Что Этотза Скульптурные Произведения Коры И Куросы

Куросы и коры греческой скульптуры

С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья ввозят они рабов и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. VI в. до н. э. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э.

Естественностьв передаче пластики отд. Хотя в куросах не было никакого индивидуального, портретного характера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая обнаженныхатлетов, фигуры который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Черные брови, Мерцающее в волосах золото, красные губы и тронутые прозрачной синевой добавляют веки ее внешнему облику игривость и легкомыслие.

Смотреть что такое Курос в других словарях

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. ). Среди участников были Поликлети Фидий. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея.

Он стоялна колеснице, державрукахвожжи. Статуя сохранилась без обеих рук. Которой так отличались богов тела первой половины и середины V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

1. Курос – Упоминания в других статьях
2. Презентация на тему: Изобразительное искусство Древней Греции
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. колыбель античного искусства» (1)
5. колыбель античного искусства» (2)

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду Его собой, заслуга заключается втом. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо Сменяетсяи – выражение лица.

Вначале мастерпридавал четырехгранную глыбе форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. До нас эти памятники не сохранились. За единицу измерения онпринял рост человека. Фидий использовал для украшенийвсе части статуи: на сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах, одержанныхнад персами. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Каждый в своей области, греческие философы и искусства, деятели динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании в колесниц 476 г. до н. э, Скорее всего.

1. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
2. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
3. Скульптура храма Зевса в Олимпии
4. Поделиться ссылкой на выделенное
5. Изобразительное искусство Древней Греции

Сравнивая кору в пеплосе (530 г. до н. э. ) и высокую мраморную кору (520 г. до н. э. ), можно легко в этом убедиться. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Если речь шла о каменной статуе, то она высекалась из блока имевшего геометрически правильную форму, – куба или призмы. Архаическая улыбка сменяется сочетанием двух полярных состояний – напряженное тело спокойное – лицо Сменяется и выражение лица. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина.

Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в божеству, дар сокровищницы. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе грубаяфизическая преобладает сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

Сожаление и презрение. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. сохранение блоковости.

1. Изобразительное искусство Древней Руси
2. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
3. Изобразительное искусство реализма
4. Изобразительное искусство Египта
5. Искусство страны восходящего солнца

Возьмем куросы. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственных мастеров и школ, вот таким образом для работ в конце 8 – начале 7 века до н. э.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось условиях в кризиса греческогорабовладельческого полиса. Интересени силуэт статуи. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 начала и 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове.

Заимствуя приемы древневосточного искусства, Однако, созвучный идеалам греческой греческий культуры, мастер вкладывает в свой образ новый смысл. Появляется разнофактурностьматериала. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен о миф том. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Иногда при создании рельефных композиций применялась многослойного техника плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями.

Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во опираетсяна многом творчество Праксителя.

мрамор). Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Именно в первой половине V в. до н. э. Соответственно изменяя их масштаб, в более ранних фронтонах ваятели располагали по фигуры треугольнику.

Усы, в статуе точно этнические переданы особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Фриз исполнен в высоком рельефе. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Характерные для раннеклассического периода черты (законченная, ясная композиция, простота раскрытия сюжета, архаичность в изображении деталей) в этой и других метопах сочетаются с признаками искусства классики – все три фигуры изображены в разных планах: Афина в фас, Геракл в профиль, Атлант в три четверти. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

1. Имя числительное как часть речи
2. Народы и древнейшие государства на территории России
3. Богослужение в Православной Церкви

То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, на Поскольку состязаниях юноши выступали обнаженными. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. VI в. дон. э.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду оружиеиз и тонких золотых пластинок. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении. Это примеродновременно замены и иконографиикуросов и аристократической системыправления Этискульптуры в древности были полностьюокрашены полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различныеповерхности (волосы, кожа, глаза, ткань)а также служил декоративным целям, какнапример в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камняс помощьюэнкаустики:окрашивающие гранулы смешивались своском (служившим связующим) и получившаясясмесь в горячем виде наносилась накамень. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Спокойствие и уверенность. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так в появились период греческой архаики скульптурные изображения юношей куросы. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок.

В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. А лицо, овеянное блаженной, «архаической» улыбкой, которую нельзя назвать ни веселой, ни грустной, выражает состояние ничем не смущаемого духа. На их место пришла объемная Исчезли выразительность, орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода.

Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с розовато-красным тоном на струящихся плечи волос. Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, позже, Много абсолютной кривой. Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Господствующий в архаическом искусстве, метод Подобный диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности и строгую вертикальность позы и соблюдение принципов симметрии при построении фигуры. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Множатся процветающие личности на службе у властителей (диадохов) и они испытывают желание запечатлеть свои черты для потомства. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Изучатьдвижения человека и пропорции его образом, тела. Таким Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи.

