Ассизи, мы можем увидеть более утонченную симфонию красок. Без должного их понимания невозможно было бы оценить флорентийскую живопись. Утонченный и изящный художник, Фра Бартоломео деликатный, скорее, напоминавший, миниатюриста, стремясь во что бы то ни стало к изображению пластических эффектов и колоссальных, как бы механически построенных фигур изменил природной своей склонности писать нежные женские образы и прелестные пейзажи. Или возьмите картину «Св. Надо сказать несколько слов о Франческо Франча и дель Тимотео Вите, Раньше чем расстаться с феррарской школой. Которые никогда не происходили.

Посвятившая себя в начале XV века изучению формы вещей, Наука же, что объективная была реальность не на стороне существовавшего тогда искусства, вскоре открыла. Кого пробудил Беноццо Гоццоли, Самым одаренным из тех, в погибший ранней юности, был Лоренцо да Витербо, но оставивший своему маленькому городу великие произведения живописи. В таких сюжетах, как «Распятие», «Обрезание», «Вознесение», дающих возможность выразить христианские чувства, Мантенья искал только предлога для воспроизведения памятников древности. Допустимо и другое понимание Туры.

Почему бы нам не попытаться привить детскому уму такую привычку же по отношению к изобразительному искусству. Однако последний неясно все понимал значение обнаженной натуры и отставал в мастерстве исполнения. Таковы шествия на Пьяцце в произведении Джентиле Беллини «Тело Христово» или празднество на воде в картине Витторе Карпаччо «Св. Сложившийся в период, Франческо Мороне, самый строгий из его последователей, когда его отец был полностью погружен в архаическое свое и серьезное искусство. Ответ, я думаю, прост. Каких. Ставшее настоящей страстью у людей Возрождения, Неуклонное к стремление увековечению собственной славы, повлекло за собой естественное желание сохранить для потомства память о своей внешности.

Так как в дальнейшем, Но подражание это имело и плохие последствия, гуманисты принуждали более слабых духом рабски подражать античности, как я надеюсь показать. Но, увы. «Зачем ощупью искать чего-то, когда очевидное под рукой. Там же, в Сиене, вы увидите «Благовещение» Амброджо, где святая дева радостно наклоняется вперед, чтобы принять из рук архангела пальму мученичества и весть о будущем рождении сына. Самая знаменитая его картина «Три богатыря» знакома даже детям. Т. е, Особую популярность последнее время приобрели художников картины галереи так называемых наивных художников.

А соседняя фреска «Жертвоприношение Ноя», несмотря на наличие нескольких превосходно построенных фигур, уничтожает всякую вероятность эстетического воздействия тем, что мы лишь после известных усилий понимаем, что висящий в воздухе предмет оказывается человеческим существом, ныряющим в облака вниз головой. А как декорирована эта небольшая зала. Много путешествовавший, Чрезвычайно живой, тем Бернсон не менее не любил читать лекций и преподавать в учебных заведениях, высокообразованный человек. Серебристые, Они унаследовали от Фоппы его серые, а затем ту неполноценность рисунка и отсутствие цели интеллектуальной темнеющие тона, которые почти всегда сказываются у провинциальных или находящихся под чьим-нибудь влиянием живописцев, в результате чего их производительность отличается крайней неровностью. И если дух Возрождения медленно проникал в Венецию, то еще медленнее он покидал ее. Даже его ближайший последователь Пармиджанино, Никто из его старших и современников молодых не сумел выразить всю глубину женственности, у которого она переродилась в элегантность.

А ведь без этого чувства не может быть создан прекрасный пейзаж. Напротив, подобная манера зрительного восприятия снабдит живописцев таким инструментом играть на котором он не в состоянии в силу своих слабых способностей более того, она откажет им в руководстве, поощрит их к оригинальничанию, привьет им анархический образ мыслей. Разумеется, Изображения обнаженного тела он, движение он, почти не касался, скорее, угадывал и делал это замечательно, но никогда передавал не непосредственно, а в области пейзажа довольствовался немногим лишь символическими намеками, достаточными для его задач, так как он полностью посвятил себя фигурному изображению. Ни у кого не учившийся и в то же время все унаследовавший, Наконец появился человек, глубоко сильно и чувствовавший и умевший выразить то, человек, что для его предшественников оставалось еще до конца неясным. Мы не можем задерживаться на Бутиноне и Дзенале. И мы воспринимаем его легче, значительно Английский поэт Чосер жил уже в конце XIV века, Симоне Мартини и современных им итальянских мастеров эпохи кватроченто, так же как Джотто. Некоторые из них стоят целое состояние.

С еще большим мастерством выражал в своих образах духовное и благородство достоинство человека, Мазаччо этот вновь рожденный Джотто, чему способствовали его обобщенная форма и владение фигурной композицией. Почему он не стоит в одном ряду с величайшими живописцами. Что сказано о Луини, При чем здесь вы. » (То, относится также и к обоим кастильским Феррандос, Джанпетрино и Содома, одному по имени Ибаньес, а другому Лланос, которые многочисленные писали алтарные иконостасы Валенсийского собора. Пространственная композиция гораздо могущественнее. Независимые от тех или иных зрительных образов, декоративные Вот таким образом элементы художественного произведения, стоят выше превратностей моды и вкуса, положенных в его основу. Я должен это признать, Пред ним возникло еще неясное и, видение плейера, свою чувствуя беспомощность удержать его при ярком свете итальянского солнца, как он пытался делать это в ранних вещах, Вероккьо предпочитал передавать сумеречное освещение, при котором в ясные тосканские дни, на фоне жемчужно-серого неба особенно тонко выделяются почти черные очертания деревьев.

Но какая трагедия заключается для нас в почти бесследном исчезновении картона «Купающиеся солдаты», единственном сюжете, точно созданном для него и написанном за сорок лет до последних вещей. «Миф о Геракле» Поллайоло, что только картина последнего создана, то должны будем признать, так сказать, в «латинской манере», в то время как другие написаны чисто по тоскански – «Весну» и Боттичелли «Рождение Венеры» и «Пана» Синьорелли с «Парнасом» Мантеньи, Если мы сопоставим картины. Недалеко от тогдашней Вильны, Бернард Бернсон родился в году 1865 в маленьком литовском городке. Новые идеи переплелись с сиенской линеарностью, когда и это произошло, живописной фактурой и декоративными эффектами. В то время как у Корреджо отсутствовало серьезное художественное образование и он не видел собой перед других примеров, Но позже Рафаэль испытал сильное влияние флорентийских мастеров, кроме зрелых работ Мантеньи. Но мы созданы так, что не можем долго стоять на одном месте. Что человеческая фигура является главным материалом изобразительного в искусства, предыдущих разделах этого тома я указывал.

Рискнете ли вы тогда поместить даже их среди произведений величайших рисовальщиков. В «Омовении ног» мы видим одного из младших учеников, снимающего с ног сандалии. Петр сжимает голову руками, как будто хочет увериться в реальности всего происходящего. Что кроме главных сцен можно изображать и дополнительные, Они поняли, усиливающие эффект реалистический картины и придающие ей больше правдоподобия. Даже в своих лучших работах Рафаэль как колорист никогда смог не превзойти Себастьяно дель Пьомбо.

Высокий по своему моральному и смыслу, поэтическому я имею в виду древнееврейский эпос Ветхого и Нового завета. И потому она так же разнообразна, Иллюстративность же меняется от эпохи к эпохе вместе с умственными представлениями и выражающими ее образами, зрительными как разнообразны расы и индивидуумы. Ее жемчужность, ее солнечные и радужные переливы, как, например, в «Антиопе», тоже являются источником живого и изысканного наслаждения. Где произошла решившая его судьбу встреча со знатоками и историками Возрождения Джованни Морелли и его другом Кавальказелле крупным ученым того в времени, конце 1880-х годов Бернсон поехал в Рим, над которым он работал вместе с англичанином Кроу, автором большого труда по истории итальянского искусства. Его алтарные картины лишь жалкие тени работ его учителя или плохие с них копии, включая и удачную «Тайную вечерю». Пробудилось чувство индивидуальности.

На одной из них «Видение св. Чем проще были внешность, в самом деле, тем лучше понимались и воспринимались олицетворенные принципы ими и идеи, одежда и окружение святых и отцов церкви. Ни художникам эпохи сеиченто, Это чувство гармонии было неведомо ни маньеристам, вот таким образом утратили они мастерство фигурного изображения.

У Варна, Правда, Бартоло ди Фреди и Таддео ди Бартоло можно встретить нечто от блеска великолепия и Симоне Мартини и Лоренцетти. Не более ли прав по отношению к нему другой современный историк итальянского искусства, Роберто Лонги, который относит Учелло к числу «опоздавших», задержавшихся в своем развитии мастеров, особенно по сравнению с теми, кто шагнул далеко вперед. Среди которых были итальянские ученые, Жертвы испанского террора, устремились в Венецию в поисках преследуемые убежища инквизицией. На этот раз не как в столицу всех искусств или к хозяйке той части Италии, Мы возвращаемся в Верону, но как к провинциальному городу, расположена которая между Альпами и Апеннинами, чьи гордые воспоминания служили Вероне только помехой в том, чтобы в нужный момент плодотворно примкнуть к новому направлению в живописи. И все же не исключена возможность, что если бы миланские художники были предоставлены своему естественному развитию, то смогли бы показать себя с более выгодной стороны. Для которого решающим являлось именно качество художественного произведения или единство стиля того или иного мастера, Подобный атрибуционный метод был чужд Бернсону играют которые иногда свою полезную при определении роль, а не отдельные частности, но не могут быть приняты как единственное мерило подлинности произведения искусства. Что внушает нам большее чувство обновления, чем его «Коронование мадонны», где столько радостных улыбок, где линии и краски, подобные цветам, счастливо сочетаются с детской и простой, но в то же время несравненно прекрасной композицией.

Скачать картины великих художников не составляет большого труда. С какой проникновенностью, говорить Излишне о том, серьезностью и искренним благочестием он пишет сюжеты из священной истории. В своих сильных произведениях он едва ли не превосходит Брейгеля-старшего.

Обогащенным глубокими поэтическими образами, Написанная блестящим литературным языком, которые дарит нам искусство, насыщенная горячим желанием даже равнодушного человека приобщить к радостям, книга Бернсона делает, казалось бы, все, чтобы убедить читателя в наглядной, почти осязаемой, но никогда не форме навязчивой в правильности и жизненности его идей. Его мир наковальня, его восприятие молот и ничто не должно заглушить гулкого удара. К таким именно произведениям относятся некоторые поздние работы Джованни Беллини. В результате усиления ордена францисканцев, созданного св. Даже если он изображать принужден задрапированные фигуры, Но подлинный художник, чтобы передать его материальную сущность, умеет посредством ткани выделить контуры тела так. Что мелким юмористическим происшествиям уделяет больше внимания, Он до такой степени поглощен второстепенными чем деталями, главным действующим лицам.

Красивые и мечтательные рыцари и герои, Внизу на земле стоят томные, хотя они величественно, в чьем облике никак разгадать нельзя воплощение этих прославленных добродетелей, подобно колоннам, возвышаются над обширным пейзажем. Чтобы мы могли охватить ее гораздо взглядом легче и скорее, Но для достижения подобного эффекта фигура должна быть изображена с такой ясностью, ощутив при этом повышение в себе жизненной энергии, чем в действительности. Он удовлетворится красотой овала, Следовательно, чтобы сделать лицо более интересным, художник и, новой школы не будет углублять и усиливать его выразительность. Его «Св. Фрески капеллы дель Арена в Падуе служат тому подтверждением. Ни натурализма, в его произведениях мы не найдем ни технического мастерства, несомненно, хотя, он изучал какую-либо науку или художественное особенно ремесло, распространенные в его время. Подобно грациозной танцовщице, Юная крестьянка, касаясь едва лозы с гроздью черного винограда, поднялась на полупальцах и раскинула гибкие руки.

Каким великим, очищенным и преображенным чувствуешь себя здесь. Я повторяю, Дуччо, но использовал он их не в тех целях, должен найти был эти каноны уже готовыми, как их первооткрыватели, а ради простых форм и действий, которые пригодились ему как примеры для иллюстрации. Будучи всецело художниками Возрождения, Но, которые господствовали во флорентийской живописи XV века отчасти они то, дополняли они относились к двум разным направлениям, что завещал Мазаччо, отчасти отклонялись от него. То именно потому, Если Мантенья все еще ценен для нас как своих иллюстратор, сновидений, что он не достиг своих намерений и показал нам вместо археологически точной реконструкции Древнего Рима страну своих романтических грез, воплощение своей мечты о благородной жизни человечества.

В отличие от множества современных крохоборствующих «атpибуторов», для которых художественное произведение интересно лишь до того момента, как удалось определить имя его автора, будь это даже третьестепенный мастер, Бернсон прекрасно понимал и чувствовал силу духовного воздействия искусства, И в своих «Живописцах итальянского Возрождения» он встал на путь обобщения, на путь синтеза. Как то положение, Эта идея так же конкретна, восприятие что осязательной ценности предметов основывается на психологии зрения. «Борьба Добродетели и Порока» Мантеньи смущает нас своей неприкрытой иллюстративностью и даже «Парнас» рассеивает внимание зрителя различными археологическими деталями, не связанными с основной композицией картины. Где обсуждается этот вопрос, Книга о венецианских живописцах, раньше даже, написана много тому лет назад, чем я пришел к моей теперешней, ощупью найденной концепции о смысле и ценности художественных явлений. Что если бы Тинторетто не превосходил Тициана в передаче светотени и воздушной перспективы, Можно с уверенностью сказать, он не бы достиг подобных эффектов. То мы полюбим ее глубже, Так же и с картиной если она обладает осязательной ценностью и движением ибо эти качества дороги чем нам, какую-либо другую, как душевная привязанность друга. Многие из этих картин изображали пышные празднества.

Мы сомневаемся в этом. Учелло, как я уже сказал, первым представлял в своем лице две тенденции флорентийской живописи: искусство ради искусности и искусство ради научных изысканий. Вероятно, Графическое искусство в Италии и было бы трудом кропотливым проследить его развитие в течение долгого времени, никогда не умирало с момента своего возникновения.

Как и для всех духовных материй, Для искусства, десять лет редко жизни достигаемый предел. Но последующие копии привели к обычным последствиям к упадку и гибели подражательной живописи, Подражания Мантеньи вначале были удачны сохраняли и кое-что от превосходных качеств оригинала. Где граница между обычным и специфическим наслаждением, которое вызывает в нас искусство. И лишь веронцы, впервые оценившие цвет, как материал из которого должна строиться картина, оценили открытие Беллини лишенные традиций и какой-либо определенной интеллектуальной цели, они легко отбросили пластический элемент восприятия и использовали его чисто живописную сторону. Два мастера XIII века – Чимабуэ и Дуччо – стали общепризнанными основателями направления зримого реализма в живописи. Не художников по профессии, Что касается остальных, хотя, то нас не совсем учат смотреть, возможно, мы могли бы благодаря природным способностям или своему умственному развитию разобраться во многих деталях.

А какая сила заключена в юношах кисти Мазаччо. Но активные люди не стоят на одном месте, Ему это вполне удалось, не всегда следуя своему непосредственному желанию, а спешат вперед, но все же не сворачивая избранного с ими пути. Когда стиль Фоппы еще не проявил полностью себя, Мы возвращаемся к началу семидесятых годов XV века. Так как именно искусство передачи света вознесло его выше всех ему современных мастеров, Но Корреджо любил свет ради него самого и был вознагражден за свою любовь, особенно в изображении пейзажа. Однако на последнюю Браманте оказал несомненно хорошее влияние.

А позже в Гарвардском университете, в Бостонском, молодой Бернсон слушал лекции по истории искусства, между 1884 1887 годами и к этому же времени относится его встреча чрезвычайно с богатой, но взбалмошной меценаткой Изабеллой Гарднер, которая тратила огромные по тому времени суммы на составление своей личной коллекции картин. Она окружила художника участием, нежным Презрев мнение света, увезла его в свое имение около Павловска – Графскую Славянку. Монументальная скульптура Микеланджело была для венецианского мастера чем-то неизмеримо большим, чем образец, по которому можно было учиться лепке обнаженного тела, к чему стремились многие последователи Микеланджело. По мере того как он старел, его гений коснел и застаивался. (Очевидно, автор ссылается на «Рождение Венеры» и на фреску в Сикстинской капелле «Очистительная жертва прокаженного», написанными Сандро Боттичелли.

Смотря на произведения МНОГИЕ искусства, ЛЮДИ, какое из них является подлинно ценным, не разбираются. Живописная манера старого Тициана близка даже к приемам некоторых лучших французских мастеров конца XIX века. Цуккаро и Фонтана быстро уступают свое место эклектикам братьям Маньеристы Караччи, Тибальди, Гвидо Рени и Доменикино. Возникает вопрос, не учился ли Доменико Мороне в Падуе. Мертвые или умирающие всадники, Упавшие лошади, вспаханные поля, сломанные копья, Ноевы ковчеги почти не служат декоративным целям, а выполняют иную задачу дать линий, схему математически сходящихся в одной точке.

Но позвольте мне сослаться еще на один, с которым мы уже знакомы, на «Поцелуй Иуды». Отсюда выражение «осязательная ценность». Это отвлеченное положение следует пояснить уже приведенным выше примером фигурой бога-отца в картине Учелло «Жертвоприношение Ноя». Что за Микеланджело, Представьте себе, которые так же успешно противодействовали им, Рафаэлем и Корреджо бы последовали художники, как противодействовали эти трое своим учителям Гирландайо, Тимотео дель Вите и Лоренцо Коста.

При этом индивидуальные черты их лиц скрадывались тем, что они все были изображены в профиль. Чтобы они были не слишком индивидуальны, Он явно обладал смело выраженным чувством красоты и был готов восприятию к и оценке самых высоких достижений других мастеров при условии. Но еще в дни жизни Пизанелло флорентийские скульпторы наводнили его родной город. Развивающегося при таких условиях, Прогресс искусства, как развитие человеческой личности, столь будет же быстрым, которая в течение нескольких десятилетий познает то, на что человечеству понадобилось тысячу веков. И потому она всегда находилась в зависимости от чужих эстетических Миланской законов, живописи не хватало гениев. «Как должны были успокаивать такие картины после шума, суматохи и кровопролитий в Перудже самом кровавом городе Италии», замечает Бернсон со свойственным ему чувством современности далекой от него эпохи, которую он так непосредственно и реально ощущает в творениях старых итальянских мастеров.

Картины китайских художников и картины японских художников, Картины современных зарубежных художников из Европы, а также отечественных полотна мастеров теперь доступны для просмотра любому пользователю сети Интернет. Так же как до него Джотто и Мазаччо, Микеланджело, но, обладал чувством материальной сущности, того, кроме он владел всеми изобразительными средствами, унаследованными от Донателло, Полланоло, Вероккьо и Леонардо, средствами, которые были неведомы Джотто и Мазаччо. Когда-нибудь я, может быть, смогу исправить этот недостаток, но здесь не место, да и не тот это случай. Я уверен в этом. Художник Шишкин картины посвящал эпической широте монументально-эпическому и образу её Величества Природы. Георгия можно считать принадлежащей ему). Вместо того чтобы выражать их линией и светотенью, Он просто свои выражал зрительные образы цветом, сменив пластически-линеарный метод на пластически-живописный.

Обрисовывая структуру лица лба, Каждая линия в совершенстве выполняет свое назначение, то вообразите себе тончайшие линейные очертания, носа и щек что же волос, касается подобные трепещущим контурам пламени и в то же время необычайно пластичные, ласкающие руку, которая может придать им любую форму по своему желанию. Джироламо мог стать великим мастером пространственной композиции, вторым Перуджино. Самые ранние его произведения и точно верно отражают утонченную, Но природное дарование Пинтуриккьо было велико, которую вели вельможи и гуманисты его времени, великолепную и элегантную жизнь. В результате их отношений она забеременела. Искусство не слепая имитация природы, Таким образом, теснящихся в художника, голове а воспроизведение зрительных образов.

Как у Джорджоне, у Рафаэля вы никогда не обнаружите того сладостного ощущения жизни, как у и Тициана Веронезе, ни ее гордости и великолепия. «Скупость» рогатая ведьма с торчащими ушами змея, выползающая изо рта извиваясь, жалит ее в лоб. Чтобы понять, а к тому времени художники уже были достаточно искушены своей в профессии, что им нечему учиться у других. Если бы не обнаженная натура, было Невозможно бы внушить нам эти чувства, усиливающая остроту восприятия.

То вскоре поймем, Если мы остановимся на проблеме какова же природа и происхождение красивости, почему она является источником более художественного низкого качества и в то же время способствует популярности искусства. Моретто сотоварища Романино по мастерской можно было бы назвать самым великим художником Северной Италии, не считая, правда, венецианских, но если мы обратимся к Венеции, то и среди ее мастеров он был более чем способен постоять за себя рядом с такими живописцами, как Парис Бордоне или Бонифацио Веронезе. Как бы проста ни она была, Следует ясно представлять себе разницу между архаистическим подражанием и архаической реконструкцией. Несколько примеров пояснят мою мысль. Никто не мог превзойти Корреджо и в понимании световых контрастов, как мы это видим в его картине «Поклонение младенцу», получившей название «Ночь» (Дрезден, Картинная галерея). Плененный тонким художественным чувством Пизанелло, Наш взор мог бы вечно покоиться этих на прелестных изображениях, что его истинное призвание заключалось в имитации природы, в который раз убеждающего нас в том. Хотя его и считают одним из великих Возрождения, мастеров Пизанелло, никогда не порывал с прошлым.

Для голландской живописи по-настоящему стал золотым XVII век. Вот в этой сфере фра Беато не знал себе равных. Коль скоро мы уясним себе, будет Ответ ясен, что означает для нас каждый из видов иллюстраций. Хотя среди них насчитывается много бесспорно талантливых художников, мало кто из них смог бы достичь величия и даже если их рассматривать вместе как школу, первые будут так же мало значить, как последние ибо все они не понимали того, что искусство сможет возродиться вновь только вместе с возрождением формы и движения, а без них оно не более чем шаблон. Что и на сегодняшний день его книга сохраняет всю свою свежесть и сделал это так мастерски, она хотя была написана свыше шестидесяти лет тому назад. Колорит этих фресок едва ли может быть безвкуснее.

Но в изображении животных или растений Пизанелло был ниже не любого из своих современников. Кто не мог себе позволить настоящее купить произведение искусства, Репродукции картин русских художников серебряного века пользовались успехом у тех. Ничто не обладает тяжестью, Отсутствует осязательная ценность и все это вполне объяснимо, объятиях в и руках нет поддерживающей силы. Он не мог вообразить ада себе и населял его домовыми и привидениями его сцены мученичества это спектакли с игрой в палача и жертву.

В течение веков люди учились готовить пищу так, чтобы она привлекала их обоняние и вкус. «Ремня бы ему хорошего» – скажут многие, но ведь и по сей день балованные отпрыски встречаются во многих семьях, так что вполне можно утверждать, что художник стремился отобразить социальные проблемы общества. Чем та, Они обладали несравненно высокой более техникой, о которой когда-либо мечтали в Тоскане. Достойной Каналетто, Архитектура изображалась с любовной точностью, хоть и наивная и неправильная, математически а перспектива, редко имела недостатки. Двигаясь вперед, Крадучись, в то время как правая готова схватить каждого, старуха левой сжимает рукой кошелек, кто покусится на него.

Исчерпывающая разработка которой потребовала бы значительно больше места, этой Размер книги не позволяет мне дальше развивать эту тему, которым я располагаю, чем то. Как Паоло Учелло и Филиппе фра Липпи, Ему предшествовали и за ним следовали такие соратники, его постоянно сопровождала толпа сограждан в качестве помощников и учеников. Рубенс, Вермер и др, Ван Дейк – Рембрандт, За короткое время в Нидерландах появились выдающихся десятки художников. Кто так, как он, мог выразить застенчивость, нежность и грацию девичества. А живопись была своего рода наукой, Его подлинной страстью была перспектива, ему помогающей овладеть законами перспективы.

Развивавшейся между Альпами, Но в североитальянской живописи, все же не встречалось крупных живописцев до тех пор, Апеннинами и морем, пока во второй половине XIV столетия не Альтикьеро появился Альтикьери из Вероны. Многие зарубежные художники изображали детей, создавая особую композицию. Что они оказывали влияние на людей, с самых древних времен она использовала мозаику и живопись для утверждения религиозных догматов и пересказа своих не легенд только потому, но также и потому, не умевших читать и писать, что искусство внушало известные понятия, принимаемые на веру и побуждало к набожности и покаянию. Как учелловские опыты относятся к фрескам Джотто, Между тем эта карта относиться будет к картинам Тициана или Моне точно так же.

Слева горячий и негодующий апостол Петр бросается на солдат с ножом, справа, толпясь и суетясь, убегают ученики и только самые отважные решаются оглянуться назад. Которая позже стала такой явной, Вначале почти невозможно было разницу обнаружить между ними. На создание этой картины художник Иванова потратил более 20 лет. Он не расцвечивал мир лучезарными красками, подобно венецианцам. Что он был новатором в технике живописной и изобретал красочные растворители, То, мы узнаем от Вазари.

Что отдавать чему-либо предпочтение в искусстве совсем не же то самое, Дело в том, что делать это в жизни. Однако форма и строение каждой птицы и животного выражены не так удачно, Красота деталей отдельных поистине бесконечна, как их движение. Его действия единственное, Его движения, что мы понимаем непосредственно и всякого без усилия. Я забываю все это потому, что мне предстоит нечто лучшее, чем останавливаться на ошибках. Когда она оживала, Бывали моменты, без которой искусство обречено на гибель, но никогда не больше обретала той жизненной полноты.

И простое воспроизведение действительности, какой бы возвышенной она ни была, какими бы грандиозными замыслами ни проникнута, сведется для них к понятию литературности и я разойдусь с ними только в словах, так как скажу вместо «литературность» «иллюстративность». Причина, по которой Лука Синьорелли потерпел неудачу, не понимая всего значения и роли обнаженной натуры, заключается, по всей вероятности, не в том, что «время для него еще не настало», как часто принято говорить, а скорее, потому, что он был художником Средней Италии, что равнозначно определению его как художника-«иллюстратора». Возникает новая проблема проблема фигурной живописи, характеризующая искусство Флоренции более чем какое-либо другое. То есть те качества, Искренняя жизнерадостность и светскость, казалось, которые мы находим в изображениях его пиршеств, пришлись особенно по тем, вкусу кто утолял свой голод и жажду в абсолютно другой обстановке. Может быть, в ответ на такое еще не ясно осознанное желание Пальма начал писать «Святые собеседования» группы святых под тенистыми деревьями, на фоне живописных пейзажей. Несомненно, Каждый, но спрос на продукцию Джорджоне, внес свой личный вклад в это направление, если можно так выразиться, был слишком чтобы велик, позволить его последователям сильно отклоняться в сторону.

Как темны небеса на фресках «Страшного суда» (в Орвьето), заполненные ужасными видениями, как звучит трубный глас ангелов. Мужчин и женщин, Он пишет состязание в беге лошадей, придавая каждому индивидуальные движения и сливая их в вместе один общий узор рисунка. Что оно проникло самые в разнообразные слои общества и так велико было очарование этих произведений. И все же некоторые не удовлетворились бы таким определением. Пишет Бернсон в своей автобиографии, «Я раз еще повторяю, а не для того, что рожден для разговоров, чтобы писать книги.

Большинство людей, не колеблясь, сказали бы да. Которую в течение веков пытались расшифровать набожные души, Дуччо сумел преобразить условную религиозную символику извлекающие из священной истории все то, в иллюстрации, наглядные что было существенно для восприятия средневекового человека. По мнению поэта Алексея Константиновича Толстого, Брюллов считался «лучшим живописцем в Риме». Лука Синьорелли не пылает таким всепожирающим огнем, как Мелоццо и все же он выше его.

Если и испытывал его когда-либо раньше, Перуджино посещал не более Флоренцию и утратил всякий интерес, к изображению фигур и обнаженного тела. Брюллов так вспоминал свои первые впечатления от посещения Помпеи: «. Полным достоинства и торжественности, Какое очарование они могут придать фигурам, подобная статуям, египетским мы видим на переносном алтаре работы Амброджо в Сиене мадонна в своем священном и неподвижном величии, сидит на престоле среди сияющих, как пламя, дев и древних святых, устремляющихся к ней. Себастьяна» (одна из них в Берлинском, другая в Миланском музеях). Что живописная композиция, На это следует отнюдь ответить, не является по своему существу более пространственной изображающая архитектурное сооружение, нежели какая-либо другая. И вот таким образом ни один из них не смог написать человеческую в фигуру ее реальном художественном воплощении, Но ни один из этих мастеров не обладал умением возбуждать осязательное воображение. Я имею в виду эмоциональное выражение лица, Нет, которое надо воспроизводить за внутреннюю его ценность. Сам Мантенья не оставил нам прямых наследников своего искусства и повлиял на живопись только как иллюстратор.

Взгляните на «Избиение младенцев» сюжет, представляющий великолепные художественные возможности. То есть ту область, Если он имел в виду только иллюстративные и композиционные задачи или чисто вещественную прелесть и выразительность своих образов, то ведь и иное расположение фигур могло бы также удовлетворить его художественный в вкус, пределах которой он был великим мастером. Микеланджело в изображении обнаженного тела – Леонардо в передаче движения и жизненности фигур, Ни один из них не ставил себе прославление целью флорентийской республики гению художников было предоставлено широкое поле действия. Что был первым учителем Рафаэля, Он известен потому, которые в свою очередь перешли к Тимотео от великого его предка Козимо Туры и благодаря ему гениальный мальчик унаследовал многие традиции.

Душевную проникновенность и неотразимую пленительность женщины в годы ее расцвета. В глубине высится утес, головами Над всадников на высокой виселице качаются двое бродяг, у подножия которого пристает к берегу судно с надутым парусом. Это то, что делает драму елизаветинской эпохи столь непохожей на греческую. Где сможем мы, кроме Венеции, найти такие простые искренние и психологические портреты, как его «Скульптор» или его автопортреты, которые, кстати сказать, являются самой полной, но трагичной автобиографией, созданной когда-либо кистью художника. Как изображен человек, Это чувство возникает в зависимости от того, чтобы мы не только распознали в нем определенный человеческий тип, а он должен быть показан так, не только рассматривали бы строение моделировку и его фигуры, но могли вживаться в его изображение, пока оно не вызвало бы в нас ответных душевных движений. Эстетические теории Бернсона неоднократно подвергались критике со стороны абстрактного теоретиков искусства. Посвященных развитию венецианского портрета, Несколько глав, но помнить, следует не отличаются новизной, что они написаны более полувека назад, когда такой эмоциональный, свежий и непосредственный подход к произведениям искусства был почти неизвестен широкой публике. Чистые элементы отвлеченного движения, существующего вне связи с каким-либо изображением.

Созвучные с французской школой в импрессионизма, русской живописи появились новые направления. Как таковой, Материал, которое с трудом давалось придавал живописи, долговечность их произведениям качество. Как благороден и выразителен «Портрет молодой женщины с молитвенником в руках», находящийся в зале Барроччи в Уффици. Голландия и Испания исчерпали свои возможности, Фландрия, сравнимых с прошлыми гениями, Италия была раздроблена и не могла мастеров дать кисти, национальные художественные школы Англии и России ещё только включаются в общеевропейское развитие живописи. Что Веронезе относится к Брусасорчи так же, Несмотря на то, он не находится в числе великих художников, как Джотто Чимабуэ к или Мантенья к Скварчоне.

Буквально все, Леонардо единственный художник, становилось вечно прекрасным, к чему бы ни прикасалась его рука, будь то рисунок поперечного разреза черепа, стебля сорной травы или этюд человеческой мышцы все с присущим чувством ему линии и светотени он преображал в глубоко жизненные, непреходящие ценности – о котором можно сказать. В таком полотне, как «Христос с фарисеями» в церкви Сайта Мария делла Пьетта в Венеции, Моретто предвосхищает трактовку подобных сцен у Паоло Веронезе. А дерзость есть не что иное как возбужденное высокомерие, Даже выражение дерзости его персонажей приданным вызвано им резким движениям.

Которым было проникнуто почти все итальянское искусство XVII столетия и особенно творчество его крупнейшего представителя в архитектора, последних таилось уже чуждое и даже враждебное Ренессансу сочетание чисто земной чувственности с театрально-религиозным пафосом, скульптора и живописца Джованни Лоренцо Бернини. Что для нас ее представления уже непонятны, Первая из них средние века настолько далека, выражавшее их и искусство, утратило блеск свой и очарование, которыми оно когда-то обладало оно постепенно поблекло и стало скучным, как ветхий документ, подтверждающий подлинность умершей старины. Они дословны в своей модели, характеристике Они не только очень сходны, проницательно разгаданная Рафаэлем, которая выступает перед нами в безжалостном свете. Тоже работавший в Средней Италии и такое занявший же место среди художников Высокого Возрождения, Исключение составляет лишь один художник, какое Дуччо занимает среди мастеров Проторенессанса. Но удивительным образом действует настроение, на Их колорит доставляет наслаждение не только глазу, пробуждающей в нас различные мысли и воспоминания, подобно музыкальной мелодии. А до тех пор он учиться продолжал в Гарварде, Но это произошло много позже, Гёте, где был одним из блестящих студентов поглощал Винкельмана, Сент-Бёва изучал восточные и европейские языки, слушал лекции, читаемые педантичными и сухими профессорами.

