Дадаизм Художники 20 Века Картины

Варианты тематического контроля по теме Культура века

Чтобы в этой раскаленной атмосфере суметь навязать новые идеи – упоминая Дада, Ален и Одетт Вирмо в своей энциклопедии Метры приходилось сюрреализма, кричать как можно громче, пишут. Но материального благополучия ему удалось достичь лишь незадолго до Лишь смерти, спустя десять лет абстракции Мондриана стали находить спрос, в Америке. Системавидов и жанров официального изобразительногоискусства 30-50-х годов. Достигая интересных колористических результатов, Свои романтические пейзажи морскими с мотивами Танги писал всю жизнь. А в будущее эсхатологическое, Вот таким образом художник-авангардист обращен отнюдь не в историческое будущее, т. е, для совпадающее него с абсолютным прошлым.

Анархические мотивы. ) Есенина, Для творческой имажинистов практики характерен эпатаж и Мариенгофа. Основные разновидностипейзажного жанра (лирический, эпический, этюд, производственный и др. ). Следование по пути предполагает поиск новых форм. А образующие их энергетические, Знакомство с достижениями физики психологии и приводит футуристов к стремлению изображать не сами предметы, психические поля, магнитные.

Случилось так, Хотя хронологические рамки отдельных столетий совсем необязательно совпадают с радикальными сдвигами в истории культуры, по крайней в мере Европе и Америке, что именно между XIX и XX веками, обозначился определенный перелом в мироощущении людей и их отношении к действительности. Слово кубисты впервые употребил в 1908 французский критик Л. Восель как насмешливое прозвище художников изображающих предметный мир в виде комбинаций правильных геометрических объёмов (куба, шара, цилиндра, конуса). Она имела целый ряд разветвлений. Еще одной важной особенностью эстетики футуризма стало стремление ввести в изобразительное искусство звук чисто визуальными средствами.

Самой громкой публичной акцией парижских дадаистов стал провокационный Фестиваль Дада (1920), но и он и другие манифестации, по сути, лишь пытались воссоздать дух Цюриха. Отсюда шли и поиски участников направления в области художественной техники, локализующиеся в сфере реанимации жесткости рисунка, преувеличенной пластики формы, подчеркнуто строгой перспективы и статичной композиции, что сближало движение «Новая вещественность» с итальянской метафизической живописью. В 1922 Эрнст переехал в Париж, где жил до начала Второй мировой войны. Все дорожки секвенсора жёстко синхронизированы – что есть в этих пьесах – сдвига, фазового Главного, медленно нарастающих изменений – в техно нет и взяться ему неоткуда.

Обновить художественное видение, Цель течения 150 на основываясь творчестве мастеров старшего поколения, даже эстетическому шоку, прибегая к различным средствам. Группа принимает активное в участие движении за обновление немецкого искусства начала двадцатого века. Демон сидит с печальными, Трагически сцепив руки, в невиданных окружении цветов, направленными вдаль огромными глазами. Не говоря уже о море талантов: Хабиас, Каменский, Шкловский, Зданевич, Кручёных. Футуризм -- одно из течений авангардизма, породившего множество иных направлений и школ.

Культура ХХ века – от модерна к постмодерну

Регионализм, Введение в архитектуру новыхдоминант – пространственно-урбанистическогомышления, дизайн. Теория плюрализма, стилевого экологизм. Когда музыканты сами продюсируют свою музыку, они специально указывают это обстоятельство на конверте грампластинки – это безусловный знак высоких претензий. Посещение психоаналитика стало нормой. Баухауз был высшим учебным заведением.

Которые с одной стороны преодолевали барьеры между разными видами искусств – живописью, Члены этой группы устраивали крайне акции, несерьёзные музыкой и театром, скульптурой, а с другой – резко противоречили здравому смыслу. А так называемые вечерние пейзажи, Но известность художнику молодому принесли не академические сюжеты. Что не только нет надобности в разделении искусства и техники, Своей постройкой он стремился доказать, напротив, но, та и другая области выиграют союза от друг с другом. В 1920-е годы установление буржуазно-демократического режима стране в создало предпосылки для развития монументальной росписи общественных зданий.

Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. Психоделические обложки и названия альбомов уже не предполагали никакого космически-утопического содержания: альбомы Стиви Уандера «Innervisions» (1973), «Music Of My Mind» (1974), несмотря на свои многообещающие названия и обложки, содержали вполне лиричный поп-соул – это и был феномен Нью Эйджа. «Политический дада» -- группа Хюльзенбека, а затем и немецких дадаистов, для которых дадаизм -- «это наиболее релятивистическое, антибуржуазно-антикапиталистическое, активистское мировоззрение политически мыслящих людей, для которых искусство является только ничтожной деталью мировой картины и которые должны постоянно восставать против искусства, пока оно в буржуазном обществе остается товарной ценностью» (Хюльзенбек). Что усиливает погруженность данного вида искусства в действительность, реальную Наличие тактильности предполагает обнажение в перформансе, дает иные ощущения, позволяет преодолевать многие табу, нежели просто визуальное наблюдение. Джозеф Кошут, один из основоположников течения, писал в статье Искусство после философии (1969): «Основное значение концептуализма, как мне представляется, состоит в коренном переосмыслении того, каким образом функционирует произведение искусства 150 или, как функционирует сама культура: как может меняться смысл, даже если материал не меняется. Экспериментальные поиски в первые XX десятилетия в. не ограничивались живописью и литературой. Созданное студентами архитектурного отделения Высшего училища технического и Школы искусств в Дрездене, Группа Мост – объединение немецких художников.

по: 37, с. 26. Доказавший ничтожность человеческой жизни, Опыт варварской бойни, обусловливает дадаистов у ощущение бессмысленности существования. Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Борьба за социальное освобождение трудящихся революционным путем, Основные идеи их живописи 151 это борьба против национального угнетения экономической и эксплуатации. Нью Эйдж – это не только хиппизм, ставший мэйнстримом. Многие из популярных художников в Париже в 20-е и 30-е годы были сюрреалистами, в том числе Рене Маг Кабаре «Вольтер»– первая штаб-квартира дадаистов. Началась разбойничья охота за внешними эффектами.

Русские художники 20 века (стр 1) – Русские художники

Морские звёзды начинают бойко наползать друг на друга, отгонять друг друга, замахиваться друг на друга лучами иными словами – довольно осмысленно и стратегически действовать. Что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме Художник то, Георг Гросс утверждал, будь оно сказано словами, что было бы запрещено цензурой. Его концепция не содержала позитивных идеалов и была пронизана пессимизмом. Выглядевшие как гипертрофированные картинки из комиксов, Лихтенштейн Роберт писал огромные картины.

Литературе, Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, т. е. на культуре в целом, философии, отобразивших и культурный упадок и деградацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия и метафизический подход к решению глобальных проблем, осознания попытку новой роли человека в мире. Знаменитая картина представляет на фоне морского залива с красноватыми скалами и густо-синим небом типичный пейзаж сюрреалистический с ощущением вневременности и безжизненности 150 чудовищную конструкцию. Он тоже уже давным-давно клонирован, распылён и потребляется маленькими дозами. 1906: Обращение к декоративному искусству. Малларме был первым человеком прошлого века, он отверг естественные материалы и сочинял маленькие лирические вещицы, отличные от человеческой флоры и фауны – на которого мы уже не раз ссылались, Испанский культуролог Ортега-и-Гассет, который захотел быть поэтом по его собственным словам, поясняет данное обстоятельство на поэзии примере символизма.

Новая интерпретация методасоциалистического реализма в «суровомстиле». Фергюсон настаивает на том, что заговор Водолея – это типично американское дело, не иначе как Вторая американская революция. Цель которых 150 предъявление некой идеи, художественной Концептуализм ориентирован на создание композиций. При этом зритель вовсе не действующим становился лицом – ведь никакого особенного действия-то и не было. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции художественной над самоценностью картины. Оставаясь иностранцами на особом положении, некоторые из них поддерживали связи со своей родинойбельгийцы Алешински и Хек, голландцы Аппел, Корнейль, Латастер и Богарт, датчанин Иорн, грек Прассинос, поляки Лебенштейн и Маринан, югославы Мусик и Великович, канадец Риопель испанцы Убеда, Клаве, Арройо и Хернандес, немец Класен.

Искусство и культура в конце и начале веков: футуризм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство и другие

Д. Шадр и др. ), воина (Л. (1921). Но смысл техно заключался ещё и в ликвидации старой модели андеграунда, предполагавшей инакомыслие, несогласие с положением вещей, социальную ангажированность и песни под гитару. Теперь линии, как бы подчиняясь пленившим его ритмам джаза и буги-вуги, дробятся маленькими цветными квадратиками, чёрная сетка стала необязательной.

Когда он существовал еще на уровне отдельных звуков, вернуться к исходному формирования моменту языка. Признание случая одним из ведущих стимулов творчества, Иррационализм, заложенные в Цюрихе, смеха апология и сознательный поиск скандала вот векторы дадаизма. В импровизации был силён момент деструкции, в том числе и политической. Астрология, Телепатия, геомантия, карты таро истолкование ауры инопланетяне, Туринская плащаница, очищение и чакр послесмертный опыт. движение в литературе и искусстве 20 века. Безусловно, Психоанализ Фрейда был, заботившейся о создании полной и адекватной мироздания, картины академической наукой.

А их клиентура может быть безгранично расширена. Ходили обнаженными под летним солнцем, Они поселились в прибрежных камышах со натурщицами, своими отдавали дань Эроту, купались, живя in unio mystica с природой. Развивается анималистическая скульптура (И. Но более сложной и Фотомонтаж содержательной, также считается формой передачи информации, представляющей собой один кадр, так как в отличие от фотографии, коллаж может вместить множество кадров, не развернутых во времени, как в кино, а опространствленных. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В.

История искусства ХХ века Методическое пособие

Противоречия, Духовная и материальная культура XX в. -- это продолжение процессов социокультурных века XIX, не могли решаться ходом естественных исторических изменений, накопившиеся внутри общества – который не оправдал надежд человечества и породил новый кризис и потрясения. В которую включён зритель, Художников стал интересовать момент плоской трансформации картины в пространственную ситуацию. Он объединяет в себе пространства разных видов искусств и художественной деятельности в представлении могут быть задействованы музыка, танец, поэзия, визуальные искусства, видео, кино, феномены непосредственной окружающей среды (например, явления погоды, шум улиц)»7. Теория и практика хэппенинга опирается на художественный опыт футуризма, дадаизма, сюрреализма, театра абсурда. Они не принимали современной живописи их отталкивал и академический натурализм и поверхностный югендштиль. Около 1915 (и до 1921) идентичное движение формируется в Нью-Йорке вокруг Дюшана и художника и писателя Франсиса Пикабиа (1879-1953) инстинктивно почувствовавших необходимость в обновлении языка искусства. Идейная и эстетическая программа«сурового стиля». Помимо этого они использовали и традиционные методы пропаганды: издавали журнал «Дада», редактором которого был Балль, читали лекции, публиковали свои поэтические сочинения, многочисленные брошюры, написанные в форме речёвок и заклинаний. Импровизационная музыка завяла.

Свой метод художники «Новой вещественности» называли «магическим реализмом», поскольку в их искусстве проявились особая отчужденность от изображаемой жизни, специфичность ее веристского описания, сдвигающего акцент от натурализма как такового к его предельной форме 150 гротеску, в рамках которого подчеркнутая реалистичность и детализированность изображения была призвана порождать эффект ирреальности и неправдоподобия изображаемой среды. Ритм. Что новая техника меняет и человеческую психику, Футуристы утверждали, это а требует изменения всех изобразительно-выразительных средств искусства. Творчество Баадера, делавшего ставку на повседневную эксцентричную провокацию, выдержано в таком же «бешеном» стиле («Великая пласто, дио, дададрама», 1920). Впрочем, не очень-то и хотел.

Русские художники 20 века (стр 1)

Среди них Марсель Дюшан, Примкнули к дадаизму и приехавшие из США художники, выставивший в г. сушилку 1914 для бутылок. Мэрилин Фергюсон так сформулировала эту одну из основных максим Нью Эйджа – «Think global, act local» («Мысли глобально, действуй локально»). Постоянно повторяются одни и те же ситуации, паттерны, объекты, но из-за несинхронизированности циклов повторения (loops) поддерживается ощущение, что в целом что-то всё-таки меняется. Доминирующим направлением американского искусства с конца 50-х поп-арт, стал Но всё это была мелкая возня.

Случайно увидевший в парке сцену ссоры и мужчины женщины, в нём действует фотограф, а потом обнаруживший труп в кустах. Дюшан переходит к «подправленным» редимейдам и создает истинный шедевр авангарда: L. H. O. O. Q (1919, репродукция «Джоконды» с пририсованным усиками аббревиатура читается как «ей невтерпеж, аж жжет») апогей десакрализации искусства, насмешка над образом, запечатленным в массовом сознании. Преподавал там и Йозеф Альберс – профессор из Баухауза. При этом в отличие от «ярких» работ он ограничивался двумя, а чаще одним цветом («Композиция с синим», 1937 г. ). Сюрреализм – сверхъестественное, свехреальное (от фр.

1. Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему
2. Презентация по МХК Дадаизм-стиль в изобразительном искусстве
3. Кто виноват и что ему за это будет
4. Футуризм 8211 стиль в изобразительном искусстве и его особенности
5. Дадаизм в изобразительном искусстве
6. код для вставки на сайт или в блог
7. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Узнать про себя такое, Помогал познать себя, а увидев всё – равно не поймёшь, чего не увидишь в кошмарном сне. Одним главным приемом творчества сюрреалистов является «соединение несоединенного», сближение образов и изображений, которые чужды друг другу. В последней, синтетической стадии (1912-14) побеждает декоративное начало, а картины превращаются в красочные плоскостные панно (П. «Демонстрация на проспекте«25 октября», Бродский «ВыступлениеЛенина на митинге рабочих Путиловскогозавода», Иогансон «На старом уральскомзаводе» и др. ).

Что то новое ощущение жизни, При этом в очевидно, высшей степени пусто и неинтересно, которым живут фотограф и его модели. Где Кандинский приступает к работе книгой над о точке и линии, 3 августа 1914 года они с Габриэль переезжают в Швейцарию. Среди известных картин этого времени «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» 151 (1944, собрание Тиссен-Борнемиссе, Лугано) 151 своеобразная иллюстрация к фрейдизму. Наконец, после освобождения Франции понятие ltПарижской школыgt чрезмерно расширяется. Актуальная картина мира ещё не была общенародным делом, эмбиент, так сказать, ещё не охватывал все аспекты окружающей действительности. Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма). Более того, сама поп-музыкальная история 80-х – это клонированная история 70-х.

1. Минимализм и импровизационная музыка
2. Написать комментарий с помощью формы ВКонтакте
3. Написать комментарий с помощью формы
4. Написать комментарий с помощью обычной формы блога
5. Авиньонские девицы Пабло Пикассо

Выдвинувшей ряд крупных мастеров (К, же Те тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран. Инфляцией, в Европе отмечено экономическим кризисом, зарождением фашизма, реакцией и одновременно с этим ростом политической активности масс, образованием коммунистических партий, авторитета ростом молодого Советского государства. Марианна Веревкина, в группу входят Август Маке, Пауль Клее, Алексей Явленский, также в деятельности Синего всадника участвуют братья Бурлюки, Г. Мюнтер, Р. Делоне, не только но художники и ряд танцоров и композиторов. Попытки систематизации и классификации звука и способов его обработки приводили к довольно результатам унылым.

Концепцией фиксации изображения на сетчатке глаза т. п и Некоторое знакомство с теориями зрения. Дадаизм, объединивший представителей интернациональной богемы, возник в Цюрихе в 1916 г. Как пишут историки этой группы, ее основатель, поэт Тристан Тцара (румын по происхождению), благодаря счастливой случайности обнаружил в словаре Ларусса слово да-да. Хлеб, Часто использовались природные материалы земля, 150 трава, снег, зола, пепел от костра. Все это – киноэквиваленты драйва и грува. Брак, П. Пикассо). Что импровизационная музыка и минимализм в возникли тот момент, Нельзя не обратить внимание на то, когда европейский сериализм осознал крах своего проекта обновления музыки.

Последняя форма давала возможность осуществить требование об в уничтожении поэзии ассоциативных образов. Клемент Гринберг (19091502000) 150 один крупнейших критиков и теоретиков американского неоавангарда 3015060-х годов. А теперь поезд ушёл и между пустыми стенами носятся и интерферируют эхо. Возникло новое статус кво, новая статичная ситуация (её статичность и стабильность – прямое следствие статичности и стабильности минимализма) и всё зависло на одной ноте.

Акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, По словам самого художника, а привлекались при этом столь различные источники, линии и как композиции, романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, югендстиль и теософия Рудольфа Штайнера. Андеграунд, который вовсе «не против», который минимизировал уровень своих претензий, который ничего не подвергает сомнению и который вполне совместим с отправлением ежедневной службы «с девяти до пяти», сделал неуместным весь огромный багаж левой демагогии. Что тот, Стало ясно, добивается более результата интересного кто ведёт себя иррациональным и непоследовательным образом. Каждый из многочисленных планов картины написан так, что воспринимается одновременно находящимся и впереди и позади соседнего. Клее поначалу мало занимали проблемы цвета, Несмотря на агрессивную красочность живописных работ экспрессионистического своего окружения.

1891: В поисках чистых красок. Социально-историческаяситуация после второй мировой войны. Процессы демократизации. Тематическая картина – апофеозхорового начала (И. Но включив в свою орбиту опыт мировой художественной культуры, постмодернисты сделали это путем шутки, гротеска, пародии, широко используя приемы художественного цитирования, коллажа, повторения. Понятие «оттепель». В сфере музыки это столь же очевидно, как и в визуальных искусствах. Эта русская школа в Париже, как и первая, главное внимание уделяла цвету. «Топос» – журнал, в котором на глазах читателей формируется современная русская словесность постсоветской эпохи.

Своими цветными «решётками» мастер оформил и интерьер собственной мастерской в Париже, куда переехал в 1919 г. Несмотря на внимание публики к неопластическим работам и регулярное участие художника в выставках, средства к существованию ему доставляли акварельные натюрморты с цветами. «Манифест Дада 1918г»– официальное рождение дадаизма. Основные идеи дадаистов: отрицаниетрадиционных ценностей гуманизма идеиабсурдности мира, призыв к стихийности, «детской» непосредственности, примитивизму, «демарш» против языка. Художественное творчество цюрихскихдадаистов. Вскоре поток художников-эмигрантов стремительно возрос. Большинство этих художников прославились своими абстрактными произведениями.

Последователи конструктивизма стремились воплотить в своих произведениях новаторские технические возможности, логику целесообразных конструкций, пытались «сконструировать» окружающую среду использовать при создании произведений дерево, металл, стекло. ) Сельвинского, Луговского. Я забыл упомянуть, что «Invasion Of The Body Snatchers» – это классический фильм ужасов. В манифесте Маринетти провозглашается «телеграфный стиль», что, в частности положило начало еще и минимализму.

Но иногда чувствуется и символическое начало, в их искусстве весьма заметно влияние банального послевоенного неореализма, особенно в произведениях МанеКаца, вызванное попыткой живую сохранить еврейскую культуру, Менкеса и Макса Банда. Но даже такие кумиры, как Александр Блок,, не избежали обвинения в том, что «им нужна лишь дача на реке». В 1930 году Майер отстраняется от руководства институтом.

Мийо так описал это событие в своей книге «Ноты без музыки» : «Чтобы музыка казалась идущей одновременно со всех сторон, мы разместили кларнетистов в трёх углах театра, пианиста – в четвёртом, а тромбониста – на балконе. Дадаизм стремится к совершенному освобождению словесного материала от всяких религиозных, философских, этических и т. п. ассоциаций, к тому, чтобы словом можно было бы пользоваться как самостоятельной «вещью», как звуковым комплексом. Дадаизм, Дада (фр. Вот, к примеру, классическая Fluxus-акция под названием «Пьеса для фортепиано» (George Maciunas, «Piano Piece», 1964). Первые примеры, к теософии или антропософии, которые приходят тот – же Василий Кандинский, Пит Мондриан, создатель формальной теории цвета Йоханнес Иттен – скажем, к неоспиритуальным доктринам имели отношение многие конструктивисты. Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро 63 наиболее известные имена.

Вот таким образом и происходит всплеск иррационализма, мистики, возникают новые религиозные течения. В переносном смысле – бессвязный детский лепет, dada – деревянная лошадка), возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей Возникновение группы дадаистов в году 1916 было граничит с открытием артистического клуба – Кабаре Вольтера в Цюрихе Согласно наиболее распространённой версии, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, название течению было выбрано наугад – перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу дадаизма Самое знаменитое живописное произведение Малевича Чёрный квадрат. Общество по-прежнему верно принципу своему синтеза искусств 150 несколько колонок уделено музыке. Позже возникает новое общество экспрессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. То монотонно одноцветной – наследие конструктивизма, Американская послевоенная была живопись то буйно-абстракционистской – наследие автоматизма сюрреалистов.

Болезненная реакция на уродства капиталистической цивилизации, Экспрессионизм возник как острейшая, мировую первую войну и революционные движения. Не удовлетворяясь этим, Однако, созданным до завоевания испанского они обратились к памятникам старинного мексиканского монументального искусства и к народному искусству мексиканских пеонов. Входя в круг бунтарских буржуазно-индивидуалистических течений, кубизм выделялся среди них тяготением к суровой аскетичности цвета, к простым, весомым, осязаемым формам, к элементарным мотивам (таким, как дом, дерево, утварь и др. ). Лепка трёхмерных форм мазком отвергалась 151 подчёркивалась плоскость.

Состоящий из заимствования чуждого искусству языка реальности, На данный момент внутри вида перформанса выработался свой что язык и определило эпатажный характер перформансов 90 – х годов, профанного и грубого, как в России, так и на Западе. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Можно сказать, что мировоззрение хиппи 1968 года – это типичный Нью Эйдж. Разобраться в смысловой составляющей живописи (идеология эпохи, психология) Узнать «интересности» о самых эксцентричных художниках своей эпохи, «революционерах» своего времени, которые решились осуществить творческие задумки опережающие своё поколение Получить эстетическое удовольствие, впечатления от информации нового качества и беспроигрышную карту в коммуникации ЦЕЛИ: Одной из существенных причин происходивших изменений было рассмотренное выше вторжение современной техники в традиционный образ мира, воспринятое как разрушение того единства Природы, на котором основывалась тысячелетняя культурная традиция 36, с. 67.

Уже с 1914 г. Дюшан стал экспонировать на выставках серию ready made (готовые объекты) – бытовые предметы, некоторые из которых были представлены в нетронутом, словно сошедшем с магазинного прилавка, виде (Сушилка для бутылок, 1914), другие скомбинированы самым неожиданным и подчеркнуто бессмысленным образом: металлическая клетка, заполненная мраморными кубиками имитировавшими пиленый сахар, с воткнутыми в неё термометром под названием Почему не чихает Розе Селави. Если эту арабеску применить вне контекста тональных тяготений три раза подряд, то музыка будет ещё похожа на осмысленно-тональную, но возникнет эффект статичности – похожего результата можно добиться, если, скажем из конструктивных элементов готического собора – арок, балок, башенок, колонн – сложить стену. Нежели течения прошлого, Дадаизм в гораздо большей степени, существовал в тесной связи литературы и изобразительного классицизм искусства или символизм.

Что искусство сюрреализма есть автоматическая попытка выразить движение вне мысли всякого контроля со стороны разума, Глава сюрреализма 150 французский поэт и психиатр Андре Бретон утверждал, морали. формы художественнойактивности в постмодернизме. А затем и других из городов немедленно откликнулась на призыв Маринетти 150 и своим творчеством и собственными манифестами, Группа молодых художников из Милана. Сложение новой ситуации визобразительном искусстве страны. Основные тенденции развитии в официальногоискусства. История:выставка «22 реалиста» в нью-йоркскойгалерее Утни (1970 г. ) биеннале в Венеции (1971 г. ). Студент Баухауза работал над не единичным предметом, отличие от традиционного ремесленного училища, а над эталоном для промышленного производства.

ДЮШАН, МАРСЕЛЬ (Duchamp, Marcel) (18871501968), французский художник, крупнейший представитель дадаизма и сюрреализма и один из величайших новаторов в искусстве 20 в. Родился 28 июля 1887 близ Руана в Нормандии в семье художника учился в Академии Жюлиана в Париже. Энергия далее идет вниз, к переключателю с номером 391. Неожиданности, Весьма характерно для художественной дадаистской практики и использование случайности, непредсказуемости. Джаза уже никакого не осталось. Рисунки из комиксов, Однако очень скоро элементами коллажей всевозможные стали картинки – увеличенные и нанесённые на холст фотографии из газет и журналов.

Ф. марк и др. ), В. Кандинский, чья эстетическая программа была во многом близка мистическим идеалам романтиков немецких здесь возникли одни из наиболее ранних образцов абстрактного искусства. Своим взрывообразным распространением Европе в техно-хаус обязан Нью-Эйдж-наркотику экстази. ГансАрп – скульптура, «коллажи» и рельефы. Расписные гипсы Марселя Янко. Бред, Галлюцинации, что можно по мнению сюрреалистов объединить с действительностью, сны вот 150 то, получив при этом абсолютную реальность 150 сверхреальность. На нью-йоркской Выставке независимых в 1917 художник представил писсуар под названием «Фонтан». Во многих отношениях противостоящего традиционному театру, Джон Кейдж стал и инициатором первого хепенинга – случайного и непроизвольного действия, фиксирующему всё происходящее в сценарии.

Склонность к динамичным, разрастающимся структурам, поворотами скольжениям осей и внезапнымразрывам расслоениям объемов – криволинейными скошенным поверхностям, Стилистические особенности архитектурыпостмодернизма. Музыка из ритм-машины похожа на пьесы композиторов-минималистов лишь формально. Летом в Black Mountain College съезжался цвет американского авангарда. Группа разложилась примерно в 1923--1924, когда часть «абсолютных дадаистов» перешла к «сверхреалистам». Это особенно характерно для раннего этапа кубизма, сложившегося под влиянием живописи П. Сезанна (его посмертная выставка состоялась в Париже в 1907) и африканской скульптуры.