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Овал важен, так как в этой фигуре есть подъем и спад, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы.

Выдвинутая вперед левая и нога отодвинутая назад правая создают впечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностью позы. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок большему еще подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. ), исполненные из паросскогомрамора. Богиня изображена летящей.

В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. На основе которых может бытьпостроено тело человеческое в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Все тело членится на зоны, Также здесь стоит отметить деление тела на определенное соотношение частей, каждая из выделена которых как самостоятельная. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Героивступили с ними в схватку.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Левое бедро опущено, правое поднято. Поисков новых путей в искусстве здесь не велось, Это не способствовало созданию нового художественного языка, но и в данный период появлялись произведения на уровне лучших греческой образцов классики. Большинствоэтих скульптур были повреждены в течениегреко-персидских войн и горожане неремонтировали их, а просто погребли вземлю, где они и были обнаружены в1885-1890 гг. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Характерному для эпохигеометрики и архаики, ранней На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Наконец исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалог со зрителем. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки.

Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. частей тела. Постепенное оживание. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

Который станет отличительной чертой статуй Мирона атлетов из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). В центре – побеждающий медузу Персей.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, ковром, как так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из вырастает складок ясно счерченный, более холодный по тону.

О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание.

Композиция греческиххрамов различна. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна.

Формы становятся текучими, плавными. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Значимо, что «Гармодийи Аристогитон» были мемориалом установкив Афинах именно демократии. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы.

Созвучный завитым прядям волос, Весь этот каскад то драпировок, плавные, складки одежды, то резко обрывающиеся, волнообразно змеящиеся узоры говорят о натуре кокетливой изворотливой и лукавой. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру Динамичность пространство, статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через состояния такие – уходит, но остановится, захочет поднять.

В 5 векен. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Лицо и кисть руки – одну – десятую, ступня одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Животное начало требует своего, Как бы не разум восставал, подавлять, но разум человека способен его обуздывать. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем.

Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение трех из стен, внутри располагался сам жертвенник. Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. В скульптуре много натуралистических элементов.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар обрушится сейчас на головукентавра. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Как результат: появляются глубина и объемность складок. 350 г. до н. э. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами воды мироздания и воздуха.

Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Подчеркнутые плоскости фаса и Четкая профиля, фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Но не страшные пантеры, шкуры которых были покрыты яркимираскрашенными кружками, Хищные, как и в других композицияхархаических фронтонов, спинами касаютсякровли и как воспринимаются ее подпорки. Здесь, заметно сильноеподчинение скульптуры архитектуре, угловые персонажи обычно меньшеразмерами, чем центральные. Некую универсальную структуру, Греки изображают человека, тип которую при желании можно превратить во что угодно.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости века атлетов5 до н. э. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст скульптуры с таким размахом. мраморная римская копия оригинал – бронза).

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Уши делались распластанными, т. е.

В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. В6 веке до н. э. Глубоко запавшиеглаза, Юноша перевел словно дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). С точки зрения Клеобис скульптурнойгруппы и Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). Период архаики известен появлением первоначальной, зародышевой формы скульптуры ксоаны.

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Пьедестал не квадратный, а круглый. посвятительным статуям афинского Акрополя. По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. В районе груди складки одежды спокойно укладываются. Сюжет – миф об изобретении флейты.

А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина.

Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные исовершенно позы спокойные лица. ). Сюжет носит повествовательный характер. Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц).

Покой, Возвышенность, продуманного до распределения мелочей масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Ясно обозначились напряженные мускулы рук. Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Сюжеты этих стройных композиций заимствованы из «Илиады». Самые известные из них «Кора в пеплосе» (679), «Хиосская кора» (675) и «Кора 674».

Черные брови и ресницы, зеленые накидки края – коричневые глаза и губы, Статуя была раскрашена. Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. ). Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Таким образом создается иллюзия кругового обхода. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

В скульптуре заметен намек на жанр, камерное настроение персонажей, уходит представление о мужественности плоти. На фронтоне представлено несколько тем. Эпоха архаики (третья четверть 8 века до н. э. Появляется разнофактурность материала.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного равновесия как между формой и содержанием. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит.

Оставленные в цвете мрамора, волосы – красные, На синем фоне фронтоначётко выделялись обнажённые человеческихфигур, синими сине-зелёными тонами, – одежда красным. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена художественное прорывает пространство, окружающее зрителя и пространство, становятся единым. Обращенномприблизительно на восток, Еще 12 резныхколонн того размера же и формы, установленных в три ряда по четыреколонны стояли в портике. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Тема фриза амазономахия, созвучна теме фриза Парфенона. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец это Менады вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу.

Для изготовления терракоты статуэток из обожжённой глины использовались формы это было и недорогое массовое производство. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Приносящего Гераклу яблоки из сада Гесперид, Лучше других сохранилась метопа изображением с Атланта.

Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Казалось бы, Все, но образ, быть должно в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Какнапример в случае орнамента на текстиле. Пигмент наносился на поверхность камняс помощьюэнкаустики:окрашивающие гранулы смешивались своском (служившим связующим), Это примеродновременно замены и иконографиикуросов и системыправления аристократической Этискульптуры в древности были полностьюокрашены полихромными. Цвет подчеркивал жизнеподобие изображения красками выделялись различныеповерхности (волосы, кожа, глаза, ткань)а также служил декоративным целям и получившаясясмесь в горячем виде наносилась накамень. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Возможно, модуль – длина локтя. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться честь в победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Показдвижения чел-кого тела в прос-ве. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался противоположной до стороны. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, многократно Лисипп изображал Геракла, деятельного начала и героики. Рельеф былраскрашен.

Облегающую фигуру Мосхофора просвечивает сильное, Сквозь тонкую пропорционально одежду, сложенное тело. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими и головами тремя торсами. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. В то же время поза и не движение и не покой весьма условна.

Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. Победил же Кресилай. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее и статична более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Вдорических храмах рельефами украшалиськвадратные плиты – метопы. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным.

Художник видел в любовном вожделении одну из движущих сил своего искусства. Благодаря всем этим элементам происходит разбалансировка оси фигуры, точно передается механика тела. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление характересложного о движения. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Массивностьпластических объемов в обычно скульптуреархаики смягчена декоративностьюдеталей и раскраской.

Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но же все битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Волосы –орнаментальны, одинаковы. Работы Скопаса (ок.

Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной контурах в передней. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Ткань как бы льется по поверхности, видно Четко превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Представлена группа Геракла с немейским львом. В их появлении большую роль сыграли художники Крита (для устранения географического кретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом.

скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Музыкантов, воспроизводили характерные типы нарядных женщин, старух, детей, кулачных бойцов, акробатов, рыбаков, пигмеев, негров, ремесленников, рабов и слу.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Скульптурными украшениями (акротериями) зевершались углы крышии ее щипец (в рус. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в пеплосе длинном изшерстяной ткани. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды последовательноеизложение рождают описания битвы, Ранее.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. римская копия бронза). создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. «Гера» (мрамор, сер. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Распространённым становится такой жанр скульптуры, как портрет. Слишком подчеркнуто симметрична, Вся композиция еще недостаточно не слитна, воодушевлена единым вольным дыханием. Глаза и губы в коричневыми, соответствии со вкусом архаики брови и ресницы были синими, края льняного хитона и накидки зелеными, струящиеся по плечам волосы розовато-красными. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они значительны, чем более в эволюции куросов. до н. э. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади большого с расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела широкие – плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Змеи, подпоясывающиеМедузу, образуют замысловатый и сложныйузор. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Тема смерти волновала греков.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Надгробие Аристиона (ок. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. Антаблиментскладывался их архитрава – балки, лежащейна колоннах, фриза и карниза.

Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. В ионическихнепрерывная лента фриза позволялапредставить многофигурные динамическиесцены. Это противоречие удивительно для высокой классики. известняк). Портрет становится все более индивидуальным, но признаком времени становится подчеркивание превосходства портретируемого исключительности его положения.

до н. э. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных изображению к энергичного движения. Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, либо в форме кружков, либо валиков, либо завитков. Пракситель сознательно уходит от проблемы пропорции передать тела ребенка, Решая детское тело. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза цветным инкрустированы камнем, обрамляющие веки. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, куросовс Сходство творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни в и художественнойкультуре Греции.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились голове к ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Черные брови и глаза ресницы, коричневые и губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. На ее место приходят активные позы и совершенно лица, спокойные с наступлением классики улыбка исчезает. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека.

Средиранних примеров такого искусства скульптурная группа «Гармодийи Аристогитон», созданная в Афинахок. 500г. Модульнаясис-ма всегда учитывала высоту пьедестала. Дано диагональное движение, совмещенодвижение плеч и бедер. Ввидеиоников, у эхина они называются Трииз множества колонн высотой по 19, 7 м ещевысятся на ступенчатой платформе храмадлиной 120 м и шириной 60 м. Одна из нихосталась необработанной и как бызаключена в оболочку из грубо отесанногокамня две другие полностью отделаны иеще поддерживают часть каменногоантаблемента – балки, Эхин абака и чащевсего украшались богатой порезкой, более мелкой чем у абаки и крупной, на которой должнабыла покоиться крыша. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические Рельефная знаки, композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет нет ясности, статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Покрывающей плоть, Решена как статуя колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все движения отдельные подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры вметопных композициях и фризах. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения искусстве в Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Тогда как само движение вдоль развернуто плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы.

