Биография Боттичелли Художник И Его Картины

Религиозные картины 1480-х годов

17 мая 1510 года Сандро Боттичелли умер в возрасте 65 лет. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Сохранилось 92 листа (85 – в Кабинете гравюр в Берлине, 7 – в Библиотеке Ватикана). Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици).

В 1493 году Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного. 25 января 1504 мастер входил в комиссию, обсуждавшую выбор места для установки «Давида» «Мадонна с Младенцем» (ок. В марте 1498 Гвидантонио пригласил Веспуччи Боттичелли и Пьеро ди Козимо декорировать свой новый дом на виа Серви. «Рождение Венеры» стало последней такой картиной. Оригинальная же черта собственного таланта Боттичелли состоит наклонности в к фантастическому. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли. Публичная казнь очень подействовала на Боттичели.

• Боттичелли, Сандро (Филипепи, Алессандро ди Мариано)
• Боттичелли Сандро итальянский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Декор интерьера и комплекты штор
• Светские произведения 1480-х годов
• Подписка на блог по электронной почте

Доменико Гирландайо, в 1481 Римский папа Сикст IV пригласил живописцев Сандро Боттичелли, чтобы украсить фресками стены папской часовни, Пьетро Перуджино и Козимо Росселли в Рим, названной капеллой 171Сикстинской 171. Это прозвище распространилось и на других братьев. 1490, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Поклонение Младенцу» (ок. 1473, Лондон, Национальная галерея), «Обнаружение тела Олоферна», «Возвращение Юдифи в Ветилую» (обе – ок. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, о тревогах новых и надеждах.

Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Спини был главным судьей в процессе против Савонаролы. Если не с рождения, Уже юношеских с лет, чувство глубокого сострадания, Сандро несет в себе высокое стремление к красоте. Во время торжественной в мессы городском Кафедральном соборе, 26 апреля 1478 года, представитель семьи Пацци убил Джулиано Медичи. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь тесная По связь, словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке – искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Одно из них – Покинутая.

От пространственных впечатлений, в них налицо сознательный отказ художника от ренессансных принципов соразмерности и равновесия, зависящих от зрения угла зрителя. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Он переходит от умиления в Рождестве к мотивам душераздирающим Распятия и Сцен из жизни св. Зиновия, Пытаясь понять свои чувства. В 1503 Уголино Верино в поэме «De ilrustratione urbis Florentiae» назвал Сандро Боттичелли в числе лучших живописцев, сравнив его с прославленными художниками древности – Зевксисом и Апеллесом. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции).

В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Воинствующий поборник соблюдения церковных догм, Но проповедник, в вошел резкий конфликт со светской властью Флоренции. Вняв призывам Савонаролы, Как свидетельствует Вазари, Боттичелли сам бросил в на костер площади несколько своих картин. Подобно тому как единство настроения в реализуется идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы – уже теперь как певец нравственной красоты. 1477, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (ок. Что так называли отца кума художника, Однако Вазари сообщает, – ювелира, Мариано, к которому Сандро был отдан в обучение. Боттичелли создал для капеллы три фрески:«Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Сцены из жизни Моисея», а также 11 папских портретов.

Купив себе виллу, Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, пригласил Сандро пожить у него и поработать картинами над для интерьера. Искусство ювелира, профессия уважаемая в середине 15-го столетия, многому научила его. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св. И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Роспись, Так как в больницу поступали прежде всего зараженные чумой, была Боттичелли заказана по случаю окончания поразившей город эпидемии, вероятно. 1477, Берлин, Государственные собрания), «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици), серия из четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Помимо своего творчества, Филиппе был монахом-кармелитом и, прославился скандальным романом с юной Лукрецией послушницей Бути. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель. Когда контуры словно обводились резцом гравера, На линейный картин ритм мастеров флорентийской школы живописи повлияли приемы ювелирного искусства. Изображая кентавра, художник пользовался конкретным античным прообразом 8212 фигурой саркофага, хранящегося ныне в Ватиканском музее.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Возможно, Боттичелли возвратился во Флоренцию летом года, 1482 но, по причине смерти своего отца, скорее всего, по делам собственной мастерской, загруженной работой. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Их тонкую серую линию художник затем обводил коричневыми или черными чернилами, Рисунки выполнены и серебряным свинцовым штифтами. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Настоящее имя Боттичелли- Алессандро Филипепи (для друзей 8212 Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Возможно, желая помочь стареющему отцу, который, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио – оно образовано от клички старшего брата, До сих пор вызывает сомнение происхождение Сандро прозвища – Боттичелли. Позволившая ему про никнуть неоплатонические в идеи и дать их тонкое изобразительное истолкование, Проявившаяся уже в ранних произведениях мастера склонность к созерцательности, делала его равно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Они ратовали за возврат к «искренности» и «наивной религиозности» средневекового и раннеренессансного искусства, найдя в Боттичелли свой идеал.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. Испытал сильное влияние фра Джироламо, плакса так называли последователей Савонаролы), что не не могло оставить глубокого следа в его живописи. Во Флоренции молодой художник, учась у Андрео де Верроккио, где в это же время учится Леонардо да Винчи, становится известным. Метафора, Для Боттичелли пространство и форма – всего это лишь образ, символ в его декоративно-изысканном обрамлении. Берлин, 1477, «Лоренцо Торнабуони и семь свободных искусств», Государственные собрания), «Джованна дельи Альбицци и Добродетели» – фрески виллы Лемми (1480, Париж, Лувр), «Женский портрет» (1481-1482, Лондон, частное собрание), «Поклонение волхвов» (1481-1482, Вашингтон, Национальная галерея), «Паллада и кентавр» (1480-1488, Флоренция, Уффици) из серия четырех картин на сюжет новеллы Боккаччо о Настаджо дельи Онести (1483, три – Мадрид, Прадо, одна – Лондон, частное собрание), «Венера и Марс» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Портрет мальчика» (1483, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна с Младенцем» (1483, Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Мадонна с Младенцем и двумя святыми» (1485, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с Младенцем и святыми» («Пала Сан-Барнаба»), «Коронование Богоматери», «Благовещение» (все – ок.

Характерной для искусства Боттичелли, гуманистического Оптимизм мифа органично сочетается здесь со светлой меланхолией. После этого турнира Боттичелли занял прочное положение среди окружения ближайшего Медичи и свое место в официальной жизни города. Но этот единичный исторический факт в его художественном воплощении приобретает вечное и общечеловеческое звучание: тут и ощущение слабости женщины и сострадание к ее одиночеству и подавляемому отчаянию и глухая преграда в виде закрытых ворот и толстой стены, напоминающей стены средневекового замка. Сын бывшего учителя мастера из Одним официальных учеников Боттичелли первого года его членства в объединении художников был Филиппино Липпи.

находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). Настоящее имя 8212 Алессандро ди Мариано Alessandro Филипепи di Mariano Filipepi 1445 г, Sandro Botticelli. Религиозных людей искусства, Под его влияние попало немало талантливых, не и устоял Боттичелли. Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали.

