Больная Девочка Эдвард Мунк Когда Написана

Описание картины Эдварда Мунка «Больная девочка»

Мажорныепо цвету пейзажи, дальнейшем в творчестве Мункобращался к монументальной живописи, писал сцены городской жизни. Такова была идейно-художественная ситуация, предопределившая начало пути Мунка. Смерть сестры произвела неизгладимое впечатление на Эдварда после вскоре трагедии он разочаровался в религии и в поисках смысла жизни пришел к искусству. В уединенном месте, в маленьком городке Крагере он купил дом для своих картин и для себя.

Со многими из портретируемых он был связан узами творческой дружбы. Мунк, обладавший тонким даром психолога, был большим мастером этого жанра. Старинные немецкие городки предстают в аскетическом ритме высоких башен и островерхих фасадов домов. Одновременно с этим он говорил, что люди – это «жалкие земляные вши», они велики лишь в собственных мыслях, «если тебе надоест плясать под дудочку судьбы, остается только один выход – лишить себя жизни». Однако крайняя подозрительность выраженные и идеи отношения, Недостаточная информация о душевном недуге художника не позволяет с уверенностью квалифицировать то или иное расстройство, а также вербальные иллюзии и галлюцинации заставляют предполагать развитие приступов с персекуторным характером бреда. Бледно-жёлтых, Среди струящихся мазков а синих, страдальческое выражение лица сидящей возле неё матери смягчается, серовато-коричневых теряет определённость лицо полулежащей в кресле девочки-подростка.

У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусть в Осгордстранде» говорил Мунк. Она привлекает и раздражает, за нейохотятся. Объединённые тематикой любви, в него вошли работы, женственности, страха, отчаяния и смерти. Первые гравюры Мунка появились в 1894 г. и завоевали быстро успех у коллекционеров и публики.

Сидящая на берегу моря и кормящая грудью ребенка, Здесь нарисована женщина, в то время дети как постарше исследуют близлежащие окрестности. Огромную роль в формировании его как художника сыграло и творчество Гогена и Ван Гога. Ничто здесь не отвлекает внимания от главного. Динамичная фактура – Буйство приемы, красок, но на иной основе, в которых отчасти возрождаются импрессионистические принципы. Художник показывает медленное угасание жизни вопреки радостному возрождению природы, Эмоциональная выразительность картины строится контрасте на двух интонаций – оптимистической и трагической.

В созданном в 1896 году "Портрете Августа Стриндберга" на черном выступают фоне лишь лицо и белый ворот рубашки. В 1897 году Сергей Дягилев, знаменитый импресарио и «повивальная бабка» современного искусства, организовал выставку скандинавского искусства в Санкт-Петербурге. Которая складывалась в Норвегии под воздействием процесса интенсивного развития капитализма и роста рабочего движения, Вместе с тем мировоззрение художника не формировалось изолированно от всей общественной обстановки.

По всей видимости, Милли имела кокетки репутацию и, неопытный в любовных делах, не воспринимала ухаживания Мунка слишком близко к сердцу художник же, относился к их роману со всей серьёзностью, не говоря уж о том, что связь с замужней женщиной означала для происходившего из глубоко религиозной семьи Эдварда нарушение строжайшего табу4. Ему было всего 5 лет, Родился Эдвард в 1863 г. в врача, семье когда от чахотки скончалась его мать. Собирает все важнейшие элементы человеческого бытия, в этом цикле Мунк синтезирует их превращая в мистерии. Мунк производит неизгладимое впечатление на зрителя, Как мастер линий, которые проложили так много путей в живописи и создали поражающие духовным содержанием красотой и картины, он один из тех живописцев.

Смотреть что такое Больная девочка (картина) в других словарях

И хотя он очень часто писал автопортреты, он рассматривал и изучал себя с любопытством постороннего, «не узнавая». После открытия оформленного им актового зала в Кристиании университете Мунк приобретает усадьбу Экели неподалеку от столицы и переезжает туда. В литографии «Смерть в комнате больного» реальные предметы, фигуры людей превращаются в контрастные пятна черного и белого, пространство комнаты едва обозначено распределением резких силуэтов застывших фигур, лица уподобляются скорбным маскам, символизирующим человеческое горе.

Одно из них – «Метаболизм» – было впервые представлено публике под названием «Адам и Ева», что недвусмысленно свидетельствует о том, сколь важное место занимал библейский миф о грехопадении человека в формировании пессимистического взгляда (если угодно, философии) Мунка на любовь. Но вскоре перешёл в Государственную академию искусств и художественных ремёсел, 1879 в году Мунк поступил в Высшую техническую школу в Осло. Он также продолжил работу над графикой, включая литографические портреты. Там он стал свидетелем постимпрессионистического прорыва и разнообразных экспериментов, направленных против слепого следования натуре, что помогло ему почувствовать себя раскрепощенным: «Фотоаппарат не может соперничать с кистью и палитрой ибо не может использоваться ни в аду, ни в раю». В работе «Ночь в Сен-Клу» одинокая фигура в затемненном интерьере, переданная в темно-синих тонах, напоминает гармонию ноктюрнов Джеймса Уистлера – это отклик на полученное в ноябре известие о скоропостижной кончине отца.

Вступал под странными предлогами в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми наконец, в этот период Мунк пережил несколько нервных срывов, 1908 в году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством. В период, Она создана была в преддверии нового этапа творчества Мунка исчезают мотивы отчаяния и одиночества, когда постепенно стихают мрачные ноты, так долго звучавшие в его работах. «Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой. Что-то с этой картиной определенно нетак.

1. Мунк Эдвард (1863 – 1944) (экспрессионизм)
2. Эдвард Мунк – парадоксальный художник
3. Презентация к уроку (9 класс) по теме
4. Презентация Эдвард Мунк норвежский художник и график
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Описание картины Эдварда Мунка «Убийца в переулке»

Не вдаваясь в биографические детали, критики дружно соотнесли картину Мунка с понятием «декаданса» рубежа веков. Однако без видимых причин он отдалился от и нее в последующем относился к ней с чувством неприязни. Биографических и литературных заметок столице Норвегии, Перед Мунк смертью завещал свою обширную коллекцию картин. ХIХ в. Одинокая человеческая фигура кажется затерянной в огромном гнетущем мире.

Ранняя смерть матери, апотомисмерть сестры оставили глубокий след вдуше художника, чтопозжевыразилось впристальномеговнимании ктемамсмерти иболезни. Пластический язык обретает исключительную силу. Воспроизводя оказавшийся поврежденным оригинал, Мунк пишет две новые версии «Пубертат» – картины изображающей юную обнаженную девушку, сидящую лицом к зрителю на краешке постели и прикрывающую ладонями свои гениталии, тогда как за ее спиной встает зловещая темная тень. Черно-белой и цветной литографией, тоновой и цветной ксилографией – разновидностями офорта, За небольшой промежуток он времени овладел всеми ее видами. Как правило, Мунк создавал портреты тех, с кем находился в дружеских или реже – в деловых отношениях. Случались страшные историии с посетителями музея. Второстепенных деталей, Художник избегал описания, подробного разработанного сложного фона.

• Описание картины Эдварда Мунка «Мадонна»
• Описание картины Эдварда Мунка «Автопортрет с бутылкой вина»
• Описание картины Эдварда Мунка «Звездная ночь»
• Описание картины Эдварда Мунка «Расставание»
• Описание картины Эдварда Мунка «Поцелуй»
• Описание картины Эдварда Мунка «Вампир»

Тем более что работа Валлоттона – Достоевского, портрет Нередко подчеркивали формальное сходство данной литографии с ксилографией швейцарского художника Феликса Валлоттона – и это вряд ли простое совпадение. Некоторые исследователи считают, что Милли изображена на полотне Мунка «Лунный свет» (1893)5, тогда как биограф художника Атле Нэсс утверждает, что она «не оставила следа в его живописи»6. Позволяющих добиться наибольшей выразительности и остроты образа, Многие листы выполнены смешанных в техниках. «Гулять по Осгордстранду это будто гулять среди моих картин. Незамедлительно вернувшийся из деловой поездки художник мечется между состраданием к ней и опасениями, что она совершила этот поступок специально, чтобы повлиять на него12. В творчестве Мунка можно найти многие характерные темы и сюжеты модерна, которые приобретают у него яркое своеобразие. В Ауле также находятся два больших холста: История и Альма Матер.

Свойственного современной городской жизни, Главная улица норвежской столицы превращается в устрашающую декорацию для трагического отображения настроения. В Германии, Но хотя преимущественно он жил во Франции, он никогда не терял связи с родиной. Версий и предположений, Про этот шедевр написано очень много. С его историей создания связан рядлегенд. Сталкивая человека и природу, Сопоставляя, Мунк раскрывает перед нами внутренний мир человека, почти всегда ему враждебную или чужую, запрятанные глубоко в подсознании инстинкты. Портрет написан темпераментной, Живопись сохраняет экспрессию, широкой и свободной кистью – вместе приобретая с тем признаки нового. Мунк работал над циклом декоративных панно для актового зала университета в Осло (Христиании), приуроченным к его столетнему юбилею.

Резкому звучанию линий, пятен – силуэтов, значение Большое художник придает ритмической структуре гравюры или картины. К которой был очень привязан Эдвард, Сестра матери, о чем он мечтал, заметила способности мальчика к рисованию и способствовала поступлению его школу в живописи. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая. Небо, Мастер подчеркивает суровое величие монументальность и норвежского ландшафта, безлюдные, низко нависшее над холодным морем, отполированные водой и временем скалы, одинокий домик на берегу – передавая его характерные особенности.

• Описание картины Эдварда Мунка «Танец жизни»
• Описание картины Эдварда Мунка «Крик»
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Поделиться ссылкой на выделенное

Которая была моложе своего мужа 20 на лет, Его жена, когда Эдварду было пять лет, умерла от туберкулеза. Но и в европейском искусстве той поры, Картина стала важной вехой только не в творчестве Мунка. Где несколько лет работал над дизайном Аулы, для в Крагерё он создал художественную студию. Критика обрушилась на Мунка с огромной силой, ему советовали найти другую профессию, картины художника критики называли «безнравственными, болезненными, грубыми». Лицо человека – застывшая безликая маска.

Мунк решительно отказался от приглашения участвовать в «почетном совете искусства» и от празднования своего 80-летнего юбилея. Эта работа действительно висела над кроватью Мунка, она получила название «Кроткая» по повести Достоевского. Травмирующие его психику навязчивые мысли художник гасил алкоголем. Эдвард Мунк родился в 1863 году. После выздоровления Мунка, как и прежде, особенно волновали тайны любви и смерти. «Мадонна» была переведена в 1895 году в литографию, так же как и «Крик».

Лишенная многословности, в основе языка этих работ – композиция, лаконичная решенный нередко на столкновении тонов, локальный цвет. Заметив, что кто-то при нем шепчется, говорил: «Когда буржуазный сброд перестанет обо мне злословить. » Тяжелый и продолжительный психоз развился у Мунка достаточно поздно, в возрасте 45 лет, заболевание было диагностировано как «мания преследования». После большой персональной в выставки 1889 году Мунку была назначена государственная стипендия для завершения образования за рубежом.

