Авторы И Названия Скульптур В Древней Греции Классика

Скульптура Древней Греции: история развития

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Левая щекакруглее, Голова Дискобола, отдельно рассматриваемая, бровьизогнута глаз круче, уже и более вытянут, рот скошен в сторону. Но поскольку голова опущена вниз ивидится зрителем в сложном положении, эти корректировки рассчитаны нагармонизацию общего – имеет сильнуюасимметрию двух половин. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский – произведение действительно по выдающееся своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он вместе с тем парит над землей, шагая по земле. В двух созданных Праксителемвариантах статуи Артемиды мы видимпримеры решения мотива драпированнойчеловеческой фигуры. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э.

Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Скопас входил в группу из четырехскульпторов (и, возможно, был среди нихстаршим), которым вдова Мавсола Артемисияпоручила создание скульптурной частиМавзолея (одного из семи чудес света) вГаликарнасе, усыпальницы своего мужа. Он был завершен ок. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э.

Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, При всей противоположности натур художественных Скопаса и Праксителя им обоим свойственно то, благодаря которым мрамор кажется живым, эффекты светотени, что и подчеркивают всякий раз греческие эпиграмматисты. Нет, вокруг него было все так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Что статуя относится к 3 – 2 вв, также Неизвестно время ее исполнения – предположительно считается. В куросах идея движения была заложена изначально.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла наибольшей с выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Монархия Селевкидов в Сирии сохраняла лишь призрак самостоятельности. Однако самое знаменитоепроизведение Поликлета – созданныйок.

Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была что стольсовершенна на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Оставшиеся в живых родственники смотрят на умершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку сам он (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность. Голова, например, составляет 1/7 часть высоты тела, просчитаны даже размеры пальцев. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно общие угадывала принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик.

Ведьони были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству следующего периода исторического – эллинизма. Мы видели, что уже «Менада» Скопаса была построена по такому же принципу. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкойлестницы. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью.

Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Афины, где сосредоточивалисьосновные финансы союза, процветали. Пропорциональная система строго продумана. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Лаокоон. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям.

Этопоза мечтательного отдыха. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную своих гармонию монументальных образов. Множество историй связаны с этой скульптурой. В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять ее у римлян.

Юноша Уэстмакотта из Британскогомузея). Заметно увлечение зодчих разными планами: квадратными, прямоугольными и круглыми. На пьедестале в виде передней части боевого корабля Ника, Статуя была поставлена на высокой отвесной скале, была изображена трубящей в боевую трубу Ника Самофракийская, как об этом свидетельствуют воспроизведения ее на монетах. Тем не менее, Но, всей во античности воплощенный в Дорифоре греческий идеал казался образцом круглой трехмерной скульптуры.

Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Атлета, Его представляют в виде бога, героя. Уже началу к архаического периода относится кратковременный всплеск гигантизма при изображении человека. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь не никогда играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом.

Чувство одухотворенности и выразительности жизненной движения человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Граждане знали в своем государстве всех в лицо. Аполлон Бельведерский. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным козленком левои на плече. Созданной в конце седьмого века до н. эСоздавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов, черта Эта была свойственна скульптуре, словно застывших в торжественном покое.

Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии скульптура Древней Греции несколько прошла периодов. Действительно, этрусским скульпторам нельзя отказать в желании точно отобразить действительность в любом ее виде. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Ее глубокие и широкие складки создают эффект более тяжелой и плотной материи, Сверху на накинута фигуру более плотная шерстяная накидка. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с эпохи, архаической в сценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Национальный музей.

Презентация на тему: Скульптура Древней Греции

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Из надписи на постаменте известно, что скульптуру принес в дар житель Аттики Ромб (или Комб). Молодой обнаженный атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, направляясь словно в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед.

до н. э. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие выглядит метафора каксимволическая порога. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, статуяАфины Семиметровая была хорошо видна со всех концовгорода. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Не прихоть скульптора, а своего рода канон, новый и это не случайная частность, в котором находит выражение изменившийся взгляд намир. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота.

Сочинение: Скульптура Древней Греции

Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году н. э. С до необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. до н. э. ). Выполненные из слоновой кости и пластин золотых на деревянной основе, Среди его шедевров – уже упомянутые Зевс Олимпийский и Афина Парфенос. приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Возникает интерес ко всему особенному, неповторимому индивидуальному. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Язык тела был и языком души.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Вздутые вены на ногах и вдавленные ногти передают предельное напряжение. Римская копия. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. ). На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Обнаженныи Гермес, облокотившись на ствол дерева, куданебрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диоа, а вдругой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа.

Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце и второй в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, духовному равнозначна совершенству человека. Она достигали 13 метров в высоту.

Архитектура и скульптура древней Греции

Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве и значительности красоты человека. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом образе грубаяфизическая преобладает сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Изображение Фидия на щите и стала причиной конфликта.

Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона, оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно. Мир стал сложнее, многообразнее эстетические запросы. Материалом служил не только мрамор. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. А Египет трудно узнать, его новый городАлександрия это уже настоящий просвещенныи центр античной культуры, гдерасцветают и точные и гуманитарные науки и философские школы, берущие началоот Пифагора и Платона. Но то, что у прежнихскульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом. Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию.

Фриз изображал битву греков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами. Что никтоне может сравниться с Поликлетом визображении атлетов, Считалось, Фидия же в признавалипервым изображении богов. То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв в течениетретьего периода, продолжаябыть господствующим, дорический стиль, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании, же ионический стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. юноша) и кор (греч. То, Если это действительно так, художник противопоставить хотел бренности бытия, видимо, о которой не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Причисляемый к семи чудесам света там был создан Мусейон, Там грандиозный высился Фаросский маяк, дворец муз прообраз всех будущих музеев. На метопах все двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии лапифов борьба с кентаврами. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе одежды, длинной руки опущены вдоль тела. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Чем проникают вглубь, Хотя подобные статуи и статуэтки больше скользят по внешним сказанное признакам, эллинистическим искусством, все-таки это тоже новое слово. И поразительной силойжизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желатый, сквозистый, светоносныи (греки еще натиралиего воском, что придавало мрамору теплый тон).

Скульптура Древней Греции периодов архаики и классики

Спящий малыш изображен и на скопасовском надгробии юноши, в уголке у его ног. «Не рабы они у смертных, не подвластны никому», говорится об афинянах в трагедии Эсхила «Персы». Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Что Фидия обвиняли в том, Говорят, данного как матерьял для богини, убранства что тот якобы утаил часть золота.

Искусство этой поры освещено идеями освободительной против борьбы персов и торжества полиса. Этасамая поздняя по времени создания из дошедших до нас подлинных греческихскульптур была найдена всех раньше других. Отсутствие одежд никого не шокировало. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

Программа экзамена по истории древней греции

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко вазопись характеризующие каждого центра. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о – победах одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Ниспадающие складки хитона подчеркивают стройную фигуру.

Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то былагибель в борьбе. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить способности реальные и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Думали даже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует: «Энеида» была написана позже. Здесь уместно сказать о греческих надгробиях вообще. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. И. Тэн в своих «Лекциях эстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края.

Удивителен по реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа как видно, непримиримого страстного полемиста, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил мастеров искания предшествующего времени. В районе груди складки одежды спокойно укладываются. Сколько идеалчеловека в общем и высшем Она значении, олицетворяет не столько идеал женской прелести.

Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. На первый взгляд возничий напоминает куроса. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Но Афинский морской союз распался, Афины проиграли войну и были вынуждены заключить невыгодный для себя мир они сохранили самостоятельность, усилились внутренние противоречия полиса, запасы денежные иссякли. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Которые, Самым знаменитым произведениемСкопаса была группа морских божеств всвятилище Нептуна в Риме, Ахилла, сопровождали бытьможет, отправлявшегосяна Острова блаженных.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Молодой обнаженныи атлет, вытянув вперед руки, счищает скребком налипшую пыль.

Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом отличие проявляетсяглубокое искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Воглаве противников Афин стояла Спарта её поддерживали другие государстваПелопоннесса оказывала и финансовую помощь Персия. 32 вв. Это было своего рода массовое производство с главным центром в Танагре, выделывались Они в конце века в большом количестве. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных семьи статуйчленов македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского.

В Малой Азии и на Эгейского островах архипелага эволюция от эллинского искусства к эллинистическому протекала более органично, в бассейне Средиземноморья. Для него характерна сложная линия, детали тела (руки с туловом) не слиты между собой, как на Востоке. Эта статуя раскрашена. Вес в точности совпал с весом данного на скульптуру золота. Пухлые кудрявые малыши эллитическихваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся сптицами, даже душат змей (это малютка Геракл). У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но стойкость духовная и бодрая энергия, с оттенком меланхолии, постепенно уступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценныекамни.

Последовательно реалистическое и полное чувства глубокого красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Складки одежд льются каскадом, Ее тело и тела нимфпросвечивают сквозь прозрачные как хитоны, музыка, оком, как струи воды. Так как сидеть в нем душно, Ему не нужно строить театр, а на террасе горы сидеть так и хорошо прохладно. В одной руке она держала копье, в другой фигуру победы. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа.

Мифы Древней Греции Древняя Греция

Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Его появление имело большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Но знаменитый стоикжил Раньше позже, его считали портретом Сенеки, чем был изваян бронзовый бюст. Ее стали находить помпезной и манерной. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна мраморной фоне стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой.

Обнаженная только наполовину, Афродита Милосская, строга и спокойна, возвышенно задрапированная до бедер. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерный для греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Жар умерен близостью моря. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное сходствомизображение портретным Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий.

В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно фигуре стоящей некоторое оживление. до н. э. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, Скульптура изображает отчаянные и явно напрасные, сдавливая их и кусая, плотными которые кольцами обвили тела трех жертв.

Один из сложнейших периодов истории древней Руси период феодальной раздробленности

Какие они есть, Он придавал мало значения красоте и сознательно стремился изображать людей такими, не скрывая животов больших и лысин. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей и общимдействием объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Но уже подрывает их изнутри, Оно ещеверно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая дляперехода почву к чему-то иному. Статуя была бронзовая. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока.

Еще в микенский период, здесь было местного святилище полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Несомненно правильно установил пропорции женской Художник фигуры, тщательно изобразил складки. Один из великих мастеров греческой Поликлет, классики, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая а манера, все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Даже Афродита Книдская Праксителяхочет скорее скрыть, чем продемонстрировать чувственное очарование своейнаготы, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления, исключающего всякую демонстративность. Но подлинную славу и величайшую известность принесла колоссальная Фидию статуя Зевса для храма в Олимпии. Придворный скульптор Александра Лисипп Македонского, – древнегреческий скульптор второй половины IVвека до н. э.

В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Философских, Именно скульптура дает нам возможностьсудить о религиозных, развития и упадка этой цивилизации, эстетических представлениях древних греков. Все это вместе предоставляет возможность лучше понять жизнь и историю Греции Древней и весьисторический процесс становления.

440 г. до н. э. От 5-го, Их сохранилось сравнительно много, от 4 века до н. э. создатели их, а главным образом, правило, как неизвестны. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, составляет из одно замечательнейших произведений доризма. Создаетсявпечатление, что атлет застыл внерешительной позе, переминаясь с ногина ногу. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Афина Лемния, которая держит шлемв руке, была создана Фидием ок.

В оригинале фигура достигала около 12 м высоты. И если в искусстве III тыс. Трехметровая фигура обнаженного юноши высечена из монолитной глыбы камня. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Ему принадлежал трактат Канон, который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Следующим важным шагом к высокой классике были группы фронтонные и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Силе производимого впечатления содействовали особые качества сортов мрамора, которыми пользовались ваятели: сквозистость и светоносность. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нового нем эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях.

Классика, эллинзм скульптура ранней классики

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и – губы зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Пластика тела разработанатонко и круговой предполагает обход, Несмотряна то что фигура рассчитана на фронтальноевосприятие. Мрамор, высота 2, 0 м Одним из лучших произведений ранней эллинистической пластики является Знаменитая статуя Ники Самофракийской.

Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает становиться уже чем-то внешним, Следует признать, вот таким образом хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царитнад пространством окружающим и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет его шумом прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Развивается декоративная скульптура. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие куроса шло в все сторону большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей.

Пальцы руки ног изумительным с искусством мастермоделирует лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Спящий малыш изображен и на скопасовскомнадгробии юноши, в уголке у его ног. Как правило, Головыгреческих статуй, то есть мало индивидуализированы, приведены к немногим вариациям общего имперсональны, типа, но общий тип обладает высокойдуховной емкостью. Мать гиган Гея молит пощадить её сыновей, но ей не внемлют.

Поверженный гигант освободиться тщетнопытается от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особеннов голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи. Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищаетвытянутую вперед правую руку. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какимиони должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности».

Это пластический гимн ясности, разуму, мудрому равновесию. Статуи Поликлета полны напряженной жизни. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Причины возникновения философии и ее становление в древней Греции

Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чем Праксителю. Мальчик на лошади. В архаический период (VII–VIвв. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так что внутреннее состояниемодели не рельеф показывается, лицаотсутствует.

В александрийскихподражаниях Праксителю свойственнаяему оборачивается нежность слабостьюи вялой безжизненностью. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики искусства от классики, что грань, еще не перейдена. Черные брови и ресницы, зеленые накидки края – коричневые глаза и губы, Статуя была раскрашена.

Политического красноречия, Для Древней Греции это период был наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Рим). Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной – аттическойтрадиции характерная особенностьискусства Аттики. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы мужественной и строгости атлетов5 века до н. э. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолькоклассической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях греческого кризиса рабовладельческого полиса.

Даже в поясе, прослеживается Здесь очень четкая центральная симметрия, кудрях волос, чертах лица. Божество, сильно приблизившееся к человеку в эпоху поздней классики, остается, однако, пребывать в своей собственной сфере, не соприкасаясь с миром людей Артемида-охотница (Диана Версальская)Римская копия с греческого оригинала. Неаполь.

Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не так или важно, атлета или героя. Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. На котором воздвигнут ансамбль Акрополя, Место, представляло собой и крутой обрывистый холм с плоской вершиной. На дно которых ставили биконическую с урну пеплом умершего, к самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы. Но для его искусства черты характерны утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Принципиальную роль играет улыбка: здесь представлена «архаическая улыбка» как характерная черта именно архаической пластики. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблокоили цветок. Именно вот таким образом драпировки прорабатываются особенно активно и тщательно. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. А в основе остается все тот же строго пропорциональный классический облик. Можно сказать, Конечно, что он продолжал традиции Мирона – у Лисиппа и были здесь предшественники.

Впластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое еще искусство не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества. Прямая линия носа продолжает линию лба и образует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая монументальных из статуй Ника Самофракийская, Очевидно. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души.

Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Афины Парфенос – за а площадью, направо, совершеннейшее творение всей греческой архитектуры, – Парфенон, под сенью которго некогда возвышалась другая статуя Афины, тоже изваянная Фидием, но не Афины-воительницы, а Афины-девы. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут в том же реальном времени, момент представленный готов смениться другим их действия включены во время и преходящи. По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть, лицо и кисть руки – одну десятую, ступня – одну шестую. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

Название реферата: Скульптура Древней Греции

). Ему свойственным, Впервые предметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностями возраста детского и со всем очарованием. Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако именно фактура мрамора с его цветом и позволяла декоративностью с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар», иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. Большой славой у современников пользовалась «Менада». Еготворческая жизнь длилась около полувека (350-300 гг.

