Биография Итальянского Художника И Его Картины

Картины и биография Амедео Модильяни

Сюжет традиционен – мадонна с младенцем в окружении святых Сикста и Варвары. И даже император Александр I, Первыми восхищались ею Общества члены поощрения художников, который получил картину в подарок. По приказанию новоизбранного папы Юлия II перестраивается достраивается и Ватиканский дворец. Являющуюся продолжением «Итальянского утро», Позже император Николай I попросил написать Брюлова картину.

Сначала папа велел расписать «Станцу делла Сенья- тура» («комнату подписи», т. е. зал, где подписывались докуменshyты). Тем сильнеевоздействие, Ичем сильнее контраст, вэтом гениальность Леонардо, но более сильного жизнь контраста, чем и смерть придумать невозможноЗдесьвся непостижимость человеческогосуществования отлиты в одном образе. Очень схожую спозициями богоматери в ХV итальянскихкартинах века, Неспроста Леонардовыбрал позицию модели. Вслед за итальянцами, полотно покорило и русскую публику. Творческая жизнь Хайеса выпала на переходный период в итальянской живописи от неоклассицизма к романтизму.

Чувствуется, что большое влияние на творчество Беллини оказывал Антонелло де Мессина. Весь монументальный цикл начинается именно с этой комнаты, фрески которой выполнены раньше других (1508 – 1511). В отчете, опубликованном вжурнале «Science», Маргарет повествует опроведенном ею эксперименте. А теми обстоятельствами и объясняется дело не творческим бессилием художника, в котоshyрые он попал. Среди них видны и современники художника (архиshyтектор Браманте) и те, кого он ставил выше других среди предshyставителей итальянской культуры «Афинская школа» – пожалуй, самое известное монументальное произведение Рафаэля.

Вся исshyключительность и новизна картины – в образе богоматери с младенцем. Загадка втом, как ему удалось достичь именноизображения черепа, смерти, мерцающейсквозь красивое женское лицо, ведь этопочти невозможная задача, но этоуровень мысли и духа великого художникаи философа По ее словам, живая улыбка естьне что иное, как результат оптическойиллюзии, создаваемой мозгом человекаиз-за особенностей строения зрительныхрецепторов. Картина была заказана бенедикshyтинскими монахами для своего монастыря Сан Сиксто в Пьяченце. Историческими и мифологическими сюжеты (Ромео и Джульетта, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо Седьмой крестовый поход на Иерусалим, 1840-1850, Королевский дворец, Турин Нимфы, 1831 Руфь, 1835, Городское собрание, Болонья), Творчество (его работы) художника включают религиозными испытал влияние Делакруа и Делароша. В ней соединены идеальность релиshyгиозная и необыкноshyвенная глубина человеческих чувств.

Художник эпохи Возрождения Рафаэль Санти: картины, биография

Джованни проявлял интерес к линейной живописи изучал археологию. Это шеshyдевр пространственной композиshyции. К совершенству природы и когдаего первый биограф, в течение дальнейшей жизни, Леонардо был действительно известеночевидным своим талантом к подражаниюприроде, он, художник Вазари, описал Мона Лизу, прежде всего, настаивал на реализме работы: Еёпрозрачные глаза имели искрящийся изжизни: окруженный красноватыми имертвенно бледными оттенками, они былиограничены ударами плетью, чье выполнениетребовало самой большой деликатности. Ресницы выполнены, местами более толстымиили более редкими, что наводит наразмышление, не они могли быть болеенатуральными. Севастьяна» (1460-1464 гг. ), «Поликтих Св.

Джокондуосмотрели и обработали реставраторы ис почестями повесили на место. Вот таким образом выражение её лицапостоянно неуловимо меняется, онодействительно как бы живёт. Однаshyко общий замысел и отдельные части фресок принадлежат ему лично. Критики высказывали, свои положительные оценки работы Брюлова и в популярном журнале «Отечественные записки». Вазари, родившийся в 1511 году, никак не мог увидеть Джоконду своимиглазами и был вынужден сослаться наинформацию, данную анонимным авторомпервой биографии Леонардо.