Старый человек сидит в кресле, накрыт пледом, рот раскрыт, он задыхается. Все ее вариации, в этих картинах за извилистой линией берега – всегда море волнующееся и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, ее радости и печали». Мунк в пять лет лишился – матери они не только отражали внутреннее состояние художника, Несомненно, через несколько лет умерли старшая сестра Софи и брат Андреас, но и были навеяны безрадостными событиями его детства. Что Мунк, возможно, Недавно итальянскийантрополог высказал мнение, которая ещёсильнее похожа на фигуру картине, на видел другую мумию в ФлорентийскомМузее Натуральной Истории. Здесь можно увидеть прообраз уже упоминавшегося Автопортрета в аду.

Творческая судьба Мунка, в особенности в начальном периоде, была связана с Германией. Ребенком он пережил и смерть матери. Он задуман как цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. Особенно часто становились жертвамикартины работники музея. Известна история нечаянно уронившегокартину рабочего. Мунк создавал портреты тех, Как правило, с кем находился в дружеских или реже в – деловых отношениях. Quotбарку юности", Фриз "Поцелуй", включает "Вампира", мужчин и женщин, "Крик", "Мадонну".

Они неоднократно расставались и воссоединялись и, разошлись, в оставшись прохладно-приятельских отношениях – выступавшей под итальянизированным псевдонимом Эва Мудоччи, в 1903 году у него завязался роман с виолончелисткой Эвангелиной Маддок, в конце концов, но их отношения омрачало всё более болезненное поведение художника. Теперь мрачные, трагические видения, господствовавшие в работах рубежа веков, вытесняются образами света и солнца. В день 80-летия Мунка, в 1944 г., однако художник был категорически против, сторонники Квислинга хотели устроить большую выставку его произведений, просил оставить его в покое, так как не хотел иметь ничего общего ни с немцами, ни сторонниками со Квислинга. Бросая яркие блики на предметы, Луч весеннего пронизывает солнца комнату, на исполненные страдания и печали лица. Названия «Пустой крест» или «Голгофа» (оба произведения созданы около 1900 года), свидетельствуют как о религиозном воспитании, полученном Мунком в детстве, так и об одной из главных метафизических тенденций, характерных для последнего десятилетия XIX века. В 1889 г. Мунк пишет картину «Весна». В бегло намеченных чертах лица – усталость и горечь.

Гамсун также был большим поклонником творчества Достоевского критики пытались обвинить Гамсуна в плагиате после публикации его раннего рассказа «Азарт» (1889), усматривая в нем определенные параллели с романом Достоевского «Игрок». Влияние этой группы очень ярко проявилось в творчестве Мунка 80-х годов. Земля-женщина солнце, воздух и море – мужские силы, обнимающие землю оказывающие и на нее плодотворное влияние – он утверждал, Излагая свое мировоззрение, луна, что людей толкает друг к другу инстинкт спаривания аналогичное наблюдается и в природе. Образ конкретной женщины превратился в символ вечной женственности источника жизни. Требуя за него унорвежского правительства миллиондолларов, Один вариантов из Крикакрали в 1994 году.

Будучи зрелым и уже немолодым художником, он написал автопортрет, когда болел испанкой, портрет так и называется – «Больной испанкой». Согласно замыслу автора, роспись Аулы символизирует неисчерпаемые силы жизни. В 1902 году Тулла, чувствуя, что Мунк охладевает к ней, попыталась покончить с собой11. Полотно вошло в цикл «Фриз жизни». В цветной ксилографии «Лунный свет» 1901 г. лицо женщины, окутанное таинственностью, выхвачено мягким сиянием лунного света.

В письме к Мунку Дягилев просит о включении в экспозицию еще и новой версии «Больной девочки» На рубеже XIX и XX веков – времени беспрестанных экспериментов – Мунк уделяет все больше сил проекту «Фриз жизни» и создает ряд больших декоративных полотен. В картине почти нет тёмных тонов (сказалось знакомство мастера с цветовой манерой импрессионистов) и это придаёт трагическому сюжету оттенок духовной просветлённости, озарения через страдание. Скорбь, которая ощущается в фигурах и лицах, становится здесь символом безысходной трагедии. Им овладели мысли о кознях, которые строят против него враги, он стал не в меру вспыльчив подозрителен и – их бесконечные разрывы и воссоединения, Изматывающий роман с Туллой, наконец, её попытки суицида и инцидент с револьвером дурно сказались на психическом состоянии Мунка. Это были первые опыты художника.

И Крог и Таулов обучали Мунка не только мастерству. Она включала и автопортрет Мунка 1895 года. В котором фигурирует впечатляющая цена до 120 млн, Обе эти актуальны крайности для понимания контекста. Урна с прахом Э. Мунка стоит в почетной роще церкви Спасения в Осло. Уже в середине 80-х гг. Получив стипендию, в 1885 году, где впервые знакомится с французским искусством, Мунк в уезжает Париж.

«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма Мунку удалось передать охвативший героя ужас чисто художественными средствами: цветовой гаммой и извивающимися линиями, в центре которых находится герой10. В распахнутое, уставленное цветами окно врывается свежий ветер. Противопоставлением трагической гримасе его лица даны мирные фигуры двух мужчин. Мунк проявлял интерес к зарождавшемуся Рабочему Движению. Затем он уехал в Европу благодаря стипендии, жил в Париже и Берлине.

В образе поникшей у ее кресла матери, Тихая печаль сквозит в тонком полупрозрачном профиле на откинувшейся подушку девочки. Красного и синего, Очертания фьорда лишь намечены извилистыми линиями пронзительными – полосами желтого. При этом женская фигура полностью лишена индивидуальных черт, это обобщенный образ. Часто художник отдает предпочтение четкой, резкой технике «сухой иглы» и жесткой обрезной гравюре на дереве. Созданная, в 1885 году его появилась "Мадонна", под влиянием Пшибышевского, возможно.

Тем не менее стиль живописца, менявшийся в течение жизни, но не потерявший самобытности, зрелости, особого художественного видения мира, свидетельствует о таланте живописца, его особой приверженности избранному им виду искусства. Однако задуманный им «Фриз рабочих» не был осуществлен. Старый и усталый – он стоит в около спальне стенных часов, Одна из последних его работ – автопортрет. Часто писал женщин с телом, красивым Он очень любил обнаженную натуру, но отвратительными грубыми лицами.

Их загадочный сумрак, Он часто писал ночные пейзажи, превращающиеся в его полотнах в некое северные видение, белые ночи, подобное сну. В течение короткогопериода доведшие времени его досамоубийства, После абсолютной имоплошности у парня начались страшныеголовные боли. Энергичный рисунок подчеркивает выразительность позы и жестов. Мужчина же индивидуален.

Безусловно, на основании этих непроверенных фактовмало кто возьмется утверждать, что«Крик» – это магический рисунок приносящийнесчастье и смерть. В 1912 году выставка «Зондербунд» в Кёльне явилась первой наиболее полной демонстрацией достижений европейского модернизма. Так, женщина картинах "Фриза" – это первая Женщина, это – Ева.

Создав сюиту городских видов, случайно Не их облик художник запечатлел в своих произведениях. В 1916 году он купил дом в Экелю. Подобным мироощущением проникнут и получивший широкую известность роман «Голод», принадлежащий перу одного хорошего знакомого Мунка, писателя Кнута Гамсуна – они тесно взаимодействовали в 1890-х годах. Кажется, что он поднялся с кровати для того, чтобы встретить смерть. «Гулять по Осгордстранду это будто гулять среди моих картин. Мунк был разным: трагичным, спокойным, тревожным. Где началось увлечение художника импрессионистической живописью, в Париже посещал Мунк студию Леона Бонна. Как идеализированныйобраз девушки, властнаямать-смерть, колдунья как – персонификацияэротического женского начала или какясновидящая, Женщина в его работах предстаетв различных ипостасях.

Смерти, Впоследствии в творчестве своем Мунк снова и снова возвращался к воспоминаниям о болезнях, печали. Отображающих различные периоды творчества знаменитого норвежца, Впоследствии созданный в 1963г Музей вместил Мунка в себя уникальную коллекцию картин и других материалов. Причинойдурной славы этого всемирно известногополотна его послужило отрицательноевоздействие на людей. Иным предстает облик художника в «Автопортрете с сигаретой», наделенном некоторой долей самолюбования. Картина становится символом вечного возрождения жизни.

– пишет Мунк в сопроводительном тексте, «Лунный свет скользит по твоему лицу – полному земной и красоты боли. Мунк выполнил в это время большие стенные росписи, Кроме того, первоначально созданные Крагере в и предназначенные для актового зала университета в Осло. Сестра будущего живописца, Софи, также скончалась от этой болезни в 15 лет. В Париже Мунк создает графические портреты нескольких знакомых поэтов, а также афиши и программки для двух постановок Ибсена в театре «Творчество» (Theatre de I39Oeuvre), а вот заказ на подготовку иллюстраций к «Цветам зла» Шарля Бодлера так и не продвинулся дальше своей начальной стадии. По разным оценкам, рыночная стоимость Крика колеблетсяот 60 до 75 миллионов долларов. «Djasvlene» – датское издание «Бесов» -лежало на его прикроватном столике в момент смерти. Ирреального, Преувеличение по существу преображает реальный облик людей до причудливого, степени наделяя их мрачной символикой.

Основное, на чем он сосредоточивал свое внимание, были краски и свет. Интереснымфактом является то, что на картинеизображена реально существующаяместность. В этом творческом окружении Мунк развивает собственную линию экспрессивного символизма и создает ряд таких получивших впоследствии известность произведений, как «Звездная ночь», «Голос», «Смерть больного», «Женщина», «Тревога» и «Вампир». Благополучной буржуазной и во этом всем был еще и протест молодого скандинавского интеллигента против размеренной, мещанской жизни.

Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Что эти расстройства не были оформлены в виде приступов, Однако не исключена возможность, а существовали на протяжении жизни всей больного. Трансформирующих реальность, Новое образное действительности отражение в области пластических искусств реализуется в формах условных, главным образом в виде живописной системы модерна. Он был очень религиозным человеком. Теме медленного угасания жизни посвящена целая сюита полотен и гравюр «Больная девочка», в которых конкретный сюжет как бы становится воплощением различных душевных состояний: просветленности, грусти, боли, безысходности.

В них утверждаются картины мира исполненного ясности и гармонии. Однажды, куда же делась луна, спросил собеседника – обратив внимание на месяц на небе, Мунк невероятно был наивен и вспыльчив. Думается, что не имеет смысла искать точных определений, примет того или иного стиля. В картине «Страх» пронзительное звучание цвета рождает ощущение мучительной тревоги.

А также позволило считать его одним из выдающихся мастеров европейского монументального искусства ХХ в. Представление о творческой индивидуальности Мунка будет неполным, Монументальное творчество Мунка положило начало созданию национальной школы монументальной живописи, если не сказать о его многочисленных графических живописных и автопортретах. В энергичных, волевых чертах лица таятся тревога и напряжение. Это было время, когда художник преодолевает тяжелый внутренний кризис.