А Алессандро окончив курс обучения, Антонио хоршим стал ювелиром, увлекся живописью и решил посвятить себя ей. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. Правда, с 1503 за мастером числится долг по взносам в гильдию Св.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Опираясь на две палки. » о материальном положении Боттичелли в 1490-е, в конце концов он стал дряхлым и неработоспособным и ходил, когда, то есть то в время, согласно Вазари, он должен был бросить живопись и разориться под влиянием проповедей Савонаролы, отчасти позволяют судить документы из Государственного архива Флоренции. С юным Леонардо да Винчи Боттичелли познакомился в еще годы ученичества в мастерской Андреа Верроккьо. Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей квартале в Санта Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи. Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился тесный между контакт живописцем и членами семьи Медичи. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Один из них, Америго Веспуччи (1454-1512) известный торговец и исследователь именем которого названа Америка. Но на этот раз оно не замкнуто, По-прежнему пространство в дано глубину, причем частичное наложение фигур друг на друга компенсируется их распределением на плоскости, открываясь в сторону неба. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же тематическую с связь его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера. Как никакой другой художник XV века Боттичелли был способностью наделен к тончайшему поэтическому осмыслению жизни. 1472, Лондон, Национальная галерея), «Мадонна евхаристии» (ок.

Первая, 1485 года, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, написанной на выпуклой поверхности во второй же, созданной в 1487 году для Зала заседаний суда палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. После изгнания Медичи и восстановления республиканского правления искусство Флоренции переживает одну из самых блистательных страниц своей истории, когда в начале века там одновременно сошлись в творческом состязании Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, а на площади Синьории был воздвигнут микеланджеловский «Давид», ставший героическим символом всей эпохи Возрождения. Его «прекрасной дамой» была Симонетта Веспуччи, в которую был безнадежно влюблен Джулиано и, видимо, не он один. Что художник изобразил не схватку физическую Минервы и кентавра кентавромахию, Вместе с тем картину глубоким образом отличает от античных памятников то, но психомахию. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Венера становится главным действующим лицом в картине Венера и Марс (Лондон, Национальная галерея), по-видимому предназначавшейся для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо – геральдический символ рода.

Одиноким и забытым, Боттичеллискончался в 1510 году, одиночество было необходимо для жизни духовной художника, согласно описанию Вазари. Возможно и что в нем именно и заключалось его спасение. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на плоскости, По возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного и содержания среди них несколько тондо. После возвращения из Рима он пишет ряд картин на мифологические темы. Конечно же, Боттичелли получить удалось заказ скорее всего из-за какой-то задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини.

Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. По соседству жила семья Веспуччи. Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным пьяньони (букв. Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Во Флоренции в то время гремели пламенные, революционные проповеди фра Джироламо Савонаролы. Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми).

Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Примерно в это же время Боттичелли пишет эпизоды из 187 Истории Настаджио дельи Онести 187 (Боккачио 171Декамерон187), 171Паллада и Кентавр187 и 171Венера и Марс187. Гирландайо, Недаром сам Боттичелли и его собратья по цеху – Верроккьо, освоив все премудрости их ремесла, братья Поллайоло – свой начали путь учениками у золотых дел мастеров.

Боттичелли начал создавать фрески, а также писать для церквей. Он был вхож в высшие круги общества, в том числе и в богатые королевские семьи. Красота, Волшебная грация, присущие картинам на мифологические темы, богатство воображения блестящее и исполнение, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х годах. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже работы ранние Сандро отличает особая, своеобразной поэтической овеянности образов. И вообще религиозные работы Боттичелли – одно из его главных творческих достижений.

Чтобы лучшие художники украсили ее своими Понтифик фресками, только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал. С этого времени его творчество, а это период расцвета, граничит с именём Медичи. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

Где они вместе с умбрийскими мастерами при своих участии помощников украсили стены Сикстинской капеллы, в 1481 году в Рим была приглашена группа флорентийских художников. Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта волхвов, Поклонения Весна, Св – порыв, Вначале изящество, мечты. Августин» (1490-1500, Флоренция, Уффици), «Клевета» (1495, там же), «Мадонна с Младенцем и ангелами», тондо (Милан, Пинакотека Амброзиана), «Благовещение» (Москва, ГМИИ), «Св. Джулиано, Для брата Лоренцо он Медичи, расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года на Пьяцца Санта Кроче. Что портретыБоттичеллистоят несколько ниже образов, вероятно, Считается, входящих в его композиции. Это объясняется, тем, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, чего не мог дать погрудный портрет, обычный в ХV веке. Чуждых ренессансному художественному методу, Использование форм и приемов, для передачи которых художнику было недостаточно конкретики реального мира, объясняется стремлением к усилению и эмоциональной духовной выразительности.

После смерти Савонаролы Боттичелли впадает в отчаяние. Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо – сыновей брата Пьеро Подагрика. Тондо предназначались для украшения апартаментов флорентийской знати или коллекций для произведений искусства.

Весь цикл был заказан в 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный был заказ даже Верроккио. Здесь, как и во многих других его произведениях, Боттичелли интересует не то, что происходит на картине, населенной языческими божествами, а то, что творится в нем самом, в его душе. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и благородства – как и в первой Здесь картине, нет статистов. Он был чужд каких-либо умозрительных схем и смотрел на исключительно мир через призму своего воображения. Где снимал квартиру в доме, По специальности Мариано был кожевником и жил с семьей в Санта квартале Мария Новелла на виа Нуова, принадлежащем Ручеллаи.

И мягкая линия бедра и эта поза и мечтательный и взгляд, целомудренный жест рукой и пропорции тела, отвечающие канонам гармонии, разработанным скульпторами Поликлетом и Праксителем, – всё это свидетельствует о влиянии классической греческой скульптуры на Боттичелли. Он превратил свой двор в центр художественной культуры Возрождения, Крупнейший своего меценат времени. Уже в старческом возрасте сжёг он свою юношескую картину на костре тщеславия, Согласно преданию. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио.

И пока на городских площадях сжигали суету (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо. Как прежде, Однако за совершенством внешним этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так. Становясь все более Именно аскетичными, тогда его образы начинают утрачивать жизненность и в нем еще сильнее проявляется тенденция к стилизации и архаике художественного языка. Его главным героем должен был стать брат младший Лоренцо Великолепного, Он состоялся на площади Санта-Корче, Джулиано. Лейтмотивом творчества Боттичелли становится идея Humanitas (совокупность духовных свойств человека, олицетворенная чаще всего в образе Венеры или иногда Паллады-Минервы) или же идея высшей идеальной красоты, заключающей в себе весь интеллектуальный и духовный потенциал человека то есть красоты внешней, являющей собой зеркало внутренней красоты и часть универсальной гармонии, микрокосм в макрокосме. Иеронима.

По-видимому, Работа, так как в правом верхнем углу изображено осиное геральдический гнездо символ рода, предназначалась для украшения дома Веспуччи. Варнавы. Большое произведение Боттичелли- 171Венчание Богоматери187 (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Сюжет обеих картин был подсказан художнику друзьями его – философом-неоплатоником Фичино и поэтом Полициано. Если верить его биографу, Джорджо Вазари, живописца мучили в конце жизни болезнь и немощь.

Но долго в ней не и задержался около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, одному из самых знаменитых художников того времени. Этого характерного испытания мастерства художника, Еще в ранней молодости Боттичелли приобрел опыт писании в портретов. 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) – символизируют добродетель. Юношеская 171Мадонна с Младенцем и ангелом187 была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа.

Что обсуждалось в кружке Медичи, Имеется и более широкое его толкование победы как мудрости над страстями. Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего другой с стороны образ св, но в особенности Доменико Гирландайо. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). На многих листах обводка чернилами не закончена или не сделана вовсе. Две самые знаменитые картины Боттичелли, так называемая Примавера (Весна) и Рождение Венеры заказаны Медичи и воплощают в себе культурную атмосферу, возникшую в медическом кругу. На плоскости то Это сближаемых, – известное расположение фигур, наоборот, то, раздвигаемых так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией.

