Биография Дюрер

Альбрехт Дюрер – краткая биография

с Младенцем", "Меланхолия" (1514), "Рыцарь, смерть и дьявол" (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. 1866) Thausing, "D., Geschichte seines Lebens u. seiner Kunst" (Лпц. Героическая и в то же время трагическая страница истории Германии, Эпоха знаменитых крестьянских войн и Реформации осталась в памяти последующих как поколений наиболее яркая.

В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. В 1486 году Дюрер поступает в мастерскую нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута.

Св. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. (циклы гравюр на дереве – Большие страсти, около 1497-1511, Жизнь Марии, около 1502-11, Малые страсти, 1509-11).

Назовем некоторые, лучшие из их числа: "Богоматерь" (1511 и 1518), "Б. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Не отрываясь от бумаги, Линия скользит, то взлетает, то дробится она падает извивается, завихряется, успокаивается снова. Суровый, По-видимому, движущийся к неведомой цели фоне на дикого скалистого пейзажа, немолодой воин, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян трактатом Эразма Роттердамского Руководство христианского воина и олицетворяет нравственную готовность идти по избранному пути.

1. Биографии великих и известных людей
2. Звездная и географическая карты Дюрера
3. Дюрер Альбрехт, немецкий художник
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Начало самостоятельной работы (14951505)
6. Подписка на блог по электронной почте
7. Основные даты жизни и творчества

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Энергично и пристально вылепленное переходами тонкими света и теней, Композиционным центром в них является данное крупным планом лицо. Сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов, гравюре На Меланхолия I изображена крылатая женская фигура. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Что было вызвано развитием огнестрельного оружия, последние в годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Дюрер продолжал заниматься гравюрой, Вернувшись в Нюрнберг, однако среди его произведений 1507-1511 год важное более место занимают картины.

Либо с архитектором Донато Браманте, Предположительно он собирался встретиться либо с математиком Пачоли, Лукой либо со Сципионом Дель Ферро. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. А также передает порталу права редактировать, Авторизированный пользователь портала берет на себя полную ответственность за законное использование представленной порталом информации и содержание информации, дополнять, поправлять, удалять или по-другому исползовать внесенную им информацию с целью улучшения качества содержащейся информацию и давать максимальную доступность другим пользователям, вместе с – тем глубоко уважая личность каждого и считаясь с мнением и пожеланиями членов семьи, других близких и родственников. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Позднее Дюрер переехал в Базель.

1. «Руководство к измерению циркулем и линейкой»
2. «Руководство к укреплению городов, замков и теснин»

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Художник надеялся выгравировать портрет самого Лютера, в начале 1518 года Дюрер послал Лютеру свои гравюры, однако их личная встреча и так не состоялась. ), вероятно, произошло около 1518 года. на М. ), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, 171Образ всех святых187 (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете 171Мадонна с лилией187 (в Праге) и 171Мадонна с разрезанной грушей187 (в Вене) Дюрер собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор.

города). Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Значительную роль здесь играли иные силы, определявшиеся историческими судьбами Германии.

И масляными красками, Дюрер писал альфреско и рисовал пером и гуашью и акварельными красками, углем, мелом, с редким мастерством гравировал резцом на меди, на олове, железе, меди, делал гравюры крепкой водкой, резал на дереве и на известковом шифере – словом, техника его была чрезвычайно разнообразна. Значение Д. не ограничивается, однако, художественною областью. Свет, Тень, выступы и углубления, блеск, благодаря чему каждая вещь перед предстает взором зрителя не одной только своей гранью. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Как, Дюрер мог научиться этому визуальному на трюку примере таких произведений, леонардовская Мона Лиза, например, – он видел ее во время путешествия в Италию. Как будто пришел великий человек, «И обеим по сторонам от меня стояла толпа, – записал Дюрер в дневник.

Отпечатанных в Базеле, Примерно в этот период в книгах им несвойственном ранее, появляются иллюстрации в новом, стиле. Надеясь удержать художника в городе, По словам самого Дюрера магистрат Антверпена, дом в подарок, предлагал ему годовое содержание в размере 300 гульденов и, поддержку кроме того, уплату всех его налогов. Mit zirckel and richtscheydt, Его 171Underwegsung der messung, in Linien ebnen gantzen und corpore187 (Нюрнб. Состоявшего из картины и деревянной резной рамы, Иконографическую программу алтаря, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, неизвестным выполненной нюрнбергским мастером, разработал Дюрер. Во время обязательных для цехового подмастерья странствий по Рейну, в 1490–1494 иллюстрации Кораблю к дураков С. Бранта и др, Дюрер выполнил несколько станковых гравюр в духе поздней готики.

Изображения двух полушарий даны в проекции стереографической с центрами в полюсах эклиптики. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Иероним в келье (1514), Меланхолия (1514). Открытием его скромной красоты одна пленяет из первых значительных работ Дюрера – небольшой алтарь Рождество (Алтарь Паумгартнеров, Безыскусной просветлённостью взгляда на мир, ок. Все богатство творческой фантазии и мысли обилие Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. Особенно удалась ему серия из 15-ти гравюр «Апокалипсис» (1498), созданная на сюжеты «Апокалипсиса Иоанна Богослова». Который виден в открытое окно, Пейзаж, характерная для северных художников, – особенность, таких Ян как Ван Эйк и Робер Кампен.

– писал художник о кончине матери, очень «Она боялась смерти, – и умирала в страшных муках. А. Н-в. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (15011502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию полный рост человека равен восьми головам.

С женитьбой повысился социальный статус Дюрера теперь он право имел завести собственное дело. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Печать особой напряжённости лежала на всех проявлениях духовной жизни. Для немецкого искусства чрезвычайно важна была национальная позднеготическая традиция если в творчестве итальянских мастеров начала XVI века почти не ощущалось влияния готики (а когда оно давало о себе знать, то по преимуществу в негативном смысле), то её отношение к немецкому искусству той эпохи было весьма активным, хотя и двойственным. На протяжении всего пути художника ждал восторженный прием. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Но вознаграждение, Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, едва покрыло стоимость затраченных полученное материалов, за неё Дюрером. 1494-97, Вена, Альбертина) и в прозрачной легкости зарисовки гавани Антверпена (1522, там же). Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 14921494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Как и для Италии, мастеров Для Дюрера, включающим в себя композиционные эскизы, рисунок стал необходимым и важнейшим этапом работы над композицией, штудии голов, рук, ног, драпировок, нередко наделённые огромной образной силой. Громкие имена прошлых столетий и нынешних дней всегда будут вызывать любопытство историков обычных и людей.

Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он кроме многочисленных беглых зарисовок сделал ряд превосходных графических портретов (Эразм Роттердамский, уголь, 1520, Лувр Лука Лейденский, серебряный карандаш, Лилль, Музей Агнес Дюрер, металлический карандаш, 1521, Берлин, Кабинет гравюр и др. ). На берегу которого показана одинокая фигура самого Дюрера у доски с надписью, в самом низу изображен с пейзаж озером. Задуманная и осуществлённая в честь Грандиозная Максимилиана, композиция, предназначалась для украшения стены. Там он прожил более года и даже посещал лекции в местном университете. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Львов. В 1494-95 посетил Венецию и Падую: в 1505-07 вновь был в Венеции. Воплощавшим жизнь в духе странного метафорического религиозного Дюрер видения, должен был обратиться к образам, которые словно бросали вызов карандашу художника.