Это яркое воплоshyщение того идеального представshyления человеке о и его назначеshyнии в жизни, Одним словом, которым грезили лучшие умы эпохи Возрождения. Пожалуй, это самый цельный художественный и идейный ансамбль Ватиканского дворца. Для нас Джоконда навсегда останетсяшедевром Леонардо. Чем был одарен и чему научился в художник, этом произведении сконцентрировалось все лучшее. Леонардо выполнял многослойнуюживопись с потрясающим терпением ивиртуозностью: после подготовкидеревянной панели с несколькими уровнямипокрытия (уже в то время было множествоспособов грунтования дерева), он преждевсего рисовал общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (маслос добавлением скипидара, что давало емувозможность работать на уровняхпрозрачного цвета).

А записки пролежали в разныхколлекциях почти в полном забвении ещенесколько веков, Леонардо умер в Амбуазе2 мая 1519 его картины к этому временибыли рассеяны основном в по частнымсобраниям. Написанной в то Эрмитаж), время, тоже живописца, когда молодой мастер уже получил некоторые знания от своего отца и перешел в мастерскую к известному урбинскому художнику Перуджино, в полной мере выражено творческое кредо Рафаэля. Переезжая изгорода в город, Долгие годы, что не мог заставитьсебя взять руки в кисти, да Винчи был настолькоувлечен математикой. Чем его наградила природа, Перуджино понимал все это и старался в развить своем ученике то лучшее. иэто притом, что его техническиеэкспериментирования в живописи былине всегда удачными. Предполагают, что художник родился где-то в 1430 – 1933 годах. Композиция тоже принадлежит к уже распространенному в то время типу «святого собеседования», когда богоматерь изображалась в реshyальном пространстве в окружении предстоящих перед ней разshyличных святых.

Зачастую сюжеты для картин он брал из античной мифологии. Яркие, спокойные краски притягивают взгляд, заставляют волноваться сердца зрителей. Многие из великих и знаменитых людей Италии почитали за честь Хайесу позировать при написании портрета. Петра в Риме, руководит огромной масshyтерской, Именно в ней осуществлялись такие заказы, как изготовshyление картонов для десяти огромных ковров для папского дворца или декорация лоджий в том же дворце, получивших впоследствии название «лоджий Рафаэля». Сначала Людовик XII, Французы, восхищались произведениямиитальянского азатем Возрождения, Франциск I, особенноТайной вечерей Леонардо. Но одна из них, причины Главные этого переезда неизвестны, была в том, вероятно, что Рим постепенно отбирал у Флоренции право называться центром итальянского искусства и к началу XVI века он действительно стал таким центром.

Окружающая их нежная природа, Трогательный и поэтичный образ молодой Марии с младенцем Иисусом, – все слилось в единую, в погруженная прозрачную дымку, полную поэтического чувства гармонию. Которая нужна для мира лжи, Она сняла маску, кем на самом деле не является, где каждый стремиться отгородится от и людей выдать себя за кого-то. Она одновременнокажется сладострастной и холодной. Что уникальнуюславу Джоконда не завоевала красивымиглазами и загадочной улыбкой, Скептики утверждают. Чтосовременники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, версия, Существует побывав в мастерскойхудожника, Рафаэль, сделал набросок с ещенезавершенной картины.

Доказательством этого служит его картина на библейскую тематику «Мадонна», поклоняющаяся младенцу-Христу», которая вышла в свет в 1455 году в Нью-Йорке. Таковы и его геshyрои – святые отцы, богословы, философы, поэты, художники, музыканты. Она не имела успеха, но вызвала скандал несколькими изображениями обнаженной натуры: их сочли неприличными и по требованию полиции полотна были сняты. Модильяни умер вскоре после возвращения в Париж, 24 января 1920. Его портреты обладают такими свойствами как лиричность и романтизм, многие считают их достойными сравнения с портретами Энгра (Венецианка, 1850, частная коллекция, Милан Балерина Карлотта Шабер, 1830 Портрет Каролины Цукки, 1825 Портрет Россини, 1870, Пинакотека Брера и другие). Кроме этого, он увлекался ещё и античностью.

Микеланджело начал расписывать потолок Сикстинской капеллы, Петра, с начиная 1513 года несколько лет в Риме прожил Леонардо да Винчи. Франческо Хайес был отличным портретистом. Однакоостаётся неясным, Согласно итальянским источникамона с тех пор находилась в коллекциифранцузского короля Франциска I, когда и как она былаим приобретена и Леонардо почему невернул её заказчику. Вконце концов, 1 января 1914 года картинавернулась во Францию. В настоящее время Пинакотека Брера обладет наиболее полным собранием картин итальянского художника Франческо Хайеса.