Сочиненные художником после общения с сестрой философа известного Исключение составляют портреты Фридриха Ницше 1906 г. Место которое впоследствии стало отправной точкой творчестве в Мунка и в его жизни, Летом 1889 семья Мунка арендовала маленький домик в Осгордстранде на берегу Ослофьорда. Преображающий все земное, Таким постоянным мотивом в живописи и графике был Мунка лунный свет, доводящий изображение до ирреального. Что будет писать людей, Он любящих утверждал и страдающих при соприкосновении с живописью люди должны проникаться святостью и снимать перед картинами шляпы, чувствующих, как в церкви. В этих картинах за извилистой линией берега всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, все ее вариации, ее радости и печали». «Фриз жизни»включает такие картины, как«Поцелуй», «Барка юности», «Вампир», «Мадонна»и другие.

В этом же году он купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое более лето 20 лет. Связанные с его любимой старшей сестрой в Софи, основу полотна легли воспоминания художника. Однимиз важнейшихвидов его творчества стала гравюра. В 1913-15гг.

Лежащую на кровати, Мы видим рыжеволосую болезненного девочку вида, которую держит за руку женщина в черном платье. Совмещенную с материалом и линейным рисунком доски, гравировальной Лунный свет мягко отделяет легкую тень от женской фигуры и рельефно выявляет фактуру стены дома. У Мунка, Несмотря на относительное затворничество на склоне лет, друзья, сохранились по счастью, разделяющие его страсть к русскому писателю. Всего он провёл там более полугода14. От картины веет всепоглощающим страхом, краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека, ландшафт движется по направлению к нему, чтобы задушить его. Спустя несколько лет после выписки Мунк купил большую усадьбу Эйкелю на окраине Осло с намерением разместить там «Фриз жизни», однако впоследствии он считал, что все картины, написанные им, так или иначе имеют отношение к этому циклу.

В 1892 году Мунк предпринимает (в казино Монте-Карло) попытку зафиксировать игроманию и в визуальных образах и в словах В 1902 году Мунк получает неожиданное предложение выставить свои картины в Берлине. Мысли о смерти, страх перед жизнью, проявления чувственности и ощущение ее как греха, зла борьба с религиозными запретами – все это причудливо переплелось в его душе. Офорт "Голос" былсоздан в 1895 году, черездвагода послеодноименнойкартины. Безликие образы людей – своеобразный гротеск индивидуальности, Лишенные к которому прибегает художник. Почти не покидал Экелю, этот в период Мунк вел затворнический образ жизни, продолжая интенсивно работать.

Он издает вопль. Что изображенное местодолжно вызывать было у художникаотрицательные чувства и ассоциации, Он находился в Ослонеподалеку от клиники для душевнобольных, где проходила лечение сестра Мунка. Естественно. Довольно долгое время она привлекала Мунка. Остро воспринимавшего человеческие страдания Мунка, Все это очень повлияло серьезно на болезненно.

Следующим летом Мунк напишет в Осгордстранне хрестоматийную работу «Девушки на мосту» – пожалуй, свой самый любимый сюжет. Примерно с 30 лет и до самой кончины Мунк пытался изобразить свое мировоззрение: «Фриз жизни» был задуман как ряд картин, которые дают представление о жизни человека. Страдания героя физические.

После некоторых колебаний и противоречий, проект Мунка был принят и осуществлен в 1916г. Так, женщина в картинах «Фриза» это первая Женщина, это Ева. Сухой иглы, Работая в технике офорта, литографии, акватинты, ксилографии, художник не искал ни новых тем, новых ни композиций, а только варьировал мотивы своих живописных произведений. Мунк не открывает себя, он сдержан, замкнут. В белой одежде, Его излюбленными образами-символами стали девушка-цветок с льняными косами, скорбящая рыжеволосая мать, женщина-вампир. По всей видимости, Отношения между но ними, наложили на Мунка глубокий отпечаток, продлились недолго.

В его судьбу вторглась война. Все ее вариации, в этих картинах за извилистой линией берега всегда волнующееся море и под кронами деревьев развертывается своя жизнь с ее причудами, как«Поцелуй», радости ее и печали». «Фриз жизни»включает такие картины, «Барка юности», «Вампир», «Мадонна»и другие. Уже в 1880 году, в первый год учебы, художник написал автопортрет. Периодически он звонил своим друзьям и говорил о том, в коридорах дома штабелями стояли картины Мунка, а когда она обнаруживалась, что та или иная картина пропала, что подозревал, ее вернули. Сделанными в первый период его пребывания за границей, Здесь ощущается явственная перекличка с дневниковыми заметками Мунка, в которых настойчиво угрызения звучат совести. Решив задержаться в этом городе, он примыкает к довольно знаменитому в то время кружку художников и интеллектуалов, которые собирались в кафе «У черного поросенка» – среди его завсегдатаев были, к примеру, шведский драматург Август Стриндберг и польский писатель Станислав Пшибышевский. Что после изменения живописной художнику манеры стало трудно продавать свои картины, Известно.

Вызванного в детстве смертью матери и сестры, пятнадцатилетней Долгие годы он не мог оправиться от потрясения. Каждый раз он показывает свое лицо, настойчиво желая узнать что-то новое о своем «я». Что, Идея стихотворения заключалась в том, нельзя быть в уверенным ней, даже находясь с женщиной на необитаемом острове.

Особое место в творчестве Мунка занимают 90-е гг. Его сестра Софи умерла от той же болезни в возрасте 15 лет у сестры младшей Лауры в раннем возрасте диагностировали душевное заболевание. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза – такой перед нами предстает женщина в картинах Многим обязанный в творческом плане Винсенту ван Гогу и Полю Гогену, Мунк (1863-1944) стремился к новому, глубокому и подлинному искусству. Мунк ставил на них даты на десять-пятнадцать лет раньше. Богема стала для него второй семьей. Но его сестры и братья умерли в детском возрасте, родился Эдвард в многодетной семье врача, за исключением единственной сестры Ингер. Немощная, в центре композиции в кресле с высокой спинкой изображена больная девочка, с усталым бледным лицом худыми и слабыми руками.

В горячке, Девушка умирала долго и и мучительно, всё время умоляла спасти её, сопровождаемой галлюцинациями. Застылые, Стремительные линии мостов, зеркало озера и мощные силуэты деревьев с пышными кронами переходят из одной композиции другую, в завороженные фигуры девушек. Над кроватью висит этюд обнаженной натуры в голубых тонах та же фигура изображена -дважды – на полпути вверх по склону горы в программной работе «К свету». Очевидно, в памяти Мунка существовал образ того места, где он пережил что-то похожее. Портреты художника – исследование человеческой души. Полные драматизма и тревоги, Образы, но основанные на жизненных впечатлениях, порой отмеченные печатью гротеска, несут в себе размышления о человека, судьбе смысле бытия. Чувствуется влечение этих двоих друг к другу, великие силы овладели ими. Что-то среднее между электростанцией и белым гробом, а потому, что Мунк был скуп, что убранство комнат его не интересовало – мебели не было – не потому, Архитектура была дома нелепой.

Когда его роль как ведущего художника Норвегии и это как раз тогда, одного из самых крупных художников Европы была всеми признана. Поиски ее различных решений, Постепенное развитие темы, вариации одного и того мотива же являются неотъемлемой частью творческого метода художника. Мунк не только написал в 1889 году портрет Йегера, но и, вдохновленный программным требованием «ты должен описывать свою жизнь», стал вести подробные записи. Перешагнувшего узкие рамки натурализма, Смелая независимость Мунка, бурю вызвала негодования. Важным для Мунка оказался 1889 г. В этом году состоялась его первая персональная выставка в Христиании (Осло).

Ранние работы Мунка были основаны на французском реализме. Эта работа была заказана с целью оказать поддержку художнику – жест поистине бесценный. Где царили ужасы, Публичный дом был для Мунка пространством, кровь и убийства он написал много картин этих об домах, кошмары, все они исполнены страха и ужаса. В искусство ХХ в. Мунк вошел выдающийся как мастер графики с индивидуальным творческим почерком.

им была написана картина Рабочие на пути домой. Приглашение исходило от Берлинской ассоциации художников. И Мунк беспощадно отбрасывает эти методы, смело используя цвет, деформируя форму. Маленькие усы бросают тень на губы, Зрелость изменила черты лица, подчеркнутое слегка фантастическим взгляд освещением, принял своеобразное выражение.

Реакцией на новые впечатления стали картины «Больной ребенок», «На следующий день», «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Мунк создает здесь героический образ норвежского пейзажа. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона. Значимость всех этих обстоятельств для творчества Мунка не может считаться бесспорной, однако он действительно обращался – в частности, в 1890-х годах – к печальным воспоминаниям своего детства как в экспрессивных изображениях, так и в поэтических строках: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами у моей колыбели» Мунк сумел воспользоваться теми весьма ограниченными возможностями, которые тогдашняя Норвегия предоставляла начинающим художникам, в частности бесплатным художественным образованием. Все они основаны на личных переживаниях. Имя и год, вписанные сверху, прочитываются как эпитафия, тем более что это вполне перекликается с мрачноватым memento mori – рукой скелета в нижней части работы. В которых тема Именно страдания, в это десятилетие он создает произведения, одиночества приобретает подчеркнуто мрачную окраску. А с 1882 года художник Кристиан Крог, его Сначала преподавателем был скульптор Миддльтун.

Брат Андреас скончался от пневмонии в возрасте 30 лет. Одной из известных серий пейзажей в творчестве Мунка являются «Девушки на мосту (Белая ночь)». В работах Мунка второго ХХ десятилетия в. получают развитие постимпрессионистические явления. Закрытые глаза – во всем ее облике есть ощущение огромного внутреннего напряжения мучительного и раздумья, Разметавшиеся волосы. Большое место в творчестве Мунка занимают пейзажи, главным образом, скандинавские.

Так он пишет зеленым лицо мужчины в картине «Ревность», деформирует фигуру человека в картине «Крик», которая считается первой экспрессионистической картиной в европейском искусстве. В системе его художественного мышления выявляются черты символизма, в годы эти в живописных и графических работах Мунка. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде» говорил Мунк. Волосы ее распущены, Девушка появлялась и в созданном в 1894 году "Пепле" – в белом платье на фоне сумеречного лесного пейзажа, а у нижнего края картины можно различить силуэт темный мужчины, руки заломлены, который охватил руками голову и застыл в немом отчаянии. Но в нем не было ничего от «артиста», никакого самолюбования.

Полностью исчезает индивидуальная характеристика персонажей. Суровую стихию холодного моря, Мы ощущаем величие скал, ее таинственное мерцание ночного неба. Психологической характеристике человека, внимание Его всегда сосредоточено на лице модели, наделенного напряженной внутренней жизнью и духовной энергией, как правило. Например, «Мадонна» и «Больная девочка» существуют в пяти экземплярах каждая.

В течение 1909-1916 гг. Что они были обусловлены как реальными обстоятельствами жизни, Следует подчеркнуть в то же так время и мироощущением художника. Причем Мунк переводил в графику работы, первоначально возникшие в живописи. На берегу стоит пара: она смотрит на берег и море, он – на нее. Художник стремится освободиться от магнетизма пессимистического настроения, поверить в иные силы.