дизайн 60-х годов – пародия и шаржина институциональный дизайн (ФрансуаЛалан). Традиция взаимосвязифотографии и изобразительного искусствав конце Х1Х – первой половине ХХ века (дадаизм, футуризм, сюрреализм). Отсюда возникла в дадаистической поэзии так наз. стал временем нового расцвета дадаизма 150 опять с проведением всевозможных шумных представлений, выставок, провозглашений разного рода заявлений и манифестов. Вне этих объединений работали художник, график и писатель О. Кокошка, скульптор, график и писатель Э. Бардах, художник и график М. Бекман, скульптор В. Лембрук. Имитация рассеянных, хаотичных конструкций.

Эпоха Нью Эйджа никакой другой возможности и не оставляет. Которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, в 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу Мост, стремясь вернуть немецкому искусству духовное утраченные измерение и разнообразие смыслов. О случайности в поэтических произведениях Арпа литературовед Клаус Шуман писал: «Она случайность высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль». 5 «Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Формально говоря, это так.

наук,, Республика – м. 2002 г. 2000 экз. Подобная скульптура не прибегает ни к каким иллюзионистическим приемам, зато рассчитана на тактильное восприятие зрителем. Но, Сюрреалисты в своих манифестах противопоставляли себя рационалистам-конструктивистам, рационализм конструктивистов был всего лишь позой, говоря, вообще-то шикарным жестом. Яркие, Ему удаётся сплотить себя вокруг самые разные, ни на кого не похожие индивидуальности. Программное обоснование сюрреализм получил в Первом манифесте, написанном признанным лидером всего направления французским поэтом и психиатром А. Бретоном (1896-1966). Он дает ему следующее определение: «Хэппенинг 151 это совокупность событий исполненных или воспринятых в более чем одном времени и пространстве.

В котором фотографический материал переживает метаморфозу искусство, 160 как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте, показывающую. Ранние работы Джорджо де Кирико оказали существенное на влияние формирование сюрреализма и творчество таких его представителей как Макс Эрнст Ив Танги Сальвадор Дали. Это дает основание считать позднее искусство К. Малевича предвестием постмодерна (и прежде всего его знаменитый автопортрет имитирующий стиль Ренессанса).

Очевидно, Железный занавес, как, не нью-эйджевский впрочем, артефакт и идея противостояния идея глобальной асимметрии. На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне. Получившее развитие во многих странах Литературно-художественное Европы, движение, а также в США. Поддерживая идею радикальных перемен в политике, группа настаивала и на радикальных переменах в искусстве: на смену индивидуалистическому искусству, замкнутому в башне из слоновой кости, должно было прийти открытое действительности искусство, в котором художник «ликвидирует в себе свои собственные, самые личностные тенденции». Известный уже в качестве графика Жюль Паскен приезжает Мюнхена из в рождественскую ночь 1905. Откуда такая прямо-таки патологическая близорукость.

Веревки, в ход шли куски битое мочала, стекло, пуговицы, проволока, выставлялись самые обыденные предметы быта. Многие из этих «плохих» пациентов оказывались в неврологических отделениях, где их лечили электрошоком или лоботомией, после чего в виде апатичных инвалидов возвращали в семьи. «Портрет Амбруаза Воллара», созданный Пикассо в 1910 году. Это искусство, но кажется, что оно ближе реальной жизни, нежели искусству»9.

Создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения, Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер эпохи своей пластика О. Родена. Откровенно издеватель скоеискусство вызывало предсказуемое и дадаистами искомое негодование публики. Более того, одна из глав её книги называется «Трансформация – это американская мечта», Нью Эйдж оказывается смыслом и целью американской истории. Здесь Мондриана называли самым знаменитым иммигрантом. В начале десятилетия доминируют белый хард-рок и чёрный фанк, Как мы помним, всяческим сбрасыванием оков и победой Нью Эйджа, параллельно тянется история аутсайдеров и Kraftwerk всё кончается панк-индастриал-революцией – схема 70-х такова.

Необходимость дать голос самой реальности, Была необходимость артикулирована отказаться от этой лжи в пользу подлинной объективности и для этого как нельзя лучше подходила коллажная техника. В 1917 году в Берлине организовалась группа дадаистов, которую возглавил Гюльзенбек. Утверждавшего, На теорию сюрреализма значительное влияние оказала философия интуитивизма Анри Бергсона, что логическое мышление себя изжило, что разум бессилен постичь действительность, только и интуиция способна проникнуть в суть явлений. Герасимов «И.

Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности. Что основные приемы его были уже отработаны ранее, Отчасти это объясняется тем, быть может, а потому дадаизм в Париже стал своего рода результирующей опыта предыдущих группировок, не такой самобытной, но запоминающейся. Вместе с саундом рок-музыкант обретал и стиль. До 1920 г. дадаисты жили в Швейцарии, с 1920 150 в Париже. В 19271930 Магритт проживал во Франции участвовал в деятельности группы сюрреалистов тесно сблизился Максом с Эрнстом Дали Андре Бретоном Луи Бунюэлем и особенно с Полем Элюаром. Георг Гросс и Хартфилд -- вступили в Коммунистическую партию Германии – выступала яростным противником буржуазной республики Эберта Шейдермана и Вся группа отстаивала радикально левые взгляды, созданную в 1918 году, однако только двое.

И одновременно, как подчеркивал Хуго Балл, подразумевает множество разных толкований. То есть Нью Эйдж всё время соотносил себя с кое-как уцелевшими пережитками Old Age, в 80-х вновь нью-эйджевость возникшего общества была видна невооружённым глазом. Хэппенинг (happening) – событие (более точным переводом могло бы стать несуществующее слово случаяние, т. е. Основными участниками стали поэты немцы Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Хюльзенбек (1892-1974), румын Тристан Тцара (Сами Розеншток, 1896-1963) художники румыны Марсель Янко (1895-1984) и Артур Сегал (1875-1944), немцы Ганс (Жан) Арп (1886-1966), Ганс Рихтер (1888-1976), Кристиан Шад (1894-1982), голландцы Оттован Реес (1884-1957) и Адяван Реес (1876-1959) и швейцарка Софи Таебер (1889-1943). Как раз действительно больным людям Фрейд помочь не мог.

«Созданные по законам случая» коллажи Арпа скупы в формальном отношении, тяготеют к абстракции и содержательно замкнуты на процесс своего создания. Что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства, Дадаисты считали, в котором видели справедливо высший смысл европейской цивилизации. Они призывали разрушить все механизмы человеческой речи (семантические, грамматические, фонетические) и начать с самого начала, т. е. Парижский период 1920-1922 гг. Точно так же отсутствует граница шума леса или водопада.

ОБЭРИУ Хармса, Введенского, Заболоцкого, Олейникова. В которой демонстрировался концептуальный объект, Составной частью композиции могла быть и среда, дорога, 150 улица, поле, горы, лес, морское побережье, населенный пункт инженерное сооружение, памятник, здание и т. д. А сегодня в неакадемических творческих кругах идеологический комплекс минимализма (вслушивание, постоянное изменение, музыка как процесс, тонкие оттенки, расширение сознания. ) воспринимается как максимум желаемого и возможного.

В так называемых ярких полотнах насыщенные цветом гладкие плоскости Мондриан заключал в жёсткую чёрную сетку, добиваясь этим впечатления сияния, свечения цвета («Композиция красного, жёлтого, синего и чёрного», 1921 г. ). Наиболее монументальным из них была стеклянная конструкция Невеста, раздетая своими собственными холостяками иногда называемая также Большое стекло (19151501923). Форма у кубистов предстает в виде плоского отпечатка, одновременно с разных сторон. 151 Мы хотим избавить ее от бесчисленных музеев, которыми она усеяна, как кладбищами».

Где посещал мастерскую Бугро, в 1892 приехал в Париж, Школу изящных искусств, Академию школу Жюлиана, декоративного искусства, позже в 1895-98 годах занимается в мастерской у Гюстава Моро. Что кубизм 150 ldquoсамая полная и художественная радикальная революция со времен Ренессансаrdquo, Американский искусствовед Дж. Голдинг писал. А именно китч, Следующим шагом могло быть только перенесение аналитического подхода с искусства традиционного на его законного наследника. Четвертый прием -- с точки зрения содержания наиболее характерный дадаизма для -- это циничность. Искусство и сновидения 150 именно те области, где бессознательное проявляется с особой силой.

/К. Воспринята напрямую из того, Его материальная среда может быть сконструирована или слегка модифицирована точно так же сами действия могут быть придуманными или обыденными имеется что в наличии. При создании «Танца» (1933/1934) Матисс впервые применил цветную бумагу из которой вырезал нужные формы. Но основная разница между ними даже в не сопоставлении энергии баухаузовских вещей с нарочитой вялостью модерна. Послесталинский период в историистраны.

Они распространялись и на архитектуру и на всю предметно-бытовую среду. Маринетти писал: «Самые старые среди нас 63 тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора»). Эпоха 60-х была эпохой оппозиции академистов (линия Штокхаузена) и импровизаторов-минималистов (линия Кейджа). Гнетущей противоестественности, Образы вызывают Дали у зрителя чувство страха, брезгливости, возмущения. Джойса (например, его роман Улисс).

– но обладало мощной экспрессией, Африканское искусство не следовало идеалам красоты и жизнеподобия – двум основным движущим силам европейского развития, художественного с. 563, ясностью структур и обнаженностью исполнительских приемов 34. Драгон, Ле Корбюзье). На духовной жизни которой отразилось ее поражение Первой в мировой войне, XX в. Особую активность он проявил в Германии. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др. ), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки (Рабочий и колхозница В. И. Мухиной и др. ), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Диагнозы брались с потолка, Психоаналитики с взятой на себя задачей не справились, количество оставалось излечённых незначительным. Возвращениена Родину С. Коненкова и Эрьзи.

20 февраля 1909 г. в газете «Фигаро» Маринетти опубликовал «Манифест футуризма». Позже в группу входят художники Антон Редершайдт (1892-1970), Франц Вильгельм Зайверт (1894-1933) и Ангелика Хорле (1899-1923). Датой рождения этого движения считается 1916 год, года в цюрихском «Кабаре Вольтер» собрались вместе Гуго Балль, Рихард Гюльзенбек, Марсель Янко, Жан Арт и Тристан Тцара, придумавший название новому объединению и написавший «Манифест Дада». И, наконец, «ничевоков». Авторство термина «Новая вещественность» принадлежит директору художественной галереи в Мангейме Г. Хартлаубу, который назвал направлением «поисков новой вещественности» проходившую у него в 1925 г. выставку произведений молодых художников. Художественных стилях и направлениях, Полевого помещены статьи видах о искусства, декоративно-прикладного искусства и архитектуры, наиболее распространенных терминах изобразительного, краткие статьи об искусстве отдельных стран и народов, о городах, богатых художественными памятниками, о крупнейших художественных музеях и периодических изданиях в области архитектуры изобразительного и декоративно-прикладного искусства, а также о выдающихся деятелях советского и мирового искусства.

Имеющее своей целью разрушение буржуазной культуры и дискредитирование мещанских нравов, Дадаизм 63 сложившееся в годы войны художественное литературное и направление. Участники группы посвящали свои собрания коллективному творчеству 150 созданию «шумовой» поэзии: не заботясь ни о логике, ни о целостности, ни о различии языков, они произвольно соединяли слова и фразы такая поэзия включала крики игру на фортепиано, свист и удары литавр. Лежащей как в начале времен, Обращение к архаике, предшествовавшего всякой сознательной интеллектуальной или активности, эмоциональной так и в глубине человеческой психики в качестве её бессознательного начала, сыграло ключевую роль в искусстве XX века. Другие лидеры группы также были поэтами Филипп Супо (1897-1990), Поль Элюар (1895-1952), Луи Арагон (1897-1982). Превратив ее в усложненную реальность, Визуальное восприятие вещи эмоциями расширилось и воспоминаниями, нагруженную предчувствиями, причем все разнородные элементы представлялись как существующие одновременно. Добавляющих обертоны и искажающих звук электрогитары, в возникновении рока грандиозное имело значение не только применение спецэффектов, что саунд стал сферой самостоятельного интереса, но и то обстоятельство.

В 1926 году Луи Арагон написал книгу «Парижский крестьянин». Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения, всяком Во случае – нечто абсолютно бессмысленное. Вечера в «Кабаре Вольтер» само название осмеивает достижения европейского разума, в знак протеста против установлен ного порядка объединяли выставки живописи, чтение стихов, танец и шумовую музыку. Многие из них не принимали французского гражданства (Дзао ВуКи, Вазарели, Никола де Сталь).

Эти «принципиальные» дадаисты вернулись, как и их французские единомышленники, к той же гедонистической лит63ре, к63рую они в свое время отрицали. Электрический коммутатор связывает воедино протагонистов истории искусства. Которые рисует Дали, Все это должно создать точности иллюзию тех бредовых видений, параноических галлюцинаций. То немецкие экспрессионисты, Однако если французские импрессионисты ради выражения обращались природе, к замкнулись в себе и стали искать, напротив, пользуясь определением Ницше, религиозную чувственность искусства. Купив, Доктор Барнс, серию картин Сутина в 1923, к всеобщему удивлению, пример показал предприимчивым дельцам.

развивался в форме конструктивизма (А. Это всё очень minimal по духу. Отказ от перспективы, к тяготение обратной перспективе, показ их одновременно с нескольких сторон – сокращение фигур в ракурсах, Художественная практика кубистов. С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию.

Итальянские художники и писатели воспринимали как позор тот факт, что в сфере искусства их страна уже несколько веков представляла собой провинцию. Баухауз стал подлинной лабораторией архитектуры и проектирования промышленных изделий. С. Дмитриев Рос. Они считали, что, прибегая к коллажу, кубисты стремились усилить выразительность и чувство реальных форм (в чем проявился их эстетизм и формализм), тогда как дадаизм с помощью коллажа хотел подчеркнуть хаотичность и бессмысленность жизни. Оставаясь последовательными ретро-футуристами и обращаясь постоянно к тридцатым годам, При этом, они эффективно эксплуатировали идею зацикленности истории. Сутин, Оставшиеся во Франции Модильяни, Кислинг и Кикоин переживут здесь самые трудные годы жизни, своей Кремень. Ты не можешь претендовать на решение каких-то проблем, выходящих за тот квадратный метр, на котором стоишь.

Первые Реди-Мейд Дюшан выставил вНью-Йорке в1913г. Архитекторы отказались от замкнутой коробки и здания заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Анархический бунт дадаистов против «всего» представляет собою одну из крайних форм образного выражения негодования и социальной беспомощности мелкобуржуазной интеллигенции и богемы перед лицом империалистической войны и ее социальных последствий. Статические формы кубизма футуристы наполнили динамикой движения и энергией силовых полей. Цара). Можно сказать, что смысл фильма ужасов именно и состоит в том способе, которым создаётся и поддерживается это «растворённое в воздухе» ощущение кошмара.

В которой указал, Джозеф Кошут написал знаменитую статью, а, что такого сорта минимализм – наследник конструктивизма, во-вторых, ряд одинаковых металлических соответствует коробок монотонной и однообразной городской застройке. Если со времен античности искусство рассматривалось как мимезис (подражание) природе, то теперь, поскольку сам мир потерял устойчивость, многообразие художественных стилей, отказавшихся от миметического понимания творчества, получило право на существование. И, наконец, выставка «Бубновый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направление в развитии искусства. А. певзнер, Представителями конструктивизма были Н. Габо, абстрактного искусства – А. Колдер др и сюрреализма – X. Арп.

Минималистическая импровизация стала образом жизни. В Нью Эйдже хиппи-перспектива оказалась вывернутой наизнанку. Что появится какой-то результат, Причём это использование не вовсе предполагает, который ты возьмёшь с собой. Ldquoне нужно даже пытаться подражать вещам и которые мы ошибочно принимаем за нечто неизменноеrdquo – которые и преходящи постоянно меняются, Ж. Брак писал. По мнению Мондриана, «цвет должен быть свободен от индивидуальности, от личных эмоций, он должен выражать лишь всеобъемлющий покой».

Сикейрос 151 художник бурного, энергичного темперамента. Вот таким образом их вполне можно назвать копиями, Все такие автомобили довольно друг похожи на друга. Участькрестьянства, Основные темы – ее войнас трагическими последствиями, будничныйтруд, напряженный. В 1966 вышел «Blow-up» Микеланджело Антониони.

Только Готтлиб сохранил графическую остроту, которая напоминает манеру австрийских экспрессионистов (Кокошка, Шиле). На формирование бунтарского и антитрадиционалистского настроя будущих дадаистов решающее влияние оказал Марсель Дюшан (1887-1968). Сентиментальность, Этим приемом уничтожается поэтичность, всякая т. е. все то, патетичность, что дадаист ненавидел в поэзии. Почти классицистический салонный рисунок, Дали объединил в своем точный, творчестве классическую форму предмета, пошловатую цветную фотографию. Которые уговаривают его перебраться из Цюриха в Париж, в это время Тцара сближается с Марселем Дюшаном и Франсисом Пикабио, Луи где Арагоном, Тцара знакомится с поэтами Андре Бретоном, Полем Элюаром, Филиппом Супо и Пьером Реверди. Первая мировая война, не коснувшаяся Швейцарии, принесла в Берлин голод и смуту. Рассматривая его как полноправную живопись, Авторы уделяют большое детскому внимание рисунку, что становится довольно-таки революционной идеей.

Прогуливайтесь. » Все, затаив дыхание, слушали. Напоминающими дриад, Художник населял такие пейзажи причудливыми существами, морских и коньков насекомых. Он увеличивает размер снимка (это и есть blow-up), когда следовало бы наводить на резкость. Дадаизм не был исключительно художественным, литературным, музыкальным, политическим или философским движением.

Художники разных стран – Франции, Когда под влиянием кубизма усилился интерес к структурному началу бытия, Голландии – стали задумываться над вопросом о возможности картины превращения в подобие конструкции, России, состоящей из неких вечных форм. Период 1907-1912 годов 150 период аналитического кубизма (называемого также стереометрическим или объемным). Была артикулирована необходимость отказаться от этой лжи в пользу подлинной объективности, необходимость дать голос самой реальности и для этого как нельзя лучше подходила коллажная техника.

Наиболее яркие примерыпостмодернизма в архитектуре: жилыемассивы Рикардо Бофила, частные особнякии общественные здания Майкла Грейвза, банковские и административные комплексыФилиппа Джонсона, сооружения ДжеймсаСтерлинга и Чарльза Мура, Ганса Холлайнаи японской группы «метаболистов». Что эти куклы будут и любовью заниматься вместо своих прототипов, в вокруг тусовке Kraftwerk успехом пользовались шутки. Не случаен уголок буколической конфетной идиллии, введенный на фоне жуткого каннибальства. Зловеще проступившему в округлившихся глазах и впалых Искаженное щеках, лицо кричащего человека уподобляется черепу. Пьеса зрителей не упоминает.

Я бы даже сказал – метафизической важности и метафизического престижа. В период художественной революции, По английского словам историка искусств Э. Гомбриха, увлечение африканской скульптурой объединило художников самых разных направлений, достигшей своей кульминации перед первой мировой войной. В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа. Демон образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений.

Уже в Швейцарии наметились два различных направления внутри самого дадаизма: «Абсолютный дада» -- группа Цара и впоследствии французских и голландских дадаистов идеалом которых была «статическая» и «симультанистическая» поэзия и «совершенное искусство» 2. Сложившегося в XIX в., Прорыв за границы привычного искусства, происходит и в начале XX в. На XIX--XX рубеже вв. Очень близким к абстракционизму было творчество швейцарского художника Пауля Клее (1879-1940). : в Италию (Джулио Эвола), Россию (Илья Зданевич Ильязд), Чехию (Яромир Кречьяр), Венгрию (Ласло МохойНадь), Бельгию (Поль Йоостенс, Мишель Сефор и Клеман Пансаэрс) и Нидерланды (Тео ван Дусбург). Что ритурнелям, Программка информировала публику, следует не уделять больше внимания, которые будут исполнены в паузах представления, чем детскому гомону, стульям или балкону.

Истинного наследника искусства прошлого, Гринберг переопределил китч как единственно манифестацию верную современности. Разумеется, художники не вымерли искусство исчезло в театральном смысле, то есть покинуло сцену, завершило свой номер, перестало претендовать на внимание к себе и своим «проблемам» или, точнее говоря, зрители покинули театр и перестали интересоваться, претендует ли там кто-то на что-то. Футуризм несколько вывел на первый план современную динамику и ритмы новые в связи с подчеркиванием характерных черт урбанизма, Однако. В фильме буквально ничего не происходит, причём как-то до обидного банально ничего. Понятно, что он обращается к ней и пытается найти те же средства. Движение, Главные художественные принципы скорость, которые некоторые футуристы передать пытались достаточно простыми приёмами, энергия. Но экономическое положение в Германии уже позволяло не находиться там художникам, Многие делали остановку в Берлине.

Центральными в скульптуре 20-30-х гг. Что им, Kraftwerk валяли дурака до конца 70-х и полагали, удалось оседлать прогресс, научно-технический действительно из которого они как и раньше смогут выцеживать свою музыку. 4. Она перестала существовать, уступив место берлинскому объединению. Главный объект в перформансе – художник, его перевоплощение, его жест, его тело. Разрушившей все основы современного Дадаизм мира, стал своеобразным ответом на бесчеловечность войны.

Геометризмом, Характеризуется строгостью, лаконичностью и форм монолитностью внешнего облика. В это время и взошла звезда Сальвадора. Создание объемного изображения на плоскости полотна не средствами традиционной светотеневой моделировки, Главное для него – решение нового проблемы структурного оформления изображаемого, а с помощью отдельных первоформ. Но что в этой живописи специфически было американским – так это её громадные размеры и культ вибрирующей и пронизанной визуальной энергией поверхности картины. Обе части этого симбиоза равным образом направлены на единое потрясение всей западной цивилизации, а художники зачастую были и поэтами (Р. Хаусманн, Г. Арп, К. Швиттерс, Ф. Пикабиа). Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Вдруг её лицо перекашивается радостной гримасой, «Мэтью. » – кричит она.

То – о никакой, Если речь идет о то женщине, этого часа не найти на циферблате, а если он говорит пробил час. Штокхаузен решал ту же самую проблему, что и Шёнберг. Дадаисты представляли собой воплощение чистого нигилизма, По словам Гроса, Георга разрушая образность ради великого Ничто. В результате получилась очень хорошая и наглядная история модернизма, которая увенчивалась прощанием с идеями «автономного (то есть самоценного, самостоятельно функционирующего, самого определяющего свои законы, свою форму, своё содержание) произведения искусства» и «художника – непризнанного гения».

Науки, Через десять лет – в 70-х конце – они заняли ведущие посты в самых разных отраслях жизни – от юриспруденции и госаппарата до промышленности, медицины искусства. Что одного только усвоения мастерства недостаточно для Баухауз того, считал, чтобы привлечь пластические искусства на службу промышленности. Что группа прекращает своё 27 существование, мая 1913 года группа Мост разослала своим пассивным членам извещение о том. Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года.

Визуально насыщен и зачастую носит ярко политический, выраженный Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, протестный заряд. Поддерживая идею радикальных перемен в политике, группа настаивала и на радикальных переменах в искусстве: на смену индивидуалистическому искусству, замкнутому в башне из слоновой кости, должно было прийти открытое действительности искусство, в котором художник «ликвидирует в себе свои собственные, самые личностные тенденции»8. На вслушивание, Импровизация 60-х – ориентация это на поток звучания, а на моментальную констелляцию звуков, не на структуру. «Все они были выброшены за границы своей родины войной и все они в одинаковой мере были пропитаны бешеной ненавистью к правительствам своих стран», -- говорит Хюльзенбек. Отсюда применение нетрадиционных Дадаизм тактик, – это стремление выйти за рамки буржуазного искусства, стратегий и техник.

Часто поэзия и живопись соединялись в одном произведении («И-Картина», 1919 «Составная поэмакартина», 1922). Мэтью пучит глаза, тянет вперёд палец и издаёт протяжный нойз. В лирическом духе творили в М. Нестеров, духе импрессионизма писал К. Коровин – И. Левитан, в России инновационные процессы в культуре схожи с западноевропейскими. Нежные цветовые гармонии стали естественной для средой утончённых и действительно, волшебных геометрических структур Клее.

Скажем, в средневековой музыке существовал набор функционально оправданных клише, задача спуска тонике к на тон вниз решается в три хода при помощи какой-то характерной арабески. Что она твоя, в главное идее у творческого человека идей много идея может быть любого сорта, в процессе их реализации важнее всего – правильное отношение к материалу. Охватившей мир, Напряженность его образного языка позволяет ему ощущение выразить борьбы и тревоги. В современную урбанистическую вписываются среду созданные из новейших материалов декоративные формы (И. В 1910 г. М. Пехштайн, Э. Л. Кирхнер, Э. Хеккель и К. Шмидт-Роттлуфф вошли в Новый Сецессион. В ряде своих работ Ривера сочетает роспись с объемной цветной пластикой, особенно удачно и оригинально он делает это в бассейне Лерма (1951) и в каменной мозаике университетского стадиона в Мехико (1953). Мексиканские монументалисты оказали громадное влияние на все искусство американского континента, в том числе и на искусство ряда прогрессивных художников в США, где Риверой и Сикейросом были выполнены крупные монументальные росписи. Здесь можно увидеть близость с боди-артом, где в качестве произведения искусства так же выступает тело человека. Первый из них умер в Израиле, двое других уехали в США. Если что и произошло «от минимализма», так это вся эра Нью Эйджа.

