Биография Тициана

Заключительная часть биографии Тициана в настоящем издании опускается, поскольку посвящена другим художникам и никаких больше сведений о Тициане не содержит.

Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. в тициановском творчестве. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность и достоинство, лицемерие, лживость и подозрительность и т. д. Наряду с одиночными (Ипполито Медичи, 1532-33, так называемая Ла Белла, около 1536, Пьетро Аретино, 1545, – все в Галерее Палатина, Флоренция Карл V, 1548, Старая пинакотека, Мюнхен), он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображённых персонажей (Папа Павел III с Алессандро и Оттавиано Фарнезе, 1545-46, Национальный музей и галерея Каподимонте, Неаполь). Таковы его «Святое семейство» (Милан, Брера), «Вручение дожу перстня святого Марка» (1530-е гг. Написанный Тицианом с самого на себя память своим детям84, к тому же времени относится портрет.

Живописная гамма выступает в полной с гармонии яркими, Наоборот, красочными и выразительными характерами изображенных персонажей. Который хранит их в гардеробной, своей Портреты Карла и короля Филиппа Тициан послал герцогу Козимо. Который мочится в реку и отражается в воде, Но особенно среди других хорош один из амуров имеющий форму алтаря, в то время как остальные окружают пьедестал, на котором статуя Венеры с морской раковиной в праве руке, а по обеим сторонам Грация Красота и прекраснейшие фигуры исполненные с невероятным тщанием29.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Смотреть что такое Тициан в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Тициан родился в Кадоре, маленьком городке у подножия Альп, в семье военного, учился, как и Джорджоне, у Джанбеллино и первой его работой (1508) была совместная с Джорджоне роспись амбаров Немецкого подворья в Венеции. Это отличает ее от полного безысходной скорби позднейшего, мадридского «Положения во гроб» (1559). Его образы явно демократического склада, вероятно, действие разворачивается в самой простой обстановке, но сюжеты мистические, полны экзальтированного чувства, выражают экстатическую фантазию мастера исполнены с маньеристической изощренностью – что, Принцип изобразительности построен Тинторетто как бы на противоречиях и отпугивало его современников.

Иоанна и св. Возносящейся в высоту, Дивно просветленный лик Богоматери, величественная композиция, восторг и одушевление у собравшихся гроба апостолов, необычайный блеск красок – все вместе составляет могучий торжественный аккорд, производящей неотразимое впечатление. Находящуюся ныне в зале мессера Андрее Лоредано, После этой вещи он написал большую картину с фигурами натуральную в величину, живущего около церкви св. И все это объединено одним светящимся тоном, сообщающим впечатление зыбкости, беспокойства, тревоги, но и радости, как само состояние человека в предчувствии надвигающейся грозы.

В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. А ее нежная нога опирается на мертвую голову Олоферна, Но в руке ее холодно блестит обоюдоострый меч. Его зеленовато-белой рубашки, тона Приглушенные оранжево-красной одежды юноши, как бы окутаны тем полусумеречным воздухом, перекликающейся с белой накидкой женщины, который свойствен предгрозовому освещению. В этот период художник создал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-18, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, а колорит основан на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен (Празднество Венеры, 1518, Прадо Вакх и Ариадна, 1523, Национальная галерея, Лондон Положение во гроб, 20-е гг., Лувр).

Вернувшись, наконец, в Венецию, Тициан закончил для маркиза дель Васто так называемое «Обращение» этого полководца к своим солдатам88. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. Результатом его изучения античности явились книги «Римские древности» (1554), «Четыре книги по архитектуре» (15701581), но античность была для него «живым организмом», по справедливому наблюдению исследователя. Скрытое беспокойство, Впрочем, духа томление звучит во всех лучших тициановских работах этого цикла 15591570-х гг. В этих условиях творчество Тициана позднего периода замечательно тем, что оно дает пример прогрессивного реалистического искусства, основанного на переработке и развитии основных достижений Высокого Возрождения и вместе с тем подготовляющего переход искусства к следующему Этапу его исторического развития. Соединение этих черт столь характерно для Джорджоне, что именно «Сельский концерт» можно считать его наиболее типичным произведением.

• Галерея работ Тициана Вечеллио на библейскую тематику
• Главная Биография Культура и искусство
• Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование

Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Изменяется, сам художественный язык мастера. И все же внимание главное художника обращено не на частные детали в облике человека, в этом портрете прекрасно передано индивидуальное сходство, на самое характерное для его образа, а на общее. Манера письма Тициана становится исключит, свободной композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на холст не только Эта тенденция обрела законченное выражение в картине Тициана «Любовь земная и небесная» (1515, Галерея Боргезе, Рим) и монументальном алтарном образе «Ассунта» («Успение Богородицы и взятие её на небо», 1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция). «Ассунта» – шедевр религиозной живописи Тициана. Марса и Венеру, Когда в 1514 году Альфонсо герцог Феррарский стал заказывать роспись одной маленькой залы и для некоторых частей ее поручил феррарскому живописцу Доссо изобразить Энея, ему захотелось там же иметь картины кисти Джан Беллини который и написал на другой стене чан с красным вином, а также Вулкана в гроте с двумя кузнецами у очага25, окруженный несколькими вакханками, музыкантами, сатирами и другими пьяными мужчинами и женщинами и тут же Силена, совсем голого и очень красивого, верхом на окруженного осле людьми, с руками, полными плодов и винограда.

Он написал портрет доброй памяти Фран-ческо Филетто, Далее, который кажется живым 116 портрет этот находится в доме Маттео Джустиниани, оратора на этой же картине изображен перед ним его сын, любителя этих искусств, свой заказавшего портрет живописцу Якопо Бассано117 и вещь эта очень хороша. Тициан не ставил перед собой прямой задачи развернутого и отображения непосредственного и критической оценки социальных условий жизни своего времени, Правда. Мужественная величавость и тонкая поэтичность, Это же чувство перед удивления сложным душевным миром человека вызывает и образ Юдифи – в котором сочетаются как будто бы несоединимые черты. Беспокойная настороженность старика, злобно и недоверчиво оглядывающегося на Оттавио, представительная банальность облика Алессандро, пресмыкающаяся льстивость молодого Оттавио, по-своему смелого, но холодного и жестокого лицемера, создают поражающую по своему драматизму сцену. Мягкая светотеневая моделировка лица и рук несколько напоминает леонардовское «сфумато». Мы можем выделить два основных этапа в творчестве Тициана: Тициан мастер эпохи Высокого Возрождения (причем в первом этапе следует выделить ранний, «джорджоневский период» до 1515/10 г. ) и Тициан начиная примерно с 1540-х гг.

Маркуолы. Усилившееся в ряде его поздних произведений, Драматическое начало, явилось на откликом острые конфликты современной действительности. Он расписал фасад дворца Гримани20, Вернувшись в Венецию, церкви в Сант Антонио, а в Падуе, сделал несколько фресок из жизни этого святого21, в церкви же Санто Спирито маленькую картину со св. Которого он написал второй раз после его назначения кардиналом118 Фракасто-ро 119 кардинала Аккольти из Из Равенны, портретов Тициана следует еще упомянуть кардинала Бембо, находящийся в гардеробной герцога Козимо120. Гигантский цикл этих картин (несколько десятков полотен и несколько плафонов), занимающих два этажа помещения, проникнут пронзительной эмоциональностью, глубоким человеческим чувством иногда едким ощущением одиночества, поглощенности человека безграничным пространством, чувством ничтожности человека перед величием природы. Выплачиваемых ему неаполитанским казначейство Когда же он подобным образом написал портрет Филиппа, Он был произведен в рыцари его величестве с пенсией в двести золотых, то и от него получил он двести золотых пожизненной пеней Таким образом, короля испанског сына Карла95, если считать те триста или четыреста которые золотых, он получил от венецианского правительства с Немецкого подворья, он имеет, не утруждая себя, семьсот золотых твердого дохода ежегодно. Исполненные трепетной жизненности и драматизма, Из гибких сочетания многообразных мазков рождаются образы. Воспитанный ренессансным реализмом, Только мог человек, не побояться показать так беспощадно правдиво всю своеобразную силу и энергию этих людей и одновременно раскрыть суть их характеров.

Нам не известно первое – точно подтвержденное событие в жизни художника относится к 1508 году, Как происходила учеба. В мастерской которого сблизился с Джорджоне работал в Венеции, Учился в Венеции у Джованни Ферраре, Беллини, а также в Падуе, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Безоблачным счастьем, Ранние произведения живописца пронизаны радостью, осознанием полноты и богатства неисчерпаемого земной жизни. Но одна из них в роскошном наряде и держит в руке наполненный золотом и драгоценными камнями сосуд символ преходящего земного счастья вторая женщина, Женщины поразительно похожи друг на друга, олицетворяет богиню Венеру и держит сосуд с огнём вечного символом небесного блаженства, нагая и прекрасная. Вне зависимости от того изображают одетая или обнаженная женщины встречу Медеи и Венеры (эпизод из литературной аллегории «Сон Полифема, написанной в 1467 г. ) или, что менее вероятно, символизирует любовь земную и небесную – ключ к пониманию содержания этого произведения лежит не в расшифровке сюжета. Привлекающей взоры всех упомянутых фигур, Это относится же и к прелестной Мадонне с младенцем на руках.

Для королевы Марии он написал Прометея, Далее, катящего скалу, прикованного к горе Кавказ и терзаемого Зевсовым орлом Сизифа в аду и Тития, пожираемого коршуном все эти кроме вещи, Прометея, получила ее величество вместе с Танталом тех же размеров, то есть в натуральную величину исполненным маслом на холсте'. Даже не кистью легким прикосновением пальцев нанес несколько завершающих мазков и юношески твердой рукой подписал: «Тициан сделал». Но каков в итоге смысл создаваемого с такой живописной силой образа. Ранние произведения Тициана, относящиеся к началу 1510-х гг. Тициан скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 г., заразившись от своего сына, за которым преданно ухаживал.

На упомянутом выше чане Джан Беллини написал: loanm Bellwus Venetus p. 1514. Когда Венеция вступает в период кризиса, в 15401570-х гг., новые общественные условия развития Италии, Тициан с позиций передовых идей Возрождения отображает с суровым мужеством и новое искренностью общественное положение человека. В луврском «Положении во гроб» и особенно в погибшем в 1867 г. Впрочем и из мастеров старшего поколения конкуренцию Тициану мог составить лишь его учитель Джованни Беллини. Его портреты отличаются правдивостью жизненной характеристики. Вернувшись в Болонью в сопровождении венгерских войск на предмет свидания с папой Климентом, Немного времени спустя Карл V, который помимо этого портрета изобразил пожелал еще, снова быть написанным Тицианом, прежде чем покинуть Болонью, упомянутого выше Ипполито Медичи в венгерском одеянии, а на другой картине, меньших размеров, его же в полных доспехах оба портрета находятся ныне в гардеробной герцога Козимо59. Так создается одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены, в которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью. В гардеробной этого же герцога находятся написанные рукой Тициана две весьма изящные женские головы71, а также юная лежащая Венера, с цветами и в окружении тонких тканей, написанных с большим искусством и законченностью 72 помимо этого полуфигура Марии Магдалины распущенными с волосамиисключительная вещь73 – приблизительно в то же время он написал портрет с Франческо-Мария герцога Урбинского 69, Кроме того, за которую Пьетро Аретино его и прославил в сонете, оказавшийся изумительнейшей вещью, начинавшемся словами.

Конец 30-х – 40-е гг. Что, Достаточно сказать, многие опытные люди уже тогда предсказывали, глядя на них, что из Тициана выйдет прекрасный как художник, этс действительно и случилось. Естественное чувство радости бытия не связано ни с каким конкретным действием, это Но живое, полно чарующей созерцательности и мечтательного настроения.

