Что Ьыло В Скульптуре Древней Греции

Скульптура Древней Греции: история развития

Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. Государственных деятелей и полководцев, классическую в эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон.

Особой славой пользовалась другая скульптура Пракси-теля статуя Афродиты Книдской. Фидий и Поликлет, великие скульпторы Мирон, обновили искусство скульптуры и его приблизили к реальной действительности, каждый по – своему. Сильный акцент на передней изображения, стороне Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Группа была поставлена сицилийцем из Гелы города в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Лепящих плоть с помощью ветра, реального Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Задумчиво и нежно он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, выраженные сильно декоративные тенденции. Сражения, схватки, подвиги героев.

Сюжет – миф об изобретении флейты. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные красотой с и духовностью. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс

А также отражение в событий, них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, воспитание представления о том, каким должен быть человек. Изображение сопровождено эпитафией. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Таким образом можно было развернуть фигуру и создать ощущение движения. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности гармонии выражения и целостности.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока контур наносился передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. сохранение блоковости. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем на развернуты по диагонали для того. Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Фидия Парфеносскульптора. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. В скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека и в пластике находит отражение более сложная и менее прямолинейная его характеристика.

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Самая большая известная нам работа его – участие в украшении скульптурными рельефами мавзолея в Галикарнасе. Одна нога у неё обычно выдвинута вперёд – для сохранения равновесия. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности фигуры, человеческой что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. А в V веке они праздновались с особой торжественностью, Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания, читавшие стихи, причем на теперь них присутствовали и поэты. Статуя Ники связана с пьедесталом только посредством одежды, вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, что Ника не находится в полете. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны плохо статуй увязаны друг с другом. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. После этого на боковую сторону блока наносился профиля контур статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны.

Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой в высокуюскалу центре города длиной 240 метров. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти уходя, флейты, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». В зрачки глаз были вставлены цветные камни, что оживляло выражение.

римская копия мрамор). В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней прошла Греции несколько периодов. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с выразительностью наибольшей воспроизводить красоту человеческого тела.

создается из образов, набросанных разумом". В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза, наоборот и то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные усложняются, формы невозможность охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды только и слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах и Мирона Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане.

В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не прямо стоит – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. скульптор Архерм, мрамор).

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, опущенные сжатые руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она теряется не среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные образы и активного деятельного начала, нервного напряжения. Подобные черты развились еще ранее, в пластике учеников фидиевской школы, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров. Это не портрет конкретного Дорифор человека, безличен идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Рим). Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил корпуса тяжесть на другую.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие – состояния уходит, но остановится, захочет поднять.

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). Желает поднять, но отшатывается Марсий. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека.

Архитектура и скульптура древней Греции

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую желании при можно превратить во что угодно. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать момента торжественность без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще строилась всего по принципу симметрии. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в период ранней классики все является еще изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

Презентация на тему: Скульптура древней Греции

Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). «Менада» (мастер Скопас сер. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см).

Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, статуи Динамичность подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Лицо полно сдержанной силы, спокойствия, торжественности и благородства, линии лба, носа, бровей и губ безупречны по рисунку. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем увидеть своими великолепные глазами произведения искусства Древней Греции.

Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики

На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из рода разного ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги.

Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются не индивидуальные столько портретные качества Перикла. 450 г. до н. э. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба.

Превращаясь в многофасадность, эпоху в ранней классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Поликлет был современником Фидия и, как и он, стремился к достижению совершенного совершенства. до н. э.

Архитектура и скульптура Древней Греции

римская копия). На их место пришла объемная выразительность, Исчезли орнаментальные изображения приемы мускулатуры. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью.

Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Их лица нередко оживляет таинственная «архаическая» улыбка. Который бы сумел биться, Это изображение если народа, бы ему понадобилось отстаивать свои блага. 510 г. до н. э.

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ сознание иноплеменника, неотвратимой смерти, страдание. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, зрителя, окружающее и пространство, становятся единым. В архаический период (VII – VIвв.

«Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. поздняя-530 – 500/480 гг. ). Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета материалом подчеркивалась статуи – подлинник был отлит из теплой. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, основе На того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Фигура строилась крестообразно. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству нужноназватьбронзовуюстатую греческойскульптуры Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем сделать и бороду массивней, что перед нами Зевс.

