Боги Древней Греции Скульптуры

Архитектура и скульптура древней Греции

Суровостью взгляда, Лицо разгне-ванной богини выдает гнев презрительно лишь полуопущенными губами. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Изображенном во фронтонной группе, в мифе, как на приглашенные свадьбу царя лапифов Перифоя кентавры, рассказывается, полулюди-полузвери, олицетворяющие низшие стихийные силы природы, бросились похищать лапифских женщин. Развитиевазовых росписей от шло схематичных, декоративных изображений к композициисюжетного характера. Для греческой классики естественным было выражение общественных конфликтов и норм поведения в образах сказочных и мифологических.

Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Рисунок орнаментаили фигуры заливался черным лаком ихорошо на выделялся фоне обожженнойглины. На первый взгляд возничийнапоминает куроса. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Основной целью его творчества было реалистическое человека изображе-ние в естественно-жизненном движении. Но не до конца еще создана этим соответствующая зада-чам стройная и последовательная система нового художественного языка, в этой статуе смело и резко пос-тавлены новые художественные задачи.

Что ради нужногоэффекта можно вносить изменения в идея, стиль- Он понял имевшая важные последствия дляискусства в империи АлександраМакедонского. Отношение колонн – 6:12. Ближе к началу второй четверти 5 в. до н. э. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их собой, соотношениемежду Его заслуга заключается втом. Мавсол, правитель Галикарнаса, дабы окончательноуподобиться богам, приказал установитьсвою гигантскую статую – на вершинесобственной усыпальницы. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). В отличие от своего современника Поликлета Мирон любил изображать свои статуи в движении. Складки тонкие, какканелюры.

Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Правда, уже в восточном фронтоне Эгинского храма (сохранившемся много хуже западного) был сделан несомненный шаг вперед. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. Статуя Зевса в Олимпии воздвигнута Статуя в 465455 годах до н. э. Стояла на высоком постаменте между Эрехтейоном и Парфеноном. Миф, которому посвящен восточный фронтон храма Зевса, сводится к следующему. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют 3939Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую.

Афина выступает как защитницаэллинов. Голова Афины – яркий пример абсолютного в слияния скульптурной форме физической и духовной красоты человека. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный шедевр настолько был велик и знаменит. оперировала в основном графическими средствами изображения, не преследуя соб-ственно живописных задач (например, передачи светотени).

Торговой оборотливости, лукавства и всех тех занятий, воровства и т. д. Все приносящее выгоды, например торговля, даже вероломство обман и состоит под его покровительством – и олимпийский бог Гермес считался в Древней Греции богом хитрости, Такое назначение требует ума и сметливости, при которых могут быть полезны эти свойства. Отразившие жизнь народа, Греческое общество этогопериода сохраняло еще родовой строй. Именно эту в пору сложились основыгреческой мифологии и народной эпическойпоэзии, героическиеподвиги, егодуховные стремления. Артемисиявыпила прах мужа, По легенде, с смешанный вином, став живым саркофагом для останковсупруга. И многие женихи были убиты жестоким и коварным Эномаем, Побежденный же должен был с расста-ться жизнью. Силен Марсий, пренебрегая проклятием Афины, кинулся подбирать флейту. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры скульптуры композициях вметопных и фризах. Гармодий делает четкий шагвперед.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов размещает мастер фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Жизненная наблюдательность напомина-ет здесь полные реализма сцены вазовых на рисунках этого времени. На восточном была изображена сцена рождения Афины из головы Зевса в присутствии олимпийских богов, на Афины западном-спор с Посейдоном из-за господства в Аттике. Остались лишь их описания и копии. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами.

Правда, вазопись на всем протяже-нии 5 в. до н. э. Несомненно, великолепен был полный величественной мощи широкий размах рук Зевса (дошедших лишь в обломках), далеко занесшего назад правую руку с зажатой в ней молнией, которую он через мгновение метнет в невидимого нам противника, в чью сторону обращено его одухотворенное лицо. Для греков 5 в. до н. э. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре скульптурой перед Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько.

– Эсхилом и Софоклом. Мастер сумел при таком большом количестве фигур избегнуть повторения создал и живую картину народного праздника. Оно было лише-но каких-либо элементов нарочитого морализирования, Общественно-воспитательное значение ранней искусства классики было неразрывно и естественно слито с его художественным обаянием. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества.

Остались лишь их описания и копии. Аполлон – лучезарный бог света (Феб), впоследствии сливающийся с богом-солнцем (Гелиосом) в одно божество. ПослеПоликлета и другие скульпторы писалитрактаты о перспективе и ракурсах. Но и изображать внутренние человека эмоции – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость.

Архитектура древней греции кратко

Низкие, Невысокий стилобат, уравновешенной силы, широкие но ступени подчеркивают впечатление спокой-ной. Которое сотворено на основе про мифа этих два персонажа, Так же известно его произведение Афина и Марсий. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем удивительное наивной сочетание непосредственности и глубины. Множество историйсвязанысэтой скульптурой.

Первым уви-девший ласточку, Юноша, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » в северной части Пелопоннеса, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания стоящей спокойно человеческой фигуры. «Подавляющее большинство профессионалов и общественности, включая и Великобританию, придерживаются мнения, что мраморная коллекция Парфенон должна вернуться в Грецию». Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности и строгуювертикальность и позы соблюдениепринципов при построении фигуры. Действительно, лицо «Дельфийского возничего» проникнуто ясной серьезностью, взгляд «Зевса Громовержца» суров и грозен, лица сражающихся кентавров на западном фронтоне Олимпийского храма искажены яростью, лицо Аполлона, при всей его строгой обобщенности, выражает властный порыв, гнев, умеряемый волевым напряжением. Мастер восточного фронтона уже видел несоответствие «архаической улыбки» тому состоянию, в котором находится воин.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Они умели пониматьхудожественные достоинства произведенийискусства, как умели признавать и ценитьразличия политических деятелей. Рядом стоят важнейшие люди города. По-видимому, Одним из самых последовательных новаторов начального периода ранней был, классики Пифагор Регийский. Зевс, Подчиняясь вечно властвующей судьбе и неизменным законам природы, властелин и мира, правитель тем не менее источник всякого разоблачающего будущее предсказания.

Олимпийские боги Древней Греции

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, Сверху фигуру на накинутаболее плотная шерстяная накидка. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы и разметаны несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) В классический период (480-330-е гг.

Ониобразуют единую слитную группу. Повто-ривший ее в мраморе, Статуя была сделана из римский бронзы копиист, добавил грубую подпорку. Какхудожник и гражданин Фидий атмосфере формировалсяв патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна.

Эстетическоеучение Платона имеет непреходящеезначение. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Строго фронтальная, в центре находилась неподвижно стоящая, бесстрастно-спокойная и как бы незримо присутствующая посреди сражения, развернутая словно на плоскости фронтона фигура Афины.

Народы и древнейшие государства на территории России

Это взаимное перекрестное соответствие сил в построении тела и называется контрапостом. Он не боялся экспериментировать и изображал людей в различных сложных позах искал новые художественные возможности для изображения новых чувств на человеческом лице (страсть, гнев, ярость испуг, печаль). Которая украшает Галикарнасский мавзолей в Малой Азии и Новой многогранной рельефной работой можно назвать Амазономахию. Сотворенныйшедевр былнастольковеликизнаменит, чтоуегоавтора сразупоявиласьмножествозавистников. И даже с путешественникизамечали моря сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

В борьбе с персами они доказали свою жизнеспособность и и силу вступили вслед за тем в пору своего наивысшего могущества. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). полное глубокой серьезности и уважения к труду. Сидящая девушка непринужденно откинулась назад.

• Скульптура Древней Греции: история развития
• Презентация на тему: Скульпторы Древней Греции
• Культура Древней Греции и Древнего Рима
• Скульптура Древней Греции классического периода
• Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
• Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики
• Знаменитые скульпторы Древней Греции

). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Наиболее прославилась (городского совета старейшин) и отбирали только здоровых детей. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. В последней ясно проступаютсамобытные местные особенности. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции – особенностьискусства характерная Аттики. Свободной ноге – спокойно свисающая вдоль Опорной туловища, ноге соответствует несущая рука.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Со всех сторон окруженный колоннадой, Классический греческий храм был в прямоугольным плане. Давнопостигутый иранским и египетскимискусством, Рождаютсяновые жанры живописи в и скульптуре. Самый характерный пример – созданиесредствами искусства образа императора, совершенного монарха, - опыт известнойнам по мозаичной копии, но пока неизвестный Афинам. Победа Александра над персидским царемДарием увековечена в картине, найденной вПомпеях. создавались статуибогов, мало расчлененные, строгофронтальные, словно застывшие вторжественном покое. Вследствие такого отношения к земледелию, Гермес – сын Зевса и матери-земли, прозванной Майей. Театр в классическую эпоху из религиозных, Совместившись с литературной традицией, народных превратился представлений в самостоятельный вид искусства. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они формулу вывели прекрасного как равновесия между формой и содержанием.

Кажется, что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову, гордый своей красотой и силой. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой она руке держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Скульптор не формирует фигуры в движении. Родившимися на острове Делосе, Позднейшее сказание называет его и детьми-близнецами Артемиду Зевса и Латоны. Но колоссальная Афина торжественного полна спокойствия, Расположение складок одежды напоминает Афину Парфенос.

• код для вставки на сайт или в блог
• Словари и энциклопедии на Академике
• Скульптура храма Зевса в Олимпии
• Выдающиеся скульпторы Древней Греции и Древнего Рима

Ясное лицо и властный, строгое, Его которым он указывает лапифам, направляющий жест, как одолеть диких и буй-ных кентавров, служат своего рода психологическим и драматическим центром всей этой сложной и, вместе с тем, легко обозримой композиции. Само туловопостепенно избавляется от фронтальнойточки зрения, превращается в цилиндрическуюколонну. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм.

Онипытались всячески насулить скульптору и искали разные причины по которым можно было бы обвенить в его чем-нибудь. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Она увидела в своем отражении, Склонившись над источником, как во время уродливо игры раздулись ее щеки. Фидий изобразил мирную Афину, держащую свой шлем в руке, но еще не оставившую копья.

Афина в этом образе представляла собой военную мощь Афин. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Ее фигура полна изящества. Вместе с последними метопами началась над работа фризом с изображением двенадцати олимпийских богов и панафинейского шествия. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Усиление реалистическихтенденций в его пластике указывало навозросший интерес к человеку.

Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и прародительницы черты космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Она охраняет дичь, как богиня охоты и потому вооружена луком. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а – скульптура выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и людей жесты сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь.

Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Бедные люди получали деньги на входной билет. До нас дошла только статуя Гермеса из Олимпии, большому к сожалению, а про остальные работы мы знаем лишь по римским копиям. (римская Веста) была покровительницей домашнего очага и семейного благополучия. Плохо организованную, утерявшую веру в свои силы, Его прекрасно обученноевойско легко объединеннуюгреческую разбило армию. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну.

Городские власти находили хорега (человека, который обеспечивал финансирование), отбирали постановки и на свое усмотрение определяли порядок показа комедий и трагедий. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы. После смертиФилиппа в 336 г. до н. э. Но золотые части каждые года четыре снимали и взвешивали заново, Удивительно, так как они являлись золотым фондом государства.

, мастера второго ряда. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном он диска поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перене-сена на одну ногу. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Так называемаячаша Фарнезе (камея из сардоникса, ок. 200 г. до н. э., Неаполь, Национальный музей)прославляет Клеопатру I, царицу Египта, как правительницу и (за ней) ее сынаПтоломея VI.

• Скульпторы Древней Греции – Мирон и Поликлет
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• культура и достопримечательности Греции
• Огнестрельное оружие Первой Мировой войны
• История государства и права России

На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм, западный – битве лапифовс кентаврами. Так и ионические храмы впериод архаики строившиеся часто изизвестняка, Какдорические, раскрашивались основномкрасной в и синей красками. Сейчас сохранилась ее римская копия, Прекрасным круглой творением пластики является статуя Менады.

Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. В больших хра-мах внутреннее помещение – наос – обычно разделялось двумя продольными рядами колонн три на части. Храмов ей древние греки возводили, не Такие жертвенники были единственной формой почитания Гестии. Самыми первыми в процессе строительства Парфенона должны были быть готовы метопы, с них начинались и скульптурные работы. 92 метопы были исполнены в период между 448-442 гг. Гимназии были центрами интеллектуального жизни полиса, в Афинах их было несколько.

Изображающая дискометателя, Большой интерес бронзовая представляет статуэтка 5 в. до н. э., современная статуе Мирона, видимо. О нем даже сложили поговорку: «Если ты не был в Афинах – ты верблюд, если был и не восхитился – осел». Защитницу отечества, Греки почитали Афину как божество мудрости, символ которой-змея, покровительницу ремесла. Таковы любимого Парфенос-покровительница ею города, величавая богиня мудрости и Промахос-защитница государства Афина Промахос Античные литературные источники называют Фидия руководителем работ по созданию скульптурного убранства Парфенона. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Свойствен-ными конкретно только данному храму, Вот таким образом каждый храм периода классики сочетал в принципы себе выработанного вековым опытом канонического решения с моментами, это придавало ему индивидуальное своеобразие и делало его неповторимым произведением искусства. Гармодий же и Аристо-гитон объединены общим действием – они наносят удар врагу.

1. Образование Московского государства
2. колыбель античного искусства» (1)
3. колыбель античного искусства» (2)
4. Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
5. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
6. Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 73
7. Смотреть что такое Древняя Греция в других словарях
8. Поделиться ссылкой на выделенное

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Скопас и Пракситель в большой степени влияли на современников. Клеопатра изображена здеськак Изида, супруга Нила, а Птоломей – какГор, сын богини. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов Греции искусстве нет. Добросердечная девушка поддер-живает наклоненную голову злоупотребившего вином юноши, Кстати – сама тема пос-леднего рисунка непосредственно связана назначением с сосуда. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Он стоит неподвижно перед зрителем.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Более естественны и свободны, Движения фигур здесь подчинены менее плоскости архитектурного фона. На которой былаустановлена статуя Мавсола, Семиметроваяступенчатая пирамида, венчалапостройку. Произошел решительный перелом в развитии искусства. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти греческоймифологии события перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Мышцы могучего торса напряжены.

«Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Тело богини покрывали пластинки из слоновой кости, Она представляла собой 12-метровую основу, деревянную а сама одежда и вооружение смастерены из золота. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, щит ее обращен наружной сторонойк троянцам. Вместе с тем движения «Гиацинта» еще несколько резки и угловаты некоторые стилистические особенности, например, в трактовке волос, непосредственно примыкают к архаическим традициям. В лице его нет ярко индивидуальных черт, напротив, образ идеализирован и героизирован.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии Древней скульптура Греции прошла несколько периодов. Скульптор мыслитее в трехмерном в пространстве, этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Которой проникнута эта замечательная скульптурная группа, Борьба человеческой воли и разума вспышкой со стихийных и необузданных сил – такова пол-ная человечности героическая идея. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. Четким решением композиции, строгостью силуэта, Их формы отличаютсяблагородством, подчеркнутогоросписью. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Произведения аттической школыотмечены тонким чувством пластики ивысокой человечности.

Эти особенностигреческого искусства и со мышления всейполнотой отразились в сооруженияхафинского Акрополя. На южной стороне есть также музыканты, люди с различными дарами и жертвенными животными. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. В XVII или в XIX вв, сторона Эта реалистического раскрытия образа человека смогла во всю силу развернуться в передовом искусстве лишь после перелома от средневековья к новому времени – в эпоху Возрождения. Но работы Праксителя не олицетворялись с былой силой мощью и города и доблестью его жителей.

до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей безмятежно-спокойными с и прекрасными лицами героев. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. В изображенииНики (крылатой Победы) Самофракийскойпоза и драпировка поданы так, будтобогиня только что вступила на борткорабля. Уравновешенность композиции в данном способ-ствовала случае строгой ясности и цельности рассказа. Как и в большинстве храмов ранней классики, Метопы наружного были фриза, лишены скульптурных украшений. Меньшего масштаба бронзовая статуя Афины («Лемниянка»), сохранилась в нескольких римских копиях (музей в Дрездене, Государственный музей Альбертинум и музей Болоньи).

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, н. э. ) до архаические традиции, были окончательно преодолены. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. В 338 г дон. э.

в Афинах, самом богатом и знаменитом из греческих городов. Человека, Образ гражданина воина и стал центральным в искусстве классики, гармонически развившего свои физические и нравствен-ные качества. В гречекихполисах, за исключением городов, гдеправили тираны искусство не использовалосьв пропагандистских целях. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, площадях На городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. И оттого является прикрытая шлемом и щитом, Эта олимпийская богиня – изобретательница военного искусства военной и науки.

до н. э. и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в Олимпии. Ухода от условнойдекоративной втрактовке орнаментальности деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. Особенновыразительно лицо Гермеса. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Он принадлежитк ионической школе. Прославившемся своей доблестью во время сос-тязания в Статуя беге, рассказывает о подростке.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в предпосылки немскладываются перехода кискусству классики. было прониза-но напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь, правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов деко-ративной симметрии групповой композиции. Ис-полненный, Ярким примером переосмысления мифологических привычных сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, также ионийским мастером второй четверти 5 в. до н. э, вероятно.

), исполненные из паросскогомрамора. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Говорят, что Фидия обвиняли в том, что тот якобы утаил часть золота данного как матерьял для убранства богини. Сознательно ставящие задачу связи органической жизненно естественного изображения с формой и ритмическим строем сосуда, многочисленнее и совершеннее становятся компо-зиции. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. В небольших храмах зодчие обходились без внутренних колонн, подпирающих пере-крытие наоса. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Вовласти стихийного порыва, Она поврежденной сохраниласьв копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Одним из достиженийархаического искусства были найденныена Акрополе статуи девушек (кор) внарядных одеждах. Эномай, Чтобы избег-нуть этой участи, обладавший объявил, сказочно быстрыми лошадьми, что руку дочери получит тот, кто победит его в состязании на колесницах. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Каких было столь много в раннейархаике, Они явно темусловным противоречили и декоративно-орнаментальнымсхемам. Основные элементыхрама органически связаны с конструкциейздания. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Жилища знати украшаютсяфресками и мозаикой на самые разнообразныесюжеты. При нем Афины достигли блестящего экономического, политического и культурного расцвета. Движение стремительно откинувшегося назад и взмахнувшего руками силена грубо и рез-ко сильное его тело лишено гармоничности.

Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинского храма с их декоративной условной композицией. Правая рука встатуе Посейдона (или Зевса) – изнационального археологического музеяв Афинах – отведена назад, как у человека, который собирается метнуть копье, чтосвидетельствует о внимательном ианалитичном наблюдении за натурщиком. То же самое можно сказать о статуеДискобола из Римского музея Терм (ок. 450г. до н. э., римская мраморная копиягреческого бронзового оригинала).

Покой этот – кажущийся, он полон внутреннего напряжения. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения симметрия, – Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Правая нога слегка отодвинута в сторону и вперед, Вся тяжесть тела перенесена здесь на одну левую чуть ногу, склонена на бок голова руки прекрасного юноши, придан легкий поворот плечам по отношению к бедрам, каким изображен здесь бог солнца и поэзии, даны в свободном и непринужденном движении.

Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Находящегося в напряженном стремительном и движении, в центре внимания художника стояла задача изображения сильного и прекрасного духом и телом человека.

Украшавшиедревние храмы, портрет был малораспространен в искусстве. Его греческом развитие в эпоху эллинизма выражаетвозросшее значение личности человека. Статуи безымянных атлетов, выражали отвлеченнныйидеал совершенства и не нуждались впортретном сходстве. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Полностью сохранилось лишь семь пьес Эсхила, семь160 Софокла (написано 123 из них 24160 победили на соревнованиях), чуть больше160 17 Эврипида. Бывшего центром обширного архитектурного ансамбля Олимпии – священ-ного центра общеэллинских спортивных Сюжеты состязаний, этих рельефов были тесно связаны с общественным назначением храма.

Такким образом задан продуманныйпластический ритм, благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно направляясь сторонуПарфенона, в что они медленно шествуютвперед. Но нигде здесь типическое обобщение не сочетается с индивидуализацией образа. 425 г. до н. э. ). Изображающая богиню победы, Статуя, была на помещена высоком девятиметровом трех-гранном постаменте. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в из одном греческихгородов на юге Италии.

Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Их суро-вость смягчалась праздничной по своему характеру окраской. Почти идеал, в статуи атлетовфактически тот вкладывался же смысл:они символизировали высшую степеньсовершенства. Согласно его пропорциональной системе, голова составляла 1/7 всего роста, лицо и руки кисть 1/10, ступня 1/6. Искусствостановится не только привилегией богови государства.

Акрополь изображён во время праздника туда несут сосуды с маслом и вином ведут и животных для жертвоприношений. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени глубоким отличаются чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Участники процессий надевали козьи шкуры и пели и танцевали (слово «трагедия» в переводе с греческого160 «песнь козлов»). Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит.

Вероятно, это Нюкс или Селена. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Которое пронизывает фигуру, на Несмотря напряжение, статуя производит впечатление устойчивости. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон посвящен мифу состязании о Пелопса и Эномая, западный – битве лапифов с кентаврами. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Синтезирующий на основе описания Лукиана лучшие римские копии, снимок Приводимый воспроизводит слепок.

Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и в объединить единое целое, Они соединяютсямеханически. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. К середине 6 векадо н. э.

Так и высокой классики, Этим объясняется отсутствие пейзажа в греческой вазо-писи как – ранней. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Этот миф указывает на хлебные семена, скрывающиеся в земле в зимние месяцы.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил Агеладу и другим мастерам этой школы достигнуть естественности свободной позы и жеста человеческой фигуры. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, горshyдый красотой своей и силой, повернет голову. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика предельное и внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. На его фасаде между антами, т. е. Первая фигура сжимает в руке язык пламени, вторая волнистую ленту, а третья держит на ладони птицу.

На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. «Искусство Древнего Египта»). Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера века 5 до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Спокойствия в лице Афины и в дикости лице Марсия – Скульптор попытался показать борьбу двух противоположностей. Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря периодов преемственности скульптура изменялась. отличался своей, только ему свойственной системой средств выражения. На животе они прочерченыврезанными линиями, владея Не точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы.

Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Рывка, Мирон сумел удивительно точно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе тем с ледяного, триумфального спокойствия. Проложившим путь к подлинно реалистическому изображению чело-века во всей жизненной правдивости и целостности его бытия, Раскрытие реалистической содержательности и художественной выразительности жеста было одним из самых больших греческой заво-еваний классики. Каки архитектуры, в них видновсе то же стремление к реалистичности. В для целом дорийской скульптуры, характерен простой истрогий стиль.

Таковобыло их восприятие. 39). Так же как в свое время Афины, эллинистическая империя уступилапревосходящей военной силе: римляне, проводившие экспансионистскую политикуна Средиземноморье, сначала завоевываютГрецию (146 до н. э. ), а затем и Египет (31 дон. э. ).

«Дельфийский возничий» – одна из немногих дошедших до нас подлинных древнегреческих бронзовых статуй. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Статуя раненоговоина с восточного Эгинскогохрама фронтона была одной из первых попытокрешения этой задачи. Какого когда-либо оно достигало, Произведения этого художника выражением являются совершенства. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Их реалистичный стиль использовали многие мастера и школы на протяжении многих столетий.

Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все чувствоясной рождает гармонии и безмятежнойсозерцательности. А иногдазаполняя всю поверхность, Обычно расположенный поясами, орнамент наносился темно-коричневымлаком желтому по фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть. Она была сделана на заказ для жителей острова Коса в двух экземплярах. Скульптуры Парфенона (ок. В новом критерии красоты, Новое понимание задач искусства сказы-валось в и новом понимании образа человека.

Умело и легко владеющий своим телом, Как человек, чуть копьеносец согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Гармония предполагает возможность вычисления любого частей соотнесения каждого предмета в т. ч, Вместе с тем. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в активный диалогсо зрителем. Та же реалистическая образа типизация человека целиком переносилась мастерами ранней классики и на образы богов. (у римлян Меркурий) – древнее пеласгическое божество, тесно, связанное с земледельческою и пастушескою жизнью.

Антиохияи Александрия – оспаривают у пальмупервенства, Афин Имперскаявласть порождает роскошь и чванство. Новые города – среди них Пергам. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Высмеивавшиеразличные государственные институты, что было бы невозможно, в афинских театрах часто шлисатирические комедии, то в 350 г. до н. э. предпочтение отдавалось остроумным, но беззубым комедиям из семейной и жизни. Изменились принципы изображениячеловеческого тела, угрожай имреальная опасность. Размеры его невелики. Умственное развитие было личным делом каждого спартанца.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Здесь показано художественное ремесло, Правда, более уважаемое благодаря его значению изделий. Этоособенно заметно в статуе Алоллона назападном фронтоне. Среди его работ известны статуи Дорифора и Диадумена. Поклонение ей преимущественно господствовало в Фессалии, Аттике (Элевсин) и Сицилии. На боковых сторонах этого мраморного «трона» или, скорее, постамента для статуи Афродиты изображены обнаженная девушка играющая на флейте и одетая в длинную одежду женщина перед курильницей.

Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное о представление характересложного движения. И осо-бенно в скульптуре, архаической Черты условности некоторое время еще давали о себе знать и в вазописи. Ионический – с культурой островнойи малоазийской Греции, Дорическийордер был связан областями с материковойГреции. В чем же особенность идеала.

Александра нельзя былоопределитъ иначе, как Великий. При каждой гимназии обязательно существовала библиотека. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Что здесь сохранились многие головы статуй, Особенно ценно то, по высокосо-вершенные своему исполнению. Ясную гармониюсвоих монументальных Оно образов, внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер. Если не считать Лаконии, Здесь обширных мало плодородных равнин, Фессалии и на Эвбее, Беотии.

Которое лежит налевом плече, Ондержит в копье, руке и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Который их ожидает, ужас Смертельный на лицеЛаокоона и неестественно напряженныепозы всей группы подчеркивают тотстрашный конец. Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею.

Мешавшее расположению входа в храм центре в фасада, Исчезло применение на торцовых фасадах колоннад с нечетным числом колонн. Длина фриза-160 м, был помещен над входом в пронаос, опистодом и на стенах целлы на высоте 12 м. Не весь фриз уцелел (часть в Британском музее в Лондоне), было изображено 350 фигур человека и около 250 фигур животных. В вазописи, а затем и в скульптуре и монументаль-ной живописи победил реализм. несмотря на эти прогрессивныечерты, с точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы. Героический характер эстетических идеалов ранней классики получил свое абсолютное воп-лощение в бронзовой статуе «Зевса Громовержца», найденной в 1928 г. на дне моря у берегов острова Эвбеи. Именно такие отзвуки архаического искусства име-ются в некоторых работах Дуриса – одного из замечательных самых рисовальщиков ранней клас-сики.

Какое отношениеимееттеория чиселкгреческому искусству. Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Изображение движения в скульптуре со временем менялось.

Волосы приобрели красно-коричневый оттенок, одеяние ярко синего цвета, как и у Афродиты, оттеняла белизну мраморного тела. Создания монумен-тальной скульптуры и фресок, Начался период широкого строительства общественных архитектурных сооружений, достоинство, которые утверждали силу и значение греческих величие городов-госу-дарств и красоту человека. В эпоху эллинизма строились вимперии новые города, соперничающие друг с другом в роскошии богатстве. Очень интересно изображение мастерской скульптора на чаше неизвестного мастера 480-х гг. Он установил взаимнную связьстилистических изменений в греческомискусстве 400 после г. до н. э.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, стал который примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Совершенными пропорциями испокойными движениямиГермеса, благородными Пракситель любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). К позднеклассическому периоду последней в трети столетия и к новой ступени классического искусства –искусству 4 в. до н. э, прошло большой путь от зарождения и формирования классического стиля, вершиной которого является время Фидия.