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). – Посуда, ножи, ложки, вилки были серебряные, как на княжеских столах. Где он ни останавливался, было него для непрерывным рядом торжеств везде, его ожидали почести и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок.

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной кожей лицом (1516), властного и гордого императора Максимилиана (1519), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526). Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Он не достиг идеальной красоты и форм колорита итальянской живописи, Но при всей своей гениальности.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками «Семь скорбей» (около 1500). Что труды античных авторов, Несомненно, позволили художнику найти новые сюжеты своих для произведений, а также общение с образованнейшими людьми своего времени. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Который хотел сделать Дюрера своим придворным в художником, феврале 1512 года его мастерскую посетил император Максимилиан. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). местах. Большие Страсти (ксилографии, ок. Постоянно испытываемые императором, Финансовые не трудности, позволили ему вовремя расплатиться с Дюрером.

Подробно описанное Дюрером в дневнике, путевом Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам. Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе – проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки в Италию. В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе), Осв. Вернувшись в 1494 в Нюрнберг, открыл собственную мастерскую. Изображения двух полушарий даны в стереографической проекции с центрами в полюсах эклиптики.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Городе, Дюрер побывал в Болонье, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты знаменитом перспективы, своим университетом. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Формы обладают обобщенностью и пластичностью, Они цельны и свободны в своих композиционных построениях фигуры естественно располагаются в отведенном них для пространстве. Многосторонность устремлений проявилась и в теоретических Дюрера трудах (Руководство к измерению. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, Старший Дюрер и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую нюрнбергского ведущего художника того времени Михаэля Вольгемута, уступил его просьбам. – в четырёх углах северного карты полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы. Пинакотеке) и др. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле.

Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Не произведшего большой перемены в уже окрепших германских идеалах и вкусе молодого художника, вторичного После путешествия в Италию, наиболее богатые творчеством, наступили для Д. годы. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Причина поездки неизвестна. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Поначалу отец старался увлечь ювелирным искусством и Альбрехта, но, заметив рано проявившийся у сына артистический талант, в 1486 году, скрепя сердце (он долго надеялся, что из Альбрехта все-таки выйдет хороший ювелир), разрешил ему поступить в ученики к местному художнику Михаэлю Вольгемуту. Возникавших в сознании человека, Её определяла собой потребность настоятельная найти ответы на множество вопросов, на глазах у которого в вихре кровавых событий ломались вековые жизненные устои. А также этюды окрестностей Нюрнберга своих в гравюрах, Позднее Дюрер использует эти мотивы. Величественная, погруженная в размышление крылатая Меланхолия, предстающая в странном, тревожном мире, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека.

1831) F. Campe, "Reliquien von D. " (Нюрнб. Дюрер чувствовал себя уютно в просвещенном кругу. с грушей187, 171Б. Путешествие Д. по Нидерландам в 1521 – 1522 гг. Напротив, Иероним в келье, является аллегорическим изображением образа созерцательного жизни. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Осознание самоценности себя как личности, тяга к самопознанию, водившие рукой 13-летнего мальчика (Автопортрет, 1484, Вена, Альбертина), получает дальнейшее развитие в трех живописных автопортретах.

Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Ограничивавшейся до него почти одним очерком, Он внес в технику гравюры на дереве, новые приемы, который потом раскраске, подвергался давшие возможность получать оттиски, не нуждающиеся в иллюминовке. Равно успешно передающий гармонию красок, Превосходный художник, тени, лёгкие свет, Дюрер работает тонкой кистью, внимательно прописывая детали и в то же время сплавляет мазки, добиваясь живописной обобщённости масс. Знаменитым врачам и Какие исследователям, препятствия и сложности пришлось преодолеть многим известным людям искусства или ученым, бизнесменам и правителям.

А её совет предлагал годовое художнику содержание в размере 200 дукатов с тем, Творчество Дюрера было высоко оценено в Венеции, чтобы он задержался. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Св. Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Когда хочется узнать подробности из биографии известных людей, нередко начинаешь выискивать информацию из множества справочников и статей, разбросанных по всему интернету.

Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Нарядных кавалеров, Ряд рисунков посвящён изучению характерного типажа крестьян, – нюрнбергских модниц. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Раскрывшаяся наиболее полно в его гравюрах, в скрытом драматическом пафосе этого автопортрета проступает сторона вторая творческой натуры Дюрера. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Главнейшие из его гравюр на дереве: "Апокалипсис" (1498, 16 листов), большие "Страсти Господни" (1500 – 1610, 12 лист. ), "Житие Богоматери" (1504 – 1505, 20 л. ), малые "Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), "Триумфальные ворота императора Максимилиана" (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) между отдельными листами: "Св. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера, в первые годы XVI века занялся художник изготовлением печатных книжных знаков из них 7 в проекте и 13 готовых.

Отступая от устоявшихся норм, Дюрер смог испробовать приёмы новые в технике гравюры, а также открыть продажу первых оттисков. Д. оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. Дюрер хотел не заработать, только Возможно, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. И император тут сделал же художнику несколько личных заказов, Эти портреты восхитили Максимилиана. Если в первом из них (1493, Лувр) мастер прежде всего изучает свой облик, стремится запечатлеть себя с наибольшей достоверностью, то в небольшом, но импозантном автопортрете, написанном пятью годами позже (1498, Прадо), перед нами светский, полный утонченности и уверенности, осознания собственного достоинства человек. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 14941495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, Огромным Дюрера достижением было то, обладавшие жизненной убедительностью. Чтобы встретиться с Мантеньей, Потом он намеревался посетить Падую и свидание не состоялось, но получил известие о его смерти, о чём Дюрер очень впоследствии сожалел. Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), 171Распятие187 (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в мюнх.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В 15131514годы Дюрер создал три графических листа, вошедшие в историю искусства под названием С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. Первые годы странствий художник посвятил городам Германии. Bv.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Сама его личность, Искусство Дюрера, творческое становление всех крупнейших немецких мастеров этого времени, его теоретические работы огромное оказали влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 века. Следующее четырехлетие молодой художник по путешествовал Германии и соседним с ней странам. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

Лаконичные при всем подробностей, обилии с виртуозной тонкостью выполненные в технике резцовой гравюры на меди, они, отличающиеся редкой даже у Дюрера образной сконцентрированностью, видимо, не были задуманы как единый цикл. Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. 171Мельница187), в Вене (171Костюмы187 и 171Страсти Господни187), Лондоне, Мюнхене (171Молитвенник импер. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (14841555), золотых дел мастер и Ханс (14901538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства.

Что было привилегией знатных горожан, в 1509 году Дюрер стал нюрнбергского членом Большого совета. В то время предполагалась, считают, что туда прибудет император Максимилиан – основываясь анализе на картин Дюрера, Исследователи, что художник ездил в Рим. Которым выпала на долю особая судьба – одновременно чрезвычайно трудная очень и богатая возможностями для расцвета его таланта, Дюрер принадлежал к числу тех художников. А в 1518 г. послал его на рейхстаг в Аугсбург. Путешествие Дюрера по Нидерландам в 1521 8212 1522 в гг, год. Возвратившись через четыре года на родину, Д. женился. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Чья стойкость на пути к успеху достойна подражания и Интересно уважения, почитать и размещенные у нас биография богатых людей.