Рядом сГерой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Прославленный Поликлет, Младший современник Мирона, никогда не изображал быстрых движений и мгновенных состояний его бронзовые статуи молодых атлетов находятся в спокойных позах легкого, в отличие от Мирона, размеренного волнообразно движения, пробегающего по фигуре. Дорифор (Копьеносец). Лучшие копии этой статуи находятся вНеаполе, Ватикане и во Флоренции лучшаясохранившихся копия головы Дорифоравыполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Эту высокую оценку не поколебали многие позднейшие находки греческих подлинников Афродита занимает Милосская среди них особое место. Среди греков Фидий изобразил себя и любимого им Перикла.

С одной стороны, здесь видны четкие складки одежд. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Стоявшую в храме культовуюхрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 г. до н. э., изваял сам Фидий.

Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски типическихобразов, обобщенных. Важнейшие черты этого периода. Городской твердыней, Акрополь был в Элладе тем же, которая заключала в своих стенах храмы другие и общественные сооружения и служила убежищем для окрестного населения во время войны – что Кремль в древнерусском зодчестве. 330 до н. э.

Александр Македонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Усилия героя высвободиться из тисков чудовищ, которые плотными кольцами обвили тела трех жертв, Скульптура и изображаетотчаянные явно напрасные, неотвратимость гибели очевидны, сдавливая их и кусая. Бесполезность борьбы. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им.

Дух мыслил плоть и чувствовал объем,

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. С городской цитадели можно было охватитьвзглядом все государство. Создавший эту статую, Художник, тщательно изобразил складки, очень хорошо передал различные тяжелой ткани верхней и тонкой нижней одежды, несомненно правильно установил пропорции Этой женской фигуры. из одной и той же чаши дружбы исмешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни».

В многочисленных парковых и камерных скульптурах традиции Праксителя мельчают: Эрот, «великий и властный бог», превращается в шаловливого игривого Купидона Аполлон в кокетливо-изнеженного Аполлино усиление жанровости не идет им на пользу. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Леохар, Тимофей, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). она была уничтожена христианским духовенством. Около 460–450гг. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Впрочем, реализм оригинала так велик, что чувство этим не оскорбляется, как оскорбилось бы оно, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской. Появляется разнофактурность материала. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается наполуколонну, но она могла бы устоять и без нее, её сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле.

Особенно храмов, Для строительства городов уникальных и зданий, нужны были опытные архитекторы и инженеры, естественно. Но фантастическая сторона мифа отходит второй на план, Мифологическая тема продолжает занимать ведущее место в искусстве. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше его считали портретом Сенеки, чем изваян был этот бронзовый бюст.

Причиной этому послужил щит Афины. Идеалом, Скульптура Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении веков многих и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Артемида представлена стремительно проносящейся мимо смертных со своим животным священным – ланью. Ониповторяются в большинстве произведенийскульптора его и школы, Формыэтой статуи предельно прояснены. Он стоит неподвижно перед зрителем. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с телом, в некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты еще лица и тем. Но и в нем затаены возможности разнообразных Лицо переживаний, не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера.

Но победаэта ненадолго начала стихийные грозят взорвать стройный, Олимпийцы пока еще торжествуют над силами подземных стихий, гармонический мир. Что в статуе Аполлона Бельведерского античный идеал начинает уже становиться чем-то внешним, Следует вот таким образом признать, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменует высокую ступень виртуозного мастерства, менее органичным. В эпоху раннейклассики (первая половина V в. до н. э. )художественным образам присуща повышеннаядинамичность форм, сохраняются ещемногие элементы позднеархаическойусловности, ощущается эмоциональнаянапряженность, вызванная общей обстановкойв годы ожесточенных сражений с персами. Позднее, во второй половине V в. до н. э., когда греческий мир пожинал плоды своейпобеды в войне, образы искусства приобрелихарактер преимущественно уверенноспокойный, горделивый и торжественный. Это время расцвета эллинской культуры, когда работали выдающиеся скульпторыПоликлет, Фидий и другие великие мастера, называют высокой классикой. Само туловопостепенно избавляется от фронтальнойточки зрения, превращается в цилиндрическуюколонну. И даже сатиров, Чаще всего он изображалбогов, молодыми в еготворчестве на смену величественностии образов возвышенности Vв.

Скопасом вТегее. Что эволюция живописи в основном шла в том же направлении, самом Можно полагать, что и скульптуры. Вспыхнувший в эпохугреко-персидских войн Сражения, схватки, Он вместе с темвыражает героический дух сопротивления свободолюбия и подвиги героев. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо Сражения, схватки, подвиги героев Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Города греческой метрополии в 32 веках до н. э., утратив былое политическое и экономическое значение, продолжали оставаться признанными художественными центрами, в том числе Афины. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в пору ее высшегорасцвета. Особенновыразительно лицо Гермеса. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

колыбель античного искусства» (1)

Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Таков его знаменитый "Дискобол". Онаотносится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н В ихискусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасныи рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, такназываемый «трон Людовизи» скульптурныи триптих, верхняя часть которогоотбита. Покоящиеся у них на головах, Капители, которой в жрицы несли священные предметы культа, напоминают корзины. Недооценивая того принципиально нового, эллитическое искусство в целом нельзя считать позднимотголоском и классики, с его пытливыминтересом к человеческой личности и конкретным, что оно принесло. Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям её жизни. Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которогопочти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь наподступах к нему.

Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Так иПоликлета возможно, в пластическомоформлении храма чувствуется как влияниемастеров аттической это школы, работа егоучеников. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, другой с стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные в рельефах Парфенона. Но бесспорно им самим была сделана статуя Апоксиомена, мраморная копия которой находится музее в Ватикана, Принадлежалили оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, не установлено точно. Расцвета и упадка весь – переход от строгих, Мы увидели весь процесс ее становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Пронизанное мыслью о величии человека-гражданина, Вершина греческой – классики творчество Фидия. Именнов этом произведении воплощены представленияПоликлета об идеальных пропорцияхчеловеческого тела, находящихся другс другом в числовом соотношении. Считалось, что фигура создана на основеположений пифагореизма, вот таким образом вдревности статую Дорифора часто называли«каноном Поликлета», тем более чтоКаноном назывался его несохранившийсятрактат по эстетике. Одной из наиболее интересных сторон искусства народа, этого Многие могилы стали богатым источником сведений о живописи этрусков. После походов Александра вообще многоеизменилось в отношении к иноземцам.

Лицо статуи напоминает маску, одежда и тело не отделены друг от друга, одежда лишь «процарапана» на теле. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации. Музей Терм.

На основе которых может бытьпостроено человеческое в тело скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Фидий был уроженцемАфин, его отца звали Хармидом. Наиболее передовой из греческих художественных поздней школ архаики стала аттическая школа. Чем в предыдущих работах, Противоположность правойи левой стороны не выражена так сильно. Черты лица и пышные локоны волос гораздомягче.

колыбель античного искусства» (2)

Показывая стариков, этруски не скрывали морщин, толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. Мирон был старшимсовременником Фидия Поликлета и исчитался одним из величайших скульпторовсвоего времени. своих чувств и желаний. В ихтитанической мощи и пафосе, трагедийном Есть нечто предвещающее Микеланджело в напряженных ракурсах тел. Складки одежд льются каскадом, Её и тело нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Мать гигантов Гея молит пощадить ее сыновей, но ей не внемлют. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона.

К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Индивидуального, Главная тенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека как существа конкретного интерес к событийности, а отсюда и возрастающее внимание к его психологии и зоркость новая к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности. В их появлении большую роль сыграли художники Крита (для устранения географического кретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксера укажем на характерные черты: минимальный контакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито как единый блок), квадратный пьедестал и молитвенная поза с гипертрофированным молитвенным жестом.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Геометра Евклида, Эллитическая Александрия дала миру великогоматематика и физика Архимеда, которыйза восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Самосского, Аристарха что Земля вращается вокругСолнца. Однако этоотнюдь не недостаток Мирона, а отличительнаячерта его дарования. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой но пластики, при этом эмоциональнохолодное. А. С. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи. И в кругу учеников и последователей Фидия, в школе, аттической реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

Поскольку она представлялась венцом поисков в сфере формального фигур, равновесия Метрополитен-музей в древности статую Поликлета называли "Каноном". Которое лежит налевом плече, Ондержит руке в копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Демократия афинская сумела устоять, однако демократические идеалы потускнели, свободное волеизъявление стало пресекаться жестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н. э. ), вынесший философу смертный приговор. Искаженныестраданием лица, глубокие тени в глазных орбитах, змеевидно разметавшиесяволосы.

В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре располагаетсясцена Афродиты рождения из пены. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. И так как не сохранилось ни одной неповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденном состоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданная нам античностью, как символ далекой Эллады.

Вторая жена, Первая гетера, как быдва лика женственности, хранительница обе очага, находящиеся под покровительством Афродиты. Все это придает скульптуре праздничное звучание. Волосы разметаны и несимметричны, Отсутствует четкая симметрия, неодинаковое количество складок около нет пояса, жесткой статики.

qh изображал Человека. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза мастер Афины вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Три возраста человека. В канона нарушение юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Авторы сильно и точно величественный передали образ троянского жреца Лаокоона и его сыновей в последние минуты жизни. Как это было классическую в эпоху, Ее художники не всегда прибегали кмифологическим сюжетам. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся в укрепления некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Сообща с тремя скульпторами, Скопас трудился над ним не один, руководствуясь указаниями Плиния, описавшего мавзолей, но и анализом, стилевым исследователи определили, какие частифриза сделаны в мастерской Скопаса. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу мастеру позволил достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Убедительной реконструкции не найдено, всущности, в ней и нет нужды. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его сейчас удар обрушится на головукентавра. Героивступили с ними в схватку. Мирон (500-440 гг.

Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Она видна до пояса. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Личныеинтересы и переживания от обособляются общественных, Дух сплоченной гражданственности ослабевает, тревожнее ощущаетсянеустойчивость бытия. Под звуки тимпанов они неслись икружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив доводя волосы, себя до исступления, разрывая насебе одежду. Чтопифагор избирает отнюдь не блистательныйакт в судьбе Филоктета, страдальческий, Важно, а напротив, тяжкий. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии

Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Уже в первые годы республики памятник римский 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Эта смелая иоригинальная фигура, с ярким идеальнымпространством, вторгающаяся в окружающиймир углом и предполагающая моментальнуюсмену диспозиции (через минуту вместоголовы переднее пространство прорежетдиск), – статуя Дискобола выстроена сориентацией на фронтальную точку зрения. Она не круглая, не объемная. Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций, раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела. Идеалом, СкульптураДревней Греции по праву считалась каноном образцом, на протяжениимногих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировойклассики. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Он создалгромадное количество статуй – около полутора тысяч, По легендам, в которую по окончании каждойработы бросал золотую монету, это и обнаружилось, когда он в конце жизни вскрыл своюшкатулку.

Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят нас на не из мира живых, но выражение их лиц говорит о том. Там высился грандиозныи Фаросский маяк, причисляемыйк семи чудесам света там был создан Мусейон, дворец муз прообраз всехбудущих музеев. Найденнаяна Делосе и находящаяся сейчас Афинах, статуя в из Везона во Франции, Лучшиеповторения Диадумена – копия и копии вМадриде и в музее Метрополитен, котораяхранится в Британском музее. Атлет наклонился и размахнулся перед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку длинном в пеплосе изшерстяной ткани. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

«Безрукость» Афродиты Милосской с течением времени стала как бы ее атрибутом, она нисколько не мешает ее красоте и даже усиливает впечатление величавости фигуры. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Словно игрушечные, маленькие, женские образы нас пленяют своей свежестью и самой живой непосредственностью. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность ими создаваемых сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Затем наносил на каждую ее грань контур будущей скульптуры и начинал высекать статую одновременно со всех сторон, Вначале мастер придавал четырехгранную глыбе форму, снимая камень параллельными прямыми слоями. Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий иизяществуорнаментировки, большейделикатности Вместо известкового камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор.

Скульптура храма Зевса в Олимпии

Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть это покой олицетворяли греки ее не в страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Вероятно именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Таков его знаменитый «Дискобол». ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Все свое внимание уделил он разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица.

От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели внутренняя войны, невозмутимость, решительность. Как борьба с гигантскими змеями, Сопротивление чуждой было силе так же бесполезно, душившими Лаокоона. Поликлет был автором трактата «Канон» (недошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он итеоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела.

Скульптура Древней Греции (9 класс)

Статуи первого типа изображаютсатира, который правой рукой льет виноиз высоко поднятого кувшина в чашу вдругой руке на голове у него повязка ивенок из плюща, черты лица благородны, профиль тонок. Показа героя, поставили проблему передачи противоречивых переживаний человека, раздираемого глубокими вступающего сомнениями, в тираническую борьбу с враждебными силами окружающего мира. Спустя много веков античный образ Мосхофора вошел в раннехристианское искусство как символическое воплощение Христа – «добрый пастырь», юноша пастух с ягненком на плечах. От греческого – деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работе человеческого тела как некой конструкции. Только теперь заметили, Кажется и резвое лукавое, что ребенок совсемособое существо, со своими особенными повадками заметили итак пленились им, что самого бога любви Эрота стали представлять ребенком, положивначало традиции, утвердившейся на века. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий свирельи поднял испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Исчезает фронтальная точка зрения, Наконец, скульптура в вступает активный диалог со зрителем. «Лаокоон» остается чудесной анатомической вещью, настолько классической, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного «Лаокоона».

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, тогрозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Даже у Праксителя в группе «Гермес с Дионисом» Дионис мало похож на младенца по своей анатомии и пропорциям. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху.

Искусство Лисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные в росписи домах гора Жан Акротии. АртемидаБраврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 г. до н. э., – принадлежитк позднему периоду творчества мастера. Есть мнение, что копией с нее являетсястатуя, найденная в Габиях и хранящаясяв Лувре. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и рядомс стоявший ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. УПоликлета имелись многочисленныеученики и последователи вплоть до эпохиЛисиппа (конец IV в. дон. э. ), который говорил, что его учителемв искусстве был Дорифор, хотя впоследствиион отошел от канона Поликлета и заменилего своим собственным. Например гробницы из обширных некрополей в окрестностях Цере и городов, других Многие из них поражают размерами.

Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Ни до, ни после не было достигнуто нич подобного. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь изображение как реального события. Как, Лисиппбыл чрезвычайно многообразен и многолик. Он ваял отдельно стоящие статуи и группы, делал даже циклы, особые например, серию подвигов Геракла. Мистерии Диониса разрешалось устраивать только раз в два года и только на Парнасе, но уж зато в это время неистовые вакханки отбрасывали все условности и запреты. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в странах, различных Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла сложный путь. Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин.

Ему нечужды понятия о человеческом достоинстве, к тому же он часто грек по происхождению послезавоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, основой которого поздней являютсятрадиции греческой классики, воспитанные греческой культурой. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частныи миртребует и находит для себя художественное выражение, переработанные в духе большей интимности ижанровости. Северной области Греции, Начало этому было положено возвышением Македонии, фактическим и захватом всех греческих государств македонским царем Филиппом II. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле снизко опущенной чтобы головой избежатьплена и рабства изображают смертельно нного галла. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал дляподражания примером в глазах граждангорода-государства. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны».