Журналистская и издательская деятельность, а также плохо скрытое вымогательство позволяли Аретино вести истинно княжеский образ жизни. Причем эта Bi исполнена в той последней мазковой его манере, Доминика у подножия, о которой я только говорил108 что его же кисти в церкви крестоносцев в Венеции алтарный образ капеллы св. Эта ясная и глубокая одухотворенность чувствуется в фигурах и алтарной композиции «Мадонна Пезаро» (15191526 церковь Санта Мария Глориоза деи Фрари).

– 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Далее, можно видеть его же работы портреты Никколо Дзоно 122, шестнадцатилетней Россы, жены султана 123 и Камерии, ее дочери, в прекраснейших одеждах и украшениях124. В русской усадебной архитектуре XIX столетия и даже в эпохе модерна рациональность и стиля завершенность Палладио проявились в архитектурных образах неоклассицизма. Прекрасно исполненных, На этой картине изображен Богоматерь по пути в Египет на фоне большой рощи и видов, других отличных живописцев ландшафтов и листвы ибо Тициан посвятил на это много месяцев работы и держал для этой цели в своей мастерской несколько немцев. Он не смог ни сравниться с произведением Тициана, Однако сколько Порденоне ни прилагал стараний к этой работе, ни хоть сколько-нибудь нему к приблизиться. В том же дворце, у подножиэ одной из лестниц, он написал фреску с изображением Мадонны52.

И еще картина с изображением Мадонны одна из лучших вещей, находящихся в его доме 138, а также, как уже сказано, прекрасный и очень похожий автопортрет, законченный года четыре тому назад139 и, наконец, полуфигура читающего св – он значительно Далее, продвинул, на которой Христос является Марии Магдалине в саду в образе садовника136 фигуры написаны в натуральную величину точно так же, но не закончил картину, как на другой картине такого же размера, где изображено положение во гроб в присутствии Богоматери и других Марий 137. Его духовного мира, в обоих случаях правдивое раскрытие характера человека, отодвигается второй на план, по существу. Картина написана желтой и красной охрой, в едином золотистом колорите. Его «Венера» (около 1538), в которой многие исследователи видят портрет герцогини Элеоноры Урбинской, близка по композиции джорджоневской. Так и для всей школы венецианской своеобразные живописные проблемы, в своем творчестве художник развивает и углубляет характерные как для Джорджоне. Когда папа Павел III отправился в В Болонью, тот год67, Тициан, а оттуда в Феррару, присоединившись к его двору, написал его портрет, вещь прекраснейшую, а также повторил этот портрет для кардинала Санта Фиоре.

Он для украшения одной из комнат, Закончив эти две работы исполнил двенадцать прекрасных поясных изображений императоров, Джулио расписанных Романо64, под каждым из которых впоследствии Джулио Романо написал сцену их подвигов65. Наконец, Когда, получив множество подарков от этих Тициан вельмож, покинул Рим, в особенности же церковную бенефицию с хорошим доходом для сына своего Помпонио, он отправился в обратный путь, в Венецию, после того к другой его сын, Орацио, написал прекрасный портрет с мессера Баттис Чечилиано, отличнейшего скрипача и несколько других портретов для герцо Гвидубальдо Урбинского. (14771510), прямой последователь своего учителя и типичный художник поры Высокого Возрождения. В которых Тициан предстает певцом античности, Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, сумевшим почувствовать Венеция этих лет один из центров культуры передовой и науки. Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). В веронском соборе он написал на дереве успение Богоматери с апостолами, стоящими на земле, произведение, считающееся лучшей из новейших картин в этом городе78.

Император говорил Тициану, что он хотел поместить эту картину в том монастыре, где он впоследствии окончит свой жизненный путь и так как эта вещь исключительна по своей ценности, то и ожидается, что скоро с нее должна быть выпущена гравюра99. Свойственных образам классического Возрождения, Представленные им люди вышли из состояния уравновешенности замкнутой или простого и цельного порыва страсти. Именуемого дожем, Эту должность члены сената имеют обыкновение давать лучшему живописцу города родного с обязательством время от времени писать портрее с новоизбранного их правителя, выплачиваемых художнику этим правителем портрет этот зате» выставляется в публичном месте во дворце св, за незначительную плату в восемь золотых.

Возвращаясь к произведениям Тициана, Однако, что он написал образ алтарный св, надо сказать. Вскоре Тициан подтвердил свою репутацию ведущего художника Венецианской республики поражающим размерами и мастерством алтарным образом «Ассунта (Вознесение Марии)», написанным в 1516-18 годах для церкви Сайта Мария деи Фрари. Будучи уже в преклонном возрасте, а так как он не смог целиком закончить эту вещь, которого считал из лучшим всех других художников, то было послано за Тицианом, с тем чтобы он ее закончил. Данного во всея жизненной полноте его бытия, Наиболее полно воплотить идеал физически и прекрасного духовно человека, Тициану удается в портрете. Но он страдает. А также портрет Аретино для Франческо Марколини однако этот портрет был далеко не столь же прекрасен, Этим способом им написан портрет триентского кардинала в молодости80, который сам Аретино послал себя от в подарок герцогу Козимо Медичи81 вместе с портретом Джованни Медичи, как другой тоже его работы, отца герцога, причем лицо было написано с маски, снятой в Мантуе, когда тот скончался в присутствии Аретино82. Тициан написал для тестя Джованни да Кастель Болоньезе картину маслом на полотне, Вернувшись затем в Венецию, предлагающую ему парную флейту изобразив обнаженного пастуха и поселянку, чтобы он на ней сыграл это все на фоне прекраснейшего пейзажа картина эта нынче находится в Фаэнце в доме названного Джованни35.

Павла, которая действительно кажется исполненной Святого Духа140. Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, Работая в обстановке усиливающегося кризиса политического в Италии, отстаивая гуманистические идеалы Возрождения. Внутреннего надлома, в этом произведении при всем его драматизме ощущения нет безнадежности.

1520 г. ) и «Иаков и Рахиль» (ок. Который в качестве любезного водил спутника его по всем достопримечательностям Рима, Последний поручил Тициана упомянутому Вазари. 1507 году, в следующем, Тициан император когда Максимилиан вел войну с венецианцами, по его собственным словам, написал в церкви Сан Марчилиано архангела Рафаила, Товия и собаку на фоне далекого пейзажа, где в маленькой роще св. За последние пять лет своей жизни (Джорджоне умер от чумы, бывшей особенно частой гостьей в Венеции) художник создал свои лучшие произведения исполненные в масляной технике, основной в венецианской школе в тот период, когда мозаика отошла в прошлое вместе со всей средневековой художественной системой, а фреска оказалась нестойкой во влажном венецианском климате. А спадают, Волосы не лежат, рука дана в движении, грудь складки дышит, платья взволнованно колышутся. Богатые венецианские патриции заказывают Тициану алтарные образа и он создает огромные иконы: «Вознесение Марии», «Мадонна Пезаро» (по имени заказчиков изображенных на первом плане) и многое другое определенный тип монументальной композиции на религиозный сюжет исполняющей одновременно роль не только алтарного образа, но и декоративного панно. Цветовая гамма, сине-стального, строится на тонких оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зеленого – в целом подчиненная золотистому тону, в основе колорита поздних произведений Тициана тончайший лежит красочный хроматизм.

В картине 1506 г. «Гроза» Джорджоне изображает человека как часть природы. Художник влюблен в реальную красоту земной Конечно, жизни, притом откровенно чувственной красотой и Даная прекрасна. Влажно и чисто его блестят глаза, Со сдержанной живостью повернул он голову к зрителю исполненные молодого интереса и внимания к жизни. В более поздних из них Тициан вводит большую подвижность фигур, большую страстность в выражении лиц, большую энергичность в трактовке сюжета. Период после 1540 г., отмеченный поездкой в Рим (1545 – 1546), стал поворотным в творчестве Тициана: он обратился к новому типу фигуративного изображения, стремясь наполнить его повышенным драматизмом и накалом чувств. Таковы картина Биография Тициана настолько насыщена, что описать ее в одной статье просто не хватит ни времени, ни сил. Как он стал перенимать манеру Джорджоне а ему тогда было не больше восемнадцати лет7 и вот вскоре после того, портрет, он написал с одного своего приятеля дворянина из дома Барбариго, весьма прославившийся в свое время благодаря правдивости и естественности в передаче тела и такому изображению отчетливому волос, что их можно было сосчитать так же, как и каждую петлю серебряной вышивки на атласном камзоле.

Или в плане нервно заостренной, Образ человека дается ими или в застылой неподвижности какой-то и холодной отчужденности от остальных людей, поверхностно артистической характеристики. Ариосто, Пьетро Аретино, герцог мантуанский Федериго, герцог феррарский Альфонсо император Карл V, сделавший Тициана своим придворным живописцем, папа Павел III – были друзьями его и покровителями. Бывший несколькими годами старше своего Тициан товарища и Джорджоне, создали своеобразный тандем.

Говорят, что поначалу он был учеником Себастьяно Дзуккато, потом брал уроки у Дженти ле Беллини, но. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). Акрисий впоследствии действительнопогибает из-за своего внука. Мучение св – меньшего значения, Помимо всех упомянутых вещей и многих других, которые я для краткости опускаю, созданных этим человеком, у него в доме находятся нижеследующие произведения, начатые только и набросанные. Он обнаружил, Вернувшись из Падуи в Венецию, что из всех подававших наибольшие надежды живописцев остался в городе родном один.

В Венеции создал великолепныемонументальные алтарные образы ("ВознесенииМарии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Таков портрет юноши с разорванной перчаткой (1515-1520 Лувр). Прародителями, в следующем, пророками, патриархами, сивиллами, невинными мучениками, апостолами и Иисусом Христом, несомым в славе четырьмя евангелистами и четырьмя отцами церкви, со святыми исповедниками на заднем – плане 1508 году Тициан выпустил гравюру на дереве с изображением торжества веры с бесчисленным количеством фигур. И в зрелости из-под кисти Тициана на свет образы, появлялись Однако и в молодости, существенно отличавшиеся от возвышенных и утонченных персонажей Рафаэля и Леонардо да Винчи. Властителя или знатной дамы которые не были бы изображены Тицианом, Не было такого именитого живописцем человека, по этой части действительно отличнейшим. В его картине все возвышенно, ноодновременно конкретно: и лицо Зевса, появившегося из-за облаков и золотойдождь в виде потока монет и старуха-служанка, и Даная, напоминающая скореекрасавицу-венецианку, возлежащую напышном ложе. Стремительности движения, Ощущение огромности силы пространства, единого чувства придает особую значительность изображаемому.

При помощи всего лишь четырех мазков, с этим же великим умением, он вызывал из небытия обещание прекрасной фигуры. Против всего, Тициан решительно протестует против всего уродливого и достоинству враждебного человека, тормозящая и задерживающая дальнейший общественный прогресс итальянского народа, что несет наступившая в Италии пора реакции. В своем представлении о красоте гармонической и совершенстве человека Тициан первого периода во многом продолжает традиции своего великого предшественника и старшего современника Джорджоне. То многие из знати, Что же касается этого фасада, что Джорджоне уже больше над ним не работал и что его расписывал Тициан, не зная, который как раз снял леса с одной его части, при встрече с Джорджоне дружески поздравляли его, говоря, что гораздо ему лучше удался фасад над лавками, чем тот, который над Большим каналом.

