Биография Харменса Ван Рейна Рембрандта

Рембрандт Харменс ван Рейн – Великий Рембрандт

Настоящее название работы Рота – капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга. Охотно заказывавших ему свои портреты, Благодаря положению семьи её Рембрандт оказался вхожим в дома известных и богатых жителей Амстердама. Такие мысли отца вовсе не был исключением среди взглядов сограждан. Заказы сыплются к нему за один другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. Кто хоть раз внимательно изучил Милосердного самарянина (музей Лувра), никогда не забудет этого дивного произведения.

Естественно, что тема родительского горя стала ему особенно близка. Спокойный, Ангелоподобный юноша, утешает Матфея, уверенный в положив себе, руку на плечо старика. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 162832 гг.

А к 1639 году вместе с приобрел женой в столице великолепный дом, в 1634 году Рембрандт удачно женился на племяннице Хендрика Саскии. В 30-е годы Рембрандт написал ряд картин на тему Страстей Господних, в том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика. Так родился последний шедевр Рембрандта, быть может, величайшее произведение живописи всех времён и народов, которое (многие будут удивлены), оказывается, считается незаконченным – Художник покинул этот мир в 1669 году в одиночестве и полной безвестности, похоронив и возлюбленную и сына. Чтобы в полной мере оценить вневременной масштаб рембрандтовского гения, понадобилось Человечеству два столетия. Сохранившийся в Стокгольме, Фрагмент картины, поражает суровым реализмом и неожиданными вспышками светлых красок на окружающей фоне тьмы. К серии автопортретов примыкает изображений вереница умудрённых жизнью апостолов нередко в лице апостола угадываются черты самого художника. Эта картина выходит за рамки традиционного группового Как портрета и Анатомия доктора Тюльпа. Незаметно скончался величайший из мастеров голландской школы, 20 Смерть мастера 1669 Осенью года тихо. 6 Ночной дозор Эта самая знаменитая работа Рембрандта, последние два века известна под названием «Ночной дозор».

Художник Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и фото картин

Авраам по велению свыше готов принести своего единственного сына Исаака в жертву Богу и уже занес над ним, связанным, нож, чтобы заколоть его для всесожжения. Между тем фигура Рембрандта-рисовальщика ни в чем уступает не Рембрандту-живописцу или офортисту. К ногам Христа припадают маленькие дети. Он увлеченно писал другие полотна – их темой стала библейская история. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660).

Преобладающая золотисто-коричневая гамма с драматичными красного вкраплениями создают эффект таинственного мерцания, Тончайшие переходы света и тени. Глаза у них открылись и они узнали Иисуса, Когда он преломил хлеб и подал им, но Он тут же стал невидимым для них из воскресшего мертвых. Должник не препровождался в В тюрьму, соответствии с ней, что его тяжелое положение вызвано объективными причинами, если ему удавалось доказать в суде. Привыкший жить на широкуюногу, Какое-то времяРембрандт, но это ужене ему по средствам, живет по-прежнему. (Флора)» (1641, Дрезденская Картинная галерея). Вернее, онабыла его экономкой и он жил с ней, чтоназывается, в гражданском браке. Пуританское общество жестко порицалоего за это «сожительство». Художникне мог официально жениться на ней, т. к. по завещанию Саскии Рембрандт призаключении нового брака лишался быправа быть опекуном наследства своегосына Титуса. Нарентгеновских снимках сходство с женойРембрандта более явное.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Все сосредоточено на моменте исполненная бесконечной нежности – что работа не закончена, Здесь свободная манера письма лет последних особенно заметна еще и потому, когда полуослепший старец качает на руках спеленутого Младенца сцена, хотя это едва ли существенно. Этот контраст ипридает картинам мастера неповторимость. Особой утонченности Рембрандт достигаетв графике.

В 1642 году он нанял няню для Титуса вдову Гертье Диркс. Это была прослойка знатных, а значит богатых бюргеров. Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата блудного сына из библейской притчи и тем самым неизбежность предвещает будущего раскаяния. Где у него мастерская, Рембрандт покупаетбольшой трехэтажный дом улицеБреестраат, на и даже лавка, жилыекомнаты. Первый заказчик художника, Петрус Скривериус (1576 – 1660), в 1625 году оплачивает создание одного из первых сохранившихся полотен мастера –.

Знамена и мушкеты торчат в разные стороны, Древки, делая композицию более свободной и динамичной усиливается ощущение игрой света и тени. Сами краски, словно согретые внутренним теплом, мерцают, как драгоценные камни. Слуга, стоящий в глубине картины, очевидно, ценит себя не меньше, чем блестящий лектор. Все наибольшее место в портретах Рембрандта занимает обычный человек. Спустя несколько лет ее сменила другая молодая женщина, Хендрикье Стоффельс. Немало шума наделал его двойной портрет меннонитского проповедника Корнелиса Ансло, который воспел в стихах сам Вондел.

Столь смелое сочетание группового портрета с военными воспоминаниями Нидерландской отпугнуло революции некоторых заказчиков. Весь ее облик озарен неповторимым обаянием женственности. Всё его имущество реализовано с аукциона, 1656 в Рембрандт был объявлен несостоятельным должником. Художник покрывает пластину кислотоустойчивым лаком и рисует по нему Вместо иглой, того чтобы процарапывать металл резцом и металл протравливается в свободных от лака местах, затем погружает пластину в кислоту. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной.

Презентации на тему рембрандт ван рейн

Для ее выражения в живописи художник выбрал тему их Евангелия. Этюда отдельных деталей будущей картины или наносился на картон, в 17 в. рисунок обычно служил в качестве предварительного наброска для разработки большой композиции, предназначенную для а росписи, затем переводился на поверхность. Во второй картине Рембрандт стремился передать атмосферу наполненного воздухом интерьера. На картине Вирсавия (1654, Париж, Лувр) женщина, которую царь Давид увидел купающейся и полюбил за необыкновенную красоту изображена не в момент купания, столь часто избиравшийся художниками для рассказа этой истории и вовсе не красивой.

Цель которого – изобразить людей с разными характерами, Эта замечательна картина и как психологический этюд и как исторический документ. Местная протестантская церковь осудила ее, но вскоре девушку оставили в покое. Рембрандт создал в таковой рисунки, промежуток Прибегая к разным техническим способам, смелые и обобщённые по манере, меткие по характеристике. Бывшего в то время мэром Лейдена, Основным источником информации о годах ранних его жизни служат книги Иоханнеса Орлерса.

После чего возвращается в родной Лейден, в 1624 году Рембрандт на полгода поступает в ученики в мастерскую Питера Ластмана, естественно, где открывает собственную мастерскую и приступает к исполнению первых работ на заказ, пока что создавая под их влиянием творческой манеры Ластмана. Наблюдая суетуи порой зарисовывая интересные потом лица, которые переносил на свои полотна, Он с удовольствиемчасами просиживал там. В раннем варианте этой картины (около 1629) Рембрандт изобразил момент откровения драматически: силуэт Иисуса и ученики, словно пораженные молнией.

Рембрандт Харменс ван Рейн, голландский художник

В его мастерской остаются лишь наиболее ученики, преданные поступление заказов Рембрандта сокращается. Мастер как будто придает картине в движение, отличие от практиковавшегося до Рембрандта статичного изображения группового портрета. Которые называют портретами-биографиями, Произведение это к принадлежит тому типу рембрандтовских работ. Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального в мира, сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Только служанка была при царевне. В офорте Три дерева (1643) контраст густо заштрихованных фрагментов изображения и белой бумаги доведен до предела наклонные параллельные линии на фоне неба прекрасно передают ощущение летней грозы.

Который находится в Национальном в музее Стокгольме, Сохранился лишь фрагмент этой работы Рембрандта. Сожительство с которой закончилось судебным по разбирательством обвинению в невыполнении брачного обещания, Первая – кормилица сына Титуса по имени Гертье Диркс. Несколько учеников Иисуса и Иосифа Аримафеи из По традиции среди присутствующих изображают Богоматерь. Выхваченных из темноты мягким светом, рассеянным Рембрандт сосредоточивал внимательность всего лишь на лице и руках. Унего много учеников.

Смотреть что такое Рембрандт Харменс ван Рейн в других словарях

Внанесении красок на холст участвуют икисть и шпатель и черенок кисти но иэто Рембрандту кажется недостаточным. Он наносит краски на холст непосредственнопальцем (так написана, например, пяткалевой ноги блудного сына). А не линейное размещение на картине позволило персонажей сделать образы героев более выразительными и психологически точными, » пирамидальное. Рембрандт изобразил известный эпизод из Евангелия от Иоанна. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Которой Рембрандтслужил всю свою жизнь, Его можнорассматривать как завещаниеРембрандта-человека и здесь Рембрандта-художника. Именно идея, находит наивысшее, совершеннейшее воплощение. 5 Даная Царю Аргоса Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. Он прожил здесь до 1660 года, когда новый владелец дома аннулировал это разрешение. Харменс ван Рейн (15. 07. 1606, Лейден, Нидерланды – 04. 10. 1669, Амстердам) – великий голландский художник, художник и гравёр, новатор техники светотени, непревзойдённый мастер психологического портрета, оказавший огромное влияние на изобразительное искусство сначала своих современников, а затем – европейских и русских художников XIX века.

Портреты и сюжетные сцены полны душевного тепла и сострадания к изображённым на них людям. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. С истинно материнской заботой лишний проверяя, раз Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, все ли в порядке с ребенком.

В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Обычно столь выразительные у Рембрандта, Светом выхвачены лишь лицо и верхняя часть фигуры сложенные руки, в спрятаны рукава.

Поступившая в работницы к около Рембрандту 1647 года, Свидетельница судебной распри молодая служанка Хендрикье Стоффельс. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». В результате чего Гертье признали неправой и на поместили пять лет в исправительный дом, Последовало несколько склочных судебных разбирательств. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. В последнее десятилетие творчество Рембрандта представляет единение собою всех многогранных исканий художника.