Скупое, достоверное описание, напряженный язык черно-белой гравюры помогают художнику создать некий универсальный, вневременной образ природы. Полотно уподобляется пластической метафоре отчаяния и одиночества. Много лет Мунк работал над монументальным полотном «К свету» или «Человеческая гора». «На следующий день», Реакцией на новые впечатления стали «Больной ребенок», картины «Переходный возраст» (известные во многих повторениях). Так известно несколько вариантов «Больной девочки» с 1886 до 1930-х годов.

Художник писал преимущественно северную природу, запечатлев ее неповторимое своеобразие. Мунк выводит изображенную сцену за рамки частного события. Многолетний друг Мунка историк искусства Йенс Тиис опубликовал его к 70-летию монументальную биографию художника.

А эмоции – остроты и Живопись обнаженности, Мунка достигает здесь исключительной энергии и напряженности. Мунк мог рисовать, Находясь в клинике, к тому же он увлекся фотоискусством и делать начал пейзажные снимки и автопортреты. Где находился под сильным влиянием импрессионистов, в 29 лет получил Мунк стипендию и уехал в Париж, особенно А. Тулуз-Лотрека. Насегодняшний день большинство людейпризнают существование факта влиянияживописных полотен на и человека егосудьбу. На следующий день к Альфе пришли его дети, которые называли его отцом: это были маленькие змеи, поросята, обезьяны и ублюдки. Мунк страдал от последствий весьма драматичной любовной связи, после чего один из пальцев его левой руки навсегда остался искалеченным – которая закончилась 1902 в году жестокой ссорой и случайным огнестрельным ранением, Однако художественные успехи сопровождались внутренними противоречиями.

Довольно долгое время она привлекала Мунка. Она умерла от туберкулеза, Когда Эдварду было 14, как из-за этой же болезни он потерял мать и и случилось это через 9 лет после того. Разразившийся скандал привел к расколу Берлинской ассоциации художников. Данная тема оставалась одной из главных на протяжении всей жизни Эдварда Мунка. Картины, в то время как в гипомании – тема картин лишена грусти, отличаются блеклым или нарочито мрачным колоритом и содержанием, а краски полотен стали – светлее написанные в состоянии депрессии, Вместе с этим аффективные расстройства в виде состояний депрессий и мании не могли не отразиться на творчестве художника. Одного из наиболее интересных художников-импрессионистов в В Норвегии, 1884 г. он совершенствовался в Модуме у Фритса Таулова – пейзажиста, который давал уроки живописи на открытом воздухе. Придирчиво и беспощадно отклоняя несколько Он вариантов, упорно добивался какого-то очень точного ощущения в картине.

Другие картины этого цикла также отличаются крайней мрачностью сюжета. Подчас этому способствуют сами избранные мотивы. К этому времени относятся знаменитые картины Мунка: «Больная девочка», «Смерть в комнате больного», «Крик», «Танец жизни». Он был крайне подозрителен, считал, что люди хотят ему зла, тайные противники преследуют его. Неподатливость и жесткость материала создают особую, дополнительную напряженность образа. Что было поставлено под вопрос душевное здоровье художника, в 1895 большая году выставка в Кристиании породила настоящий скандал вплоть до того.

В 1904 г. немецкие меценаты Арнольд Литауэр и Пауль начали Кассирер продавать гравюры Мунка. Первые опыты Мунка в печатной графике представляли собой на инталии сюжеты его же живописных произведений. Не всегда адекватное отношение к окружающим, Крайняя замкнутость, свойственных эндогенному заболеванию, признаки инфантилизма заставляют предполагать наличие изменений специфических личности. За время пребывания в клинике Мунк оставил рисунки и гравюры, в том числе портрет лечившего его профессора Якобсона.

Первая дата – 1888 – 1889 годы. Художник претворяет здесь завоевания художественной культуры нового времени, прибегая к вангоговской напряженности колорита. И на выставке было представлено пятидесяти свыше его живописных работ, Тогда Мунк еще не занимался гравюрой. Живущий по своим законам, Природа Мунка для – особый мир, в которой протекает жизнь человека, та одухотворенная среда.

Как правило, большинство сюжетов, мотивов, композиций разрабатывалось параллельно в живописи и гравюре. Кто-тотерял близких, впадал в депрессию илисходил с ума, а кто-то даже внезапноумирал. Йегера и, Нужен Достоевский или хотя смесь бы Крога, меня самого для того, возможно, чтобы столь же убедительно, как это удалось Достоевскому на примере русского сибирского города, описать прозябание в Кристиании – не только тогда, но и сейчас». Исполненный напряженного лиризма и углубленного созерцания, Условная и цветовая живописно-пластическая характеристика изображенного ландшафта рождает обобщенный образ норвежской природы. Вокруг него могли бы собраться единомышленники, Он мог бы стать лидером направления, художественного но его это не интересовало. От картины к картине он усиливает экспрессию живописи, где главным средством драматизации образа становится цвет.

Его творчество резко изменилось. Ненависть, Любовь, Смерть, Рождение, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от которые наслоений, принесла цивилизация, смысле. «Сыновья доктора Линде» представляет собой шедевр современной портретной живописи. В 1906 г. Густав Шефлер опубликовал первый том каталога его графических работ. «Гулять по Осгордстранду это будто гулять среди моих картин. Это было для него открытием, до поездки во Францию он был знаком только с немецким реалистическим искусством середины XIX века и то через его норвежских последователей.

Всего он провёл там более полугода. Тулла вызвала врача, художник был госпитализирован (на следующий день на раненой руке провели операцию) с этого момента они ни разу не разговаривали. Автор запрещенного романа "Христиания – богема" афористаческой и "Библии анархиста", На молодого художникаогромное влияниеоказал иХанс Иегер. Используя ее как художественный прием, Мунк в подчеркивает своих ксилографиях фактуру дерева. Выразив тем самым свою симпатию и поддержку художнику, Когда выставку посетил, уже обретший тогда мировую известность, драматург Генрик Ибсен, это произвело глубокое на впечатление Мунка.

Формирование творческой индивидуальности Мунка происходило в контактах и с другими ведущими школами европейскими и художественными движениями эпохи. В этом же он году купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето более 20 лет. В картине «Крик» фигуру человека, застывшего в немом крике, с белыми от ужаса глазами, окружает со всех сторон непонятное, невидимое, враждебное «нечто».

Не менее важный определения для позиции художника, Вслед за первым опытом в монументальной живописи последовал второй, воспитательное значение искусства, его взгляда на общественное. Отражающая его субъективное эмоциональное состояние, Живописная манера Мунка, энергичной фактурой, отличается широким мазком, а также драматизм сохраняет цвета, динамичное построение пространства. Где считалось необходимым привлекать к себе внимание любыми Но способами, в среде богемы, Мунк стоял особняком. «Танец жизни» представляет собой дерзкую и глубоко индивидуализированную трансформацию Мунком синтетического стиля набистов, а вместе с тем – возврат к его собственной работе шестилетней давности «Женщина». Но и в историю психиатрии, Дружба между врачом-психиатром и вошла пациентом-художником не только в историю изобразительного искусства.

Как и многие другие писатели, Эдвард Мунк, поражал своей целеустремленностью, музыканты и художники, сверхценным трудолюбием, отношением к своему творчеству, которое не исчезало даже в период развернутого психотического состояния. Этовремя, когдаунего выработалсясвой стиль – один из вариантоввозникшего вЕвропе арт-нуво. Но органична, Цветовая палитра картины она скупа, передает атмосферу напряжения и депрессивную составляющую тяжесть сюжета. Не чувствуют ли они удушающий запах, Рассматривающих портрет Мунк спрашивал, что он начинает гнить, они разве не видят.

Портреты Мунка строги и аскетичны, порою лиричны. А потом и за ее пределами, Все эти способствовали обстоятельства широкой известности Мунка сначала в Германии. Он вырос в норвежской столице, Кристиании (ныне Осло). «Преступление и наказание» было для него источником вдохновения еще с конца 1880-х годов Мунк неоднократно упоминал о своем неослабевающем интересе к «Братьям Карамазовым» самые глубинные струны, однако, затронул в нем князь Мышкин («Идиот»). Снова и снова возвращаясь к одной и той же теме, Многие из этих картин Мунк течение в жизни создавал в нескольких вариантах. Смерти и самоубийства, Создав множество картин на болезни, тему Мунк повторил трагическую судьбу многих своих героев. В конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику в Копенгагене с душевным расстройством, Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со и знакомыми незнакомыми людьми.

С этой дружбы началась история арт-терапии – исцеления искусством. Он избирает наиболее острые проявления жизни и человеческих страстей: в гравюре «Одинокие» воплощена тема отношений мужчины и женщины, где в застылых фигурах таится тревожное ожидание терзающее человека чувство становится содержанием литографии «Ревность» жажда единения, преодолевающая мучительную отчужденность и страх одиночества, звучит в гравюре «Поцелуй». Значительная часть которых экспонировалась на международных выставках, Из-под его кисти здесь много выходило картин. Мунк страдал боязнью пространства, он с трудом переходил улицу, не любил оглядываться по сторонам, это состояние изображено на картине «Крик»: рот юноши раскрыт, он обвил руками голову для того, чтобы заглушить вопль. Да и Эдвард с молодости не отличался крепким здоровьем. У меня непреодолимое желание писать, когда я нахожусь в Осгордстранде» говорил Мунк. 9 В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни поэма о любви, жизни и смерти».

Все явления жизни художник «пропускал» через себя, очень индивидуально воспринимая их. В 1893 г. Мунк пишет картину «Крик», повторенную затем в нескольких версиях в живописи и графике и определившую характер творческого развития художника в 90-х гг. Человек обречен на поражение, на страдание в неравной борьбе с силами Природы. Пожалуй, Самая, что главное в – картине ее способность вызвать у зрителя глубокое личное переживание известная работа Мунка обросла великим множеством комментариев и интерпретаций при всем разнообразии воззрений сущность их в том.

Пшибышевского, ИскусствоМункаскладывалось подвлиянием произведений Метерлинка, Ибсена, Стриндберга, скоторыми художник был дружен. Еще один заметный цикл работ Мунка – поздние автопортреты. Эти сюжеты, почти ничего не меняя, Мунк пишет по многу раз на протяжении всей жизни. Подобное глубоко религиозное восприятие женщины, – На мой взгляд, такое восславление красоты страдания можно лишь найти в русской литературе». Как Ван Гог, Спустя десятилетия два после берлинского скандала он был поставлен на один уровень с такими пионерами современного искусства, Гоген или Сезанн.

На второй картине пейзаж наоборот, – элегантен. Еще одна известная литография берлинского периода – это «Автопортрет с рукой скелета». В которой он воспринял необычность цвета, Обретение художником своего стиля происходило и не без влияния живописи Поля Гогена, колорита декоративность и мир поэтических символов Гогена. Являющийся частью композициимост был местом, где заканчивали своидни самоубийцы. Эпатажа буржуазных условностей, Он типичным был представителем богемы конца века в смысле противопоставления буржуазному образу жизни, буржуазной морали. Мунк наделяет природу значительностью, в ней появляется что-то необычное, завораживающее, возвышающее ее над обыденностью. Низкий лоб, грива распущенных волос, сладострастно прикрытые тяжелыми веками глаза такой перед нами предстает женщина в картинах «Мадонна», «Вампир», «Пепел».