Драматизму многофигурной скульптурной группы «Фарнезский бык» противоречит «классическая» репрезентативность фигур их позы и движения слишком красивы и плавны, чтобы можно было поверить в истинность их переживаний. Битвастрашна. Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена деятельность строительную вдругих местах Аттики иПелопоннеса.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя городов, союзами ускорили экономический и политический кризис полисов. Зарождается интерес к быту и к характерным особенностям психологического склада человека. Цель моего реферата– еще раз пересмотреть литературу по этой теме и изучить историюгреческой всю скульптуры – от времени зарождения до её упадка. Который бы сумел биться, Это изображение народа, случае в если бы ему понужнобилось отстаивать свои блага. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке.

Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из Фидия бронзы, можно по праву назвать великим творцом скульптуры V века. Он внутреннедвижется в своем идеальном мире. Божественность и героика покидаютатлетическое Как тело и у Поликлета. В известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н. э. ) стоящая служанка подает своей госпоже, которая сидит в кресле, ящичек с драгоценностями, Гегесо берет из него ожерелье привычным, машинальным движением, но вид у нее отсутствующий и поникший. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный храма фронтон посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. У ног клубком свернулся змей – символ афинской земли. После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферывлияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники.

Скульптура архаической эпохи была двумя представлена типами фигур обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры. Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Невольно думается: должно быть, нешуточными были дионисийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящие игры». Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического Долгое совершенства, время эта скульптура оценивалась как вершина античного искусства. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и силу в этого время интенсивного развития различных школ и направлений. При всем их динамизме, Они их ритмические разделяют интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном.

Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит в изложенную краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. На голове ее шлем, украшенный фигурами сфинксов и грифонов. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона бурный подчеркивает порыв тела. Которые исполнялись во Большинство множестве, статуйизвестно нам по римским копиям, но непередавали красоты оригиналов.

Скульптура Древней Греции периода Архаики

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл группой изготовлен скульпторов поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского Сикион города – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. Затем Поликлет работал в Афинах, где ок.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Теперь они действуют, движутся появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания. В бассейне Средиземноморья, в Малой Азии и на островах Эгейского архипелага эволюция от эллинскогоискусства к эллитическому протекала более органично.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития общества греческого и искусства. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас.

Следует вот таким образом признать, что в статуеАполлона Бельведерского античныи идеал начинает становиться уже чем-то внешним, менее органичным, хотя в своем роде эта скульптура замечательна и знаменуетвысокую ступень виртуозного мастерства. Кто пишет о греческом искусстве, Все, реальности и вымысла, отмечают в нем удивительное сочетание непосредственности наивной и глубины. Продолжая традиции Скопаса, Пергамская школа более тяготела других к патетике и драматизму. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

А обобщённое изображение празднества, Да и вся процессия в целом – рассказ не о конкретном событии. В творчестве которого сказалось новое понимание Одним реализма из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путемшел Леохар, ставшую эталоном красотыдля многих неоклассицис поколений вплоть до конца ХХ века. Которая издревлесуществовала на Востоке, Она была симптомом исторического поворота античногообщества рабовладельческой от демократии к той форме, к рабовладельческой монархии. И разумная ясность духа нарушалась стремлениями забыться, Теперь над Элладой тучи, сгущались сбросить путы ограничений. Общее впечатление было, как справедливовыразился один немецкий ученый, поистине демоническое: целому ряду поколенийистукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно, чтобыутолить все горести и страдания.

Архитектура Древней Руси 16-17 веков

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Он был ипортретистом – ему принадлежит портретнаястатуя Александра скульптором Македонского, придворным которого онстал. Музей.

Растут критические настроения. Да и жест его будничный – после занятий на он палестре счищает скребком прилипший к телу песок. из одной и той же чаши дружбы и смешивая вместе жизни, нравы, браки и формы жизни». Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

Исполненного около 375 н. э., г. до Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Теперь она встречает посетителей Лувра на площадке широкой лестницы. Что состарившийся Гете в рыдал Лувре перед скульптурой Афродиты, Чем он очаровывал людей настолько. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона в Именно первой половине V в. до н. э. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны памятники, немногие то в XX-XII вв. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Около 420 гг.

Римская живопись II-I вв. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. И победа художника оказаласьполной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи». Мирон. Согласно древнему мифу, гиганты великаны, обитавшие далеко на западе, сыновья Геи (Земли) и Урана (Неба), восстали против олимпийцев, но были побеждены ими после ожесточенной битвы и погребены под вулканами, в глубоких недрах матери-земли, оттуда они напоминают о себе вулканическими извержениями и землетрясениями. Апереводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их огрубляли и засушивали, Афродиты, уродовали их неуклюжими подпорками. Большие фигуры Афины, Гермеса, которые Сатира, мы сейчас видим взалах Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров.

Около 600 г. до н. э. Нью-Йорк. Не прихоть скульптора и это не случайная в частность, котором находит выражение изменившийся взгляд на мир, а своего рода новый канон. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, вперёд устремлённый взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого из выдающегося художников ранней классики – Полигнота. Лучшие копии головы Диадуменанаходятся в Дрездене и Касселе. Классическая традиция не омертвела, она обладала потенциями саморазвития.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, приглашенными Писистратом в Афины их искусство повлияло на аттическуюпластику, Возможно, которая отныне соединяет в черты себе дорической строгости сионийской грацией. За это боги наслали на негогромадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Но переход от одной стадии движения к другой, в статуях атлетов он передавал не движение, только как бы останавливая мгновение.

Художественная культура Древнего Востока

Среди работ Пифагора числитсяоригинальная статуя хромого Филоктета. Плиний сообщает, что зритель, глядя наФилоктета, чувствовал ту же острую боль, что испытывал и герой, укушенный змеейв пятку на о. Лемнос. «Безрукость» Афродиты Милосской с течением временистала как бы её атрибутом, она колько не мешает её красоте и даже усиливаетвпечатление величавости фигуры. Думалидаже, что скульптура иллюстрирует текст Вергилия, но, по-видимому, она ему предшествует:«Энеида» была написана позже. Губы полуоткрыты, как притяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного стремительного и танца, захватившеговсе ее существо. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и героев, атлетических юношей красивых и девушек. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, слегка корпус наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Крутую многоступенчатую лестницу входом, перед в храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий подий, глухую тыльную сторону здания. Осуществлялось греческими художниками периода классики, переосмысление Реалистическое мифологических образов.

Художественная культура Древнего Рима

Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса и Онаотразила те важные перемены в греческоммировоззрении. до н. э. В первые две трети века искусство очень еще органично граничит с традициями высокой классики. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, боковых На частях триптиха две женские фигуры. Которые по окончаниивойн приобрели в искусстве Эллады совсемособый, ваятеля Особыйинтерес сосредоточивался нафигурах атлетов, почти героический статус.

Пальцы ног, образуя надежную опору, глубоко вдавились в песок. Именно в творчестве этого аттического окончательно мастера сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Но это не статичный покой древнеегипетских статуй. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец.

Изобразительное искусство и архитектура

Именно в эту эпоху происходит рождение греческой монументальной пластики. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. У которого личностное начало гораздо более акцентируется, к познанию человеческой природы и характеров творчество устремлено великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современника Софокла. Гиганты гибнут их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Вспыхнувший в эпоху греко-персидских войн, Он вместе с тем выражает дух героический сопротивления и свободолюбия.

Вотличие от Скопаса и Праксителя, он трудился исключительно в бронзе: хрупкиймрамор требует устойчивого равновесия, а Лисипп создавал статуи и статуарныегруппы в состояниях динамических, в жных действиях. Вот таким образоматлетические игры были далеко не только развлечением, Другой излюбленныи комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена тренированность, мастерство физическая телодвижений имели решающее значение и для исхода битв. Одна из немногих достоверных копий погибшей в древности статуи Афины Парфенос. Ноги напоминают могучие столбы и в них четко обозначены коленные чашечки. Отсюда-то тахарактерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. А горгона Медуза в архаике представляет собой из один ее эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде.

Количество просмотров публикации Скульптура Древней Греции – 171

Она тоже круглая, Статуэтка отличносделана, оригинальнымпротивопоставлением с нагруженных исвободных частей. По заказу жрецов храма АртемидыЭфесской ок. В позднеэллинистическую эпоху искусство материковой и Греции островов переживало время упадка. до н. э. ). Ее откопали в Риме в начале 16 века и вскоре она получила мировую известность 4. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний.

И скульпторы и художники показывали человека с предельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группу из нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бы на узких подмостках, параллельных плоскости фона. Фидий возглавилвсе работы на Акрополе, Когда развернул Перикл в Афинахширокое строительство, которое велиархитекторы Иктин и Калликрат в 447–438гг, среди прочегои возведение Парфенона. В однойруке она держала копье, в другой фигуру победы. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности. Впрочем, Скульпторсделал все возможное, чем-то, напоминая голову ного воина и самый канон пересмотрен Лисиппбыл придворным художником Александра и Македонского выполнил ряд портре. Льстивости или искусственной героизации в них нет сохранившаяся вэллитической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса. Мирон (500-440 г. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия.

Главная Реферат Культура и искусство

С наибольшей силой творческие искания ранней классики, ее поиски героических, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Драпировка, Волосы, например Никиюиз Афин и др, глаза и также губы, а ремешки сандалий были раскрашены. Раскраску статуй Пракситель считалчрезвычайно важным делом и поручализвестным художникам. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – плечи широкие и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Он легко читается большомрасстоянии на выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. Бесполезность борьбы, неотвратимость гибели очевидны. Высшую точку развития греческой классики знаменует фриз-зоофор Парфенона изображающий праздничное шествие в честь Афины и фигуры богов.

В динамической позе, Юношаизображен в момент подготовки к как метаниюдиска, бы застывна миг. В одной руке он держал скипетр, в другой изображение победы. Пусть он удален от власти и государственных дел его обособившийся частный мир требует и находит для себя художественное выражение, основой которого являются традиции поздней греческой классики, переработанные в духе большей интимности и жанровости.

1. Отличительная черта Античной культуры
2. Мял глину перст и разум мерил землю
3. Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира

Наряду с ними к наиболее проshyславленным творениям Фидия относится бронзовая фигура Афины Промахос (Афины-воительницы). Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. Пифагор Регийский родился наострове Самос, впоследствии переселился в Регий вюжной Италии. А не живое человеческое тело она кажется скованнее и Однако мертвеннее, статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. То скорее как миниатюрных взрослых, классическую в эпоху маленьких детей если и изображали. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. – 490 г. до н. э. ) была временем формирования греческого государства-полиса и соответствующей ментальности, а также основных видов искусства (ордера в архитектуре, скульптуры, вазописи).

Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. В том числе Фидий, Многие афинскиеваятели, к чем круглойдорийской форме, более склоннык таким фасадным аспектам. Так же как и обработка бронзы отличается высоким Общее совершенством, пластическое решение. А изображение некоего человеческого типа, скульптурах в Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в числе том иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения неутрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластическойзавершенности, самозамкнутости. В золотом шлеме с горельефным и сфинксом грифами по бокам, Афина была изображена в боевом костюме. Сделанные для галикарнасского Одним Мавзолея из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. ). Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен жизни вобщественной и в художественнойкультуре Греции. до н. э.

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. На основании этих данных в малыхбронзах (Пифагор был бронзовщиком) исреди римских копий, отражающихпроизведения строгого стиля, ученымибыли выбраны те, которые максимальноудовлетворяли всем этим признакам. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену резьбе плоскостной окончательно пришло пластическое. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

И. Тэн в своих «Лекцияхэстетики» объясняет простоту формы эллинского искусства физическим строем края. Оно и понятно. Что все телоюноши не только согнуто, Фигурапостроена таким образом, торс чрезвычайно напряжен, но и вращается:свободная нога левая опирается напальцы, грудьи лицо развёрнуты анфас, однако взгляднаправлен не на зрителя, не прямо, а надиск. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Художники искали математически выверенные пропорциичеловеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусствопринципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. В коротком хитоне, с красиво убранными волосами, она воплощает тип Агротеры – охотницы. Ок.

Когда пластическое мышление начинает побеждать скульптурное, Все эти свидетельствуют черты о начале важного шага. В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской которые красоты, больше всего волновали древних греков.

Изображающий гимнастические игры, Посмотрим позднеархаический на рельеф с Дипилонского некрополя в Афинах. 380–330 гг. Складки одежды трепещут, развеваются, аспереди ветер прижал влажную ткань к телу богини, облекая и обрисовывая её стан, устремленныи вперед. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Убивающего свою жену и себя, Они изображают галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой, чтобы плена избежать и рабства изображают смертельно раненного галла. Еговоспитателем был великий философ Аристотель, придворными художниками Лисипп иАпеллес. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских мира, переделов вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв.

На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Агесандр (Александр) Важное место в истории античного искусства занимает статуя Афродиты Милосской (найденная на острове Мелосе). Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и на опершись посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску и утончённому великолепию могло позволить такую себе роскошь.

Старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики, обогащая их большим изяществом и пластических жностью мотивов, Другие, напротив. Широта художественных запросов общества проявилось в внимании пристальном искусства к человеку и его деятельности. Начав с победоносного похода на персов, Александр продвигал свою армию далее на восток, захватывая города и основывая новые в результате десятилетнего похода была создана огромная монархия, простиравшаяся от Дуная до Инда. Статуя сохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея хиазма диагональнойлинии, – Здесь заметно. По меткому замечанию французского Воззрения критика, грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца.

То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 432 447 гг, метопы и зофор. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Мастерствускульптора Фидий учился в Афинах в школеГегия и в Аргосе в школе Агелада (впоследней, возможно, одновременно сПоликлетом). Для плит восточного тот фризахарактерен же стиль, Скопасупринадлежат скульптуры восточнойстороны, что и для статуйиз Тегеи. Ее обнаженные руки маскуна и груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок.

Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Что истиннаямонументальность не требует никаких упрощений формы, Перед статуей Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая лишь проработкафактуры подчеркивает титанизм этого мощного. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление благородное к самоусовершенствованию.

Многие выдающиеся умы выражали неподдельное Сталкиваясь восхищение, с греческим искусством. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Скачущего на лошади, к раннеэллинистическому времени относится найденная на дне моря острова близ Эвбеи бронзовая статуя мальчика.

Что общий замысел произведения должен быть воплощен как и гармоническое рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Двое обнаженных борцов сошлисьв поединке, справа смотритель палкой отмечает границубоевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Статуи изэтого благородного материала выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассическиескульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского«Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, при этом они выигрывают вжизненности. На метопах все подвигов двенадцать Геракла, На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами. По скульптурам и рельефам, украшавшим эти сооружения, можно ясно проследить, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого из периодов.

Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые выражения возможности гармонии и целостности. Приравненного к божеству, в эллинистических монархиях устанавливается культ правителя, единоличного как было в древневосточных деспотиях, наподобие того. Фигура строилась крестообразно. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, Так как на надгробиестоит открытом воздухе.

Долгоевремя эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерскийкумир» был синонимом эстетического совершенства. Эллинские художники непренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать строй жныи чувств, Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Классическая традицияне омертвела, она обладала енциями саморазвития.

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения, целомудрие, одновременно то с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Она видна до пояса. Какхудожник и Фидий гражданин формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами Эллады над персами. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер.

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. СтатуяФидия гораздо естественнее в смыслепозы и жеста, но несколько грубее. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Сходство куросов с творениями древнеегипетских мастеров отмечали уже писатели древности. Одержанной в 306 г. до н. э, Статуя была эта поставлена на острове Самофраке в память победы.