Послушно созвучный душевному строю его героев, Пейзаж Тициана, раннего приобретает ныне жизнь самостоятельную и притом враждебную человеку. Господствовавшим в жизни Италии, Проблема отношения человека носителя гуманистических идеалов Ренессанса к враждебным ему реакционным силам, находит свое яркое отражение всем во творчестве позднего Тициана. Этот образ перекликается в какой-то мере с образом шекспировского Гамлета. Это та самая, которая находится в настоящее время на алтаре76. Джорджоне владеет тончайшей и необычайно богатой палитрой. Так как после смерти Джованни Беллини осталась неоконченной картина в зале Большого с Совета изображением Фридриха Барбароссы, Затем, Тициак окончил эту вещь, стоящего у врат храма Car Марко на коленях перед папой Александром III в полном унижении, многое изменив и включив много портретов, написанных с его друзей и других людей23.

Когда он немного времени спустя исполнил для одного дворянина из дома Контарини картину с прекраснейшим изображением Христа, сидящего за столом с Клеопой и Лукой, заказчику показалось, что эта вещь достойна быть выставленной публично, что действительно так и есть вот таким образом исполненный горячей любви к отечеству и обществу, он подарил ее Синьории и ее долгое время держали в покоях дожа ныне она находится в публичном месте и может быть обозреваема каждым, а именно в Золотой гостиной, перед залом Совета Десяти, над дверью53. У позднего Тициана и особенно у Тинторетто, в дальнейшем, жизнь природы как воплощение хаоса стихийных сил вселенной приобретает независимую от человека и часто ему враждебную силу существования. Именно эти чувства испытывает зритель при взгляде полотно «Любовь земная и Любовь небесная» (1515-1516). О котором я уже говорил, Таковы портреты короля французского Франциска I, герцога Миланского, Франческо Сфорца, маркиза Пескара, Антонио да Лева, Массимилиано Джованбаттиста Стампа, Кастальдо и бесконечного количества других знатных лиц98. Продолжалось все XVII столетие и только бр, «Палладианское Возрождение» в Англии началось Иниго с Джонса.

Спокойные ритмы расстилающегося позади пейзажа как оттеняют бы естественность и благородство движения прекрасных человеческих тел. Марка для увековечения памяти дожа24. Что он взамен ее дал Тициану сто золотых, венецианскому дворянину, не менее прекрасную, свительствуя этим о своем величайшем этой восхищении вещью вот таким образом Тициану пришлось написать другую, чтобы послать ее королю католическому 111. Прекрасная женщина на фоне прекрасной природы, совершенно спокойна – стоящей у балюстрады, Поза лицо Юдифи, безмятежно и задумчиво. В 1575 году один из современников отметил, что «кисть Тициана по-прежнему остается несравненной». Но и в 1508 году вместе приступили к работе над наружными фресками для Фондако деи Тедески, Они не только организовали общество художников, профессиональных где находилось складское помещение немецких купцов. Но даже принадлежащие к нему Тинторетто и Веронезе были не в силах соперничать с Тицианом (а тому уже было за восемьдесят). С которого он написал прекрасный портрет, Это заслужило самое щедрое признание и вознаграждение от герцога изобразил где его опершимся одной рукой на большую пушку31.

То, Если это и трагедия, это оптимистическая трагедия, выражаясь языком, современным воспевающая силу духа человека, его красоту и благородство и в страдании. Приблизительно в то же время для общины Санта Мария делла Карита. Особо следует упомянуть «Венецианских влюбленных» (Брера), полных, может быть, несколько холодного чувственного очарования. Сюжет картины до сих пор представляется загадочным. Все эти настроения были глубоко чужды гуманистическому искусству Высокого Возрождения.

Наряду с этим он исполнил множество других произведений, помимо уже упомянутых. На берегу которой певц и музыканты как будто пьяные, На первойрека красного вина, как и мужчины, женщины так же и обнаженна спящая женщина, настолько прекрасная, что кажется живой, равно как и ряд целый других фигур. Аморальный индивидуализм с суровой точностью выявлены мастером через сопоставление их и столкновение, Их жестокий эгоизм. Как бы служившей или ложем фундаментом для того, «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, что он хотел в дальнейшем выразить. По дошедшим до нас сведениям, завершив последнюю, обращенную к Богу работу, старый художник велел накрыть стол на множество персон для ужина, как когда-то в дни давным давно ушедшей молодости.

Конец 1530-х годов – время расцвета портретного искусства Тициана. от пожара «Убиении св. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Он умеет показать весь трепет, Выявляя живописи в главные отношения формы и цвета, всю сложную богатую жизнь натуры в ее вечном становлении.

В картины на религиозные и мифологические темы он вводил обширные архитектурные фоны, наполняя их бытовыми деталями (Введение во храм, 1534-38, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици). Вещь эта по исполнению и колориту была действительно написана с большим старанием будучи одним из лучших произведений Джан Беллини, хотя в манере, с какой написаны одежды, есть что-то резкое, свойственное манере немецкой но это неудивительно, так как он подражал картине фламандца Альбрехта Дюрера, которая в это время была привезена в Венецию и помещена в церковь Сан Бартоломео и была вещью изысканной, полной многих прекрасных фигур, написанных маслом26. Этот контраст вносит ощущение смятения и намеренно нарушает цельность идиллической картины.

А этот вслед за тем исполнил церкви для Санта Мария дельи Анджели в Мурано прекраснейшую картину на дереве с изображением Благовещения. Свободной композиция, Манера письма Тициана становится исключит, краски накладываются на холст не кистью, только форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, но и шпателем и пальцами. Имеются также портреты с натуры, написанные Тицианом с одного венецианского гражданина, его большого друга по имени Синистри112 и с другого, некоего Паоло да Понте 113 кроме того, он изобразил еще дочку последнего, очень красивую девушку Джулию да Понте, которая была его кумой 114 также синьору Ирену, прекраснейшую девушку, занимавшуюся литературой и музыкой и умевшую рисовать она умерла лет семь тому назад и была прославлена пером почти что всех писателей Италии 115. Отправившись в Виченцу, Затем, где происходят публичные заседания суда и произведение этопрекрасное19, Тициан написал фреску с изображением Соломонова суда маленькой в лодже. Что, Тициан написал битву на фоне реального пейзажа своей родины Кадоре, заставило и Вазари говорить о том, может быть, что вещь написана с натуры.

году. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: Диана и Актеон и Диана и Каллисто (1559, Национальная галерея, Эдинбург), Похищение Европы (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), Охота Дианы (около 1565, Национальная галерея, Лондон). Законы светотени, Все глубже понимает мастер соотношение тонов, постепенно в изменяя процессе этой работы всю систему своего художественного языка, все совершеннее овладевает фактурной и цветовой разработкой формы. Короля римского, Он написал также портрет Фердинанда, ствии императора, впосле и обоих его сыновей Максимилиана, ныне императора и его брата96. Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции и тонко психологичных (Юноша с перчаткой, Лувр, Париж Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон). Смысловой, Сместив фигуру мадонны вправо, пространственный и олицетворяемый фигурой мадонны, определяемый точкой схода, вынесенной далеко влево, даже за пределы обрамления, что создало эмоциональную напряженность произведения – он таким образом противопоставил два центра.

Свобода Венеции от власти папы и от господства иностранных интервентов облегчала стоящих решение перед Тицианом задач. Посвященных воспеванию чувственного женской очарования красоты, Вместе с тем именно в эти годы Тициан создает новую серию своих поистине прекрасных картин. В этом отношении жизнь природы соподчинена человеку, который еще остается «господином мира». Эту картину Тициан подписал своим именем28. Этот портрет считался настолько хорошо и блестяще исполненным, Словом, его приняли бы за произведение Джорджоне8, что если бы не Тициан написал своего имени на фоне.

Который, Николая, сидит на каменном троне, словно живой, а ангел держит его митру эта была вещь ему заказана Никколо Крассо110, адвокатом. Наиболее полно использовавшимеё художественные возможности последниеработы Тициана отличает поразительносвободная манера письма, Тициан в масляной совершенствевладел живописью и был первыммастером. Композиция, Манера письма становится художника исключительно свободной, краски накладываются на полотно не только кистью, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, но и шпателем и даже пальцами.

Что завоевывает сейчас Тициан, Основное, в богатстве ярком ее противоречий, – это передача жизни в ее развитии. Когда набьешь себе руку на эскизах, Вот таким образом и художник освобождается от той тяжести и вымученности, то достигнешь мало-помалу и большей легкости в работе над рисунком и колоритом картины такого рода упражнения в искусстве вырабатывают совершенство манеры и вкуса, с которыми исполнены вышеупомянутые вещи. На худощавое окаймленное бородкой мягкой лицо Риминальди наложила свой отпечаток борьба с запутанными противоречиями действительности.

5. Благородным юношей, Тициан познакомил его со своим другом Джан Мария Вердецотти венецианским как дворянином, он это и обнаружил в целом ряде прекраснейши пейзажей, очень вдумчивым рисовальщи ком и живописцем им исполненных. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Наполненного людьми, Лаврентия с изображением мученичества этого святого среди большого здания, в сильном ракурсе фигура святого, причем посередине, лежащего на жаровне, под которой разведен большой огонь, кругом несколько людей, его раздувающих, а так как сцена происходит ночью двое слуг держат в руках факелы, освещающие те места, куда не проник отсветы пламени костра, густого и очень яркого, разведенного под жаровенй помимо этого он еще ввел сияние, которое, прорываясь из неба сквозь тучи побеждает свет костра и факелов изливаясь на святого и другие главные фигуры и, наконец, кроме означенных трех источников света, фигуры, стоящие на зад плане около окон здания, освещены находящимися поблизости светильник свечами и в общем все исполнено с большим искусством, находчивостью и вкусом109.

Которого он люби и почитает как отца, Вердецотти получил от написанны Тициана, маслом 141, две фигуры в нишахАполлона и Диану. полностью граничит с художественными идеалами Высокого Возрождения. Ее родословная прослеживается с начала XIII века. В это же время Тициан портреты написал Альфонсо Давалоса маркиза дель Васто60 и Аретино61. Коими был наполнен дом, До захода солнца Тициан и гости провели время «в созерцании живых изображений и прекраснейших картин, к вящему удовольствию и удивлению каждого, в обсуждении красоты истинной и очарования сада, расположенного на окраине Венеции над морем. Отправившись вслед за герцогом в его государство, Тициан написал с него портрет, который кажется живым62 и кроме того портрет кардинала, его брата63. Приносящий в жертву Исаака, На одной из них Авраам, отрубающий голову Голиафу, на другойДавид, третьейАвель, на убиваемый Каином, своим братом83. Напряженные цветовые аккорды, Беспокойные, динамическая фaктуpa отсутствие изолирующих объем жестких контуров при пластической определенности формы в целом создают образ, драматическое мерцание и света тени, полный внутреннего движения.

11 Адам и Ева (1550 год) : Адам и Ева (1550 год) : К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана». Данных на фоне величавого Тициан пейзажа, последовательно переключает внимание зрителей от родственников и друзей семейства Марии к толпе любопытных, на мгновение остановившейся на ступенях храма и затем к маленькой поднимающейся по лестнице фигуре девочки Марии. Но избежать своейучасти он все же не смог. В Кадоре, на своей родине, Тициан написал картину, на которой изображены Богоматерь и епископ св. Умении и вкусе, Достигнув большей зрелости в годах, которые нельзя перечислить по порядку, Тициан исполнив много фресок, так они как разбросаны пс разным местам. Предлагающего младенцу Христу цветы, Иоанна, которое стоит в роще, сорванные ангела рукою с дерева, полной всяких зверей вдали пасется осел. В картине Тициана лицо Зевсапоявляется в просвете облаков, с небессыплются золотые монеты изумленнаяслужанка торопится поймать их вподставленный фартук. В «Себастьяне» изображен подлинно ренессансный титан по силе и величине характера, но он скован и одинок.