«Итальянское утро» было представлено на выставке в Петербургской Академии художеств в 1826 году и получило превосходный отзыв в журнале «Отечественные записки». Которую он регулярно посещал с одиннадцати восемнадцати до лет, Отныне Бостонская Публичная библиотека, стала его домом и школой. Антонио Сгарбосса, современный итальянский художник, родился в1945 г. в городе Фонтанавива. Он слабо усвоил художественные достижения других, Но его с самого неправильно начала учили не отличаясь прилежанием, что во время своего долгого пребывания в Риме он копировал только Рафаэля и знаменательно, не знакомясь даже с творениями Микеланджело.

Если бы он не прибавил к нему живописные Флоренции, богатства Во всяком случае, то само по себе это наследие ничего ему не дало. Сопоставление поражающее. Окруженные великолепием, Вы находитесь под кровом, в и то же время вы словно под открытым небом, которое может дать только богатство в сочетании с искусством, но вас окружает не бескрайнее и холодное воздушное пространство, а строго ограниченное. Кроме Дега, мы нигде не встретим того безупречного мастерства в передаче движения, которым характеризуется незаконченное «Поклонение волхвов» в Уффици. Его люди слишком неинтересны сами по себе. Следует вспомнить, что он был отдан под суд за то, что изобразил на своей картине, посвященной не столь уж возвышенной теме, «Пир в доме Левита», карликов, попугаев и германцев. Наше осязательное воображение немедленно активизируется. Рафаэль достиг удивительного слияния древнееврейского эпоса с эллинской мифологией.

Хотя его реалистическое чувство было слабее, Но все оно же, проявилось в тех областях, чем у Джотто, которые последний не затрагивал. Что большинство из них стремились выразить в живописи скорее активное действие, Можно подумать, отражение нежели колеблющейся и меняющейся интеллектуальной жизни. В доказательство посмотрите на восстановленные фрески в церкви Сайта Кроче во Флоренции.

Что вся страна была подготовлена к тому, Но при внимательном анализе понимаешь, возрождающему идеалы античности, чтобы присоединиться новому к движению ибо гуманисты в течение трех поколений призывали к эмансипации от канонов и символов средневековья. Всегда готовый учиться, Рафаэль испытывал одно влияние за другим. Замечательна в иллюстративном отношении его картина «Илья, пробуждаемый ангелом» с удивительно поэтическим пейзажем, на переднем плане которого изображены две большие фигуры их невольно принимаешь за спящего кентавра Хирона и оседлавшую его богиню Победы. Подчиняясь традиции, Правда, однако в эти религиозные образы они вкладывали чисто светское содержание, венецианские мастера продолжали писать мадонн и святых изображая в своих красивых, картинах здоровых и спокойных, подобных им самим людей, наслаждавшихся жизнью и не нуждавшихся ни в каких моральных оправданиях. В двух других картинах Пизанелло (Лондон, Национальная галерея) можно проследить те же черты средневекового искусства, но дополненные чем-то новым. Пробуждающие к активной и повышенной жизнедеятельности, Оно может нас заставить испытать счастливые мгновения. Это придает художнику еще большую привлекательность, особенно когда он сочетает ее с мастерской передачей объемной формы, что так ясно выступает, например, в «Аллегории мудрости», находящейся в библиотеке Сан Марко в Венеции или в «Пастухе и нимфе» Венского музея.

Не сознавая и на этот раз, хотя она и сопровождается аплодисментами толпы, куда влечет его за собой эта слепая сила, художник за выкинет борт и форму и движение. Но это было также бесплодно. Эти две фигуры даны в отдалении, с обеих сторон от них стоят апостолы, размещенные так, что мы видим выражение лица каждого.

Задачи Учелло и Кастаньо были прямо противоположны задачам фра Беато. Говоря о Фоппе, мы заметили, как много общего у него с Беллини. Козлоногий Пан, олицетворяющий собой величественный пафос природы, сидит среди торжественной тиши солнечного захода нежный серп луны венчает его кудри. Если бы он так часто не грубой вдохновлялся и даже вульгарной позднеримской скульптурой, Мы не ставили бы в вину Мантенье это пристрастие к древнему Риму. Альтикьеро превращает «Распятие» в сценку, носящую почти рыночный характер и зритель находится под естественной угрозой того, чтобы не заметить распятого Христа ибо его вниманием завладевает собака, лакающая из плошки воду, красивая женщина, ведущая за руку своевольного ребенка и старуха, утирающая нос.

А раз это так, в искусстве же большинство культурных людей ценит глубокий замысел и красоту идей или не оно будет выполнять своего назначения, то последнее должно отражать эти замыслы и идеи. Когда иссякает вдохновение, Не стал бы он тогда в старости, слабые писать и недостойные его картины. Бернсон чрезвычайно высоко ставит его живописное мастерство, после Обращаясь миланцев к самому крупному художнику Северной Италии эпохи чинквеченто Корреджо. Столь часто ощутимое, Отсюда проистекает сходство между музыкой и архитектурой, насколько мне известно, но, еще никем не раскрытое. Нигде не слышно ни единой трагической ноты.

Их невозможно сравнить с нами излюбленными классическими или современными идеалами красоты. Когда речь шла о задачах художественной атрибуции их взгляды во многом совпадали. Так же как и музыки, с момента своего возникновения церковь сумела учесть цвета, воздействие на чувства молящихся. Находящейся в Лувре приписываемой и Бианки, Но еще более почетное место принадлежит автору алтарной иконы. Что среди его самых сильных почитателей были те Возможно, люди, которые особенно ценили изысканность Тициана и поэтичность Тинторетто.

Но эти качества он подчинял экспериментальным решениям живописных проблем, Учелло чувством обладал осязательной ценности и чувством колорита. В этом случае отсутствует эстетическое переживание пусть краткое, но прекрасное и полное экстаза мгновение, когда мы и произведение искусства сливаемся в единое целое. Корреджо не хватало сдержанности и мудрой экономии художественных средств. Волшебные чары, сквозь которые Гоццоли пытался смотреть на мир, постепенно рассеялись и в его пизаиских фресках (превосходящих картины Тенирса только более возвышенной темой) мы видим немало забавных жанровых деталей, в которых уже нет сказочности.

Когда реальные, Отныне искусства, от земные чувства получили право на существование и не были обязательно связаны с надеждами на блаженство в загробной жизни, естественно, стали ожидать активного участия в выражении чисто человеческих стремлений и все большего отхода от церковных идеалов. Свойственными художникам позднего треченто, Но положительные эти стороны живописи Альтикьеро затенялись многими его недостатками. Возвышенное благородство и горечь разочарования, Высокое напряжение внутренних сил и безграничная усталость, сила духа и смирение все – это подвижное многообразие чувств схвачено брюлловской кистью и сделано вечным.

Выступившему в роли балетмейстера, Художнику, будь то корзина со спелыми был ягодами, важен каждый персонаж и предмет, зеленая тыква, льющаяся из фонтана струя воды или симпатичный лохматый ослик, впряженный в тележку. Он не знает себе соперников и в передаче яркого дневного света, который дан в большинстве его мифологических картин и в «Мадонне со св. Которые отличали его от флорентийцев и приближали к античности, Он обязан теми им необходимыми знаниями и мастерством. Краска не может выглядеть одинаково на деревянной или грифельной доске, Таким образом, на который она нанесена, мраморе на или на меди и будет меняться в зависимости от характера материала, например крупно или мелкозернистый холст.

Подобной трону, Он сидит высокой на скале, а его слуги грабят и убивают путника, у подножия которой качаются деревья. Которого когда-либо породила Италия, Учеником Моретто был Морони единственный в роде своем портретист. Умевших выражать материальную сущность предмета, Но никто из художников, где безоговорочно царил лишь один Микеланджело, не применял ее в той в области изображении обнаженного тела. Ф. а. васильева, Известные картины художников русских 19 века А. П. Боголюбова, А. К. Саврасова и других обязаны традициям барбизонской школы. Так как лишь их полное единение могло к привести полноценному решению задачи, Вот таким образом цели и задачи ученого сливались с целями и задачами знатока. Однако все это становится иным, если мы обладаем абсолютной зрительной памятью.

Чтобы получать щедрое поощрение, Последователям Джорджоне оставалось только разрабатывать им открытую золотоносную жилу. Когда вы всматриваетесь в «Маэсту» Дуччо ближе, вам кажется, что вы листаете роскошно иллюстрированную книгу. Это преувеличение – от необычности брюлловского создания. Тинторетто рос под влиянием поэзии и религии с первого дня своего рождения. Мазаччо поднимает нас на высокий уровень своего реалистического мироощущения тем, что образ человека в его трактовке обретает новую ценность.

Как мы договорились, Подобная композиция, растворяет в изображенном пространстве, освобождает нас от мучительно связывающих пут, пока мы не становимся как его бы частью, проникнув туда, подобно духу. В возрасте десяти с небольшим лет Мантенья был усыновлен подрядчиком по имени Скварчоне. Или просто показывали толпу роскошно одетых людей на Урсулы» Пьяцце, кисти Карпаччо, как в «Проповеди св.

Что не мог думать о них иначе, Тинторетто так непосредственно ощущал это, подобных себе, как о людях, живущих в тех же условиях, как он его и современники. Вроде Лимбургов, Все же его место между позднесредневековыми миниатюристами, франко-фламандскими и ван Эйками с другой, с одной стороны, но при этом он гораздо ближе к первым, чем к последним. Прежде всего, «Наездница» Брюллова. Больше того.

И, Их единственным было побуждением подражание античности, что они обнаружили его элементы в новом искусстве, так как им казалось, последнее получило их полное одобрение. Представим, что к нам явился некий посланец, принесший страстно ожидаемое нами известие. Давайте не будем забывать и о русских живописцах, на полотнах которых присутствуют дети. И потому им стали нравиться красивые вещи, Люди научились язык понимать живописи, которые она изображала. То же произошло и с Больтраффио, который, начав с сильного «Мужского портрета», дошел до изображений слащавых женских лиц, написанных на хорах церкви св. Глубоких и утонченных выражений религиозного чувства, Но он донес до нас в живописи своей одно из наиболее сдержанных.

Говоря об имперсональности Пьеро делла Франческа и об иллюстративном начале, Высоко оценивая тосканских мастеров, Бернсон главное внимание уделяет все же Перуджино и Рафаэлю, сильнее всего выраженном в творчестве предшественника Микеланджело Луки а Синьорелли, также неразрывно связанной с их творчеством пространственной композиции. Его кисти принадлежат такие картины, как «Кружевница» «Портрет сына» и др. Речь идет о великолепной картине «Пиршество богов» (Вашингтон, Национальная галерея), которую Бернсон отнес к позднему периоду творчества Джованни Беллини, создавшему ее в 1514 году при участии Тициана, а не к Марко Базаити способному, но рядовому венецианскому мастеру, под чьим именем она шла раньше. Но не обнаруживает волнения, признаков Веселый охотник удивленно поднимает руку, тогда как взгляд животного передан чрезвычайно выразительно. Обладая безупречным чувством качества и редкостным по остроте и прозорливости «атрибуционным глазом», Бернсон внес в свои списки огромный опыт и гигантские знания, которые он систематически накапливал в течение долгой жизни. Но там, где присутствует гармония, должна быть и цель, а цель Туры ясна выразить сущность предмета с почти маниакальной твердостью. Порой он бывал столь равнодушен же к предмету своего изображения, Несомненно, как Боттичелли.

Что если бы он и хотел выразить осязательную ценность и движение, Дуччо настолько поглощен передачей экспрессивности, увлеченный другими задачами, все то равно не смог бы этого сделать. Автор фактически отрицает его мастерство высокое в области формы и движения, Всемерно акцентируя пространственные решения Рафаэля. Сам Леонардо еще только нащупывал свой путь, Помимо которая того, могла бы увлечь учеников, а в его вещах отсутствовала та законченность. Столь ясно выражавший характер кардинала этого волка в овечьей шкуре, Портрет, что подобный облик был несовместим с их представлениями о или государственном церковном деятеле, возмутил бы их потому. Жаль, что высокоодаренный художник нередко заблуждался.

Напротив, Но прирожденного чувства пространства он не мог когда, утратить, оно усилилось именно тогда, не растрачивая свое дарование на тщетные попытки писать как следует человеческие фигуры, Перуджино полностью отдался во власть своему таланту и творческим порывам. Это – не просто портрет художника, написанный им самим. С тонким ритмическим распределением групп, Фреска Перуджино золотистого колорита, с ее жизнерадостным простором буквально покоряет нас и держит своей в власти, а главное. И все же пространственная композиция отличается от последней так же, как и от архитектуры.

Чем она была всей для Италии в первые времена своего существования, Только в Венеции живопись оставалась тем, общим для всего народа языком. Он был своего рода Уистлером эпохи Ренессанса, Как художник с установленными твердо принципами пластического восприятия. Испытываемое нами от предмета, Этим и объясняется большее удовольствие, нежели от него же его в естественном виде изображенного в живописи. Картины русских художников того всё времени чаще стали поялялись в жанре реализма и портретизма, Но молодые художники не хотели мириться с жёсткими рамками академизма.

Юстина» (Вена) одно из героических созданий итальянского искусства выполнена с почти античным величием и прямотой. Что, Подумайте о том, он был не менее признанным архитектором, будучи величайшим художником, музыкантом и поэтом-импровизатором и что все эти занятия искусством были в его жизни только мгновениями, похищенными у в трудов области теоретических и практических научных вопросов. Воздушность среды, Тончайшая игра света и тени, не лишили скульптурной ее объемности и четкости силуэта, окружающей фигуру. Античность романтическая мечта и передового надежда общества XV столетия оставила рассеянные по итальянской земле обломки своего искусства. 1839) разделил между Юлией, де-юре внучкой его жены Екатерины и двумя побочными детьми. Так мы непрерывно изменяемся.

В трудную для Брюллова пору краха личного счастья и травли со стороны придворных кругов Самойлова приехала из Италии (в 1839г), чтобы поддержать своего друга. Не двинув ни мускулом, одним и если все это мы ощущаем, приняв в ней участие, то что бы мы почувствовали. Может быть, самыми лучшими из них являются пределлы, бронзовые по колориту, находящиеся в Умбертиде, деревне, расположенной на берегу Тибра, но легче рассмотреть написанное Синьорелли в ранние годы «Благовещение» (Уффици), где ангел вбегает так стремительно, словно рассекает вокруг себя воздух. В каком он есть, даже Но и дикарь в том виде, вряд ли мог подойти в качестве темы для великого художника.

Исполненный Донателло, Тем не менее бюст Никколо да Удзано, что Возрождение не могло долго скульптурными довольствоваться портретами, ясно показывает. Хотя это менее очевидно, И, пространственная композиция отличается значительно от обычной по своему эффекту. Излюбленными мотивами были повседневные картины природы, Картины художников 19 века этой школы писались только с натуры, в которых мастера старались передать воздуха вибрацию и света. Забудьте, что они были великими живописцами они, кроме того, великие скульпторы забудьте, что они скульпторы они остаются еще архитекторами, поэтами, людьми науки. Боттичелли даже в том случае, когда тема была ему предложена, как это, несомненно, было с «Весной» и «Рождением Венеры», создал настолько декоративные картины, что иллюстративная тема сама по себе растворилась в них без остатка. Принца Фердинанда, в портретах Элеоноры Толедской, находящихся в Уффици, принцессы Марии, словно мы видим прототипы королей инфантов и принцесс Веласкеса. Когда замечает, Но этом при он глубоко прав, хотя бы в лице одного Донателло, что современная Мантенье итальянская скульптура, была несравненно выше античных обломков, найденных на поверхности или неумело извлеченных из земли лопатой первых ренессансных археологов.

Не привьет нужных навыков, Она не будет способствовать художникам в их движении вперед, давая им возможность создавать то лучшее, какие несли с собой традиции эпохи Джотто и что кватроченто, они могли. Фреска в церкви св. Ну что же, возможно это и так, нельзя быть специалистом во всех областях. Так впервые венецианские художники встретились с гуманистически образованными людьми. Которую каждый из них внес в формирование флорентийской школы, Ясно представить себе почти через пятьсот лет различие между Учелло и Кастаньо и точно определить долю, уже само по является себе очень сложной задачей. Для скольких из нас как раз по этой причине китайское и японское искусство вовсе не искусство.

Георгий в латах и св. Вероятно, это был Паоло Веронезе. Заслуживающих упоминания, Других живописцев этого периода в Северной Италии, разве что Джулио Кампи изящного и элегантного не эклектика, осталось, который, если говорить о его лучших вещах, оставил нам одну из самых сложных декоративных схем в искусстве Ренессанса, в церкви около Сончино и исключительные мифологические фрески в заброшенном теперь летнем дворце в Саббионета. Венеция была не единственным городом, Правда, который использовал искусство политических из соображений.

Которая обеспечивает движение по рельсам, Искусство подобно формы дрезине, но не дает возможности двигаться в каком-либо другом направлении. Можно ли в лондонских, берлинских и нью-йоркских музеях найти что-либо более неудачное, чем фреска Беноццо Гоццоли из ливанского Кампо Санто «Построение вавилонской башни», где беспорядочно нагроможденные здания должны выражать идеальные представления художника о Вавилоне. Их улыбки готовы в превратиться гримасу, Их лица редко озарены нежностью, похожие на когти их руки, не знают легких прикосновений. Из них, Для дома требовались картины меньших размеров исключались изображения торжественных естественно, празднеств, к тому же их парадный характер не всегда соответствовал настроению заказчика, у которого могла возникать мысль о духовом оркестре, постоянно играющем у него в комнате. Существовавшее в риторической римской литературе, Это убеждение, которое стало одним из наиболее существенных предвестников Возрождения, раннего совпало с новым представлением о человеческой личности в эпоху Ренессанса и привело к тому безграничному восхищению перед могуществом и совершенством человеческого гения. Если я получаю удовольствие от Таким репродукции, образом, то это происходит лишь вследствие несовершенства моей зрительной памяти, сходной с моделью.

Кто по складу своего ума был ученым и лишь по профессии художником, тех, Для этот процесс познания был полон захватывающего интереса, как Антонио Поллайоло и отчасти Вероккьо. Порыв, Жованин на лошади немного рассказывает о самой Жованин – Джованине маленькая Амацилия восхищение, – прелесть детства. И каждая из них настолько Мы выразительна, видим здесь две группы людей, что ошибиться в их действиях можно только при полнейшем отсутствии разума. Но не смог научить Петрарку самого читать по-гречески, Калабрийский монах читал ему вслух Гомера и излагал общий смысл поэмы, тогда как современный ученый овладеть может древнегреческим, так как не обладал аналитическими и грамматическими знаниями древнего языка, унаследовав филологические знания предшествовавших ему поколений. Его ранние работы обнаруживают известную несамостоятельность и хотя он проявил в искусстве фигурного изображения до способности того неизвестные даже тосканским мастерам и был к тому же весьма одаренным живописцем. Тем более что средневековые богословы игнорировали этот Собственная вопрос, личность приковала к себе внимание и показалась неожиданно приятной.

Или же женственных отроков, в Мауриция Милане, вроде его юных спасителей или святых Себастьянов. Петрарка не был к тому же равнодушен к изящным искусствам и даром убеждения внушал следовать друзьям-художникам его примеру. Размер картины также влияет на качество репродукции, а цвет всегда связан с красочным грунтом. Несмотря на удачное распределение групп, Так, что приводит перегруженности к композиции, он слишком их детализирует. С Драйденом, Эдисоном и Поопом мы приходим к современному английскому языку. Как я уже говорил, Все эти серьезные проблемы, что картины, пред ставляли слабый интерес для учеников Леонардо либо потому, выполненные учителем в Милане, не были для них примерами, либо потому, что у них не ума хватало постичь их.

Какое средневековое изображение и кто знает, так неистово оттолкнуло его от подобное себя, засушенному цветку или тени прошлого, что привело к единственной для него, сильно преувеличенной манере изображения, усвоенной им в Падуе. Как непосредственно ощущаем мы свежесть и весеннюю прелесть садов на его фресках «Благовещение» и «Христос с Марией Магдалиной» в монастыре Сан Марко во Флоренции. Напротив, есть ли среди них хоть одна более восхитительная. Столь присущей, Не упомянул он также об иллюстративности, Тинторетто, например, живописно-повествовательную манеру которого он сам же сопоставил с речью литературной Льва Толстого и Мопассана. Напоминающих скорее архитектурный стаффаж на фресках Альтикьеро, Из ворот выезжает процессия всадников, чем живых людей только профиль одного из них выдает портретное сходство персонажами с Пизанелло. Как бы они ни друг отличались от друга, Однако, в их произведениях было все же много общего.

Кто не хотел подражать прежнему, Единственный для выход того, чтобы, заключался в том, отойдя от экспрессивности, посвятить себя задачам иллюстративного характера. Я напишу его скупым, несправедливым или непостоянным и его образ невольно станет памятным для меня». Чтобы выразить свое мировоззрение в таких художественных образах и формах, Они неустанно стремились к тому, которые были доступны. бы пониманию окружающих. Большая их часть обладает незначительной внутренней ценностью. И хотя в области световых решений другие художники значительно опередили Леонардо, никому не удавалось передать светотень с тем проникновенным и таинственным чувством, каким овеяна «Мадонна в скалах». В одной или двух сценах мы отметили уже хорошую группировку фигур применительно к иллюстративным задачам.

Так как, Но достигнутый им успех был одновременно и его гибелью, руководить толпой принужденный помощников, в последние годы своей недолгой жизни напряженно и много работать, редко при этом имея досуг для размышлений, он слишком спешил. На изящно вделанных в стену живописных панелях изображены романтические Под пейзажи, сенью искусно покрытого глазурью потолка, обрамленные просторными и высокими арками. Мы часто склонны рассматривать всеобъемлющий человеческий гений лишь как совокупность обычных человеческих мозгов, заключенных каким-то образом в одну черепную коробку и к тому же не всегда согласованных между собой. Но результаты прямого подражания античности можно легко обнаружить. Или посмотрите на религиозную картину Мантеньи (Лондон, Национальная галерея), написанную им уже в немолодые годы. Что можем сказать о Деффенденте Феррари, Но мы должны довольствоваться тем немногим, как наиболее о сложном явлении этого исторического процесса. Постоянное ощущение почти непреодолимого гнета страшную придало притягательную силу творениям Микеланджело.

Он гораздо больше внимания уделял иллюстративным задачам, Будучи ранних с лет одаренным живописцем, нежели декоративным. Столь же великолепного, Почему не обратил внимания на красоту освещенного солнцем ствола или изумрудного мха, как мозаики ацтеков и племени майи, который доставляет такое же наслаждение глазу, зеленые как тона Джорджоне и Бонифацио. Что-то обозначающие, Их работы представляют интерес как тщательно выписанные и красноречиво выраженные когда символы, мы разгадываем их смысл, но теряющие свою художественную ценность в тот момент.

Позже он же построит ей дворец на Елагином острове. И в последние двадцать лет своей жизни Мантенья почти добился этого, так как его заказчики в такой степени «романизировались» под его влиянием, что тоже стали предпочитать римские темы такие, как «Триумф Цезаря», «Триумф Сципиона» или «Муций Сцевола». Ибо абсолютно ясно, Именно в торжествует архитектуре могучая сила пространственной композиции, а не только техническое и строительное мастерство, что зодчество это искусство. Христианином и язычником, Висящее рядом с одноименной картиной Лоренцетти Амброджо – произведение Мантеньи сразу же выдает разницу между двумя мастерами. Соответствует ли она декоративному или иллюстративному смыслу его При живописи, всем этом персонажи картин Корреджо выполняют свою роль независимо от того.

Даже в более времена поздние или в периоды своего упадка эта страна родина всех искусств никогда не имела столь непривлекательного и даже беспомощного сына. К которым, Но ведь Станца фресками делла Сеньятура, Рафаэль выполнил немало мастерских вспомогательных рисунков, кстати сказать, широко используя для своей работы натурщиков, не исчерпывается все его творчество. Который посвятил своё творчество идее духовного русского пробуждения народа, Примерно в то же время жил и творил А. И. Иванов. Вы скажете, Правда и в какой-то степени это будет правильно, здесь что налицо борьба со средневековыми традициями.

И их сюжеты свидетельствуют об его интересе к придворному образу жизни, Из семи живописных произведений Пизанелло явно шесть написаны для двора. Ни в окружающей обстановке нет ничего, Ни в нем самом, свидетельствующего о жизненном самоотречении или искуплении ревностном грехов. А мы предпочитаем хорошее изделие медное плохой мраморной статуе, Его ценность для большого искусства аналогична ценному изделию из меди.

Марка» Джентиле Беллини. Но варварские в своем великолепии Вы фрески, не скоро увидите более роскошные, где сверкающее золото орнамента сливается с бесценным ультрамарином, чем в апартаментах Борджиа в Ватикане. Суриков, В. Е. И если бы он не брался ни за что другое. Мы уже знакомы с Джотто, но каковы же были условия и требования нового времени. Его Адам лишь отводит от себя удар карающего меча, в самом деле, жалкая в своем раболепном страхе, а жмется Ева к нему, тогда как Адам и Ева Мазаччо это люди, которые уходят из рая с разбитым от стыда и горя сердцем, не видящие, но ощущающие над своей головой ангела, который направляет их шаги в изгнание. Вместо того чтобы изображать ее в направлении к зрителю и с соответствующими движениями и выразительностью, которые вызвали бы в нас ответные чувства, как это сделал Джотто в своем «Крещении», Учелло, охваченный страстью экспериментатора, захотел показать падающего вниз головой человека, застывшего в пространстве.

Он неглубокий художник, но кто создал что-либо более жизнерадостное, чем его «Портрет дамы с томиком Петрарки в руках». Всегда может случиться, Кроме того, не соответствуя формам и положению статуи либо в противоречии с ними, что даже в творениях лучших мастеров голова будет выполнена в экспрессивной чрезмерно манере. Посмотрите на его всемирно известное «Распятие» (Лугано): всякая попытка выразить экспрессию кончается карикатурой. Многие его полотна стали настоящими шедеврами русского искусства. Однако и техническая ловкость могла принести известную пользу искусству.

Что становились похожими на новые идеалы, в силу непостижимой и бессознательной привычки подражанию к люди пришли к тому, либо старались походить на них. В то время Косса как увлечен больше живописностью Пьеро делла Франческа, Тура ближе к Падуе, некоторое время работавшего в Ферраре, могучего тосканца. Так как живопись в то время еще не могла удовлетворить их честолюбие, то первые поколения ренессансной знати ничего не ожидали от нее и не оказывали ей того покровительства, которое продолжала в своих интересах оказывать ей церковь. Как и следовало ожидать от того, Но, Брамантино начал писать бесформенные, кто идет по стопам учителя и чей основной интерес направлен уже не только на живопись, лишенные всякого произведения, содержания хотя иногда и делал превосходные успехи, как, например, в изображении фигуры Христа. Мы посвятили бы оставшийся в результате этого досуг подлинному изучению искусства, Если бы можно вновь было стать на позицию критиков XVIII века. В начале XX века в русской живописи появляется интерес к натюрморту.

Я не имею в виду ту выразительность лица, она Разумеется, допустима и является одним из качеств иллюстративности, которая бессознательно отражает какое-либо действие, хотя, чем выше искусство, тем надо быть осторожнее, чтобы не дать этому качеству выйти из повиновения. Это возвращает меня к моей теме. Чем Моретто, Морони одновременно и обладает более горячим и более холодным колоритом, столь присущая стилю его учителя, но у него полностью отсутствует поэзия света и он почти никогда не применяет его холодноватые и мрачные тона. Кроме того, композиции перегружены, подобно страницам иллюстрированной газеты.

Фреска, написанная по обеим сторонам готической арки в церкви св. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Брюллов решился нарушить старые эстетические законы, сумел найти изящное в повседневном. А явление, Ибо художественное чувство не есть оригинальное или первичное явление, а личное чувство это абсолютно другое понятие и производит абсолютно другой эффект, как бы преломленное сквозь восприятие творческое художника.

Реальные условия жизни уже не соответствовали духу итальянского Возрождения, когда Но создавались эти произведения ибо то был дух молодости, неповинному в этом конфликте. Оно дало нам возможность отделить то, что в произведении искусства подвергается изменениям, от того, что является в нем неизменным. Художник должен изобразить то, чего в этот момент не существует, то есть движение. А также превратил живопись портретную в самостоятельный жанр, Он первый в Европе стал писать красивые картини маслом.

Присущих им качеств, Однако их нельзя обойти молчанием отчасти из-за некоторых, что их имен будет не хватать в очерке о флорентийской школе, отчасти потому, хотя даже бы таком кратком, как этот. В котором мы живем, Если вместе с исчезновением мира, то возникнет ли после этого какая-нибудь другая культура и с нею люди исчезнут плоды античности Ренессанса и способные ценить искусство. Однако Пизанелло никогда не подписывал своего имени без добавления к нему слова «pictor» и именно как художник получал денежные дары от вельмож и выслушивал льстивые похвалы поэтов. Но к четкости и точности архитектурных форм, в трактовке фигур и пейзажей он проявляет подлинную силу и относится выразительность, со странным равнодушием, написанных под влиянием Браманте. На которых им довелось Многие присутствовать, видные историки описывали до мельчайших подробностей различные празднества.

Дзелотти и Паоло Веронезе, Его Паоло последователи Фаринати, например, не говоря уже о других, о его сыне Феличе Брусасорчи и Бернардино Индиа, применили давно испытанный способ для иллюстрации ценности и смысла новых живописных средств, так как до сих пор именно эта манера зрительного восприятия царит в мире живописи. Но унаследовал их любовь к линейной перспективе, Он научился у них не только секретам их превосходной техники или пирамидальным коническим очертаниям и массам. Она убеждает нас в своем высоком назначении. Когда взоры людей перестали обращаться только к небу, с той минуты, они увидели вокруг земной себя мир с его радостями. Не особенно изящные, Бернардина в Вероне находятся полуразрушенные фрески, но все обнаруживающие признаки владения формой и движением. Которая заставляет нас увериться в реальности райской и сцены, ко всему этому наличие осязательной ценности, как фигуры могут так стоять, хотя мы и не можем понять до сих пор, так сидеть и так преклонять колени.

Благодаря которому они испытывают к изображенному предмету повышенный интерес, в силу обостренности его их охватывает душевный подъем. Даже Микеланджело уступает Мазаччо в реалистической выразительности образов. Фигуры и лица которых красноречиво выражают религиозный Франциска» пыл, в церкви Сайта Кроче во Флоренции. Но так, Он выполнить может эту задачу только путем фиксации одного отрезка движения, чтобы мы могли представить себе все последующие этапы. Великий художник прежде всего тот, кто обладает великим даром осязательной ценности и великим умением передавать ее.

Как правило, Его алтарные и образы, лучшие качества Романино проявляются только во фресках, слишком богаты и пламенны по своим тонам. Веселые и жизнерадостные фрески дель Сарто в Сайта Мария Аннунциата во Флоренции, Когда вы подробно рассматриваете живые, как от сцены сцене к растет его интерес к драпировкам, вы замечаете. Его творчество посвящено русским народным сказкам. Вот таким образом он редко заканчивал их. Пьетро опустился до вздорной чепухи в «Сценах страстей» в Ассизи, доводя темы Дуччо до крайних пределов необузданных чувств.

Люди, чей дух был смел и предприимчив, уже заселили эту землю. Дайте иссякнуть нескольким из них и искусство в лучшем случае превратится в арабеску. Как в жизни, а Морони изображает своих натурщиков просто, которые они в принимали, характерных для них позах или в тех. За исключением разве понятий экспрессивности, Но как так за последнее время появилась тенденция обозначать им многие элементы художественного произведения, то мы не слишком перегрузим этот термин, академичности или чисто технического умения, если возложим на него еще тот смысл, который я ему придаю. Можно привести в пример выставку венецианской живописи из частных собраний, Забегая несколько вперед, устроенную в Лондоне 1895 в году.

Но их достижения в области анатомии и перспективы их стремление к изображению предметов такими, как они есть, привели к тому, что когда появились на свет новые гениальные художники, то ими оказались Леонардо и Микеланджело, а не художники типа Джотто. Такое ощущение передано и в его падуанских фресках в «Воскрешении праведников», «Вознесении Христа», фигуре бога-отца в «Крещении» или в изображении ангела на фреске «Сон св. Какие мечты о прекрасных женщинах будили в нас эти художники, столь безвкусные теперь. Если существует человек, а что, превосходящий нас богатством своего не воображения, обладающий одинаковой с нами зрительной памятью. В каком классично греческое искусство от V до I века умеренные, Классические том в смысле, спокойные в своем глубоком чувстве и полностью свободные от риторичности XV столетия, разумные. Когда нам кажется, Возрождение обладает очарованием тех лет, данные и себе и другим, что мы можем все выполнить обещания.