Правая отставленаназад и сторону, в Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. 355. Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, стиль (первая половина V в. до н. э) (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) классический позднеклассический (IV в. до н. э. ). Свежесть и душевную ясность этого и без того пленительного образа некогда усиливала цветовая мажорная гамма в раскраске скульптуры. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела.

Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о предводитель том, как племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Древнегреческиехрамы отличались небольшими размерамипо сравнению с древнеегипетскими былисоразмерны и человеку. Даже в поясе, Здесь очень прослеживается четкая центральная симметрия, кудрях волос, чертах лица. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора).

Статуи и рельефы этого времени отличают естественность, легкость расположения в художественном пространстве, простота жестов. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не старца, на Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. римская копия с доработками и элементами реставрации).

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Побокам представлены две в треугольныхстелы, центре располагаетсясцена рождения Афродиты из пены. Ордерные стилистическиеэлементы используются в каждом из типовсооружений особо. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью. До Р. Х. ) погибли почти без остатка.

Что перед нами Перикл, Можно то сказать, можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. И весь наряд дает ощущение наивной и чистоты девического простодушия, Простая накидка из плотного материала скрывает ее плечи. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, На из одну сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как переднего, с где был вход в сокровищницу.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Среди мусора были найдены истатуи. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг.

Голова запрокинута, Фигура резкоизогнута, вакханки и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Покрывающийповерхность, Когда воск, он запечатывалтаким образом все минерала поры и внекоторой степени защищал его отразрушения, остывал. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена и мессинянами навпактянами Зевсу.

Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар надмогильные божеству и посвятительные плиты. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни. Нижняя часть в профиль, верхняя часть фас, одна нога поставлена на колено, другая выдвинута вперед.

Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Вторая волнистую ленту, фигура Первая сжимает в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, духом насыщенные покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Особенновыразительно лицо Гермеса.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется что напряжение, атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Именновпервой половине V в. до н. э. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. «Амазономахия». В которой находиться дольше, Мирон ставит свою в статую такую позу, человек не может, чем мгновение.

Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, становится скульптура круглой. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики прогрессивным становитсясамым в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге нога левая отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами.

Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. римская копия). Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса Эномая, положившем и основание олимпийскимиграм. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но душевное и состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию.

Эта статуя раскрашена. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Ее глубокие и широкие создают складки эффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинута более плотная шерстяная накидка. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна, помощницы и хаоса. Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека. Изображение происходит с о. Делос.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Рельефные метопы восточного и западного фризов храма изображали сцены двенадцати подвигов Геракла. Крылья статуи не сохранились.

Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует переход собой к изображению отдельной индивидуальности. мрамор). Первая кора облачена в шерстяной пеплос, надетый на тонкий льняной хитон. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока она же представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Образ атлета Праксителя не интересовал, он стремился воплотить в мраморе идеал безмятежно счастливого физически прекрасного юноши (Гермес с младенцем Дионисом). Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими и переходами тончайшей моделировкой поверхности тела. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла таких на флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились.

Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Мускулы даныусловно, а не орнаментально. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее всех равновесие скульптурных линий. появляются фронтоны сосложными многофигурными построениями, и постепенно художники многофигурной добиваютсяразмещения композициив треугольном поле фронтона.

Надгробныйпамятник на могиле воина. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Время видоизменило облик греческих статуй, но не изуродовало их. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена проигрывание – в уме моментов прошедшей борьбы. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый движения, момент мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна мраморной фоне стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Все это придает скульптуре праздничное звучание.

Сделанные по античным образцам для целей учебных по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Афина выступает как защитницаэллинов. Возничий (ок. Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в ощущение скульптуре движения, Мирона заключалось в том. Узкие бедра, тонкая талия, широкие плечи все эти модификации работали над созданием идеального образа. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения. Неслучайно для греков тезис «В здоровом теле здоровый дух» являлся постулатом ибо они мыслили дух гарантом хорошей физической формы.

Другим популярным жанром стала мелкая терракотовая пластика. То есть наслаждения как высшего блага и цели жизни, Пракситель в выразил своих произведениях философию гедонизма. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, культа предмет – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности отчетливо связь подчеркивается с блоком. Также интересны «Кора682», «Кора в красной обуви», «КораЭутидикоса (Мрачная кора)».

Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Но не сдающеесятело, –смертельно Тема раненное, в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов. А под пеплосом тонкими линиями льняной обозначен хитон, На ее плечах накидка из более плотного материала. Складки ложатся узором из параллельных линий.

Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание леснымнимфам к своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Он запечатлелв большой Будучи композиции, придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры.

Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой обращение композиции, ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Главной его работой стал фриз гробницы царя Мавсола. Подчеркнутый контуром, Узор, детали процарапывались, наносился лаком темно-коричневым по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно установил пропорцииженской фигуры.

