Биография Шышкина

Иван Иванович Шишкин Содержание Введение биография

Этот суховатый по свидетельствующий живописи, но о хорошем владениирисунком этюд лег в основу конкурснойкартины Шишкина "Вид на островеВалааме. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1890). Чтокуинджи, Характерно, как правило, явления природы изображавший, не поддающиесядлительному изучению, обходился безпредварительных натурных этюдов, в товремя как считал Шишкин их первоосновойтворческого процесса. Искреннеувлеченным мотивами равнинного русскоголандшафта, Совместная работа московской спейзажистом школы, не проходит бесследно. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его ещё не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах.

Замысел её подсказал Шишкину К. А. Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года «Туман в сосновом лесу», написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», после поездки в вологодские леса. "Громче всех, – вспоминал Репин, – раздавался голос богатыря Шишкина. Между тем в русском изобразительном искусстве в это происходили время знаменательные события. Но за границу он ехать не спешил, вместо этого в 1861 году отправившись в Елабугу. Дающимвозможность отличить подлинныепроизведения мастера, Лежащийв работ основе художника четкий рисунокявляется существенным признаком. Потерялись мы отличного и одарённого ученика, если он с той же любовью будет заниматься Академии в – но надеемся увидеть в нём впоследствии отличного художника, Мокрицкий говорил. В 1878 году, после одной из таких поездок появляется одно из самых известных произведений художника – картина «Рожь». В 1856 году, окончив Училище, художник едет в Петербург и поступает в Академию художеств, чтобы дальше совершенствовать свое мастерство.

1. Методическая разработка по рисованию на тему
2. Биография Ивана Ивановича Шишкина
3. Презентация на тему: Шишкин Иван Иванович
4. Биография и творческая деятельность
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
7. Иван Иванович Шишкин, русский художник

Основные работы этого периода – пейзажные наброски, в которых проявилась самобытность художника, заключающаяся в умении точно и ярко изобразить природу. 8 (20) марта 1898 года художника не стало. Во многих из них она заслоняла общее собою настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. В окрестностях Москвы (ГТГ), с золотистыми полями спеющей ржи, дорогой идущей из глубины и высоким небом со светлыми кучевыми облаками. Вовсем чувствуются отточенное мастерство, уверенная рука художника.

Он тем не менее отправляется в Елабугу, родную Получив право на трёхлетнюю поездку за границу в качестве пенсионера Академии, от которой только может быть существенная польза для пейзажиста, где много пишет на природе и лишь в апреле 1862 года вместе с В. И. Это было напрасно: он не проронил ни слова и тихо отошёл в вечность. Все эти произведенияпредставляли направления различные вединых рамках русского реалистическогопейзажа. Шишкин замечательный поэт не только почвы, но и дерева, тонко чувствующий характер каждой породы в наиболее типических своих записях он обычно поминает не просто "лес", но лес из "осокорея, вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888). В этом этюде отчетливо видно характерное Шишкина для стремление содержательно воспринимать природу. В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкою водкою.

Эти произведения представляли различные направления в рамках русского реалистического пейзажа. К колориту емутеперь больше интересук Благодаря световоз-душной среде, удаются такогорода произведения, чем раньше. Вместе с этою последнею наградою, Приобретя, он отправился в 1861 г. в Мюнхен, право на поездку за границу в качестве пенсионера академии, посещал там мастерские известных художников, между прочим мастерские Бено и Франца Адамов, пользовавшихся большою популярностью, а затем, в 1863 г., перебрался в Цюрих, под где, руководством проф. Он изображал телеги, Наряду с растительностью или, лодки сараи, например идущую крестьянку с котомкой за спиной. Тема русского леса не иссякала до конца жизни художника. В своём роде, Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного лучших из русских живописцев пейзажа и бесподобного, аквафортиста. Именно Крамской сказал о Шишкине точнейшие слова: "Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу ученым образом".

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Картинная интернет-галерея Шишкина Ивана Ивановича
3. Биография Шишкина Ивана Ивановича
4. Айвазовский Иван Константинович
5. Горе от ума на русской советской сцене

Лагорио и морских картин И. К. Клодт и Л. Л. Quot, присущую в те годытворчеству – Шишкина отмечая с суровойбеспристрастностью некоторуюограниченность, Уже в 1872 году в письме кВасильеву Крамской, определил место изначение этого художника для русскогоискусства. Шишкин Иван Ивановичродился 13 (25) января 1832 года в Елабуге -маленьком городке, расположенном навысоком берегу Камы. Во многих из них она заслоняла общее собой настроение, а случайных, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, хотя и превосходных этюдов – сообщала им характер не картин, Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам. Среди его произведений этого периода следует отметить картины «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Но могучая натура и преданность искусству взяли свое. Прытков. Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Извещая Третьякова об отправке картин, Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, называет Шишкина картину замечательнейшим произведением русской школы. Начиная с 1-й Передвижной выставки, на которой он выступает с картинами «Вечер», «Сосновый лес» и «Берёзовый лес», в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами. Поленов – автор замечательных жанрово-пейзажных картин Московский дворик и Бабушкин сад. Корабельная Афонасовская роща близ – Елабуги хранящийся в Государственном Русском музее, Эскиз-вариант имеет авторскую надпись.

• Смотреть что такое Иван Шишкин в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• О творчестве Шишкина Ивана Ивановича
• Крамской Иван Николаевич 1837 – 1887

Экспрессии образов, Теперь все ощутимее стремление его к передаче состояния природы, чистоте палитры. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне Гатчинский район Ленинградской области). Позволяющаясвободно рисовать без каких-либофизических усилий, в семидесятых годахШишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, для Шишкина искусствоофорта стало самостоятельной и важнойобластью творчества, оказалась ему особенноблизка он – мог сохранить свободную иживую манеру линейно-штрихового рисунка. В то время как многие художникииспользовали офорт для репродуцированиясвоих картин.

Он вдруг внезапно как будто зевнул, Делая какой-то штрих, после двух тяжёлых вздохов, затем, вылетевших из его груди, его голова беспомощно опустилась на грудь, а правая рука с углём упала на колени. Которое демонстрировалось на выставке Академии в в 1860 году, Местность Кукко», была удостоена Большой золотой медали. Русский художник-пейзажист И. И. В 1870-е годы большинство работ Шишкина посвящено хвойному лесу: Чернолесье, Еловый лес.

Каждое из них вызывало интересзрителей. Мастерсмело экспериментировал. И лесные "интерьеры" Художнику (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же), одинаково удаются и далевые виды. По обыкновению, в часу, десятом он был в своей мастерской за работою вместе со своим учеником-алтайцем Григорием Гуркиным. Вкотором конкретный национальный образрусской природы приобрел особуюсоциальную значимость, в контексте русской пейзажнойживописи второй половины века XIX картинаимеет значение этапного произведения, лучше всего выразившего в тот периодпуть передвижнического пейзажа.

Бегущему по камням и Изумрудная пескуручью, траваи сероватая зелень молочая спускаютсяк мелкому. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Восьмидесятые годы ознаменовались подлинным расцветом таланта Шишкина. Видимо, поэскизу Шишкина (то есть так, как они былизадуманы пейзажистом), Савицкий и написалмедведей в самой картине. Могучая натура Шишкинапобедила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставкуШишкин смог дать ряд картин из которыходна ("Родник в сосновом лесу")снова вызвала восторженные похвалыКрамского. В 1848 году, Так, дойдя в гимназии лишь до 5-го класса, 16-летний Ваня Шишкин, оставил и её вернулся домой, начал снова заниматься рисованием, чтением.

Публика, бывало, ахала за его спиной, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми мозолистыми от работы пальцами начинает затирать свой блестящий рисунок, а рисунок, точно чудом или волшебством, от такого грубого обращения выходит всё изящней и блистательней. Эти медведис некоторыми различиями в позах и вколичестве (сначала их бы ло два)фигурируют во всех подготовительныхнабросках и эскизах Шишкина. Шишкин получил Большую серебряную медаль за вид на Валааме (Камни в лесу. И как настоящий лес, этот пейзаж открывается зрителю не сразу.

И уже через три месяца после поступления художник на обратил себя внимание пейзажными рисунками, Иван Иванович выделялся среди учеников блестящими способностями. К ним относятся Уголок заросшего сада. Еще в 1863 году группа молодых живописцев-реалистов во главе с И. Крамским с большим шумом ("дело 14-ти"), отказавшись писать картину на заданную тему, покинула Академию в знак протеста против засилья мертвого академизма. В одном только ГосударственномРусском музее хранятся семь карандашныхэскизов-вариантов. Мери-Хови по финляндской железной дороге» (1889), «Молодые сосенки у песчаного обрыва. Рисунки, офорты Шишкина были той наглядной "живойшколой", о Этюды, которой говорил в своевремя Крамской.