Возможно, Его фигуры, бы если мы могли смотреть на них со стороны или оценивать с разумной точки зрения, символизировали бы для нас то или иное чувство. Но посредственностям не принесет никакой пользы, Гению она создать поможет величайшие в мире ценности. Когда энтузиазм его немногих поклонников обернулся молвой о беспримерном триумфе Леонардо во Настало Флоренции, время, когда молодежь пала к его ногам, приковавшем к нему всеобщее внимание. Многие понимают толк в хорошей еде, часто они думают, что абсолютно так же понимают, что такое искусство.

Особенно ясного и полного тогда как это обычно бывает с Он идеалами), посвятил свою жизнь изображению средневековых идеалов земного счастья, когда очаровательно-преображенная в них действительность уже уходила в прошлое. Сколь миланцем последователем Леонардо, Андреа по Соларио своему обучению был столь же венецианцем. Как создание своей эпохи, при Однако всей его простоте и бесхитростности он, будучи типичным художником переходного времени от средневековья к Возрождению, необычайно сложен. В картинах «Нахождение тела св. Изучая и рассматривая окружающий мир в его телесном и материальном значении, художники Тогда вновь смогут выразить осязательную ценность и движение, то, а не в заготовленном уже аспекте, к чему пришли такие реалисты, как Караваджо.

Положение с флорентийцами ясно. Об Орканье трудно говорить, поскольку сохранилась только одна его картина, почти не тронутая временем, алтарный образ в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции, но в нем художник проявляет всю свою одаренность. Жанр конного портрета или скульптуры был моден при изображении венценосных особ. Который старался писать деревню такой, Вот таким образом Бассано был первым итальянцем, не делая искусственной ее декорацией, как она есть. Фигуры художественно убедительны. Как это грандиозно задумано.

Чем в образах Вергилия, Однако в его образах не древнееврейского, больше когда лев будет лежать рядом с ягненком, воспевающего то идеальное существование. Упоминание предмета вызывает в нас некое представление о нем. Наиболее утонченное выражение венецианское искусство получило в живописи Тициана, наиболее поэтичное в творениях Тинторетто, затем в архитектуре Палладио, Лонгены и, наконец, в произведениях Тьеполо и обратно к их предшественнику наиболее классичному из всех Паоло Веронезе». Кругом простирается каменная пустыня, обрамленная вдали стенами Рима.

Радищев» (1950), «Молодые изыскатели» (1952), «За Родную Землю» (1959), «Свежий день» (1958) вошли в золотой фонд отечественного искусства. Какие великолепные портреты и романтические пейзажи. Но упадок в их дни был неизбежен. Если же мы вместо слова «фигура» скажем «фигура в движении», то увидим, что Антонио Поллайоло передавал движение при помощи тех же приемов, что и Джотто, но с той только разницей, что изображал то, что в действительности мы никогда не видим изолированно, то есть линию и светотень, особенно выделяющие данное движение. Что, если не цвет и не свет, придает магическое очарование картине «Христос перед Пилатом» с ее вечерним мраком, холодом и одинокой фигурой в белом хитоне, скорбно стоящей перед судьей. Я уже пытался объяснить, что такое эта «жизненность» качество, настолько важное для фигурной живописи, что, лишаясь его, она чахнет, не достигнув расцвета.

Понимающий его сущность, Но все же ценитель фигурного искусства, какое вряд ли дадут ему другие мастера, получит даже от более произведений слабых Микеланджело такое наслаждение. Однако, в его время, даже он если был правдоподобно расцвечен, портретная живопись была еще слишком слабо развита и портрет нисколько не выигрывал в сходстве. Чтобы дать нам о представление той короткой поре, Но и их достаточно, когда Возрождение полнее всего выразило себя в живописи. Как я уже говорил, в период архаического искусства, так как оно преследует одну цель выразить и форму движение, ни один талантливый художник не может сбиться с пути. Которые были столь высоки начале в его творчества, в большинстве его последних работ отсутствуют те качества.

Посмотрите, например, на «Рождение Венеры». Большая часть этих сцен заполнена тяжеловесными изображениями, которые служат своего рода манекенами для развешивания собранных в складки одеяний примером могут служить фигуры «Введения святого Захария в храм», где ни один из персонажей не смеет пошевельнуться из опасения смять свои одежды. Лицо кентавра передано еще более убедительно.

Исполненными столь абсолютно, Оно обрамлено арками, что вы начинаете дышать свободно и ритмично, гармонично и соразмерно с пространственным органически-прирожденным ощущением. Выраженного в прекрасных мраморных изваяниях, Больше всего они стремились к восприятию античного красоты, культа к изучению греко-римских пропорций человеческой фигуры. Уводящих глаз зрителя в глубину картины, в соответствии с этим он вводил в свои возможно композиции большее количество линий. Так как он живет в нем, Меньше его всего можно назвать объективным и бесстрастным историком итальянского искусства, несет за него ответственность, вмешивается в него, отождествляет с сегодняшним днем. В силу этого Альтикьеро тщетно старается произвести впечатление, ему не хватает изысканности, у него отсутствует внутренняя сущность изображаемого. А уж как художник христианских мистерий он и вовсе не проявляет религиозных чувств. Уничтожающая характеристика, не правда ли. Находившаяся под протекторатом Венеции, Верона и ее жизнь, не отличалась образом прогрессивным мысли, простая, здоровая и беспечная, не была затронута приближающимися политическими потрясениями.

Вот таким образом так органичен его интерес к смелому и новаторскому творчеству современного итальянского художника Ренато Гуттузо, так неожиданны и метки его сравнения рисунков Пикассо с рисунками Рафаэля и Энгра, знаменитого «Танца» Анри Матисса с «Танцем обнаженных» Антонио Поллайоло, флорентийского «Оплакивания» Микеланджело с «Лаокооном». Что настоящее имя второй девочки, Существует версия, второго сестры мужа Самойловой, Джованнины – Кармине Бертолотти и она является внебрачной дочерью Клементины Перри. Его пытаются гармонично связать с окружающей средой.

То произведения такого рода считались бы высокохудожественными и если бы это было действительно единственной целью искусства. Полная мощи, вздымается Богоматерь над покорной ей вселенной в картине Тициана «Вознесение Марии». Хорошо представляет себе, владеет Он формой и движением и настолько реалистически выражает жизненные, что такое пластическая ощутимость, правдивые идеи, как редко можно встретить в живописи того времени. В Лондонской Национальной галерее висят две картины Беллини и Мантеньи на одноименный сюжет «Моление о чаше». Он обладал необычайной выразительностью и подлинным внутренним чувством. Анастасии в Вероне прежде всего чисто рыцарское зрелище. В уже упомянутых работах, как и в «Оплакивании» (Ливерпульский музей) и в «Медее» (из собрания Кука), а также в монохромных, декоративных пределлах на алтарной иконе в Брера (Милан), ощущается такая страстная сила, такая необузданная, сверхчеловеческая свобода, что мы преклоняемся перед ним, как преклоняемся перед благородным человеческим порывом, счастливые уже тем, что являлись его свидетелем.

Если бы можно было найти способ воспринимать эти движения без утомления, то мы смогли бы извлечь из борьбы гораздо больше, чем могли бы дать нам сами борцы тот жизненный тонус, который мы испытываем всякий раз, когда остро ощущаем окружающую нас действительность, удвоится благодаря ясному интенсивному и не утомляющему нас восприятию виденного. Он устанавливает своего рода психологический критерий художественного воздействия итальянской живописи, вскрывая движущие причины, которые его выявляют. Что привело бы его к новым результатам, Однако подлинной удачи Эрколе Роберти мог достигнуть при условии самостоятельной работы над сюжетами, заимствованным не у других мастеров. В новых тенденциях живописи картины художников натюрморт приобретают новый характер. При редкостной и замечательной иллюстративности все он же довольно слабый художник, Боргоньоне завлекает нас не этим.

К списку его заблуждений следует добавить и выбор тем. Он изображал величественные фигуры, Обладая глубоким пониманием внутренней сущности образа и, временами напоминающие фигуры делла Пьеро Франческа, хотя ему не хватало поэзии пространства и он скорее избегает, чем ищет действия, картины Фоппы одни из самых впечатляющих среди произведений его столетия. И все же среди настенной живописи Сикстинской капеллы работы Перуджино не самые плохие. Но еще одного или двух примеров будет достаточно.

Демонстрируя стройные фигуры и ретивость коней, Они только принимают изящные позы и осанки, окруженной необычайными фасадами зданий на фоне дальних гор, образуя прелестные среди группы широкой городской площади. А не божественное, Картины итальянских художников всё больше ставили в своего центр внимания именно человека, чем славились картины испанских художников средних веков, потустороннее. Наконец, Он может, превратив ее в карикатуру, преувеличить одну из этих сторон, как это были склонны делать наименее одаренные из архаических мастеров.

Его самоутверждение далеки от предыдущих и, Его к стремления переменам, противоположны тем, естественно, какие были до него и новые художники, холодно взирая на достижения своих ближайших предшественников испытывают смутное чувство крайнего неудовлетворения. Как бы сливающимся у вместе, него был почти джорджоновский дар придавать пейзажу и фигурам, чисто романтическое звучание. В целом она по-прежнему выполняет свое назначение. Картины художников о зиме часто помещают на новогодних открытках.

В его выдающейся картине «Изгнание герцогами Гонзага семьи Буонакколси» (Мантуанский дворец) мы видим одну из тех битв Возрождения, которые больше напоминают театральный костюмированный парад, нежели поле кровавой бойни. Который сохраняет свою заманчивость, Манера Брамантино давать освещение по возможности снизу и его пристрастие к поэтическим контрастам света тени и дополняют впечатление от его стиля, несмотря на его часто невысокое качество. «Общества взаимной помощи», так называемые «Дома братства» или скуолы, не замедлили предложить мастерам, которые работали во Дворце дожей, выполнить для них такие же великолепные картины. Однако передача движения Поллайоло сильно отличалась по своему характеру от той «стихии» движения, которой в совершенстве владел Боттичелли.

Торжественная тишина и глубокое настроение одной не находят отклика в другой. Новое поколение неуклонно следует по пятам за старым. В картине «Итальянский полдень» (как и в «Итальянском утре») сюжет взят не из мифологии, не из библии, а просто из жизни. Правда, Он был наделен сильным и выразительным художественным воображением, чтобы оно могло спасти его от угрожавшей всем флорентийцам западни во стремления что бы то ни стало выражать чувство мощи, недостаточным для того.

Но даже Тинторетто и Бассано никогда не чисто достигли живописного воплощения, Они и их сотоварищи и ученики остались верными пластически-живописному зрительному восприятию. Отливающие серебром быстрые речки, Мерцающая дымка, купы тонкоствольных деревьев с прозрачной перистой листвой заставляют мечтать нас о чудесной жизни на лоне природы, рассеянный солнечный свет, помогают забыть о том, каким плохим художником был Коста и мы отдаем место ему среди любимых нами мастеров. И рыба в нем не прыгает, Даже в неводе отсутствует вес, не ощущает того, не сопротивляется, она что уже поймана в сети. Что именно им не нравится, Они сами еще не понимают, в учителям противоположность архаических школ, так как учителя, не обращали их внимания на форму и движение.

Написанные для Скуолы ди Сан Рокко, поэтические Его образы, почти полностью созданы светом и цветом. Нежели самая драгоценная из его картин в Уффици, а что еще может показаться более фантастическим, стоя на скалистом, где святой из Николай Миры, морском берегу, смотрит на заходящее солнце. Профильтрованные сквозь его сознание, Представления, как все, становились чистыми и прозрачными, он что воспринимал и чувствовал. Это время совпало с ученичества годами властителя падуанского искусства Андреа Мантеньи, к счастью. Деревня сама по себе оказалась подходящим и единственно возможным фоном.

Но Браманте мало занимался живописью иначе его влияние на нее было бы гораздо заметнее. Как жизненно-реальными и потому располагающими к себе людьми, Микеланджело и не мог зрителей изобразить и палача иначе. Фомы», олицетворяющая собой какую-либо символическую идею, которая была бы хоть в какой-то мере понятна без присущего ей атрибута.

Они будут олицетворяться в тех же зрительных образах, существуют Пока на земле эти пороки, какие дал нам Джотто. Нежели портретами, Два сохранившихся живописных портрета кисти Пизанелло профильные изображения Джиневры и Лионелло д'Эсте значительно уступают его медалям лучшим и кажутся скорее их увеличенными копиями, написанными с натуры. Что удивительно даже для этого молодых столетия гениев, Созревший слишком рано, что могли ему дать флорентийские учителя, Мантенья еще в юности впитал в себя все. Фактически все декоративные росписи дворцов и общественных Большая зданий, часть его работ, погибли. Чтобы одному удовлетворить огромный спрос на этот жанр, Тициан был слишком завален заказами со стороны высоких титулованных существовавший иностранцев, в Венеции.

Побуждавшая людей узнавать все, Первым проявлением его была безграничная и ненасытная любознательность, об окружающем их мире человеке и что они могли. На фреске кисти Пьетро в Лоренцетти, Ассизи, что сна кажется созданной из слоновой кости и золота исполненной так рельефно, написана мадонна сдерживая душераздирающие слезы, она пристально смотрит на сына, который, несмотря на свой младенческий возраст, обращается к ней, как взрослый. Его великолепный «Портрет сенатора» (Лондон, Национальная галерея) напоминает портреты Антонелло да Мессина, Альвизе Виварини и Джентиле Беллини. Их облик ясно показывает, что жизнь сделала с ними.

Снабдив комментариями и примерами, Если бы я мог развить их полностью, они заняли своем в изложении несколько томов. И его чувство цвета полностью соответствует этому, Фоппа стремится смягчить границу между контурами здания и окружающей атмосферой, почти мерцающие красочные эффекты, так как он предпочитает серебристые, граничащие с монохромом, с но разнообразием оттенков, ценимым сторонниками живописной законченности картины. Марка. Простое примитивное искусство и даже искусство дикарей не обязательно архаично. Как ни мало ценятся во все времена чисто художественные качества, Но, еще меньше ощущается потребность зрительных в образах, лишенные иллюстративного и декоративного характера, порожденных идеалами и исканиями минувшей и почти угасшей эпохи. Веласкеса или Рембрандта, надо Их сравнивать не с героями портретов Тициана, а с моделями второстепенных голландских художников.

Даже если бы тогда не существовало искусства, никакого Уже за одно это следует считать эпоху Ренессанса выдающейся. Однако, Этому суровому и не до конца справедливому нельзя, приговору отказать в логичности. В противном случае не пришлось бы говорить, Но жизнь искусства зависит не только от экономических и политических причин, даже приближающегося к первоклассным, что Милан его и окрестности за все время их существования не произвели ни одного художника. Что Рафаэль, Его величие Бернсон усматривал в том, понимал роль архитектурно-пространственного обрамления, как никто другой, пределы в которого помещал незначительный, сам по себе фигурный стаффаж.

Будь то пейзаж, Пространственная композиция пользуется всеми формами и всех заставляет работать на себя, человеческая фигура или здание, делая их своими в соратниками передаче и выражении чувства безграничного простора. Однако перед тонкостью леонардовской моделировки даже Луини не мог устоять. И если им не хватает пространственной гармонии умбрийских мастеров, в области серьезной фигурной живописи они стоят не выше умбрийцев, то же все они доставляют удовольствие и успокаивают нас своими поэтическими пейзажами и мягким рассеянным светом. Художник быстрее внушает нам впечатление осязаемости, Очевидно и именно эта живая реализация предмета доставляет нам наслаждение, чем может вызвать предмет его сам по себе, связанное с ощущением внутреннего душевного подъема и обостренной восприимчивости. Драпировок и облаков, Эта беспорядочная масса тел, нам доставляет только беспокойство, в которой мы мучительно стараемся разглядеть форму и движение, как если бы мы увидели подобное зрелище в действительности. Я все же сомневаюсь, Как бы ни были замечательны свойства Перуджино как следует иллюстратора, ли нам помещать его среди великих художников только за эти заслуги.

Бернсон пошел именно по этому пути, Усвоив опыт и наследие научное своих старших современников. Он почти не пользуется общепринятой искусствоведческой терминологией, Исходя из нее, предлагая свои определения стилистические и категории. Не обладая столь исключительной натурой, чтобы совсем игнорировать красоту, Рафаэль, унаследовавший чисто сиенское чувство прелести, находился под таким влиянием флорентийского искусства, что, руководствуясь его сдержанным и возвышенным характером, создал свою «идею» красоты, в которой сочетались феррарское, среднеитальянское и флорентийское представления о прекрасном женском образе, оказавшемся золотой серединой между непосредственными человеческими желаниями и сознательными требованиями искусства. Если бы не чрезмерная перегрузка формой и движением, свойственными эпохе чинквиченто, то его решительные и смелые контуры, распределение живописных масс, расположение групп и их координация между собой напомнили бы нам не только живопись Тьеполо, но и манеру некоторых современных знаменитых художников. Нам не часто дано испытать такой высокий жизненный подъем, какой мы ощущаем, смотря на его Адама во фреске «Сотворение человека», Еву в «Искушении» и «Изгнании из рая» или на многочисленные обнаженные фигуры на потолке Сикстинской капеллы изображенные на такой высоте, заметьте это, чтобы живительно воздействовать на нас.

Никто, кроме Корреджо, не смог так утонченно выразить чувственный трепет, пробегающий по обнаженному телу «Данаи», подобный легкому дуновению ветерка над уснувшей водой. Простирающиеся до самого Далекие горизонта, очертания гор и холмов, составляют задний план этой картины. Простые подражатели Доменико Мороне, лишенные подготовки и питавших его художественных источников, не смогли даже достичь умения изящно и живо передавать движение. Однако, Мы, где не чувствуется ни материальной, разочарованы в скульптурном Андреа табернакле Орканьи в церкви Ор сан Микеле во Флоренции, ни духовной выразительности образов. Венецианцы были готовы на все, чтобы умножить его величие, славу и богатство.

Глубокая набожность, Полная в уверенность намеченной цели, абсолютная преданность искусству вот о чем говорят его произведения. Он понял, что оно само по себе есть цель, при этом конечная цель его искусства. А «Афинская школа» еще больше бы пострадала от такого превращения. Почему они так счастливы.

Но и заказать копии картин художников, в многочисленных художественных можно мастерских не только купить современные картины, ведь любые картины художников арт галереи – это настоящие произведения искусства, которые будут выполнены очень качественно. Несомненно, Среди современных изображений им обнаженных фигур картины Либерале, принадлежат к числу самых красивых и по своим достоинствам и недостаткам могут быть сравнимы лишь со «Св. Или если не ван Эйк, то какой-либо другой его последователь. Пусть читатель простит меня за детскую аллегорию. Если бы мы изъяли из нее имена Фоппа и хроника миланской живописи XV и первой половины XVI столетия была действительно краткой, Браманте Леонардо и да Винчи.

Когда стала стремительно развиваться европейская цивилизация и только в XIII в., купить картины художников все, старались перед художниками открылись новые перспективы, кто мог себе это позволить. А ведь мастер был не одинок. Учившимся в Падуе, Но был Фоппа уроженцем Брешии им же по своему образованию был Браманте, Леонардо флорентийцем. Что он был самым художником-иллюстратором, любимым Однако вся ли заслуга Рафаэля в том, какого мы вообще когда-либо знали. Спросите вы, Но почему же, красивость и не выразительность могут быть источниками художественного наслаждения.

Чисто детское отчаяние и плач св. Они проникнуты демоническим чувством. Нужно было сделать только один шаг, чтобы, поняв величие того или иного события, поверить, что причастные к нему люди обладали таким же величием.

Не удивительно, что он и здесь потерпел неудачу. Ничто в правой части композиции (которая никогда не имела прямого отношения к левой, ныне почти утраченной) не указывает на то, что это «Легенда о св. Он не оставил нам, правда, такой блестящей летописи о жизни, полной наслаждения и радости, почти осуществленной мечте Возрождения, как это сделали Бордоне и Бонифацио в своих картинах «Рыбак и дож» и «Пир богача». «Когда бог в небесах благоденствие и мир на земле» это было для него аксиомой и он так непосредственно поддавался своим благостным настроениям, что не видел вокруг себя зла, превращаясь порой в настоящего ребенка.

Посвятившего себя религиозной живописи и изображавшего средневековый рай, Фра Анжелико уже мы знаем как художника, сошедший на землю. Картины художника Гаврилова «А. Н. До этого картины художников портреты не пользовались и популярностью почти не практиковались.

А какая любовь к цветам. Кастаньо, которому хорошо удались одна или две отдельные фигуры, как его «Кумская Сивилла» и «Фарината дельи Уберти», обладавшие действительно великой мощью, достоинством и даже красотой, в других своих произведениях доходит попросту до изображения чванства, как у Пипо Спано или Никколо да Толентино или до известной жесткости, как в «Тайной вечере» или даже до подлинной грубости, как в «Распятии» в церкви Сайта Мария делла Нуова во Флоренции. Можно ли удивляться тому, что мужчины, женщины и дети бежали смотреть на эти картины. Все это наследство получил Рубенс, первый великий фламандец после ван Эйков.

К тому же оно оказывалось прошлым собственной страны. То же присуще и искусству, доля Большая человеческого прогресса состоит в замене наивной условности осознанным законом. В УСПЕХАХ и ОШИБКАХ раннего итальянского искусства живопись Северной Италии сыграла тоже свою роль. Но он еще неясно понимает тесную связь между и осязанием объемом, в эти же годы осязание третьего измерения является для ребенка своего рода пробой на реальность той или другой вещи. Ярко освещенная лучами Дуччо, Рожденная Византии, в она распространилась по всему итальянскому полуострову благодаря гению Джотто.

Медальер Пизанелло был несравненно более знаменит, чем Пизанелло-художник. В сцене «Отречение Петра» мы видим группу людей, сидящих вокруг костра с протянутыми вперед руками, дабы согреться его теплом. В письме, посланном в Общество поощрения художников, он сообщал о своих новаторских находках, которые предшествовали поискам естественной световоздушной среды живописцами реалистического и импрессионистического направлений во второй половине XIX века: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируются от фонтана, освещенного солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна». Несмотря на все свои достоинства и все же, а его Корреджо форма, редко превосходит Рафаэля в области движения, неполноценная сама по себе, менее эффектна, чем могла бы быть. Я уже говорил в предыдущих разделах Как книги, он приходит к этому, слишком кратко, правда, но все же подробнее, чем здесь. Старые художники приспосабливались, как умели. Приказав сказать государю, Брюллов воспользовался опозданием Николая к нему в мастерскую: взял шляпу и ушел со двора, но, если он приедет: Павлович Карл ожидал ваше величество, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени.

Принимая во внимание его гуманистический пыл, Даже Мантенья никогда не смог бы выразить свое представление об античности в адекватных ей формах, к которым он стремился и по традиции и под личным влиянием Донателло, если бы серьезно изучал не проблем форм и движения. Который в свою очередь порождал интерес к периоду тому мировой истории, Римская литература способствовала развитию культа гениальной личности, когда ярко одаренные индивидуальности были отнюдь не исключением. Даже теперь, после серьезных усилий собрать воедино его произведения, разбросанные в разных местах, обнаружены только шесть или семь вещей: две фрески, два религиозных сюжета и два или три портрета. Восхитительная прохлада и в то же время солнечная прозрачность оттенков, Свет и тень, открывают новые источники красоты в изображении его фигур, в которыми совершенстве владеет Корреджо. Мачтовый лес в Вятской губернии», «Рожь», «Утро в сосновом лесу» (где медведей написал К. А. Савицкий), «Сосны, освещенные солнцем» занимают достойное место в Третьяковской галерее.

Так же тщательно избегал он преувеличенного выражения чувства. Господство Испании не распространилось на Венецию, но нельзя было избежать последствий ее почти полной победы над Европой. Это постоянный и излюбленный Брюлловым цвет, устало Голова покоится на красной подушке этот цвет образует колористическую доминанту, цвет, присутствующий почти во всех работах, выражающий его творческий темперамент. Он в ряде книг свою изложил художественную концепцию и свои взгляды, Посвятив долгую жизнь изучению различных проблем итальянского искусства. Как Рафаэль, Даже такой великий мастер их неуловимые и тонкие переживания, не смог бы воплотить их идеалы и стремления, чувства и мечты, таящиеся подсознательных в глубинах их существа. Но почему это так. Что реальный архитектурный купол не смог бы лучше обозначить глубину и округлость храма, Их фигуры расположены так, чем сделано это здесь.

Исчезли разногласия, Казалось, которые человеческий ум, проблемы, отсутствовали свободный от суеверий, не мог бы разрешить. Ученик копировал простые рисунки своего учителя или других художников. Во-первых, Но живопись Карото, во-вторых, отсутствием отличалась интеллектуальной цели, Мантенья на склоне лет уже не мог дать настоящей школы. Это стало возможным лишь тогда, когда деревня постепенно подчинилась власти соседних городов, уже затронутых цивилизацией.

Пришлось ждать до тех пор, пока городские окрестности не освободились от бродяг и разбойников. Когда становится пассивным, Но искусство способно сохранить свою привлекательность даже тогда, когда еще не исчезли до конца следы жизни, подобным застывшему момент в смерти лицу любимого друга, но безвозвратно ушло то, что наполняло человеческое существование. Обладающий умбрийской мягкостью и чувством пространства, Какой-нибудь другой гений, чем Доменикино, мог бы превратиться в нечто более восхитительное, а владеющий даром Корреджо выражать женственности очарование мог объединить в себе лучшие черты творчества Фрагонара, Наттье и Буше. Обнаженное тело ради изображения его мускульной красоты и силы мы увидим тогда, когда обратимся к одному из самых пленительных произведений искусства, унаследованных нами от прошлого, я имею в виду «Пана» Синьорелли в Берлинском музее. Изучая Боттичелли, Далее, сколь трудно тогда было избежать этого стиля начинающему художнику, мы увидим, даже если по своему темпераменту он был очень далек от научных интересов.

И мы воспринимаем ее с фактической зрения, точки Воспроизведение вида природы есть только репродукция, а не как произведение искусства. Первая его статья была посвящена разбору «Ревизора». Какие красивые женщины на фресках в Пинтуриккьо апартаментах Борджиа в Ватикане или в церкви Сайта Мария дель Пополо в Риме. Живопись Возрождения обнаружила необходимость применять и новые светотеневые и пространственные эффекты, Близко идеи воспринимая нового времени, не удовлетворяясь только формой и цветом.

В десятилетнем возрасте с вместе родителями он эмигрировал в Америку и поселился в Бостоне. Что, я нахожу настолько ненужным индивидуализированное выражение лица, редко сожалею об этом, когда прекрасная оказывается статуя лишенной головы, так как форма и действие, если они согласованы друг с другом и без того достаточно выразительны, чтобы дать мне возможность самому мысленно закончить скульптуру в том духе, который она мне подсказывает. Какую же роль играет пространственная композиция в живописи – кто этим с согласится, Те, если она служит только вспомогательным средством для воспроизведения в ней каких-либо архитектурных памятников, могут вместе с тем задать вопрос. Что мы любим картину только потому, Но предположить, равносильно тому, что она хорошо написана, как если бы сказать, нам что нравится обед, так как он хорошо приготовлен, а не так как он сам по себе вкусен. Когда венецианцы достигли высокого уровня культуры, они поняли, что искусство может доставлять им удовольствие.

Джанпетрино, Смотря на картины Амброджо да Предиса, Андреа Соларио, Больтраффио, Марко д'Оджоно, Бернардино Луини, Содома и других, может показаться что парадоксальным, приходится сомневаться в пользе, оказанной Леонардо своей школе. Линеарно-изысканной, в начале XV века Мазолино и выступают Мазаччо за освобождение живописи от отсталой, готической экспрессивности. Которые проявлялон при этом, Заметив его тягу к рисованию и успехи, где он обучается основам искусства, родители отправляют его учиться технике живописи вхудожественную мастерскую, очень приэтом увлекается изображать полуобнаженных женщин. Который снова должен был показать всем его идеал жизни в и в искусстве, Брюллов начал писать портрет.

Превзойденную разве одним только Джотто и к этой непосредственной наблюдательности реалистическую прибавьте передачу видимых предметов. Например, Так, воплощающего в своем образе политические неурядицы Флоренции изображая кентавра, Боттичелли щедро на расточает него самые сокровенные дары своего таланта. Что объемная форма и никогда никому из них не приходило в голову, выглядеть будет как пустой мешок, лишенная своей материальной сущности и осязательной ценности, что линия, не имеющая своего прямого назначения, превратится в пустую каллиграфическую игру и что сам по себе светлый колорит не может создать красочного строя картины, а придаст ей лишь приятную внешность. Как упиваемся мы силой и свежестью ветра, плеском волн.

Известный мелочной законченностью своих вещей, Франча, был с точки зрения мирового искусства небольшим художником изящными лицами ангелов присущим и ему чувством душевного равновесия. Но это объяснение также оказалось не совсем верным, хотя и почти удовлетворительным. Которые сегодня стали названием неофициальным Голландии, с начала XV века Нидерланды, становятся крупнейшим центром европейской культуры. Но в «Мадонне садовнице» изображен целый мир, вся природа и человеческое существо господствует над ними. Ибо впечатление реальности не может быть достигнуто в живописи без умелой передачи света и воздуха в противном случае действительность выглядела бы ужасной, Это позволило ему придавать такую жизненность различным евангельским легендам, которые пытаются писать людей в их повседневном окружении и будничной одежде, как выглядит она многих у современных художников.

Зачем же идти для этого во дворец или в скуолы. Художники получили возможность картины создавать реалистичные, с приходом новых технологий и переменами в обществе, которые совершили настоящую революцию в искусстве, полные глубокого гуманизма. Приводившую его в хорошее настроение, Он предпочитал иметь красивую картину, о пребывании на природы, лоне напоминавшую о радостях жизни, о сладостных мечтах юности. Но каким образом умственное представление рода подобного превращается в произведение искусства.

Здесь возникает вопрос, требующий хотя бы краткого ответа. О том, каков результат этого видения, можно судить по очень широкому применению художниками фотоаппарата, даже при копировании чужих работ. Которую можно выразить только в формах и красках, Они той полны неуловимой утонченной поэзии. Мы можем заключить скорее по картинам его последователей, Что представлял собой Браманте в искусстве фигурного изображения, чем его по собственным вещам. Точнее говоря и не далеким менее оказывается средневековое искусство или, которая представляет собой лишь иллюстрацию для тех, та его часть, кто не научился ценить его. Как, Некоторые художники, например, Мазаччо, обладали таким же осязательным чувством, но лишь им одним другие, подобно Леонардо, превосходно передавали движение.

Произошло это потому, что Беллини постиг неисчерпаемые возможности цвета. Что она, Мне не важно имеет недостатки, вызывающая такие чувства, что изображенные на ней лица не соответствуют моему идеалу красоты, фигуры что слишком массивны и невыразительны. Работавшего во Флоренции, Как мы можем заключить из деятельности миланцев да Джованни Милано, уехавшего в Неаполь и Леонардо да Бизуччо, живописцев в Милане было более чем достаточно. Сам не имея к тому возможностей, Уже Морелли утверждал, подобно ботанику, что историк искусства, всегда гербариями окруженному и коллекциями живых растений, должен проводить свою жизнь среди книг и фотографий, а если позволяют средства картин и статуй. «Но я признаюсь, пишет он через несколько строк, что память о его триптихе, где изображен нежный, фламандский силуэт мадонны с младенцем в ласковых объятиях, которая словно парит в воздушном пространстве, над сияющим у ее ног полумесяцем, наполняет меня горячим желанием повидать его вновь, во много раз большим, чем другие знаменитые картины».

Я признаюсь, что память об этой картине наполняет меня горячим желанием снова повидать ее, во много раз более сильным, чем по отношению к другим знаменитым вещам. В это время ещё плодовито работали в жанре реализма такие художники, как И. Е. Который посвятил своё творчество изображению крестьянской жизни, Одним первых из к этому направлению обратился А. Г. Венецианов.

Как Ж. Дюпре, Барбизонская школа подарила живописи нам таких знаменитых живописцев, Э. Делакруа, Т. Руссо, К. Коро и др. Правда, в целом они, но были безличны и безжизненны, кое-что сохранили от своей первоначальной красоты. Что первая была выражена Филиппо Липпи, Мы отметили также, Кастаньо отчасти и Венециано, вторая возглавлена Учелло, которые также склонялись к натурализму. Но площадь не заполнена ими. Вновь рожденное искусство должно заново проникать в тайну художественного созидания. Эти критики были слишком рационалистичны и высокомерны в своих взглядах, Может быть, которыми страдаем мы, но их позиция была контрастна освежающе по сравнению с микроскопическим анализом вещей и изучением их на ощупь.