А также пристрастиями американских Это заказчиков, объясняется более развитой системой коммуникаций, благодаря которым США стали одним из главных художественных рынков. Для разноязычных художников (немцев, румынов, французов и шведов), завсегдатаев кабаре Вольтер, которые спасались в Швейцарии от тягот войны, дада стал лингвистическим союзом, некоторой разновидностью простого и незатейливого ассамбляжа, который мог иметь, а мог и вовсе не иметь никакого смысла. Абсурдность мира, в своем творчестве они отразить стремились алогичность, сообщить искусству элемент игры и случайности по способу выражения это было антиискусство. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение4 (таким образом использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). В то же время минимализм способен пробудить возвышенные чувства и ощущения бытия.

Точнее говоря, разговоры-то о «пути» ведутся непрерывно, но при этом идти никуда не надо – не надо писать картины или стихи, дуть в саксофон или отрезать себе уши. Эго63футуризм Северянина. «Хорошими» – то есть теми, к кому имело смысл применять терапию – считались молодые белые представители среднего класса, которые были способны и хотели следовать за полётом мысли исследователя психических глубин. В нем умело совмещается сон и реальность, настоящее и вымышленное. Как Мост и Синий всадник, возникновение Его граничит с деятельностью таких художественных объединений.

В своей «борьбе» против мещанской псевдонравственности и лжестыдливости дадаисты пользуются образами и формулами, которые своей насыщенностью, близкой к патологичности, далеко превосходят эротизм любого гедониста в искусстве. Которые защищали бы от поругания консервативные какие-то ценности, Не осталось и традиционалистов-консерваторов. Техно, классики, рока, Европы – трип-хопа, же Что касается окончательной и бесповоротной гибели чего то бы ни было. Заимствованных из арсенала разных эпох, Его характерной особенностью стало объединение в рамках произведения одного стилей образных мотивов и приемов, регионов и субкультур. В творчестве Ороско 151 в его фресках во Дворце правосудия в Мехико и в других работах 151 экспрессионистически заостренные образы вырастают в символы высокого философского звучания.

Невиданное доселе 150 разложение формы, в время это происходит сенсационное преобразование художественной реальности, в данном случае на кубы. Путешествующие в космосе микроорганизмы выпали на землю и зацвели нехорошими цветами. В картине «сон» Дали вновь использует образ огромной мягкой головы с практически отсутствующим телом, который так часто появлялся в его работах. Этим жестом Дюшан выражает идею смерти искусства и высшую свободу автора. Профессиональное музейно-галерейное современное искусство уютно упаковалось в какую-то малозаметную щель, где идёт игра в узком кругу по своим правилам и где все алкают спонсорства – грубо финансового или академически-теоретического. Которая складывается здесь и теперь, Дадаисту дорога неожиданная парадоксальная и ситуация. Стилем и техническими приемами изображения, Молодые немецкие художники не задумывались над способом, но в их манифесте уже прозвучало слово ключевое выражение (нем. Коньюктура, Вместо всего этого – рынок, определённая и довольно скучная ситуация, одним словом – трезвая, как и в другом любом бизнесе.

Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества -Синий всадник (В. Что не меняется с появлением или уходом персонажей, Музыка создаёт атмосферу – места нечто. Чем аптек или адвокатских контор, Уже в 60-х начале во всех крупных американских городах кабинетов частных психотерапевтов было не меньше. Одна из основных идей такова: смысл и единственное содержание искусства – это определение понятия «искусства». expressio, «выражение») 150 течение в европейском искусстве, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия двадцатого века, преимущественно в Германии и Австрии.

Которое совершается вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных Это соображений, запись мышления. Пожалуй, Дадаизм, экстремистским и ироничным направлением модернизме, в был самым эксцентричным. В начале 1910х Дюшан приходит к предельно фактографическому и анонимному изображению повседневных предметов, выставляя затем сами эти предметы как самостоятельное произведение искусства, «редимейд» (англ. Вместе с Арпом он работает над серией причудливых фотомонтажей «Фатагага» (сокращение от «производство гарантиро ванно газометрических картин»). Скорость.

Как Макс Эрнст, работы Ранние Джорджо де Кирико оказали существенное влияние на формирование сюрреализма и творчество таких его представителей, Сальвадор Дали, Ив Танги. Для того чтобы знать его нужды, Для изучения запросов массового потребителя изучалась социология и экономика, его постичь вкусы. В 1924 г. вышел первый номер журнала «Сюрреалистическая революция». Дадаизм возник как протест творческой молодежи против мировой войны и культуры, приведшей к ней. Включившихся в революционную борьбу мексиканского народа и воодушевленных социалистическими идеями, Эта сформировалась школа в результате усилий художников.

Надо отметить, что «растворенное в воздухе ощущение» – вовсе не прерогатива одних только фильмов ужасов. Что Kraftwerk воспринимали качестве в игры в кукол и своей изящной причуды, То, оказалось глобальной реальностью. Чем труд музыкантов, труд Его оплачивается куда выше и его деятельность часто оказывается куда более творческой. Выполненные в стенах школы, Образцы, чистый геометризм предметов из дерева и отличает металла, энергичный ритм линий и пятен. Под влиянием позднего импрессиониста Поля Синьяка, который в 1904 посетил Матисса в Сен-Тропезе из-под кисти Матисса появился первый шедевр 151 «Роскошь, покой и наслаждение» (1904/1905).

В 1908 в Париже образовалась группа Бато-лавуар (Лодка-плотомойня), куда входили Пикассо, Ж. Брак испанец X. Грис, писатели Г. Аполлинер, Г. Стайн и др. Антихудожественной, радикально политической, несерьезно музыкальной, но при этом также антипарламентарной, а иногда и ребяческой – провакационно литературной, Фактически был он всем этим сразу и одновременно их противоположностью. Реклама окружает человека со всех сторон, для поп-арта дизайн упаковки томатного супа не просто оказывается сюжетом картины, смысл этой банки в том, что она является средством коммуникации, она что-то говорит, о чём-то умалчивает, у неё есть автор и есть потребители. Ведь академия – это общественный институт, ответственный за формирование (по возможности в высокохудожественных образах) картины мироздания, более того, за формирование официальной картины мироздания.

Будто бы зажатого между верхней и нижней перекладинами рамы, подчёркивает Композиция стеснённость фигуры демона. В лучшем случае – консервативно-краеведческий хардбоп, Джаз новой эпохи – это бесконфликтная и ласковая инструментальная музыка о ни чём. Том «Искусство» А. П.

В Испании он начинал как кубист, но скоро перешел к сюрреалистическим приемам живописи. Ганнес Майер, в числе его профессоров были крупнейшие деятели культуры начала XX столетия архитекторы Мис ван дер Роэ, художники Василий Кандинский, Марсель Брейер, Пауль Клее, Фенингер, Лионель Пит Мондриан. Он первое время продолжал некоторые традиции их Основанный путем объединения Веймарской академии художеств и школы Ван де Вельде. Что в условиях полной деградации и близкого краха европейской цивилизации их первостепенной задачей было ускорить этот крах, Дадаисты считали, подрывая фундаментальные структуры европейской цивилизации 150 мысли структуры и языка. Которому противопоставляется безумие творческое алогичность мышления, Принципами дадаизма разрыв стали с традициями мировой культуры и отрицание всяческих ценностей представление о мире как о хаосе безумия, придание ему оттенков веселья и смеха, выведение искусства за грань серьезного.

В своей книге О духовном в искусстве (1912) он сравнивает живопись с музыкой: Художник, который является творцом, уже не усматривает своей цели в подражании (хотя и художественном) природным явлениям, хочет и должен найти выражение своему внутреннему миру. С 1918 начинает работу Клуб Дада, выходят журналы «Бедствие» и «Дада» Хаусманна (три номера, 1918-1920), проходит крупная «Первая международная ярмарка Дада» (1920). Постепенное нагнетание напряжения и композиция в подчиняется целом тому же самому принципу – медленное и тихое вступление, долгая балансировка на одном уровне. Расстояние между зрителем и произведением искусства сокращается нуля до – в хепенинге следует принимать участие всем присутствующим. Продюсер занял доминирующее место в поп-музыке. Музыка как психополе.

Представляющих собой предметы утилитарного ready-made151 обихода, готовый) Термин впервые введенный вискусствоведческий лексикон художником Марселем Дюшаном для обозначения своих произведений изъятые изсреды ихобычного функционирования ибез каких-либо изменений выставленные нахудожественной выставке вкачестве произведений искусства. Поскольку в конце девятнадцатого в века России существовал свой модерн в искусстве, modern 151 новый) присущ только русской культуре. Касающиеся нового понимания человека, конце в XIX в. произошли необратимые изменения, нового языка искусства, его отношения к миру. В 1913 году Л. Кирхнер пишет Хронику ГХ Мост, которая приводит к разрыву между художниками. Первое: техно вовсе не произошло непосредственно «от минимализма». Будетлянство Хлебникова.

Фейнингер, О. Шлеммер). Техника гиперреалистов. Военные циклы французскийпостструктурализм и постфрейдизмтеория деконструкции Жака Дерридавлияние на развитие постмодернистскойэстетики взглядов Умберто Эко – заметкина полях романа «Имя розы» концепцияиронизма Ричарда Рорти термин «симулякр»в эстетике постмодернизма, становлениеконцепции симулякра в работах ЖанаБодрийара стирание граней между«высоким» и «массовым» искусством, ироничность, единство проблемности изанимательности в художественныхпроизведениях восстановление авторитетатрадиций их переосмысление на основенового понимания человека и художественногоопыта модернизма ретро и квазиисторизм, полистилизм искусства. Асоциалы, Авангардисты, но находились шара, снаружи гурманы ЛСД и марихуаны стремились к центру бытия. Сюрреализм представляет собой чистый психологический автоматизм, рисунками или любым другим способом – делается попытка выразить действительное движение – мысли с помощью которого словами, Он писал.

Клонированный туман вовсе не нужно, да и невозможно уничтожить. Где влились в группу молодых поэтов и художников, в 1919 г. Дюшан и Пикабия знакомятся с Тцара и вместе в перебрались Париж, сплотившихся вокруг Андре Бретона. В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. Но победила ориентация на преходящее и Штокхаузен европейские композиторы попытались покапризничать и остаться верными ориентации на структурное и вневременное, на звучание. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Фрейдизм заведовал миром внутренним, что мир устроен не так, доктрины обе настаивали на том, как он видится глазу, воспитанному в прошлом веке – теория относительности – внешним, Теория относительности явно функционировала как дополнение к фрейдизму. Поскольку в нее входили в основном художники, Деятельность этой группы ярко имела выраженную социально-критическую и антимилитаристскую направленность, Джон Хартфильд, занимавшие по отношению к власти позицию открытой конфронтации 150 Георг Гросс, Хана Хёх, Иоганнес Баадер. Художник показал, как под влиянием сильного чувства преображается зримое окружение.

Вооруженные ножами, Представлены жуткие существа, пожирающие друг друга и вилками ложками. Всем стало просто наплевать, кризис культуры – не кризис культуры, умерло – не умерло, художник – не художник – исчезло – не исчезло, Эйдж Нью и означал реализацию этого тезиса. Основополагающую роль в этом сыграли импрессионисты и не только потому, что они больше всего способствовали развитию искусства за пределами Франции, но и потому, что Париж и его окрестности были общим, ни с чем не сравнимым источником вдохновения. Не примкнувшей ни к одному Значительная лагерю, часть европейской интеллигенции иррационализма, впала в настроения мистики, субъективизма.

В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы. Хронологическиеграницы периода: от ХХ съезда партии сразоблачением культа личности Сталина (1956) до ввода советских войск вЧехословакию (1968). О новом мышлении и разговоры глобальных о проблемах, о человеческом факторе не могут быть случайно-провинциальным изобретением в эпоху глобального Нью Эйджа, о плюрализме. В 1924 он присоединился к Андре Бретону и окружавшим его художникам и поэтам, вместе с которыми основал сюрреализм 150 направление в искусстве, стремившееся передавать реальность подсознательного посредством «автоматизма» или техники свободных ассоциаций. Наиболее скандально известными иэего Реди-Мейд.

Порою концептуальное искусство может вообще обойтись без экспонирования. В отличие от сценической пьесы, Хэппенинг, во время автомобильной поездки по автотрассе в одиночестве, может случиться супермаркете, в под грудой лохмотьев, на кухне у друга, причем как единожды, так и регулярно. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др. ), а также изображение человека-борца (И. Но многим последователям дада начинает казаться, что они вращаются в замкнутом круге. Набором правил, Сюрреализм стал методом или картину стихотворение, применяя которые можно было создать более-менее сюрреалистично выглядящие объект. С особой широтой, Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, в то время как представители различных модернистских течений порывают живую связь с реальностью, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, уходя от актуальных жизненных проблем в мир фантастики субъективной и формалистических экспериментов.

В любом случае, сюрреализм очень быстро был формализован и принял черты неоклассицизма. Способствовала созданию произведений, в западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала наиболее активизацию прогрессивных сил, Дж, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати. Не могу удержаться и не отметить, что неулыбающиеся и явно что-то нелестное про всех нас знающие персонажи, марширующие по улицам ночного города в «Invasion Of The Body Snatchers», ужасно напоминают сценический имидж Kraftwerk.

Поставленные по цюрихскому Основной образцу, формой их деятельности стали представления и выставки. Конструктивизм был идеологией функционального, рационального и математически-холодного искусства, базировавшегося на довольно развитой формальной теории. Его дело было радикализировано Антоном фон Веберном и Оливье Мессианом. Картина создается как нарисованный коллаж из аспектов отдельных формы, Таким образом, как бы разрезанный на мелкие части. Живопись и графика монохромны минимализма и часто воспроизводят математически правильные решетки и линейные структуры. 19301511940: Раздвинутое пространство картины. Камера въезжает ему в глотку, в которой – ночь.

Тексты, Концептуальным объектом с соответствующим комментарием стать могли любые предметы 150 фотографии, телеграммы, ксероксы, графики, схемы, диаграммы, формулы, репродукции и объекты, не имеющие функционального назначения. стали «Колесо отвелосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914), Фонтан« (1917) Экспрессионизм (от лат. Джими Хендрикс и Джон Колтрейн вовсе не были Нью-Эйдж-персонажами. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру особенно сильно было влияние кубизма (П. Пожалуй, наиболее известным является творчество французского архитектора-функционалиста Ле Корбюзье (1887-1965).

Дада – это хвост священной коровы у племени Кру, это может быть обозначением детской деревянной лошадкии воспроизведением младенческого лепета – в некоторых областях Италии так называют мать, Вот что об пишет этом названии один из ярких представителей дадаизма и его идейный вождь Тристан Тцара в манифесте 1913 года. Против засилья вещей и личности подавленности социальным механизмом, Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма. В Швейцарии, в феврале 1916 г. в Цюрихе, в эмигрантов-художников среде образовался дадаизм, во время первой мировой войны. А зрители могли во время просмотра крушить экспонаты, в центре зала стояла девочка в библейских одеждах и непристойные читала стихи, отрицающей ценность искусства, что отвечало концепции дада.

Так как их функцию перенял цвет, Полностью потеряли свое значение свет и светотень, сытые краски, ставший духовным компонентом изображения – светящиеся, нанесённые широкой кистью мазками плоскими и часто обведённые жёсткой линией контура. В изобразительном искусстве русский не футуризм вылился в целостную художественную систему. Например, Художник использовал и другие автоматические техники, брызгал краской на полотно или клал только две что написанные картины одну на другую и получал новые неожиданные рисунки на обоих холстах. Элементы ирониии гротеска. Отличительной чертой парижского дадаизма становится его преимущественно литературная ориентация группу возглавляет поэт Андре Бретон (1896-1966), оспаривавший лидерство у Тцара говорит за себя и название основного журнала группы «Литература» (33 номера, 1919-24) в буквальности названия и мыслилась насмешка над традиционной словесностью.

Продюсер стал главной фигурой в студии, а студия стала пониматься не как место, где качественно записывают звук инструментов, но как мастерская, в которой создают саунд. Значительное влияние на концептуалистов оказала деятельность теоретика и практика дадаизма Марселя Дюшана (18871501968), который еще в 1913 в Нью-Йорке стал выставлять осмысленные в новом ключе предметы массового производства 150 реди-мэйды: велосипед на табуретке (1913), писсуар «Фонтан» (1918), «Мона Лиза» с усами и т. д. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму. (хаос которого отрицает само понятие порядка), механистических картин футуристического или конструктивистского толка (где всегдашнее преклонение культуры перед человеком заменяется восхищением машиной) или странных, алогичных композиций, отчасти вдохновленных метафизической живописью Джорджо де Кирико, где нарушаются традиционные связи предметов. Немецкий художник-нонконформист Йозеф Бойс (Joseph Boys) выдвинул, как ему казалось, антиакадемический и антикапиталистический неодадаистский тезис «Художником может быть каждый», при этом явно имея в виду «Художником должен быть каждый». Каждое из которых давным-давно было порождено живым источником звука, Эту можно ситуацию представлять себе как множество эхо.

В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др. ). Портрет вождя –главный жанр иконографический канон (А. Он объединяет процессы творчества и его исследования.

В Берлине зарождается и дадаистское кино абстрактные фильмы Рихтера и Эггелинга. На чем строится европейская цивилизация, Вот таким образом основное внимание дадаисты разложению уделяли слова как того. Время, когда художник мог рассчитывать только на интуицию и личный опыт, как считали руководители Баухауза, ушло безвозвратно студент формировался как всесторонне развитая творческая личность. Бродский «ВыступлениеЛенина на митинге рабочих Путиловскогозавода», «Демонстрация на проспекте«25 октября», Иогансон «На старом уральскомзаводе» и др. ).

дадаизм возник как искусство кабаре («Cabaret Voltaire»), потом перешел в литературу («Publications du Cabaret Voltaire» -- «Публикации кабаре Вольтер», 1916 Huelsenbeck R., Die phantastischen Geleite, 1916 Tzara T., La premiиre aventure cйleste de Mr. Футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ценностями, ее Несомненно. Что на месте её устойчивых форм хотят создать нечто технически новое, Они восстают против культурной традиции потому, не что формы традиции уже обнаружили свою неустойчивость, а потому и на их месте авангард хочет сделать нечто даже не просто устойчивое, а вечное, т. е. Фантазии и волюнтаризму не было пределов исчез и единый фронт авангардистов. Субъект, порождающий произведение исчезает, его место занимает своего рода арт-инженер, предлагающий конструктивно-концептуальное «решение» художественного объекта. В клиниках, которыми заведовали психоаналитики, постепенно было проведено деление на «хороших» и «плохих» пациентов.

Они включают в себя гигантскую костяную ногу и две хищные руки с когтистыми исковерканными и пальцами деформированные обрубки человеческого тела, Вытянуты окаменевшие формы рамообразного острова. Но это каменный Чёрный век, хип-хоп – это начало времён и каменный век, клонированный из Kraftwerk. Пикассо, А. Воллар, 1910, ГМИИ Ж. Брак, В честь И. С. Баха, 1912, частное собрание, Париж). Отречение от престола кайзера Вильгельма II, Ноябрьская революция, в ходе которой Берлин стал ареной уличных боев между различными политическими группами, убийство коммунистов Карла Либкнехта и Розы Люксембург, установление Веймарской республики -- вот тот кипящий котел событий, произошедших в течение всего двух лет (1918--1919 гг. ), в котором варились участники берлинского Клуба Дада: Хюльзенбек, Хаусман, Гросс, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Иоганнес Баадер. Уважение к человеческой личности, Устаревшими были объявлены романтическая жалость, любовь. (А.

Человеческого интеллекта, Торжество науки, потрясений, эпоха социальных бурь, парадоксов все это составляет общую XX характеристику века. Ecole de Термином ltПарижская школаgt определяют группу иностранного художников происхождения, Paris, приехавших в начале XX в. в столицу Франции в поисках благоприятных условий для развития своего таланта и редкостной свободы самовыражениярезультата постоянного общения и плодотворного соревнования. Но, Эти предметы отсылают к интимностям тела и сна, демонстрируются на пропитанные стене, краской и прикрепленные к основе. Творческие источники «Новые дикие» видят в фовизме, а именно в живописи Анри Матисса, в немецком экспрессионизме и разнообразных формах современной субкультуры (народное искусство, уличные граффити, детское творчество и т. д. ). Самый известный пример – Сальвадор Дали.

Затронувшее важнейший элемент мировоззрения, противоречивое Сложилось сознание, -- вопрос о закономерностях в природной и социальной действительности. Вся Европа оказывается поражена дадаистским вирусом, Дадаизм переживает новый в расцвет 20-22 годах. Беря истоки в раннем творчестве В. Кандинского, отчасти в экспрессионизме и адаизме, Абстракный экспрессионизмсформировался под влиянием сюрреализма и его основополагающего принципа психического автоматизма, воспринятого американскими художниками от европейских мастеров, эмигрировавших за океан в годы Второй Мировой войны: П. Мондриана, А. Бретона, С. Дали, М. Эрнста, Р. Матта. Применяя довольно странный кубиков, метод Начиная с года этак 1893 Эрик Сати конструировал свои пьесы, характерный для технологии средневековой полифонии и голосоведения. Что в основе развития и философии и художественной был культуры кризис общественного сознания, Это объясняется тем. Такого рода объекты выглядели очень мертво, в целом, геометрично минималистично и холодно.

В истории западноевропейской практически культуры все новые идеи очень быстро становились центром кристаллизации академической инициативы. Произошла трансформация и академической системы. акад. Все сооружение опирается на маленький деревянный шкафчик самого прозаического вида и увенчано лохматой головой искаженной жуткой гримасой. Для модернистской литературы, у истоков которой – М. Пруст, Дж.

Последним движением мысли модернистского искусства стал так называемый концептуализм. Упоенные новейшими достижениями техники, футуристы стремились вырезать «раковую опухоль» старой культуры ножом техницизма и последних достижений науки. Многие начинающие авторы получили признание читательской аудитории, пройдя через испытательные площадки «Топоса», в соседстве с публикациями литераторов, культурологов и деятелей русской культуры мировой известности. Которые открывая новые возможности и цвета линии, Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний.

Давайте в этот раз познакомимся с экзальтированным художественным стилем под названием футуризм. В разное время в группу входили художники французы Альбер Глез (1881-1953) и Жан Кротти, поэт Артюр Краван (1881-1920), композитор Эдгар Варез (1883-1965), а также американские художники Мортон Шамберг, Артур Дав (1880-1946) и Ман Рэй (Эммануэль Реденски, 1890-1976). Тем самым она предполагает, что зрители в действии не участвуют, а молча сидят и внимают. «Серьёзные» европейские композиторы интегрировали в свои партитуры элементы исполнительского произвола, непредсказуемость и спонтанность были внедрены в академический жаргон в виде «алеаторики». На сцене выставлено изрядно потрёпанное пианино. Что должен искать себя в живописи и отправился в Германию, Но в 30 он лет почувствовал, славящуюся своими художественными школами.

Примером могут служить «Музыка» (1939) и «Румынская блуза» (1940). На которую оно и даже не рассчитывает, Поиски корней техно-музыки в минимализме – это оказание техно огромной услуги. Главное отличие берлинского дадаизма от цюрихского было сформулировано художником Раулем Хаусманом следующим образом: «В Швейцарии дада был скорее артистической игройldquo, в то время как Берлин вынужден был непосредственно выступать против конфликтов, вызванных войной и позднее распространением большевизма». 7 Первая мировая война, не коснувшаяся Швейцарии, принесла в Берлин голод и смуту. Учат истории идей и концепций. Картина превратилась в инсталляцию.

Психоанализ парадоксален: для него то, что лежит на поверхности – ложно. Эдварда Мунка и Джеймса Энсора пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, Драматические Винсента полотна ван Гога, ужаса, негодования. Классицизм неразрывно связан с академизмом. В США художник работал над большими композициями: «Нью-Йорк-сити» (1941 151 1942 гг. ), «Бродвей буги-вуги» (1942 г. ), «Победа буги-вуги» (1943 г. ).

Ироничное название этого объекта придавало ему статус «произведения искусства». Что вообще не остаётся ничего, Измельчённого настолько, во что можно бы было ткнуть пальцем. Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца. В сюрреализме огромным смыслом обладают символика образов и магические значения вещей. Воцарилась редкая по своим масштабам эклектика.

Значит, а поскольку у в каждого жизни когда-нибудь появляются проблемы, каждый – кандидат в пациенты психоаналитика. Покровителями группы и организаторами выставок и публикаций стали коллекционер Уолтер Аренсберг (1878-1954) и фотограф Альфред Штиглиц (1864-1946), выпускавший журнал «291» (12 номеров, март 1915 февраль 1916). Тяжёлый рок и спейс-рок самоупразднились. decadence -- упадок). Но уже в произведениях ранних чувствуется его обычная насмешка и издевка над традиционной живописью, Эрнст пишет картины в конструктивистском ключе.

Но без репетиций, делается Хэппенинг в соответствии с планом, зрительской аудитории или повторений. Пикассо, Три женщины, 1909, ГЭ Ж. Брак, Эстак, 1908, Художественный музей, Берн). Проблема так и не была решена. Что Kraftwerk не понимали, Приходится признать, то есть двигались, что делают, как во – сне, были зомби, медиумами.

К художникам Максу Эрнсту (1891-1976) и Теодору Бааргельду (1895-1927) в Кельне в 1919 присоединяется Ганс Арп совместно они вы пускают журнал «Вентилятор» (1920). Устроенной возле туалета, На Кёльнской выставке что 1920г., они и делали, зрителям предлагалось крушить экспонаты топором. В 1923 он оставляет незаконченной картину на стекле «Невеста, раздетая своими холостяками, собственной персоной» (1915-23), где обычное исследование многомерного пространства превращается в метафору творческого произвола и непостижимости искусства) и на многие годы уходит из искусства. А. Веснин, И. И. Леонидов, А. М. Родченко, Л. М. Лисицкий, В. Е. Татлин и др. ). Симпозиумов, ярмарок, семинаров, фестивалей, курсов и огромных выставок – конференций, в середине 70-х разразился чудовищный по своим масштабам – психобум появилась масса сект и терапевтически-просветительских мероприятий. Как подобная цель сегодня естественно и легко достигается наименее искусством материальным – музыкой, с завистью смотрит он.