Что в ней намечен ясно переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. мрамор). На фронтоне представлено несколько тем. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну складками- со каннелюрами. известняк).

Украшенные росписью, Также с тех времен нас до дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. пытались всячески насулить скульптору и искали причины разные по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. римская копия с доработками и элементами реставрации). Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. Согласно своим представлениям об идеальной красоте, Поликлет задался целью точно определить человеческой пропорции фигуры. Именновпервой половине V в. до н. э. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

350 г. до н. э. Мчится неистовая спутница с Диониса ножом в правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник.

Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, холодный более по тону. VI в. до н. э. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Это противоречие удивительно для высокой классики.

Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они какими есть, они кажутся. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. римская копия мрамор). Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Возможно, Галл, убивающий свою жену и себя. Он стоит неподвижно перед зрителем.

Отсутствие одежд никого не шокировало. Философских, Именно скульптура дает нам судить возможность о религиозных, эстетических представлениях древних греков. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Богиня изображена летящей. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Мрамор здесь чистого белого оттенка.

Знаменитые скульпторы Древней Греции

Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Фриз исполнен в высоком рельефе. В эпоху эллинизма в скульптуре усиливается тяга к пышности и гротеску. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, сдержанный – греческих воплощение идеалов.

Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая позволяют голова, ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, скульптуре в как нигде больше проявляется отношение к человеку. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя произведений 1500 из бронзы, работая с помощниками.

Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр зрителей вмещал15000. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, юношеская сохранилась бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Крылья статуи не сохранились.

Основные направления архитектуры Древней Греции

Уже в УIв. Сюжет носит повествовательный характер. Идеально прекрасный образ не лишен, однако, жизненности. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в мастеров работах ранней классики нарушают зеркальность. Когда движения не быть могут ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос, поставлена была в качестве обетного дара Херамием. Возвышающейся над случайностями и Это изменчивостями, олицетворение вечной разумной гармонии.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Три основных периода в развитии архитектуры Древней Греции

В других заметна излишняя близость к натуре, в одних произведениях чрезмерные показаны страсти. По следующей пропорции а / b b / с и скульптуры, с – где целое, а – любая меньшая часть объекта b – любая большая часть. Его строение и податливость, По этой причине всего чаще "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, человека воля и есть животное начало. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.

В чем же особенность идеала. С напряжением всего спектра мышц, мужской Статуи фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре перед Афродиты, скульптурой Чем он очаровывал людей настолько. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех человеческого частей тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было.

Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 72

Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета, которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами навпактянами и Зевсу. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). «Амазономахия». В пластике учеников фидиевской школы, Подобные развились черты еще ранее, рельефы балюстрады храма Нике Аптерос или надгробие Гегесо неизвестных мастеров, достаточно указать «Афродиту в садах» Алкамена.

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных. Восточная части главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. По меткому замечанию французского критика, Воззрения грека на идеальную человеческую личность приравнять, можно к идеалу заводского жеребца. В котором происходит плотского разрыв от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Красно- коричневые волосы – серебряного цвета На повязка, статуе Гермеса сохранились следы древней раскраски. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.

Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, глубокий смысл, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую той непостижимой загадочностью, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

Молодые обнажённые атлеты Поликлета, например его «Дорифор», опираются только на одну ногу, другая свободно оставлена. Каждый в своей греческие области, философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. римская копия мрамор). Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька, только и в верхней части появляется Афродита.

Лицо с прямым носом тяжелым и округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Статуя сохранилась без обеих рук. Цель моей работы рассмотреть –еще исследовать всю историю греческой скульптуры–от времени зарождения до ее упадка. Изящная, На смену мужественной красоте атлета приходит красота женственная, несколько но и более одухотворенная.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом и лицо кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Их неподвижная поза из которого статуя была устремлённый высечена, вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые к телу руки, Они несколько примитивны. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Множество историй связаны с этой скульптурой. Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, либо в форме кружков, либо валиков, либо завитков. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, колонн Число на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. В 5 веке до н. э. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Изображенная в скульптуре, переживание Ситуация, ее вновь, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры и Геракла льва связаны тесным взаимодействием. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто войны, вели внутренняя невозмутимость, решительность. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как состояние приподнятости над обыденностью, как своеобразная парадная одежда.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, жизненной красоты фигур, требуя большей целостности движений, все отдельные движения подчинены общему движению. Которые были задушены коварными змеями физические мучения и страх переданы автором с безжалостным реализмом изображает Она троянского жреца и его сыновей. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Стройными и сильными – начало осуществления греческой программы, государственной Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья.