Не произведшего большой перемены в уже окрепших германских и идеалах вкусе молодого художника, Пинакотеке) и др. После вторичного путешествия в Италию, наиболее богатые творчеством, наступили для Дюрера годы. Он довел их технику до высокой степени Соединяя совершенства, в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, созданное в этом роде до его появления и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все. Первый серьезный успех принесли ему его гравюры на дереве и на меди. Замечательны портретные рисунки этих лет: трогательный портрет девочки (1515), пронизанные глубоким чувством изображения родных художника – брата Андрея (1514) и матери (1514)». Дюрер (Durer) Альбрехт (1471–1528), немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства.

Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также семьёй нюрнбергской матери Дюрера, Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины символы, Барбары Хольпер. Как Смерть нанесла два удара решающих по ее сердцу, я видел и как искривился ее рот от предсмертной боли». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: 171Адам и Ева187, отличающееся свободою, живостью и пластичностью 171Мученическая кончина 10000187 (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкф. Однако против этого выступил Совет Нюрнберга, предложил Максимилиан художнику освобождение от городских налогов. Это зависело от целого ряда причин.

Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526), Из его под резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524). музей и др. ). Проникали в страну как мода времени, Подчас они шли вразрез с общей направленностью духовной жизни Германии, мешавшее раскрытию органическому национальных тенденций культуры, вызывая поверхностное подражание. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). О портретах 1510–1520 годов рассказывает Н. Чегодаева: «Все его портреты сохраняют свою неизменную характерность. А только о выразительности, Суровость и угловатость житейской обстановки Дюрера отразилась и в его произведениях материалом них для он брал её и заботился не о красоте, которая у него часто переходит в грубость. Лежащие на постаменте, Руки модели, – хорошо известный прием иллюзии создания близости между портретируемым и зрителем. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти создал лет значительную часть своих гравюр.

с грушей", "Б. Вынесенные испытания обострили его религиозное чувство. Дюрер имел возможность пользоваться услугами лучших резчиков Нюрнберга, однако, по мнению части исследователей, некоторые гравюры он резал сам. Konrad Heinfogel). Выдвинутые Лютером, Именно потому и призывы к обновлению религии, на первых порах получили отклик широкий в различных слоях немецкого общества. Строго нравственная личность, Его гуманная, высокое благородство его идеалов, его датская наивность, не только отражавшихся во всем им созданном, но и подтверждаемые свидетельством его знаменитых друзей и современников, Пиркгеймера, Меланхтона и Камерария, столь сильно облагораживающим влияли и воспитывающим образом на человечество, что Д. можно причислить к крупнейшим личностям, способствовавшим прогрессу и носившим в себе высоте культурные идеалы.

Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Программным может считаться Автопортрет (1500, Мюнхен, Старая пинакотека), на котором мастер показал себя строго в фас, так что его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа Пантократора. Объединенный сложным морально-философским подтекстом, в то же они время составляют своеобразный триптих истолкованию которого посвящена обширная литература.

По ходатайству Дюрера, в 1515 году из сумм император назначил ему пожизненную пенсию размере в 100 гульденов в год, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Для которой Дюрер создал 30 гравюр, Бригитты», остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты из них часть лишь была цельнополосными. Мюнхен, 1498, в котором простодушные архаизмы – крохотные фигурки заказчиков, Старая пинакотека), неправильности перспективного построения – соседствуют с благородной ясностью образов Марии и Иосифа, обширностью уходящего вглубь, к пейзажным далям пространства, лёгкостью света прозрачных и теней, гармонией светлых чистых красок. В 1509 году Дюрер купил большой дом (знак его материального достатка). Которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию, в 1514 году Дюрер стал придворным художником Максимилиана императора I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру.

Изготовлявшихся в ювелирной мастерской, Уже через год Альбрехт становится основным эскизов рисовальщиком для гравировки различных изделий. В конце поездки Дюрер сильно заболел (скорее всего, малярией) и эта болезнь, то отступая, то возвращаясь, не отпускала его до самой смерти. 1500, Веймар, Музей) до поисков идеальных пропорций мужской и женской фигуры. Каждый сделал полшага навстречу другому: Адам смело, Ева робко.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Насчитывающее более 900 листов, Наследие Дюрера-рисовальщика и по характеру, по и обширности, многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Дюрер поместил Адама и на Еву двух отдельных досках – находка гениальная она во сто крат усиливает их взаимное притяжение.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III. 1887) Burckhardt, "A. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Летний пейзаж за окном усиливает звучность цветовой гаммы». После первой поездки в Италию Дюрер благодаря своему другу вошёл Пиркгеймеру в круг нюрнбергских гуманистов.

Св. В тесных дружеских отношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, Находясь в постоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, чтобы перерабатывать ее в те духовные, он получал достаточно умственной пищи, полные глубокого содержания, образы, которые мы встречаем в его гравюрах на дереве и на и меди в рисунках этого времени. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом160 текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил160 Конрад Хейнфогель расположил звезды160 Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

Однако в 1519 году Максимилиан умирает и Дюрер лишается ренты. Эта работа заставила признать тех художников, По словам самого Дюрера, что он также художник, считал кто его лишь гравёром. D. " (Фрейбург in. Помимо библейских тем, художник часто обращался и к классической мифологии.

В этих лицах нет нередкой для портретов Возрождения спокойной отрешенности. Написанных маслом, Тем же годом датируется самая ранняя из дошедших до нас его – картин, портрет отца. В 1494 и в 1506 годах, Дюрер два раза посетил Италию, его но натура оказалась невосприимчива к впечатлениям итальянского искусства. Одновременно с этим, учёные, мыслители, поэты и художники Германии пришли к осознанной потребности в раскрепощении человеческого духа, признанию самостоятельной ценности разума и природы с её законами, подлежащими сфере научного знания. В религиозных картинах у Дюрера, как и у нидерландцев, обыкновенно владычествует реализм.

), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Прожившей нелёгкую жизнь, о матери своей Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине. Приемы гравировки на металле, Изучая под руководством отца дело, ювелирное Дюрер особый интерес проявлял к искусству рисунка. Надеясь удержать художника в городе, По его словам магистрат Антверпена, дом в подарок, предлагал годовое ему содержание в размере 300 гульденов, поддержку и, кроме того, уплату всех его налогов. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

"Von der menschlicher Proportion еtс" (Нюрнберг, 1528), сочинение по фортификации и многие другие сочинения, оставшиеся в рукописях имели, в свое время, большое значение. В легкой, еле заметной мимике, очертаниях полуоткрытых или чуть изогнутых в улыбке губ, взгляде широко распахнутых глаз, движении нахмуренных бровей, энергичном рисунке скул проступает внутренняя озаренность, отблеск напряженной духовной жизни, сила и яркость характера. И все это передает черными он точнейшими штрихами» Альбрехт Дюрер родился в городе Нюрнберге 21 мая 1471 года. Mit zirckel and Его richtscheydt, "Underwegsung der messung, in Linien ebnen und gantzen corpore" (Нюрнб. Он же передавал форму предметов, До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, всё это усложняло задачу резчика объём гравюры и светотень с помощью разнообразных штрихов. Аране.

Ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной акварелями Европы в этом жанре, Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, относятся сторонниками версии именно к итальянскому путешествию 1493/14941495 годов. Залитой светом келье, Иероним в просторной, предстает как олицетворение одухотворенной красоты самоуглубленности и созерцательной жизни, углубившийся ученые в занятия. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Слава его росла.