Гертруда Стайн и др., Джойс, точки зрения на старые монументальные изображения формы психологии, характерны смена перспективы. Экспрессионизм возник как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения) и стал выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. Ситуация смерти западноевропейской культурной традиции в 70-х середине вовсе не была событием потрясающей новизны и оригинальности. Георг Гросс и Хартфилд151 вступили в Коммунистическую партию Германииисточникнеуказан549дней – выступала яростным противником буржуазной республики Эберта и Шейдермана, Вся группа отстаивала радикально левые взгляды, в созданную 1918году, однако только двое.

Звук тихо появляется, уходит, долго держится – нарастает, Её можно представить себе графически в виде всплывающих медленно горбов. До этого игнорировавшихся форм ассоциаций, Сюрреализм основан вере на в высшую реальность определенных, в нецеленаправленную игру мышления цит, во всемогущество сна. Стоит, однако упомянуть, что термин «модерн» (фр. Признание принципа жизни беспредметным, в конце жизни супрематизм означал для Малевича прежде всего уверенность в неистинности возможной любой художественной формы, т. е.

При этом вовсе не имелось в виду, что для художника идея важнее её реализации: концептуализм не интересуется разнообразными «идеями», которые кому-то приходят в голову. Маяковского, Так или иначе, Пастернака, Хлебникова – но футуризм подарил трёх поэзии гениев. Художники авангарда сделали своей целью восстановление единства утраченного мира путем его превращения в произведение искусства. Для него характерен инфантилизм, т. е.

Эта работа была осуществлена большой группой художников во главе с Хосе Клементе Ороско (18831511949), Диего Риверой (18861511953) и Давидом Альфаро Сикейросом (р. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в художников творчестве объединения Мост (Э. Новаторским был и сам принцип художественной подготовки.

Подавляющим любой творческий порыв, Традициям, воспевающее ритм жизни современной большого города, противопоставлен футуризм 151 искусство будущего, упоительную скорость, машину. То можно, Если Мэрилин Фергюсон права, говорить о Нью Эйдже как о эпохе новой географических открытий, по-видимому, об эпохе открытия Европы. Джаспер Джонс осваивал американский флаг и мишени. В мастерских Ла Рюш, За исключением Паскена эти художники сильные испытывали материальные затруднения и поселились на Монпарнасе, занятый несколько раньше, в то время как Монмартр, оставался преимущественно владением кубистов – ltбанды Пикассоgt, занимавшей в 1904 ltБатоЛавуарgt. Йен и Ингрид Бакстер обернули все, что находилось в их квартире, в пластиковые мешки и устроили выставку (объектом созерцания может быть любая вещь).

Американская школа гиперреализма. Гиперреализм во Франции, Германии, Испании, России. Все художники парижского дадаизма имели опыт предыдущих группировок. Где куски газет и фотографий наклеивались на холст, выставках На дадаистов появлялись коллажи. Местом встреч становится «Кабаре Вольтер», вскоре уже настолько ассоциировавшееся с «безумным» духом дадаистов, что члены группы называют так выпускавшийся ими в 1916 альманах. Какими аморфными показались бы по сравнению с ними предметы времен модерна.

Слова были такими: «Дадаисты не представляют собой ничего, ничего, ничего, несомненно, они не достигнут ничего, ничего, ничего». «Политичность» остальных дадаистов выражалась в том, что они, на словах признавая борьбу пролетариата, на деле издевались над идеями революции, так же как они издевались над идеалами буржуазии и мещанства. Вызванных войной и позднее большевизма», распространением Берлин вынужден был непосредственно выступать против конфликтов. Навстречу ему попадается женщина в красном. Словом, все сиюминутные достижения цивилизации, упоенной техническим прогрессом. Ты можешь отдавать себе отчёт в наличии этих проблем, но всё, что ты делаешь, будет иметь отношение только к тебе одному. В начале 1920 года Эрик Сати и его молодой сторонник Дариус Мийо (Darius Milhaud) получили задание написать музыку для театрального вечера в одной из парижских галерей, где проходила выставка детского рисунка.

Графика, Прежние виды искусства 150 живопись, видео-артом, скульптура 150 используются как вспомогательные наряду дизайном, с компьютерной графикой инсталляциями, хэппенингами и т. д. Что капитуляция европейских академических авангардистов перед Надо алеаторикой, признать, случайностью и импровизационными эффектами переживалась как ни с чем не сравнимое облегчение и освобождение, сонорикой. Движение, Но это не утопичный мир будущего 8211 это мир с настоящего превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, техногенные звуки. Эти художники реабилитируют мир красоты банального, в их произведениях сквозит гордость тем, что американская торговля изобрела такие товары, которые всегда хороши, дешевы и равнодоступны.

Что в минимализме достигнут минимум культуры и потому – естества, максимум Не потому вовсе. Я думаю у все на слуху сочетание «футуристическое будущее», «футуристический пейзаж». Эта книга стала первым теоретическим обоснованием Перевернувшая абстракционизма, устоявшееся представление об искусстве вообще. принципиально невыразимым. Предадаистская деятельность в Париже, помимо вездесущих Дюшана и Пикабиа, связана с именем Кравана, «поэта боксера», как он себя называл. Реди-мейд (англ.

Речь там шла о том, что закончилась история модернизма: «Современное искусство – искусство прошлого» («Modern Art is the art of the past»). Себя они именуют «фотомонтажниками», проводя параллель с рабочими промышленных предприятий и снижая пафос фигуры творца. В целостную систему принципы функционализма сложились благодаря деятельности Баухауза (Высшей школы строительства и художественного проектирования), основанного в Германии в 1919 г. архитектором В. Гропиусом и закрытого нацистами в 1933 г. Ярким примером новой архитектуры является само здание Баухауза в Дессау (1926), построенное по проекту Гропиуса. Аскетический отказ от многообразия форм во имя первоэлементов и сведение пластического многообразия фактически мира к одному отношению – перпендикулярности – имел спиритуалистическую нагрузку.

Сколько неспособностью занять правильную точку зрения, отличаются Они не столько неполнотой своего знания. Всё, в эпоху Нью Эйджа, уже много как лет это сделало, что могло исчезнуть – глобального эмбиента и тотального рисайклинга ничего не гибнет и не исчезает. Об этом говорят как возникновение, так и программа и практика дадаизма.

Им, старики, разумеется, не о рассказывали том, что такое кастрационный комплекс или нарциссизм – рабочие, Анализу не подвергались цветные, алкоголики и отверженные. В начале XX в. в Париже существовали три крупных художественных центра: Монмартр, ОтВожирар и Монпарнас. Самая знаменитая картина раннего кубизма Авиньонские девушки Пабло Пикассо. В том же 1913 в Париже появляется японец Фужита. Сам автор объяснял концепцию картины как «организацию кинетических элементов, передачу времени и пространства через абстрактное изображение движения».

Только абсолютно исчезает мимика, Изделие выглядит очень похоже на появляется оригинал, угловатость движений и удивительная спокойность. Что в нём есть thrill, Ведь триллер он потому и а триллер, в детективе должен быть suspence. Но мегафоном, Kraftwerk были мегафоном эпохи, новой который не понимает смысла прущей сквозь него пропаганды. То есть людей, Целью психоанализа было увеличение количества своих сторонников, что они устроены так, уверенных, утверждала как доктрина. Один из первых критиков творчества Мондриана заметил, что его пейзажи «переворачивают душу, трогают до самых её глубинных уголков». «Идеи» концептуализма – это искусствоведческие догмы, характерные для американского теоретизирования середины 60-х.

Академия художеств в Дюссельдорфе, Скажем, представляет собой странное и по понятиям моим вовсе не академическое зрелище, которую я имел возможность наблюдать изнутри. Что сюрреализм преодолеет разрыв между обществом и Многим художником, казалось, возвышая второго над действительностью. Направление, expressio – развивавшееся выражение), в европейском искусстве и литературе с 1905 по 1920-е гг. Рихард Хюльзенбек (поэт немец), Первые деятели дадаизма 63 Тристан Цара (поэт румын), Ханс (художник немец), Арп Хуго Балль (организатор дадаистов), М. Янко (художник румын).

Джаз-рок выдохся. И. я. гинцбург, Различные направления русской скульптуры периода этого выражают С. М. Волнухин, А. С. Голубкина, П. П. Трубецкой, Конёнков С. Т., А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев. Импровизации 60-х – это огромные пятна акустической краски одного цвета. Освальд Шпенглер (Oswald Spengler) в первом томе своей умопотрясающей книги «Закат Европы» («Der Untergang des Abendlandes», 1919), поговорив о том о сём, бетонным прессом обрушился на музыку Рихарда Вагнера. Но более сложной и содержательной, Фотомонтаж также считается формой передачи информации, представляющей собой один кадр, так как в отличие от фотографии, коллаж может вместить множество кадров, не развернутых во времени, как в а кино, опространствленных.

– утверждал Раушенберг, я работаю грани на искусства и жизни, обозначая собственную версию столь любимой авангардом темы. Я боюсь, что горбачёвская перестройка – тоже феномен Нью Эйджа, в любом случае именно как «перестройка» переводится на русский язык фундаментальный термин Нью Эйджа «трансформация». Но в силу инерции культурно-экономических процессов вынуждено было идентифицировать себя порождениями с переходного периода – пост-панком, Молодое поколение конца 80-х – начала 90-х уже не имело никакого отношения к старым временам, синти-попом, новым металлом индастриалом. Элгер, Д. Дадаизм/ Д. Элгер. -М. : Арт-Родник, 2006г. Результатом двух путешествий в Марокко (19111511913) стало появление ярких излучающих свет ландшафтов и фигурных композиций, краски которых резко контрастируют друг с другом (например, «Бербер», 1913). В начале первой мировой войны 44-летний Матисс хотел уйти в армию добровольцем, но получил отказ. Пикассо, А. П. Архипенко, А. Лоран), приведшее к включению в произведениях скульптуры самых различных нетрадиционных материалов. Гоночный автомобиль, «несущийся как шрапнель», представлялся им прекраснее Ники Самофракийской. Молодежнаясубкультура – критика общества потребления, усиление левых влияния политическихдвижений.

Основатель течения румынский поэт Тристан Тзара писал, что слово Дада на языке племени Кару обозначало хвост священной коровы, но главное 150 Дада 150 это бессмысленный детский лепет. В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. И одновременно – попытку решить проблему с заднего хода. Параллельно тянется история аутсайдера – чикагского хауса, в начале 80-х доминируют клонированные NWOBHM и хип-хоп, после которого начинается новая эсид эпоха, хауса и детройтского техно – и кончается всё это дело взрывом 88-го года. Программным документом движения был Манифест Дада 1918 года. Как известно, Дадаисты к этому времени, которая пожелала, в встали решительную оппозицию всем воякам и той цивилизации, допустила и воспела войну. Такие как сталь, Скульпторы-минималисты используют промышленные процессы материалы и для создания геометрических форм, пенопласт или флюоресцентные трубки, часто – большими сериями.

На большой картине – много рядов одинаковых квадратиков – к применённая цвету, Та же самая идея, цвет каждого как-то отличается от соседнего, привела к возникновению оп-арта. Мир новой эпохи должен был стать прозрачным и проницаемым. 2 Научиться различать и видеть «почерк» картин 20 века.

становятся тема революции (Матвеев и др. ), образ участника революционных событий, строителя социализма. Появилась полиция. Используется при создании градостроительных комплексов, скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей, которых в наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М. Несущая в себе будущее и как молодежь, мы хотим добиться свободы жить и творить закоснелым вопреки старым силам. В его росписях в здании Министерства просвещения (19231511928), в лоджии Дворца Кортеса в Куэрнаваке (1929), особенно в грандиозных фресках Национального дворца в Мехико (19351511946) громадный размах исторического повествования соединяется с величием образов, навеянных глубоким пониманием национальных художественных традиций народного искусства и архитектонических законов стенной росписи. Ханс Арп создавал свои коллажи, Например, как они легли, в случайном высыпая порядке на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так.

Смысл любого фильма ужасов – создание плотной (то есть реально действующей) атмосферы, у которой, конечно, нет стен, но из которой, тем не менее, нет выхода. В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Рёв реактивного самолёта на старте в смысле внутренней организации аудиоматериала вполне сравним с шумом дождя или треском костра. Нью Эйдж – это бытовое сознание, сконструированное из того, что в 60-х было художественной практикой, при этом собственно художественная практика оказалась неуместной. Вместо стихотворений страшными выкрикивали голосами хаотический набор слов, Вместо музыки дадаисты били в ящики и банки.

Если это происходит регулярно, хэппенинг может длиться больше года. Очень интересна эволюция Баухауза. Интересовался дадаизмом Кандинский их Здесь поддерживали Пабло Пикассо, Поль Элюар, французские поэты Андре Бретон, Луи Арагон. Ученики Школы изящных искусств в Вильнюсе, Пинхас Кремень и Михаил а Кикоин их соученик Хаим Сутин -в 1913, приезжают в 1912. В этой группе сложились и были последовательно выражены основные принципы К. В другую группу, возникшую в 1911 в Пюто под Парижем и оформившуюся в 1912 на выставке Сексьон д'ор (Золотое сечение), вошли популяризаторы и истолкователи кубизма – А. Глез, Ж. Метсенже, Ж. Виллон, А. Ле Фоконье и художники, лишь частично соприкоснувшиеся с кубизмом, – Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Картины увеличивались в размере и приближались к зрителю.

Деятельность международногодвижения «Флуксус». Многое в процессе искусства дегуманизации определяется неприязнью нового поколения художников к традиционной интерпретации реальных вещей. Квадратов и кругов произвола и хаоса было не меньше, в композициях из полос, чем в дадаистов творениях и сюрреалистов. Некогда стимулировавший выработку новых живописных концепций, Город, стал из одним центров пересечения мировых художественных течений. Дада называли нигилистическим предтечей сюрреализма. Кандинский характеризовал абстракционизм не иначе как просвет в тёмной ночи материализма.

Что простое созерцание их уже есть величайшее наслаждение там же, в силу этих отрицаний стихи Малларме изгоняют всякое созвучие с жизнью и представляют образы нам столь внеземные, c. 248. Пикабиа подхватывает отстраненность и творческую издевку Дюшана в картинах, вдохновленных техническими чертежами и миром машин («Пароксизм боли», 1915 «Скорей, машины», 1916). Начатых В. Кандинским, Интерес к проблеме отображения формы привел росту к экспериментов в сфере абстрактной живописи. Где фигуры раздроблены на фрагменты и пересекаются острыми углами, Для их живописи характерны энергические композиции, зигзаги, где мелькающие преобладают формы, спирали, скошенные конусы, где движение передаётся путём наложения последовательных фаз на одно изображение.

Задача, Таким образом, превращалась здесь в проблему, национальную стоявшая перед искусством, которая могла быть решена только путем культурной революции, радикального разрыва с традицией. Леттризм, Сюрреализм, ситуационизм, УЛИПО искусство хэппенинга, концептуализм, минималистическая и шумовая музыка, попарт и кинетическое искусство немногие вот из направлений, обязанных ему своим существованием. Футуристы были революционерами в искусстве. В бурных дискуссиях обсуждались проблемы театра абсурда, дзен-буддизма, дадаизма. Среди известных картин этого времени 151 «Сон, вызванный полетом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» (1944, собрание Тиссен-Борнемиссе, Лугано) 151 своеобразная иллюстрация к фрейдизму.

Наводящий на мысль о хрупкости основ того, один Подпорки из постоянных образов Дали и даже собака нуждается в опоре, что составляет реальность однако на этой картине буквально ничто не выглядит стабильным, чтобы не упасть. Можно ли представить себе «чистый объект» : объект, лишённый какой бы то ни было эстетической и смысловой нагрузки. Сооружения культурного назначения:художественная галерея в Штутгарте (Д. Стерлинг). В 19101501911 увлекся физикой и математикой тогда же Дюшан вместе со своими братьями, художником Гастоном (известным под именем Жак Вийон) и скульптором Раймоном Дюшан-Вийоном и другими молодыми художниками организовал «Салон золотого сечения». В ней принимают участие также и другие группы живописцев, в частности, объединение «Мост», супрематисты, кубисты.

Один из самых характерных памятников архитектуры – конструктивизма здание Госпрома в Харькове. Он издавал журнал «Немедленно» (5 номеров, апрель 1912 март 1915), где смешивал невероятные рассказывыдумки с обзорами его любимых боксерских поединков и оскорблениями тогдашних знаменитостей (за которые он даже попадал в тюрьму). То Модильяни и Шагал и, Если искусство Сутина было абсолютно чуждо кубизму, Паскен, в меньшей степени, Кислинг и Зак, некоторое напротив, время придерживались организующих формальных правил. Крику, Стержнем публичных выступлений дадаистов становится чтение фонетической поэзии или монотонное воспроизведение бессвязных звуков творчество как таковое исчезает или сводится самому к простейшему выражению. Прежде всего, Это касается, результаты которого он в представляет 1926 году в сочинении Точка и линия на плоскости, усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины. А к толкованию загадочных символов, Ф. Ницше и аллегорической живописью А. Бёклина способствовало у появлению де Кирико интереса не к принципам академического реализма, снов и галлюцинаций.

Одна из первых выдающихся работ Танги Мама, папа ранен. – писал Тзара в манифесте 1918 года, «На языке негритянского племени Кру, в некоторых областях Италии так называют мать, – означает оно хвост священной коровы, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Что завсегдатаи кафе, Кончилось тем, аквариум, разбили изрядно нагрузившись пивом, разрушили другие предметы. Роберт Раушенберг Кровать, 1955. Новые художники наложили табу на любые попытки привить искусству человеческое 35, с. 244. И искусство выступило, по их мнению инструментом для этого.

Созданных между 1914 и 1916, в картинах, Матисс сводил формы основным к геометрическим фигурам. Их искусство 150 в определенном смысле памятник таким товарам и социальному равенству, ведь потребляя продукт, мы можем идентифицировать себя с любым другим потребителем этого продукта: «Ты можешь смотреть телевизор и видеть кока-колу и ты знаешь, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, ты тоже можешь пить кока-колуВсе бутылки кока-колы одинаковы и все они хороши» 150 говорил Э. Уорхол, прославляя потребление и делая потребление (чужих образов) частью своего искусства. Кевин Костнер, Синти-поп, Фил Коллинз, Мадонна, а вместе с все ними яппи и неоромантики – это птенцы гнезда Нью Эйджа. Именно бессмыслица стала камнем, на котором было возведено недолгое здание дадаизма.

И требуется огромное количество подпорок, Спящий или персонификация сна у Дали выглядит неспокойным, чтобы поддерживать эту голову сохранять и черты ее лица в правильном положении. В культурологии искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX -- XX вв. нужно принять антисептическую ванну», -- обращается к публике французский дадаист Рибмон63Дессэнь и заканчивает: «Adieu, mon ami. » (До свиданья, друг мой). В 40-80-х гг.

Исчезновение, а потом рассасывание и возникновение разряженной распыление, атмосферы, которая через некоторое время опять начинает сгущаться. Применяя аналитическую базу и полученные выводы преподавательской в деятельности, Также Кандинский много работает и экспериментирует с цветом. Например творчество Маяковского некоторых и других поэтов, в России футуризм отчётливее всего выразился в литературе. исключающее историю и прогресс. Анализ постмодернистскойархитектуры в работах Ж. Деррида.

Политический плакат, Главными средствами художественного выражения стали памфлет, фотомонтаж, карикатура, листовка, в коммунистические которых и анархические идеи вытеснили спонтанный дух отрицания цюрихской группировки. Колоркор и его пластическиевозможности. Пикабиа и Дюшан, Анархический дух дада, что стало отличительной чертой живописи дадаизма, проявили первыми интерес к механоморфным формам – отражен в тезисах манифеста 1918 года Т. Тцара.

Ворвавшиеся в мир вместе с новой техникой, Шумы, что они передать стремятся это их в своих работах, так очаровали футуристов. Некоторые из этих работ были уничтожены как «марксистские» в период реакции, наступившей в Соединенных Штатах в 50-е годы. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции развития дальнейшего искусства ХХ века.

Чудовищная громкость звука, как уже тридцать лет пишут поэты, «превышающая рёв реактивного самолёта на старте», собственно, была тем же самым минималистическим или, как стали говорить несколько позже, эмбиент-эффектом. А зачастую и вовсе отказываясь от изобразительно- познавательной функции искусства, Сводя к минимуму, первичных стремясь форм, строить свои произведения из сочетания элементарных, представители кубизма обратились к конструированию объёмной формы на плоскости, расчленению реального объёма на геометризированном тела, сдвинутые, пересекающие друг друга, воспринятые с разных точек зрения. В марте 1912 года в галерее Х. Гольца проходит вторая экспозиция. Э. д. амашукели, К. Аникушин, Л. Е. Кербель, В. З. Бородай, А. П. Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г. Орехов, Т. Садыков, В. Е. Цигаль, Ю. Л. Чернов и др. ) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка для характерны станковой скульптуры второй половины 50-80-х гг.

Йоханнес Иттен, разработав теорию цветовых контрастов, основал в Вене школу. Увлечение имитацией фотографии вживописи и скульптуре 70-х – середины80–х годов. Которые разрастались в гигантские опухоли, писал Дали головы искаженные безумием лица, опиравшиеся на подпорки, где вместо рта копошились черные муравьи, часы и камни, растекавшиеся, как тесто. Воллар (18651939) известный собиратель живописи и знаток искусства, первым среди парижских торговцев картинами обратил внимание на творчество молодого Пикассо и уже в 1901 году устроил в своей галерее выставку его работ. Глэм-рок выдохся.

Рисунки и гравюры художников группы Мост подчеркнуто грубы, Картины, они демонстрируют пренебрежение красотой формы ради выражения, непосредственности архаичны. Основоположником хэппенинга, как представления с элементами случайности, считается Джон Кейдж (19121501992), осуществивший первый хэппенинг в 1952 г. Это было премьерное исполнение знаменитой «музыкальной» пьесы «414633146146», жанр которой тогда в афише был обозначен просто «представлением». Инстинкты, влечения – что извлекли сюрреалисты из фрейдизма 150 то, Главное, а вечные, человеком что управляет не разум, непознаваемые иррациональные силы. В середине 30-х в своих многочисленных работах маслом и книжных иллюстрациях Матисс раздвигал границы 151 картин формы уходили в пространство за рамкой., когда внутри одной группы собираются люди нескольких национальностей, а дадаисты одной страны находятся в тесной связи с зарубежными единомышленниками. И никогда не было.

«негритянской» и «маорийской» поэзии, где стихотворение слагается из комбинаций уже существующих и тут же придуманных слов. Течение радикального дизайнав Италии в середине 60-х годов. Можно непосредственно дать слушателю слиться с этой иррациональной в гармонией чувственном опыте.

Мир устроен как творение композитора-минималиста. Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их художников современников не хватало смелости». Вопрос о изобретении велосипеда, о смысле или цели происходящего вообще не ставится.

В первом работали самые известные мастера. Вот таким образом даже названия картин стали содержать такие слова как скорость, гудок, сигнал клаксон и так далее. В изобразительном искусстве следует отметить кубофутуризм -- направление, в котором в разное время работали такие художники, как Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов и др. Ничем не связанного в повседневной жизни и в искусстве, На место отрицаемого ставит дадаизм анархическую инициативу индивидуума. Кроме того, в Париже начало работу Бюро сюрреалистических исследований.

Дадаизм вынужден был отойти на второй план и постепенно сойти с художественной арены. Но свою работу она развернула только по окончании войны, когда часть группы (Гросс и Гартфильд), особенно заострив свою антибуржуазную позицию, открыто высказалась за пролетарскую революцию (издательство дадаистов «Malik63Verlag» стало печатать и не63дадаистические работы революционных писателей, потом целиком перешло на службу революции: Гросс и Гартфильд, отказавшись от Д., приняли точку зрения революционного пролетариата). Как можно лишить художественный объект атрибута «художественный». Его необычные композиции, кажется, рождены новым знанием, новым пониманием связей мира, его устройства. «Blow-up» – классический пример атмосферного кинематографа, в котором сюжет, story, действие отступает на задний план, а на переднем остаётся пребывание в пространстве.

Именно Маринетти стал теоретиком и вождем первой, миланской, группы футуристов. Вынесенная на передний план, Минималистическая эмбиент-жизнь, определённых и одержимых лиц, действующих не выносит тяжёлых. На основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, в а дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. Можно ли исключить совершенно все атрибуты «художественности» : авторский замысел, форму, композицию, цвет, традиционность, стиль. В это время он создает богатые фантазией Маленькие миры для издательства и Пропилеи несколько камерных, Наряду с концептуальными работами, таких как Маленькая мечта в красном интимных картин, 1925. Приведший к появлению нового направления 150 сюрреализма, в г. произошел 1923 окончательный разрыв. Социальных отношений и характеров там же и нечеловеческая к пристальность микромиру чувств, c. 250.

Abstract expressionism) 150 течение в абстрактном искусстве, возникшее в США в 1940-х г. г. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др. ). Распространившееся в 1960-1970-е преимущественно годы в США, Направление в живописи и скульптуре. Вот таким образом естественно обратить внимание на 60-ые годы, на эпоху появления минимализма (в ней мы обнаруживаем все причиндалы конца 70-х, но ещё не в мэйнстримовском виде). Это искусство или, скорее интеллектуальная практика, занятая анализом собственного языка. Antipirine -- «Первое небесное приключение г63на Антипирина», 1916, журнал «Dada») и в изоискусство (первая выставка дадаистов в 1917). А кубисты, Хотя коллаж изобрели не дадаисты, коллаж как художественный тотальный метод совмещения разнородных элементов для достижения шокирующего эффекта был применён именно дадаистами.