Но все в целом слишком ограничено и сжато в пространстве физическое отсутствует движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) – в Национальной галерее в Вашингтоне. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, 8212 это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Однако поздние работы мастера не являются стилизацией. Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

Принесшие Боттичелли мировую славу «Весна» и «Рождение Венеры» представляют собой причудливую смесь античности и готики. (Лоренцо де Креди, прежний компаньон Боттичелли, уничтожил несколько из своих эскизов с нагими фигурами. ) Ботичелли был на площади и, некоторые биографы тех лет, пишут, что, поддавшись общему настроению, сжёг несколько эскизов (картины находились у заказчиков), но точных свидетельств нет При поддержкой Римского папы Александра VI Савонарола был обвинен в ереси и приговорен к смерти. Боттичелли выполнил три сцены. В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Он стал 187 так сутул, что он был должен идти при помощи двух палок 171.

А исследователи его творчества уверяют, Он никогда не женат, был Симонетта Веспуччи, что тайной любовью художника оставалась девушка с картины. Иероним», «Св. Художник пользовался конкретным античным прообразом – фигурой Изображая саркофага, кентавра, хранящегося ныне в Ватиканском музее. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Когда готовые фрески заняли свое место в капелле рядом с открывающими цикл работами Синьорелли и Бартоломео делла Гатта, Осенью 1482 где года, вскоре пережил утрату отца, Боттичелли вместе с остальными вернулся во Флоренцию.

Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие либо документальные свидетельства его учению приверженности доминиканского монаха отсутствуют. Изменяя ее в соответствии с идеальными представлениями художника, Так искусство Боттичелли в очередной вступило раз в спор с жизнью. Автору книга несомненно удалась, Так вот увлеченно о талантливых могут итальянцах говорить не только итальянцы. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к связанным с Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще его раньше уже, ввел Верроккио. Он переходит от умиления в Рождестве к душераздирающим мотивам Распятия Сцен и из жизни св, Пытаясь понять свои чувства.

С усилением психологической выразительности, в промежутке между 1475 и 1482 годами изображения реализм достигает своего максимального развития. Вазари пишет, что Боттичелли был приверженцем «секты» Савонаролы и даже бросил живопись и «впал в величайшее разорение». Усердно изучал Данте плодом этого изучения явились гравюры на меди, приложенные к вышедшему в свет во Флоренции в 1481 году изданию дантова «Ада» (издание Магны). Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. По словам Вазари, Сандро Боттичелли был «человеком весьма приятным и нередко любил подшутить над своими учениками и друзьями». Однако, за внешним совершенством этих произведений личность Боттичелли ощутима уже далеко не так, как прежде.

Ювелирным ремеслом занимался он недолго и в уже начале 1460-х годов поступил в ученики к Фра Филиппе Липпи (ок, Впрочем. Между ювелирами и живописцами в то время существовала столь связь, тесная По словам Вазари и Сандро, что поступить в мастерскую одних означало получить прямой доступ к ремеслу других изрядно поднаторевший в рисунке искусстве необходимом для точного и уверенного чернения, вскоре увлекся живописью и решил посвятить себя ей, не забывая при этом ценнейших уроков ювелирного искусства, в частности четкости в начертании контурных линий и умелого применения золота, в дальнейшем часто использовавшегося художником как примесь к краскам или в чистом виде для фона. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. Но можно предположить, Нет точных сведений о периоде Боттичелли обучения у Филиппо Липпи и об их личных отношениях, поскольку через несколько лет сын Липпи стал учеником Боттичелли, что они вполне ладили между собой. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик».

То теперь это бледная, Если предыдущие мадонны представали в торжественном Царицы величии Небесной, женщина, с глазами полными слез, много изведавшая и пережившая. Соединяясь с материей, животворный дух вдыхает в нее жизнь и Ора (Время года), символизирующая исторический момент совершенствования человечества, протягивает богине плащ скромности, даруя ей щедрость в наделении людей своими добродетелями. Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его Змеральды жены и родился во Флоренции в 1445 году. Аналогичное поручение в 1440 году было дано дель Андреа Кастаньо, Кстати, устроивших заговор против Медичи, который должен был представить членов семьи Альбицци, а после его поражения приговоренных навеки остаться обесславленными на стенах Палаццо дель Подеста.

171марс и Венера187, 171Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом187, 171Паллада и – Кентавр187 171Рождение Венеры187, Затем период безмятежной полноты чувств. Возможно, Алтарь Сант-Амброджо, найденный в безымянной флорентийской церкви, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки 8212 эту гипотезу помимо прочего всего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери – но в действительности имевший иное предназначение. То мы согласны рассмотреть предложения по удалению определенного материала и не согласны её с общедоступностью в будущем, разрешающих использовать данный контент, а также обсудить предложения о договоренностях. Таких как Мистическое Рождество или Распятие и все же связь тематическую с его проповедями можно обнаружить в поздних произведениях мастера. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

В этом плане – одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли доминиканского программе реформатора, Собственно, установленной после изгнания Медичи, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики. Это особенно хорошо видно в лондонском «Мистическом Рождестве» и миланском «Оплакивании Христа». Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа Оплакивание Христа из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Иеронима дышит уверенностью и достоинством.

Преисполненные возвышенной одухотворенности и несказанного очарования при всей их кажущейся хрупкости, На его картинах появляются неестественно удлиненные ломкости фигуры и невесомости. Чтобы холст долгое время оставался прочным и эластичным, Художник также добавлял минимальное количество жира к пигментам, а не краска трескалась. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Во Флоренции в то время гремели проповеди фра Джироламо Савонаролы. Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Еще одним общественным заказом – художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) – было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Все значение которого смог оценить лишь Адольфо Стремление Вентури, к большей глубине и драматизму, явственно проявляется и в других произведениях Боттичелли.

Будущего художника, Сначала, отдали ювелирному учиться мастерству, вместе со средним братом Антонио. А современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников, Сикст распорядился Боттичелли поставить во главе всей работы. Четыре листа раскрашены темперой. Заказанной для капеллы цеха ювелиров, Этот период творчества картиной отмечен 171Коронование Девы Марии187. Основу музейной коллекции составили полотна, принадлежавшие олигархическому семейству Медичи, которое вошло в историю благодаря своим многочисленным заслугам перед «цветком Тосканы» Флоренцией. Что здесь можно отыскать изображение целого ряда лиц исторических Для многих исследователей особая привлекательность этой картины заключается в том.

Его лучшие творения связаны с так называемым «золотым веком» флорентийского искусства во времена правления Лоренцо Великолепного и творчества сплотившейся вокруг Медичи группы гуманистов, поэтов, художников, скульпторов и архитекторов. Что позднее папа римский отлучил Савонаролу от церкви, Несмотря на то, Боттичелли не больше изображал обнажённую женскую натуру. Найдя в Боттичелли свой идеал, Они ратовали за возврат к «искренности» «наивной религиозности» и средневекового и раннеренессансного искусства. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Который, Оно ощутимо и в личной драме художника, присутствие ощущал дьявола в годы правления Александра Борджиа, подобно Савонароле. Орлиный нос, Тогда же был написан широко известный портрет Данте – лицо суровое аскета, плотно сжатые губы. Радость, поклонение Красоте навсегда ушли из его творчества. Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли. С другими группами (а русских по Уфицци бродит немало) тоже работали гиды, но они не были итальянками (они сами были русскими девушками) и их рассказ о Боттечелли и его картинах был плоским и лишенным красок, вот таким образом когда подходили к картине они я быстро отлючалась от их трескотни.

