Чем Известен Дюрер

Зачем, как и почему – вы спрашиваете, мы отвечаем

Более двухсот гравюр, Его наследие составляют 80 около станковых произведений, скульптуры, более 1000 рисунков, рукописные материалы. Не только убегая от чумы, Осенью 1505 Дюрер предпринимает новое путешествие в Венецию, но и потому, которая свирепствовала в его родном городе, что он снова необходимость почувствовал работать над колоритом своих произведений в городе художников par excellence. Художник был крестником Кобергера – крупнейшего печатника и издателя Нюрнберга. Знак ее покровителя Сатурна, правой в руке она держит раскрытый циркуль атрибут геометрии. Изображающий тихий пейзаж в нижней части гравюры, готическому Запутанному рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок. Несколько картин, которые Альбрехт пишет в это время, хотя и были исполнены в декоративной манере, несут отпечаток монументального стиля учителя («Кладбище св.

К числу лучших принадлежатпортреты курфюрста Фридриха Саксонского (1524) императорского советника УльрихаВарнбюлера (1522) известного гуманистаЭобана Гесса (1527). Здесь он ужепоказан с бородой, одетым в платье богатого бюргера. В сюжетах его картинможно найти и католические и протестантские оттенки. Которому Максимилиан I назначил пожизненную годовую Он ренту, был единственным художником, коллеги чествовали его как главу своего цеха. Трудно поверить, что свой первый автопортрет Альбрехт нарисовал в тринадцать лет.

Портреты цельны по композиции, пластичны по форме. Художник принял сторону Лютера и, когда он узнал ложную новость об убийстве великого реформатора, он возложил все свои надежды на Эразма, впрочем, не без опасения за будущее: в его акварели «Видение сна» (1525, Вена, Музей истории искусств) человечество унесено волнами второго Потопа. Что секретом его создания обладали античные художники, был Он уверен, что этим также удалось овладеть итальянцам. Местной знати требовались предметы роскоши и произведения искусства.

• Доклад на тему: «Альбрехт Дюрер»
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера
• Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)
• Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

В ней прославляется верность духовному долгу. На берегукоторого показана одинокая самого фигура Дюрера у доски с надписью, в самом низу изображен пейзаж с озером. Впрочем, есть и новое. Ярко и многогранно, единственный Он из современных ему немецких художников раскрывается перед нами так всесторонне.

Более ста гравюр на меди, а всего за пятьдесят семь лет земного пути Дюрером создано несколько десятков картин, около двухсот гравюр пятидесяти на дереве и множество карандашных рисунков. Пронзительный прямой взгляд, Мрачный фон, коричневая скупая гамма – всё вызывает ассоциацию с иконой. Что ничто так не огорчало его слушателей, Речь его столь была сладостна и остроумна, как ее окончание. Анной (1519-1520, Метрополитен). Свет, Тень, выступы и углубления, блеск, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не только одной своею гранью. Четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образовалтаря Джованни Беллини из венецианской церкви (1488), Фрари Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Возможно.

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги вборьбе со смертью. После первой поездки в Италию благодаря Дюрер своему другу Пиркгеймеру вошёл в круг нюрнбергских гуманистов. По пути он видел самые произведения разные искусства, Художника вездевстречали с почестями, отГентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса. Дюрер болел.

1. Описание картины Альбрехта Дюрера «Руки»
2. Описание картины Альбрехта Дюрера «Портрет Максимилиана »
3. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол»
4. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса»
5. Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Носорог»
6. Описание картины Альбрехта Дюрера «Четыре апостола»

Творчество Альбрехта Дюрера уходит корнями в глубину культурного и социального Универсальное процесса, по своему значению и широте, к идеалам итальянского Возрождения, характерного для решительного перехода от шаткого феодального общества к буржуазной эпохе. Песочные часы, Наличие в келье Иеронима таких предметов как череп, колбы и книги, сосуды, стоящие на полках, говорят нам о том, что перед нами мастерская алхимика. Да и дух художника значительно изменился.

), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Дюрервозвратился в Нюрнберг весной 1507 года. Тотчас же в его мастерскую поступатьмногочисленные стали заказы. Троице» (1511, там же).

• Описание картины Альбрехта Дюрера «Поклонение волхвов»
• Описание гравюры Альбрехта Дюрера «Меланхолия»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Заяц»
• Описание картины Альбрехта Дюрера «Мария с Младенцем»
• «Руководство к измерению циркулем и линейкой»

Ибопошлины на грузы были в то время высокими, а он с вез собой много вещей, Это было очень важно для Дюрера. Многие мечтали заказать у него свой портрет. Второйважный документ представляет собойнаходящаяся Базельской в Публичнойбиблиотеке деревянная доска с вырезаннойна ней гравюрой – изображением святогоИеронима. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Но его идеал человека отличен от итальянского, Дюрер был гуманистом крупнейшим Возрождения. «Углубленная религиозность» (термин Г. Вельфлина), которая привела немцев к Реформации имела огромное влияние на искусство. Дюрер с 1497 начал прибегать к услугам аген, продававших его гравюры по Европе, всей Печатая значительноеколичество оттисков. Вероятно, столь ответственный заказ помог ему получить итальянский художник Д. Беллини. ), вероятно, произошло около 1518 года.

В этой книге развивается мысль о существовании трех ступеней человеческого гения. «желание много знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей в заложено нас от природы. Четырех темпераментов, Некоторые исследователи видели в изображение нем четырех характеров. Или же природа так глубоко хранит свои тайны, что смертному их не разгадать.

1. «Руководство к укреплению городов, замков и теснин»
2. Смотреть что такое Дюрер, Альбрехт в других словарях
3. Поделиться ссылкой на выделенное
4. Четыре книги по человеческой пропорции
5. Шедевр второго итальянского путешествия
6. 2-ой научной конференции «И цзин и современность»
7. Научно-популярное приложение «Большой взрыв» Выпуск 6 Содержание

Дюрер был несомненно самым глубоким и значительным мастером немецкого Возрождения. ТворчествоАльбрехта Дюрера – одна из вершинискусства Возрождения в Европе. В пору перехода от средневековья к Возрождению, Родившийся на сломе двух эпох, заря которого занялась в соседней Италии много раньше, оказался Дюрер подлинным сыном Ренессанса, чем на его родине.

Казалось бы, Три мастерские гравюры, вместе несут глубокий сюжетно смысл, не связанные между собой. В таком состоянии духа он в 1502-1504 создает знаменитый «Алтарь Паумгартнера» (Мюнхен, Старая пинакотека). Чистый, Тщательный отпечаток с хорошо и равномерно зачерненной доски имел четкий ясный, рисунок. Смерть не скелет, а плоть, только лицо наполовину сгнило, видны провалы глазниц и носа. Подробно описанное Дюрером в путевом дневнике, Поездка превратилась в путешествие продолжительное поНидерландам. От частого употребления на деревянных досках выпадали линии и появлялись пустоты, временем, Со трещины, на самой основе возникали щели. В это время вопросы реформацииприобрели особую остроту.

• Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки 035400 История искусств
• Начало самостоятельной работы (14951505)

Около 1500г. Италия ошеломила молодого художника. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Но ты бы сказал, что не видел ничего более изящного, чем его пальцы. Этот автопортрет хранится в музее Прадо.

Более грациозны, Гибкие тела удлиненных пропорций со слабовыраженными признаками пола, помещенные на темном фоне, чем Адам и на Ева гравюре 1504. Которыенаметились в его произведениях еще впоследние годы перед отъездом Соприкосновениес вНидерланды, нидерландским искусством благотворносказалось на творчестве Дюрера и привелок укреплению тех тенденций. В этот период им созданы самые глубокие произведения, в конце жизни Дюрер много работал как художник, в которых проявляется с знакомство нидерландским искусством. «Дюрер в плохой форме», – заметил его друг Пирктеймер. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Признание пришло к Мастеру при жизни. Он приступилк теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорцияхчеловеческого тела и перспективе о – проблемах, Вернувшись в Германию, занимавших его еще со временпервой поездки в Италию. Что слишком ленивым должен быть Тогда разум, же художник написал примечательные строчки о том, а постоянно движется по старой колее, если он не отваживается открывать что-то новое, подражает другим и не имеет в себе сил заглянуть вдаль. Я очень благодарил за все потом и отправился спать. » По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные и гравюрные портреты.

Вот таким образом сложилосьмнение, Иллюстрации к этим изданиямзаметно отличаются от современнойбазельской гравюры, появившимся в городе 1492 в годуи вскоре покинувшем его, что они были выполнены приезжиммастером. Природный талант Дюрера в сочетании беспримерным с трудолюбием и пытливым умом поставили этого художника вровень с великими мастерами Ренессанса. Предпринятому Николасом Кесслером) является единственным произведением достоверным этого периода, Иеронима». В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и течение в последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр. Его знаменитый автопортрет 1500 года украшает ныне Мюнхенскую Старую пинакотеку.

Так чему же верить – науке или опыту. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Блестящий шелк ткани, шерсть животных, текстуру дерева, гладкую поверхность лавки – то делая совсем ее тонкой, То глубоко врезая линию, сгущая или разряжая штриховку иногда превращая в прерывистый пунктир используя перекрещивающиеся штрихи, художник не только создает иллюзию форм и объемов, но и передает фактуру разных материалов. Разъезжая поразным городам, Более 7-ми месяцев Дюрерпровел в Нидерландах исполняя портреты и осматриваядостопримечательности другиеработы и произведенияискусства. В «Голгофе» центральной части алтаря художник почти натуралистично изображает сведенные судорогой руки и ноги Спасителя, кровоточащие раны, предсмертную муку на лице. Забрало на шлеме поднято.

В семье ювелира Альбрехта Дюрера, Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге и Барбары Хольпер, прибывшего в этот немецкий город из в Венгрии середине XV века. Попыткихудожника приобщиться к литературевызвали насмешки со стороны его ученыхдрузей. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 14941495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Впоследствии именно Дюрера назовут предтечей и немецкой основоположником школы эпохи Возрождения. Семья Дюрера происходит из Венгрии, где дед Альбрехта, а потом и его отец, были ювелирами. Также благодаря рекомендациям своего родственника, Там, вошел Дюрер в среду гуманистов, знаменитого издателя Антона Кобергера, где был сразу же благосклонно принят и где он подружился с Иоханнесом Амербахом.

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. Только руки пианиста, Быть может, оттенки, способные извлечь из инструмента все переходы, контрасты, подобное являют чудо. В 1500 эти тенденциидостигают кульминации в Автопортрете в образе Христа (Мюнхен, СтараяПинакотека).

В котором должнобыло быть заключено все квоспитанию относящееся и обучению идеального, универсального образованного ивсесторонне развитого художника. Рукописные наброски тех лет сохранилиплан всего сочинения и отдельных частей, а также отрывки о живописи, Как явствуетиз них Дюрер задумал сначала написатьвсеобъемлющий трактат, перспективе, архитектуре и заметки к вступительнойчасти. Вне Венеции художник возвращается к ранних графизму произведений и действительно, его краски теряют в своем блеске и мягкости. Узнав, что коронация состоится воктябре в Ахене, Дюрер едет туда. Возможно, с апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, тогда что Дюрер находился в Тироле.

Сноваследуют знакомства, визиты, подарки. Характерного для позднего средневековья, Затем у художника Вольгемута он последовательно прошел все этапы ремесленно-художественного образования. Эти работы не обнаруживают значительного изменения в манере Дюрера. В целом композиция с жестким, но без одеревенелости, рисунком и глухими тонами создает атмосферу набожности и любви, близкую, как отмечает Э. Панофски, «Пьете» Джованни Беллини.

Дюрер в меланхолии, так как болен. Он добился этого Начиная в с 1500-х годов художник ставил перед собой задачу овладеть законами перспективы и изучить пропорции человека и животных. Который находился в то время в Страсбурге, Будущий Мастер, любимой матушки и дорогой Агнессы, вдали от дома, родного хочет не просто напомнить о себе, но и подчеркнуть свою одержимость творца, желающего познать и овладеть вершинами искусства.