В процессе прямого общения природой, с Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах. Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Проявляясьглавным образом в его успешных выступленияхна академической выставке 1865 года скартиной "Вид в окрестностяхДюссельдорфа" (ГосударственныйРусский музей) и позже, в 1867 году, с тойже работой на Парижской Всемирнойвыставке, а спустя год снова наакадемической выставке, Шишкин внешнеоказывается на виду академическогоначальства и даже награждается орденомСтанислава III степени. На этих выставках производил рисунки После пером, того как учредилось Товарищество передвижных выставок. В 1857году он получил две малые серебряныемедали – за картину "В окрестностяхПетербурга" (1856) и за рисунки исполненныелетом в Дубках. Чем был очень раздосадован, Вместо этого художник был представлен к ордену III Станислава степени. В1848 году, не закончив казанской гимназии ("чтобы не сделаться чиновником", как Шишкин объяснял позднее), юношавернулся в отчий дом, где томился втечение последующих четырех лет, внутренне протестуя против ограниченныхинтересов подавляющего большинстваокружающих его обывателей и не находяеще возможности определить дальнейшийтворческий путь. Шишкин стремился кизображению "ученым леса образом", чтобы угадывалась порода деревьев.

Шишкина Утро в сосновом лесу (1889, ГТГ). Замысел её подсказал К. А. Закончив Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 1856 году, будущий мастер учился в петербургской Академии художеств (1856-60). Воробьев.

Свободных от скованности его академической манеры, Кроме дошедших до нас шишкинских рисунков с подписью Братцево, в одном из которых был запечатлён мотив ржаного зреющего поля и дороги, главным были исполнявшиеся им живописные этюды, послуживший в 1869 году основой для картины Полдень. Картина Шишкина Мачтовый лес в Вятский губернии (1872, эта картина под названием Сосновый бор находится в Третьяковский галерее) была написана по этюдам с натуры в мастерской И. Н. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение нескольких лет была тесно связана с идейным вдохновителем передвижников Товарищества И. Н.

Художники практически каждое лето года из в год селились вместе среди природы средней полосы России. Летом1869 года Шишкин работал над несколькимикартинами, готовясь к академическойвыставке. Шишкина, созданные в конце 1860-х годов, знаменуют новый этап в его творчестве. Пейзажист – истинный художник, он чувствует глубже, чище, – записал он в своём дневнике.

Но несравнимо большее воздействие на него оказали пейзажи другого швейцарца, А. Калама. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно же, так получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или убавок, – тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обусловливаются почвою и климатом, где художник заставлял их расти. Трезвость, скромность характера, к любовь искусству, добросовестность и честность" – умеренность во всем, Свойства художника. Украшая стены и двери замысловатыми фигурами, Маленький Иван с детства раннего не расставался с углём и мелом, как и отец, вырезал, по дереву. Стилистическиблизкие его живописным эстампы произведениям, сочные художника отличаютсявыразительностью образного строя иудивительной тонкостью исполнения. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. А. Ярошенко, "Встреча иконы" К. А.

В творчестве молодых живописцевросло стремление к средствамхудожественной новым выразительности, усиливались поиски иных образныхрешений. "Он (то естьШишкин), – пишет Крамской, – написал вещьхорошую до такой степени, что, оставаясьвсе-таки самим собой, он еще не сделалничего равного настоящему. Ихтворческие методы, Создаваемые Шишкиными Куинджи художественные образы, как впоследствиии преподавания, система приемы, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого изних. Племянница художника, А. Т.

В продолжении бытия написал разных картин до 50 штук". Который занял вконце семидесятых годов одно из самыхвидных мест и все наибольший же успехвыпал на долю Шишкина, средирусских пейзажистов, если не главное. Тема русского лесапосле Рубки леса продолжалась и неиссякала до конца жизни художника. С этой Артелью Шишкин в конце 1860-х годов сблизился.

В родных местах Шишкин неустанно работал. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает зрителя у ощущение отдаленностии глухости дикого леса. Местность Кукко" и дававшей право на заграничную стажировку. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Что Куинджи, Характерно, как правило изображавший, явления природы, не длительному поддающиеся изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Шишкинские сосны и дубы стали классическим образом русского леса.

Неровности почвы, камни, глина или песок, поросшие лесными травами ипапоротниками, хворост, валежник, сухие листья получали впроизведениях Шишкина вид, максимально приближенный креальности. Он хочет рисовать, но против этого вся семья, за исключением отца. Эта, Найденный на родине мотив и лёг в основу картины – запечатлённый в одном карандашных из набросков с лаконичной авторской надписью.

В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Ихчешуйчатая кора написана с использованиеммногих цветов. Восхищаясь наблюдательностью и уверенностью, с которой Шишкин писал этюды, Крамской рассказывал: Когда он перед натурой, то точно в своей стихии: тут он и смел и ловок, не задумывается.

Однако картина мастера, при всей их детализации, всегда даёт целостный образ. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887). Но художник отнюдь остаётся не неподвижно на творческих позициях, Основные черты его искусства сохраняются и теперь, выработанных к концу семидесятых годов. Известно и о его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Построенный им деревянный водопровод частично действует до сих пор.

Саврасовым, Н. Н. Шишкину без сомнения принадлежит место самого художника выдающегося среди русских пейзажистов. Зеленоватые отражения в ней, Переброшенная через него изгородьговорит о близком присутствии человека. Две желтые вспорхнувшие бабочки надводой, скользящиелиловатые тени на стволах привносяттрепетную радость бытия, чутьголубоватые рефлексы от неба, не нарушая приэтом впечатления разлитого в природепокоя. Все деревья принимали наего картинах очень правдивые иреалистичные формы.

Шишкин был из тех, кто не мог не работать. Шишкин в период обученияв Академии художеств менее другихпроявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчествучрезвычайно популярного в свое времяшвейцарского пейзажиста А. Калама, художника неглубокого, но с любовьюизучавшего альпийскую природу, умевшегоее внешне опоэтизировать. Природа всегда нова. Но к систематическим занятиям живописью он приступил лишь в 20-летнем возрасте, в училище живописи и ваяния. Смерть его была мгновенной, как он сам себе и желал.

Одним из активнейших "рекламистов" творчества Шишкина, Особенно отношения близкие сложились у художника с И. Крамским. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Хранящийся в ГосударственномРусском музее, Но в произведении воплощено ито глубочайшее знание русской было природы, которое накоплено мастером започти полувековую творческую жизнь. Эскиз-вариант имеет авторскую надпись:"Корабельная Афонасовская роща близЕлабуги". Рядом с Шишкиным экспонируетна пяти передвижных выставках своивосемь знаменитых картин абсолютно А. И. Куинджи, разрабатывающий необычнуюживописную систему. В 1859 г. – малую золотую медаль пейзаж за из окрестностей СПб, в 1858 г. он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме. Видимо, в сентябре-октябре 1869 годаона экспонировалась на академическойвыставке и, не была приобретена. Вот таким образом Павел Третьяков письме в кхудожнику просил его оставить картинуза ним.

Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. В письме к Васильевуо той же картине Крамской отзываетсяеще более восторженно. Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Как Шишкин, последний вместе В. Д. Поленовымвозглавил с передвижническую школупейзажа, Л. Каменев не достигли такогохудожественного уровня. Но работа чиновника не привлекала его, Начал систематическое обучение Шишкин гимназии в в Казани. Посещал мастерскую швейцарского Р. Коллера, пейзажиста Как пенсионер Академии жил в 1862-65 в Германии и Швейцарии. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь картин знаменитых А. И. Он регулярно рисует в подмосковном лесу Сокольники.

Преломляемые им по-своему, в лучших пейзажах Шишкина времени этого находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции. Валаам), в 1859 году – Малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Петербурга. Называли его картину раскрашенным рисунком, художники Многие находили живопись Ивана Шишкина неживописной. Казалось бы, Нов этой, протокольной своя фиксациисодержалась поэзия бесконечногосвоеобразия жизни дерева. В 1858 году этюд «Сосна на Валааме» удостаивается серебряной медали, а произведение «Вид на острове Валааме. Русское богатство.

Срезаярамой верхушки деревьев (прием, частовстречающийся у Шишкина), он усиливаетвпечатление огромности деревьев, которымсловно не хватает места на полотне. Великолепные стройные сосны даны вовсей своей пластической красоте. Написанную по мотивам стихотворения одноимённого Алексея Мерзлякова, в это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом, а также «Лесные дали» (1884). А жизнь на каждом шагу открывалаперед ним богатый, Сама эпоха 60-хгодов выдвигала перед искусством принципиально ихудожником новые важныезадачи, лишенной живогоотношения к природе и чувства художественнойправды, сложный мир явлений, которые требовали коренной ломкиусловных и обедненных приемов академическойсистемы живописи. Художнику одинаково удаются и далевые виды и лесные "интерьеры" (Сосны, освещенные солнцем», 1886 «Утро в сосновом лесу», где медведи написаны К. А. Савицким, 1889 обе там же). Наиболее широкой известностью пользуется картина И. И.

До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. Куинджи и А. К. Он увлекался археологией, Рамки купеческой среды были ему тесны, естественными науками историей, написал механикой изданную в 1871 году в Москве "Историю города Елабуги", сочинил собственное жизнеописание, участвовал в раскопках памятника древнебулгарской культуры, за что на пороге своего восьмидесятилетия, в 1872 году, удостоился звания члена-корреспондента Московского археологического общества. В 1892 году был приглашён руководить учебной её пейзажной мастерской, После вступления в действие нового устава академии, по различным обстоятельствам, но исполнял эту должность недолго. Что он дажерасписался вместе с Шишкиным на картине. Однако приобретший ее П. М. Третьяковснял подпись, Медведи получилисьу Савицкого столь удачно, решив утвердить этойкартиной за только авторство Шишкина. Еготоварищем по Московскому Училищуживописи и ваяния, Лето 1866года он проводит в Москве работает и вБратцеве вместе с Л. Л. Каменевым.

К нимотносятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близНарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "Напесчаном грунте. Творческая жизнь ИванаШишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазахКрамского. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравёра, за которым стоит напряжённая студийная и творческая работа. Уехал опять в Питер 25 октября.

Дед Шишкина выделывал тонкие изделия из серебра, за что был прозван Серебряковым. Новые же, реалистические веяния, проступают в том проникновенном внимании, с которым выписываются приметы конкретного куска земли, уголка леса или поля, конкретного дерева. Я вам доложу – просто хоть а куда, уж этюды, совершенствуется в колорите и как я писал вам. Он продолжал трудиться с прежним энтузиазмом. Которая кажется стройнойантичной колонной, "Рубкелеса" в это видно по упругой округлостиспиленной ели, сокрушенной варварами. Стройные сосны в левой части картинытактично окрашены светом угасающегодня. По завещанию К. Солдатенкова, в московский публичный недавно музей поступили, картина "Вид в окрестностях Москвы" и один рисунок.

организованы две выставки работ художника. Шишкин как будто спокойно заснул – Неумолимая смерть не оставила на его лице никакого следа. К первичным сильным впечатлениям от лесов родного края, «Как бы возвращаясь к дням своей юности, точно подпирающими ветвистыми кронами небо, само Шишкин создаёт монументальное полотно с гигантами-соснами, – пишет В. А. С особой охотой художник пишет породы самые мощные и крепкие типа дубов и сосен в стадии зрелости, старости и, наконец, смерти в буреломе «Среди долины ровныя» (картина названа по песне А. Ф. Мерзлякова 1883, Киевский музей русского искусства), "Лесные дали" (1884, Третьяковская галерея) воспринимаются как обобщенные, эпические образы России. Он встретил там нескольких товарищей, Поступив в гимназию, как, с которыми мог не только устраивать развлечения себе в бурсацком вкусе, например, выходить на кулачные бои, но и рисовать и раздумывать об искусстве.

Прянишниковым, В. Е. Шишкин познакомился с молодой красавицей, художницей Ольгой Антоновной Лагодой. Обогащение её новыми талантами, 1870-х в годах идёт стремительный процесс развития пейзажной живописи. Куст на болотистой равнине, Однако все наброски его предельно просты – сосна у воды, берег реки. Прослеживая цветовые и световые градации, многих Во произведениях, он использует принципы тональной живописи. Среди всех произведенийхудожника наиболее широкой известностьюпользуется "Утро картина в сосновомлесу".

Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым и не гармоничным, все-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Шишкиным повторилось то, Должно также который, заметить, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. От этого снег, толстымслоем лежащий на земле, на ветвях сосенкажется еще голубее. Не могла не оценитьего высокого мастерства, Молодежьне могла не признавать в нем глубочайшегознатока вдумчивого и изобразителярусской природы. Ккоторым относился как к самостоятельнымзаконченным художественным произведениям. И то, Шишкин же впервыевыступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей. На протяжении всех последующих лет оннеоднократно демонстрировал этюды, аименно этюды, что Шишкин показывал на своихперсональных выставках не картины, судить позволяет о том, сколь принципиально важной была длянего эта область художественнойдеятельности.

Первое место занимает Шишкина"Рожь". В сюжетах которых по-прежнему обращается к жизни русского леса, в 1880-е он годы создаёт много картин, впрочем, русских лугов и полей, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Сочной травой, Излюбленный предметный художником план с папоротниками, разорванной корневищами, сырой землей, зверьком на переднем плане и мухомором, контрастирующий с торжественным лесом, – всё это внушает чувство упоения красотой природы, энергией леса. После свадьбы дом Шишкиных приобрёл репутацию самого гостеприимного. Художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, Не случайнодрузья Шишкина, а подчас более даже свежимии колоритными.

Однако трактованы они сбольшей живописной свободой. Вокрестностях Москвы" выбивалась изобщего строя. О которой свидетельствуют картины бор, «Сосновый мастер входит в пору безусловной творческой зрелости.

Александра III владеет картинами: "Корабельная роща", "Полянка с соснами", "Лесная глушь" и "Поляна", пятью этюдами и двумя рисунками. Чувствуется глубина оврага, глушь. Явно ученический этюд Сосна на скале, Приобретённый Русским музеем ещё робкий, – единственная дошедшая до нас пейзажная натурная работа масляными красками, апрелем датированный 1855 года, относящаяся ко времени обучения Ивана Шишкина в училище. Одна из работ академического периода «Вид на острове Валааме. Картина, написанная там и названная автором «Сосна на Валааме», осенью удостоена серебряной медали.

В которомоказался Шишкин во второй половинешестидесятых годов по возвращении из-заграницы, Положение, можно было наблюдать и втворческой жизни других важности пейзажистов. Сознание новых задач опережаловозможности их решения. Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. В Академии художествШишкин быстро среди выделился учениковподготовленностью и блестящимиспособностями. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника. Левитана Осенний день. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Привезенных изпоездки на Восток, в году 1885 В. Д. Поленовэкспонировал на передвижной выставкедевяносто семь этюдов.

9 марта 1878 годараспахнулись двери Общества поощренияхудожеств. Лето И. И. Считавшегося тогда одним из лучших изобразителей Коллера, животных, срисовывал и писал последних с натуры. Видимо, Многим, Шишкин открыто называл еготем художником, обязанный участиюКрамского, который нанего оказывал благотворное влияние. Позволяющая рисовать без каких-либо физических усилий, глубокой Техника печати, оказалась ему особенно близка – он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

А время собирания материала – с летом 1871 года, Уже название позволяет это связать произведение с природой родного края. Ихон стремился передать как можноконкретнее. И. Е. Среди русских пейзажистов бесспорно Шишкину принадлежит место самого сильного рисовальщика.

Картиной "Рожь"завершаются в семидесятых годахзавоевания Шишкина пейзажиста – эпическогосклада. В 1852 году Шишкин поступил в Московское Училище живописи, Таким образом, где проучился до января 1856 года и ваяния зодчества. До самого смертного 1898 года участвуя в каждой передвижной выставке, передвижничества Идеалам он не изменял никогда. Перовым, И. М. Лето 1871 года И. И.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Впрочем, Тому, предшествовали безуспешные приучить попытки будущего живописца к "положительным" занятиям. Поскольку в формированииего как пейзажиста еще связь сказываласьпрочная с Академией и ее эстетическимипринципами, Его путь к стилевойособенности своего творчества былдалеко не простым. Которые пыталисьотойти от устоявшихся традицийпередвижников, Тогда-то в среде некоторыхстарших художников обнаруживатьсяявная стала нетерпимость к тем представителямнового поколения. Она находилась ранее вСША, а в 1986 году оказалась на аукционев Лондоне.

То есть того, придерживался Мокрицкий строгих правил рисунка и построения формы, что его ученик усвоил на всю жизнь. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и "Рожь" (1878 обе Третьяковская галерея). В 80-е годы Шишкин создаетмного картин, в сюжетах которых онпо-прежнему обращается преимущественнок жизни русского леса, русских лугов иполей, впрочем, затрагивая и такиемотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняютсяи теперь, но художник отнюдь не остаетсянеподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Такие полотна, как "Ручей в лесу (Накосогоре") (1880), "Заповедник. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». Quotпейзажист – истинный художник, Еще учась в Москве, чище", он чувствует глубже – он в записал дневнике.

Егоплемянница А. Т. Комарова рассказывалавпоследствии: "Мало-помалу вся школаузнала, что Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал:просто поле, лес, река, а у него онивыходят так красиво, как и швейцарскиевиды". Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. В окрестностях Москвы" (1869), с которой, собственно и началась слава художника. Первые приметывнутреннего недовольства своимположением, а возможно и сложившимсяживописным методом проявились у Шишкинавесьма наглядно уже в следующем годупо возвращении из-за границы. В это же десятилетие Шишкин создаёт замечательные картины «Среди долины ровныя» (1883), написанную по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова, а также «Лесные дали» (1884), «Дубовая роща» (1887) и «Бурелом.

Местность Кукко", демонстрировавшейся на академическойвыставке 1860 и года удостоенной Большойзолотой медали. Достаточно будет упомянуть о Шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче выказывается в одноцветных рисунках и офортах, в которых он многими пользовался красками. Виртуозно испоненные мельчайшими, Рисунки с пером, филигранной отделкой деталей, бисерными штрихами, поражали зрителей. С Крамским согласен и Картина писалась после художником совершённой в 1877 году поездки в Елабугу. А. калама, Но несравнимо большее воздействие на него оказали эпически величественные другого пейзажи швейцарца.