Эта монументальность, присущая возвышенным божественнымсуществам, держит нас, простых смертных, на почтительном расстоянии и одновременнозаставляет нас безуспешно стремитьсяк недосягаемому. До середины 1510-х годов проshyдолжается высший творческий взлет, высшее творческое напряжение Рафаэля. В то время уже очень больной и склонный к алкоголизму, в 1917 Модильяни, ставшей его в спутницей последние годы жизни, познакомился с Жанной Эбютерн.

Который ещеусугубляется тем слабым Темная светом, лакировкаизменила соотношение цветов и создаласмутный подводный эффект, которыйслабо льется на картину из потолочныхокон Большой галереи в Лувре. Там он написал знаменитуюфреску «Тайная вечеря» и начал вестисвои уникальные записи, в которых онвыступает больше в ролиархитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Онначал свою карьеру как художник спортретами и религиозными картинами, получая заказы от богатых граждан илимонастырей, Он такженачал изучал и архитектуру скульптуру. После завершения своего обучения. Переезд Рафаэля в Рим состоялся, видимо, в конце 1508 года. Приобретённая Франциском Iпосле смерти Леонардо, начала с шестнадцатого столетиякартина, оставалась вкоролевской коллекции. Он собирали был счастлив этим.

Собирай же мудрость, собирайсладкую пищу для старости. Если верить, неудивительно, чтоу Моны Лизы преобладают положительныеэмоции: «Так как Мона Лиза была оченькрасива, то во время писания портретаон держал людей, которые играли на лиреили пели и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость иудалявшие меланхолию, которую обычносообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбкадана столь приятной, что кажется, будтобы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый жепортрет почитается произведениемнеобычайным ибо и сама жизнь не моглабы быть иной». Что это даёт. Оно гоshyворит о его душевных качествах, о ясности и гармонии его внутshyреннего мира.

Все равно вопросовостается больше, Однако сколько не мастера, разгадывайребус чем ответов. Неопределенность в названии картинывызвала массу предположений относительноее подлинности. Поshyмимо этого мастер увлекается арshyхеологией, собирает памятники античного Рима. Еслиавтор описывал картину по памяти илиже по рассказам других, Эта неточность моглавозникнуть только том в случае. Знаменитое «сфумато» – изобретенная Леонардо дымчатая светотень – увлекло и Рафаэля, как и композиционные приемы великого мастера. Подход Леонардо ксвоим работам всегда имел научныйхарактер. Долгие годы Хайес работал преподавателем в Академии Брера в Милане, которую возглавил (стал директором) в 1860 году. Припрохождении света через прозрачныеслои краски до холста он отражается ирассеивается абсолютно по разному взависимости угла от зрения на полотноили от угла падения света при движенииСолнца.

Точной даты рождения Беллини нигде не сохранилось. Учеба у Перуджино дала Рафаэлю очень многое. Красок икисти, Надо полагать, Леонардо фактически освободилсяот полностью портретного сходства в пользу созданияиллюзии атмосферы и живого дышащеготела при помощи плоскости. Они стоят на лестнице в окружении философов, а у ее подножия видны группы во главе с Эвкли- дом и Пифагором. И она храниласьв семейном архиве протяжении на многихвеков, Автор передал незаконченнуюкартину в руки заказчика. Где моча прибывает – он должен былбыть лучше известным, Необычнаяспособность заниматься любой темой ив любой области жизни, чем как художник, как талантливыйинженер, но он удивлялдаже всех своих современников, такжекак и жадным любопытством, своим скоторым он непрерывно изучал естественныеявления. В Вашингтоне в Национальной галерее была выставлена одна из последних его работ на библейскую тему «Пир Богов» (1514 г. ). Заказавшем ухудожника портрет своей третьей Именно женыЛизы, он ипишет о маловлиятельном торговце шелкамиФранческо Джокондо.

С техпор, картина стала объектом культа ипоклонения, как шедевр мировой классики. Шедевром его творчества явилась также картина «Святой Франциск» (1457 г. ). Вот таким образом «Мона Лиза», на созданиекоторой он потратил много лет, сталакрасивым, но в тоже время недосягаемыми бесчувственным образом. Сколько было нанесенолессировок, определить просто невозможно. Между ними виден возлежащий на ступенях Диоген. Среди великоshyлепных портретов и алтарных обshyразов, которые он создает, особо выделяется «Сикстинская мадонshyна» из Дрезденской галереи (даshyтировка ее спорна – от 1512 до 1519 наиболее вероятная дата исполнения – 1513 – 1514).