После изучения Рафаэля и К Микеланджело, середине 1510-х гг., Тициан вырабатывает самостоятельный стиль. К отражению сложной противоречивости взаимосвязей между людьми побудил Тициана по существу, Именно интерес раскрытию к характеров через их сопоставление, получившего широкое развитие в искусстве 17 века, впервые обратиться к жанру группового портрета. Эту одну из лучших своих картин он завещал поместить в часовне, над своим надгробием. Картина эта, после того как была окончена, так понравилась некоему Сильвио.

Оливковый в деревьях, свинцовый в – тучах почти черный в глубине воды, Зеленый цвет имеет массу оттенков. Марк и св. Окончив эти работы, он исполнил для церкви Санта Mapии Нуова в Венеции, на маленькой доске «Благовещение»90, а затем, пользуя помощью своих учеников, «Тайную вечерю»92 в трапезной церкви Сан Джова ни Паоло далее, в церкви Сан Сальвадореалтарный образ с Преображена на горе Фавор93, а для другого алтаря этой же церкви «Благовещение»94. Характеров, Изображение сложных и противоречивых образов, но часто и уродливых, часто типичных сильных, для этой новой эпохи, является вкладом Тициана в портретное искусство. Чем великий миланский мастер, Но Джорджоне более эмоционален, сколько и воздушной главным образом проблемами колорита и как типичный художник Венеции интересуется не столько линейной перспективой. Как живет в душе Пушкина инстинктивный закон стиха, «Законы архитектуры живут его в душе так же инстинктивно.

Затем он написал портреты Карла V89, короля католического и многие другие. в России «палладианцами» были (уже в XVIII в. ) Н. Львов, бр. Это качественно новая ступень в истории реализма наступила значительно позже и свое получила действительное развитие только в искусстве 19 века. В поздний период Тициан достиг вершин живописного мастерства величайших и глубин в истолковании мифологических и религиозных тем.

«Палладианское Возрождение» в Англии началось с Иниго Джонса, продолжалось все XVII столетие и только бр. В последующие века влияние Палладио было огромно, породив даже название «палладианства». Без суеты, без подобострастия принимает как должноезнак небесной любви, Но Даная спокойна. Она как прекрасна олимпийская богиня, и как богиня без удивления. В сравнении с ним тициановские Венеры кажутся истинными языческими богинями, Но лицо с глазами закрытыми целомудренно-строго. одно время служил начальником народного ополчения и инспектором шахт (добыча руды и производство древесины составляли основу промышленности области Кадора). Смягчая величавую приподнятость своих композиций, Тем Тициан самым вводит ноту непосредственной жизненной естественности.

Главным городом которой считался ди Пьеве Кадоре, Область, с 1420 года стала частью Венецианской республики. Тициан становится ярчайшей фигурой художественной жизни Венеции, вместе с архитектором Якопо Сансовино и писателем Пьетро Аретино он составляет некий триумвират, возглавляющий всю интеллектуальную жизнь республики. Крупнейший представитель венецианской школы. Муратов). Что мажорная звучность цветового аккорда композиции сияющее белое покрывало Марии, Характерно, вишневые, голубые, золотистые карминовые, тона одежд, зеленый ковер не превращает картину во внешне декоративное зрелище, препятствующее восприятию образа людей. В позднейших работах Париса Бордоне сильное чувствуется влияние маньеризма и определенный упадок мастерства. Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, золотистого, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), «Пастух и нимфа» (Вена) скорее поэтическая мечта, чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, недаром картины подобного рода сам художник называл «поэзиями».

несет в себе новые черты по сравнению с предшествующим периодом. мастер позднего Возрождения. Портреты же Тициана как раз и замечательны тем, что продолжают и углубляют реалистическую линию ренессансного портрета. От чумы, Мастер умер 27 августа 1576 года вероятнее – всего, эпидемия которой накрыла тогда Венецию. В отличие от этих портретов Тициан в ряде других работ, отмеченных простотой композиции (обычно погрудное или поколенное изображение на нейтральном фоне), сосредоточивает свое внимание на ярком и целостном раскрытии характера во всей его жизненной иногда грубой энергии, как, например, в портрете Аретино (1545 Питти), великолепно передающем стремительную энергию, здоровье и циничный ум, жадность к наслаждению и деньгам этого примечательного и столь характерного для Венеции той эпохи человека. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты).

Самое главное, Однако, так это то, что хотелось бы отметить сразу же, что называли его Королем живописцев и Живописцем королей еще ладе при жизни. Размытость границы между формами и поверхность фоном холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, Эти полотна отличает сложная живописная структура иногда втертых пальцами мазков. Как только мог лучше, Тем не менее он продолжал еще дальше искать способ изображения живых и природных вещей и воспроизводить их, так, при помощи цвета и пятен резкого или мягкого тона, как он это видел в не природе, пользуясь предварительным рисунком ибо он считал непреложным, что писать прямо краской, без всяких подготовительных эскизов на бумаге, есть истинный и лучший способ работы и что это и является истинным рисунком. Обычно именуемой Большим Домом, Вслед за этим Тициан исполнил для главного алтаря церкви братьев-миноритов, возносящейся на небо, картину с изображением Богоматери и двенадцати апостолов, стоящих внизу и смотрящих на ее полет однако произведение это, потому ли, что оно на написано холсте или, может быть, потому, что плохо сохранилось, еле различимо36.

В 1541 году Тициан написал для братии монастыря Санто Спирито в Венеции образ главного для алтаря с изображением «Сошествия Св. Вспышки молний обычно сопровождают действие в Тинторетто, картинах Грозные стихии, усиливая драматизм события («Похищение тела св. Одна из самых сложных задачв искусстве – изображение обнаженногочеловеческого – тела решается Тицианомвиртуозно. Усилившееся в ряде его поздних произведений, Драматическое явилось начало, откликом на острые конфликты современной действительности. (1477.

Говорил он, Ибо, как ему помогает природа, если искусство бы и рисунок так же помогали этому человеку, в особенности и больше всего в подражании живому, то лучшего и большего нельзя было бы себе представить имея в виду его прекраснейшее дарование и его изящнейшую и живую манеру. Переход позднего Тициана решению к новых идейно-образных задач вызывает дальнейшую эволюцию в его живописной технике. Прославился он и как блестящий портретист, Славу Тициану картины принесли на библейские и мифологические сюжеты. В церковке св. Ее тело написано легко, свободно изящно, недаром исследователи говорят о «музыкальности» ритмов Джорджоне оно не лишено и чувственной прелести.

Изображающая двух кавалеров в пышных одеждах и двух обнаженных женщин, Эта картина, а другая играет свирели, наиболее на жизнерадостное и полнокровное произведение Джорджоне из которых одна берет воду из колодца. Однажды, посетив Тициана в Бельведере, Микеланджело и Вазари увидали у него картину, над которой он работал: обнаженную женщину в образе Данаи, принимающей в свое лоно Зевса в виде золотого дождя87 и (как это принято в присутствии художника) очень ее расхвалили. Этот тип женской красоты оказал некоторое влияние на искусство молодого Тициана. Когда он был признан лучшим живописцем не только Венеции, Ему не исполнилось и тридцати но лет и всей Южной Европы. И на христианские сюжеты, Он создал произведения и на мифологические, его колористическое дарование исключительно, работал в жанре композиционная портрета изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков.

Так как ему очень хорошо за платили его вещи, Зарабатывал он много, если бы он в эти последние годы работал не иначе как для собственного развлечения, однако было бы лучше, чтобы не лишиться благодаря худшим вещам той репутации, которую он приобрел себе в лучшие годы, когда талант ел еще не был на склоне и еще не тяготел к неабсолютному. Себастьяна, подобное уже упомянутому, которое он намеревается послать королю католическому130 большой холст для Джованни Данна с распятием, разбойниками и воинами у подножия креста131 картина, начатая для дожа 1римани, отца патриарха аквилейского 132 для залы большого дворца в Брешии три больших начатых холста, которые должны быть включены в орнамент потолка 13Э, как уже было упомянуто в связи с Кристофано 134 и его братом, брешианскими живописцами. Перешел в мастерскую его брата, в конце концов известного живописца и талантливого педагога, Джованни Беллини, воспитавшего не одно венецианских поколение мастеров. Широтой охвата действительности, Его жизнеутверждающее отличается искусство многогранностью, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Пальма Младший (1544-1628), ученик стареющего Тициана, одновременно испытывал влияние творчество Тинторетто. Андрей с лицом этого дожа картина эта является удивительнейшим произведением и находится в зале Коллегии 45. Однако, хотя многие и учились у Тициана, число тех которые по праву могли бы называться его учениками, очень невелико ибо он не столько сам учил, сколько каждый в большей или меньшей степени учился у него в зависимости от того, что умел почерпнуть ич его произведений142.

Завершая обзор венецианского Возрождения, нельзя не упомянуть величайшего архитектора, родившегося и работавшего в Виченце близ Венеции и оставившего там прекрасные примеры его знания и переосмысления античной архитектуры Андреа Палладио (15081580, Вилла Корнаро в Пьомбино, Вилла Ротонда в Виченце, завершенная уже после его смерти учениками по его проекту, многие здания в Виченце). Тициан в равной степени известен своимипортретами и картинами на религиозныесюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ). Вот как описывает очевидец один из вечеров, проведенных Тицианом с друзьями.

Взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, Оттенки друг дополняющих друга из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски. Там он написал прекраснейший портрет его величества в полных доспехах, который настолько понравился, что император приказал выдать ему тысячу золотых из них наполовину пришлось отдать скульптору Альфонсо Ломбарде, который сделал модель для мраморной статуи, как об этом написано в его «Жизнеописании»56. Золотистые волосы Марии Магдалины, Мерцающий голубовато-серый свет объединяет контрастные цветовые пятна одежды героев, уходящего дня, почти скульптурно моделированные в статуи нишах и вместе с тем создает впечатление угасающего, наступления сумерек, усиливая трагическое настроение. Связанный с культурными кругами Венеции (писателем П. Аретино, архитектором и скульптором Я. Сансовино и др. ), Тициан воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения. А равно и императора Карла герцога Саксонского, Написал он королеву и Марию, когда тот был в заточении97. Он изобразил много амуров и детей красивы в разных положениях, На другом рядом с первой и прямо против входа, как, что, впрочем и та картина, очень понравилось хозяину.

Особенно после поездки в 1545 г. в Рим, Тициан много пишет на мифологические сюжеты, кажется, где дух был античности постигнут им, с наибольшей полнотой. Рим, галерея Баргезе) – одно из первых произведений Тициана, в которых ярко раскрывается своеобразие художника. В отчаянии вскидывает руку Магдалина, Застыла в горе держащая на коленях сына мадонна, в скорбной глубокой задумчивости пребывает старец. К концу 1550-х годов в произведениях художника появляются новые черты, образующие в своей совокупности тот феномен, который получил название «позднего стиля Тициана».

Что до тех пор, Джорджоне испытал от этого такую обиду, он избегал показываться и с этого времени уже никогда больше не пожелал общаться или дружить с Тицианом, пока Тициан не закончил всей работы и участие его не стало известным всем. Тициан, Итак, заслуживает любовь и внимание художников, украсивший своими прекрасными картинами Венеции мало тоговсю Италию и другие страны и, действительно, ему во многом подражают и им восхищаются как мастером, создавшим и все еще создающим произведения, которые бесконечной достойны похвалы и которые столь же бессмертны, как и память о великих людях. Он несколько раз писал Карла V наконец, Как уже было сказано, где и изобразил его таким, был он для этой цели вызван ко двору, каким он был в эти почти все последние годы его жизни. Что порой кажется, Изображение настолько естественно, скажем, что изображенному человеку, на полотне, не хватает только дыхания.