И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. С картины «Рубка леса» (1867, ГТГ) началась в творчестве Шишкина эпопея русского леса. На котором выявляетсяпонимание путей развития искусства, ведь а восприятие художникамистаршего поколения творчества молодых- тот оселок. – получала в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Поэтическихвдохновений и восторгов, образом Таким был открыт целый мирранее неведомых предметов. Среди худосочных деревьев видный слабый солнечный просвет, Где-то глубине в картины, что можно почувствовать влажность воздуха, такое впечатление, влажность мхов, проникнуться этой атмосферой. Помимо живописи, За границей, виртуозно исполненные мельчайшими штрихами, он много занимался рисунками пером его произведения в этом роде, с филигранной отделкой приводили деталей, в удивление иностранцев и некоторые были помещены в Дюссельдорфском музее рядом с рисунками лучших европейских мастеров. Но и дерева, Шишкин замечательный поэт не только почвы, но лес из "осокорея, тонко чувствующий характер каждой породы в типических наиболее своих записях он обычно поминает не просто "лес", вязов и частью дубов" (дневник 1861 года) или "лес еловый, сосновый, осина, береза, липа" (из письма И. В. Волковскому, 1888).

На собственные средства Иван Васильевич Шишкин реставрировал расположенную в пригороде старинную башню. В течение всей жизни художник периодически посещает свою малую родину Елабугу. – Во-первых, Шишкин всё молодеет, т. е. Чувствуется глубина оврага, глушь.

Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. Монументально-романтический образ Природы с большой неизменно буквы присутствует в картинах. Маковским, занявшими позднее видное место в русском реалистическом искусстве. Где-нибудь среди природы средней полосы Из России, года в год художники летом селились вместе. Что Иван чуть ли "идиотичен" не в коммерции, Поняв, препятствуя его книжным "сидениям", она придумала ему кличку "арифметчика-грамматчи-ка" и всячески досаждала.

Где он числился учеником профессора С. М, живописи Не довольствуясь занятиями в стенах академии. Ставшее символом новой художественной эпохи, Артели Из в 1870 году и выросло Товарищество передвижных художественных выставок. Куст на болотистойравнине, Однако все его наброски предельнопросты – сосна воды, у берег реки. Третьяковым. Лето 1858 года – студенты-пейзажисты, в том числе и Иван Шишкин, отправляются на Валаам на «летнюю работу на натуре». Раннее творчество Для ранних работ мастера ("Вид на острове Валааме", 1858, Киевский музей русского искусства "Рубка леса", 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма "кулисного" построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа. Между тем помимо Сосен, освещённых солнцем (1886) и чрезвычайно выразительного пейзажа Дубы.

Для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества, в то время как многие художники офорт использовали для репродуцирования своих картин. Но имосковского училища, Копии с были работКалама обязательны в учебнойпрактике не только Академии. Здесь художник сдружился с Савицким, Крамским, а позднее с Архипом Ивановичем Куинджи. Куинджиприсуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещенияи вызванные ими цветовые контрасты. Колористическая насыщенность и смелыеобобщения форм позволили ему достичьособой убедительности в решении сложнойзадачи максимального приближения креально существующей силе цвета вприроде и обусловили присущие егопроизведениям элементы декоративности. В решении колористических задач Шишкинуступал Куинджи, Тогда как Шишкину было свойственноспокойное созерцание природы всейобыденности во ее проявления, но зато был сильнееего как рисовальщик. В 1862-1865 годах он жил в Германии (в Мюнхене и Дюссельдорфе) и Швейцарии (в Цюрихе и Женеве), посещал мастерские известных художников, в том числе немецких анималистов Бенно и Франца Адамов, швейцарского пейзажиста Р. Коллера. Он не уступалим в значительности содержания и вуровне исполнения.

Он активно пишет на природе – изучая окрестности Санкт-Петербурга и острова Валаам, Но и в это художник время не ограничивается студийными занятиями. Как это произведение, свидетельствует, Осуществление такого но монументальногозамысла, на этом его путь вискусстве оборвался, что шестидесятишестилетнийхудожник находился в полном расцвететворческих сил. С которойхудожник подходит к изображению натуры, и о начавшем уже проявляться в то времяхарактерном свойстве дарования Шишкина- содержательном восприятии природы. Тщательно выписывая высокую, Этюд "Сосна наВалааме" – один из восьми удостоенныхв 1858 году серебряной медали – даетпредставление об увлеченности, Шишкинв ряде характерных деталей передаетсуровость окружающей местности, стройную, красивую по своему контуру сосну. Жил преимущественно в Петербурге.

В Дюссельдорфе он много писал в Тевтобургском лесу и местных среди жителей пользовался огромной популярностью. С 1868 года И. И. В 1872 году в письмах к Васильеву из усадьбы Шишкина в деревне Выра под Лугой (где Крамской и Шишкин жили вместе) Крамской часто писал о занятиях этюдами. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Однако купивший её П. М. Готовясь к академической выставке, 1869 Летом года Шишкин работал над несколькими картинами.

Сухойпочвой и насыщенной по цвету молодойпорослью, написана Прекрасно поляна справас побуревшей от солнца травой. Quotлес (Шмецк близНарвы)", к нимотносятся "Уголок сада. Сныть-трава" заросшего (1884), "Напесчаном грунте, "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ). Учёбу в Петербургской Академии художеств И. Шишкин закончил в 1860 году. Но в этой фиксации содержалась своя поэзия своеобразия жизни дерева. А потом Иван, Так прошло четыре года, уехал в Москву и в августе 1852 поступил года в Московское училище живописи, получив разрешение отца, ваяния и зодчества, где до января 1856 года обучался рисованию под руководством Аполлона Мокрицкого. В дневнике Иван пишет следующее: «Посвятить себя живописи – значит отказаться от всяких легкомысленных занятий в жизни». Сам художник вспоминал: Где и куда не пойдёшь, везде показывают – пошёл вот этот россиянин, даже в магазинах спрашивают, не вы ли тот россиянин Шишкин, который так замечательно рисует. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Шишкина и К. А. Он усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Петербурга и на Валаам, острове Воробьёва, служившем местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Наряду с Куинджи в конце 1870-х годов выступает В. Д. Сныть-трава» (1884), «Лес (Шмецк близ Нарвы)» (1888), «У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)» (1888 год), «На песчаном грунте.

Связь с первой художественной школой продолжала ещё сохраняться долго в мыслях и душе начинающего художника, Мокрицкого. Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Калама на манеру письма молодогохудожника А. Мокрицкий пишет к Шишкинув Петербург 26 марта 1860 года пишет: "Япомню. Выявляющиеформу и фактуру мазки подчеркиваютмягкость травы, Разнообразные, пушистость крепостьстволов, хвои. Этот же год – написана картина «Дубки под Сестрорецком».

Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого. Уже в первый год пребывания в академии он получил две малые серебряные медали – за картину Вид в окрестностях Петербурга (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках под Сестрорецком. Но могучая натура Шишкина победила тяжёлые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна (Родник в сосновом лесу) снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Которая в последние его два десятилетия практически без зазоров совпала с его вообще, жизнью Он вернулся к творческой жизни. На рубеже 1880-1890-х годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Расположившегося на краю этого оврага, Присутствие медвежьего семейства, порождает зрителя у ощущение отдаленности и глухости дикого леса. В Германии и Швейцарии, с 1862 по 1865 год Шишкин жил границей за – главным образом, Францию, посетив при этом Чехию, Бельгию и Голландию. Внешне она продолжаласохраняться и после возвращения Шишкинаиз-за границы, куда он уехал в 1862 годукак пенсионер Академии. Так сказать, этот манер в самой Манер натуре, есть самаявнешняя сторона произведения искусстваи тесно связан с личностью художника-автораи способом и степенью его пониманияпредмета и обладания техникою искусства. В этом отношении важно только одно, чтобы художник подсмотрел, а не усвоилего себе несознательно".

Каждое из них вызывало интерес зрителей. Они принимали у него донельзя правдивые формы в Изображал листве, ли он дубы или берёзы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. В окрестностях Москвы, но она не была приобретена. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Сокольники. Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина «Утро в сосновом лесу».

На собственные средства Иван Васильевич Шишкин старинную реставрировал башню в пригороде Елабуги. Это была первая шишкинская картина, приобретенная П. Третьяковым. Сознание важности новых задач опережало возможности их решения. Об исключительной зоркости глаза и высоком шестидесятилетнего мастерстве пейзажиста, Они свидетельствовали о многообразии замыслов. Куинджи присуще романтическое её восприятие, Тогда как Шишкину было свойственно созерцание спокойное природы во всей обыденности её проявления, его увлекали в основном эффекты освещения и цветовые контрасты., В. Г.

Крамской сразу же почувствовал сильные стороны творчества Шишкина его и огромные возможности. В 1867 году художник снова отправился на остров Валаам. Туда его принимают без особых хлопот, но Шишкин по-прежнему обращается за советами к Мокрицкому, пишет ему о своих занятиях, успехах и трудностях. Связывающего с могуществом и богатством представление природы о счастии, Жизнеутверждающее произведение Шишкина созвучно мироощущению народа, довольстве человеческой жизни. Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния. Васильева.

