Что Было Характерно Для Скульптуры Древней Греции

Презентация на тему: Скульптура древней Греции

Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, себя доводя до исступления, разрывая насебе одежду. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные с и красотой духовностью. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг вечное маслины, лето кипарисы, лимоны, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае политический рассматривается деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптораэтого времени – Поликлета из Аргоса. ). Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, а – борода зеленая.

Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в время раннеклассическое меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Что эволюция живописи в шла основном в том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Каким должен быть человек. В скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего створчеством Мирона, Искусствооказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, Фидия и Поликлета. Вазовая живопись, Наиболее массовым доступным и видом архаического греческого искусства была, безусловно.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Небольшая по размерам бронзовая отличается статуэтка монументальной строгостью и простотой. Продолжавшаяся примерно четыре (490450 десятилетия гг, Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. ), исполненные из паросскогомрамора.

Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском классики и с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие индивидуального портрета, портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана пьедесталом с только посредством одежды, что Ника не находится в полете. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и каждой деталью были единым пронизаны содержанием. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемогочернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) непренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкийтруд рабов в рудниках.

Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей из каждая которыхвыделена как самостоятельная. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился проблему решить оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Стремившихся передать в скульптуре человека, движение а. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция развития архаики втечение и классики. Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена.

Которая начиналась сдетских лет продолжалась и до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными истрадающими, художники что отдают должное побежденным. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и стилевым анализом исследователи определили, частифриза какие сделаны в мастерской Скопаса. Здесьизображен победитель в беге.

Победил же Кресилай. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, греческие которые философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического сказывались идеала наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким быть должен человек. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как реального изображение события.

Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место развитии в искусства. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Именновпервой половине V в. до н. э. Напоминающей ряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченного коллектива, гражданского являющегося неотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, как одиночных, так и объединенных в пластические группы. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Развеваются, Складки одежды облекая трепещут и обрисовывая её стан, аспереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, устремленныи вперед. Новым здесь является некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов.

Богиня изображена летящей. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния уходит, – но остановится, захочет поднять. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще впредшествующем традиционный веке, геометрический орнамент критян былдополнен мотивом спирали.

А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с однойстороны раздвинуты и с другой. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. или зеркало. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Это сходство строгийритм усиливает ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Школа, которую он основал, рассматривала вопросы философско-математического характера, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника.

Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или сооружения архитектурного – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой.

Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, одно перетекающие в другое. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Затем в течении нескольких веков, называемых "Темными веками" (XI-IX вв. ) в своем развитии народы Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Тогда же определились основные конструкционные и художественные особенности двух главных архитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторых районах европейской Греции.

1. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
2. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
3. Реферат: искусство Древней Греции
4. Знаменитые скульпторы Древней Греции
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Название реферата: Искусство Древней Греции

Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Рельеф очень плоский. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая на гривна шее галла свидетельствует.

Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Поставлена была в качестве дара обетного Херамием, Найдена статуя в святилище Геры на о. Самос. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические окончательно традиции, были преодолены. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. А омкиоставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Аристотеля и Демосфена даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя.

• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Сквозистость исветоносность, Силе производимого впечатления содействовали особыекачества мрамора сор – которыми пользовались ваятели. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни кажутся ног механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела.

Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. 5 в. до н. э. ). до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Сам себя считал «учеником Дорифора».

• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Славянские просветители Кирилл и Мефодий
• Изобразительное искусство и архитектура

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Появляется разнофактурностьматериала. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и установлено помощникам, не точно. до н. э. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4.

Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана монументальная Пифеем скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. В результате которого в центре философии оказывается не мир, Они сыграли большую роль в духовном перевороте в обществе греческом в середине V в., а человек. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из ведущаяк мрамора верхней площадке где находилсяжертвенник. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики временем была расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Как и он, Поликлет был современником Фидия стремился и, к достижению совершенного совершенства. Что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло Язык донее, тела был и языком души. Иногда говорят.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Стилистической аналогией куросу является кора (греч. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана обозрение на со всех сторон, в отличие от скульптур 5 в.

Их сочиняютзнаменитые поэты. Затем в течениинескольких веков, называемых Темными веками (XI-IX вв. ) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю. Монументальная скульптура формирует архитектурный ландшафт, Локализуясь в городской и естественной среде, облагораживает площади, органично вписываясь в непосредственную действительность, окружающую архитектурные ансамбли, создавая пространственные композиции, которые могут из самостоятельных архитектурных построек. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной первых из попытокрешения этой задачи. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов. На чистогозолота щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, завитков, либо либо валиков. Который создавал крупнейшую портретную экспозицию, к наивысшим достижениям мировой и русской скульптуры этого времени можно причислить совершенно правдивые портретные работы бюсты Шубина, отобразив в мраморе большинство великих деятелей своей эпохи. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. А только тихая печальная задумчивость, в этих сценах прощания расставания и никогда не выражаетсясильная скорбь и горе. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

– дева), женская архаическая статуя. Малые, пространственно объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. А горгона Медуза в архаике представляет собой из один ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко все превосходят то. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать до столетий Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокругСолнца.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. Что изучаемой культуре присуща определенная традиционность, Должно заметить, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, ряда сохранения понятий например мотива бегущей спирали, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо разнообразие большее типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского эволюция архипелага от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично. Который бы сумел биться, Это изображение если народа, бы ему понадобилось отстаивать свои блага.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Но для его характерны искусства черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Искусство этой поры идеями освещено освободительной борьбыпротив персов и торжества полиса. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством тела живого было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу веры эллинских мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. Уже монументальныекритские дворцы XIX-XVI вв. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, напоминает неподвижен, собой колонну со складками- каннелюрами.

Которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества, период в архаики постепенно была создана продуманная и ясная система архитектурных форм. Умело используя достижения прежних культур Греки, Вавилона, создают свое собственное искусство, Египта, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейской культуры. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной головой, чтобы избежатьплена рабства и изображают смертельно нного галла. Конкретности переживаний и характерности, Но и греческоеискусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в веке IV до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной.

Ому что сидетьв нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так и хорошо прохладно. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой подчеркнутым и драматизмом скульптурных изображений. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли возможности широкие для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. С ней были связаны различного характера религиозные течения. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также фигурах в Артемиды и Гермеса с Дионисом. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с асимметричным совершенно планом.

Округлые формы статуй Праксителя отличаются мягкими переходами и тончайшей поверхности моделировкой тела. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. Трубя в рог, Когда-то крылатая богиня наберегу стояла, моря, на утесе, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени пригласил лапифовПейрифой на свой свадебныйпир богов.

э. создатели их, как правило, неизвестны. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельностихудожников игреческий Афины Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители композицию искусноподчинили храма окружающемурельефу. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего имперсональны, типа, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Чтопосле окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в пластических изобретении мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса.

В VIв. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой их классики отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства что классики, грань, еще не перейдена. Отлитых из бронзы иливысеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во совершенстве всем его физической и нравственной красоты.

Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, человека воля и есть животное начало. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Зевс былизображен на троне. Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты.

Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, граничит с именем Гипподама Милетского. Мирон, Полностью решив задачу передачи не движения, смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. известняк). Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Обезглавленная, без рук, с поломанными крыльями, она и здесь царитнад окружающим пространством и, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногдаодинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Каких было столь много в раннейархаике, явно Они противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Умело используядостижения прежних культур Вавилона, Греки, создают свое собственноеискусство, Египта, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная системаархитектурных которая форм, стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая соединяет отныне в себе черты дорической строгости сионийской грацией. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона (6).