Что картина, Исследователи его творчества утверждали, не хуже и не лучше созданных до заболевания после и выздоровления, написанная во время болезни. Определенную роль в этом сыграло его знакомство с новым французским искусством. Что чем сильнее он жаждал чего-то, Мунк сам замечал в себе черты болезненного раздвоения личности и тем полагал, сильнее он хотел противоположного. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой.

Портреты художника – исследование человеческой души. Объединённые тематикой любви, в него вошли работы, женственности, страха, отчаяния и смерти. Которых плохо знал, Мунк не писал тех портреты людей, фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Место которое впоследствии стало отправной точкой в Мунка творчестве и в его жизни, Летом 1889 семья Мунка арендовала маленький домик в Осгордстранде на берегу Ослофьорда. Верящиев сверхъестественные силы, Романтические натуры, как это правило, приписывают действие произведенийискусства магии и сверхъестественнымсилам. Она была горячо влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило.

Куда он стремился когда он был заграницей или чувствовал себя или уставшим истощённым, Это было место. Спасаясь от гнева Альфы, Омега, сидя на спине оленя, помчалась, через море в зеленую страну, Альфа а остался один на острове. Где царили достаточно свободные Во нравы, время учебы в школе живописи Эдвард попал в кружок художников, а члены кружка были завсегдатаями одного из ресторанов Осло. Герхард Мунте, Среди норвежских крупных художников – старших современников Мунка – были Эрик Вереншёлль, Ханс Хейердал. Эти воспоминания легли в основу одной из ранних работ «Больная девочка» (18851886 гг. ).

Национальная галерея приобрела «Автопортрет с сигаретой» – ту самую работу, что породила дискуссии о психическом здоровье Мунка это не удивительно ибо на картине изображен возникающий из таинственного синего тумана аристократичный молодой человек, в изящной руке которого сигарета словно вздрагивает от сверхчувствительности и сверхчувственности. Романтических по духу в ранний период, в автопортретах Мунка, горечи и боли или мужественного смирения и усталости зрелый, в полных тревоги, предстает путь его духовных странствий. Польский поэт Станислав Пшибышевский, Среди них были шведский писатель и художник Август Стриндберг, сыгравшие роль определенную в творческом развитии Мунка, немецкий историк искусства Юлиус Мейер-Грефе. Мунк выполняет монументальные росписи в рабочей столовой на шоколадной фабрике «Фрейя» в Осло. Написанный в том же году саморазоблачительный «Автопортрет с бутылкой вина» явственно указывает на сходство Мунка с Освальдом, главным персонажем ибсеновской драмы. Необязательно смотреть на оригинал, Для чтобы того понять ипочувствовать те отрицательные эмоции, которые автор изобразил на полотне. Но основная линия творчества меняет свой характер развивается и теперь с небольшими отклонениями. Запечатленный им конкретный мотив приобретает значительность – разумеется, в них уже стремление намечается художника к обобщению, напряженный лиризм, еще не доведенному до уровня символа.

Однако сестру матери он всегда писал с опущенной головой, в эти юные годы Мунк пишет много своих портретов родных, как будто ему не хотелось смотреть ей в глаза, закрытым лицом. Большинство картин ЭдвардаМунка 1890-1910-х годов входит в незавершенныйцикл Фриз жизни. Рядом с ней – мать. – вся природа сосредоточилась в страшном урагане крика и небо кричит, на помосте, а впереди, стоит человек и кричит, обеими сжимая руками голову ибо от таких криков лопаются жилы и седеют волосы. Крик. В Германии у Мунка было много друзей.

Состав цикла не был постоянным. Черты намечены легкими штрихами, а пышные волосы - волнообразными линиями. В конце 1890-х Мунк работал над циклом картин, получившим название «Фриз жизни поэма о любви, жизни и смерти».

Его искусство слишком лично, Эдвард Мунк не оставил после себя учеников, чтобы могла возникнуть субъективно школа, для того. Художник хотел показать рабочих на строительстве, труд уличных рабочих, уборщиков снега. Эти картины показывают две противоположности – мужчину и женщину. Тяжелейшие нервные срывы, в его были жизни запои, увлечение наркотиками и частичная потеря памяти. Тема человека и природы появляется в раннем творчестве Мунка. Мунк не случайно обращается к этому образу источнику силы, утверждающему жизнь. Он смертельно бледен и лихорадочно цепляется за сердце.

Много картин находится в Бергене. То отказывается от буквального полного сходства, то Художник достоверно описывает свой облик, отмеченный напряженным лиризмом, а скорее стремится создать психологически адекватный портрет. Несмотря на тяжелое состояние с бредом преследования и галлюцинациями, в психиатрической клинике Д. Якобсона он 7 провел мес и, продолжал рисовать. Только на выставке 1918 года впервые прозвучало это название «Фриз жизни». На одной из картин он стоит в темной комнате, Мунк себя писал обнаженным, лицо искажено, его тело объято пламенем, он в аду.

Они свободны от излишней повествовательности. Эта тема отражена в многочисленных сохранившихся эскизах художника. В комнате царит полутьма и единственное светлое пятно здесь лицо умирающей девочки. Выбрасываемые тогда втечение нескольких месяцев огромныеоблака пыли стали причиной многолетнихкровавых в закатов Европе. Цены на ранние картины Мунка беспрерывно росли. Проект остался нереализованным.

Трудно отнести его искусство к какому-то определенному направлению. Однако внешне был привлекателен и пользовался успехом среди женщин, в он кружке держался особняком. Нацисты не осмелились подвергать прямым преследованиям известного художника. Что луна и луны серп – это единое целое, Данные ему объяснения, он посчитал глупостью и отказался согласиться с этим. Вспоминая свою сестру Софи, он рассказывал, как пытался возродить «первое впечатление», как искал приемлемый живописный эквивалент болезненным личным воспоминаниям.

Его даже приговорили к тюремному заключению за провокативный roman a clef из жизни той же в богемы, Христиании Ханс Йегер был ключевой фигурой богемы. Очень привязанный к детям, После этой трагедии отец, впал в унылое христианство, читавший им сказки и саги и игравший с ними, постоянно читал Библию, почти не обращал на внимания своих отпрысков. На выставке берлинского Сецессиона в 1902 году он впервые выставляет полный «Фриз» : «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть». Здесь он получал заказы и продавал свои произведения. Сегодня его «Крик» превратился в один из самых известных образов – это часть народной культуры и одновременно ироническая «апроприация» постмодернизма.

Ее любовь заманчива и опасна, Она влечет и пугает одновременно, темного начала, она средоточие зла, греха, воплощение плоти. Его заслугой является превращение гравюры в самостоятельную область художественной национальной культуры. Струящийся дым, расходящийся в концентрических кольцах фона, создающих ритмическую основу композиции и неровный, меняющийся свет вызывают ощущение преодоления материальности, превращают изображение в видение, почти мираж. Через него я стремился к свету и чувствовал, что могу принести свет другим». «Европейский» период в творчестве Мунка окончился в 1909 году, когда он навсегда поселился в Норвегии.

– Ибсен и Достоевский: полагаю, они были важнее всех». Которые, Незадолго до помещения больницу в он подходил на улице к незнакомым людям, обсуждали и осуждали его, как ему казалось и наносил им удары. Всего он провёл там более полугода. Здесь он прожил около семи лет (19091915), написал несколько зимних пейзажей и получил возможность заниматься росписью актового зала (Аула) столичного университета. Мунк вырос в столице Норвегии – Христиании (в дальнейшем Кристиания, с 1925 года Осло). Мунк пишет себя совершенно честно, без всякой позы, рисовки.

Ее любовь заманчива и опасна, Она влечет и одновременно, пугает темного начала, она – средоточие зла, воплощение греха, плоти. Которыевдальнейшем сосуществовали веготворчестве Уже параллельно, ранние работы Мункаприярко выраженных индивидуальных особенностях были отмечены печатьюсимволизма иэкспрессионизма. Каким его видел Мунк себя, у На заднем плане изображен рассвет над фьордом – такой, в Крагерё. В них запечатлен духовный путь мастера. Куда мы идём. ». Причем, эмоциональный акцент вносит образ человека, определяя настроение пейзажа. Однако отрицатьналичие у этого мощногоотрицательного произведения эмоционального зарядатакже не стоит.

На одной из картин изображена борьба обнаженных фигур, лезущих друг на друга, группа людей наверху поднимает гроб. Приведший в дальнейшем к принципиально новым акцентам в искусстве, его в творчестве Мунка намечается сдвиг. И фактура и цвет и линии подчеркивают ощущение отсутствия воздушной среды. Мункработалвтехникегравюрына дереве, офорта, черной ицветнойлитографии. Как монументальная живопись, Творческий дар ярко художника проявился и в таком виде искусства.

В символических и монументальных образах «Фриза жизни» прослеживаются изначальные и заключительные фазы жизненного цикла, осмысливается жизнь человека как драма его души. Выражающие его трагическое ощущение жизни, Мунк произведения создает большой жизненной правды и человечности. Сам Эдвард Мунк говорил, что это поэма о жизни, любви и смерти, над которой он работал в течение тридцати лет. Это было для него открытием. Их извечная гармония, Особенностью пейзажа этого становится полное слияние человека с природой в единое одухотворенное целое.

В 1906 году после смерти Генрика Ибсена Мунк получил заказ на серию эскизов для постановки Максом Рейнхардтом ибсеновских «Привидений» в Немецком театре (Deutsches Theater) в Берлине. В похоронной процессии особенно много было женщин, Мунка Похороны прошли при огромном стечении народа. В него вошло около трехсот листов. Напоминая набросок, в Автопортрете 1886 года исполнение стало уже значительно свободнее, а глаза, некоторые важные детали лица рот опущены и нос очень четко проработаны.

Эдвард Мунк сложился как художник к концу 1880-х годов. И однажды в году 1902 девушка и друзья Мунка разыграли его, Это продолжалось около четырёх лет, что девушка умерла, сказав и показав её тело. Что приносит художнику некоторую финансовую стабильность, Значительное место этот в период его творчества занимают портреты.

Его живописные и графические работы достигают высокого совершенства. В Германии Мунк вошел в среду писателей и художников, объединившихся вокруг журнала «Пан», который поддерживал новые веяния в литературе и искусстве. Как пациент фотографирует сам себя, Доктор с Линде огромным интересом наблюдал, словно смотрит на себя со стороны. В «Крике» была заключена целая программа, намечавшая путь вперед.