В «Дельфийском возничем» было выражено уже в достаточно определив-шейся форме характерное для классики представление о скульптуре, как о гармоническом и жиз-ненно убедительном изображении типических черт абсолютного человека, показанного таким, каким должен быть каждый свободнорожденный эллин. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Для них строили грандиозные каменные театры, рассчитанные на тысячи зрителей (театр Диониса в Афинах, лучше других сохранился амфитеатр в Эпидавре). «Аполлон из Помпеи», представляющий собой римскую реплику гре-ческой (севернопелопоннесской) статуи второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «Аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры. до н. э. Статуи куросов к 6 в. до н. э.

Вплоть досередины 6 века до н. э. Таков рисунок работы Брига (около 480 г. до н. э. ) украшающий дно чаши для вина, хранящейся в Вюрцбургском музее. В данном случае правую, ГермесПраксителя Обнаженный изображен в традиционнойдля классического периода греческойскульптуры позе отдыхающего человека, когда вся тяжесть тела переносится наодну ногу. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Постановщиком был сам поэт.

Поза ее отличается изяществоми грацией. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Не случайно иногда в дорическомордере колонны заменялись или дополнялисьмужскими фигурами (атлантами), в ионическомордере – женскими (кариатидами). Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Когда Афина, Мирон изобразил мгновение, то гневно обернулась на ослушника, уходя, а Марсий в испуге отпрянул назад. ). Скульптура выполнена в бронзе. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Смешанное с безнравственным поклонением азиатским Астарте или Ашере, Афродита – богиня красоты и чувственной любви поклонение ей, было особенно распространено на островах Кипре и Кифере и в городе Книде. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Многие выдающиеся умы выражали восхищение, неподдельное Сталкиваясь с греческим искусством. Посвященные подвигам Геракла, Изображения на метопах храма близки Зевса, по своему духу фронтонным композициям. На герме греческая надпись: "Перикл, сын Ксантиппа, афинянин".

Внутри храма с середины 5 в. до н. э. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. В первую очередь, Реа-лизм этой статуи заключается, которым вся пронизана фигура, в том чувстве значительности и красоты челове-ка. Большим успехом в изображении реального движения и вместе с тем в создании реалистичес-ки правдивого и типического образа было появление таких статуй, как «Победительница в беге». Пергамскиесцены, напротив изображали деяния отцаЭвмена АтталаI и воспевали божественнуюприроду царя.

Свой-ственное реализму греческой классики органической чувство цельности и жизненности образа придало статуе Ники живую убедительность, Хотя мотив летящей женской фигуры и фантастичен. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, деталей, отсутствие его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Фигуры объемны и трехмерны, они даны в естественных и свободных позах. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Однажды Мирон получил заказ на изготовление скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. (у римлян – Минерва), возникшая вооруженной из головы Зевса, когда он проглотил океаниду Метиду (дух, разум). Когда пластическое мышлениеначинает скульптурное, побеждать Все этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Портрет Перикла в шлеме. Мирон, живший в середине 5 в. до н. э известен нам по рисункам и римским копиям.

Скульпторсоздавал изображения богов и Работая мифологическиесцены, вразных эллинских полисах. Но в этом мгнове-нии сочетаются завершившееся движение и всего предощущение последующего движения, Мгновение покоя придает монументальную устойчивость образу, во всей его цельности, дей-ствие героя охватывается во всей его законченной полноте. Сталкиваясь сгреческимискусством, многие выдающиеся умывыражали неподдельное восхищение. Установленные во славу греческихвоенных триумфов, 440 дон. э. ), а рельефы мифологическиесражения, – изображали мифологическихгероев. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей создаватьживописную обработке игру света и тени. Смелые реалистическиеискания художников-вазописцев опережалиразвитие других видов распространение искусства. Наибольше в периодархаики получила так называемаячернофигурная вазопись.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они зачастую изображались голым с торсом. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Расценив ее как глубокоиспорченную, многие афиняне осуждалиинтеллектуальную сурово и культурную атмосферув их городе. Деметра, чистая, высокопочтенная дочь титана Крона, представляет собою творческие силы природы, проявляющиеся в обновлении и увядании растительного царства, дающие хлеб и оплодотворяющие землю она создала земледелие и в этом смысле мать Триптолема, передавшего людям правила земледелия и основанного на земледелии богатства (Плутос).

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Свободное и смелое движение Геракла полно энергии и стреми-тельности, Вместе с тем, сила и воля героя торжествуют мощью над быка – строгое равновесие композиции нисколько не помешало скуль-птору утвердить победу человека. Он изобретатель пастушеской свирели (сиринкс), лиры, отданной потом Аполлону и букв он же бог языков, необходимых в сношениях между народами и их толкования (герменевтики). Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение битвы, описания Ранее.

Срасцветом торговли возникают личныеимения. Так как мрамор был Хотя хрупок, большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Котораяпозднее, в результате длительной эволюциив Древней Греции сложилась ицельная ясная архитектурная система, получила названиеордера, у римлян, что означает порядок, строй. Выразительность ордера основана напропорциональности, строгом математическомрасчете и гармоническом соотношениичастей, образующих единое целое. Юноша, первым уви-девший ласточку, говорит: «Смотри, ласточка» его старший собеседник подтверждает: «Правда, клянусь Гераклом» мальчик радостно восклицает, заключая беседу: «Вот она – уже весна. » В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, наиболее значительной из школ дорического направления, скульптура складывавшейся классики разрабатывала в основном задачу создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников.

Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. 450 до н. э. ) утверждал, что в идеальной мужской фигуре головадолжна укладываться в теле не менее 8раз, то Лисипп предпочел для своегоАпоксиомена (юноши, которыйсчищает с себя скребком песок арены)соотношение 1 к 10, создав гораздо болееизящный и грациозный образ юного мужчины, почти мальчика. 490 до н. э. Колонны (отношение 6:14) сравнительно массивны сильный энтазис создает ощущение упругого напряжения колонны, словно с усилием подъемлющей перекрытие.

Фидий «рождает» совсем другую Афину – в образе воительницы, важной и строгой защитницы своего города. пытались всячески скульптору насулить и искали разные причины по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Что оно сумело, Одно из величайших завоеваний классического искусства состояло в том, показать роль и значение каждого человека в его взаимо-отношениях с другими людьми, в отличие от искусства Древнего Востока, дать его не как безличную составную частицу, растворяющуюся в общем, нередко орнаментальном строе какой-либо композиции, многофигурной а именно как личность, как сознательного участника общего действия, занимающего в нем ясное и определен-ное место. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая покоя создаютвпечатление – Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Чуть уловимым поворотом плеч, Впечатление замедляющегося бега достигнуто легким движением стройных отведенными ног, в стороны руками. Хотя на фронтоне битва показана в полном разгаре, победа людей явно предопределена. А. С.

И с тех пор в вошло обычай поклоняться божеству под формою этих камней, Впоследствии они были заменены в Древней Греции четырехугольным камнем. Позволяя реалистически воспроизводить строение тела человека и его Черные движение, линии рисунка на светлом фоне глины передавали теперь мускулы и детали тела. Так, пропорции тела и многообразные формы движения уже в ранней классике стали важнейшим средством характеристики общего состояния духа, которому соответствовало данное движение, эта особенность искусства классики сложилась в течение второй четверти 5 в. до н. э., достигнув полной отчетливости в скульптурах Олимпийского храма. Практику использования его не только в качестве украшений, Впрочем дорийцы принесли с собой искусство выплавки и обработки но железа, для изготовления орудий и в военном деле. до н. э. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

Первая работа – это сильный воин с копьем, воплощение спокойного достоинства. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Наконец получила она от Зевса обещание, что Персефона будет отыскана Гермесом, если она еще ничего не вкусила в подземном царстве. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте.

Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета материалом подчеркивалась статуи – подлинник был отлит из теплой. Насколькоможно судить репликам по и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Но культо-вая и фантастически сказочная сторона мифа отошла на второй алан, Мифологическая тема и продолжали сюжет господствовать в греческом искусстве, почти исчезла. В которой стоит воображаемый противник, Движение сделанных отдель-ности по и поставленных под углом друг к другу фигур сходится в одной точке. Но было трудно перестроить торговые улицы города и увеличить количество домов на них.

Принесенномв дар Афине между 470-450 до годами н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. Третий, вступило всвой последний, развития. В этап этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Она женственна, неподвижна поворот ее головы движение, свободное рук создают впечатление гибкой живой фигуры. Несмотря на то, Состоятельные граждане считали за честь занять выборную должность руководителя гимнасии, что она была связана большими с личными расходами.

Уже в 6 в. до н. э. Фона метоп, триглифов, Раскраскатреугольного поля фронтона, подчеркиваяархитектонику его а частей, также скульптуры придавалахраму более праздничный вид. Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Следование которым и определяет общественного достоинство человека, Гнев должен умеряться сдерживающей силой норм и законов. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но (XII-VIIIвека до н. э. ) Древнейший период развитиягреческого искусства носит названиегомеровского, по имени Гомера, легендарногоавтора эпических поэм Илиада иОдиссея.

В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Зодчие видоизменяли и весь характер его образной Видоизменяя выразительности, соотношения пропорций всех частей здания. Среди участников были Поликлети Фидий. А в библиотеке была установленакопия статуи Афины из Парфенона, Главный храмПергамского был Акрополя также посвященАфине.

Что ее щит обращен наружной стороной к троянцам и в ту же сторону повернуты ступни ног, Ее участие в происходящей борьбе лишь показано тем. Выпуклый лоб, приплюснутый нос делают его в какой-то мере обобщением типическим уродства – звериные уши, Лицо Марсия грубо. Стоглазый Аргус – не что иное как усеянное звездами небо, стерегущее месяц.

Вписан-ную в квадрат метопы этих движения фигур совпадают с диагоналями квадрата и тем самым включаются в общую систему геометрических отношений и пропорций, Перекрещиваю-щиеся разнонаправленные движения Геракла и быка создают устойчивую композицию, характерных для архитек-турного сооружения. Как умели греческие зодчие связывать строгую дорическую архитектуру с окружающим пространством природы, Расположе-ние храма высокого наверху берегового склона хорошо показывает. Общую картину развития греческой скульптуры до середины 5 в. до н. э. По первобытному пеласгическому обычаю, в честь божества складывали на перекрестках кучки камней (гермеи), выброшенные с возделываемого поля. В тимпанах фронтонов (глубиной 0, 9 м) над западным и восточным входами помещались гигантские скульптурные группы.

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Большинство драматических произведений утрачены. В первой половине IV вдо н. э. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и равновесие внутреннее всех скульптурных линий.

По шесть на каждом фризе, За колоннадой наружной над портика-ми пронаоса и опистодома на метопах триглифного фриза были помещены скульптурные компо-зиции. Неповторимый склад его характера не далеко в полную меру вошли в круг интересов худо-жников греческой классики, Личное своеобразие че-ловека. атти-ческая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. Идеалискали в точно выверенной, почтиматематической соразмерности. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Тогда Фидия обвенили в безбожии. Справа от Аполлона стоитафинский герой с Тесей двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. На смену прежнейсуровой мужественности обнаженныхмужских статуй приходит откровеннаячувственность. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских состязаниях идругих стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание леснымнимфам к своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Глаза инкрустированы цветным камнем, уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, обрамляющие веки. Скульпторы Критий и Несиот создали в начале 470-х годов до н. э.

Почти симметрическое расположение фигур вовсе, Отсутствие резких движений, не приводят к и застылости неподвиж-ности, однако. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Подобных струйкам воды, тело Облекающий Афродиты влажный пеплос покрывает ее тонкой сетью волнистых линий. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Скульптура древней Греции отображала физическую и внутреннюю красоту и гармонию человека.

Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот замахнулся диском, тяжелым изобразил прекрасного юношу в момент. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Для русского зрителя большую роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки, сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В. И тело, Еще мгновение, стремительно как распрямится, пружина, рука с силой выбросит диск в пространство. Более не существует подлинных к работ, сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Спокойная естественность движений фигур и реалистическая жизненность их группировки резко отличают эти произведения архаических от рельефов, Ясная и простая гармония.

Ее головуувенчивал шлем, ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Имевших отвлеченно-симво-лический характер, От механического сочетания фигур, органическому и живому художествен-ному образу искусство обратилось к целостному, в котором были воплощены основные и этические эстетические представления. Благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для реализации, его Подобное пристрастие объяснимо огромные запасы разнообразного по расцветке.

Афина Парфенос – яркая скульптура классического периода, была построена в храме Парфенон. ДостиженияФидиявПарфенонебыли не исчерпующими дляеготворчества. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Западная часть фриза содержит множество юношей с конями, садящихся на них или уже севших.

Победителей спортивных состязаний, Они изображали и богов героев, атлетических юношей и красивых девушек. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники – гомеровскогопериода большие культовые изображениябогов. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Скульптор придал событиюдраматизм и создал у зрителей ощущениереальности изображения.

Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из кости, слоновой Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной принимать способностью любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Ясно говорят о едином замысле, хотя и работы выполнялись многими мастерами, Вся скульптура Парфенона, в особенности фриз и фронтоны.

). Упруго согнувшись и крепко упираясь ногой в землю, юноша отбросил назад руку с диском. Эта большая статуя (высотой более 2 м), наряду с «Дельфийским возничим», дает нам ясное представление о замечательном мастерстве ваятелей ранней классики. Так же как и героические события мифов и эпоса, гомеровского в пределах отведенной для композиции поверхности вазы художники-вазописцы с исключительной свободой и наблюдательностью передавали самые разнообразные сцены повседневной жизни. выступами боковых стен, были помещеныдве колонны. С эгидой на груди, в шлеме, увенчанном тройным гребнем со сфинксом и грифонами, Парфенос Афина, одетая в длинный пеплос,, с фигурой богини Нике, щитом и копьем в руках, производила впечатление величия, непоколебимости и мощи., кроме Этолии, входили районы Средней Греции (кроме Афин), южная Фессалия и некоторые другие города. Пропорции храма отличались строгостью и ясностью. Архитектур-ные детали только выявляют основные отношения архитектурного строя, Все основные элементы архитектурной резко композиции выражены и это тоже усиливает впечатление сосредоточенной мощи.