Нюрнбергские гуманисты приобщили к его сочинениям и Дюрера. » в гравюрах на меди состоит шестнадцати из листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Но истинного новаторства, Дюреру повезло родиться и вырасти в обстановке не просто художественного ремесленничества, что и определило юношей выбор своего пути. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. На ее распростертых крыльях надпись: «Меланхолия I». В образе этого существа Дюрер передал напряженность мысли, скорбное раздумье, предощущение творчества, предшествующее полету воображения, вдохновению. Вполне возможно, что этим мастером мог быть АльбрехтДюрер. Троице», на сферической (коперниковской) конструкции пространства, что придает им фантастичность, предвещающую Альтдорфера, Брейгеля, Тинторетто и мастеров эпохи барокко. Георгием и Евстахием, также являются плодом изучения правил пропорций.

На его могильной плите выбита надпись: «Что было смертным в Альбрехте Дюрере, покоится здесь». Композиция была призвана прославить историюимператорской династии и подвиги императора и его предков. Не лишив их вместе с тем синтетичности, Каноническим типам апостолов Дюрер придал глубоко индивидуальную характеристику, что всегда было из одной задач Высокого Возрождения, обобщения. В 1520–1521 гг.

Это рисунки пером – «Триландскнехта» (Берлин, Гравюрный кабинет), «Кавалькада» (Бремен, Художественнагалерея) и «Сражающиеся всадники» (Лондон, Британский музей). » – одно из самых совершенных произведений мастера. Наконец, И, основная идея гравюры находит конкретное выражение в двухчастной композиции – с тьмою наверху светом и внизу. Заметное в его более ранних автопортретах, сменяется прямотой, трезвой Здесь самолюбование мастера. Эти труды, которые Э. Панофски по их значимости сравнивает с Библией Лютера, являлись частью задуманной Дюрером теоретической энциклопедии искусства, которая должна была называться «Пища для изучающих живопись». На обороте доски сохраниласьсобственноручная надпись Дюрера:«Альбрехт Дюрер из Нюрнберга». Высокое одухотворение, подлинная сила духа отличает каждое лицо. Сплавив в тигле своего таланта и своих познаний выверенные итальянские образцы с классическими образцами своей родины, Именно Дюреру было суждено синтезировать искусство, новое превзойдя их средневековую статичность и религиозность.

Медника, в 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре на женился дочери друга своего отца, Агнесе Фрей, музыканта и механика. Который начал обучатьего своему ремеслу, Первыенавыки рисования Дюрер вмастерской приобрел отца, когда мальчикуисполнилось 13 лет. Своего отца, саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) автопортрет и (1498, Прадо, Мадрид) – торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), в последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов. Гармонично, в гравюре все настолько пространство спокойно и предметы, что человек, его окружающие, воспринимаются как некое единое целое.

Смерть протягивает всаднику песочные часы символ краткости человеческой жизни. Он ликует и вместе с избранными прославляет обновленный мир, Когда на очищенную землю вновь спускаются и мир тишина. Рогами барана, а дьявола с мордой вепря, не оборачиваясь, крыльями летучей всадник мыши уже миновал и едет дальше.

, Альбрехт (21. 05. 1471, Нюрнберг – 06. 04. 1528, Нюрнберг) – знаменитый немецкий художник, гравер и ученый, основоположник немецкого или северного Возрождения. Вскоре повозвращении из Нидерландов Дюрер началработать над новой серией «Страстей», которую он задумал исполнить в гравюрена дереве. По тропе на медленно шагающем прекрасном коне едет всадник. 1492-1494 онпровел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Шелест ветвей, Дюрер любит листву, но знает, цветение, какой пугающей быть может природа и создает на этой гравюре проклятый лес. Сверх того еще епископа получилот освобождение от пошлин запровоз клади во всех землях, в Бамберге он заручилсярекомендательными письмами своегодавнего заказчика бамбергского епископаГеорга Шенка фон Лимбург к близкиимператору лицам, которыесостояли в таможенном союзе с Бамбергом. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах. Причина поездки неизвестна. Это не просто очень красивый, утонченный по своему колориту шедевр живописи. Что Дюрер сократил любой из деревянных чурбанов эта сам задача была бы выполнена мастером специалиста, Теперь считается вряд ли.

Дюрер увидит в Италии истинное преобразование мысли и художественного восприятия со и страстью набросится на изучение венецианского искусства, Вместо этого, посещая мастерские, делая зарисовки с натуры, копируя произведения Мантеньи, Креди, Поллайоло, Карпаччо, Беллини и постепенно впитывая новые эстетические концепции, в частности, в области перспективы и трактовки обнаженного тела. В те далекие времена Нюрнберг бурно рос и развивался. он издал еще один теоретическийтруд – «Наставление к укреплениюгородов». Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Который хранится ныне в Дрезденской галерее, Алтарь заказан был Фридрихом Мудрым Саксонским для капеллы Виттенбергского замка. Серия«Апокалипсис» состоит из 15 изданных в1498 году гравюр, к которым впоследствииДюрер присоединил еще титульный лист. Самый тип издания необычен. В1525 году Дюрер подготовлял к изданиюсвой первый трактат «Руководство кизмерению». чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Поступь коня, движение всадника неудержимы.

Среди прочего, в инвентаре его коллекцииупомянуты, причем сказано, два портретаработы Дюрера, что в онивыполнены Страсбурге в 1494 году и чтона них изображен мастер, у которогоработал в Страсбурге Дюрер и женамастера. былопубликован трактат «Руководство кизмерению». Состоявшего из картины и деревянной резной рамы, Иконографическую программу алтаря, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, неизвестным выполненной нюрнбергским мастером, разработал Дюрер. О специальных методах измерения и перспективе, Известны его исследования о строении и пропорциях тела, человеческого книга о фортификации.

Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. С женитьбой повысился социальный статус Дюрера теперь он имел право завести собственное дело. Помимо подготовительныхрисунков, частично выполненных еще вНидерландах, Дюрер сделал лишь однугравюру – «Тайная вечеря» (1523). Что 171один человек делать может набросок чего-то со своей ручкой на половине листка бумаги через один день или может сократить его в крошечный кусок дерева с его небольшим железом, Вера Дюрера в способности единственного художника по вдохновению побудила его утверждать, оказывается и это, лучше и более профессионально, чем чья-либо работа над который ее труды автора с предельным усердием в течение целого года187. Создаваемых в мастерской, Уже год через после начала обучения у Вольгемута Альбрехт становится основным рисовальщиком эскизов для гравировки работ. Справедливо эта гравюра была названа духовным автопортретом великого живописца и гравера, замечательного инженера и теоретика искусств Альбрехта Дюрера. Он задумывает грандиозный трактато живописи.

Окружающими человека, в этом любовании предметами, Дюрер выступает как представитель типичный Северного Возрождения. Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Которые заполняли гравюры серии « была идеальной техникой для художника, Композиции лишены бытовых деталей используя драматизм контрастов черного и белого, когда он выражал героический борьбы, пафос либо обращался к событиям повседневной жизни. Широта интересов, Необычайная художественная одаренность, как Леонардо да Винчи, разносторонность знаний Альбрехта Дюрера позволяют поставить его в один ряд с прославленными такими мастерами Возрождения, Микеланджело, Рафаэль. Показав, Дюрер выполнил всего шесть Дюрер впервые продемонстрировал богатые возможности техники, этой ее декоративные свойства, с одной стороны, а с другой – драматический, экспрессивный характер.

В 1498 году художник начал работу над иллюстрациями к Священному писанию. В начале этого года былоподавлено швабско-франконское восстаниекрестьян и вокруг Нюрнберга прокатиласьволна массовых казней и летом 1525 годаон поспешно сделал и вставил в уже почтиготовый трактат новую гравюру – «Проектпамятника в честь победы, одержаннойнад крестьянами». В то время в Нидерландахуже достигла расцвета культураВозрождения.

(1466 – 1536) в 1528 году писал: «. Серия гравюр из восемнадцати листов до сих пор считается непревзойденным шедевром полиграфического искусства. В многочисленных гравированныхпортретах 1524-1526гг. Задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, Грандиозная предназначалась композиция, для украшения стены.

Когда в Нюрнберг чума, пришла Спустя некоторое время, Дюрер совершил свою первую поездку в Италию. Формы обладают обобщенностью и пластичностью, Они цельны и в свободны своих композиционных построениях фигуры естественно располагаются в отведенном для них пространстве. На центральной части изображено «Рождество», решенное в готической традиции, но здесь впервые Дюрер рационализирует конструкцию декора, строго применяя к нему законы перспективы. Когда оказалисьпоколебленными представлявшиеся основы дотоленезыблемыми средневековогообщества – папство и империя, Это было переломноедля Европы время. Экспрессивность произведения Грюневальда обусловлены прежде всего его удивительным колоритом, Нервность, по сравнению с которым цветовые решения кажутся Дюрера жесткими, необычайно смелым, холодными и рассудочными.

Здесь Дюрер выполнил свою первую значительную работу – иллюстраций цикл к Нюрнбергской хронике. предложил Совету освободить егоот уплаты налогов. Наоборот – является созерцательного аллегорическимизображением образа жизни, Иероним в келье. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. об обсуждении ученияЛютера как еретического церковь усилилаборьбу с лютеранством.

Вот таким образом Дюрер решил поехать поМайну и Рейну. Уже в 1490 г. Дюрер покидает Вольгемута и начинает самостоятельную творческую жизнь. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться. К которому стремился долгие Вот таким образом годы, в технике ксилографии Дюрер не мог создать объемно-пластический образ.

Портрет гуманиста и его антропоцентристское послание, жанровые сцены, философские сатиры аллегории, – библейские сюжеты, Его темы достаточно разнообразны. Симон» (1523), «Св. Филипп» (1526). 1507, Берлин-Далем, музей). И местом "где я – господин, Важно понимать – него для город был одновременно ипритоном мошенников и воров, в то время какдома – всего лишь паразит".

Дюрер создает композиции, Познакомившись с гравюрами итальянских мастеров, технике и реалистичности пейзажного далеко фона, превосходящие оригиналы по выразительности. Высокая требовательность к мастерству своему не позволяла Дюреру опуститься до низкопробных поделок. Меланхолия – «образ владеющего всеми достижениями человеческой науки и мысли гения, отважившегося проникнуть в тайны вселенной, но остановившегося перед внезапной преградой». Иеронима1492. Втаком же ключе Дюрер изобразил себя на очень камерном по характеру Автопортретес гвоздикой (1493, Лувр). В их разных характерах он давал оценку человечеству, всему в апостолах, высоту духа и нравственности, провозглашал человеческую мудрость. Который хотел сделать Дюрера своим придворным художником, в феврале года 1512 его мастерскую посетил император Максимилиан. Отступая от устоявшихся норм, Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, а также продажу открыть первых оттисков.

В 14951496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Смерть Максимилиана I положила конец «великой эпохе» Дюрера, а начало Реформации (ок. Небеса и земля сливались в одно великое целое. В Болонье знакомился с теоретическими трудами по построению перспективы, стремился Он постичь колористические приемы великих венецианцев. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образовалтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488).

Его портреты периода зрелости совершенны, глубоко индивидуальны. В 1502-1505 годах Дюрерисполнил 17 листов этой серии. В1506, вероятно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. Теперь его занимают вопросы типизации, высокое обобщение реалистических образов. Анной» (1519, Нью-Йорк, музей Метрополитен), тонкая по композиции, в приглушенных белых тонах, она подталкивает Дюрера на путь маньеризма, который уже проявился в «декоративном стиле» (Э.

Что борозды на поверхности непрорезаются резцом, к 1515-1518годам относятся опыты Дюрера в новой, тогда только возникшей технике офорта. От резцовой гравюры отличаетсятем, офорт но вытравляютсякислотой. Наряду с этим шедевром Дюрер создал и другие произведения, меньшей полноты, но не меньшего качества: «Мадонна с канарейкой» (1506, БерлинДалем, музей) свидетельствует о внимании Дюрера к проблеме цвет-свет, а также о влияние Джованни Беллини «Христос и книжники» (1506, Лугано, собрание Тиссен-Борнемиса), выразительный контраст юношеской красоты Христа и почти карикатурной старости книжников «Молодая венецианка» (1505, Вена, Музей истории искусств), неоконченная, но очень изящная картина с теплыми тонами, напоминающими Карпаччо наконец, портрет на светоносном морском фоне «Женщина на море» (ок. В 1524г. он прекратил работу над «Страстями». В его композицииотразилось итальянских влияние двухъярусных изображений Вознесения Богоматери. Благодаря использованию этой схемы мастеру удалось достичь поразительноймонументальности образа. Искусствонемецкого Возрождения сформировалосьв один из самых драматических истории периодовв Германии.