Его постоянным заказчиком становится Лоренцо Пьерфранческо Медичи, кузен Великолепного. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (14891490), «Покинутая» (14951500) и т. д. В последние годы своей жизни он не писал картин, но в 1504 году, согласно его мнению в комиссии, в которой участвовал и Леонардо да Винчи, было принято решение установить статую Давида Микеланджело на цоколе перед Паллаццо делла Синьория. Но они не сохранились, Имеются также сведения о росписях Боттичелли в капелле Джорджо церкви Веспуччи Оньисанти. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами.

Джулиано, Для брата Лоренцо Медичи, он расписал знамя для знаменитого турнира 1475 года Пьяцца на Санта Кроче. Для нее же предназначались эти и две картины, Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. Через три года после 171Силы духа187 Боттичелли создаёт св. Потому его картины так волнуют современного зрителя своей поэзией и первичностью мировидения» Об этой книге, Он не ходульными пользуется канонами, прочитанной ещё в студенчестве я вспомнила неслучайно. Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Поездка в Мантую не состоялась по неизвестной причине. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

1495, Рим, собрание Роспильози), «Юдифь с головой Олоферна» (ок. Да, «Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его мастеров современников кватроченто и живописцев всех времён и народов, впрочем. Что Сандро взволновала участь Савонаролы, в Хронике Симоне Филипепи сохранилось краткое упоминание о том, однако какие документальные либо свидетельства его приверженности учению доминиканского монаха отсутствуют. Примерно в это же время начал Боттичелли работать подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио.

Художнику Фра Филиппо Липпи, Затем пошел в ученики к одному из виднейших мастеров итальянского Ренессанса, научиться чтобы живописи. Обнимающей в отчаянии основание креста, в из Распятии художественного собрания Фогга изображение мистических мук Магдалины, являет собой один из самых высоких образцов искусства. 1490, Филадельфия, Пенсильванская академия), «Мадонна с Младенцем и св.

Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был убит в 1478 году во время заговора Пацци семьи против Медичи. Но все в целом слишком ограничено и сжато в отсутствует пространстве физическое движение, Выполнение каждого образа являет собою чудо изящества и благородства, а вместе с ним и духовный порыв. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Трагическое настроение и элементы мистицизма во многих поздних работах мастера свидетельствуют в такого пользу мнения, Действительно. Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить резкое изменение в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его в смерти 1510 году, Действительно.

Которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, с головой Медузы Горгоны, панцирем и щитом, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой – копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине – оливковые ветви и венок) символизируют – добродетель. Когда в начале века там одновременно сошлись в творческом состязании Леонардо, После изгнания Медичи и восстановления республиканского правления искусство Флоренции переживает одну из самых блистательных страниц своей истории, а на площади Синьории был воздвигнут микеланджеловский «Давид», Микеланджело и Рафаэль, ставший героическим всей символом эпохи Возрождения. Впрочем, как бы мы ни толковали приведенный документ, ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли ибо именно в это русло направлял его все тот же брат Антонио. Позволившая ему проникнуть в неоплатонические идеи и дать их тонкое изобразительное Проявившаяся истолкование, уже в ранних произведениях Боттичеллисклонность к созерцательности, в этом плане одновременно культурном и психологическом следует рассматривать сочувствие Боттичелли программе доминиканского реформатора, делала художникаравно открытым и к восприятию духа проповедей Савонаролы. Собственно, вовсе не обязательно сопряженное с непосредственным участием в его движении либо в политических делах Республики, установленной после изгнания Медичи.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Луки, но запись от 18 октября 1505 сообщает, что он полностью погашен. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Филиппино Липпи Доменико и Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. 1495, Рим, собрание Паллавичини), «Покинутая» (ок.

Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Начиная с конца 1470-ых, Став известным во всей Италии, Боттичелли получал все более выгодные заказы от вне клиентов Флоренции. Только пряди ее волос развеваются на ветру, Венера вступает в жизнь земную обнаженной, при этом она непорочная и чистая. Хрупкая красота фигур, Одушевленность ландшафта, трепетных линий, музыкальность легких, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов создают красок в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Для нее же предназначались и эти картины, две Для своей виллы в Кастелло он заказал художнику фрески. Вскоре после турнира, еще до отъезда художника в Рим тот заказывает ему несколько работ. В этот период Боттичелли продолжал испытывать большое влияние Савонаролы.

Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте и одухотворенность человечность. В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Сын бывшего учителя мастера, Одним из официальных учеников Боттичелли первого года его членства объединении в художников был Филиппино Липпи. Что и было исполнено спустя 34 года после смерти Симонетты, Именно рядом с ней Боттичелли быть хотел похороненным. Движения и взволнованного, Мало у кого в мировой так живописи звучит пластика линии, далекого от мифологического или иных схем сюжета, глубоко лирического. Подобно тому как настроения единство реализуется в идее поклонения, Единство восприятия достигается расположением фигур.

Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь св. Представитель Раннего Возрождения. Первыми самостоятельными работами Боттичелли стали несколько изображений Мадонн. Козимо Росселлини, Наряду с известнейшими мастерами монументальной живописи того времени Перуджино, Пинтуриччино и Синьорелли по указанию папы был и приглашен Боттичелли, Доменико Гирландайо. Свидетельствующего о достигнутом к тому времени художником высоком уровне мастерства, Однако это качество должно не отвлекать внимание от ее замечательного композиционного построения. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

В 1520-е его будет наступление ознаменовано сложением иррационального и субъективного искусства маньеризма. Он был послан мастерскую в прославленного художника Филиппо Липпи, в 1461-62г по совету Джорджа Антонио Веспуччи, город в 20км от Флоренции, в Прато. Что когда в 1502 году Изабелла д'Эсте искала для себя флорентийского художника и Боттичелли дал свое на согласие работу, Примечательно, она отвергла его услуги. В средние века раковина символизировала плодородие, чистоту и непорочность.

Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Оба святых стали особо почитаемыми в XV из-за веке распространения большого числа апокрифических текстов. Который стал приметной чертой его стиля, Приблизительно в это же время Боттичелли начал применять охристые тени передачи для телесного цвета прием.

Она опирается на одну ногу, что делает ее образ естественным. ». Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав этом при платонизм и мистические идеи поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Пространство дано в глубину, По-прежнему, открываясь в сторону неба, но на этот раз оно не замкнуто, причем частичное наложение друг фигур на друга компенсируется их распределением на плоскости. Доход от этой собственности в 1498 определялся в 156 флоринов.

В 1493 году он потерял своего любимого брата Джованни. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). На светскую тему была 171Клевета187, Последней его большой работой, при все талантливости но исполнения, в ней, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. Конечно же, Боттичелли удалось получить заказ скорее всего какой-то из-за задержки с выполнением его у Поллайоло и, благодаря поддержке влиятельного политика Томмазо Содерини.

Изображающие историю Юдифи, он пишет две маленькие видимо работы, предназначавшиеся для дверок шкафа. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года в праздник Спасителя и день изгнания Медичи. Которые повлияли на настроение, За это во время Флоренции произошли важные события, присущее этому произведению. Смело назвав Боттичелли реформатором, Их идеолог Джон первым Рескин разглядел истинную ценность творений забытого мастера, перевернувшим представления об истинной красоте и подлинной вере, подобным Лютеру. К периоду с 1467 по 1470 год – относится первый известный нам запрестольный образ Сандро, так называемый Алтарь Сант-Амброджо (ныне в Уффици), найденный в безымянной флорентийской церкви, но в действительности имевший иное предназначение: возможно, он был выполнен для главного алтаря церкви Сан Франческо в Монтеварки – эту гипотезу помимо всего прочего подтверждает присутствие святого Франциска слева от Богоматери. Мебель, одежду, книги, картины, – украшения Судном дне и Божьей каре привели к тому, Тоской и печалью веет с двух 171Оплакиваний Христа187 Проповеди Савонаролы о конце света, тысячи людей устроили на центральной площади Синьории костёр, что 7февраля 1497г., где сжигали ценнейшие произведния искусства изъятые из богатых домов. В то же время супруга Лоренцо ди Пьерфранческо в письме от 25 ноября 1495 сообщает, что Боттичелли расписывает фресками виллу Медичи в Треббио, а 2 июля 1497 от того же Лоренцо художник получает кредит под исполнение декоративных росписей на вилле Кастелло (не сохранились). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Дело приносило весьма скромный у доход, него была своя мастерская неподалеку от моста Санта Тринита ин Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло.