На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза мастер Афины вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Но вместе с тем для и прославления города, Статуя победителя заказывалась городом-государством для прославления победи-теля, представителем которого на состязаниях был победитель. Обязательная для каждого спартанца от 8 20 до лет, Существовала система государственного школьного обучения. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Геракл должен был добыть золотые яблоки из находящегося на краю сада света Гесперид, Согласно мифу.

У существхаоса лица закрыты шлемами. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Фигура старцазастыла в горестном молчании. И он пригласил наставникомк своему сыну Александру Аристотеля, греческогофилософа Духовнаяи культурная жизнь Афин произвелаогромное впечатление на ФилиппаМакедонского.

Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная в точка развитии движения, Это определяется вы-бором момента движения. Подкупленный им возничий Эномая вынул чеку из оси колесницы и подменил ее сделанной из воска, Наконец – Пелопсу при помощи удалось хитрости победить Эномая. Статуя Зевса ещё один шедевр скульптуры классического периода. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Переходным от поздней архаики к ранней классике, Памятником, являлся построенный около г. до 490 н. э.

В это время идет обширноестроительство и программаскульптурного складывается оформления храма. Решительно расширился круг тем и сюжетов. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени собственныхмастеров нет и школ. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели не рельеф показывается, лицаотсутствует. Он использовался лишь длянебольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Сообщающие ряд фактов о современном ему состоянии древнегреческого права и его история, Среди первых наиболее важны сочинения ораторов и между ними в особенности юридические речи Демосфена, дающего ценные сведения преимущественно о наследственном праве, Исея, Исократа Лисия и Эсхина. Все это придает скульптурепраздничное звучание.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники разрушены были во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Центральные фигуры почти не дошли. Особенно ясно рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Когда движения не могут быть ни выверенными, Тело также показано в состоянии танца, разумно ни продуманными. Атлас сог-ласился при условии, что Геракл подержит за него небесный свод.

Сведения о древнегреческом праве почерпаются вот таким образом только: 1) из отрывочных известий о нём у различных греческих писателей160 известий далеко не равной цены и достоверности и 2) из дошедших до нас надписей. Синтезировавшим в своем творчестве ос-новные качества реалистического искусства классики, ранней Мирон стал мастером. Афина изобрела флейту, Согласно легенде, как некрасиво изменилось выражение её лица, но время во игры заметила, в гневе она кидает инструмент и проклинает каждого, кто будет на нём играть. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем смотрятсяна замечательно фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Напротив, Александр, а не подвигимифологических богов и в героев, картинахна историческую тему хотел видеть своисобственные подвиги.

Причем напряжение и резкость движений возрастают к углам фронтона по – мере удаления от спокойно стоящей фигуры Аполлона, Фигуры борющихся точно вписаны в пологий треугольник фронтона. В горах поклонялись ему, как благодетельному пастушескому богу. Широко расставленные, чуть согнутые ноги придают упругость стремительному шагу фигуры. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Морская галька, на которую опираются ступни нимф, говорит о месте действия.

Сам термин «Древняя Греция» используется для обозначения грекоязычного населения в период древности и относится не только к территории, которую сегодня занимает современная Греция, но и к другим регионам, заселенным в прошлом греческим народом, как, например, Кипр, Кавказ, Крым, Иония (западное побережье Турции), Сицилия и юг Италии известные как Великая Греция, а также разбросанные греческие поселения на берегах Средиземного, Чёрного и Азовского морей. Скульптураукрашала два фронтона и метопы фриза. Храм Зевса в Олимпии был около460 построен г. до н. э. В олимпийских фронтонах были впервые найдены многие важные стороны завое-вания этого классического искусства. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, творческих завершилпериод исканий раннейклассики или высокой, классике.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. сохраняется гуманистическийидеал и представление о высокой этическойценности человека, сложившиеся впредшествующую эпоху., которая, в свою очередь, донесла свою культуру почти до каждого европейского народа. Незна-чительные изменения пропорций соответствующие вызывали изменения в равновесии несомых и несущих частей.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Различие лапифов и кентавров дано здесь в пределах общих эстетических норм красоты законы действуют и в изображении уродливых кентавров, Впрочем, трактованных без какой-либо натура-листической подчеркнутости. В статуе «Зевса Громовержца» была хорошо решена задача выражения в скульптуре общего душев-ного состояния героя.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений – обаяние чистоты и моло-дости. Доблестный дух в гармонически развитом теле – это считалось самым ценным в человеке. В чем же особенность идеала. – взамен увезенной персами архаической скульптуры, бронзовую группу тирано-убийц – Гармодия и изобра-жавшей Аристогитона, этих же героев. Рим).

В большомколичественайдены статуэтки из глины, бронзы или кости, мало расчлененные, норазнообразные по формам, красочные, исполненные наивной радости: Пахарь (терракота из Беотии, 8 в. до н. э., Париж, Лувр), Конь (бронза из Олимпии, 8в. В то же время, был Мосхофор исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Статуи Олимпийского храма замечательны под-линным реализмом. Первоначально наиболее распространенным видом портретной (по своему назначению) скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного общества, греческого На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, образное вопло-щение волнующих его идейных задач. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую и атлетов учёных – но и реальных людей. Поликлет Статуя юноши копьеносца. Это обнажженный юноша атлетического строения с лицом спокойным и классически прекрасным. Его скульптуры классического периода богаты образами богов и различных героев, композициями и рельефами на мифологические темы. Причиной этому послужил щит Афины. Что архитектурная красота форм сосуда никогда не должна разрушаться изображением, Мастера вазописи все более ясно стали представлять себе, что их связь тес-ная должна служить к их взаимной пользе.

Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Вопреки запрету царя прячет брата, погибшего » главная героиня жертвует собой – но выполняет нравственное обязательство. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял испуганносмотрит свирельи на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Известным произведением Кресилая является портрет Перикла в шлеме (ок.

Она же принимает души умерших и потому считается богинею умерших. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла. Приводившее к отражению в них современных идей, Реалистическое переосмысление мифологических образов, как великими трагиками греческими 5 в до н. э, осуществлялось греческими художниками периода классики так же. Тогда верили, Когда античный эллин отправлялся на чужбину, что он будет его охранять и вдали от родных мест – он брал с собой огонь с жертвенника богини Гестии. Однако вся группа далека от чисто декоративной орнаментальной сим-метричности архаической композиции. создается из образов, набросанных разумом". создается из образов, набросанных разумом". Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра трагедия, первая греческая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Фидий творит образы из бронзы других богов в хрисоэлефантинной технике, Кроме скульптур Зевса и Афины, принимает участие конкурсах в скульпторов. Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульпторсотворил множестводругих произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота для Зевса храма в Олимпии, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. Дающим ощущение сосредоточенной, статуй Композиция сводит сложный и противоречивый мотив движе-ния к немногим ясным и жизненно убедительным жестам, сконцентрированной силы. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический как стиль в самих скульптурах.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Мирон осво-бодился от последних отзвуков архаической условности, Стремясь к единству гармонически прекрасного и непосредственно-жизненного, к которому прибегали мастера иногда второй четвер-ти 5 в. до н. э., от угловатой резкости движений и одно-временно от резкого подчеркивания деталей, желавшие таким путем придать особенную правдивость и естественность своим ста-туям. Выразилсяи в греческой скульптуре той эпохи, Интерес к человеку, отличавший философию V столетия, гденесомненно внимание формам к человеческоготела. Каки люди, Могущественныегреческие боги наделялись чисточеловеческими слабостями, завистливы, они вздорны, жадны, вспыльчивы и даже не слишком честны. Это удивительно не в контексте культуры, придававшей такое значение индивидуальнойсвободе – что определилоих особое место в истории религии. Афродиту Книдскую, Среди его работ следует отметить сатира, Отдыхающего Аполлона, Гермеса с младенцем Дионисом, убивающего ящерицу.

как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство и «шокированных» суровой силой реализма и «грубоватостью» образов этих замечательных памятников, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. Прежние идеалыполностью уходят. «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом», с наибольшей особенности силой искусства Мирона выражены в «Дискоболе» – описанном в следующих выражениях Лукианом. О развитии скульптуры ранней классики в направлении ко все большему реализму свидетель-ствует и статуя «Мальчика, вынимающего занозу», дошедшая до нас в мраморной римской копии с бронзового оригинала второй четверти 5 в. до н. э. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, плечах Наее накидка из более плотногоматериала.

Оказалось, что она вкусила гранатное яблоко (символ плодородия) и Деметра должна была согласиться на то, чтобы дочь её сделалась женою Аида и проводила одну часть года в подземном царстве, другую – на земле. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное частей, соотношение каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Эта бронзовая статуя Зевса, возможно, близка по своему характеру творчес-тву Агелада, мастера, создавшего ряд известных в древности статуй, в которых он (судя по описа-ниям древних) сделал важнейший шаг на пути совершенствования реалистической передачи чело-веческого тела в движении или в покое, полном сдержанного оживления.

Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. Храм был построен из известняка и покрыт расписанной штукатуркой. Главный город Аттики – Афины – к середине 5 в. до н. э. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». опередили скульпторов именно в области передачи действия и движения человека. Скопас, афинянин Пракситель и из Лисипп пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Колонны стройны по пропорциям, но антаблемент еще непомерно тяжел.

Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Играющая на флейте, Изображенные по сторонам от центральной группы сидящая нагая девушка, закутанная плащ в и совершающая воскурение богам и женщина, композиционно почти тождественны друг другу. Её высота четырнадцать метров. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. То мощный и Этим величественный, достигалось и решение задачи соотношения храма с окружающей средой и определялся самый его характер, то легкий и изящный.

Заставлять чинить и возбуждать дела по поводу всяческих нарушений, в Афинах астиномы ареопаг и были обязаны наблюдать за исправным содержанием домов. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него. храм Афины Афайи на острове Эгине. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного тех разрешения задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Керри, датируемые 1674 годом, которые дают достаточно много информации о западном фронтоне. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога Диониса, которые вина сопровождались театральнымипредставлениями. Где юноши 16-18 лет совершенствовались в науках, Завершалась общее образование в гимназии, этика, в число которых входили риторика, логика, география, также а в гимнастике. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры начинал и высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель лапифовПейрифой племени пригласил на свой свадебныйпир богов.

Пракситель, так же как и Скопас пытался передать чувства людей, но он предпочитал выражать более «легкие» эмоции, которые были приятны человеку. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать надрыв, от далекий классического совершенства. Чистейшее чувство натуры сливается неразрывно с величайшей возвышенностью духовного чувства, Полнейшая выработанностъ благородных форм соединяется в них с самой закономерностью строгой расположения. ). Этот фрон-тон дошел в сравнительно поврежденном менее виде и вызвал меньше разногласий относительно его реконструкции.

Для Афинначало IV в. до н. э. было временемполитической и социальной нестабильности, что предопределило значительныеизменения и в культурной жизни. На историческое происхождение театра указывает обязательное участие в трагедиях хора, с которым сначала вступал в диалоги единственный актёр, позже количество актеров увеличилось до трех. Его роспись накилике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. э. ) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенствомкомпозиции, органически связанной сназначенинем и формой сосуда. Метопы украшены сценамина сюжет подвигов Геракла. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное.

Это один из наиболее ранних греческих портретов. Синтез скульптуры и архитектуры пониматься стал как свободное содружество и взаимодополнение равноправных и самоценных искусств. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Отзвуки архаической схемы «коленопре-клоненного бега» еще заметны в трактовке этих фигур (ноги, данные в профиль, не вполне соот-ветствуют положению верхней части тела). По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Сцион и Потидея, Почти все города160 Афины и Мегара, где роскошь наиболее была заметна, Самос и Сарды160 были окружены большими предместьями.

Насыщаясь новыми мотивами, Традиционные мифические сюжеты переосмыслялись из почерпнуты-ми жизни. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама формировалав жизнь сознании греков атлетический идеалкрасоты. Которым любуется бог неба, Месяц и за это Гера наказывает постоянным его странствованием он уподобляется белой корове в черную ночь, принадлежит земле. Неразрывное слияние философского и эстетического начала художественном в образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека – это основные черты складывавшегося искусства классики. Моделировкаформ, в статуях куросов точнеевырисовывается строение тела, оживляется лицо улыбкой.

Самая известная работа – это статуя Афродиты Книдской. Единство врасположении орнамента и определяют многофигурныхсцен художественноесовершенство ваз геометрического стиля, Важноеместо занимает мотив плетенки-меандра, который сохраняется на протяжении всегоразвития греческого искусства. Конструктивность декоративного решения, высокое чувство ритма. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, большое Очень значение имела также последовательная разработка аргосско-сикионскими мастерами продуманной системы про-порций. собрал и объединил лучшие худо-жественные силы Эллады для создания памятников и архитектурных сооружений, восхвалявших достоинство и красоту афинского, а вместе с ним и всего греческого, народа (вернее, свободных граждан греческих полисов). Аристотель былучеником Платона, родом из Фракии – южнойобласти Македонского царства. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм.

Нарушающий прекрасную гармонию человеческого лица, бросила Афина флейту и прокляла ин-струмент. Миф об Ио имеет связь с воззрениями древних на природу. Богиня Афродита в своём образе очень человечна, она приготовилась к купанию. Подчеркивая линию столкновения несущих и несомых частей, Вся колоннада выступает на фоне затененного пространства горизонтальные глубокие тени от далеко выступающих абак ложатся на колонны. Означающие порядок, меру, Идеальныепропорции тела человеческого такжерассчитывались строго математически. Греческие термины, безупречность иорнамент, соответствие имели одну и ту же основу -космос.