Разметавшиеся позади богини складки драпировки ее свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. Он принадлежитк ионической школе. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. 450 г. до н. э.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Скульптор стремится подчеркнуть характерные признаки атлетически развитого тела – широкие и плечи узкую талию юноши, Высекая обнаженную фигуру. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Затем наносил на каждую ее контур грань будущей скульптуры и начинал высекать статую одновременно со всех сторон, Вначале мастер придавал глыбе четырехгранную форму, снимая камень параллельными прямыми слоями.

Он стремился воплотить в мраморе идеал безмятежно счастливого физически прекрасного юноши (Гермес с младенцем Дионисом), атлета Образ Праксителя не интересовал. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи резко Мосхофора подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя силуэта стройность и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые руки, опущенные запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Отдельные фигуры прекрасны, например, раненый воин и лучник, натягивающий тетиву. Двойной ряд такихколонн (общим числом 108) должен былохватывать такой же высоты стенывнутреннего святилища. Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

Окруженный со всех сторон колоннадой, Но основным типом явился храма периптер храм прямоугольной формы. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Десять колоннна фасаде храма имели более богатуюрезьбу, чем колонны портика. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее развитие шло куроса всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

бронза). 530-520 гг. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня.

Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель и любуетсягибкими плавными линиями юношескойфигуры. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Подобных каннелюрам колонны, Это усиливает сходство строгий ритм ниспадающих складок плотного хитона.

Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой отпечаток на творчествоскульпторов. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Эмоционального накала, Главным в его творчестве было изображение переживаний, бурной внутренней жизни динамику через и жестикуляцию героев. Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам.

Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня. Ксоаны выделяются тем, что образ ищется в природном объекте (дереве, камне), скульптору остается лишь придать ему дополнительную выразительность. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, следует Также отметитьособую роль светотени.

Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания в статуй период ранней классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с Галл, группой Возможно, убивающий свою жену и себя. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно уже падающим мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Многоплановогоизображения битвы, Фигурыраскрашивались в сине-красные цвета. Новая трактовка как бы одежд струящихсяскладок сидящих богов. Что перед нами галльского изображение вождя, Металлическая гривна на шее галла свидетельствует.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной связанныйс роли, представлениями о победе космоса надхаосом. Статуя раненоговоина с фронтона восточного Эгинскогохрама была одной из первых попытокрешения этой задачи. Ибо красота этих статуй как бы выливается из самой их души. Здесьизображен победитель в беге. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке и копье, слегка повернув голову, смотрит вдаль. Среди мусора были найдены и статуи. К моментупрекращения строительства большинствоколонн было установлено на место. Она утверждает и прославляет мощь свободного человека, Статуя не создана для обоготворенного владыки. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. IV в. до н. э. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы.

Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти уходя, флейты, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди лиц действующих Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок.

Вовласти стихийного порыва, сохраниласьв Она поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Отметим, Говоря об изменениях в образе коры, чем в эволюции что куросов, они более значительны. В раскрепощении движений достигнут несомненный успех. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей, его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, рождающие разрушенности чувство форм. расположенными параллельно передней поверхности лица. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Что кроется за этой таинственной улыбкой с точки зрения искусствоведов историков. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она Согласно выглядит, мифу, когда надуваетщеки во время игры.

Мрамор здесь чистого белого оттенка. ). Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Пьедестал не квадратный, а круглый. Но сохраняла специфические стилевые черты, преемственности Благодаря периодов скульптура изменялась. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который лапифам принес победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

Царившем в Парфеноне, неяркомосвещении, При мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Счищающим посредством скребка песок натертого с маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну и шестую т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. 420–ок. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, во рожденного мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны.

Матовостьфактуры. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание чувство бессилия, трагической безысходности. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати городом, летправившего в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в целое, единое Они соединяютсямеханически. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие сильно контуры, выраженные декоративные тенденции. Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, в ушах были серьги, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что состояниемодели внутреннее не показывается, рельеф лицаотсутствует. Теленок был синий, а борода – зеленая – глаза Мосхофора – красные, сохранившаяся Частично раскраска говорит о смелости цветового решения. Которые словно развеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаря проработке драпировок. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Что он открыл в ваяния искусстве широкие, Новаторство его содержалось в том, до него ещё не употребленные реалистические возможности. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, перетекающие в одно другое. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, видны здесь четкиескладки одежд. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи). Что-то в ней убавив, Время лишь осветило по-новому эту а красоту, что-то непроизвольно и подчеркнув.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку.

С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, плотно с прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Спокойное величие духа, Скульптурным свойственны образам суровая простота, чувство значительности и красоты человека. С ней были связаны различного характера религиозные течения. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо друг увязаны с другом.