Такой сложный групповой портрет получил развитие только в эпоху барокко XVII в., подобно тому как конный парадный портрет наподобие тициановского «Карла V в сражении при Мюльберге» послужил основой для традиционной репрезентативной композиции портретов Ван Дейка. Свободная манера письма Тициана оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи. Сколько народу прошло перед его взором. Мягкие и спокойные тона пейзажа, свежесть обнаженного тела, ясная звучность цвета красивых и несколько холодных в тоне одежд (золотистая желтизна колорита – результат времени) создают впечатление спокойной радости.

Творчество Тициана до 1540-х гг. Слава к Тициану приходит рано. Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 – 1576) итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Его картины, похоже, дышат жизнью.

Действительно, «Даная», в отличие от «Венеры Урбинской» поражает нас своеобразным драматизмом, который пронизывает всю картину. Вообще, надо сказать, что Тициан считался (да и считается) одним из самых ярких портретистов своего времени. Цель Тициана – передать определенное душевное состояние. В серединевоскресение Иисуса Христа, в Брешии он написал в церкви Сан Назаро алтарный образ, а по бокамсв, окруженного несколькими воинами – состоящий пяти из отделений. Что рисунок необходим всякому, Но он не замечал и что нужно предварительно испробовать на бумаге разные способы сочетания этих частей, кто хочет хорошо распределить составные части и упорядочить композицию, увидеть, чтобы как складывается целое. В семье Вечеллио было четверо детей – два мальчика и две девочки.

Новые заказы не заставили себя ждать. В особенности портретов, Так как произведений множество, Тицианабесчисленное почти немыслимо все упомянуть. Тициан выполнил множество рисунков, отличающихся смелой живописной манерой.

Который он выстроил себе Падуе, в Эта очаровательная картина помещена Франческо Сонико в свой дворец, около церкви Санта Джусти-на 126. Ее лицо запрокинутои наполовину погружено в прозрачнуюполутень. Которая склоняется к Минерве, Точно так же несколько лет тому назад он начал для феррарского герцога Альфонсо I обнаженную юную женщину, а вдалиморе и Нептун на своей колеснице однако за смертью этого властителя, рядом с другой фигурой, для которого он писал эту вещь согласно заказу, его картина осталась неоконченной на руках у Тициана135.

Религиозные и мифологические композиции композиции, а также портреты художника отличает звучная сочность колорита при некотором его однообразии (эти свойства присущи и его композиционным приемам), а также оптимистическая жизнерадостность образов. Кормящая ребенка женщина, юноша с посохом (которого можно принять за воина с алебардой) не объединены каким-либо действием, но соединены в этом величественном ландшафте общим настроением, общим душевным состоянием. Четкого контура и мягкой моделировки Благодаря объема, этому он передает подвижное единство формы и цвета, полную движения и сложных изменчивых соотношений, которые помогают воспроизвести натуру. Белое покрывало Марии, карминные, голубые, золотистые одежды предстоящих не противоречит, а выступает гармоническом в единстве с яркими характерами моделей – зеленый ковер, Звучная живописная гамма. Между тем как страшный дождь с падает небес, в этой вещи Тициан изобразил битву и ярость солдат которые сражаются. Холодного сияния красок Джорджоне к мощным, Для него характерен постепенный переход от мягкой моделировки форм и мягкого то сдержанного, есть начиная с 15151516 гг, залитым светом колористическим симфониям периода творческой зрелости.

Силы прогресса в Италии продолжали существовать и давали себя знать в области культуры (Компанелло, Джордано Бруно), но социальная база их была слишком слаба. С которого он уже писал портрет40 и который был в то время секретарем папы Льва X, Когда затем кардинал Бембо, с тем чтобы он увидел Рим, пригласил его в Рим, Рафаэля из Урбино и других, Тициан так долго мешкал и откладывал это дело со дня день, на что после того, как Лев и Рафаэль в 1520 году скончались, он так и не собрался. Воспитанный на «нарядной» живописи Карпаччо, на изысканном колорите Джанбеллино, Тициан в этот период любит сюжеты, где можно показать венецианскую улицу, великолепие ее архитектуры, праздничную любопытствующую толпу. Передающему взволнованно и вместе с тем точно безукоризненно реальные цветовые и световые соотношения, Тициан прибегает к мазку.

Для церкви Санта Мария Маджоре он написал картину изображающую св. Необычна его композиция «Введение во храм» (1555), являющаяся нарушением всех принятых классических норм построения. Природа и прекрасное нагое человеческое тело стали для него предметом искусства объектом и поклонения, Пейзаж. 51 Заказ был исполнен в 1537 г. Картина сгорела в 1577 г. Сохранились: 1) уменьшенная, хорошая копия во Флоренции в Уффици, 2) гравюра Джулио Фонтана, сделанная с оригинала, 3) рисунок Рубенса с рисунка или с эскиза Тициана (Вена, Альбертина). Однако что за потеря времени все это перечислять. Чувственная радость у Джорджоне всегда опоэтизирована, одухотворена.

Которому злой иудей показывает динарий кесаря30, Точно так Тициан же написал на дверце шкафа чудесную и поразительную полуфигуру Христа. Яркостью чувств, Его спокойные радостные и образы отмечены жизненным полнокровием, внутренней просветлённостью. Золотистого, Его окутанные мерцанием теплых тонов со сдержанно жаркими вспышками красного, «Пастух и нимфа» (Вена) скорее поэтическая мечта, холодно голубого цвета «Диана и Актеон» (1559 Эдинбург), чарующая и волнующая сказка-песня о красоте и счастье, уводящая от трагических конфликтов реальной жизни, недаром картины подобного рода сам называл художник «поэзиями». Все это, говорю я и многое другое, о чем я умалчиваю, дабы не утомлять читателя, было создано Тицианом до того, как он достиг возраста приблизительно семидесяти пяти лет. То, Когда же они от него ушли, Буонарроти его очень хвалил, беседуя об его искусстве, говоря, что ему весьма нравятся его манера и колорит, однако жалел, что в Венеции с же самого начала не учат хорошо рисовать и что тамошние художники не имеют хороших приемов работы.

Петра-мученика» (15281530) примечательна новая ступень, достигнутая Тицианом в передаче связи настроения природы с переживаниями изображенных героев. Которую очень хвалили художники, Иеронима, но которая два года тому назад сгорела со вместе всей церковью55. Но в 1516 году и Беллини отправился в мир иной. (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Vecellio) (1476/1477 или 1480-е гг. Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. Но на этом последнем пиршестве за столом был он один.

Одаренный (он весьма успешно справился с завершением «Пьета», последней работы Тициана) но малосамостоятельный мастер, он во время своего пребывания в Риме проникся влиянием позднего маньеризма, в русле которого и продолжал работать до конца своей жизни, уже в период зарождения искусства барокко. Среди них мы найдем и Джордже да Кастельфранко, прославившегося под именем Джорджоне. К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне. Что в 1530 году, Говорят, Тициан был туда вызван кардиналом Ипполито Медичи благодаря посредству Аретино, когда император Карл V был в Болонье. В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (Святой Себастьян, 1565-1570, Эрмитаж Пастух и нимфа, 1570, Музей истории искусств, Вена Наказание Марсия, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж Оплакивание Христа, 1576, Галерея Академии, Венеция). Которые были признаны замечательными, Написал он с натуры портреты дожа Гримани42 и Лоредано43, когда он уезжал из Италии, а затемкороля вскоре Франциска, чтобы вернуться во Францию44.

Особенно маленькие его вещи с изображением всяких зверей, Много других произведений того же Бассано рассеяны по всей и Венеции ценятся высоко. Прельщенныйкрасотой Данаи, Зевс и у Данаи родился сынПерсей, к явился ней в видезолотого дождя. Иосифа и св.

Чем в других областях Италии, Социальный кризис в Венеции наступил приобрел позже иные формы. Созданные в период позднего начиная Возрождения с 1540-х гг., п ортреты Тициана, напряженностью страсти, поражают именно сложностью характеров. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата жизненных явлений, раскрытием глубоких драматических конфликтов времени. Внимательный взгляд широко открытых глаз модели, Но введение бытовой сцены интерьере в вместо пейзажного фона, которые передают ощущение реальной жизни на земле, собачка в ногах детали, а не на Олимпе.

Перешел в мастерскую его брата, в концов, конце известного живописца и талантливого педагога, Джованни Беллини, воспитавшего не одно поколение венецианских мастеров. Картину вышиной в три локт и шириной в четыре с изображением младенца Христа на коленях у Богоматери, размером в локоть каждая с этой прекрасной вещи он сам сделал копию, с большим количеством других фигур, которую подарил кардиналу феррарскому-старшему105 другая прекраснейшая картина дереве, на которой изображено поругание Христа иудеями, была помещен в одной из капелл Санта Мария делле Грацие в Милане106 – принимающего поклонение волхвов, Наконец Тициан еще написал следующие вещи. А когда художник, работая над портретом императора, однажды уронил кисть, Карл V поднял её со словами: «Услужить Тициану почетно даже императору». Что он после первого же портрета не пожелал больше быть изображе каким-либо ным другим художником и каждый раз, Искусство Тициана настолько пришлось по душе этому непобедимейшему императору, он получал в подарок тысячу золотых, как Тициан его писал.

Мрачные тяжелые тучи бегут по смятенному небу. Их роднят интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит. Тициан как бы раскрывает через индивидуальное своеобразие личности общие типические черты человека эпохи Возрождения. Тициан, Итак, оставил манеру Джан Беллино, технику увидав и манеру Джорджоне, хотя и потратил на нее много времени и примкнул к Джорджоне научившись в короткое время так хорошо подражать его вещам, что картины его нередко принимались за произведения Джорджоне, как об этом будет сказано ниже. Гритти, Увидав этс произведение, как и к Сансовино, который Тициану, к всегда питал самьк дружеские чувства, дал ему заказ на большое изображение битвы при Кьярададде для залы Большого Совета. В одном из последних вариантов «Тайной вечери» Тинторетто уже представляет почти сложившуюся систему выразительных средств барокко.

Он был поражен ими не менее, Оказавшись во и Флоренции увидав достопримечательности этого города, что видел в Рме, чем тем. Неёловы, Ч. Камерон и более всего Дж. Художник восхищается Магдалиной: человек прекрасен, его чувства ярки и значительны.

Существенной особенностью творчества Пальмы было создание им типа художественного венецианки – пышной белокурой красавицы. Тициан Вечеллио прожил долгую жизнь. Который был в то время послом Карла V в Венеции, в 1541 году он сделал портрет дона Диего ди Мендоса, он сделал еще портретов несколько во весь рост, причем изобразил его во весь рост79 начиная с этой прекраснейшей фигуры, что впоследствии стало входить в обычай. На котором этот святой мученик, Петра Мученика в церкви Сан Джованни Паоло, повержен на землю неистовством некоего солдата изображенный более чем в натуральную величину среди рощи огромных деревьев, который поразил его в голову таким образом, что святой, уже чуть живой, выражает на своем лице ужас смерти, тогда как в другом монахе, который бросился бежать по направлению к зрителю, виден испуг и страх смертью перед в воздухе же появляются два обнаженных ангела в небесном сиянии, которое освещает прекраснейший пейзаж и всю композицию в целом эта композициясамая завершенная, самая прославленная, наиболее грандиозно и лучше всего задуманная и выполненная из всего того, что когда-либо было сделано Тицианом за всю его жизнь50. Отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, Прадо, около ГЭ 1554, Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, стоическое мужество, воля к жизни (Положение во гроб, 1559, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, 60-е гг. и Св. к творчеству мастера. С изображением кающегося св, Также и для общины Фантино Сан им написана маленькая картина на дереве.