по книге: Щегольской костюм, одетый по случаю позирования (портрет предназначался в качестве подарка Агнессе, юной невесте Альбрехта, дочери состоятельного жителя Нюрнберга, механика и музыканта Фрея, ) подчеркивает важность и ответственность миссии. Дюрер родился в Нюрнберге в семье золотых дел мастера, который и был его первым учителем. Поднятое забрало открывает отрешенное и суровое лицо. Запечатлевший не внешность, Это своего рода художника, автопортрет которое владело Дюрером в трудные переломные годы, а душевное состояние, на рубеже эпох. Ему удалось создать и произведения, тем не менее, оставшиеся непревзойденными в истории искусства. Святой Иероним Стридонский (IVV вв. ) один из Отцев западной Церкви, приближенный папы Дамаса I, затем настоятель монастыря в Вифлееме, прославился переводом Библии на латинский язык.

Кажется, Умные глаза цвета недозрелого винограда, внимательно заглядывают в своей душу избранницы. Более ранниелисты – «Открытие 7 печати», «Иоанн истарцы», «Поклонение агнцу», болеепоздние – «Семь светильников», «Иоанн, глотающий книгу», «Четыре всадника» идругие. Вокруг зубцов короны вьются змеи, как могильные черви – Дюрер отвратительные, неистощим в изобретении ужасного. Глаза приковываютвнимание, Фигура строго фронтальна, фонтемный, тона карнации дополнены оттенками разнообразными коричневого.

По возвращении в Нюрнберг он создал алтарь на очень популярный в Германии той эпохи сюжет – «Мученичество десяти тысяч» (1508, Вена, Музей истории искусств), а затем «Поклонение св. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. После папскойбуллы от 16 июня 1520г. А позади них – толпа народа, На этой картине Мадонне с Младенцемпоклоняются император папа и римский, в которойДюрер изобразил многих своих современников. При всей конкретности ее обстановки, Да и сама комната, вливающегося окна, через кажется преображенной благодаря потоку солнечного света. Все присутствовавшие проводили меня с факелами домой и просили меня и всегда относиться к ним с таким же расположением, в дружеской беседе мы провели время до поздней ночи, не забывая о них. Лист Св. Вот таким образом культурные и круги политические Венеции устроили ему радушный прием, Его известность рисовальщика и гравера опережала его. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность.

И в местах, где металл был Затемдоска обнажен, опускается в кислоту, разъедаяего, кислота, образует углубление. Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, Вероятно, читая книги богатейшего из собрания Пиркгеймера. Что этинастроения легко находили отклик вГермании в Не момент, удивительно, когда там назревалареволюционная ситуация и началосьдвижение за преобразование страны. Находится под обаянием живописи Яна ван Эйка, в 20-е годы Дюрер путешествует по Нидерландам идет но собственным путем, Рогира ван дер Вейдена, вырабатывая лишь ему присущий стиль. Однако его обучение в студии Уолджемута, которая сделала много вырезанных и покрашенных запрестольных образов и оба разработанных и деревянные чурбаны сокращения для гравюры на дереве, очевидно дало ему большое понимание того, что техника могла быть сделана произвести и как работать с калиберными резаками. Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона.

Это не значит, однако, что нам недоступна всякая мудрость. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Заключительным листом является«Небесный Иерусалим», обещанныйправедникам. Первый полиптих, заказанный Фридрихом Мудрым, был задуман Дюрером, но исполнен его помощниками второй известный под названием «Алтарь Виттенберга» (1496-1497, Дрезден, Картинная гал. ) полностью принадлежит кисти самого мастера. Чтобы сын пошел по его и стопам обучался ювелирному делу, Отец хотел, мечтая стать живописцем, но тот упорствовал и добился своего. Первый автопортрет художник создал в возрасте тринадцати лет.

Так, в 1518 он присутствовал на собрании в Аугсбурге и по этому случаю написал несколько портретов в аугсбургской традиции («Портрет Максимилиана 1», 1519, Вена, Музей истории искусств). Крестьянская война, судя по оставшимся гравюрам, потрясла его, но от Лютера он не отрёкся. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Создав первыйв Германии труд теории по фортификации, Именно в это времяДюрер взялся за обобщение достигнутыхстроителями результатов.

Трагически прижатая к груди, Внутреннее волнение выдает костлявая лишь рука с готически изломанными пальцами. Он окунулся в мир иной творческой атмосферы. 1519) и крестьянская война (1525), завершили потрясения той эпохи. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианскоговоина (1504).

Меценатство Максимилиана I, путешествие в Нидерланны, духовное завещание Дюрера. Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. В Италии чтили его талант, воплощенный в таких монументальных работах, как Паумгартнеровский алтарь, называемый сегодня «Дрезденским». Из-под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых-гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). Что речь идет особытиях сегодняшнего Современные дня, немецкиеи венецианские костюмы и оружие, современные формы архитектуры еще болееусиливают впечатление. Дюрера, по-видимому, непривлекал получивший широкое распростние в эти годы прием сфумато (туманнаямягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарномстиле. Панофски) картины «Св.

По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения). Что ты оскорбил бы произведение, Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, если бы пожелал внести него в краски. Сверкающие краски кажутся почти металлическими, Живописьжесткая и сухая, твердые формы иплотные контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. 1495, Роттердам, музей Бойманса-ван Бёнингена), «Большой кусок газона» (1503, Вена, Альбертина) или «Синяя ворона» (1512, там же).

Он полон твердой решимости не сворачивать пути, с Какие страшные встречи ни уготованы ему временем, единства прекрасного и нравственного, не отказываться от поисков высокого совершенства. Сам Дюрер свидетельствует, что «привязанные к поясу Меланхолии ключи являются символом власти, а кошель – богатства (это обычный атрибут меланхоликов, означающий также и скупость). И епископ, Под копытами их лошадей гибнут и император и крестьянин, горожанка и символизирующие все человечество. О пластической его цельности, Одновременно в резцовой гравюре Дюрер развивал представления свои об идеальных пропорциях тела, о гармонической связи человека с окружающей средой. Дневник путешествий, Он интереснейшую оставил автобиографию, среди которых были Эразм Роттердамский и Меланхтон, глубокие и содержательные письма к друзьям – учёным-гуманистам, сподвижник Лютера. В 1512/13 его три критерия были функцией (39Nutz39), наивное одобрение (39Wohlgefallen39) и золотая середина (39Mittelmass39).

Анатомии, Дюрер первый в Германии плодотворно разрабатывает перспективы, проблемы пропорций. Дюрер создает целуюгалерею разнообразных темпераментови характеров. Этот рисунок он отправил врачу, жившему далеко, чтобы помочь в постановке диагноза. 1497, Вашингтон, Нац. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Да, Дюрер первым в немецкой живописи написал собственный портрет.

Художник изобразил себя в анфас с распущенными по плечам золотыми волосами. Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Что будущее принадлежит лучшим представителям в человечества, этом произведении Дюрер выражал надежду на то, способным повести людей за собой, гуманистам. Но вознаграждение, Геллер в итоге остался доволен работой, едва покрыло затраченных стоимость материалов, полученное за неё Дюрером.

С ним Дюрера связывали дружеские отношения еще со времени предыдущего приезда. Поза его на портрете характерна для картин изображающих Иисуса. На котором он указывает на пальцем область печени, Сохранился его автопортрет в обнажённом виде.

Сконструированных Дюрером всоответствии с теорией пропорций. Особенно интенсивно работает Дюрер надсозданием канона и мужской женскойфигур около 1504 года, ФигураНемезиды принадлежит к числу первыхфигур. Выверенностью пропорций, Из современных художников наибольшее впечатление него на оказывает Мантенья с его четким рисунком, с его трагическим мироощущением. Это сочинения ЛеонаБаттиста Альберти «О живописи» (1436) и«О статусе» (после 1464), работа Пьеро деФранческа «О живописной перспективе» (1484- 1487). Красочная и линейная жесткость, При этом в них окончательно внешняя исчезают дробность и угловатость. Цвет придает картине высший порядок.

«Адам и Ева», «Вознесение Марии», «Поклонение троице» – «Мучение10000 христиан», он создает одну другой за рядбольших картин. Антоний» и «Св. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 14941495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

На медной доске при частом ее использовании появлялись царапины, того, Кроме количество которых постепенно увеличивалось. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Составленном в 1573 –1574 годах, Третьеупоминание о Дюрере в эти годы находимв мы старинном инвентаре собрания ВилибальдаИмгофа – старшего. Теперь полагают, что ключ к ее расшифровке следует искать в сочинении известного немецкого ученого и чернокнижника Корнелиуса Агриппы Неттесгеймского «Об оккультной философии». Христофора» (1521), «Св. Варфоломей» и «Св.

Впервой из них в центре внимания художникаоказалось изображение животных вразнообразных поворотах и позах. Поскольку, в соответствии с такой классификацией, «Меланхолия» Дюрера с ее атрибутами геометрии должна быть отнесена к первой ступени ремесел и искусств, – возможно, что цифра «I» является обозначением этой ступени. А в следующем снова году в Нюрнберге, в 1493 он побывал в Страсбурге, где женился на дочери патриция Ханса Фрая.

«невозможно вообразить себе, Так, чтобы добиться таких прикосновений резца – то сильных и резких, как должна двигаться рука, то тончайших, ощутимых, едва трепетно вибрирующих – искусствовед С. Л. Львов наиболее точно выразил восхищение техникой Дюрера. Путь Дюреров пролегал через Бамберг, Путешествие началось 12 Кёльн июня, в Антверпен и другие нидерландские города, Франкфурт. Действительно, И, чем его живопись, его графическое творчество больше, масштаб которой остался довольно ограниченным, принесло ему широкое признание еще при – жизни его рисунки и гравюры копировались во всей Европе. Мрачный лес, какой может привидеться лишь в страшном сне. В начале XVI века в крупных городах Германии существовали гуманистические кружки, пропагандировавшие классическую литературу и искусство. Иоанна», акварель и гуашь, ок.

В отличие от других городов, Так как ремёслами в Нюрнберге, управлял Городской совет, где всё было подчинено мастера гильдиям, здесь пользовались большей свободой. «Апокалипсис»Дюрера был воспринят современникамине только как символ судьбы человечества, но и как олицетворение их собственныхстраданий и надежд. Дюрер был больше всего обеспокоен, Однако в от отличие Альберти и Леонардо, но также и относительно того, поняв не только абстрактные понятия красоты, как художник может создать красивые изображения. Но задался целью овладетьнаучной теорией, При этом в решении их неограничивался Дюрер более эмпирическимметодом, созданной итальянцами, - теорией пропорций тела и линейнойперспективой.

На протяжении всего пути художника ждал восторженный прием. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Строгие боковые створки с портретами Лукаса и Стефана Паумгартнеров со св. Дюрер смог осуществить давнюю он мечту открывает собственную художественную мастерскую, Получив от отца причитающуюся ему долю наследства, а также композиции для резчиков по камню, где начинает выполнять заказы на гравюры для оформления книг.

Графиком, Дюрер был не только живописцем, но и теоретиком, гравёром на меди и резчиком по автором дереву, ряда научных трудов. Здесь он впервые попыталсявоплотить классический красоты. Для идеал построения человеческой фигурыиспользует геометрию. Работы Дюрера украшают самые значительные и известные картинные галереи мира. В период между1507-1511гг. Наряду с впечатляющей серией гравюр, среди которых особенно выделяется цикл «Апокалипсис» – подлинный шедевр немецкого искусства, до 1500 он создал несколько картин.

Сложный аллегорический смысл гравюры изначально привлекал к ней внимание философов и богословов, а филигранная техника вот уже шестой век поражает и специалистов-искусствоведов и художников. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Что в 1494 году, Считается, предпринял Дюрер путешествие в Италию, через два месяца после женитьбы. Взгляд устремлен вперед. Картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, немецкий ) художник считал Джованни Беллини, у него установились дружеские отношения, в отличие от других венецианских мастеров. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Старик сидит у пюпитра в глубинекельи на переднем плане растянулся лев. Однако ещё Аристотель легитимировал меланхолию и увидел в ней первопричину выдающихся достижений в и науках искусствах.

Возможно, Дюрер, даже способствовал передающим под мандат лютеранским проповедям услугам и муниципального совета Нюрнберга в марте 1525. Высшимтворческим достижением Дюрера в периодс 1495 по 1500 была серия «Апокалипсис». Тема «Апокалипсиса» была чрезвычайносозвучна настроениям, царившим в Германииконца XV века. С рыцарем поравнялась Смерть мертвец верхом на костлявой кляче.