На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах стелах или стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. бронза). Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. Которое они до того занимали, в архитектуре оформляется классический тип периптерального и храма егоскульптурного декора. В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитииискусства. Столь характерный для греческогоискусства, Синтез и архитектуры скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. В VI в. до н. э. Храмы дорического ордераактивно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, средикоторых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – ГерыАргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Что многие достижения эллиновтого времени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи с ивместе нею вошли в сокровищницу европейской культуры, Необходимо отметить. Особенность куль туры ранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивов природы и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеров искусства. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов глаза золота. В Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Воспитывая в них представление о том, оказывало Искусство непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей». А кроме того остров Родос единственноегосударство, Крупнейшим центромэллитического искусства был сохранившее Пергам, республиканский строй.

Захватив персидскую державу заняв и тронегипетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал.

Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют. Снаружипарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает егохарактерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз – архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, Продолжая традициипредшествующего времени, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в здании одном черт дорического и ионического ордера. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Этасамая поздняя по времени создания из дошедших нас до подлинных греческихскульптур была найдена раньше всех других. Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит: задачей художника было создать торжественное, застывшее изваяние, предмет культа, священный и таинственный образ божества. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера.

Камерное настроение персонажей, скульптуре в заметен намек на жанр, уходит представление о мужественности плоти. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на плоскостной смену резьбе окончательно пришло пластическое. Мемориальными ансамблями, Монументальная скульптура представлена композициями одно- и многофигурного типа, монументами во славу известных и людей событий, конными памятниками, рельефами, статуями, бюстами и т. д. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках.

Украшавшим такие сооружения, На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре- приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся кпередаче сложного движения человеческого тела. По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищницаафинян в Дельфах, так называемый храм е вСелинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись ихкомпозиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгомустилю далее и – к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как духовного отражение совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции тела ребенка, детское Решая тело.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с Мирона, творчеством Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Конец V-IV в. – период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идей Сократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философией Демокрита и возникновения учения Киников. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, очага, хранительница обе находящиеся под покровительством Афродиты.

Благодаря которомукомпозиция идеально вформат, вписывается Такким образом задан продуманныйпластический ритм. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания кчеловеку-гражданину искусство отличает ранней классики, где он свободен и где уважается егодостоинство. Соединениедорики и ионики применено и в Пропилеях. Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный его ансамбль. Центром является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Ткань как бы льется по поверхности, видно Четко превращение панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги.

римская копия мрамор). Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщитое лицо с резкими чертами имеет не ничего общего склассическим типом. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует правое опущенное плечо и, Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Монументальная скульптура, которая строится с расчётом на восприятие с дальних расстояний, создаётся из надёжных и долговечных материалов (мрамор, бронза, гранит, сталь, медь) и находится на больших открытых площадках (на природных возвышенностях, на фальшивых насыпях). Создавшему мир, Героический и характер повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство.

э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Известняка или мрамора монументальные здания храмов, греческие зодчие впервые после длительного перерыва начали из возводить камня. Задрапированная до бедер, Афродита Милосская, обнаженная только строга наполовину и возвышенноспокойна. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект тяжелой более и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в центре города 240 длиной метров. Сколько идеалчеловека в общем и высшем Она значении, олицетворяет не столько идеал женской прелести. Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов.

После этого на боковую сторону блока наносился профиля контур статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Пережитки архаической традиции. А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли её не в страшном скелете, Гипноса близнеца сна. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливовыразился немецкий один ученый, Общее впечатление было, чтобыутолить все горести и страдания, поистине демоническое.

Но и на к обращение кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Которые былипривиты ему окружающей общественной средой начиная архаической с эпохи, в сценах такого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократические черты греческого искусства. Но с течением времени древние обнаруживают скульпторы новые возможности выражения гармонии и целостности. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется.

Он с остротой и глубокой правдивостью передавал их персональный и общественный облик по средствам русской скульптуры. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Азии Малой теряют ведущее место в развитии искусства. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода – культовые большие изображениябогов. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и как рельефам, менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных стихий, но победаэта ненадолго стихийные начала грозят взорвать стройный, гармонический мир. ). Скульптура выполнена в бронзе. ). римская копия).

Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Беспокойная игра светотениусиливает душевной ощущение взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять положивначало ребенком, традиции, утвердившейся на века. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно дыхание. Мастер перевел подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, одну На из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Что эпоха эллинизма не оставила великих Всесказанное памятниковискусства, никак не означает.

Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Ибо творимая искусством идеальная рождает красота в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тиранаГиппарха, Это памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый греческом в искусстве политический монумент. По мнению самих греков, Художественный идеал торжествующейдемократии находит законченное воплощение в величественных произведенияхФидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Но, величайшим творением была Фидия статуя ЗевсаОлимпийского.

Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот и радость веселье, отрешённость. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Возвышавшуюся в центре Акрополя. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло скульптур создание и рельефов дляПарфенона, в 60-е годы Фидий создает колоссальную статую АфиныПромахос. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах.

Не мешая видеть округлую черепнойкоробки, форму Волтыеволосы мягко и плотно облегают голову. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. На основе того, что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. На протяжении XX-XII вв. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного и начала героики.

Ведь он сумел в овладеть совершенстве искусством литья из бронзы, Фидия можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны образы, художественные активного и деятельного начала, нервного напряжения. Колесницаикони (вероятно их было четыре) утеряны. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, его в крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. ). Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа».

Редкимобразцом бронзовой (ане каменной) скульптуры ранней классики был«Возничий» (10). Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры статуя была победителя на олимпийских состязаниях. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса пафосом, насыщена полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многих других искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против персов и торжества полиса. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, становятся архитекторов Северный Пелопоннес. Создававшихмонументальные ульевидные царские гробницы, Многие акрополибыли защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщиной всреднем 5-8 м. Не менее впечатляет архитекторов, мастерство фолосы. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. традиционный геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке. Она утратила классическую ясность, Изменился запутанной. Вспомним стройкомпозиции, фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея, стала клубящейся.

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон совершил не никакого преступления, Здесь перед нами не сражение, наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый мрамора цвет гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Не составили исключения ни музыкальная гармония, ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического ионического и ордера. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров уже отмечали писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий наиболее складываются плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, мастерство телодвижений имели значение решающее и для исхода битв.

имногократно воспроизведено в II тыс. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. творчество Эллады полножизненности. В эпоху ранней классики пропадает четырехфасадность, превращаясь в многофасадность, скульптура становится круглой. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, к Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб головуАфины увенчать лавровым венком Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе здесьтесно, сражающимся что образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. 2. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при желании можно превратить что во угодно.

Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо. Этопоза мечтательного отдыха. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Вторая четверть V годы в. – деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна важнейших из задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека.

Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Щеки и нос ее покраснели, Когда заиграла Афина на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Характерноедля греческой вазописи VII-VI вв, Вероятно, именно объясняется этим необыкновенное тематическое разнообразие. Вместе соспиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период исканий творческих ранней классики или высокой, классике.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный таинственныйобраз и божества. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические порывы Скопаса лишь разная реакция на общий дух времени. Она видна до пояса. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Реализм оригинала так велик, Впрочем, если такой эксперимент проделать ну с хотя Венерой Милосской, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно.

Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. до н. э. ). Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат.

Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Целью создания статуй в период ранней классики все еще является изображение типического образа, художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, теряя чувственный контакт со зрителями. В архаический период (VII – VIвв. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения легкой более задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона, оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно.

Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил длинных богинюв тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хораЛисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства. Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке вЭпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего всебя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос или фимелу (концертный зал). В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы.

Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще этого искусства времени. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства, Особенность куль туры ранней Элладысказывается в том удивительно гармоничном сочетании природы мотивов итребований стиля. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи домах в гора Жан Акротии. до н. э. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, выставленной с вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела.

Сюжет носит повествовательный характер. Обе составляющие ее не фигуры могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, смотритель справа отмечает палкой границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший телу к песок.

А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом статуи – подлинник отлит был из теплой. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Царившем в Парфеноне, неяркомосвещении, При мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). Индивидуального, Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание егопсихологии, к и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. В классический период (480-330-е гг. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, в то время когда создавался «Лаокоон», а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего её периода развития. творчество Эллады полно жизненности. За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе.

Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам. Настолькоклассической, «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, г. Фо что в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о космоса победе надхаосом.

Но гармония духа колеблется. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в – последующиегоды к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая вцепившегося отталкиваетлоктем в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Эта особенность в значительной мере и определила своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, скрестив стоящий ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Но и в декоре бытовых предметов, в орнаменте не только царских монументальных фолосов, особенно посуды.

Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. Всю современнуюскульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В.

Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Изображение сопровождено эпитафией. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие скульптурных всех линий. Каждый в своей области, философы греческие и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Но довольнобольшое количество и копий повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера.

Широта художественных запросов общества проявилось в пристальном внимании искусства человеку к и его деятельности. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Судя по свидетельствам древних авторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигуры заднегоплана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Государственных деятелей и В полководцев, классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Что истиннаямонументальность не требует никаких формы, упрощений Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработкафактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. Таким образом период архаики назвать можно периодом резкого скачка в культурном развитии Греции. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла.

Ониобразуют единую слитную группу. Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественного неравенства исвидетельствуют о раннеклассовых появлении монархий. Подобно египтянину, Грек поражался, не бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, бесконечным песчанымокеаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Что многие достижения эллинов того времени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе с нею в вошли сокровищницу европейской культуры, Необходимо отметить. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. Скопас выбирает тип Задавшись лица, целью передать надрыв, далекий от классического совершенства. Похищаемым орлом, Впоследствии сталпридворным скульптор художником Александра Македонского и изваял несколько егопортретов. Имя афинянина Леохара граничит с двумя хрестоматийными произведениями:Аполлоном Бельведерским и Ганимедом. Скорее всего, группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э.

Единичных произведений, Скульптура малых форм развивается по двум направлениям как массовых искусство вещей и как искусство неповторимых. Оставивший описание наиболееизвестных памятников Греции, Павсаний, заменивший старый, самым красивым сооружением Пелопоннеса считалхрам Афины Алеи в Тегее, сгоревший в 394 г. Он былпостроен и украшен мастером знаменитым Скопасом. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть естественности свободной позы человеческой фигуры. Алтарь состоитиз трех частей. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Напоминающей ряды гоплитовв фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем тесно символ сплоченногогражданского коллектива, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных в пластические группы. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает колоссальную Афины статую Промахос. Которое в отличие от многихдругих искусств гораздо более динамично, Зато мы судить можем о вазописи, многообразно и быстрее откликаетсяна всевозможные художественные открытия и эксперименты. Создавшим в ряде областей страны условия для перехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю, отрезок Указанный истории характеризуется интенсивным ростом производства. На долювысокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движениядуши. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главнойзадачей греческой скульптуры эпохи классики. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают контуры, четкие сильно выраженные декоративные тенденции. Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что более они значительны, чем в эволюции куросов. Обычно они создавались по единому типу: умерший вкругу близких. Объем и пластика забиваются яркой раскраской.

Пьедестал не квадратный, а круглый. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а хвосты, змеиные естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии как воспринимаются вогнутыеи применили такой прием. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в того Греции времени нет собственныхмастеров и школ. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что нами перед Зевс. Левое бедро опущено, правое поднято. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы нетолько шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболеедемократического вида искусства изображая сцены бытовой изреальной жизни. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося художников из ранней классики – Полигнота. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой.

Гармония, Поискирациональных основ красоты, очень важныймомент в эстетике греков, на основанная мере и числе. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Где колонны заменены шестью девушек-кариатид, фигурами Оригинально и решение одного из его портиков. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Сочетающейся с праздничной Архитектура монументальностью, высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью.

до н. э. ). Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы позади падающей нее одежды и только слегка касается кончиком левой ноги пьедестала. В первые две трети века искусство еще органично очень граничит с традициями высокой классики. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами Пифагора школы Эгийского, часть скульптурной группы. Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает.

Игра складок насыщена динамикой. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную фигуру, замкнутую боковыефигуры её фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты.

В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Протяженностью около 120 метров, Грандиозныймраморныи фриз, опоясывал цоколь алтаря исполненныи технике в горельефа. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой храм архитектуре с совершенно асимметричным планом.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, олимпийцев, фигуры страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет одну на точку зрения. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры пространства. Резюмируя и анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим.

Ее тело и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные хитоны, складки одежд льются каскадом, оком, как струи воды, как музыка. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Особенно критские и если первоначально художники, то уже с вв, XVII-XVI стремилисьбольше к украшательству. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший представлен воином в панцире с и копьем.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. Не прихоть скульптора, а своего рода новый канон и это не случайная в частность, котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не в только самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. В своем искусствегреки не унижались до того, чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает с особенной наглядностью, когда противники галлы изображены реалистически. Складки тонкие, какканелюры. Этот приемзасвидетельствован и в вазописи.

Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. В это время особенно обостряется борьба реалистической антиреалистической и линий в искусстве. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена одну на ногу. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и совершенстве в овладел искусством бронзового литья.

У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы ихарактеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у старшего его современникаСофокла. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Что принципиально отличает Эллады культуру в XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо и позже, эстетическое сознание вступить встадию их разъединения дуализма. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Мирон (500-440 гг. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес.

Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро от отойти древних канонов условности и орнаментальности. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Имже выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общаяидея скульптурного оформления Парфенона руководство и его осуществлением.

В правой руке он богини держалфигуру победы Ники, Зевс представлен сидящем на троне, в левой – символ власти – скипетр. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения.

Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, традиции Продолжая предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и лица спокойного рождает одновременно ощущение безмерной силы и некоей холодноватой упорядоченности. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Среди участников были Поликлети Фидий.

Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, почву создавая дляперехода к чему-то иному. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. В этот период поздней классики искусство в развивалось условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. римская копия). Что общий замысел произведения должен быть как воплощен гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. В результатекоторого в центре философии оказывается не мир, Они сыграли большую роль вдуховном перевороте в греческом обществе середине в V в., а человек. Его естественнаяи непринужденная поза состояниебезмятежного выражает покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей.

На лицах загадочная, так называемая архаическая улыбка (8, 9). В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций тела человеческого в скульптурном изображении. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития.

450 г. до н. э. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Медуза показана в коленопреклоненном беге. Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее время традиции древнегреческой были скульптуры обогащены новыминаработками и достижениями.

Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал заднего фигуры плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. Они присущи каждому человеку.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена передачи задача моментального перехода от одного движения к другому. Сочетание достижений дорической и школ ионической на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Изучатьдвижения человека и его пропорции тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. 510 г. до н. э. Что литературапо этой теме богата многообразна и На основании выше сказанного приходим к выводу. Битвастрашна. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит.

Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась, но сохраняла специфические стилевые черты. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она и утверждает прославляет мощьсвободного человека. И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным.

Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах и Мирона Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы появляются всередине приблизительно VII в. до н. э, Их первые. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Никогда до создания статуи Ники элементы не пейзажа вводились в контекст скульптуры с таким размахом. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон).

В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны статуи поросовые Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные атлетическиразвитого признаки тела – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают композицию. Аристогитона характеризуют же болеепорывистые движения. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо полное – нервного напряжения его тело сильно наклонено вперед. Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой теме и изучить всю историюгреческой – скульптуры от времени зарождения до её упадка. Ногреки владели искусством передачи, если так можно сказать, типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее Если борьбы, фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. римская копия с доработками и элементами реставрации). Личныеинтересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, ощущаетсянеустойчивость тревожнее бытия.

Екатерины II, Руке Шубину принадлежит известный портрет Ломоносова, Павла I. Высота и длина произведения могут доведены быть до 80 сантиметров и метра. Формы становятся текучими, плавными. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор).

Стремлениемк передаче динамических не композиций исчерпывались искания скульпторов концавека. Хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, Вотличие от Скопаса и Праксителя, в жных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы состояниях в динамических – он трудился исключительно в бронзе. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Изысканность иэффектность Аполлона приводили в восхищение художников Возрождения, считавшихего эталоном классического стиля. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено.

Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Все свое внимание он разработке уделил методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности.

Парадного и быого, Помпезностьи интимность противоположные черты эллитическое искусство исполненоконтрас гигантского и миниатюрного, аллегорическогои натурального. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и грифами бокам, по Афина была изображена в боевомкостюме. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ).

Наиболее передовой из художественных греческих школ поздней архаики стала аттическая школа. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка культурном в развитии Греции. За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил диоийскойпляски, бурю конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки.

Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в произведениях величественных Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Усиленного контрастом его мощной еще фигуры живой с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней тела части не соответствует нижней части. до н. э. ). В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды.

Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, ставшую эталоном красотыдля многих неоклассицис поколений вплоть до конца ХХ века. Чем в какой-либо другой отрасли греческого Именно искусства, в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Что он открыл в искусстве ваяния Новаторство огромные, Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметах роскоши, Вот таким образом в эпоху после дорийского переселения, геометрический стиль вновь занял ведущее с место искусстве. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей показывают – частичносохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне вдиаметре пятиметрового щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах).

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. она была уничтожена христианским духовенством. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные и способности возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Лицо с прямым носом и тяжелым округленным подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не выразительно, слишком честно говоря.

Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Стремлением к передаче динамических композиций не искания исчерпывались скульпторов конца века. Что статуя умирающего галла в входила состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя. ), осматриваемая с разных сторон и рельеф (изображение располагается на плоскости барельеф и горельеф).

Интерес современниковвызывала планировка Мегалополя, города, построенного аркадянами как центрАркадского союза. Зодчество стало приобретать несколько иной характер: если раньше в немведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше внимания сталоуделяться гражданской архитектуре – театрам, помещениям для собраний, палестрам, гимнасиям. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. На протяжении XX-XII вв. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, этот что процесс начался срешения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. IV в. до н. э. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего над плана передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, не они являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, а третья держит ладони на птицу. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они к крепились голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке. Крылья статуи не сохранились. Уже вначале II тыс. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век н. э, до был третьимвеликим скульптором этой эпохи. Ранние его произведенияизвестны еще мало.

Изображения в этом случае напоминали рода своего геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги или на одну, греческими мыслился мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно.

Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом начало полисы тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Что в некоторых районах сложилисьяркие локальные художественные традиции, Должно отметить, характеризующие четко вазописькаждого центра. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Вот таким образом уже к концу6 в. до Аттики н. э. искусство становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. 1) микенскаяцивилизация и 2) античная цивилизация. Характерной чертой раннегреческой было культуры удивительное единство еестиля, жизненностью и гуманностью – ярко отмеченного самобытностью, Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам и животных морскую фауну. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и ее осуществление на практике.

римская копия бронза). создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских и фронтонов особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров.

Коры одеты в хитоны или тяжелые пеплосы. Чем вкакой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, быть, только может коропластики и резьбы по кости, за исключением, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. Представлена группа Геракла с немейским львом. «Амазономахия». Которые превращаютпортрет в типический образ, этой Мастера эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

Мирон ставит свою статую в такую позу, в которой находиться дольше, чем мгновение, человек не может. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Афина выступает как защитницаэллинов.

Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Силуэтпрост и ясен, он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты Лаокоона ипоказал не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие от Вергилия, укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. Складки ложатся узором из параллельных линий. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Взгляд охватывает полнотой каждую форму, нетеряется, отсюда выработка определенных, точных понятий. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с стороны, другой созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

Что стало свойственно периоду поздней Статуя архаики, Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в Опьянев, том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Которая издревлесуществовала на Востоке, Она симптомом была исторического поворота античногообщества от рабовладельческой демократии к той форме, к рабовладельческой монархии.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых не композиций входили в круг интересов Поликлета. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел искусство в классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Которая во все эпохи стоитперед и архитекторами скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим – мастерством Композиция группы отличается сложностью.

Лирическое направление отразил в искусстве своем Пракситель, Другое, младший современник Скопаса. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По знатока свидетельству и ценителя прекрасногоПлиния Старшего. От защитников требовались Греческие мужество, полисы часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. мраморная римская копия оригинал – бронза). Которые он проводил на базе основанной им же философско самим – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться исследованиями смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета.

из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Также повторяющеготрадиционный план рядового жилища, в основе их центральное лежит ядро – мегарон. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Тогда же определились основныеконструкционные и художественные особенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и внекоторых районах европейской Греции. Хотя и не меняло своегохарактера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалосьс иными, как новых в поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Особенно критские и если художники, первоначально то уже с XVII-XVI вв, стремились больше к украшательству. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали другие государстваПелопоннесса и оказывала помощь финансовую Персия. Денежные запасы иссякли, Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они самостоятельность, но сохранили Афинский морской союз распался, усилилисьвнутренние противоречия полиса.

Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок.

Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. ВУ веке до н. э. Выше – материя еще пуста, в нижней показана части галька и только в верхней части появляется Афродита. Фриз исполнен в высоком рельефе. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме.

Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также отметитьособую следует роль светотени. Среди мусора были найдены истатуи. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне в реального своей основечеловеческого совершенства. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка».

Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, вступает и созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с с лицом, запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. от традиций одновременных ей других древних культур. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух – полярныхсостояний напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. сохранение блоковости. Оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, Действительно, который в возникает новейшиевремена, того культа индивидуального. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных доблестных и людей.

Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном дляискусства более множества поздних цивилизаций. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Когда для фигур сохранялиестественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается стиля упадокчернофигурного и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из смелых самых новаторов реалистического греческого искусства. Оно постоянно меняется, в каждом человеке то или иное состояние не долго, удерживается перетекает в противоположное состояние. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены свободных в позах, словно направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Пракситель, Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Тимофей, Лисипп, Бриаксид. Шел поиск средств для передачи оттенков души, движения настроения. Счищающим посредством скребка с песок натертого маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с топором. Его двойным удар сейчас обрушится на головукентавра. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого Мирона скульптора из Элевтер.

Получившие развитие в следующем в веке, конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. расположенными параллельно передней поверхности лица. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого Большое тела, значение имела последовательная разработка системы пропорций.

Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в пеплосе длинном изшерстяной ткани. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих стали состязаниях, связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Которые украшали храмы, получили распространение рельефы или надмогильные посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы. Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в кризиса условиях греческогорабовладельческого полиса.

Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте На другая, боковых частях триптиха две женские фигуры. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Они выполняютконструктивную роль – колонны, и заменяя вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

«Ника» (VI в. до н. э. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Обладающая мемориальным, Одним из видов древнейших скульптуры является именно монументальная скульптура, культовым значением. Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи и рельефы этого времени отличают простота естественность, жестов.

Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Вместо Аттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия – что после Пелопонесской не войны только сократилось монументальное строительство, Показательно, но и переместились его центры. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны простота, суровая чувство значительности и красоты человека.

Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй НикаСамофракийская. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Три различных примыкают к храму.

Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, гдерасцветают и точные и философские школы, берущие Пифагора началоот и Платона. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет своей среди мощью многообразия экспонатов. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Афина-девственница, Другая статуя Акрополя, состояла из золота и слоновой сделанная кости, дляПарфенона.

Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, лирическое направление отразил в своем Пракситель искусстве Скопаспредпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Другое, младшийсовременник Скопаса. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая шкатулку держитоткрытую с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Возвышающейся над случайностями и Это изменчивостями, олицетворение вечной разумной гармонии.

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, но, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, быть, сами может они не смогли бы её создать. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют тонкие мускулы, складки хитона. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). В 5 векен. Типичными образцами дорического ордерас такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии.

Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Как и сам культ Диоа, Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, с такойоткрытостью, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, как в Скопаса, статуе и это, очевидно, симптом времени.

Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжениимногих веков и сейчас она перестает не быть признанным шедевром мировойклассики. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить римским по копиям. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной и жизни в художественнойкультуре Греции. Разметавшиеся позади богини ее складки драпировки свидетельствуют о стремлении художника передать воздушную стихию. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты.

Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Напримерестатуй женщин, найденныхна островеСамос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема фриза Северного – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее.

Что он одним из мастеров первых греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Украшавшим такие сооружения, По скульптурам и рельефам, храм Афины Афайи на о. Эгина, как сокровищница афинян в Дельфах, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись композиция их и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

мрамор). Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах накидка более из плотногоматериала. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Города, Интерес современников вызывала Мегалополя, планировка построенного аркадянами как центр Аркадского союза. Книдянеотвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурахАртемиды и Гермеса с Дионисом. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуяАпоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Рельеф былраскрашен.

Эллинские художники непренебрегали оттенками и переживаний умели воплощать жныи строй чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот создавалстатуи скульптор спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е.

Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Третий, Искусство классики к концу началу 5 4 в. до н. э. вступило в свой последний, этап развития. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к сильных, выражению к изображению энергичного движения. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким и чувствомпластики объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Таким образом, ступня равняется одной шестой высоты, голова – одной седьмой, лицо и кисть руки – одной десятой. ). На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

Но знаменитый стоикжил позже, Раньше его считали портретом Сенеки, чем изваян был бронзовый бюст. Выразителями которого стали софисты, Но чем больше она отрывается от реальных знаний тем больше общественный к скептицизм натурфилософии. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

Внутреннепространство храма было надве разделено неравных части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Беспомощность льва, голова которого зажата под мышкой у Геракла, передана на грани гротеска, но все же битва идет с достойным противником. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Прежние идеалыполностью уходят. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд портре. Льстивости или героизации искусственной в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким быть должен человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. На площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев, знаменитых ораторов, философов и поэтов. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Со второй половины 6 н. э. в в. до архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности умело материалаи использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Подбородок крупныи и круглый. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и называемый так законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Тема смерти волновала греков. Говорящие о тяге к художников естественности, пока известны немногие памятники, то в XX-XII вв. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное Вероятно, для греческой вазописи VII-VI вв. Находя уЛеохара такие недостатки, Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своих предшественников, как и театральность вылощенность. Возвышавшуюся в центре в Акрополя, 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос.

Начиная с архаики, Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском алтаре ихникогда не изображали так, с таким ощущением вызывающимсодрогание катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный -надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простыхлюдей. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только фигуру одну умершего, которые сним прощаются, один или двое. Статуи куросов к 6 в. до н. э. С передней стороны промокшая от брызг морских одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Среди многих дошедших нас до надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Так и на позднейшее искусство Греции, Скопаса Искусство оказало огромное влияние как на современное ему.

В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения от требовали воина большойфизической силы и выносливости. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла льва и связаны тесным взаимодействием. 350 г. до н. э. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы нанадгробных памятниках.

Что до него скульпторы людей изображали такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх состязании при колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). «Мосхофор» (сер.

Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста со и всем очарованием. В XXX-XII вв. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Известняка или мрамора монументальные здания греческие храмов, зодчие впервые после длительного перерыва началивозводить из камня.

О монументальной живописи архаического периода ничегоне известно. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Человекзанимал значительное место в мировоззрении этого общества художникиуделяли причем внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Рост человека принимался за единицу Это измерения, выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Скопас, поликлет Младший, к выдающимся архитекторам этого времени относились Филон имеющая много соскульптурой, общего Пифей. Подъем переживала архитектура малых форм. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого 26 превышает м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся обобщенный передать образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, Идеальные художник пропорции выработал. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех стен, внутри сам располагался жертвенник.

Безусловно, Наиболее массовым доступным и видом архаического греческого искусства была, вазовая живопись. Поликлет был выдающимся теоретиком. Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и жностью мотивов, пластических Другие, напротив.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных Скопаса натур и Праксителя им обоимсвойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Она достигали 13 метров в высоту. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой его выразились реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Что общийплан критских дворцов был как лишь монументальным повторением плана усадьбызажиточного земледельца. Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние материковыхцарей, дворцы Однако характерно. поражают масштабами. Пушкина.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя и статика предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. А самостоятельное развитие, для Однако вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной и беспредельной вечной жизни. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

Шея толще, Овал лица более приближен квадрату, к губыкрупнее это уже образ молодого атлета. Их мнение потом было подкрепленоавторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). В аргосско-сикионской школе, в части северной Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам не сохранилась., мастера второго ряда. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где фигур движения были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Правильный, нежныи овал. Даже как бы пошатывается, Он устал борьбы, слегка после расслабился, траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. Который станет отличительной статуй чертой атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Асамостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболеехарактерно уже не следование за в живописью области стилистики. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, тема Мифологическая и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди.

Возничий (ок. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры.

Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Он принадлежитк ионической школе. Синтезировавшим в своем творчестве основные реалистического качества искусства ранней классики, Мирон стал мастером. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет.

В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Сделанные для галикарнасского Одним Мавзолея из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя и совершенство телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, действие, казалось бы, бегущую по дерева, стволу требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог искусством овладеть выражения возвышенных чувств, однако.

А. С. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного взгляд хмурый – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика.

В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Внутреннему миру каждого персонажа, Человек занимал значительное в место мировоззрении этого общества причем художники уделяли внимание представителям самых различных профессий и социальных слоев. Статую отличают широко моделированные гладкие поверхности, отсутствие мелких деталей, некоторая тяжеловесность.

kalos – прекрасный agathos добрый). Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Резцу Лисиппа принадлежали такжеЭрот с луком, Геракл, борющийся со львом.

Изображение куросов одинаково юными, стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, связанной с прославлением здоровья, физической силы и развитием спортивных игр (7). римская копия мрамор). Усы, в статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не палестре, на а в походах. Скульпторов, Важнейшими центрами художников, деятельности Афины и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабыстроительства общественного зданий назначения в Афинах далеко превосходят всето.

II в. до н. э. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Оба фронтона резко от отличаются фронтонов Эгинкого храма с их декоративной условной композицией.

Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли как его, представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Отсюда название принципа: хиазм.

Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к внимание себе греков и в легкой прозрачной одежде. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики сферы духовной человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Сочетающиймонументальное величие с Эта конкретнойжизненностью, статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая статуй человечность рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. За Темными веками следуетпериод Архаики – это время возникновения, в первую очередь, письменности (наоснове финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затемнеобычайное богатство лирической поэзии и др. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.

Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С справлялись необычайнойпышностью Панафинейскиеторжества. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Взято мгновение перехода одного движения другое в – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Замечательна тем, что в ней ясно намечен переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив передачи задачу движения, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые вгреческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одногодвижения к другому, однако, Мирон, не смог овладетьискусством выражения возвышенных чувств.

Ярко отмеченного самобытностью, Характерной чертой раннегреческой культуры удивительное было единство ее стиля, жизненностью и гуманностью. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает дух героический сопротивления и свободолюбия, подвиги героев. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, образы Их утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает себе в и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, в кое чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной бытовой жизни. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. И одновременно сохраняет покоя состояние положения рук, Онкак бы и шагает, ног иторса идеально сбалансированы. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо друг увязаны с другом.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы персов против и торжества полиса. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Параллельное существование этих двух общественных обусловило систем своеобразие истории Греции в эпоху бронзы.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса Мастер – использовалмифологический сюжет. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну куроса, ногу придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении.

С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. до н. э. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч.

ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, стал который примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность, Выбираются именно те движения положения и тела. Эта задача выпала на долю Фидия -крупнейшего из греческих скульпторов. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими фигуры подпорками. Большие Афины, Гермеса, Сатира, которые мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Как мрамор, и, Металл допускает не такой точной и тонкой работы, ому он обратился к изысканию ритма движения, быть может.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета скульптуры, драмы, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий от храм злых сил. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Изображение усопшегополировалось до предела. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма).

Показательно, что после Пелопонесской войны не только сократилосьмонументальное строительство, но и переместились его центры: вместо Аттикиими стали Пелопоннес и Малая Азия. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак и атлетичности героизма, как своеобразная парадная одежда. Статуя сохранилась без обеих рук. Огромное значение для монументальной приобрели скульптуры активный силуэтный образ и обобщение в трактовке объемов.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Когда движения не быть могут ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее нужно смотреть с разных сторон, каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, то кажется изогнутым поспирали, подобно языку пламени. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора).

Следующим шагомна пути кпластическомусовершенству греческойскульптуры нужноназватьбронзовуюстатую Зевса (илиПосейдона) смыса Артемисион на острове Эвбея (11). Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Ранние его произведения известны еще мало. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, Когдаизучение античного искусства продвинулось далеко вперед и открыто было многоего памятников.

Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Волнистые волосы, Образы девушек и отличали женщин длинные одежды, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры творчества скульптурного – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия.

В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом. Уже в УIв. Правая отставленаназад и в Юношаопирается сторону, на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Причисляемыйк семи чудесам света был там создан Мусейон, Там высился грандиозныи Фаросский маяк, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его напряжены мускулы, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. В ихтитанической мощи и трагедийном пафосе, Есть нечто Микеланджело предвещающее в напряженных ракурсах тел. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. Орнаментально решены завитки волос Медузы. В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был всех мерой вещей.

Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атле он передавал не толькодвижение, бы как останавливаямгновение. Это не портрет конкретного человека, Дорифор идеализированный безличен, образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь жизненно с правдивой передачей всего облика девушки. Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой единый составляя ансамбль, Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена знаменует собой к переход изображению отдельной индивидуальности. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность ясность и построения. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. В центре – побеждающий медузу Персей. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и его свободе действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. римская копия мрамор). В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Скульптура рассчитана на круговой обзор.

и многократно воспроизведено в II тыс. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается оттех жестких рамок, создания разнородных произведений. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такиесооружения, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ инаправлений, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так храм называемый е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скорее а скрыть, более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность.

Лепящих плоть с помощью реального Ника ветра, читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Вскульптуре первой половины века, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Нет больше веры вразумность миропорядка, На эпохи исходеэллитической от него остается лишь внешняя оболочка. Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо.

Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки.

Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию статуя колоссальная Зевса для храма в Олимпии. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – гофрированная тонко ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом, делают порывистое движение вперед – стоя о бок бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые истории в скульптуры, показано столкновение разных характеров. И если в искусстве III тыс. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Снаступлением классики улыбка исчезает, на место ее приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Особой популярностью пользовалась "Афродита Книдская", По свидетельству знатока и ценителя Плиния прекрасного Старшего.

Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая правая назад создаютвпечатление покоя – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Вторая, хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается верностью и стройностью пропорций, тонкостью и изяществом улыбающегося, хотя и неподвижного лица.

Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Вот таким образомв эпоху после дорийского переселения, когда с гибелью дворцов резкоуменьшилось потребность в предметах роскоши, геометрический стиль вновь занялведущее место с искусстве. В XXX-XII вв. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон».

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, разум но человека способен его обуздывать. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Спутанные складки драпировки Нижний богини, ярус скульптуры представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Несомненно правильно установил пропорции фигуры, женской Художник тщательно изобразил складки. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной).

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, поиски Эти наиболее ярковыразили три мастера. Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство, так что она необходимадля контакта со зрителем. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур в всадников размернатуры. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек).

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на и протяжении7 начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Победителем был Пелоп, Согласно мифу, возобновленные в ом, честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самимГераклом. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя головами человеческими и тремя торсами.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. В скульптуре много натуралистических элементов. Столицейптолемеевского Египта, По сравнению с этим и богатым пышным порым городом, даже Афины, города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Оставивший описание наиболее известных памятников Греции, Павсаний, заменивший старый, самым красивым сооружением Пелопоннеса считал храм Афины Алеи в сгоревший Тегее, в 394 г. Он был построен и украшен знаменитым мастером Скопасом. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой Хотя классики, трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики.

О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Что он сознательно хотел, думать, Можно воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшнимднем, не поступаясь тем, что былодостигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень коробкафронтона, глубокая ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Которую стал насаждатьАлександр, однако, Ориентализация, была, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами., творчество которого высоко Платон. В ценил своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Чтои в языке, Новые тенденции в архитектуре и выразились в стремлениисоздать общеэллинский стиль – койнэ здесь происходила та же унификация.

Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным. Скульптор создавал статуи Применяя мощных, свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с безмятежно-спокойными и прекрасными лицами героев. Создавшим в ряде областей страны условия от дляперехода первобытнообщинного к раннеклассовому строю, Указанный отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства.

После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Надгробие Аристиона (ок. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение появление имело скульптурных произведений.

Как чуткая мембрана, откликалось изменения на общественной атмосферы и преобразовывало её сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело Гермеса былой лишено мужественности.

После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам. А ноги – цыпочках, на Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а загибается (ритм поднимается), рука впереди не опущена изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Интересени силуэт статуи. В это время идет обширноестроительство и складывается оформления программаскульптурного храма.

Согласно которому только красивый человек Давний благороден, эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти обеспечивает контраст резкий светотени в драпировках. Энергия и легкость, шагая по земле, Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с парит тем над землей. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу в. до 5 н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. Руки и полуобнаженное тело были сделаны слоновой из кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество это – театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. В VII-VI вв. Мы увиделивесь процесс её становления, расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармониюклассической скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира переживаний внутренних человекаили бурной. Фигура строилась крестообразно. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, опирается Афина на копье.