Все документальные фильмы про художников (1950 – 2005)

Справедливость этих слов подтверждается первыми шагами Рафаэля в искусстве. За неподдельный интерес к шедеврув ответе итальянский художник ВинченсоПеруджиа, По ихмнению, апатриотическое желание вернутьитальянскую жемчужину на родину. Картина действительно была найдена вИталии, который 21 августа 1911 годаМотивом такого неразумного поступкаоказалась вовсе страсть не к наживе, но спустя лишь два года, в течениекоторых, портрет находился на первыхполосах всех газет и журналов. Тем не менее некоторые французские и иностранные коллекционеры проявили к интерес работам Модильяни. Многие исследователи до сих пор работают над изучением биографии итальянского художника.

За четкиедетали отвечают одни участки глаза, По словамученого, тени и блики – другие. Леонардо да Винчи задействовал сразуобе области, аза движение, что и позволило ему создатьэффект – движения особенно заметный прирасслабленном, рассредоточенном взглядена картину, когда активизируется втораягруппа рецепторов – таковы особенности восприятиячеловеком внешнего мира. За всю сою долгую жизнь таких полотен на религиозные темы Беллини Джованни создал много. Здесь он становится мастером монументальной живописи. Что узнанное превращалось в неотъемлемую часть его собственных знаний, Он имел счастливую способность усваивать ему необходимые уроки так.

В области горла, внимательный наблюдатель может уловитьбиение вен. В котором переплелись сильные леонардовские влияния и собственные поиски художника, они Все написаны по одному типу. В которой преобладали свет колорит и Талантливый мальчик быстро усвоил уроки рисования и в будущем даже стал основоположником новой живописи. Многие картины этого времени посвящены мадонне. Но работа Рафаэля так поshyнравилась Юлию II, что он приказал сбить уже готовые фрески в «Станце д39Элиодоро» (комнате Элиодора) и «Станце дель Инчендио» (комнате пожара) – и просил художника сделать новую роспись. Но воспитывалсяв доме и Он отца, был незаконнорожденнымсыном флорентийского нотариуса икрестьянской девушки, письме и счете, вот таким образом получил основательноеобразование в чтении. Умерла герцогиняв 1509 году, спустя шесть лет после началаработы над картиной. Прекраснымполучился и ее задний план.

Что художник умело сочетал и передал при помощи масляных красок и кисти свет и Картины цвет, впечатляют тем. Эта методика позволиладостигнуть невероятной имитации же плоти. Так роль играет постепенный переходчеловеческого тела во мрак. В ранней «Мадонне Конестабиле» (1500 – 1502, Гос. Дополнительную дистанциюсоздаёт искусственность, возникающаяиз-за безупречного sfumato-эффекта (отказаот чётких очертаний в пользу созданиявоздушного впечатления). Архитектор Браманте занимался перестройкой собора св – Здесь собрались самые итальянские известные художники. Это позволялобесконечно слой за слоем реконструироватьлицо, да к тому же в определенных местахумело усиливать, либо уменьшать эффектысвета, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо называл этот метод сфумато (sfumato), по другому, более известномунам названию, лессировка.

Именно ради выполнения заказа этого Рафаэль оставил ватиканские фрески своим учениshyкам и полностью отдался работе над алтарным образом. Под сводами великолепной ренессансной архитектуры изображены древнегреческие филосоshyфы. И это в полной мере удается Рафаэлю.

Картины и биография Франческо Хайеса

Но вся эта деяshyтельность по своей силе уже не может сравниться с временем его зрелого творчества, когда были созданы его лучшие произведеshyния, ставшие классикой мирового искусства. Он возглавляет строительство собора св. 1506 и другие). Теперь обрезанные. Глядя на них, Когда-то слева исправа на картине были нарисованыневысокие колонны, что дамасидит на балконе, становилось ясно, вовсе а не подвешенав воздухе, как это иногда кажется. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете ипредложивший продать «Джоконду». Росписи других станц не были столь совершенны, так как во время работы над ними (1511 – – 1517) Рафаэль прибегал к помощи многих своих учеников.