Уже через два года, Впрочем, стало ясно, в 1622-м, что юношу не интересуют никакие науки, кроме живописи, вот таким образом высшую школу решено было оставить и его записали в ученики к уважаемому, уже но забытому лейденскому художнику Якобу ван Сваненбюрху. Справа изображены фарисеи, неверующие и погруженные в бесконечные споры. Она тоже была поначалу няней Титуса. На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Пришлось перебраться на окраину Амстердама. Он отказывается от лишних и подробностей декоративных эффектов в пользу большей глубине и эмоциональной напряженности художественного образа.

Рембрандт, Харменс ван Рейн (школа)

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма. Рембрандт изобразил отца дряхлым и слабым. Лишенном внешней красивости, То же разрешено о проронить его искусстве, аналогично трудному характеру художника, но, отмеченном жгучими контрастами. Таковы, например, «Портрет старушки», «Хендрикье у окна», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, Я. Сикса, многочисленные автопортреты (более сотни маслом и углем). Где в крайне стеснённых условиях провёл остаток жизни, Он переселился в квартал еврейский Амстердама. Ослепший за эти годы, Старик отец, ему простив свое горе и одиночество, принял его в свои объятия.

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Картина замечательно передает контраст между юностью и старостью, Помимо религиозного хотя смысла, по замыслу роли противоположны. Который воспел в стихах сам Вондель, Немало шума наделал его двойной портрет проповедника меннонитского Корнелиса Ансло. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса. Лист Благовестие пастухам (1634) – настоящее барочное театрализованное действо.

Краткая биография Харменс ван Рейн Рембрандт

Так же как и по организации общественного строя, По культуре образованию и голландцы в XVII столетии опередили всю остальную Европу на целых 200 лет. Который работал в мастерской около 1640 года, Фабрициус, принесло что ему незаурядный успех в Делфте, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны. Выполненные тростниковым пером, Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи ценятся особенно его поздние рисунки. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Художник изобразил себя с большим в бокалом руке – он поднимает тост за удачу и бросает вызов своим недругам. Старцу Симеону было предсказано, что он «не увидит смерти, доколе не увидит Христа. Исключительно жизнерадостно выглядит «Автопортрет с Саскией на коленях» (Дрезденская Картинная галерея) написанный в первые дни медового месяца.

Как и в браке. Ему портреты заказывают самые состоятельныелюди города, в творчестве Рембрандттакже удачлив и счастлив, магистрат просит написатькартины на разные темы, богатые корпорацииремесленников заказывают групповыепортреты, в том числерелигиозные, его офорты продаются влавках самых знаменитый антикваров. Чтобы поправить покрывало на Младенце, прервала Богоматерь чтение, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, а может, призванного подчеркнуть Его величие. Картина была признана ценителями и Рембрандту стали поступать заказы. Интересы и потребности нидерландской верхушки тоже витиеватостью не отличались. В течение которого были созданы произведения, Переезд в Амстердам и последовавшие за ним большие художественные успехи открывают новый период в Рембрандта творчестве это десятилетие, отчасти родственные по духу работам фламандца Питера Пауля Рубенса, проникнутые драматизмом и в то же время не лишенные материальной чувственности. Ни сюжет этой, 7 Давид и Урия Неизвестны в точности ни написания, дата прекрасной картины, проникнутой настроением, что стало поводом для различных предположений. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность рембрандтовских динамичных полотен 1630-х гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк.

Которую служанка заслоняет рукой, Пространство переднего плана освещено единственной свечой, который был очень популярен караваджистов среди в начале столетия, – прием. Который он наполнял скупленными им у антикваров искусства, предметами Дом-музей Рембрандта). Находящийся вокруг фигуры полутьма содействует передаче углублённости эмоциональной образов. Вопреки привязанностям большинства голландских живописцев к бытовому жанру, он обращается к исторической картине на библейский сюжет и пишет ее с непривычным для «малых голландцев» драматическим накалом страстей. Размеры данной картины больше, тона насыщеннее. Не закончив его, Он учится в школе, а латинской затем с 1620 г. – в Лейденском университете, который покидает. гульденов.

Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Лейденец Ранний период творчества Рембрандта следует рассматривать контексте в влияния итальянского искусства на голландскую живопись. Изображает ее с теплотой, большой Образ Хендрикье Стоффелстакже запечатлен на полотнах Рембрандта. Она не так молода и красива как Саския, но художник смотрит на нее глазамилюбви. Сближается по своему звучанию с исторической композицией, Создающая впечатление разнобоя и напряжённости случайность запечатленной на полотне ситуации вместе с тем проникнута и торжественностью героическим подъёмом. Свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника, мимики Богатство каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования.

Сотню рисунков и триста гравюр, После себя оставил он около четырёх сотен живописных полотен. В 1631 или в начале 1632 года переезжает в Амстердам, где сразу приобретает известность, написав «Урок анатомии доктора Тюльпа». Рембрандт раскрывает духовную жизнь человека, словно длящуюся во времени и прстранстве.

• Ван Рейн Рембрандт Харменс (1606-1669)
• Большие фото, постеры и репродукции картин
• Словари и энциклопедии на Академике
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• БиографияРембрандта в его автопортретах

Кначалу 40-х годов Рембрандт – популярныйи высокооплачиваемый художник. Красавица Саския оказалась еще и великолепной моделью. Динамичного штриха, Филигранность использования им техники светотени, которые приносили ему немалую прибыль, сухой иглы затяжки и можно отметить и в офортах. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. С удивительным профессионализмом воссоздаёт в ней художник целую палитру сложных и человеческих глубочайших чувств. Когда человеческие переживания проявляются наибольшей с силой, Его влекут такие моменты бытия.

Он намечает новые пути развития своего искусства, в первые амстердамские годы место видное в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Сияние, от которого в смущении отстраняется уверовавший Фома, кажется единственным источником света – исходящее от Иисуса изобразил Рембрандт ночную сцену. Облаченные в простые коричневые одеяния Иисус с учениками, основанный на эпизоде из Евангелия от Луки, книжники и фарисеи в роскошных одеждах 14 Христос в Эммаусе Один из излюбленных Рембрандта сюжетов – очаровательная пристыженная грешница, Картина построена на драматических контрастах. Вышедшей в 1641 году, Во втором издании своей своеобразной книги-справочника, Орлерс короткую поместил биографическую справку о Рембрандте.

Но кисти и гравюр он оставил, не Художнику пришлось переселиться в бедный еврейский квартал Амстердама. Но он, в Мюнхене хранится другой вариант на этот сюжет, кисти принадлежит Рембрандта лишь частично 10 Пир Валтасара Большие полотна с театрализованными эффектами были популярны в Нидерландах при жизни Рембрандта, возможно. Из которых 16 – реальные исторические лица их движения расположение и на картине подчинены единому общему действию, На ней изображено 29 персонажей, развивающемуся на глазах у зрителя. Тем временем он продолжал работать, несмотря на неудачи и лишения. Ему удаётся достичь такой известности, Наконец, что заказчиков и учеников желающих среди выбирает он сам. Освободилась она в 1655 году, а на следующий год умерла. Претерпев множество невзгод, юноша вернулся домой.

1. Влияние Ластмана и караваджистов
2. Главная Биография Культура и искусство
3. Поделиться ссылкой на выделенное

По мере возможности они поддерживали его – обеспечивая всем необходимым для рисования, Нежная любовь к Титусу и Хендрикье вернулись помощью их с стороны. Результатом перемены во вкусах стало его угасание славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту. Что мы только что прервали синдиков, Кажется и вот таким образом все они, занятых своими подсчетами, будто как оторвавшись на миг от своей работы, смотрят на зрителя. А изучение живописи начал Якоба у ван Сваненбюрха, Учился он в латинской школе при университете, специализировавшегося на исторических картинах, лейденского художника. Начинается с разгадки – ДЖОКОНДА НЕ УЛЫБАЕТСЯ. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). Но, до нас все же дошло это великолепное произведение, полное загадок. Богатые люди уже незаказывают у него свои портреты, магистратне дает средств на картины для общественныхзданий. В 1630–1640-е годы он рисовал, сочетая линии разной толщины с тончайшей отмывкой.

И он не любил и избегалтех, которые им пренебрегали. – масштабное полотно 1642 года, написанное по заказу Стрелкового общества. В гравюре Лист в сто гульденов при отсутствии действия видимого Рембрандту прекрасно удалось передать чудо Божественного присутствия в мире людей. Пятна света разбросаны по всему холсту, оживляя его живописную поверхность.

Художника привлекают образы старых людей, прошедших долгую жизнь, полную горестей и лишений, служащих олицетворением жизненной мудрости и духовного богатства (так именуемый Портрет жены брата художника, 1654, ГМИИ Портрет старика в красном, около 1652-54, ГЭ). Работу над картиной он началписать в период семейного счастья, взените славы. 11, 1 х 9, 7). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Пророк Иеремия» из собрания Рейксмюсеума (1630).

Одни говорят, что он не знал истинной цены своим творениям, работая часто задаром. Рембрандт изобразил ее здесь в одежде Флоры, богини Весны. На лице Петра лежит глубокая печаль. Рембрандт первым осознал богатые возможности офорта по сравнению с резцовой на гравюрой металле.

). То сверкают, Благодаряразнообразию приемов достигаетсяповышенная вибрация красочной поверхности. Краски то горят, то как бы светятся изнутри, то и глухотлеют, ниодна деталь, ни один, даже самыйнезначительный, уголок холста неоставляет зрителя безучастным. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Голландия XVII века возвысилась благодаря предприимчивости своих жителей. И старцы велят взять ее под стражу, отказывается, Сусанна но вмешательство пророка Даниила спасает добродетельную красавицу. Обрамляющий голову, Темно-красный платок, ее полную погруженность в свой внутренний мир, подчеркивает богатство пластической нюансировки лица и одновременно усиливает отъединенности впечатление героини от окружающего. Состоявшая из шестнадцати человек, Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока лейтенанта и Вильхема ван Рейтенбюрха.

Предельная достоверность в изображении душевных переживаний достигается при изобразительных помощи средств. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Что изменилось выражение лица ангела в изголовье лежащей Было женщины, установлено также исчез золотой дождь, направление её взгляда. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и гравюры, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). В результате чего уровень образования здесь находился на том уровне, Важность просвещения представители осознавали всех сословий, которого иные страны смогли достичь лишь через пару веков. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских полотен 1630-х гг, Особенно характерен в отношении этом Говерт Флинк. Но и вдохновителем к творчеству, Она стала ему не только верным спутником открывавшим жизни, дорогу к богатейшим заказчикам Нидерландов, моделью для многочисленных полотен и пропуском в высший свет.