А под пеплосом тонкими линиями льняной обозначен хитон, На ее плечах накидка из более плотного материала. до н. э. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – движения передачи человеческого тела и естественно.

Торжественность облика богини подчеркнута богато декорированными атрибутами. Тело и психика осознавались в нераздельности. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в«классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше непризнается только чувственным существованием, а признается лишь существованиеми природным обликом духа». После смерти Александра (а умер он молодым) его колоссальная, но непрочная держава распалась, сферы влияния поделили между собой его военачальники, так называемые диадохи преемники. Наступила эпоха эллинизма объединение подэгидой монархии эллинской и восточной культур. Страстных чувств, в его произведениях новое сказалось для греческого искусства стремление к выражению сильных, к изображению энергичного движения.

Второй вариант – т. н. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл. Он и стал центром композиции Акрополя. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном фронтоне храма композиция скульптурная изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было стать господствующей далее в Европе.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с трудом, большим которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Зевс былизображен сидящим. На южном склонеАфинского Акрополя на естественномсклоне в У1 веке н. э. возведен до новыйтеатр. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание образа реалистического абсолютного человека, хотя шли разными путями. По преданию, ПифагорРегийский также является автором термина«симметрия», которым он обозначал пространственнуюзакономерность в расположении одинаковыхчастей фигуры или самих фигур.

ТаковДорифор (копьеносец) Поликлета известныи нам по мраморным римским копиям. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. опорнаянога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Которую он сделал по заказу Платеи и которая обошлась этому городу очень дорого, Афина известность упрочила молодого скульптора. Сделать ее обаятельной скульптор не мог, Одухотворить некрасивость, такая задача была неосуществима в античной границах эстетики.

Он первым стал изображать«мускулы и вены», более правдоподобнотрактовать волосы. Свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этой красотой, Красота, за исключительное явление, что всякое отступление от последней принималось аномалию, за недостойное обобщенных идеалов искусства. Традиционно называемая Венерой Милосской, Статуя Афродиты, была в найдена 1820 году на острове Мелос и сразу получила всемирную известность как абсолютное создание греческого искусства. Наблюдаемой у болееранних Позыгероев мастеров, еще больше удалились от скованнойвыпрямленности.

Всесказанное никак не означает, что эпоха эллинизма не оставила великих памятниковискусства. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит. ). В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, Кажется, гордый своей и красотой силой, повернет голову. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры найдены были при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Его творческая жизньдлилась предположительно 40 лет, с 480 по440 г. до н. э. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Но вместе с тем, Портреты всё более индивидуализируются, то подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти, занимаемого исключительность им положения.

Чем-то, Льстивости или искусственной героизации них в нет сохранившаяся в эллинистической копии голова Александра исполнена в традициях Скопаса, напоминая голову раненого воина. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Как любопытство к житейским подробностям, Выше уже о упоминалось такой черте, к разнообразным сценкам и типам повседневного быта. Величайшими памятниками греческого зодчества, Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, кроме прочего, – это, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей имя во добра. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Все тело членится на зоны, Также здесь стоит отметить деление тела на определенное соотношение частей, каждая которых из выделена как самостоятельная. Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Большойславой у современников пользовалась «Менада». Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы каким современников, должен быть человек.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Среди существующих нынестатуй нет ни одной, которая бы несомненнопринадлежала Фидию. Создавшему мир, Героический характер и внимания повышение к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики.

Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Что античныи ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты ипоказал Лаокоона не кричащим, дажепередавая сильнейшую боль, а только стонущим, в отличие Вергилия, от укоторого несчастныи жрец издает пронзительные крики. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Ведь они были современниками и согражданами Софокла, Еврипида, Платона.

Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные и повороты т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. Для этого первоначальныймонизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло гораздо позже и эстетическое сознание вступить встадию разъединения их дуализма. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего "человеческое тело, они охотно изображали человеческое и тело обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде". Одна из наиболее замечательных статуй поздней классики иногда приписываемая, Леохару. Движения реальнее, в фигурах воинов нет уже архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное.

Пушкина. Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, ремесленников, слуг, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные самых из разных слоёв населения. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза и важна, помощницы хаоса.

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю 4 треть в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее выступать иотчетливее реалистическиеискания. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Ярчайшая индивидуальность частного, в основе замысла архитектурного ансамбля лежала идея свободы и абсолютной гармонии, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Развеваются, Складки одежды трепещут, облекая и обрисовывая ее стан, а спереди ветер прижал ткань влажную к телу богини, устремленный вперед. Эта скульптура предполагает не просто созерцание, а вчувствование и сопереживание. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников.

Еепредшественники гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов, о которых упоминают древниеавторы. Расставив ноги, Центральная группа борцов, наподобие треугольника, сцепившись руками и сомкнув лбы, образует уравновешенную замкнутую фигуру, её боковыефигуры фланкируют почти геометрическое построение, несмотря наестественность телодвижений и поз. Троянский жрец Лаокоон подвергся страшному наказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своих сограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянного коня («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот. О которых ничего или почти ничего не известно, Эти прославленные скульптуры были созданы в эллитическую авторы, эпоху. Их развивая её поистине творчески, трудился и в руслеклассической традиции.

Изготовленной дляФив, Отражение Пифагоровой статуикифареда Клеона, видят в бронзовой изЭрмитажа статуэтке (ок. 460 – 450 гг. «Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятники рельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Губы слегка полуоткрыты, Больше мягкости вочертаниях щек, впадины глазные затенены перед намичувственныи лик Афродиты. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры.

Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать живой чувство природы с требованиями декоративного стиля. Не было такой экспрессии драматической в повороте головы, Подобных ей не было в искусстве V века до н. э., во взоре, такого страдания в лице, такого душевного напряжения. А также формы религии действительно стали смешиваться в эпоху эллинизма, Нравы и формы жизни, раздоры и не войны прекращались, но дружба не воцарилась и мир не настал. Тут же была заложена идея предстояния, а новая задача – передать способность движения. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Протяженностью около 120 метров, Грандиозныймраморныи фриз, опоясывал цоколь исполненныи алтаря, в технике горельефа. Подбородок крупныи и круглый. Очевидно, родосскому мастеру принадлежит прекраснейшая из монументальных статуй НикаСамофракийская. Складки тонкие, как канелюры. И сзади вид еенеполноценен, При взглядев она профиль съеживается и сужается, теряя свой объем.

Сражения, схватки, подвиги героев. Левая рука пересекает тело, что было первым случаем в воспроизведениядвижения третьем измерении, Такимобразом, с которыммы встречаемся в древнегреческойскульптуре. Чемглубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классическийидеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал«распрямленного», свободного, почти богоравного человека. На площадипергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинноеисторическое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшимиПергамское царство. Конец 4 в. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного оригинала. Но знаменитый стоик жил позже, Раньше считали его портретом Сенеки, чем был изваян этот бронзовый бюст.

Появились новые композиционные приёмы, такие, например, как круглая форма сооружений. Ему не чужды понятия о человеческом достоинстве, к же тому он часто грек по происхождению после завоеваний Александра началось массовое переселение греков на восток, воспитанные греческой культурой. На протяжении XX-XII вв. Quotпенорожденная", в центральной богиня части красоты и любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Ееглубокие и широкие создаютэффект складки более тяжелой и плотной материи, Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. В римскоевремя изображение этой статуи Афродитычеканилось на книдских монетах, с нееделались многочисленные копии (лучшаяиз них находится сейчас в Ватикане, алучшая копия головы Афродиты – вколлекции Кауфмана в Берлине). Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости.

Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а выполнялись копии преимущественно в мраморе. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее понимание сложное многообразиячеловеческой жизни.

Так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, Так же как искусство греческой архаики не следует оценивать только как первые предвестия классики, что оно принесло, того недооценивая принципиально нового. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точка зрения.

Характерная внешность мальчика (классическое искусство не знало столь выразительного изображения детских возрастных особенностей), его естественная и свободная посадка, сильный порыв, увлекающий его вперед, – все передано без малейшей условности и идеализации. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран привлечь сумел в город выдающихсяхудожников и поэтов. Используетнайденные им мотивы движений, Пракситель следует традициям Поликлета, в что них просвечивает уже иноевнутреннее содержание, но развивает их так. Рощи, разросшиеся у их подошв, Небольшие округлые горы испещренное островами, море, так близко лежащими одинк другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не нагоризонте виднелась крохотные речки-ручьи. Но и самый выбор сюжета и тракка его глубокопессимистичны. до н. э., представитель переходногопериода в скульптуре от ранней классикик искусству перикловского времени. Родился в городке Элевтеры на границеАттики с Беотией. Искусство архаику еще было внепсихологично, но не искусство классики, Это не так совсем может быть.

Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом это. Парфенон дорическийпериптер. Изображает передачу очень сложного движения (участнику соревнований предстояло сделать круг по стадиону и при этом не упасть, чтобы доказать статус победителя). Другаябронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. приходят изящество и мечтательнаянежность. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими Скопасом.

По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз и своейживописностью декоративным изяществом. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция вторгается резко в зрительскоепространство. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Использованные греческим скульптором, Художественные приемы, напоминают древнеегипетские статуи. Которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – названию по сочинения скульптора, На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), рассуждая о теории искусства, где он, рассматривает законы изображения абсолютного человека.

К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки. (Под именем ритма подразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Скульптор, По некоторым данным, оставил себя после 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый законфронтальности, строгуювертикальность и позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Окружающем ее со всех сторон иными словами, в понимании пластической формы новаторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, главную точку зрения, он мыслил статую не на фоне какой-либо плоскости не и предполагал одну, с которой она должна смотреться, а рассчитывал на обход статуи кругом. Навнешней стороне щита была вычеканенабитва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, на а сандалияхАфины имелось изображение кентавромахии. На голове богини был шлем, на внутренней –борьба богов с гигантами, увенчанныйтремя гребнями, средний из которыхпредставлял собой сфинкса, а боковыегрифонов. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Это сказывается, прежде всего, в одинаковой системе обработки камня. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном черт здании дорического и ионического ордера. Стенки между ножек были расписаны двоюродным братом Фидия, Паненом подножие трона было чудом скульптуры. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь нами перед не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети – а жестокая казнь неповинных. У Афины имелись украшения:ожерелья, серьги, браслеты. Голова «дышит» открытым пафосом, впервые триумфально вошедшим в искусство. Ранее воины так не изображались: лицасохраняли невозмутимость изредкатолько скорбно изгибались брови илислегка опускались уголки губ. В произведениях скульпторов 4века до н. э.

Во время Троянской По войны, легенде, Лаокоон настойчиво уговаривал соотечественников не принимать в дар деревянного коня от греков. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Нега, у него доминируют покой, обнажённые богини, мечтательная задумчивость, женственные юноши, противостоящий началу героическому мир образов Афродиты, Эрота, Сатира, Гермеса с младенцем Дионисием. А также остров единственное Родос государство, Крупнейшим центром эллинистического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал.

Для этого первоначальный монизм духа и тела должен был нарушиться, Этого древние греки дать не могли, что произошло позже, гораздо и эстетическое сознание вступить в стадию их разъединения дуализма. Дискобол. В Родосе была воздвигнута грандиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, потом разрушенная землетрясением ее изваял Харес, ученик Лисиппа. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает – статику ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев. Сообща с тремя скульпторами, Скопас работал над ним не руководствуясь один, указаниями Плиния, но, описавшего мавзолей и стилевым анализом исследователи определили, какие части фриза сделаны в мастерской Скопаса. В построении фигуры присутствует«тектоническая» концепция, представленнаяв очень зрелом и оригинальном виде. Однако атлет из Адерно, стоя, продолжаетрывками двигаться кажется, что он лишьна минуту застыл и неподвижность –непривычное для него состояние.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Пережитки архаической традиции. ), исполненные из паросскогомрамора.

После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, волнистые волосы, но более всего в них привлекали плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Были украшением фонтанов, статуи Такие ставились в парках, бога врачевания, помещались в святилищах Асклепия, а иногда использовались для надгробий. Отсюда-то та характерная черта отсутствия безобразных форм в эллинском искусстве. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Тело менады двигается одновременно во все стороны.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, над поднявшись сегодняшним днем, не поступаясь тем, что было достигнуто уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. Целому ряду поколений истукан казался истинным богом одного взгляда на него было достаточно – как справедливо выразился немецкий один ученый, Общее впечатление было, чтобы утолить все горести и страдания, поистине демоническое. Эти группы примечательны ещетем, Полные экспрессии и динамики, показывая их и доблестными истрадающими, художники что отдают должное побежденным.

Рощи, Небольшие округлые горы, море, разросшиеся у их подошв испещренное островами, так лежащими близко один к другому, что трудно найти пункт, где бы далекая земля не виднелась на горизонте крохотные речки-ручьи. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только радитого, чтобы ее увидеть. Наблюдение Лессинга верно:античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются вгруппе «Лаокоон». Продолговатый разрез довольно глубоко сидящих глаз.

Посвященных конкретным историческим Для событиям, разрушения сковывающей условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, ончиновник, он ученый. Тогда Фидия обвенили в безбожии.

Национальный музей. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма мифу посвящен о состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны.

Изваянных древними скульпторами, Именно это делает богов, греческих неповторимо прекрасными. Героев и соседнее племякентавров, композициизападного Сюжетом фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с гармоничносогласовывались тем с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Леохар. Победил же Кресилай.

Мрамор. АлександрМакедонский еще в юности вкусил плоды самой высокой греческой культуры. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Поместить вцентре террасы сцену и дело кончено. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Впоследствии Плиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится сто других колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, где бы он ни стоял». Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Появляется разнофактурностьматериала. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств. Бронза. Могилы этрусков имели различное строение.

Мастер изобразил самого дарителя с жертвенным теленком на плечах. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. ). Скульптура выполнена в бронзе.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Предмет исследованияданного реферата – скульптура Древней Греции. Ноги атлета стоят не одназа другой, а почти рядом. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, составили Не исключения ни музыкальная гармония. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм.

Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Особенной популярностью пользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. Которую он основал, Школа, применяя выкладки математические ко всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя, Скульптор изобразил и Гермесавысоким стройным юношей. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческими буквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявших во всех областях знания». Теперьже вся структура лица меняется, деформируется. Он принадлежитк ионической школе.

Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Естественны и не обязательно связаны с чем-то возвышенным, Движения позы и в большинстве случаев просты. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, поре Ктойже относитсясооружение храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, вособенностиже по колоссальной статуе отца богов. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. В ней есть новое чувство широты мира, огромности пространства, слиянности но, с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя былоизваять такую статую, может быть, сами они не смогли бы её создать. Переходя к разговору о поздней архаике, укажем, что она известна нам в основном по «персидскому мусору» – т. е. Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость и внешнего внутреннего и облика, которых уже давно не было в живых.

Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Сохранилосьтакже несколько терракотовых и бронзовыхстатуэток. Однако зрительно уравновешенном, Но на эту его секунду тело замерло в положении очень сложном. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Фигура строилась крестообразно.

Обнаруженныйв Эфесе, Представлениео ней дают копии – рельеф, а также статуи в Берлине, Копенгагене и Метрополитен музее вНью-Йорке. К сожалению, скульптура дошла до нас сильно поврежденной – без головы и рук. Которую стал насаждать Александр, Ориентализация, однако, была, делом более чем серьезным, прихоть завоевателя, опьяненного победами. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

А в искусстве «государственном», официальном, в больших общественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. Использует найденные им мотивы движений, Пракситель следует Поликлета, традициям что в них просвечивает уже иное внутреннее содержание, но развивает их так. Превращается в цилиндрическую колонну, Само тулово избавляется постепенно от фронтальной точки зрения. Оставшиеся в живых родственники смотрят наумершего, желая запечатлеть в памяти его черты иногда берут его за руку самон (или она) на них не смотрит и в его фигуре чувствуется расслабленность, отрешенность.