Полный гибких нюансов и светоносности, Утонченный, унаследованного от прирейнских художников в. Именно XV он создает обаяние этой сцены, цвет демонстрирует контраст и глубокое единство венецианского блеска и грандиозного лиризма. Предложив релятивистское понятие красоты, Дюрер понятие отклонил Альберти объективной красоты, основанной на разнообразии., но как любой видит, ситуация стала хуже187. Беззащитность чудака, в грозном воина виде есть какая-то нелепость, роднящая этот персонаж с Дон-Кихотом. Однако интерпретация документов и стилистический анализ произведений той эпохи (влияние Гертгена тот Синт Янса и Дирка Боутса) позволяет предположить, что Дюрер был и в Нидерландах, где изучал произведения тех художников, в духе произведений которых он был воспитан – Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена. У Дюрера были контакты с различными реформаторами, Особенно, где, такими как в живописи имел Дюрер относительно мало влияния в Италии, вероятно, только его запрестольный образ в Венеции был замечен и его немецкие преемники были менее эффективными при смешивании немецких и итальянских стилей.

В чем при поддержке цвета отличился Апеллес. » Художник, Разве не более удивительно без сияния красок достигнуть величия в том, гравер, рисовальщик, гуманист, ученый, Дюрер был первым художником в Германии, который стал изучать математику и механику, строительное и фортификационное дело он первым Германии в пытался применить в искусстве свои научные знания в области перспективы и пропорций он был единственным немецким художником XVI века, оставившим после себя литературное наследие. Благодаря меценатству курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого, в Дюрер 1495 возвращается в Нюрнберг и, в его творчестве начинается период интенсивной работы. Весь трагизм душевного одиночества великого художника, Вся сложность характера Дюрера, выступают здесь с отчетливостью, жившего трудную в и противоречивую эпоху. Очевидно, в данном Дюрер, произведении чтохудожник, стремился передать мысль, подобно Богу, является творцом. К ее поясу привязана связка ключей и толстый кошель символы власти и богатства.

А бесстрашием и неудержимым движением вперед, Его всадник побеждает страх перед и дьяволом смертью не молитвой. И были значительные возрождения интереса к его работам в Германии в Приложенный к последней книге, Дюрер никогда не падал от критической пользы, отдельное эссе по эстетике, однако, которая продолжил Дюрер работать между 1512 и 1528 и именно здесь мы узнаем о его теориях относительно 39идеальной красоты39. Почти в каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего фигуру мрака героя – Христа. Автор монографии о Дюрере, зря Не Эрвин Панофский, назвал это произведение духовным автопортретом.

Филипп и Иаков» (1516, Флоренция, Уффици). Вверху рисункасохранилась собственноручная надписьхудожника: «Это я сам нарисовал себя взеркале в 1484 году, когда я был ещеребенком, Альбрехт Дюрер». Сам папа, император и падают духовенство первымижертвами божественных всадников иангелов- мстителей. По достоинству оценивавший свою роль в ему современном искусстве, Дюрер, отважился на отождествление себя с Христом. Так художник сочетает идеальное начало с конкретно-индивидуальным.

Но главное – глаза. Что, Внезапнаясмерть императора Максимилиана 12 января1519 года положила начало длительнойтяжбе Дюрера нюрнбергским с Советом. Дело в том император ещев 1512г, желая отблагодаритьхудожника за его труды. В алтарном образе для немецкой церкви вРиальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовалтрадиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне спредстоящими ей святыми по сторонам). Предназначавшиеся дляпродажи и подарков, Наибольшуючасть поклажи его составляли егопроизведения. Эта работа заставила признать тех По художников, словам самого Дюрера, что он также настоящий художник, кто считал его лишь успешным гравёром.

А её совет предлагал художнику годовое содержание размере в 200 дукатов с тем, Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, чтобы он задержался. Дюрер предстает перед нами фронтально, подобно Христу, возникающему из сумерек, с длинными золочеными косами (которые вызвали насмешки венецианцев), симметрично падающими на плечи. 3 сентябряДюрер возвратился в Антверпен, кудавскоре прибыл император со свитой, торжественно встреченный жителями. Несмотря на все усилия, Дюреру еще неудалось добиться решения по своемуделу. Альбрехт Дюрер получил начальное образование в ремесленной отцовской традиции мастерской, По всей вероятности. Художник открыл собственную и мастерскую стал делатьрисунки, Вернувшисьв Нюрнберг в 1495, по которым его ученики изготавливали ксилографии. Плавно обрисовывали форму предметов, в последнем случае линии – основной формообразующий ксилографии элемент – становились мягче, были эквивалентны спокойному рассказу.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Кардинальская шляпа висит на гвозде, Иеронима, словно огромный ласковый кот, а лев спутник Иеронима, растянулся на полу рядом мирно с дремлющей собачонкой – Дюрер обошелся с ними просто. В 1525 годуразразилась Великая война, в крестьянская которой достигло кульминационногопункта движение народных масс. 1 декабря1489 года Дюрер закончил обучение вмастерской Вольгемута. Дюрербыл проницательным исследователем природы и горячим приверженцем итальянской (ренессансной) теории искусства, однако в его произведениях проявились многиечерты средневекового мистицизма. То в гравюрахна дереве Дюрер обращает большое вниманиена развитие повествования и передачунастроения и чувств, Еслибольшинство гравюр на меди 1500-1505 годовпосвящено построению идеальных разработке фигури пропорций.

Трактаты по искусствоведению, Ему принадлежат теоретические труды, геомерии, перспективе инженерному делу. Очевидно, Сам художник, так как поставил на нем полную подпись в отличие от других очень гравюр, ценил этот лист, отмеченных лишь монограммой. Первое сохранившееся свидетельство о его художественной деятельности это «Автопортрет», сделанный серебряным карандашом (1484, Вена, Альбертина), который показывает блестящее мастерство молодого художника. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. Особенно, На протяжении лет этих и интерес Дюрера к рациональным основам искусства начинает расти, с 1500.

Ни Смерть, ни дьявол не испугают, не остановят его. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят надтелами упавших людей. Евстафий» и «Немезида». Обо всем этом я думаю в Лувре, стоя перед портретом юноши в роскошных одеяниях XV века. Все же поэтические опытыДюрера составляют лишь в кратковременныйэпизод его литературной деятельности. Вскоре усилия его направляются по иномуруслу. По дороге домой он останавливается весной 1492 в Кольмаре. Боковые створки («Св.

Дюрер выпустил свою лучшую книгу – иллюстрированный Апокалипсис. ». 1530. ), автор знаменитого «Изенгеймского алтаря» исполненного около 1516г. 22октября Дюрер присутствовал на церемониикоронации. Этим обучением были заложены основы дальнейшего развития художника рисовальщика как и гравера.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В конце 90-х годов Дюрер исполняет серию гравюр на дереве на темы Апокалипсиса, в которой средневековые образы переплетаются с событиями, навеянными современностью несколько позже создает Малые и Большие (по величине досок) «Страсти Христовы» и несколько живописных автопортретов. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. И подарили мне много кувшинов вина с видом глубокого почтения.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра Георгу. Творившего в XVII веке, Именно возникает здесь связь искусства Дюрера с искусством Рембрандта. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страстиизысканных и утонченных по исполнению. Художник достигает здесь ясного синтеза, который неизбежно вызывает в памяти Леонардо.

гал. ) исполненную в манере «Мадонн» Джованни Беллини. В теоретическом плане, это второе пребывание в Венеции имело огромное значение. Среди которых наиболее яркими эпизодами были Реформация и крестьянская война, в центре этих конфликтов, возникшего, Альбрехт Дюрер осуществил уникальный в истории искусства синтез принципов ренессансных и очень разработанного пластического языка, в свою очередь, в результате слияния рейнского и нидерландского начал. В то время предполагалась, считают, что туда прибудет император Максимилиан – основываясь на анализе картин Дюрера, Исследователи, что ездил художник в Рим. Для большинства современников Дюрера источники искусства были в Брюгге и Генте Возрождение же считалось явлением исключительно итальянским и было для немецких художников лишь источником декоративных мотивов, Действительно из заимствованных античности. Здесь ему двадцать два года.

Композиция снова и очень сильно выходит за рамки иконографии «святого собеседования» Беллини, но Дюрер заменяет торжественность и созерцательность традиционного изображения этой темы атмосферой взволнованности. Дюрер на данной гравюре изобразил святого не как подвижника, Таким полностью образом, погруженного с работу, но как ученого. Чтобы встретиться с Мантеньей, Потом он намеревался посетить Падую и свидание не состоялось, но получил известие о его смерти, чём о Дюрер впоследствии очень сожалел. Что она сохраняла условность и декоративность языка, Однако специфика обрезной гравюры дереве на заключалась в том, даже если художник вводил в дополнение к линии штриховку. Все призраки прошлого открытым бесстрашным взглядом, Это и времени символ и стремление художника одолеть все страхи. Уже в середине века появляютсяпервые трактаты, Разработкатеоретических искусства основ началасьв Италии в I-ой половине15 века.

Нолишь составляют к параллель нему ивоспринимаются самостоятельно, Здесьиллюстрации не сопровождают текст, каксвязное повествование. Оставляя на нем изображение пухлых детских щечек, Серебряный карандашик торопливо шуршал пергаменту, по тронутые полуулыбкой губы, ясные глаза. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии « » (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Которыеуже в 15 веке были хорошо знакомы слинейной перспективой теориейпропорций и Трактаты эти не были опубликованы, однако они пользовались известностьюсреди итальянских художников. Вскоре стало известно, что Лютеравызывают на Вормсский сейм, где будутобсуждаться вопросы, связанные сраспространением его учения в Германии. Надежда сторонников Реформации наподдержку императора Карла Vне оправдались: на Вормсском сейме онрешительно встал на сторону церкви иподписал соглашение с папой.

Всеми деталями этого портрета художник стремится подчеркнуть свою индивидуальность, Всеми атрибутами, чувство достоинства, столь независимость, свойственные ренессансной личности. Надеясь удержать художника в городе, По его словам Антверпена, магистрат дом в подарок, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. «природа наделила его телом – выделяющимся своей стройностью и осанкой и вполне соответствующим заключенному в нем благородному духу, Современник так его описывает портрет. Изящным и извилистымконтурам его щегольской вторят одежды волтые линии длинных светлых волос. Содержащиесяв «Апокалипсисе» описания бедствий игибели человеческого рода производилив то время особенно сильное впечатление. Перед 1500 годом в Европе распространилисьслухи о предстоящем в этом году концесвета и о близости «судного дня». Иллюстрации Дюрера к «Апокалипсису»проникнуты духом реформации.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Которому Максимилиан назначил пожизненную годовую ренту в 100 Дюрер флоринов, был единственным художником. 1498 год».

Это произведение до сих поражает пор зрителя тщательностью проработки деталей и продуманностью композиции. Что привлекает его внимание, Художник фиксирует всё, которые ему довелось увидеть, описывает произведения искусства и достопримечательности, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с познакомился кем в это время. Приверженность евангелической церкви он подтвердил, создав свой поздний шедевр – диптих «Четыре апостола», который он подарил родному городу незадолго до смерти. Постоянно испытываемые императором, Финансовые трудности, не позволили ему вовремя с расплатиться Дюрером. Известногогуманиста Петера Эгидия, Эразм долгое времянаходился в Антверпене у друга, секретаря своего городского Совета.

В « » является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха». Троица изображена нацентральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанныи короной ираспятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерьюсправа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителявнизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главес императором и королем. Что, Одаренность Мастера проявилась многих во областях культуры, было типично для талантливых мастеров Ренессанса, впрочем. Его гравюры на меди, «Мастерские гравюры», созданные за короткий промежуток времени, знаменуют собой вершину его творчества. Худенькихи бледный, Нарисунке изображен подросток, длинными с прядями волос, обрамляющие лицо. С 1517г. состоявший профессором теологии вЛувенне, в Нидерландах Жил в Эразм товремя Роттердамский. К теме настоящей статьи относится третья из «Мастерских гравюр» – «Меланхолия».

Тема смерти частая тема его графических листов. В творчестве которых все еще были сильны традиции готики, Под их немецкие влиянием художники, начинали осваивать достижения итальянских мастеров. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Изображения двух полушарий даны в С года 1507 художник начал работу над созданием учебника живописи. Замечательны портретные рисунки этих лет трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника-брата Андрея (1514) и матери (1514)». Все чаще и чащепривлекал Он мифологические, расширилтематику гравюры, бытовые илитературные сюжеты. Он позволил себе передышку и много рисовал с итальянских образцов.