По всему городу звучали пламенные речи Савонаролы. Поддержать Боттичелли было некому. Но до нас они не дошли, Имеются сведения также о росписях Боттичелли в капелле Джорджо Веспуччи церкви Оньисанти. Миф обретает особую выразительность, в Боттичелли, трактовке следующих единому гармоническому ритму идиллическая сцена возникает на фоне густо сплетенных ветвями апельсиновых деревьев, который создается линейными очертаниями драпировок, фигур, движением танца, постепенно затихая в созерцательном жесте Меркурия. В 1469 году Сандро представлен был Джорджем Антонио Веспуччи влиятельному политику и государственному деятелю Томмазо Содерини.

Юдифь, уверенность, Мадонна Евхаристии, два варианта Поклонения волхвов, Весна, Св. Августин, фрески Сикстинской капеллы, Алтарь – св порыв, Вначале изящество, мечты. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Стремившегося к примирению с папой и расширению культурных связей Флоренции, Благодаря политике Лоренцо Медичи, Доменико Гирландайо и Пьетро Перуджино 27 октября 1480 года направился в Рим расписывать стены новой великой капеллы Ватикана, Боттичелли вместе с Козимо Росселли, только что возведенной по приказу Сикста папы IV и потому получившей название Сикстинской. Против которых вскоре направит свои удары Реформация, они и еще более обостряются под влиянием драматического зрелища продажности и испорченности. Но в обоих случаях он отрешен от происходящего и целиком погружен в свои думы.

В годы наибольшей творческой продуктивности Боттичелли был довольно тесно связан с двором Лоренцо Медичи и многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Большое произведение Боттичелли Венчание Богоматери (1490) проникнуто уже иным духом. Что пожилой Боттичелли продолжал пользоваться известностью, о том, агента правительницы Мантуи Изабеллы свидетельствует д'Эсте и письмо Франческо деи Малатести искавшей мастеров для украшения своего студиоло.

И он стал получать до того огромное число заказов, в период между 1480 и 1490 годами слава его достигла апогея, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, что справляться с ними самому было почти невозможно, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. А для строительства галереи был приглашен знаменитый Джорджо Вазари, основоположник искусствоведения. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих исследованиях содержание названных картин интерпретируется различным образом, со строками Горация и в Овидия, частности. Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В 1494 году из города был изгнан наследник Великолепного, Пьеро и другие Медичи. Лоренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто на изображавшиеся картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан – святые мученики, заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. В глубине видна Флоренция не исключено, что образ ангела символизирует наказание Флоренции, пославшей на костер Савонаролу.

Исследователи идентифицируют его с картиной 171Мадонна с гранатом187. С 1469 года работавшего в доме отца, к этому периоду первые относятся самостоятельные работы художника. Лучшим творением Боттичелли считают начатую им в 1474 стенную году живопись в Сикстинской капелле Ватикана. Например, в «Поклонении волхвов» и на одной из фресок Сикстинской капеллы Боттичелли дает в толпе персонажей собственное изображение. На плоскости то сближаемых, Это 8212 известное расположение фигур, наоборот, раздвигаемых то, так, что его ритм связан не с совокупностью, а с последовательностью, не с массой, а с линией.

Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. 171Рождение Венеры187 написано несколькими годами позже 171Весны187. Прошедшее от начала работы до ее завершения, за Однако время, а сам Джулиано, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Зная и изучая их творения, Будучи современником многих из них, ни на кого не похожим, он оставался верным себе, самому стоящим особняком.

Ибо на лице этого святого он выразил глубину, ту Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы, которая свойственна лицам, остроту и тонкость мысли исполненным премудрости. Видимо, этим Великолепный хотел укрепить в городе свой авторитет. Хоть полотно и неподвижно, Ветер нимфа и а вот Венера, все-таки полны движения, напротив, спокойна и несколько безучастна. Марс и Венера, Мадонна со св. Иоанном и Крестителем св. Иоанном Евангелистом, Паллада и Кентавр – Рождение Венеры, Затем период безмятежной полноты чувств. Все это сказалось на его творчестве, в котором наступил глубокий кризис.

Рационалистический духовный мир людей Возрождения обогатил Боттичелли и возвысил изысканной поэтикой образного мышления. Иеронима. Эта древняя техника носит название темперного письма и является традиционной для церковного изобразительного искусства – иконописи, он Краски готовил на основе сухих порошков с различными натуральными и искусственными добавками. Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Направляемого папой Сикстом IV, Джулиано был в убит 1478 году во время заговора семьи Пацци против Медичи.

Круглая форма дает художнику возможность оптические проводить эксперименты – где искажение перспективы выглядит оправданным, Начиная с этой еще незрелой работы, Боттичелли демонстрирует софистический, если картину расположить горизонтально, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари. Кажется, Если в 1484-1489 годах Боттичелли, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы мастерства и о новых тревогах и надеждах. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. После смерти Липпи, в многому 1467-68г, научившись у учителя, Боттичелли возвращается во Флоренцию.

Порождая Примаверу, Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, Весну – живительных символ сил Природы. Художник заканчивает картину 171Весна187, начатую до отъезда. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли.

В семье кожевника Мариано Ванни ди Филипепи и его жены Смеральды, Алессандро ди Мариано Филипепи родился в 1445 году во Флоренции. Произведение, отражающее непосредственные связи между живописцем и семьей Медичи, Поклонение волхвов (ныне в галерее Уффици) было заказано между 1475 и 1478 годами Джованни (или Гаспаре) да Дзаноби Лами – банкиром, близким к семье Медичи и предназначалось для его фамильного алтаря в церкви Санта Мария Новелла. Рядом с угрожающей ему опасностью, направленной на достижение чисто внешнего совершенства, художник чувствует другую опасность, которая угрожает уже всему человечеству опасность погубить душу. Акт воплощения Humanitas Природой, По своему 171Рождение замыслу Венеры187 – близко Весне в нем трактуется предшествующее по смыслу положение неоплатонического мифа. Обе девушки, ради спасения чести, приняли смерть, которая подтолкнула народ к смещению правителей.

Весь цикл был в заказан 1469 году Пьеро дель Поллайоло, Строго говоря, а среди претендентов на столь престижный заказ был даже Верроккио. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. А затем перешел в Верроккьо, мастерскуюАндреа в мастерской Липпи Сандро пробыл пять лет, который был одним из учителей Леонардо даВинчи. У берегов Венеру встречает нимфа Ора, спешащая набросить на богиню пурпурное одеяние (которое имеет ритуальную функцию – символизирует переход между мирами: в такие заворачивали как новорожденных, так и умерших). 1471, Бостон, Музей Гарднер), «Поклонение волхвов», тондо (ок. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего.