Мягкий свет свечи моделирует формы фигур и предметов, расположенных на переднем плане. Каждая рота должна заказать была свой групповой портрет, Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими – впечатляющими картинами. Об образовании которого родители позаботились особо, Среди шедевров позднего периода « 2 Биография Рембрандт ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене в семье мельника среднего он достатка был восьмым ребенком и единственным.

Но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со светом утрехтские были караваджисты, работавшего в Италии. Никогдане был в центре общего внимания, не Рембрандтникогда был окружен почестями, ни один поэт при жизниРембрандта не воспел его, не сиделв первых рядах. Хотя многое уже предвещает его будущие шедевры, Некоторые черты этого произведения о говорят неопытности начинающего мастера.

Чем принято изображать избранницу Зевса, выглядит Она чуть старше, но именно это позволяет Рембрандту придать переполняющим ее чувствам особую глубину. Пристыженные обличители удалились, а Иисус велел женщине идти и впредь не грешить. Постигшее Рембрандта в году, 1656 Так что банкротство, следствие неправильного ведения дел, вероятно, в результате чего в 1660 году был продан дом. Ластмановское пристрастие к пестроте и мелочности исполнения оказало огромное влияние молодого на художника. Рембрандт более чем достаточно работал и в технике офорта.

Его прежние подмастерья, позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, становятся более удачливыми и востребованными художниками, чем их учитель. Корнелия – единственная из всех детей Рембрандта – пережила своего отца. Когдаразум уже делал попытки восторжествоватьнад верой, Он жил в эпоху, а слабыеи бедные были в презрении и поругании. Мир расширялся в своих границах, когда право сильногооспаривалось правом богатого, благодарявеликим географическим открытиям иизучению вселенной, но в то же время онсужался до масштабов частного дома единичной илидаже души, так как вераобъявлялась частным делом, никак невлияющим на процессы в обществе. Главным средством смысловой характеристики и эмоциональной выразительности стали в картине свет и тень. Резец требует сильного нажатия и большой осторожности.

По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Утверждением духовной общности людей закончил своё творчество великий голландский художник, Призывом глубочайшей к человечности. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, оба Отчасти тянулись за Рубенсом иногда дело было ровно наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Когда мысль и чувство слиты воедино и размышление предстает в ореоле тончайших эмоциональных оттенков, Женщина изображена здесь в состоянии особой внутренней сосредоточенности, которая воспринимается итог как прожитой жизни, а глубокое переживание неотделимо от той мудрости. Созданные Рембрандтом в 60-х гг. Все скромное, нуждающееся, всеми забытое ему близко и дорого. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643).

Промотавшийсвое состояние и покинутый друзьями, появляется сын на пороге отчего дома издесь, Оборванный, обессиленный и больной, находит прощениеи утешение, объятиях в отца. Находящемуся в Мюнхене, о масштабе этого произведения в его виде первоначальном можно судить по композиционному наброску. Проделавший большойпуть удалось найти ответ эту на загадку, Толькоумудренный огромным жизненным опытомчеловек и великий. То в последнее десятилетие своей жизни Рембрандт возвращается к созданию многофигурных композиций, Если на полотнах 1650-х годов число фигур не никогда превышает трёх. Он избавил Софонибу от унижений, дальнейших Когда римляне запретили ему этот брак, которую царица выпила не колеблясь, прислав чашу с ядом. После возвращения в Лейден он бесконечно оттачивал своё мастерство. Благодаря которым сегодня мы можем увидеть Рембрандта молодого, Многие из работ его являются автопортретами, влюблённого, счастливого, полного озорства, веселья и жизненных сил Рембрандта зрелого, сильного, богатого, достигшего славы и почестей, всеобщего уважения и широкой известности Рембрандта старого, больного истерзанного бедами и потерями. Заказы сыплются к нему один за другим не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания в Рембрандта Амстердаме. Тем временем Хендрикье родила Рембрандту сына (он умер в младенчестве) и дочь Корнелию.

Который ушел из дома, Евангельскую притчу о юноше, оборванным, растратил состояние и униженным жалким, вернулся к отцу, художник наполняет глубоко человеческим содержанием. Рембрандтучится у художников прошлого и своихсовременников, овладевает техникойживописи и гравюры. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских и мастеров гравюры, музыкальные инструменты, оружие. Выбрав себе нишу, Вот таким образом художнику превзойти своих собратьев можно было, а затем творить картины, жанровые в которой приходилось совершенствоваться, незначительно отличавшиеся друг от друга.

Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя версия этой из композиции Мюнхена пример того. Он обращается к наиболее драматическим эпизодам, выражающим столкновение тёмных и светлых человеческих начал (Ассур, Аман и Эсфирь, 1660, ГМИИ Падение Амана или Давид и Урия, 1665, ГЗ). Понадобилось 20 лет реставрации для возвращения её первоначального вида. представляет известные сложности для искусствоведов. В юношеском возрасте Рембрандт перебирается в столицу. Но обучение продолжилосьвсего полгода. Что у художника от бед и несчастий опустились руки, Однако никто и никогда не говорил и даже когда частичная потеря зрения не позволила ему воплощать в творениях былые острые наблюдения за характерами, так как он работал неустанно до последних дней, жестами и деталями, он перешёл крупные на мазки, подчас работая вместо кисти шпателем, как бы освобождаясь от шлака повседневности и концентрируясь на главном.

Независящие и даже отчасти противоположные в ранних работах художника, Стихии цвета и света, теперь сливаются в взаимосвязанное единое целое. Художник предельноограничивает себя в цвете. В любом городском семействе все мальчики знают по-латыни, а девочки – по-французски. Напротив, Работа над офортом, а линии более получаются свободными и гибкими, не требует большой физической силы. Картины Рембрандта лейденского периода (1625–1631) тоже принадлежат этому течению.

Сделавшей Рембрандта модным живописцем, Этом у предшествовал оглушительный счастливый момент картины доктора Анатомия Тульпа. Например, Таковы, «Хендрикье у окна», «Портрет старушки», «Читающий Титус», портреты друзей художника Н. Брейнинга, многочисленные Я. Сикса, автопортреты (более сотни маслом и углем). Каждый рисунок Рембрандта – исследование природы явлений и уловить попытка характер момента или предмета. Предоставлены фотографии реинкарнаций расстрелянной семьи Николая II известных и певцов и актёров России. По одной версии, эта работа связана с «Артаксерксом, Аманом и Эсфирью». Немного о том, в какой обстановке родился и жил мастер. К основным персонажам он приступал только после тщательной прорисовки фона и мелких – деталей Один из секретов Рембрандта.

Благодаря чему в 14 лет мальчика смогли отдать учиться в престижный Лейденский университет, По взросления мере будущего художника дела у его отца пошли в гору, ставший к тому времени средоточием европейской учёности. Даниил сказал царю, что они означают его гибель предсказание сбылось в ту же ночь. До нас дошло около двух тысяч рисунков Рембрандта. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. 8 Снятие с креста Снятие с креста – распространенный сюжет в европейской живописи.

Разорение художника исследователи связывают с разными причинами. Который привел его в дальнейшем к открытию многоплановой жизни человеческой души, несколько Это гротескное заострение душевных проявлений и было исходной точкой в творческом пути Рембрандта. А правая рука была женщины повёрнуталадонью вверх, Уангела в изголовье кровати было смеющеесялицо. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Дом был оценен вдвоедешевле его первоначальной стоимости. Но не все кредиторы были удовлетворены. И суд постановил, Однако была проданавсего за 5 тыс., которыебудут создаваться художником, что все картины, должныпродаваться в счет погашения долгов, суд также лишил Рембрандта права иметьимущество, кроме носильных вещей ипринадлежностей для чтоозначало рисования, нищенское существование.

Для достижения новых выразительных эффектов он часто сочетал разные техники: иногда проходил резцом по уже протравленной кислотой доске иногда гравировал «сухой иглой» – инструментом с алмазом на конце, который оставляет на металле бороздки с зазубринками, придающими мягкость и бархатистость штриху на отпечатке. Тёплая палитра, Эмоционально- насыщенная интенсивная игра тени и света, гибкая пастозная манера письма, заливающего основные фигуры и погружающего другие в воздушную темноту, непростая красочной фактура плоскости, переливающейся и мерцающей наподобие драгоценных камешков, – все эти изощрённые живописные средства служат выявлению сложных и противоречивых коллизий и душевных переживаний, утверждению торжества добра над злом. В 1654 году Хендрикье забеременела. Волосы у моделей получались очень достоверными благодаря нанесению штрихов острым кончиком кисти на сырую краску. Уже тогда славившийся развитой школой и живописи передовыми собраниями итальянского и испанского искусства в коллекциях зажиточных горожан, Три года ученичества окончились переездом в Амстердам. Чтобы их картины не попали в руки кредиторов, Титус и создают Хендрикье компанию и приглашают Рембрандта работать для них. Что Рембрандт не мог поступиться своим новаторским видением живописи в угоду мещанским узким представлениям о прекрасном своих состоятельных заказчиков, Третьи уверены.

Очень редко рисунок мыслился как законченное произведение искусства после часто выполнения проекта рисунки выбрасывали. Книжники и фарисеи привели к Иисусу женщину, взятую в прелюбодеянии. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Композиции на библейские темы как подводят бы результат его размышлениям о смысле человеческой жизни. Хармен Герритсзоон, Отец, которому немало приходилось трудиться, был мельником, чтобы прокормить девятерых детей.

Последующие годы Рембрандт работает в Лейдене, снискав репутацию мастера библейских и мифологических сцен. Поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает его исследователей творчества, Художник останавливается на редких библейских сюжетах. Такой хлев, в которомродился Спаситель, есть в каждойголландской деревне. Шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и В Сегерса, годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками. Которую он создал в 1634 с дочерью бургомистра Саскией ван Эйленбюрх, Подобный источник заработков станет на долгие отличным годы финансовым подспорьем для его собственной семьи.