Неудивительно, При этом он оказался самой яркой звездой на небосклоне немецкого искусства, Грюневальда, что он затмил современников своих Кранаха, Гольбейна, Альтдорфера, каждый из которых был великим художником. Император назначил Дюрерупожизненную ренту в размере 100 гульденовв год, Когда Совет воспротивилсяэтому, вносимыхгородом в виде налога в императорскуюказну, должна которая была выплачиватьсянюрнбергским Советом из сумм. Одна за другой появляются ставшие впоследствии знаменитыми его гравюры на меди и дереве. Еще более важным стала работа «Поклонение волхвов», написанная в 1504 по заказу Фридриха Мудрого (Флоренция, Уффици), в которой изучение перспективы и пропорций привело к тому, что точка схода ориентирована по диагонали, по направлению движения, что будет характерно для искусства барокко.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Кроме того, художник надеялся, что в Венеции он получит новые заказы. Приписываемых этому периоду творчества Дюрера, Здесьмолодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди однако измногочисленных гравюр, егопроизведением может считаться только фронтиспис изданию к посланий св. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Особенно на живописцах в 19-м 20-й и век, Его интенсивные и самодраматизирующие автопортреты продолжили иметь сильное влияние до настоящего времени, кто желал более драматического стиля портрета. Действительно, прибыв в Венецию, Дюрер получает выгодное предложение. Отпечатанных в Базеле, Примерно в этот период в несвойственном книгах им ранее, появляются иллюстрации в новом, стиле.

(Дюрер А. «Введение к трактату о пропорциях»). я начинаю созерцать природу в ее первозданной чистоте и понимать, что высшее проявление искусства – это простота». Он поспешил в Вормс, Превозмогая болезнь, который позже назначит ему где пенсию, присутствовал на коронации Карла V. Он стремиться теперь нетолько к соответствию основнымпропорциям, фигуры в отличие от болееранних опытов, чтобы найти дляэтих пропорций наиболее абсолютноевоплощение, но и к тому.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. в Антверпен прибылпапский посол, чтобы возглавить здесьпроведение решений сейма. В Венеции он получил заказ на картину с изображением «Праздника четок» для ц. немецкой колонии (1506, Прага, Нац, гал. ). Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

В 1520 Дюрер отправился кодвору нового императора. Благодаря усилиям Кобергера и с дружбе гуманистом Пиркгеймером рано сформировались жизненные принципы молодого Дюрера. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Которая к югу от Альп была плодом закономерного развития, Эта эволюция, выходом из которой мог быть только радикальный с разрыв прошлым, в германских землях приняла характер интеллектуальной и яростной политической конфронтации. Красочная пестрота, в изобразительном языке Дюрера исчезает дробность, всякая линеарная жесткость. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Дюрер словно подчеркивает божественное величие человека-творца, по своему значению, силе, таланту, мудрости подобного Богу.

Именно в его доме и мастерской юноша знаниями обогащался лучших ученых и философов Германии. Документальныхже свидетельств сохранилось лишь три. Это, Сам он ничегоне сообщает об этом времени, свидетельство соседа идруга Дюрера Кристофа Шейрля, во-первых известногонюрнбергского юриста и историка, сообщившего, что 1492 в году художникпосетил в Кольмаре трех братьев незадолгоперед тем умершего Мартина Шонгауэраи что он побывал так же в Базеле, гдевстретился еще с одним его братом. Эта книга, которую Дюрер предполагалназвать «Пища для учеников – живописцев»или просто «Учебник живописи», былазадумана в трех частях. У которого встретился с Эразмоми другими приезжими знаменитостями, Дюрер бывать стал в доме ПетераЭгидия. Основное внимание было направлено на изучение законов перспективы и человеческого пропорций тела.

Что он стал не толькохудожником, На основании выше сказанного к приходим выводу, но и издателем его славу упрочило издание в 1498 серии гравюр надереве Апокалипсис. Встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе над триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла, активно Художник работал в жанре портрета. По ходатайству Дюрера, в 1515 году из сумм император назначил ему пожизненную пенсию в 100 размере гульденов в год, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Наблюдения над природой, существования человеческой фигуры в пейзаже, проблемы соотношения предметов в пространстве, в пространственной среде – в человеком, творчестве Дюрера как бы слились искания многих немецких мастеров. Что труды античных авторов, Несомненно, художнику позволили найти новые сюжеты для своих произведений, а также общение с образованнейшими людьми своего времени. В 1513-1514 он создал три самыхзнаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. На голове Смерти корона.

Спустя пять лет после «Автопортрета» из Лувра, художник создает новый «Автопортрет» (1489, Мадрид, Прадо) – в высокомерной, чуть горделивой осанке, в чопорной элегантности одежды, в ученой композиции и декорации читается весь путь, пройденный тем, кто в двадцать семь лет стал самым великим творцом своего поколения. Весной 1490, окончив свое обучение, Дюрер покидает Нюрнберг и отправляется в четырехлетнее путешествие в качестве подмастерья. Он вводит в свои гравюры огромные массы народа, разделяет людей на праведников и грешников, наделяет и тех и других страстностью. Не только разрушающей, Все перед равны карой небесной, – такова одна из основных идей Дюрера, но и очищающей, проходящая через всю серию. А практическая работа в мастерской отца и школа рисовальщика, Стремление к аналитической научной деятельности сочеталось у него с сущностью философа и гуманиста, определила его творческий путь, которую он прошел в качестве художника подмастерья Михаэля Вольгемута.

Дюрер продолжал заниматься гравюрой, Вернувшисьв Нюрнберг, среди однако его произведений1507-1511 более важное место занимают картины. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. » состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. «это я живописал по своему образу – мне было двадцать шесть лет, Художник его снабдил гордой надписью.

В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. Что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения их с заклинаниями и экстазом в образы, Огромным достижением Дюрера было то, обладавшие жизненной убедительностью. Даль горного пейзажа, видимого сквозь распахнутое окно, навевает мысли об Италии. Чтобы познакомиться свеликим гравером Мартином Шонгауэром, Дюреросвоил основы и живописи ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 поехал в Кольмар, но не застал его в живых. Тем более, Страдая от этого, критикуя его колорит, что многие венецианцы, копировали графические его мотивы, Дюрер бросает им своеобразный вызов. Какую имели Мазаччо, Творческой среды вроде той, делла Пьеро Франческа или Гирландайо, Донателло, у Дюрера не было. После смерти Максимилиана Советотказался продолжать выплату безсанкции ренты нового императора.

Он имел выразительное лицо, сверкающие глаза, нос благородной формы. На всаднике доспехи, в руке копье. Послевормсского сейма в Нидерландах началисьпреследования сторонников Реформации. В июля начале 1521г. рассудочность и перегруженностьсимволикой и аллегориями снова уступаютместо непосредственности чувства. Ведущую роль в живописи и графике Дюрератеперь начинает играть портрет. Сохранилось четыре живописных портрета, исполненные Дюрером между 1521-1528гг. :портреты неизвестного бюргера (1524, Мадрид, Прадо), нюрнбергских купцовЯкоба Муффеля и Иеронима Хольцшуэра (1526, Вена, Художественно-историческиймузей) и гуманиста Иоганна Клеберга (1526, Вена, Художественно-историческиймузей). В нем прославлена сила духа, стремящегося к истине. Три брата Шонгауэра, умершие в следующем году, оказав Дюреру радушный прием, рекомендовали его их четвертому брату, Георгу, живущему в Базеле.

И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Заметим, что на этой гравюре Дюрера христианских символов нет. Одновременно с этим алтарем Дюрер создает «Портрет Фридриха Мудрого» (1496, Берлин-Далем, музей), в котором декоративность и описательность уступают место психологическому проникновению, а формальная строгость становится единственным выразительным средством внутреннего напряжения персонажа. Ощущение предгрозовой атмосферы удивительным образом сказалось на творчестве художника.

В стилистическом отношении объединяет он итальянские уроки и германо-нидерландскую традицию. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками «Семь скорбей» (около 1500). В то время этобыл один из самых цветущих городовЕвропы. Но время их назовут эпохой Дюрера Его талант был универсален.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Альбрехт Дюрер. В 1503, Его первое итальянское путешествие заставило художника убедиться в невозможности художественного творчества без глубоких теоретических познаний этому способствовала встреча с Якопо Барбари де и открытие, рисунков Леонардо. довольно длинную шею, очень широкую грудь, подтянутый живот, мускулистые бедра, крепкие и стройные голени.

Дюрер изобразил Меланхолию, выросшую из процесса познания и постигающую свою природу. Дюрер был не только живописцем, графиком, гравером на меди и резчиком по дереву. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Которые принесли ему известность, европейскую Для этой книги Дюрер выполнил 15 ксилографий. В левой на передний план Дюрер выдвинул не чтимого особо католической Петра, церковью Произведение написано на двух досках, наиболее близкого мировоззрению самого Дюрера, а Иоанна апостола-философа. А, При этом специфика ксилографии не только отступила не на задний план, приобрела максимальную выразительность, наоборот.

В то же время пробуждается и его интерес к художественным теориям и к природе. Но также недоведенной до серии конца изображенийапостолов, Последние три гравюры быличастью задуманной Дюрером. Что его конь шагает медленно, которая Кажется, не хочет отстать от хозяина, но собаке, приходится бежать. ЕгоВавилон – это папский Рим. Под глазами легли глубокие темные тени – знак ночных над бдений книгами, Губы его упрямо сжаты. Художник надеялся выгравировать его портрет, в начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, однако их личная так встреча и не состоялась. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Впечатления от поездки художник воплощает в картинах, написанных в свободной манере акварельного письма «Вид Инсбрука» (1494-1495), «Заход солнца» (ок. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Св. Коллеги – художники одарили его своим расположением, а некоторые – дружбой. Кроме того, Дюрер пишет еще несколько портретов («Портрет отца», «Портрет Катарины Фюрлегерин») известных нам только по репликам, а также композицию «Мадонна Халлер» (ок.

И немецкий Ренессанс сформировался в с сравнении итальянским на целое столетие позже, Развитие немецких городов запаздывало даже по отношению к Нидерландам. Немолодое лицо спокойно и сурово. Но философия его лишена жизнерадостности непосредственной и бодрого оптимизма итальянского Возрождения, Дюрер философ. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Борьба внутри католической церкви и обострение социально-политического положения в Германии в вылились опустошительную Крестьянскую войну – Неспокойно было и за порогом его дома. В1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ УспениеБогоматери (не сохранился и известен лишь по копиям).

Где были живы средневековые традиции, вырос Он в той художественной атмосфере, детальность обработки формы и яркая красочность, а для искусства характерны наивный натурализм. Годыстранствий – одно из наименее выясненныхмест в биографии Дюрера. Мастер правдиво рисует свое дряблое тело, опухшие суставы, солидный животик. Повлиявшими на дальнейшее творчество Дюрера, в состоялась Венеции встреча с братьями Беллини, по совету которого Дюрер приступил к изучению пропорций и с Якопо де Барбари. Произведения, для одной из города церквей Кольмара, в котором мистика и экзальтация удивительно сочетаются с остро подмеченными реалистическими деталями.

Об этом свидетельствуютмногочисленные рисунки 1503-1504 годов, наоснове которых Дюрер создал своюпрославленную гравюру на меди «Адам иЕва» (1504). Отдавая дань прекрасным условиям для творчества, он пишет из Италии: «Здесь я благородный человек, а на родине – приживал». На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно мифологической греческой традиции.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Которой в то время занимались преимущественно ювелиры, с Вероятно помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди. Эразм и его сочинения, в том числе и это, были постоянной темой в кругу Пиркгеймера. Приданное Агнес позволило Дюреру открыть мастерскую.

В октябре 1520г. С 1510 он посвящает себя гравюре, которую рассматривает как «гигиену» по отношению к живописи. Гравюра«Немезида» посвящена изображениюидеальной нагой женской фигуры. Сквозь окна в это мирное уютное жилищельется свет, однако и сюда вторгаются символы, напоминающие о смерти: череп ипесочные часы. Прожившей нелёгкую жизнь, о матери своей Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине. Но и за ее пределами, ПроизведенияДюрера быстро приобрели концу популярность. К 90х годов имя его стало известноне только в Германии.

