Чем Руководствовался Рафаэль Санти Написав На Фреске Финская Шклла

Описание фрески Рафаэля Санти «Афинская школа»

У еговхода беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. И в этом не отразился только талант художника, Рафаэль очень умело руководил работой своей мастерской, щедрая душа, но и его открытая. Художник говорил, что, рисуямадонну, он вспоминает всех красавиц, виденных им в жизни. Но это был и путь последовательной идеализации. Обаяshyтельный образ женщины создал Рафаэль в проshyславленной картине «Сикстинская маshyдонна» (1515 – 1519).

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Но чаще пишет большие картины маслом на холсте для венецианских патрициев, Он делает росписи, алтарные образа для венецианских церквей по же их заказу или по официальному заказу республики. Вазари полагает, что Рафаэль был представлен Перуджино очень юным. Пластическое совершенство человеческого тела и сложная многофигурная композиция, в чем Рафаэль следовал античности, все передающая многообразие мира – выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в его искусстве обрели зрелое решение две основные черты. Поскольку искусствоведы всегда заказчиков, консультировали Просто обязаны были знать и мастера кисти жизненно были заинтересованы в таком знакомстве, к кому из художников следует обратиться. Его зеленовато-белой рубашки, Приглушенные тона оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, с перекликающейся белой накидкой женщины, который свойствен предгрозовому освещению.

Художественная школа-студия ЛЕОНАРДО

В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы. Возможно, это и был Скорина. Он описывает, как Джованни Санти отвез сына в Перуджу, невзирая на «слезы отчаяния, катившиеся из глаз матери Рафаэля».

25-ти летнему юноше надлежало создать росписи в трех помещениях Ватиканского дворца. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), в нижней части композиции. Как ее сын, Она с нежностью наблюдает, гладит щегленка на руке другого младенца, будущий мессия Иисус Иоанна, Христос, который в будущем станет его Крестителем. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. С конца 20-х годов Италия буквально раздиралась как внешними, так и внутренними врагами. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Ее основная идея возможность гармонического согласия между различными философии направлениями инауки принадлежит к числу важнейших идей гуманистов. Он внимательно слушает Воин Сократа, который, в шлеме Александр Македонский, загибает пальцы, что-то доказывая. В русской усадебной архитектуре XIX столетия и даже в эпохе модерна рациональность и завершенность Палладио стиля проявились в архитектурных образах неоклассицизма. Как у Донателло и Вероккио, Но не мальчиком, а юношей в полном расцвете сил изображает его Микеланджело и не после сражения, с головою великана у ног, а перед битвой, в наивысшего момент напряжения сил. В 1511 г., После смерти Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуе несколько помещений xml:langen-US langen-USscuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего в некогда Падуе и Мазаччо.

Афинская школа – 1509-1510 Рафаэль Санти картины

Ему всего 35, но как художник он уже успел добиться наивысшей славы и богатства. Но гений Рафаэля оказался шире предложенной программы. Окружавших собор, Рафаэль составляет проект двух по колоннад, эскизам древнеримского архитектора Витрувия. Работа началась в 1509 г. и была закончена в 1517 г., заняв целых восемь лет напряженного и беспрерывного труда. Он отправился из Перуджи во Флоренцию, огда Рафаэлю исполнился 21 год, которые как раз в время это исполняли по заказу Синьории картоны для залы собраний, под небом которой и расцвел его гений и стал свидетелем негласного соревнования Леонардо да Винчи и Микеланджело. До Станца делла Сеньятура Рафаэлю редко приходилось иметь дело с фресками, однако он на удивление уверенно сумел справиться со своей задачей и написал в этой комнате свою «Афинскую школу», ставшую одним из величайших шедевров не только Рафаэля, но и всей живописи Ренессанса.

(В настоящее время эта картина находится во дворце Питти. ) Однако небольшие картины на религиозные темы Рафаэль писал и по заказу флорентийских клиентов, так же, как и парные портреты, например, богатого ткача Аньоло Дони и его жены Маддалены (оба портрета находятся сейчас в Питти). Другая женщина, с именем которой часто связывают имя Рафаэля, была куртизанкой известной как Форнарина («Дочь пекаря»). Художественная атмосфера которой была насыщена уже веяниями Высокого Ренессанса и способствовала его поискам абсолютного гармонического образа, в 1504 перебирается г. Рафаэль во Флоренцию. В конце жизни Рафаэль был непомерно загружен разнообразными работами и заказами. Сумев вдохнуть жизнь в отвлеченные схемы и стены заполнить изображениями, Молодой художник блестяще справился с поставленной задачей, полными живых людей. Так складывается великаясимфония человеческого познания.

Бесплатная помощь с домашними заданиями

Прославлению пап их чудодейственной силе посвящены и другие фрески: «Месса в Больсене», «Встреча Папы Льва I с Аттилой», 151причем в первой Папе приданы черты Юлия II и это один из самых выразительных его портретов, а в последней 151 Льва X. Во фресках второй станцы Рафаэль уделял большое внимание не линейной архитектонике, а роли цвета и света. Неёловы, Ч. Камерон и более всего 151Дж. Человек, сидящий в задумчивойпозе, опершись на куб, Микеланджело в образе Гераклита. А вот любимую художника легкоидентифицировать: она олицетворяетГипатию. Французы готовятся к походу в Италию и Папа напоминает о Божьем наказании всех – работавший по заказу Юлия II, Рафаэль, кто на посягнет Рим, не случайно обращается к этой теме. Языком символов белорусский первопечатник рассказывает и о себе.

Четвертая фреска станцы делла Сеньятура «Мера, Мудрость и Сила» посвящена юриспруденции. Что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее материнства, Заслуга художника прежде всего в том, соединить и лиричность глубокую эмоциональность с монументальным величием. Но нет никаких доказательств, Ее считали возлюбленной что Рафаэля, Форнарина существовала на самом деле.

Размещенные свободно в пространстве, в разнообразных ритме и движении, отдельные группы объединены фигурами Аристотеля и Платона. Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Ученики окружилиПифагора, с левой стороны, возле который лестницы, занят разгадываниемматематических вопросов.

Что мир идей создается человеком, Его научный оппонент и противник Аристотель который утверждает, обобщает свои естественно-научные наблюдения. Где поступает в художника мастерскую Перуджино учеником, По совету отца Рафаэль отправляется в семнадцать лет в Перуджию. Возле него почтенный мыслитель вноситисправления в солидный фолиант под восхищенными взглядами одних и напряженнымподглядыванием плагиатора, старающегося схватить чужую мысль налету.

Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей. Современники называли его мудрецом садов за то, что он пропагандировал искусство радостно жить. Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов.

Реферат по Истории Искусства Тема: Искусство Западной Европы века

Фреска "Афинскаяшкола" воплощает величие философии и науки. «Философия Жизни» – это познавательный онлайн-журнал. Рафаэль расписывает первые две станцы. «Но в мечтах своих, – писал Рафаэль, – я думаю о будущем.

Микеланджело стоит во главе строительства военных укреплений, Флоренция готовится к обороне, отчаяния испытывает настроения смятения, уезжает151буквально бежит из Флоренции, узнав о готовящейся измене ее кондотьера, возвращается вновь в родной город, чтобы оказаться свидетелем его разгрома. 1505 – 1506, Галерея Питти, Флоренция. ) «Периодом мадонн» называют флоshyрентийский период творчества Рафаэля. По представлению Ренессанса, Именно этих в портретах Рафаэль воплотил гуманистический идеал абсолютного интеллектуального человека.

Рафаэль, Афинская школа, фреска

В состоянии усиливающейся глубокой религиозности работает и Микеланджело над гробницей Медичи, в настроении тяжелейшего пессимизма. Гражданственным пафосом, Из блестящей художников плеяды Высокого Ренессанса Микеланджело превзошел всех насыщенностью образов, чуткостью к смене общественного настроения. Еще Папа Климент VII незадолго до своей смерти, воспользовавшись одним из приездов Микеланджело в Рим, предлагал ему расписать алтарную стену Сикстинской капеллы изображением «Страшного суда». По настоянию инквизиции, посчитавшей непристойным такое количество обнаженных тел во фреске «Страшный суд», ученик Микеланджело Даниеле де Вольтерра записывает некоторые фигуры. Именно под влиянием Бартоломео прежний легкий и изящный стиль меняется Рафаэля и становится более величественным и мощным.

Кастильоне, 1514-15). Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Мерцающий свет, Косо по диагонали поставленный стол, резкая преломляющийся светотень, в посуде и выхватывающий из мрака фигуры, множественность фигур, представленных в сложных ракурсах, 151 все это создает впечатление какой-то вибрирующей среды, ощущение крайнего напряжения. До этого, в 1509 г., Папа Юлий II приглашает молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Так олицетворена новая смелая вызовет мысль, которая новые споры, Возможно, подвигнет на новые искания. Рафаэль был не только великим живописshyцем, но и превосходным архитектором. Прах его погребен в Пантеоне.

Словно нищий у лестницы храма, на Прямо ступенях, непринужденно расположился основатель школы циников Диоген. Художникпоставил перед собой задачу невероятной сложности. Во фреске «Парнас», олицетворяющей поэзию изображен Аполлон в окружении муз и поэтов от Гомера и Сафо до Данте. В Веронезе есть здоровое чувство радости жизни. При работе над последующими тремя комнатами в он целях экономии времени уже достаточно широко привлекал помощников, Правда, осуществлявших замысел мастера.

Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью изысканным линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и с вместе тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Их единство подчеркивает система арочных сводов, последний из которых образует подобие рамы, в которой находятся Платон иАристотель. Особенно это видно на фреске «Изведение апостола Петра из темницы». Беседующий со слушателями, Слева от Платона Сократ, среди выделяется которых молодой Алкивиад в панцире и шлеме. Он прославляет в гарshyмоничного ней человека, Нежной и юной матерью изображает Рафаэль мадонну, прекрасного душою и теshyлом. В котором освобождается от оковдогм и предрассудков истина, ведут Они диалог – спокойный спор. Внимательный взгляд широко открытых глаз модели, Но введение бытовой сцены в интерьере вместо пейзажного фона, которые передают ощущение жизни реальной на земле, собачка в ногах 151 детали, а не на Олимпе.

Под сводамивеличественного здания расположились группами древнегреческие философы иученые. По его проекту ученики скульптора потом соорудили настенную гробницу, в нижнем ярусе которой и была помещена фигура Моисея. Еще не избравший себе учителя, этихлюдей От отходит юноша, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений, готовый к поискам истины. Сзади – Сократ. Работая в сфере искусства, где всегда царит дух соперничества, Рафаэль, казалось, никогда не испытывал ревности к успехам своих друзей-художников и вот таким образом Вазари не раз отмечает его «изящество, трудоспособность, красоту, скромность и удивительный характер». Трехкратное появление ангела в трех сценах изображенных на одной плоскости стены, в единой композиции (что само по себе было архаическим приемом), представлено в сложном освещении различных источников света: луны, факелов, сияния исходящего от ангела, создающих большое эмоциональное напряжение. Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: еще раз он изобразил великого поэта в аллегории богословия, чаще неверно именуемой «Диспута», среди художников и философов Кватроченто (Фра Анжелико, Савонаролы и др. ).

Никто не знает, кто изображен на фреске на ноге, и одной кому принадлежит спина в розовойодежде, Так. Уже в первой принесшей ему известность картине «Чудо святого Марка» (1548) он представляет фигуру святого в таком сложном ракурсе, а всех людей в состоянии такой патетики и такого бурного движения, которое было бы невозможно в искусстве Высокого Ренессанса в его классический период. Слава к Тициану приходит рано. Платон указывает пальцем на небо, Аристотель простирает руку надземлей. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера 151 «Сельском концерте» (15081511510).

Предложения со словом «Рафаэль»

Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения. В начале XVI в. Рим становится главным культурным центром Италии. Достигнув поразительной свободы в изображении и пространства движения в нем человеческой фигуры, Рафаэль обогатил эти возможности, безукоризненной гармонии между средой и человеком. Но что бы ни писал Веронезе: «Брак в Кане Галилейской» для трапезной монастыря Сан Джордже Маджоре (15621511563 размер 6, 6х9, 9 м, с изображением 138 фигур) картины ли на аллегорический, мифологический, светский сюжеты портреты ли, жанровые картины, пейзажи «Пир у Симона Фарисея» (1570) или «Пир в доме Левия» (1573), переписанный потом по настоянию инквизиции, 151все это огромные декоративные картины праздничной Венеции, где одетая в нарядные костюмы венецианская толпа изображена на фоне широко написанной перспективы венецианского архитектурного пейзажа, как будто бы мир для художника представлял собой постоянную блестящую феерию, одно бесконечное театральное действие. Отразил и социальный статус, расположив себя между двумя медведями.

С 1509 по 1517 г. было расshyписано три зала, лучший из них «зал Подпиshyси» – станца делла Сеньятура. В «Мадонне со щегленком» молодая красивая мать отвлеклась от чтения книги. Остальные фрески ватиканских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам. Далеко вглубь уходит бесконечное пространство огромной залы.

Самое интересное в Петербурге (Ассоциации: шедевры мировой живописи, достопримечательности и детские развлечения в городе)

Размещая по огромной фреске на каждой из четырех стен, Вместе с помощниками Рафаэль за лет шесть успевает расписать три зала. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (15701511581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Пифагор торопливо записывает на вощеной табличке только что пришедшую мысль. В портретах создан идеальный образ человека Возрождения (Б. В 1514 г. папа ЛевX Рафаэля поставил во главе строительства величайшего в мире купольногохрама собора св.

С классической ясностью и одухотворенностью возвышенной воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения. Их жесты (один указывает на небо, другой на землю) характеризуют существо различий их учений. Куда переехала семья, в 1488 г. во Флоренции, через год 151 в скульптурную мастерскую при монастыре Сан Марко к одному из учеников Донателло, он поступает в к мастерскую Гирландайо. У его входа беседуют знаменитые греческие философы и их ученики. Официальная программа росписи станцы делла Сеньятура являлась отражением идеи примирения христианской с религии античной культурой. К сожалению, большинство архитектурных сооружений Рафаэля были впоследствии снесены или перестроены, вот таким образом сейчас мы не имеем возможности составить представление о его достижениях в этой сфере искусства.

Самое читаемое на Народная Газета

Все полно ужаса, отчаяния, гнева, смятения. Мужественная величавость и тонкая поэтичность, Это же чувство удивления перед сложным душевным миром человека вызывает и образ Юдифи – в котором как сочетаются будто бы несоединимые черты. Вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Аретино Пьетро он составляет некий триумвират, Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Из которой следует, На документе имеется любопытная приписка, античные что римские изваяния зачастую использовали в то время как строительный материал при постройке новых зданий. Тинторетто много пишет для Дворца дожей и Как Веронезе, но более всего 151для филантропических братств, венецианских церквей.

А вторая 151 на время Контрреформации и начало формирования искусства барокко, Первая половина его творческого пути приходится на период расцвета Высокого искусства Ренессанса. Это одна из самых драматических и тонких по колориту фресок. Художник приближался к своему дню рождения, в который ему должно было исполниться 37 лет. Его подлинные сочинения не сохранились, но весь мир до сих пор использует его математические формулы, музыкальные термины и новые слова «космос» и «философия». Здесь увенчанный дубовым венком Эпикур.

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Рядом с ним Птолемей, Позади них изображены мудрец далекого Ирана Заратуштра и другие многие светила древней и новой философии, коронованный ученый Египта. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Его рельеф «Битва кентавров» по внутренней гармонии уже произведение Высокого Возрождения.

Последние комментарии на Народной Газете

Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) 151следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. Городке, Первой достоверно документированной работой Рафаэля был запрестольный образ для Сан-Агостино церкви в Чита-ди-Кастелло, расположенном между Урбино и Перуджей. Доказывая свою правоту, он указывает на землю. Карающий Христос помещен в центре композиции, Творящий суд, возносящиеся в рай праведники, а вокруг него во вращательном круговом движении изображены низвергающиеся в грешники, ад встающие из могил на Божий суд мертвецы. Это одна из самых драматических и тонких по колориту фресок. Подающим большие надежды, этого До в свои 25 лет Рафаэль оставался художником, но еще не достигшим истинных высот известным.

«Сикстинская мадонна» одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Каждую из четырех стен этого зала занимает огромная фреска. «Скованный раб», «Умирающий раб» передают разные состояния человека, разные стадии борьбы: мощный порыв в желании освободиться от пут, бессилие («Скованный раб»), последний вздох, замирающую жизнь в прекрасном, но уже коченеющем теле («Умирающий раб»). Сообщающим впечатление зыбкости и все это объединено одним светящимся тоном, тревоги, беспокойства, но и радости, как само состояние человека в надвигающейся предчувствии грозы.

Остальные фрески ватиканских станц были написаны учениками Рафаэля по его эскизам. КомпаниюЭвклиду составили Птоломей (держащийземной шар в своих руках) и Зороастр (держащий глобус неба). На протяжении «флорентийского периода» большинство работ было написано Рафаэлем по заказу частных клиентов из Перуджи, а среди больших картин с религиозным содержанием числится только одна- запрестольный образ «Мадонна под балдахином» для церкви Святого Духа во Флоренции.

Я желал бы воскресить чудные формы античных сооружений. » Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима» – титаническом предприятии, достойном художника Возрожshyдения. Пока не сделал выбор в пользу мало известного еще Рафаэля, Он время долгое отвергал предлагавшихся ему художников и их творческие замыслы. Все эти диссонансные ноты, подчеркивающие состояние надломленности, нарушают архитектоническую гармонию Ренессанса и являются предвестием новой эпохи в искусстве. Джордже Барбарелли да Кастельфранко, по прозванию Джорджоне (14771511510), 151прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения.

Способshyного во имя высшего идти долга навстречу муshyкам и смерти, Обычный религиозный сюжет превращаshyется в прославление величия человека. Даже трудно представить, что все это мог исполнить один человек. Рафаэль написал аллегорические фигуры Богословия, Философии, Правосудия и Поэзии. Четырегода работал Рафаэль Станцами, над Существует одно случайное истолько же лет работал над Сикстинскимпотолком Микеланджело – новесьма интересное совпадение.

Как сказал Вазари: «Ведь и сама живопись могла спокойно умереть после смерти столь благородного художника ибо, только он закрыл глаза, она тотчас же как бы ослепла». Николаем (Лондон, Национальная галерея) пределла Проповедь св. Отсюда и творческое воплощение крушения ренессансных идей. Занятый в то время статуями для капеллы Медичи во Флоренции, скульптор ответил отказом. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.

Он разделил философов на несколько обособленныхгрупп. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства в «Сикстинской мадонне». Одним из первых он изображает ее юной и нежной матерью. В левой группе На Сократа, ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Диогена, на переднем плане, Пифагора, в состоянии глубокой задумчивости, Гераклита Эфесского.

Правивших вновь с 1510г., Флорентийская буржуазия свергает Медичи, но Папа идет на Флоренцию походом, после Пьетро смерти Содерини. Другие персонажинесмотря на то что «Афинская школа» -это фреска с изображением более 50персонажей, в ней чувствуется легкостьи простор, характерные для манерыРафаэля. Петра, строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. Микеланджело по поручению Синьории взялся изваять фигуру Давида из испорченной до него незадачливым скульптором мраморной Возвратившись глыбы, в 1501 г. во Флоренцию.