К которым следует причислить и учителей Мунка, с их именами, они стремились преодолеть те влияния, связан подъем норвежского изобразительного искусства последней трети ХIХ в. Будучи представителями нового поколения, которые ранее были привнесены на национальную почву из художественных центров – Германии Дюссельдорфа и Мюнхена. В вышедшей в 2008 году четырехтомной монографии «Эдвард Мунк: собрание работ» (автор Gerd Woll) представлено немало произведений позднего периода: портреты друзей и коллекционеров, сельские пейзажи, ню. Кража совершенапо заказу коллекционера, Какутверждают специалисты, который картины будетдержать в доме и никогда никомуне покажет. Первая персональная выставка художника состоялась в 1889 году. Все это в немалой степени способствовало европейской известности художника. Что точно передать внутреннее Он состояние, считал, "энергию жизни" героев способны только взвихренные, по его собственному выражению, волнообразные линии. На мировоззрение Мунка на первом этапе его развития немало повлияло общение с известным норвежским писателем Хансом Йегером, лидером кружка «Движение богемы».

На смену приходит пафос утверждения жизни. Картины природы всегда преломлены через настроение художника. Которыми он овладелвсовершенстве, егопроизведения Многие были переведены им вофортилитографию. На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой по имени Тулла (Матильда) Ларсен. Предельное напряжение чувств, трагизм образа, ощущение крушения мира и активность живописного языка, преодолевшего иллюзорное, натуралистическое видение, – все это признаки нового, еще не родившегося искусства наступающего XX в. Пройдет несколько лет и образно-стилистические тенденции, заложенные в этой картине, продолжат художники-экспрессионисты.

Несмотря на частичное излечение от душевных недугов, Мунк скончался во время немецкой оккупации Норвегии, 23 января 1944 года. «я работал над этим фризом с долгими перерывами в течение тридцати – лет в 1918 году художник писал. Снова и снова возвращаясь к одной и той же теме, Многие из этих Мунк картин в течение жизни создавал в нескольких вариантах. Что привело к деформации сустава, в один из вечеров влюбленная в Мунка выстрелила девушка в него и поранила палец на руке, кисть художника была изуродована. В это же время Мунк включается в на конкурс декоративное убранство столичной ратуши, Работа над ней продолжалась в 1927-1933 гг.

В основе картины лежат воспоминания художника о болезни и смерти его сестры, Софи Мунк. В «Автопортрете» 1905 г. исполненном уверенной кистью мастера, художник подчеркивает большое портретное сходство. Надрыв, в нем появились болезненная гротеск, эротика, страх перед непознаваемостью мира и человека. Кристиан Мунк – известного брат историка П. А. Мунка – служил военным врачом, Его отец, зарабатывая небольшие деньги. Он почти не контактировал с современниками, одни ему не нравились и вызывали неприязнь, других подозревал в том, что они что-то затевают против него, с третьими общение было невозможно, так как они были друзьями или знакомыми тех, кто не нравился Мунку или кого он подозревал в заговоре против него. В 1900-х гг. Которые человечествубыло суждено пережить в XX веке, словно Этотшедевр предвосхищает все ужасыкровавых потрясений.

Но исимвол определенных представлений, Тончайшийсеребристыйтонакватинтылишь подчеркивает Каждыйегопортрет изящнуюхрупкостьлинии – этоне только изображениеконкретногочеловека. Диагональ моста и зигзаги пейзажа создают мощную динамику всей композиции. Однако старался избегать изображения рук, в течение жизни Мунк написал много портретов иногда он давал путанные и противоречивые объяснения, практически не женскую писал грудь и уши. «я шел с двумя друзьями вдоль дороги – солнце садилось, Мунк сопроводил картину соответствующим текстом – которые писали его друзья-литераторы в Кристиании, По примеру белых стихов, описывая пережитый им опыт – именно закат послужил него для стимулом к пугающему откровению.

Другие предметы мебели, Кресло, лишающими вещи чётких очертаний и напоминающими потоки дождя на оконном стена стекле, также написаны длинными тонкими мазками. Постель символически связана ассоциациями с важнейшими моментами жизненного цикла: рождением, болезнью, любовью и смертью. «Крик» был включен в тематическую серию «Любовь», предшествовавшую циклу «Фриз жизни». Мунк стремился простым и понятным языком этих произведений рассказать о Норвегии. Стремление к внутренней свободе толкнуло художника молодого в среду богемной интеллигенции Осло. Я почувствовал, как природу словно пронзил мощный, бесконечный крик». Все произведения, написанные Мунком, отражали его внутреннее состояние.

Что кровавое небо, Астрономыутверждают, было результатом грандиозногоизвержения индонезийского вулканаКракатау в году, 1883 увиденноеМунком, унесшего жизни 40тысяч человек. Существующего в нем, Но раз найденное удачное воплощение образа идеального не боясь упреков в однообразии, Мунк повторяет много раз. В конце концов в 1908 году его поместили в психиатрическую клинику Копенгагене в с душевным расстройством, Позже он ещё несколько раз вступал в ссоры со знакомыми и незнакомыми людьми. Безрадостным, бездушным и угнетающим представляется художнику мир. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника.

Сам Мунк был болезненным ребенком. Совсем другой человек выступает в прекрасном Автопортрете с сигаретой. В тот же день между ним друзьями и произошла ссора, Мунк перенёс розыгрыш очень болезненно, позднее ему ампутировали палец, в которой Мунк повредил себе левую руку. Сидящий под большим дубом, На одном из них изображен старик, фоне на грубого и некрасивого пейзажа.

Позже Мунк будет утверждать, что его картина «Женщина» (1894) послужила источником вдохновения для последней пьесы Ибсена «Когда мы, мертвые, пробуждаемся». Его отец, военный врач, был глубоко религиозен. В центре споров вокруг выставки оказалась «Женщина в экстазе» или знаменитая «Мадонна».

Круглый белый воротник-стойка и голова, ярко выделяющаяся на бархатно-черном фоне, придают изображаемому сходство со священником. «Больная девочка», «Танец жизни», «Крик» – «Смерть в комнате больного», к этому времени относятся картины знаменитые Мунка. Мир, окружающий художника, становится страшным, он полон боли, кошмаров и зла. «Для меня его «Мадонна» есть само воплощение его искусства, – комментировал Обстфелдер. Это одна из первых картин Эдварда МУНКА, представленных на Осенней художественной выставке 1886 года.

В этом же году он купил собственный дом в Осгордстранде и возвращался туда почти каждое лето 20 более лет. Работа печаталась в различных цветовых комбинациях и весьма высоко котируется в наследии Мунка. Что он рисовал, То, а должно было сложившемуся соответствовать у него в сознании образу, не должно было быть похоже на натуру идее. Символом обаянияигармонии стал созданныйв 1903 году "ПортретЕвыМудосси".

Наступила новая полоса жизни при оккупационных властях. Как к одушевленным предметам, Нередко он относился к картинам, при этом опасался, одну из картин он забросил на чердак, что она может прыгнуть с лестничной и площадки пробить ему голову. Творчество норвежских мастеров развивается под воздействием иных импульсов, Теперь центром притяжения становится Париж, освобождаясь от сковывающих его и условностей канонов. Он считал, что люди – всего лишь «безмолвные пешки», высшие силы дают им одну заповедь: «Преодолевайте слепую игру по имени жизнь».

Черты личности Мунка, художника и человека, ярко проступают в этих эпизодах его жизни. Когда в 1940 г. гитлеровская Германия оккупировала Норвегию, Мунку было 76 лет. Декоративных и вместе с тем чувственных им Написанная на рубеже веков серия пейзажей Кристианиа-фьорда, являет собой вершину скандинавского символизма. С 1886 по 1936 год художник повторил «Больную девочку» восемь раз. Может быть, Тема самой большой картины из этого цикла мужчина и женщина в лесу, но она необходимое в звено цепи, несколько выпадает из общего тона других полотен. Экспрессионизма и реализма, с одинаковой в силой его творчестве проявились черты символизма.

Собирает все важнейшие элементы человеческого Здесь бытия, Мунк синтезирует, превращая их в мистерии. Живое побеждает смерть. В центре панно «Альма матер» помещена фигура женщины-матери с младенцем на руках, вокруг нее – фигуры играющих и купающихся детей. Прячась в своем доме, все Художник больше удаляется от людей, оставаясь наедине со своими картинами. Однако в первые годы юности у Мунка появился ряд полотен («На другой день», «Переходный возраст» и другие), которые вызвали возмущение буржуазной критики безнравственностью темы. В котором жестокость возводится в высший культ, в же это время А. Стринд-берг написал роман "Красная комната".

К которой он вновь и вновь возвращался с неизменным интересом, При моделью, этом был он сам. Именно он первым стал применять еловые доски, которыми увлеклись позднее экспрессионисты. Чтобы историк искусства Густав Шифлер составлением занялся каталога графических работ восходящей звезды, к тому времени известность художника стала достаточной для того, пытаясь побороть алкоголизм и справиться с нервным расстройством, сам же Мунк проводил все больше времени в курортных городках Тюрингии. Примером могут служить многочисленные варианты работы «К лесу», несколько различающиеся между собой, при этом их можно смело назвать не только точными и выразительными, но и необыкновенно тонкими с эстетической точки зрения. Человека и художника, них в – судьба Мунка, прошедшего через закат одного века и потрясения другого. Вся творческая жизньхудожника – этосмесьтрагическихнототчаяния, неудовлетворенности, страха ипауз гармонии, умиротворения.

Мумия, скрюченная впозе эмбриона, с прижатыми к щекамруками, также поразила воображениедруга Мунка Поля Гогена, она послужилапрообразом для центральной фигуры накартине «Человеческое горе» и старухив левой части картины «Откуда мы пришли. Создавая новую живописную версию «Больной девочки» по заказу норвежского коллекционера, Мунк одновременно выполнил с нее еще и литографию, ограничившись изображением головы девочки в профиль. В 1882 году его учителем стал К. Крог, в восемнадцать лет он поступил в Школу искусств и к ремесел скульптору Ю. Миддль-туну, вокруг которого в 80-е годы группировались многие норвежские художники. Мунк вошел в искусство как художник, Впитав в себя символизм и постимпрессионизм, в произведениях которого была эстетика выражена экспрессионизма. Страстно защищал Мунка его друг поэт Сигбьёрн Обстфелдер.

Кто мы. Крагерё, в поисках тишины и покоя он стремится к уединению – некоторое время живет в Осгорстранне, на небольшом острове Йелэйя, Витстене, а затем в 1916 г. приобретает имение Экелю, севернее норвежской столицы, которое он не покидал до уже конца своих дней. Где посетил восьмую и последнюю выставку импрессионистов, в 1886 году он получил возможность совершить в поездку Париж. Череп животного буйно прорастает листвой, Не случайно в процессе работы над полотном он отказывается от смысловых мрачных атрибутов, как щупальцами, погребенное в земле тело, объято корнями дерева – хотя и они трактованы неоднозначно. Мунк собрался с силами и за несколько лет до смерти разобрал личный архив и обобщил свое литературное наследие, Благодаря в лечению клинике.