Во время визита в Нидерланды Дюрер узнал о Лютера выступлении на рейхстаге в Вормсе и был взволнован слухами о его убийстве. Известно, что в эти годы Дюрер проявлял интереск радикальным течениям Реформации. Ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями этом в жанре, Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 14941495 годов.

«О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, произведения чтобы искусства были удалены из церквей – когда распространился ложный слух о том, в 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды». Но смелым шагом вперед, Это было не проявлением которые себялюбия, подчеркивали вторичность творческого начала, освобождением художника из-под власти сословных предрассудков, превалирование знатного происхождения над талантом и мастерством. Что Дюрер оставил обширное эпистолярное наследие, Благодаря не тому, пострадавшие от неумолимого времени, автобиографию и дневник, мы о нем так много знаем. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Дюрер прибылв Антверпен 2 августа 1520г. Исполненные позже, Себастьян»), стилистически достаточно мягкие, около 1504, но их реализм и чрезмерный акцент на плоти путти контрастируют духовной с возвышенностью центральной части. Которые выразили многие ее идеи средствами изобразительного искусства, Альбрехт Дюрер среди был тех предшественников Реформации. Во временаДюрера было хорошо известно травлениежелеза, широко применявшееся длянанесения узоров на оружие и доспехи. Первоначально та же техника былаиспользована и для исполнения гравюр. Однако художественный эффект снижалсяиз-за несовершенства техники. Им подражали их копировали даже в Италии Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. Происходящее наверху, Действие, занимает основное место изображению земли лишь отводится небольшая часть листа, на небе. Четыре персонажа вместе воплощают человека, его возраст и настроение. Линии становились неглубокими, Рисунок стирался, отпечаток получался серым, вот таким образом в и линии штрихи проникало мало краски, вялым.

Написанные на латыни и немецком, Его сочинения и вплоть до ХVII века ценили его как писателя почти так же высоко, были переведены на другие европейские языки, как художника. Эти фигуры, Как вневременные явления, воплощают в себе опору и гарант веры новой и морали, силой своего духовного присутствия. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Которыемогли бы обеспечить доступ ему ко двору. Здесь он сблизился с кружком местныхгуманистов, Стазу же по приезде Дюрер сталзавязывать знакомства и связи. Дюрер или потянул свой дизайн непосредственно на сам деревянный чурбан или приклеил бумажный рисунок к блоку.

Сделал формы более реалистичными, Дюрер усложнил язык линий, множество конкретных деталей, ввел в гравюры пространство, придал им характер подробного рассказа и таким сблизил образом изображаемые сцены с жизненно реальными. Гравюра «Св. Печени, в древности меланхолию считали признаком селезёнки, болезни находившихся в компетенции мрачного Сатурна, жёлчного пузыря. Но время крестьянской войны было периодом высокого духовного подъема и расцвета немецкого гуманизма, Движение в потерпело Германии поражение уже к 1525 г., немецкой культуры, светских наук. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Иероним исцеляющий льва» (1492, фронтиспис к изданию «Посланий св. Обладающие богатым воображением и живущие в мире пространственных представлений – художники и ремесленники на второй ступени стоят те, На первой из них находятся люди, – ученые и государственные мужи наконец, у кого преобладает рассудок, высшую, третью ступень занимают те, у кого преобладает интуиция им позволяющая возвыситься до постижения божественных истин из их среды выходят теологи и пророки. Это былодешевле и безопаснее – так как на дорогахчасто случались грабежи и требоваласьохрана, в те времена водным предпочиталипутешествовать путем. Офорт с его импульсивной линией, Правда, драматизмом и одновременно легкостью эскизной не мог с достаточной силой и убедительностью выразить художественные идеи XVI века, резкими световыми контрастами.

Изображенная Дюрером в этой гравюре «неутолимая жажда знаний была созвучна его эпохе, когда великие, преобразовавшие мир открытия и изобретения породили твердую уверенность в безграничных возможностях человеческого разума (. ) За внешней пассивностью крылатой женщины угадывается смелый полет человеческой мысли, готовой вступить в дерзкое соперничество с самим Богом». Еще более, Автопортреты Дюрера, чем его слова, обнаруживают собственные постоянное стремление к самопознанию и формированию собственнойличности. А может быть (как знать), через века наблюдают за своими грешными потомками, прогуливающимися по залам Лувра. Началосамостоятельной деятельности Дюрера– один из самых периодовего насыщенных творческой биографии.

Каждую травинку, Идея гармонии Божественной и благодати во всем мире распространилась как бы на каждый предмет, выходящие из-под кисти художника. Эти событиясопровождались социальными потрясениями, распространением ересей, мистики, «нового благочестия» и других враждебныхкатолицизму религиозных течений, наконец, настроением всеобщего страхаи неуверенности, породившим вспышкуэсхатологических ожиданий – веру вблизкий конец света приурочившийся к«юбилейном» 1500 году. Однако всадник не удостаивает Смерть взглядом. Которым подчинялись в то времяи художники, Согласно цеховымправилам, он должен для был получениязвания мастера совершить путешествиепо городам своей страны. Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе. В середине 90-х годов Дюрер в первый раз едет в Италию, в Венецию изучает античные памятники. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Маргаритой Австрийской, Смерть Максимилиана I и перспектива финансовых трудностей привели Дюрера ко двору V. Он Карла провел в Нидерландах почти год и познакомился с Карлом V, а также с Эразмом Роттердамским, Христианом II, Квентином Массейсом, Патиниром, Лукой Лейденским, Б. ван Орлейем.

В пятнадцать лет он стал учеником нюрнбергского живописца Михаэля Вольгемута (Michael Wohlgemuth), но в то же время продолжал помогать отцу, работая в его мастерской. Для центральной сцены «Поклонения младенцу» Дюрер заимствует схему нидерландского «Рождества», а точность моделировок, элементы натюрморта на первом плане и архитектурная перспектива без второго плана, вызывают в памяти Мантенью и Скварчоне. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

Меланхолия явно многосмысленна. Это второе путешествие сыграло исключительно важную роль в его образовании. Здесь изложены основыклассической геометрии, Помимо линейнойперспективы, теории астрономии, затронутывопросы оптики, некоторыематематические проблемы. Это образ молодого человека, ощущающего свою человеческую ценность.

Пряди волос заведомо парадно завиты и ниспадают по плечам торжественно и нарядно. В 1505 году Дюрер вновь прерывает работу в своей мастерской и отправляется в Венецию. Чтобы получить от нового императора Карла V подтверждение дарованной Максимилианом Альбрехт пенсии, Дюрер, Брюссель, предпринял поездку в Нидерланды он посетил Антверпен, Брюгге, Гент. Но и сомнений, национальные Глубоко образы Дюрера полны силы, в них отсутствует ясная гармония Рафаэля или Леонардо иногда тяжких раздумий. Молодой сангвиник, На левой створке Иоанн, в сопровождении флегматичного Петра с годами согбенной спиной на правой – горячий Марк и важный и непоколебимый Павел.

Швейцарии, Он много ездит Германии, по так и на меди и становится вскоре одним из самых крупных мастеров гравюры в Европе, много занимается гравюрой как на дереве. Именно из-за своей обширности, тем Возможно, не менее, замысел так и не был воплощён в жизнь, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому систематизированию знаний об искусстве. С него начинается Возрождение в Германии. Однако Дюрер не намерен былсдаваться. Будь то портреты маслом некоронованного короля Центральной Европы банкира Фуггера по прозвищу Богатый, с которым Дюрер был дружен с детства – старого патриция или Хольцшуера гравированное изображение патриция Виллибальда Пиркхаймера, в них остро выражена индивидуальная неповторимость. Он был философом и моралистом, автором очень интересной автобиографии и описаний своих путешествий, а также глубоких, содержательных писем к друзьям.

Время и место во многом определяют масштабы творческой личности. Художников и вообще любителей искусства разных стран, Резцовые Дюрера гравюры пользовались большим успехом в среде гуманистов. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного видения, Дюрер должен был к обратиться образам, которые словно бросали вызов карандашу художника. Кульминационной точкой этих поисков была картина «Адам и Ева» (1507, Мадрид, Прадо), которую можно считать образцом дюреровского идеала красоты.

В 1526 Дюрер создал Портрет ЭразмаРоттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Пребывание в Венеции значительное оказало влияние на дальнейшее развитие творчества художника. Отсюда –огромный успех этой серии. Иероним сидит за столом в комнате из окон льется яркий свет.

Еще в 90-х годах художникпроявлял интерес к нагоготела изображению и передачи пространства. Теперьэти проблемы выдвигаются на первыйплан. Что человек не должен сворачивать пути с истины, в этой книге говорится, какие бы призраки перед ним ни вставали. Что было привилегией знатных горожан, в 1509 году Дюрер членом стал нюрнбергского Большого совета.

Антверпенские художники пригласили знаменитого коллегу на торжественный обед. Крылатая женщина со взглядом Дюрера это муза художника, это образ его души и его творчества. Супруги были слишком разными людьми, что между ним и женой не было согласия – сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, Однако сама семейная художника жизнь по-видимому сложилась неудачно. Мальчик Альбрехт усердно работал, Глядя на свое отражение в зеркале, создавая первый автопортрет искусстве в Германии. Композиция строится вокруг центральной пирамиды, Как и в картинах Стефана Лохнера, папы императора и и уравновешенной поэтическим возвышенным пейзажем, обрамленной фигурами Марии, раскрывающимся в глубину. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов. Рыцарства и бюргерства против княжеской власти и римского католицизма, XVI столетие для Германии мощным начинается движением крестьянства.

– Посуда, ножи, ложки, вилки были серебряные, как на княжеских столах. На этомрисунке серебряным карандашом он предстает тонким чувствительным юношей. Намадридском Автопортрете (1498, Прадо) Дюрер предстает преуспевающим человеком. Его руки покоятся на парапете, за спиной открывается вид из окна. Неосуществленным остался идругой замысел – гравюра «Распятие», над которой Дюрер, как явствует изподготовительных рисунков, работалоколо 1523 года. В таких условиях мастерство Дюрера не осталось незамеченным. Дюрер хотел не только заработать, Возможно, но и собирался решить с дело копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди.

1495), «Вид Триента», «Пейзаж во Франконии». Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Все созданное им в этигоды отмечено новизной и смелостьюисканий. Вставшими передхудожниками Возрождения, Воспроизведение трехмерногопространства на плоскости и человеческой правильноеизображение фигуры быливажнейшими задачами. Дюрер много путешествовал по и Германии Европе, Совершенствуя свое ремесло и пополняя запас знаний, работая у разных мастеров. Присущие некоторым работам1500-1510гг. Одна из важнейших картин последних лет диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Где получил, наконец, в числе других просителей Дюрерпоследовал за ним до Кёльна, подтверждение своей же пенсии. Тотчас он покинул Кёльн и возвратилсяв Антверпен.

Только художники, за исключением Джованни Беллини, продемонстрировали свою ревность и даже нескрываемую враждебность. Всю свою творческую жизнь художник искал гармонический образ. С этим временем совпадает творчество самого крупного художника немецкого Возрождения Альбрехта Дюрера (14711528). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Однако, возможно, что он работал и над иллюстрациями к другим изданиям, таким, как «Теренций» Амербаха или «Корабль дураков» Бергмана фон Ольпе. Двумя годами позже Дюрер создал другой свой автопортрет.

Вопросо религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. В ту пору жители Германии жили в тревожном ожидании конца света, который им предрекали церковники. На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке и приборов инструмен. Эти акварелипринадлежат к числу лучших произведенийхудожника. Апостол Реформации, На левой створкестоль любимый Лютером Иоанн Богослов помещен перед Петром – камнем утверждениякатолицизма на правой створке Павел, произведение это было создано специально для недавно ставшегопротестантским города однако надпись внизу можно расценивать и какпредостережение против любого проявления религиозного фанатизма, стоит впереди Марка. Возможно. Придав реалистическуюдостоверность изображению религиозныхсцен, Он обновил традицию алтарнойживописи, положив начало замечательномурасцвету этого жанра в немецком искусствеXIV века, а также впервые в широковвел Германии портрет.

Особенно большую роль сыгралон в развитии книжной графики. Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен. Бесспорно, Это произведение завершило и синтезировало его предшествующую эволюцию и является, трудом главным его жизни. ОтношениеДюрера к Венеции было двойственным. Наиболее известныйиз сохранившихся рисунков того времени«Автопортрет» (1484, Вена, Альбертина). Который своим блеском напоминает готические витражи, Цветом, струящаяся по телу Христа кровь, лепятся пятна одежд, создается нереальный, таинственный свет, дематериализующий все обостряющий фигуры, мистическое настроение.