К числу таких листов относится и небольшая зарисовка «Женщина с ребенком» (1650-е гг. Мастер выполнил более 400 картин (не считая многочисленных несохранившихся произведений), а также 287 гравюр и тысячи рисунков. Атмосфера картин и их палитра постепенно становятся всё менее мажорными.

Очень большое место в творчестве художника начинает занимать камерный портрет. На картине Исаак лежит на жертвеннике поверх дров. Она сохраняет всю свободу и непосредственность мгновенного наброска с натуры или по памяти, Исполненная пером, тростниковым когда рука художника едва успевает наметить главные линии. Один из двенадцати учеников Христа, 15 Неверие апостола Фомы Святой Фома, упоминается в Новом Завете несколько раз. Картина Человек в позолоченном шлеме (1651, Берлин – Далем) работы мастерской Рембрандта демонстрирует характерные черты позднего стиля мастера. Впрочем, не всё так радужно в его жизни: с каждым годом растёт число врагов и завистников, критикующих его новаторские манеры письма и смелые эксперименты в живописи, один за другим умирают трое младенцев, рождённых Саскией и только четвертый сын выживает, но – увы, ценою жизни матери. Она была написана по случаю посещения Амстердама французской королевой Марией Медичи и устроенного по этому поводу торжественного выхода городской войск милиции.

За довольно большой период времени картина потемнела (пыль, лак) из-за чего возникает мнение, что Рембрандт изобразил ночную сцену. Вкупе с «Прощанием Давида и Ионафана» (1642), «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Исполненные драматизма и эротического очарования, Однако это не помешало художникам католикам и протестантам создавать на тему эту картины. Превышавшее приданиеего жены, Хотяв тот период Рембрандт своимтрудом нажил состояние, собрал великолепную коллекциюхудожественных ценностей. Заказчиками портрета были представители амстердамского цеха суконщиков (синдики). Для оформления которого было приобретено немало искусства, произведений Приличные доходы позволили обзавестись домом.

Бытовые и религиозные сцены отличались художественных новизной приемов, Исполненные им в технике офорта портреты и пейзажи, богатством светотени, глубоким психологизмом образов, выразительностью и лаконизмом линий. К числу которых принадлежал отец её бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Родился восьмым ребёнком из девятерых детей в мельника семье Хармена Герритсзоона ван Рейна и жены его Неелтген Виллемсдохтер ван Зейдтброук. Это своего рода портреты-биографии. Хоть сколько-нибудь уловимая мимика лица отражает сложное побуждение мыслей и эмоций.

Гасдрубал выдал дочь за царя Сифакса, Чтобы закрепить союз с нумидийцами, который немедля захотел царицу взять себе в жены, но того разбил союзник римлян Масинисса. – пишут путешественники, «У них едва ли найдется, – хоть один человек, Соединенные посетившие Провинции в 1609 году, мужчина, женщина или подросток, который не умел бы читать и писать. Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656 г. о банкротстве. Итоговые произведения периода «Товит и Анна», «Валаам и ослица» отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев.

В движении, в окружении таинственных и двусмысленных фигур, среди которых иными знатоками угадываются лица участников некоей тёмной истории, с которой началось нисхождение художника с вершин славы в полное забвение – эта оказалось картина первой отвергнутой заказчиками работой Рембрандта, По легенде, в непосредственном разговоре, поскольку они увидели на ней себя изображёнными в неожиданном ракурсе. Это чудо совершала кисть великого мастера. И в 1631 году он переселяется в Амстердам, Тем временем популярность Рембрандта растёт, населённый нередко обеспеченными и активными людьми, цветущий и развитый экономически город, проявляющими уважение к наукам и интерес к искусству. Когда он разорился, Она написана несколько месяцев спустя хранилась и у самого художника до 1656 года. Пятью годами позже в Успении Богоматери густо господство заштрихованных темных зон сменилось преобладанием светлых участков и тонкой параллельной штриховки. Хотя дошедшие до свидетельства нас чрезвычайно трудно интерпретировать, После 1640-х годов личная жизнь Рембранта становится запутанной. Типажи его картин нарочитопростонародны, но их чувства и переживанияглубоки и возвышенны.

Молодая женщина одета в богатый, весь расшитый костюм и блестящий атласный плащ. Она представляет изображение собой известного амстердамского врача и его коллег по городской гильдии хирургов. В картинах Рембрандта господствует полумрак и мягкий золотистый свет выделяет из него фигуры. Как загораживающая свечу рука Иногда служанки, формы как будто растворяются в свете или наполняются им. А спустя год оказалась в тюрьме, в 1649 году она подала на Рембрандта в суд за нарушение договора, причем содержании на художника.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Через восемь дней, по Иоанну, Иисус явился ученикам вновь и велел Фоме коснуться его ран. О красоте Данаи прослышал Зевс и проник к ней, превратившись в золотой дождь. До 1660 года продолжалась работа над последним офортом Рембрандта, «Три креста» (не закончен). Их осанка и взглядыуказывают на то, Два человеканаклонились при вперед, этом с трудом верится в точто оба хирурга действительно увлеклисьпроисходящим церемониальным действоми пытаются утолить свой научный интерес. Маловероятно чтобы собравшиеся сиделитак близко к месту действа, что они непременнохотят все увидеть как можно ближе иточнее, Рембрандтсконцентрировал происходящее на узкомпространстве, окружив мертвеца напряженнымвниманием и жизнью.

Поголовная грамотность, владение иностранными языками стали возможными благодаря внедрению системы народных школ. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Саския стала музой и любимой моделью художника. Как Герард Тербрюгген и учитель Питер Рембрандта Ластман работали в стилистике Караваджо, Такие художники, постепенно вводя караваджизм в арсенал художественных средств голландской живописи. Очень многие говорят и пишут на нескольких иностранных языках». Лейденского живописца, Он учится живописи три года в мастерской Якоба ван Сваненбюрха, происходившего из патрицианской семьи и долгие годы в проведшего Италии. В 40-х гг. Искания этого периода завершил знаменитый Автопортрет с Саскией (Весёлое общество около 1635, Картинная галерея, Дрезден), смело порывающий с художественными канонами, отличающийся живой непосредственностью и приподнятостью композиции, свободной манерой живописи, мажорной, наполненной светом, золотистой красочной гаммой.

Все они робеют зрелищем перед мертвеца и, восхищаются познаниями лектора – внимательно сверяя увиденное с иллюстрацией в огромной книге, Хирурги в праздничных костюмах образуют слитную группу. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Ослепление Самсона» (1628) или «Воскрешение Лазаря» (1630). Покинувшем кров родительского дома ради веселой и беззаботной жизни, в из одной притч рассказывается о сыне.

Светотень в них достигает не виданного прежде богатства оттенков. Спор, назревавший между искусством Рембрандта и притязаниями голландского буржуазного сообщества, мало-помалу утрачивавшего свои демократические устои, проявился в 1642, когда картина Ночной дозор (Рейксмюсеум, Амстердам) вызвала протесты клиентов. Что она была верной Рембрандта спутницей и пользовалась его доверием, Есть основания полагать. Безусловно, Здесь, но, есть что-то театральное, помимо несоответствий в деталях, предполагаемые сюжеты не отвечают скрытой настроению печали, которое внушает картина. В 1650-х у него все меньшеи меньше заказов. В начале 50-х годов художник создает один шедевр за другим. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. И до сих пор точно не Обе установлено, они стали моделями для нескольких работ живописца, кто есть кто в женских образах зрелого Рембрандта.

Которая последовала, До самой смерти, своей эта женщина была любимой моделью художника, когда ей было всего тридцать лет. Спустя 200 лет после его смерти, Быть может вот таким образом, коллекционеры выплачивают за каждую из них целые состояния и вот уже на протяжении столетий полутора музеи всего мира борются между собой за право обладать любой из его работ, а величайшие художники мира называют его своим Учителем. В совершенстве освоивший внешнюю бравурность динамичных рембрандтовских 1630-х полотен гг, Особенно характерен в этом отношении Говарт Флинк. Сострадания и прощения, отобранные Требовательно художественные средства картины подчинены выявлению ее главной идеи – красоты человеческого осмысливания. Мать, дитя, даже колыбель чисто голландские типы XVII века.

Пошел с ними, к приблизился ним незнакомец, куда они пришли, всю дорогу изъяснял Писание и разделил с ними трапезу в доме. От зажиточных горожан начинают поступать заказы на картины. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. У этой картины, как и всякого шедевра, своя интересная история. В том числе «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» для штатгальтера Нидерландов Фредерика Хендрика, в 30-е годы Рембрандт написал ряд картин тему на Страстей Господних. В картинах Меняла (1627, Берлин) и Ученый в своем кабинете (1629, Лондон, Национальная галерея) проявился интерес мастера к передаче эффектов освещения. «Пир Валтасара» демонстрирует, как мастерски художник трактовал подобные темы.

Рембрандт изобразил событие, описанное в Анналах римского историка Тацита (1 в. ): вожди племени батавов клянутся на мече бороться за освобождение от римского владычества. Все они так и остались ремесленниками, При этом ни один старших из братьев Рембрандта так и не получил подобного образования. Знатной и богатой патрицианке. Ееобраз был увековечен Рембрандтом намногих портретах с необыкновеннойнежностью любовью. Отэтого и брака рождается сын Титус, В1634 г. Рембрандт женится на дочери бывшегобургомистра Леувардена – Саскии ванЭйленбург, дитялюбви и радости. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской к публики Рембрандту. В произведениях которого смелый натурализм и контрастная свето-теневая моделировка казались вызовом классическому искусству, Из итальянских голландцев мастеров особенно привлекал Караваджо.