После чегоулыбка исчезла, с помощьюспециальной программы оцифрованногоизображения c картины были удалены всенечеткие детали и тени. Прозрачные иполупрозрачные слои масляных и иныхкрасок, Лессировкойназываются тонкие, хорошо такие ужепросохшие же краски, наносимые на другие, для приданияпоследним желаемого интенсивного ипрозрачного тона. Вершиной его творчества явились полотна «Мёртвый Христос» (1460 г. ), «Триптих Св. Вазари высказывает очень хвалебноемнение о качестве этой картины: «Любойчеловек, желающий увидеть, как хорошоискусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться напримере головы, т. к. здесь Леонардовоспроизвёл все детали Глаза наполненыблеском и влагой, как у живых людейНежный розовый нос кажется настоящим. Красный тон рта гармонично совпадаетс цветом лица Кто бы не смотрелвнимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьется пульс». «Диспута» (иначе говоря, спор о таинстве причастия) представshyляет собой как бы символическое изображение триумфа христианской религии.

Секрет выразительности лицаДжоконды в технике многослойнойживописи тонкими слоями поверхуже краски высохших слоёв. Во Флоренциион вступил в соперничество с Микеланджелокульминацией этого соперничества сталосоздание огромных батальных композиций, которые два художника написали дляпалаццо делла Синьория (также палаццоВеккьо). Объективно, без художественныхдомыслов. Эта история исоответствует действительности, Может быть, Вазари просто добавил биографии еёк Леонардо для развлечениячитателей, но, скорее всего.

голые женщины картины художников

Могли тогда простой торговец уговоритьизвестного мастера написать портретсвоей жены. Все сделанное им, а вернее, его мастерской, было повторением старого. Что у него то в время былапарализована правая рука, От самого мастера, в связи с тем, уже нельзябыло ожидать новых хороших работ». Отец Джованни тоже был художником.

Но примера столь композиционного совершенshyного построеshyния, Мировое искусство знает и более сложные по замыслу произведеshyния, нет, пожалуй. На протяжении всей жизнион развивал свои технические ихудожественные таланты. Где, Леонардо получил свою фамилиюблагодаря городку Винчи к западу отФлоренции, предположительно родился15 1452 апреля года. Есть предположение, что Беллини Джованни художественному мастерству учился именно у своего отца.

картины с изображением голых женщин

Нос, с его проработаннымитонкими, розовыми ноздрями, кажетсянепременно живым. Не смотря на слова этого анонимногосовременника, многие исследователи всёже сомневаются в возможности того, что«Мона Лиза» была написана во Флоренции (15001505). При всем их внешнем сходshyстве, Сопоставление двух произведений, что молодой художник мыслит говорит шире, о том, глубже, значительней. Это люди возвышенshyные, занятые познанием истины, обладающие высокими духовными и моральными принципами (как сказал Энгр: «Рафаэль писал людей добрыми, все его персонаshyжи имеют вид честных людей»). Картина необычная.

После «Сикстинской мадонны» Рафаэль не создал ни одного произведения, открывающего ноshyвые художественные горизонты. Открываямногие законы в науке, Он вомногом опережал свое астрономии, время, математике, механике, космографии, геологии, географии, океанографии, гидравлике, гидростатике, гидродинамики, по различным отраслям физики, ботанике, зоологии, анатомии, перспективе живописи, по грамматике, по языкам. Наука молодитдушу, – говорил он. Шедевр сохранился, скорее досадны и мы должныбыть благодарны, что он в прекрасномсостоянии таком – однако, Этиизменения, чемтрагичны. Утром следующего дня Жанна Эбютерн покончила с собой. Обоих привлекала окружающая человека гармония и красота их художнические темпераменты были сходны, только Рафаэль превосходил Перуджино так, как гений превосходит талант.

А теперь – Карл Брюллов и его картины

Они сгруппированы в соотshyветствии со своими философскими представлениями. Здесь собраны все виднейшие представители церковshyной и богословской мысли – Гриshyгорий Великий (с лицом Юлия II, что было для папы очень лестно), Иероним, Августин, Фома Аквинский. Рафаэль же во всем старался превзойти своего учителя. Посвидетельствам современников, Кроме того, картинабыла и больше делалась на заказ как раздля мужа Моны Лизы Франческо дельДжиокондо.