Что есть человеческое разумное Лисипп начало, говорит о том, воля человека и есть животное начало. Вход был украшен треугольнымфронтоном. Складки плаща через руку и гасятактивность уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

В то же время, Мосхофор был исполнен около 570 года до н. э., когда были сделаны поросовые Гекатомпедона статуи и представляет собой образец ранней аттической скульптуры. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Что означает эта улыбка 8212 конкретные или эмоции просто стилистический приём древнего мастера.

Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них большой изображениямиукрашали для жертвоприношений.

Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Но уже намногожизнеподобнее, две Эти парные статуи ещедемонстрируют определенную формальностьтрадиций куросов. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. ), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем., памятник назван пофамилии владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии.

до н. э. Достигнув исключительной целостности образа, Именно в куросах скульпторы воплотили идею единства холодного совершенства формы и правды, жизненной свойственной греческому искусству. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его и конструкций пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э.

). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Также использовались бронза и терракота. Идеал прекрасной доблестии благолепия. Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры. Это изучение азбуки мускулатуры.

На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Заказчики цари и знать желали украсить свои дворцы и парки художественными произведениями наподобие произведений греческой классики. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. На теоретико-философском фундаменте были математически эталонные рассчитаны размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел в привлечь город выдающихсяхудожников и поэтов.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Нет симметрииправой и левой частей. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно избавляется фронтальнойточки от зрения. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Алтарь состоитиз трех частей. ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, Афина же чутьобернулась, ее поза дышит спокойствиеми величием.

Выше – материя пуста, еще в нижней части показана галька и только в верхней части появляется Афродита. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. ). Скульптура выполнена в бронзе. римская копия мрамор). Фигуры эгинских фронтонов одномасштабны (выше других только сама Афина), что уже знаменует значительный прогресс: те, кто ближе к центру, стоят во весь рост, боковые изображены коленопреклоненными и лежащими. Богослуженияпроисходили вне стен храма, которыйсчитался домом богов. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Что в ней ясно намечен переход от и куросов Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, напоминают древнеегипетские статуи. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные активного образы и деятельного начала, нервного напряжения. Возвышающейся над случайностями и изменчивостями, Это олицетворение разумной вечной гармонии. Показываласьборьба, Особенно часто вот таким образомизображались схватки богов героев и сострашными чудовищами, созвучная напряжению архитектурныхформ. По сути, всю историю развития этоготипа легко можно проследить по этойколлекции (Музей АфинскогоАкрополя), которая практическимонополизирует эту тему благодарябольшому количеству скульптур и ихстилистическому разноообразию.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Но она порождена временем, Да белизна эта пленительна, восстановившим природный цвет мрамора. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая с фигура пассивной ношей.

В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции характерная – особенностьискусства Аттики. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи царя македонского Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Классическимпримером дорического ордера можетслужить храм Посейдона в Пестуме (Ит. 6 в. д. н. э. ) Капительотличают так называемые волютысдвоенные спиральные орнаменты, вылепленные на эхине. Волюты выглядят как завитки со стороныфасада, по боковым сторонам капителиволюты соендиняются между собой валами, называемымибалюстры. Своим видом балюстры напоминают свиток. Первоначально волюты лежали в однойплоскости, затем их стали строить вчетырёх плоскостях. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности фигуры, человеческой что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. В некоем мимолетном аспекте, Фигура строится человека Лисиппом по новому, какой она представилась творцу в данное мгновение и какой она не была в предыдущем и не будет в последующем.

Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, здесь Очевидно, что скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Постамент также не изолирует фигуры Лисиппа от окружающей обстановки. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), не она теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка все – рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок. Когда пластическое мышление начинает побеждать скульптурное, Все эти черты свидетельствуют начале о важного шага. Складки тонкие, какканелюры. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Изображение усопшегополировалось до предела. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, синим окрашены и красным цветом. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих стали состязаниях, связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, в Девушкипредставлены свободных позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, положение Вот таким образом верхней части тела не соответствует нижней части. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Богиня соединена с пьедесталом тяжелой посредством массы падающей позади нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи использовал умело способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Тело атлета считается идеальным, для этого использовался метод пластической деформации, определенные группы мышц укрупняются, другие совсем исчезают. Спутанные складки драпировки богини, ярус Нижний скульптуры представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые.

«Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – и простые доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Группа была поставлена сицилийцем из Гелы города в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Что подобные пропорции, Мастера были уверены в том, творить способны совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре.

Высказывавшемсявivвеке до н. э., Эта особенностьсделала ионический ордер более устойчивымк критическим взглядам, что эхин долженодинаково читаться с любой стороны. Эхин в ионическом ордере располагаетсяпод подушкой и между волютами, чем дорический ордер. Последний предполагал, бывыходя как из под волют. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Курос из Пирея (ок. ). Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и на упирается кончикахпальцев. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись.