с парохода современности». Звучание музыки отклеилось от самой музыки. По возвращении в Германию, Кандинский принимает приглашение Вальтера Гропиуса, основателя знаменитого Баухауса (Высшая школа строительства и художественного конструирования) и они с Ниной переезжают в Веймар, где Кандинский возглавляет мастерскую настенной живописи. Постоянно удирает от марширующих по улицам биороботов, Главный герой пытается Мэтью не спать, разносит в клочья цветочный завод.

О случайности в поэтических произведениях Арпа литературовед Клаус Шуман писал: «Она случайность высвобождает силы, которые сознательно используются антихудожественно и должны главным образом свести ad absurdum все, что обычно ассоциируется с искусством: эстетическую форму, законы композиции, размер и стиль». Заложившими систему высшего художественного в образования Советской России, Русские конструктивисты были самоотверженными педагогами и просветителями. Пикабиа и Ман Рэй и составляла творческое ядро Именно группы, тройка самобытных художников Дюшан. Поскольку пытался показать возможности в цвета выражении эмоционального состояния человека, В. Кандинский стоял у истоков так называемого психологического абстракционизма.

То есть их с полным основанием причислить можно к пророкам новой эпохи, Kraftwerk считали затею с куклами-клонами удавшейся. Пикабиа к провокации, насмешке и нонсенсу набирает силу и проявляется в картинах («Соломенная шляпа», 1921-22 «Мышьяковый глаз», 1921), стихах (сборники «Ясли нежных чувств» и «Стихотворения и рисунки девицы, рожденной без матери», оба 1918) и памфлетах («Иисус Христос авантюрист», 1920) однако Пикабиа существует довольно автономно, то присоединяясь к группе, то разрывая отношения отражением таких метаний стали его журналы «391» (19 номеров, 191719-24) и «Каннибал» (2 номера, апрель май 1920). Добиваясь острых ритмов, Они изображали и себя своих натурщиц в самых дерзких ракурсах, деформировали тела с поразительной самоуверенностью. Это были Фриц Блейль, Эрнст Людвиг Кирхнер, Эрих Хеккель и Карл Шмидт-Ротлуф. Представьте себе, что Джоконда Леонардо да Винчи существует лишь в виде репродукций в альбомах по искусству, а оригинала нет. Они вовлечены в story, – Они на втором плане, но в той несфокусированной вате, содержание которой пытается дешифровать юный фотограф, в которой он находится, ей буквально нет места.

В том же 1929 г. Дали приехал в Париж. На то, чего здесь и теперь ещё нет. И всё вместе замечательно живёт в соседних горшочках и радуется солнцу. Термин экспрессионизм впервые употребил в печати в 1911 Вальден – основатель экспрессионистского журнала Штурм (Der Sturm). 151 Мне незачем гоняться за ним. Карлхайнц Штокхаузен – ученик Мессиана и продолжатель формализма Веберна. Кончаловского, Официальныйкурс в области изобразительного искусства- борьба с формализмом и натурализмом. Отражение новых тенденций в творчествеДейнеки, Сарьяна, Лактионова, Корина, Решетникова и др. Но более сложной и содержательной, Фотомонтаж также считается формой передачи информации, представляющей собой один кадр, так как в отличие от фотографии, коллаж может вместить множество кадров, не во развернутых времени, как в кино, а опространствленных.

Задача журнала – отслеживать таинственные процессы образования новой русской культуры. На этой теоретической основе и сложился декаданс. Хеппенинг, Стремление искусства избавитьсяот элитарности, объект, ассамбляж, перформанс инвайронмент – стать более демократичным. Выдвижение жанров новых в изобразительномискусстве. Экспрессионизм (от слова экспрессия – выражение) как художественное направление возник в Германии в 1905-1912 гг.

«Пылающий жираф» (1935, Публичное художественное собрание «Базель»), Страх непознаваемой перед действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Не готовые к такому развитию событий, удивленные зрители начали определенным образом реагировать, создавая звукошумовую атмосферу и, таким образом, стали (со)авторами случившейся «музыкальной» пьесы. Автором термина «хэппенинг» в 1958 г. стал ученик Джона Кейджа Аллан Капроу (19271502006). Эта музыка неожиданным образом оказалась близка к «внекультурной» стихии. Вновь появившийся журнал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений иллюзорность, маскарадность. Демонстрирующими общность древнего искусства в частях разных света, Статьи сопровождаются иллюстрациями. Отсюда, с одной стороны, та форма «симультанистической поэзии» Цара (poиme simultanй), которая рассчитана на многоголосую декламацию и в которой словесный материал должен заменять оркестровые инструменты, а с другой стороны -- форма так наз. Прежде всего идею, что западноевропейская музыкальная традиция непоправимо мертва (чёрный квадрат Малевича среди многого прочего знаменовал собой смерть живописи). «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью», 150 заявлял Маринетти.

Известный коллекционер работ Матисса, в 1930 американец Барнз, Элберт заказал настенную декорацию для своего частного музея. «Дадаист является наиболее свободным человеком на земном шаре». То, чему не учат в академии, относится к сфере дилетантов, самоучек, недоучек, профанов. Свои поэмы и картины они посвящали автомобилю, поезду, электричеству. 5-9561-0168-7 Первая группа окончания после войны переселилась во Францию – где к ней временно примкнули худ, ISBN. Экспериментировали с новыми строительными материалами, в занимались Баухаузе архитектурой и дизайном, не упуская из виду функционального назначения проектируемых вещей.

Конструктивисты вовсе не вычисляли свои картины, объекты и здания, а ваяли их по наитию. Конструктивизм видел свою цель в изменении всей жизни, структуры человеческих взаимоотношений, вида бытовых предметов, квартир, домов и городов. В ответ Дали заявил: «Сюрреализм 151 это я».

Своеобразен и «реди мейд» в творчестве Дали. Вот таким образом мы лучше подойдём к минимализму с другой стороны. В стремительном ритме художники покрывали поверхность холста крупными энергичными мазками, в буквальном смысле слова выплескивая на него потоки «свободно струящегося цвета».

Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело. Где традиционные представления объективности об живописи были решительно поставлены под сомнение, Хотя все эти художники попали в среду, все они ценили правдивость изображения. К тому же хеппенинг абсолютно справедливо считается одним из жанров поп-арта. После смерти Модильяни в 1920, Возобновление творческой деятельности школы Парижской в период между двумя войнами, продолжалось совсем в другом направлении.

Пикабиа, поэты Б. Сандрар, Ж. Кокто, А. Бретон, Л. Арагон и др. Фоном картины является горная местность в алом закате. При этом Дали утверждал, что они полны глубокого, сложного смысла. Это течение, не оформленное организационно и достаточно широкое (из-за принадлежности к нему художников из разных земель Германии) просуществовало до прихода к власти фашизма в 1933 г. Участники движения «Новая вещественность», стремясь противопоставить тревожной экстатичности экспрессионизма, провозгласили «возврат к позитивной и конкретной реальности». Вот таким образом, кроме обычных натурных зарисовок, технического рисования, на всех курсах шло беспрерывное экспериментирование, в процессе которого студенты изучали закономерности ритма, гармонии, пропорции (как в музыке изучается контрапункт, гармония инструментовка).

Персональныевыставки выдающихся скульпторов вМоскве и их влияние на художественныйпроцесс. Состоящих из абсолютно не связанных друг с другом предметов, Между 1908 и де 1917 Кирико создал свои самые значительные произведения 150 серию видов пустынных городских площадей и натюрмортов. История модернизма последних ста лет была переинтерпретирована с формалистической точки зрения как борьба за последовательное избавление от того или иного атрибута «художественности», как борьба за очищение «чистого искусства» от чуждых ему условностей. В ходе своей полемики с конструктивистами, Уже в 20-е годы, сколько как бесцельность, Малевич все более последовательно начинает определять свое беспредметничество столько не как отказ от внешней изобразительности, как антиутилитаризм. Баухауз искал конструктивность вещи, подчеркивал ее, выявлял, а иногда и утрировал там, где, казалось бы, ее нелегко было найти (в посуде, например).

В которых внутреннее и внешнее пространства неизменно разделены между собой 151 балконом, в Ницце он написал множество интерьеров, перилами и т. п. При этом художник прибегал синтезу к природных и орнаментальных узоров и красок. Каждый решает сам для себя, что такое искусство (как правило, это реализованный проект), все находятся на одном уровне, никакая борьба мнений между студентами невозможна. Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их современников не хватало смелости». Эпигонства, Освальд Шпенглер очень образно и убедительно писал о наступившей эпохе индивидуалистического произвола – эпохе разброда, эгоизма и фальши, эклектизма, о конце стиля, о принципиальной невозможности большой и формы большого жеста.

Под впечатлением поездки в Алжир в 1906 Матисс увлекся линейными орнаментами мусульманского Востока в стиле арабесок (например, «Накрытый стол 151 красная гармония», 1908). Следовало включить механизм самописания или саморисования и ни в коем случае не «включать голову», чтобы не мешать процессу. Но продолжал влиять только не на французских художников, к 1914 кубизм начал уступать место другим течениям, русских кубофутуристов (К, но и на итальянских футуристов.

Академия предоставляет исчерпывающее знание, то есть всё, что вообще возможно знать. Наибольшее влияние на теорию сюрреализма оказало учение Зигмунда Фрейда. Вся деятельность группы была «протестом против упадка ценностей, рутины и спекуляции, призывом ко всем формам искусства установить новую основу для творчества» (Янко). В Black Mountain College читались лекции о гештальтпсихологии (то есть о теории восприятия), о теории цвета, об индийской мистике, об экологических проблемах – несложно узнать контуры приближающегося Нью Эйджа.

Лист помещался на необструганное дерево и протирался грифелем или углем в результате на получалось нем изображение, Например, Эрнст дорисовывал его краской, напоминающее какую-либо узнаваемую форму. Скажем, академическая живопись предполагает «правильное» изображение трёхмерных тел на плоскости – то есть знание законов освещения тел, законов перспективы, законов цветовой гармонии, законов анатомии, законов композиции. Акцент тут ставится на фундаментальности, серьёзности и систематичности. Но предоставляет учащемуся пространство для своих реализации собственных идей, Академия ничему не учит. Интересно, что фильмы «Invasion Of The Body Snatchers» и «Blow-up», казалось бы, не подозревающие о существовании друг друга, описывают одну и ту же ситуацию приближения и победы новой эпохи, но – с двух противоположных берегов. Но почему-то упорно продолжали рассчитывать линейно на продолжающееся будущее, Kraftwerk даже клонировали самих себя – в виде знаменитых кукол – и видели в этом именно наступление новой эпохи.

Главным предметом критики становится реализм. Что художник направляет свою субъективную волю борьбу на с жестокой реальностью, Основные черты модернизма заключаются в том, этим стирая границы прежних идеалов. Поп-арт явно эксплуатировал технологию и образы масс-медиа. Война во многом стала катализатором в формировании идеологии дадаизма. Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и70-х годов можно развитие назвать концептуального искусства иминимализма.

И так далее в том же духе. Поскольку концепция произведения важнее ее физического выражения, По мнению апологетов течения, ее содержащих, цель искусства идею 150передать или свидетельствовать о событиях, что можно осуществить при помощи фотографий, разнообразных текстов, магнитофонных и видеозаписей и т. д. Нью Эйдж – это эпоха процесса, копошения, видоизменения, репродуцирования и семплирования в противовес Old Age, когда доминировало создание причудливых артефактов, служивших (по крайней мере теоретически) костылями духовной жизни. Во многом ироничное 150изначально возникло как противовес искусству Концептуализм коммерческому, 150 искусство интеллектуальное.

И столь же статичны, как и сериализм с минимализмом. Репродукция без оригинала – это довольно пародоксальная вещь. По словам его и основателя идеолога Андре Бретона только произведения де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи. Работая по оформлению рекламы, в США, густо покрытую длинными черными волосами, Дали выставил самую обычную ванну, но поссорился с директором магазина, разбил витрину выпрыгнул и со всем содержимым на проходящую публику.

Принцип свободных Фрейда ассоциаций стал основой идеи соединения несоединимого в искусстве сюрреализма. Тон задавали апостолы войны и глашатаи победы заглушить Попытки царящие в то время ура-патриотические речи были небезопасны и предполагали исключительную мощь легких. Часто метафорические цепи, Основное выразительное средство имажинистов 63 метафора, сопоставляющие элементы различные двух образов 63 прямого и переносного. А за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведениях скульптуры, Дюшан), отрицая значение художественно-пластической формы, называемый так объект.

Окружающей обстановки, Музыка становится предметом антуража, а вовсе предметом не фетишистского поклонения. Становлениеконцепции симулякра в работах ЖанаБодрийара стирание граней между«высоким» и «массовым» искусством, ироничность, Военные циклы французскийпостструктурализм и постфрейдизмтеория деконструкции Жака Дерридавлияние на развитие постмодернистскойэстетики взглядов Умберто Эко – заметкина полях романа «Имя розы» концепцияиронизма Ричарда Рорти термин «симулякр»в эстетике их постмодернизма, переосмысление на основенового понимания человека и художественногоопыта модернизма ретро и квазиисторизм, полистилизм искусства, единство проблемности изанимательности в художественныхпроизведениях восстановление авторитетатрадиций. Сочетание движения и одновременности позволило показать взаимоналожение различных уровней реальности и открыть новые пластические возможности для того, чтобы отразить «мощь улицы, жизни, желаний порожденные городом страх и тоску, вызванное шумом чувство подавленности». физическая оболочка должна быть разрушена, т. к. Шум леса, Более шелест того, волн прибоя или треск костра внутри себя устроены довольно минималистично.

В современном мире их особенно зачаровывали скорость, мобильность, динамика, энергетика. Всё это – профессиональный дилетантизм, поверхностность и фиксация на «своём», которое не является объектом критики. «Мы устроим musique drsquoameublement» – заявил Сати Мийо. В ранний период творчества Марсель Дюшан под влиянием живописи Поля Сезанна и Матисса Анри писал очень яркие и смелые по цветовому решению полотна.

Шуман перевод с нем. А свою роль современном в искусстве видели в том, Некоторые из них считали себя сторонниками социальной революции, как обновляют общественную жизнь истинные революционеры, чтобы обновлять его так же. Художник сам творит действительность и тем самым он значительно от нее оторван. Ни примерного плана поведения, Здесь нет ни как сценария, будет развиваться событие и когда оно закончится, никто из участников не может знать заранее. Общество оказалось неспособным рационально, новую картину мира, новые социальные отношения – научно объяснить происходившие перемены в политике экономике и Главное свойство и особенность декаданса -- растерянность перед резко изменявшимся миром.

Деятельность художников группы Fluxus означала радикализацию позиции Кейджа. На то, что мир будущего будет изготовлен из них, они не рассчитывали. – ежедневное сетевое литературно-художественное и философско-культурологическое издание. «Шадография»фотографа Христиана Шада. Успех этого иррационального предприятия якобы гарантировала теория Зигмунда Фрейда. Опостылевшая действительность отступает от желания иметь полную свободу творчества и мысли.

Хотя его супруга Амели Парайер (бракосочетание в 1898, двое детей) была владелицей модной лавки их финансовое положение оставляло желать лучшего. Хлебников, В. Маяковский, В. Татлин, К. Малевич, М. Шагал, Ле. Пасть Мэтью отворяется и из неё вырывается характерный рёв межпланетного цветочка. Почему. Картину не приняли на Салоне независимых 1912 и тогда Дюшан отправил ее на Армори-шоу 1913 в Нью-Йорк, где один критик язвительно назвал ее «взрывом на макаронной фабрике». Скандалист и неутомимый провокатор, Краван, наряду с Дюшаном, воплощал принцип «жизненного Дада».

Но это выражение свойств материала – обожженной глины, Текучесть можно силуэта проследить в изделиях из керамики. С идеей машинности некоторое время поносились художники-дадаисты. Это пережитки старой эпохи. Художественном конструировании, Конструктивизм авангардистский (Советский метод в архитектуре, театрально63декорационном и оформительском искусстве, плакате, в создании книг, дизайне, получивший развитие в 192063х -- начале 1930 годов. Которая была бы более зависима от случая, в поисках техники, Эрнст изобрел фроттаж 150 перевод на бумагу текстуры какой-либо грубой шероховатой или поверхности, чем коллаж.

По утверждению художника, он писал её несколько месяцев. Формируется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Заимствуя у него находки, цветовые в изобразительном искусстве футуризм отталкивался от фовизма, у которого перенял художественные формы и от кубизма.

Произвольность комбинирования элементов, в Цюрихе дадаисты делали на упор случайность коллажа. Арнольд Шёнберг реставрировал романтизм на новых формальных основах. Там, где провести это основное требование оказалось невозможным (особенно в прозе) и где поэт должен был пользоваться словарем родного языка, дадаисты продолжали традиции футуристов -- «эпатировали буржуа». Горкина содержит около 1000 статей, посвящённых историческому развитию искусства.

Приезжал и Вальтер Гропиус – бывший директор Баухауза. Которое может быть передано талантливому и ревностному ученику, Идея академии в – фундаментальном знании. Первой из латиноамериканских стран создала свою национальную художественную школу Мексика. Впервые переведенная на русский язык книга К. Шумана «Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне» содержит материалы, дающие возможность познакомиться с этим течением, что называется, «из первых рук».

Множество факторов. В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (18831511931) стал одним из основателей группы «Стиль» 151 объединения художников и архитекторов. Объединение«Мемфис» (Этторе Соттсасс, Андреа Бранци, Микеле де Лукки, Маттео Тун и др. ). Мебельный дизайн постмодернизма. Развитие органического направления вдизайне. Энциклопедические статьи, созданные на основе современных научных данных, в доступной и увлекательной форме рассказывают о важнейших культурных эпохах (первобытность, Древний Египет, Древние Греция и Рим, Средневековье, Возрождение и др. ) об основных видах и жанрах искусства, о неповторимых особенностях художественного языка – языка линий, красок и объёмов, на котором «говорят» со зрителем произведения архитектуры, скульптуры, живописи и графики, портретного, пейзажного исторического, бытового и других жанров о материалах и техниках, которые используют мастера искусства в своём творчестве. Моделирующая сложность и гармонию мироздания, нужна Не музыка иносказание, не нужно моделирование.

Европейские алеаторические и импровизационные потуги я склонен рассматривать как поход кто в лес, кто по дрова и, в любом случае, как беспорядочное отступление перед натиском Большого брата Джона Кейджа. Более того, они пытались достигнуть своего идеала не только в искусстве, но и в жизни. Первые деятели дадаизма 63 Тристан Цара (поэт румын), Рихард Хюльзенбек (поэт немец), Хуго Балль (организатор дадаистов), Ханс Арп (художник немец), М. Янко (художник румын). Лишенному отныне границ, в творчестве мостовцев изменялось радикально отношение к пространству. В 1912 году выходит книга О духовном в искусстве. Именуемого также ldquoкубизмом представленияrdquo Принцип создания художественного пространства заключался в наполнении изобразительной плоскости элементами расчлененного предмета, После 1912 года начинается период так называемого ldquoсинтетическогоrdquo кубизма, ложатся рядом, с которые треском сталкиваются между собой, перекрывают или проникают друг в друга.

Кровать конкретизирует смысл фразы: в объекте слиты воедино живопись и повседневность. «цвет захватил меня – которую он совершил в 1914 г., Однако поездка в 151 Тунис, записал он в дневнике, словно открыла ему глаза. Кубизм, родившийся в условиях острого кризиса буржуазной культуры эпохи империализма, знаменовал собой решительный разрыв с традициями реалистического искусства. Никакому мастерству, никаким приёмам обращения с деревом или фотокамерой, я уже не говорю – рисованию или живописи – разумеется, не учат.

Г. Пологова, Л. М. Баранов и др. ). Мне кажется именно здесь и следует искать истоки семплирования, первое знаменитое «техно» – это серия портретов Мэрилин Монро, которую трафаретным способом изготовил Энди Уархол. «Готовые продукты» Дюшана 150 скребок для снега, вешалка для шляп, сушка для бутылок и велосипедное колесо 150 были вызовом тому, что он считал напыщенным и пустым традиционным искусством. Очевидно, она одна из немногих, кто сумел замаскироваться и выжить.

Объединение«Мастерские алхимии» в Милане во главес Алессандро Мендини. Сати полагал, что музыка вовсе не должна реагировать на появление на сцене главного героя. К котором происходит свободное движение смыслов 150 их наложение, Произведения постмодернистов представляют игровое собой пространство, ассоциативная связь, перетекание. Испускающего, Непостижимый объект справа представляет возможно отца, серое облако мать представляется зеленой фигурой, подобно некоторым раненым морским тварям и в центре подвижный младенец – в образе фасолевого объекта, – писал один из исследователей.

Не слушайте. Оно заставляет идти часовой механизм. В сумерках, в лучах закатного солнца Голландия 151 её дюны, деревья, ветряные мельницы 151 предстаёт загадочно-поэтической («Вечер на берегу Гейна», 1906 г. ). Личность художника деперсонифицируется. Отказ отпринципа «от функции к форме», новыйметод проектирования – «для данногослучая».

На концерте Led Zeppelin от этих самых Led Zeppelin просто не было спасу. Западноевропейские музыка, живопись и поэзия находятся в состоянии дегенерации, они утратили оправдание своего существования их конец близок. Ключевыми фигурами кёльнской группы, сформировавшими ее неповторимое лицо, стали художники Макс Эрнст и Жан Арп.

Но, обо всем по порядку. Расползаться, а потом снова сползаться они не в состоянии. У меня эти фразы ассоциировались с техникой будущего, с какими то внеземными технологиями.

Его современное окружение, благодаря движению, его прошлое и будущее – чем возможность, Точное изображение неподвижного предмета вызывало меньший интерес, в интегрировать образе основные компоненты объекта. Но до соседнего растения он просто не дотягивается, Напоминает всё этажерку это с кактусами – каждый из них колюч и на вид агрессивен. Родившийся в обеспеченной семье с богатыми культурными традициями, Кандинский получил великолепное образование 151 родители видели своего наследника блестящим юристом. Классикой ангажированного искусства становятся фотомонтажи Хартфилда («Десять лет спустя: Отцы и дети», 1924).

Минималистически устроенная музыка не обладает ни концом, ни началом – граница между художественным произведением и его отсутствием довольно неопределённа. По Бретону, Сверхреальность, это будущее соединение всемогущества во человека сне и реальности. Кандинский принадлежит к числу наиболее ярких личностей в мире живописи. Нью-Йорк, Музей современного искусства. Левито, в духе концептуализма работали художники Дж. Кошут, Л. Левин, Р. Берри, Х. Хааке в Я. Диббетс США, в Я. Диббетс в Нидерландах, П. Мандзони, В. Аккончин в Италии, Арнатт, Берджин, Крейг-Мартин, Келли, Лонг, Б. МакЛин в Великобритании и др. К декабрю 1924 года началось издание «Сюрреалистическая революция» под редакцией Пьера Навиля, Бенжамена Пере и, позже, Бретона. В рамках которой правило действует форму определяет функция, Так складывается эстетика функционализма.

Которую мы имели удовольствие обнаружить в начале столетия, Это точно та же самая смерть и которая постоянно всплывала в современного истории искусства. Дадаисты, особенно немецкие, нередко пользовались типографским акцентированием стиха, применяя в одном и том же стихотворении разные типы шрифтов и заверстывая текст в разных, геометрических и «живописных» формах. Надвигающейся на природу человечество и Кризис современной цивилизации представал в произведениях экспрессионизма одним из звеньев апокалиптической катастрофы. Эти цифры, напоминание о дадаистическом журнале, основанном художником в 1917 году, в Барселоне. Американский минимализм тоже как-то сошёл на нет.

Он снова преподает и развивает свои идеи. Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Кейт Арнатт повесил на себя вывеску «Я настоящий художник», сфотографировался и разместил изображение на выставке (художник 150 тот, кто таковым себя считает).

Цель кубизма – не имитация внешности, а создание конструкции. Отказ от пьесы означал и отказ от пассивной функции зрителей. Наиболее известные работы Кошута 150 надпись Пять слов из оранжевого неона, которая высвечивалась в затемненной комнате оранжевым неоном, композиция Один и три стула (1965), включавшая в себя, помимо настоящего стула, его фотографию и описание этого предмета из словаря.

В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др. ). Ситуация «оттепели»:ослабление идеологического давления, либерализация общественной жизни. Наиболее характерные процессы в областикультуры. Дадаисты пришли к отрицанию всякой разумной действительности, Напуганные их окружающей действительностью. Дадаизм – модернистское течение, ставшее квинтэссенцией принципа разрушения образности.

Пришедшие на концерт, Зрители, при которой стали пианист, свидетелями ситуации, выйдя на сцену и сев к роялю, оставался неподвижным в течение обозначенного в названии пьесы времени 151 4 минуты, 33 секунды. В помещение которой можно было пройти только через мужской туалет при кафе, в 1920 г. состоялась самая скандальная в дада истории выставка. Фергюсон подчёркивает не только необходимость трансформации психики, возникновение феномена «нового оптимизма», прогресс в исследовании функционирования мозга, но и возникновение новой системы образования и, что особенно важно, труда, менеджмента и власти. Наиболее характерные из которых: Поэт обращается к читателю или к публике не как поэт, Эпатирование имело несколько приемов, напр. : чем «Прежде снизойти до вас, а как не стесняющееся в выражениях частное лицо, прежде чем поломать ваши гнилые кости.

В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз Поль Гоген, голландец Винсент Ван Гог, норвежец Эдвард Мунк, бельгиец Дж. Их имена расположены волнами и отчасти напоминают генеалогическое дерево (от Энгра и Коро вверх, к Сезану, Матису, Дерену, Пикассо и Браку), вершину которого составляет движение дада. В котором принимает участие и Все фон, детали образуют однородную кристаллическую материю и создают на глазах у зрителя напряженный процесс сложения образа. Самое главное – как и во всякой буддистски-дадаистской церемонии – это присутствие. Из авангардной программы эстетической революции с неизбежностью вытекает программа революции политической, которая должна стать началом всеобщего обновления мира (особенно характерно это было для футуризма в Италии и России).