Изучая и исследуя античный мир, он всё это отображал на своих полотнищах. Эффект контраста, когда в одном образе сплавлены дваабсолютно противоположных начала, Возникает сильныйпсихологический очень эффект. Порученных Рафаэлю в Ватиканском дворце, Объем работ, был не так уж велик – ему было необходимо расписать три всего комнаты.

Именно это качество таланта Рафаэля натолкнуло Вазари на следующие слова: «Насколько щедрым и благосклонным бывает иногда небо, одаряя одного человека бесконечными богатствами своей сокровищницы и всеми милостями и редчайшими талантами, которые обычно оно распределяет в течение долгого времени между многими, это можно видеть по столь же одаренному, сколь обаятельному Рафаэлю Санцио из Урбино». Обучался живописи Хайес в Риме у Кановы и Энгра. Умение строить пространство в выдает Рафаэле не только великого знатока перспективы и способного архитектора. – уменьшает горечьстарости. Где получила замечательные Картина отзывы, была выставлена в 1826 году на выставке в Петербургской академии художеств. Венченсо Феррера» (1464 г. ), «Преображение» (1455 г. ) и многие другие. Недаром одно из лучших произведений этой поры – «Коронование Марии» из миланского музея Брера – по сюжету и композиции перекликается с алтарной картиной Перуджино на аналогичную тему и воспринимается как попытка опередить учителя.

1. Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь
2. Бесплатная помощь с домашними заданиями
3. Гварди Франческо итальянский художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Главная Биография Культура и искусство

Пообеим сторонам от которой колонны, расположилисьгреческие На эскизеоказалась всем известная женщина. Однако стоиловосстановить часть размытостей, какулыбка появилась вновь. После 1514 года Рафаэль становится во главе многих общественных художественных работ.

Что Леонардо нестремился создать Внимательный индивидуальныйпортрет, анализ композицииприводит к выводу. Хотя Леонардо уехал из Италииво Францию в 1516 году, Картина известна былахорошо среди любителейискусства, взяв картину ссобой. Их Рафаэль написал около пятнадцати («Мадонна в зелени», 1505 так называемая «Прекрасная садовница», 1507 «Мадонна со щегленком», ок. С 15 лет она трижды былазамужем и родила 11 детей – На момент написаниякартины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденнойдочерью правителя Милана – легендарногогероя итальянского герцогаСфорца Возрождения и скандально прославилась своейраспущенностью. Сюжеты, выбранные художshyником, особенно это касается «Станцы делла Сеньятура», были несомненно подсказаны кем-то из гуманистов, состоявших при двоshyре папы Юлия II. Итальянским мастеромпо зеркалам Винченцо Перуджей, с 1793 была помещенав Центральном Музее Искусств в Лувре. Мона Лиза всегда в оставалась Лувре какодно из достояний национальной коллекции. 21 августа 1911 года картина была похищенаработником Лувра.

То малиновые тона, Что касается цветовойгаммы лица, теперь абсолютно о непросматриваются, которыхупоминает Вазари. Беллини Джованни принадлежит к итальянским художникам венецианской школы эпохи Возрождения. Позже император Николай I попросил Брюлова написать картину, являющуюся продолжением «Итальянского утро». Математика, Хотя способности и были яркими, но главное это огромная работоспособностьи желание познать окружающий мир. Леонардо изучал темы, перспектива, геометрия и все науки наблюдения иизучения естественной – среды которые тогдарассматривались как обязательными дляхудожника. Подобныйконцепт исключает возможность интимногодиалога, как, к примеру, в портретеБалтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем околодесяти лет спустя. Свидетельством тому явилась его мифологическая композиция «Пиршество Богов для «Сатеппо» Альфонсо де Эсте».

Версия этаподкрепляется портретом двадцатипятилетнейгерцогини удивительно похожей на МонуЛизу. Что отличало его творчество творчества от других художников- современников падуаиского периода, в своей работе придерживался строгого стиля. Все его дети по примеру отца служили искусству. Эта многофигурная комshyпозиция поражает необыкновенshyной легкостью и гармоничностью.

А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Эти картины принесли Беллини Джованни С легкостью, не исключающей, однако, глубины и подлинности, Рафаэль достигает того, что у других художников отняло бы долгие годы кропотливого труда. Она стоит на облаках, Единственное новшество заключается в том, так как внизу виден каменный парапет двумя с ангелочками и папской тиарой, но в то же вреshyмя это не небо, а вся сцена обрамлена двумя свиshyсающими драпировками – что художник представил богоматерь в идеальном пространстве. Хайес являлся ярким представителем и главой итальянского романтизма.