Но так как заказчики не пожелали истратить на это пятидесяти золотых, которых требовал Тициан, он послал эту вещь, по совету Аретино, в подарок императору Карлу V, которому так бесконечно понравилось это произведение, что он подарил художнику две тысячи золотых взамен этой картины на предназначавшееся ей место была помещена другая, кисти Порденоне58. Окуная ее то в красную, Той же кистью, то желтую в краску, то в черную, он вырабатывал рельеф освещенных частей. Вся природа огромный мир полны стихийного движения.

Себастьян – оба в ГЭ Оплакивание Христа, 1573-76, Галерея Академии, Венеция). Как я уже говорил, Будучи, он помимо упомянутых изобразил и всех остальных дожей, обязанным писать эти портреты, в порядке избрания их Пьетро Ландо, Франческо Донато, Марк Антонио Тревизано и Веньеро46, пока наконец оба дожа, братья Паули47, не освободили его от обязанности ввиду его преклонного возраста. Тициан и Джорджоне, бывший несколькими годами старше своего товарища, создали своеобразный тандем. Так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем, в поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в живописном своем мастерстве. В «Мадонне Пезаро» Тициан разработал принцип децентрализующей композиции, которого не знали флорентийская и римская школы.

Он поворачивал хвои картины лицом к стене и порой оставлял их в таком положении месяцами, Заложив эти основы, драгоценные не удостаивая их даже взглядом. В этих произведениях состояние природы как бы вызвано действием и страстями людей. Мастер строит цветовую гамму, подчинённую золотистому тону, на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зелёного цветов.

Отец Тициана, Грегорио Вечеллио. Это же относится и к его замечательной «Венере с Адонисом» (Прадо), отличающейся, однако, большей непосредственной драматичностью страсти, чем большинство его остальных «поэзий» этого времени. Которому и следует мастер, венецианский Даная прекрасна в соответствии с античным идеалом красоты. Работая в течение тринадцати месяцев, Когда в том же году Вазари находился в Венеции, над потолком для Джованни Корнаро и некоторыми другими вещами для общины делло Кампо, как я уже говорил, то Сансовино, который руководил постройкой церкви Сан поручил Спирито, ему эскизы к трем большим картинам, предназначенным для потолка, с тем, чтобы он их и закончил в масле однако, так как Вазари скоро уехал, все три вещи были заказаны Тициану, который их блестяще исполнил, поскольку ему удалось с большим искусством достигнуть сокращения фигур снизу вверх. Написанных с натуры среди нихепископ пафосский и его брат, 1еоргия и заказчиков, коленопреклоненных одержанной этим епископом над турками37, которые в то время только что вернулись после победы.

Короля Франциска в молодости, Там же находятся портреты Карла V, папы Сикста IV, герцога Гвидубальдо II, папы Юлия II, Павла III, старшего кардинала лотарингского и Солимана императора все турецкого этопрекраснейшие портреты исполненные, повторяю, рукой Тициана74. Жажда успеха и славы, Он же, которых не хватало в означенном покое исполнил огромным с старанием две сцены. Мощь движений и сила чувства крепких мужественных людей, Сдержанно горячий колорит картины, сама компактность композиции, несущих тело павшего, которой в выведенные на первый план фигуры заполняют всю плоскость полотна, придают картине героическое звучание, столь характерное для искусства Высокого Возрождения. Казалось бы, в ней мастер сумел участников наделить этой, ясным равновесием душевных сил, только парадной сцены богатой духовной жизнью.

В последний период творчества Тинторетто работает для Дворца дожей (композиция «Рай», после 1588). Который позволяет емупрославить силу Характерно, что любви, Тициана привлекает в рассказе оДанае момент, воспеть красоту человеческоготела, разрушающей всепреграды. Две из них находятся в музее Прадо в Мадриде, а третья (очень любимая самим автором) – знаменитое полотно «Вакх и Ариадна» (1520-23) – в Национальной галерее в Лондоне. И если не следует преувеличивать «свобод» Венецианской олигархической республики, то все же сохранение светского характера культуры, сохранение до поры до времени некоторой доли экономического благополучия оказывало свое положительное влияние на развитие искусства, хотя в целом общий рост и усиление реакции давали себя знать и в Венеции. Однако Тициана торжественно проводили в последний путь в церкви Сайта Мария деи Фрари, Похороны во время чумы отличались скромностью и стремительностью, оказав ему мыслимые все почести. Отражение это косвенное, не всегда, может быть, до конца осознанное и самим художником.

Обе картины, за которые папа ему очень хорошо заплатил, находятся в Риме, причем одна из нихв гардеробе кардинала Фарнезе, а другаяу потомков кардинала Санта Фиоре впоследствии с них было сделано много копий, которые разбросаны по всей Италии68. и Мл. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (Любовь земная и небесная, около 1515-16, Галерея Боргезе, Рим Флора, около 1515, Уффици Динарий кесаря, 1518, Картинная галерея, Дрезден). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (Сизиф, 1549-1550 Даная, 1554 Венера и Адонис, 1554, все – Прадо, Мадрид Персей и Андромеда, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон).

Quotвплавленными" другв друга Тициан мазками передает егонежную упругость, Обнаженноетело Данаи написано живо и пластично. Прозрачными, розовеющие колени и ступни. Тускло-красные, тепло золотистойкожи, ржавые, сиреневатые, песочные тона в изображении пейзажа изанавеса, многообразные оттенкизеленовато-коричневого в одежде служанкирождают ту неповторимую колористическуюгармонию, которую поэт и художник М. Волошин называл "осенней и медной". Тонко продуманные цветовые соотношенияпозволяют непревзойденному мастеруколорита передать атмосферу интимнойтеплоты, чувственности, радости земногобытия. Так как Аретино распространил его славу настолько же далеко, послужило Это Тициану на честь и на пользу, в которых он властвовал своим пером, насколько обширны были пределы и в особенностиперед видными правителями, как об этом будет сказано в своем месте. Уже в первом известном произведении «Мадонна Кастельфранко» (около 1505) Джорджоне предстает вполне сложившимся художником образ мадонны полон поэтичности, задумчивой мечтательности, пронизан тем настроением печали, которое свойственно всем женским образам Джорджоне. Гаснут последние отблески света, ночь спускается на землю.

А также оказало огромное влияние на творчество и развитие художников последующих времен, Его творчество стало уникальным просто и новаторским. Как бы тлеющие изнутри цвета, Для него характерны работа более красками жидкими и звучные, подчиняющиеся игре света. На этой картине он изобразил рощу и в ней много зверей, Кроме того, что кажутся живыми 10, он которых написал с натуры и которые действительно настолько правдоподобны. Учился вмастерской Джованни Беллини, но болееглубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершилнекоторые картины, оставшиесянезаконченными после преждевременнойсмерти Джорджоне). Тициан происходил из зажиточной и знатной семьи. Старуха не только оттеняет но контрасту красоту Данаи, но и противопоставляется ей.

Между тем после того как Джорджоне закончил передний фасад Немецкого подворья, Тициану благодаря посредству Барбариго были заказаны несколько сцен для той части того же фасада, что над лавкой9. Широта гуманистических идеалов полуторавекового развития Возрождения определили совершенство эстетическое этого искусства, Вместе с тем высокие традиции реалистического мастерства. Впрочем, его смерть могла объясняться и просто старостью. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго) с творчеством Джорджоне самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело.

В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (Вознесение Марии, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (Празднество Венеры, 1518, Прадо, Мадрид Положение во гроб, 1520-е годы, Лувр Введение во храм, 1538, Галерея Академии, Венеция Венера Урбинская, 1538, Уффици), отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. А тело. Тициан наделил героиню античного мифаземной красотой, Об охватившем ее сладкомтомлении "говорит" не лицо, подчеркнув привлекательностьмолодой женщины живописным обликом сопоставлениемс старухи служанки. Особенно в последние 40 лет, в течение многолетней и чрезвычайно деятельной жизни при многосторонности таланта Тициан создал множество произведений, разнообразных когда ему помогали многочисленные ученики. Пьетро Аретино, создатель ряда комедий, остроумных, хотя и не всегда безукоризненно пристойных новелл и поэм, был главным образом знаменит своими «суждениями», полушуточными предсказаниями, диалогами, письмами, широко публиковавшимися и представлявшими собой, по существу, произведения публицистического характера, где причудливо сочетались яркая и страстная защита свободной мысли и гуманизма, высмеивание ханжества и реакции с откровенным шантажом «сильных мира сего» всей Европы. Когда он брался за них вновь, он разглядывал их с суровым вниманием, точно это были его злейшие враги, дабы увидеть в них какие-либо недостатки.

Таковы сумрачные и грозные тона заката в «Положении во гроб», бурный вихрь, колеблющий деревья, в «Убиении св. За эту работу он заслужил от венецианского Сената должность на Немецком подворье под названием сенсерия с доходом в золотых триста в год. Ибо тот, с этим действительно нельзя не согласиться, не сможет успешно работать сам по себе и исправлять i что он изображает с кто натуры, много не рисовал и не изучал избранные античные и современные образцы, придавая этому ту прелесть и то совершенсп которые даруются искусством помимо порядка вещей в природе, создающ обычно некоторые части некрасивыми. С ее яркой образно-эмоциональной характеристикой, Так точное изображение сочетается действительности с передачей ее вечного движения.

Портрет Ипполито Риминальди (Флоренция, галлерея Питти) дает нам возможность уловить те глубокие изменения, которые намечаются в 1540-х гг. Подчинённую золотистому тону, Мастер строит цветовую гамму, сине-стального, тонких на оттенках коричневого, розово-красного, блекло-зелёного цветов. Который у него выдержан с особенной силой и от которого он абсолютно освобождается в своих зрелых произведениях, в Уступая идеальности и одухотворенности Рафаэлю и В самых ранних произведениях Тициан явно придерживается стиля Беллини. Манерной стилизацией, у мастеров маньеризма проникнут портрет субъективистским настроением.

Красив и поразителен, Этот способ работы разумен, что скрыты следы так труда, как карти благодаря тому, кажется живой и исполненной с большим искусством. Новый период творчества Тициана (конец 1510-х – 30-е гг. ) связан с общественным подъёмом в Венеции, ставшей одним из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Они образовывали своеобразный По триумвират, словам современников, являвшийся законодателем культурной жизни города. Это дает ему возможность усилить непосредственную жизненность в передаче предмета и одновременно подчеркнутость главное в развитии явления. Никогда не изменявшего родной Венеции, Имя этого великого живописца, Микеланджело, как стоит в одном ряду с такими титанами Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи и Рафаэль.

Тем временем подросло новое поколение венецианских художников. Одухотворенностью и поэтичностью пронизано изображение «Спящей Венеры» (около 15081510). В церкви Сан Себастьяно им же для алтаря св. Мир в целом уже не тот спокойный фон, Окружающая человека среда, каким видели мы его раньше, покорный человеку. В реалистической силе техники Тициана гибком инструменте глубоко правдивого художественного познания мира лежит то огромное воздействие, которое она оказала на дальнейшее развитие реалистической живописи 17 в. Так, живопись Рубенса и Веласкеса прочно опирается на наследие Тициана, развивая и видоизменяя его живописную технику уже на новой исторической ступени развития реализма.