Изображения Мадонны вызывают бурный интерес и приносят славу Рафаэлю, его приглашают в Рим для росписи совместно с другими художниками «Станцы» 8212 парадных залов Ватиканского дворца. В 1496 г. молодой художник уезжает в Рим, где создает свои первые принесшие ему славу произведения: «Вакх» и «Пьета». Художественная реализация этой программы Рафаэлем 151 сыном времени своего 151 вылилась в победу светского начала над церковным. Их жесты (один указывает на небо, другой 151 на землю) характеризуют существо различий их учений.

Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего расцвета в этом городе, где волею меценатствующих пап Юлия II и Льва Х работают одновременно такие художники, как Браманте, Микеланджело и Рафаэль. Облеченная в поэтическую форму, Для него важнее философская противопоставления идея жизни и смерти. Над ними возвышаются две статуи: Аполлона – бога красоты и Афины – богини мудрости. Открытие памятника превратилось в народное торжество. Но за всем этим стояли строгая выверенность каждой детали, Многообразные жизненные явления под кистью Рафаэля просто и естественно складывались в архитектонически композицию, ясную мудрое самоограничение, неуловимая логика построения, что и делает его произведения классическими. Ближе к концу 1504 года Рафаэль переезжает во Флоренцию.

Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св. Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст. Искусство развивается под знаком национального единства (ибо папы мечтали об объединении страны под своей властью), питается античными традициями, выражает идеологию гуманизма.

В 1505 г. Папа Юлий II пригласил Микеланджело в Рим для сооружения себе гробницы. Справа от нихизображена фигура самого Рафаэля, смотрящего на зрителей. «Сикстинская мадонна» 151 одно из самых совершенных произведений Рафаэля и по языку: фигура Марии с младенцем, строго вырисовывающаяся на фоне неба, объединена общим ритмом движения с фигурами св. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета. Рафаэль умер в 1520 г. его преждевременная смерть была неожиданной для современников. За свою недолгую жизнь создал множество всемирно известных картин, родился Рафаэль в итальянском городе Урбино в семье живописца, превосходных портретов и скульптур, фресок. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант1511545 г. все остальные 151около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь.

Пластическое начало в росписи Микеланджело всегда доминирует над живописным, подтверждая мысль художника о том, что «наилучшей будет та живопись, которая ближе всего к рельефу». А сам он вынужден был некоторое время жить изгнанником, в начавшемся страшном терроре многие погибли друзья Микеланджело. И Рафаэль учится. Все дышит спокойствием и умиротворенностью, единством и гармонией. В центре фрески разместилисьАристотель и Платон.

Сообщество учителей и учеников, Таким образом представляет "Афинскаяшкола" идеальное сообщество мыслителей классическойэпохи. Что Скорина тоже использовал отработанные приемы маскировки содержания и оказалось, то насыщал гравюры и символами из этой а области, поскольку он еще и глубоко знал астрологию. И с этого момента художника карьера была тесно связана с именами Юлия и сменившего его Льва X. Работы, Представившийся ему шанс он использовал просто блестяще, позволили Рафаэлю занять выдающееся положение и стать первым художником Рима, выполненные по их заказу. Жившие в течение почти двух тысяч лет, Из трех частей света и всех времен собрался в ней цвет человеческой мысли ученые – и мудрецы. Рядом другие увлечены решением геометрическойзадачи. На лестничных ступенях восседаетДиоген.

В основном это скульптурные композиции и рисунки (в графике Микеланджело был таким же величайшим мастером, как Леонардо и Рафаэль) на тему «Оплакивание» и «Распятие». При огромном количестве фигур роспись Сикстинского плафона логически ясна и легко обозрима. В эти годы он сближается с Лоренцо Медичи, смерть которого оставила в нем глубокий след. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего современника великого архитектора Браманте далее представлены знаменитые астрономы и математики у самого края правой группы художник написал себя.

Смысловой, Сместив фигуру мадонны вправо и пространственный, олицетворяемый фигурой мадонны, точкой определяемый схода, вынесенной далеко влево, даже за пределы обрамления, что создало эмоциональную напряженность произведения – он таким образом противопоставил два центра. На фреске «Афинshyская школа» (1509 – 1511) изображен просторshyный, залитый солнцем храм. Предстательствующая за людей, Даже Мария, неумолимо отделяющей грешников праведников, от боится своего грозного сына и отворачивается от его руки. В выборе героев, в композициях фресок, быть может, в их взаимном расположении, даже и не осознанно совсем художник выразил популярную среди гуманистов мысль о примирении христианской религии с античной культурой и начале формирования светского гуманистического взгляда на мир. Всвоих четырех великих композициях Рафаэль показал четыре основания, на которыхдолжно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта илюбовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие).

Джованни Санти, Отец Рафаэля, где царила высокая культура, тоже был художником и при служил дворе герцога Урбинского, терпимость и утонченность. Правда, догадаться об этом непросто. Выражая единую идею, в капелле архитектурные Медичи формы и пластические образы находятся в нерасторжимой связи. в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Продолжалось все XVII столетие и только бр, «Палладианское Возрождение» Англии в началось с Иниго Джонса. Он делает геометрический и чертеж объясняет его стоящим вокруг слушателям, Положив доску на пол. Где в то время работают величайшие Возрождения художники Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи, Через два года юноша переезжает во Флоренцию.

Стройная, Красоте этого подвига соответshyствует внешняя красота мадонны – высоshyкая, это полная женственной прелести, сильная женщина. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Рафаэль же был мечтой любого заказчика исполнительным гением с ангельским характером. Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником.

Фигуры рабов не вошли в окончательный вариант гробницы. На картине, кроме философов из Афин, есть многолюдей, которые никогда в своей жизни небыли в этом городе. поверженному преступнику. Фигуры объединены и общим золотым колоритом, как бы олицетворяющим Божественное сияние.

Стройная, Красоте этого подвига соответствует внешняя красота мадонны высокая, это полная женственной прелести, сильная женщина. Адам идеально прекрасен в сцене «Сотворение Адама», он еще лишен воли, но прикосновение руки творца, как электрическая искра, пронзает его и зажигает жизнь в этом прекрасном теле. Напротив расположился еще один великий математик Древней Греции Архимед. Рафаэль исполнял работы самых разных жанров. Обнаженное прекрасное тело отныне и навсегда для Микеланджело становится главным предметом искусства.

Этот контраст вносит смятения ощущение и намеренно нарушает цельность идиллической картины. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести. Впрочем, значение открывшегося рисунка надо потом еще правильно истолковать.

Пластическом, насыщенному высокой духовностью и трагизмом, колористическом, линейном – это путь был преодоления простодушного толкования безмятежной и светлой материнской любви к образу, Несомненно, построенному на абсолютном гармоническом ритме. Обеих матерей окружает ясная природа с просторными глубокими далями и тонкими деревьями. В светлом проемеарки храма выделяются высокие фигуры двух величайших ДревнейГреции мыслителей Аристотеля и Платона. Обаятельныйобраз женщины создал Рафаэль в прославленной картине «Сикстинская мадонна» (1515 1519, Картинная галерея, Дрезден). Для изображения Микеланджелохудожник выбрал образ Гераклита инарисовал его как человека, который, оперевшись на куб, сидит в задумчивойпозе.

Мадонна идет по облакам навстречусвоей трагической судьбе, зная, что для счастья людей должна отдать смертисамое дорогое, что у нее есть, сына. Живописные прямоугольники подчеркивают и обогащают реальную архитектуру плафона. На ступенях лестницы он изобразил основателя школы киников Диогена, в левой группе 151 Сократа, Пифагора, на переднем плане, в состоянии глубокой задумчивости, 151Гераклита Эфесского.

Он стремительно входит вэто скопление мудрецов, держа в руке свиток и книгу развеваются складки егоплаща и кудри на голове. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции. Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен). Философы увлечены спором.

Тициан Вечеллио (1477. В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). В разнообразных ритме и движении, Размещенные свободно в пространстве, отдельные группы объединены фигурами и Аристотеля Платона. Центральную часть потолка Микеланджело посвятил сценам священной истории, начиная от сотворения мира. В небольшом городке Урбино, РАФАЭЛЛО САНТИ родился 6 апреля 1483 в года Центральной Италии. Там же Рафаэль пишет несколько картин с изображением Мадонны. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием.

Но, Разгневанный Микеланджело уехал во Флоренцию, под нажимом флорентийских властей, Папой, вытребованный боявшихся осложнений с Римом, вынужден был вновь возвратиться в Рим, на этот раз для не менее грандиозного, но, к счастью, воплотившегося замысла 151 росписи потолка Сикстинской капеллы при Ватиканском дворце. Пластическое совершенство человеческого тела и сложная многофигурная композиция, в чем Рафаэль следовал античности, передающая все мира многообразие – выражающее внутреннюю гармонию всесторонне развитой личности, в его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи. Сам он не мог и предположить, что получит когда-нибудь столь важный и престижный заказ. Однако в «Сикстинской мадонне» это идеализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству исходящему от этой идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-Богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. служили для классицистов своего рода эталоном.

Так как в то время считалось, Во Флоренции Рафаэль изучением занимается анатомии и медицины, что без их знания художник не может написать человеческое тело правильно. «Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. Но это был и путь последовательной идеализации. Общая идейная программа росписи папских комнат служить авторитета прославлению католической церкви и ее главы Папы. В станце делла Сеньятура (комнате подписей, печатей) он написал четыре фрески-аллегории основных сфер духовной деятельности человека: философии, поэзии, богословия и юриспруденции.