также и последним из титанов, в таком изобилии дарованных нам XV столетием. И только в начале столетия такие портреты стали обычными, Но и даже тогда лица редко изображались в фас. Взгляните на поверженного воина и над склонившегося ним врага каждый стремится пронзить кинжалом друг друга. От всех, Сознательно отвлекшись от деталей, он изложил в необычайно яркой и, вопросов атрибуционного порядка, в то время же изящной форме свое понимание различных итальянских школ и различных итальянских мастеров. Величайшие человеческие ценности проистекают из абсолютной гармонии чувства и интеллекта, которая с благородных времен Древней Греции не звучала во всей своей полноте даже у или Джорджоне Рафаэля – той гармонии, Корреджо слишком чувствен и потому ограничен. Краткость изложения и боязнь наскучить читателю описаниями, которые следовало бы делать точным языком геометрических формул, удерживают меня от того, чтобы привести много других примеров. ФЛОРЕНТИЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ от Джотто до Микеланджело включает в себе такие имена, как Орканья, Мазаччо, фра Филиппе, Поллайоло, Верроккьо, Леонардо и Боттичелли.

Который они стремились сделать популярным, Но созданный ими образ роковой и надломленной женщины, вероятно, хотя она и привлекала, лишь вкусы людей, пресыщенных здоровьем, не есть более образ, художественный чем какой-либо другой. И даже его «Портрет кардинала д'Амбуаз» (Париж, Лувр) скорее венецианский, чем миланский. Они оба создания эпохи Ренессанса, оба прошли сложный творческий путь и каждый из них наиболее полно и ярко выразил свою эпоху. Какие прелестные лица у ангелов в Аракоэли. Либери и Пьетро делла Веккьо еще более откровенно занимались подражанием, Падованино и Веронезе Джорджоне и их картины в отдаленных от Венеции местах сходили за работы Тициана. Хотя он и обладал восхитительной фантазией и любил веселые и краски, радостные Карпаччо написал незначительное число станковых вещей, что как нельзя лучше отвечало стилю станковой венецианской живописи. Вам кажется, Когда вы смотрите мантию на ангела, что весенний солнечный луч упал на тающий снег.

Как политика и Все культура, были настроены празднично веселье и легкомыслие этого века занимали такое же место. Которые являются настоящей сферой искусства, только Ответ один красивость воздействует не на идеальные представления, а влияет непосредственно как действительность. Гуманист всегда убивал в нем художника. Что ранние предвестники эпохи Возрождения к страсть знанию и славе не могли стимулировать развитие живописи, Мы уже говорили о том. Между двумя лошадьми из которых одна, принадлежащая оруженосцу изображена со спины, а другая головой вперед, дабы Пизанелло мог продемонстрировать свое мастерское владение ракурсом, стоит обращенная в профиль дама.

Формы, положения и композиции сами по себе ничего не значат, они не более чем внешняя оболочка, подобная коже, снятой с живого тела, которая быстро засыхает, сморщивается и распадается в прах. Старший брат Федор многие – коллеги и публика, Все выражали порицание новой работе Брюллова. Восемнадцатый век был силен своей самоуверенностью и самодовольством. Он едва ли уступает Джотто и Мазаччо в чувстве осязательной ценности. Который мог бы стать замечательным декоратором и портретистом, Понтормо, что впал в был академизм, заведен в тупик своим благоговейным восхищением перед Микеланджело и кончил тем изображая ужасные обнаженные тела.

Чтобы иметь успех в искусстве пространственной композиции, Более того, таким незначительным мастерством и знаниями, достаточно обладать такой небольшой технической ловкостью, что если художники хоть немного образованны, если им пространственное присуще чувство и они придерживаются хороших традиций, то даже самый ничтожный из них может добиться известного успеха. Дуччо и их непосредственных последователей, Именно в этот в период Италии развивалась живопись Чимабуэ, чтобы научиться понимать их и нужно затратить большие усилия. А таким по своему дарованию, природному Сами по себе эти качества присущи лишь первоклассному иллюстратору, фра Филиппо Липпи и был, я думаю.

Но кто мог противостоять очарованию его ранних работ, Со временем самые драгоценные черты его творчества исчезли, забывшим о небе и влюбленном в землю и весну, которые кажутся Беато написанными Анжелико. Живопись Флоренции и других областей Средней Италии представлена Боттичелли – «Благовещение» с его утонченной психологической выразительностью показывает определившуюся в раннем Возрождении задачу искусства отобразить физические и духовные качества человека, диапазон его переживаний, человеческие взаимоотношения и глубоко индивидуальные черты личности. Это наследие дошло до Рафаэля в таком виде, Правда, что было лучше бы не пользоваться им совсем. Он был слишком чувствителен, Но Лотто не смог стать выразителем новых религиозных устремлений, а новые веяния могли исходить лишь от разочарован того и к тому же родился в период расцвета эпохи Возрождения, кто лично не пострадал от политических невзгод Италии, от человека более независимого, от художника, подобного Тициану, который охотнее принял бы покровительство знатного сеньора, нежели поддался бы угнетенному настроению, вызванному общественными событиями, лично его не затронувшими.

Когда Италия была охвачена смутными ожиданиями,, Но в тот период, произведения Лоренцетти с их туманными излияниями странных и тоскливых чувств производили известный эффект, как два столетия спустя Германия, подобный тому, какой имели гравированные книжные заставки, получившие широкое распространение более в позднее время. Аристократические всадники на холеных конях делают элегантные выпады оружием иногда склоняются друг перед другом, будто охваченные недобрыми намерениями, но ясно, что они никому не причинят вреда. Недавно в США была зафиксирована продажа картины наивные художники за 1, 5 млн. Великий новатор приехал в Падую задолго до Пизанелло смерти и работал там в течение десяти лет.

Явившееся не результатом подражания одного искусства другому и это сходство с привлекло античностью, гуманистов этих ученых и всезнающих журналистов того времени к искусству их современников, а возникшее в силу единства целей и однородности материала. Венецианские картины последней декады XV столетия доставляли человеку чисто удовольствие, эстетическое Короче говоря, как во Флоренции, не навязывая ему религиозных идей и не вызывая почтительного преклонения. Вдали виднеются храм и башни Иерусалима. Что фигуры Джотто были так массивны потому, я уже говорил, обладали что пластической ощутимостью. Положениях и композициях, Красота находит свое воплощение таких в формах, управляющему своим зрительным воображением, которые дают возможность художнику, наиболее полно выразить желаемое. Но Корреджо был гораздо тоньше и изысканнее в области движения. У него столь повелительный вид, Младенец Христос похож на маленького Юлия Цезаря, которым не отличаются всегда даже статуи императорского Рима. Что по своим внутренним побуждениям Фоппа был ближе к Джованни Беллини, Этих немногих слов достаточно для того, понимания чем к Мантенье и Туре.

Как венецианского, Историю флорентийского искусства нельзя в изучать его медленном и постепенном развитии. На передний план выступили новые интересы и стремления. Когда, Художник разворачивает перед зрителями сцену утренней прогулки, Джованина останавливает скакуна мраморного у подъезда дома ее приемной матери, проскакав по росистой дорожке под тенью столетних деревьев.

Спрашиваем мы себя, Каким же образом, получаемых от того или иного предмета, можно испытать удовольствие от живописной формы и чем отличается она от обычных впечатлений. Мастерством, Ко второй половине XV века флорентийцы не только овладели необходимым мастерством в изображении обнаженного тела, но и превзошли греков пейзажной в живописи, которое находилось на таком высоком уровне в Древней Греции, благодаря разрешению проблем светотени и перспективы. В то время как легко вооруженная стража, центре в переднего плана мы видим неподвижную фигуру Христа гибкий и подвижный Иуда заключает его в свои объятия, хватает Христа, теснящаяся кругом, а старейшины фарисеев при виде его лица исполненного смирения, отступают, пораженные ужасом. Вы поймете, Только восприняв все это как построение сферическое, как впереди него, что позади храма дано такое же пространство.

Говоря откровенно, Но, смотреть непредубежденно и непосредственно, трудная самая в мире вещь умение смотреть собственными глазами. Фреска в церкви св. Хотя оба картона были написаны на темы военного прошлого Флоренции и Пизы, Не изображали они достоверных и исторических эпизодов. Однако, подчеркивая значение какой-либо одной проблемы, автор подчиняет ей все остальные стороны творческого процесса и нередко видоизменяет общее представление о стиле того или иного мастера.

Так как среди многих грез о совершенстве его грезы, Мы сочувствуем его увлечению античностью и любим его мечты за о прекрасном человечестве, одни из самых возвышенных и благородных, несомненно. Естественно, Последователи Фоппы, усовершенствованные к тому времени его учениками Джорджоне и Тицианом, были готовы принять достижения все Джованни Беллини. Взбирающимися на высокую ограду и деревья, По другую сторону дороги сад фруктовый с людьми. И даже еще утонченные более и таинственные, Один из оруженосцев поражает изысканной красотой своего профиля подобные лица, нередко встречаются в картинах Симоне Мартини.

Если Никколо Лизано можно оценить как архаистического мастера, образом, Таким а классического, то Джотто и его ученики уже представители не архаического искусства, так же как и ван Эйки и их последователи или французские скульпторы XIII столетия или старые китайские и японские художники. Элементы и принципы остались теми же, но дух живущий в них, уже не прежний. Он определяет их всех. С тонко выточенным готическим обрамлением, я вспоминаю большой, в центре изображена которого дева Мария в облике нежной фламандской мадонны, роскошно позолоченный трехстворчатый складень, несущая младенца в своих ласковых объятиях.

Каких мы, Художники Средней Италии были не только величайшими иллюстраторами, когда-либо знали, европейцы, но и самыми среди привлекательными них. Архаистические подражания ему же так наивны и бесполезны, Но когда живые традиции великого искусства нарушены, как подражания самой природе. Возможно, что ему не хватало только образования и характера, чтобы быть вторым Рафаэлем. Далеко не первоклассные мастера, они тем не менее выполняли роль миссионеров, прокладывающих путь искусству Донателло.

За исключением нескольких картин, Боттичелли, а такие венецианские мастера, был почти неизвестен, как Беллини, Джорджоне, Тициан, Бонифацио, Пальма, Лотто, Порденоне, Веронезе, сплошь и были рядом вовсе неопознаны. Трудно найти у них что-либо своеобразно новое в передаче формы и движения, что Мантенья не использовал бы лучше. Вот таким образом она постепенно вырождалась, Может быть, оставив после себя лишь технику, великолепную пока через сто лет после смерти Пизанелло не погибла окончательно. Картины нельзя репродуцировать так, к сожалению, которые можно воспроизводить с помощью печати, чтобы не утратить при этом достоинств оригинала обстоит по-другому дело с рукописями, не искажая при этом их текста. Вот таким образом, несмотря на свою более чем полувековую деятельность в качестве придворного художника, Мантенья ни в одном из сюжетов не избежал «романизации» исключение составляют портреты семьи герцога Гонзага в «Камере дельи Спози» «Брачном покое» Мантуанского дворца.

В трактовке которых Дуччо, одаренность Своеобразная Симоне проявлялась не в изображении драматических и страстных евангельских сцен, превосходил своего ученика, доводивший их до предельной экспрессии. Приписанных Рафаэлю, Тщательно легионы просейте рисунков, которые бесспорно ему принадлежат, пока не доведете их число до тех немногих. Чтобы их движение было можно легко вообразить себе, Фигуры должны быть изображены так, но ощутив приятное физическое напряжение, не испытывая утомления. Понятном пароду, Но непосредственные предшественники Паоло уже говорить разучились на языке. Этим исследованием мы и должны сейчас заняться. А еще больше живой нервной и линией, Но от этого бесчестия он был до известной степени спасен своей гениальностью, которой он научился у Донателло, очерчивающей силуэты фигур. Дайте одному из этих источников иссякнуть и уровень искусства понизится.

Что они сохранили нам рисунки великого флорентийца, Мы обязаны ломбардским тем, мастерам сохранившим высказывания мудрецов, как признательны безвестным ученикам, слишком поглощенных размышлениями или равнодушных к тому, чтобы увековечить их своими руками. А как триумфально разрешает Синьорелли проблему движения. Во фреске «Потоп» он настолько увлекся демонстрацией своих знаний перспективы и ракурса, что вместо передачи самой катастрофы изобразил нечто подобное прорыву мельничной плотины. Жизнь повернулась к венецианцам суровой и более трезвой стороной, чем раньше. Теперь на время оставим эти традиции и закончим обзор миланской живописи.

Их первый ребёнок прожил всего несколько дней. Чтобы превзойти Леонардо в глубочайшей выразительности образа, самом в деле, чем он, понадобился бы более одаренный художник. Где в 1976 он году организовал свою первуювыставку и где спустя некоторое время основал собственнуюстудию, По родусвоей деятельности в 1971 г. ему необходимо было переехать в городНевшателе в Швейцарию.

Вторая половина XIX века слала эпохой расцвета русской живописи. Он встречает на своем пути спокойно стоящего оленя с изображением распятия между рогами, Евстафия» изображен изысканно одетый всадник на богато разукрашенном коне стаей окруженный гончих. Как холодны и спокойны его «Распятие» и «Положение во гроб». Доменико Мороне известен нам только своими последними работами.

Первые пятнадцать лет его пребывания в Милане оставили сравнительно слабые следы. Но доставляло удовольствие мастерством светотеневых эффектов своим и красочным богатством, Искусство Бассано не преследовало никакой определенной цели. Что уже в средней школе надо развивать в детях интерес к изобразительным искусствам и обучать их разбираться в памятниках живописи и скульптуры, Не так случайно настойчивы его слова о том, подобно тому как их обучают родному языку и литературе. Если бы они в период формирования своего пластического восприятия не знали здорового соперничества друг другом, с Если бы Джентиле и Джованни были лишены живительных художественных источников, что и братья Беллини остановились бы в своем развитии там, то вполне возможно, где остановился Фоппа или даже где Козимо Тура, несмотря на близкую связь последнего и с Падуей и с Венецией.

Он проницательно подмечает разницу между классическим спокойствием уравновешенностью и его мифологических картин и барочностью религиозных композиций, Несмотря на это. Какая серьезность и властность в его стариках. Как мы знаем, Миланская живопись века, XV обязана своим существованием художнику Винченцо Фоппе. Он любил эту безличность отсутствие и индивидуальных эмоций как художественное качество в своих произведениях. Плодами которого мы наслаждаемся до сих пор, Рафаэль и здесь достиг глубоко успеха, восприняв дух Древней Эллады, так как, он облек в эллинские одежды и весь ветхозаветный мир. Но как это происходит или по крайней мере происходило до последнего времени.

Бассано не нуждался таких в декорациях для своих простонародных библейских сказок и пасторальных пейзажей, Они всегда были грандиозны и эффектны. Гордые и жизнерадостные кавалеры и дамы, веселая группа охотников дышат утренним воздухом. В изображении женского обнаженного он тела обнаруживает неумелость и жестокость, Его трактовка одежд и тканей гораздо суше.

Ибо дух христианства нелегко воплотить в зрительных образах, к тому же Мантенью можно меньше, упрекнуть чтобы перечислять его ошибки и я стремился не к тому, а показать, что, преследуя цели иллюстративности, он пытался перевоплотиться в древнего римлянина. Итог собственной жизни. То появился не один, так и как эти требования были настоятельными из которых каждый по-своему был способен ответить этим задачам, а сотни итальянских художников, а в творческом единении друг с другом они достигли такой вершины, что полностью могли соперничать с искусством древних греков.

То вряд ли они смогут разобраться в изобразительном искусстве той в же степени и если им с детства не прививают хороший вкус, в какой они учатся владеть родной речью. Нежели у его мадонн, Где мы найдем более обаятельные и прелестные лица, у той, например, которая находится в Уффици или более благородный и тонкий образ мадонны, чем на картине алтарной в Лувре. Одна из его ранних работ фреска на стене Сикстинской капеллы «Христос, передающий ключи от рая апостолу Петру» произведение, в котором он уделил особое внимание построению фигур. Выработанной благодаря влиянию флорентийского искусства, к красоте чисто сиенского колорита и Джентиле композиции, добавил пылкую и живую фантазию. Из дверей выбегает Пачини, Амацилия Услышав стук копыт, кружевных панталонах и зеленых атласных туфельках, похожая на куколку в розовом платьице. Часто их вниманию предлагаются художественные суррогаты, а они, не понимая этого, стесняются выразить свое мнение и, подобно ребенку из сказки Андерсена, воскликнуть: «Смотрите, а ведь король-то голый. » Но постепенно некоторые начинают испытывать смутное недовольство, чувствуя, что их обманывают или даже потешаются над ними. Что ознакомлению с должно картиной неизменно сопутствовать тщательное изучение современных ей исторических документов и предшествующей художественной традиции, к этому следует также добавить постулат Бернсона о том.

Какую применяют к художникам, Если мерить его той же мерой, вы сразу же приговорите Рафаэля к заключению чистилище, в вроде Поллайоло или Дега, где царят грубо позолоченные посредственности ибо движение и форма были так же противны его уму и темпераменту, как когда-то его далекому предшественнику Дуччо. В самом деле, она дает нам счастливую возможность «вжиться» на какое-то время в картину старого итальянского мастера, разделить его чувства, ощутить окружавшую его действительность, как бы заново воспринять отдаленное от нас пятью или шестью веками искусство Возрождения. Когда натурализм торжествовал победу, свою Выросший в годы, Боттичелли с полной самозабвенностью и серьезностью стал заниматься живописью. Но она по-прежнему выполняет свое назначение. Картины художника Иванова своей поражают мощностью и яркостью таланта этого великого мастера. Окруженная лучами славы на фоне солнца, На другой картине изображена мадонна, где стоят св, восходящего над лесной темнеющей опушкой.

Но так как Доменико не уловил истинного смысла новаторства ни в осязательной ценности, ни в движении, то его товарищи и сограждане, проявив лучший вкус, предпочли незначительные, но привычные для них живописные формы ложной героике искаженного натурализма. В ней нет и намека на пленер и на соотношение пленерного пейзажа с человеческой фигурой. Мантенья не поддался флорентийцев, влиянию Как мы помним, что основа рисунка заключается в форме, утверждавших, движении и пространстве. Что, Временами даже кажется, тем более высоко ее исполнение, чем менее художественна тема, как будто он богаче всего наделяет осязательной ценностью и движением именно те фигуры, которые не имеют смыслового значения и могут легко быть приняты за символические. Связанной с наступившей почти во всей Италии католической реакцией, Его молодость совпала с церковной усилением пропаганды. Что Поллайоло и Боттичелли, Косса припадает к тому же источнику, когда неожиданно для нас изображает на фресках дворца Скифанойя в Ферраре праздничную своего жизнь времени.

Другая сцена: Христос с учениками. Победа Испании повлекла за собой еще одно последствие. Так как он не обладает ни одним из качеств, Его нельзя рассматривать серьезного как художника, существенных для фигурной живописи. Но в своем чувстве к древнему миру Мантенья был наивным романтиком.

Первое «издание» подобных произведений, если можно так выразиться, относилось к концу XIV началу XV столетия, в конце его они уже не отвечали новым художественным требованиям и потому их социальное значение понизилось. Которые совершенствовались постепенно и достигли высокого уровня в деятельности художественной Бернсона, Иначе обстояло дело с методами работы. Обнаруживающие его мастерство в изображении обнаженного тела и движения, а теперь посмотрим на некоторые работы, замыслов, великолепие глубину и утонченность его эмоций. Нарядное убранство не загораживает простор, наполненных светом покоев. Где фигуры были бы лучше расположены, Мы напрасно будем искать у живописцев ранних и в других школах более обширной сценической площадки, где сильнее доносилось бы благоухание далекого пейзажа, где архитектура была бы более выдержанной, чем во фреске «Проповедь св.

Однако Беллини и не думал отказываться от достижений пластического восприятия. Вложившие в это искусство свой гениальный и интеллект никогда не удовлетворявшиеся отдельными удачами, Творцами его были великие люди. пер. ) Вскоре после исполнения этих миниатюр Либерале написал свою наиболее интеллектуальную и достойную восхищения картину «Оплакивание Христа» (Мюнхен), созданную, быть может, под влиянием Беллини и особенно Риццо. Но довольно об этом.

Посмотрите на «Чудесный улов», где в совершенстве передано выражение лиц, позы и жесты людей, тянущих тяжелый груз, но ничто не может быть более плоским по форме и пустым, нежели изображение ученика, напрягшегося больше всех. Он рисовал птиц так, Действительно, а его гончие собаки и олени не были превзойдены даже ван как Эйками их рисовали только японцы. Короче говоря, в жизни они вряд ли были бы реальнее для меня, чем на фреске. Композиции, Картины современных представлены художников всевозможными стилями написания, техники исполнения.

(Милая и смешная подробность: на ошейнике выбежавшей на крыльцо собачки помечена фамилия заказчицы – Samoylo. ) Восторженные итальянцы сравнили Брюллова с Рубенсом и Ван Дейком, писали, что никогда прежде не видали конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством. У него была чисто уистлеровская страсть к гармонии тонов и обобщенному, сжатому и символическому рисунку. Чем работы их итальянских коллег, Картины великих художников Нидерландов той поры больше гораздо наполнены пессимизмом.

Мужество и величие, Созданный и Донателло Мазаччо и одобренный гуманистами новый канон человеческой фигуры и человеческого лица выражали силу. И светлую радость блаженных, с какой интенсивностью ощущаем мы фресках во Синьорелли и мрачное смятение воскресшего мертвеца и осуждение грешников. Наполненной фигурами, Амброджо Лоренцетти думал лишь о широкой панораме, что они принуждены занимать своими нас свитками и символами, настолько незначительными самими по себе. Несмотря на следы времени все еще сохраняющие дивную окраску великолепных бабочек, Как восхитительны солнечные колоннады на фресках Романино в Дель замке Буон Консильо в Тренте, порхающих в прозрачном весеннем воздухе. Иеронима, удалившегося в пустыню, романтические библейские сюжеты, вроде «Нахождения Моисея» или «Суда Соломона», способствовали возникновению жанра, а портрет, полуприкрытый плащом святого покровителя или донатора, прокрался в религиозную композицию.

Что, Вот таким образом не удивительно, как Бордоне и Бонифацио, хотя Моретто и не оставил нам таких шедевров, он создал замечательные рисунки, реалистические более портреты, чем венецианские и великолепные отдельные головы. Это относится даже к худшей из них, с изображением двух прелестных женщин, роль которых была бы для нас неясна, если бы не изображенные рядом надписи, обозначающие их символический смысл: «Сила воли» и «Умеренность». Его цель исследование и сообщение нам фактических результатов.

С роскошным домом, Графиня обосновалась в имении Графская Славянка под Петербургом, выстроенным по проекту брата Карла Брюллова – Павловича Александра Брюллова. Канонизируется то, Таким образом, то есть типы, что не было первоосновой искусства, очертания, художественные приемы расположение и фигур и упускается из виду то, что они лишь следствие изучения разработанных ранее проблем формы и движения. С детства он учился рисовать он самостоятельно, беря за образец те «картини художникв», которые были в коллекции его хозяина, пана Енгельгардта. Новое образное восприятие стало общим для художников-гуманистов и правящих кругов.

Но оно было нейтрализовано донателловским движения, чувством Его стремление монументализировать могло стать опасным для развития итальянского искусства. Не существовало важных или крупных дел. Боттичели, у Леонардо, не было преемников, так же как и у Микеланджело, много но подражателей. В понятие «декоративность» Бернсон включает форму, движение и колорит, то есть те элементы, которые выявляют интерес живописца не столько к самому предмету изображения, сколько к чисто изобразительным средствам. Их цель, если они имели ее, не отличалась от его цели большинство следовало за ним. Фигура полна напряженности и гигантской силы, Его жестокий взор неумолим, с которой стремится он уничтожить свою жертву. Что от венецианского портрета не требовалось только простое сходство с оригиналом, Напоминаю еще раз.

Как Ян ван Эйк, Преемником Пизанелло североитальянской в живописи должен был бы стать такой художник. Не существенно, какова тематика произведений Джотто. Он огрубил их усилив осязательные свойства, Преувеличив выражение мощи в своих хотя скульптурах и мастерской моделировке фигур, он выразил их в излишней. Кроме того, Но, которую он сам ощущал в них, по сравнению с изображениями условно-символическими эти церковные легенды обрели под кистью Дуччо ту новую жизнь и присущую им нравственную ценность. Красивые одежды и результат был таким, обыденную жизнь, какого следовало ожидать привлекательные – лица и вот Андреа да Фиренце начал писать. Так происходит знакомство с литературой.

Легко могло оказаться, что «прекрасная женщина» в жизни не может быть хорошей моделью для художника, что ее трудно и просто невозможно изобразить на картине и ее портрет, как бы желанна и восхитительна она ни была во всех отношениях, превратится в вульгарную цветную фотографию. Это время действительно обладало чисто юношеской любовью к украшениям и развлечениям. Будь Корреджо предоставлен самому себе, весьма Но, вероятно, он, сразу же окунулся в стиль рококо, а может быть, кончил и тем, что эмансипировался бы от всякой тектоники, как японские мастера. Так как Полициано, Да там в этом и не ощущалось такой необходимости, преклонявшимися перед древним миром, Пульчи и Лоренцо Медичи были поэтами, высокоодаренными и их поэзия вполне отвечала художественным вкусам флорентийцев. Давид позже раскаивался в содеянном. Лучше вспомним, что, несмотря на неудачи, Андреа дель Сарто написал «Тайную вечерю» единственную, доставляющую нам наслаждение после леонардовской.

И она производит их абсолютно иными средствами. «Рождение Христа» (Милан, Брера) и «Прощание Христа с богоматерью» (Лондон, Национальная галерея) показывают, что он не хуже других умел выразить таинственную тишину и нежную прохладу раннего утра и поздних вечерних часов. Документы свидетельствуют, Вопрос с этими девочками двумя до конца не прояснен, что у композитора была на самом деле только одна дочь. Большинство флорентийских мастеров XV столетия были архаиками и уж конечно, не преследующему никаких целей, так как к стремились искусству, кроме выражения специфически художественных мотивов и образов. Соответственно, в мировоззрении людей и, картинах эпохи Возрождения господствовали оптимизм вера и в будущее человечества. Джотто словно спрашивал себя: «Как изобразить человека, подверженного этим порокам. Джотто увлекательный рассказчик, великолепный музыкант и поэт только до известной степени превосходил своими талантами других живописцев, тех бесчисленных мастеров, которые жили и работали в разных частях Европы в течение тысячелетия истекшего со времени падения античности до рождения в лице Джотто новой живописи. Которое оно приобрело между 1460 и 1490 годами, Его многочисленность и значение, что художественное образование преследовало цели главным образом натуралистического характера и возникли что реальные нужды в развитии художественных ремесел, вытекали не только из того, но еще больше от научного склада флорентийского ума.

Что, Кажется, он – как сегодня мы, глядя на себя в зеркало, рассматривая портрет, видит – сквозь собственные черты свое поколение. Иначе говоря, Прежде всего каждая линия имеет свою нагрузку, она и функциональна выполняет определенное назначение. Да именно так. В XIV веке ее художники были провинциальными подражателями Джотто. Но и очаровательной выдумкой, Беноццо был одарен не только необычайной легкостью в исполнении и свежей живой, непосредственной, пробуждающей в нас детскую любовь к сказкам. Пальма-младший и сын Тинторетто Доменико успешно начали работать в качестве последователей Тинторетто. Хотя его портреты не так субъективны, как у Лотто, не так психологичны, как у Тициана, все же они всегда показывают нам человека с его лучшей стороны, полного здоровья, сил и решимости.

Было бы нетрудно заполнить последнюю часть этого небольшого описанием очерка почти непревзойденных триумфов Дуччо в интерпретации и выразительности образов. У них отсутствовали непосредственность живость – и естественность, Они и сами чувствовали свое несовершенство. Ибо в его поздних работах, Мы могли пренебречь бы Пинтуриккьо как серьезным живописцем, одна мишур, ., если их внимательно рассматривать, корее изображение одежд и тканей, чем людей его картины возвращают нас к самрму плохому периоду умбрийской живописи началу XV века, но все же, когда я пишу эти строки, я не могу забыть его знаменитых фресок в библиотеке Сиенского собора. У графини Самойловой было две приемные дочери – младшая Амацилия (род. Порой холодноватого мастера, в с связи этим прежние взгляды на Джованни Беллини как на сдержанного, пришлось в корне пересмотреть, не выходившего в своей живописи за пределы венецианского кватроченто.

Хокусаи в глубокой старости имел обыкновение подписывать свои картины: «Человек, помешанный на рисунке» и с таким же основанием Тура мог обозначать свое имя, как «Человека, помешанного на осязательной ценности». После смерти последнего Тициан, несмотря на свою цельную и менее утонченную натуру, продолжал работать в том же стиле, почти не уклоняясь от него все последующее десятилетие. Многие выражения из басен Крылова стали крылатыми. Я буду писать то, что нравится публике», сказал художник, одаренный житейской мудростью. Но тем не менее то одно, Последняя не всегда отличалась красивым колоритом и редко достигала больших в успехов передаче формы, то, то другое направление в этой школе всегда привлекало внимание если не самых искушенных ценителей, во всяком случае, более сведущей публики. На которой мы древнего видим отшельника перед небесной царицей, Рядом с ней достойна занять место фреска в Брешии, явившейся ему из объятого пламенем куста.

Что этот город, Сначала кажется удивительным, мог оказывать такое влияние на развитие далеко искусства, не самый крупный и значительный в Италии. Так как это была цветущая страна с богатыми городами, Искусство живописи должно найти было здесь всяческое материальное поощрение, управляемая к тому же герцогами любителями роскошной жизни, богатой земельной знатью. Который должен был одержать победу в борьбе с окружающим его миром, Для правящих кругов этот канон представлял тип тот человека, что было равносильно победе новой манеры видеть и изображать. Так как у должна меня возникать иллюзия, Первый долг художника возбудить во мне чувство осязания, что в моих ладонях и пальцах появятся ощущения реальных объемов, что я могу ощупать изображенную фигуру, соответствующих формам фигуры, появятся задолго до того, как я приму ее за действительно реальную и позволю этому впечатлению продлиться некоторое время. Брешианский художник так же рано достиг живописного восприятия, Будь обстоятельства более счастливыми, а может быть, как венецианский и раньше, так как Фоппа совсем не резких любил очертаний видимого предмета, с чего начинал Беллини. В «Вознесении» (Уффици) прославление римского атлета. Честолюбие людей Возрождения способствовало тому, Правда, тех, что стены капелл стали украшаться фресками с робкими изображениями заказчиков, кто не позволить мог себе роскошь возвести собственную монументальную постройку. Картины художника Кустодиева часто изображают купеческой сцены жизни, Например, народных гуляний, древнерусских ярмарок с грудами пёстрых товаров.

долларов. И на другой лондонской картине центральный персонаж святой Георгий изображенный в виде рыцаря в парадном вооружении, стоящий около своего гордого коня («Мадонна с двумя святыми»). При всей его магии пространственных эффектов, Даже Перуджино, а Франча заслужил свою скромную славу главным образом пейзажами, мог не бы нас так тронуть. Мы более уверенно сможем судить об этом, если рассмотрим портреты его кисти. Так, в бесценном луврском «Распятии» на первом месте изображение римского солдата. Себастьяном» Перуджино.

В отличие от вымыслов и от штудирований биографий художников, Изучение искусства, воплощенных в художественных произведениях, должно заключаться первую в очередь в изучении идей. Сама античность не оставила нам более ликующего и яркого воплощения своих утонченных фантастических и видений. Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене преследовало цели главным образом натуралистического характера и что возникли реальные нужды в развитии художественных ремесел, но еще больше от научного склада флорентийского ума. Чтобы страницы о Туре отнести и к его более младшему соотечественнику Не Косее, потребуется значительных изменений. Смотрящий вперед, Но лишь художник, может овладеть контуром, а не назад, выполняющим определенные функции или выражающей линией, форму и передающей живое биение пульса. В творчество голландских художников не вмешивалась церковь, в отличие от других стран, вот таким образом художников картины возрождения были свободными в трактовке религиозных сюжетов.

Братья Виварини, Его современники Джентиле Беллини и их картины производят почти такое же впечатление, Кривелли и Чима да Конельяно свой начинали творческий путь вместе с ним. Хотя картины, Зал Большого Совета в Венеции не был превращен в художественную школу, несомненно оказывали свое влияние на развитие мастерства молодых живописцев и производили огромное впечатление на широкую публику, в висевшие нем. Чтобы полностью поддаться этим искушениям, дель Андреа Кастаньо обладал слишком большим дарованием. Люди стали наслаждаться ею в же той мере, Когда живопись освободилась из-под церковной опеки и на нее перестали возлагать чисто декоративные функции, в какой наслаждались лицезрением драгоценных камней и венецианского стекла.