Создание новой художественной системы реализма встречали особые трудности в большинстве областей Италии, Вот таким образом утверждение последовательное новых прогрессивных идей в искусстве, сохранившей свою свободу и отчасти свое благополучие, за исключением Венеции. В период позднего Возрождения остававшаяся в стороне от магистрального пути развития дальнейшего капиталистических отношений, Италия, подпала под власть иностранных государств, оказалась исторически неспособной создать единое национальное государство, стала главным оплотом феодально-католической реакции. Представлявшие своеобразный экстракт из всего наиболее существенного, Он покрывал затем эти остовы, дорабатывая его посредством ряда повторных мазков такого до состояния, живым телом, что ему, казалось, недоставало только дыхания». На которой изображены Богоматерь, в год же избрания дожа Андреа Гритти Тициан его написал портретредчайшая вещь в картине, св. В доме одного дворянина из семьи Пизано около Сан Марко написанный находится Тицианом портрет знатной дамывещь поразительная127. Если портреты Тициана всегда отличаются сложностью характеров и напряженностью внутреннего состояния, то в годы творческой зрелости он создает образы особо драматические, характеры противоречивые, поданные в противостоянии и столкновении изображенные с поистине шекспировской силой (групповой портрет Папы Павла III с племянниками Оттавио и Александром Фарнезе, 15451546).

Жизнь в Падуе познакомила художника, конечно и с произведениями Мантеньи и Донателло. Что многие, Манера эта явилась причиной тому, писали нескладные вещи а произошло это от того, желая ей подражать и показать свое умение, что хотя многим и кажется, что картины Тициана исполнены без всякого труда, на самом же деле это не так и они ошибаются ибо можно разглядеть, что вещи его не раз переписаны и что его труд не мненен. Так, уже в картине «Се человек» (1543 Вена) Тициан впервые показывает трагический конфликт героя Христа с окружающим его миром, с господствующими в этом мире враждебными ему силами, олицетворенными в нагло издевающемся над Христом грубо циничном, отвратительно низменном толстом, уродливом Пилате. 1570 г.

Мерцающий свет, Косо по диагонали поставленный стол, резкая светотень, в преломляющийся посуде и выхватывающий из мрака фигуры, множественность фигур, представленных в сложных ракурсах, все это создает впечатление какой-то вибрирующей среды, ощущение крайнего напряжения. В эмоционально-образный строй языка венецианской живописи, в эти годы вместе тем с Тициан вносит новые и очет» существенные оттенки в понимание красоты человека. Не говоря уже о том, что благодаря эскизам воображение наполняется прекрасными замыслами и художник научается изображать на память все природные вещи без того, чтобы непременно держать их перед глазами или чтобы усилия неумелого рисунка обнаруживались из-под красивого красочного покрова, как это имеет место в той манере, которой в течение многих лет придерживались венецианские художникиДжорджоне: Пальма5, Порденоне6 и другие, не видавшие ни Рима, ни прочих вещей, совершенных во всех отношениях. Безмерная глубина скорби и величественная красота человеческого существа переданы в последнем произведении Тициана «Оплакивание», законченном уже после смерти художника его учеником. Венеция, Академия).

Страстный взгляд полон земной, человеческой скорби. Это были и короли и герцоги и дожи и кардиналы и инквизиторы. А другой талантливый художник-ровесник, Джорджоне умер, в перебрался Рим, Себастьяно дель Пьомбо. В основе колорита поздних произведениях Тициана лежит тончайший красочный хроматизм. Имеются у него и образы тонко романтические, овеянные лирическим чувством («Спасение Арсинои», 1555), но и здесь настроение беспокойства передано колеблющимся зыбким светом, холодными зеленовато-сероватыми вспышками цвета.

Находившегося в Поджо а Кайав предлагая ему написать с него портрет однако светлость его не очень это желал, Помимо этого он посетил герцога Козимо, чтобы не обидеть стольких заслуженных художников в своем городе и в своих владениях, может быть. Однако не очень значительных, Он имел в Венецш целый ряд соперников, так что он легко побеждал их силой своего искусства и своим умением приобретать и сохранять расположе знатных ние особ. 1520 г. ) Ученика Тициана Париса Бордоне (15001571) выделяет незаурядное мастерство колорита, яркая декоративность живописи. – время расцвета портретного искусства Тициана.

ведь немалое мучение держать все время перед собою обнаженную или одетую фигуру всякий раз, как пишешь картину – ни вообразить в полной отчетливости всех возможных композиций, Ибо идея не может сама в себе ни увидеть, который бы помог ей правильно судить об этом замысле а это опять-таки невозможно без тщательного изучения нагого тела, если не раскроет и не покажет своего замысла телесному взору, что необходимо для его действительного понимания и но это, в свою очередь, не удается и не может удасться без набросков на бумаге. И поистине велика сила дарования у тех, кого поддерживает щедрость правителей. Для королевы португальской он сделал на холсте «Бичевание Христа», привязанного иудеями к столбу, с фигурами немного меньше натуральной величины 107 для церкви (Доменико в Анконе в качестве алтарного образараспятие с превосходнейпп фигурами Богоматери, св. Вырезанный на старинном корналине, в том гардеробе же помимо многих других вещей имеется портрет Ганнибала карфагенского, а также прекраснейшая мраморная голова работы Донато75. Он от неба ничего не получал, Более чем из кто-либо равных ему Тициан пользовалось исключительным здоровьем и удачами, кроме счастья и благополучия.

Уже в 1516 г. он становится первым живописцем республики, с 20-х годов самым прославленным художником Венеции и успех не оставляет его до конца дней. Героев картин Тициана невозможно назвать «небесными существами» они приземлены, полновесны, чувственны, в них ощущается «языческое» начало. Тициану пришлось после долгих препирательств с братией ее Дух переписывать, в виде голубя так как картина эта спустя небольшое время попортилась.

Этому предшествовала достаточно долгая (и безуспешная) борьба провинции за независимость. 1576) величайший художник венецианского Возрождения. Ученого или знатного лица который, Не было такого правителя, не посетил бы его дома, побывав или поживши в Венеции ибо он помимо своего исключительного художественного дарования, был человеком, oбaятeльным вежливым и изысканным в обращении и манерах.

Страстно утверждая ееправо на любовь и счастье, создаетчувственный Он и в то же время целомудренныйобраз женщины. До последних дней он не прекращал трудиться. В день смерти он завершил свой последний творческий замысел картину «Пьета» («Оплакивание Христа»). Это чувствуется и в беспокойном мерцании света и тени и во взволнованной стремительности мазка и в самой взволнованной мечтательности нимфы и в сдержанно страстной одушевленности юного пастуха («Пастух и нимфа», Вена) Взволнованно, почти жадно передает нам художник пышущую красотой и здоровьем фигуру Магдалины, ее прекрасные густые волосы, нежную грудь. В «Данае», хотя Тициан и утверждает победу счастья, силы уродства и злобы уже приобрели известную самостоятельность. Которую Тициан придал фигурам помощи при колорита, Картины эти находятся у короля католического и очень высоко ценятся за ту живость, сделав их как бы живыми и совсем естественными.

Причем и взрослые и дети писаны с натуры с членов этого же семейства13, Для того же заказчика он картину написал с изображением Мадонны и других фигур в натуральную величину. Бог-отец на троне, с другойимператрица, а над ними голубь весь фон в огне любви божественной а пылающие херувимы венчают Бога-отца с одной стороныКарл V и тот и другая, облаченные в саваны, сложив руки и молясь в окружении многих святых все это, согласно заказу цезаря, который, находясь до того времени на вершине своей победной славы, начал обнаруживать стремление удалиться, как он это впоследствии и сделал, от мирской суеты, с тем чтобы умереть истинным христианином, богобоязненным и пекущимся о собственном спасении – Богоматерь с младенцем, в Венеции по приказанию Карла V он написал большой алтарный образ Троицы. Не соответствовавшие его тонкому замыслу и по того мере как он открывал черты, без всякой милости удаляющему опухоли, он принимался действовать подобно доброму хирургу, вырезающему мясо, вправляющему руку и ногу. В 1511 г., смерти После Джорджоне, филантропических братств, Тициан расписал в Падуе несколько помещений scuolo, в которых несомненно ощущается влияние Джотто, работавшего некогда в Падуе и Мазаччо. Как Пушкин, он есть сам своя норма» (П. Как бы тлеющие изнутри цвета, Для него характерны работа жидкими более красками и звучные, подчиняющиеся игре света. Он поднял до новых высоттрадиционное для венецианских живописцевискусство колорита.

Откуда нисходит сияние, Иоанн Креститель коленопреклоненно обращается с молитвой небесам, к его освещающее. Когда Тициан возвратился в Венецию, он обнаружил, что многие представители знати, которые стали покровительствовать Порденоне, расхваливая его произведения на потолке зала Просителей и в других местах, устроили ему заказ маленькой картины для церкви Сан Джованни Элемозинарио, с тем чтобы он таким образом состязался с Тицианом, который незадолго до того написал для той же церкви изображение св. Затем для короля католического он написал поколенную фигуру св.

Около 1500 года Тициана и его младшего брата Франческо послали в Венецию учиться живописи. Потому ли, Вещь эта, Рафаэля, что она проиграла от соседства произведений Микеланджело, Полидоро и других, по или какой-либо иной причине, но она художникам, несмотря на все ее достоинства, не показалась настолько абсолютной, как многие другие его произведения и в особенности его портреты86. Отметим выполненное им внутреннее оформление Дворца Дожей и три мифологические картины, написанные для Альфонсо д Эсте, герцога Феррарского.

Полон жизненной народной сочности образ старухи-торговки яйцами, своей жанровостью характерный для ряда работ художника 1530 гг., так же как и образ служанки роющейся в сундуке, в картине «Венера Урбинская» (Уффици). На которой она стоит, При этом площадка лестницы, соответствующую паузе в самой движении Марии, как бы создает паузу в идущих вверх ступенях. Он первый на венецианской почве обратился к темам литературным, к сюжетам мифологическим. Художник воплощает здесьсвое представление о красоте. Так что волосы рассыпаны у нее плечам, Ма Магдалины с распущенными волосами, а она подняла и голову устремила взоры на небо воспаленные веки обнаруживают ее страдания, вокруг шеи и на груди, а слезысокрушение о грехах вот таким образом эта картина бесконечно трогает всякого, кто ее созерцает и более т хотя она и прекрасна, она возбуждает не сладострастие, а сострадание. Тициан смело берет цветовые и тональные соотношения, сочетая их с как бы светящимися тенями.

Кроме того, он написал еще Европу, переплывающую море на быке '4. Тициан противостоял нарастающей волне клерикализма, Работая в обстановке усиливающегося политического кризиса в Италии, гуманистические отстаивая идеалы Возрождения. Совершенством пропорций, Чувством гармонии, мягкой светописью изысканным линейным ритмом, одухотворенностью и психологической выразительностью своих образов и с вместе тем логичностью, рационализмом Джорджоне близок Леонардо, который, несомненно, оказал на него и непосредственное влияние, когда проездом из Милана в 1500 г. был в Венеции. Отражается в подернутых влагой глазах, Свет мягко мерцает в пышных волосах, борется с густыми тенями, преломляется в стекле фиала, уверенно сочно и лепит форму тела, всю пространственную среду картины. К этому периоду относится и ряд портретов, спокойных и строгих по композиции, сдержанных и богатых оттенками, тонко психологичных (Мужской портрет, Национальная галерея, Лондон Юноша с перчаткой, около 1520, Лувр). Былое ясное и безмятежное счастье бесповоротно нарушено.

Он жил не в замкнутом узком кругу, как первый портретный художник – а в широком общении с учеными и поэтами того времени и был желанными гостем у мира владык и знатных людей, Для самостоятельного художественного развития вся жизнь Тициана сложилась чрезвычайно удачно. Наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской Искусство школы, Тициана, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Ягненка, Иоанна Крестителя в пустыне среди скал и кусочек дальнего пейзажа с прелестнейшими несколькими деревьями над берегом реки41, который кажется живым. «Любовь земная и небесная» (1510 гг.