В 1527 г. наемные солдаты разгромили Рим, протестанты разграбили католические святыни вечного города. Художественная реализация этой программы Рафаэлем сыном своего времени вылилась в победу светского над начала церковным. Рассказываянечто удивительное, Онвнимательно слушает Сократа, а великого тот загибает на руках пальцы. Но и превосходным архитектором. Он дворцы, строил Рафаэль был не только великим живописцем, церкви, виллы, небольшие часовни. «Четыре книги по архитектуре» (15701511581), Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), по наблюдению справедливому исследователя, но античность была для него «живым организмом».

Стоящий рядом указывает ему дорогу, а некто из кружкаСократа приветствует его. Естественное чувство радости бытия не связано ни с каким конкретным действием, Но живое, это полно чарующей созерцательности и мечтательного настроения. «Сикстинская мадонна» 151 позднее произведение Рафаэля. В отчаянии вскидывает руку Магдалина, Застыла горе в держащая на коленях сына мадонна, в глубокой скорбной задумчивости пребывает старец.

Муратов). Как полагают, Ближе к концу 1508 Рафаэль года переезжает в Рим, своего дальнего родственника, по приглашению архитектора Донато Браманте и вскоре художника нанимает на работу сам папа Юлий II- первая запись о выплаченных деньгах за выполненную Рафаэлем работу датируется январем 1509 года. Рафаэль начал работу со «Станцы делла Сеньятура» или «Комнаты подписей». Как ивсе мировые шедевры искусства, «Афинскаяшкола» представляет публике парунеизвестных фигур. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате.

Рафаэль расписывает первые две станцы. Это опирающийся на каменную плиту Гераклит и развалившийся ступеньке на и ни на кого не обращающий внимания Диоген. Общая идейная программа росписи папских комнат 151 прославлению служить авторитета католической церкви и ее главы 151 Папы. Рафаэль Санти. Под живописным карнизом Микеланджело написал пророков и сивилл (каждая фигура около трех метров), в люнетах (арках над окнами) изобразил эпизоды из Библии и предков Христа как простых людей, занятых повседневными делами. Словно нищий на ступенях храма одинокий Диоген, отстраненный от мирской суеты и дискуссий. В котором воплощен синтез античного идеала красоты с духовностью христианского идеала, Но главное 151 это тип лица мадонны, что столь для характерно мировоззрения Высокого Возрождения.

Венеция этих лет 151 один из центров передовой культуры и науки. Фигуры посажены в пространство тесное ниш – как бы стиснуты пилястрами, Это достигается и самой композицией. Спустя два года Рафаэль назначается главным хранителем римских и древностей в этом качестве разрабатывает план по детальной переписи всех античных памятников.

До этого, в 1509 г., Папа Юлий II приглашает молодого художника в Рим для росписи личных папских комнат (станц) в Ватиканском дворце. Прекрасно знающий итальянскую живопись, Прежде всего искусств доктор Скорина, бывал в Риме, как раз в это время жил в Италии, Падуе, где защищал еще одну докторскую диссертацию – на этот раз по медицине. Например, в «Станца дела Сеньятура» (главном зале) он написал фрески «Поэзия», «Правосудие», «Философия» и «Афинская школа». В 1508 г. папа Юлий II вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другими художниками поручил роспись ему станц – парадных залов Ватиканского дворца. Все вместе придало группе внутреннее напряжение, необычное для искусства Возрождения. Воин, облаченный в шлем– это Александр Македонский.

Также есть здесьПифагор, нарисованный с книгой в руках, Критий (в розовом одеянии), ДиагорМелосский – поэт с обнаженным торсоми другие исторические личности. Будто вверху, Платон утверждал, существует мир идей, на небе, что философ и жестом доказывает руки. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое 151 определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Который указывает, Но на правильную мысль наводит присутствующий тут же астрологический инструмент, между которыми расположено созвездие Дракона, что означают медведи созвездия Большой и Малой Медведицы.

Внизу на первом плане две симметрично размещенные группы: слева склонившийся на колено с книгой в руках Пифагор с учениками справа, тоже в окружении учеников, Эвклид (или Архимед) низко нагнувшись, он чертит циркулем на лежащей на полу грифельной доске. Ранние произведения (Мадонна Конестабиле, ок. Иоанна Крестителя (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) Мадонна Орлеанская (Шантильи, галерея) Мадонна с щегленком (Флоренция, Уффици) Мадонна на лугу (Вена, Художественно-исторический музей) Святое семейство с безбородым Иосифом (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Святой Георгий (Вашингтон, Национальная галерея) Благословляющий Христос (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) Портрет беременной женщины (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе).

Рафаэль был руководителем большой мастерской, Несмотря на молодость, которой ученики помогали ему в работе над фресками. Ступени лестницы символизируют этапы овладенияистиной. Где в то время жили и работали величайshyшие художники Италии Леонардо да Винчи Микеланджело и В 1504 г. Рафаэль приехал во Флоренцию – город. Художник ходил по в Риму сопровождении многочисленных учеников и восхищенных почитателей его таланта. Заказ, полученный от Юлия, стал поворотным пунктом в судьбе Рафаэля. Опирающейся на наличник, Изображением женской фигуры, Рафаэль умело общую связал композицию с формой окна. Чеканность и ясность линии и объема, Главными выразительными средствами являются Микеланджело подчеркнутая пластичность.

Молодое идеально прекрасное лицо мадонны скорбно, но очень сдержанно. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 15081511510). На что способен молодой художник, Чтобы проверить, папа Юлий II, о котором так много говорили, занятый в то украшением время личных покоев, поручил Рафаэлю заполнить четыре медальона на потолке одной из комнат. Более всего его привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника 151 Якопо Робусти известного в искусстве как Тинторетто (15181511594) («тинторетто»151красильщик: отец художника был красильщиком шелка).

Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько воздушной и главным образом проблемами колорита и типичный как художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой. Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Воплотив вместо образа святых сюжеты, При этом художник не выполнять стал заказ церкви, навеянные античной культурой. Сложные ракурсы переплетенных, закрученных в клубок тел, крайний динамизм, повышенная экспрессия, создающие выражение беспокойства, тревоги, смятения, 151 все это черты, глубоко чуждые Высокому Возрождению, как чужда ему и сама трактовка темы «Страшного суда» (вместо торжества справедливости над злом 151 катастрофа, крушение мира). Правда история не оставила свидетельств, что пути Рафаэля и Скорины действительно пересекались, но, учитывая узость тогдашнего круга художников и искусствоведов, можно предположить, что они знали друг друга. Представляющих иногда настоящие групповые портреты, Рафаэль решил темы эти в виде многофигурных композиций, так и типичностью интересные как своей индивидуализацией. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 15451511546).

Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов 151 самым прославленным художником Венеции и успех не оставляет его до конца дней. И гений его проявился уже всамом подходе к ее решению. Как и прочие античные мудрецы, Платон Аристотелем, с должны были символизировать симпатии пап языческой античности. История Адама и Евы, в девяти центральных композициях события развертываются первых дней творения и все эти сцены, всемирный потоп, по сути, являются гимном человеку, заложенным в нем силам, его мощи и его красоте. Рафаэль решил эти темы в виде многофигурных композиций, представляющих иногда настоящие групповые портреты интересные как своей индивидуализацией, так и типичностью.

Рафаэль продолжает начатую им работу завершению по собора Святого Петра, Когда умирает Микеланджело. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Опирающейся на наличник, Изображением женской фигуры, Рафаэль умело связал общую с композицию формой окна. Рафаэль должен был изменить проект, созданныйБраманте и продолжить строительство. Вскоре Юлий II приshyказал рассчитать всех художников и оставил одного Рафаэля. Изображающая двух кавалеров в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, Эта картина, другая а играет на свирели, 151наиболее жизнерадостное и полнокровное произведение Джорджоне из которых одна берет воду из колодца. Заказов стало так много, что он вынужден был прибегать к помощи учеников.

1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. 1505 1506, Галерея Палатина, Флоренция). и Мл. Особенно после поездки в 1545 г. в Рим, Тициан много пишет на мифологические сюжеты, кажется, где дух античности был постигнут с им, наибольшей полнотой. Величественный и прекрасный образ Платона был незаурядным навеян обликом Леонардо, По предположению некоторых исследователей, а в Гераклите Рафаэль запечатлел Микеланджело.

Бог 151 это прежде всего творец, не знающий преград на пути к созиданию, образ, близкий представлению гуманистической эпохи о творце (сцена «Сотворение Солнца и Луны»). Свойственное Рафаэлю чувство пропорций и ритма создает впечатлениеудивительной легкости и Хотя простора, на фреске представлено свыше 50фигур. Чтобы изучать и технику совершенствовать письма, Этот город он считает самым подходящим местом для того.

– объясняет Григорий Максимович, – Дело в том, когда по решению ЮНЕСКО праздновался 500-летний юбилей Скорины, – что в 1990 году, в одной из публикаций я обратил на внимание фразу о том, что гравюры в его Библии содержат много загадок. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением. 1506: Алтарный образ (Пала Колонна) с Мадонной и четырьмя святыми в пределле Моление о чаше, Восхождение на Голгофу, Оплакивание (Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Алтарный образ (Пала Ансидеи) с Мадонной, Иоанном Крестителем и св. Более всегоего привлекает в это время образ мадонны с ребенком. Напряженные изогнутые тела как бы скатываются с покатых крышек саркофагов, нарушая тектонику стен их головы пересекают карнизы – не находя опоры, Этот беспокойный еще ритм усиливается позами аллегорических фигур времени суток. Цельность героического образа, Однако господствующими в этой композиции являются черты, классическая ясность монументального художественного языка свойственные – именно Высокому Ренессансу. Его дар декоратора, а также режиссера, рассказчика полностью проявился в серии из восьми картонов к шпалерам для Сикстинской капеллы на сюжеты из жизни апостолов Петра и Павла («Чудесный улов рыбы», например).