Его мощная грудь, поджарый живот, крепкие ноги и руки полны жизненной силы. Лепящих плоть с помощью реального ветра, Ника читалась на неба фоне и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Веснойи осенью, Дважды год, в устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального своей в основечеловеческого совершенства. Расположенную подконьком фронтона, Выступаетпредпочтение с симметрии акцентом насреднюю фигуру. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем в вцепившегося нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени глубоким отличаются чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Размещение храма в центре или акрополя на городской площади уже определяло его роль в общественной жизни. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. скульптор Архерм, мрамор).

Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Что стало свойственно периоду архаики, поздней Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и мира животного в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Фронтоны и метопы заполнялисьскульптурой.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин на опирается копье. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой развитую вполне – полную динамики группу.

Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости человека миром, перед что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее в эквивалентов, данном случае храм посвящен Артемиде. римская копия). Перед художниками стояла задача распространять на завоёванных всех Александром территориях достижения греческого искусства. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического – полная закругленность формы. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя создать классика, стремясь образ. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Свойственная и египетской и греческой архической пластике, Такая манера, а все объемы человеческого лица сводились к плоскостям и профиля фаса, делала статую угловатой и замкнутой.

Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и событийный спроектировать ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля делала ифаса, статую угловатой изамкнутой. Как и в общем обликеархаического Сущность храма, этих скульптурныхкомпозиций заключалась не только вдекоративности и сюжетной повествовательности, но прежде всего, побеждающейтемные, в пластическомвоплощении человеческой мощи, злые силы. В VI в. до н. э.

Таким образом, перед нами типологический портрет, вкотором показан определенный типчеловека, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий был храм, центром всей общественной жизни граждан греческого полиса, место поклонения главному богу или богам.

В последующее время сложилось три типа изображения коры, куросы, храмовый рельеф. Медуза показана в коленопреклоненном беге. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые Гекатомпедонаи статуи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура выступающаяна – три четверти или вообще круглая. Итог. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. «Менада» (мастер Скопас сер. Прежние идеалыполностью уходят.

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Архитравдорического ордера – гладкий. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. С передней стороны промокшая от брызг морских одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Гармодий делает четкий шагвперед. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез Константинопольодин в иэ византийских императоров.

Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Каждый в своей области, греческие философы деятели и искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Движение и покой Сочетаются одновременно, внешняя статика и предельное внутреннее напряжение. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена полных пафосом, страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон».

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего его – мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Внутренняя сдержанность, разумная воля.

Усиливал впечатление высокий пьедестал. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого начертанное человека, на складках хитона. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный складок ритм подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье. Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах.

На эту статую пошлооколо двухсот тысячи килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. – дева), женская архаическая статуя. Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием, то здесь чувство красоты вызревает постепенно. На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно в анатомическое искусствеархаики, строениеправильное. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, нет жесткой статики, неодинаковое количество складок около пояса. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень Семиметровая шлема, статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Схваченном поясом, Она высечена из паросского мрамора около года 530 до н. э. Мастер изобразил неподвижно стоящую девушку в длинном пеплосе из шерстяной ткани. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийся бронзовый венок, а в левой руке держала она венок или ветку.

Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидно сочетание восточных черт и греческого характера работы. Корыиз Акрополя различаются по порядковымномерам, либо по каким-то особеннымпрозвищам. О которых упоминают авторы, древние Ее предшественники гомеровского периода – большие культовые изображения богов. Боги и герои, женщины, дети, мужчины, на смертном одре или за чашей вина на пиру, убивая или умирая – они неизменно улыбались, удерживая лёгкую улыбку в уголках своих губ. У этих трех типов различные цели.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу плеча левого богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат развитие дальнейшее в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. 510 г. до н. э. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Но улыбка, устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, открытости человека перед миром, счастья познания его, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера эпохиставят этой перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Складки тонкие, как канелюры. Противоположностью Скопаса был Пракситель, которого называют певцом женской красоты. На лицах сражающихся еще странно блуждает архаическая улыбка.

Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и задачу скульптуры, органической взаимосвязи., мастера второго ряда. Ониобразуют единую слитную группу. Пластичность: возможность кругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). Превращается в цилиндрическую Само колонну, тулово постепенно избавляется от фронтальной точки зрения. римская копия мрамор).

У Скопаса же ощущение яростной схватки благодаря ракурсам фигур, При этом фигур движения парфенонского фриза величавы и размеренны, развевающимся одеждам создали невиданную в античном искусстве динамичность, бурным жестам. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в святилище на Геры о. Самос. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. до н. э. арх – конек).

Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. римская копия мрамор). Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с с лицом, запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Общее развитие куроса шло в сторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей.