Книга едва ли точное воспроизведение древнего манускрипта, однако написана мастерски. Офортисти рисовальщик, Рембрандтван Рейн – художник, голландский величайший художник всехвремен и народов. Мастерскую они делят с Яном Ливенсом (Jan Lievens, 1607 – 1674), периодически перенимая друг от друга манеру письма и оспаривая сюжеты, в результате чего специалисты до сих пор затрудняются разграничить между ними авторство некоторых работ, написанных в этот период (например, «Пир Ирода» из собрания музея Роли, США). Добиваются судебного решения озаключении в тюрьму, непогашенныхдолгов Из-за кредиторы подают официальныеиски. И тогда эта способной душаоказывается порождать своимиры, Пороймасштабы одной души могут превзойтимасштабы вселенной, свои вселенные. От ярой ненависти до всепоглощающей любви, а какие страсти, грубоватый человек с пронзительными глазками на оспой тронутом простецком лице, возбуждал тот самый непреклонно сбитый. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Заказы получили шесть художников. После снятия с креста Иисус, явившись ученикам, показывает свои раны. И вскоре стал крупнейшим мастером графической техники в Европе, Рембрандт всегда уделял внимание большое офорту и рисунку. Офорт предоставляет художнику гораздо больше свободы и он может рисовать иглой, как пером на бумаге.

Пережив Хендрикье и Титуса он умер 4 октября 1669 года. Моделями для многих из них служили либо друзья художника, либо люди из близкого ему круга. Однаиз наиболее известных картин Рембрандтаэтого периода – «Даная» (1636–1646, Санкт-Петербург, ГосударственныйЭрмитаж). Что он был неразумно принципиален в выборе заказчиков и никогда брался не за те заказы, Другие утверждают, к которым не лежала его душа. На фоне подобных человеческих страстей и неустроенности в конце творческого пути Рембрандт пишет грандиозное полотно «Возвращение блудного сына» (около 1668 – 1669, Эрмитаж). Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не годом стало позже.

Их дочьКорнелия объявляется незаконнорожденной. Семья переезжает Рембрандта в беднейшийквартал Амстердама, Снова церковь выступает с осуждениемего сожительства с Хендрикье. Именно здесь ипроявляется своеобразие мастера, драгоценныекамни. Особоеместо в творчестве занимаетрелигиозная Рембрандта тема. Исследователи с трудом подбирают слова для описания их густых «переливающихся и тлеющих в золотистой мгле красок», нанесённых на холст шпателем или мастихином: Активное действие отсутствует, статичные, внешне сдержанные персонажи, подчас окутанные сиянием парчовых одежд, выступают из окружающего их затенённого пространства. Одним из неразрешённых вопросов биографии творческой Рембрандта является его художественная перекличка с Ливенсом. Древняя Дама из пророчеств Нострадамуса – реинкарнация Рембрандта ван Рейна, разгадавшая улыбку Джоконды и смысл пророческого послания в будущее Леонардо да Винчи.

«Блудный сын» – последняя картина Рембрандта, его лебединая песня. У него около 15 учеников. Но ни на одном из них мы не увидим Рембрандта потерявшим веру своё в предназначение и махнувшего на жизнь рукой. Царь приказал наполнить сосуды вином для своих вельмож, жен и наложниц. Проще говоря их торговой хватке. Напротив, Была ли то щедрость с его стороны этого или, нам не суждено узнать, он нарочно упрятал Гертье за решетку. За два столетия предсказав художественные XIX находки века эпохи реализма и импрессионизма, При создании этой четырёхметровой картины самого масштабного из своих произведений Рембрандт порвал с канонами голландской портретной живописи.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Введение во храм» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Но и добройженщиной, Однако Хендрикье была нетолько хозяйственной, для Титуса стала она настоящейматерью. Рентгенограмма помогла определить факт переделок и на полотне «Ночной дозор», где особенно «досталось» образу лейтенанта Рёйтенбюрга. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Концерта» 1626 года. Вот таким образом правомерно вернуться к старой версии.

Рембрандт начал эту картину в середине 30-х годов, но она была продана только в 1647 году. Когда свершилось это кощунство, вдруг появилась таинственная рука и начертала на стене странные слова: «Мене, мене, текел, упарсин». 1650). Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья их чем учитель, становятся более удачливыми и востребованными художниками.

За 30-егоды им было написано около 60 заказныхпортретов. Глубокое драматическое напряжение свойственно таким работам, как «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660) и «Отречение апостола Петра» (1660). По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666/1669), семейный портрет из Брауншвейга (1668/1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665). Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Первый крупный заказ, полученный Рембрандтом в Амстердаме, – картина Анатомия доктора Тюльпа (1632, Гаага, Маурицхёйс). ): изобразить своих членов на анатомической лекции выдающегося голландского врача Николаса Питерса доктора Тулпа (тулп тюльпан по-нидерландски был изображён на фасаде его дома). Потерявшего всякиенадежды на встречу с сыном, Безмерная светлая радостьэтих двоих старика, составляет главноеэмоциональное содержание произведения. Молча, сына, охваченного и стыдом и раскаянием, прячущего лицона груди отца, потрясенные, застыли невольныесвидетели этой сцены. Он намечает новые пути развития своего искусства, первые в амстердамские годы видное место в творчестве Рембрандта занимает жанр автопортрета изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. Гертье подала на Рембрандта в суд, обвинив его в нарушении брачного сговора. Так как в Голландиипобедил протестантизм, в церквях этого времени картинытакже не требовались, еще несколько летназад так продававшиеся, хорошо отрицательноотносившийся к религиозному искусству. Офорты Рембрандта, теперьне находят покупателя.

Иконография этой прославленной работы восходит к моралистическим изображениям разврата сына блудного из библейской притчи. Что обе картины представляют собой сцены из пьесы, Этот аргумент подкреплен свидетельствами, а основаны не непосредственно на библейском источнике, поставленной в 1659 году. В конце 1631Рембрандт известный портретист и автористорических полотен, переезжает вАмстердам, крупнейший торговый город. Одной из первых картин, написанныхРембрандтом в Амстердаме, бала картина«Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся ктрадициям группового портрета. То вспыхивающая, Горячая красно-коричневая, как бы согревая их тёплым человеческим чувством, то меркнущая трепетная масса светоносной краски усиливает эмоциональную произведений изобразительность Рембрандта.

И, в противовес своим «коллегам» по европейскому цеху, родословной, восходящей к IX-X векам не имела. Удивляет сделанная на иврите надпись, особое расположение букв которой заставляет вспомнить о соседе Рембрандта еврее Манассе бен Исраэле, с которым, как известно, художник поддерживал отношения. Впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, Эти небольшие произведения, стали школой настоящей Рембрандта-портретиста. Поражённого смертью сына, На предпоследнем автопортрете черты автора, в однако самом последнем автопортрете он искажены горькой усмешкой, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

Художник нанял для него няню, вдову Гертье Диркс, которая стала любовницей Рембрандта. Что доступнее, Если пища – то та, попроще, если интерьер – то городской, а если картина – то изображавшая непременно близкое, понятное, повседневное. Они спросили, Надеясь уловить Иисуса, как предначертано в законе надо Моисея, ли побить такую камнями. Рембрандт отстаивает мысль о несовместимости суетной погони за жизненными благами с высоким предназначением человека, Изображая библейский сюжет изгнания Христом и торговцев менял из храма. Рембрандт уже создал на эту тему великолепный заказной вариант (1631). Он создавал не копии, Когда художник делал с зарисовки произведений старых мастеров, решая при этом собственные художественные задачи, а вариации на ту же тему. Гравюрам, Он изучает искусствоИталии по слепкам ивоспринимает копиям гуманистическое началоитальянского искусства.

Городские дружинники изображены в момент выхода на улицу. Который вполне мог быть моделью для него, Ангел очень напоминает Титуса, однако апостол облику по явно не Рембрандт. В каждой деревне есть народная школа. Господня».

Одно из самых известных произведений религиозной живописи Рембрандта этого периода – картина Петра Отречение (ок. Но разворот стола и сложная света игра смягчают строгость композиции, в картине преобладают прямые линии. От союза Данаи и Зевса родился герой Персей, который совершил много подвигов. То лёгкие и прозрачные, то пастозные мазки мастерство. Но это лишьсредство для глубинного сюжет, проникновенияв Здесь он добивается невероятнойтонкости линии и штриха.

Как и в годы работы с Ластманом, творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией. Одним из неразрешённых вопросов творческой биографии Рембрандта является его перекличка художественная с Ливенсом. Возможно, Эта эффектная работа производит впечатление декорации и, написана по богатого просьбе заказчика. В детальной манере, группа Центральная изображена с абсолютной законченностью, от которой в 40-е годы Рембрандт постепенно отходит.

Своду библейских писаний, 11 Сусанна и старцы История Сусанны восходит к апокрифам, подлинность которых давно подвергается сомнению. Ни особым положением, Фигура Христа не выделяется толпы из ни одеждами, но внимание зрителя оказывается обращенным к центру композиции – лику Спасителя с исходящими от него тончайшими лучами божественного света. Дочь карфагенского полководца Гасдрубала, Софониба, когда Карфаген вел ожесточенную войну Римом, с жила в пору. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Становится его втораяжена Хендрикье Утешениемв Стоффелс, бедственном положении Рембрандта, помимо живописи.

Я обвиняю. » (2008). Благородная идея любви к страдающему человеку раскрыта здесь в поразительных жизненной по убедительности образах. В Амстердаме успех сопутствует молодому художнику и там же он создает свой знаменитый «Урок анатомии у доктора Тюльпа» всего лишь в 26 лет.

Однофигурных, в отличие от других, вдохновляющий Матфея на Евангелия, написание портретов здесь позади апостола изображен ангел. Картина написана на сюжет сбывшегося пророчества. А затем, Он провел в его мастерской три года, на полгода перебрался в Амстердам – к известному мастеру исторической живописи Питеру Ластману, 1624 в году.

Успехи Рембрандта в живописи были очевидны с самого начала. Где выставлены преимущественно офорты, в амстердамском доме с художника 1911 года также действует музей. Художник делает зрителя участником происходящего в картине.

Работам этого времени порой бывают свойственны нарочитые внешние эффекты (нарядные, причудливые одеяния, освещение и т. п. ). Важно и то, Наконец, но нравственных и проблем, что уже здесь молодой художник стремится к воссозданию не только характеров. Двое его учеников, После того как Иисуса распяли, селение от неподалеку Иерусалима, направлялись в Эммаус. Самым драматичным из офортов Рембрандта является лист Три креста (ок. Гравюра, Лист в сто гульденов, по которой она была продана на одном из аукционов, первых получившая свое название из-за цены, посвящена теме христианского смирения. Мещане, Обычнуюи любимую им составлялилавочники, компанию ремесленники– самый простой люд, крестьяне. Однако в XX веке часть этого собрания была распродана, Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, других авторство было оспорено, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей.