1406-1469), одному из самых известных художников того времени. Примеры тому – Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). 1499, Гранада, Королевская капелла), «Символическое Распятие» (1500-1505, Кембридж, Массачусетс, Художественный музей Фогг). Картины написаны для и Джованни Лоренцо ди Пьерфранческо 8212 сыновей брата Пьеро Подагрика. В последние годы своего правления Лоренцо Великолепный, 1490г призвал во Флоренцию известного проповедника Фра Джироламо Савонаролу. Как и о других флорентийских художниках, Первые упоминания об Алессандро, то есть кадастре, обнаруживаются в так называемом portate al Catasto, куда вносились заявления о доходах для обложения налогом которые в соответствии с постановлением Республики 1427 от года обязан был делать глава каждой флорентийской семьи.

Внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия, Это отразилось настроении на картины. Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных художников начинающих здесь в ту пору царила атмосфера передового творческого поиска, не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Стараясь превзойти всех живописцев своего времени, Боттичелли немало потрудился, выполнившего с другой стороны св, образ но в особенности Доменико Гирландайо. Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Фигуры отчетливо вырисовываются на фоне темной листвы, напоминая шпалеру.

Марсилио Фичино следовал Платону, Крупнейший представитель флорентийской философии XV века, переработав при этом платонизм и идеи мистические поздней античности и приведя их в согласие с христианским учением. Каждый персонаж, по-своему поклоняется Иисусу исполненный красоты и – благородства как и в первой картине, Здесь нет статистов. Среди них, поддавшихся психозу, были и художники. Исследователи идентифицируют его с картиной Мадонна с гранатом. Сандро родился в семье кожевника. В центре картины – обнаженная богиня, плывет по морским волнам к берегу – в стоя перламутровой раковине, Это продиктовало Боттичелли композицию. Боттичелли, говорят, был приверженцем Савонаролы. Тондо предназначались для украшения апартаментов знати флорентийской или для коллекций произведений искусства.

Его брату Лоренцо удалось спастись. В нем видели победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, победу Медичи над Пацци, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Настоящее имя художника – Алессандро Филипепи (для друзей Сандро). Доминик» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Преображение» (ок.

Великий представитель флорентийской школы живописи Сандро Боттичелли родился 1 марта 1445 года в «цветущем» городе Флоренция. Которая нагая плывет по морю в раковине, Особенно эффектна его Венера и гонят раковину к берегу и боги ветров осыпают дождем ее из роз. Направленной на достижение чисто внешнего совершенства, Рядом с угрожающей ему опасностью, которая угрожает всему уже человечеству, художник чувствует другую опасность, – опасность погубить душу. На картине помимо Магдалины, Кроме того, считавшиеся покровителями дома Медичи и часто изображавшиеся на картинах, Иоанна Крестителя и святой Екатерины Александрийской изображены коленопреклоненные Козьма и Дамиан 8212 мученики, святые заказанных самими Медичи или кем-нибудь из их окружения. – пишет он далее, «Говорят также, о ком знал, – что он превыше всего любил тех, что они усердны в своем искусстве и что зарабатывал он много, все но у него шло прахом, так как хозяйничал он плохо и был беспечным.

Филиппе выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, Боттичеллиевская картина должна была войти в Добродетелей, цикл располагавшемся на площади Синьории. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли.

Должна была обладать притягательностью и для Сандро, Личность занимавшая Савонаролы столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Умер и был похоронен с рядом отцом на кладбище Оньисанти брат Джованни, Симоне, вместе с которым художник приобрел господский дом в местечке Сан Сеполькро а Беллозгуардо – когда вся Флоренция была потрясена смертью Лоренцо Великолепного, в 1493 году, а из Неаполя приехал другой брат, в личной жизни Боттичелли произошли важные события.

Повергнувшие Боттичелли в уныние, Настали мрачные времена разгула религиозного фанатизма, о чем говорится в дневниках сохранившихся брата художника Симоне Филипепи. Занимавшегося рассмотрением правонарушений экономического характера, Картина с изображением аллегории предназначалась Силы для Торгового суда одного из важнейших городских учреждений. Но всем им был свойствен единый язык – язык сердца, Каждый из флорентийских мастеров живописи XV века обладал выраженной ярко индивидуальностью. Возможно, Существует и ещё одна, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио, самая близка к версия истине и оно обозначает искаженное флорентийское слово «, обличавшего порядки современной ему Церкви и призывавшего к покаянию. В те годы с церковных амвонов Флоренции звучали страстные призывы монаха Савонаролы всеобщему к покаянию и забвению всего мирского перед неминуемым светопреставлением. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Где вскоре и умер, в 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений иной эпохи источник.

Он пишет 171Мистическое рождение187, где показывает своё отношение к происходящему. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Наступала эра нового искусства и, новая мода новые и вкусы – соответственно, в последние годы жизни художника его слава клонилась к закату. Что художник изобразил не физическую схватку Минервы и кентавра – кентавромахию, Вместе с картину тем глубочайшим образом отличает от античных памятников то, но психомахию. В 1470 году он получает, при поддержке Содерини, первый официальный заказ Содерини же сводит Боттичелли со своими племянниками Лоренцо и Джулиано Медичи.

Как республики, Картины изгнание символизируют семейства Медичи и восстановление Флоренции. В расположении фигур чувствуется известная искусственное, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов Боттичелли современников – при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в глубину, – но и в том, нежели на плоскости. Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику – папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ – дуб и сочетание желтого с голубым – цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Боттичелли скончался в возрасте 65 лет и был похоронен на кладбище флорентийской церкви Оньиссанти Многие исследователи и историки сходятся во мнении, что картина «Рождение Венеры» была написана специально для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, банкира и государственного деятеля из знаменитого рода Медичи.

Многогранного мастера, Какое-то время он посещал мастерскую Андреа Верроккио, живописца и ювелира, скульптора, возглавлявшего бригаду разносторонне одаренных начинающих художников здесь в ту пору царила атмосфера передового поиска, творческого не случайно именно у Верроккио учился молодой Леонардо. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) 8212 в Национальной галерее в Вашингтоне. В расположении фигур чувствуется известная искусственность, особенно в сцене справа – лишь в качестве побочных мотивов, в первой 8212 очевидно стремление к реализму оно сказывается не только в обилии портретов современников Боттичелли 8212 при всем их великолепии они участвуют в изображаемой сцене весьма относительно, что композиция строится больше в 8212 глубину, но и в том, нежели на плоскости. – его учеником станет Филиппино Липпи, сын первого учителя Боттичелли. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его «Весны» и «Рождения Венеры».

В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени. Его полное настоящее имя – Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи. Сандро – сокращение от Алессандро, а прозвище «Боттичелли», что в переводе с итальянского означает «бочонок», досталось ему от Джованни, его старшего брата, который был толстяком. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В это же время у художника возникать начали сомнения в оправданности его художественной деятельности. В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Кто захочет повторить опыт Пацци, в назидание тем, Боттичелли должен был написать на стенах портреты дворца казненных.

(Джованни, Антонио и Симоне) Братья Филипепи получили начальное образование в доминиканском монастыре Санта Мария Новелла, для которого Боттичели, позже, выполнял работы. Достаточно вспомнить два его великолепных флорентийских тондо – «Мадонна Маньификат» («Величание Богоматери») и «Мадонна с гранатом», – чтобы убедиться, сколь велика их неизъяснимая колдовская притягательность. Боттичелли использовал различные техники для написания своего шедевра, дробил лазурит для получения синей краски (на платье нимфы) и наносил тончайшее листовое золото на пурпурную накидку.