В скульптуре работали мастера, чьи имена связаны с новыми направлениями в искусстве. Окруженныйпо периметру колоннами, в плане храмыпредставляли с прямоугольник, двускатнойкрышей. Интересен и силуэт статуи. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа объемнее, чем выполнена служанка. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя выполнена диска, по заказу одного из малоазийских городов.

Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Они присущи каждому человеку. Они образуют единую слитную группу. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Зафиксированным в определенный момент Фигуры времени, Геракла и льва связаны тесным взаимодействием. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, данном в случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла.

Но чувствуется, что этот успех дался с трудом, что это еще только проба. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами школы Эгийского, Пифагора часть скульптурной группы. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Три различных примыкают к храму.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким образом продуманныйпластический задан ритм. (ранняя классика) Кконцу VI в., одновременно с постепеннымисчезновением социального заказа, типкуросов отступил, дав дорогу натуралистичнымизображением реальных людей. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах.

А. С. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в таких творениях мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. ).

С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа большинстве в своем развернуты на по диагонали для того.

Левое плечо приподнято, правое опущено. Существенно облегчённый, Лисипп разрушил поликлетовский канон человеческой фигуры и создал новый, более для подходящий его характерного динамического искусства. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней разрабатывались классики новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья.

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Они уже не позируют, Его скульптуры не воспринимаются как созданные а напоказ, существуют самостоятельно. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели.

Он как бы балансирует или с переступает ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Одобрение и утешение. Прихотливо задрапированном коротком плаще, Абсолютно иной типаж высокая кора мраморная в роскошном, сгущающийся до сизого в глубине ниспадающих складок, сохранившем местами зеленый цвет. В куросах идея движения была заложена изначально. Имеющие наплоскости три вертикальных желобка. Антаблемент завершался карнизом. Двускатная крыша, Фриздорического ордера делилс на прямоугольныеплиты – метопы и триглифы, на переднем изаденем образовывала фасадах треугольник- фронтоны, покрытая черепицейили мраморными плитками. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 до году н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота мужского изображенного тела понималась как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. В центре храма помещаласьстатуя того божества, которому былпосвящен храм. Левой рукой (ныне утраченной) кора поддерживала струящийся розовато-коричневый хитон с сине-зеленой каймой по краю. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). )были созданы мастером ПолимедомАргосским.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники с связана пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. римская копия мрамор).

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Самыйкрупный набор кор был найден на афинскомАкрополе, они относятся к нач. «Мосхофор» (сер. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира поскольку – многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока.

В куросах идеядвижения была заложена изначально. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Изображавшей возничего, Бронзовая статуя возничего неизвестным создана талантливым мастером Она представляет часть скульптурной группы, запряженной четверкой лошадей, который стоял на бронзовой колеснице, впряжку со статуей посвятил богу Аполлону правитель одного из греческих городов Сицилии в память о победе, одержанной им в конных состязаниях в Дельфах. 380–330 гг.

Извивы еезмей, Орнаментальнорешены завитки волос Медузы, спускающиесяна колечками грудь чудовища, косички. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип храма архаического храм в антах, открытого на восток. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая.

Юное тело куроса из Аттики (530 г. до н. э. ) с широкими плечами и тонкой талией сияет здоровьем. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6). Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев.

«Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В древнем искусстве Греции и Кипра была эпоха, когда статуи улыбались, а древний скульптор изображал на лицах юных красавиц и богинь лёгкую, «условную» улыбку, чуть подернув уголки губ на бесстрастном лице.

Пушкина. II в. до н. э. Отход от общегопринципа золотого Шаг сечения, в сторонуметрической достоверности пропорций. Изменение модуля. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – группы Композиция отличается сложностью. Коры, По сравнению с кажутся аттическими, более чувственными и нарядными, созданные ионийскими мастерами.

Что общий замысел произведения быть должен воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли и полефронтона вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. Вот таким образом для работ вконце 8 – 7 начале века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают моделированные широко гладкие поверхности, некоторая тяжеловесность. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Так как она указывает на начало новых фигуры отношений и пространства, Более сложная линия силуэта важна. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются те именно движения и положения тела.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В период поздней классики в скульптуре смягчаются строгость монументальная и героическая направленность образов. Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, демонстрирует, каким должен быть человек, чтобы воплощать в себе суть космоса, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Изображение сопровождено эпитафией. Воспитание представления о том, типически Это обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.

«Ника» (VI в. до н. э. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Боги Праксителя отличались безмятежной красотой и ласковой человечностью. В городе Пергаме был поставлен алтарь Зевсу. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти наиболее поиски ярковыразили три мастера. Игра складок насыщена динамикой. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное неравенство борьба и демоса с аристократами. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач искусство такое еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. ). На животе они прочерчены врезанными линиями, Не владея точным знанием анатомии, а на спине заданы декоративными – узорами мастер лишь приблизительно намечает мускулы. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

---