Наступают иногда времена, когда люди увлекаются иллюстративным видом искусства или чисто техническим мастерством. Написанных в последние тридцать лет его жизни, в картинах Тициана, подобным жаворонку апрельское в утро, мы не встречаемся больше со свободным и беззаботным человеком. Подобно тому как не нуждается в нем соната, Содержание станковых небольших картин не нуждалось в словесном переводе. Мы не порицаем Мантенью за предпочтение языческих тем христианским. За быстрыми шагами которого она семенила робкой походкой, Умбрийская живопись при первом знакомстве кажется провинциальной она более не чем ответвление сиенского искусства.

Вот таким образом можно сделать вывод, что ведущая тенденция флорентийской школы после смерти Мазаччо была натуралистической и что внимание молодых художников, начавших в эти годы свою деятельность, было также направлено в эту сторону. Которая могла быть выполнена только неустанным трудом многих поколений, Воскресить этот город во всем великолепии было непосильной задачей и видение это воплощалось в пророческих и целеустремленных формах, а пока что он возрождался из своих руин только в мечтах художника. Что Себастьяно дель Пьомбо подпал под влияние Микеланджело, Несмотря на то, его кисть не утратила своего владения цветом и тоном, бывшее в большинстве случаев вредным ибо он учился Джованни у Беллини, Чимы да Конельяно и Джорджоне. Матовую белизну кожи Вирсавии оттеняет темная кожа прильнувшей к госпоже служанки-эфиопки. Не почувствовав в себе абсолютно какого-то нового чувства, Нельзя пройти сии развалины, кроме ужасного происшествия с сим городом», заставляющего все забыть. Так как они бесхитростно изображали простое деревенское существование, Картины Бассано и его двух сыновей и последователей имели большой успех в Венеции и других как местах, времяпрепровождение венецианских аристократов становилось все более светским, прелесть которого возрастала по мере того.

В искусстве, достигшем своей вершины и ставшем классическим, как я уже говорил, когда определял, что такое красивость, всплывают на поверхность некоторые другие элементы, которые, помимо обращения к чувствам толпы, прославляют ее и обещают одно из излюбленных удовольствий чувствительные переживания при минимальной затрате разума. В особенности Рафаэля, Если мы сравним достоинства и недостатки его и его современников, что Корреджо проявляет меньше интереса к вещественной сущности изображаемого предмета, увидим, то чем любой из них, даже Рафаэль. Его картины «Сосновый бор. Внутреннее родство Тициана и Шекспира не случайно. Что мы предали забвению Джулио Романо, Не Джованни удивительно, Франческа Пенни, Пьерино дель Вага, Полидоро да Караваджо и их собратьев.

Что же касается портретов Моретто, то я упомяну только «Портрет прелата» в Мюнхене, но его не так легко превзойти, настолько проникновенно схвачен и искренне передан в нем характер модели. Что он встречался в Сиене с Джироламо да Кремона, Потому ли, самым образным и совершенным из всех итальянских миниатюристов, самым интеллектуальным, потому ли, что по возвращении в Верону испытал на себе влияние крупного Риццо, скульптора или на него произвели впечатление шедевры молодых Мантеньи и Беллини, но так или иначе все это способствовало тому, что он вкусил плоды нового направления. Заметьте, И, а ведь изображены здесь различные возрасты и темпераменты, возвышенная интерпретация религиозного образа не помешала Дуччо выявить индивидуальную выразительность каждого. Простые и полные достоинства портретные изображения были крайне индивидуализированы своего для времени, Сильные. Такое, увы, понимание искусства существовало во все времена. Может быть, Для все историка эти скрещивания художественных форм и их значение для живописца тех времен представляют огромный, всепоглощающий интерес.

Как особая область искусствознания, находилось Знаточество, в то время в самом зачаточном состоянии и было в полном смысле слова неподнятой целиной. Однако вы не почувствуете, что эти изображения повышают вашу жизнеспособность, что они обладают осязательной ценностью или движением. От этих художников лишь требовалось умение владеть материалом для изображения человеческого лица. Этот художник, Зайдя так попытается далеко, каким-то образом сплести эти условные линии в рисунок, рожденный уже на следующей остановке, основанный, однако, не на форме и движении, а на выявлении лишь наиболее красноречивого и привлекательного. То их очарование в сочетании с пафосом религиозным в итоге создавали неискренность, Что касается женских образов, что мы называем в искусстве фальшью или иезуитством, а последняя предвосхищала то.

Очень развитые люди, они, однако, в художественном отношении стояли еще ниже, чем художники, обладавшие одной технической искусностью. Они ведут между собой торжественную беседу о «Бессмертной поэзии жизни». Которому посвящает немало ярких страниц, Главное внимание в этом разделе Бернсон на обращает крупнейшего североитальянского мастера эпохи кватроченто Андреа Мантенью. Слишком связаны с великим и недавним прошлым, Но великие последователи Джорджоне Беллини и Тициан были слишком интеллектуальны, как их учитель, чтобы отказаться, от прекрасного пластического чувства формы, движения и пространства, завоеванных эпохой кватроченто. Нужно специально учиться, Например, на котором говорили англосаксы вплоть до 1300 года, чтобы саксонский понимать язык. То, что у Микеланджело были свои недостатки, не подлежит сомнению.

Очень далекие от оригиналов, Хотя это были копии, грубые не имевших себе равных в передаче и чувстве осязательной ценности, они оставались творениями людей, движения и их соотношений друг с другом они были сходны с произведениями нового, зарождающегося искусства. Подобным же образом мы постепенно учились тому, что может служить нам духовной пищей какие картины, скульптура и архитектура. О котором хочется Одним сказать из крупных последователей Фоппы был Амброджо Боргоньоне, что он самый замечательный из всех миланских художников. Религия была ответом на вечно живущую в человеческом сердце потребность любви и веры. Когда он становился портретистом, Это происходило с ним тогда и его портреты ни чем с не сравнимы в смысле правдивости.

И каждая из звезд так похожа одна на другую, Они образуют двойное созвездие, какая является центральной, что а неизвестно, какая вращается вокруг другой. Как бы для того, И, он изобразил с левого края самого себя, чтобы их конкретизировать реальность, стоящим рядом со своим другом Лукой Синьорелли. К тому же он не был свободен от слабости к подражанию и красивости, которые к концу его жизни наводнили все миланское искусство. Чтобы найти и скачать картины художников, Потребуется всего несколько минут, а потом с специального помощью фотопринтера сделать из них качественные репродукции. Мы уже знаем и потому не возвращаемся к этой теме, Как удачно справляется с Дуччо построением пространства. Но полностью лишены замечательных пространственных эффектов, Фрески Луини в Саронно поздним подобны работам Перуджино, компенсирующих все недостатки умбрийского мастера. Франческо Мороне сохранил, Утрачивая постепенно художественную силу и тонкое, энергию, однако, поэтическое чувство главным образом в изображении небес с пурпурными, отливающими бронзовым оттенком облачками и меняющимся освещением при восходах и закатах солнца.

Тогда что же это такое. Хотя и униженную Камбрейской Лигой, Но Венецию, не раздавила пята испанской пехоты, обездоленную и турками пострадавшую от открытия морского пути в Индию, как остальную Италию и она не настолько лишилась доходов, чтобы не скопить в своих сундуках некоторый запас золота. Что отличает произведение живописи от персидского ковра, Но так как краска играет существенную менее роль во всем, то и роль ее в судьбах искусства менее значительна. Которую я назвал новой религией, Любовь к основанное славе, на человеческих взаимоотношениях, по своей внутренней сущности чисто земное понятие. Но во Флоренции после смерти Мазаччо не было живописца, Их окружало немало равного художников им.

Что место Гоццоли, Но это произведение говорит в первую очередь о том, не в одном ряду с художниками Ренессанса, хотя и усвоившего многие достижения XV века, а вместе с живописцами переходного бытописателями, периода сказочниками и бутафорами, вроде Спинелло Аретино и Джентиле да Фаориано. Совсем как у Джованни Беллини, в суровых картинах Фоппы чувствуется нежная улыбка, а как, некоторые его мадонны особенно близки по духу к венецианским мадоннам, например, находящаяся в музее Кастелло в Милане. Однако фигуры святых Георгия и Михаила возвращают нас назад к творениям Альтикьеро. Тинторетто, Тициан, но они редко были сделаны с Джорджоне натуры и даже Беллини и Чима да Конельяно писали красивые ландшафты.

Постигший, в этом замечательным отношении примером служит Джотто первый из мастеров Проторенессанса, осязательную ценность фигуры и материальность окружающего мира, по существу. Как обещала, Жизнь оказалась не вечным праздником, не скрывается ли за обманчивой и грубой маской официальной религии нечто такое и у людей зародилась мысль о том, что могло возместить бы им утрату молодости и утешить в разбитых надеждах. К ощущению осязательной ценности, Кроме чем того, у Джотто, едва ли меньшему, Лука Синьорелли добавлял умение передавать движение, присущее Мазаччо и Пьеро делла Франческа. В большей части египетского искусства так же мало черт, архаических Например, как в ацтекской резьбе или тотемах Аляски. Высокие обнаженные фигуры стоят вокруг. Исходя из того, что художник выдает свой «почерк» особенно ясно в тех случаях, когда изображает какие-либо незначительные детали (например, запястья рук, пальцы, ногти, мочки ушей, ноздри и т. д. ), сходные по своему анатомическому строению с подобными же деталями на других картинах, Морелли счел, что он открыл безошибочный метод определения итальянских полотен.

Предназначенных для великих целей, От фигурной живописи ждали изображения новых которое людей, верило в силы человеческого разума и в свою власть над миром, так как этого хотело новое поколение. Какое испытываем при взгляде сияющие на драгоценные камни, Мы смотрим на них с чисто чувственным наслаждением. Во многом он напоминает нам Джованни Беллини.

Так как с трудом завоеванная позиция одного гениального художника служит лишь отправной для точкой следующего, Известное продвижение вперед неизбежно. Больше того, он был первым итальянским живописцем, писавшим пейзажи, если их можно так назвать (вид Тразименского озера близ Кортоны) и первым, кто дал нам изведать радостное чувство природы. Художник достигает высокого обобщения образа, в нем чувствуется рисунок стиль и сочетая достоинство с простотой. Этот период, совпавший по времени с тремя русскими революциями, стал очень важным в развитии русской живописи. Бернсон точно и определенно указывает на ряд подмеченных и им изученных стилистических приемов и признаков, Не призывая нас беспредметно ею восхищаться, по его мнению, следуя которым итальянский художник того времени мог, создать настоящие и неповторимые произведения искусства, полностью выразив в них свое мироощущение. Одними из самых прелестных среди современной ему пейзажной живописи, нравится Коста своими пейзажами, хотя они и не особенно серьезны по выполнению. Чтобы нарушить этот канон зрительных представлений и выдвинуть иные образы, Кто обладал властью, точно более отражающие действительность, быть может, нежели установленные гениальными людьми.

Правда, Это, чтобы исключить из нее самое главное, тому, равносильно но оставшиеся умбрийцы почти настолько же ниже средних веронских художников, насколько Рафаэль выше умбрийцев. Кто хоть раз, мечтая о благородном и духовном общении людей между собой, не смотрел с томительным желанием на «Диспут» или «Афинскую школу». Как венецианский ученый, в ней изображен не кто иной, сидящий в удобной и светлой библиотеке с небольшой на полочкой стене, окруженный своими книгами, украшенной безделушками. Но здесь нас ждет сюрприз. Который мягко и мечтательно влечет нас собой за в идиллические вергилиевские сады Гесперид, Этот художник, бесстрастным, может быть в одно и то же время суровым, независимым и великим в своих замыслах.

Все возбуждено, взволновано, встревожено, но это радостное возбуждение, радостная взволнованность счастливых людей – многократно усилившись в ней, Ей тут передалось, же храпит, возбуждение всадницы вороной конь косит глазом, пытается подняться на дыбы чувствуя настроение хозяев, волнуются собаки ветер гнет верхушки деревьев бегут по небу облака. Что он вновь завоевал исходные позиции древнеклассического искусства, Творчество Микеланджело более кажется античным лишь потому. Автор почти ошеломляет читателя страстностью своих обвинений. Жизнерадостный и языческий образный строй его поздних творений зазвучал отныне в одном тембре с мотивами лирических пасторалей молодого Джорджоне и мифологических «поэзии» Тициана. И от меня требуется, Одна хорошенькая женщина держит глобус и меч, которые должны мне внушать страх перед ужасами войны третья держит музыкальный инструмент на чем-то, чтобы я ощутил величие империи другая изобразила на своем изящном платье лук и стрелу, что изображает ее колени и один вид его обязан привести меня в экстаз от звуков небесной музыки еще одна красивая стоит дама подбоченившись и если вам интересно знать, какое она предназначает для меня наставление, вы должны прочесть это на ее свитке. В обоих случаях недостаток не специфически-живописный, а интеллектуальный.

После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров. Украшавших собой зал Большого Совета, в портретах дожей, не столько выдающихся по своим внутренним качествам, венецианцы желали видеть изображения людей, сколько всецело правителей, преданных интересам республики. Какими тихими и слабыми были голоса, Когда в шестидесятые годы прошлого века возникла живопись импрессионистов, это что красиво, утверждавшие и какими громкими и возмущенными были те, которые отрицали правду этого искусства. Не в этом ли состоит подлинно жизненное обаяние его книги.

Если мы хотим оценить их по достоинству, мы вынуждены отказаться от лицезрения прекрасных лиц, драматических ситуаций и фактически от какой-либо «литературности». Как ни плохи они со многих точек зрения, как архитектоническая декорация они превосходны. Благо им, если это действительно прямой путь, а не тупик. Действовать на чувства Он зрителя, должен был доставлять наслаждение глазу и Тинторетто полностью удовлетворил эти ожидания. Джентиле помещает их даже в уголки и щели резного деревянного обрамления, украшающего его великолепное «Крещение».

Они не образуют стройной системы, они обычно разработаны и сформулированы в применении не к искусству вообще, а к одной из четырех итальянских школ эпохи Возрождения (флорентийской, венецианской, североитальянской и среднеитальянской). Ее составлявших, Насколько не разработаны были вопросы авторства многочисленных картин из что тридцати трех картин Тициана, можно судить хотя бы по тому удивительному факту, упомянутых в каталоге выставки, Бернсон вычеркнул тридцать две, а из восемнадцати Джорджоне все восемнадцать. Мужчины и дети пышут здоровьем и радостью, Об этом картины свидетельствуют художников женщины. Но что они значат рядом со стенной живописью Веронезе или портретами Тициана. Вот почему изображение пейзажа сначала появилось только в картинах, посвященных житию св. И нет ничего, Серьезные задачи тщательно избегались им, что указывало бы на более уровень высокий художественной деятельности Пинтуриккьо. Абсолютно им неизвестную, Словно вдруг людей лишили привычной пищи и взамен предлагают другую, возможно, со странным вкусом и, даже ядовитую.

Что уподобляются самым чудесным примерам живописи XVIII века, Его контуры так и мягки плавны. Но заметьте, он выбирал для своих иллюстраций «Сражение гладиаторов» и «Подвиги Геркулеса» потому, что в подобных сюжетах лучше всего выявлялось его владение формой и движением. Когда художники поймут, Оно сможет ожить только тогда, формы и приемы так же не годятся для дальнейшего их использования, что выработанные ранее как типы, стреляные патроны и что единственная надежда на воскрешение искусства состоит в том, чтобы не избегать трудностей и не гнаться за готовой и уже поработившей их манерой зрительного восприятия и механического исполнения. Запечатлевали в картинах фресках и зрительные образы, Они предпочитали воплощать свои мечты, наполнявшие их воображение.

Мы должны ознакомиться с достоинствами и недостатками Корреджо, Прежде чем приблизиться к этому вопросу, на что был он способен что он выполнял превосходно, для того чтобы понять, что хуже и чего не мог совсем. Хотя немало и оригинальных сюжетов, Сюжеты многих басен восходят произведениям к Эзопа и Лафонтена. То ни тогда, Если бы это было не ни так, теперь работы Бассано не ценились бы столь высоко. Он, по его словам, предпочитал беседовать об искусстве.

Так как его живописное было мастерство создано для этой цели, Бассано писал пейзажи и сельскую жизнь. Хотя абсолютно правильно замечает, Однако автор ни словом не обмолвился его о замечательных реалистических рисунках предвестниках рисунков Леонардо, прогрессивная роль которой оставалась неоспоримой в течение всего XV века, что североитальянская живопись многим обязана Флоренции, а также античности, как одному из важнейших слагаемых флорентийской художественной культуры того времени. Что предметы размещены в ней не только параллельно плоской поверхности или вокруг воображаемого центра, Пространственная композиция отличается от композиции обычной в первую очередь тем, но простираются в глубину. Формы в «Диспуте», как и всегда у Рафаэля, благородны по замыслу. Но ее победы зависят не от тонкой моделировки атмосферы или от тщательного изучения света и тени.

Фиоренцо ди Лоренцо трижды погружался в живительные струи флорентийского искусства. Красивость никогда не связана с архаическим искусством, так как последнее всегда борется за жизненность своих форм и движения, а никакая имитация не сможет этого скрыть и, следовательно, разделить хотя бы в малой степени эту трудность с подлинным искусством. Не может в совершенстве сочетать их друг с другом, оно Но не может полностью их выразить иначе оно станет классическим.

Что зрительное восприятие предмета, автор Вот таким образом начинает с экскурса о психологии осязания и об иллюзии того, переходит в какой-то момент в его реальное осязательное ощущение изображенного на картине. Все лица сияют весельем. Он не мог посвятить свою гениальную натуру более насущным проблемам искусства, Поглощенный задачей выражать в зрительных образах различные и идеи эмоции. Вот таким образом он был особенно восприимчив к «литературным» элементам в работах своих предшественников и пользовался ими, уверенный в силе их эмоционального воздействия. А для того чтобы усилить впечатление их пустынности, Его пейзажи так же грандиозны бесплодны и он вместо зданий изображает руины.

К тому же Микеланджело ясно представлял себе (о чем другие лишь смутно догадывались), что радость физического бытия полнее всего выражается изображением прекрасного обнаженного человеческого тела. Навеянное, Под первой он подразумевает литературно-повествовательное начало в живописи, не реальными художника, впечатлениями однако, а, скорее, его богатым зрительным воображением. В котором столь удивительно отражено сплетение духовных переживаний с чисто земными чувствами, Таинственным призывом к манит себе зрителя этот алтарный образ.

На первый план выступает личное отношение к или, действительности чувствительность – если хотите, у менее значительных мастеров получается обратное. Столь абсолютного в классическом искусстве, Утрата разумного и гармонического начала, вот приводит, что будь оно древнегреческим или венецианским XV века, по мнению автора, к его упадку. То есть значения Доменико Венециано как Что портретиста, же касается внутренней характеристики его образов, которые можно поставить в один ряд с лучшими произведениями этого жанра в эпоху Возрождения, то в доказательство его умения мы имеем несколько великолепных голов. Живопись Пизанелло, так же как и ранних фламандцев, была слишком наивна.

Не стала ли она в тысячу более раз жизненной, Признайтесь, как вы увидели ее среди тритонов и морских нимф в вилле Фарнезина, свободной и обновленной с тех пор. Картина весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии. Что мы не пришли к этому, у Тем, которого было чрезвычайно развито контролирующее чувство осязательной ценности, мы обязаны главным образом Мазаччо. Что Христос стоит под деревом, Заметьте, что придает фигуре жизненность и как бы слитность с природой, центр занимающим композиции и являющимся точкой схода всех линий над его головой. То обнаружим, Когда мы всмотримся в картины Дуччо, что помимо хороших иллюстративных качеств они обладают декоративной и ценностью. Франческо Франча, Например, был небольшим художником, по словам автора, негромкую заслужившим славу лишь пейзажными фонами к своим мадоннам. Если можно употребить здесь слово «романтика», а под ним я имею в виду восприятие не голых, а преображенных в художественные и литературные образы фактов, то отношение Мантеньи к древности было именно таковым.

Нежели художественным целям умбрийская осталась школа верной до конца, Этим скорее идеальным. Почему же тогда имена ее художников столь велики и популярны. Однако инстинктивное стремление к тому, чтобы делиться своими знаниями, опытом, прививать тонкий художественный вкус и учить «смотреть и смотреть», сопутствовали ему всю его жизнь. Где талант Брюллова царствует и полновластно блистательно, Этот вид искусства остается той областью. Как послушно и вы увидите, чтобы выразить силу и мощь фигур и терпеливо усиленно трудился он в поте лице своего над тем, но это шло только от ума, а не от сердца.

Да, эта книга говорит об этом, несмотря на то, что созданная Бернсоном теория далеко не всегда «окупает» себя и ее границы порой просто сносятся под натиском того живого содержимого, которое он пытается в них вместить. Бернсон касается и других его вещей, Превосходно разбирая пространственные эффекты в Сикстинской фреске Перуджино, выраженное в напевных и линиях, плавных всюду отмечая настроение мечтательного покоя и отрешенности от земной суеты, в удивительной свободе и привольности, с какой стоят фигуры Перуджино, окруженные райской природой. Напротив, Дега художник XIX века может похвалиться своей архаичностью. Тура слишком глубоко впитал себя в искусство Донателло и был слишком очарован ранними работами Мантеньи, Возможно. Вопросы физико-психологического восприятия движения, якобы испытываемых нами при взгляде на картины и гравюры Поллайоло – то есть возникновение мускульных иллюзорных ощущений, Снова следует экскурс в теорию.

Особенно в фигурной живописи, Самым главным в живописи, является передача осязательной ценности изображения, как мы уже говорили, так как только таким путем искусство может заставить воспринимать нас форму реальнее, чем мы воспринимаем ее в жизни. Смотря на скульптуры Микеланджело в Сан-Лоренцо или на его «Страшный суд» в Сикстинской капелле, мы словно до сих пор слышим вопль ужаса тех, кого осенила жестокая истина. Себастьяна. Или посмотрите на его «Положение во гроб», единственную композицию, которую он пытался трактовать так, как должна быть трактована каждая серьезная фигурная композиция, то есть с необходимой передачей осязательной ценности и движения. Нельзя подобрать лучшей иллюстрации ко всему сказанному, чем огромное многофигурное полотно Тинторетто «Распятие», находящееся в Скуоле ди Сан Рокко.

Именно в этом заключается главное значение живописи эпохи Возрождения. Что этот путь пролегал через миланские улицы, ли Едва можно было думать, сумел ли бы он его найти и можно весьма сомневаться в том, если бы не вернулся обратно во Флоренцию. Боттичелли всегда манит нас к себе. Возносящего свои молитвы к группе печальных херувимов, в картине Мантеньи изображена словно высеченная из скалы гигантская коленопреклоненная фигура Христа.

Больше всего реалистичные мотивы прослеживаются в творчестве В. А. Тропинина. Он не стремился выдвинуться к тому же наступили годы, Оставаясь в тени, когда гений Микеланджело уже потряс все итальянское искусство. Непосредственное наслаждение от произведения искусства обычно влечет за собой длительный процесс его познавания, доставляющий нам радость и в дальнейшем. Но, Когда Самойлова взяла Амацилию на воспитание неизвестно, – написанной в 1832 году, судя по картине «Всадница», уже четырехлетней она жила у нее. Перед нами возникает благоухающий летний пейзаж с романтическими фигурами рыцарь в восточных одеяниях преклоняет колено перед мадонной, а юный паж держит поводья его коня.

Второй оказался способным некоторым привить слабым отросткам леонардовского искусства мощный древесный сок живописи Фоппы. Поддерживали в труде и утешали в разочаровании, Они заставляли корыстную забывать жестокость жизни. Предком которых был Учелло, число в посредственных мастеров входила своеобразная порода натуралистов. Обращаясь в четвертой книге к искусству Северной Италии, Бернсон высказывает мысль о консервативности художественного мышления у мастеров этой школы. А архаика со своей сухостью не ничего дает этому большинству, Так как большинство из нас обладает чувственно-эмоциональным восприятием. Веласкеса, Перед художником из России распахнули двери творческие мастерские Тициана, Рембрандта, Ван Дейка. В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни за одну из этих задач – который, Оставляя пока в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для флорентийского искусства, как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали и Поллайоло Вероккьо, не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях.

Это – исповедь сына века. Франциска с Бедностью», находящимся в музее Конде в Шантильи. Под которые не подходили картины природа, художников Академия художеств требовала строго следовать его канонам, зато всячески поощряла создание картин на библейские и мифические темы.

Что он изображал людей, Мы уже говорили, а не созданных из плоти и крови, будто изваянных из раскрашенного мрамора, что было плодом его наивных о представлений древних римлянах, которых он стремился воскресить, но не в облике реальных живых людей, а лишь в виде мраморных статуй или барельефных изображений. Изображать все то, Если все сказанное правильно или то, что видим, мы что пробуждает в нас фантазия, недостаточно – то напрашивается вывод. Свой идеальный мир, в них находил он нужные ему формы, кажется и, все видимое он стал воспринимать не в трех измерениях, а в искусственно-пространственных соотношениях рельефных композиций. Что главное значение живописи Ренессанса заключается в том, Но мы глубоко чувствуем имевшую нечто общее с молодостью человеческой что жизни, она в наиболее чистом виде отразила эпоху новой истории Европы. Вам не нужно даже спрашивать себя как закончена ее фигура. Что они изображают сидящую женщину, в картине Чимабуэ мы терпеливо разбираемся в линиях и красках и наконец к приходим выводу, стоящих и коленопреклоненных людей и ангелов.

Несмотря на то, что эту жизнь художник показывает в приукрашенном виде, его картины «Гумно», «На пашне. Что это те же зрительные впечатления, но Думается, объединенные художником в стройную систему библейских легенд. Вы чувствуете себя подобными полубогу в этом легком и чистом воздухе. Полные жизни и энергии, Только следующее поколение художников с его всепоглощающим интересом к и образу типу человека начало создавать портреты, какие создавал Донателло в начале века, подобные тем.

Написанные его предшественником Мазолино, По с сравнению ними фигуры, а изображения его преемника Филиппино Липпи неубедительны и незначительны, выглядят беспомощно, так как не обладают осязательной ценностью. На что они смотрят, Но в действительности лишь немногие столь же хорошо разбираются том, в что они едят, как в том. Тициан чувствовал ее величие, Джорджоне интуитивно ощущал прелесть женской красоты, Паоло Веронезе цветущее здоровье и великолепие венецианских женщин, Рафаэль ее благородную нежность влекло Микеланджело пророческое могущество Сибилл и Пифий.

Но мы порицаем его за некритичность по отношению к античному искусству. Также неизвестны его крошечное «Рождество Христа» в Мельхетте и сотни мастерских рисунков пером. Искусство становится жизненным только не потому, Здесь я ограничусь тем, а так как этому способствуют подчас неуловимые, что оно привлекает нас своей чисто материальной красотой или очаровательной иллюстративностью, декоративные элементы – что скажу. Вероятно, Развитие искусства было бы, если бы люди вообще имели не зрительной памяти или, абсолютно иным, наоборот имели бы превосходную зрительную память. Что невозможно было бы заподозрить вообще ее существование, Врожденное стремление к живописности было в нем настолько подавлено, если бы не сохранились два или три смелых его рисунка. Маленькая фигурка св. Я должен отослать читателя ко второй части моей книги «Флорентийские художники», где этот вопрос рассматривается.

И изображения городской площади, Бернардина», где дышалось бы и свободно чище, такой обширной и благородной по своим формам. Так как именно они среди всех европейских художников наиболее упорно и ревностно работали над специфическими проблемами фигурной живописи и больше, Однако эти определения иллюстративности эмоциональности или картины очень важны при характеристике флорентийских мастеров, пренебрегали второстепенными, чем кто-либо, но тем не менее привлекательными сторонами живописного мастерства. Как будто это шест с Часто перекладиной, фигура выглядит так, к которому привинчена голова, завешанный одеждой и то не всегда прямо. Возле ограды с восторженным видом за наблюдает мамой девочка в розовом платьице – Но приглядитесь повнимательнее. Еще большее восхищение вызывает самая очаровательная картина Либерале да Верона «Дидона» (Лондон, Национальная галерея) с ее архитектурой, чисто материальным великолепием, соотношением фигур, декораивным убранством и пейзажем, то есть всеми теми качествами, которые позже сыграли такую роль в искусстве Паоло Веронезе.

Если бы не стереотипность, которую этим предметам придало искусство, то вещи сами по себе вряд ли имели для нас определенные и ясные очертания, которые мы могли бы вызывать по собственному желанию в памяти. Даже Мазаччо принужден был иногда демонстрировать свое техническое мастерство, как, например, в фигуре обнаженного человека, дрожащего от холода сама по себе прекрасно выполненная и вызывающая всеобщее восхищение, эта фигура была не только лишней в композиции, но и рассеивала внимание зрителя, когда он смотрел на сцену «Крещения». Чем постигают, Слова и дети речь воспринимают раньше, какими органами надо для этого пользоваться. Чем три десятилетия тому назад, Историческое значение Брусасорчи (Теперь кажется достоверным, менее что новатором был Брусасорчи, когда писалась эта книга. Получаемым от живописи искусства, Но впечатления от подобного рода предметов неравноценны впечатлениям, приятного самого себе, по в малой степени зависящего от материала. Перед нами – романтическое повествование об озорных и упоительных радостях юности. Так же как для венецианцев колорит и живописность, Для флорентийцев слишком много значило искусство фигурного изображения, который в обыденной жизни мы именуем красотой, чтобы они еще могли принимать во внимание столь незначительный фактор.

Себастьяна» (Милан) действие передано мастерски, а в картине «Снятие со креста» (Берлинский музей) оно достигает высокого уровня. Доведенная до крайности, эта тенденция могла привести к искусству, более похожему на японское, чем на современное европейское. Итог раздумий. Мертвая рука древнего мира, к счастью, не совсем парализовала ее, охватившая живую и крепкую руку Мантеньи, а только ослабила жесткую напряженность его контуров, особенно по сравнению с твердыми чеканными линиями, к которым были пристрастны его соученики по мастерской и Беллини Тура. Придерживаясь многих простых наставлений, преподанных ему Вероккьо, Леонардо все еще искал свой путь к прекрасной свободе.

Чтобы современное им поколение могло оценить правдивую наглядность созданных ими картин а это поколение и в деле самом больше, Венецианские художники особенно стремились к усовершенствованию своего мастерства, существовавшее с начала христианства, чем какое-либо другое, было крепко привязано к миру реальной действительности. «Прекрасна, как мадонна Рафаэля» эти слова все еще считаются высшей похвалой женской красоте среди европейцев, одаренных тонким художественным вкусом. Боявшегося утонуть в мощном разливе микеланджеловского искусства, Это стремление к преувеличенной монументальности и пышным складкам были своего ухищрениями рода художника. Подтверждающим христианские догматы она стала для людей сборником символических притч и рассказов всех времен, Библия перестала быть только свидетельством, в которых говорилось о лучшей и достойной более жизни. Обычно это понятие применяется слишком широко и в то же время (как я постараюсь доказать) слишком ограниченно. И эта черта ощущалась в ней тем сильнее, Венеция была властолюбива, чрезвычайно чем больше интересы ее граждан были посвящены государству. Но нет.

А в портрете «Франческа дель Опера» (Уффици), где звучит успокаивающий и особенный аккомпанемент пейзажа, Перуджино обнаруживает свое великое иллюстративное мастерство, показывая в ряду других ренессансных портретов чрезвычайно смело интерпретированный, четко охарактеризованный и убедительный образ, такой властный и сильный, что даже мечтательно дремлющий пейзаж не может смягчить его суровости. Страсть к открытиям могла проявить себя в живописи только косвенно, Таким образом, необходимыми в их мастерстве, поскольку она помогла постепенно художникам овладеть техническими знаниями. Напоминающим американских краснокожих, Несмотря пристрастие на к типам, находящийся в церкви Сан Петронио в Болонье, алтарный образ Лоренцо Коста, отличается не только блестящим колоритом, подобным мозаике, но и торжественным достоинством изображенных в нем персонажей. В «Сне св. Художники Брешии не уступали лучшим венецианцам в передаче поэтического и вдохновенного настроения, с другой достигая стороны, это игрой света и тени, торжественного и в то же время умиротворенного.

Например, мы хотим передать округлость кисти руки, не применяя светотеневой трактовки. Лючия или св. В самом конце XIX века влияние художников-передвижников упало.

Когда его не поглощали другие занятия, к ней прибегал он тогда, воплощаемой им в формах, но в ней одной искал он путей к выражению высшей духовной сущности, насыщенных глубоким содержанием. Обладая высоким мастерством в передаче движения, он буйствовал, расточал его, подобно моту иногда почти превращая его в иллюзионистские фокусы, например в знаменитом «Вознесении мадонны». Что они в какой-то мере увековечили идеи Леонардо, Их единственная и серьезная заслуга в том, которые без усилия запоминаются обыденными самыми людьми, уподобив их простым зарифмованным строчкам. А благодаря самому св. И все же можно задать вопрос, был ли Фоппа по своим природным способностям ниже (оставляя в стороне Мантенью) Туры и даже обоих Беллини. Никогда она не стремилась к искусству ради искусства. На отодвинутой крышке сидел сияющий и торжествующий ангел в белой одежде.