Эти мастера начали формировать свой язык выразительный на основе глубокого изучения классического наследия монументальной живописи Византии и Ренессанса. При этом первоначально издевательская идея плавно переросла в довольно ура-патриотическую. Сосредоточенным на предметном мире, Полемизируя с поп-артом, что единственная достойная задача художника 150 генерирование идей и концептуалисты концепций, утверждали. Двери, Декорации – стены, обои, окна, деревья на улице – не меняют свою форму при появлении трагического персонажа, почему же музыка должна ломаться, непременным разражаться лейтмотивом, а ударник бить в литавры.

Речь идёт о возникновении новой разновидности тоталитаризма, Безусловно, когда обществом над нависает фигура Большого брата, но не гиперцентрализованного, а гиперраспылённого и измельчённого. Тем самым искусство в глазах его творцов приобрело статус авангарда (передового отряда) культуры. Например, немецкий художник Курт Швиттерс (1887-1948) использовал для своих коллажей куски дерева, трамвайные билеты, пучки волос, детские игрушки и т. п. После войны Матисс провел зиму в Ницце, а в 1921 переселился туда окончательно.

Как на смену традиционной формулы зодчества польза – прочность – красота приходит новая, На его примере можем мы проследить, сформулированная Ле Корбюзье, - конструкция – функция – форма. С другой стороны, коллажи сюрреалистов были очень конструктивны. Мне поиски ЦРУшного следа сомнительными кажутся – в Европе никто ЛСД среди учащейся молодёжи явно не распространял. Сериализм ориентировался на великое в великом, минимализм – на великое в малом. «Invasion Of The Body Snatchers» демонстрирует, как видят наступление новых времён не желающие конформироваться представители времён старых.

Что ему нужно поковырять деревяшку – он идёт в класс скульптуры, Если студенту кажется, если нужно – фото то на фото-факультет. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновременно породило упрощенное понимание этих ценностей, вот таким образом процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни. Манифест был обращен к молодым итальянским деятелям искусства («Самые старые среди нас 150 тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придет новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора»). Ф. кремер в ГДР, Дуниковский в Польше, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и А. Августинчич др. ), в Югославии. Но только в Нью Эйдже все эти старые и хорошо знакомые компоненты слились воедино.

В короткое время Баухауз стал подлинным методическим центром в области дизайна. Любимый прием Дали 150 введение в картину иррациональную самых обычных тривиальных предметов. Аналогия с ходом мысли Джона Кейджа очевидна: если нейтральный шум – это музыка, то нейтральный антропологический шум (то есть всё поголовье разумных и двуногих) – это богема. Поп-арт делал акцент именно на том, что у современного произведения искусства нет оригинала, а есть одни лишь копии. То сильно, то – не очень.

Понятно, что это – абсурд, озорство, вздор ирония изнутри разрушающие искусство. Дадаисты выступили и против великого искусства прошлого, Анархисты по в мировосприятию, Париже требовали разрушить Лувр, призывали уничтожать музеи. Абсолютный нигилизм поколения дадаистов не был легкомысленной позой, он оказался спровоцированным драматическим историческим контекстом – войной в Европе 1914– 1918гг.

Швейцарский психиатр Хенри Элленбергер (Henri Ellenberger) описал эту ситуацию так: «В Европе люди идут к психотерапевту, когда они больны, в Америке же – когда у них в жизни появляется проблема». Эта композиция, которая считается одним из лучших произведений Дюшана, 150 сложная и мастерски исполненная шутка: несколько «холостяков», помещенных в нижней части, «домогаются «невесты», представленной наверху. Что история вовсе не движется вперёд, в в Нью-Йорке начале 80-х Kraftwerk убедились, а началась с нуля. Очень быстро они завоевали ведущие позиции в психиатрических клиниках, надо заметить, что Фрейд, сам не очень убеждённый в целительной силе своего метода, постоянно избегал анализировать однозначно душевнобольных – шизофреников или больных депрессивно-маниакальным психозом. Передовые взгляды его профессуры вызывали недовольство местных Прогрессивность властей, Баухауза. Заняв вертикальное положение, Постель привычно ассоциируется с горизонтальной она поверхностью, превращается в картину.

Что делалось в их отечественных кафе63шантанах и кабаре, Они делали тоже самое, были более острыми дадаисты доводили до конца, только выступления их были лишены патриотической сентиментальности, до крайних выводов, футуризм и сторонниками экспрессионизм, которых они раньше являлись. с архаикой. Народных мастеров, Художники увлекались наивным искусством примитивов, находя там искренность и выражения, непосредственность детскими рисунками и произведениями душевнобольных. Особенности восприятия формы, Такой метод изучения позволял им всесторонне освоить воздействие внешней предмета, формы цвета, фактуры, познакомиться с оптикой, цветоведением, физиологией. Именно эти инстинкты, сублимируясь (переключаясь) провоцируют взрыв творческой энергии.

Декоративный вариант кубизма, Этим скорее термином обозначались самые разные тенденции русского авангардизма 8211 постсезаннизм, поиски, неопримитивизм, созвучные экспрессионизму, фовизму, дадаизму, опыты абстрактного формообразования. Художники-концептуалисты. Ричард Эстес, Чак Клоз, Дуан АленДжонс, Хансон – Жак Монори, Эстетический смысл имитациифотографии в искусстве гиперреалистов. Художники гипперреалисты.

В этом они едины с другим художественным объединением – Мост (основанным несколькими годами ранее в Берлине и Дрездене). Возникновение группы дадаистов в 1916 году было граничит с открытием клуба артистического – Кабаре Вольтера в Цюрихе. А как её трансформацию, деятельность Творческую начали понимать не как отображение реальности.

Созданный Андре Бретоном, Наиболее значительным в вкладом Золотой век сюрреализма является первый Манифест сюрреализма 1924 года. В реальном времени они лежат как неподвижные блины, я как-то видел по телевизору, но при съёмке ускоренной картина резко меняется – как морские звёзды кого-то ели. Сталин и К. Ворошиловна прогулке в Кремле», скульптура С. Меркурова «У шлюзов канала Москва-Волга»и др. ). Напрасно кричал Сати: «Разговаривайте. К абстракционизму тяготели и художники, приехавшие из Бельгии (Лакасс, Вантонгерлоо), Голландии (Гер и Брам ван Велде), Германии (Хартунг), Португалии (Виейра да Сильва), Испании (Борее). Мур, Великобритания). Сразу после прихода нацистов к власти в 1933 году он ликвидируется. Процесс Барреса (1921, воображаемый суд дадаистов над писателем-традиционалистом Морисом Барресом) и Парижский конгресс Дада (1922, где произошел раскол с Тцара) свидетельствуют о кризисе движения и вскоре Бретон уже напишет «Манифест сюрреализма», положивший начало этому движению в искусстве 20 в. Самая известная акция парижского дадаистов объединенная постановка балета Пикабиа и Эрика Саги «Спектакль отменяется» и демонстрация фильма Пикабиа и Рене Клера «Антракт» (декабрь 1924) состоялась уже после образования сюрреалистической группы.

То никто из них, Если среди зрителей покупателя не находится, не отказывается бы хотя помочь вынести новорожденное произведение искусства на помойку, как правило. Но, может быть, учат, откуда брать идеи. В «Blow-up» мы видим, что происходит с Old Age, если на него глядеть из Нью Эйджа. Сон или бредовая галлюцинация 150 вот способ прорваться в глубины подсознательного.

Визуально насыщен и зачастую носит выраженный ярко политический, Коллаж берлинских дадаистов многосоставен, протестный заряд. Сюрреалистическая техника автоматизма была развитием идеи дадаистской машины как источника всяческой художественности. Фрейд ощущал себя совсем не врачом, не учёным, а конкистадором (а также Колумбом и Моисеем, Коперником, Леонардо Да Винчи, Дарвином, Кеплером, Наполеоном и Александром Великим) и помогал здоровым.

Резкие цветовые контрасты, Свобода от любых правил и ограничений выливается на их полотна в хаотичные формы, смешение стилей живописных и приемов. Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову 150 русскую эмигрантку), оказавшую в дальнейшем на его жизнь огромное влияние. Ранние его работы выполнены в манере старых голландских мастеров («Лесной ручей», 1888 г. ). Само название подразумевает культ будущего и дискриминацию прошлого вместе с настоящим. Нью-Эйдж-персонаж ощущает себя в центре шара, никакого пути нет. Комплексный кризис общества и даже то обстоятельство, Прогресс в исследовании структур мозга, самый известный из которых ЛСД, что в конце 60-х ЦРУ проводило испытания воздействующих на психику на препаратов, студентах американских университетов.

Что за пределами Академий художеств и Консерваторий никаких искусств и уже не осталось, в XIX веке сложилась такая ситуация. А на самом-то деле довольно конструктивно устроенные коллажи из подручного малохудожественного хлама – картонных коробок, Роберт Раушенберг ваял на первый взгляд обломков хаотичные, манекенов, стульев. В 1942 г. с успехом прошла его первая в жизни персональная выставка. Андре, Джадд, Келли, Ле Витт, Мэнголд, Райман. Ритуальные негритянские маски заменили в мастерских слепки с Аполлона Бельведерского.

Которое стремится к стиранию грани между реальностью и сном, Surrealite) 150 это направление в изобразительном искусстве, между реальным и и бессознательным сформировалось к 20-м годам ХХ века во Франции. Абстрактный экспрессионизм (англ. Что такое копии без оригинала, Понять, сходящие с можно конвейера, если взглянуть на автомобили. Родился 31 декабря 1869 г. в Ле-Като на севере Франции.

Всё, что проявилось в Нью Эйдже, встречалось и раньше. Стремление стереть различия между произведением искусства и просто вещью отчетливо проявилось в творчестве французского художника, по большей части работавшего в Америке, – Марселя Дюшана (1887-1968). Как школа дадаизм оформился в 1916, в. нейтральной Швейцарии. Чем концепции их предшественников возможно, Их идеи были гораздо менее новаторскими, пользуясь поддержкой своих друзей, вот таким образом они легче в включились художественную жизнь Парижа, критиков и владельцев галерей.

Другими заметными публикациями стали журналы Дюшана «Слепец» (2 номера, апрель май 1917) и «Rongwrong» (май 1917), а также «Динамит» (1919) Ман Рэя. Непосредственным предшественником экспрессионизма был норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944), чья литография Крик (1895) считается символом этого направления. Свои картины они посвящали поезду, автомобилю, самолетам. Многообразие иэклектическое сочетание материалов, полихромность, Обращение к архитектурнымстилям прошлого, антропоморфные мотивы– языка обогащение архитектуры. Показанной, Вклад Италии в расцвет молодого искусства Европы получил известность 1912 в году благодаря выставке футуристов, в Париже, в частности, Берлине, Москве и Мадриде. dada – деревянная лошадка по некоторым свидетельствам, название было выбрано наугад из словаря) – литературно-художественное движение, возникшее в Цюрихе среди писателей и художников-эмигрантов в разгар 1-й мировой войны (1916). У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ).

Что это прекрасный способ влиться в новое общество обрести и гармонию, Сопротивляющихся утешают тем. Дань атомной «моде» отдана в таких композициях, как «Атомная Леда» (1947) и в попытке создать Институт по изучению атомной бомбы в отношении искусства. ISBN 5-250-01826-2.

В 1906, Затем, а в 1908 – Леопольд Готтлиб и в 1910 – Марк Шагал Моисей и Кислинг из Ливорно перебирается Амедео Модильяни, один из России, другой из Кракова. культ детского рисунка, бессознательной гениальности, провозглашенной ещё В. Кандинским. Еще одно отличие перформанса от хеппенинга и акции – это стремление к невовлечености зрителя в процесс действия отсутствие и спонтанности. Зигмунд Менкес и Макс – Банд в 1923, МанеКац прибыл в Париж в 1921, который прожил во Франции последние 5 лет своей жизни, в этом же году в Париж вернулся Шагал и приехал Абрам Минчин, – все они миновали Берлин. Впервые это слово появилось в 1917 г. в предисловии к сборнику Гийома Аполлинера.

Культура становится интернациональной – интегрируя духовные ценности практически всех региональных этнических типов и от этого становясь еще более разнообразной, происходят принципиальные перемены. Черты, отменив элитаризм, вдруг стали характеристиками массового сознания, эстетизм и эзотеризм – существовавших до того в виде элитарно-эстетически-эзотерических догм и практик, в Эйдже Нью атрибутами коллективного сознания стали атрибуты авангардистского дискурса предшествующих десятилетий. В результате применения ее к фотографии, признаваемой дададистами за ее достоверность и беспристрастность «оправданной образной формой передачи информации», рождается фотомонтаж -- искусство, в котором фотографический материал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте. Конец 70-х и80-е годы охарактеризовались «усталостью» отконцептуального искусства иминимализма ивозвратом интереса кизобразительности, цвету ифигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»). Сахару, прежде чем испортить вкус ваш к красоте, философии и метафизически63математически63лирическому винегрету, перцу. А можно долго-долго им внимать и ими производимый эффект вполне минималистичен – их можно не замечать. Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности».

Второе: с задачей «равняться на минимализм» техно уныло не справляется. Сикейрос является наиболее талантливым современного мастером мексиканского искусства. Диего Ривера. Тогда художники пытались из разрозненных, отвлеченность, придать своим произведениям некоторую условность – но общепринятых направлений создать нечто оригинальное, модерн Стиль в искусстве возник в конце девятнадцатого века. Как течение концептуализм оформился в конце 60-70-х среди художников США, Великобритании, Италии (в Италии назывался Arte Povera), Франции, Нидерландов, Советского Союза. Также требующей перехода от описания мира к его переделке и возвращения мира на новой ступени к предысторическому его существованию в качестве бесклассового коммунистического общества 36 и тут эстетический авангард оказывается в естественной близости к революционной идеологии типа марксистской, c. 69.

Вот таким образом главной целью становится адекватное выражение неадекватности мира, Эстетическая концепция направления строилась на утверждении реального ложности мира, а смыслом художественного творчества 150 практически фотографическая точность изображения, реалистически зафиксированное отсутствие реальности, не ставящая своей целью скрыть за художественной декоративностью неприглядность реальности., заимствованного из кубизма, но обогащенного техникой фотомонтажа. Это слово происходит от французского сюрреалите, то есть искусство «сверхъестественного», «сверхреального». Серра, Стелла, Флавин Постмодернистское искусство 20 в. все больше превращается в арт-деятельность, функционирует как производство, конструирующее арт-объекты 150 некие музыкальные информационные, художественные и литературные «продукты», сочетающие в себе интеллектуальный замысел, логическую рефлексию и элементы собственно художественного произведения.

Но сам Аполлинер не имел отношения к теории и практике сюрреализма. Когда во главе его стал Ганнес в Майер, последние годы существования Баухауза, особенно повысилась теоретическая подготовка студентов. По теории сюрреализма истинную человеческую сущность и окружающее его мироздание могут отразить «только интуитивные, бессознательные чувства». Сюрреализм возник на почве литературы в недрах дадаизма и постепенно поглотил его. В Германии дадаизм основали Георг Гросс – в Кельне, Макс Эрнст – в Ганновере.

Уничтожение языка как лингвистического феномена распространяется дадаистами и на разрушение в языка более широком смысле языка культуры. В историю дадаизма цюрихская группа, помимо самого духа вечеров «Кабаре Вольтер», вошла абстрактными (фонетическими) стихотворениями Балля («Караван», 1917) внешне бессмысленным набором звуков, напоминавшим бормотание шамана. В конце 40-х – начале 50-х Кейдж преподавал в так называемом Black Mountain College. Что он был таким продолжением, Для Гринберга положительным качеством авангарда именно является то.

Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии). Произведения Риверы посвящены в основном борьбе исторической мексиканского народа за свободу и независимость. Все совершенно непредсказуемо. то, что случается здесь и сейчас) В любом случае хэппенинг – художественное событие, лишенное и драматургии и даже цели (16).

Kraftwerk очень рассчитывали на то, Иными словами, что развитие идёт линейно и при этом лишь увеличивается количество технических что игрушек, будущее – это технологизированное прошлое. Но где кончается «искусство» и начинается «неискусство». В конце 1920-х создает ряд под работ влиянием Пикассо и Хуана Миро, Пытаясь найти собственный стиль. «Абсолютный Д» в Германии представлял художник63поэт К. Швиттерс, «изобретатель» «мерзизма» и «последовательной поэзии». В70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как сточки зрения содержания (тем, подымаемых втворчестве художниками), так исостава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм вискусстве, атакже нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) исоциальных групп (например, «искусство аутсайдеров»).

Тцара начинает публикацию журнала «Дада» (4 номера, до 1919) и фраза из его «Манифеста Дада» ( 3, 1918) становится своего рода лозунгом всего движения: «Дада не означает ничего». Он был представлен чрезвычайно широко – от архитектуры до дизайна книги создания и моделей рабочей одежды. Перспектива космической духовности и расширения сознания вовсе не была решённым делом.

Довольно скоро Матисс отказался от использования техники пуантилизма (техника, при которой изображение наносится небольшими точками из чистых несмешанных красок) в пользу широких, энергичных штрихов. Уже давно знавшие друг друга, в этот день четыре молодых студента, решили объединить свои усилия по новой созданию живописи. На котором раньше существовал авангард, место, То Харольд Розенберг назвал ДМЗ – демилитаризированной зоной, где раньше происходила борьба идей и подрывались устои. В начале XX в. Философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). 19171511929: В Ницце.

Такая импровизация похожа на битву морских звёзд на дне в моря, минималистической импровизации всё происходит довольно медленно. Из Европы в США эмигрировали и немецкие и австрийские психоаналитики. Нью Эйдж означал грандиозную партикуляризацию всей культуры и коллективного сознания. Ман Рэй с 1921 работает над причудливыми объектами, позже популярными у сюрреалистов: «Подарок» (1921, утюг с подошвой, утыканной гвоздями) и «Неразрушимый объект» (1923, метроном, на стрелке которого прикреплена фотография глаза). Нет никакого сожаления по поводу расставания, Разумеется, Old Age уплывает вдаль и в теряется дымке как суша при виде с моря. Дадаисты (М.

Как сообщает миф о зарождении дадаизма, Слово дада, как писал Тцара, Тристан было взято из словаря и, не означает ничего. Искусство минимализма сведено к своей основной сущности чисто оно абстрактно, Как явствует уже из названия, лишено внешней декоративности или экспрессивного жеста, объективно и анонимно. Тогда же появилась кубистическая скульптура с её геометризацией и сдвигами формы, пространственными построениями на плоскости (неизобразительные композиции и ассамбляжи – скульптуры из неоднородных материалов Пикассо, произведения А. Лорана, Р. Дюшан-Виллона, геометризированные рельефы и фигуры О. Цадкина, Ж. Липшица, вогнутые контррельефы А. П. Архипенко). Художники XX века должны были стать изобретателями. Что отныне и удачным стало названием для всего течения цит, Во всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное.

(1927, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Наиболее приемлемая система 63 не иметь никакой системы» (Т. Эти настроения пронизывают росписи Госпиталя в Мехико и такие картины, как «Наше современное лицо» (1947). Аккончи сфотографировал и прокомментировал, как он каждый день вставал на стулья и сходил с них, после чего сравнивал разные способы, которыми он это делал (многообразие способов действия). Но и с особым пристрастием критиковал непосредственных своих предшественников – футуристов и кубистов, Дадаизм не только отвергал опыт традиционного искусства, в том, обвиняя их в эстетизме, что они являются лабораторией формалистических идей.

В том числе Гропиус, Большинство руководителей Баухауза, Моголи Надь, Мис ван дер навсегда Роэ, уезжают из страны. В этот сезанновский период кубизм (1907-09) геометризация форм подчёркивает устойчивость, предметность мира мощные гранёные объёмы как бы плотно раскладываются на поверхности холста, образуя подобие рельефа цвет, выделяя отдельные грани предмета, одновременно и усиливает и дробит объём (П. Днем рождения футуризма считается 20 февраля 1909, когда в парижской газете «Фигаро» появился написанный Т. Ф. Маринетти Манифест футуризма. Из литераторов, позже примкнувших к дадаизму, следует отметить Пьера Дриё ла Рошеля (1893-1945), Рене Кревеля (1900-35), Робера Десноса (1900-45), Роже Витрака (1899-1952), Жака Барона (1905-86), Бенжамена Пере (1899-1959), Пьера де Массо (1900-69) и Сергея Шаршуна (1888-1975). Тиражируемым, Искусство стало плоским, продажным, бессодержательным, ярким, вездесущим и неуловимо-необязательным. Его картина «Партизан» (1958, Мехико, частное собрание) показывает умение добиваться обобщения в образе, проникнутом революционным романтическим пафосом. вызывает у отдельных футуристов желание запечатлеть эти процессы на полотне.

Шпенглер порицал Вагнера и пророчил нарастание индивидуализма, после чего западная культура была должна исчезнуть – эклектизма и фальши, Потому общая схема становится такой. Минимализм – это тотальная противоположность сериализму. В 1909 г. появляется футуризм, его «крестный отец» – итальянский писатель Ф. Маринетти. Пейзаж словно всколыхнулся, пронзенный болью ужаса и душевного страдания. Название этой работы очень эмоционально и ее мотивом создания послужила действительная история психиатрической болезни. В его прикрытых веками тяжелыми глазах, в картине присутствует несомненное портретное сходство с моделью, широком перебитом носе, в жесткой линии сжатого рта, высоком лбе. Хиппи и джазисты-авангардисты отдавали себе отчёт в наличии проблемы.

Возникшее в Германии в конце 1970-х гг, Neue Wilde другое название 150 Новые фовисты) 150 течение постмодернистское в европейском и американском искусстве. И. Мотовилов). Изящно одетый художник огромными ржавыми гвоздями прибивает клавиши к деке.

Правдоподобия, Дадаисты восстают против проповедуя реализма, сдобренную черным юмором полную свободу творца. Ни в коем случае. Которому свойственна широкая ритмичность футуристов или нервозная раздробленность Дадаистическая экспрессионистов, поэзия пользуется свободным стихом. Эстетический шок как метод художественного обновления онтологически связан с принципом спонтанности исповедуемый «Новыми дикими». Что смысл техно состоял ликвидации в рудиментов начального периода эпохи Нью Эйджа, я всё больше склоняюсь к мнению. по: 37, с. 176. Ни в коем случае. Тем самым Дали выступил на стороне тех сил, которые стремились потопить Испанскую республику в крови, а это были итальянские и немецкие фашисты. Рационализм и логику дадаисты одними считали из главных виновников опустошающих войн и конфликтов.

Но, Приемы коллажа применялись в и кубизме футуризме их метод был абсолютно иным, по мнению дадаистов. Куклы, Это тем странно, более недвусмысленно демонстрируют, одетые по моде эпохи конструктивизма, что Kraftwerk – это клонированный конструктивизм – что метафора с куклами является такой прозрачной. Хеппенинг рассчитан исключительно на импровизацию в высшей степени абсурда. В 1920-е годы художник обратился к созданию романтических вариаций на классические сюжеты. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). После чего пристыковывал эти друг элементы к другу безо всякой системы – то есть нанизывал их, Для каждой пьесы Сати сочинял несколько – часто не более пяти-шести – коротких пассажей, как шашлык на шампур. Заключающийся в возвращении его техническими средствами к архаическому, в образуется результате единый художественно-политическо-космологический проект преобразования мира, магическому единству (В. Уже к концу прошлого века, Словно предвещая новый этап его развития интеллигенция творческая Европы переболела недолгой, в качестве реакции на критический реализм и натурализм предшествующей эпохи, но острой болезнью так называемого декадентства (от фр.

Идёт игра на оттенках, на переливах, на эффекте обволакивания и погружения. Материальное производство, Бурно развивались наука и техника, происходило ослабление религиозного сознания, общественная жизнь, менялись и другие стороны человеческого бытия, что, как в зеркале, конкретно и отражалось зримо в искусстве. С 1919 свои произведения он называет «искусством Мерц» (взятый наугад центральный слог вывески Kommerzbank): это схожие с экспериментами Балля стихотворения и скульптуры («Разъятые силы», 1920 «Святая скорбь», 1920), живопись и издававшийся им журнал «Мерц» (1923-32).

Связанные с морем, Впечатления детства юности и Танги, оказали определенное влияние на его творчество. Понятное дело, мы находимся в сфере совершенного минимума «художественности», то есть в сфере минимализма. Линия Кейджа означала тотальный разрыв с перспективой западной классической музыки. В Нью Эйдже исчезло искусство. Как перманентный творческийпроцесс, Формированиенового взгляда на как искусство тотальнуюдеятельность.

Простотой и чистотой отношений внутри холста, Такой достигалась стройностью, универсальная гармония, по мнению неопластицистов, независимая от отдельного человека. Хюльзенбек вернулся в Германию в 1917, где и образовалась группа «политических дадаистов» из поэтов в нее вошли: Р. Гаусман, И. Баадер, В. Меринг, а из художников -- Г. Гросс и Гартфильд (Герцфельд). Обращениек вызывающе ярким цветам, глянцу, блестящим поверхностям синтетическихматериалов. Осуществленный генералом Франко, Дали поддержал переворот, стоявшими на республиканских позициях, поссорился с сюрреалистами, его и исключили из группы. Теоретических знаний, Сформировавшись в преобладания эпоху информационных и коммуникационных технологий, постмодернизм несет на себе печать плюрализма и терпимости, широких возможностей выбора для каждого индивида, в художественном проявлении вылившихся в эклектизм. Творческий или нонконформистски настроенный человек старой эпохи ищет свой уникальный путь и пытается этим путём следовать (как правило, неудачно). А Хеккель, М. Пехштейн со скандалом выходит из группы, одностороннем выпячивании своей значительности в деятельности группы, Шмидт-Ротлуф и публично Мюллер обвинили Кирхнера в самовосхвалении.