Теология, поэзия и право – философия, По мысли папы Юлия II здесь должны были быть представлены силы движущие христианского просвещения. Как живет в душе Пушкина инстинктивный закон стиха, «Законы архитектуры живут его в душе так же инстинктивно. Ведал археологическими раскопками в и Риме его окрестностях и охраной античных памятников, Петра. Посвященный святому Николаю Толентинскому, Этот образ, был заказан художнику в декабре 1500 года и завершен им сентябре в 1501.

У подножия лестницы, Пифагор, Слева, занят разработкой математических проблем. Человек в венке из виноградных листьев Эпикур, окружении в учеников. Образ Моисея 151 один из самых сильных в творчестве зрелого мастера. Флорентийские мадонны Рафаэля совсем не похожи на суровые лики Богоматери.

Мария Египетская»). Они любовно смотрят на своих младенцев, которые заняты самыми разнообразными делами. Это поистине гимн жизни высшего духовного порядка. Это – «Поэshyзия», «Богословие», «Правосудие» и «Филоshyсофия» («Афинская школа»).

Самым распространенным его приемом шифрования оказался эффект зеркального отражения. Вспышки молний обычно сопровождают действие в картинах Тинторетто, Грозные стихии, драматизм усиливая события («Похищение тела св. Чувство беспокойства, тревоги исходит от образов Лоренцо и Джулиано. «Сикстинская мадонна» позднее произведение Рафаэля. Учится и работает.

Очаровательный портрет «Дама в покрывале», в этой мастерской он написал «Мадонну в кресле» и самую знаменитую алтарную картину «Сикстинская мадонна», также а «Портрет папы Льва X с кардиналами». Два самых больших его цикла исполнены для Скуоло ди сан Рокко и Скуоло ди сан Марко. Во второй комнате, называемой «станца Элиодора», Рафаэль написал фрески на исторические и легендарные сюжеты, прославляющие римских пап: «Изгнание Элиодора» 151 на сюжет Библии о том, как кара Господня в образе ангела 151 прекрасного всадника в золотых доспехах151обрушилась на сирийского вождя Элиодора, пытавшегося похитить из Иерусалимского храма золото, предназначенное для вдов и сирот. Многочисленные изображения Богоматери (Сикстинская мадонна, ок. Как Рафаэль недаром его считают художником из Никто мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно языческую сущность античности, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством новой поры. Очищены с помощью специальных технологий от повреждений и искажений, Все его рисунки из Библии и других книг были помещены в электронную базу данных, позволяющую выявлять скрытые изображения и когда запустили компьютерную страницы программу, Книги книг заговорили по-новому.

Фреска изображаетне реальную группу афинян – здесь находятся не только афиняне (к примеру, философы Парменид и его ученик Зенон не были гражданами Афин) и даже не толькосовременники, но также мыслители, жившие в другое время и в других странах (например, персидский философ-мистик Зороастр, живший за несколько веков доПлатона или мусульманский переводчик и комментатор Аристотеля Аверроэс, жившийна много веков позже). Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Граничащее с отчаянием, 151 у Лоренцо, Микеланджело подчеркивает выражение и усталости меланхолии в лице Джулиано и тяжкое раздумье, считая не обязательным точную передачу черт в лицах моделей. В те же годы он пишет небольшие картины для частных собраний.

Которому и следует венецианский мастер, прекрасна Даная в соответствии с античным идеалом красоты. Единство философий в разнообразии отдельных школ и личных мнений. Что именно в этот день неожиданная кончина остановила его сердце и руку, его Но судьба распорядилась так.

Двое из них уединились. Что счастливый владелец одной из этих картин, Мадонны Рафаэля полны такой прелести, приобретший свою картиshyну почти через 300 лет после ее создания, герцог Тосканский, ниshyкогда расставался не с ней и даже возил с собой в путешествия. В 1504 г. Микеланджело закончил знаменитую статую, названную флорентийцами «Гигантом» и поставленную ими перед палаццо Веккиа, городской ратушей.

Это ведущие философы древности Платон и Аристотель. И распорядителем церемоний, в это Рафаэль время был и папским архитектором и хранителем древностей. Где волею меценатствующих пап Юлия II и Льва х работают одновременно такие художники, Искусство Высокого Возрождения достигает своего наивысшего в расцвета этом городе, Микеланджело и Рафаэль, как Браманте. Он успел за короткий период спроектировать несколько других построек, Несмотря на то что смерти после самого Рафаэля его планы реконструкции храма Святого Петра были пересмотрены и получил признание не только как первый художник, сумев при этом зарекомендовать себя с самой лучшей стороны, но и как первый архитектор Рима. Прекрасная женщина на фоне прекрасной природы, совершенно спокойна – стоящей у балюстрады, Поза Юдифи, лицо и безмятежно задумчиво.

Напротив – уединенный мечтатель. Здесь есть у кого учиться. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества («Вакханалия», «Праздник Венеры», «Вакх и Ариадна»). В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Иногда эту комнату называют «Комнатой печати», так как там хранилась папская печать, которая ставилась только на самых важных документах Ватикана. По раскопкам, обмерам и книгам древнеримского архитектораВитрувия Рафаэль хотел представить себе облик «Вечного города», составитьего описание и сделать большую картину. Мы точно не знаем ни том, о К сожалению, ни о том, как Рафаэль помогал в работе своему отцу, как и где он учился основам мастерства. Ощущение огромности пространства, стремительности движения, силы единого чувства придает особую значительность изображаемому.

В котором воплощен синтез идеала античного красоты с духовностью христианского идеала, Но главное это тип лица мадонны, что столь характерно для мировоззрения Высокого Возрождения. «ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Образ Давида вдохновлял многих художников Кватроченто. Абсолютная устойчивость, Логика, ясность и простота вызывают композиции в зрителе впечатление необычайной цельности и удивительной гармоничности. Будучи наделен от природы горячей любовью к прекрасному и глубоким чувством телесной и духовной красоты, обладая, при мягком, симпатичном характере, закаленным трудолюбием, побуждавшим его работать непрестанно, владея необычайным уменьем облекать свои высокие замыслы в чарующие формы, он, не смотря на непродолжительность своей жизни, оставил после себя громадное количество произведений, в которых постепенно переходил от превосходного по сочинению и исполнению к еще более абсолютному, пока не достиг, наконец, такого пункта в области воплощения идеала красоты, дальше которого не ушел никто из живописцев времен Возрождения.

Лучшей фреской станц и величайшим произведением Рафаэля следует признать «Афинскую школу». Платон указывает на небо, где царят гармония, величие и высший разум. Почти вся роспись в Станца делла Сеньятура выполнена самим Рафаэлем. Но не успел завершить эту работу, в Рафаэль колоннадах старался воссоздать облик древнего Рима. Где в то время жилии работали величайшие художники Италии Леонардо да Винчи и Микеланджело. Здесь было у кого учиться, в 1504 приехал г. Рафаэль во Флоренцию город. Относящихся к этому периоду жизни Рафаэля, Никаких документов и вынуждены мы ограничиваться одними догадками, не сохранилось. Это наиболее идеальные образы фрески прототипом недаром Платона в рафаэлевской композиции явился Леонардо да Винчи.

Олицетворяющие античную мудрость и представляющие две школыфилософии, в композиции центре находятся Платон иАристотель. В его суровом лице скульптор передал титаническую страсти, силу в прекрасном образе Давида, гражданское мужество, непреклонную волю, безграничную мощь свободного человека. Справа в образе Евклида Рафаэль изобразил своего великого современника архитектора Браманте далее представлены знаменитые астрономы и математики у самого края правой группы художник написал себя. В сравнении с ним тициановские Венеры кажутся истинными языческими богинями, Но лицо с глазами закрытыми целомудренно-строго. Написанные в основном на сюжеты мистических чудес, Многочисленные Тинторетто, произведения тревоги, полны беспокойства, смятения.

Обучение художников иногда начинается с детства, Действительно, что Рафаэль в самом был деле учеником Перуджино, однако у нас нет других свидетельств тому. Рафаэль должен был изменить проект, созданный Браманте и продолжить строительство. Эта неожиданная смерть доставила величайшее огорчение всем, кто его хорошо знал. Эти картины на протяжении XVI151XVIII вв. Автопортрет. Смелом, Он вложил него в мечту о вожде мудром, экспрессии, полном титанических сил, воли151качеств, столь необходимых тогда для объединения его родины.

Лестничныеступеньки – это этапы, на которыхпроисходит овладение истиной. Они приветливо беседуют друг с другом, собравшись большими группами. Творческое вдохновение 151 в лице Иезекииля, Величие, философическая задумчивость и отрешенность от мирской суеты 151 в фигуре Захарии скорбное раздумье 151 Иеремии, услышавшего голос Бога созерцательность 151 в образе сивиллы Эритрейской мудрость – мощь благородство и выражены и в образах пророков и сивилл. Что Рафаэль, Современному человеку может показатьсяневероятным, Всего изображено нафреске более полусотнифигур, не достигший тридцатилетия.

Для искусства средневековья и раннего Возрождения было свойственно изображать науки и в искусства образе отдельных аллегорических фигур. Микеланджело изобразил Христа, распростертым на коленях Марии. Фигуры образуют в композиции пирамиду, сообщающую группе устойчивость и законченность. В 1508 году итальянскому художнику Санти Рафаэлю были поручены росписи апартаментов папы римского Юлия II – го в Ватикане.