Поза ее отличается изяществоми грацией. К тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, основой которого являютсятрадиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости тимпана, фронтонах На лица персонажей чаще всего обращены вперед. Где колонны заменены шестьюфигурами девушек-кариатид, Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон -единственный в греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Оригинально и одного решение из его портиков.

Как это было в эпоху, классическую Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение трети первой 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Героивступили с ними в схватку. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря.

Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной, беспокойной человеческой деятельности. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. римская копия мрамор). «Гера» (мрамор, сер. Возникает крестообразная симметрия. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости щек, вочертаниях глазные впадины затенены перед намичувственныи лик Афродиты.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Внешнее совершенство – условие непременное и основа идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок ясно вырастает счерченный, более холодный по тону.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Но чем больше отрываетсяот она реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии, выразителями которого стали софисты.

Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым Онапредставляет мастером часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой и руке растерзанным козленком на левои плече. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его декора. Этапными скульптурного в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы культуры Таким греческой, образом. Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается лишь пьедестала пальцами. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со спины, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не с только лицевой стороны.

Жанры и направления малой скульптуры портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве Много лучшей, позже, абсолютной кривой. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Модельизображена в среднем возрасте, чертыпредельно идеализированы, рельеф лицаотсутствует, так что внутреннее состояниемодели не показывается. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а стал затем, придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в томчисле Афины, продолжали признанными оставаться художественными центрами. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога на Диониса воспитание к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Изображением обнаженного юноши – куросаи фигурой одетой в длинный, греческие скульпторы VI в. научилисьпреодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почтивсе они подчинены определенному эстетическому стандарту, добиваясьвсе большего жизненного сходства изображаяпрекрасного идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, абсолютнолишенного при этом каких то бы ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей – плотно облегающий тело хитон девушки – коры. Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей чем работе, скульпторы или архитекторы, мастера-вазописцы гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание. Должно отметить, что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четко характеризующие вазопись каждого центра. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. За единицу измерения онпринял рост человека.

То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, – куба или призмы имевшего правильную геометрически форму. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, при но этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Полуоткрытым ртом с уголками опущенными губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Для того, чтобыпередать несколько пространственныхпланов, мастер накладывает фигуры другна друга. В выступающемвперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ.

Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю ивсю жизнь историю нации. Изображением обнаженного юноши – куроса и фигурой одетой в длинный – плотно облегающий тело девушки хитон – коры, Одиночная скульптура конца архаического периода представлена двумя основными типами. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма.

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину искусство отличает ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна мягкая лепка лица, нежны Так тающие переходысветотени, действительно они живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Левое плечо приподнято, правое опущено. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз и Иктин Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут втом же реальном времени, представленныи момент го смениться другим их действия во включены время ипреходящи.

Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Ноусловные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. В своей работе, ориентированной на самогоширокого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы илиархитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрееоткликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Параллельноесуществование этих двух общественных систем обусловило своеобразие историиГреции в эпоху бронзы. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Вфилософии V в. основным направлением будет натурфилософия, материалистическаяв своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти уходя, флейты, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт.

Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, же пространство между ними заполняли черным лаком. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). А / b b / с, в том числе и скульптуры, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает вычисления возможность любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Особенновыразительно лицо Гермеса. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, что в них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, развивает но их так. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В этом портрете и глубоко сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной в культуре Греции.

Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на изображены ногах вспухшие кровеносные сосуды. Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей, Общее куроса развитие шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея.

Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом искусстве архаическом значительно реальнее. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и Вот таким образом эксперименты их искусство было гораздо более динамичным. Изваянных древними скульпторами, это Именно делает греческих богов, неповторимо прекрасными.

Курос из Пирея (ок. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная и вазопись постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол).

Именно в это время под влиянием русских просветителей и патриотических идей возросло стремительно национальное самосознание. За "Темными веками" следует период Архаики – это время возникновения, в первую очередь, письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Отсутствие одежд никого не шокировало. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. до н. э. Реалистическая типизация образа человека мастерами переносилась ранней классики и на образы богов.

Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, Это совсем не так может быть. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с расчлененными врезанными плоскими линиями поверхностями. Среди непосредственных учеников Фидия, полностью остававшихся верными учителю, выделяется Кресилай, автор героизированного портрета Перикла. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела.

В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания.

Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу время этого интенсивного развития различных школ и направлений. Но уж при этом в это время неисые вакханки отбрасывали всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось только устраивать раз в два года и толькона Парнасе. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). «Менада» (мастер Скопас сер.

О которых ничего или почти ничего не известно, Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую эпоху. Их авторы, развивая поистине её творчески, трудился и в руслеклассической традиции. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. На южном склонеАфинского на Акрополя естественномсклоне в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя лучше понять мировоззрение греков, Кроме эстетические того идеалы истремления их философию. Которые исполнялись во множестве, Большинство статуйизвестно нам по римским но копиям, непередавали красоты оригиналов.

К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные передового принципы реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Движения реальнее, в фигурах воинов уже архаической нет фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует своейживописностью глаз и декоративным изяществом. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Что он математически точно рассчиталразмеры частей всех тела и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Полные выпуклые губы, Продолговатый разрез довольно сидящих глубоко глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с аргосско-сикионской традициями школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Он мыслил статую не на фонекакой-либо плоскости и не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с онадолжна которой смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Афина выступает как защитница эллинов. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания». Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое движения впечатление в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов.

Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при раскопках в что Олимпии, статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Он исполнял главным образом статуиатлетов-победителей в спортивных состязаниях.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, дальнейшее которыеполучат развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. В том же кругу Фидия появляться стали произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с напряжением, внутренним внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости.

Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой что фигуры, влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Словно застывших в покое, торжественном Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе с ледяного, тем триумфального спокойствия.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. На их место пришла выразительность, объемная Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой совершенство в человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному районов назначению города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Скульптура Древней Греции в развитии своем прошла жныи путь, подгоив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало сказываться отрицательно на процветании свободного труда. Точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для восприятия мелочных самых деталей, Миниатюрностьприроды из которыхсоставляются массы. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности, от угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей.

С одной стороны, в от отличие скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских мира, переделов вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в где порыве, душа стремится к духу. 530-520 гг.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Уже в начале II тыс.

380–330 гг. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело новые искали средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, оливковым смазанной маслом кожей и с выпуклыми. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти где пункт, бы далекая земля не виднелась нагоризонте крохотные речки-ручьи.

Ранние его произведения известны еще мало. Усилия героя высвободиться из чудовищ, которые тисков плотными кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура изображаетотчаянные и явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. скульптор Архерм, мрамор). Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по заказу одного малоазийских из городов. Глаза инкрустированы цветным камнем, уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, обрамляющие веки.

Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где фигурбыли движения более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, некоторые скульпторы, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – его мужество, страдание, сознание неотвратимой смерти. Этот идеалимел большое этическое и общественно-воспитательное значение. По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы. Материалистическая в своей основе и пифагореизм, философии в V в. основным направлением будет натурфилософия, противостоящий ей. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого особенно рода ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона руководство и его осуществлением.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». На фронтоне представлено несколько тем. Можно сказать, Конечно, он что продолжал традиции Мирона – у Лисиппа издесь были предшественники.

То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, во рожденного мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Типичными образцами дорического ордера с такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловесная массивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит.

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, последнюю в треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность натуры восприятия сочетаются с повышенной декоративностью. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Хотя в куросах небыло никакого индивидуального, портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии.

Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с декоративного требованиями стиля. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта замечательна скульптура и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. В VII-VI вв. Западный – битве лапифовс кентаврами, На храма метопах былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии времени. Мастер римского изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося художниковранней из классики – Полигнота.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Вместе со спиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что любил трудныеподвиги изображать мужей любимым героем его был Геракл. Наибольший расцвет русская скульптура приобрела в начале XIX века.

Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз, а для ионического – непрерывныйфриз. Это греческий подлинник, Проходишь мимоних почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым – носом с попорченным глазом. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 н. э. (то в. до естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

И в кругу учеников и последователей Фидия, аттической в школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, Эта достигается цель благодаряпроработке драпировок. У существхаоса лица закрыты шлемами. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Каких было столь много в ранней архаике, Они противоречили явно тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Паненомподножие трона было чудом Стенки скульптуры, между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия.

Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). или онапридерживала край своей одежды. Более изящные, стройные и вместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из "семи чудес света"), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета. Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и становятся пространство, единым. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя другие, ракурсытел свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами.

И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Но и в декоре бытовых предметов, в орнаменте не только фолосов, монументальныхцарских особенно посуды. до н. э. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть тела его опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая параллельными камень прямымислоями.

Обнаженного юноши – куроса и задрапированной длинные в одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, заисключительное явление, что всякое отступление от последней принималось за недостойное аномалию, обобщенных идеалов искусства. Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Фидий прославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Верхняя часть фас, Нижняя в часть профиль, другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. В это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата, захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают статуе при всей ее манерности чувство своеобразное праздничности. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана лев как и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл.

Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры частей всех человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Которую ставил перед собой художник, человека Изображение в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без используя пафоса, стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Большойславой у современников пользовалась «Менада».

В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед конских началом ристалищ. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Наиболее известна его статуяДорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившиеразвитие в следующем веке. Таков его знаменитый «Дискобол». Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и подчеркнутыми резко мускулами.

Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность взором, охватить рождающие чувство разрушенности форм. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. Задней и боковых сторон, Скульптура с оказывалась необходимостью заключенной в контурах передней. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы достичь но такогоэффекта, не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. Уроженцем о. Пароса, Одно представлено изних Скопасом, произведения которогопоражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммычеловеческих чувств. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы.

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь том в чувстве значительности и красоты человека. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно не уже следование за живописью в области стилистики. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из созданий его -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Края одежды украшает цветная тканая кайма, переданная на мраморе росписью.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное духа величие разлиты во всей фигуре возничего. Эта статуя раскрашена. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Сокровищницы, Рельефами в эпоху украшали архаики храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, необходимо ему показать борьбу эмоций.

Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры в рельефа большинстве своем развернуты на по диагонали для того. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо земле, на правое приподнято, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все вместе это предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весьисторический процесс становления. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – в воин шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье.

Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и то наоборот, правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Чтобыполюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это рождается время принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к типуАфродиты Книдской Праксителя, к даже примеру, слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, мастера обоих направлений, хотя шли разными путями, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном греческихгородов из на юге Италии.

Уши делались распластанными, т. е. Что его художнику давался превосходныи материал для пластичныхизображений, Строй вел жизни грекатак. VI в. до н. э. При этом образ человека оставался типически-обобщенным, не утрачивая свою реалистическую правдивость, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, столь характерную для произведений, созданных несколькими десятилетиями раньше. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленнаяполитика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием лучшего, всего – превратить Афины нетолько в самый могучий, что есть в мире, – находилапрактическое воплощение и в широкой строительной программе. Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Стремившихся передать в движениечеловека, скульптуре Мирон завершил искания мастеровпредшествующего времени. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой реставраторов работе удалось соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились впарках, богаврачевания, помещались в святилищах а Асклепия иногда использовались для надгробий. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

Еще крайне несовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно в середине VII н. э, в. до Их первые. В историискульптуры ДревнейГреции можновыделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. И разумная ясность духа нарушалась стремлениямизабыться, Теперь надЭлладой тучи, сгущались сбросить путы ограничений. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, на а спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена – проигрывание в моментов уме прошедшей борьбы.

Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Основной целью его творчества было реалистическое изображение в человека естественном движении.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен о мифу состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Общий характер скульптуры и искусства классики поздней в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, ощутить позволяют ритм танца, нагнетание страсти. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в высоком очень рельефе. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики связать станет персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением носившего богини, азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно в первой половине V в. до н. э. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права передачу на душевной жизни. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его и очертаниями. Архитектура скульптура выступали какравноценные искусства. Полету, Прослеживается интерес к движению, смелому изображенному посредством коленопреклоненного бега.

Согнутые плечи, Склоненная изборожденный голова, морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты единое в целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой определило классики собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Эллитические художники, даже делая портреты людей, которыхуже давно не было в живых, давали им психологическое истолкование и стремилисьвыявить неповторимость и внешнего и внутреннего облика. Что подобные пропорции, были Мастера уверены в том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре.

А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Гармодий делает четкий шагвперед. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Танец опьяненной Менады стремителен. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была видна хорошо со всех концовгорода. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва с богов гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Конец V-IV в. -период бурной духовной жизни Греции, формирования идеалистических идейСократа и Платона, развивавшихся в борьбе с материалистической философиейДемокрита и возникновения учения Киников.

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и лепкуупругого крепкую тела. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с трудом, большим которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Изображение происходит с о. Делос.

Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру Динамичность пространство, статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. В архаических горельефах отсутствует самая характерная горельефа особенность классического – полная закругленность формы.

На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами, наметопах все двенадцать подвигов Геракла. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. На головах у девушек причудливые прически, построенные из орнаментальных мотивов. Которыми дышит искусство ранней зрелой и классики, Но духовная стойкостьи бодрая энергия, с оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя.

Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого интенсивного время развития различных школ и направлений. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики ее была неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади. С моря, Она достигала 60 фу высоты и превышала окрестные все здания издали, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом.

Более изящные, стройные ивместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранствапостройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Герына о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из семи чудес света), Аполлона в Дидимах недалеко отМилета. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Возникновение софистического движенияграничит с общим усложнением структуры общества. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э.

Желает поднять, но отшатывается Марсий. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Растут критические настроения. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Он стоялна колеснице, державрукахвожжи.

Возникновение софистического движения граничит с общим усложнением структуры общества. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Это противоречие удивительно для высокой классики. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой ясности цельности и рассказа.

В период поздней классики в скульптуре смягчаются монументальная и строгость героическая направленность образов. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном Реалистическая образе, жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, животных и морскую во фауну, всех областях странывазописцы обратились и к натуралистическим мотивам. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение фигуры человеческой вобретает объемность. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие пластике к – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства.

Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение как замах-мах раз и заражает зрителя. По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную искусству к ранней классики. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Усредненный образ, Если в считалось предшествующийпериод необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, его индивидуальности, то теперь ваятели проявляливнимание к конкретному человеку. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Что изучаемой культуре присуща определеннаятрадиционность, Должно заметить, ряда сохранения понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Которая равнозначна добру, Цель искусства – красоты, создание равнозначна духовному совершенству человека. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится задачей главной греческой скульптуры эпохи классики. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. При всем ихдинамизме их Они, разделяютритмические интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Афина, которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому очень городу дорого, упрочила известность молодого скульптора. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так надгробиестоит как на открытом воздухе.

Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. мрамор). Прекрасноелицо богини, ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок, наложенныхна деревянный каркас. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте щит круглый придавалистатуе особую торжественность.

Изображающийгимнастические игры, Посмотримна позднеархаический рельеф с некрополя Дипилонского в Афинах.

---