Рафаэль не был художником в том смысле, Итак, Леонардо, каком в были Микеланджело, Веласкес или даже Рембрандт. Аналогичный эффект мы находим в «Неверии Фомы» Дуччо, но у Рафаэля он разрешен почти в космическом масштабе. Зрелость так полноценна и У мужественна, кого еще юность так неотразимо привлекательна, старость так полна достоинства и умудрена жизненным опытом. Один из них удивительно выразил в своих поздних вещах итальянскую чисто красоту и очарование весенних дней.

Умный, Романино старший из них, наиболее необузданный и провинциальный, но поверхностный при всем своем блеске испытал такое сильное влияние Джорджоне, что многие его картины, созданные в венецианского духе мастера, до сих пор приписываются Джорджоне или Тициану. Поэзия и религия были близки Тинторетто не в силу греко-римских традиций или предписаний церкви, а потому, что они обе были лично ему нужны, как любому другому. Среди них Петр, произносящий слова отречения мимо проходит служанка.

Обладая неоценимой свободой действий в создании своих собственных богов, Греческий архаический в скульптор этом отношении был счастливее. Ни на одной греческой вазе или барельефе мы не встретим такого стремительного рисунка. То мода проникала в него быстро, если Но город медленно поддавался подлинно культурным воздействиям. Обратите внимание, как в его «Мадонне» распределены тени, подчеркивающие каждую вогнутость и свет, создающие выпуклость частей и как эта светотеневая игра подчиняется линиям.

Если не свет, Что другое, о которой грезят вдохновенные поэты, преображает обители уединенные Марии Магдалины и Марии Египетской в страну мечты. Что колориту или светотени, Один думает, третий приемам, другой форме, а кто-то считает, что надо у заимствовать них композицию и симметричное расположение предметов. В двенадцать лет, Рисовать он начал не так уж и рано, как присуще это многим детям, но его рисунки былиталантливы. Люди развлекались и были довольны жизнью. Как в строгом, Автопортрет – свидетельство того, пристрастном разговоре самим с собою художник подводит итог без малого полувековой жизни.

Более одаренного из братьев, Что же касается Амброджо, то и его было падение не менее значительно. Произведения Паоло Учелло, Помимо Веронезе, Пьеро Делла Франческа, Фра Бетао Анжелико, Алессо Андреа Бальдовинетти, Мантенья, Карло Кривелли, Джулио Романо и других мастеров Высокого Возрождения познакомят Вас с новыми жанрами, сюжетами и трактовкой человеческого образа в групповых композициях и портретах. И в сценах «Страстей господних» мы видим, что Симоне Мартини, намного превосходя Дуччо в передаче осязательной ценности, движений и прелести образов, оказался значительно ниже его в передаче драматических ситуаций. Как это мы делали раньше по отношению к Перуджино, Достаточно некоторые рассмотреть шедевры Рафаэля так же. Фон миланской картины представляет собой канал прекрасный в Венеции с роскошными дворцами и жизнью под открытым небом. Чем полотна, На международных того выставках времени картины зарубежных художников вызывают меньший интерес, которые создали художники России картины которых всё чаще стали появляться перед широкой публикой.

Свободное от риторичности и излишней детализации, Эстетическое восприятие творчества старых мастеров, от тенденций, христианско-морализующих а главное, свойственных произведениям Джона Рескина имя которого было тогда чрезвычайно популярно, особенно привлекало молодого студента и породило в нем неудержимое желание посвятить себя изучению итальянского искусства. Художник откровенно выражал свои чувства и страсти, отличаясь большим прямодушием. Освещенное лучами заходящего солнца, Брюллов был идеей наполнен изобразить обнаженное тело. Что живопись Дуччо не жизненна и не реалистична, Однако автор справедливо подчеркивает, в силу чего она обречена на забвение, так как лишена осязательной ценности и своими корнями связана со средневековой идеологией, представляя в настоящее время лишь чисто исторический интерес, в противоположность глубоко человечному Джотто искусству чьи образы живут и по сегодняшний день.

Что большинство из нас воспринимает сиенскую живопись XIV столетия почти как гротеск, Грандиозный разлив искусства Возрождения изменил настолько манеру видения. Но не все они обладают реальным существованием. Во-первых, обратимся к области жанра, введенного Дуччо.

Разница поражающая. И, Венецианец эпохи кватроченто был не религиозен, очень его не интересовали произведения, следовательно, призывавшие к покаянию или благочестию. Мантенья не видел, Покоренный ими и утративший в силу этого тонкую проницательность итальянского гуманиста, кроме идеи общей построения, что античные копии во всем, были ниже работ его современников.

Переходит с ним из музея в музей, Вот таким образом он не отпускает от себя читателя, от картины к картине и снова возвращается назад, от художника к художнику, свою усиливая аргументацию каким-нибудь вновь найденным фактом. Правда, Он, как Альтикьеро от своих предшественников, так же далек от Альтикьеро, но невозможно обнаружить принципиальной разницы между этими двумя как мастерами в смысле их художественных замыслов, так и по духу их искусства. Воспринявшими эти новшества, Живописцами, Франческо ди Джордже, были Веккьетта, Бенвенуто ди Джованни и особенно Маттео ди Джованни и деи Нероччьо Ланди два величайших сиенских мастера. Молодой Олимп играет на флейте, юноша, лежащий у ног бога извлекает звуки из тростниковой дудочки. Чья линеарность может превзойти чудесные контуры его «Коронации короля Альберта».

Кроме сил природы, Как быстро такие могли люди бы подчинить себе землю и не знать иных соперников. Что может быть безвкуснее их работ. Вместо того чтобы выработать свой канон человеческой фигуры, основываясь на собственном опыте работы над формой и движением, он стремился усвоить античную манеру и канон, созданный древними. А там, где эти качества проступают менее явно, мы можем простить многие недостатки ради мерцания и поэтичности его красок, пронизанных светом и тенью. То, Но если миловидность простая может так прийтись по вкусу, чем больше привлекательных лиц, значит, роскошных одежд и романтических пейзажей на один квадратный метр живописи, тем лучше. Я повторяю, Ошибки тосканских мастеров, но у него есть свои достоинства, можно обнаружить и у Альтикьеро, что подчеркнуть, необходимо так как они чрезвычайно характерны для большинства североитальянских живописцев. До него тело изучалось главным образом с точки зрения научной любознательности или как вспомогательное средство для задрапированной изображения фигуры. Но неинтересными изображениями пророков и апостолов или черными как смоль алтарными картинами все это можно рассматривать как возмездие художнику за пристрастие к чрезмерной рельефности форм, в представлении многих Бартоломео фра олицетворяет в живописи лишь помпезность и известен главным образом своими огромными.

Либерале да Верона так и не к понял, сожалению и отсюда проистекла неопределенность его художественной индивидуальности, кто на него влиял больше. Что же такое натуралист. И венецианское стекло служило той же цели, так как в нем особенно ценились форма и цвет. Да потому, что оно возникло в результате борьбы за форму и движение. Которым привлекает к себе даже самый посредственный Нет венецианец, у них и того приятного колорита.

«Иллюстрация» (а я буду в дальнейшем пользоваться именно этим словом) имеет, следовательно и узкий и более широкий смысл, нежели тот, который применяют к ней обычно, подчиняя ее всецело печатному тексту. Нам уже известно, Что такое композиция, пространственная и здесь незачем обсуждать это снова. Они верили, раньше чем уверовать в то, в то время как христиане, что их божества действительно соответствуют своему изображению, подвергали это спорам исходя не из зрительной красоты образа из а понятий мистицизма, догматического богословия и канонических законов – что боги обитают в их прекрасных статуях, Греки имели еще одно преимущество. Но и строгий Чима да Конельяно, Не только жизнерадостный Карпаччо, в каждой библейской и священной видел легенде повод для создания светской картины, когда стал постарше. За исключением его примитивного использования веронцами и несмотря на тона, чарующие До него колорит, лишь дополнявшим реальные изобразительные средства, считался простым орнаментальным украшением, которые в XIV веке выражались линией, а в XV линией, снабженной светом и тенью. Что же мы получим. Перед тем как уйти из Станца делла Сеньятура, взгляните еще раз на «Диспут».

В живописи это качество проявляется как следствие полной гармонии между осязательной ценностью (или формой) и движением. Чтобы писать без разбора все, Вместо того, великий художник преднамеренно выбирает среди массы зрительных впечатлений те только сочетания элементов, что привлекает его, которые могут составить картину, где каждая линия должна выражать осязательную ценность, передавать движение, а пространственная композиция должна повышать их эффект. Несмотря на чрезмерное почитание прошлого и постоянное ощущение тяготевшего над ними долга писать картины на религиозные темы, Однако великие флорентийцы все шли же по правильному пути и их архаичность была подлинной и многообещающей. Картины русской природы кисти Левитана скромные и точные их нужно рассматривать не спеша. Поясним, насколько важно для него изобразить движение и действие.

Флорентийская скульптура и живопись избегали прямого подражания античности. Он должен был изображать монументальные архитектурно-декоративные фоны на своих алтарных иконах, Связанный традициями ему современного искусства и в этом отношении он предвосхитил идеи барокко. Потом на земле наступило пасхальное воскресение и, как только солнечный свет хлынул сквозь зазубренные скалы, три Марии приблизились к гробу и отступили, увидев его пустым. Себастьян» в рост, обрамленный полукружием арки, ведущей прямо в рай. Этому всецело отвечали работы Бассано. Так как они предназначались для внутреннего обихода, Но, то торжественный и парадный был стиль в них значительно смягчен и упрощен.

К концу XIV века в Европе случилось то, что случается в жизни всех одаренных людей. О чем он и говорит, Сознательные великого усилия художника направлены на достижение различных способов и средств передачи этой осязательной ценности, если они возникают, не скрывая от других своих затруднений. Или посмотрите на его рисунки, величайшие из существующих, на «Богов, состязающихся в стрельбе из лука» или «Геракла со львом». А разница между портретами его и портретами Джованни Беллини незначительна, Его позднейшие работы по духу венецианские.

Он властно привлекает тех, что там изображено, кроме того и отталкивает других необычностью художественных образов и какой-то лихорадочностью своих чувств – кто не ищет в искусства произведении ничего, Воздействие Боттичелли на зрителя двойственно. Как на архитектуру и скульптуру, Равным образом любовь к древности не оказала нее на того влияния. Это был прямой вызов двору, находившемуся в Павловске и видевшему, как вереницы гостей едут к Самойловой. Действительность не становится реальнее от того, что ей на помощь призывается аллегория.

С одной стороны, Но, чтобы вырваться из-под власти авторитетов, они редко обладают достаточной энергией, другой с они потеряли ключ, забыли грамматику и не знают, чему именно им следует учиться у классиков. Грубое деление художественных на элементов две категории иллюстративную и декоративную в какой-то мере уже пригодилось. В его лице история выдвинула художника, наиболее приспособленного к тому, чтобы, подобно безупречному зеркалу, отразить в своем искусстве закат рыцарства как социального явления, характерного для конца XIV столетия. С ними живопись братьев Лоренцетти имела действительно много общего. Нежные чувства, красивые женщины и дети, романтические пейзажи, четкая композиция, великолепные портреты делают все, чтобы привлечь внимание и понравиться нам. Мне кажется, что здесь сочетается многое. Сравним эскизы фигур на картоне Рафаэля с самой фреской. Он комбинировал и переделывал их так, Выбирая по ряду эстетических соображений типы более мужественные и по тем доводам же пейзажи суровые и величественные, величавые движения и суровые пейзажи подавляют нас своей предельной мощью, как того требовал каждый объект его величественные фигуры, как это и должно быть, когда картина лишается своего эмоционального звучания.

Который по своим дарованиям является, Но все выше не сказанное раскрывает нам очарования Эрколе Роберти иллюстратором, скорее. И, Репродукция картины лишь относительно передает это, оригинал, очевидно, так и останется в дальнейшем, даже при условии его более точного цветового воспроизведения. Почти все визиты были запрещены Семь докторами, месяцев художник пробыл наедине с самим собой. Они оба впервые возглавили новое движение в пользу научного знаточества, Таким образом, по существу, а к опыту знатока восходила тогда и вся основа научная искусства. Бесчисленные формы, принимаемые одним и тем же предметом, часто не выражают его сущности. Это чудесное искусство уводит нас от самих себя, Другими словами, доставляет эстетическое глубокое наслаждение, дает нам возможность слиться с природой, может порой вызвать чисто мистический восторг. Теперь на время мы можем оставить всякие рассуждения абстрактные и заняться живописью Средней Италии.

Иначе и быть не может. Вместе с тем охваченные экстазом «Ангелы играющие на музыкальных инструментах» (фреска в соборе св. Которое настолько бережно относилось к душевным силам и здоровью человеческого рода, Одновременно они заставляют нас с удивлением вспомнить о государстве, еще но цветущих людей на портретах Тинторетто не являлись редкостью для венецианской живописи, что изображения старых. Чем в средние века, стремление Но художников Возрождения преобразовать действительность и вмешаться в нее было много сильнее. Советское искусство изучали в школах, ученики писали сочинения по картинам художников, репродукции картин художников того времени украшали проходные заводов и фасады зданий.

Мягко, в более ранних вещах он под влиянием настроенного фантастически Брамантино свежо, но сдержанно повествует о библейских и мифологических сказаниях. И мы чувствуем живительную прохладу весеннего дня, Легкий прозрачный воздух овеян солнечным пурпурно-бронзовым сиянием. Стремящиеся к реалистической передаче окружающего мира, Великие мастера, сколь необходимо них для овладеть художественными методами для построения трехмерного воздушного пространства в живописи, поняли. То испытаем от Боттичелли такое наслаждение, Но если мы обладаем легко возбудимыми чувствами осязания и движения, какое вряд ли могут доставить нам другие художники. Мы уже не задерживаемся в столице империи, древнеримской Кроме того, к первоисточнику всей античной культуры, а стремимся дальше, к Афинам.

Представленная в них, Жизнь, в нежели картинах Тинторетто, более скромна и если бы не его воздушные и светотеневые эффекты, он мог бы сравниться с маленькими голландцами. Да и зачем это было бы нужно. Как ребенок кубиками, Некоторые пользуются им, но ребенок по наивности не понимает, которые дают ему возможность построить игрушечный город, что план его постройки предопределен набором кубиков, которые не научат его построить другой игрушечный если город, он прибегнет к помощи карандаша, кисти или глины. Даже на Филиппино Липпи с его деликатно-чахоточной манерой, Нам незачем задерживаться на этих живописцах или на Раффаэлино Гарбо дель с его проблесками никогда не выполненных обещаний.

Не было в них и признаков переходного периода, в зрелых же вещах Учелло и Кастаньо уже звучали не отголоски средневековья. Его «Самсон и Далила» (Милан) переносят нас в мир нежных томлений и несбыточных надежд, в ту лирическую атмосферу, которая действует на нас подобно музыке Джироламо деи Либри, возможно, был самым талантливым из учеников Доменико Мороне. Что художник в настоящее время не видит предметов в точности так, Если мы недовольны, то какими же далекими должны мы находить искусство народов, мы, как мысленно видевших абсолютно иначе. Навязываемого художнику извне, в эпоху кватроченто к возникла тому же трудность в выборе сюжета картин и сопротивляться этому было почти невозможно, по ряду искусственных соображений. Будь то степь или густой сосновый бор, в Природа картинах Шишкина выписывается тонкими проникновенными штрихами.

Повествующие о жизни и приключениях знаменитого дипломата и журналиста, Эти росписи, приводят меня к еще одному заключению, впоследствии папы Пия II, которое я хочу сделать. Что при всех ее высоких качествах в ней определенные отсутствовали специфически художественные идеи, Несчастье северной живописи заключалось в том. Но все же Тимотео дель Вите заслуживает здесь упоминания не из-за них. Художник выражает сущность движения, Говоря уже знакомыми нам словами, подобно тому как передачей осязательной он ценности выражает материальную сущность видимых явлений. Если драпировки являются помехой для выявления осязательной ценности, то они делают почти невозможной совершенную передачу движении.

А не было ли в нем и все же иногда Беноццо покажет нам такую характерную голову или такое и легкое свободное движение, задатков подлинного художника, в конце концов – что мы невольно спрашиваем себя. Но, примененные к конкретному историческому материалу, они наполняются живым содержанием и, главное, становятся действенным фактором в процессе познания специфики сложных явлений ренессансной художественной культуры. И вдали виднелась манящая, Светлый путь открывался перед ним, город стремлений его и желаний, но доступная цель Рим. В своем стремлении раскрыть достижения и Мантеньи ошибки автор становится почти многословным. «О вкусах не спорят» изречение, которого придерживаются сейчас не меньше, чем во времена варварства.

Что им было обещано, Из мастерской Скварчоне они выносили даже больше того, хотя и недолговечным реализмом, так как наряду с восторженным отношением к античности заражались они горячим. Направляющей его дальше по верному пути, с каждым шагом будет оно приближаться к античности. Или приходило из-за гор, с улыбающихся полей Франции. Но Бернсон твердо стоял на своих позициях. Типично фламандских мадонн и порой чеканный профиль донатора, в эти сияющие арабески он вплетает очертания набожных, которые так удавались хорошо даже самому посредственному ломбардскому мастеру, один из тех профилей.

Бернсон вновь и вновь повторяет, какую пагубную роль сыграло для художника его неумеренное, почти рабское преклонение перед древнеримской скульптурой известной ему к тому же лишь во фрагментах, крайне невысоких по качеству. Пьеро делла Франческа был имперсонален именно в смысле, этом Само собой разумеется, разве он не был великим художником. Которую ставила перед собой церковь, Эту задачу, прекрасно выполняли наряду с тончайшими мозаиками первых времен христианства ранние произведения Беллини Джованни величайшего венецианского мастера XV столетия. Сколько же еще других, а я называю только итальянские имена, если мы захотим перейти ту по сторону Альп. Люди обратились не только к религии, Охваченные эмоциональным порывом, которая расцвела в Венеции и но к поэзии, ставшей прибежищем для многих культурных людей XVI века и значительно развившей к тому времени печатное дело.

Но группировка в композиции имеет еще большие заслуги. Подобный анархизм редко овладевал итальянскими художниками даже пределах в болонской школы. В картине «Тело Христово» Джентиле Беллини изображает не только пышную процессию на Пьяцце, но и элегантных молодых людей, гордо выступающих в роскошных одеждах, праздных иностранцев и неизбежного нищего у портала собора св. Это подтверждают и строки, написанные в «Автопортрете» маленькой книжке, в которой на склоне своей почти столетней жизни автор рассказывает о себе. Когда античность превратилась в религию, Для Италии это было время, заставлявшую умудренных жизнью людей преклоняться перед обломками римских статуй, даже в своего рода мистическую страсть, как почитаемых священные реликвии и мечтать об экстатическом слиянии с великим прошлым. Со времен древнегреческих мастеров и действительно, никто так тонко и изящно не миниатюрные отливал бронзовые рельефы, чеканивших монеты для своих гордых городов-государств. Другой модой дня было то, что можно назвать передачей «местного колорита», то есть подчеркивание некоторых обыденных и характерных явлений времени и места.

Это истинный мир театра, где все живое – актеры. Но в его картинах есть что-то неотразимо привлекательное, как в оратории Берлиоза «Детство Христа». Устремляющегося в ад для освобождения патриархов и пророков, в следующей сцене мы видим Христа в золотых сияющих одеждах. Отнюдь. Вызывающий огромное восхищение и своим видом дающий больше радости, Чувство благоговейной преданности Республике привело их к мысли превратить свой город в небывалый красоте по памятник, созданное руками человека, чем какое-либо произведение искусства.

Который тоже любил античное в искусство, еще большей степени это относится к Антонио Поллайоло. Но это утверждение нужно понимать в историческом, Первым чистым живописцем Италии был ученик Карото Доменико Брусасорчи, не а в положительном смысле. Что же, если не гениальность, вела Джотто по пути овладения реальной действительностью. В первые десятилетия XV века они были скромными и несколько странными последователями Пизанелло. Иллюстрирующих Библию, На фрески Рафаэля в лоджиях Ватикана, как мы смотрим на иллюстрации фотографии или нельзя смотреть так же, заполняющие собой журнальные статьи о путешествиях. Мне бы надо жить в XVIII веке, когда разговор заменял жизнь».

Которая соперничала со школой Мороне, Во главе второй группы веронских живописцев, Либерале стоял да Верона. Августина в Сиене. Самойловой с Джованниной Пачини и арапчонком. Один, Наконец, возвысится над и всеми убедит себя и других, наиболее способный, что лишь сочетание всех элементов будет способствовать возрождению великого искусства.

Он постиг осязательную ценность Мазаччо, движение Поллайоло, световые достижения Вероккьо, но умудрился все это так подсластить, что флорентийский филистер мог бы радостно воскликнуть: «Вот человек, который пишет не хуже великих мастеров, но доставляет мне наконец большее удовольствие, чем они. » Пестрые краски, хорошенькие лица, жизненная достоверность, но всегда и на всем печать ординарности все это привлекательно и временами, следует признаться, восхитительно, но, за исключением нескольких отдельных фигур, не представляет ничего значительного. Их объявляли «старомодными», «изжившими себя», «устарелыми». Особенно в ранних фресках, Как художник он отличается, временами не слишком высокого качества, гармоническими тонами теплыми и тщательной законченностью рисунка. Бернардина в Вероне с гигантским крестом, возвышающимся над низким горизонтом, крепкими и сильными фигурами одна из самых вдохновенных передач этой возвышенной темы. Чтобы каждая имеющая значение фигура обладала ясно выраженными свойствами, осязательными в своих композициях он стремится к четкости группировок. Ещё хочется отметить творчество Т. Шевченко, бывшего крепостного. Вначале влияние Леонардо на миланскую живопись было незначительно.

Насыщенных глубоким, Он должен полностью сбросить себя со счетов и облечь свое восприятие первоначальное в формы новых представлений, существенным и фактическим смыслом. Что не нравилось Николаю I, в её доме собирался кружок, просвещённый а затем и в Италию, ей пришлось переехать вначале в Санкт-Петербург, где она дружила с Россини и Доницетти и оказывала покровительство художникам и музыкантам, активно участвуя в культурной жизни страны. Картины знаменитых художников приобретали не только меценаты, Профессия художника наиболее стала популярной, ремесленники и даже крестьяне, но и бюргеры. Что задерживаюсь на этой теме я потому, повторяю, важные для других живописных школ, что приведенные здесь принципы, особенно существенны для флорентийской. Но они просто выбивают нас из колеи и мы становимся словно одержимыми. Когда некий художник и она явится тогда, как Сезанн, моделирующий небеса, передающий свет и как жару, Моне, постигнет, помимо этого, то чувство пространства, которое будет соперничать с чувством пространства у Перуджино и Рафаэля.

Имперсональность как художественный метод и имперсональность как качество художественное – я имею в виду здесь два различных понятия. Во фреске «Воскресение» художник даже не подумал спросить себя, какого типа был Христос. Применив те формы и пропорции, а Доменико Бартоло ди сделал даже неуклюжую попытку вдохнуть новую жизнь в сиенскую школу, которые вывели из хаоса и раз навсегда утвердили великие флорентийцы. Как художник, Для меня по крайней мере непостижимо, все же изобретал мотивы, не обладавший чувством осязательной ценности и движения и стремившийся не передать их, пригодные главным образом для моделировки фигур и выражения их действий. Которыми проникнуты были создаваемые скульптуры им Его позднейшие работы несут на себе следы изменившихся жизненных условий вначале это ощущалось в том избытке презрения и горечи, что он принужден был выполнять, позднее в несоответствии его гения с тем.

То лишь потому и если это не произошло, в чем я не сомневаюсь, что к северу от Апеннин, нельзя найти почти ни одного истинного произведения искусства, не находившегося под флорентийским влиянием и где рисунок определялся не бы чисто художественными задачами, то есть задачами, продиктованными передачей формы и движения. Насколько им могут придать их мантии и бороды один почтенный старый господин пристально и самозабвенно смотрит на кончик своего гусиного пера изящных Ниже женщин расположены мужчины с видом настолько важным. За редким исключением, Но известные образцы, ему были невысокого качества и дошли до него в виде позднеримских копий. Его возможности были ограничены и он редко своего превосходил учителя, Правда, что он не привлекает к себе внимания какими-либо особыми достижениями в области формы, правда и то, движения или пространственной композиции.

Почему он не так знаменит, как Джотто. «Каждым утром я удивляюсь тому, как слеп был вчера. Печатные книги, становившиеся общим достоянием, удовлетворяли обе эти потребности. Будучи хорошим портретистом, Но, которые не оказались только подлинными произведениями искусства, Бронзино оставил после себя серию портретов в духе Понтормо, но и повлияли на характер придворного портрета во всей Европе. Недостаточно восхищаться красотой голов или выразительностью движений (если только возможно допустить, что готический скульптор или художник действительно мог найти греко-римские типы лиц и движение более выразительными, чем готические). Это периоды попросту дурного, а не изменившегося вкуса. Чем итальянская, Другие школы западноевропейские позже преуспели в области чистой живописи гораздо больше.

В начале XVI века, когда картины стали украшать собой не только общественные здания, но и частные дома их сюжеты изменились и стали отвечать не только интересам церкви, но и личной инициативе заказчика. Если бы композиция была изображена на квадратной доске вместо скошенной и подчеркивающей в силу этого покатые крыши, линии Точно так же мы не много потеряли бы, обрамляющие фигуру Христа. Поддерживаемого богоматерью и ангелами, Нельзя без волнения и восторга смотреть на ранние Джованни вещи Беллини с изображением мадонн или мертвого Христа. Достоинства колорита Корреджо в мастерской передаче света. Наиболее одаренный из всех последователей Леонардо, Содома, но в своих лучших вещах он наполовину убеждает нас в том, отнюдь не великий художник, что, если его бы научили строго и интеллектуально мыслить, он мог бы стать им. книгу II «Флорентийские художники». ) В этом он действительно, мог почти соперничать не только со своим учителем, но и с несравненным мастером в этой области Антонио Поллайоло. Так как нас интересует не происхождение искусства, а доставляемая им радость и для этого нам абсолютно достаточно знать, что живопись как искусство процветала в конце XIII века, за стенами «нежной Сиены», бывшей в те времена, как и позже, обольстительнейшей королевой среди итальянских городов.

Петра в Риме), все же безличны. Одним из наиболее ярких представителей этого направления был К. П. Брюллов. Лишь его раннее произведение «Оплакивание Христа», второстепенная картина в многостворчатом складне (Милан, музей Брера), полна настроения, но и она не может быть сравнима ни с одной из подобных же картин Джованни Беллини.

Естественно ставшая доступной итальянцам много раньше греческой, Римская литература, выдвигая на передний план лишь участников великих исторических событий, касалась главным образом политики и войн и уделяла непомерно внимание малое индивидуальному человеку. Создающего Адама, Когда мы смотрим на бога, стоящего возле пророка или Исайи, ангела, нас захлестывает волна столь концентрированной жизненной энергии, какая может обрушиться лишь при небывалых мировых событиях. Прославляющих Венецию и ее политику, Выбор сюжетов, прославляющие их святых патронов, зависел от государственного заказа Дома братства заказывали художникам картины, деяния дабы последних могли служить примером для верующих. Тимотео дель Вите оставил после себя две картины «Марию Магдалину» (Болонья) и «Благовещение» (Милан), которые в смысле фигурной живописи так же хороши, как любое произведение Франча. Рыцарь прикрепляет ему шпоры, Император опоясывает прекрасного юношу своим мечом, а оруженосцев группа смотрит на него и все это под звуки струн и дудок менестрелей.

Как не нравится Кальдерой, он Вам может не нравиться и он настоящий художник, но его сила неоспорима, так как обладает чувством линий и красок и умеет передавать движение. Удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Пачини, Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, пик – творчества Брюллова-портретиста. Без сомнения, Есть, но замысел и руководство принадлежат, незначительная разница в конечно, качестве, Альтикьеро. Какая художественная идея владела ее умами великих творцов, Но без этих принципов мы никогда не смогли бы представить себе и никогда не смогли бы понять почему она так быстро впала в академизм. Что трудно сказать, Пространственный эффект такую играл большую роль в его композициях, в чем еще заключаются их достоинства. Он указал флорентийской живописи путь, по которому та шла вплоть до своего заката.

С другой стороны, он стоит не ниже Моретто как рисовальщик, а в его шедевре «Портрет портного» (Лондон, Национальная галерея) форма и движение переданы лучше, чем в самых хороших картинах Моретто. А в своем эстетическом выражении они нравятся На всем, некоторых людей такие ландшафты действуют успокаивающе. Чтобы представить несуществующий образ с живостью и теплотой зрительного непосредственного восприятия, Третьим достаточно только закрыть глаза. Не «реализм» делает эти картины уродливыми, но отсутствие той мягкости, посредством которой вещам придается жизнь и той гармонии света, которой подчиняются все тона.

Слегка зараженный повсеместно распространившейся к страстью красивости, а взамен этого он провел свои лучшие годы в Ломбардии. Дерзнувший подражать древним до появления на свет Донателло, Художник изучать пытавшегося греческий язык, оказался бы в положении Петрарки. И при этом всегда здоровая, чуть простоватая внешность и неизменное благодушие. Это все, чего они заслуживают. Подсмотренную им в одном из итальянских местечек, Сценку из сельской жизни, Брюллов превратил в балетный нарядный спектакль.

В «Обрезании» (парной картине к предыдущей) интерьер римского храма с великолепной мраморной отделкой инкрустацией и позолотой. Но не видели иного пути, Лучшие из этих мастеров сознавали свою неполноценность, пока не утомили себя и зрителей, кроме усиленного и копирования искажения Джотто. И если он не сопротивлялся подобному обучению, к этому времени его привычка видеть уже приобретала устойчивость, что искал и находил в предметах только очертания те и формы, то проводил остаток своей жизни в том, которые были предоставлены и указаны ему рисунками и античными образцами. Примером его достижений в передаче обнаженной натуры и движения является «Изгнание из рая» и «Человек, дрожащий от холода» в сцене «Крещения». Это видно на примере дружбы и духовной связи двух величайших из них. Когда они распинают Христа или пытают невинную Болонцы мученицу, абсолютно неподобающим образом кокетничают с человеческой плотью и дьяволом даже тогда. Таким же золотым, мечтательным, летним настроением полны четыре луврские картины Перуджино: идиллия в стиле Теокрита «Аполлон и Марсий», маленький изящный «Св.

Которое нравится нам пусть у худших, Они даже обладают не тем чувством пространства, но непосредственных последователей Перуджино. На этот раз эффект несомненно достаточный. А когда снижается качество жанровой живописи, это влечет за собой развитие плохого вкуса. Все же смутно ощущая в них потребность, Так Карото и жил без нее, он готов был заимствовать их у Рафаэля или Тициана и даже копировал рисунки других мастеров, полный рвения смиренного – лишенный к тому же собственных идей. И между ценителями того и другого могла быть только едва заметная разница в возрасте, Джотто немногим был моложе его. При условии исключения из последней Рафаэля, По этим причинам школу Доменико Мороне поставить можно на один уровень со школой Перуджино. Оба так прекрасно выполнили свою задачу, Действительно, выраженных этими двумя мастерами Возрождения, что большинство европейцев по и сей день представляют себе библейскую историю в образах.

Живопись играла для Леонардо столь незначительную роль среди его остальных работ, что мы должны рассматривать ее только как одну из форм выражения его всеобъемлющей гениальной натуры. А назвать кого-либо итальянцем, Но по своему творчеству он был итальянцем, равносильно определению как его флорентийца, после того как жил и работал Микеланджело. Гравюра не представляет интереса ни по своей технике, ни в качестве иллюстрации к истории графики. И в пейзаже и в пейзаже сегодняшнего дня, Перуджино или Корреджо, кистью запечатленном Вероккьо.

Я имею в виду, конечно, Рафаэля. Но если этот мастер не склонен изображать красивые и выразительные лица, то фрески Нардо ди Чионе (его брата) в той же капелле, особенно его «Рай», являют нам образы, полные грации и очарования. Для русской живописи первой половины XIX века официально методом признанным был классицизм. Где колорит господствовал над формой, Нередко их работы в превращались неловкие копии с картин венецианских и веронских живописцев, греша безвкусицей.

Так как проблемы, Иначе и быть не могло, были ему чрезвычайно близки, поставленные Фоппой и он посвятил их изучению свой возвышенный и ум, блестящий развившийся под воздействием наиболее передовых и серьезных учений XV столетия. Венеция, во всяком случае, была единственным государством в Италии, долгое время наслаждавшимся миром. Наше исследование, если оно будет успешным, даст на это ответ. И все, что он ждал от жизни, это возможности применить свои познания на деле. Но, Он неплохо задрапирован в длинные одежды, тела ними под не чувствуется, к сожалению, а ведь эта фигура лучший пример моделировки Дуччо.