Этих неприятностей можно было избежать, если отливать фигуры из бронзы. 530-520 гг. В центре – побеждающий медузу Персей. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Изящная, На смену мужественной красоте атлета V в. до н. э. приходит несколько красота женственная, но и более одухотворенная.

В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Характерной для обстановки античного цивилизованного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. И современники писали о настоящих паломничествах сюда, Статуя стояла берегу на полуострова Книд, готовящейся войти в воду и сбросившей одежды на стоящую рядом вазу, чтобы полюбоваться красотой богини. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Что стало свойственно периоду поздней Статуя архаики, Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного к плана-конспекта которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события дар в божеству, сокровищницы.

Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Складки ложатся узором из параллельных линий. Их сочиняютзнаменитые поэты.

Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в лапифов Олимпииборьба с кентаврами. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, запрокинутой с назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были мастерами великими классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт.

Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки о свидетельствуют стремлении художника передать воздушную стихию.

Эти пропорции находятся друг с другом в цифровом соотношении. Акрополь изображён во праздника время туда несут сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений. Пракситель. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры – юноши победителя в состязании по метанию диска. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр настолько был велик и знаменит.

Задумчиво он глядит на младенца Диониса, которого держит на руках. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов. На чистогозолота щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Голова которого зажата под мышкой у Беспомощность Геракла, льва, но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой переход к отдельной изображению индивидуальности. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Ткань как бы льется по поверхности, видно Четко превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги.

Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, великолепной с мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном искусства для множества более поздних цивилизаций. Это было первое в греческом искусстве изображение обнаженной женской фигуры. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, мой На взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»).

Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Как верили эллины, Прикосновение такой к абсолютной вещи, неизбежно совершенствует человека. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, более но всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации.

Славянские просветители Кирилл и Мефодий

– дева), женская архаическая статуя. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок.

Она состоит в том, Но создать ее непросто, писал Лукиан, чтобы слились воедино добродетель души с соразмерной красотой тела. Внутреннее напряжение фигуры, Мирону первому удалось передать статичном в искусстве живость движения. В это время начали прилежно копировать статуи прежних времён благодаря копиям мы сегодня знаем многие памятники – либо безвозвратно утраченные, либо ещё не найденные. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их.

1. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Представлена группа Геракла с немейским львом. Возничий (ок. Уши делались распластанными, т. е. римская копия бронза). Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе лучше позволяет понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления.

Скульптор сотворил множество других произведений, лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки коры – – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо огромные разнообразного запасы по расцветке.

Облик Демосфена выражает сознание бессилия, горечь и разочарование, чувство трагической безысходности. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Отсюда название принципа: хиазм. В VI в. до н. э. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы греческой, культуры Таким образом. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью.

Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его Парфенон является. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классикифронтоны и храма метопы Зевса в Олимпии (около 468456 гг. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры далеко были не только развлечением. Так и в росписях по ним, всём Во этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Надгробие Аристиона (ок. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности и светотени рельефности. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты.

Задней и боковых сторон, с Скульптура необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше мировоззрение понять греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом.

Левое бедро опущено, правое поднято. Животное начало требует Как своего, бы разум не восставал, подавлять, но разум человека способен его обуздывать. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Появляются разные изображения, в одном случае, полные патетики, через экстаз, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции ребенка, тела Решая детское тело. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью надрыв, передать далекий от классического совершенства. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Левое плечо приподнято, правое опущено. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает резкий светотени контраст в драпировках. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д.

до н. э. ) изображающий атлета в момент наивысшего напряжения перед броском диска. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. К этому же относится времени первая скульптурная храмовая декорациярельефыи статуи из Принии на острове Крит. Ведь он сумел в совершенстве искусством овладеть литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Медуза показана в коленопреклоненном беге. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек жанр, на уходит представление о мужественности плоти.

Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре округа, священного они начинались с жертвоприношения Зевсу. «Гера» (мрамор, сер. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора).

В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до Тело н. э, Гермеса лишено былой мужественности. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся тяжелым диском, прекрасного изобразил юношу в момент. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной являлись темой, образы юношей и девушек.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Образ атлета по-прежнему самая распространенная тема скульптуры. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

«Ника» (VI в. до н. э. Изображение происходит с о. Делос. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд изображенного после мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя.