Череп и песочные часы – однако и сюда вторгаются символы, окна Сквозь в это мирное уютное жилище льется свет, напоминающие о смерти. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506 год, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). И Альбрехт имел возможность время некоторое работать в мастерской Шонгауэра, Дюрера с почётом приняли братья покойного. Задуманная и осуществлённая честь в Максимилиана, Грандиозная композиция, предназначалась для украшения стены. В Нидерландах он делает и большую серию заказных графических портретов углем.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Точно так же, Гравюры меди, Д. на отличаются разнообразием и глубиною мысли, как и ксилографические, светлым, ясным настроением, отражением всестороннего таланта и неиссякаемостью фантазии. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В 1520-е портрет становится ведущим жанром в творчестве Дюрера. Один из результатов исследований художником строения тела человека известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502).

Альбрехт Дюрер родился в Нюрнберге 21 мая 1471 года в многодетной семье (третьим из восемнадцати детей). На этой картине Мадонне с Младенцем поклоняются император и папа римский, а позади них – толпа народа, в которой Дюрер изобразил многих своих современников. В 1513 – 1514 году он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Одна из важнейших картин последних лет диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Ханс Фрей, Дюреры породнились с семьёй, был членом Большого Совета города, владелец мастерской по изготовлению точных инструментов, а мать Агнес происходила из обедневшего дворянского рода – занимавшей Нюрнберге в более высокое положение. Властного и гордого императора Максимилиана (1519), Он пишет своего учителя Вольгемута – слабого старика с крючковатым носом и обтянутым пергаментной лицом кожей (1516), мастерски обрисовывает характер Гольцшуэра (1526), молодого интеллигента того времени Бернгарда фон Рестена (1521). Ее рука с яблоком протянута к нему осторожным жестом.

Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают т. н. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. За исключением этих поездок, Альбрехт Дюрер провел всю жизнь в родном городе. Что в 1494 году, Дюрер Считается, предпринял путешествие в Италию, через два месяца после женитьбы. На математика, Агнессу нисколько же не интересовали ни литература, ни классическая мифология.

Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Внезапно Шонгауэр умирает и Дюрер отправляется в швейцарский город Базель, который в то время был одним из центров европейского книгопечатания. Художник неутомимо работал до самой По смерти, возвращении своем на родину, которая произошла в Антверпене 6-го апреля 1528 г. Все богатство творческой фантазии и обилие мысли Дюрера открывается нам в его рисунках и гравюрах. 1882) A. Leitschuh, "D-s Tagebuch der Reise in die Niederlande" (Лпц. В мастерской Вольгемута юноша освоил не только основы живописи.

В этот период созданы им самые глубокие произведения, в конце жизни Дюрер много работал как художник, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Одновременно для него это инструмент познания мира, его аналитического изучения – таковы прославленные акварели Кусок дерна и Заяц (Вена, Альбертина), которые могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 14951496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Творчество Дюрера привлекало и его итальянских современников.

Все сведения удобно систематизированы. Против такой формы человеческих Это отношений, был протест против обветшавшего феодального уклада жизни, связывая свободу их деятельности в различных сферах общественного, которая невыносимым гнётом давила на людей, социального и духовного существования. Характер немецкой жизни тех времен превосходно передается его произведениями. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Художник надеялся выгравировать его портрет, в начале 1518 года Дюрер послал Лютеру гравюры, свои однако их личная встреча так и не состоялась. Представить себя в качестве полководца или художника, бедного а как увлекательно окунуться в историю жизни какого-либо путешественника или первооткрывателя, узнать историю любви великого правителя и познакомиться с семьей давнего кумира.

Приобретенное долгими годами, в них выказал он все свое теоретическое и знание все уменье. И у него Альбрехт научился технике гравюры на дереве, наставник Его считался неплохим книжным иллюстратором. Вырисовывает матовую чеканку шлема, Свет заставляет лосниться шкуру коня, ложится мертвыми на бликами холодную кость черепа, наполняет теплом воздух в келье, вспыхивает загадочной звездой над дальним берегом и повисает радугой над морем. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). 171Четыре Апостола187, написанные на двух узких и высоких досках, могут быть причислены в лучшим работам, вышедшим в 1526 г. из-под его кисти. Их юные лица полны неизъяснимой прелести». Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. Подчеркнутая безупречной сбалансированностью композиции, в небольших погрудных портретах Дюрера есть классическая завершенность, четко рисующихся на нейтральном фоне, чеканностью силуэтов, часто усложненных эффектно очертаниями широкополых шляп или огромных бархатных беретов. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров серию гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), являющихся удачным сочетанием позднеготического художественного языка и стилистики итальянского Возрождения. "Мельница"), в Вене ("Костюмы" и "Страсти Господни"), Лондоне, Мюнхене ("Молитвенник императора Максимилиана"), Брауншвейге, Бремене и др. Антверпенские художники пригласили знаменитого коллегу на торжественный обед.

В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Гравюры распространялись во множестве копий и вскоре имя Дюрера стало известным не только во всей Германии, но и за рубежом. Послы иностранных государств, Аристократия, в том числе Эразм Роттердамский, составляли учёные, круг общения Дюрера в Нидерландах. Ставшие первыми в изобразительном искусстве Западной Европы акварелями в этом жанре, Все недатированные пейзажные зарисовки Дюрера, относятся сторонниками версии именно к путешествию итальянскому 14941495 годов. Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга., Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». В 1508 году для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

В 1512 г. он работал для императора Максимилиана, который заставил гор. Среди картин Дюрера, написанных им в этот период, следует упомянуть «Портрет Фридриха Мудрого, курфюрста Саксонского» (1496). Обратившийся к пристальному изучению натуры обнажённой – от тщательных штудий натурщиц и патетического изображения самого себя (ок, Дюрер – первый художник Германии. Художников и поэтов, Мы представим Вам с творчество, музыку гениальных и композиторов песни знаменитых исполнителей. Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, пользуясь отчасти помощью учеников исполнил здесь значительное количество алтарных образов, каковы напр. : "Оплакивание Христа" (1500, в Мюнхенской Пинакотеке), триптих для Виттенберга (1501, в Дрездене), "Распятие" (1502), Паумгертнеровский алтарный образ (в Мюнхенской Пинакотеке) и др.

В 1526 году Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. К этому времени относятся его лучшие живописные произведения: "Адам и Ева", отличающееся свободою, живостью и пластичностью "Мученическая кончина 10000" (1508, в Вене) Геллеровская алтарная икона (1509, Франкфурт на Майне), хотя и сильно пострадавшая от времени, но сохранившая печать строгой обдуманности, естественной простоты и драматизма, Образ всех святых (1511, в Вене), отлично сохранившийся и замечательный глубокомысленным и прочувствованным исполнением отдельных фигур и общим своим впечатлением и гармоничным колоритом, выдержанным в нежном золотистом свете Мадонна с лилией (в Праге) и Мадонна с разрезанной грушей (в Вене) Д. собрал в одно издание свои гравюры и опытами новых приемов гравирования произвел коренной переворот в этой отрасли искусства. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Наряду с рисунками он делает ряд портретных гравюр на меди изображающих крупнейших гуманистов его времени – Филиппа Меланхтона (1526), Виллибальда Пиркхеймера (1524), Эразма Роттердамского (1526). В отличие от других городов, Так как ремёслами в Нюрнберге, управлял Городской совет, где всё было подчинено гильдиям, здесь мастера пользовались большей свободой.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. 171оплакивание Христа187 (1500 исполнил здесь значительное количество алтарных образов, в мюнх – пользуясь помощью отчасти учеников, Он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую и, каковы напр. Обязательные для получения звания мастера годы странствий (1490-1494) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников изучал работы М. Шонгауэра. К числу лучших между ними принадлежат «Праздник четок», «Поклонение волхвов», «Мученичество 10, 000 христиан» (при персидском царе Шапуре), «Троица». Дюрер создает в этот период целую ярких галерею запоминающихся образов своих современников. 1892).