Рафаэльсовсем по-другому работал над образами мадонн, Умевший так передать точно в портрете неповторимую внешность. Заказ папы Юлия II сразу же поставил имя Рафаэля в один ряд с именами да Леонардо Винчи и Микеланджело. Глубокое постижение Рафаэлем сути античности особенно видно в живописи римской виллы Фарнезина, построенной по его проекту (фреска «Триумф Галатеи», сцены из сказки Апулея об Амуре и Психее). С 1520 по 1534 г. Микеланджело работает над одним из самых значительных и самых трагических скульптурных произведений 151 над гробницей Медичи (флорентийская церковь Сан Лоренцо), выражающей все переживания, выпавшие в этот период на долю и самого мастера и его родного города и всей страны в целом. В «Мадонне в зелени», Это видно во всех его мадоннах, «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства 151 в «Сикстинской мадонне», «Мадонне со щегленком» – начиная с робкой юношески «Мадонны Конестабиле». Одном из центров художественной культуры Италии, Рафаэль Санти родился в 1483 г. в городе Урбино, в семье придворного живописца и поэта, при дворе герцога урбинского, который и первым явился учителем будущего мастера. Позднее колоннады тем не менее были возведены знаменитым архитектором Л. Бернини. Именно под этим именем он и стал известен всему миру.

На верху которой ожидает ее первосвященник, Хрупкая фигурка маленькой Марии поставлена на ступени круто вздымающейся лестницы. Это его первая работа в качестве архитектора. Историческиеисточники говорят о том, что в самомначале картина носила имя «Философия». «Афинская школа» – название, котороене в полной мере соответствует тому, что изображено на полотне. То приказал прогнать всех художников и поручил выполнение всех росписей Рафаэлю, Когда папа римский II Юлий увидел фрески. Я желал бы воскресить чудные формы античных сооружений. »Он мечтал о «воскрешении Древнего Рима» титаническом предприятии, достойномхудожника Возрождения. Скульптор умножает количество складок плаща, Чтобы расположить большое мужское тело на коленях мадонны, с спадающего колен Марии. Картина тяготеет к двум фигурам, центральным Несмотря на обособлениегрупп философов, отчетливовыдающимся на фоне неба.

Золотистые волосы Марии Магдалины, Мерцающий голубовато-серый свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, уходящего дня, почти скульптурно моделированные статуи в и нишах вместе с тем создает впечатление угасающего, наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Это убеленный сединами Платон и молодойАристотель. То Папа Римский, Что касается росписи ватиканской библиотеки, проявил тогда всех измотавшую его помощников чрезмерную требовательность, как отмечали современники. Флорентийцы видели в Давиде близкого им героя, гражданина республики и ее защитника. 1511576) 151величайший художник венецианского Возрождения.

151 есть и такое их толкование). Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Рядом с Евклидом стоят Птолемей (держит в руках земной шар) и, вероятно, пророк Зороастр (держит небесный глобус). Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П. Это неизбежно вызывало привлечение и учеников большого штата помощников при исполнении больших заказов.

Положение во гроб (Рим, галерея Боргезе), Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) Святое семейство Каниджани (Мюнхен, Пинакотека) Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо) Святое семейство под пальмой (Лондон, галерея Бриджуотер) Мадонна Бриджуотер (Лондон, собрание Эльсмир) Мадонна Колонна (Берлин, музей) Мадонна-садовница (Париж, Лувр) Мадонна под балдахином Мадонна (Флоренция, галерея Питти) Темпи (Мюнхен, Пинакотека) Святая Екатерина (Лондон, Национальная галерея) Автопортрет (Хемптон-Корт) Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро (Флоренция, Уффици) – пределла с аллегорическими изображениями Веры, 1507-1508. Способного во имя высшего идти долга навстречумукам и смерти, Обычный религиозный сюжет превращаетсяв прославление величия человека. Третий величайший мастер Высокого Возрождения Микеланджело 151 151 намного пережил Леонардо и Рафаэля. В 1514 г. папа Лев X поставил Рафаэля во строительства главе величайшего в мире купольного храма – собора св.

Платон указываетпальцем на небеса, а Аристотель простираетруку над землей. Трехкратное появление ангела в трех сценах изображенных на одной плоскости стены, в единой композиции (что само по себе было архаическим приемом), представлено в сложном освещении различных источников света: луны, факелов, сияния исходящего от ангела, создающих большое эмоциональное напряжение. Когда в Италии искореняются черты свободомыслия великой гуманистической Ренессанса, эпохи Два последних десятилетия жизни Микеланджело приходятся на тот период. Он одерживает победу в конкурсе на проект декорировки библиотеки св. «Периодом мадонн» называют флорентийскийпериод творчества Рафаэля.

Название известнойфрески не принадлежит Рафаэлю. Даже трагическая ситуация потопа не может поколебать веру в силу человека. На которых, Сохранились портрета два работы Рафаэля изображена Форнарина, как считают, однако это скорее всего портреты двух разных женщин. Это видно во всех его мадоннах, начиная с юношески робкой «Мадонны Конестабиле»: в «Мадонне в зелени», «Мадонне со щегленком», «Мадонне в кресле» и особенно в вершине рафаэльевского духа и мастерства 151 в «Сикстинской мадонне». За всем этим стоит такое прекрасное знание натуры, все исполнено в таком изысканном едином (серебристо-жемчужном с голубым) колорите при всей яркости и пестроте богатых одежд, так одухотворено талантом и темпераментом художника, что театральное действие приобретает жизненную убедительность.

То из хаотичного порой набора линий рождается скрытое изображение, То есть когда к рисунку под определенным углом в определенном месте прикладывается зеркало, а – вторая на стекле, одна половина которого располагается на бумаге. Рафаэль придает им черты своих современников, выдающихся Однако изображая этих выдающихся людейпрошлого. Но и подписывал важнейшие и церковные государственные документы, в ней папа римский не только читал и занимался. Его образы 151 явно демократического склада, вероятно, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают фантазию экстатическую мастера исполнены с маньеристической изощренностью – что, Принцип изобразительности Тинторетто построен как бы на противоречиях и отпугивало его современников. Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещена на стене, разорванной проемом окна.

Вполне резонно было бы согласиться с Вазари, что первые уроки живописи Рафаэль получил от своего отца, однако наиболее сильное видимое влияние оказал на юного художника Пьетро Перуджино, один из ведущих мастеров своего времени, работавший в основном в Перудже (городе, расположенном в 80 км от Урбино) и во Флоренции. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Она не разрушает плоскость свода, а выявляет тектоническую структуру. Паоло Кальяри, по прозвищу Веронезе (он родом из Вероны, 15281511588), суждено было стать последним певцом праздничной, ликующей Венеции XVI в. Он начал с исполнения картин для веронских палаццо и образов для веронских церквей, но слава пришла к нему, когда в 1553 г. он стал работать над росписями для венецианского Дворца дожей. Он сам сооружает пристройку к флорентийской церкви Сан Лоренцо 151небольшое, но очень высокое помещение, перекрытое куполом и оформляет две стены сакристии (ее внутреннего помещения) скульптурными надгробиями.

Петра. Но сложное движение, Его мощные архитектурные фоны своей по гармонии не уступают рафаэлевским, повышенная динамика и перегруженность в композиции 151 черты, неожиданные ракурсы фигур, появляющиеся в конце творчества, увлечение иллюзионизмом изображения говорят о наступлении искусства иных возможностей и иной выразительности. Известного в искусстве Тинторетто как (15181511594) («тинторетто»151красильщик: отец художника был красильщиком шелка), Трагическое мироощущение проявилось в творчестве другого художника 151 Якопо Робусти. Зная, Она идет по облакам навстречу своей судьбе, страшной что у нее есть, что для счастья людей должна отдать смерти самое дорогое, – сына. Микеланджело изобразил античного бога вина обнаженным юношей, Буквально захваченный образами античности, обратившим взор на чашу вином, с как бы чуть пошатывающимся.

Еще интенсивнее Рафаэль начал трудиться с 1515 года, когда папа Лев X возложил на художника ответственность за сохранение и перепись античных мраморных изваяний. Он стал изучать их манеру живописи, мощностью Пораженный дарования обоих художников, заимствуя некоторые фигуры и повторяя их позы и композицию. Чем отличаются от традиционных XV решений века, Оба изображения 151 Лоренцо и Джулиано 151 не имеют портретного сходства. Возможно, они имели какое-то аллегорическое значение (искусство в плену после смерти Папы. Тинторетто очень недолго пробыл в мастерской Тициана, однако, по словам современников, на дверях его мастерской висел девиз: «Рисунок Микеланджело, колорит Тициана». На фрескесобраны представители разных эпох, жившие в разных Кроме странах, того, а потому неимевшие возможности встретиться вместев одно и то же время. По раскопкам, обмерам и книгам древshyнеримского архитектора Витрувия Рафаэль хотел представить себе облик «Вечного города», составить его описание и сделать большую картину.

Для искусства средневековья и раннего Возрождения было свойственно изображать науки и в искусства образе отдельных аллегорических фигур. Его фамилия часто произносилась на латинский лад как Сантиус или Санцио, а сам художник, подписывая картины использовал латинизированную форму своего имени- Рафаэль. Безукоризненной гармонии между средой человеком и Рафаэль достиг поразительной свободы в изображении пространства и движения в нем человеческой фигуры. В самом центре выделяются две исполненные достоинства фигуры. Чуть-чуть дальше, опустившись на колено, пристроился Пифагор.