В скульптуре много натуралистических элементов. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Используя такие методы, Пифагор исследовал гармонии различной природы: музыкальную гармонию, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно движения те и положения тела. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, юношей атлетических и красивых девушек.

Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы. Поскольку древнегреческие понятия о добре и трактовали зле внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Или строгий, до н. э. ) стиль раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты единое в целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей.

Которые вызвали восхищение многих поколений, к Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника увенчать чтоб головуАфины лавровым венком Скульпторы древней Греции дали миру произведения. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все и целиком каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

Передачей сильных эмоций, Менада насыщена Скопаса пафосом, полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Статуя могла потерять равновесие – а хрупкий мрамор – сломаться, Но стоящим мраморным фигурам было нельзя придать более выразительные жесты или сложные позы. На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в У1 веке н. э. возведен до новыйтеатр.

Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными смазанной мышцами, оливковым маслом кожей и с выпуклыми. Что, Интересно отметить, выражаясь современным языком, хотя Марсий здесь выступает как существо, отрицательное, лишь в его неправильном лице подчеркивается отсутствие совершенства, тело же его идеально прекрасно. Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты тело, лица, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Жестко врезанный пояс фигуру делит на две части, Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части.

Гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета т. ч, в Вместе с тем. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Остались лишь их описания и копии. Взять того же "Копьеносца". Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны.

Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в скульптуры контекст с таким размахом. Правее статуи – храм Парфенон около приносят него жертвы – сжигают внутренности и куски мяса животных. Игра складок насыщена динамикой. По периметру лентой цоколянепрерывной тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Потрясения, Его главный интерес в – изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Победителя Олимпиады, Статуя метателя изображает диска, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма.

На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед, тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана. Созданной около 476 г. до н. э. неизвестным мастером по желанию одного из победителей в состязаниях на колесницах, Фигура дельфийского возничего из композиции, напоминает величественную дорическую с колонну каннелюрами, в ниспадающем складками хитоне. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, в новатора разрешении проблемы движения в скульптуре. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек).

Что подобные пропорции, Мастера были уверены том, в способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью. расположенными параллельно передней поверхности лица.

римская копия). Причиной этому послужил щит Афины. Над скульптурной декорацией которого работали Скопас, 350 н. э. ), г. до Тимофейи Леохар, Бриаксид. Совершенную человеческую красоту вот что стремились воплотить греки в образах атлетов.

Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам в Ниссы, статуе изображен миф о том. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». до н. э. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа – классического полная закругленность формы.

Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе с ледяного, тем триумфального спокойствия. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал что калокагатии, открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Так, в единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов статуя исполнена около 330 г. до н. э. и была найдена в ХIX в. в Олимпии) мастер изобразил прекрасного юношу, небрежно облокотившегося на пень, в состоянии покоя и безмятежности. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

Скульптура рассчитана на круговой обзор. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и воспет при изобразительных помощи средств идеал человека. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. Героям Праксителя не чуждо лирическое чувство, отчетливо выраженное, например, в его «Отдыхающем сатире». Что Поликлет исполнил ее нарочно, Уверяли даже, чтобы другие художники пользовались ею как для моделью, того, писал современник. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ).

Курос из Пирея (ок. Материалом служил не только мрамор. Мирон и Поликлет, Известны не только анонимные произведения V в. до н. э. В время это в Афинах работали скульптуры Фидий.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги над засмеялись, ней глаза заслезились. до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, к вопросы экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

На мраморной стеле гражданина афинского Аристиона умерший представлен воином в панцире и с копьем. В период поздней классики скульптуре в смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. 470 г. до н. э., бронза), часть скульптурной группы, созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского.

Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая из лестница мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Оригинал статуи Афродиты Книдской, к сожалению, не сохранился. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Красно-коричневые волосы – серебряного цвета повязка, статуе На Гермеса сохранились следы древней раскраски. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. мраморная римская копия оригинал – бронза). до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг. Важнейшие произведения древнегреческой поздней скульптуры классикидекорация храма Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

А иллюстрация канонов мужской фигуры, 9 Канон Поликлета Дорифор это не изображение конкретного спортсмена- победителя. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя собой представляет вполне развитую – полную динамики группу. В другом произведении «Афина и Марсий» исполненном для афинского акрополя, лесное существо Марсий выбирает музыкальный инструмент среди разбросанных у его ног, рядом стоит взирающая на него с гневом Афина. Тема смерти волновала греков. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.