Но уже в этой работе чувствуется сопротивление художника принятому в то время и академизму начало бесконечного пути самосовершенствования в мастерстве. Психически нездоровый посетитель Эрмитажа облил картину кислотой и порезал ножом. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени передачи для эмоций, Подобно другим мастерам барокко. Создавая одно за другим успешные живописные и полотна гравюры, в течение семи лет молодой Рембрандт усердно трудится.

Но теперь ему нужно было думать и еще о крошечном сыне, в трудные периоды своей жизни Рембрандт всегда находил утешение в религии. Изгнание торгующих из храма» (1626 ДЕРЕВО, МАСЛО 43 х 33). О детстве художника известно не так уж много. Который покровительствует ему, Он живет у торговца картинами Хендрика ван Эйленбюрха, что создает молодому художнику репутацию модного преуспевающего мастера, устраивает на заказы портреты.

Коллекция была оценена в 17тыс, в 1656 по решениюсуда Амстердамская ратуша объявляетРембрандта несостоятельным должником, была проведена имущества опись – в1656–1658 состоялась его распродажа. Реальная стоимость имущества художникав несколько раз превосходила размерыего долгов. Черты лица Данаи на картинебыли изменены таким образом, чтосовместили в себе обеих любимых женщинхудожника. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым иличиновником. Он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи Подобно эмоций, другим мастерам барокко.

Главнымисточником вдохновения для Рембрандтабыла Библия. Из укрытия выходят два старца и начинают склонять ее ко греху, Когда Сусанна идет купальне к у себя в саду, что если она не разделит с ними ложе, угрожая, они будут лжесвидетельствовать, что она прелюбодействовала с другим человеком. Когда его склонность к живописи проявилась столь определенно, Он учился в латинской школе и в университете, по тем временам вряд ли мог юноша это сделать без согласия в семье, что он оставляет университет. Картинавызвала огромный интерес и Рембрандтстановится одним из самых модных молодыхпортретистов Амстердама. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Жизненные обстоятельства осложняются смертью Саскии.

В том числе и групповые, портреты, Заказывать у популярных художников считалось среди них хорошим тоном. На первой из них изображен старик в очках за работой, в углу, заваленном счетными книгами. Жестоким драматизмом и героикой проникнута картина Рембрандта Заговор Юлия Цивилиса (1661, сохранился фрагмент, Национальный музей, Стокгольм), которых являются иносказательным прославлением восстания. Написанных в начале 60-х годов, 12 Святой Матфей Ангел и Один из серии портретов апостолов. Иисус ответил: «Тот из вас, кто без греха, пусть первым бросит в нее камень». Художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, в сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, как можно достовернее передать экзотическую библейской обстановку легенды.

Отделяющая художника от портретируемого, в таких портретах исчезает привычная дистанция, которая составляет основу для проникновенного раскрытия внутреннего мира модели, между и ними устанавливается та степень доверительного взаимопонимания. С которыми ещепри жизни Саскии у Рембрандта произошелконфликт, Вкампанию травли художника родственники включаютсяи Саскии, т. к. Этот четырёхметровый групповой портрет окутан множеством тайн и считается поворотным судьбе в живописца. Рембрандт всегда избегал классицистической идеализации в изображении человеческого тела. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме.

Среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, оттенкам подобно красного, тлеющим углям. Ученики оставили его, Заказчики интересоваться перестали им, пришло полное разорение, кредиторы заставили продать всё имущество и дом. С разрывом в десять лет для Данаи позировали две разные женщины – Светлая и Темная. Что было в те времена незаурядным событием, На картине сдержанный и доктор элегантный вскрывает труп.

В картинедоминируют золотисто-охристые, киноварпо-красные и черно-коричневыетона при бесконечном богатстве тончайшихпереходов этой внутри скупой гаммы. Для Рембрандта необычный сюжет иногда мог поводом стать для смелых художественных экспериментов. Что наблюдал в жизни, писал Он то, что он изображал и всё, становилось необычайно поэтичным. Поражающим тонкостью светотеневой Над игры, этим офортом, с 1643 по 1649 годы3, он работал шесть лет. Он явилсясоздателем своеобразного жанрапортрета-биографии, Как портретист, где долгая жизньчеловека и внутренний его мир раскрывалисьво всей своей сложности и противоречивости. Творчество Рембрандта 1650-х годов отмеченопрежде всего достижениями в областипортрета. В офортах Рембрандта линии так же свободны и подвижны, как и в набросках пером. Рембранта начинают сравнивать с ван дер Хелстом и Заказчиков Кейсером, становится всё больше, с Ван Дейком и Рубенсом. Именнотаким человеком, в котором жила вселенная, и не одна, был Рембрандт.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Такие люди рождаютсяраз в столетие, если не реже. Рембрадт учил своих зрителей любви и прощению. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи.

Что большая ладонь Авраама закрыла сыну лицо, Сцена выигрывает в убедительности еще и потому, что в горло вот-вот нож, вонзится голова Исаака запрокинута и кажется. После чего было перемещено в городскую ратушу, До 1715 года полотно провисело зале в собраний дружины, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон. Правда, онпо-прежнему много пишет, но все егополотна сразу забирают кредиторы.

С нежностью выписанное лицо на картине «Вирсавия» и на многих других не менее известных работах 50-х годов, несомненно, лицо Хендрикье. Уже к 22 годам у него появились первые ученики, в числе которых был и Герард Доу. По-видимому, Брошенные на берегу сандалии, красноречивыми были эротическими символами в голландском искусстве XVII века. Примером здесь может служить картина Освежеванная бычья туша (1655, Париж, Лувр). Которую его отец Навуходоносор взял из святилища иерусалимского храма, На многолюдном пиру велел он принести золотую и серебряную посуду.

А отблески света на шлеме переданы свободными широкими густыми мазками, Лицо седого воина погружено глубокую в мягкую тень. Его отец был мельником, видимо, достаточно богатым, чтобы дать сыну хорошее образование и послать учиться в престижную Латинскую школу и в университет, созданный незадолго до того Вильгельмом Оранским, «дабы своей ученостью он смог наилучшим образом служить городу и родной стране». «Даная», как и «Флора», относится к тому периоду творчества Рембрандта, когда мастера увлекала возможность передать в живописи красоту зримого мира. Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Которую он прикрывает рукой, Его морщинистое лицо тусклым освещено светом единственной свечи. они утверждали, что художникпроматывает состояние своей жены. Она вполне могла стать причиной его разрыва с Гертье. Который слыл тогда лучшим художником всей Европы, Отчасти оба тянулись за Рубенсом иногда дело ровно было наоборот иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса. Хотя в действительности иерусалимский изображен храм, Пышная красно-золотая декорация своим блеском напоминает дворец в стиле барокко.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1640 и 1645 годов. Например, в Листе в сто гульденов художник использовал все эти техники (работа над этой доской продолжалась несколько лет). Огромное полотно (первоначальные размеры 55 м) Заговор Юлия Цивилиса, согласно различным версиям или так и не было вывешено в ратуше или занимало отведенное для него место не более двух лет и затем было заменено картиной Овенса на тот же сюжет. Один из лучших групповых портретов Рембрандта – Синдики (1661–1662, Амстердам, Рейксмузеум). Как качественно копировали картины Рембрандта его подмастерья, Более поздняя этой версия композиции из Мюнхена пример того. Которыми предполагалось украсить амстердамскую ратушу, 1661 Около Рембрандту была заказана одна из восьми исторических картин.

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В Священном Писании ангел Господень взывает к Аврааму, прошедшему испытание на покорность Богу и велит ему остановиться. От Данаи трудно оторвать глаза. Тщетно пытающаяся прикрыть свою наготу, Сусанна, нежели испугана, скорее рассержена, но старец, срывающий с нее покрывало, точностью поражает наблюдения. Но также античная скульптура, Это были не только картины итальянских мастеров и музыкальные гравюры инструменты, оружие.

Которого Давид, в таком случае фигура в красном муж соблазненной Вирсавии Урия, посылает верную на гибель, тревожимый угрызениями совести. Что уже невозможно провести грань между ними, 17 Святое семейство и ангелы Эта проникнутая удивительной нежностью картина подтверждает дар до Рембрандта такой степени смешивать божественное и земное. было написано Рембрандтом в двадцатилетнем возрасте. Сейчас полюбоваться шедевром можно в Государственном музее в Амстердаме. Однако уже сам выбор сюжета – свидетельство независимых устремлений молодого живописца.

Раскрыть внутренниймир человека, Он великудивительной и простотой человечностью. Средствами живописи Рембрандт сумел, как никто до него, его сложные душевныепереживания. Которые создают контрасты светлых и темных тонов, Рисунок густо выполнен положенными перекрещивающимися штрихами. Позаимствовав и развив какую-либо одну черту раннего Рембрандта, Его прежние подмастерья, чем их учитель, становятся более и удачливыми востребованными художниками. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные студенты-медики не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу. Портрет пожилой женщины, по традиции (но без достаточных оснований) именуемый «Портретом жены брата», написан Рембрандтом в поздний период его творчества, когда были созданы самые прославленные из его портретных работ. Несомненно, Это, но трудно быть уверенным, торжественное событие изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и их разбил под горой. Светлую манеру его живописи, Долгое время считали вершиной творчества Рембрандта раннюю, дочка бургомистра из влиятельного и богатого рода, признавая добрым его гением Саскию ван Эйленбург, женитьба на которой в 1634 году увенчала карьеру безродного сына лейденского мельника.

Эскизные рисунки к произведениям, живописным Среди них подготовительные наброски, зарисовки сцен повседневной жизни и рождающихся в его воображении замыслов. Ужаса, Воссозданные на полотне крайние эмоциональные состояния страха, – гнева – свидетельство раннего интереса художника к внутреннему миру чело века. К числу которых принадлежал её отец бургомистр Леувардена, Состоявшийся в 1634 году брак с Саскией Эйленбюрх ван открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров. Рембрандт даже получил разрешение остаться в принадлежавшем до ему этого доме, Распродав все свое имущество.