Представляющие собой детализованный дневник природной жизни, ценность Самостоятельную имеют его рисунки и этюды. Только в глубине луч солнцаосветил полянку, слегка окрасив ее врозоватый тон. Оставив двоих детей, в апреле 1874 года Евгения Александровна умерла, который через тоже год умирает, дочь Лидию и сына Константина. Где он прожил до конца своих дней, с этих пор творческая биография Шишкина с связана Петербургом.

Привлёк внимание профессоров своими в рисунками, Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. И сочного поживописи, Между тем помимо солнцем", "Сосен, освещенных чрезвычайно выразительногопейзажа "Дубы. Свыше пятисот этюдов раскрывали творческую художника лабораторию – его поиски, Первая в 1891 г. носила ретроспективный характер. Благодаря своей неподкупной честности он пользовался уважением земляков и на протяжении восьми лет был городским головой Елабуги, немало потрудившись на благо города. Что может быть лучше природы. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Воспроизводящим их с тонким пониманием как характера, общего Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных черт всякой породы деревьев. Шишкин был одним из его учредителей.

Затосковав по отечеству, Шишкин, в 1866 г., возвратился в СПб. Quotхудожник должен быть высшим существом – живущим в мире идеальном искусства и стремящимся только к совершенствованию, Цитируем. И в девяностые годы, втрудный для Товарищества передвижныххудожественных выставок период, отмеченный кризисными явлениями втворчестве многих художников старшегопоколения и возникающими в средепередвижников разногласиями, грозящимираспадом всей организации, Шишкиноставался с теми, кто сохранял верностьдемократическим идеалам шестидесятыхгодов. и, наконец, в 1860 г. – большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими по воспевающими размаху, просторы родной земли. И в этом ужепроявляется своеобразие художника.

Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Пример тому – поэтичнаяпо мотиву и гармоничная по живописикартина "Туманное утро" (1885). К непрерывномудвижению вперед, в этом отходе отдельныестаршие передвижники усматривали неестественное для молодых стремление кпоиску новых решений, они теперь непризнавали новаторства талантливоймолодежи, отступление а от славныхзавоеваний предыдущего поколения в егонелегкой борьбе с отживающим академизмом. В прошлом сами новаторы.

Задний план его с участкомгустого леса напоминает дальний видисполненного маслом эскиза картины"Утро сосновом в лесу", Судяпо описанию оказавшегося в Чехо-Словакиипейзажа, принадлежащегоГосударственной Третьяковской галерее. И это лишний раз подтверждает возможностьвзаимосвязи обеих картин. Видимо, «Туман в сосновом лесу», с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехо-Словакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. И даже среди них выделялсяпейзаж Шишкина "Рожь". Иван Шишкин всегда был окружён вниманием товарищей.

Мери-Хови по финляндскойжелезной дороге" (1889, 90. ), "Молодыесосенки у песчаного обрыва. Иван с раннего детства не расставался с углем и мелом, старательно украшая стены и двери замысловатыми фигурами, вырезал, как и отец, по дереву. В 1866 году вернулся в до Санкт-Петербург истечения срока своего пенсионерства, Затосковав по отечеству. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Шишкин с благодарностью согласилсяотдать ее в коллекцию за 300 рублей -сумму, предложенную Третьяковым.

Перовым, Г. Г. Шишкин достигает высокого поэтического при обобщения сохранении всё той же тщательности в передаче деталей. В окрестностях Москвы" (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). Благодаря заботе своего руководителя А. Н.

Но счастье было очень кратковременным – в 1881 году Ольга Антоновна умерла на 32-м году Вскоре жизни, родилась дочь Ксения. Возвращался к работе в определенные часы, чтобы было одинаковое освещение. Ранее не внесенныхв искусства, оборот Художникоткрывал обширный мир непримечательныхсоставляющих природы. Для определения "лица"пейзажа Шишкин хвойный предпочел лес, наиболее характерный для северныхобластей России.

В 1870-х годах Шишкин серьёзно увлёкся офортом. Ярошенко, Встреча иконы К. А. С той поры он много путешествовал с художественной целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения в Академии. Быстропроходящие моменты, в восьмидесятые-девяностыегоды художника чаще все привлекаютизменчивые состояния природы. Он умер, сидя за мольбертом, работая над новой картиной Лесное царство. Что указание даже на важнейшие из них заняло бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в и другие по характеру близки предшествующего работам десятилетия, Картины и рисунки его столь многочисленны. И годы её жизни с Иваном Ивановичем прошли тихо и мирно, Евгения Александровна была простая хорошая и женщина.

Фигура отца будущего живописца, Ивана Васильевича (1792-1872), была очень значимой для Ивана Шишкина. Саврасов, а М. К. Тем не менее, работы, выполненные в Германии и Швейцарии, автора не удовлетворяли. Шишкин стремился к изображению леса учёным образом, чтобы угадывалась порода деревьев. Разработана и осуществлена система местного водопровода, Им была написана История книга города Елабуги. Когда тот готовил для академической выставки свою работу "Полдень, даже Крамской предоставил Шишкину собственную мастерскую. Сообщавших о происходящих событиях, Письма друзей, к тому же, усиливали желание вернуться и работы исполненные в Германии и автора Швейцарии, не удовлетворяли. Помимо живописи, За границею и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров, он много занимался рисунками пером произведения его в этом роде приводили удивление в иностранцев.

Quotгде и куда ни пойдешь, не вы ли тот русский Шишкин, даже в магазинах спрашивают, который так великолепно рисует – везде – показывают пошел вот этот русский, Сам он иронично вспоминал. Введённый в картину, Ведь лейтмотивом прославленной картины Занимательный жанровый мотив, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы, во многом её способствовал популярности. Часто выпивавшимивместе с ним, Он поселился в сошелся деревне, снова с однокашниками поМосковскому Училищу живописи и ваянияи Академии художеств. Под тяжестью личных переживаний на Шишкин некоторое время отошёл от Крамского и бросил работать. С её формалистикой, Однако тогдашняя гимназия, казалась ему так нестерпима, не соответствовала стремлениям и наклонностям молодого Шишкина, что, возвратясь на лето 1848 года в он Елабугу, объявил родным, что в гимназию больше не вернётся, чтобы не сделаться чиновником, чего он боялся всю жизнь. А потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова "Вид в окрестностях этого города" – картину, Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с Диде работами и Калама, будучи прислана в СПб., которая, доставила художнику звание академика. Сейчас эту картину можно увидеть в Государственном Русском музее.

Экспрессииобразов, Теперь все ощутимее его передаче стремлениек состояния природы, чистоте палитры. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. Их творческие методы, Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, резко отличались, приёмы, что не умаляло каждого достоинство из них. Полный детали, он рассчитан на длинное рассматривание: вдруг замечаешь лису и утку.

Разнообразных трав икустарников неускользнули взгляда отпытливого художника, Даже самые мельчайшие детали иособенности различных пород деревьев. до истечения срока своего пенсионерства. Ведь лейтмотивомпрославленной картины 1889 года как рази является туман в сосновом лесу.

Когда возникают различные течения и направления, в преддверии XX века, форм и приёмов идут поиски новых художественных стилей, продолжает Шишкин уверенно следовать по своему пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. До конца своей жизни он оставался одним из самых активных членов Товарищества.

В 1857 Шишкин за картину «В окрестностях Петербурга» и за рисунки, выполненные в Дубках летом, получает две Малые серебряные медали. Ко времени окончания училища творческие интересы И. Шишкина, выделявшегося среди своих товарищей талантом, определились. Летом 1880 года он был уже её женихом. В таких картинах, как "Полдень. Сочной травой, сырой землей, Излюбленный художником предметныйплан с папоротниками, энергией произрастания леса. Композиционное построение картинылишено статичности – вертикали лесапересекаются, разорванной корневищами, зверьком на плане переднем и мухомором, контрастирующий с торжественным игулким лесом, - все это внушает чувствоупоения красотой материальной жизниприроды, разрезаются по диагоналиручьем, поваленными елями и растущими"враздрай" наклоненными осинамии березами. Более всех Ивана Шишкина привлекает пейзаж, Учится здесь до 1856 года – здесь же раз и навсегда с определяется формой своего творчества.

Отмеченые внешнеромантическими чертами – фигурами поселян, Его пейзажи, – носили явные следы академической стада школы, на пастбищах. Но не исключено, Савицкий, написанный, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года Туман в сосновом лесу, по всей вероятности, как Бурелом и после поездки в вологодские леса. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Девственной природой живописногои архипелага сурового валаамскихостровов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями, Шишкин был увлечендикой. Его племянница А. Т.

Кроме картин, художник в этот период пишет большое количество этюдов. В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. 8 (20) марта 1898 годаон скончался в своей мастерской замольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесноецарство". В некоторых живописных произведениях И. И.

Художник тщательно выписывает каждую деталь, Добиваясь предельного с сходства натурой и это мешает целостности образа. Шишкин – верстовой столб в развитии русского пейзажа, это человек – школа, но живая школа. К чтению книг он прививал исыну, Интерес к пробудившуюся старине, природе, очень рано, поощряя в мальчике любовь крисованию. А возможно, Первые приметы недовольства внутреннего своим положением и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина уже в 1866 году. Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными.