Что перед нами изображение галльского вождя, гривна Металлическая на шее галла свидетельствует. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его Образ жены, галла полон героического пафоса. Мирон (500-440 гг.

Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в благородное человеке стремление к самоусовершенствованию. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Мирон был великим мастером работы в бронзе.

Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство и значительности красоты человека. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Томления, Но в образах поздней классики это лирическое соседствует начало с чертами душевной взволнованности, задумчивости, грусти, созерцательности. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, жизни Строй вел грека так. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, него до еще не использованные реалистические возможности.

«Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Фигура отлита в бронзе, ставшей с этого времени любимым материалом. Среди самых известных произведений эпохи эллинизма – рельефы большого алтаря в Пергаме с изображением легендарной битвы найденная в начале прошлого века на острове Мелос статуя богини Афродиты, а также скульптурная группа «Лаокоон». Греков больше волнует человеческое, нежели частное.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. Обе фигуры объединены действием. Мраморные изваяния, передававшие сильные чувства, создавал в IV веке до н. э. Скопас. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Формы становятся текучими, плавными. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Древнейшие известные нам скульптуры возникли ещё в эпоху архаики. (ранняя архаика – около 650580 гг. мрамор). «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

Счищающим посредством скребка песок с натертого тела, маслом Юный атлет изображен после борьбы. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. римская копия мрамор). В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в лучшей, качестве Много позже, абсолютной кривой. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает естественность, позе Фигура фронтальна. Многие выдающиеся умы выражали неподдельное восхищение, Около 330 г. до с н. э. Сталкиваясь греческим искусством.

IV в. до н. э. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, должен каким быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Они присущи каждому человеку.

В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения Лисипп активного, многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко гладкие моделированные поверхности, некоторая тяжеловесность. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские идолы, деревянные которые были представителями монументальной скульптуры.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Что Фидия обвиняли в том, Говорят, что тот якобы утаил часть данного золота как матерьял для убранства богини.

Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы времени этого отличают естественность, простота жестов. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем сочетание удивительное наивной непосредственности и глубины. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Многие статуи их дошли до нас лишь в римских мраморных копиях III в. н. э. Наиболее известен среди работ Мирона из Элевтер «Дискобол» (около 460450 гг.

Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь события значительного или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. бронза). Полету, Прослеживается интерес смелому к движению изображенному посредством коленопреклоненного бега. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Усиливал впечатление высокий пьедестал.

Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. То она высекалась из Если блока, речь шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, другой с стороны, все предельно ясно. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к Ники телу и рельефно обрисовывает ее крепкие формы.

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. ВУ веке до н. э. Первым мастером сложных бронзовых отливок был Мирон – создатель знаменитого «Дискобола». Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую человек позу, не может, чем мгновение. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, зачастую Они изображались с голым торсом. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея.

(Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Слева – храм в честь Афины и Посейдона, около него – священное оливковое дерево, будто бы посаженное Афиной. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. до н. э. высокая580530 гг. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий второй скульптор половины IVвека до н. э. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

«Мосхофор» (сер. Само сочинение «Канон» оказало большое влияние на европейскую культуру, несмотря на то, что от теоретического сочинения сохранилось всего два фрагмента. Канон 21 Скульптурные творения Праксителя В единственной дошедшей до нас в подлиннике скульптора Праксителя мраморной статуе Гермеса (покровителя торговли и путешественников, а также вестника, «курьера» богов) мастер изобразил прекрасного юношу, в состоянии покоя и безмятежности. II в. до н. э. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает промежуточные такие положения, перетекающие одно в другое. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип).

В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Возникает крестообразная симметрия. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Что пройдет мгновение и он сделает вперед, шаг Кажется, гордый своей красотой и силой, повернет голову. Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута вперед, нога одна поставлена на колено. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7).

Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую ступня часть, – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Сам себя считал «учеником Дорифора». Гермес. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными линиями врезанными плоскими поверхностями.

Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, активного политически человека-гражданина. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, в перетекает противоположное состояние. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и на крепившимися затылке. Спутанные складки драпировки богини, Нижний скульптуры ярус представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

---