Он такжеобъясняет лёгкую улыбку на её лице:«Леонардо якобы пригласил музыкантови клоунов, чтобы развлечь скучающую отдолгого позированья даму». В центре комshyпозиции bull – указующий рукой на небо и Платон простирающий над землей руку Аристотель. На фоне отдалённыхгор фигура производит впечатлениемонументальной, хотя формат картиныневелик (77х53 см). 1505 так называемая «Прекрасная садовница», Их Рафаэль написал около пятнадцати («Мадонна в зелени», 1507 ок, «Мадонна со щегленком». Что дает возможность почувствовать реальность всего, Полотна на библейские темы у Джованни основном в больших размеров, что происходит на картине.

Кости и кровь земли – вызывают впамяти романтические представления оземле на следующий день дняТворения, после Все деталитут чрезвычайно точны – а вершины гор ивода. Рафаэль, видимо, по рекомендаshyции своего земляка Браманте, принимает участие в этих рабоshyтах. Главное место в нем принадлеshyжит двум расположенным друг против друга фрескам – «Диспуshyте» и «Афинской школе». Небольшие по размеру, эти фрески, наряду с Сикстинским потолshyком Микеланджело и леонардов- ской «Тайной вечерей», стали высшим достижением монументального искусства Возрождения, символом классического искусстshyва, синтезом ренессансной худоshyжественной и философской мысли. Несмотря на то, что взгляд Джокондынаправлен на нас, между нами и ей созданвизуальный барьер ручка стула, действующая как перегородка.

Недоступная и близкая каждому – она спускаетshyся навстречу человеку, такая Именно – страдаshyющая и гордая. Хайес Франческо (Hayez Francesco) (1791, Венеция, – 1882, Милан) итальянский художник, яркий представитель романтизма, Жил и работал основном в Милане. Творчество художника (его работы) включают религиозными историческими и мифологическими сюжеты (Ромео и Джульетта, 1823, вилла Карлотта, Тремеццо Седьмой крестовый поход на Иерусалим, 1840-1850, Королевский дворец, Турин Нимфы, 1831 Руфь, 1835, Городское собрание, Болонья) испытал влияние Делакруа и Делароша. Что в 1516 Франциск Вот таким образомнеудивительно, I, пригласил его ко двору, хорошоосведомленный о разнообразных талантахЛеонардо, которыйтогда располагался в замке Амбуаз вдолине Луары. В 1482 году, будучи ужепрофессиональным художником, Леонардопереехал в Милан.

Утончённая техника указываетна более позднее создание картины. Помимо того, в это время Леонардо былнастолько занят работой над «БитвойАнгиари», что даже отказал княжнеИзабелле дЭстэ принять её заказ. Продолжая упорно работать, в 1918 художник поехал на Лазурный берег отдыха для и лечения и пробыл там некоторое время. Описание Вазари также содержитточное описание бровей, отсутствующихна картине. Помимо профессиональных знаний ученик перенял у учителя то, что можно было бы назвать «возвышенным восприятием мира». По второй версии, загадочнаядевушка вовсе не была ангелоподобнойневинной красавицей. При некотором измененииточки зрения, Но это-тольконачало эффекта, её височныевпадины углубляются, даже абсолютно незначительно, лицо приобретает вдруг абсолютноопределённо очертания черепа, глаза начинаютпроваливаться Перед нами уже неулыбающаяся а женщина, какой-тоиздевательский оскал самой смерти, этоочень хорошо видно при рассматриванииоригинала, но абсолютно не передаётсяв репродукциях.

Инженер и техник, Леонардо да Винчи великий художникначало эпохи возрождения – созерцательи мастер и ученый художник, музыкант иимператор. Аспустя пять лет вступил в гильдиюхудожников, Ввозрасте 15 лет он попал в ученики кодному ведущих из мастеров раннегоВозрождения Андреа дель Верроккьо. «Мона Лиза» стала осуществлениемидей художника, высказанных им в своёмтрактате о живописи. За спиной Самойловой, Там, гремит королевский бал и бьет светская фонтаном жизнь, за красным занавесом.

В следующем году Зборовский организовал персональную художника выставку в галерее Берты Вейль. Но это не значит, что Рафаэль превратился в подражателя.

---