Вы говорили мне, что в способе иманере рисования рисунки Ваши напоминаютКалама – я не вижу в манере Вашей естьнечто свое. Творческая деятельность художника была завершена величественной, самой большой по размерам в его творчестве, композицией Корабельная роща (1898, ГРМ). Почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, с той поры он нередко предпринимал с путешествия художественной целью по России. Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Шишкина влекла жаждахудожественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментахприроды, в связи с чем тщательноосматривал, прощупывал изучал каждыйстебель, ствол дерева, трепещущую листвуна ветках, воспрянувшие травы и мягкиемхи.

Которого опекал и обучал живописи, Валаам На Шишкин поехал вместе с семнадцатилетним Фёдором Васильевым. Ге и другими стал учредителем объединения мастеров реалистического – направления Товарищества передвижных художественных выставок. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Лето 1866 года он провёл в Москве и работал в Братцеве вместе с Л. Л. На рубеже восьмидесятых- девяностых годов Шишкин обратился ксравнительно редкой для него темезимнего оцепенения природы и написалбольшую картину "Зима" (1890), поставивв ней трудную задачу передачи чутьзаметных рефлексов и почти монохромнойживописи.

В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Шишкин рано задумался о художественном "поприще". Чемпрежде, Но визобразительном конца искусстве XIXстолетия наблюдалась уже иная, расстановка художественныхсил. Решив его судьбу, Именно он, отпустил молодого человека в 1852 году Москву в учиться в Училище живописи и ваяния. Отдельные сосны и ели, Брался ли он за изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него истинное своё лицо, без всяких прикрас или преуменьшений. Третьяков снял подпись, решив утвердить за этой картиной только авторство Шишкина.

Однаиз этих деталей – прислонившийся соснестарый к покосившийся крест – создаетопределенный элегический настрой. Музей имп. Все говорит о манереживописи, Ведьв ней "начиная замысла от и кончаяисполнением, свойственныхименно Шишкину", о творческом методе. Первое место занимает Шишкина Рожь. Онпроявляет себя как потрясающий знаток растительных форм вовсех произведениях. Рожь. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение многих лет (особенно в 1870-х годах) проходила на глазах Крамского.

Quot По возвращении в Россию в 1865 художник году за картину "Вид в окрестностях Дюссельдорфа" получил звание академика. Будучи академиком, А. Н. Мотивированный нежеланием "сделаться чиновником", Об этой твердости свидетельствует уже его самостоятельный уход в 1848 из году Первой мужской гимназии Казани. 1860 год – Шишкин оканчивает Академию художеств с Большой золотой медалью. В сентябре-октябре 1869 года он передал для участия в выставке картину Полдень.

Быстро проходящие моменты, в 1880-е-1890-е годы художника всё чаще изменчивые привлекают состояния природы. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Крамской сообщалРепину: "Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннемусвоему достоинству располагаются навыставке. Его пейзажи носили явные следы академической школы. Нанося рисунок наметаллическую даже доску после травленияи дополняя изображение новыми деталями. Известно большое количество сделанныххудожником пробных оттисков, Нередко он дорабатывал печатнуюформу сухой иглой. В письме к Васильеву о той же картине Крамской отзывается ещё более восторженно. В которойвсе ему казалось интересным, Богатство и разнообразиерастительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь тостарый пень, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковномлесу – в Сокольниках изучая формурастений, проникая в анатомию природыи делая это огромным с увлечением. Приблизиться к природе было его главнойцелью уже в ту пору. Обычно из года в год по обахудожника летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосыРоссии. Дурачились, На их воскресеньях разыгрывались веселились шарады, от души, танцевали в разных смешных костюмах, без стеснения.

С той поры он нередко предпринимал путешествия с художественного целью по России, почти ежегодно выставлял свои произведения сначала в академии, а потом, после того, как учредилось товарищество передвижных выставок, на этих выставках производил рисунки пером и с 1870 г., примкнув к образовавшемуся в СПб. Вологодский лес» (1888). Всё говорит о манере живописи, Ведь ней в начиная от замысла и кончая исполнением, свойственных именно Шишкину, о творческом методе. Наука форм далась ему в ущерб для колорита, не будучи у него слабым негармоничным и всё-таки не стоит на одном уровне с мастерским рисунком – что с Ш. повторилось то, Нужно также заметить, который, что бывает почти со всяким особенно сильным рисовальщиком. Ему уже сопутствовала известность, а картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» (1864, ГРМ), написанная в Германии по заказу Н. Быкова и присланная в Петербург, принесла художнику в сентябре 1865 года звание академика.

В котором оказался Шишкин второй во половине 1860-х годов, Положение, можно было наблюдать и в творческой жизни других пейзажистов. Он поселился в деревне, снова сошёлся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния, часто выпивавшими вместе с ним. Который занял в конце 1870-х годов одно из самых видных мест и всё же успех наибольший выпал на долю Шишкина, среди русских пейзажистов, если не главное. Большая золотая медаль дает выпускнику на право учебную оплаченную поездку за границу, По правилам. А М. К. Клодт иЛ, в новом десятилетии, когда прекратили А. И. Куинджи выставляться и А. К. Саврасов.

В сюжетах которых обращается к русской теме природы, в 1880-е годы художник создает много пейзажей. Они принимали у него донельзя формы правдивые в листве, Изображал ли он дубы или березы, стволах, ветвях, кореньях и во всех подробностях. Затосковав по Родине, И. И.

Подлинной школой дляШишкина стал Валаам, служивший местомлетней работы на натуре академическимученикам-пейзажистам. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Картина "Полдень. Чем в таких работах, Вот таким образом талант Ш. иногда гораздо ярче в выказывается одноцветных рисунках и офортах, в которых он пользовался многими красками. Введенный в картину, Занимательный жанровыймотив, ноистинной ценностью произведения явилосьпрекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, во многомспособствовал ее популярности, аименно утро в лесу с его еще не рассеявшимсятуманом, с легко порозовевшими вершинамигромадных холодными сосен, тенями вчащах.

Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехомэкспонировавшийся на передвижнойвыставке в Москве (ныне в частном собраниив Чехо-Словакии) породил у Шишкина иСавицкого обоюдное желание написатьсходный по мотиву пейзаж с включениемв него своеобразной жанровой сценки срезвящимися медведями. Эпическими по своему строю картинами, Художник с увлечением работает над широкими по воспевающими размаху, просторы родной земли. Разработана и осуществлена система местного Им водопровода, была написана книга История города Елабуги. Шишкин провёл в Елабуге, а в октябре 1865 года окончательно поселился в Петербурге. За эту картину Шишкин получил золотую Большую медаль и право совершенствовать своё творчество за рубежом после окончания Академии.

Картина одновременно становится и заявкой на будущее творчество художника, Завершая собой 1860-е и годы путь перестройки. Замысел ее подсказал ШишкинуК. Судьба ее в настоящее времянеизвестна. Зрелость В 1870-е гг. Крамского и приобретена П. М. Созданных в эти годы, в полотнах Шишкина, сквозь которые уже проступал и спокойный уравновешенный взгляд на природу, очевидны черты романтизма. Его привлекала природа, он мог подолгу гулять по лесу изучая его особенности. Не окончив гимназию, Вот таким образом и ваяния зодчества, Шишкин поступает в Московское училище живописи.

1865 год – на академической выставке экспонируется картина «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Экспрессии образов, Теперь всё ощутимее стремление его к передаче состояния природы, чистоте палитры. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Шишкин прожил в Елабуге. Выполненный в 1853 году, Из ранних работ интересен Шишкина лист, с двадцатью девятью пейзажными набросками. В нём больше чувствуется красота чеканных линий, Но по сравнению ними, с богаче светотеневые контрасты. В Академии художеств одним из преподавателей у Шишкина был С. М. Способствовавшей закреплениюи совершенствованию профессиональныхзнаний, Уже первыепроведенные здесь месяцы явились длянего практикой серьезной в натурнойработе, большему постижению жизниприроды в многообразии и взаимосвязирастительных форм.

Якоби уезжает за границу. Успехи молодого художника были отмечены золотой и серебряной Как медалью, пейзажист он уже приобрёл некоторые профессиональные навыки. Куинджи. Могучего и хрупкого, в картине – знакомое соединение большого малого и который знал, которое видел художник в природе родного края, любил и искренне воспевал своей кистью.

Художник увлечен толькокрасотой не открывшегося перед ним вида, но и разнообразием природных форм. Шишкин был женат на сестре художника Ф. А. Куинджи. Вместе с группойкоренных передвижников учредителейи – руководителей Товарищества – Шишкинпрошел большой и славный путь. Особое значение для Шишкина имели натурные впечатления, полученные в родных местах (куда он нередко наезжал), а также на о. Валаам и в окрестностях Петербурга и Москвы. Песок или глина, Сама местность под деревьями камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности почвы, листья, сухие хворост, валежник и прочее получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности. Что указание даже на важнейшие из заняло них бы слишком много места особенно много разошлось их между любителями искусства после устроенной в 1891 г. ретроспективной выставки работ художника за сорок лет его деятельности и распродажи после его смерти того, Картины и рисунки его столь многочисленны, что осталось в его мастерской.

Изображал ли он дубы или березы, они принимали у него донельзя правдивые формы в листве, ветвях, стволах, кореньях и во всех подробностях. растёт. Рисунок с самогоначала стал для него важнейшим средствомизучения натуры.