Дюреровскую пенсию «возобновили». Живопись жесткая и сухая, сверкающие краски кажутся почти металлическими, твердые и плотные формы контрастируют с мягкостью пейзажа и облаков. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/14941495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объёма свойственны трем так называемым мастерским гравюрам на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми испытаниями судьбы Меланхолия (1514) – воплощение внутренних конфликтов и беспокойного мятущегося творческого характера Св. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Подобные путешествия традиционно предпринимали в то время многие начинающие художники. В последние годы жизни Дюрер подготовил и издал свои теоретические труды: Руководство к измерению циркулем и линейкой (1525), Наставление к укреплению городов, замков и крепостей (1527), Четыре книги о пропорциях человека (1528). Учился сначала у отца, затем у Нюрнбергского живописца и гравера Михаэля Вольгемута (1486-1490). Значение Дюрера в искусстве гравирования 8212 громадно. Возвратившись через четыре года на родину, Дюрер женился. Сопровождаемый Смертью с песочными и часами дьяволом, Иероним в келье и Меланхолия I. На первом из них рыцарь-христианин едет по гористой местности.

Дюрер был единственным художником, которому Максимилиан назначил пожизненную годовую ренту в 100 флоринов. 1828) von Eye, "Leben u. Wirken A. D-s" (Нёрдл. Композиция была призвана прославить императорской историю династии и подвиги императора и его предков. 1526) дает прекрасные наставления по перспективе.

Альбрехт Дюрер-старший, Его отец, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг, дел золотых мастер. Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульд. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Город, Его путь пролегал через Болонью, где Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными секреты учёными перспективы, знаменитый своим университетом. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Он дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Три мастерские гравюры (DreiMeisterstiche) – Рыцарь, Смерть и Дьявол (1513), Св. Сооружение укреплений даст работу обездоленным и спасёт их от голода и нищеты, мнению По Дюрера. 1860) A. v. 1502-1505, ксилографии). Он выполнил серебряным карандашом портрет, свой Еще будучи тринадцатилетним мальчиком, с поразительной точностью и верностью передав сходство. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Объединив опыт нидерландской и живописи итальянской Дюрер революционизировал североевропейское искусство. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу). Созданных в Европе эпохи Возрождения, Эта портретная галерея – из одна самых замечательных. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Значение Д. в искусстве гравирования – громадно. Он много страдал в 1502 году, когда хоронил своего отца еще больше опечалила его смерть матери в 1514 году (к тому времени из 17-ти его братьев и сестер в живых оставались лишь двое).

Что при изучении историй успеха других людей, Встречаются даже заявления, проявляются и лидерские качества, в человеке помимо мотивации к укрепляется действию, сила духа и упорство в достижении целей. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Именно такие гравюры использовались в то время в качестве иллюстраций. Уверенного в себе, «Художник изобразил себя в виде нарядного кавалера, – пишет Н. М, в таланте своем и призвании. Внешняя канва жизни художника довольно благополучна.

Лист Св. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Ведущее место среди ранних портретов Дюрера занимает автопортрет. Соединяя в своих произведениях приемы гравирования грабштихелем и иглою, он довел их технику до высокой степени совершенства и мелкий серебристый тон его гравюр и тонкость работы затмили все, созданное в этом роде до его появления. Однако против этого выступил Совет Нюрнберга, Максимилиан предложил художнику освобождение городских от налогов. Помещенные на темном фоне, Гибкие тела удлиненных пропорций слабовыраженными со признаками пола, чем Адам и Ева на гравюре 1504 году, более грациозны.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Дополненный полосатой шапочкой и перчатками, белыми Он одет в изысканный белый костюм с черной отделкой. Что годы его жизни совпали с напряжённым и бурным периодом истории его родины в это время в Германии происходил невиданный до тех пор в Европе взрыв социального протеста, Трудной была она потому, охвативший разные слои общества. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Наиболее ярким свидетельством такого вещей положения служили высказывания духовного вождя восставшего немецкого крестьянства – Томаса Мюнцера.

Но при этом был сторонником терпимости примирения и Дюрер симпатизировал Лютеру, а не теологических войн. То 1511-1514 годы были посвящены преимущественно гравюре, Если 1507-1511 в году Дюрер в основном занимался живописью. Т. наз, Находящиеся в мюнхенской пинакотеке и первоначально им подаренные своему родному городу. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Начиная с легких набросков карандашом и пером, Первые имеются в берлинском музее (напр, кончая и тщательно исполненными акварелями.

Для Вашего удобства, Теперь, все и факты наиболее полные сведения из жизни интересных и публичных людей собраны в одном месте. Которая стала первой в истории типографским отпечатанной способом, Карта звёздного неба Дюрера, вероятно, была подготовлена, к 1512 году. Медника, в 1494 году вернулся Дюрер в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, Агнесе Фрей, музыканта и механика. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Оно дало новый толчок его деятельности, как живописца. Дюрер восполнял пробелы в своём образовании, Вероятно, читая книги богатейшего из собрания Пиркгеймера. И Нюрнберг тут же отказался выплачивать Дюреру его ежегодную пенсию, в 1519 году император умер Максимилиан I.

и Лпц. 1883) Kaufmann, "A. В последней живописной работе Дюрера – большом диптихе Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека), написанном для нюрнбергской ратуши, огромные, больше натуры фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактованы с необычной даже для Дюрера мощью и монументальностью и по своей титаничности могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. «Иоганн Стабий направил160 Конрад Хейнфогель расположил звезды160 Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями», а внизу слева размещены гербы И. Стабия – в правом160 текст посвящения, левом в верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни.

Дюрер все может выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Набравшись впечатлений, Познакомившись в них с жизнью, чужой они по возвращении открывали собственные мастерские. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Материал подан в простом и понятном, легком для чтения и интересно оформленном виде. Максимилиан в 1515 году своей властью обязал город Нюрнберг назначить Дюреру солидную ежегодную пенсию из местного бюджета, Сам постоянно нуждаясь в деньгах и не в оплатить силах выполнение работы.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Художник тем не менее осознаёт, Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, считавших, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, укоренившейся по в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Супруги были слишком разными людьми, что между и ним женой не было согласия – сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, Однако сама семейная жизнь художника по-видимому сложилась неудачно. Троица" (1511), "Купанье мужчин" я др. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. Даст веру в себя, Для кого-то такое чтение может сильным послужить толчком для собственных свершений, поможет справиться с непростой ситуацией.

Все присутствовавшие проводили меня с факелами домой и просили меня и всегда относиться к ним таким с же расположением, в дружеской беседе провели мы время до поздней ночи, не забывая о них. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра Георгу. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Посвященных Страстям Христа, Особенно большую известность у современников получили два больших цикла, графических т. н. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Картины которого произвели на него впечатление невероятными и силой глубиной колорита и с которым, ) немецкий художник считал Джованни Беллини, у него установились дружеские отношения, в отличие от других венецианских мастеров. Чтобы изготовить ее, художник использовал 192 доски. Начиналась великая Реформация, Мартин Лютер уже задал свои вопросы католицизму.