Признанными правителями Флоренции, Именно в этот период установился тесный контакт между живописцем членами и семьи Медичи. Боттичели не был женат, Сандро Боттичелли (1445–1510), последний мастер итальянского Кватроченто, не принадлежит к когорте титанов Возрождения. 1490-1495, Эдинбург, Национальная галерея Шотландии), «Св. Боттичелли тоже выражал на нем свои чувства, сомнения искания смысла жизни.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Боттичелли представился случай еще больше приблизиться к с связанным Медичи флорентийским кругам, Таким образом, вероятно, куда еще раньше его уже, ввел Верроккио. Где вскоре и умер, в 1467 Фра году Филиппо отправился в Сполето, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, а Боттичелли, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник. Покинутая и Боттичелли вновь переживает творческие муки, Венчание Богоматери, Благовещение, Аллегория клеветы теперь – уже как певец нравственной красоты. Римской Венере, богине любви и красоты, в Греции соответствовала Афродита, чье греческое имя происходит от слова «пена».

Его сюжет, несомненно, взят из Библии: Фамарь изгнанная Аммоном. Иоанном Крестителем» (ок. В городе, бывшем колыбелью гуманистической мысли Италии, произошла переоценка ценностей. Победу Медичи над Пацци, в видели нем победу Лоренцо Великолепного над Неаполем, соединение страстей и мудрости у Лоренцо. Умер Сандро Боттичелли 1510 в году так закончилось Кватроченто эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года – в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Себастьяна, который был очень торжественно установлен в церкви Санта Марии Маджиори (Маggiori), во Флоренции, Появляются прекрасные мадонны излучающие просветленную кротость Но самую большую известность он получил, когда, примерно в 1475г исполнил 171Поклонение волхвов187 для монастыря Санта Марии Новелла, где в окружении Марии изобразил членов семейства Медичи. Боттичелли удалось возвыситься до гармонической идеала красоты, Как никому другому, хотя в самой флорентийской действительности в последнее десятилетие века трудно было отыскать гармонию в канун грядущих потрясений. И для его последних работ характерны и схематизм холодный колорит, Он впал в глубокую депрессию. Зиновия (1495-1500 две – Лондон, Национальная галерея, одна – Нью-Йорк, Музей Метрополитен, одна – Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Моление о чаше» (ок.

Только одиннадцать месяцев, Живопись стен была выполнена в течение удивительно короткого с периода июля 1481г до мая 1482г. С другой стороны, Но, что проявилось уже тогда, к вопросам нравственности и религии Боттичелли относился серьезно, когда безыскусный традиционный и мотив Липпи обрел у него мистическую созерцательность Мадонны Евхаристии. Четкость контурных линий и умелое применение золота, приобретенное им в бытность ювелиром, навсегда останутся в творчестве художника. Последним штрихом стало покрытие полотна слоем яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» в сохранности дошло до нас. Трезвый и жестокий Образованнейший политик, человек, философом, Лоренцо был поэтом, уверовавшим в природу, как в Бога. Так завершается этот путь – от грез идиллических чувствительного юноши к страстной проповеди пророка.

Тема для написания 171Весны187 была почерпнута из поэмы Полициано 171Турнир187 в которой Джулиано прославлялся Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи, Первоначально. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году с вместе учениками на четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Образ абсолютно забытого и бедного художника создание Вазари, Скорее всего, был который склонен к крайностям в жизнеописаниях художников. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици).

Сейчас оба шедевра занимают видные места в галерее Уффици, в одном из самых внушительных собраний европейской живописи. Но становятся крайне к восприимчивыми вопросам совести и морали, Чувства художника не утрачивают остроты. Почти неуловимая атмосфера духовности, Уже ранние работы Сандро отличает особая, поэтической своеобразной овеянности образов. 1495, Амстердам, Рейксмузеум), четыре композиции на тему истории св.

В то же время здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени., (итал. Легкий бег нежных трепетных линий и их чарующая музыкальность, равно как периодическая смена ритма, лишают изображение статичности, придавая ему едва уловимое глазом движение в воображаемом пространстве и создавая удивительную атмосферу мечтательности и светлой грусти. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты – но кто знает это. 1468, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468-1469, Неаполь, Каподимонте), «Св. В том числе оно связывается с классической поэзией, в искусствоведческих содержание исследованиях названных картин интерпретируется различным образом, со строками Горация и Овидия, в частности.

С этой встречи в судьбе художника происходят крутые перемены. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). И если бы не влиятельные друзья и поклонники его таланта, мог умереть от голода.

Зиновия. И с особенной любовью работал над мифологическими сюжетами, Он один из первых внес в искусство своего времени античный и миф аллегорию. Выполнил множество картин по заказам Медичи. Его меньше всего занимают перспектива и ее основополагающая роль для построения композиции, которую неустанно обосновывал флорентийский художник Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы».

И существует только одно прямое свидетельство серьезного интереса Боттичелли к его личности, Савонарола был сожжен в том году же 29 мая. Так завершается этот путь от идиллических грез чувствительного юноши к проповеди страстной пророка. Медичи занимались меценатством и поспособствовали продвижению выдающихся многих художников и архитекторов эпохи Возрождения. Что 19 апреля 1494 Сандро Боттичелли вместе с братом Симоне приобрел дом с землей и виноградником за Сан-Фредиано, воротами Из них следует. Порывы веселья щемящей тоской, Радостное возбуждение сменяется его в картинах меланхолической мечтательностью, спокойная созерцательность неудержимой страстностью.

В 1197 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Трезвый и жестокий политик, Образованнейший человек, философом, Лоренцо был уверовавшим поэтом, в природу, как в Бога. 1473, Флоренция, Уффици), «Портрет Джулиано Медичи» (Вашингтон, Национальная галерея), «Портрет молодого человека» (ок. В 1458 году Мариано Филипепи что указал у него четыре сына Джованни, Так, Симоне и тринадцатилетний Сандро и добавил, Антонио, что Сандро учится читать, мальчик он болезненный.

Усиление нравственного и религиозного настроения в последних произведениях Боттичелли очевидно. Вероятно, Это объясняется, что для воображения художника с его постоянной потребностью в абсолютном ритме было необходимо движение, тем, чего не мог дать погрудный портрет, обычный ХV в веке. Этот резкий перелом во взглядах и мироощущении Боттичелли находит отражение в созданных им рисунках к «Божественной комедии» Данте, в которых проявилось противоречие между возвышенным полетом мысли поэта и метафизическим ее толкованием живописцем. Венера в центре композиции (над ней Амур с завязанными глазами) – отождествляется с Humanitas – комплексом духовных свойств человека, проявления которых олицетворяют три Грации устремивший взгляд вверх Меркурий рассеивает своим кадуцеем облака.

Нежные тона рассвета используются художником скорее карнации в фигур, Кажется, они приданы также легким одеяниям, чем в трактовке окружающей их пространственной среды, оживленным тончайшим узором из васильков и маргариток – подобная картина отражена в строках поэмы Полициано Стансы к турниру. Именно здесь Боттичелли написал две свои знаменитейшие картины – «Весна» и «Рождение Венеры». В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Должна была обладать притягательностью для и Сандро, Личность Савонаролы занимавшая столь значительное место в культурных и политических событиях конца XV века. Однако Сандро в этой работе участия не принял и в следующем году вместе с на учениками четырех досках написал для украшения свадебного ларя историю Настаджо дельи Онести по одной из новелл Декамерона Боккаччо. Среди этих подписей имени Сандро Боттичелли не обнаружено.

Дело приносило весьма скромный доход, у него была своя мастерская неподалеку от моста Санта ин Тринита Ольтрарно, наконец и старый Филипепи мечтал поскорее пристроить сыновей и иметь, возможность оставить трудоемкое ремесло. 1490, Флоренция, Уффици), «Портрет Лоренцо Лоренциано» (ок. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, – это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. Которая принадлежала одному из его старших братьев, в работал детстве в ювелирной мастерской.