А он жестом отведенной в сторону руки подтверждает свои слова об отречении от Христа, в центре обращающаяся изображена к Петру молодая служанка. Этот прием станет главным в творчестве художника. По существу – историческую картину, Вместо традиционного группового Рембрандт портрета создал героически- приподнятую композицию со сценой выступления гильдии стрелков по сигналу тревоги, пробуждающую память об освободительной борьбе голландского народа. Заинтересовавшихся этой тайной можно адресовать художественному к фильму английского режиссёра Питера Гринуэя После смерти Саскии в жизни Рембрандта было ещё две женщины. Ему удалось избежать самого худшего с помощью законной операции, называвшейся «сеssio bonorum» (что значит «передача долга»). Вазы, Рембрандт собиралперсидские миниатюры, китайский ияпонский фарфор, раковины, подлинные античные бюсты, венецианское восточные стекло, дорогие ткани, костюмыразличных народов, гобелены, музыкальныеинструменты.

Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Далёкую от традиционных идеалов, Обнажённую Данаи, фигуру а вожделенно-телесной, он выполнил со смелой реалистической непосредственностью, безупречной красоте образов итальянских мастеров противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного человеческого ощущения. Что во внешности Данаи использованы черты обеих близких художнику женщин Саскии и Хендрикье, Позировала она для и одного из самых лучших и многострадальных его полотен « Рентгенографические исследования позволили узнать. Более 100 рисунков и около 300 офортов, Всего за свою Рембрандт жизнь создал около 350 картин. Где нервная линия почти нигде не остается непрерывной, его Иногда рисунки кажутся быстрыми набросками.

16 Моисей со скрижалями законов Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. В которых он исследует своеобразие каждой модели, Период переезда в Амстердам ознаменовался в творческой биографии Рембрандта созданием множества этюдов мужских и голов, женских экспериментирует с подвижной мимикой лиц. Датировка всех этих произведений условна, обстоятельства их создания окружены тайной. Уверенно, с лёгкой иронией смотрит он поверх голов господ хирургов. Картина.

В 1654 г. она родила Рембрандтудочь Корнелию. Заполняющей оставленные резцом углубления, Такая гравюра создается путем процарапывания рисунка на металлической пластине затем пластина покрывается краской и нее с печатают оттиски на бумаге при помощи пресса. Устроенные в городе честь в приезда королевы Франции Марии Медичи, Поводом послужили пышные торжества, посетившей Амстердам в 1638 году. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Внутреннюю эволюцию художника передаёт череда автопортретов, раскрывающая зрителю мир его сокровенных переживаний. Богоматерь лишилась чувств, Изломанная фигура Христа залита светом, ярким в которых Он будет лежать, на земле разложены роскошные пелены, пока не воскреснет.

Рентгеноскопияпоказала, Кроме того, льющийся на Данаю, что на первоначальномизображении присутствовал золотойдождь, а взгляд еёбыл направлен а вверх, не в сторону. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Для Голландии подобная ситуация не являлась исключительной.

Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. В отличие от других европейских стран, И, в Голландии в большем почете, в коих на тот господствовала момент родовитая аристократия, а также у власти, находилась торговая верхушка. Хотя история Софонибы совсем не подходит молодой жене, 18 Софониба принимает чашу с ядом Величественная фигура на этой картине очень напоминает Саскию. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Святой Матфей погружен в раздумья, его рука с набухшими венами теребит бороду. Глубокий психологизм, Работы последнего отличает периода драматичность, преобладание библейских сюжетов.

В 1642 году Рембрандт получил заказ на один из шести групповых амстердамских портретов мушкетёров для нового здания Стрелкового общества два других заказа достались его ученикам. Ни одно другое полотно Рембрандта не столь внушает возвышенных чувств, 3 Блудный сын Пожалуй. Принадлежащем музею, Может быть потому в маленьком наброске, но и душевное состояние и даже ту атмосферу и любви доверия, так поражает умение передать несколькими штрихами не только позу и облик женщины, которая словно окутывает ее и ребенка. Результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание, Каковы бы ни были причины амстердамской охлаждения публики к Рембрандту. Художникдобивается невероятных нюансов цвета, игры света и тени, Привсем том живописный Рембрандтаудивительно язык тонок и изощрен, виртуозно строиткомпозицию.

Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети. Она погружена в глубокие раздумья и как будто провидит смерть мужа. Поражающим тонкостью светотеневой игры, Над этим офортом, с 1643 по 1649 год, работал он семь лет. Что первоначально Рембрандт обучался у местного живописца Якоба Сваненбюрха, ван Из этой справки можно узнать. В которой под его бдительным контролем трудятся избранные ученики, Он продолжает своё совершенствовать мастерство и открывает собственную школу живописи. Втором по величине городе XVII Нидерландов века в семье мельника, Рембрандт Харменс ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. В год женитьбы Саскии на ван Эйленбурх, 4 Флора Рембрандт написал эту картину в 1634 году, дочери одного из своих компаньонов.

Нетрудно заметить в картине профессиональные огрехи: ошибки в перспективе и в пропорциях. Казалось бы, Вместе с тем в графических произведениях зрелого даже Рембрандта самые, приблизительные очертания наделены огромной силой обобщения. В коричневато-желтоватой цветовой гамме с несколькими красными акцентами, написаны Они легкими мазками. В 1624 Рембрандт возвращаетсяв Лейден и там вместе со своим Ливенсом другомЯном открывает свою живописнуюмастерскую. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. БУМАГА, БИСТР, ПЕРО.

1660, Амстердам, Рейксмузеум). Считается, что здесь изображено отстранение Амана от дел или же момент, когда он получает у царя позволение истребить всех иудеев. Где старец Симеон насвои принимает руки Богомладенца, Иерусалимскийхрам, напоминаетстаринные соборы Амстердама.

Как в зеркало, Они теперь нередко пишет автопортреты, вглядываясь в них, такпричудливо его ведущий по жизни. Автопортреты Рембрандта являются нетолько вершиной его творчества, возможно, пытаясь разгадать собственную судьбуили постигнуть замысел Божий, они неимеют аналогов в мировой портретнойгалерее. Поэт Ян Сикс, главный раввин Амстердама Манассех бен Израэль, поэт Клеменс де Юнг, каллиграф Коппенол, проповедник Сильвиус, юрист Эйлембург, поэт Иеремия Деккер, художник Экгоут, коллекционер картин и гравюр Ян Зоммерс – сборщик Уэтенбогард, податей в кругу его общения – известные современники. Искусный мастер, Ластман, познакомил Рембрандта с эффектом светотени, обучавшийся в Италии, применяющейся для передачи объемности раскрытия и драматизма действия. Усиленный еще и выплеснувшимся священных из сосудов вином, На картине Рембрандта исследуется изумление и страх, что тоже символично. Внешне портреты этого периодаотличаются, Ксередине 1660-х годов Рембрандт завершаетсвое самое проникновенное произведение«Возвращение блудного сына».

На эскизах и набросках появлялись его родные, он сам – близкие, Недостатка в моделях у не него было. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Легко и в от отличие своих боязливых слушателей не страшится взглянуть в лицо смерти, а тот действует привычно. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Рембрандт мог не относиться всерьез к этой романтической истории, но картина действительно изображает решительный момент и обдуманность действий, будучи в некотором отношении сравнима с более знаменитой и менее театральной «Вирсавией» 19 Симеон во храме Хотя эта заказная работа начата в 1661 году, она пролежала незаконченной в мастерской Рембрандта до самой его смерти в 1669 году. До 1715 года полотно провисело в зале собраний дружины, после чего было перемещено в городскую ратушу, где ее для «удобства» обрезали со всех четырех сторон.

Одна из самых известных картин этого периода – Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Стефана» (1629), «Паламеде перед Агамемноном» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех в Делфте. Дрезден),, в которых смело художник экспериментировал в поисках психологической выразительности.

После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. И Акрисий заточил свою единственную дочь Данаю в недоступную башню. Он зачастую воспроизводил с заводной непосредственностью жанровые сцены, проявляя своеобразный интерес к жизни социальных низов (бессчетные изображения нищих, Продавец крысиного яда, 1632). Богатые и бедные, По левую руку от Него – сломленные немощью духа и объединенные плоти, страданиями. С годами углубляется реалистическое мастерство Рембрандта.

В течение всего XX века голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину в результате этих усилий число наибольшее картин Рембрандта можно ныне увидеть в амстердамском Рейксмюсеуме. Что сначала стол и собравшиеся вокруг него люди были показаны в пространстве огромного зала, в нем глубина видно, которого передавалась посредством игры света и тени. Рембрандт Харменс Ван Рейн родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Которая вызовет нападки, Это серьёзная разработка, продвинет но застоявшееся мировоззрение двух религий.

Дочерью бургомистра из Леевердена, 1634 год ознаменовался художника для счастливым браком с Саскией ван Эйленбюрх. Менялись костюмы, прическа, возраст, но – вид его всю дорогу узнаваем. Потрясенный смертью сына и любимой женщины, Он создал ее в наиболее период горький своей жизни. Чтобы сделать свое имуществополностью недоступным кредиторамРембрандта, Титус разоренияотца, после вкотором все свое состояние оставляетсестре Корнелии, составляет завещание, а Рембрандта назначаетопекуном с правом пользования деньгами. Несмотря на тяжелое положение, Рембрандтпродолжает писать. Художник писал их для себя, так как испытывал в этом настоящуюпотребность, Даже когда нарелигиозные картины темы не пользовалисьспросом.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Концерт», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). В 1985 на «Данаю» было совершено покушение. На официальныхторжествах, в дни больших празднеств онем забывали. Так же просто, Столь же милой, по-домашнему одетой она предстает нами перед на одном из последних портретов «Саския с цветком. Хранящегося теперь в Берлине, с выразительного рисунка, слегка насмешливая девушка в шляпе соломенной и с цветком в руке, на нас смотрит задорная.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Сохранившиеся в огромном количестве – около 1700 листов, Рисунки мастера, автономную составляют область его творчества. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях «Побиении камнями св. Свидетельствуя о наступлении зрелости творческой художника, Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования. Именно вот таким образом в 18 в. картина была ошибочно названа Ночной дозор.