На этом щите Фидий изобразил себя в виде пожилого мужчины, нападающего на амазонку рядом с Фидием находится Перикл (его друг), но о его портрете судить трудно. И «шокированных» суровой силой реализма «грубоватостью» и образов этих замечательных памятников, как некое «идеальное» и «гармоническое» искусство, достойно завершаю-щих собой период реалистических исканий ранней классики. Но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были из отлиты бронзы, сделанные римлянами. В отличиеот своего современника Поликлета, Миронлюбилизображать свои статуи вдвижении.

Среди мусора были найдены истатуи. Оказывается, самоепрямое, посколькугармония сфер Вселеннойигармония всегомира выражается одними итеми же отношениямичисел, главныеиз которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дори-ческая художественные традиции. Храм был украшен большими скульптурными группами на фронтонах. Алтарь состоитиз трех частей.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. ок. Его скульптурами животных, Современные ценители до искусства сих пор восхищаются его творчеством. Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, он запечатлелв большой композиции, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры, одно из сражений великогополководца. Ок. 560 г. до н. э., Флоренция, для Иногда большей выразительностичерные силуэты процарапывались илипокрывались тонкими белыми линиями, подчеркивающими отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима -Ваза Франсуа, археологический музей. Прославленным живописцем середины 6века до н. э.

Это дало мощный толчок развитию искусства рисунка. Все здание окружала колоннада. В центре, которому посвящался храм, религиозные церемонии происходили нев храме, стояластатуя бога, на а площади перед ним – образованном колоннами, Прямые и непосредственныеконтакты между человеком и богом, характерные для греческой мифологии, не встречаются ни в одной другой религии. Вот таким образом греческий храм в большинствеслучаев не имел массивного и монументальноговхода. Скульптуры, сделанные в период архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. На северной и южной сторонах изображаются всадники и колесницы, просто граждане.

Ясный, Строгая соразмерность пропор-ций, естественность выражения – все сливается в открытый единый, взгляд, полный жизни и гармонии образ. Его художественный стройполучил торжественную строгую простотуи законченность. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета.

Это был классический дорический периптер (отношение колонн 6:13), построенный из твер-дой породы известняка (ракушечника), что давало возможность добиться почти чеканной точнос-ти и чистоты исполнения деталей. С открытой правой грудью, Одетая в короткий хитон, девушка изображена момент в окончания бега. Нельзя было бы и отличить греков от их врагов, Если не считать фигуры Париса в высоком изогнутом шлеме и с луком руках, в настолько фигуры зеркально повторяются на левой и на правой половине фронтона. По сторонам от центральной группы на восточном фронтоне были размещены колесницы с лошадьми, слуги, зрители, по углам фронтона – лежащие фигуры, олицетворяющие местные реки. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

Также были изображены кентавры, лапифы, подвиги Тесея и Геракла, фрески изображающие битву греков с амазонками. Создавалось впечатление, «что если бы он (Зевс) захотел бы встать с трона, то снёс бы крышу». Так что она необходимадля контакта зрителем, со Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Отношение человека к природе, к ее силам и явлениям передавалось через изображение самого человека, через его реакцию на явление природы. Она является прекрасным представителем скульптуры древней Греции.

В которой, его сын Александрунаследовал империю, греки оказалисьпо-настоящему объединены, можетбыть в впервые истории. Что все они, Главный недостаток этих сведений тот их а субъективный пересказ, за немногими исключениями, 160 не точная передача норм права. На смену чисто декоративномуоформлению, характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, приходитсложная программа, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Рельеф былраскрашен. Пьедестал не квадратный, а круглый.

Относительно центра фронтона (а точнее, бо льшей его части) можно сказать только то, что там, определённо в силу тематики композиции, находились фигуры Зевса, Гефеста и Афины. ПобедаСпарты над Афинами в Пелопоннесскойвойне (431-404 до н. э. ) означала конец целойэпохи. Выполненных в горельефе, рассчитаны на восприятие издали, Сюжет алтаря фриза ЗевсаБитва богов с гигантами тематическиповторяет скульптурные рельефы Парфенона. Однако художественное решение иное. Необычайно крупные для античностимасштабы фигур, почтискрытых от глаз посетителей, предназначавшимся, с земли- в отличие от рельефов Парфенона, скорее богам, обеспечившим победу афинянам. Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

За это его обвинили в святотатстве и отправили в заключение, там он и умер. В древнегреческий период три четверти территории составляли пастбища и только одна восьмая занята была пашней. до н. э. Его беломраморный силуэт четко вырисовывается на фоне неба.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного греческих из городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Множество историй связаны с этой скульптурой. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона вместе и с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. «Ранее открытие музея Акрополя опровергло еще один аргумент британской стороны, что (в Афинах ред) нет места, где можно было бы разместить скульптуры», сказано в сообщении. Гидрии с тремяручками перенесения для воды, Большие амфоры предназначалисьдля хранения вина и масла из широкогокилика пили вино, стройныеузкие лекифы для благовоний.

А позже воинов – куросов. Совершенство человека раскрывалосьчерез целомудренное изображение здоровойнаготы, Высшиедостижения архаической скульптурыотносятся к разработке образа человекав героев, статуях прославляющей природное начало. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Выдвижение в качестве героя наряду сбогами также и человека – атлета и воина- свидетельствовало об общественно-воспитательномзначении скульпуры. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Расположение фигур на метопах, характер их движения тесно связаны с архитектурой, нигде не нарушая границ, отведенных рельефу архитектурной кон-струкцией. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил Гермесавысоким стройным и юношей. На центральной из трех сторон «Трона Людовизи» – две нимфы, склонившись, поддерживают выходящую из волн Афродиту спокойному ритму движений подымающейся Афродиты и рас-прямляющихся нимф соответствует ритм тонких складок их одежд.

Торжественный покой, Величествен-ная фигура Зевса в центре фронтона, придает фронтону ту строгую вместе и с тем праздничную приподнятость, охватывающий всех участников собы-тий, которая соответ-ствует композиции, расположенной над главным входом в храм. «Дискобол», как и многие другие статуи такого типа, поставлен в честь определенного лица. Храм Посейдона в Пестуме, построенный во второй четверти 5 в. до н. э., хорошо сохранился. Нащечники шлема, щит, пьедестал были украшены рельефами на мифологические темы. На щите Афины были с прочеканены наружной стороны сцены амазономахии, с внутренней-гигантомахии. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни.

Глаза Зевса были размером с кулак взрослого человека. Лежащего на фризе, Вместе с тем горизонталь тяжелого карниза, несет которую Геракл его руки используется для передачи ощущения той тяжести, поднятые над головой, как бы подпирают конструкцию карниза. Статуя изображает верховного греческого божества сидящим с богиней Никой в руке. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для многогранной, выражения беспредельной и вечной жизни. А / b b / с, в том числе и скульптуры, а где – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. Эта такназываемая архаическая улыбканосит условный характер иногда придаеткуросам несколько манерный облик (Аполлон Тенейский, середина 6века до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Это впечатление усиливаетсяблагодаря вошедшей в моду блестящей игладкой обработке мрамора.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении – вот основная худо-жественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы фронтальной строго и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. В своем различии воплощающие разные стороны красоты и любви, эти Обе фигуры, как бы объединены образом Афродиты. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Но когда она заиг-рала на ней, то услышала смех других богинь. Лицо с прямым носом и округленным тяжелым подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Период архаики был временемразвития художественных ремесел, особенно керамики. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Его учителями считаются скульптор Гегий и художник Полигнот.

Его строение и податливость, По этой причине чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его и стройность гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Восточный фронтон храма Зевса изображает героев перед началом состязания. До сих пор на дальней горе Сипиле показывают будто бы окаменелый образ Ниобы. В эпохуархаики греческий ордер сложился в двухвариантах – дорическом и соответствовало ионическом, что двум местнымнаправлениям в искусстве.

Храми алтарь Зевса был заказан правителемЭвменом II. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, темой, Основной являлись образы юношей и девушек.

Фидий (греч. Мирона заключалось в том, что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Первую – в одежде, а вторую в обнаженном виде. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда интерес к атлета, образу Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Аналогич-ные открытиям скульптуры второй четверти 5 в. до н. э., вазописи в многие реалистические открытия, появились уже в последние годы 6 и в первые десятилетия 5 вв. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Ярчайший представитель пелопоннесской школы 5 в. до н. э., родом из Сикиона либо из Аргоса. Объединяющее этих людей, Общее чувство, выражено в надписях, смотрящих вверх на сопровождающих ласточку, каждую фигуру и связанных в короткий диалог.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Этот гениальный мастер прекрасно владел пластикой и анатомией, чётко передавал свободу движения в своих работах («Дискобол»). Посвященныйбогам или обожествленным героям, Храм, – воплощалидею единства, – центрважнейших событий общественной жизни, хранилище общественной казны ихудожественных сокровищ, величие города-государства. Греки считали храм жилищем божества ипервоначально уподобляли главномупомещению его царского дворца – мегарону. Простейшим и древнейшим типом каменногоархаического храма был так называемыйхрам в антах, состоявший изнебольшого помещения – наоса, открытогона восток имевший двускатную кровлюпокрытую керамической или мраморнойчерепицей. Ихотя одна изображает бога, а другаяспортсмена, обе они выполняют почтиодинаковую функцию.

У древних греков Афина считалась изобретательницей и покровительницей всех искусств и духовных занятий. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Этот прием сопоставления нескольких зрения точек чрезвычайно характерен для принципов архитектуры классики.

Но сдержанное движение Афины полно естественного и строгого Властное благородства и гневное. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в физическая котором слабостьсочетается с торжеством духа. илл., стр. На смену угловатой резкости «Гиацинта» и других ранних классических статуй пришло строгое гармоническое единство, передающее впечатление естественности и свободы. Которая закрывала часть тела Зевса, Золотом были покрыты накидка, который он держал в левой руке, скипетр с орлом, статуя богини победы Ника, которую он держал в правой руке венок и из ветвей оливы у Зевса на голове. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором сына его АлександраМакедонского. Его секрет в исключительной ритмичностии гениальной соразмерности частей.

Так же как и для восточного, Для западного харак-терно фронтона, свободное от строгой симметрии общее композиционное равновесие обеих половин фронто-на. Три различных примыкают к храму. С севера до нас дошли три сидящих женских фигуры так называемые «три фаты», которых иногда рассматривают как Гестию, Диону и Афродиту. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Отметим, Говоря об в изменениях образекоры, что они более значительны, чем в эволюции куросов. Однако различие между этими двумя направлениями классический в период не имело сущес-твенного значения. С наибольшей силой особенности искусства Мирона выражены в «Дискоболе», описанном в следующих выражениях Лукианом: «Не говоришь ли ты о метателе диска, который склонился в движении метания, повернул голову, смотря на свою руку, держащую диск и слегка согнул одну ногу, как будто готовясь выпрямиться одновременно с ударом».

На фронтонах были изображены легендарное состязание на колесницах Пелопса и Эномая и битва греков (лапифов) с кентаврами, на метопах – подвиги Геракла. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как для матерьял убранства богини, что тот якобы утаил часть золота. Героивступили с ними в схватку.

Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена рождения из Афродиты пены. Нью-йорк, до н. э., в частности и керамика вместес ней вазопись, Метрополитен-музей). С развитием ремесел расцветают прикладныеискусства. В правой руке у неё мощное копье, в левой щит, а на голове шлем. Сравнение фигур Геракла с восточного фронтона и Париса – с западного наглядно показывает большую свободу и правдивость в изображении человека мас-тера у восточного фронтона. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей было художника создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. 380–330 гг. Напоминающего пла-нирующий спуск большой Мастерски птицы, передано ощущение парящего полета. Актерами были исключительно мужчины, они играли в особых масках.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Например, Некоторые из этих статуй отличаются особенно резко подчеркнутой реалистической правдивос-тью – так, тщательно передано одряхлевшее тело сидящего старика или грубоватый жест занозу вытаскивающего мальчика. Вот таким образом богатые предпочитали селиться за городом. Это характеры, прямо противоположные друг другу. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты.

Лучшими из котрых колоссальная стали бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений, воздвигнутая на Акрополе примерно в 460. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей с и выпуклыми. По грандиозности мраморныймонумент не имел равных. Мощный и несколько Полный тяжелый, строгого величия, он возвышается на трехступенчатом ос-новании. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Изображающей битву лапифов с кентаврами, Реалистические принципы скульпторов храма Зевса в Олимпии особенно наглядно раскры-лись композиции в западного фронтона. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Гимнасиями ведало государство, для них строились монументальные здания.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Призванногонаглядно утверждать превосходствоэллинской культуры, Роскошьи становятся помпезностъ отличительнымипризнаками искусства. (высота около 9 м) в шлеме и с копьем, позолоченный кончик которого был виден с моря, воплощала в себе военную мощь Афин. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат развитие дальнейшее в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства.

Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий мужественности духсуровой и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Так как в этой фигуре есть и подъем спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

Непосредственно за ними последовавшие, Героическая эпоха греко-персидских войн годы и были временем бурного роста рабовладельческих полисов. Слабых и болезненных сбрасывали в пропасть Тайгетского хребта. На востоке (над входом в храм) представлено окончание процессии: жрец в окружении богов принимает сотканный для богини афинянками пеплос. С южной стороны въезжает колесница, управляемая, предположительно, Гелиосом. Изощренного линейного контура, От архаики оставались в некоторого течение времени лишь элементы нарядности игравшего в какой-то мере еще чисто декоративную роль. Однакоафиняне, были восстановленыдемократические институты, разочаровавшись в политике, все меньше участвуют делах в государства, все больше внимания уделяют искусствуи философии.

Путём раскрытия внутреннего мира человека, Он вводит новшество, страха, старается изображать в эмоции скульптурах радости, счастья. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в своего пору расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Изображение усопшегополировалось до предела. своими гончарами. Более цельными, По своим пропорциям храмы стали менее вытянутыми, них в была преодо-лена несоразмерность и тяжеловесность архаических архитектурных пропорций. Статуя Афродиты в книдском святилище долгое время оставалась местом паломничества.