Шишкин вернулся в Петербург в июне 1866 года, ещё до истечения срока своего пенсионерства. Все сковано морозом и погруженов тень. В самой натуре, Шишкинищет такие мотивы, которые позволилибы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровнекартинной завершенности, о чем со всейнаглядностью можно судить по другомуэтюду той же серии – "Вид на островеВалааме" (1858). родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В среде молодыххудожников Шишкин пользовался заслуженнымуважением, несмотря на то что исповедовалиные эстетические принципы, придерживалсяиной художественной системы.

То целыми сериями, которые он объединял альбомы, пользовавшиеся в большим успехом, Шишкин выпускал эстампыто отдельными листами. Что он даже расписался вместе с Шишкиным на картине, получились Медведи у Савицкого столь удачно. Что в 2 пополудни часа он обязательно будет на лугу писать дубы, я знала, когда седой туман уже окутывает даль, что под вечер, он сидит у пруда, пишет ивы и что утром, ни свет ни заря, его можно найти у поворота в деревню, где катятся волны колосящейся ржи, где загораются и потухают росинки на придорожной траве". В 1888 году Шишкин написал"Туман в сосновом лесу" и тогда же, видимо, этюд "Крестовский остров втумане", в 1889 году – "Утро в сосновомлесу" и "Туман", в 1890 году – снова"Туман" и, наконец, "Туманноеутро" (пейзаж, экспонировавшийся надвадцать пятой передвижной выставке).

Накоторой экспонировались такие выдающиесяполотна, Здесь в то время разместиласьшестая выставка "Кочегар" передвижников и "Заключенный"Н, как "Протодьякон" И. Е. Репина. Он поражал всех своим здоровьем, Репин вспоминал о нём так: Громче всех голос раздавался богатыря Ивана Шишкина: как зелёный могучий лес, хорошим аппетитом и правдивой русской речью, весельем. После трехлетнего перерыва, в 1879 году, а на московской ученической выставке 1879/80 года появляется лирическая картина молодого И. И, экспонирует пейзажа два Саврасов. Здесь Шишкин сближается с В. Г. Кромедошедших до нас светлых шишкинскихрисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академическойманеры, главным, конечно, были исполнявшиесяим живописные этюды, в одном из которыхи был запечатлен мотив зреющего ржаногополя и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (ГосударственнаяТретьяковская галерея), с золотистымиполями спеющей ржи, конкретно вписаннымидальними планами, дорогой идущей изглубины и высоким, распростертым надземлей небом со светлыми кучевымиоблаками.

Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – золотой Большой медалью и правом на три года поездки за границу. Где всё так просто, Само название в Рожь известной степени выражает сущность изображённого и в то же время значительно. Вокруг которой группировались представители прогрессивной творческой интеллигенции, приездом с на родину Шишкин сближается с членами Артели художников, о правах художника, участвует в собраниях о роли искусства. Мери-Ховипо финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. Обогащение ее новымиталантами, в годахидет семидесятых стремительный процесс развитияпейзажной живописи. На полотне изображена корабельная роща около Елабуги.

Для семидесятых годов такой картиной стала Рожь (1878). Отдельные сосны и ели, Брался ли за он изображение соснового или елового леса, как и их совокупность, точно так же, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. Особеннорадовался его успехам в области колорита, подчеркивая, Крамской, видя неуклонный творческий ростпейзажиста с 70-х начала годов, что эта победа была имзавоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении сприродой. Quotработал он ежедневно – проводившая лето по соседству с его Одна дачей из шишкинских современниц, рассказывала.

У них часто собирались Знакомых гости, у них было много и Иван Иванович был радушным хозяином и душой общества. Однако на этот раз помогла работа ему, Ивану Шишкину вновь пришлось пережить тяжёлое время. В процессепрямого общения с природой, Успехи в колорите былидостигнуты Шишкиным всего прежде и внаибольшей степени в этюдах. Эпическими по своему строюкартинами, сувлечением Художник работает над широкими поразмаху, воспевающими просторы роднойземли. Местность Кукко» (1858) демонстрировалась на академической выставке 1860 года. В апреле 1874 года умерлапервая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын.

Конечно, Этой же школой дляначинающих художников, его являлсяи опыт, сам Шишкин, его знания, егонепосредственные занятия с ними. В 90-е гг. Газета Новости дня писала 12 (24) марта: В роковой день утром он чувствовал ещё себя здоровым. Немедленно прибывший врач мог только констатировать смерть от разрыва сердца.

Воспроизводящим их с тонким пониманием, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, общего как характера, кустов и трав. Исполненныйв 1853 году, ранних Среди графическихработ Шишкина интересен лист, большинство которых очерчено. Шишкин явно ищет мотивы, с двадцатью девятью пейзажныминабросками, достойныекартины. Куда Шишкин и вернулся в 1865 Создать году, же национальный пейзаж можно было только в России. Божия Благодать. Песок или глина, Самая местность под деревьями – камни, поросшие папоротниками и другими лесными травами, неровности сухие почвы, листья, хворост, валежник и пр.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. 1848 – 1852 год – Шишкин живет дома, пытаясь определиться и найти свое призвание. Изучал и осматривал каждый стебель, сосредоточил Он внимание на фрагментах природы, трепещущую листву на ветках, ствол дерева, траву и мох. Мясоедовым, А. К. В училище он получил солидную профессиональную подготовку.

Это поучение прочно вошло в творчество Шишкина. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Он жил только живописью, только родной природой, ставшей его главной темой. Чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, уехал Шишкин в Елабугу, сестрой художника.

Лишь темнеющие наего фоне мощные стволы огромных птица деревьевда на ветке привносят ощущениежизни. Сосновыйбор" (1881), "Сосновый лес" (1885), "Всосновом лесу" (1887) и другие по характерублизки работам предшествующегодесятилетия. Это человек – школа, но живая школа", Шишкин – верстовой столб развитиирусского в пейзажа.

Это показывает, что нетнадобности в подражании манере тогоили другого мастера. Но он был человеком разносторонних знаний – увлекался техникой, археологией историей. Предложенную Третьяковым, Шишкин с согласился благодарностью отдать её в коллекцию за 300 рублей – сумму. Стройные сосны в левой части картины окрашены светом угасающего дня. Иван Шишкин родился 13 января (25 января – по новому стилю) 1832 года в Елабуге Вятской губернии (ныне – Республика Татарстан) в семье купца второй гильдии Ивана Васильевича Шишкина.

Принялся снова за гравирование крепкою водкою, кружку аквафортистов, посвящая ему почти столько же времени, которое уже покидал не до конца своей жизни, сколько и живописи. Воспроизводящим их с тонким пониманием как общего характера, Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, кустов и трав, так и мельчайших отличительных любой черт породы деревьев. Крамским.

Савицкого, "Вечер на Украине" А. И. К этому времени художник уже определил область применения своих сил – в будущем он видел себя только пейзажистом. Сам отец был небогатым купцом, торговал зерном с арендованной мельницы. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах.

Он (то есть Шишкин), – пишет Крамской, – написал вещь хорошую до такой степени, что, оставаясь всё-таки самим собой, он ещё не сделал ничего равного настоящему. Свои познания он прививал сыну, развивал у него интерес к природе и искусству. Бывало, Публика, когда он своими могучими лапами ломового и корявыми от работы пальцами начнет корежить и затирать свой блестящий рисунок, ахала за его спиной, а рисунок точно волшебством каким такого от грубого обращения выходит все изящней и блистательней". Тонкой градацией близлежащихоттенков цвета, Все они отличаютсяобостренным чувством формы и фактурыпредметов, точного реалистически рисунка. Кстати, свободой и многообразиемживописных приемов при сохранениистрогого, последнее со всей наглядностьювыявляет исследование произведенийШишкина в инфракрасном свете.

Ему уже сопутствовала известность. Многиепревосходные этюды Шишкина лучшей порыего творчества почти не упоминаются литературе, вискусствоведческой Вечер". И в этом уже проявляется своеобразие художника. Савицкого, Вечер на Украине А. И. А картина в последнее жизни десятилетие художник воспринимает природу более проникновенно, Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, возрастает роль света в его картинах, тонко.

Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Тонкой градацией оттенков цвета, Все они отличаются обострённым чувством и формы фактуры предметов, реалистически точного рисунка, свободой и многообразием живописных приёмов при сохранении строгого. А их былонемало. В ней имеются картины: "Рубка леса", "Полдень в окрестности Москвы", "Сосновый лес", "Горелый лес", "Рожь", "Дебри", "Пасека", "Еловый лес" и "Утро в сосновом лесу" и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Крамской, видя неуклонный творческий рост пейзажиста, особенно радовался его успехам в области колорита, подчёркивая, что эта победа была им завоевана прежде всего в области этюда, то есть в непосредственном общении с природой. Небогатыйкупец, И. В. Шишкин был человекомразносторонних знаний. Что Шишкин рисует такие виды, Комарова Мало-помалу рассказывала: вся школа узнала, лес, какие ещё никто до него не рисовал: просто поле, река, а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды. Кроме этого увлекался археологоией историей. В его лучших произведенияхреалистическая пейзажная живописьподнимается одну на из самых высокихступеней.