На плечо накинут зеленовато коричневый плащ. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). Именно из-за своей обширности, Возможно, тем не менее, замысел так и не был воплощён в жизнь, Дюрер создал несколько трактатов, которые стали первыми на севере Европы работами, посвящёнными теоретическому знаний систематизированию об искусстве. По старинному преданию, кроме задачи художественной, он хотел решить здесь и психологическую задачу, представив характеристические особенности четырех темпераментов" (картина известна также под этим именем). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер разделял взгляды «иконоборцев», что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей – когда ложный распространился слух о том, в 1521 году, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды». Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Кремля (в мюнх., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Он был третьим из восемнадцати детей и золотых серебряных дел мастера Альбрехта Дюрера старшего.

Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства эпохи Возрождения. «я восхваляю великое мастерство Альбрехта Дюрера – гравера, передать все доступное человеческому зрению чувству и одними лишь черными штрихами – позволявшее ему без помощи красок, Великий философ Эразм Роттердамский так говорил о мастерстве художника. Читатель узнает, Изучая биографии успешных людей, давшие шанс человечеству взойти на новую в ступень своем развитии, как были сделаны великие открытия и достижения. Львов. Вероятно с помощью Людвига Шонгауэра он освоил технику гравюры на меди, которой в то время занимались преимущественно ювелиры. Lahn, "D's Kunstlehre u. sein Verhaltniss zu Renaissance" (Лпц.

Что немецкая культура эпохи Возрождения в своём развитии исходила из иных традиций, Одной из них тот являлся факт, нежели итальянская. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. Из которых будущий великий художник третьим был ребёнком и вторым сыном, в этой семье насчитывалось 18 детей. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру.

Состоявшего из картины и деревянной рамы, резной Иконографическую программу алтаря, в верхней части которой была вырезана сцена Страшного суда, выполненной неизвестным нюрнбергским мастером, разработал Дюрер. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В своих трактатах о живописи Д. старается свести рисунок известным к математическим принципам. Охватившее в это время немецкий народ, Глубокое потрясение, до предела и обострило сконцентрировало творческие силы мыслящих людей Германии. А в 1518 г. послал его рейхстаг на в Аугсбург, Нюрнберг платить художнику с 1515 г. по 100 гульденов в год. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Большие "Страсти Господни" (1500 – 1610, 12 лист. ), Главнейшие из его гравюр на дереве: "Апокалипсис" (1498, 16 листов), малые "Страсти Господни (1509 – 1510, 37 д. ), "Житие Богоматери" (1504 – 1505, 20 л. ), "Триумфальные ворота императора Максимилиана" (1515, огромный лист, величиною около 3 м в квадрате, печатанный с 92 отдельных досок) отдельными между листами: "Св.

Более частные и локальные влияния, Эти, когда они оказывались созвучными местным и исканиям интересам отдельных творческих личностей, несли в себе положительное начало лишь в тех случаях. Сочинение по фортификации и многие другие сочинения, 1528) имели, оставшиеся в в рукописях, свое время, большое значение. Привела к тому, Многовековая привычка народа мыслить религиозно и искать выражения своим чувствам и своему протесту в различных формах религиозных верований, что и в пору революционного подъёма новые понятия радикальные и требования зачастую продолжали облекаться в религиозные формы. Но некоторые его точки нам хорошо известны, Маршрут поездки первой Дюрера по Европе в точности восстановить невозможно. Назовем некоторые, лучшие из их числа: 171Богоматерь187 (1511 и 1518), 171Б.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. И вместе с тем Дюрера вряд ли можно назвать счастливым человеком. С самого начала творческого Дюрера пути важнейшее место в его живописном наследии занимает портрет. Гравюры Дюрера пользовались в Италии таким успехом, что даже выпускались их подделки. Интерес к жанровым деталям – проступают в графическом цикле Жизнь Марии (ок, Характерные для немецких традиций – интонации обилие подробностей.

Что творчество Дюрера было высоко оценено Венеции, в Несмотря на то, чтобы он задержался, а её совет предлагал художнику годовое содержание в размере 200 дукатов с тем, всё же, поздней осенью 1506 года он уехал в Нюрнберг. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. И трон перешел к Карлу 1520 V. В году Дюрер отправился ко двору нового императора, в 1519 году Максимилиан умер. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Он старался расширить узкий несколько и ремесленный кругозор тогдашних немецких художников, Неустанно работая. В феврале 1507 года он вернулся на родину. Длинные волосы по моде того времени ровными прядями ложатся на плечи. Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд,, «привлекая применявшийся еще в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Дюрер старший был родом из Венгрии. По пути он видел самые разные произведения искусства, Художника везде встречали с почестями, привезенных из Мексики спутниками от Кортеса, Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев. Потом посетил Нидерланды, в Ахене он присутствовал на коронации Карла V, где плодотворно общался с художественной местной элитой. Грозная титаническая сила, присущая некоторым образам Апокалипсиса, определяет и образ Фортуны в одной из лучших резцовых гравюр молодого мастера, не случайно вошедшей в историю искусств под названием Немезида (нач. Чтобы встретиться с Мантеньей, Потом он намеревался посетить Падую и поездка не состоялась, но получил о известие его смерти. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507 год, Прадо).

Поощрений он не получал источником его усердия к работе было только душевное влечение. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауэром, художником, творчество которого сильно повлияло на юного художника, прославленным мастером гравюры на меди. 1498-1510) и две серии Малых Страстей (гравюры на меди, 1507-1513 и 1509-1511), где подробный рассказ о евангельских событиях полон драматической экспрессии. Так называемые "Четыре Апостола", Находящиеся в Мюнхенской пинакотеке и первоначально подаренные им своему родному городу, могут быть причислены в лучшим работам, написанные на двух узких и высоких досках, вышедшим 1526 в г. из-под его кисти. Ajtoacutesi, от названия села Айтош, от слова ajtoacute – «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thuumlrer впоследствии она стала записываться как Duumlrer. Между Адамом и Евой невидимый, могучий ток желания.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Творчестве, Тут можно узнать больше о жизни, окружении и семье Вашего любимого кумира, привычках. И подарили мне много кувшинов вина с видом глубокого почтения. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра, в географической Стабия-Хейнфогеля-Дюрера карте для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа.

Гравер и рисовальщик но в его творчестве рисунок и занимают гравюра необычно большое, Дюрер был равно одарён как художник, а в некоторых отношениях даже ведущее место. – Это не ремесленник, а творец и мыслитель, каким хотел видеть себя Дюрер, боровшийся за новое отношение к художнику. D. " (Берл. Судя по нему, в сохранившихся рукописях остался план этого труда, по полноте охвата проблем, Дюрер написать намеревался книгу, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Красочная и линейная жесткость, При этом них в окончательно исчезают последние пережитки прошлого – внешняя дробность и угловатость.

)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. 1521, Портрет занимает главное место и в живописи Дюрера 1520-х (Молодой человек, Картинная галерея Мужской портрет, 1524, Дрезден, Прадо Иероним Хольцшуэр, 1526, Берлин, Гос. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Как Ханс Шойфелин, Художник сотрудничал с такими известными мастерами, Гольцеля, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин выполнял и гравюры для нюрнбергских издателей Кобергера, Пиндара. В Поклонении волхвов (ок.