Всего им было создано пять вариантов «Больной девочки» (последняя была написана в 1926 году) и несколько литографий на ту же тему. Позировала для полотна 11-летняя Бетси Нильсен, с которой Мунк познакомился через своего отца военного врача. Место которое впоследствии стало отправной точкой в творчестве Мунка и в жизни, его Летом 1889 семья Мунка арендовала маленький домик в Осгордстранде на берегу Ослофьорда. Люди в гармонии с Ландшафт, природой, которые теперь изображает Мунк, жизнь в деревне – вот мотивы используя четкие и яркие краски. Она была влюблена в художника и настаивала на свадьбе, что очень его тяготило. Второй возник в 1881-1882 году: Мунку не было еще и двадцати лет, он представил себя в образе «прекрасного Эдварда» с выражением романтической меланхолии на лице, которому вторит общий стиль картины. Помимо этой литографии существует ряд других работ – живописных и графических вариантов той же темы, в которых прослеживаются изменения художественных приемов.

Большинство работ этого времени написаны им во время приездов в Норвегию. Через девять лет после матери кончины ей было всего пятнадцать лет, Она скончалась в 1877 году от туберкулеза. Тема смерти, болезни, угасания становится одной из главных в его искусстве. «мое искусство придало моей жизни смысл, Композиция возвращает нас к символизму 1890-х – годов что подтверждают написанные Мунком сопровождающие тексты. Где считалось необходимым привлекать к внимание себе любыми способами, в среде богемы, Мунк стоял особняком. Любеке и Веймаре, 1907 До г. Мунк бывал и в других немецких городах – Варнемюнде и Гамбурге. Это было место куда он стремился когда был он заграницей или чувствовал себя уставшим или истощённым.

Свою внешность он ненавидел как проявление своей физической оболочки. «Название картины, это последнее, о чем я думаю, когда пишу», говорил Мунк. Классическая версия «Крика» также была написана в Берлине. Есть и вовсе фантастическая версия. Будто бы Мунк изобразил в Крикевовсе не человека, а свои впечатленияот близкого контакта с внеземным разумом- ведь фигура кричащего точно совпадаетс тем, как описывают пришельцев люди, утверждающие, что были ими похищены. Предполагается, что Мунку довелосьиспытать нечто подобное.

Трудно определить стилистическую эволюцию творчества художника. Ненависть, Любовь, Смерть, Рождение, Юность, Старость, борьба с силами Природы предстают в их первобытном, очищенном от наслоений, которые цивилизация, принесла смысле. Традиционные методы не могли помочь художнику выразить эти ощущения, образы. Воплощая свой замысел, Мунк преодолевал любые трудности исполнения.

Он задумал ее как «цикл декоративной живописи, как полотно ансамбля жизни. По замыслу «воскрешение» девушки должно было разжечь чувства художника. Главным становится передача состояния, психологии, а не события. Этот талантливый психиатр отнесся к пациенту с огромным вниманием.

Картину от гравюрыотделяло не менеегода, аиногда – идесять-пятнадцать лет. В 1909 г. Мунк после пребывания в клинике, вызванного многомесячной нервной депрессией, возвращается на родину. Пожалуй, в этом позднем и, наполненном и солнцем светом, самом мажорном произведении Мунка, художник воплотил свою любовь к жизни, восхищение красотой и гармонией природы. Условность, Его повышенная придают активность, метафорическое, фантастичность преображают обыденную реальность, символическое значение сюжету.

И однажды в 1902 году девушка и друзья Мунка разыграли его, Это продолжалось около четырёх лет, что девушка умерла и сказав, показав её тело. Картина «Женщины на мосту» насыщена особой экспрессией чувства, которой художник достигает при помощи напряженно звучащих, горячих красных и оранжево-желтых тонов, заливающих весь пейзаж. Звери, цветы, растения и даже луна – твои соперники. В августе2004 года мир потрясло известие – из музеяМунка в Осло снова украден Крик (вместе с его же работой Мадонна). Разумеется, украден не для продажи. Вот таким образом случалось, что в период 1930-1940-х гг.

Пейзаж превращается в плоскостное соположение оттенков цвета, предстающий перед зрителем символом первобытного ужаса, главная а фигура превращена в примитивный знак – волнообразные линии лишают пространство всякого чувства стабильности, Здесь исчезают какие-либо следы реализма. Кроваво-красное пятно, проступающее сквозь пальцы иллюстрирует боль и переживания. Ни болезненности, в этих картинах нет ни мрачности, овеянные поэзией и грустью, они и светлы печальны. Будучи привязана к Альфе, Омега, медведем, не могла отказать в себе интимных отношениях со змеей, тигром, ослом и оленем. В комнате за спиной старого художника – его работы, они озаряются золотым светом. Снопы лучей желтых, спускающихся на море, камни и землю – написанных в этот период, На картинах, красных, видим мы много солнца.

В 1885 году художник уезжает в Париж, где впервые знакомится с французским искусством. Мотивы зимнего пейзажа в живописи Мунка не редки. Мунк полагал, что эти полотна будут поэмой о жизни, любви и смерти. Подчеркивая величие образа, художник назвал гравюру "Мадонна". Образы больных и умирающих не раз появлялись на полотнах раннего Мунка. Те же кораблики, застывшие в вязкой, как разлитое масло, свинцовой воде так же плотно прижато красное низкое небо к темно-лиловой земле, не пропуская и глотка воздуха. Это время зрелости, пора успеха и обретения самого себя.

В образах и идеях существовавшие в его воображении, Эти находили явления, свое очень точное воплощение. Лечившего художника, Одним из среди лучших живописных портретов Мунка является написанный им в 1909 г. портрет профессора Даниэля Якобсона – врача. Стремление к внутренней свободе толкнуло художника молодого в среду богемной интеллигенции Осло. Одна из его ранних картин – "Больная девочка", выставленная в Осеннем салоне Христианин (ныне Осло), - открыла целую сюиту изображений комнат с больными и умирающими. В тот же день между ним и друзьями произошла ссора, Мунк перенёс розыгрыш очень позднее болезненно, ему ампутировали палец, в которой Мунк повредил себе левую руку. Он распиливал доски с тем, Творчески подойдя к ксилографии, технике – подобным приемом пользовался и Поль Гоген, чтобы печатать одновременно в нескольких цветах.

Струящиеся мягкие линии и сдержанные тона со всполохами красного обтекают полуобнаженную женскую с фигуру закинутыми за голову руками. В прощальном «Автопортрете между часами и кроватью» художник стоит возле больших дедовских напольных часов без стрелок, словно обозначая окончательный отход от всего мирского. После 1900 г. одним из ведущих жанров в творчестве художника становится портрет. Девушка есть и в "Танце жизни" (1899-1900) и в картине "Три возраста женщины" (ок. 1895). В 1893 году Мунк создал «Крик» своё самое известное произведение. А с 1889 по 1892 год он жил преимущественно в этой стране, XIX в. Мунк совершил поездку первую во Францию.

Несколько вариантов этой композиции показывают развитие замысла художника. Последние годы жизни, художника связаны с мрачными событиями европейской истории. В клинике он написал стихотворение «Альфа и Омега», снабдив его серией рисунков, которое дает представление о его болезненном состоянии. Мунк удостоился чести получить для своих работ отдельный зал.

Которая складывается к концу первого десятилетия ХХ в. Фигура Якобсона изображена на фоне напряженной симфонии желтых красных и тонов, Портрет обращает внимание остротой характеристики образа и новыми особенностями живописной манеры. Выставка стала событием в художественной жизни Берлина. Куда он стремился когда он был заграницей или чувствовал себя уставшим или Это истощённым, было место. Новые черты заметны уже в картине «Метаболизм» 1899 г., в которой на фоне пейзажа изображены примиренные мужчина и женщина. Пластический язык Мунка приобретает крайнюю напряженность. Мунк отнюдь не разделял все идеи этого кружка исповедовавшего крайний индивидуализм. Да и название это родилось не сразу.

Вот таким образом эти пейзажи и портреты в большей степени духовные портреты Эдварда Мунка, чем портреты его современников и пейзажи Норвегии. Мать (на 20 лет моложе мужа) скончалась от туберкулеза, когда Эдварду было пять лет. Особую экспрессию образу придает повышенно эмоциональное звучание цвета. Граничащие с бредовыми расстройствами, Эти идеи, сверхценные некоторые из них имели возрастную окраску, отличались изменчивостью.

Характерных для его личности в течение всей в жизни, этом высказывании прослеживается раздвоенность суждений и оценок. Присутствие этого ужаса чувствует только он (на втором плане художник пишет фигуры двух людей, безмятежно и мирно беседующих друг с другом). В 80-е гг. Обнажающие чувства, Некоторые из них – своего рода монологи-исповеди, отмеченные некоей формой отчуждения, другие сдержанные, – затрудняющей проникновение в глубину. От изображенной здесьженскойфигуры на фоне освещенноголунойпейзажавеет тишиной. В восприятии МУНКОМ разрыва он трактуется как несчастье для мужчины новая и возможность для женщины.

Они воплощали жизнь и смерть, любовь, ревность, тоску. Поздний период творчества художника не самое лучшее время для художника, считает Ж. Сельц: «Несмотря на свойственную картинам позднего периода эстетическую неопределенность, они образуют самую спонтанную, непосредственную его часть. Среди них были Август Стриндберг, Со многими из портретируемых он был связан узами дружбы, творческой Станислав Пшибышевский, Ханс Йегер, Генрик Ибсен, Стефан Малларме, Кнут Гамсун и многие другие из литературной среды Скандинавии и Германии. То теперь он стал более еще нелюдимым, Он долго не мог забыть этот инцидент если и раньше ему трудно было общаться с людьми. «когда кто-нибудь сможет описать те времена – оглядываясь на 1880-е Позже, годы, он задаст вопрос.

Крик, пожалуй, самое типическое для творчестваМунка произведение. Стилизация формы утрачивает отныне подчеркнутое плоскостно-орнаментальное начало. Все эти тенденции будут иметь свое продолжение впоследствии, уже в чистых пейзажах. Жизни и смерти, Проявлением болезни можно считать также периодически появляющиеся концепции темы на космоса, взаимоотношений между полами. Панно «Солнце», навеянное симфонической поэмой Рихарда Штрауса «Заратустра» находится на центральной стене актового зала.

Наиболее грандиозная презентация работ Мунка состоится летом 2013 года в по Осло случаю 150-й годовщины со дня рождения художника. Позже стал директором художеств Академии в Осло и председателем Союза норвежских художников. Альфа убивает ее, Олень привозит Омегу обратно, на столе кисти, на него набрасываются все его дети и растерзывают новое заполняет поколение островhellip в ящике для дров – мешки с сухарями, банки из-под консервов, заржавевшие гвозди. Как Этому циклу он посвятил более тридцати лет, посещения После Парижа Мунк написал такие картины. Мунк вырос в очень религиозной семье. Когда Национальная галерея в Осло купила его картину, на другой день один из критиков заявил, что отныне граждане Осло не смогут водить своих дочерей в галерею до тех пор, пока «пьяным проституткам» Э. Мунка будет«разрешено спать» в залах галереи.

Важным этапом для него стало попадание в психиатрическую больницу, где он познакомился с врачом-психиатром доктором Линде. Причем в этом случае его картины можно расценивать как предварительный этап работы, а графический оттиск – как завершающий. 76-летний Мунк воспринял это как личную трагедию и себя показал истинным патриотом своей страны. Что«Крик» – это магический рисунок приносящийнесчастье и смерть, Безусловно, на этих основании непроверенных фактовмало кто возьмется утверждать. В его живописи и графике образы появляются рабочих, Все чаще Мунк обращается к теме труда, крестьян, рыбаков.