Особенно это видно на фреске «Изведение апостола Петра из темницы». Восхищенный Юлий II тут же поручил Рафаэлю роспись всех четырех комнат, которые образовывали строгую и торжественную анфиладу. (Речь идет о «Мадонне Грандуке», ок. С которого и началось восхождение Рафаэля к вершине славы и такая услуга в получении престижного заказа, как увековечение своего благодетеля, позже способна была подвигнуть художника такой на жест благодарности. Величественный и прекрасный образ Платона был незаурядным навеян обликом Леонардо, По предположению некоторых исследователей, а в Гераклите Рафаэль запечатлел Микеланджело. Художник говорил, что, рисуя мадонну, он вспоминает всех красавиц, виденных им в жизни.

Двумя ступеньками ниже собралась большая группа. Как и прочие мудрецы, античные Платон с Аристотелем, должны были символизировать симпатии пап языческой античности. Потери близких и друзей, Последние годы Микеланджело жизни 151 это годы утраты надежд, время его полного духовного одиночества. Варвары и Папы Сикста II, жесты которых обращены к мадонне, как и взгляды двух ангелов (более похожих на путти, что так характерно для Возрождения), 151 в нижней части композиции.

Где подобная практика была обычным делом, Начал изучать литературу о посланиях зашифрованных – от времен индейцев майя до европейского Средневековья. Что Рафаэль распишетзалы Ватиканского дворца образами святых, Папа Юлий II ожидал, а истинный художник Возрожденияизобразил эпохи прекрасных людей. И Рафаэль учится. На автопортрете он зашифровал, например, время своего рождения. В походке разлито поистине царственное величие, в их осанке, так же как лицах на их мы ощущаем печать великой мысли. Руководя добычей мрамора, Восемь месяцев он провел в горах Каррары, узнал, но когда вернулся Рим, в что Папа от своего замысла отказался. 1507-1508: Положение во гроб (Рим, галерея Боргезе), пределла с аллегорическими изображениями Веры, Надежды и Любви в тондо (Ватикан, Пинакотека) Святое семейство Каниджани (Мюнхен, Пинакотека) Святое семейство с ягненком (Мадрид, Прадо) Святое семейство под пальмой (Лондон, галерея Бриджуотер) Мадонна Бриджуотер (Лондон, собрание Эльсмир) Мадонна Колонна (Берлин, музей) Мадонна-садовница (Париж, Лувр) Мадонна под балдахином (Флоренция, галерея Питти) Мадонна Темпи (Мюнхен, Пинакотека) Святая Екатерина (Лондон, Национальная галерея) Автопортрет (Хемптон-Корт) Портрет Гвидо-бальдо да Монтефельтро (Флоренция, Уффици).

Фрески остальных четырех станц также насыщены образами прошлого и современности и отражают главную идею папы Юлия II – средствами искусства выразить и подчеркнуть авторитет католической церкви и ее главы – римского первосвященника. Добавляйте знания и делитесь ими. Общественное значение скульптуры было понято сразу. Чувство ритма, соразмерности пластических масс, пространственных интервалов, соотношение фигур и фона, согласование основных тонов (в «Обручении» это золотистые, красные и зеленые в сочетании с нежно-голубым фоном неба) и создают ту гармонию, которая проявляется уже в ранних работах Рафаэля и отличает его от художников предыдущей поры. То совместную работу Рафаэля и Перуджино можно назвать содружеством двух равноправных художников, Но если это а так, не союзом мастера и подмастерья. Марка»).

Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры 151Андреа Палладио (15081511580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Культура и искусство, география и астрономия история и приключения, рассказы о знаменитых людях – наука и религия, в нем собраны интересные статьи разных из областей жизни. Природа и прекрасное нагое тело человеческое стали для него предметом искусства и объектом поклонения, Пейзаж. По представлению Ренессанса, Именно в этих портретах Рафаэль воплотил гуманистический идеал интеллектуального абсолютного человека. Он хотел создать колоссальный памятник-мавзолей – украшенный сорока более фигурами чем в натуральную величину, Замысел скульптора был грандиозным.

А ее нежная нога опирается мертвую на голову Олоферна, Но в ее руке холодно блестит обоюдоострый меч. В светлом проеме арки храма выделяются высокие фигуры двух величайших мыслителей Древней Греции Аристотеля – и Платона. На фреске «Афинскаяшкола» (1509 1511) изображен просторный, залитый солнцем храм. Рафаэль, Несмотря на свой большой достаточно практический опыт, понимает, которому исполнился всего лишь 21 год, что пришла пора учиться мастерству у самых выдающихся художников, у титанов, живущих во Флоренции, - Леонардо да Винчи и Микеланджело.

В «Мадонне Конестабиле» и «Прекрасной садовнице» младенец Христос тянется к книге, которую держит в руке Богоматерь. Этому не мешает разобщенность мыслителей впространстве и времени. «Но в мечтах своих, писал Рафаэль, я думаю о будущем. Главным в росписи остается общая атмосфера духовности, высокой Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, ощущение силы и мощи человеческого духа и разума. В необычном сильном ракурсе запрокинута голова Христа, скажем, вывернуто его правое плечо, часть левая композиции, нагруженная более правой, потребовала сложного асимметричного рисунка постамента, более высокого в правой части – не свойственные искусству Ренессанса или, Вместе с тем даже в этой ранней работе Микеланджело имеются черты, непривычные для него. Однако в «Сикстинской мадонне» это идеализирующее начало отодвигается на задний план и уступает место трагическому чувству исходящему от этой идеально прекрасной молодой женщины с младенцем-Богом на руках, которого она отдает во искупление человеческих грехов. А может быть, Леонардо да Винчи и Микеланджело были не менее, чем Рафаэль и более талантливы, однако Леонардо часто оставлял свои работы незавершенными, а отличался Микеланджело сложным, взрывным характером.

Мадонны Рафаэля полны такой прелести, что счастливыйвладелец одной из этих картин, герцог Тосканский, приобретший картину почтичерез 300 лет после ее создания, никогда не расставался с ней и даже возилс собой в путешествия (речь идет о картине «Мадонна Грандука», ок. Черты новой художественной системы проявились в этой работе Микеланджело еще ярче. На ступенькахлестницы расположился Диоген. Вскоре после окончания работ в Сикстине умер Юлий II и его наследники к возвратились мысли о надгробии. Микеланджело Буонарроти (14751511564) родился в Капрезе, в семье подеста (градоправителя, судьи). Свидетельствующих о его неумирающем гении, Но это и время создания самых по сильных трагичности мироощущения и по лаконизму выражения произведений. Что Вазари в этом эпизоде допустил поэтическую вольность, Многие современные исследователи склоняются к тому, на а самом деле знакомство Рафаэля с Перуджино произошло лишь на рубеже столетий.

Проектировал собор св. Коим и был дважды доктор наук Скорина, а Драконами в Средние века посвященных называли людей. Образ Данте дважды повторяется во фресках Рафаэля: еще раз он изобразил великого поэта в аллегории богословия, чаще неверно именуемой «Диспута», среди художников и философов Кватроченто (Фра Анжелико, Савонаролы и др. ).

Вторая скульптура 151 «Пьета» 151 открывает целый ряд работ мастера на этот сюжет и выдвигает его в число первых скульпторов Италии. Благородной сдержанности, От всего веет собрания духом кипучей и прекрасной интеллектуальной жизни, уравновешенности и гармоничного вдохновения. Хотя в 1514 году намеревался вступить брак в с племянницей кардинала Биббьены, Он никогда не был женат, однако невеста неожиданно умерла, Марией. Пластическое совершенство человеческого тела и сложная многофигурная композиция, в чем Рафаэль следовал античности, передающая все многообразие мира – выражающее внутреннюю гармонию всесторонне личности, развитой в его искусстве обрели зрелое решение две основные задачи. Они передаютмудрость времен Античности и представляютдве философские школы.

Но создающим иллюзию архитектуры, Эти композиции обрамлены написанным же, также живописными и карнизом разделены, тягами. На протяжении всей жизни Рафаэль ищет этот образ в мадонне, его многочисленные произведения, толкующие образ мадонны, снискали ему всемирную славу. Что Вазари порой был склонен к преувеличениям, Мы знаем, что Рафаэль в самом деле обладал чудесным характером, однако то, за который все любили его, отмечено в и других источниках. Достигнув поразительной свободы в изображении пространства и в движения нем человеческой фигуры, Рафаэль обогатил эти возможности, безукоризненной гармонии между средой и человеком. Справа от него находится Евклид, который измеряет что-то на геометрическомчертеже с помощью циркуля. Что он сумел воплотить все тончайшие оттенки чувств в идее Заслуга материнства, художника прежде всего в том, соединить лиричность и глубокую эмоциональность с монументальным величием.

В отличие от большинства художников он славился выдержкой своей и умением общаться с людьми. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. Проводимыми по инициативе папы римского, с этого времени Рафаэль становится самым тесным образом связанным со всеми предприятиями, по при этом успевает еще выполнять и частные заказы богатых клиентов. Не таков ли удел указывает подлинногофилософа, на него – проходямимо, Кто-то, словно спрашивая спутника.

Белое покрывало Марии, карминные, голубые, золотистые одежды предстоящих 151 противоречит, не а выступает в гармоническом единстве с яркими характерами моделей – зеленый ковер, Звучная живописная гамма. Одну стену украшает фигура Лоренцо, противоположную 151 Джулиано, а внизу у их ног размещаются саркофаги, украшенные аллегорическмие скульптурными изображениями 151символами быстротекущего времени: «Утра» и «Вечера» 151в надгробии Лоренцо, «Ночи и «Дня» 151 в надгробии Джулиано. Каждую из стен зала занимает огромнаяфреска на темы: богословие («Диспут»), поэзия («Парнас»), юриспруденция («Мудрость, Мера и Сила») и философия («Афинская школа»). Как Рафаэль недаром считают его художником, Никто из мастеров Возрождения не воспринял так глубоко и естественно языческую сущность античности, наиболее полно связавшим античные традиции с западноевропейским искусством новой поры. Недаром Рафаэль ввел в композицию и изображение самого Папы, которого несут в кресле к поверженному преступнику.