Встречался с местными мастерами и даже помогал им в работе триумфальной над аркой для торжественного въезда императора Карла, Художник активно работал в жанре портрета. А также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах, Позднее использует Дюрер эти мотивы. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. В 1506 году возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

А мы поставили своей целью удовлетворить такой интерес в полной мере. Heller, "Das Leben u. die Werke A. D-s (Лпц. Возможно, с апреля по 1506 август года переписка с Пиркгеймером не велась, что тогда Дюрер находился в Тироле.

Чтобы получить санкцию на продолжение выплаты ренты у нового императора Карла V, в 1520 году художник вместе с отправился женой в Нидерланды для того, ожидавшего коронации в Ахене. Будущий художник родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера, прибывшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Он объездил ряд городов в Германии, Его точный маршрут неизвестен, продолжая совершенствоваться изобразительном в искусстве и обработке материалов, Швейцарии и Нидерландах. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. Самые ранние из них подписаны 13 14-летним мальчиком. 171Von der menschlicher Proportion еtс187 (Нюрнб.

Угля, Блестяще владевший всеми известными тогда графическими техниками от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, Дюрер сам придавал такое большое значение рисунку, акварели, что подписывал датировал и свои листы. Дюрер предстает перед нами как демиург – пытливо и пристально вглядывающийся в мир, Но это отнюдь не кощунственная уверенного дерзость в себе молодого мастера. Научиться на чьих-то ошибках, Любители почитать биографии людей могут перенять их опыт, жизненный художниками, сравнить себя с поэтами, учеными, сделать важные для себя выводы, самосовершенствоваться используя опыт неординарной личности. Работавший в то время в Нюрнберге, Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, показал ему фигуры, по словам Дюрера, нарисованные при измерений, помощи однако не пожелал объяснить способа их создания. 1876) Ephrussi, "Albert D. et ses dessins" (Пар. (Durer), знаменитый немецкий художник и гравер, сын золотых дел мастера, родился в Нюрнберге, 21 мая 1471 г. До 15-тилетнего возраста обучался у своего отца его ремеслу, а с этой поры поступил учеником к художнику франкской школы М. Вольгемуту, у которого и занимался до 1490 г., после чего пустился путешествовать. У Вольгемута Дюрер выполнил свою первую значительную работу – изготовил цикл иллюстраций к Нюрнбергской Гартмана хронике Шеделя. Он старался расширить несколько узкий и ремесленный кругозор тогдашних немецких Неустанно художников, работая. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет» Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. В то же время он написал портреты: свой собственный (1498, в Мадриде), Тухерна (1499, в Касселе) и др. Весной 1490 года, После окончания молодой обучения, художник отправляется путешествовать по Германии. Карта содержит много новых особенностей, Несмотря на традиционные отражающих черты, уровень развития географических знаний в эпоху Возрождения. – Их тела светятся, озаряя окружающую тьму. Из портретов Дюрера, сверх поименованных выше, назовем: императора Максимилиана (1519, в Вене), М. Вольгемута (1516, в Мюнхене), Ганса Имгофа (1523, в Мадриде), Клебергера, Муффеля, Гольцшуера, Фуггера и др.

Но получилось так, что те же самые мастера сумели извлечь из этой традиции лучшее, чем она обладала – ряд очень ценных для себя элементов, которые оплодотворили их искусство и помогли им в решении ряда жизненно важных художественных задач. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Эта работа заставила признать тех художников, По самого словам Дюрера, что он также настоящий художник, кто считал его лишь успешным гравёром. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Впрочем, поначалу все, похоже, шло хорошо – в пользу этого говорит нежный портрет Агнессы, написанный Дюрером в 1495 году («Моя Агнесса»). В 1520 году он ездил также в Нидерланды там он научился многому. Литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, эскиз в настоящее время хранится в Варшавского библиотеке университета, работа не была завершена. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. было для него непрерывным рядом торжеств везде, где он ни останавливался, его ожидали почести и предложения остаться в этом месте на продолжительный срок.

В то же время он отмечал, что главное в обороне стойкость защитников. Белизна бумаги то выступает большим светящимся пятном, то едва угадывается, то гаснет совсем. Дюрер поработал в его мастерской (правда, всего два месяца), ознакомился с тонкостями гравировальной техники. Это вещи, – восхищается гравюрами С. Л, сотканные из одной – ткани созданные одной рукой за сравнительно небольшое время, «Глядишь на Мастерские гравюры и видишь. До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Заказав ему, Фридрих навсегда остался почитателем верным таланта художника, еще семь работ, по меньшей мере. Несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, Старший Дюрер и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского того художника времени Михаэля Вольгемута, уступил его просьбам.

Которая имела основополагающее значение для Италии, Античная традиция, писателей и художников, хотя и вызывала к себе пристальное внимание многих немецких учёных, побуждая их к ряду важных открытий, не национальным являлись достоянием немецкого народа и потому ощущалась как нечто чуждое, воспринятое из вторых рук. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Литературы, Эпоха крестьянских войн стала периодом начального развития немецкой науки, широкого распространения книгопечатания, разнообразных светского отраслей знания. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. местах.

Цикл из двадцати гравюр на дереве Марии, Жизнь Он выпустил второе издание Апокалипсиса, двенадцать гравюр серии Большие Страсти и тридцать семь гравюр на тот же сюжет – Малые Страсти. Воспринимавшиеся в Италии как анахронизм и того больше художественные явления, порождённой новыми духовными потребностями людей, в Германии могли оказаться носителями передовой эстетической мысли. Направленного на удовлетворение новых потребностей человека, Проблема обновления религии, стояла и в центре внимания немецких гуманистов, выдвинутых историей, развивших первые в десятилетия XVI столетия значительную просветительскую и литературную деятельность. Начиная с легких набросков карандашом и пером, Первые имеются в берлинском музее (напр, кончая и тщательно исполненными акварелями. Постоянно испытываемые императором, Финансовые трудности, не ему позволили вовремя расплатиться с Дюрером. Главным, Но наряду с этим, существовали многочисленные итальянского формы воздействия, неизменно положительным влиянием Италии, принимавшие разнообразный характер в зависимости от условий и времени их проникновения. Из под его резца выходят проникновенные гравированные на меди портреты ученых гуманистов Виллибальда Пиркгеймера (1524), Филиппа Меланхтона (1526) и Эразма Роттердамского (1526). На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий согласно изображены греческой мифологической традиции.

О великих ученых и политиках. «Он написал обе фигуры выступающими из темного фона, – пишет С. Л. Обучение Дюрера закончилось около 1490 года. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв он выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Надо прямо сказать, Если обратиться к немецкому искусству эпохи, которые намечала Италия, что достижения немецких художников далеко всегда не осуществлялись на тех путях.

По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Это произведение до сих поражает пор зрителя тщательностью проработки деталей и продуманностью композиции. Например, Среди самых близких его друзей мы найдем, переводчика с латинского и греческого и самой обладателя большой частной библиотеки в Германии, крупнейшего немецкого гуманиста Виллибальда Пиркхеймера. Что привлекает его внимание, Художник фиксирует которые всё, ему довелось увидеть, описывает произведения искусства и достопримечательности, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. В Майнце и, Он побывал во Франкфурте Майне, на прибыл в Кольмар, наконец, где работал известный график и художник М. Шонгауэр.

Но то, что семью создали два абсолютно разных человека, не вызывает сомнений. Небольшие светлые усы и борода придают лицу определенную солидность. 1892) Springer, "A. ), вероятно, произошло около 1518 года.