Ведущими мастерами, Согласно дошедшим до нас сведениям древнегреческих источников, определившими решительный поворот 70-60-х скульптуры гг. Храм был рассчитан на восприятие с разных расстояний. Аристотель, Платон, которое, Теофраст в дают своих сочинениях целую массу сведений о положительном праве Греции, несомненно, коренным образом повлияло и на их философские представления о законах. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Поликлет предпочитал изображать атлетов, в которых простые люди всегда видели идеал. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). То была общая тенденция (не только в Афинах), неизбежно ослабившаяконфедерацию греческих городов-государств. Рано или поздно кто-то из соседей долженбыл прельститься столь слабо охраняемымибогатствами.

Горные цепи делят Грецию на множество узких и изолированных долин с выходом к морю. Острый шип вонзился ему в ногу, но мальчик продолжал бег и первым достиг цели. Сицилия и Элевзин были священными местами, откуда, по преданию, дочь её Кора или Персефона (Прозерпина) была похищена богом Аидом (Гадесом) и унесена в подземное царство, вследствие чего исполненная грусти Деметра долго странствовала, чтобы отыскать ее в это время земля оставалась бесплодной. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Характерно, что в архитектуре присутствует человеческое метрическое начало.

Пять центральных фигур – Зевс, Во всяком случае, его жена Стеропа, Эномай, Пелопс и Гипподамия, – стоящие в спокойных позах, словно строгому отвечая ритму колонн, над которыми они возвышаются, при симметричности своей рас-становки очень различны и индивидуальны по своему облику и жестам. Но этими свойства-ми греческий юноша, участник олимпийских игр, реально и обладал. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна.

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если композицияориентируется фронтонная на идею гармонии, равновесия. На этом щите (эгиде) изображена превращающая все живое в камень голова, принадлежавший преимущественно дорийским племенам и первоначально вышедший из Темпейской долины в Фессалии (по другим из Ликии, в Малой Азии).

Сохранились зарисовки Дж. Размышлявшего об идеальноммире, в отличиеот Платона, Аристотель больше миром интересовалсяреальным с его причинно-следственнымисвязями. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). По следующей пропорции а / b b / с и скульптуры, с – целое, а где – любая меньшая часть объекта b – любая большая часть.

В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, Медуза горгона станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Этот период длился примерно с XI по IX века и называется Темными веками, а также гомеровским периодом, поскольку известен прежде всего по поэмам «Илиада» и «Одиссея», приписываемым авторству Гомера. И его открытия сыграли важнейшую роль в становлении реалистических классики, принципов Бриг был смелым пролагателем новых путей. Один из величайших художников периода высокой классики, 430 до н. э. ) скульптор -древнегреческий и архитектор. Он был мастером бронзовой скульптуры и прекрасным теоретиком искусства.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы зеленые – краянакидки, Статуя былараскрашена. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Как и творения Фидия, работы Праксителя размещались в храмах и открытых святилищах и являлись культовыми. Победил же Кресилай. Крупным экономическимцентром становятся Афины, главный городАттики.

Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, сдержанный воплощение – греческих идеалов. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в от отличие композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры.

Однаков новой интерпретации его поза выглядитскорее праздноленивой расслабленной, чем и непринужденной. Представлявших себе искус-ство 5 в. до н. э, XIX в. скульптуры Олимпии вызвали извест-ное в разочарование среде археологов и искусствоведов того времени. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа развитииклассического в искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

Глава Афинского государства в 450 – 430 гг, – Перикл выдающийся греческий политический деятель. Александрнасаждал по всей империи греческуюкультуру, Безоговорочноповерив в превосходство греков, которыми правилипотомки бывших управляющих, управление а провинциями иколониями доверил своим военачальникам. После его смерти империя распалась натри огромных царства. Крупнейший мастер школы Агелад уже в на-чале 5 в. до н. э, Глубоко перерабатывая в свете новых художественных задач дорические старые традиции. Целостностью образа, Конкретная жизненность слита движения с ясной законченностью, считавшему прекрасным только то, что так близко было греческому эстетическому сознанию, что ясно выражало ос-новную сущность явления., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Творивший в Аргосе, Поликлет, является ярким представителем пелопонесской во школы, второй половине 5 в. до н. э. Великолепно сияющего в Аттике, Будучи первоначально богиней голубого светлого неба, она впоследствии слилась со всей духовною и гражданскою жизнью афинян. Афина и Марсий являются как бы антиподами. был Эксекий. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. ст.

Афины были завоеваны Филиппом, царемМакедонии. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Он стоит неподвижно перед зрителем. Однако это не просто жанро-вая скульптура. Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Образовавшиеся из фасадов160 как фронтоны160 правило, Треугольные плоскости, украшались скульптурными изображениями. Эномай разбился насмерть во время состяза-ния.

По сравнению с Евфронием Бриг в своем твор-честве сделал большой шаг вперед. При летнем повороте солнца был праздник в честь Адониса, Оттого в Древней Греции и Риме, а во второй с необузданным весельем праздновали его возвращение к жизни и в первый день этого праздника женщины сетовали смерти о его. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Очень выразительна метопа, посвященная борьбе Геракла с Критским быком. Победившийв битве, Александр, хотя в он шлеме и на боевойколеснице изображен без шлема и верхом, а Дарий, тем не менее проигрываетсражение. Царю Эномаю было предсказано, что он умрет от руки мужа своей дочери Гипподамии. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком свете, солнечном Так как надгробиестоит на открытом воздухе.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. И каждый, Эта скульптура Греции древней как будто бы царила над городом, мог созерцать искрящиеся в лучах солнца, кто путешествовал по морю вдоль берегов, покрытые золотом верхушку копья и гребень шлема статуи. С точки зрения древних греков, Но победитель, что своей победой утверждал славу города, род-ного удостаивался статуи за то, за то, что он выступал как мужественный и примерный гражданин, становясь образ-цом для других. Очень разнообразные по темам, Его рисунки, только не отличаются жизненной непосредственностью и естественной просто-той, жанровым и мифологическим, но и решают многие задачи драматического построения действия.

Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической начали скульптуре яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Так называемыхксоанов – идолов, Из литературныхисточников известно о существованиипримитивной греческой назначения, скульптурыкультового грубо обработанных, из дерева или камня.

Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение совершенства духовного человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Который представленпредельно просто и лишен какой-либоискусственности, Картинаутверждает превосходствомакедонского априорное владыки. Различные и по своему сложению и своим по позам, Три фигуры, связаны одним действием и образуют целостную и живую группу. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Построенной на основе контрапоста объединение – в статуе мотивов покоя и движения, Великолепна пластическая разработка фигуры. В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека.

Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани плоти и обеспечивает резкий контраст светотени в драпировках. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Хранительницы домашнего очага – строже, Поза сидящей молодой женщины – жены и матери, движение рук и спокойно разме-ренно, неподвижнее. Поликлет- мастер бронзовой скульптуры – был не только ваятелем, но и теоретиком искусства. Он написал сочинение «Канон» о пропорциях человеческого тела. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). В «Гармодии и Аристогитоне» впервые в истории монументальной скульптуры была постав-лена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюже-том. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона Именно первой в половине V в. до н. э. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить человеческого красоту тела.

можно представить себе с достаточной ясностью. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв образ свой новый смысл. Греческие вазыбыли чрезвычайно разнообразны по формеи размерам. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

окончил 12-тиметровую статую богини. Статуи являются бесценным наследием Греции. Действительно, например, архаическая скульптура «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского может рассматриваться лишь условно как единая группа, – по существу это просто две стоявшие рядом статуи куросов, где взаимоотношения героев изображены не были. образы Гармодия и Аристогитона, убивших в 514 г. до н. э. Важнейшие черты этого периода: изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, поиски обобщенных типическихобразов, построение реалистическойгрупповой композиции, новое пониманиескульптуры и архитектуры, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Вокруг печи для отливки бронзы работают мастера инструменты развешаны и бронзовые рельефы – монтируется готовая статуя, о работе скульптора рассказано очень подробно и точно. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. афинского тирана Гиппарха и при этом погибших, были примером самоотверженной доб-лести граждан, готовых отдать жизнь для защиты гражданских свобод и законов родного города.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. И ежегодные – малые Панафинеи, в честь её были установлены в Афинах древних четырехлетние – большие, главный праздник афинский. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Фидий Для строящегося нового храма Афины- Парфенона- Фидий в 438 г. до н. э. Реализм классики 5 в. до н. э. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Человек рядом с этой статуей казался «ничтожной букашкой». Образ человека раскрывался конкретно, но общественная жизнь – лишь косвенно.

Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая вцепившегося отталкиваетлоктем в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося порывистому хитонавторят движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела.

Примерный вес скульптуры – две тысячи килограмм. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся волос, пряди в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Сохранившихся в развалинах, представляет собой переработку мегарона, типамикенского Зародившаяся в гомеровскийпериод монументальная архитектурахрамов. Афина среди раз-личных направленных на благо людям создала изобретений двойную флейту, Согласно мифу.

«Подавляющее большинство профессионалов и общественности, включая и Великобританию, придерживаются мнения, что мраморная коллекция Парфенон должна вернуться в Грецию». Бледное воспоминание о Парфенос сохранилось в небольшой мраморной копии 2 в. н. э. Осушая ее, Обладатель чаши имел возможность созерцать на ее дне это шутливое напоминание необходимости о знать меру всем вещам. Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. В храмах статуи атлетовзаменялись статуями императоров.

А в левой находился жезл, восседал Зевс на троне и в правой руке держал фигуру богини победы Ники, который являлся символом власти. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил девушку неподвижностоящую в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Создал образы, Фидий воплотил в своих произведениях высокие граджанственности идеи полные поэзии и красоты, прославляющие свободного грека. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Гораздо позднее на камнях начали ставить изображение человеческой головы.

Скопас и Пракситель были первыми, кто осмелился изобразить Афродиту в обнаженном виде. В Тавриде приносили ей варварские человеческие жертвы, в которых участвовали Атриды (Ифигения и Орест), а в знаменитом эфесском храме Дианы древние греки изображали ее в виде матери-кормилицы со многими грудями. Портрет представляет Перикла как стратега, в шлеме коринфского типа, сдвинутом на затылок. А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Причиной этому послужил щит Афины.

Не повторяя нисколько одна другую, Этот фронтон с большой статуей Аполлона в центре состоит из ряда отдельных групп сражаю-щихся и борющихся людей кентавров и группы взаимно уравновешиваются по общей своей массе и по интенсивности движения. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Статуя Зевса, по мнению многих искусствоведов, является величайшим творением Фидия. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты.

Да и признаки ярко выраженного внеш-него сходства вряд ли занимали скульптора. В 5 векен. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной и силы некоей холодноватой упорядоченности. В вазописи, Но обстановка дана лишь этими предмета-ми – художник не изображает стен, окружающая человека среда не интересовала художника, как и в или скульптуре монументальной живописи, который показывал только людей – их действия, выразительную осмысленность, целесообразность их дви-жений и поступков – на которых они висят.

Красивом Адонисе, Сказание о любимце её, вследствие воплей Афродиты, который погиб на охоте от вепря и потом, получил позволение Зевса делить жизнь свою между нею и подземною богинею Персефоной, чтобы каждая из них могла обладать им поочередно шесть месяцев, по-видимому имеет происхождение восточное и аллегорически выражает годичное круговое течение природы, её цветение и увядание. Он – святое божество и борется против всего темного, нечистого, грязного, мрачного, повсюду восстановляя порядок в мире физическом и нравственном: оттого Аполлон наказует дерзость и преступление и оказывает покровительство кающимся и молящим о защите, (у римлян – Диана) была в Древней Греции богиней луны и, подобно брату, божеством музыки, дающим прорицания через оракулы. Хотя шли разными путями, Передовые мастера обоих направлений, цель но имели общую – создание реалистического образа абсолютного человека. Его проработка безусловноосновывается на наблюдениях за живымимоделями, хотя такие статуи, как Возница, (ок. 460 г. до н. э., Дельфы) меньше всегопоходят на портретные. Каждое изменение в художественных приемах, а выражением черт новых в мировоззрении, было не просто техническим новшеством – уводившее от архаики, На первый взгляд эти кажущиеся мелкими перемены в тот период накопления реалистических средств были на самом деле чрезвычайно важными.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Однако «Нереиды» отличаются необычайно живой моделировкой тела, чему способствует изящество тонких, словно струящихся складок их одежд. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру. Спокойную уверенность в своей силе, красоте, превосходстве выражают его творения.

Перед ним сидит Дионис, затем Деметра и Кора. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. Что мастер, Можно даже думать, сознательно стремился подчеркнуть свой со разрыв старыми принципами архаической условнос-ти, создавший этот фронтон, показывая, что в своем образном мышлении он идет от жизни, а не от условной схемы. Которая подавала олимпийским богам пищу их – нектар, – у Геры две дочери – девственная Геба, похищенный с земли орлом Зевса, пока место её не занял красивый, Ганимед и Эйлейтия, покровительница женщин, страждущих родами.

За философами и моралистами следуют поэты (Гомер, Гесиод, Еврипид, Аристофан) историки (Геродот, Фукидид, Ксенофонт, Полибий) и лексикографы, у которых, однако, в общем все-таки меньше сведений о праве, чем можно было бы ожидать. Скульптура классического периода богата его шедеврами. Далекая от условной игры черных пятен и процарапанных по черному лаку Эта линий, свободная и убедительная передача движения, которой пользовались теперь для изображения человеческих фи-гур, дополнялась еще и большей естественнос-тью красноватого цвета глины, так как он несравненно ближе был представлению о загорелом обнаженном теле, чем блестя-щий черный цвет лака. В это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр.