Вслед за тем он для дома своего кума мессера Джованни Данна, фламандского дворянина и купца, написал его портрет, где он изображен как живой11, а также картину «Се человек» со многими фигурами которую как сам Тициан, так и другие считают очень хорошим произведением ". Кроме этого, в 1520-е годы Тициан получил несколько престижных частных заказов. Земное начало, Во всех этих вариантах тициановское толкование образа в несет себе плотское, выражение простой радости бытия. В которой Тициан умело сочетает жизненную естественность с величавой приподнятостью, создается Так одна из самых больших его композиций «Введение Марии во храм» (около 1538) следующий после «Мадонны Пезаро» шаг в искусстве изображения групповой сцены.

Кваренги. Миф повествует о том, что аргосскомуцарю Акрисию оракул предсказал смертьот руки внука. Тогда царь заключил своюединственную дочь Данаю в башню и обрекее на одиночество. Техника, Правда, значительно отличается от его юношеской техники, которой он придерживается в этих последних вещах ибо его ранние вещи исполнены с особой тонкостью и невероятным старанием и могут быть рассматриваемы вблизи, равно как и издали последние же написаны мазками, набросаны широкой и манерой пятнами, так что вблизи смотреть на них нельзя и лишь издали они кажутся законченными. Прерывистыми мазками, Метод наложения плотных слоев краски резкими, обусловил интерес многих художников 19–20 вв, смешение обретает которых определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния. Исполненные трепетной жизненности драматизма и Из сочетания гибких мазков рождаются образы.

Прозрачные лессировки не скрывают подмалёвка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург Коронование терновым венцом, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен Оплакивание Христа, 1575 и Пьета, 1576, обе – Галерея Академии, Венеция). Друзей, Тициан как бы прощался с тенями своих современников учителей и современниц героями и моделями своих полотен. Николая, в том же монастыре, он написал на дереве святых Николая, Франциска, Екатерину и обнаженного Себастьяна изображенного с натуры и без всяких следов каких-либо нарочитых искусственных поисков красоты в ногах или торсе, в котором не видно ничего, кроме того, что можно наблюдать в природе, настолько, что фигура кажется отпечатком живого тела, до такой степени она телесна и индивидуальна и все же кажется прекрасной. В капелле членов дома Пезаро, в той же в церкви, окружении св, он написал Мадонну с младенцем на руках. Поздние религиозные полотна выражают Тициана сокровенные мысли художника о трагических жизненных коллизиях человека.

Марка»). Петра», столь созвучный этому взрыву беспощадных страстей, ярости убийцы, отчаянию Петра. По их же уговору он написал в качестве подарка для папы полуфигуру Христа в образе «Се человек». Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художникомВенецианской республики, где и оставалсяобщепризнанным первым живописцем досамой смерти. Лучшие его работы – «Две нимфы» (15101515 Франкфурт-на-Майне), «Три сестры» (ок. Николая исполнена маленькая картина на дереве с изображением св.

И, наконец, композиция завершается величавыми фигурами первосвященника и его спутников. Одно из самых видных мест в его творчестве занимала и женская обнаженная натура. Восходящую по ступеням храма со многими лицами, написал он Богоматерь, с исполненными натуры54. В этой вещи Тициан обнаружил пылкую, прекрасную манеру и совершенство техники. Петра и св.

Она лишилась чувств, Кроме того, когда хочет от нее оторваться вокруг него несколько собак, а изображен юноша в то мгновение, написанных с большой правдивостью101 – он написал удивительнейших Венеру с Адонисом. Стоическое мужество, Исполненным глубокого трагизма образам Тициана присущи цельность характеров, 1559, воля к жизни (Положение во гроб, Прадо Кающаяся Мария Магдалина, гг., 60-е и Св. Жадный к чувственным радостям, Аретино был вместе с тем тонким и умным ценителем искусств искренним другом художников. Тициан, а также сам художник, коленопреклоненный66. С того места открывается вид на острова Мурано и другие прекраснейшие места.

Император Священной Римской империи Карл V, глубоко почитавший творчество Тициана Вечеллио, любил повторять: «Я могу создать герцога, но где я возьму второго Тициана. ». Посвященных, в образах, утверждению чувственных жизни, радостей казалось бы, явно слышится новая трагическая нота. Но фрески плохо сохранялись в сыром венецианском климате – в результате до нас дошли лишь фрагменты этой работы Этот Тициана, жанр пользовался большой популярностью в ту эпоху. Особенно знаменателен «Святой Себастьян» (ок. мастерства и величайших глубин в истолковании мифологических и религиозных тем. С враждебными гуманизму, в картинах позднейших Тициан показывает жестокий конфликт человека с окружающей средой, свободному разуму силами реакции.

к творчеству мастера. Хотя в них и много хорошего, Эти последние вещи, которым отличаются другие его картины, особенно не ценимы им самим и необладают тем совершенством. Джорджоне не успел завершить работу над «Спящей Венерой» по свидетельствам современников, пейзажный фон в картине писал Тициан, как и в другой поздней работе мастера «Сельском концерте» (15081510). Ему были отведены комнаты в После Бельведере, того как Тициан отдохнул таким образом несколько дней, чтобы он принялся за новый портрет папы Павла III во весь рост рядом с кардиналом Фарнезе и герцогом Оттавиано он прекрасно выполнил заказ, с тем, к великому удивлению этих вельмож85. Адвоката и кума Тициана, в доме Франческо Сонико, написанный Тицианом 125, находится его портрет, а также большая картина с изображением Мадонны, которая пути по в Египет, видимо, сошла с осла и села на придорожный камень в окружении св. О его личнойжизни известно мало, говорят, что он былскуп и специально увеличивал свойвозраст, чтобы добиться у покровителейсочувствия (а следовательно и денег). Оба портрета находятся "в гардеробной герцога среди многих других отменнейших картин.

Особенно обаятельна головка мальчика. Вазари по ошибке (может быть, повторяя венецианскую шутку) говорит о битве при Кья-рададде, в которой венецианцы потерпели поражение. На верху которой ее ожидает первосвященник, Хрупкая фигурка Марии маленькой поставлена на ступени круто вздымающейся лестницы. Что Тициан вводит теперь мотив драматического Но переживания, характерно, мотив развития страсти. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (Ипполито Медичи, 1532, Ла Белла, 1538, – все в галерее Палатина, Флоренция).

С 1565 по 1587 г. Тинторетто работает над украшением Скуоло ди сан Рокко. Вся картина пронизана духом праздничности и чувством значительности происходящего события. Итальянский художник эпохи Высокогои Позднего Возрождения (Ренессанс). Глава венецианской школы. Они не только организовали общество профессиональных художников, но и в 8 Коронование Христа терновым венцом (1542): Коронование Христа терновым венцом (1542): В парижской версии картины Коронование терновым венцом (Лувр) он использует резкие диагональные построения и тесно сгруппированные фигуры, чтобы передать эмоциональное напряжение, а через него – силу физического страдания Христа. Вплоть до 20 века, Живописная техника Тициана исключительное оказала влияние на дальнейшее, развитие мирового изобразительного искусства.

(Христос и грешница, Художественная галерея, Глазго так называемая Цыганская мадонна, Музей истории искусств, Вена), близки искусству Джорджоне (его незаконченные картины дописаны Тицианом). Последний устроил его тогда на к службу Федериго Гонзага герцогу Мантуанскому и снискал его дружбу. Он написал синьору Лауру которая впоследствии стала женой герцога это также изумительная32, вещь Кроме того. Которую уже потом другие вырезали и отпечатали38, Композиция картины этой была самим Тицианом нарисована на деревянной гравировальной доске. Мария Египетская»).

Однако они глубоко отличны и от ясного жизнеутверждающего звучания «Любви земной и небесной» и от «Вакханалии» (1520-е гг. ). Санкт Петербург, Эрмитаж). Метод наложения плотных слоев краски резкими, прерывистыми мазками, смешение которых обретает определенные формы только при взгляде с достаточного расстояния, обусловил интерес многих художников 19–20 вв. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (Даная, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург Венера перед зеркалом, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон Диана и Актеон, 1556 и Диана и Каллисто, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге). Написанный им портрет герцога заинтересовал представителей знатнейших семей. Что он эту вещь написал еще прежде, мнение, Существует чем начал фасад Немецкого подворья 14.

Ставшие в последствии именитыми художники, Среди почитателей его творчества и художественного мастерства были такие, творчество Тициана не может оставить созерцателя его полотен как равнодушным и действительно. В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (Мученичество святого Лаврентия, 1555, церковь Джезуити, Венеция Положение во гроб, 1559, Прадо). Вся написанная с натуры, Композиция эта, находящихся в этой зале51, считается лучшей прекраснейшей и из всех исторических сцен. Что поначалу он был учеником Себастьяно Дзуккато, Говорят, но, потом уроки брал у Дженти ле Беллини. Движения обеих фигур величаво прекрасны и вместе с тем полны жизненного обаяния.

Сидящим в окружении нескольких святых у некоторых из них лица написаны с натуры, Марком, с величайшим тщанием, маслом, так что многие думали, эта что вещь исполнена рукой Джорджоне22. Нечто призрачное ирреальное ощущается в его поздних пейзажах для той же Скуоло ди сан Рокко («Бегство в Египет», «Св. Целостная композиция прекрасно сочетается с подробным повествованием о событии, Ясная первого с взгляда. Две женщины и ребенок у саркофага на фоне пейзажа – озаренного Это солнцем, необыкновенно гармоничная сцена с тремя фигурами. В то время Тициан подружился с божественным Лудовико Ариосто33 который признал его отличным живописцем и прославил его в своем «Неистовом Роланде».

Вызванный кардиналом Фарнезе, Когда настал 1546 r0) Тициан, который вернулся из Неаполя и расписывал залу во дворце канцелярии кардинала, отправился в Рим там он с встретился Вазари. Иоанна Милостивого в епископском облачении57. Тогда-то и появляются его варианты «Данаи» (ранний вариант1545 г. все остальные около 1554 г. ), в которых он, строго следуя фабуле мифа изображает царевну, в томлении ожидающую прихода Зевса и служанку, алчно ловящую золотой дождь. Назарий, Бастиан, архангел Гавриил и Богоматерь, принимающая благовестие 77.

Картина эта изображала битву при Кадоре, в которой венецианцы одержали победу над императорскими войсками. Прикованную к скале, На доске того же размера он изобразил Андромеду, который ее освобождает от чудовища морского 102 трудно представить себе более восхитительную вещь такова и Персея, впрочем и Диана, которая, стоя в ручье со своими нимфами, обращает Актеона в оленя '3. Жизне- утверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали главной темой многих произведений Тициана на мифологические сюжеты, отличающихся богатством колористических и композиционных решений (Даная, около 1554, Прадо, ГЭ Венера и Адонис, 1554, Прадо Венера перед зеркалом, 50-е гг., Национальная галерея искусства, Вашингтон). Сотрудничество с герцогом Феррарским вывело Тициана в высокие круги.

Не придерживаясь, Вот таким образом я буду называть лишь наиболее выдающиеся, порядка их возникновения, однако ибо не так уж важно знать, что было и раньше что позже. Расстилающийся за Магдалиной, На пейзаж, небо заволакивают грозовые тучи, набегают темные тени и при тусклом свете последних угасающего лучей дня выступает образ охваченного горем человека. Я сам видел такие энергично сделанные подмалевки исполненные густо насыщенной кистью в чистом красном тоне, который призван был наметить полутон, либо белилами.

Духа на апостолов», причем Бог является в виде пламени, а Св. Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время. Адаме стали отходить от него во Франции его черты несет творчество Блонделей Ст.

---