Бесчисленны оставленные им автопортреты. Сторонники Квислинга, принявшие оккупацию Норвегии и сотрудничавшие с немцами, обратились через Кнута Гамсуна, который был знаком с ними, чтобы пригласить Мунка в «Почетный совет искусства», но он отказался от этого предложения. Черные пятна вокруг безжизненного дерева символ эмоционального отмирания. Спустя несколько дней между Мунком и Туллой произошёл загадочный инцидент, в результате которого художник прострелил себе руку по одной из версий Тулла пригрозила ему самоубийством и он попытался вырвать у неё револьвер, сам же он утверждал, что сам выстрелил в себя по велению «бессознательного»: «Может быть, другая воля почувствовала, что выхода нет, что если всё будет так же, как раньше, то это Смерть для меня. »13. Всевокруг полнотаинственногоожидания, вслушивания. В 1921-1922 гг.

Мунк много экспериментировал в цветной гравюре используя при этом смешанные техники. Слава «Крика» превзошла славу ее автора, хотя на больших международных выставках, где публика достаточно хорошо знакома с творческим наследием Мунка, подобного разрыва, по-видимому, не возникает. носят пейзажный характер. Что у людей, Непостижимымфактом то, является каким-либообразом входивших в контакт с картиной, начинались серьезные проблемы. Которые использует Мунк, Формальные приемы, подчеркнуто и трагического эмоционально обнаженного, вытекают из особенностей его мировосприятия. Интересно, что пейзажный фон в этой картине и в картине «Страх» 1894 года абсолютно одинаков.

Тут и невероятная динамикакрасок (при строгом ограничении палитрыи стремлении к диссонансу) и напряженная и композиция, жесткий вихреобразныйрисунок – и намеренноеискажение фигур и пейзажа (с приближениемк условности), Особенности манерыхудожника продиктованы именно этойзадачей. Последние десятилетия жизни Мунка все меньше занимали проблемы любви и смерти. В 1885 году Мунк выходит на новый уровень творчества, создав картину «Больная девочка», – это был решительный разрыв с языком реализма. В большей степени «автопортретны» пейзажи и портреты других лиц. Связывающая тысячи ушедших поколений с тысячами поколений, – Ибо Смерть протягивает руку Жизни – такова что цепь, еще придут».

Именно в этот период наступает пора зрелости, полностью раскрывается талант художника. Лишь немногие избранные допускаются сюда. Неуравновешенный, Человек трудный, был Мунк личностью, даже странный, далекой от обыденных обстоятельств бытия, но в то же время ставшей зеркалом духовных коллизий и потрясений рубежа веков. Тем более что по приезде в Париж в начале 1896 года он получил доступ к лучшим печатникам печатным и станкам того времени, Вскоре он обратился к литографии. Посылающего свои лучи на землю, Золотой нимб гигантского раскаленного солнца, художник на изображает фоне спокойного фьорда и могучих вздымающихся скал. Именно здесь началось увлечение – пейзажем наиболее распространенным жанром национальной живописи.

Особенности манерыхудожника продиктованы именно этойзадачей: тут и невероятная динамикакрасок (при строгом ограничении палитрыи стремлении к диссонансу) и намеренноеискажение фигур и пейзажа (с приближениемк условности) и жесткий вихреобразныйрисунок и напряженная композиция. В 1890-егоды – первом десятилетии XX века Мунк жилто вПариже, то вБерлине, ездилпо ФранциииИталии. Отсюда многочисленные повторения одного сюжета, цикличность работ мастера. Бесполое существо напереднем плане было скорее всего перуанской навеяновидом мумии, В1978 году известный знаток творчестваМунка Роберт Розенблюм высказал мнение, что необычное, видел на всемирной выставкев Париже в 1889 году, которую Мунк, возможно. Следует грандиозный скандал, после которого имя Мунка приобрело определенную известность в германской столице. Здесь пришла к нему слава и была издана первая книга о его творчестве.

Дажесамая простая репродукция картинытранслирует негатив. Нелюдимый, Молчаливый, мрачный и подозрительный ироничный, мягкий и обидчивый, бескомпромиссный, сомневающийся и неудовлетворенный собой – его свидетельство поисков и блужданий. Книгах современников, Они запечатлены и письмах в художника, насыщенных острыми, его высказываниях, подчас парадоксальными мыслями. Следующие три зимы он провел во Франции. А переполняющие тебя эмоции, - этот Мунка урок прекрасно усвоилиэкспрессионисты, Писать непредметы. Мунк упорно учился.

ориентация норвежского искусства меняется. долларов, уплаченная весной 2012 года за пастельную версию этой картины. Иногда Мунк в буквальном смысле слова «боролся» со своими картинами, которые ему не нравились он топтал их ногами, произносил проклятия в их адрес, устраивал им «лошадиное лечение», оставлял их на улице под дождем, надеясь, что картина станет лучше. Они близки живописи его учителей и других норвежских пейзажистов и портретистов, Ранние работы мастера были написаны главным образом русле в творческих интересов национального искусства. Глухим к чужому несчастью представляется художнику мир, Безрадостным, он который воплощает в веренице символических образов. Палитра ярких цветов подразумевает символ безграничного животворящего света.

Последние годы жизни Мунка совпали с оккупацией немцами Норвегии. Фиксация внешнего сходства его не удовлетворяла. Графика Мунка не обособлялась в отдельную, независимую сферу его творчества. В совсем не парадном и сравнительно малоизвестном «Автопортрете в пальто и шляпе» все внимание привлечено к экспрессии лица.

Напряженная динамика пространства, решенного резкими контрастами планов извивающиеся линии фьорда и неба, необычные краски всего пейзажа, полыхающего красным цветом в картине 1894 г. «Страх», свидетельствуют о новых творческих принципах Мунка. Меньшую – офорт, Большую роль в его искусстве играли литография и на гравюра дереве, в основном занимавший его вначале. Этодавало художникувозможностьпосмотреть на созданноесо стороны, азатем, отбросив лишнее ичастное, сконцентрировать внимание на выраженииглавноймысли. С ними Мунк не шел ни на какие компромиссы. Более чем многие остальные, даже вместе взятые, – подчеркивал Мунк в письме Тиису. Близ Осло, Норвежский художник Эдвард Мунк родился 12 декабря года 1863 в Лётене и умер 23 января 1944 года в Экели. Известной в городе светской красавицей, в 1885 году Мунк пережил болезненный него для роман с Милли Таулов, которая была замужем за братом влиятельного художника Фрица Таулова.

Его преподавателем оказался убежденный реалист Крог Кристиан – в ранних работах Мунка это влияние довольно ощутимо. В 1893 году Мунк создал «Крик» своё самое известное произведение. Большинство работ этого периода являются реакцией на впечатления детства, Как и эта, что на протяжении всей жизни Мунка были для него и источником вдохновения, были которые настолько сильны и своего рода навязчивой идеей. Преобразующая сила света, наделяющего окружающий мир таинственностью и призрачностью, его способность воздействовать на состояние души человека определяют содержание этого листа. Исключение составляют портреты Фридриха Ницше (1906), сочиненные художником после общения с сестрой известного философа».

Графика Мунка поражает разнообразием техники. Мунк не писал портреты тех людей, которых плохо знал. В сущности его картины 80-х гг. Восход солнца, которые он видел из своего окна и был рад тому и холмы, что они не дают возможности наблюдать заход солнца, погружающий его в глубокое уныние – приносил который Мунку радость, в это же время он создает серию замечательных пейзажей.

В Национальной Галерее в Осло можно также увидеть изящные полотна, преимущественно ранних лет художника. Мадонна «Крик» входит в цикл произведений под общим названием «Фриз жизни», о котором Мунк говорил, что это «поэма о жизни, любви и смерти». Предпочитая одиночество, Мунк трудно сходился с людьми, он стремился все-таки быть среди них – хотя имел достаточно друзей. В поздние годы, Мунк нарисовал несколько картин с использованием моделей. В композиции «История» изображен старец под сенью гигантского дуба – «древа жизни», рассказывающий историю своей страны. Тема, ставшая центральной в творчестве ЭдвардаМунка, – взаимоотношения мужчины иженщины.

На которой изображена английская Литография, скрипачка, превратилась в поэму о любимой женщине. «Достоевский был важен для меня сверх всякой меры. Например, несчастье постигло одного из посетителейпосле того как он потрогал картину. Вечером того же дня бедолага в заживосгорел собственном доме, Так. Сомкнутые в единую массу-толпу, Трудно различить их фигуры, превратившиеся застывшие в маски, трудно различить лица, прячущие страх. Уже в 1895 г. Юлиус Мейер-Гдрефе издал девять офортов Мунка. Годом позже Амбруаз Воллар включил литографию «Страх» в первый том «Альбома живописцев-граверов».

Среди них в этот период появляются купальщики, нередки также животных изображения рабочие – фермеры, Он продолжает экспериментировать и расширять круг своих персонажей. Обнаженный нерв, Образ человека это защитной лишенный оболочки, отзывающийся болью на малейшее прикосновение. Мунк практически не использоваал прямых линий. В 1916 году они были туда доставлены и художник должен был преодолеть многочисленные препятствия, чтобы добиться их одобренияhellip «Болезнь, безумие и смерть чёрные ангелы, которые стояли на страже моей колыбели и сопровождали меня всю жизнь» эта запись в дневнике Мунка прекрасно передаёт атмосферу большинства его произведений. Все то неповторимое индивидуальное, что мы называем искусством Мунка, впервые прозвучало именно в это время 1880-1890-е годы. Когда он стал художником с мировым именем, Даже тогда, покупались в его основном ранние произведения. В 1889 году Мунк снова уехал в Париж и на этот раз пробыл за границей около двадцати лет. Которые использовали и творческий опыт Мунка, Позже новым поколением норвежских художников, ратуше в был выполнен весь комплекс монументально-декоративных работ.

Острая выразительностьприсуща графическим работам Мунка, блестящего мастера ксилографии, офортаи литографии (автопортрет, литография, 1895). Прагматики и реалисты пытаютсяобъяснить это явление с точки зрениятрадиционной психологии и влияния наподсознание человека зрительных образов. Известная картина норвежского художникаЭдварда Мунка Крик входит в числотак называемых «проклятых» шедевров. Сдержанно сопоставлены холодный свет луны и четкие плоскости зеленых и коричневых теплых тонов. Подобно призракам, движутся на зрителя гуляющие горожане. Он приобретает определенную известность в Германии, в первые годы нового столетия карьера Мунка вполне развивается успешно.

Особенно важным в Мунка биографии является 1892 г. Осенью этого года в Берлине была открыта персональная выставка норвежского мастера. расколуиорганизации "Нового Сецессиона". На рубеже 1900-х Мунк пережил неудачный роман с богатой молодой норвежкой. Именно Норвегия давала его искусству те импульсы, которыми оно питалось. Несколько последующих лет он провел преимущественно в Берлине, Впервые Мунк приехал сюда 1892 в г.

---