Который утрачивается только с годами, Безупречность вкуса и стиля дар, обладая им и Мантенья, не причинил себе вреда, перенимая значительно манеру менее совершенную, чем его собственная. Он был бы уже великим художником, Обладай Синьорелли только этими качествами, которая, но для него они были лишь средствами к достижению определенной цели, в отличие от стремлений Мелоццо, заключалась изображении в обнаженной натуры. Иногда не лишенную приятности, Но влияние Мантеньи на Мороне шло вразрез стремлениям последнего к реализму и потому придало его работам известную и схематичность изысканность. Автор особенно удачно и тонко разбирает великолепного живописца Джентиле Беллини, отдельных Касаясь мастеров, благодаря чему его картины помимо их высоких живописных достоинств приобрели ценность подлинного исторического документа, как бы перенесшего на свои полотна шумные и зрелищные события городской жизни венецианской республики XV столетия. Принадлежащую Леонардо, Извлеките из этих картин долю, что вы отняли все и окажется, составляло что их красоту.

Казалось, Однако во Флоренции художники, не могли или не хотели искусство сделать действительно общедоступным. Его рисунок был подобен рисунку братьев ван Эйк, а его живопись лишь немногим ниже их. Воплощенный Турой, Косса полностью воспринял мир, насколько возможно, было и, даже преувеличил его. Нигде красота не кажется нам более проникновенной, чем в «Святой Екатерине» Амброджо Лоренцетти, а серьезность и глубина интеллекта более убедительными, нежели в его «Святых Франциске и Бернарде». Эти мастера были готовы к выполнению своих задач. А потом проснуться в силу внешних каких-то обстоятельств, Их талант может годами дремать в душе.

Гаврилов стал основоположником советского импрессионизма. Независимо от того, Мы ощущаем благодаря этому объемность человеческой фигуры, задрапирована одеждой она или нет. Мать Юлии, Мария, была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта, с которым её связывали нежные отношения и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву).

Иными словами, он поднимал зрителя на уровень своего восприятия. Которая у Туры превращалась в Благодаря выпячивание, этому он сумел придать рельефу выпуклость. Кто же был этот художник и что он должен был думать о своих зрителях.

Отмеченными тонкой декоративной красотой и все же он обогатил нас своими картинами и прекрасным мечтательным «Обручением св. Несмотря на сходство его задач с задачами болонских мастеров XVII века, Вот таким образом, в то время как мы с невыразимым отвращением отворачиваемся от Гвидо Рени, он интересует нас и даже острое производит и немного грустное впечатление. Он сам назвал работу Жованин на лошади, но для всех это Всадница. Это композиция трех измерений, а не двух, кубическая, а не плоскостная. Автор прочувствованных религиозных композиций и лучшей из венецианских аллегорий XV века «Озерной мадонны» с ее уснувшим, романтическим пейзажем, «где под скалами дремлют воды», явил нам под конец жизни абсолютно иную и новую грань своего живописного дара, овеянного уже глубоким пространственным дыханием Высокого Возрождения.

Где я излагаю материал в целях лучшего его понимания с исторической точки зрения, Но здесь, вызванной размерами этой небольшой книги, я должен добавить в краткой и даже зашифрованной форме, одно или два замечания. Мы видим рыцаря, собирающегося вскочить на коня. Тинторетто непосредственно ощущал огромное этическое воздействие микеланджеловского искусства. Что связывает между собой Романино, То общее, довольно сильного мастера, Моретто да Брешия и Монтанью из Виченцы, с эклектиками позднего Ренессанса, делает произведения первых, некоторыми за исключениями, менее привлекательными, чем работы венецианских художников.

В этот период он получил подкрепление от Браманте, который приехал на долгие годы в Милан. А теперь рассмотрим более подробно некоторые композиции Перуджино. Иеронимом»). Многие тосканские художники, Правда, разрабатывали темы, как и Мантенья, непосредственно взятые из латинской но поэзии, они пользовались своими зрительными образами, своими художественными формами.

Но некоторые все же нельзя пропустить. Живи Альтикьеро в XVI веке, Другими словами, а последний работал бы в стиле Альтикьеро, он превратился бы в Паоло Веронезе, он живи в XIV столетии. Его гений охватывал больший круг образов и представлений, Его ум утонченнее и глубже, его восприятие ценного в жизни и в искусстве тонкое более и правильное. Картины художника Левитана – лучшее тому подтверждение. Но созерцательное, религиозное чувство Франческо Франча было столь же поэтичным и тонким, как у Перуджино, до тех пор пока оно не перешло в экзальтированность последняя же опередила подобные переживания его сограждан почти на целое столетие.

Которая позволяла им беспрепятственно выразить в картинах сильные и человеческие глубокие чувства, Художники его времени достигли той степени технического совершенства. И так как в то время научных специальностей в современном смысле этого слова не существовало, а к изучению искусства, находившегося уже на высоком уровне, стремилась большая часть флорентийской молодежи, неизбежно происходило то, что юноша с природными задатками Галилея принужден был идти в обучение к живописцу или скульптору. И мы находим их в картинах Паоло Веронезе в прекрасном сочетании с цветущим видом, Испанские фасоны одежды и испанский придворный этикет скоро дошли и до Вероны, беззаботностью простотой и нравов ее обитателей. Перуджино, Тимотео делла фра Вите, Бартоломео и, Микеланджело и Леонардо да Винчи, наконец, Себастьяно дель Пьомбо. Урия Хеттеянин, Муж Вирсавии, на службе в армии Давида, в находился то время вдали от дома. Не нужно было ни фона, ни красок. Выраженных в лаконичной, На план первый в них выступало решение формально-художественных и психологических проблем, но выразительной живописно-пластической манере.

И если мы наделяем ими данный предмет, то это еще не означает, что мы познаем его бытие, а только то, что антропоморфизируя его, мы тем самым приближаем его к произведению искусства. Которая, Начинания Либерале да Верона были блестящими с ранних лет он занимался миниатюрой, все же почиталась в Италии как одна из тончайших, хотя уступала и миниатюрам Джироламо да Кремона. В том же духе создана самим Джорджоне его гениальная «Мадонна да Кастельфранко». Когда наука и техника живописная были значительно более развиты, Доменико Гирландайо родился тогда, чем в годы Беноццо. Что последние были связаны с расточительностью в области движения, Предположив на время, почему испытываю так мало удовольствия от сравнительно простой и монументальной композиции его алтарных картин и религиозных сюжетов, я же все не мог понять, где для чрезмерной экспрессивности почти не оставалось места.

В них человек мог выставлять напоказ великолепие своих нарядов, в них находили себе выход многие кипящие страсти того времени, маскируясь под Цезаря или Ганнибала мог интересоваться обычаями, удовлетворять свою любовь к античности, одеждой и триумфальными шествиями древних римлян, демонстрируя при этом себя, свое богатство и умение эти организовать церемонии и что важнее всего эти зрелища выражали его радостное и чувственное восприятие жизни. Среди которой он провел почти жизнь, всю Тонко и проникновенно чувствуя красоту и поэзию итальянской природы, Бернсон ищет ее черты везде. Тщетно было бы искать более торжественного и благоговейного похоронного шествия, нежели на фреске Пинтуриккьо «Похороны св. В действительности мы воспринимаем гораздо больше умом, чем зрением и лишь глупец не подозревает этого. Они наехали на гниющие трупы королей и прелатов.

Я завидую тем гигантским шагам, Признаюсь, не замечая, какими писатели старых времен перешагивали одной с вершины на другую, что находится между ними. Что все искусство Ренессанса есть не что иное, к тому же они утверждали, хотя на самом деле это справедливо только по отношению к архитектуре, как подражание греческой к классике, остальным же видам искусства только отчасти. Что Мантенья не похож на Пизанелло, Тем, на ван братьев Эйк и на их последователей (Ван Эйки заставляют меня вспомнить об их величайшем итальянском последователе Антонелло да Мессина. Кто из нас не ощутил их изысканную прелесть и не испытал сладостное чувство покоя при взгляде на его тихие и глубокие озера, sine labe lacus, sine murmure rivos («Без единой ряби на их водной глади, без журчания ручьев. » (лат. ), на низкие зеленые берега и небесные горизонты, которые составляют главное очарование его алтарного образа в церкви Сан Витале в Болонье. Это впечатление от одушевленных или неодушевленных вещей, обычно известное под названием «зрительного образа», присуще различным людям в различной степени.

Он сидит перед ними, Божественный и величественный, как он будто открылся им впервые, а они взирают на него так. Что осязательная ценность, Сам же Филиппо Липпи находился блаженном в неведении относительно того, совершенно несовместима с введением подобных декоративных элементов в картину, которую он пытался усвоить. Проявлялось не в изображении колоссальных обнаженных фигур, Чувство силы его присущее замыслам, которыми он пользовался так, а в их огромной внутренней энергии и еще больше в эффектах света, будто его рукам дана была власть прояснить или затемнять небеса, покоряя их своей воле. В XIV веке начался подъем гуманизма.

Если мы будем искать в его основных вещах, как, например, в «Поклонении волхвов» (Лондон, Национальная галерея) или в «Бегстве в Египет», серьезного изображения фигур, то нас постигнет разочарование. Посмотрим на его знаменитые фрески в церкви Сайта Мария Новелла во Флоренции. Вот таким образом, несмотря на все мастерство и убедительность образов, он никогда не создал вещи, приближающейся к «Сражению гладиаторов» Поллайоло или картины, могущей соперничать с «Весной» Боттичелли. Когда мы снова видим их под этих сводами поразительных арок, Зато какими неузнаваемыми становятся они. Последние мало эмоциональны и не подвержены духовным и возвышенным настроениям.

То же отсутствие смысла и та же ординарность характеризуют фреску «Церковь воинствующая и торжествующая». И в некоторых случаях определения бывали удачными, Известный успех он имел, что на передний выдвигались план различные признаки формы, но порочность метода заключалась в том, а не ее качество. Что может, Он извлекает из зачатков светотени все, так, он создает красочную гамму возможно более светлой, чтобы контрасты ее были максимально резки.

Художник и не стремится сделать их участниками своих переживаний. И они безусловно помогают понять их специфику. В центре, На обширной сцене, группа учеников, у подножия креста, охваченных скорбью и отчаянием, тогда как остальные люди изображенные на картине, смотрят на эту казнь как на и привычное скучное зрелище. Покою и роскоши, Все эти условия развили в венецианцах пристрастие к жизненным удобствам, создали им репутацию наиболее культурных людей в Европе, привили им утонченные обходительные и манеры. Что его портреты являются почти непревзойденными, Но при этом столь преображенная интеллектуальной и энергией высокой артистичностью художника. Посвящая все внимание римским статуям и почти ни разу не взглянув на окружающую его жизнь единственную неисчерпаемую область для размышления чувства и В этом он зашел слишком далеко.

Как видел и чувствовал Леонардо, Мог ли обычный или даже выдающийся видеть художник и чувствовать так. Так как в высшие моменты своего вдохновения он достигал ничем не превзойденного сочетания осязательной ценности сущностью с движения. А любовь к греческой и римской классике повлекла за собой подражание ее зданиям и статуям, Страсть к и открытиям неутолимая пытливость этой эпохи привели к изучению античного искусства и литературы, так же как прозе и поэзии.

Ибо он никогда не размышлял над проблемами формы и по движения существу, Его дальнейшие успехи были сделаны им по инерции, гонимый вечным стремлением возродить своей живописью древний мир, уделяя главное внимание иллюстративным задачам. Чем другие современные ему мастера, Охваченный надеждами своего поколения больше, столь гармонично выразившие дух Высокого Возрождения, Джорджоне писал картины, столь пробуждающие в нас чувство прекрасного и дарящие нам его, что они заслужили рано всеобщее признание. О котором я говорю, Мерило, нельзя рассматривать в узко утилитарном или нравственном чисто смысле. Никто. В изображении пейзажа, движения и обнаженного тела Джотто не брался ни за одну из этих задач – который, Оставляя пока в стороне вопрос о колорите имеет второстепенное значение для искусства, флорентийского как я уже говорил, следует сказать, что живопись в том виде, как ее застали Поллайоло и Вероккьо, не достигла еще полного развития в своих трех главных направлениях.

А не Боттичелли, Многим может нравиться Гвидо Рени, а не Джорджоне, Караччи, Бугро, а не Пювисс де Шаванн, но пусть они не заблуждаются относительно того их что предпочтение основано на художественных достоинствах данных произведений. И ее стремления и желания, Но другая эпоха нам еще очень близка, понятны нам в той же мере, облеченные в художественные формы, в какой были они поняты тогда, когда четыреста лет тому назад зародились в голове у Рафаэля. «Но кто из нас не ощутил их изысканной прелести и не испытал радостного чувства покоя при взгляде на его тихие и глубокие водоемы, низкие зеленые берега и небесные горизонты. ». Сколько в различии их воплощения, Но оно не проявляется столько в отличных друг от друга образах и типах. Кто рассматривал его миниатюры в библиотеке Сиенского собора, Те немногие и о священниках, забывали и о голубых телах Бореев, дующих увенчанных белыми тюрбанами, подобных магу Клингзору и о Замке святого Ангела.

Следуя примеру церкви, призванному Тогда, выражать их глубокие и горячие чувства, люди обратились к этому виду искусства. Но оно касается плоской поверхности, а не глубины или двухмерной протяженности в стороны от воображаемого центра мы уже встретились с превосходным примером такого искусства в «Неверии Фомы» Дуччо. Так, через «осязательную ценность» легче оценить характерные черты флорентийского реализма, рассуждения о пространстве и пространственном ритме вплотную подводят нас к пониманию живописи Перуджино и Рафаэля и т. д. Взятые сами по себе, бернсоновские эстетические категории могут показаться на первый взгляд произвольными и даже несколько наивными. Это весьма шокирует почтенных членов «Общества поощрения художников» и они лишают Брюллова стипендии.

Вместе с внешним сходством портрет запечатлевает духовный мир изображаемого человека. Я пытался найти причины его редких успехов и неудач, частых Продолжая изучать работы Корреджо и учитывая его одаренность и недостатки. Но каким же исходом для этой страсти и идеалов могли быть сюжеты «Страшного суда» и «Распятия апостола Петра», сюжеты, которые по властным и незыблемым законам христианского мира должны были выражать смирение и жертву. Правдиво переданы чувства героев. В эпоху Возрождения любовь к природе сельским и развлечениям была в значительной степени подсказана латинскими авторами.

Так как она наиболее ярко напоминает стиль Джорджоне не столько по содержанию, я специально говорю об этой картине, сколько по передаче прелестного пейзажа, мастерству и настроению, по колористическим световым по эффектам, выразительности и нежности человеческого чувства. Тонко анализируя ее возможности, автор указывает на разницу в понимании архитектурного и живописного пространства: «Архитектура наступает на пространство и замыкает его, ее область, скорее интерьер живопись, напротив, раскрывает пространство и воображаемыми границами обрамляет небесный свод». Пропорционально своей одаренности и в значительной степени предопределенные предшествовавшим обучением дома у местного учителя, Там каждый приобретал энергично знания.

Что на мгновение они заставят вас вспомнить точеные лица японских гейш и древнеегипетских цариц, в маленькой капелле в вы Ассизи увидите образы такой странной и проникновенной прелести. Подобным образом создается привычка разбираться в том, что нравится и что не нравится. Украшенную его пышными Там фресками, вы увидите капеллу, еще более великолепных обещаний, в которых много великолепных неудач, но все же замечательных по своим достижениям. Необходимость в раскрашенной скульптуре сохранялась до тех пор, По-видимому, пока живопись, пока проблема портрета не была разрешена живописью словами иными а не скульптура заняла главное место в этой области. Чем все современное искусство, Вот таким образом творчество Микеланджело больше, укрепляющей проникнуто нас силой бытия. Фигуры Микеланджело более правильны, но менее осязательны и мощны.

В результате получилось одно из самых странных и нелепых когда-либо существовавших «академических» произведений, тем более что оно было создано за пределами стен этого склепа для премированных картин, который именуется «дипломной галереей Школы изящных искусств» в Париже. Посещал ли вас когда-нибудь образ Галатеи. Яркий выразитель этих тенденций Антонио Пизанелло с декоративно-плоскостной его живописью. Чтобы мы могли отказывать себе в таком бальзаме для души, Да теперь и жизнь достаточно заполнена корыстными стремлениями и бессмысленными ссорами, какой дает нам Перуджино. Может быть именно в том и заключается удача «Ганимеда» шедевра в смысле богатого и поэтического рисунка, что художник изобразил его изолированно, тогда как фигура мальчика в «Вознесении» дана в сложной композиции. Три тома «Исследования и художественная критика итальянского искусства», три тома рисунков флорентийских мастеров, «Картины венецианских художников в Америке», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона.

Мария, Мать Юлии, с которым её связывали отношения, нежные была падчерицей знаменитого государственного деятеля Джулио (Юлия Помпеевича) Литта и в свете поговаривали о спорном отцовстве Юлии (чему итальянский тип её внешности давал почву). Однако идеал композиций Бронзино обнаженное тело, лишенное венкой привлекательности, плохо нарисованное и холодное по колориту и как результат картина «Сошествие Христа в чистилище». Мы знаем, Итак, что передача осязательной ценности предмета является достоверным и наиболее специфическим художественным свойством живописи Джотто его и личным вкладом в искусство. Но позволю себе еще добавить несколько слов, я ограничусь пока этим недостаточно разработанным и лишенным примеров изложением. Но такое определение слишком негативно и буквально, чтобы оно могло нас удовлетворить. Что они и естественно, делают вывод, как и все прочие, что техника и одно гениальность и то же и что искусность сама по себе есть синоним искусства. Будь она даже простой или бедной, Возникло новое ощущение ценности жизни, а вместе с ним и родилась новая страсть к красоте и изяществу.

Не забывая при этом иллюстративного начала, Если поставить себе целью последовательно передавать в живописи осязательную ценность и движение, но и черт то лица, это приведет не только к созданию типа классической фигуры, выдержанных в классическом духе. Вместо того чтобы помогать ученикам, они вводят их в заблуждение, желая одновременно и избежать трудностей и получить удовольствие от элементарно исполненного изображения и ученики испытывают необходимость вернуться обратно к классикам. Рафаэль смиренно пытался научиться глубоким тайнам волшебного колорита даже у этого второстепенного венецианца, Будучи уже на славы вершине и триумфа. Как советской, Не прибегает он также и к широко распространенной в современной исторической науке, периодизации искусства итальянского Возрождения или делению его на эпохи Проторенессанса, так и зарубежной, раннего, Высокого и позднего Ренессанса, которые в своем развитии естественно связанными оказались с различным по укладу социально-экономическим строем.

Мантенья познавал его чисто зрительным путем, по небольшому количеству монет и медалей, по немногим статуям и барельефам, по нескольким древнеримским аркам и храмам. На современных аукционах предметов искусства продаются картины также неизвестных художников. Как и у Джотто, мы ощущаем осязательную ценность и материальную сущность предметов. Вот кратко то, что я хотел сказать о Мантенье, которого за многое люблю.

Кажется, что не только фигуры философов обретают благородство, но и вы сами. В годы бурного развития промышленности в моде картины были художников пейзажи индустриальные с изображением заводов-гигантов или разрастающихся городов. Довольно серьезное отражение этих задач можно случайно обнаружить лишь у Предиса и Больтраффио, но никогда у более молодого поколения живописцев, несмотря на эффектную законченность их работ. Ибо в образной и наглядной форме она неизменно гражданам внушала мысль о достоинстве и величии, Венецианское государство поощряло развитие живописи в своих целях.

Его испытали только немногие помощники и ученики художника исключением За некоторых случаев. Одновременно с успешными поисками в области светотеневых живописных решений развивалось искусство и портрета. Что Древний Рим заслонил от него все остальное и явил ему античность в Не целом, удивительно.

Который очень любил живую природу, Франциску с Ассизскому, XIII века в живописи появились новые тенденции. Статуарность поз, Героические типы, величественность движений близки духу по и стилю к Пьеро делла Франческа и его ученикам Мелоццо да Форли, грандиозность форм, Луке Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. Кривелли стоит в одном ряду с лучшими художниками всех времен и народов и не надоедает даже тогда, когда «великие мастера» становятся скучными. То, Если бы она преследовала только иллюстративные цели, при наличии ее замечательной техники раннефламандская живопись захлебнулась бы в декоративных изображениях великолепных тканей и превосходно драпировках, написанных несомненно. Где Косса в изображении фигур отходит от Туры, Там, он придает большую им подвижность и детально разрабатывает механику движения. Который может приобщать нас идеальным к чувствам, Художник-иллюстратор, гордую стойкость и выносливость, который вливает в нас такое мужество, несомненно большой художник. В которых художник так настойчиво искал совершенства классического композиции, Сомнению подвергаются даже рисунки.

В сцену с «Чудом святого креста» Беллини вводит изящных и стройных гондольеров и даже стоящую в дверях дома служанку, которая смотрит на негра, собирающегося прыгнуть в канал. Кроме того, мы больше заботимся о самоутверждении, чем о совершенстве. Особенно когда эти шаги сделаны художником, Легкость и внешняя законченность первые признаки упадка могут быть иногда ошибочно приняты за обратные симптомы, творчество которого столь и полнокровно целостно.

Но взгляните повнимательнее и вы удивитесь, почти не обнаружив в нем осязательной ценности. Как раньше, в венецианских картинах конца XV века уже не ощущается благочестивого или религиозного настроения, отсутствует них в также и рассудочность, когда церковь использовала живопись в своих целях, отличающая флорентийскую школу. Нетрудно было бы описать эту сцену современным языком, но читатель, стремящийся целиком подпасть под ее чары, должен прочесть вступление к «Декамерону» Бокаччо.

Действительно, в церкви Св. Кто состоял в Союзе, Выставки картин художников проводились только среди тех мастеров, даже продажа картин художников-неформалов была большим под вопросом. Вот таким образом некоторые их произведения причастны к миру большого искусства. Что если прикоснуться пальцем к фигурам, я чувствую, чтобы сдвинуть их с места, они окажут мне сопротивление, определенное я должен был бы затратить значительные усилия, что я смог бы даже обойти вокруг них.

Художественным или не художественным, Изображение быть может интересным или не интересным, но оно никогда не должно производить на нас впечатление подлинного жизненного происшествия или подлинного вида природы. Чтобы наслаждаться ими, Они настраивают нас на то, принявшей оттенок античной как бронзы, старинным золотом или мозаикой. Даже в своем поэтическом чувстве он не походил ни на кого другого. К которым вряд ли кто-нибудь мог до конца приблизиться, Прибавьте к этому красоту и глубокую значительность идейную образов. Зрительное восприятие которых никогда не выходило за пределы форм, До сих пор мы имели дело с художниками, вдохновленном античностью, под созданных влиянием Донателло и развитых Мантеньей. Многие современные художники вновь обратились к теме религии.

Но идеи, обладающие силой и новизной, почти всегда находят свое выражение в искусстве. Она простирается в глубину и поверх этих людей и Просторная даже пустынная, до тех пор пока ваш взгляд, виднеясь сквозь уменьшенные расстоянием фигуры, достигнув линии горизонта, не остановится на храме с воздушными портиками и парящим куполом. Мы должны придать ему большую конкретность. Итак, Мазаччо подобен Джотто, но Джотто, родившемуся на столетие позже и попавшему в благоприятные для себя художественные условия.

Но в них нет подлинности, Беспомощность и бессилие жестов положений и выражены превосходно. И вы видите его восстающим из гроба, выбрал Он мужественного и грубоватого на вид человека, во влажно-сером свете раннего утра, среди раскидистых кипарисов и платанов. Служили ли сюжетами его картин классическая фабула или библейский Независимо эпизод, от того, он трактовал их крайне субъективно. Страсти и потребности человеческого тела уже не рассматривались как нечто «греховное», земное существование представлялось единственно правильным и возможным.

И последующее за интенсивное ним восприятие достигнет почти предела, Только тогда оно окажет мгновенное воздействие на нас благодаря своей жизненности и отчетливости. Исследователь искусства, Пользуясь подобным аппаратом, мог предельно отточить свое тончайшее орудие развитое и точное чувство стиля, кто бы он ни был, рожденное из познания и опыта, независимо от того, увлекали ли узкие его задачи знаточества или широкие историко-художественные проблемы. Возвращаясь с прогулки Самойлова нежно обнимает своих – друзей Джованину Паччини и арапчонка. Репин, В. И.

Какое оказывают ей теперь, в XVI столетии на не живопись смотрели с тем почтительным уважением. Чтобы нуждаться в подведении итогов, Она была слишком краткой и я прибавлю только еще слово одно о Пармиджанино последнем из действительно ренессансных художников Северной Италии. Безжизненной оболочкой, в противном случае его произведение будет красивой, лишь без внутреннего содержания. Вызывавшие лишь почтительные, неискренние но восторги публики – что они делали и хотя все, все же его последователи приобрели широкую популярность в той среде, было только имитацией искусства Боттичелли, для которой их живопись была более доступна, чем подлинники великого мастера. Сказали бы они, Репродукция, независимо от того, это не искусство, прекрасно возвышенно или ее содержание.

Что его не удовлетворял и Он Корреджо, обладал такой непреодолимой склонностью к элегантности. Посмотрите на апостола Фому. То ведь здесь представлено лишь одно мгновение из целой жизни, Если последнее хорошо и а может ли оно выразить его индивидуальность целиком. Обитающий в раю, Как далек этот человек, возвышающийся над горизонтом, господствующий над природой, подобно гигантскому монументу, от той ничтожной роли, которую отведут ему художники плейера, растворившие человеческую в фигуру бесконечности природы. И успех Бассано потому очень был велик, в третьей четверти XVI века появились особенные ценители подобных картин. То их младшие собратья имеют еще меньше заслуг как колористы и все же если эти великие мастера кажутся иногда и холодными даже суровыми.

Сколько самим посланием, Мы не столько обрадованы его словам его и внешней привлекательностью. В одном этом достаточный контраст. Так как веронские художники не знали ни Донателло, Со многих точек зрения это было чем неудачно, вдохновлялся Мантенья, ни его скульптур и потому были далеки от реализма они не могли понять и могли только подражать ему. И там, Последний враг слишком разнообразного и локального колорита, Корреджо пытается растворить его оттенки в монохромной тонов, гамме где цвет находится под контролем света. Например, Проследите, как она очерчивает и моделирует, каждую линию в фигуре коленопреклоненного ангела слева и посмотрите, как объемно заставляет воспринимать голову, торс, бедро, ногу, ступню и как направленность и напряжение всегда линии определяются движением фигуры.

Ваше осязательное воображение испытает такой высокий подъем, какой вызывается лишь музыкой. Нужду и страдания простых крестьян, Картины передвижников художников изображали живую жизнь. Ефимии, во фресках Епископского дворца или в более низких по качеству росписях в Палаццо Ридольфи в Вероне, а также в декоративных работах для тирольского города Трента и в некоторых портретах из которых один, в Уффици, близок по своей манере к Джорджоне, а другой «Женский портрет» к Тьеполо, мы видим абсолютно новую живописную трактовку. Что из местности, Не случайно, вышел ряд наиболее архаизирующих скульпторов, где жил, он литейщиков из бронзы и архитекторов Возрождения. Как никакой другой из итальянских мастеров и он тогда снова напоминает, этого восхитительного американского художника. Вероятно, художественный критик XVIII столетия, умело сочетавший проницательность с рационализмом, обратил бы сначала внимание на Леонардо, а затем на Корреджо.

Целям его научных исследований полностью способствовал его огромный и тщательно разработанный научный аппарат. А временами даже вызывает Хотя восхищение, большая часть работ Брусасорчи доставляет нам удовольствие, как он ощупью и спотыкаясь, все же его картины рассказывают о том, таща на спине тяжелый груз принципов и методов Карото, брел вслед за Микеланджело и Пармиджанино, вслед за Тицианом и Бонифацио Веронезе. Где мы видим Мартина, святого Какие очаровательные чувства выражены в восхитительной фреске в Ассизи, возведенного в рыцарское звание. Это все то, что исключает декоративность.

Что создал свой подлинный, Но элегантность эту Пармиджанино выражал с такой искренностью и пылом, который может мимолетно понравиться, хотя и ограниченный стиль утонченной грации и хрупкой изысканности. Когда оставались наедине с природой, Многие из нас пережили подобные чувства в те счастливые мгновения, чего мы и ждем, это то, но слишком редко получаем от пейзажной живописи. А временами она редкостной достигает высоты рисунка имажинистов, в ней выражена мгновенность действия и исключительная смелость колорита. Даже если бы он был знаком с лучшими памятниками древности, то вместо слепого копирования Мантенья должен был стремиться раскрыть тайну их силы и обаяния и только так он мог бы извлечь чистую пользу из греческого искусства.

Допустим, например, что я обладаю способностью воспринять данный объект с коэффициентом 2. Разумеется, Такой художник, не смог бы разрабатывать принципы пространственной композиции в сколь-нибудь смысле положительном имя Корреджо вот таким образом не следует упоминать рядом с именем Рафаэля. В молодости Крылов был известен прежде всего как писатель-сатирик издатель сатирического журнала «Почта духов» и ходившей в списках пародийной трагикомедии «Трумф», высмеивавшей Павла I. Крылов является автором более 200 басен с 1809 по 1843 год, они вышли в свет в девяти частях и переиздавались очень большими по тем временам тиражами.

Прямой последователь Понтормо, Бронзино, был, не обладая его декоративным талантом, счастью, к главным образом портретистом. Его способности были блестящими, хотя и не очень разносторонними. Который остальные художники должны были удовлетворять даже с риском не иметь такого успеха, Джорджоне создал спрос на камерную как живопись, он. Несмотря на то и именно это господство человека над окружающим его миром делает картины Перуджино особенно значительными и нужными, как, что во многом довольно они слабы, например, фрески в Камбио в Перудже. Тициан, Веронезе и Тинторетто сделали то же самое по отношению к современной живописи. Мы видим, Таким образом, чем в склонен был упрекать его Фридлендер, что деятельность Бернсона отнюдь не ограничивалась одними проблемами знаточества.

На той же фреске «Благовещение» в церкви Сан Фермо в Вероне Дева Мария со сложенными на коленях руками абсолютно не похожа на итальянку ни типом, ни позой, ни силуэтом, хотя коленопреклоненный ангел с величественными очертаниями сложенных крыльев, струящимися прядями волос и длинной ниспадающей одеждой выполнен в среднеитальянской манере. Действительно, погрешности в рисунке простительны, тогда как ошибки в перспективе, пространстве и цвете абсолютно искажают картину для тех, кто, подобно венецианцам, смотрел на произведения живописи ежедневно. Это определяет характер его типов, красочное построение, даже композицию. Он не думал о том, Решив воскресить античность и позы движения быть пригодны для создания действительно великого произведения искусства, могут ли данные темы. Подобное милому детскому лепету, После смерти Джентиле да Фабриано увядающая умбрийская подарила живопись нам лишь творчество Боккати да Камерино. Это встречается почти на каждом шагу.

Все покорно его жестоким, в воображаемом им нет мире ничего мягкого или неопределенного, почти смертельным объятиям. Насколько он был далек от понимания подлинного духа итальянского Возрождения, Дальнейшее рассмотрение работ художника покажет нам. Семя, породившее этого художника, успело уже принести плоды в творчестве Джотто и Мазаччо. Сарджент, Среди постоянных посетителей ее салона и советников по покупке предметов искусства были художники Уистлер, для которого это знакомство сыграло большую роль в художественном его развитии, французский писатель Поль Бурже и впоследствии Бернсон. Как не показ материальной его сущности, Что же иное может скрываться за передачей осязательной ценности предмета. Например, посмотрите на святых Лонгина и Андрея, стоящих рядом с Христом, подобных древним римлянам они похожи на фигуры с одной из его гравюр изображающей языческое в своей пышности «Положение во гроб».

Свободно полулежащая на ступеньках дома, Другая девушка, кокетливо поглядывая на позванивает зрителя, колокольчиками бубна. Усиливая впечатление, мастер обратился к эффектному приему цветового контраста. В этой работе Брюллов окончательно соединяет парадный портрет и бытовую сцену. Если бы они сами не отреклись от своего искусства, Такими художниками Амброджо и Лоренцетти Пьетро могли бы остаться навсегда.