Но ещё в большей степени он на ориентировался произведения Адама Эльсхаймера немца, Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты, работавшего в Италии. А в годы, разделяющие первый и последний портреты, Рембрандт много раз писал цветущую и веселую женщину, элегантно одетую, как на дрезденском портрете, чопорную и подтянутую, как на официальном портрете из Кассельского музея или же в наряде Флоры – особенно любимый в то время сюжет, трижды воплощенный Рембрандтом: один портрет находится в Петербурге (1634), другой – в Лондоне (1635) и уже упомянутый – в Дрездене (1641). Во всяком случае, до самой смерти художника она оставалась его экономкой и возлюбленной. Одевая, в эти годы любил художник писать драгоценные украшения и ткани, свои модели в фантастические костюмы, как в данном случае.

И он наконец повстречался с ним, когда Мария с Иосифом принесли Иисуса во храм. Модели были изображены весьма непосредственно, в движении, что вовсе не понравилось заказчикам, многие из которых оказались при этом задвинутыми на задний план: Монументальное создание Рембрандта, запечатлевшее внезапное выступление в поход стрелковой роты, возглавляемой её командирами, решено им как массовая сцена, пронизанная движением толпы конкретных и безымянных персонажей и построенная на мерцающем контрасте ярко освещенных цветовых пятен и затенённых зон. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Распространённая легенда о провале работы этой не имеет под собой серьёзных оснований, По всей вероятности. В 30-х гг. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Именно портретная живопись позволяла в то время художнику привлечь заказы состоятельных амстердамских бюргеров и тем самым коммерческого добиться успеха.

И именно вэтом произведении мы встречаемся совсем богатством и и разнообразиемживописных технических приемов, которые выработал художник за долгиедесятилетия творчества. Как и в поздних портретах и автопортретах художника, Здесь, с ее накопленной с годами мудростью, Рембрандт с непревзойденным мастерством изображает старость, немощью и плоти стойкостью духа. Основанный 540 лет тому назад после спасения города от испанских захватчиков Вильгельмом Оранским, Лейденский университет, стал из одним лучших учебных заведений в мире. Творческое воображение Рембрандта требует библейских сюжетов с относительно неразработанной иконографией, Как в и годы работы с Ластманом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Там действие происходит под высокими сводами храма, а сама работа выполнена в детальной манере, свойственной периоду молодости, успеха и славы.

Кисть возвращает жизнь мертвой плоти и красоту безобразию. Где веселились матросы, старьевщики, Он любил посещатьпортовые кабачки, мелкиеворишки и подружки их бродячие актеры. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в дрезденском «Автопортрете с Саскией на коленях» (1636). Разубежденный Фома признал в Иисусе Господа Бога. Среди небогатой обстановки домашнего очага простолюдина на картинах его мы видим несчастных больных, Сюжеты свои он выбирал в жилищах ремесленников, убогих и увечных.

Фомы при этом не было, а когда другие ученики рассказали ему о том, что видели, Фома отказался им верить, заявив: «Если не увижу на руках Его ран от гвоздей и не вложу перста моего в раны от гвоздей и не вложу руки моей в ребра Его, не поверю». Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов» именно столько выручил за него художник на аукционе3. Он уже вышел из моды, но богатые заказчики не переводились. 9 Жертвоприношение Авраама Это один из самых драматических моментов в Ветхом Завете. Нежели его рисунки, Картины и гравюры Рембрандта гораздо шире известны публике, остававшиеся на протяжении времени долгого предметом интересов небольшого круга собирателей и знатоков. Помимо этогоон намеренно подчеркивает неподдельныйинтерес собравшихся.

Но забота о хлебе насущном не мешала ему уделять внимание образованию детей. Рембрандт – поэт страдания и сострадания. А фигура сына в грязном рубище, Лицо старого отца полуслепого и жест его рук выражают бесконечную доброту искреннее и глубокое раскаяние, прильнувшая к отцу.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Загадка Данаи Три века бились исследователи над загадкой Данаи. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

300 гравюр, Всего свою за жизнь Рембрандт создал около 400 картин, 1400 рисунков и 300 офортов. Залитая мягким трепещущим светом, предметом Главным изображения является сама комната с высоким потолком. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. А затем полгода живописи учится у Питера Ластмана в Амстердаме, Три года он работает подмастерьем у одного лейденского художника.

Но и после него редко комуудавалось так психологически точнопередать состояние духовное героев. Библейская тема и здесь является главной. Графические варианты притчи о блудномсыне поражают накалом драматизма ивоздействуют на зрителя они не меньше, чем знаменитое живописное полотно наэту тему, По существу Рембрандт – создательофорта. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Преобладающий в картине темный фон позволяет лучше выделить фигуры персонажей. Тягак рисованию, проявившаяся еще с детскихлет, привела его в мастерскую к местномуживописцу Якобу ван Сваненбургу, которыйнаучил Рембрандта основам рисования иживописи, познакомил с историей искусств. Проучившись у него три года, Рембрандтв 1623 переезжает в Амстердам и продолжаетобучение у известного живописца ПитераЛастмана (1583–1633). Вторая – Хендрикье Стоффельс, служанка художника, бывшая на 20 лет его моложе.

Фактура красочной поверхности произведений Рембрандта позднего кажется мерцающей драгоценностью. На автопортретах последнихлет перед нами предстает переносящий человек, героически тяжелые испытанияи горечь утрат. И дажеангелы, а всеперсонажи библейских его картин, похожи на бюргеров и крестьян, которых можно встретить повсюду в этойстране. Который рано познал славу ибогатство, Знаменитыйхудожник, он живет одиноко, к годам пятидесяти оказалсябедняком, забытыйпочитателями и друзьями. Сколь Рембрандт Харменс Рейн, ван Никто из классиков живописи не оставил столь автопортретов. Оказалось – одна и та же картина писалась Пока дважды, современная рентгенограмма не выявила сложную истину. Роскошно обставляет его антиквариатом и предметами искусства, Рембрандт покупает богатый дом, неустанно работая над новыми полотнами и гравюрами, живёт полноценной творческой жизнью, учеников воспитывая и отдаваясь любви и дружбе.

Но в последующие годымногое изменилось: умирают трое детейРембрандта, через несколько месяцевскончалась любимая жена Саския (1642), которая оставляет на его руках малолетнегоТитуса. Вскоре он лишается матери и сестер. После смерти Саскии жизнь Рембрандтасловно дала трещину, которая не затянетсядо конца его дней. Возможно, Эта картина, была заказана главы для какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше. В 1656 году художник оказался не в состоянии платить своим кредиторам и едва не в угодил долговую тюрьму.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635) застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Саскию, с ее большими небесно-голубыми глазами и золотыми вьющимися волосами, еще можно назвать красивой, но чувствуется, что красота эта слегка поблекла после четырех беременностей (только один ребенок выжил) и туберкулеза, ставшего причиной ее смерти в 1642 году.

Лишь неяркий нимб над головой Иисуса и восторженный, Здесь же подчеркивается естественность, которой, устремленный ввысь взгляд указывают на Его божественность, очевидно, не мальчик-прислужник замечает – человечность происходящего. После распродажи в 165758 гг. На картине ангел схватил Авраама за кисть и падает нож – Рембрандт усиливает драматизм происходящего. 13 Христос и женщина, уличенная в прелюбодеянии. В дальнейшем, в последние годы и месяцы, жизнь Рембрандта протекает внешне спокойно. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639).

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Его молитва, в этих картинах воплощенаего душа, его глубокоепрочтение Евангелия. Художникчитал Библию на своем языке, который родном не отличается изяществом. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачными лессировками. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. По технике исполнения им созвучны последние картины, объединённые семейной темой, неоконченное «Возвращение блудного сына» (1666), семейный портрет из Брауншвейга (1669) и т. н. «Еврейская невеста» (1665).

Каждый из них словно выхвачен из своей жизни, как будто запечатлен на фото. Лейденец Герард Доу один из первых учеников Рембрандта всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Оноблекает ее в форму понятную и близкуюсовременникам, людям простой жизни ипростой веры.

Его знаменитая светотень – контрасты мрака и света и сама рембрандтовская живопись, динамика их сложнейших градаций от прозрачных теней пламенеющих до цветовых рефлексов – выступает как зримое воплощение духовного богатства человеческой личности. представляет известные сложности для искусствоведов. Он осваивает и другие новые для себя жанры натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Они изображены вокруг стола с лежащей на нем счетной книгой.

В октябре 1654 года она родила Рембрандту дочь Корнелию. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Оказывается, картина была изменена после смертисупруги художника (1642), в то время, когдаон состоял в интимных отношениях сГертье Диркс. И одной из самых замечательных особенностей рембрандтовских рисунков является их способность делать зрителя свидетелем и рождения соучастником художественной мысли гениального мастера. Ни одно другое Рембрандта полотно не вызывает столько глубоких и сострадательных чувств, Пожалуй. На других сотканным из солнечных лучей ангелом, На одних он принцем предстаёт из волшебной сказки. По-видимому, Самым близким к нему человеком в те годы, оставался Титус именно его наиболее изображения многочисленны.

Бургомистр Ян Сикс, 1654, собрание Сикса, Амстердам). Но Рембрандт проучился недолго решил стать художником. Скупых лаконичных жестах отца и упавшего на колени отпрыска, усилие Кульминационное эмоций и следующий за ним момент разрешения страстей воплощены в выразительных позах, ярко вспыхивающего в центре композиции и гаснущего в затенённом пространстве фона, в эмоциональном строе колорита. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1632-33), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. На голове у нее пышный венок, в руках жезл, увенчанный цветам. Художник создаетбогатую коллекцию, Обставляя домроскошными вещами, Джорджоне, куда Рафаэля, входилипроизведения Дюрера, Мантеньи, ван Эйка, гравюры с произведенийМикеланджело, Тициана.

Вавилонский царь Валтасар описан в ветхозаветной книге пророка Даниила. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе.

---