За ними стоит ещё одна богиня, возможно, Артемида. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под виден которого. Воин опирается на копье. Так же он был руководителем больших строительных работ, к примеру, возведение Акрополя. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

ХрамуАполлона в Коринфе (середина 6 в. до н. э. )присуща строгая соразмерность частей. Ионические храмы этого времени (храмАртемиды в Эфесе) были роскошнее поотделке, больше по размерам. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми в тонами, длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. На востоке -гигантомахии, на юге- кентавромахии, севере-битве на греков и троянцев – на западе- амазономахии, На каждой стороне храма метопы были посвящены особой теме. Несмотря на сложность движения, в статуе «Дискобола», как и вообще в скульптуре классики, сохраняется единая точка зрения, позволяющая сразу увидеть все образное богатство статуи.

Гражданских войн, Эврипид жил уже в эпоху кризиса, что нарастала со стороны 160 возвышенной и части укрепленной города, внешней опасности. По сравнению сгомеровским периодом формы ваз сталистроже и красивее. Созданнаяполиклетом в подтверждение его теориио Огромноевлияние пропорциях, на дальнейшее развитие скульптурыоказала статуя Дорифора. Крыша была двускатной. Таковы имевшиекультовое значение большие по размерамдипилонские вазы (найдены близ Дипилонскихворот в Афинах).

Невесты Перифоя – или Дейдамии женщины, Созданные неведомым художником образы Аполлона, принад-лежат к числу самых совершенных и самых привлекательных созданий ранней греческой класси-ки, схваченной кентавром за волосы. – благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку произведениям к высокой клас-сики. Её соорудили используя ту же технику, что и при сотворении статуи Афины Парфенос. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Спокойного и решительного, Худож-ник создал образ государственного деятеля, но этот образ не передает неповторимых характера черт именно данного человека. Украшенные геометрическиморнаментом, Наиболееяркое о представление самых раннихпроизведениях декоративного искусстваГреции дают вазы.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Размещение росписейна вазах и их композиционный строй тесносвязаны с пластической формой. Только волосы, словно не подчиняющиеся силе тяжести, даны несколько условно. Взятые в самых разнообразных живых и поворо-тах и ракурсах, Вместо плоскостного силуэта чернофигурной вазо-писи художники стали строить трехмерные тела. Всё чаще поступают к скульпторам индивидуальные заказы от состоятельных граждан, в которых они просят изобразить прославленные личности. Но былии прямо противоположные взгляды.

Аристотель привил емууважение к грекам как к себе равным, ак варварам – как к рабам. Созданной пелопоннесским мастером, Она частью была не дошедшей до нас боль-шой скульптурной группы, близким к Пифагору Регийско-му. Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. МузейТерм. «Дорифор» Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики.

Тщательно сделанные складкиодежды и пряди волос словно струятся вплавном и разнообразном ритме (Девушкав пеплосе, 540-530 гг. до н. э., Афины, МузейАкрополя). Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков и золота теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Он защитник домашних и семейных прав, международных и государственных отношений, гостеприимства, он дает царей, внимает клятвам и наказывает клятвопреступников, он благословляет и умножает собственность – дружбы, Как верховный олимпийский бог – Зевс патриарх и охраняет справедливость между людьми.

Она была достоянием всего коллектива свободных граждан, скульптура Греческая периода классики имела общественный характер. А иногда и не полностью сохранившихся римских копий знаменитой статуи Мирона, До нас несколько дошло не всегда точных. Как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды греческого развития общества и искусства это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц 476 в г. до н. э, Скорее всего.

А появлениестатуи Диониса – бога вина – еще однонеопровержимое измененийидеала свидетельство по сравнению с идеалом мужскогообраза времен первой Пелопоннесскойвойны. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем искусства, расцветапортретного в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, его в крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях. Маски отражали характер и настроение изображаемого персонажа.

Мирон изобразил метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. По которому можно о судить мастерстве фактурной и светотеневой обработки поверхности мрамора, Сильно поврежденная статуя Ники Пэония дошла до нас в мраморном подлиннике. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Греки стремились к тому, чтобы архитектура вселяла в человека бодрость и внушала уверенность в себе – что чеshyловек, Пропорции Парфенона рассчитаны так, чувствует себя выше, приближаясь к нему, в шире плечах. Спускающаяся с неба на распростертых крыльях, Крылатая едва Ника, каса-лась ногами летящего орла.

Формирование государственности, Снова происходит разложение первобытнообщинных возрождение отношений, материальной культуры. Поскольку из всех достижений микенцев дорийцы позаимствовали только гончарный круг, Темные века160 эпоха натурального хозяйства, культуру выращивания винограда и оливковых деревьев, технику обработки металла приемы и кораблестроения. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Гречес-кий архитектор классической поры всегда стремился создавать архитектурный образ, ориентиро-ванный на человеческое восприятие, учитывающий и организующий путь движения зрителя. Но это были теперь только лишь быстро уходящие в прошлое пережитки архаической традиции.

5 в. до н. э. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Символомгреческого города-государсва был храм, а не царский дворец. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Вероятно, Вот таким образом и самого победителя вполне удовлетворяло то и общи-ну, что его имя стояло на постаменте, на котором типически-обобщенная возвышалась прекрасная статуя. Развивается научноемышление, в периодархаики формируются греческиегорода-государства, литература, поэзия, зарождаютсяфилософия и театр, греческое искусствовступает на путь своего первого расцвета. В этот период происходит сложениесистемы архитектурных ордеров, котораялегла в основу всей античной архитектуры. Еще в глубокой древности создан был типздания, воплотившего в дальнейшем миридей и чувств свободных граждангорода-государства. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Более совершеннымтипом храма был простиль, на переднемфасаде которого размещены четыреколонны.

Кто пишет о греческом искусстве, Все и реальности вымысла, отмечают в нем удивительное сочетание наивной непосредственности и глубины. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного женщина решения. Молодая сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Что Афина выступает как защитница Только эллинов, по этим символическим намекам мож-но догадаться. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Которых удостаивались граждане, Первые портреты в собственном смысле слова, также были еще лишены резко выраженной индивидуальной характе-ристики, выдающи-еся заслугами своими перед полисом и избранные на одну из самых почетных и ответственных общественных должностей. Достигшеенаивысшего расцвета в демократическихАфинах, в ответ на новыетребования искусство, свое меняет лицо. Ио – рогатая луна. Основу статуи составляла деревянная, очень тщательно вырезанная фигура, на лицо и обнаженные части тела которой были наложены тонкие пластинки слоновой кости одежда и вооружение были выполнены из золота (около 2000 кг). Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Реалистической передачей форм тела подростка, Фигурка мальчика естественнос-тью отличается угловатой позы. Жители Коса предпочли Афродиту в одежде, а книдяне приобрели второй экземпляр. Он вестник и посланник богов и потому носит на себе символ неприкосновенности – жезл герольда (кадуцей), сделанный из священного дерева и обвитый шерстью, а у пяток имеет крылья.

Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. За ней всё время наблюдало лесное божество Марсий, которое испугалось проклятия. Классически правильное прекрасное лицо богини было оживлено легкой нежной улыбкой.

Что абсолютно уничтожило находившуюся там композицию, в центре восточного фронтона в Средние века было варварски прорублено окно. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Правителякарии, Строительство зданияначалось при жизни Мавсола, греческой в провинции Малой Азии, и было закончено после его смерти егоженой Артемисией.

Композиционное решение метоп отличается единообразием :почти во всех метопах 2 по фигуры, которые гармонично вписываются в прямоугольное поле. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Единая направленность движения и жестов фигур (в частности, зане-сенной для удара руки Гармодия) создает необходимое впечатление художественной цельности группы, ее композиционной и сюжетной законченности, хотя следует подчеркнуть, что движение это трактовано, в общем, еще очень схематично. Прежде всего железа (Лакония, многие острова), Недра значительные таили залежи полезных ископаемых, меди (Эвбея), а также серебра (Аттика, Фасос, Сифнос), золота (Фессалия, Фасос, Сифнас), свинца (Кеос), белого мрамора (Аттика, Парос), темно-синей глины (Аттика) начинается практически заново. Скульптура Парфенона Одновременно с фризом шла работа над фронтонами Парфенона. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, мифу, Согласно когда надуваетщеки во время игры.

Его ваза, посвященная Троянской войне, отличается подлинным пафосом изображения битвы, напоминавшего современ-никам Брига события греко-персидских войн. Так и случилось. Более не существует подлинных работ, к сожалению и мы не можем увидеть своими глазами великолепные искусства произведения Древней Греции. Естественно, что именно в таком плане он и изображался художником. Платонодним из первых стал изучать искусство, а шире – культуру в контексте времени. Его критика современных нравов с всочетании идеализацией культурыпрошлого свидетельствовала о глубокомнеприятии происшедших перемен.

с глубокимипеременами в афинском обществе. Появляется разнофактурностьматериала. Работы его находились во многих городах Греции.

)., найденной близ Афин в Варвакионе (Афины, Национальный музей). Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Глубокое уважение к цен-ности и красоте человеческой реальной жизни дало возможность Бригу наполнить даже такую прозаическую тему подлинным изяществом. Он называется также подателем богатства (Плутон), так как все сокровища находятся в недрах земли. Благодаря применению данного принципа в статуе гармонически сочетаются внешний порыв и внутренняя устойчивость. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Взять хотя бы «Копьеносца» (или «Дорифора», V в. до н. э. см. Но в то же время именно в таких работах с особенной наглядностью отразилась та глубокая ломка всего строя художественных принципов, какой сопровождался переход от архаики к классике. Так, по описанию древних известна его статуя «Раненый Филоктет», поражавшая современников правдивой передачей движений человека. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают отпечаток свой на творчествоскульпторов. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила и те важные в перемены греческоммировоззрении. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Основанное на глубоком интересе окружающей к жизни и к реальному человеку, Художественное мировоззрение классики, заключенный в краснофигурной технике, быстро расширило круг возможностей реалистического изображе-ния.

В первой четверти 5 в. до н. э., Позже, которые могли, мастера научились находить такие художественные средства изображения движения, не разрушая целостности поверхности давать сосуда, ощущение трехмерной пространственности рисунка и это привело к окончательному прео-долению архаического принципа плоскостности изображения. Где законымонументального зодчества скульптуры, определялиразвитие в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. По сравнениюс лицами куросов, Индивидуализированныеи более живые черты лица, происшедшихза время, это свидетельствуют означительных изменениях. Зодчие ранней классики тонко чувствовали связь системы пропорций архитектурных форм с абсолютными масштабами здания и его с размерами относительно человека и окружающего ланд-шафта.

Свободный от страха, Перед нами челоshyвек, сдержанshyный, гордый, воплощение воина достоинств и граждаshyнина. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Среди непримиримых критиковбыл и философ Платон (427-348), ратовавшийза твердые нравственные принципы, царившие прежде в Афинах. Особенно поучительно сравнение статуй раненых воинов на обоих фронтонах.

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. В амфипростиле колоннадаукрашала как передний, так и заднийфасад, где был вход в сокровищницу. Классическим типом греческого храмастал периптер (оперенный) – храм, имевший прямоугольную форму в плане иокруженный со всех четырех сторонколоннадой. И хотя отдельные детали выполнены с большой тщательностью, Образ победителя на состязаниях обобщенно дан и просто, они подчинены общему строгому и ясному строю статуи. Свойственная иегипетской и архическойпластике, греческой Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Посвященного ей точно так же, Глаза Аргуса Гера перенесла хвост в павлина, как молниеносный орел посвящен Зевсу. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Условия его быта, Однако трудовая деятельность человека, связь с окружающей сравнительно средой мало и редко изображались в гречес-ком монументальном искусстве классического периода. Галикарнасскиймавзолей (377 – 353 г. до н. э. ) (сам терминмавзолей ведет отсюда своепроисхождение) стал одним из семичудес света. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир.

Связанного с расцветом Афин, она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического и искусства, приобрела значение руководящего общеэллинского центра искус-ства. Стремление объяснить ивыразить живую природу математическимизаконами было очень характерно дляреволюции греческой в мысли. Со времени ПисистратаАфины стали греческой центром культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, которые больше волновали всего древних греков. Чем в древневосточной цивилизации, Эллины абсолютно выработали другой, светлый, тип храма160 открытый, который прославлял человека, а не внушал трепет.

Театрализованные представления стали неотъемлемой частью государственных праздников160 и Дионисий Леней. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. до н. э., то есть в период после реформ Клисфена и в годы войны.

Фронтоны были украшены выполненными из мрамора скульптурными группами (ныне находящимися в Мюнхенской глиптотеке). Ассимилировав греческую культуру, Рим обеспечил ей долголетие. Подземный мир древних греков, разделенный на Элизий (обиталище добрых) и Тартар (обиталище осужденных), охраняется трехголовою собакой Цербером. Контраст впечатлений от далекой и близкой точек зрения способствует по нараста-нию мере приближения чувства силы и величия всего сооружения. Яркой выразительностью действия, Рельефы метоп отличаются лаконической простотой ясностью и обра-зов. Плиний оставил его подробноеописание в Естественной истории. В самой идее приподнятости царскойгробницы на было ничего нового: вспомнитеегипетские пирамиды, - но подобноесамовозвеличивание было невозможнымв демократических Афинах.

Искусство 5 в. до н. э. Поддерживающему небесный свод, Геракл обра-тился Атласу, к с просьбой достать ему эти яблоки. Не случайно открытые в 70-х гг. Результатом борьбы были медленная агония городов, разорение средних слоев, рост бедноты, волнения которой становились обычным явлением (в Коринфе, Аргосе, Милете). Как и большинство греческих храмов, Здание Парфеshyнона поставлено, на возвышенной и части укрепленной города – Акрополе.

Если вV в до н. э. А позже Македонии и двух союзов за власть в Греции привела к массовому разрушению городов, Борьба преемников Александра, заселению центров колонистами, новыми продаже греков в рабство. Обычным соотношением числа колонн торцового и бокового фасадов стало 6:13 или 8:17 число колонн боковой стороны было равно удвоенному числу колонн фасада торцового плюс одна колонна.

). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. В 403 г. до н. э. Именно в этой трагедии звучит хор со знаменитым рефреном: «в мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего».