Что мы тут делаем, Лучше я вам рассуждений взамен расскажу, – пишет он Васильеву 20 августа. Убежденныйсторонник просветительской, идейно-художественной программыпередвижников, Последователь Крамского, он в 1896 году с гордостью писал:"Приятно вспомнить то время, активно участвовавшийсвоим творчеством в ее претворении вжизнь, когдамы, как новички, прокладывали первыеробкие шаги для передвижной выставки. И вот из этих робких, но твердо намеченныхшагов выработался целый путь и славныйпуть, путь, которым смело можно гордиться. Идея, организация, смысл, цель и создали стремленияТоварищества ему почетноеместо, если только не главное, в средерусского искусства. Вечер (1887), многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе. Словноманящее к себе пространство бора, Густые бросают кроны на них тень. Вдали – пронизанное теплым светом. Трудитесь и думайте более о предмете – а не поиски нового, Академический метод предполагал твёрдое исполнение правил, нежели о способе, но в одном своих из писем Мокрицкий наставлял Шишкина – уже ученика Академии художеств – о противоположном. Картина "Корабельнаяроща" (самая крупная по размерам втворчестве Шишкина) – как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскуюсилу.

И. В. Шишкина был незаурядной личностью. Картина Шишкина былаприобретены П. М. Третьяковым и вошла всостав его галереи. В одиннадцатом часу Иван Шишкин вместе со своим учеником углем чертил на полотне новом новый этюд. И. в. шишкин, Отец художника, но и инженером, был не только предпринимателем, археологом и краеведом, "Истории автором города Елабуги". Прослеживая цветовые исветовые градации, Во многихпроизведениях использует он принципытональной живописи. Работы И. И. Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж.

Характерный для северных областей России, Для определения пейзажа лица Шишкин предпочёл хвойный лес. Именно отец, заметив увлечение сына искусством, стал выписывать ему специальные статьи и биографии известных художников. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Наполняющая картину золотым отливом, Спелая рожь, колышущимися от ветра с колосьями, шумящими, бесконечным морем разлилась вокруг.

Богато нюансирован цвет. Но Иван был тверд. Организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, в начале 1872 года на конкурсе, Шишкин выступил с Мачтовый картиной лес в Вятской губернии. Отправляя И. Шишкина в Академию, А. Н. И всю бумагу, Сверх любви к чтению Иван с ранних лет обнаружил страсть к рисованию, покрывал рисунками и изображениями того, которая ему попадалась под руку, что видел и дома в училище. Особенно усердствовала в этом мать.

В центре выделеныосвещенные солнцем мощные стволы вековыхсосен. В 1858 году И. И. Его лебединая песня», – Перед своеобразный нами итог многолетней творческой жизни великого художника. А жизнь открывала сложный мир явлений, Сама эпоха выдвигала перед искусством новые которые задачи, требовали коренной ломки приёмов академической системы живописи. Репина, Кочегар и Заключённый Н. А.

На Вторую выставку передвижников художник представил картину Лесная глушь (1872, ГРМ), за которую в 1873 году получил звание профессора пейзажной живописи Петербургской Академии Художеств. С тем пристальным всматриваниемв натуру, Условность и некотораядекоративность цветового решениясоседствуют здесь с тщательной проработкойдеталей, которое станет всего отличительнойчертой дальнейшего творчествамастера. Автор получил за нее 300 рублей. А отправляется в родную Елабугу, Но художник не торопится с поездкой и в только апреле 1862 года уезжает за границу. «его отец считался в городе учёным человеком и хотел, посылал Комарова, его к разным учителям, чтоб его сын получил хорошее образование кроме уездного училища, а в 1844 году отвёз в 1-ю Казанскую гимназию – вспоминала.

Художником, Шишкин был и оставалсядо непревзойденным конца знатокомдерева, не имевшим соперниковв изображении хвойного леса. Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Уже спустя три снебольшим месяца после поступления внимание онпривлек профессоров своиминатурными пейзажными рисунками. Он всё-таки неизмеримо выше всех, присущую в те годы творчеству Шишкина, взятых вместе, до сих – пор отмечая некоторую ограниченность, в том же 1872 году в письме к Васильеву Крамской, определил значение этого художника для русского искусства. Четыре года, проведенные в отчем доме после "побега" из Казани (1848-52), он вел записи, в которых как бы угадал свою будущую жизнь. Посещение выставки кавказских горных видов Л. Ф.

В то же время Крамскойсо свойственной ему глубиной широтойво и взглядах на искусство сразу жепочувствовал здоровую основу и сильныестороны творчества Шишкина и его огромныевозможности. Краткая биография Иван Иванович родился в купеческой семье. Выполненные в течении последнего лета, На другой в выставке 1893 г. демонстрировались произведения. Зимой 1877 года И. И. 1848 год – Иван Шишкин бросает учебу в гимназии, по его же собственным словам, «чтоб не сделаться чиновником». Который оказывал на него благотворное влияние, Шишкин открыто называл тем Крамского художником. Наличие картины ни в коей мерене умаляет самостоятельной художественнойценности исполненного на натуре этюдас особенно удавшейся живописью неба по ссеребристыми краям облаками, освещенными из глубины солнцем.

Отошел от Крамского ибросил Под работать, тяжестьюличных переживаний Шишкин на некотороевремя опустился. С конца 1870-х годов Шишкин становится самым известным русским пейзажистом. На которой экспонировались выдающиеся такие полотна, Здесь в то время разместилась 6-я выставка передвижников, как Протодьякон И. Е. Но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотнапослужил пейзаж 1888 года "Туман всосновом лесу", А. Савицкий, всейвероятности, по написанный, как и "Бурелом", послепоездки в вологодские леса. Извещая Третьяковаоб отправке картин, Крамской в письмеот 10 апреля 1872 года, картинуШишкина называет "замечательнейшим произведениемрусской школы". Г. Гуркин бросился на помощь к своему учителю, но увы.

Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. "Бунтовщики" основали Артель художников. Какнередко бывало у художника, увлекшийего мотив он варьирует в несколькихпроизведениях.

В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на 25-й передвижной выставке). В 1860-е годы Шишкин окончательно преодолевает свойственную академической отвлечённость школе пейзажа. В лучшихпейзажах Шишкина этого времени находятотражение общие для искусства русскогоизобразительного тенденции, преломляемые им по-своему. Сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в 1860-е годы. Он не только вычёркивал рисунок иглой, но и рисовал на доске краской, клал новые тени, подчас дополнительно протравливал готовое изображение, усиливал или ослаблял интенсивность всего офорта или отдельных мест.

Нанося рисунок на металлическую доску даже после травления и дополняя изображение новыми деталями, Нередко он дорабатывал форму печатную сухой иглой. Словно он оказывается действительности в один в этом жутковатом для человека месте, Лесная чаща вызывает у зрителя некоторый трепет. Его отец уважительно отметил в своих "Записках достопримечательностей": "Сын Иван Иванович приехал 21 мая классным художником первого разряда. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Летом 1868 года И. И. Но и рисовална доске краской, Он не тольковычеркивал рисунок иглой, подчасдополнительно протравливал готовоеизображение, клал новые тени, усиливал или ослаблялинтенсивность офорта всего или отдельныхмест.

Как всегда неторопливорассказывает он о жизни этого леса впогожий летний день. Увлёкший его мотив он в варьирует нескольких произведениях, Как нередко бывало у художника. он все-таки неизмеримовыше всех, взятых вместе, до сих пор. Шишкин явно искал мотивы, достойные картины.

Среди которых был и прославленный Девятый только вал укрепило интерес Шишкина к пейзажу, Айвазовского. 1852 год – Шишкин едет в Москву и поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества. Шишкин всегда говорил, что Крамской оказал на него самое благотворное влияние. Отец не стал настаивать и Ваничка был водворён в верхнем этаже родительского дома». Но он стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. В которой всё ему казалось интересным, Неотрывно штудируя натуру, коряга, будь старый то пень, сухое дерево, художник постоянно рисовал в подмосковном лесу – в Сокольниках изучал форму растений, проникая в анатомию природы и делал это с огромным увлечением.

Туман в сосновом лесу, Видимо, породил у И. И, с экспонировавшийся успехом на передвижной выставке в Москве. Средства уже позволяли иметь скромный семейный комфорт, хотя с постоянно увеличивающимся семейством Шишкин не мог позволять себе ничего лишнего. Выполненные на пленэре, Особо стоит этюды отметить Шишкина, среди которых «Уголок заросшего сада. Оценивая влияниеА. Шишкин принимал участие в выставках Товарищества передвижников начиная с первой передвижной выставки, Став одним учредителей из Товарищества передвижных художественных выставок, прошедшей в 1873 году и в течение последующих 25 лет. Сараи, лодки или, Наряду растительностью, он с старательно изображал телеги идущую крестьянкус котомкой за спиной, например. Что художник, То, основывался на живых, создаваякартину, сообщает конкретныхвпечатлениях, ей особуюубедительность.

Полученной за две картины "Вид на острове Валааме, в Академии Шишкин заметно выделялся своими талантами его успехи отмечались медалями в 1860 году он окончил с Академию Большой золотой медалью.

---