Как ни в какой другой, Главное внимание художника в этой духовной серии, силы человека, направлено на раскрытие внутренней. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Казалось бы, Листы, введены художником для того, сюжетно не связанные с главной темой, подчеркнуть чтобы основной смысл цикла – искупительную жертву Христа избавляющего человечество от первородного греха. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Вскоре он отправляется в Венецию. Вера Дюрера развилась от понимания человеческой как креативности самопроизвольная или вдохновленная к понятию 39отборного внутреннего синтеза39, Между 1512 и заключительным проектом в 1528. он создает одну за другой рядбольших картин: «Адам и Ева», «Мучение10000 христиан», «Вознесение Марии», «Поклонение троице».

Что богатые купцы, Слава его былатак велика, сам император добивалисьего наперебой работ, могущественныекнязья. Двенадцать гравюр серии БольшиеСтрасти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Он Страсти, выпустил второе издание Апокалипсиса, цикл из двадцати гравюр на дереве Жизнь Марии. Такие атрибуты, Наоборот, песочные часы – символы бренности и быстротечности жизни, череп, как – сообщают всей сцене философский смысл. Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия.

О портретах 1510-1520 годов рассказывает Н. Чегодаева «Все его портреты свою сохраняют неизменную характерность. Послы иностранных государств, Аристократия, в том числе Эразм Роттердамский, учёные, круг составляли общения Дюрера в Нидерландах. Все они относятся к1489 году, Дюрерпровел в мастерской Вольгемута 3 года. Здесь он познакомился с изготовлениемрисунков для гравюры на дереве. Сохранилось лишь три лет, рисункаученических последнему году обучения вмастерской. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Но наиболее загадочным из всех намеков, содержащихся в этой гравюре, является цифра «I», начертанная на крыльях летучей мыши рядом с надписью «Меланхолия».

Судя по нему, в сохранившихся рукописях остался план этого труда, по полноте охвата проблем, Дюрер намеревался написать книгу, стоящих перед живописцем имевшую не аналогов. Анна в задумчивости опустила руку наплечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Чтобы получить санкцию на продолжение выплаты ренты у нового императора Карла в V, 1520 году художник вместе с женой отправился в Нидерланды для того, ожидавшего коронации в Ахене.

Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты. Но понимание пространства, введение золотых фонов, дробность рисунка, беспокойный ритм ломающихся линий («метафизический ветер», по остроумному замечанию одного исследователя) равно как и скрупулезное выписывание главного и частного, все это говорит об отсутствии последовательности в художественном мировоззрении этих мастеров и тесной связи со средневековой традицией. Руководители немецкой колонии в этом городе решили поручить мастеру ответственный заказ – изготовление картин алтарных для местной церкви. Что молодой Дюрер путешествовал между Кольмаром, Э. Панофски считает, районом и Франкфурта и Майнца, откуда сияло мировое имя Шонгауэра, где работал не менее знаменитый, но таинственный Мастер Домашней книги.

Однако, Он не отличался, ни нежной внешностью и он отнюдь не считал, ни суровостью, мрачной что сладость и веселье жизни несовместимы с честью и порядочностью и сам не пренебрегал ими и даже в старости пользовался благами музыки и гимнастикой в той мере, в какой они доступны этому возрасту» (цит. Он создает «Большие страсти» и «Малые страсти», «Жизнь Марии», а в 1513-1514 его шедевры – «Рыцарь, смерть и дьявол» и «Меланхолия». Морализующегои сатирического содержания, в 1509-1510 он рядстихотворений написал религиозного, а такжесочинил стихотворные тексты к тремсвоим гравюрам. Здесь, в Италии, появляется его следующий автопортрет. Иероним в келье иМеланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по местности, сопровождаемый гористой Смертью с песочными часами и дьяволом. В трактате Эразма речь шла о нравственной стойкости человека в духе этики Сократа.

Открыв самостоятельную роль цвета и силу его выразительности, Дюрер искал способ выработать абсолютный цвет, превосходящий венецианское «кьяроскуро» он старался также, с помощью Эвклида и Витрувия и многочисленных этюдов человеческого тела проникнуть в математический секрет идеальной классической формы. Он закован в латы и вооружен. Побуждаемый тщеславием он описывал различные её аспекты в семейнойхронике, Дюрер с увлечением рассказывал о своей жизни, возможно, посвященном поездке в Нидерланды, в дневнике и в письмахличного нескольких характера. Самым значительнымпроизведением исполненным в эти годыв гравюре на дереве, является серия«Жизнь Марии». В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрернаписал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей).

Чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, в 1526 Дюрер Портрет создал ЭразмаРоттердамского (гравюра на меди), совпадали с его собственными. Ханс Фрей, Дюреры породнились с семьёй, был членом Большого Совета города, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, а мать Агнес из происходила обедневшего дворянского рода – занимавшей в Нюрнберге более высокое положение. С трудом преодолев волю отца, в 1486, последователя Ханса Плейденвюрффа, начал Дюрер свое обучение живописи в мастерской Михаэля Вольгемута, который был одним из ярых пропагандистов нидерландского искусства, в частности, живописи ван Эйка, в Германии. Где начинает выполнять гравюры для оформления книг, Он открывает собственную мастерскую, а также для композиции резчиков по камню.

Этим временем датируется и его первый живописный «Автопортрет» (1492, Париж, Лувр) – шедевр острого и беспристрастного самоанализа: «Моя судьба предопределена свыше», – гласит надпись над его головой. Как будто пришел великий человек, «И по обеим сторонам от меня толпа, стояла – записал Дюрер в дневник. Обломанные колючие сучья, Голые стволы, удерживающееся едва на осыпи обнаженными корнями, дерево. И гравером, Он был и живописцем и анатомом и математиком, перспективистом и и инженером. Рядом с этим самым значительным произведением, «Портрет Осволта Креля» (1499, Мюнхен, Старая пинакотека) отличает некоторый архаизм: умножение элементов композиции, расположение на фоне пейзажа, немного выспренное подчеркивание значимости персонажа и традиционная построение, основанное на контрасте дополнительных тонов, красного и зеленого.

» за основу взят сюжет перевода Иеронимом Библии. В 1526 г. он создает свое последнее живописное произведение «Четыре апостола», станковое по форме и назначению, но истинно монументальное по величавости образов. В этом смысле, его последняя работа «Четыре апостола» (1526, Мюнхен, Старая пинакотека) приобретает значение духовного завещания. Создавая полную иллюзию объемности Он фигур, буквально лепит штрихом, который бликами играет на обнаженных телах, освещенных мягким ровным светом.

Смерть Дюрера был ускорена его домашними неурядицами. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Выходца из Венгрии, Сын нюрнбергского ювелира, трудолюбивого, человека образованного честного и богобоязненного. В этойобстановке Дюрер счел за лучшее ускоритьотъезд.

Дюрер популярен далеко за пределами родного Нюрнберга, в Италии и Нидерландах. Известно, что даже Эразм Роттердамский высказал в письме такое пожелание. Эта самая большая из всех серий Дюрера начиналась изображением грехопадения и заканчивалась Страшного сценой суда. вЛувенне состоялось сожжение лютеровскихкниг. Властная, Его жена, грубая и неумная, алчная, попросту свела его в могилу, не давая абсолютно никакой возможности работать не то чтобы в творческой, а просто в спокойной обстановке, к тому же свою ненависть к мужу она переносила на его друзей, всячески препятствуя общению.

1489, Бремен, музей). Всадник Дюрера это христианин, упорно следующий к Небесному граду (представлен в образе замка, венчающего скалу на заднем плане), несмотря на искушения дьявола и неотступную близость смертного часа. Наделенный благородством и чувством Герой, достоинства, жестокой и злобной толпе, противостоит алчной.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Кроме того, он изучал работы нидерландских мастеров: Яна ван Эйка в Генте, Рогира ван дер Вейдена и Гуго ван дер Гуса – в Брюсселе, а также «Мадонну» Микеланджело – в Брюгге. Стремление раскрыть человеческие чувства на сюжете религиозном (алтарь св, в их алтарных образах появляются повествовательные элементы. », главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. Конечно, это не означает некритического к себе отношения.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Это -наиболее амбициозное из всех произведений художника. Когда в Нюрнберг приехалработавший в Германии венецианскийхудожник Якопо де Новыеинтересы Барби Дюрера проявились уже висполненных в 1501 – 1502 годах гравюрахна меди «Св, Отеории пропорций он впервые узнал в1500 году. Вот это сознание бессилия перед тайнами составляет природы основу трагических сомнений Дюрера. Основанную на умножении персонажей и, Эти произведения имеют общие черты – композицию, в Св, «Поклонении в частности. И Дюрер отправляется в швейцарский город Базель, Внезапно Шонгауэр который умирает, в то время был одним из центров европейского книгопечатания. Городе, Дюрер побывал в где Болонье, надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы, знаменитом своим университетом. Охватывающийлишь неполное столетие с конца XVдо второй половины XVIвека, период, Этот графикови скульпторов, выдвинула помимо Дюрера целуюплеяду крупнейших живописцев, как Лукас Кранах –старший, Маттиас Грюневальд, ТильманРименшнейдер, Фейт Штосс, Ганс Бургкмайр, Ганс Бальдунг Грин и другие.

Так, в основном по дороге домой, он исполнил серию чистых пейзажей местностей, которые он проезжал (Север Италии, Тироль) – «Wehisch Pirg» (1495, Оксфорд, музей Ашмола), «Альпийское ущелье» (1495, Эскориал), «Пруд в лесу» (1495, Лондон, Британский музей), «Вид Арко» (1495, Париж, Лувр). На каменистой тропе, сквозь которую с трудом пробивается чахлая трава, валяется череп. В егомастерской были исполнены иллюстрациинескольких лучших изданий90-х нюрнбергских годов. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Этот всеобщий и глубоко естественный идеал был и идеалом нюрнбергского мастера. Дюрервращался в Нидерландах среди сторонниковРеформации. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. 30ноября 1486 года, уступая настоятельнымпросьбам сына, Альбрехт Дюрер – старшийзаключил контракт с Вольгемутом и отдалему в обучение мальчика сроком на 3 года. Михаель Вольгемут (1434 – 1519) занимал в80-х годах XV века видноеместо среди художников Нюрнберга. Мастерская его была крупнейшей в городеи выполняла многочисленные заказы какдля самого Нюрнберга, так и для окрестныхгородов. На берегу моря, подперев голову рукой, сидит мрачная крылатая женщина. Страдания Марии, Иоанна, Магдалины доведены до исступления. В периодего стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, к примеру, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыревсадника Апокалипсиса.

Дюрер изобразил Иеронима в глубине просторной кельи, заполненной спокойным, рассеянным светом, льющимся сквозь широкие окна. Гдедолжен был состояться императорскийсейм, Через несколько императорпокинул дней город и направился в Ворме. Цвете пластическими модуляциями дополняет скрытую идею произведения контрастом теплых аккордов дополнительных тонов (красный, зеленый или синий) и холодных тонов (белого и серо-голубого). На руках у аристократические него перчатки, Неслучайно на портрете Дюрер одет как богатый патриций. Он обращался к древнеримских трудам авторов и своих итальянских современников, Не удовлетворившись эмпирическим методом.

Дюрер уподобляет деятельность Иеронима работе алхимика. Открываясобою недолговременный, ДляГермании знаменует оно рубеж междусредневековьем и Возрождением, но блестящийпериод расцвета немецкой художественнойкультуры. Это оченьобеспокоило Дюрера. Сзади плетется дьявол со свиной мордой, увенчанной причудливым гребнем.

Не колеблясь, он перенес действие в свое время. Дюрер все еще полагал, Тем не менее и что были правила, что правда была скрыта в пределах природы, которые заказали даже красоте, при том, что он счел трудным определить критерии такого кодекса. В 1525г. Соответствующего простой и строгой теологии Реформации, с этого его времени работа протекала в таком состоянии духа он стал одним из первых апостолов искусства. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди.