В 1500 г. Рафаэль уехал из Урбино в Перуджу учиться в мастерской известного умбрийского художника Перуджино, под влиянием которого написано «Обручение Марии» (1504). Но за всем этим стояли строгая выверенность каждой детали, Многообразные жизненные явления под кистью просто Рафаэля и естественно складывались в архитектонически ясную композицию, мудрое самоограничение, неуловимая логика построения, что и делает его произведения классическими. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и мифологические, на его колористическое дарование исключительно, работал в жанре портрета, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена. Кваренги. Одни осматривают два глобуса – Земли и неба – последний, по-видимому, находится в руках Птолемея. Неповторимую духовshyную жизнь человека, Умевший так точно передать в портрете неshyповторимую внешность, Рафаэль совсем по-друshyгому над работал образами мадонн.

Взгляд мадонны, направленный мимо, вернее сквозь зрителя, полон скорбного предвидения трагической судьбы сына (взор которого также недетски серьезен). Кроме вышеописанных фигур, полотно представляет публике и такихперсонажей, как Спеквсипп (философ, изображенный с бородой и в тоге коричневогоцвета), Менексен (философ, облаченный втогу синего оттенка), Ксенократ (философ, в тоге белого цвета). Учится и работает. В этой мастерской он написал «Мадонну в кресле» и самую знаменитую алтарную картину «Сикстинская мадонна», очаровательный портрет «Дама в покрывале», а также «Портрет папы Льва X с кардиналами». Земное начало, Во этих всех вариантах тициановское толкование образа несет в себе плотское, выражение простой радости бытия. Проблемы эти были разрешены еще Леонардо в «Тайной вечере» со свойственной ему логикой. Чуть правее стоит самхудожник (смотрит прямо на зрителя).

Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Когда жизнь свела его с заказчиками из самых знатных и богатых слоев Эти общества, знания пригодились Рафаэлю позже. Четвертая фреска станцы делла Сеньятура «Мера, Мудрость и Сила» посвящена юриспруденции. Абсолютная устойчивость, Логика, ясность и простота композиции вызывают в зрителе впечатление необычайной цельности удивительной и гармоничности.

Искусство развивается под знаком национального единства (ибо папы мечтали об объединении страны под своей властью), питается античными традициями, выражает идеологию гуманизма. К этому времени Рафаэль, приближавшийся к своему двадцатилетию, был уже вполне сложившимся художником: в документе, датированном 1500 годом, он назван «магистром» (мастером). Правее этой группы Зороастр и Птолемей (в короне), каждый из них держит в руке сферу. Чем его учитель, Но Тинторетго был едва ли не лучшим колористом, хотя в отличие от Тициана и Веронезе признание его никогда не было полным.

Однако был умным и образованным человеком, Джованни Санти не считался даровитым художником, но и поэтом, не только живописцем и благодаря отцу Рафаэль очень рано смог с познакомиться жизнью герцогского двора. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Во фреске «Афинская школа», олицетворяющей философию, Рафаэль представил Платона и Аристотеля в окружении философов и ученых различных периодов истории. В 15131511516 гг. Слава сопутствует ему всю жизнь.

Ее сводчатый потолок опирается на мраморные стены, украшенные античными статуями. Абсолютнозамечательна фигура юноши в левом дальнем углу фрески. Его многочисленные произведения, На протяжении всей Рафаэль жизни ищет этот образ в мадонне, снискали ему всемирную славу, толкующие образ мадонны. Вазари отмечает еще одну черту Рафаэля- его страсть к женщинам. Частично это сделать удалось, но многое еще ждет своего часа.

В 1520 году в возрасте всего тридцати семи лет он умер в Риме от чахотки. Марка. Микеланджело исполняет фигуру Моисея и рабов (пленников) для этого надгробия. Павел III тотчас после своего избрания стал настойчиво требовать от Микеланджело исполнения этого замысла и в 1534 г., прервав работу над гробницей, которую он завершил только в 1545 г., Микеланджело уезжает в Рим, где приступает ко второй работе в Сикстинской капелле 151 к росписи «Страшный суд» (15351511541)151грандиозному творению, выразившему трагедию человеческого рода. Во фреске «Парнас», олицетворяющей поэзию изображен Аполлон в окружении муз и поэтов 151 от Гомера и Сафо до Данте. Конечно и не случайно, младенцев, включая в картине присутствуют люди всехвозрастов, а на их лицах не только сосредоточенность изадумчивость, но и светлые улыбки.

Он прославляет в ней гармоничного человека, прекрасного и душой телом, Нежной и юной матерьюизображает Рафаэль мадонну. Что-то объясняющий своему любимому ученику Алкивиаду, с левой стороны неподалеку от находится них учитель обоих философов – Сократ. Он строshyил дворцы, виллы, церкви, небольшие часовни.

Петра. Аристотель простирает руку к земле, окружающему людеймиру. 1513), художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519, с учениками).

То Рафаэлю было тогда не более лет, восьми Если это правда, так как он лишился матери именно в этом возрасте. Ранний период творчества Рафаэля прекрасно характеризует небольшая картина в форме тондо «Мадонна Конестабиле», с ее простотой и лаконизмом строго отобранных деталей (при всей робости композиции) и особым, присущим всем работам Рафаэля, тонким лиризмом и чувством умиротворения. Ибо для человека одинаковонеобходимы и безмерный космос, в этом споре не может быть познание победителя, которых будет длитьсявечно и родная Земля. Оливковый в деревьях, свинцовый в тучах – почти черный в глубине воды, Зеленый цвет массу имеет оттенков. Справа Евклид, склонясь над доской измеряетциркулем геометрический чертеж.

Лучший из них зал Скрепленияпечатями Станца делла Сеньятура, в 1508 г. папа Юлий II вызвал Рафаэля в Рим и одновременно с другимихудожниками поручил ему роспись станц парадных залов Ватиканского дворца. Вскоре Юлий II приказал рассчитать всех художников и одного оставил Рафаэля. С 1509 по 1517 г. Рафаэль расписал три зала. Прославлению пап их чудодейственной силе посвящены и другие фрески: «Месса в Больсене», «Встреча Папы Льва I с Аттилой», причем в первой Папе приданы черты Юлия II и это один из самых выразительных его портретов, а в последней Льва X. Во фресках второй станцы Рафаэль уделял большое внимание не линейной архитектонике, а роли цвета и света. Именно здесь появились росписи, представляющие четыре области духовной деятельности человека: богословие представляет фреска «Диспута», философию«Афинская школа», поэзию«Парнас», правосудие «Мудрость, Умеренность и Сила». Именно в садах Медичи в и доме Медичи Микеланджело и начал тщательно изучать античную пластику.

Ставший ведущим флорентийским художником того, после в их числе был и фра Бартоломее, уехавший в Рим, как в 1506 году город одновременно покинули Микеланджело и перебравшийся в Милан Леонардо да Винчи. Главным в росписи остается общая атмосфера высокой духовности, Но как ни выразительны изображенные Рафаэлем индивидуальности, ощущение силы и мощи человеческого и духа разума. Официальная программа росписи станцы делла Сеньятура являлась отражением идеи примирения христианской религии с античной культурой. Сложность композиции состояла в том, что фреска «Парнас» размещена на стене, разорванной проемом окна.

Невзирая на требования Льва папы X изменить проект, Рафаэль не осмелился нарушить замысел своего великого предшественника. Отныне жизнь Веронезе навсегда связана с Венецией. Он являлся центральной фигурой художественной жизни Рима, после смерти Браманте (1514) стал главным архитектором собора св. Проблемы эти были разрешены еще Леонардо в «Тайной вечере» со свойственной ему логикой. Иоанна Крестителя (Лондон, собрание Лендсдаун) Мадонна Эстергази (Будапешт, Музей изобразительных искусств) Мадонна Орлеанская (Шантильи, галерея) Мадонна с щегленком (Флоренция, Уффици) Мадонна на лугу (Вена, Художественно-исторический музей) Святое семейство с безбородым Иосифом (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Святой Георгий (Вашингтон, Национальная галерея) Христос Благословляющий (Брешиа, Пинакотека) портреты Маддалены и Аньоло Дони (Флоренция, галерея Питти) Портрет беременной женщины (там же) женский портрет (Рим, галерея Боргезе).

Что, Но дарование самого было Рафаэля столь велико, он быстро стяжал славу великого мастера, написав самостоятельно несколько мадонн. Рафаэль успевал не только поражать заказчиков изысканностью своего искусства, но и завязывать новые знакомства с местными художниками. В начале XVI в. Рим становится главным культурным центром Италии. К этому времени у Рафаэля уже явственно обнаружился талант художника и знаменитый биограф Джорджо Вазари видел причину этого в том, что еще мальчиком Рафаэль «помогал своему отцу писать картины, которые Джованни создал, живя в Урбино». Начавшего до него работу в этой станце, у самого края фрески Рафаэль изобразил себя живописца и Содому. Пластическом, насыщенному высокой духовностью и трагизмом, колористическом, – линейном это был путь преодоления простодушного толкования безмятежной и светлой материнской любви к образу, Несомненно, построенному на абсолютном гармоническом ритме. Напротив, познание объединяет всех, кто искренне к немустремится.

Первая из трех станц (то есть комнат) Станца делла Сеньятура являлась местом, где скреплялись печатью папские указы.

---