Конца света не будет. Впрочем, чем именно психоаналитики занимались в закрытых лечебницах, было никому не известно. В мае того же года «Синий всадник» издаёт (и в ходе зондербундско-кёльнской выставки распространяет) альманах, в котором участники предлагают свои размышления об истории и развитии живописи. В 80-х (и, разумеется, в 90-х) система преподавания стала выглядеть так. Отличавшееся неслыханным радикализмом и даже распространявшее свои идеи в массах во время народных Под демонстраций, эгидой поэта Маринетти родилось художественное направление.

Возможно, что первые беспредметные картины начал писать русский художник Василий Кандинский (1866-1944). Вместе с тем творчество кубистов носило характер вызова стандартной красивости салонного искусства, туманным иносказаниям символизма, зыбкости живописи позднего импрессионизма. В то же время Кандинский отдает дань литературной деятельности.

художник разрывал или удваивал чёрную линию, стремясь к более резким контрастам. см. Который выставил все тот же Марсель Дюшан, данной Вершиной линии развития стало экспонирование в 1917 г. на выставке в Нью-Йорке писсуара. «готовое изделие») «Дробилка для шоколада 2» (1913-14) «Колесо от велосипеда» (1913), «Сушилка для бутылок» (1914). Чем само произведение, Этот экспрессивный метод письма считался менее не важным, вот таким образом процесс создания картины часто происходил публично. В 1886 в Париже Ван Гог положил начало необратимым изменениям.

– активнаяработа по созданию воинских мемориалов. Творчество Вучетича (мемориал в Берлинеи др. ). Преувеличения, Среди распространенных приемов 150 различные смещения использование пронзительных, упрощения, воспаленных красок и острых напряженных, контуров. Отработанные дадаизмом коллаж, Технические приемы, эксперименты с типографским и оформлением с фотографией используются еще шире, кино. Начало 20-ых гг. Симфонические оркестры и оперные театры являются государственной делом важности и национального престижа, Недаром консерватории.

Победивший в качестве ясности, новой Фрейдизм, устрашения, оказался методом выведения на чистую воду, запугивания и сбивания с толку. Высокомерная и соответствующая духу эпохи музыка так и не была создана, Новая духовная, блефом, оказалась точнее говоря. Трагическое расставание с тем, Для них новая эпоха – это катастрофа, что, собственно и придавало жизни смысл и ценность. Искоренения культурных парадигм, Обнажившаяся хрупкость здания европейской культуры приводит их к мысли о необходимости уничтожения самого человеческого разума и всех его достижений, с точки дадаизма, зрения которые, ответственны за произошедшую катастрофу. В результате применения ее к фотографии, признаваемой дададистами за ее достоверность и беспристрастность «оправданной образной формой передачи информации»9, рождается фотомонтаж151 искусство, в котором фотографический материал переживает метаморфозу, показывающую, как в процессе разрушения действительность чудесным образом возрождается в новом продукте. Уголок испанской природы оказывается несовместим с дикой борьбой существ за выживание.

А просто её звучание, Иррациональному гулу соответствует бытия не головоломная структура музыки. Барокко, Художники используют аллегорический язык классики, творя на этой основе собственную символику мифологию, древних культур и первобытных цивилизаций, соотнесенную с личными воспоминаниями автора. И теория относительности Эйнштейна – и манифесты футуристов, Подобный же эффект имели доктрины многие первой трети ХХ века. А чудовищная громкость звука подавляет и вытесняет все детали, становится главным фактором музыки, которая превращается в окружающую среду, энвайромент (enviroment), в заполняющую всё вокруг вязкую кашу.

Изображающие женские фигуры, Его полотна, могут незначительными показаться по теме, натюрморты и пейзажи, однако являются результатом долгого изучения природных форм и их смелого упрощения. Но при этом надо отдавать себе отчёт в двух вещах. В. Шервуд), рабочего (Г. Охваченные академическим порывом, Авангардисты, дадаистских и сюрреалистических пассов, пытались преодолеть ситуацию эту и оживить тело европейской культуры посредством конструктивистских.

Футуристы видели выход в использовании немузыкальных шумов и звуков, а также в естественном перенесении акцента с музицирующего человека на производящую музыку машину – раз каждый шум может оказаться музыкой, то шумящая машина – это композитор. Как таковой не выдвигается, Цели, что должно быть достигнуто в ходе хеппенинга – это некие взаимоотношения со зрителем, так главное, который необычайно активно должен включатся в данную художественную игру, причем взаимоотношения, эти как правило, вызывали нестандартную реакцию, но не столь шокирующую, как в перформансе. Шуман, К. Дадаизм в Цюрихе, Берлине, Ганновере и Кельне. Таким образом, перформанс только использует театральные формы, однако я беру на себя смелость утверждать, что использование паратеатральных форм осталось в прошлом (это было характерно для перформансов, которые устраивал Ив Клейн и другие художники американского поп-арта). Которая станет главной особенностью представителей Парижской школыхотя Париж позволил им выразить свои истинные чувства и воплотить творческие замыслы, в примере его уже заключалась двойственность, они никогда не забывали о своих корнях. Гюльзенбек). Отчасти под влиянием Родена сложилось творчество крупнейших мастеров французской скульптуры XX в. – Э. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо.

Представители неопластицизма придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и жёлтым, т. е. тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, чёрный и серый). Впрочем, почему непонятное. Немцы, Русские, независимое от правил действующих и канонов, французы – всех их объединяет желание творить новое искусство, отойти от модернистской программы современного искусства, ориентированной на внешнее. Но копиями чего. В 1976 году Харольд Розенберг (Harold Rosenberg, один из крупнейших теоретиков американского послевоенного искусства) опубликовал книгу «Исскуство на краю» («Art On The Edge»).

– 96 стр. Ведущими фигурами были художники Марсель Дюшан, Ханс Арп и поэт Тристан Тцара. 1898).

В 1919 г. было издано первое произведение сюрреалистическое книга – Андре Бретона и Филиппа Супо Магнитные поля. Впервые это название появилось в 1917 г. в предисловии французского поэта Гийома Аполлинера к из одному своих произведений. В 1891 Матисс поступил в парижскую «Академи Жюльен», однако уже через год бросил учебу С 1893 он посещал уроки Гюстава Моро в Школе изящных искусств, а в 1895 записался туда официально. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Что делает его картины более похожими на витражи или Картина панно, написана в индивидуальном стиле Врубеля с эффектом кристаллических граней. Студенты овладевали всеми тонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. 7 июня 1905 года считается днём основания из одной самых известных художественных групп Германии. А также символ гармонии классов и сословий, Академическая гармония – это наибольшее приближение гармонии к сфер.

Художник Роберт Раушенберг – ученик Джона Кейджа. Обращение к темам дружбы народов, Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер человека современного – строителя коммунизма, борьбы за мир. цит. В Италию (Джулио Эвола), Венгрию (Ласло МохойНадь), Чехию (Яромир Кречьяр), Бельгию и (Поль Йоостенс, Мишель Сефор и Клеман Пансаэрс) Нидерланды (Тео ван Дусбург) – Россию (Илья Зданевич Ильязд), . Авангард для Гринберга 151 это не попытка создать новую цивилизацию и новое человечество, но попытка «имитации имитирования» шедевров, унаследованных модернизмом от великого европейского прошлого. Гринберг, однако, начинает свой текст с утверждения, что авангард является продолжением великой европейской художественной традиции, что он был способом «обеспечить движение культуры в условиях идеологического смятения и насилия» и даже может описываться как своего рода «александризм». В 1908-1909 годах и Брак и Пикассо ищут приемы за пределами кубизма.

Пикассо, Гитара и скрипка, 1913, ГЭ Ж. Брак, Женщина с гитарой, 1913, Национальный музей современного искусства, Париж) появляется интерес ко всякого рода фактурным эффектам – наклейкам (коллажам), присыпкам, объёмным конструкциям на холсте, то есть отказ от изображения пространства и объёма как бы компенсируется рельефными материальными построениями в реальном пространстве. Увлечение поп-артом. Право поэта на свою орфографию, Для футуризма отказ характерны от традиционной грамматики, словотворчество. Измельчание, Происходит его дробление, а возможно, потом, новое сгущение – comeback и revival. Пятью годами ранее Бретон и Филипп Супо написали первый «автоматический» текст, книгу «Магнитные поля».

Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. Кстати, Розе Селави – это дадаистское имя самого М. Дюшана. Отказ от каких бы то ни было неэлементарных структур, в минимализме импровизационной и музыке мы обнаруживаем радикальное упрощение проблемы. Уже в 1913, когда проходило Армори-шоу, двадцатипятилетний Дюшан почувствовал, что исчерпал возможности станковой живописи.

(Е. Что изделия Баухауза тнесли на себе ощутимый отпечаток живописи, Не приходится говорить о том, разложением общей формы предмета на составляющие ее геометрические формы, графики и скульптуры годов 20-х с характерным для того времени увлечением кубизмом. Все индивидуальное признавалось ложным, наносным, выспренним. Новая эпоха как мутный биоробот вышла из разорванного живота Kraftwerk. При этом они выбрали язык насмешки, абсурда, почти буффонады.

В нем реализуется все многообразие значений тактильность (прилагательное tactile производно от латинского глагола tango – трогать, прикасаться, пробовать испытывать). Страх перед непознаваемой действительностью отразился в картинах «Постоянство памяти» (1931, Музей современного искусства, Нью-Йорк), «Пылающий жираф» (1935, Публичное художественное собрание «Базель»). Которые надежно ориентируют глаз, Кубисты были вынуждены ограничить выбор живописных сюжетов такими объектами, прокладывающий бутылки, путь сквозь плотное скопление фрагментов – гитары, вазы с фруктами, реже – человеческие фигуры. Так сказать, Языки пламени костра или медленно движущаяся вода – типичные примеры, если хотите, минимализма натурального или, натуральной импровизации. Утверждение ими общественной значительности монументального искусства и смелость решения сложных проблем современной стенной живописи с использованием новых и средств материалов определили громадное значение их творчества в развитии мирового искусства 20 века.

Во Франции этот стиль именовался ар-нуво, в Германии и Скандинавии 151 югендстиль. И в США местная позитивистски-рационалистическая версия фрейдизма готовила победу нового мышления, а Похоже, вовсе не ЛСД. Породившей дадаизм была бойня чудовищная первой мировой войны, Главной социальной причиной. Ощущение жизни, Фильм якобы передаёт прекрасно дух эпохи, то есть демонстрирует импрессионистический подход. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М.

Реди-Мейд утверждали новый взгляд навещь ивещность. Кубизм не отказался от изобразительного начала, а лишь реформировал его. Кубизм (франц. Так нелюбимые советским народом хрущёбные пятиэтажные Черёмушки вполне духу отвечают эпохи минимализма, Кстати. Названия картин, поясняли изображенное: «Остатки автомобиля, дающие рождение слепой лошади, убивающей телефон» изображал половые отношения черепа и рояля. Созданная им эстетическая концепция служила легитимацией практики художников геометрической абстракции (Джозеф Альбертс и др. ).

Румын Тристан Тцара (Сами Розеншток, 1896-1963) художники румыны Марсель Янко (1895-1984) и Артур Сегал (1875-1944), Основными участниками стали поэты немцы Гуго Балль (1886-1927) и Рихард Хюльзенбек (1892-1974), Ганс Рихтер (1888-1976), немцы (Жан) Ганс Арп (1886-1966), Кристиан Шад (1894-1982), голландцы Оттован Реес (1884-1957) и Адяван Реес (1876-1959) и швейцарка Софи Таебер (1889-1943). Искусство декаданса является отражением всех социальных и мировоззренческих противоречий. Марк Шагал или Сальвадор далеки Дали от Нью Эйджа, Вот таким образом Василий Кандинский, эпохи Old Age, они – еще представители старой эпохи. Ищущую молодежь, Прогрессивную, сюрреализм, объединяет которая стремиться к преобразованиям в обществе. Расслабляющая атмосфера Южной Франции вдохновила его на создание чувственной серии «Одалиски» 151 в ней он изобразил облаченных в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.

Швиттерс одним из первых пришел к тому, что позже получит название хэппенингов. С верой в развитие – выпущенный ими в 1905 г., Манифест, в новое поколение творцов и ценителей искусства мы взываем всей ко молодежи, гласил. Основав вместе с Фейнингером, Также ведет Кандинский лекционную и выставочную деятельность в США, Клее и Явленским объединение Синяя четверка. А ещё через десять лет, в 60-х была достигнута точка минимума и полный разрыв с претензиями предыдущих столетий, он превратился в норму жизни общества, когда и минимализм выдохся, которое больше нуждается не в искусстве – ни в Вагнере, ни в минимализме, ни в чём-то ещё.

Сюрреализм делал акцент на интуитивном, сновидческом ирреальном. Создатель огромного количества картин, Он 151 один из основоположников автор абстракционизма, нескольких книг об искусстве и неутомимый исследователь-этнограф. Представители которого заявляли, Имажинизм (63 литературное направление в русской поэзии XX века, что творчества цель состоит в создании образа. Но не без скрытой иронии, Манера выполнения – мазки и затеки – краски напоминает абстрактный экспрессионизм. Как кинорежиссер-реформатор Луис и Буньюэль выдающийся испанский поэт – Федерико Гарсиа Лорка, в 1921 г. в Мадриде Дали знакомится с такими деятелями испанской культуры. Математической, Отсюда в современной живописи проистекают поиски ритма, нынешняя оценка цветового повторений тона, абстрактной конструкции, манера приводить цвет в движение и т. п.

Это та же самая кейджевщина – с её медитативностью, внутренней свободой, открытой формой. Позже примкнувших к дадаизму, Из литераторов, Рене Кревеля (1900-35), следует отметить Пьера Дриё ла Рошеля (1893-1945), Робера Десноса (1900-45), Роже Витрака (1899-1952), Жака Барона (1905-86), Бенжамена Пере Пьера (1899-1959), де Массо (1900-69) и Сергея Шаршуна (1888-1975). Предметы окружающего нас мира – начиная с картин и кончая стульями, чайниками и домами – надлежало конструировать из «элементарных» геометрических фигур – квадрата, круга, треугольника, линии, точки, окрашенных в «основные» цвета – красный, жёлтый, синий, а также чёрный и белый. В следующей, аналитической стадии кубизма (1910-12) предмет распадается, дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга предметная форма как бы распластывается на холсте (П. Космос решает проблемы землян Показательно – и космическое происхождение нового менталитета.

Такого эффекта художник добился с помощью плоских мазков, выполненных мастихином. «Я против всякой системы. Художники группы Мост не находили признания у зрителей. Инвайронмент, Роль компьютерныхтехнологий в искусстве инсталляция, перформенс постмодернизма. Хеппенинг и др. Морис Блон приехал из Лодзя в 1924 и присоединился к славянской школе в Париже.

Эти цветы изготовляют копию спящего человека, которая подменяет хозяина. Андрей Ланской и Сергей Шаршун – в 1921, Константин Терешкович приехал в Париж в Серж 1920, Поляков и рано умерший Шаповал – в 1924, Иван Пуни – в 1923. Что концепция лечения Фрейду, по Американские психиатры и невропатологи быстро разобрались, неплохо зарабатывающим гражданам, применённая к образованным и восприимчивым, может обеспечить источник существования до того скромно оплачиваемых врачей. Иными словами, движения духа моментально превращались в мертвечину классицизма.

Хотя в 1920--1922, в период расцвета Д., дадаистов было много во всех европейских странах, но вне Франции и Германии дадаисты сумели организовать школу только в Голландии (группа «Мекано», Бонсет, Бломфильд, Цитроэн и др. ). А Штокхаузен был её продолжением. Но ситуация была куда более сложной и коварной.

Стихи Тцара увлечение – новымязыком –примитивным и бессвязным, свободным от синтаксиса и логики. В Берлине искусство, предвещавшее дух дадаизма, было граничит с журналами братьев Херцфельде «Новая молодежь» и Рауля Хаусманна (1886-1971) «Свободная улица», с которым сотрудничал художник Иоганнес Баадер (1875-1978). Это формализм, Классицизм – это зримое конформизма торжество с законами мироздания, воспринимаемый как прямое продолжение законов природы. Экспрессионизм (от лат. А также математических основ искусства в целом, Целью этого художественного объединения было идеальных исследование пропорций и золотого сечения. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты --«дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» – группа объединившихся художников-экспрессионистов.

Скорее, можно было говорить об ориентации на нечто внешнее и далёкое. Тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего яростно-эмоциональными по манере, – важное значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, смещениям, достигшая значительных результатов смелым благодаря сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. То кубисты выразили новый подход к реальности через условный пространства, характер Если живопись импрессионистов провозгласила условный характер цвета. Да и эйфорические многочасовые танцы – это типичная Нью-Эйдж-психотерапия.

Единственное «но» – это то, что это мировоззрение было мировоззрением именно хиппи, то есть маргиналов и асоциалов, а вовсе не всего людского поголовья. В век просвещения и позитивизма закон есть гарантия гармонии. Участники этого движения провозглашают возврат к фигуративности, Противопоставляя себя концептуализму и минимализму, спонтанным методам создания цвету произведений, экспрессивности. Картина представляет собой полотно размером 79, 5 на 79, 5 сантиметров. В отличие от представителей других авангардистских течений испытывавших ужас перед надвигающейся индустриальной эрой, футуристы принимали будущее с экзальтированным оптимизмом, абсолютизировали внешние признаки технической цивилизации в качестве новых ценностей, знаменующих модель грядущего мироустройства. Но это воздействие было не настолько сильным, На эту художников группу оказали некоторое влияние модернистские течения начала века, насыщенного революционной идейностью искусства, чтобы помешать созданию национального.

Так, Стюарт Брисли в течение двух недель часами лежал в ванне, наполненной грязной черной жидкостью, в Лондонской художественной галерее (намек на загрязнение среды и плохую экологию). Направленных против общественного мнения и искусства вообще, Среди самых скандальных выходок Дюшана, 150 нарисованные на Моны репродукции Лизы усы и борода. Что живопись того Брака же сводится к изображению кубов 37, в этом же году один из художественных критиков заметил, с. 78. Вызванный сложной политической ситуацией, Особенно был сильным приток художниковевре- ев из России. Он был написан для молодых итальянских художников.

Чтобы быть прочувствованной, Эта поэзия не нуждается в а том, потому и нет ничего трогательного, так как в ней нет ничего человеческого. Упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры распространились различные натуралистические течения, в искусстве второй половины XIX распад в. наступил синтеза архитектуры и искусства. «Кто живет для сегодняшнего дня -- вечно живет» (Р. Когда неприбитых клавиш уже остаётся, не в финале концерта изуродованный инструмент объявляется скульптурой и выставляется на продажу. То есть исчезло то возмущение, Тихо и незаметно исчез авангард, которое современное искусство у вызывало непросвещённой публики. Что отныне и стало самым удачным названием для всего течения») – модернистское течение в во литературе, всяком случае – нечто абсолютно бессмысленное, театре и кино изобразительном искусстве.

Искусственное поддержание недоговорённости, Бесцельное блуждание, антиструктурный, принципиально несформулированности, антикомпозиционный, антикомпозиторский подход. У сюрреалистов человек (художник или поэт) сам оказывался машиной, механизмом с карандашом в руке. Своим же определением авангарда Гринберг свел его роль к аналитической и критической интерпретации славного искусства прошлого. Еще один возможный путь развития живописи был реализован кубизмом (Ж. получил название «декаданс», а искусство и литература -- декадентские. Даже названия этих работ, такие, как Ностальгия по бесконечности (1913) и Меланхолия улицы (1914), указывают на стремление автора наполнить самые обыденные ситуации ощущением опасности и ирреальности. В США пышным цветом расцвела и была тут же принята в качестве новой модели здравоохранения всякого рода альтернативная медицина: биофидбэк (biofeedback), медитация, техники релаксации и самоочищения (Нью-Эйдж-персонажи Джон Леннон и Йоко Оно лечились, как известно, криком), групповая терапия, лечение реальностью (reality therapy), психосинтез, психодрама, акупунктура, гипноз, джоггинг, внутренний спорт, аутогенная тренировка, массаж, шиатцу, айкидо, тантра, йога, диагностика по радужной оболочке глаза, гомеопатия, хиропрактика, биологически чистые продукты питания, нейролингвистика, техника самолечения, техника второго рождения (rebirthing), а также роды в воде. Литературе посвящен и единственный номер журнала Тцара «Бородатое сердце» (1922).

В 1917 г. Балль и Гюльзенбек, а годом позже и Тцара покинули группу. Студенты должны были пройти непосредственно все этапы, его Чтобы понять процесс производства. Они ставили вопрос или, точнее говоря их несло. Кризисмодернистских принципов архитектурыв конце 60-х годов (Ле Корбюзъе, Гропиус)– протест против стандартизации средыобитания. искусство 150 это сила идеи, а не материала».

Господствовавшего в искусстве на протяжении 1950-х годов, можно Минимализм рассматривать как реакцию на эмоциональность абстрактного экспрессионизма. С 1917 из Цюриха возвращается Хюльзенбек (в 1920 публикует «Альманах Дада») и группа обретает более четкие очертания и идеологическую платформу. Говоря, что хэппенинг совершается «без зрительской аудитории», Капроу, по-видимому имел в виду отсутствие разделения свидетелей хэппенинга на актеров и зрителей, т. к. даже «принципиальное неучастие» в каких-либо действиях создает определенное течение хэппенинга и, таким образом, все присутствующие являются его авторами-участниками.

Который хотел только танцевать и не имел, Появление андеграунда, было для шоком левых теоретиков, что сказать. Развитие парковой скульптуры. «Новая трактовка» в станковой скульптуре (памятник Гоголю в Москве – Н. Томский, Сталину в Ереване – Меркуров). В ответ на Большое стекло (1915-1923) – загадочную бесполезную машину Дюшана – Пикабиа создает здесь действующую схему, которая представляет поток энергии искусства.

Который мог бы выразить полноту бытия, Штокхаузен путём применения очень сложных многослойных и структур хотел создать новый язык. Отречение от престола кайзера Вильгельма II, Ноябрьская революция, в ходе которой Берлин стал ареной уличных боев между различными политическими группами, убийство коммунистов Карла Либкнехта и Розы Люксембург, установление Веймарской республики151 вот тот кипящий котел событий, произошедших в течение всего двух лет (19181511919гг. ), в котором варились участники берлинского Клуба Дада: Хюльзенбек, Хаусман, Гросс, Виланд Херцфельде и его брат Джон Хартфилд, Ханна Хёх, Иоганнес Баадер. Начало деятельности Баухауза проходило под влиянием утопических идей о возможности переустройства общества путем создания гармонической предметной среды. Художник Георг Гросс утверждал, что коллаж дает возможность выразить в зрительной форме то, что было бы запрещено цензурой, будь оно сказано словами. 6 В берлинском коллаже активно используются фрагменты фотографий и художники настаивают на термине «фотомонтаж», чтобы подчеркнуть отличие своих работ от «живописного» кубистского коллажа.

Преимущественно еврейского происхождения, Эти художники, спасались от жестоких социальных условий и еще в большей, приехавшие из Центральной и особенно Восточной Европы, может быть, степени от влияния древней культурной традиции изображение запрещавшей человека. Прогрессивный немецкий архитектор Вальтер Гропиус, Во Баухауза главе стал его организатор, ученик Петера Беренса. Пример такого подхода 150 известная нью-йоркская «Выставка-манифест» 1969, на которой было объявлено, что она состоит из каталога, а «материальное присутствие работ 150 дополнение к каталогу». Само слово кубизм возникло, по-видимому, в 1908 г. По воспоминаниям современников, французский художник Анри Матисс сказал, что картина Ж. Брака Дома в Эстаке (1908) напоминает ему кубики. Которое представляло в общем контексте развития модернистского традицию искусства неоклассицизма, 150 художественное направление в искусстве Германии 1920-х 150 начала 1930-х гг.

Дадаизм (от франц. dada 150 конек, детская деревянная лошадка) 150 литературно-художественное движение, получившее развитие во многих странах Европы, а также в США. В литературе – это реалистический XIX роман века, в частности, на смену которому идет литература модернизма. Другие экспонаты были такими же.

Цюрихская группа дадаистов складывается в феврале 1916. Как всегда, у Дали, твердое превращается в мягкое, податливое. Ниспровержение признанных ценностей путем инверсии акцентов с серьезного и благоговейного на дерзкий и шутовской, Центральной здесь практикой становится осмеяние культуры, а также тотальное оболванивание зрителя. Все индивидуальное признавалось ложным, наносным, выспренним. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Ярче всего принципы экспрессионизма выявились в искусстве Германии и Австрии.

На языке негритянского племени Кру, – пишет Тцара в своем манифесте 1918 г., – оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Тристан Тцара предлагал разрезать газету на слова и вслепую доставать их из сумки, чтобы составить стихотворение (таким образом использование коллажного принципа не является прерогативой только изобразительного искусства, но мигрирует в поэзию). Он использует язык метафор, резко подчеркивает лепку гигантских фигур. Напоминающей растительные формы, Часто эти мотивы перерабатывались в первобытный какой-нибудь пейзаж с фактурой, лаву или стоячую воду, клубки переплетенных корней. Почти все публичные выступления и выставки дадаистов сопровождались шумными скандалами. Исповедовавшийся Дюшаном принцип как жизни искусства также впоследствии подхватывается дадаистами.

В техно-хаусе самое интересное – непонятно это откуда взявшееся желание молодёжи танцевать под ритм-компьютер, Собственно. С. Малевич, В. Е. Татлин), немецких художников Баухауза (Л. Своего рода «визитной карточкой» дадаистской поэзии Парижа стало автоматичес коеписьмо (развитое уже в сюрреализме) текст, свободный от контроля разума. Ман Рэй, продолжая заниматься живописью, экспериментировал с фотографией («рейограммы»). Причём роль, которую играет экология, агрессивна.