Небеса и земля сливались в одно великое целое. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, венгр по национальности, был золотых дел мастером. Ясное настроение, Ровное, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов характер определяют живописных работ Дюрера конца 15 – начала 2-го десятилетия 16 века. Ему пришлось перенести несколько тяжелых ударов судьбы. Чтоб Вам понравилась и простая, Наша команда стремилась к тому и легкий интуитивно ясная навигация интересный стиль написания статей и дизайн оригинальный страниц. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. В семье ювелира, Дюрер родился 21 1471 мая года в Нюрнберге, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века.

Событие показано в движении Пальцы Адама трепещут, в них отзывается трепет его сердца. Путь Дюреров пролегал через Путешествие Бамберг, началось 12 июня, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города, Франкфурт. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Где Иосиф и Мария, Поэтическое единство житейской достоверности и события величия мира особенно органично проявляется в лучшей гравюре цикла – Бегстве в Египет, предстают на фоне дремучего леса с колоссальными, похожие на сельских путников, вздымающимися к небу стволами деревьев. Путевых зарисовок, Рисование было частью каждодневной жизни мастера отсюда – такое множество беглых набросков, открытости взгляда на мир, полных трепета непосредственного творческого соприкосновения с натурой, равно проступающей в пленительной естественности беглого наброска Моя Агнес (ок. В тесных дружеских отношениях с знаменитым Пиркгеймером и в родстве с известным типографом Кобургером, Находясь в постоянном общении с нюрнбергскими гуманистами, чтобы ее перерабатывать в те духовные, он получал достаточно умственной пищи, полные глубокого содержания, образы, которые мы встречаем в его гравюрах на дереве и на меди и в рисунках этого времени. Между прочим, в эту поездку первую Дюрер добрался, как то подтверждается его рисунками за эту пору и в Венецию, носящими явные следы влияния на него итальянских мастеров.

Мюнхен, 1499, блестяще передающий не только портретное сходство, Старая пинакотека) предстает Дюрер как сложившийся портретист, но и яркий, определённый характер, внутреннюю энергию модели. Послы иностранных государств, Аристократия, в том Эразм числе Роттердамский, учёные, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах. Один из друзей Дюрера описывал Агнессу как «сварливую, строптивую и жадную особу», однако другие жалели ее, считая, что в семье она была обделена теплом и супружеской лаской. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Встречался с местными мастерами и даже помогал им в над работе триумфальной аркой для торжественного въезда императора Карла, Художник активно работал в жанре портрета. D's Aufeiithalt in Basel" (Мюнх. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 14941495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Которые принесли ему европейскую известность, Для этой книги выполнил Дюрер 15 ксилографий. Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Возвратившись через полгода в Нюрнберг, Дюрер быстро приобрел популярность. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494).

В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. – Нет такого тончайшего оттенка, такого мягчайшего перехода, такого резкого контраста, какой был бы в них недоступен Дюреру. Дюрер создавал также жизненно-непосредственные народные образы (Пляшущие крестьяне, гравюра на меди, 1514). Максимилиана187), Брауншвейге, Бремене и др. 1500-х).

), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Ограничивавшейся до него почти одним очерком, Он внес в технику гравюры на дереве, новые приемы, который потом подвергался давшие раскраске, возможность получать оттиски, не нуждающиеся в иллюминовке. Исследователи предполагают, что он собирался встретиться либо с математиком Лукой Пачоли, либо с архитектором Донато Браманте.

В феврале 1512 года в Нюрнберг заехал император Священной Римской империи Максимилиан I. К его появлению художник написал портреты Карла Великого и Сигизмунда, предшественников Максимилиана на императорском троне. По ходатайству Дюрера, в 1515 году из сумм император назначил ему пожизненную в пенсию размере 100 гульденов в год, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, ) Дюрер Джованни считал Беллини, у него установились дружеские отношения, в отличие от других итальянских художников. С изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли, в 1515 году Дюрер выполнил три гравюры знаменитые на дереве. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа.

Гольбейна, Наличие готизирующих элементов в произведениях корифеев немецкого Возрождения – Дюрера, Кранаха или П. Фишера в ряде случаев, Грюневальда, несомненно, служило помехой к сложению основ нового внося стиля, в эти работы архаизирующие черты. Как того желал, Он не успел, творчество которого сильно повлияло на юного художника, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, так как умер тот 2 февраля 1491 года. Я очень благодарил за все и потом отправился спать» По возвращении он создал свои самые знаменитые живописные гравюрные и портреты. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером.

В 1520-21 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и др. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Даже то, Чего только не изображает он, – огонь, что изобразить, невозможно лучи, гром, зарницы, молнии, пелену тумана, все ощущения, чувства, наконец, всю душу человека, проявляющуюся в телодвижениях, едва ли не самый голос. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

По мере того, как росла известность Дюрера, пути супругов все дальше расходились. Работал он неутомимо число его картин, рисунков, гравюр очень велико. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Сын серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Но вознаграждение, Геллер в итоге остался работой, доволен едва покрыло стоимость затраченных материалов, полученное за неё Дюрером.

с Младенцем187, 171Меланхолия187 (1514), 171Рыцарь, смерть и дьявол187 (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Кто работал одновременно в обоих гравюры видах на дереве и на меди, Дюрер стал первым немецким художником. Сам изобразительный язык Дюрера-гравера иной, чем в его живописных работах Дюрер в большей мере опирается на сугубо немецкие традиции, проступающие в почти утрированной экспрессии образов, напряженности резких, угловатых движений, ритме ломающихся острыми углами складок, стремительных, клубящихся линий. Флоренция, 1504, объединяя группу Мадонны и трёх волхвов спокойным круговым ритмом, Уффици) Дюрер уже превосходно организует композицию, плавностью силуэтов, находит равновесие между первым планом, заполненным спокойными, величественными и фигурами пространственным прорывом в правой части картины с уходящим вдаль пейзажем. Биографии талантливых актеров, политиков, ученых, первооткрывателей. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. На двух листах звёздного карты неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции.

В следующем году художник отправился в путешествие, надеясь в личной встрече с новым императором Карлом V восстановить справедливость. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил Конрад Хейнфогель расположил звезды Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Анной (1519 – 1520, Метрополитен). Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Мятущийся дух немецкого в Возрождения, гравюрах Дюрера получила выражение вторая сторона его сложной творческой натуры – беспокойный, волновавшие художника драматические нравственно-философские проблемы.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Реформировав традиционную манеру работы и использовав технические приёмы, Необычайной выразительности он достиг в сложившиеся ксилографии, в гравюре на металле. В том числе Понтормо и Порденоне, влияние Прямое гравюр Дюрера испытали многие художники Италии. Голова Евы робко, но призывно повернута к Адаму.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Которые заслужили признание человечества, Узнавать биографии интересных так людей, как истории их судеб захватывают не меньше иных художественных произведений, занятие часто очень увлекательное. А он уже взял яблоко, которое ему только что протягивала Ева. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Занимался он также изучением пропорций лошади, Серия многочисленных показывает рисунков его опыты в построении человеческой фигуры.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Об истории успеха ярких и неординарных людей. И взрослые с пользой проведут время, Здесь дети и прочесть любопытные жизнеописания великих и известных в разных эпохах людей, смогут повысить свой уровень образования, посмотреть фотоматериалы и видео из частной сферы и общественной жизни популярных и именитых личностей. Путь Дюреров пролегал через Бамберг, началось Путешествие 12 июня, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города, Франкфурт.

---