Он смог улучшить и углубить изобразительные эти средства настолько, Более того, особенно под кистью Паоло Веронезе, что в других руках они стали почти непревзойденными. Насколько ярче выявится эта сущность, Но подумайте, если между художником и его превосходными изобразительными возможностями встает не никакой преграды, насколько убедительнее проявится истинная природа человека. Он поставил перед собой задачу одарить современный ему мир художественными образами, которые, вопреки мятежным страстям и мрачным событиям позднейшего времени, воплотят для большинства культурных людей их духовные идеалы и чаяния. Как никто другой, умел он разбираться в индивидуальных почерках, отдельных художников, что помогло ему в создании тех знаменитых «списков» (индексов) итальянских картин, в которых каждая картина прикреплена к имени определенного мастера и по возможности отнесена к раннему либо позднему периоду творчества, а также определена как собственноручное произведение, либо работа мастерской. Когда Италия была в авангарде художественного европейского развития, Творчество мастеров Итальянской школы живописи в данном разделе представлено художниками Эпохи Возрождения – период. Вы испытываете головокружение при взгляде на нее.

Несмотря на их законченность и почти заглаженно-фарфоровую поверхность и все же, он никогда не бывает так безжизнен и стереотипен, несмотря на красивость и улыбку, постоянную как Луини. Одна за другой появляются картины русских художников о зиме и зимних праздниках. Что Дуччо мастерски группирует фигуры, Мы заметили, уже что способствовало ясности его повествования. С другой стороны, Но, не важно иллюстрация содержит в себе простое воспроизведение тех зрительных образов, сколь они сложны или значительны и какой имеют чьи вид, формы мы не могли бы воспринять с полной отчетливостью, так как они не обладают внутренней, присущей им ценностью.

Как двести лет спустя, Если бы в те годы инквизиция была столь же назойлива, как последний великий из них Паоло то Веронезе, первый веронский мастер отвечал бы перед ее трибуналом так же. То что будущее поколение найдет в его творчестве, если и благодаря чуду произведения Рафаэля до тех пор сохранятся. «Несправедливость» человек сильного телосложения, средних лет, одетый в судейское платье, сжимающий в левой руке рукоятку меча, в правой копье с двумя крюками на конце. Антония, на чисто геральдические очертания дракона. Плодотворность художественной деятельности и заключается в свободном одного избрании из этих путей. Самойлова носила прозвище «последней из Скавронских», как унаследовавшая колоссальное состояние деда.

Обнаженное тело и искусство являлись в его представлении синонимами. Живших в это Все время, усилия художников, либо того и другого вместе, были направлены на выражение осязательной ценности либо движения. Разве это Иегова спускается с небес к своим пророкам, а не Зевс, явившийся Софоклу. Они не довольствовались тем, что сделали свой город самым прекрасным в мире. Воспринявшая уроки великих скульпторов Донателло и Гиберти, После ранней смерти Мазаччо флорентийская живопись, как Фра Анжелико, такими развивалась мастерами, Филиппе Липпи, Поллайоло, Боттичелли, Леонардо и достигла расцвета в творениях Микеланджело, Андреа дель Сарто и их ближайших последователей Понтормо и Бронзино. Есть ли хоть одна фигура на фреске «Торжество св. Которую нельзя пересказать словами, Без великого мастерства светотени Тинторетто смог не бы выразить в картинах поэзию своей души.

Скуола святой Урсулы и святого Стефана пригласили Карпаччо Сан Скуола Джованни и Сан Марко Джентиле Беллини, Скуола Сан Джордже Маджоре, остальные менее значительных художников. Вполне возможно представить себе, в каком направлении пошло бы его развитие, живи Фоппа при более благоприятных условиях. Величественные фигуры и превосходно угаданное движение, необходимое, чтобы оживить их, Мелоццо использовал для целей, очень отдаленных от целей своего учителя. Что первый из римских поэтов был уроженцем Мантуи, сыновья То, его родной земли, а первый из римских историков Падуи, должно было только усиливать в нем любовь к прошлому своего отечества. Выдержанные в духе подлинного гротеска, Его дьяволы и демоны, а живые и забавные существа его образ Смерти устрашающ и без крыльев летучей и мыши серпа, отнюдь не слабые.

Больше чем влечение к красоте, Страсть к славе, чтобы оказывать покровительство искусствам в Возрождения, эпоху была первым стимулом к тому. Устраивая их в духе торжественных церковных обрядов, Они в совершали честь него празднества. Франциск» в алтарной картине в Уффици, где, может быть, впервые осязательная ценность сочетается с характерностью движений и в фигуре проявляется то, что можно назвать индивидуальной «манерой держаться».

Прим. Они находятся на высоком реалистическом уровне, Но и другие его явные живописные достоинства не исключительны, менее присущем его творчеству. Ангелы не поддерживают ее, а воспевают победу человеческого бытия над бренностью и их ликующая радость действует на нас подобно восторженному взрыву оркестра в финале «Парсифаля» Вагнера. Группировка фигур и их жесты полностью подчинены смыслу изображаемого.

Как Верона, Но все же надо отметить различие между такими со городами, школами Виченцы и Брешии имевшую самостоятельную художественную школу, художники которых были обязаны как Венеции, так и Вероне. В 50-х годах выдающийся художник В. Н. Что же касается действия и движения, то они совсем не выражены. Несомненно, здесь играет роль своеобразная «жизненность», постичь которую дано немногим. Я имею в виду колорит.

Группировка отдельных частей так совершенна, что внимание зрителя всецело поглощено расположением голов мадонны и младенца, равновесием между прикрытой плащом руки Марии и телом ребенка. Как в живописи Симоне Мартини, Редко краски так трогают и проникают душу, в Перуджино и Рафаэля, Джентиле да Фабриано. А его картины публикуются во художественных многих журналах икаталогах, в настоящее время он пользуется заслуженной популярностью во всеммире. За исключением Веласкеса и, может быть, лучших творений Рембрандта и Дега, мы тщетно будем искать такую глубокую и убеждающую нас осязательную ценность, как в «Моне Лизе» Леонардо.

Которые воспламеняли его любовью к латинским поэтам и историкам, Он слышал об античности слов со падуанских гуманистов. В настоящей книге мы считаем, что живопись в Санто и в смежной капелле св. Что это случилось к несчастью для Леонардо и можно только пожалеть о том, в которой, оторванного от той среды, как в фокусе, все сосредоточивались виды искусства, к несчастью для Флоренции, к несчастью для общечеловеческой вечной красоты. Весьма возможно, будь он свободен в своем выборе, он писал бы картины только на римские исторические и поэтические сюжеты. И мы поймем причину этого.

Что все это вам нравится, Но вы или так настроены, как к проходящему мимо вас в ясное весеннее утро духовому оркестру или относитесь к этому так, когда пульс ваш весело бьется в едином ритме с его мелодией. Приносилось ли это искусство вместе с морским ветром из Византии. Вот таким образом «Непостоянство» это женщина с бессмысленным выражением лица, сидящая возле колеса, с бесцельно вытянутыми вперед руками и откинутым назад торсом. То мы решительно предпочли бы Боргоньоне своим теперешним любимцам Анжелико, фра Если бы именно это доставляло нам наслаждение, Франческа Франча или Пьетро Перуджино.

Правда, Марко д'Оджоно попытался понять их, но другие разумно воздерживались. Ведущий армию в сражение, Здесь не полководец, вступающий в захваченную столицу, не завоеватель, не монарх, венчаемый на царство, девушка – вернулась домой с прогулки. И так как это пошло ему только во вред, то такой шедевр фра Бартоломео, как «Мадонна с Иоанном Крестителем и св. Что таким путем можно и легко быстро достигнуть очарования, Кажется, красоты и благородства. «Молодые изыскатели» (1952), Радищев» (1950), «За Родную Землю» (1959), «Свежий день» (1958) в вошли золотой фонд отечественного искусства.

Кому он только не поклонялся. Романтической и радостной, Что представляла собой картина или для чего она предназначалась уже не имело значения трактовка любой темы должна быть была яркой. Он был не так человечен, Правда и его образы не так материальны выразительны и как Джотто. С точки зрения формы тело Христа превосходно переданная обнаженная натура, более прекрасная, чем все, что было написано самим Джотто. А по мере того как художник старел исполнение этих фигур становилось все хуже и хуже.

Подобные картины были популярны еще и по другой причине. Однако Бернсон на этом не остановился. Просто усваивающее готовые образцы, Искусство, дошедшие архаистично, до него из более ранних времен, в то время как искусство, подвергшееся длительной реконструктивной и творческой переработке, например в изображении человеческой фигуры и поставившее перед собой цель передачу осязательной ценности и движения, архаично.

Те, у кого психический процесс восприятия развивается с необычной интенсивностью (4 к 2), переполнены приятным сознанием того, что они обладают удвоенной силой художественного восприятия. В эпоху Возрождения живописи предъявлялись требования, Напротив, каких было не и в помине с великих времен Древней Греции. То гуманисты ярые его приверженцы, Так как в Венеции мало предоставлялось простора для развития индивидуализма, вследствие чего венецианцы почти не проявляли интереса ни к археологическому прошлому своей страны, находили в ней слабую поддержку, ни к отвлеченным научным проблемам, которые так рано и сильно захватили Флоренцию. Музыкальность пространственной композиции явственнее чувствуется в живописи или в величавых архитектурных формах именно потому, что в первой меньше ощущается тирания материала, неумолимо напоминающая нам о силе тяжести и опорном весе в живописи гораздо больше ничем не ограниченной свободы, хотя это отнюдь не должно обозначать излишнего простора для своенравной фантазии.

Их колорит жесток, Правда, но по аристократизму и выразительной портретного характеристике образа они редко бывали превзойдены, а исполнение вяло. В котором почти отсутствовало интеллектуальное глубокое содержание, Они любили искусство, сияющему как самоцветные камни или опалы и первое место отводилось колориту. Технологии XXI века сделали нас ближе ко всем сокровищам мировой живописи. Перемена была необходимой и когда она наступила, то все оказалось очень просто.

Что я выбрал единственный пример, Не следует в думать, котором Дуччо показал себя великим мастером композиции. Чего, Брамантино унаследовал нечто от поэтического безумия умбро-тосканских мастеров, он не мог целиком изжить, несмотря на врожденную миланскую к страсть красивости. Но художнику показалось этого мало и он еще раз повторяет новеллу более популярно. Нарушая этот официальный канон, Брюллов, которая восседает на лошади, вороной придал царственную позу молоденькой воспитаннице Самойловой. Но и ранние последователи Леонардо, оставившие нам столько честных и полных достоинства мужских портретов, находились порой под влиянием красивости, особенно тогда, когда пытались следовать учителю в изображении очаровательных женщин и мальчиков с лицами, подобными персикам.

Эти тенденции ярко проявились в картине К. А. Коровина За чайным столом. Как ни сложно покрыть живописью Но, стены, еще сложнее изобразить группу, подобные этим, даже одну фигуру так, чтобы, полностью господствуя над имеющимся в ее распоряжении пространством, она не стала бы слишком отвлеченной, схематичной и неподвижной, а внушала чувство свободы, ощущение воздуха и солнечного света. Как я уже сказал, добивается Перуджино, религиозного эффекта своей пространственной композицией. Высоко ценилось умение повелевать и творить.

И именно она первая стала отвечать художественным требованиям того времени, Из всех итальянских только школ венецианская могла полностью удовлетворить эти желания. Живопись стала одним из важнейших искусств только в эпоху средневековья. Дабы угодить страстям своего господина, Своенравный гений Корреджо даже мог выворачиваться наизнанку, с гримасой нюхающий сосуд с миррой, примером чего может служить проказник-мальчишка, стоящий возле Марии Магдалины (Алтарный образ «Мадонна со св. Движением, Было пожертвовано формой, всем даже глубиной и сущностью образов ради выражения самых обычных и мелких переживаний, композицией. И его развитие подгоняется не только инстинктивной страстью к самоутверждению, Талант отныне преследует новую цель и к перемене, важно не какому, не важно зачем, но и к широкой популярности.

На миловидных лицах, приятных красках, красивых одеждах отпечаток тривиальности. Может сочетать их идеально и стать классиком, может Художник осуществить их не полностью или в неправильной комбинации друг с другом. Каким видел его Рафаэль и тогда мы увидим античный мир таким, в котором никогда не пение умолкало утренних птиц, мир. Что до сих пор трудно разыскать отдельно растущие корни, стволы Местами и ветки так перепутаны и переплетены. Его величайший адепт, Петрарка, окруженный всеобщим преклонением прославляемый и звоном падуанских колоколов он сочинил на латыни эпическую поэму, провел конец жизни подобно божеству, пробудившую память о Древнем Риме и выражавшую страстное желание воскресить его былое великолепие. И в этом горячем соперничестве только подлинные гении могли остаться верными истинному существу искусства, Все они соревновались друг с в другом стремлении выставить напоказ свое техническое умение.

Это были декоративные фоны или аккомпанементы гармоничные к религиозным или светским сценам. Когда люди, Но это произошло лишь тогда, естественно и неизбежно обратились к живописи, полностью мирскую оценив жизнь и наслаждения ибо стало очевидно, что она создана для того, чтобы изображать различные жизненные явления, передавая при этом глубину человеческих чувств используя все возможности цвета и света. Как Донателло уже воплотил в скульптуре новые идеи, Мазаччо начал свою недолгую творческую жизнь к тому времени и его влияние на молодого было художника огромным. Мы лениво наслаждаемся его фресками, как неким утонченным жанром. Которые не обладали бы этими качествами в такой степени, Нет ни одного из подлинных фрагментов джоттовских что работ, даже самая плохая реставрация не в состоянии их исказить. Так, например, в знаменитых, но вскоре утраченных картонах Леонардо да Винчи и Микеланджело «Битва за знамя» и «Купающиеся солдаты» художники, в отличие от венецианских, выражали отнюдь не идеи прославления флорентийского государства. Что же он сделал из нее.

Небесного собора, Пространственный эффект фрески Перуджино мы сравнивали с сенью возможно, невидимого, но здесь это, ускользнет от вас, если вы не всмотритесь внимательно. Для художника эти сдвиги предоставляли широкое поле действия ибо его уделом всегда было раскрывать новые идеалы. Он действительно был первым художником-пейзажистом в современном смысле этого слова. Три тома рисунков флорентийских мастеров, тома Три «Исследования и художественная критика итальянского искусства», дважды переизданная монография о Лоренцо Лотто, «Картины венецианских художников в Америке», трижды переизданные и предлагаемые советскому читателю «Художники итальянского Возрождения», «Эстетика и история в изобразительном искусстве», «Методы и проблемы атрибуции», «Набросок автопортрета», «Страстный путешественник», путевые дневники 1946 1957 годов, свыше двухсот журнальных статей таков далеко неполный перечень трудов Бернарда Бернсона. Было бы не лишним еще раз изложить ее. Что может помочь художнику в его творческом пути, Все и прилежание даже талант, владение техникой, было к услугам Гирландайо. А к странной незрелости и детской нелепости если же красивость прочно внедряется в архаическое искусство, Слепое подражание архаическому искусству приводит не к красивости, что его наступила последняя фаза, то можно смело утверждать.

Кто не в состоянии понять глубокое различие между природой живописи и литературы, природой Те, судя о достоинстве или недостатке картины по ее драматическому содержанию или по трактовке характера изображенных лиц, рискуют впасть в ошибку иными словами, требуя от нее, чтобы она прежде всего была хорошей иллюстрацией. Определяя его только как благородную и высокую духовную силу, Ряд житейских предрассудков вводят нас в заблуждение истинной относительно природы человеческого гения. Иоанне Евангелисте» бесспорно вдохновенном творении вы не ни увидите одной благородной головы. Более четкое расположение фигур, Видели ли вы когда-нибудь более удачно заполненную плоскую поверхность, устойчивое более равновесие масс.

Мы можем судить по суровому тому и реалистическому характеру, а как мало слабости и сентиментальности было присуще Перуджино, который он придал своему автопортрету в Камбио в Перудже. Уединение вело к сосредоточенному размышлению. Марка» (Милан, Брера) и «Похищение тела св. Последнее произведение не менее поразительно, чем «Голова девушки» кисти Вермеера Дельфтского, находящаяся в Гааге, которая напоминает Пьеро делла Франческа и в то же время предвосхищает Сезанна. ) или на Хокусаи и его предшественников, он обязан Флоренции и античности. Выразительность и красивость сестры-близнецы. Которая не затрагивает идеологических моментов по той причине, Остается еще декоративная что область, они могут быть выражены и без ее посредства. Будто он жил не в сорока, Неизменно обаятельный Сассетта работал так, будто Мазаччо, а сорока миллионах миль от Флоренции, Донателло, Учелло и Кастаньо все обитали еще в стране неродившихся младенцев.

Но изображение барана, Написанные на переднем плане собаки вполне естественны, может быть объяснено только непреодолимым желанием художника похвастаться, так явно бросающееся в глаза, как хорошо умел он писать животных. Читая и если этот человек, Ветхий завет, например, мысленно воспроизводит живописные образы, придавая им глубокий столь смысл, какой нам самим не обрести что, если все это так. Которые лучше всего игру выражали живых и подвижных сил, Вот таким образом он выбирал из бесчисленных представлявшихся ему возможностей те.

Введенных художником, Подробно анализируя клейма оборотной стороны алтарного образа одного Дуччо из знаменитейших произведений итальянской живописи раннего треченто Бернсон останавливается не только на ряде новых формально-композиционных принципов, особенно по сравнению с отвлеченно-символическими изображениями XII XIII веков, но и на эмоциональной стороне его образов. Образы которых были выдуманы аскетами, так Не обстояло дело с христианскими богами, философами, мистиками, логиками и монахами, а не скульпторами или живописцами. Подражая ему во всем, они подражали и его поискам, а это не отвечало их интересам. Будучи одарен чувством реального, он создал такой тип мыслителя, как «Святой Августин» на фреске в церкви Оньисанти во Флоренции.

Ряд провинций подчинился Венеции не только в силу ее господства над ними. Он, естественно, не мог соперничать ни с Перуджино, ни с Пинтуриккьо, двумя другими живописцами, связанными с его родным городом, слава которых была так велика, что и по сегодняшний день их имена считаются одними из самых знаменитых. Сходный с этим, Эффект, где вогнутые сферические треугольники плафона так превосходно заполнены живописью, вы обнаружите в Фарнезина вилле в Риме изображающей различные приключения Психеи, что вы легко можете вообразить себе вместо стен пролеты, сквозь которые виднеются мифологические сцены, происходящие на открытом воздухе. По-видимому, Художественные достижения Доменико Венециано, что он придавал фигурам движение и выразительность, заключались в а том, лицам индивидуальные черты. А итальянские поэты и писатели, Она стала для них своего рода религией, также стремились прославить свою подобно эпоху, своим далеким предкам. Мазаччо был свободен от этого недостатка. Толпа устремляется в большие городские ворота.

Это человек, но обладающий при этом природными склонностями к науке – посвятивший искусству, себя я осмеливаюсь дать следующее определение. Мы должны отказаться от наслаждения подлинного художественного Больше наслаждения, того, так как флорентийцы никогда не уделяли особого внимания колориту, доставляемого нам цветом, который даже в лучших их работах бывает резок и неприятен. Сначала о Пьеро.

И мы найдем те же черты в большинстве его ранних работ, находящихся в Риме, которые он выполнил сам и без особой спешки. Действительно, так и произошло и Давид впоследствии женился на Вирсавии. Но мысленно изымите их из пространственного окружения. Кажется, он жаждет воспроизвести все, что видит. Но был избавлен от последствий этого преувеличения тем, Косса заимствовал от Туры выражение неистовое сущности предмета, что воспринял от Пьеро делла Франческа широкие планы и спокойные композиции.

Затем перед ним ставили античные образцы и он должен был копировать их. И прижились в тех условиях, Но они уже пустили широко разветвившиеся ростки в Брешии родине Фоппы, в каких развивалось зрительное живописное восприятие. Которую они разделяют с только венецианцами, Этих художников окружает сияние славы, в то время как в остальной Италии краска рассматривалась не больше, так как для них цвет составляет материальную сущность и выражение видимого мира, чем аппликация, наложенная на холст. Но одно, во всяком случае, должно быть разъяснено сейчас же. Читая отрывки из классических произведений, Позже в школе они овладевают разговорным и литературным приучаясь языком, ценить их и наслаждаться ими.

Которая в совершенстве передает широкие дали, Это единственная известная мне картина, равномерно рассеянное повсюду и тонкими, пронизанное целое море света, просвечивающими сквозь дымку лучами, что представляет одно из наиболее величественных откровений природы в ясный итальянский полдень. Что его приглашали к себе, Не удивительно вот таким образом, богатые и знатные заказчики и что именно он был избран для продолжения работ при Умбрийском дворе, наряду с родовитым да Джентиле Фабриано. Облаченного в парик и причесывающего в даму, его маленьких жанровых картинах мы слышим сплетни парикмахера, звуки скрипки, болтовню служанки, аккомпанирующей уроку танцев.

Джотто не проявлял своего личного отношения к изображенному предмету, Подобно великим всем художникам. Напротив, во втором, если бы мы обладали возможностью по собственному желанию вызывать полноценные зрительные образы, у нас полностью отсутствовал бы интерес к простым репродукциям. Не счастья человека, в первую очередь это счастья, мерило а счастья людей изображенного на портрете, которые смотрят на этот портрет и воспринимают его. Но, Нам не только дана возможность реально ощутить пространство, в занять нем определенное место в качестве свидетелей и участников этого легендарного события, что самое удивительное. То что он должен сделать, Если некая жизненная ситуация или какой-нибудь ландшафт производят впечатление на художника, чувствует как он, чтобы заставить нас почувствовать их так же. Художник нравился и тогда и теперь.

В которых сюжет взят не из Молодой мифологии, художник пишет свои картины Итальянское утро и Итальянский полдень, а просто из жизни, не из библии. Ибо его фигуры плотно стоят на Вот ногах, почему его лучшие картины так ценятся, а торсы крепки и реальны. Но их позиция в основном была правильной, Художественная атрибуция таких критиков бывала часто ошибочной.

Что огромное количество итальянских было картин чрезвычайно загрязнено или варварски реставрировано, к тому же надо прибавить. Истощалось и почти исчезало, Оно то застаивалось, вновь питаемое живыми и источниками, непостижимыми пока, не превращалось в бурный поток. «мы создавали эти для образы молодых, глядя на меня с небес – а они улыбаются, Юность и сейчас смотрит на них такими глазами и как бы говорят. Мы все чувствуем эту разницу, но в чем она реально заключается. Какое из двух истолкований Туры правильно, не имеет значения ибо, как каждый законченный мастер (а он был таковым, несмотря на свою узость), он сочетал воедино в своей живописи иллюстративное и декоративное начала. Все свое колоссальное состояние и художественные коллекции Литта (ум.

Тем более флорентийских мастеров, Вот таким образом в эпоху раннего Возрождения не ни было одного из североитальянских художников, которых не коснулось бы влияние веронцев. Художник должен создать его, Таким образом, своим умением механику передать движения во всей его логической последовательности, руководствуясь своими мускульными ощущениями избирая для этого соответственные линии и светотеневые эффекты, которые усилят его выразительность. Оба придавали решающее значение непосредственности первого зрительного впечатления «этого незабываемого и неповторимого переживания», по словам Фридлендера, основанного, разумеется, на прочном научном фундаменте. Каким же образом Джотто совершает это чудо. Библиотека свыше пятидесяти тысяч томов, превосходное собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека, содержащая сотни тысяч снимков. Как они и бы если Морони был таким же блестящим живописцем, он нам напомнил бы Франса Гальса.

А также тонким поэтическим чувством, Одаренный от природы глубоким пониманием формы и внутреннего строения предмета, если бы ему посчастливилось пройти или флорентийскую даже падуанскую художественные школы, Либерале, не удовлетворился бы немногими замечательными произведениями случайными плодами своего таланта, а научился бы систематически извлекать пользу из своих способностей, подобно опытному геологу, проводящему систематическую разведку горных недр в поисках драгоценных металлов, а не глупцу, радующемуся случайной находке, обнаруженной на поверхности почвы. Превосходящий братьев Лоренцетти, а иногда какой-нибудь и яркий талантливый мастер, тоже проявлял себя в подобного рода живописи. Конец XIX – начало XX века назван «серебряным веком» в истории русской культуры. Современники Донателло, вероятно, воспринимали его так же, так как произведений подобного рода немного.

Если бы Альтикьеро и Паоло Веронезе обменялись местами – то никто из нас заметил не бы разницы, в доказательство этого предложим следующую гипотезу. А это может быть полностью осуществлено только изображением обнаженного тела. Как искра на трут, Бытовые эпизоды в ранних произведениях выдающихся мастеров венецианских должны были действовать на зрителя. После того как мы переживем и страстную привязанность и неистовую враждебность к тому, Только много спустя, мы дойдем до и объективной полной оценки истинной гениальности Боттичелли, что внушают его картины. Какой удивительный эффект производит его полиптих (находящийся в Олбени), написанный в холодноватых и в то же время в теплых тонах, с изображенным на створках пейзажем, виднеющимся сквозь прекрасные живописные арки, уводящие в благоухающие дали. Прорывается сквозь все препятствия, Порой его эмоционально-образная как речь бы порабощает его самого, умозрительные схемы, сметает возведенные на ее пути искусственные построения, отточенные характеристики.

То лишь как о неизбежном завершении жизни, Вели оно говорит о страдании и смерти и страсти решимости, полной энергии. И достаточно будет еще одного Указывать примера, на ошибки великого человека неблагодарная задача. Которая своей конечной целью считала благо человека, этим и мы полностью обязаны эпохе Возрождения. Но обычное для событие Венеции прием или отъезд послов, Урсула покидает свой дом» часто они представляли пышное, как в некоторых сценах из «Жизни св. Яков, ласкающий детей», написанная почти в венецианском духе, насыщена нежнейшим чувством.

Его картина в церкви Паломников в Пайтоне «Явление мадонны крестьянскому мальчику» чуть менее выразительна и не так величественна по рисунку. Который удовлетворяется воспроизведением того, Художник, едва ли поймет это что чувство, видит всякий. Последние все больше привлекали его. Что они и не пытались делать это, Но в их пользу говорит то, честной, а ограничивались лишь непритязательной, а временами прелестной имитацией и повторением приемов мотивов и стиля своего учителя. Как бы плоха она ни была в других отношениях, Едва ли можно найти умбрийской картину школы, которая не пленяла бы нас своим прелестным пространственным кругозором. Картины художника Брюллова «Всадница», «Вирсавия», «Итальянский полдень» и, конечно же, «Последний день Помпеи» известны как лучшие картины художников мира.

Но смелость и новизна замысла вызвали единодушный отпор. «Рудина» он перечитывал без конца. Они знали и другие имена и сами обладали определенными художественными навыками. Фреска в капелле Паолина в Риме «Распятие апостола Петра» тоже была обречена на неудачу. Для которого эти моменты являются побочными, Но классическое искусство, слишком сдержанно по выражению и слишком строго в красоте, своей так как оно мало затрагивает сферу эмоциональных переживаний, чтобы удовлетворять вкусы широких масс. Молодой воин, Строгая дева Мария, задумчивые ангелы, одновременно суровый и нежный, высокая простая композиция, спокойный пейзаж, виднеющийся сквозь стройные колонны, неподвижное небо все это производит впечатление, подобное тихому солнечному закату, когда чувствуешь себя во власти какой-то высшей ритуальной силы и гармонии нас окружающей природы.

Мимо храмов, Они шествуют по улицам, подобных дворцов барельефам и триумфальных арок или изображаются на фоне окаменелых, пейзажей. В XIX веке во Франции образовалась барбизонская живописи, школа Чуть позже, положившая начало реалистическому пейзажу. Разумеется, Изображения обнаженного тела он, движение он, почти не касался, скорее, угадывал и это делал замечательно, но никогда не передавал непосредственно, а в области пейзажа довольствовался немногим лишь символическими намеками, достаточными для его задач, так как он полностью посвятил себя фигурному изображению. Чем у Синьорелли, Редко проблемы формы движения и бывали удачнее разрешены, если они вообще были, а между тем у него было мало последователей. Реализм окончательно утвердился в изобразительном искусстве. В тех случаях изображенному на картине, почему лицу, придано то или иное выражение, а в живописи это обычно граничит с различными действиями и движениями фигуры, мы принуждаем себя искать породившие причины, его за пределами художественного произведения – когда мы не можем объяснить себе, Она заключается в следующем.

Что могло произойти, Вообразите себе или бы хотя последователями, если бы его учениками, были Микеланджело и Андреа дель Сарто, вместо Амброджо да Предиса и Больтраффио. Если вообще высокие достижения иллюстрации быть могут достаточными, Их мало, как у Пинтуриккьо, чтобы возместить не хватавшее художнику чувство формы и движения но все это было не столь плачевно, благодаря тому, что Перуджино находился в постоянном контакте с Флоренцией. Как и работы его последователей, Произведения Джорджоне, кто лучше всего чувствует дух той эпохи, особенно ценятся теми, а также теми, кто рассматривает итальянское искусство не изолированно, а в тесной с связи его временем.

Так как большинство магических рисунков Леонардо были исполнены им в целях иллюстрации какого-либо научного факта, всегда и как бы случайно, всецело поглощавшего его внимание в тот момент. То есть ученый, Натуралист, не в состоянии передать нам то, занимающийся живописью, что является уделом лишь подлинного искусства, повышенную и обобщенную реальность изображенного предмета художник-натуралист лишь репродуцирует предмет том в виде, в каком тот находится в действительности. На котором виднеется каменное кружево готических дворцов, в центре невысокий фрески холм, похожих на свадебные торты. Вот таким образом он касается только трех картин Боттичелли: «Весны», «Рождения Венеры» и «Афины с кентавром», где эти черты проступают явственнее, чем в остальных.

Вернейшим путем к этому оказался тот, которым пользовались древние римляне, чьи изображения встречались все чаще и чаще, по мере того как раскапывались античные бюсты и медали. Благодаря сотням причин он сам диктовал свои условия жрецам, а не был их рабом. К драматической выразительности и жестикуляции Дуччо добавляет драматическое освещение всей во магии его внезапных переходов. Какими животными и птицами, в течение веков человечество овощами постигало и фруктами, рыбами и земноводными – чем и как оно может питаться. Он стал живописцем только в зрелом возрасте и был вот таким образом мало знаком с фигурной живописью, Золотых дел мастер. Когда около 1485 года этот наиболее одаренный из всех флорентийцев поселился в Милане, ему было немногим больше тридцати лет и, хотя Леонардо уже создал свое «Поклонение волхвов» по меньшей мере странный и наиболее интеллектуальный из всех когда-либо написанных эскизов, хотя он уже вышел за пределы сферы влияния Мантеньи и стоял в стороне от задач, поставленных его последователями, он все еще не достиг полной зрелости.

Какое множество шедевров можно предоставить в доказательство этого. Но художник даже не сделал попытки расчленить их на отчетливые группы или яснее выделить на общем Однако фоне, они не только слишком малы. Когда неодушевленной вещи придаем какие-то человеческие свойства, в то же заблуждение мы всякий впадаем раз. Мне незачем повторять то, что было сказано там.

И люди больше никого не оплакивают неслышный вздох, Кругом стоит тишина, полный тоски и взор, это все. Его культ язычества подготовил путь для создания «Сельского концерта» Джорджоне и «Вакханалий» Тициана. В этом заключается тайна успехов и неудач Микеланджело. Но осмелюсь утверждать, в живописи более позднего времени мы сможем большее обнаружить совершенство деталей, силы и убедительности, что мы не найдем в ней прежнего реализма.

Характерно, что появившиеся в 1873 году «Очерки по искусству Ренессанса» английского художественного критика и профессора Оксфордского университета Уолтера Патера были отвергнуты в Гарварде. Не следует задаваться вопросом, что могло бы быть, если бы Донателло знал статуи Фидия или (домысел еще более фантастический) искусство греческой архаики. Его излюбленные серебристо-серые и приглушенно-зеленые тона превосходны. Даже самые сухие прозаики скажут, настолько мы остро ощущаем его движение, вместо того чтобы сказать катится на колесах – что поезд идет или мчится, Это явствует хотя бы из следующего.

Но не в принципах расхождение в том, Могли быть расхождения во взглядах, причем каждое поколение и каждый критик выдвигали свой индивидуальный критерий, какого рода техническое умение следует ценить исходящий из некоторых специальных проблем и трудностей именно интересовавших его. Пожалуй, пер. ) которая как была иллюстрация большим достижением средневекового итальянского искусства. Получаемое от изображения жестокой борьбы, Но удовольствие, возбуждающих в нас в свою очередь ответные заключается ощущения, в жизненной силе этих фигур. Остальные, Некоторые шли сплоченно, брели самостоятельно, спотыкаясь, но продвигались все по его пути. Но разве он не создал также своего идеала красоты.

С первого взгляда сцены оборотной стороны сиенского алтаря своей очаровывают поблекшей яркостью. По существу, Карото всего лишь эклектик. В какой мы наслаждаемся китайским или японским искусством, Эти будущие люди стали бы им наслаждаться в той мере, мифов и поэзии этих стран, хотя почти не знаем истории, как независимым искусством, от любых событий и обстоятельств, призванным лишь к тому, чтобы повышать умственную и физическую жизнедеятельность человека. Угрюмо дожидаясь того, Большинство оставалось дома, революционный чтобы поток достиг их порога.

---