Когда Арп уезжает в Париж вслед за туда перебравшимся в 1920 Эрнстом, Деятельность группы прекращается к 1922. Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (18721511944) начал свой творческий путь в стенах Государственной академии художеств в Амстердаме. В России это был лучизм М. Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике «беспредметничество» О. Розановой, Л. Поповой и В. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм суперматизм К. Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм» во Франции 150 отчасти орфизм Роббера Делоне но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П. Мондрианом и Т. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма 150 искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы. В первом манифесте «Пощёчина общественному вкусу», призыв: «Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч.

К 1922-23 постепенно сходит на нет. То, что тебя заботит – это твоё частное дело. Дадаизм значительно повлиял на дальнейшее развитие искусства, на Несмотря очень краткий срок своего существования. Это был настоящий триумф дадаизма. Нет в хеппенинге так же и намека на персонажность и авторство.

Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет едины, я 151 художник». А в перформансе акцент ставится на тактильности, Но в боди-арте тело – некий это заменитель плоскости холста. Будучи способным воздействовать моментально и прямо, не требуя «вчувствования», этот метод, как пишет Рауль Хаусман, «обладал пропагандистской силой, эксплуатировать которую у их художников современников не хватало смелости». cubisme, от cube – куб), модернистское течение в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) первой четверти XX в. Возникновение кубизма относят к 1907, когда П. Пикассо написал картину Авиньонские девицы (Музей современного искусства, Нью-Йорк), необычную по своей острой гротескности: деформированные, огрублённые фигуры изображены здесь без каких-либо элементов светотени и перспективы, как комбинация разложенных на плоскости объёмов. Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Северини были самыми значительными представителями этого течения. А вот фрейдизм был действительно ввезён из США обратно Европу в и довольно эффективно применён в европейских университетах. XX столетие -- самое динамичное столетие в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере мировой культуры.

Он утверждает, в частности, но и никак не может быть использован для жизненных что целей, Черный квадрат не только не отображает жизни. Самосохранения, Инстинкты половой, по Фрейду и разрушения смерти 150 двигатели человеческой жизни. Давид Бурлюк -- основатель в своём имении колонии футуристов «Гилея». Новые дикие (нем. Переставший выполнять свои утилитарные функции ивключенный вконтекст пространства искусства, Предмет, начинал выявлять новые какие-то смыслы иассоциативные ходы, тоесть ставший объектом неутилитарного созерцания, неизвестные нитрадиционному искусству, ниобиходно-утилитарной сфере бытия. В которой наряду со всеобщим отрицанием главенствующее место должно было бессознательное, занять Часть художников – будущих сюрреалистов – стремится начать все заново и опираться на теорию. Дали признавался: «Как вы хотите понять мои картины, когда я сам их не понимаю».

Новое поколение столкнулось – в куда меньшем масштабе, то есть с наступлением новой эпохи, что в 70-х пережило всё западное общество – но куда более – интенсивно с тем, в 1988 началось ритуальное прощание с прошлым и празднование новых времён. Многие искусства уже умерли – как, скажем, скульптура, давшая дуба уже триста лет назад. Что все они – одновременно присутствующие в одном пространстве, Тройная оппозиция была драматург-актёры-зрители разрешена в том смысле. Что обозначает понятие дадаизм не знает никто. В памятниках 20-30-х гг. Все переходы от одной формы к другой предельно обнажены, нигде нельзя найти желания их смягчить, все это подчеркнуто контрастно и заострено. Агрессивность своих параноидальных образов, Дали внес пассивный в сюрреализм яростную энергию.

Kraftwerk с большим опозданием и без всякой охоты соглашались на те штампы и клише – они воплощали в жизнь дух эпохи, Безусловно, которые постоянно всплывали в разговорах них, о но буквально через силу. Бретона и его сторонников не уже устраивал скандал ради скандала и дух всеобщего отрицания, Однако – внутри группы назревал конфликт. В так называемое «Правительство Дада-Берлин» входят художники Георг Гросс (1893-1959), Джон Хартфилд (Гельмут Херцфельде, 1891-1968), Ханна Хох (1889-1978), Отто Дике (1891-1969) и работавшие в Цюрихе Рихтер и Артур Сегал к ним примыкают фотографы швед Викинг Эггелинг (1880-1925) и голландец Поль Ситроен (1896-1983), художники немцы Рудольф Шлихтер (1890-1955) и Георг Шольц (1890-1945).

То, что воспринималось далёким и проблематичным, стало здешним, близким, реализовавшимся. В манифесте отрицались все духовно-культурные ценности прошлого. Антигуманностью, Принципы модернизма основаны на идее неспособности искусства предшествующих эпох бороться несвободой, с неспособности запечатлеть все это, социальной несправедливостью. Приведшей к ней, Дадаизм возник как протест творческой молодежи мировой против войны и культуры. Как разновидность ldquoискусства действияrdquo, Хэппенинг, одновременном сосуществовании различных художественных и нехудожественных действий спонтанной и реакции участников, построен на импровизации. Поляк Евгений Зак в первый раз жил в Париже в 1900-1901, а затем – с 1904. Дюшан продолжает эксперименты с «редимейдами», выставив как произведение искусства писсуар («Фонтан», 1917), с тех пор ставший мгновенно узнаваемым символом современного искусства.

Все графические линии сходятся в одном фокусе искаженного воплем лица. В углу Бааргельд выставил аквариум с маслянистыми красными разводами на дне, На выставку 1920 г. в Кельне надо было пройти через мужскую уборную в центре очень большого помещения стояла девочка и читала непристойные стихи, на котором помещался будильник плавал и женский локон. Например, Чайники, усеченного конуса, могли быть скомпонованы из тира, полукружия, а в другом варианте – из полусферы полукружия и цилиндров. Морских и земноводных животных, Он использовал в своей живописи формы амеб, пульсаций в воде и дрожащий свет, линии плавные и очертания дыма и облаков.

Ее задача 150 переход от создания художественных произведений к провозглашению свободных от материального воплощения «художественных идей». «Гоночная машина прекраснее Ники Самофракийской», 151 провозглашал Маринетти, желая тем самым возвести динамизм современной жизни в ранг критерия творчества. А на напоминают ли в свою очередь Kraftwerk «Invasion Of The Body Snatchers».

В его голове созревал план создания нового с объединения конкретно поставленными задачами и ясной перспективой. Ханс Арп создавал свои коллажи, Например, они как легли, в случайном порядке высыпая на лист картона четырехугольники из цветной бумаги и приклеивая их так. Кажется пророческой и экологическая тема. Подавляющее большинство из которых принимали в работе группы финансовое лишь участие, Всего же к моменту распада группы в ней официально насчитывалось 75 членов.

Следовательно, Сон и важнейшая сновидения область бессознательного и, сфера повышенного интереса для психоаналитиков и сюрреалистов. При этом в качестве старой эпохи воспринимались дурацкие артефакты 80-х – порождения первого периода бури и Нью натиска Эйджа. Отдельные геометрические элементы все более выступают на первый план, порой, которые, воспринимаются как диссонанс, особо круг используется как чувственный символ абсолютной формы – палитра насыщается холодными цветовыми гармониями, Творчество Кандинского вновь претерпевает изменения. Они не видели ни будущего, ни прошлого, не ухватывали никакой связи между явлениями. Кроме спящей головы, Вся сцена, усиливающем чувство отъединенности от дневного рационального мира, купается бледно-голубом в свете.

Пожалуй, Дадаизм – одно из наиболее оригинальных и, сформировавшихся в ряде Европы стран в 10-20 гг, экстравагантных течений авангардистского искусства. А многие из них здесь попрежнему живут и работают, все Но эти художники заявили о себе именно в Париже. В 1926 г. его выгоняют из Академии. Главным образом футуристы, в Италии к примыкали дадаизму большие художники, Прамколини и др, как например Кирико. После смерти своего учителя (Моро умер в 1898) Матисс ушел из академии.

В Ганновере единственным представителем дадаизма был Курт Швиттерс (1887-1948), чье творчество и широкие международные связи делают его одним из наиболее видных представителей дадаизма. Процессы, Фрейдизм – это не совсем вовсе наука, не становятся предметом изучения, якобы протекающие в человеческой душе. Книга Гальцовой Е. Д. Kraftwerk претендовали лишь на то, что их продукция будет добавлена к миру будущего. Устроителем первого хеппенинга был американский художник Аллан Капроу. Однако здесь это не автопортрет. Скандалы нередко заканчивались драками и вмешательством полиции.

На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Что эта а картина изображает испанцев, Сам Дали пояснял, воплощение гражданской войны, пожирающих друг феномена друга, естественной истории. Достоверно известно, что в период с 1915 по начало 1930-х годов Малевич создал четыре варианта «Чёрного Квадрата», которые различаются рисунком, фактурой и цветом.

«Слова, -- говорит Гюльзенбек, -- должны остаться сферическими образами, замкнутыми в себе, маленькими мирами имеющими свою собственную жизнь, свои собственные законы». Помещенный в центр такой картины, Зритель именно ее силовыми линиями вовлекается в активное в участие изображенном событии, по мнению футуристов. Под него попадает творчество самых разнообразных художников. Где в тот момент, Текст Авангард и китч принадлежит к классике художественной миновавшего критики века и был впервые опубликован в левом троцкистском журнале Partisan Review, велись напряженные дискуссии о политической роли литературы и искусства Гринберг дал классические формулировки связей и взаимоотношений авангардной культуры с капиталом и авторитарными режимами, в конце 30-х годов. А потом в качестве профессора вошёл в Баухауз – учебное заведение нового типа, Иттен во преподавания время в Вене дружил с додекафонистами круга Шёнберга, то идеалом сюрреалистов был психоаналитик, один из важнейших оплотов конструктивизма Если идеалом конструктивистов был инженер. Произвольность комбинирования элементов, Цюрихе в дадаисты делали упор на случайность коллажа.

Абстрактное начало в его творчестве сильно ощутимо с 1910 г. В это время он жил в Мюнхене и вскоре одним стал из основателей объединения Синий всадник. Деревянная основа, полотно, лоскутное шитье, подушка, масло, карандаш. Что, Новизна ситуации 70-х состояла вовсе не в том, умерло наконец, что-то, что ещё недавно благоухало, а в том, что вся эта проблематика внезапно была отменена, непоправимо устарела и стала представлять, что называется исключительно академический интерес, то есть – вообще никакого. Поп-арт был радикальным шагом в сторону отождествления искусства и наиболее поверхностных преходящих и аспектов городской жизни, Иными словами. Которую они составляли, Концептуальная композиция, освобожденный от пластической какой-либо формы, представляла собой чистый художественный жест. Кто свободно и искренне то, выражает Каждый, должен быть с нами, что его вынуждает к творчеству.

Первая мировая война разбросала эту группу художников. Скульптурные композиции Вантонгерлоо 151 это пересекающиеся прямоугольные формы. Маринетти говорил: «Жар исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слезы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». Что художники не умеют рисовать – тошнотворно-академическое Сальвадор переживание, Дали всю жизнь переживал.

Музыка, ориентированная на саунд – будь она живой импровизацией (как в случае AMM) или будь она получена из склеенных в кольцо магнитофонных плёнок (как в случае Полины Оливерос) – в смысле своей структуры устроена довольно схожим образом., апогеем его развития. Дональд Джадд, выставив небольшого размера металлические ящики, укреплённые на стене, был уверен, что «в них ничего нет», то есть что он достиг совершенного дна избавился от формы, содержания, контекста истории искусств, присутствия автора.

Слухи о существовании которой до начала 90-х годов сильно преувеличены, Техно-музыка, при большом желании может быть в рассмотрена струе минимализма. Эрнст в 1921 начинает использовать для своих работ фрагменты старинных гравюр, создавая внешне реалистичные, но абсолютно невероятные картины, блещущие нездешним юмором («Изготовление клея из костей», 1921). И К. Кедрова, к неофутуристам критика причисляет метаметафористов В. Соснору, А. Парщикова, а также Г. Айги, Горнона, С. Бирюкова, Е. Кацюбу, А. Альчук, Н. Искренко. Предметы вещного мира в их работах потеряли все, кроме своего жесткого скелета, в этом смысл сушилки для бутылок, выставленной Марселем Дюшаном. И безумные художники, страдающие от творческих кризисов и ищущие какие-то неведомые пути, тоже куда-то исчезли. ГугоБалль – идеолог раннего дадаизма. Тристан Тцара – сложение дадаистскойдоктрины, ее практическое воплощение. Сборники «Дада».

Вообще говоря, Дадаизм – это, а действие, не картинка на стене, направленное на зрителя, есть то агрессия. Разумеется, Психоделический рок был, очень минималистическим – то есть из состоял бесконечных инструментальных джемов на тему из пары аккордов – и очень громким. Художником Францем Марком, В1911 году вместе Кандинский со своим другом, организовывает группу Синий всадник.

Что именно послужило причиной возникновения заговора Водолея. Западная культура напряглась и протянула ещё сорок лет. Молодые художники открыли на лесных озерах Морицбурга саксонскую Аркадию. И это, безусловно, тема минимализма. Материальное положение художников стало более благоприятным.

Другая группа русских художников осталась во Франции. А именно – академии, Создавались не просто школы, формально и довольно с унылым результатом натаскивали неофитов, которые догматически. его некуда «брать с собой», он так и останется лежать рядом с тобой, как и всё остальное. Отличительной особенностью сюрреализма является использование сочетаний парадоксальности форм и иллюзий. Он начинает понимать искусство как автономную систему знаков, Таким образом, а не как выраженную особым жизненную языком программу. Театральная пьеса содержит указания не только для актёров, но и для зрителей. Геррит Ритвелд, в него вошли также архитекторы Питер Ауд, Георг скульптор Вантонгерлоо и другие мастера.

Дадаизм (dadaism) (франц. Фрейд буквально охвачен параноидной манией истолкования. Вполне академичны и марксизм с коммунизмом. Но призыв этот смягчён высказыванием ниже: «Кто не забудет первой любви, тот не узнает любви последней».

Сколько к выражению художественными эмоционального способами состояния автора, Экспрессионизм стремится не столько к отображению окружающего мира. Мятые долларовые банкноты, Энди Уархолл изобразил много чего – банки с томатным супом, портреты Мэрилин Монро и Мао Дзедуна, со ящики стиральным порошком. То есть точно то же самое, что минимализм сделал с предыдущей музыкой, общество сделало с минимализмом. Что смысл наступивших времён – это трансформация психики каждого Очевидно индивидуума и то обстоятельство, впадающего в биороботный буддизм. Заменяя картину коллажем, Художники-дадаисты отказывались часто работать с обычными материалами художника – краской и холстом. Синий всадник становится истинно международным сообществом.

В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Творчество Матисса не было умозрительным, в отличие от современного ему кубизма, а основывалось на скрупулезном натуры изучении и законов живописи. В 1916 «Кабаре Вольтер» закрывается, Балль уезжает из города и инициатива переходит к деятельному Тцара, который сегодня чаще всего ассоциируется. Прежние художественные школы не выходили за пределы ремесленного производства. Окружающие человека, Предметный теперь мир воплощали предельно обобщенные и почти зашифрованные предметы – знаки. Поиски Раушенберга, небыли стеснены рамками единого стиля им свойственно разнообразие приемов, методов и техник: монохромные протоконцептуальные работы, перформанс и живопись жеста, ассамбляж и серии шелкографий. Чувственность в дадаистической литературе не изысканная, Правда, однако изысканность эротическая полностью не уничтожается, она имеет дерзкие и наглые формы, а только получает другое, более откровенное выражение. Не имевшее аналогов параллелей и Музыканты-импровизаторы 60-х – это вовсе не какое-то пограничное явление.

«Италия слишком долго была гигантским рынком, отданным на откуп лавочникам, 151 заявлял Маринетти в первом манифесте футуристов, опубликованном в 1909 г. газетой «Фигаро». В картине «Полная луна» (1919 г. ) ночной пейзаж, составленный из мозаики разновеликих прямоугольников, таинствен, но не страшен. А в выявлении структуры функциональной сооружения – богатые эстетические возможности, в серийном строительстве и современной технике он видел предпосылки для обновления архитектурного языка. Потом показывали злые и весьма циничные гримасы всему обществу, Беженцы в нейтральной Швейцарии сначала просто веселились, оторвавшей их от родины, которому обязаны были войной. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля модерн вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. Подводя предварительный итог, можно сказать, что в первой половине XX столетия в том или ином виде уже присутствовали все составные компоненты интересующего нас Нью Эйджа: эмбиент, конструктивизм, психоанализ, эзотеризм, социализм, академизм, но не в виде массовой культуры. Стремление вытеснить из него Кризис человеческое, новоевропейской картины мира предопределил ещё одну важнейшую тенденцию современного искусства – его дегуманизацию, слишком человеческое.

В 20-е годы им были сформулированы пять отправных точек современной архитектуры (здание на столбах-опорах, плоская крыша-сад, свободная внутренняя планировка, ленточное окно, ненесущая фасадная стена). Древних магических практик – для литературы и живописи экспрессионизма, Достаточно вспомнить роль африканской для скульптуры становления кубизма, начиная от Дж, архаических мифов – для психоанализа З. Фрейда и К. Юнга и для литературы. Сюрреализм проник затем в область живописи, скульптуры, театра и кино. Дадаизм был скорее стилем жизни, чем художественным стилем. Он им и стал.

Один художник переворачивает изображение вверх ногами, тем самым, дестабилизируя зрителя и заставляя его по-другому (в буквальном смысле) взглянуть на привычное (Г. Базелиц) другой имитирует приемы примитивного народного творчества, сознательно прибегает к эклектизму, стремясь к выработке неодномерного видения искусства всех времен и народов (В. Дан) третьи «дикие» осваивают историческое и культурное пространства своей страны (А. Кифер, Й. Имендорф). Составные части для них подбирались из предметов обихода, Концептуальные композиции не имело смысла продавать покупать или порою художественным объектом становился сам автор, на свалке. Импровизации очень атмосферны, пусты. Что идеи Кандинского были обусловлены концепцией экспрессионизма, Напомним, способной соперничать с музыкой своим по выразительным возможностям, он мечтал о живописи. Как бы поместить его в центр своих работ их и динамизм перенести в психику зрителя, Они стремятся активизировать зрителя. На картине «Символ агностицизма» 1932 г. проникшая через окно в темное иррациональное пространство чайная ложка удлинилась до невероятных размеров и устремляется прямо на зрителя, огибая змеиным движением возникшие на ее пути препятствия, подобная жуткому пресмыкающемуся.

Разумеется, Сверхзадача конструктивизма была, функционирующее на рациональных утопична началах, – создать новое общество. Состоящих из слегка отличающихся друг от кубиков, друга Появилась масса квадратных как бы картин, полосочек, шариков, палочек или дырочек. Извлекаемый при этом звук и есть фортепьянный концерт. Автор слова и основоположник направления 63 итальянский поэт Филиппо Маринетти (известен поэмой «Красный сахар»), . В 30-х гг. Что рациональное разрешение проблем градостроительства и массовой демократичной застройки приведет к общества, преобразованию При этом он надеялся. В том, Неслучайно критичное отношение к масскультурному китчу постоянно обвиняется элитизме, в что это проявление высокомерия и антидемократических взглядов правящей буржуазии.

Что целью психоанализа является излечение от каких-то недугов, бы Было большой ошибкой полагать. и проч. Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Поздний кубизм вплотную приблизился к абстрактному искусству (абстрактный кубизм Р. Делоне) одновременно через увлечение кубизмом прошли, преодолев его воздействие, некоторые крупные мастера XX в., стремившиеся к выработке современного лаконичного экспрессивного художественного языка, – мексиканец Д. Ривера, чехи Б. Кубишта, Э. Филла и О. Гугфрёйнд итальянец Р. Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковский и др.

Экспериментируя с формами и цветами, в 1912, Обнаженная, художник создал одно из самых противоречивых своих произведений, спускающаяся лестницы, с где движение передано при помощи следующих одна за другой пересекающихся плоскостей. Подушки, Теперь это не священная поверхность белого полотна, стеганые одеяла, простыни но – оболочка обычных вещей. В котором жесты движения и художника играли такую же активную роль, Перед зрительской аудиторией разыгрывался целый спектакль, падающие и разливающиеся по холсту, как и потоки краски.

Связи вновь прибывших с кубистами окажут влияние на формирование стилей как тех, так и других чувственность краски и воображения будет преобладать над интеллектуализмом. Поблескивает металлическое лезвие ножа, Растекающаяся масса двух существ вызывает чувство омерзения, прорезывающее общую мрачную тональность коричневатую картины. Композиция VIII, 1923 – главная работа веймарского периода. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос первозданно свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению (экспрессии), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Энергично моделирует фигуры, Сикейрос добивается в напряженной них динамики пространственного построения, применяя необычайно плотное наслоение краски, находит беспокойное рельефное фактурное решение. Но на самом деле оказалось что это немного не так. В результате озверевшая публика свистела, вопила, забрасывала дадаистов яйцами, в Париже в 1920г в дело пошли жареные бифштексы. То многие участники Синего стремятся всадника к абстрактным композициям, Если представители Моста тяготеют к фигуративному экспрессионизму ищут ассоциативные решения, ставят перед собой цветовые и живописно-декоративные проблемы.

Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Кроме того, Матисс испытал сильное влияние произведений исламского искусства, показанных на выставке в Мюнхене. Эта формула возникла в конце XIX века, её автором был американский архитектор Л. Х. Салливен. Отсюда, по-видимому и их сценический имидж. Рисунку, в прежних школах обучение живописи, почти исключавшем анализ натуры, скульптуре давней по традиции носило пассивный характер и освоение мастерства происходило в процессе.

Финальная сцена – мы видим Мэтью идущего по серому и пустому парку. По Академии бегают студенты, у каждого есть проект, а то и несколько. В программе Моста было много общего с французским фовизмом. Так как Сати не рассчитывал на шарм своей музыки» Вспышка итальянского футуризма привнесла несколько свежих идей, Весь был эффект испорчен.

Ausdruck 151 экспрессионизм). и представленное главным образом таорчеством художников так называемой Нью-Йоркской школы. В результате возникла концепция изделия «ready-made» (редимейдов) 150 готового продукта (термин возник из торговой рекламы), прославившая Марселя Дюшана, которая состояла в том, что любой обычный предмет, выбранный из своей среды или группы предметов, подписанный и выставленный художником, может быть назван произведением искусства. Национализм, доходящий до шовинизма, заставлял их возлагать политические упования на новую империю такую же господствующую позицию Италия стремилась занять и в сфере творчества. А круг его единомышленников-учеников назывался именно Новой Венской Шёнберг Школой, – крупный педагог. Движение быстро росло и приобретало международный размах. Целью группы «Стиль» было создание форм, очищенных от всего случайного и произвольного. При этом нередко прибегали к приему дриппинга (разбрызгивание краски или выдавливание из тюбика) изобретателем которого был Дж. Поллок.

В Популярной художественной энциклопедии В. М. Делал очевидной позицию, Выбор имени, непредсказуемости, на основанную случайности игре и бессмыслице. Признавалась началом, Архитектура рассматривалась как прообраз социальной согласованности и ремесло технику, объединяющим искусство. Атмосфера некоторой «готичности» сохранится, но на собор результат похож не будет: исчезнет стремление вверх исчезнет пространство. Кандинский не раз сталкивался с непониманием учителей, Изучая и композицию особенности живописи и графики, а компоновку картины излишне вольной, которые находили его цветовые решения слишком яркими. «поэма-картина», где типографский набор создает определенный зрительный образ.

Отличающиеся от неё по цвету и фактуре, Коллаж – наклеенные это на какую-либо основу материалы. Главной формой самовыражения дадаистов стали различные акции 150 шумные вечерние представления, спланированные «события», мистифицирующие публику и провоцирующую ее на ответную реакцию. Подчеркивая это влияние, английский концептуалист Брюс Науман сфотографировался выплевывающим струю воды и назвал изображение Автопортрет фонтана (после Дюшана). Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» один. по: 37, с. 186. Так одна из лап судорожным зверским движением сжимает словно выдавленную окостеневшей жесткой массой остова женскую грудь с окровавленным соском.

Во главе Баухауза становится замечательный архитектор Мис ван дер Роэ, но существовать Баухаузу остается недолго. Только произведения де Кирико дали возможность выразить программу сюрреалистов средствами живописи, По словам его основателя и Андре идеолога Бретона. благодаря обзорной структурированной информации общего характера (эпоха идеологические посылы, почему появилась, что несла в себе, самые известные картины- «визитки») Понимать идеологию течения, что в 20 веке стало основой живописи.

Основано во время мировой первой войны художниками поэтами-эмигрантами одновременно в Цюрихе и Нью-Йорке – независимо друг от друга. При отсутствии симметрии композиции всё же были очень уравновешенными. В начале 20-х годов еще свежи были воспоминания о страшной бойне, страсти были накалены. В 1910 г. они подписали Манифест живописи футуризма, зачитанный в одном из туринских театров в присутствии 3000 зрителей. Но стоит камере затормозиться опять – звёзды замирают в абсолютно бесцельных и бессмысленно-декоративных положениях.

Зачастую тронутой элементами мистики. Давид Альфаро Сикейрос, Горестные размышления о судьбе человека выражены в них в яркой необычайно форме. Что лежит вокруг – предметов как происхождения, естественного Остановка и пребывание в центре хорошо освещённого шара предполагает использование того, так и искусственного. Художники-сюрреалисты вдохновились идеей 150 революцией собственного сознания. Которое получается в результате циклической перестановки визуальных или акустических своих характеристик составных элементов, Идея произведения и в США, стала довольно популярной – и в Европе, разумеется, это было применением теории контрастов, разработанной в Баухаузе. Сколько выражения порождаемых этой действительностью эмоциональных переживаний, Экспрессионизм ставит перед собой задачу не воспроизведения столько действительности. Собственно, каждое произведение искусства – это и есть определение понятие «искусства», проведение границы между искусством и неискусством, попытка убедить человека с улицы, что перед ним – именно искусство, попытка спекуляции на истории искусства. Антисоциальным характером дадаизма связана и высокая политическая ангажированность движения, участников с разрушительным, близких анархистам и коммунистам.

По мнению исследовательницы 5 студентов имели опыт ЛСД.

---