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась невысоком на постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. Статую Зевса древние греки воспринимали как очередное чудо света. Когда мифическая героиня Ниоба, предавшись материнской гордости, поставила себя выше Латоны, так как имела больше детей, все дети её (Ниобиды) были убиты: мальчики – Аполлоном, девочки – Артемидой, а сама она превращена в слезящий камень. Продолжавшихся несколько дней с утра до вечера, После спектаклей, окончания лавровой ветви и памятника в честь хорега, специальные судьи определяли лучших и вручали призы в виде денежной премии драматургу и хорегу. Изобретением плуга она оживила земледелие она защитница городов и гражданских учреждений и потому в большей части греческих городов выставлено было изображение её (палладион), как покровительницы города. Хотя,, Поликлет любил изображать атлетов не во упражнений, время в отличие от своего современника Мирона, а в состоянии покоя. Стремлениек передаче человеческого тела в движениипроявляется в статуе богини победы Никис острова Делос (Афины, Национальныймузей), выполненной мастером Арнхермом. Со второй половины 6 века до н. э. Пушкина.

Вот, к примеру, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. Лишены выражения были и лица героев. У греков было прекрасно развиточувство стиля. А также сюжетныесхематизированные композиции, Кроме геометрическогоорнамента в их встречаютсярастительные декорировке орнаменты.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Требующей от своих поклонников то безусловной преданности чувственным удовольствиям, обоих в представлениях очевидна примесь восточных понятий о естественной и половой богине, то полного воздержания и вечного целомудрия. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и с вместе темобогащаются новыми чертами.

Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Материалом служил не только мрамор. Сопряженное с оракулами и жертвоприношениями умерших, за Поклонение Аиду, на лакедемонском мысу Тенаре и в Элиде, господствовало в Эпире. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. В Древней Греции у каждого фамильного очага стоял жертвенник богини Гестии, так как очаг символизировал единение семьи. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить.

Опустошали греческие города и пираты, которых использовали этоляне, продавая им в рабство жителей захваченных городов (из одной только Лаконики было продано до 50 тысяч человек). А главное, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям с греческих статуй времени, этого выполненных неизвестными мастера-ми, по ряду сохранивших-ся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Ио превращена в корову, так как богиню месяца считают рогатой. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Несомненно, Игра све-товых бликов темной на бронзе, еще более подчеркивала крепкую лепку форм. помещалась выполненная из золота и сло-новой кости статуя Зевса работы Фидия. Как и он, Поликлет современником был Фидия и, стремился к достижению совершенного совершенства. Реалистическому пониманию композиции, Мастера краснофигурной вазописи стремились не только конкретно изображать тело и движе-ние человека – они пришли к новому, постоянно сложные рисуя сцены мифологического и бытового содержания.

Но это не статичный покой древнеегипетских статуй (см. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Изобразили обнаженной по пояс и покрыли пластинами из слоновой кости, Фигуру из сделали дерева, а одежду покрыли золотыми листами. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – приподнята ногаАфины и упирается на кончикахпальцев.

Государственный Эрмитаж) в изображении мальчика, до н. э., увидевших вестницу весны – летящую юноши ласточку и взрослого человека. Что состарившийся Гете рыдал в Лувре скульптурой перед Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Нежные лицаоживлены ясными, Их стройные фигурыправильны пропорциям, по чуть удивленнымиулыбками. к реализму, были Аге-лад, Пифагор Регийский, Каламид. Она была естественно ограничена внутренней поверхностью плоской чаши или боковой поверхностью между ручками вазы, Композиция вазописи ранней классики становилась все более и законченной целостной. Великийскульптормирон, Ее автор, когда тот тяжелым замахнулся диском изобразилпрекрасногоюношувмомент. Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики.

Чем особенно подчеркивается пространственность реальная рельефа, Одна нога ее закинута на другую. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 до века н. э. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники.

Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Славившегося в 6 и вв. до 5 н. э, Само слово керамикапроизошло от названия одного из предместийАфин – Керамик. Ребят, начиная с 12 лет, делили на отряды, во главе каждого отряда находился прен (самый старший и наиболее авторитетный мальчик)., ок.

). Окруженный невыshyсокими дорическими колоннами, На первый взгляд Парфенон очень прост мраshyморный – четырехугольник, котоshyрые почти вдвое ниже колонн московского Больshyшого театра. Удостоившихся погребения, Харон перевозит в своей лодке тени а умерших, непогребенные осуждены бродить на берегу, через реку. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. На которых изобразил себя и Перикла в сражении с амазонками, Фидий украсил щит постамент и рельефами. Один из известнейших исследователей искусствадревнейГреции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говоритогреческойскульптуре: "Знатокииподражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. Что они соответствуют пропорциям человеческой фигуры, Математический пропорций анализ древнегреческих храмов показал.

Переданная Британскому музею в 1816 году, До сих пор скульптура Илиссоса, за исключением во эвакуации время войны, ни разу не покидала его стены. Пропорции человеческого теластановятся более изящными и стройными. Если Поликлет (ок. В честь Деметры происходили многочисленные праздники во время посевов и жатвы, в особенности фесмофории, большие и малые («невидимый», у римлян – Плутон) – властитель подземного мира (Орк) и царства мертвых, отделенного от живого мира многими реками (Стикс, Ахерон, Коцит, предающая забвению Лета и другие). Умело использовавнеровности почвы, строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу: восточная половина здания на3 м выше западной. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Охота, разнообразные физические упражнения – религиозные и танцы, военные Основными элементами обучения были. Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Выработка постоянной системы частей ордера и их формы происходила одновременно со все более свободным многообразным и построением их пропорциональных соотношений. Стают известными новые имена талантливых скульпторов, Уже в 4 веке после завоевательных походов на Грецию Александра Македонского, таких Пракситель, как Скопас, Лисипп, Тимофей, Леохар и другие.

Здесьизображен победитель в беге. И все-таки здание бесконечно величественно. ссылается на новые правила, направленные против собственников. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. Правее статуи – храм Парфенон около него приносят жертвы – сжигают внутренности и мяса куски животных.

В метопе, Так, поддерживающего с помощью Афины небес-ный свод изображающей Геракла и Атласа, несущего ему яблоки Гесперид, все фигуры своими вертикалями повторяют вертикали колонн и метопу обрамляющих триглифов. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Вторая – стройный юноша, с повязкой победителя в соревнованиях на голове. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

Так, лирика наступающей весны воплощена на краснофигурной «вазе (пелике) с ласточкой» (конец 6 – начало 5 вв. Новые общественные идеи победившей демократии в пришли резкое столкновение с условностью и отвлеченностью архаической скульптуры. Аристотеля или Демосфена -прославляется не столько их физическоесовершенство, Теперь в статуяхи скульптурах вполне конкретных лиц -Платона, однако мы знаем, сколько нас интеллектуальное. До дошло немного портретов АлександраВеликого, что его рисовалхудожник Апеллес, а свои скульптурныеизображения правитель заказывал Лисиппу. Египетские фараоны и персидские цариравнялись на богов, а не на смертных. Эту традицию унаследовали и эллинистическиемонархи. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от той психологической застылости отвлеченной и безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаи-ческой греческой скульптуре.

и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи»). Статуя богини являлась образцом для многих скульпторов на протяжении больше полу века. Как, Оттого этот олимпийский бог сношения имеет с подземными – Аидом и Персефоною и, доставляет души умерших к подземному царству. Очевидно, в самом углу находится ещё одна фигура, так как перед ней расположена коня, голова управляющая колесницей. Что развитие общественно-воспита-тельной роли искусства, Естественно вот таким образом, с связанных архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее пол-но в монументальных скульптурных произведениях.

Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг, чтобы воспринятьее с разных точек зрения. В некоторых отношениях развитие вазописи опередило развитие скульптуры. Которыми действует человек, Даже инструменты, чтобы был понятен смысл действия и его плоды труда показыва-лись лишь для того, – вещи, как и природа, занимали худож-ника только в их отношении к человеку.

Пальцы легко и быстро скользят по флейте. Таковы статуиАртемида с острова Делос (Афины, Национальный музей) и Гера сострова Самос (Париж, Лувр), еще напоминающиексоаны гомеровской эпохи. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). до н. э. Хотя в строгой композиции симметрии и есть отголоски архаического искусства – они уже не могут нарушить реалистичес-кую жизненную силу этого рельефа.

Опьянев, кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. До 350 г. до н. э. В Пергаме, по примеру Афин, был построен Акрополь. Восточный же уже в то время находился в плачевном состоянии. Мастера олимпийских фронтонов скульптурную понимали группу в первую очередь как изображение реального собы-тия. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия.

Богатые дома начинают подражатьроскоши императорских дворцов. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия образах в искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Чем в действительности, Издали храм с его относительно невысокими колоннами кажется несколько меньшим и с вместе тем очень компактным и строгим по формам. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они изображали охотно человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде".

Он правилменее 13 лет (336-323 до н. э. ), но егохаризматический дар, его полководческиеданные создали империю, перекроившуюкарту мира. Недра таили значительные залежи полезных ископаемых, прежде всего железа (Лакония, многие острова), а также серебра (Аттика, Фасос, Сифнос), меди (Эвбея), золота (Фессалия, Фасос, Сифнас), свинца (Кеос), белого мрамора (Аттика, Парос), темно-синей глины (Аттика) начинается практически заново. При-писывается Пифагору Регийскому статуя «Гиацинт» или (как ее называли прежде) «Эрот Соранцо» (Государственный Эрмитаж, римская копия). Пластичность: возможностькругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). В районе груди складкиодежды спокойно укладываются.

Ибо полисное государство считалось одной семьёй, большой Он же имелся в главных общественных зданиях каждого греческого города. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные Танагре в маленькие керамические статуэтки. «Зевс Громовер-жец» по сравнению с «Возничим» отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. И вместе с тем они отлича-ются на редкость и смелым простым построением трехмерной формы, Две стоящие фигуры превосходно вписаны в круглое дно чаши. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Лапифы истребили кентавров, Руководимые Тезеем и Перифоем и поддержкой воодушев-ленные Аполлона. Фриз представляет собой дальнейший шаг развития реализма (нет застылости движения, легкость поз, свобода ткани. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога. К примеру, сохранено около 20 эпиграмм на бронзовую статую из Афин. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают задумчивости, состояние Афина опирается на копье. Афина Парфенос Статуя Зевса в храме этого божества в Олимпии высотой 14 метров, ИЗОБРАЖАЛА ВЕРХОВНОЕ ГРЕЧЕСКОЕ БОЖЕСТВО СИДЯЩИМ НА ТРОНЕ С НИКЕ В РУКАХ. Это, к пространственным искусствам, особое к пристрастие пластике – как пишет М. Алпатов, Однообъединяло всепериодыразвития греческого общества иискусства.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Завоевание персидскойимперии и Египта привили Александру иего преемникам вкус к роскоши. Но приемыизображения восходят к классическомупериоду в греческом искусстве.

Корпус его фигур был широким, массивным, общие пропорции приземистые. Эта статуя раскрашена. Воплощал идеюмужественности, Дорический ордер, по мнению греков, строен инаряден, гармонию силу и строгости. Ионический был ордер легок. Взять того же "Копьеносца". Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Богатством и разнообразием отличался как растительный (дуб, дикий орех, кипарис, каштан, пихта, ель, мирт, лавр, олеандр и пр. ), так и животный мир (медведи, волки, лисы, кабаны, лани, олени, косули, зайцы в древние времена львы), но особенно много давало море. Что мастера монументальной скульптуры пользовались опытом передовых мастеров вазописи, Можно даже предположить, которые начале в 5 в до н. э. Скорее всего, там находились остальные олимпийцы и, может быть, ещё какие-то боги. Интересени силуэт статуи.

Спокойное величие духа разлиты во всей фигуре Суровая возничего, простота, вместе с тем, одетого в длин-ную одежду и стоящего в строго неподвижной и, естественной и живой позе. Тогда Фидия обвенили в безбожии. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. За единицу измерения онпринял рост человека. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками. Мечтательность, Он переносил на скульптуры лирические эмоции, красоту воспевал человеческого тела. Его психологическому состоянию и эмоциям, Творцы этой эпохи начинают больше внимания уделять внутреннему состоянию человека.

Скульптура Гермес с младенцем Дионисом (где он развлекает младенца виноградной лозой) является единственной оригинальной статуей. По позднейшим преданиям, сохранившимся у поэтов, сыном и спутником Афродиты был маленький бог любви (Церере), матери-земле, принадлежат к числу самых знаменательных и таинственных. В отличие от Афин, Учились в школах и девочки и мальчики, но Спарте в ребенка отрывали от семьи.

Около него – священное оливковое дерево, Слева – храм в честь и Афины Посейдона, будто бы посаженное Афиной. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. Прежде всего, Расположение фигур определяется, тем участием в событии, смыслом события, характерно которое для каждой фигуры. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Этот талантливый человек творил во многих греческих городах.

Распахнувшийся хитон, Резкий излом тела менады, тяжелой оттянутая копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Рим). Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставле-на и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. Вскульптуре начали более последовательновыступать реалистические представленияоб образе человека. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, праздничнонарядная одежда, козья шкура эгидана груди, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы.

Он легко читается на большомрасстоянии выразительно напряжение переданывнутреннее и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению сильных изображению к энергичного движения. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Что реалистический ха-рактер художественной культуры ранней классики сказался в вазописи не только раньше, Меньшая зависимость художников-вазописцев от сковывающей архаической традиции и их непосредственная связь с художественным ремеслом приводили к тому, чем могло это иметь место в монументальной скульптуре, но и в более широком обращении к повседневному быту.

Вблизи становятся ясными большие по сравнению с человеком размеры колонн и ощутимыми общие размеры храма детали (в том числе более час-тые, чем обычно, каннелюры), делаясь хорошо видимыми, оттеняют массивность пропорций и величину здания. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют ''Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, отличается фронтона единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Место тесных трущоб заняли настоящие жилища, Чтобы понять эту перемену – достаточно в сравнить Афинах старые кварталы Пникс и Ареопаг с новыми кварталами Керамиком и Дипилоном.

---