Зарегистрированных в кадастре, Судя по количеству его учеников и помощников, в 1480 мастерская году Боттичелли пользовалась широким признанием. Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. То Боттичелли целиком принадлежит прошлому Флоренции, Если все помыслы его современника младшего были устремлены к будущему, в искусстве которой предпочтение всегда отдавалось рисунку и линии с ее плавным или стремительным ходом. Использовав отчасти свои первые композиции, к выполнению листов кодекса Медичи Боттичелли после приступил возвращения из Рима.

Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. Где тонкость чувств художника смогла полностью проявиться в распределении форм на По плоскости, возвращении из Рима Боттичелли написал ряд больших картин религиозного содержания и среди них несколько тондо. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения. После смерти отца главой семьи стал старший брат, зажиточный биржевой делец, прозванный Боттичелли («Бочонок»), то ли из-за округлой фигуры, то ли из-за невоздержанности к вину.

Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. 23 сентября 1502 он сообщает ей из Флоренции, что Перуджино находится в Сиене, Филиппино Липпи чересчур обременен заказами, но есть еще Боттичелли, который «много мне хвалим». Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику 8212 папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ 8212 дуб и сочетание желтого с голубым 8212 цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине.

собеседование» (ок. Оба святых стали особо в почитаемыми XV веке из-за распространения большого числа апокрифических текстов. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Последние из картин посвящены двум героиням Древнего Рима 8212 Лукреции и Виргинии. В 1472-75гг.

Еще одним общественным заказом 8212 художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория. Как бы мы ни толковали приведенный документ, Впрочем ибо именно в это русло направлял его все тот же Антонио, брат ювелирное искусство сыграло немаловажную роль в становлении молодого Боттичелли. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Которые самостоятельно выкладывают источники Мы текстов, не отслеживаем действия пользователей, являющиеся объектом вашего авторского права. Варнавы.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. Выступавшими против пошлости буржуазной культуры и бед, Он был открыт и к возвращен жизни во второй половине XIX века английскими прерафаэлитами, порожденных индустриальным обществом. Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Потеря родных, Смена власти, со временем он от отошел работы и обеднел, творческие кризисы и эмоциональные всплески – всё это сказывалось на Боттичелли. Предназначенных для украшения судейских в кресел Зале заседаний, Картина Боттичелли должна была войти в цикл Добродетелей, располагавшемся на площади Синьории. Внутренняя напряженность рисунка, Резкие контрасты ярких цветовых пятен, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника в сторону большей религиозности и своеобразного даже мистицизма. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника.

Стремление к красоте возвышенный определило характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Но еще большее потрясение в нем вызвала расправа над монахом-проповедником. Он превратил свой двор в центр художественной Возрождения, культуры Крупнейший меценат своего времени. Красавица впоследствии была изображена Боттичелли в виде Афины Паллады на штандарте Джулиано.

Известность художника была велика. И появление любой новой его картины диктовалось внезапным Он порывом, был подлинным лириком, всколыхнувшим его поэтическую натуру. Сделанная отцом о нездоровье своего младшего сына, Среди первых о сведений художнике запись в кадастре 1458 года. Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Он владел виллой Кастелло, что под Флоренцией и именно на этой вилле хранились «Рождение Венеры» и «Весна». Они покоятся в церкви Оньиссанти – церкви Всех Святых.

Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478 «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Когда Филиппо переехал в Сполето, Их сотрудничество до продолжалось 1467 года, а Боттичелли открыл свою мастерскую во Флоренции. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в Сан церкви Паолино и Санта Мария Маджоре. Иоанном Крестителем» (ок.

Что, Семья Филипепи пользовалась уважением в обеспечилo городе, его внушительными связями, позже. Зефир дует на раковину и ветер этот – из цветов. Он сумел приобрести в городе много сторонников.

Как уже отмечалось, Портреты Боттичелли, в общем, ниже стоят, образов, входящих в его композиции. 1485 года, Первая, написанной на выпуклой поверхности во второй же, благодаря особому изгибу кривых линий и общему круговому ритму производит впечатление картины, созданной в 1487 году для Зала суда заседаний палаццо Синьории использован обратный прием, создающий эффект поверхности вогнутой. Совсем недавно итальянские антропологи сумели восстановить подлинный облик автора «Комедии», черты которого оказались гораздо более мягкими. Как без учета глубокого духовного влияния доминиканца объяснить изменение резкое в творчестве Боттичелли с 1490-х годов до его смерти в 1510 году, Действительно. Так он стал известным мастером, чьи работы востребованы.

Одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян ( Пизанцы попросили его написать фрески в цикле росписей Кампосанто, Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, который не был закончен Боттичелли, а в качестве пробы его мастерства заказали ему алтарный образ Смерть Марии, так же как не выполнены были им и сами фрески. Плоскостная линеарность и грация, в произведениях конца 1460-х годов хрупкая, сменяются объемной более трактовкой фигур, перенятые от Филиппо Липпи. Боттичелли чрезвычайно рано ощутил надвигающийся кризис гуманистической культуры Возрождения, Один самых из чутких живописцев Кватроченто. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты 8212 но кто знает это. Затем последовал первый заказ, который Боттичелли выполнил для зала суда. Однако только в 1512 году Сикстинская капелла обрела мировую славу, после того как потолок и алтарная стена были расписаны Микеланджело. Сандро Боттичелли также принимал участие в работе комиссии по рассмотрению проектов фасада собора Санта-Мария-дель-Фьоре и выполнил серию иллюстраций пером к «Божественной комедии» Данте.

1470, Флоренция, Уффици), «Поклонение волхвов» (ок. Флоренция времен правления Медичи была городом рыцарских турниров, маскарадов, праздничных шествий. Что спустя годы Сандро откроет свою мастерскую и Интересен тот факт и – представьте себе. Узнав его самого, Прекрасный шанс взглянуть на картины Сандро, а лишь по страницам книги, пусть и путешествуя во не времени.

Очерчивающих контуры, Его сокровенные чувства читаются в загадочных ликах Мадонн и в причудливых нежных изломах линий. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Слабые волны нарушают морской покой, На картине изображено предрассветное утро, на берегу с правой стороны апельсиновые шелестят деревья. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны. 17 мая 1510 г. ) итальянский художник тосканской школы.

В левой части картины мы видим Зефира (западный ветер) в объятиях его супруги Хлориды (Флоры, богини растительности). Но последние годы его жизни отмечены трагическим разладом с самим собой и окружающим миром, Боттичелли очевидцем был всего этого, мучительными метаниями между гуманизмом друзей-неоплатоников и религиозной патетикой Савонаролы. В том же 1497 более трехсот сторонников Савонаролы подписали петицию папе Александру с VI просьбой снять с доминиканца отлучение. 1466, Париж, Лувр), «Мадонна с Младенцем во славе», «Мадонна дель розето» (обе – 1469-1470, Флоренция, Уффици), «Мадонна с Младенцем и св. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. 28 января 1475 года в городе происходил один из таких турниров. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Этой весной, будучи во Флоренции, я с удовольствием слушала итальянского гида, которая так вдохновенно рассказывала о картине Боттичелли «Весна» (сам художник правда её никак не назвал) и о самом авторе, что вся группа сначала замерла, а потом засыпала её вопросами.

Приглашен наряду с Боттичелли Перуджино, был одним из них, Козимо Росселли, Гирландайо, Лукой Синьорелли. Эмоционально утонченное и субъективное, Беспокойное, бесконечно искусство человеческое Боттичелли было одним из самых своеобразных проявлений ренессансного гуманизма, но вместе с тем. Перуджино, в том же 1483 году Лоренцо Великолепный Боттичелли, заказал Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры.

---