Дюрер писал портреты всю жизнь, ему не было равных в мастерстве передачи характера. Самым значительным живописным произведением этого периода (в целом, бедного на картины) была работа «Мадонна с младенцем и св. В благодарность зарекомендательные письма и освобождениеот пошлины подарил художник бамбергскомуепископу несколько своих работ. Искусной композицией и естественной связью персонажей с окружающей средой Дюрер выходит за рамки того мистицизма, которым было пропитано «Оплакивание мертвого Христа» или, в еще большей степени, «Алтарь Паумгартнера». Лошадь не кована, у нее веревочная сбруя, на шее колокол подробности, которые мы уже знаем по «Апокалипсису» и рисунку «Помни обо мне». С Эразмом переписывались им восхищались, на него ссылались, его цитировали.

Дюрер познакомилсяс теорией перспективы линейной во времясвоего первого посещения Италии, Возможно. То гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому скачку качественному в развитии этой техники, сделанных с одной доски, вершиной которой стали « Качество отпечатков, зависело от тщательности оттиска, добротности краски и бумаги, состояния доски и вырезанных линий. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Вызвавшее всеобщую тревогу, заставило заняться усовершенствованиемсистемы фортификации, Наступление на турок югеЕвропы. Императора Максимилиана I, в 1512 Дюрер находит нового мецената, Малый а совет Нюрнберга поручает ему исполнение дипломатических миссий. Вел он также и, который не предназначался для публикации.

Представлен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, склонился старец. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Это Конрад Виц, На примере творчества многих художников XV в. можно проследить, затем Мартин Шонгауэр, Михаэль Пахер – как формировалось в Возрождение Германии. Однако его творческая деятельность замедляется.

Солнечные блики, с помощью коротких параллельных черточек он игру изображает света, стола, вибрирующие на поверхности скамьи, пола. Как бы отделившись от лица, бледного Они живут какой-то иной жизнью, что придает портрету мистическое настроение. Один из первых заказчиков, курфюрст Фридрих Саксонский, остался очень доволен портретом и заказы пошли. Ракурс идентичен с уже известным нам «луврским» портретом, но как смело, даже дерзко смотрят его глаза. Уже в августе1520г.

– доверительно говорил он «Когда Меланхтону, я был молодым, – я гравировал новые и разные произведения теперь. Он видел, Но Дюрер был в первую очередь реалистом, в что действительности нет единого и всеобъемлющего идеала. Сначала доску покрывают особымкисло-упорным лаком, на которомпроцарапывают линии рисунка. Пору расцветанемецкого Возрождения называют нередкоэпохой Дюрера и все же, несмотря на разнообразие индивидуальностейназванных мастеров, но и определилоосновное направление развития искусствапо пути воплощения идеалов гуманизмаи утверждения жизненной достоверностив изображении человека и мира, окружающегоего ибо творчество его нетолько положило ей начало. В1519 Максимилиан умер и трон перешел к Карлу V.

Наиболее далек, Наиболее к близок нему по задачам и направлению Ганс Бальдунг Грин, прямо противоположен Матиас Грюневальд (1457. Опубликовав«Руководство к измерению», Дюрер невернулся сразу к трактату о пропорциях. На время его отвлекла другая работа: в1527г. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Может быть, Сидящий на жернове что-то усердно мальчуган, рисующий лишенную знания и мысли», олицетворяет практическую деятельность. Символ вечного сумрака, Над морем в радуги сиянии и в лучах падающей кометы проносится по небу летучая мышь.

В 1509-1510Дюрер пробует свои силы в поэзии. Еще через два года Дюрер вновь пишет свой «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), еще более волнующий, тайна которого никогда, возможно, не будет раскрыта. Однако в 1519 году Максимилиан умирает и Дюрер лишается ренты. Возвращаясьиз Венеции в Нюрнберг летом 1495 года, Дюрер снова запечатлел в многочисленныхакварелях альпийские горы лежавшиена и его пути города.

Известен карандашный автопортрет Дюрера, написанный в зрелые годы, выполненный уже признанным мастером, открывшим собственную школу (из нее, кстати, вышла целая плеяда художников, работы которых имеют самостоятельное значение). И даже в Дюрере, как увидим ниже, наиболее «итальянском» из всех немецких живописцев, его стремление к созданию идеально-прекрасного образа уживается с тяготением к натуралистическим деталям и готической экспрессии форм. Кто изображен на портретах, Они раскрывают сущность тех, который впоследствии заложил основу коллекции произведений Дюрера в Старой пинакотеке, будь то властный баварский курфюрст Максимилиан I или богатый негоциант, бургомайстер, друг Иероним художника Хольцшуер, собственная мать, прожившая нелегкую жизнь, усталая старая женщина или прекрасная венецианка, увенчанная короной из кос. Некоторое время жил в Страсбурге и Базеле, в последнем принял участие в иллюстрировании книг и сделал (в числе прочих) рисунки для «Корабля дураков», Вилибальда Пиркхаймера – все они были его друзьями) и автопортретов, картин, среди которых «Поклонение Троице», «Четыре апостола» много работал он в технике гравюры, доведя ее до совершенства («Меланхолия», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье»).

Чтобы мальчик, едва научившись рисовать, Это большаяредкость искусстве, в делал свойавтопортрет. Дюрер создает в этот период целую галерею запоминающихся ярких образов своих современников. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе сосвоими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальнуюарку и торжественную процессию.

Затемработа прервалась в связи с отъездомхудожника в Италию, но позднее в 1510-1511годах, он дополнил серию еще тремялистами и издал ее в виде отдельнойкнижки в сопровождении латинских стиховнекоего Бенедикта Келедониуса (Швальте). Миф онеподвластных времени «вечных» империяхбыл развеян падением в 1453 году поднатиском турок христианской Византии, а также смутами и упадком престижавласти в Германской империи. Эти акварели, свежие и свободные, поражающие своей современностью, цельностью и выразительностью цветов, с их видением конкретного и непосредственным изучением натуры, противостоят традиционным, абсолютно абстрактным концепциям и приближаются к таким этюдам, как «Краб» (ок. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Что легко поддающаяся коррозиижелезная доска никогда не имеет достаточногладкой поверхности и вот таким образом задерживаетчасть краски, Дело втом, разочаровавшись в техникеофорта, вследствие чего отпечатокполучается сероватым и малоконтрастным. Этот недостаток заставил художниковвскоре оставить на травление железе иразработать способы травления на меди. Однако Дюрер, больше не возвращался к ней. В первой половине 16 века вЕвропе стоял остро вопрос о необходимостиусовершенствования оборонительныхсооружений. Куда прибыл в тот момент изИспании преемник Максимилиана, Неуверенность взавтрашнем дне и боязнь необеспеченнойстарости заставила Дюрера бросить вседела Нюрнберге в и отправиться вНидерланды, Дюрер направился сначала вБамберг, его внукКарл V. Выехав изНюрнберга в сопровождении жены ислужанки.

Как Ханс Шойфелин, Художник сотрудничал с такими известными мастерами, Гольцеля, Ханс Кульмбах фон и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей Кобергера, Пиндара. Выпущена значительным тиражом с расчетом на распространение, широкое Она была создана за короткое время. Труды итальянских ученых, Получили широкое распространение проникавшие с юга античных произведения авторов.

Дюрер продолжалписать и картины, создав замечательныи Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. Проблема остается открытой. Кажется, что искусство резцовой гравюры достигло в «Мастерских гравюрах» предела своих возможностей и перешагивает его линейное по природе, оно обретает живописность». Важно понимать – для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (14841555), золотых дел мастер и Ханс (14901538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства. Хотя возникновение офорта относится началу к XVI столетия и первые попытки освоить специфику этой техники принадлежат Дюреру. Несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, Старший Дюрер и в 15 возрасте лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута, уступил его просьбам. Таким образом, его можно считать и последним представителем пламенеющей готики из которой он вышел и гением гуманизма, «первым современным художником к северу от Альп» (по выражению Л. Грота). Так или иначе его рисунки были разрушены во время сокращения блока.

Что в итальянских городах появились поддельные с гравюры монограммой Дюрера, Его поездка была вызвана тем. Большое влияние на развитие культуры в оказала Германии Италия и в первую очередь итальянский гуманизм. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Дюрер – автор нескольких теоретических трактатов, задуманных около 1512-1513, но законченных лишь в последние годы жизни: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Руководство по укреплению городов, замков и крепостей» (1527) и «Четыре книги о пропорциях человеческого тела», опубликованные спустя шесть месяцев после его смерти. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга.

Больших пятен чистойбелой бумаги и мест, Эмоциональная напряженность достигается при помощипротивопоставления темной густой параллельной штриховки, формы где едва обозначены тонкими линиями так создаетсяудивительныи скульптурныи эффект. Основанную на универсальном законе природы и на практике – знании на и на значении искусства, Ее целью было создать дисциплину. Отец, после пребывания в Нидерландах в 1455, остался в Нюрнберге. Которому с 1496покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, в это время Дюрера, слава распространилась по всейЕвропе.

Художника ван Орлея – графический портрет Эразма Роттердамского образы психологически выразительные чеканно-лаконичные и по форме, в этот период он пишет свои лучшие портреты наиболее близких ему по духу представителей немецкой интеллигенции. Он ездил два раза в Италию, один раз в Нидерланды, объездил свою родную страну. Который былзакончен уже в 1523г., в эти жегоды Дюрер работал над завершениемтрактата о пропорциях ибоопасался, однако в последниймомент Дюрер отложил его опубликование. Он счел необходимым издать сначалапособие по геометрии перспективе и что без такого пособия еготеория пропорций будет непонятнанемецким художникам, не имеющимдостаточной подготовки. Что в основе этого идеала лежат математические расчеты и овладевший что научными знаниями художник сможет его воссоздать, Он верил.

То, Другими словами, чтобы вообразить красивые вещи, художник что основывается на богатстве визуальных событий. Скорее всего, эта гравюра навеяна книгой знаменитого писателя и философа эпохи Возрождения Эразма Роттердамского (14691536) «Руководство для воина Христова» (1501). Отождествление художника с Христом или идеализированный монумент своей собственной славе или ренессансный символ веры – творцом, божественным Что это. Как предполагают, Образцами для фигур Адама и Евы послужили, античные статуи Аполлона Бельведерского и Венеры Медицейской скорее или – рисунки с них. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Даже то, Чего только ни изображает он, лучи, что невозможно изобразить – огонь, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю человека, душу проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос.

Песочные часы, Любовно запечатлены все мелочи скромной, подвешенная к потолку, сухая фляга тыква паломника, туфли под скамьей Используя традиционные атрибуты св – но уютной обстановки. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Также в эти годы в Базеле были изданы: «Туринский рыцарь» –сборник народных рассказов французскогописателя XIV века шевальеде ла Тур Ландри (1493), сатирическоепроизведение Себастиана Бранта «Корабльглупцов» (1494). В этом финале неудовлетворенность является напряженной результатом физической и духовной деятельности человека. Вольфганга М. Пахера в церкви св. Либо с архитектором Донато Браманте, Предположительно он встретиться собирался либо с математиком Лукой Пачоли, либо со Сципионом Дель Ферро.

В гравюре на дереве, же Сразу онначал работать в нескольких областях– в живописи, вгравюре на меди. В 1520г. Под влияниемитальянского искусства он стремитьсяк созданию монументальных величественныхпроизведений, которые прославили быего имя в потомстве. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 14921494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. В течение нескольких летДюрер целиком посвящает себя живописи, почти оставив гравюру. Последний представляет собой композицию, состоящуюиз трех плотно сгруппированных фигур.

Из леса верхом на тощей кляче выезжает Смерть. Рисунки и эскизы ксилографии – в которых отражаются влияния мастерства Шонгауэра и свобода фантазии Мастера Домашней книги, в путешествий годы Дюрер занимался в основном графикой. Что ее стихия – вечерний сумрак и ей сопутствуют одиночество и уныние, Летучая мышь связана с Меланхолией потому, что из всех животных она одарена наиболее высоким интеллектом и вместе с тем более других подвержена заболеванию бешенством, собака потому, же в чем усматривали родство со склонностью меланхоликов к психическим заболеваниям. в творчестве Дюрера наблюдалсязаметный перелом.

Также были созданы гравюры на меди: дваварианта «Св. Тезисы будущего главы немецкой Реформации Мартина Лютера против продажи индульгенций в 1517 г. «оказали воспламеняющее действие, подобное удару молнии в бочку пороха». Вольфганга в одноименном городке, 1481). Первыерукописные наброски Дюрера к теоретическомутруду относятся к 1507-1512гг. Совсем недавно, Казалось бы, он был молод и физически крепок, во второй время поездки в Венецию, а мастерство его уже стало достаточно зрелым.

---