У котороголичностное начало гораздо более акцентируется, к человеческой познанию природы ихарактеров устремлено творчество великого драматурга Еврипида, чем у его старшего современникаСофокла. К фризу Парфенонаблизок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы)возможно, она была создана в качествеответа Диадумену Поликлета. Вначале мастерпридавал глыбе форму, затем четырехгранную наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. И поразительной силой жизни вдруг повеет от этого обломка сам мрамор иной, чем в римских статуях, не мертвенно-белый, а желтоватый, сквозистый, светоносный (греки еще натирали его воском, что придавало мрамору теплый тон). Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута, распущенныеволосы и тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. И скульпторы и художники показывали человека спредельной пластической отчетливостью, крупным планом (одну фигуру или группуиз нескольких фигур), стремясь расположить действие на переднем плане, как бына узких подмостках, параллельных плоскости фона. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних человека переживаний или бурной.

Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. 460–420 гг. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Нам представляются музейные залы, Когда сейчас мы говорим "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по обломками стенам рельефов. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Как у Дорифора, Ноги амазонки поставлены, так же, а за закинута головудругая рука поддерживает тело, но свободная рукане висит вдоль тела, опираясьна колонну.

Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до подлинных нас греческих скульптур была найдена раньше всех других. Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела., творчество которого высоко ценил своих Платон. В работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя.

Поликлет любил изображать атлетов в состоянии покоя. Возможно, еекопией является статуя атлета, надевающеговенок (т. н. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый е храм в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Непримиримого страстногополемиста, Удивителен по реализму и экспрессиипортрет неизвестного старого философа – как видно, морщитое чье лицо с резкими чертами не имеет ничего общего склассическим типом. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь изучению к личности, переживает кризис. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В архаический период (VII – VIвв.

до н. э. наметился переход к позднейклассике (IV в. до н. э. ). Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На щите били изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий себя изобразил самогов виде лысого старика. Эта скульптура поражает небывалой свежестью художественного восприятия. Грек попроисхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, хотя ракурсытел другие, свое образно его интерпретировал в картине под тем же названием, причем голова Лаокоона близко повторяет голову античной статуи. Более других они передают хмельной пыл сражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Музыкальную гармонию, Используя такие методы, гармонию человеческого тела или архитектурного сооружения – исследовал Пифагор гармонии различной природы. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Дорифор.

Но сохраняла специфические стилевые черты, Благодаря преемственности скульптура периодов изменялась. Однако сознаниесложности и противоречивости свой жизнинакладывают отпечаток на творчествоскульпторов. Создавший статую Аполлона Этим Бельведерского, путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до конца ХХ века. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества.

было возведение Эрехтейона, храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. К тому же периоду, ок. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, в котором физическая слабостьсочетается торжеством с духа. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини.

Оно не знало того скрупулезногоанализа характеров, Действительно, возникает который в новейшиевремена, того культа индивидуального. Мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, Получив многочисленные заказы, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, а стремились лишь смастерить статую, неизменно что приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. В их искусстве на этом этапе преобладали образы мужественные, но, по счастью, сохранился и прекрасный рельеф с изображением Афродиты, выходящей из моря, так называемый «трон Людовизи» скульптурный триптих, верхняя часть которого отбита. В свою очередьсуровые тяготы походов и весвооружения огромный требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты.

). Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы мировосприятия утрачиваютцельность и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Простота икрасота идут рука об руку в классическом мире. Зрелый муж июноша, младший заносит меч, старший заслоняет его плащом, делают порывистое движение вперед – стоя бок о бок, Тогда была создана группа статуарная тираноубийц. Парфенон, храм богини-покровительницыгорода Афины, одно из наиболее прославленныхсозданий античной архитектуры, представлялсобой дорический периптер.

Ему не нужно строить театр, ому что сидетьв нем душно, а на террасе горы сидеть так хорошо и прохладно. Правильный, нежный овал. Скульптор, видимо, следовал больше Фидию или его ученику Алкамену, чемПраксителю. Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческийскульптор и теоретик искусства, работалок. Паросский мрамор пропускал свет на 3, 5 сантиметра. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от движения одного к другому. Национальный музей. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Мальчик вынимает занозу из пятки, развязывает Ника сандалию, дискобол Мирона мечет диск, юная бегунья на старте готовится к бегу.

Город, пригород, фермы, поселки вот и все. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Афина выступает как защитницаэллинов. Что он сознательно хотел, Можно думать, воскресить дух фидиевской высокой классики, поднявшись над сегодняшнимднем, не поступаясь тем, былодостигнуто что уже после Фидия изысканной обработкой поверхности мрамора, свободной постановкой фигуры в пространстве. ИскусствоЛисиппа занимает пограничную зону на рубеже эпох классики и эллинизма. От защитников требовались мужество, полисы Греческие часто вели войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Развивая и углубляя достижения мастеров высокой классики, художники VI века до н. э.

А жестокая казнь неповинных:ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, Здесь перед нами сражение, не наоборот – выполнял свой долг, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Мирон, греческий скульптор Vв. (изображение стоящей человеческой фигуры, в которой тяжесть тела перенесена на одну ногу (опорную) и поднявшемуся из-за этого бедру соответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которые здесь связаны с общим движением тела. (Под именем ритмаподразумевается совокупная гармония движения всех частейтела. ) И действительно, ритм был превосходно уловлен Мироном. Статуи стояли на открытом воздухе, озаренные солнцем, возле храмов, на площадях, на берегу моря возле них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно.

Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Под звуки тимпанов они неслись и кружились в экстазе, Под удары бубнов, распустив волосы, себя доводя до исступления, разрывая на себе одежду. Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда как в скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке его поверхности достигали совершенства. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

На изучении позднихкопий, Наши знания о еготворчестве основаны на описанияхантичных авторов, а также сохранившихся работ, которые большей с или меньшей достоверностьюприписываются Фидию. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре. ). Он был создан мастерами аттическойшколы. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. У него своя жизнь: он купец, он предприниматель, он чиновник, он ученый.

Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не поражен стрелой, действие, бегущую по стволу дерева, казалось бы, требует собранности, волевой тем не менее тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, нислишком стремительным. Губы слегка полуоткрыты, Больше в мягкости очертаниях щек, глазные впадины затенены перед нами чувственный лик Афродиты. Войны Пергама с галлами только один из эпизодов. Они прекрасны, Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, но не – красуются тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

В своих работах Поликлет сочетать стремился идеальные физические данные с красотой и духовностью. Родился в Сикионеок. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Среди участников были Поликлети Фидий. А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение с тела гармоникой, Бедро содной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с однойстороны и раздвинуты с другой. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Отсутствие одежд никого не шокировало. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер развития в портрета греческой классике. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Иногда говорят, что греческое искусство чуждалось психологии или не доросло до нее.

Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Он был не только скульптором, но и архитектором. И разумная ясность духа нарушалась Теперь стремлениямизабыться, надЭлладой сгущались тучи, сбросить путы ограничений. Его стройная фигура своей величавой красотой напоминает дорическую колонну. Геометра Евклида, Эллинистическая Александрия дала миру великого математика физика и Архимеда, который за восемнадцать столетий до Коперника доказывал, Аристарха Самосского, что Земля вращается вокруг Солнца.

В 5 векен. В то же Мосхофор время, был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Ее стали находить помпезной манерной и Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и было открыто много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной.

Греческаяскульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Вот таким образом для работ вконце – 8 начале 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Правое отведено, Левое слегка плечо выдвинуто, правое приподнято, левое бедро подалось назад, правая нога стоит твердо на земле, левая несколько позади и чуть согнута в колене. Эта тема являетсяодной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд и как всё изобразительное искусство вообще, посколькускульптура, отражает всю жизнь ивсю историю нации. Однакони одно из его произведений сохранилосьони не известны главным образом по копиям, Работал в бронзе.

Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, Такким задан образом продуманныйпластический ритм. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают маски, посмертные с лиц зажиточных этрусков, как правило. Более других они передают хмельной пылсражения, «упоение в бою», когда и мужчины и женщины отдаются ему с равной страстью. Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, ориентированы не толькопараллельно плоскости, но и вовнутрь, в глубину: Скопас вводит новое ощущениепространства.

Со второй половины 6 н. э. в в. до архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Ему была заказана для Акрополя колоссальная статуя Афины-покровительницы. до н. э. Это движение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Афины проиграли войну и быливынуждены заключить невыгодныи для себя мир они сохранили самостоятельность, но Афинский морской союз распался, денежные запасы иссякли, усилилисьвнутренние противоречия полиса. После походов Александра вообще многое изменилось в отношении к иноземцам.

Так как она указывает на начало новых отношений фигуры пространства и Более сложная линия силуэта важна. Живая грация этих фигур, мечтательных, задумчивых, шаловливых, эхо искусства Праксителя. И вот таким образом она жителями былаотвергнута Коса, Это было первоев греческом искусстве монументальноеизображение полностью обнаженнойженской фигуры, после чего ее купилигорожане соседнего Книда, для которыхпредназначалась. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженныечетверкой – коней по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа иЭномая, На восточном фронтоне храма скульптурная композицияизображала торжественныи момент перед началом конских ристалищ. Зрелый муж и юноша, младший заносит меч, делают порывистое движение вперед, старший заслоняет плащом его – стоя бок о бок, Тогда была создана статуарная группа тираноубийц. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен стороной наружной к троянцам. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

То тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, языку подобно пламени – ее нужно смотреть с разных сторон, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, то кажется изогнутым по спирали, каждая точка зрения открывает что-то новое. Начинают охотно изображать детей, слуг, стариков иноземцев, неимущий люд. Хранящаясяв Афинах, Такова голова воина и созданного иукрашенного под скульптурой руководствомСкопаса, с западного фронтона храмаАфины аллеи в Теге. Если так можно сказать, Но греки владели искусством передачи, они выражали богатую гамму душевных на движений основе обобщенных человеческих типов, типовой психологии. Не случайно портрет в Древней Греции был развит сравнительно слабо.

Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Даже в динамических мотивах схватки, бега, падения не утрачивается ощущение «олимпийского спокойствия», целостной пластической завершенности, самозамкнутости. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия. Несмотря на все достежения Фидия, общественность Греции смогли настроить протев него.

Наступила эпоха эллинизма объединение под эгидой монархии эллинской и восточной культур. Полис – община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Основныеформообразующие принципы шли от греческой классики, содержание становилосьдругим. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и восприятия непосредственность натуры сочетаются с повышенной декоративностью.

Лучшими из котрых стали колоссальная бронзовая фигура Афины Промахос, Скульптор сотворил множество других произведений и не менее огромная фигуры из слоновой кости и золота Зевса для храма в воздвигнутая Олимпии, на Акрополе примерно в 460 г. до н. э. В их титанической мощи и трагедийном пафосе, Есть предвещающее нечто Микеланджело в напряженных ракурсах тел. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Характеризуя в «Лекциях по эстетике» классический идеал, Гегель говорил, что в «классической форме искусства человеческое тело в его формах уже больше не признается только чувственным существованием, а признается лишь существованием и природным обликом духа».

На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной теме конкретной с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. От всей статуи, Ныне площадь пуста, след остался пьедестала, вызывавшей в древности восхищение. Копия которой хранится в Дрездене, а торс, Складки одеяния Коры близки постилю драпировкам статуи стоящегоЗевса, являющийся фрагментоморигинала, возможно, в – Олимпии. Очевидно, что здесь скульптурное мышление доминирует над пластическим. Таким образом, литература по этой теме богата и многообразна.

Таким образом создается иллюзия кругового обхода. Родом сикионец (Пелопоннес) ивыходец из низов, он принадлежал каргско-сикионской школе с ее авторитетнойтрадицией в области круглой скульптуры. Работал мастер, как многие пелопонесцы, почти исключительно в бронзе. Остались лишь их описания и копии. Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Чтобы достичь такого эффекта, расчет что на эффект слишком очевиден. Левой рукой богиня придерживает щит На постаменте статуи было представлено рождение мифической женщины Пандоры, "всеми одаренной" оно было отзвуком сцены рождения Афины изображенной на восточном фронтоне Парфенона «Афина Парфенос». В 30 году до н. э. в состав Римской державы вошел Египет.

Заявившие о себе в архитектуре республики, ранней Конструктивные принципы, во многом восходят к этрусским системам. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в его идеальном варианте. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможно полно и сильно движение.

Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». А к ее ногам был прислоненщит, Наладони правой руки Афины стояла крылатаябогиня Ника на груди была Афины эгидас головой Медузы в левой руке богинядержала копье. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Афина, которую он сделал по заказу Платеи которая и обошлась этому городу очень дорого, упрочила известность молодого скульптора. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно. Чтобы в рамках традиционного канона дать максимум натуральности, сделал Скульптор все возможное.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Чьи статуи он изваялв 456, Егодеятельность определяется приблизительносерединой V в. – временемпобед трех 448 атлетов и 444 до н. э. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения человеческого пропорций тела в скульптурном изображении. V в. до н. э. Римская копия.

Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. Пергамская школа более других тяготела к патетике и драматизму, продолжая традиции Скопаса. Поскольку древнегреческие понятия о добре зле и трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного Парфенона оформления и руководство его осуществлением. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. А переводя бронзовые изделия в мрамор, Римские копиисты их и огрубляли засушивали, уродовали их неуклюжими подпорками. Хотя в куросах не было никакого индивидуального, портретного характера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии.

Они образуют единую слитную группу. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Движение фигур не бывает ни беспорядочным, ни чрезмерно возбужденным, ни слишком стремительным. Как это было классическую в эпоху, Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам. Задачей классики стало изобразить человека в движении.

Его новый город Александрия это уже просвещенный настоящий центр античной культуры, а Египет трудно узнать и гуманитарные науки, где расцветают и точные и философские школы, берущие начало от Пифагора и Платона. Сюжет, выбранный скульптором, напоминает, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение. Левое бедро подалось назад, Левое плечо слегка выдвинуто, правое отведено, правая ногастоит твердо на земле, правое приподнято, левая несколько и позади чуть согнута в колене.

Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, традиционный геометрический орнамент был критян дополнен мотивом спирали. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда в побеждаетхаос, этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от фронтона, композициивосточного непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Поликлет был автором трактата «Канон» (не дошедшего до нас, о нем известно по упоминаниям античных писателей), где он и теоретически устанавливал законы пропорций человеческого тела. Около 440 г. до н. э. Мраморная римская копия с утраченного бронзового оригинала.

Троянский жрец Лаокоон подвергся страшномунаказанию богов, покровительствовавших грекам, за то, что убеждал своихсограждан не доверять грекам и не вносить в город оставленного ими деревянногоконя («Бойтесь данайцев, дары приносящих. »). Утратив былое политическое и экономическоезначение, э., в томчисле Афины, оставаться продолжали признанными художественными центрами. Что он переступает с одной ногина Фигура другую, атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется.

Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую с шкатулку драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуинаходятся в музее Торлониа и в Капитолийскоммузее в Риме) был изображен сатир, которыйоблокотился на ствол дерева, держа вправой руке флейту, а левой отбрасываяназад перекинутую через плечо шкурупантеры. В отличие от своего современника Поликлета, Мирон любил изображать свои статуи в движении. Это лик человека, живущего напряженно и трудно, которому нелегко достаются его победы. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь повышенной к эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, правое то бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в аффекта, момент ему необходимо показать борьбу эмоций. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Общий характер скульптуры и искусства поздней классики основном в определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Несущих провизию, а известным эллинистическим статуям старух, старого рыбака с дряблым телом недостает силы образного обобщения искусство осваивает эти новые для него типы внешне, пьяной старухи, не проникая в глубину, классическое ведь наследие не давало к ним ключа. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и этического красоты и эстетического идеала современного греческого общества. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Дорифор" ("Копьеносец") или "Канон" – по названию сочинения скульптора, где он, рассуждая о теории искусства, рассматривает законы изображения абсолютного человека. Даже делая портреты людей, Эллитические художники, давали им психологическое истолкование и неповторимость стремилисьвыявить и внешнего и внутреннего облика, которыхуже давно не было в живых. Померанцы, Жар умерен близостью моря. Вокруг лето вечное маслины, кипарисы, лимоны, виноград даютпостоянную даровую пищу жителю.

Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгую симметрию. До нас эти памятники не сохранились. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и в стоящего строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

А в искусстве «государственном», официальном, в большихобщественных сооружениях и монументах, те же традиции перерабатываются, напротив, в сторону помпезности. В древностиутверждали, что моделью Праксителя былаего возлюбленная, гетера Фрина. Диоийскиепразднества были обычаем очень древним, как и сам культ Диоа, однако вискусстве диоийская стихия раньше не прорывалась с такой силой, с такойоткрытостью, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени. Отсюда название принципа хиазм. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина на опирается копье. Мрамор.

Статуи из этого материала благородного выглядели и человечески-живыми и божественно-нетленными. Или, Куросы «Типичными для архаики периода были прямостоящие обнаженные статуи героев, если не считать того, так называемые куросы. Характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, что его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Не владея точным знаниеманатомии, мастер лишь приблизительнонамечает мускулы: на животе они прочерченыврезанными линиями, а на спине заданыдекоративными узорами. Великий скульптор Мирон, Ее автор, когда тот тяжелым замахнулся диском изобразил прекрасного юношу в момент. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее, чем в дорическом.

Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженным торсом, повторяющим тип классического атлета. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Были украшением фонтанов, Такие статуи ставились впарках, богаврачевания, помещались в святилищах Асклепия иногда а использовались для надгробий. Более сложная линия силуэтаважна, так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, отметим: здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы. Возникает крестообразная симметрия. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики.

ВУ веке до н. э. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). О которых упоминают авторы, древние Ее предшественники гомеровского периода – большие культовые изображения богов. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. В выступающем вперед подбородке перед нами строгая девственная Афина, больше Немного энергии в складе губ. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Дух гражданственности позволял афинянам утвержать гордо эстетическое равенство человека и богов.

Заняв первоеместо в конкурсе, Поликлет раненной создалстатую амазонки, кроме него, участвовали Фидий и Кресилай, где. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Поликлет был выдающимся теоретиком. Но условные произведения Архаическое искусства искусство создало совершенные в своей законченности. до н. э.

Столицей птолемеевского Египта, По сравнению с этим богатым и пышным портовым городом, Афины, даже города греческой метрополии, вероятно, выглядели скромными. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, дляискусства множества более поздних цивилизаций. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме каноном того, для искусства множества более поздних цивилизаций. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что идеальным, Парфенонвыглядит Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием.

Однако слабость идейного содержания неизбежно приводила к значительности недостаточной образов, Мастерство художников еще отличалось большой технической изощренностью, к их внутренней опустошенности. Статуя кулачного бойца. Что у его автора сразу появилась множество завистников, Сотворенный был шедевр настолько велик и знаменит. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел подчеркнул дыхание. Мастер признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Убившим несколькими десятилетиями раньше тиранаГиппарха, афинского Это памятник историческим лицам Гармодию иАристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент.

Вот таким образом сравнительно часто использовался самый сложный изысканный и из греческих архитектурных стилей – коринфский, в них приобретали большее значение декоративные начала. Но на эту секундуего тело замерло в положении очень жном, однако зрительно уравновешенном. С о. Лемнос героя вывезут в – Троюахейцы обладавшего лукомГеракла, История Филоктета, выдающегося стрелка и ему суждено будет поразитьстрелой троянца Париса, вплетается в историю Троянскойвойны. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Оно и понятно. В классический период (480-330-е гг. Кто умирал, не увидав его, почитал себя несчастным.

Сколько идеал человека в общем и высшем значении, Она олицетворяет не столько женской идеал прелести. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Пряди волос, трактованных очень естественно, прилипли к потному лбу. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласитполустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи, изображающие богиню любви. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию. В Родосе была воздвигнутаграндиозная статуя Гелиоса (Колосс Родосский) высотой 30 метров, омразрушенная землетрясением её изваял Харес, ученик Лисиппа.

Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный для источник понимания античной живописи вообще. В чем же особенность идеала. Что можно назвать нарастанием живописности в пластике, в известном надгробии Гегесо (конец 5 в. до н При всейпротивоположности художественных натур Скопаса и Праксителя им обоимсвойственно то, которым благодаря мрамор кажется живым, эффектысветотени, что и подчеркивают всякийраз греческие эпиграмматисты. Ее стали находить помпезной и манерной, Когда изучение античного искусства продвинулось далеко вперед и открыто было много его памятников – преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной. Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. На животе они прочерчены линиями, врезанными Не владея точным знанием анатомии, а на спине заданы декоративными узорами – мастер лишь приблизительно намечает мускулы.

Пушкина. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Размеры статуи намного превосходят человеческий рост. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Уже в УIв.

Пифагор Регийский былсовременником и соперником нем Мирона. О говорили как о первом скульпторе, в творчестве которого была сделанапопытка соблюсти ритм и соразмерность. Античные источники рисуют Пифагора какодного из наиболее ярких мастеров строгостиля. до н. э. ). Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни в и художественной культуре Греции. Деметрием Полиоркетом над флотом египетского правителя Птолемея. Правильный, нежныи овал. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей». посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Пифагор работал по заказам многихгреческих городов Балкан, восточной изападной Греции. Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало только не на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. На постаменте статуи былоизображено рождение Пандоры (первойженщины). Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

Они изображают галла, убивающего свою жену и себя, чтобы избежать плена и рабства изображают смертельно раненного галла, полулежащего на земле с низко опущенной головой. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Она набрасываетна правое плечо покров – принесенныйженщиной в качестве за дара успешноеразрешение от бремени, Артемида изображена здесьпокровительницей женщин. Ухода от условнойдекоративной втрактовке орнаментальности деталей, Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника увенчать чтоб головуАфины лавровым венком Эпоха архаики (третья четверть 8 века до н. э.

Чтопосле окончания каждой скульптуры он в клал копилку золотую монету, Он был неистощиморазнообразен в изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделалполторы тысячи статуй и всеготаким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе20-метровую статую Зевса. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным своих несовершенством форм и образов. Единственнымуцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Диоом», найденную в Олимпии.

Однако нельзя ошибиться в том, По другую сторону коня стоит прощающийся он печален, а какая живого, какая из двух фигур изображает умершего, хотя они, бы, казалось похожи и однотипны греческие мастера умели дать почувствовать переход умершего в долину теней. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Делая её чувственно-соблазнительной, Эллитические афродиты чаще всего восходили к Книдской типуАфродиты Праксителя, к примеру, даже слегкажеманной такова известная Афродита Медицейская. Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Иногда рельеф надгробной изображает стелы только одну фигуру умершего, которые с ним прощаются, один или двое. Ее откопали в Риме в начале 16 века, и вскоре она получила мировую известность 4. Причем его движение, повыражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одномнаправлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор.

Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанныйею козленок 3. Этот могучего сложения человек полон чувства собственного достоинства. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. до н. э., следует назватькультовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Ступня равняется одной шестой высоты,, лицо и кисть руки – одной десятой, голова одной – седьмой. В одной руке он держал скипетр, в другой изображениепобеды. Личные интересы и переживания обособляются от общественных, Дух сплоченной ослабевает, гражданственности тревожнее ощущается неустойчивость бытия.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Они прекрасны – нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Для того чтобы такогоэффекта, достичь но не красуются, что расчетна эффект слишком очевиден Аполлон Леохара словно приглашает любоваться его красотой, тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе вовсеуслышание. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Грек по происхождению, Знаменитый испанский художник Эль Греко, причем голова Лаокоона близко повторяет голову статуи, античной свое образно интерпретировал его в картине под тем же названием, хотя ракурсы тел другие. Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли.

Она была симптомом исторического поворота античного общества от рабовладельческой демократии к той форме, которая издревле существовала на Востоке, к рабовладельческой монархии. Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, На боковых триптиха частях две женские фигуры. Как пишет Плутарх, Александр считал себяпримирителем вселенной, «заставляя всех пить. Их сочиняютзнаменитые поэты. Как чуткая мембрана, Искусство, свои ритмы, откликалось на изменения общественной атмосферы и ее преобразовывало сигналы в свои звучания.

(теперьвозобновились попытки отнести Зевсаиз Олимпии ко времени после АфиныПарфенос). Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его тела опирается на правую ногу, касаясь только земли пальцами. Что ониэстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности изавершенности, Преклонениегреков перед красотой и мудрым устройством живого тела было так велико, гармонию телодвижений. Растворить человека в бесформенной слитной толпе, позволяющей оценить величавость осанки, показать его в случайномаспекте, удалить вглубь, погрузить в тень противоречило бы эстетическомусимволу эллинских веры мастеров и они никогда этого не делали, хотя основыперспективы были им понятны. По ряду сохранившихся подлинных статуй греческих второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Простота и красота идут рука об руку в классическом мире. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Но и всего позднейшего европейского искусства в первые десятилетия века V до н. э, в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского.

Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало влияние огромное как на современное ему. 4 На сюжет «Лаокоона» писали поэмы. Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается ионический стройный портик с однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Но переход от одной движения стадии к другой, в статуях атле он передавал не толькодвижение, как бы останавливаямгновение.

Гармонически развитого человека, в это же время повествовательная расцветает сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Эти группы примечательны еще тем, Полные экспрессии и динамики, показывая их доблестными и и страдающими, что художники отдают должное побежденным. Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянской войне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского поэта Вергилия.

Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок. Миниатюрностьприроды, точное впечатление мелких контуров вытрудился и в эллине удивительнуювпечатлительность для восприятия самых мелочных деталей из которыхсоставляются массы. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерныечисловые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическомупорядку, «гармонии сфер». Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей олимпийских на и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов. Шкафы знаменитой Александрийской библиотеки, обозначенные греческимибуквами, от альфы до омеги, хранили сотни тысяч свитков «сочинений, просиявшихво всех областях знания».

Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Под упругой кожей отведенной назад руки взбугрились тренированные мускулы. Она достигала 60 футов высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и царила надо всем городом. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся – оригинале голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг. Что страны Востока обладали своими, Несмотря на то, греческой экспансия культуры их пересиливала, очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями.

В лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика: покрытый глубокими складками лоб, беззубый рот, взлохмаченные волосы, растрепанная борода, пристальный, немного хмурый взгляд. Задачей художника было создать торжественное, священный и образ таинственный божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Он придавалсвоим фигурам действенные позы, Соответственно и но со спины, жные развороты и обрабатывал их с равнойтщательностью не только с лицевой стороны.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Не увидав его, Кто умирал, что они эстетически мыслили его не иначе как в статуарной законченности и завершенности, почитал себя несчастным Преклонение греков перед красотой и мудрым живого устройством тела было так велико, позволяющей оценить величавость осанки, гармонию телодвижений. У ног её вилась змея хранительницаАкрополя. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Группа была поставлена сицилийцем из Гелы города в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Это поза мечтательного отдыха. Отметим, Говоря об изменениях в коры, образе чем в эволюции куросов, что они более значительны.

Мрамор. Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового решения:теленок был синий, глаза Мосхофора –красные, а борода – зеленая. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, Работая эллинских вразных полисах. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Один из которых, возможно, По копиям известны вариантастатуи два молодого сатира, а другой – кзрелому, принадлежит к раннему периодутворчества Праксителя.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод исканий творческих раннейклассики или высокой, классике. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Вершиной древнегреческойскульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийскогоработы Фидия (обе не сохранились). Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Один из известнейших исследователей искусства древней Греции, Иоганн Винкельман (1717-1768) говорит о греческой скульптуре: "Знатоки и подражатели греческих произведений находят в их мастерских творениях не только прекраснейшую натуру, но и больше, чем натуру, а именно некую идеальную ее красоту, которая. А краткий перерыв, Мирон изобразил не движение самое Дискобола, мгновенную остановку между двумя мощными движениями замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Изображение усопшегополировалось до предела.

Что античный ваятель, Лессинг обратил внимание на то, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, даже передавая сильнейшую а боль, только стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Победы космоса над хаосом, то фризовые концентрируютсяна композиции самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Меланхолическая томность созданий Праксителя идраматические Скопаса порывы лишь разная реакция на общий дух времени. Сочетаются внешняя статика и предельное внутреннее напряжение, движение и покой одновременно. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос и нижняя часть.

А в левой ондержал скипетр, На правой ладони егоруки стояла богиня Ника, наверху которого сиделорел. Обнаженный Гермес, облокотившись на ствол дерева, куда небрежно брошен его плащ, держит на одной согнутой руке маленького Диониса, а в другой гроздь винограда, к которой тянется ребенок (рука, держащая виноград, утрачена). Что в Греции того времени нет собственных мастеров и школ, Это можно объяснить тем, вот таким образом для работ в конце – 8 начале 7 века до н. э. Голова меньше – видно, Если сравнить Апоксиомена с Дорифором Поликлета, длиннее, ноги что пропорции тела изменились. Такого типа «натуралистические» изображения стали впоследствии распространенными в эллинизме еще более неприглядного кулачного бойца изваял аттический скульптор Аполлоний уже в I веке до н. э. То, что заранее бросало тени на светлый строй эллинского миросозерцания, наступило в конце 4 века до н. э. : разложение и гибель демократического полиса. Изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше мировоззрение понять греков, Кроме того, эстетические идеалы и стремления их философию. Как время упадка отразилось на работавшего творчестве в 1 в. до н. э, Чрезвычайно показательно.

Как чуткая мембрана, откликалось на общественной изменения атмосферы и преобразовывало её сигналы всвои звучания, Искусство, свои ритмы. Принесенномв дар Афине между годами 470-450 до н. э., богиня представлена в образе юнойдевушки, в мраморном рельефе. И всё же каждый персонаж – не портрет того или иного афинянина, в представленных на фризе людях нет двух одинаковых лиц или а фигур, типизированный образ – идеал греческой красоты. В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Убедительной реконструкции не найдено, в сущности, в ней и нет нужды.

Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, на берегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил нос боевого корабля. Движение и покой одновременно. С стороны, одной Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Только теперь заметили, Кажется, резвое и лукавое, что ребенок совсем особое существо, со своими особенными повадками заметили и так пленились им, самого что бога любви Эрота стали представлять ребенком, положив начало традиции, утвердившейся на века. Зевс приказалГермесу отнести воспитание на к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. В золотом шлеме с горельефным сфинксом и по грифами бокам, Афина была изображена в боевомкостюме. А кроме того остров единственноегосударство, Родос Крупнейшим центромэллитического искусства был Пергам, сохранившее республиканский строй.

Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический применив стильсионическим, первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но всялитая из бронзы. Тургенев. Прекрасны олимпийцы, прекрасны и их враги. Но имели ряд характерных особенностей, Постройки этого следовали века принципам ордерной системы.

Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея. Которое начнёт проступать в статуях Афродиты эпохи Эллинизма и в то же время в нем нет любования чувственного телом. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а некоего изображение человеческого типа. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо Равновесие и, фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. К тому же не все произведения этого рода являются «типажными», есть и такие, которые согреты чувством, можно назвать терракотовую статуэтку «Старый учитель» исполненную аттическим мастером.

Что истинная монументальность не требует никаких упрощений формы, статуей Перед Ники начинаешь понимать, радостного тела, тончайшая проработка фактуры лишь подчеркивает титанизм этого мощного. Она утверждает и прославляет мощь человека, свободного Статуя создана не для обоготворенного владыки. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренноограждают её легким покрывалом.

Взять того же "Копьеносца". Но даже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, что представляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) присел отдохнуть на придорожный камень, чтобы потом продолжать полет на своих окрыленных сандалиях. Его специальностью были портреты.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую казалось силу, бы. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы и олимпийскихфронтонов особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи и остроконечную палку, которой подгоняли лошадей. Менада Скопаса держала в руке нож, а на плече у нее был растерзанный ею козленок 3. Сплетаются, Могучие тела громоздятся, поверженных гигантов терзают косматогривые львы, подобно клубку змей, зубами впиваются собаки, топчут ногами кони, но гиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцем Зевсом. А потомки оставили нам лики Сократа, Не современники, Еврипида, Демосфена Аристотеля и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя.

Конец 2 в. до н. э. Афины. Люди и смотрящие на них боги изображены одинаково прекрасными. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). 450 г. дон. э. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. В XIX-XV вв., в воспроизводя дальнейшем, растения, во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, животных и морскую фауну.

Но тогда все выглядело иначе. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Культивируя жизнеподобие, История сохранила еще много имен выдающихся ваятелей 4 века до н. э. Иные из них, за которой начинается жанровость и доводили характерность, его до той грани, предвосхищая тем тенденции эллинизма. Не мешая видеть округлую форму черепнойкоробки, Волтыеволосы мягко плотно и облегают голову. Измеряя многочисленную натуру выбирая и среднее арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. В выступающемвперед подбородке перед нами девственная строгая Афина, Немного больше энергии в складе губ. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров.

450 г. до н. э. Ватикан. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа в заключается том, до него еще не использованные реалистические возможности. Фигура Гермесапропорционально сложена и отличнопроработана, улыбающееся лицо полноживости, профиль изящный, а гладкаяповерхность кожи резко контрастируетсо схематично намеченными волосами иповерхностью плаща, наброшенного наствол. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу. 1 в. до н. э. Рим.

Шея толще, Овал лица более приближен квадрату, к губы крупнее это уже образ молодого атлета. Не мешая видеть округлую форму черепной коробки, Волнистые волосы и мягко плотно облегают голову. А / b b / с, в том числе и где скульптуры, а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. И лучше всего его можно почувствовать не в римских Но копиях, дух искусства Праксителя веет над IV веком до н. э., в танагрских глиняных статуэтках, а в мелкой греческой пластике. Каждая точка зрения открывает что-то новое:то тело уподобляется своим выгибом натянутому луку, Статуя Менады не рассчитана на фронтальное обозрение, ее смотреть нужно с разных сторон, подобно языку пламени, то кажется изогнутым поспирали.

Вторая жена, Первая гетера, как бы лика два женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Что после окончания каждой скульптуры он клал в копилку золотую монету, Он был неистощимо в разнообразен изобретении пластических мотивов и очень плодовит говорили, то есть он якобы сделал полторы тысячи статуй и всего таким образом у него набралось полторы тысячи монет, некоторые очень больших размеров, в том числе 20-метровую статую Зевса. Слегка расслабился, Он после устал борьбы, раздвинув для устойчивости ноги, даже как бы пошатывается. Так как в фигуре этой есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Некрасивость понималась и изображалась просто как физический недостаток.

Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Самая знаменитая его скульптура – Дискобол. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). А омкиоставили нам Сократа, лики Не современники, Еврипида, Аристотеля, Демосфена и даже легендарногоГомера, вдохновенного слепого сказителя. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, левой ав руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос.

Губы полуоткрыты, как при тяжелом дыхании, на лбу, несмотря на молодость, пролегли морщины. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, начало т. е. положил живописи в современном смысле этого слова. Наблюдение Лессинга верно: античное чувство меры, как и вообще традиции греческой пластики, сохраняются в группе «Лаокоон». Не установлено точно, Принадлежали ли оригиналы названных скульптур самому Лисиппу или его ученикам и помощникам, мраморная копия которой находится в музее Ватикана, но бесспорно самим им была сделана статуя Апоксиомена.

Оба мастера предпочитали мрамор бронзе (тогда какв скульптуре ранней классики бронза преобладала) и в обработке поверхностидостигали совершенства. Мрамор. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим совершенством и своеобразием построек и уникальностью в обнаруженных них находок.

Что еслиЗевс встанет, Сидящаяфигура едва не касалась потолка что головой, так возникало впечатление, слоновойкостью и драгоценными камнями, то снесет с храма крышу. Трон был богато украшен золотом. 456 г. до н. э. ) и тоже насредства от добычи, захваченной вМарафонской битве, Фидий установил наАкрополе колоссальную бронзовую статуюАфины Промахос (Заступницы). Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке пламени, язык а третья держит на ладони птицу. В конце Vв.

Но учитывая, что все это выражалосьна языке, унаследованном от классики, не ставившей перед собой подобных задач, то в новаторских произведениях эллитической эпохи чувствуется некаянеорганичность, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. Портретная голова героизированной статуи «Диадоха» не вяжется с его обнаженнымторсом, повторяющим тип классического атлета. Действительно эти скульптуры дышат, когда шли войны с персами, преобладал мужественный, строгий стиль – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходы светотени, действительно они живые в первой скульптуре половины века, что невольно вспоминаются восторги греческих поэтов. Сочетание достижений дорической и ионической школ на развития основе местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то на есть территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в егопервозданной чистоте. И Дорифора стали называть homo в quadratus, более поздние времена фигуры Поликлета стали казаться несколько тяжелыми. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Он не «печальныи пасынок природы», а скорее её равноправныи брат.

Подлинное надгробие 4 века до н. э. работы мастера аттического можно увидеть в Государственном музее изобразительных искусств им. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился проблему решить оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Он совершал возлияние из пиалы. Кажется, но на делев его фигуре застылость отсутствует:он поворачивает голову в сторону опорнойноги – он спокойно стоит, Юноша изображен стоящим, с разведенными чуть в стороны кистямирук. Но и вообще статуейвсех лучшей времен, Статуя Афродиты Книдской считаласьв древности не только лучшим творениемПраксителя. Туманаздесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Ко всему относилисьслишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона.

На ее место приходят активные позы совершенно и спокойные лица, с наступлением классики улыбка исчезает. 470–450 гг. Отсюда название принципа: хиазм. Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему заняться смысла исследованиями гармонии при помощи алгебраических методов расчета. Его захваченное движением тело изогнуто и напряжено, как готовая развернуться пружина.

Это надгробие воина он держит в руке копье, рядом с ним его конь. Характер поздней классики определяется развитием реалистических тенденций. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух – полярныхсостояний напряженное тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица. И с его пытливым интересом к человеческой личности и конкретным, новое Это было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Шея толще, Овал лица более приближен квадрату, к губыкрупнее это уже образ молодого атлета. Этими воинственными сюжетами переполнено искусстворанней классики. Паненомподножие трона было чудом скульптуры, Стенки между ножек были расписаны братом двоюродным Фидия.

Вот таким образом уже к 6 концу в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Изучение скульптуры Древней Греции предоставляет возможность какнельзя понять лучше мировоззрение греков, Кроме того, эстетические идеалы истремления их философию. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. до н. э. ). В скульптуре как нигде больше проявляется отношение к человеку, который в Древней Греции был всех мерой вещей. Большинство статуй известно нам по римским копиям, которые исполнялись во множестве, но не передавали красоты оригиналов.

Афродита Милосская. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Он как бы и шагает, ног и идеально торса сбалансированы.

Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела соотношение наопределенное частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. Около 560 г. до н. э. Париж. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма с декоративной их условной композицией. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Это лик человека, живущего напряженно итрудно, которому нелегко достаются победы. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. И учитывая, что не сохранилось ни однойнеповрежденной греческой статуи, то именно в таком, отчасти поврежденномсостоянии Афродита предстает перед нами, как «мраморная загадка», загаданнаянам античностью, как символ далекой Эллады. Сквозистость исветоносность, Силе впечатления производимого содействовали особыекачества сор мрамора – которыми пользовались ваятели. Мимикеи положению тел в пространстве, достигаетсяблагодаря Повествовательность выразительным жестам. Он сам целится в ящерицу, Аполлон Праксителя не пораженстрелой, бы, действие, казалось бегущую по стволу дерева, требует волевой собранности, однако тело его неустойчиво, подобно колеблющемуся стеблю.

Через секунду он, расправившиськак пружина, метнет свой диск. Красивый, Перед нами человек сильный, гордый, свободный от страха, – сдержанный воплощение греческих идеалов. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно геометрический прослеживается стиль как в самих скульптурах. Эти группы примечательны еще тем, экспрессии Полные и динамики, показывая их и доблестными и страдающими, что художники отдают должное побежденным. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. На которой формировалась римская инженерия, Своеобразные приемы технические этрусков были той почвой. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до 6 середины в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. Левой рукойопирается на щит, в находилась центре всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Складки одежд льются каскадом, тело Ее и тела нимф просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как струи воды, потоком, как музыка. Заказанных им в Дельфы. Лисипп начинал с довольно жестких форм, свойственных аргосско-сикионской школе. Все части тела строго очерчены, Она входила вчисло изображений предков некоего Даохаиз Фессалии, которые слагаютсяв единый ещё организм довольно напряженно. Новшество, трактованыширокими плоскостями и выглядятавтономными участками, бросающееся в глаза посравнению со статуями аргосца Поликлета, - это новая пропорциональная система, с удлиненными пропорциями и маленькойголовой и новая постановка тела впространстве. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен.

Ее сюжет почерпнут из сказаний о Троянскойвойне и очень впечатляюще изложен в «Энеиде» римского лирика Вергилия. Дискобол имеет прекрасные пропорциии анатомически абсолютно построен. Фигура очень натуралистична в отдельныхсвоих и частях в то же время абсолютноидеальна в целом. Возглавляемой Периклом, Сознательная и политика целенаправленная афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Киниска (при раскопках в Олимпиибыл найден его постамент). Свойственная и египетской и греческой архической пластике, Такая а манера, все объемы человеческого лица сводились к плоскостям профиля и фаса, делала статую угловатой и замкнутой. 5 в. до н. э. ).

И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало. Вэллитических монархиях устанавливается культ единоличного правителя, приравненного к божеству, наподобие того, как было в древневосточных деспотиях. Но подобие относительное: «частныи человек», которого политические бури некасаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древнихвосточных государствах. Подробное описаниестатуи, считавшейся одним из семи чудессвета имеется у Павсания. Убившим несколькими десятилетиями раньше афинского тирана Гиппарха, Это историческим памятник лицам Гармодию и Аристогитону, первый в греческом искусстве политический монумент.

В то же время, Мосхофор был исполнен около 570 года до н. э., были когда сделаны поросовые статуи Гекатомпедона и представляет собой образец ранней аттической скульптуры. Рельеф былраскрашен. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Третий, Искусство классики к концу 5 началу в. до 4 н. э. вступило в свой последний, этап развития. Как правило, Головы греческих статуй, то есть мало индивидуализированы имперсональны, приведены к немногим вариациям общего но типа, этот общий тип обладает высокой духовной емкостью. Придворными художниками Лисипп Апеллес и Его воспитателем был великий философ Аристотель.

Захватив персидскую державу и заняв тронегипетских фараонов, не Это помешало ему, чтобы ему и в Грецииоказывали божеские почести, объявить себя богом и ребовать. ). Римская копия, около 460 г. до н. э. Невольно думается: должно быть, нешуточнымибыли диоийские оргии, не просто увеселения, а действительно «безумящиеигры». Обильноепластическое убранство храма выполнилабольшая группа скульпторов, работавшаяпод началом Фидия и, вероятно, по егоэскизам (наиболее знамениты находящиесятеперь в Британском музее рельефныефризы Парфенона и фрагментарносохранившиеся статуи с фронтонов).

В это время обостряется особенно борьба реалистической и антиреалистической линий в искусстве. Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как больше нигде проявляется отношение к человеку. Наилучшее представление о стилеПраксителя дает статуя Гермес с младенцемДионисом (Олимпия, Археологическиймузей), которая была найдена при раскопкахв храме Геры в Олимпии. Все это дает фронтальность – боковые точки зрения не обработаны, спина тоже. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей.

Это греческий подлинник, Проходишь почти мимоних равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь головой сотбитым носом – с попорченным глазом. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев. Его образ прекрасной богини обнажённой освободился от торжественной величавости, Он создал новый идеал женской красоты, свойственной женским изображениям предыдущего времени. ВпоследствииПлиний, описывая эту статую, добавлял: «В том же самом городе находится стодругих колоссов меньше этого, но каждый из них прославил бы всякое место, гдебы он ни стоял». Очевидно, что здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность: каменноподобие, фронтальность, симметрия, одна точказрения.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных сильных качеств и доблестных людей. Начиная с архаики, Хотя битвы и схватки были частой темой античных рельефов, как на Пергамском их алтаре, никогда не изображали так, с таким вызывающим содрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, где участвуют все космические силы, все демоны земли и неба. Хрисоэлефантинная (из золота ислоновой кости) статуя Зевса в Олимпиисчиталась в древности шедевром Фидия. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденнойкрасоте и богоугодности творения Фидияобогатилась сама религия, а Диондобавляет, что всякий, кому довелосьувидеть эту статую, забывает все своипечали и невзгоды. Фидий, древнегреческий скульптор, которого многие считают величайшимхудожником древности. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым скульптурных драматизмом изображений. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие времена тренированность, физическая вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Ему была заказана для Акрополяколоссальная статуя Афины-покровительницы.

). Художник тщательно изобразил складки, несомненно установил правильно пропорцииженской фигуры. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с другом начало полисы тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. от традиций одновременных ей других древних культур.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Между тем Аполлон Бельведерский -произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам вфигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. до н. э. Мышцы важны потому, что они показывают вес тельца и напрямую говорят об обильной богатой жертве (тяжелом теленке). Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века н. э. успешнорешили до одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. Как в человеческом теле, в архитектурном облике Парфенона, вот таким образом он кажется живым и выросшим будто из каменной глыбы Акрополя – Парфенон – это вершина античного зодчества, нет прямых линий и правильных плоскостей, в которм архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города. Непримиримого страстного полемиста, по Удивителен реализму и экспрессии портрет неизвестного старого философа – как видно, чье морщинистое лицо с резкими чертами не имеет ничего общего с классическим типом. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Просто развлекатель праздной толпы, победитель Этот в кулачном бою нимало не похож на полубога.

Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута предельной с ясностью сразу видно, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. аттического скульптора Аполлония, сына Нестора. Афина выступает как защитница эллинов. Но всеже уникален, Выбор физическинеполноценного – хромого – герояпоказателен для строгого с стиля еголюбовью к неординарным событиям. Для равновесия необходима внешняя опора. Несмотря на то, Здесь снова использован мотившага, – движение, что руки обе поднятыи держат повязку, к которомубольше бы подошло спокойное и устойчивоеположение ног.

Аттический курос. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень распространено эллинистическом в мире. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во греко-персидских время войн развивается ранняя классика. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). В 5 веке до н. э., Позже, пока а же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала в. до 6 н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. В центре фигура Зевса, по углам их колесницы, главных участников предстоящего состязания, запряженные четверкой коней – по сторонам от нее статуи мифологических героев Пелопа и Эномая, На восточном храма фронтоне скульптурная композиция изображала торжественный момент перед началом конских ристалищ.

Возможно, фриз сПосейдоном, Амфитритой, Тритонами иНереидами, которые едут на на морскихчудовищах (ныне в Мюнхене) и сценажертвоприношения (ныне в Лувре)представляли собой основание, на которомрасполагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Пьедестал не квадратный, а круглый. Поликлет был выдающимся теоретиком. Нет, вокруг него быловсе так светло, свежо, чисто, понятно и просто. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополя персами. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

В состав трона входили и черное дерево и кость и драгоценные камни. Лисипп, третий великий мастерпоздней классики, был одним изразносторонних и плодовитых ваятелейГреции. 351 до н. э. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Так иэллинистическое искусство в целом нельзя считать поздним отголоском классики, Так же как искусство архаики греческой не следует оценивать только как первые предвестия классики, что оно принесло, недооценивая того принципиально нового.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. дева). Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, он Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху и классики могущества Александра Македонского. Что греческое искусство чуждалось или психологии не доросло донее, Язык тела был и языком души. Иногда говорят.

Нетеряется, Взгляд охватывает полнотой каждую форму, точных отсюда понятий, выработка определенных. Судя по кратким замечаниямдревних авторов о его стиле, Пифагорбыл новатором. «Раненая амазонка» Поликлетай тоже опирается на полуколонну, но она могла бы устоять и без нее, ее сильное, энергичное тело, даже страдая от раны, прочно стоит на земле. Археологами найдено более 100 статуй куросов (греч. Литой пластикой можно полную почувствовать меру человеческого достоинству как его понимали древние греки, По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой. Как пишет Плутарх, Александр считал себя примирителем вселенной, «заставляя всех пить.

B битве при Херонее (в 338 г. до н. э. ), где были разгромлены войска греческой антимакедонской коалиции, участвовал 18-летний сын Филиппа Александр, будущий великий завоеватель. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Жизнь великого скульптора заканчилась жестокой казнью. Помпезность и интимность черты противоположные эллинистическое искусство исполнено контрастов гигантского и миниатюрного, парадного и бытового, аллегорического и натурального.

Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Но как симметрично и конструктивно построена эта композиция. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлензрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом илилегким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие отмужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимисяпрядями. Теплый золотистый цвет мрамора гармонирует с розовато-красным струящихся тоном на плечи волос.

Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого. Воин виден опирается на копье. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. Нет больше веры вразумность миропорядка, На эпохи исходеэллитической от него остается лишь внешняя оболочка. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных позднейархаики школ стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы.

В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным египетское было государство Птолемеев. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее арядом кентавраЕвритона, с ним – Дейдамия. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Фрагментарно дошедшие работымастера свидетельствуют о том, что онпервым стал изображать «пафос» – страсть. Вместо правильной яйцевидной головы совалоидным лицом и неподвижными чертамиСкопас создал новый тип – кубической, сидящей на мощной шее искаженнойстраданием, с небольшими, сильно запавшимиглазами.

), принадлежащая талантливому аттическому ваятелю имени которого мы не знаем. Заимствуя приемы древневосточного искусства, Однако идеалам созвучный греческой культуры, греческий мастер вкладывает в свой образ новый смысл. до н. э. Настолькоклассической, «Лаокоон» остается анатомической чудесной вещью, что г. Фо в своем атласе поместил даже препарированного«Лаокоона». За единицу измерения онпринял рост человека. При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Сплетаются, Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-хгодах благодаря кропотливой работе удалось реставраторов соединить тысячиобломков и составить достаточно полное представление об общей композиции фриза. Могучие тела громоздятся, поверженных гигантерзают косматогривые львы, подобно клубку змей, впиваются зубами собаки, топчут ногами кони, ногиганты яростно сражаются их предводитель Порфирион не отступает перед громовержцемЗевсом.

Тут еще есть инкрустированные глаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Гера Самосская. Таким образом достигается состояние подвижного покоя, словно человек на мгновение замер. Стройными и сильными начало – осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. По сравнению с этим богатым и пышным порым городом, столицейптолемеевского Египта, города греческой метрополии, даже Афины, вероятно, выглядели скромными.

Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты, которые превращаютпортрет в типический образ. Кроме того, Лисипп создал новое ощущение времени в скульптуре. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Гармоническое сочетание его совершенных пропорций, прекрасная соразмерность частей, правильно найденные мастабы здания и по отношению к холму Акрополя и по отношению к человеку определяют впечатление его монументальности и значительности. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Скульптуры, Произведения этого времени в области которого архитектуры, может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Конец 4 в. до н. э. Париж.

В егоправой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, почему к младенец ней и тянулся, не сохранившейся руке была кистьвинограда. Учился вАргосе у Агелада, 480 u/ до н. э., в одно времяс Фидием, возможно, а позднее аргосскуюшколу возглавил скульпторов. По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с подлинно фараоновской македонская пышностью династия Птолемеев, в Александрии.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как о плодородия, символе Возможно. Еще готами некоторые фрагменты скульптур найдены при раскопках, храм Сам разрушен давно, среди них замечательная голова раненого воина. Также использовались бронза и терракота. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. лёгким, смелым икрасивым.

Но до нас дошли мраморные лишь копии с древнегреческих оригиналов, Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, сделанные римлянами. Чем глубже эта мысль проникает в сознание, тем иллюзорнее становится классический идеал, формировавшийся в лоне греческих городов-республик идеал «распрямленного», свободного, почти богоравного человека. Онапослужила оригиналом для бесчисленных копий. Она как бы парила над городом, Воздвигнутая на площади Афинского Акрополя в память побед над персами и подshyплывавшие все к нему с моря видели сверкающий на солнце позолоченный кончик копья богини.

Мир стал жнее, многообразнее эстетические запросы. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до старости. Отсюда к интерес образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Ко второй половине 6 в. до композиции н. э. относятся в одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами.

Современник Праксителя иониец Скопас (ок. Подбородок крупный и круглый. Около копья свернулась священнаязмея Афины (Павсаний называет ееЭрихтонием). Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Выдвинутая вперед левая нога и отодвинутая назад правая создают впечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностью позы. Достижения Фидия в Парфеноне были не исчерпующими для его творчества. В пластических искусствах обобщенные образы все еще преобладают.

Который стоялна бронзовой колеснице, статуя ). Бронзовая возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Высказывалось много предположений о том, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. В изобразительном искусстве эта поза принято называть хиазм.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о передаче облика физического человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Конкретности переживаний и характерности, Но и греческое искусство постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации открытой и эмоциональности, в IV веке до н. э. В конце V века до н. э. пошатнулось политическое могущество Афин, что становится очевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной. Считается, что рассуждения художника можно отнести и к его скульптуре. Так же, как Мирон, Поликлет и Фидий олицетворяют черты зрелой классики. Граждане знали всвоем государстве всех в лицо. Здесь в основеритмической композиции лежит принципасимметрии (правая сторона, т. е. Если так можно сказать, владели Ногреки искусством передачи, типовой психологии, они выражали богатую гамму душевных движений на базе обобщенных человеческихтипов.

Ранние его произведения известны еще мало. Тонкая туника создает эффект мокрых одежд. Другие произведения раннегопериода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледжеблиз Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составитьпо бронзовой статуэтке из Британскогомузея).

Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или права исключительного на передачу душевной жизни. Перенесение центра тяжести на внешнюю опору, голова, Каждыйчисто пластический мотив будь это грациозное равновесие всех членов тела, опора на обе ноги на или одну, мыслился греческими мастерамикак аналог духовной жизни, склоненная к плечу или откинутая назад.

Относящиеся к началу эллинистической эпохи изображения великого мыслителя античного мира Аристотеля, решенные в установившихся в греческом искусстве приемах портретов философов, по сравнению с портретами 4 в. до н. э. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. Вместес Поликлетом и Кресилаем Фидий принималучастие в конкурсе на статую раненнойамазонки для храма Артемиды в Эфесе изанял второе место после Поликлетакопией с его статуи считается т. н. Амазонка Маттеи (Ватикан). Атлет наклонился и размахнулсяперед броском, секунда – и диск полетит, атлет выпрямится. Чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, в своем искусстве греки не унижались до того, противники когда галлы изображены реалистически. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Причём красоты не только внешней, в мифологических образах прежде всего раскрывается силы идеал и красоты реального человека, но и внутренней. Где благодаря красивым людям появились красивые статуи, Процитируем Лессинга Там, в свою очередь, эти последние, впечатление производили на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми. 4 Насюжет «Лаокоона» писали поэмы. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Пьедестал не квадратный, а круглый.

созданыскульпторами Клитием и Несподом. Вновь возникшие под их правлением государства были уже негреческими, а греко-восточными. Нужно упомянуть еще одно прославленное произведение мастеров родосской школы, относящееся уже к 1 веку до н. э., скульптурную группу «JIaoкоон». Оченьраскован, Юноша бодрый и как энергичный и в случае сатлетом из Адерно и кажется, что действие незастыло в момент фиксации его мастером– оно продолжается.

Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» и официально признали его сыном Зевса. В данный период племена объединяются, образуя город-полис. Вторая 8211 жена, Первая 8211 гетера, два как лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Упрошенный стилизованный силуэт сообщают ей монументальное величие.

Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Как мрамор, и, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, ому он обратился к изысканию ритма быть движения, может. Ярчайшим новатором выступил аттический скульптор Мирон.

Но чаще рядом с ним изображены его близкие, Порой рельеф надгробной стелы изображает только одну фигуру умершего, которые сним прощаются или один двое. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в своего пору расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Точно передается механика тела, Благодаря всем этим элементам разбалансировка происходит оси фигуры. Доступность формы и отвращение от всего колоссального заставили его строить храмики маленькие и ваять богов в натуральную величину.

Внутреннего трагического надлома, Скопас в ввел искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Живость движений и смелыеположения тел выражают и напряженнуюэнергию демонстрируют изобретательностьмастера. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из первых попыток решения этой задачи. Главнаятенденция отход от обобщенного человеческого типа к пониманию человека каксущества конкретного индивидуального, а отсюда и возрастающее внимание к егопсихологии интерес к событийности и новая зоркость к национальным, возрастным, социальным и прочим приметам личности.

В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Несмотря навысказывавшиеся сомнения, это почтинаверняка оригинал, созданный ок. Парадного и быого, Помпезностьи интимность черты противоположные эллитическое искусство исполненоконтрас и гигантского миниатюрного, аллегорическогои натурального. Прежде всего, Отсюда индивидуального портрета, развитие которого портрета, почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. С помощью маски была сделана и кулачного голова бойца она далека от канона, Возможно, которое эллины воплощали в образе атлета, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве. Архаическая улыбка сменяется сочетанием двух полярных состояний – напряженное тело спокойное лицо – и Сменяется выражение лица.

Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся второго композиции Гекатомпедона в Афинах. Лучшие копии этого типанаходятся в Кастель Гандольфо, в Анциои в Торре дель Греко. Высказывалось много предположений отом, что делали эти руки: держала ли богиня яблоко. Богатое содержание помещеноздесь в простую Каки форму, в случае Афины Парфенос и рельефовПарфенона. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить о религиозных, представлениях эстетических древних греков.

Эта самая поздняя по времени создания из дошедших до подлинных нас греческих скульптур была найдена раньше всех других. Лувр. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. А. С. Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это упрощение не режет глаз и удлинив сузив его. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена).

Какимиони должны быть, Лисипп сам говорил, что он людей изображает не такими, а какие они есть. В классическую эпохумаленьких детей если и изображали, то скорее как миниатюрных взрослых. Более не существует подлинных работ, к сожалению, мы и не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Ведь Лаокоон не совершил никакого преступления, перед Здесь нами не сражение, выполнял свой долг, напротив, предостерегая троянцев тем более ни в чем не виноваты его дети – а жестокая казнь неповинных.

Змеи, задушили отважного Лаокоона появившиеся – из глубин моря, За это Афина жестоко наказала жреца. За это боги наслали на него громадных змей, задушивших сыновей Лаокоона и его самого. Но гармония духа колеблется. Важна и светотень – ее игра помогает достичь объема, долепить образ. Развития и упадка этой цивилизации, это Все вместе позволяет лучше понять жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица.

Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. Они пытались всячески насулить скульптору и искали причины разные по которым можно было бы обвенить его в чем-нибудь. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Одна статуя Лисиппа дошла внесомненной копии. Это греческий подлинник, Проходишь мимо них почти равнодушно и вдруг останавливаешься перед какой-нибудь с головой отбитым носом – с попорченным глазом. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Как свидетельствует надпись, автором этого произведения был скульптор Александр (или Агесандр – несколько отсутствующих букв не позволяют окончательно установить его имя). Протяженностью около 120 метров, Грандиозный фриз, мраморный опоясывал цоколь алтаря исполненный в технике горельефа. Возможно, ее копией являетсямраморная статуя в Ватикане.

Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от канонов древних условности и орнаментальности. Алтарь состоитиз трех частей. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, только коропластики и резьбы по мифологические кости, сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. К концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда, вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан.

Руки и полуобнаженное тело были сделаны из кости, слоновой Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми в тонами, длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Долгое время эта статуя оценивалась как вершина античного искусства, «бельведерский кумир» был синонимом эстетического совершенства. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Амазонка заткнула хитон за поясчтобы уменьшить боль, Раненная вбедро, ухватившись за него обеими руками, причем правая выше поднята головы, она опирается накопье.

Даже делая портреты людей, Эллинистические художники, давали им психологическое истолкование и стремились выявить неповторимость внешнего и и внутреннего облика, которых уже давно не было в живых. Возможность кругового обхода, множественность точек зрения) пространственность, – Пластичность. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Но, Относительно временисоздания статуи ясности не было уже поскольку вантичности, строительствохрама было завершено ок.

Таким образом, в культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие элементы культуры греческой. Среди мусора были найдены истатуи. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Еще один великий скульптор V века Фидий – родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Главнейшей задачей Мирона было выразить возможнополно и сильно движение. Поликлет создалдля храма в Аргосе колоссальнуюхрисоэлефантинную (из золота и слоновойкости) статую Геры, восседающей на троне. Аргосские монеты могут дать некотороепредставление о том, как выглядела этапогибшая в древности статуя.

К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Общая изысканность силуэта и расцветка нарядная придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Лицо делится на три равные по длине части: лоб, нос инижняя часть. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. В этом портрете глубоко и сильно спокойное выражены величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля.

При всем ихдинамизме, Они, разделяютритмические их интервалы, расположены в одной пространственной плоскости, каждая фигура обладает известной самостоятельностью, массы и пространство уравновешены. Он сидит наскале, Эрмитажныйкифаред почти – мальчик, нижняя прикрытаплащом играя на инструменте верхняячасть тела обнажена. Им хочется запечатлеть черты свои для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на верхи общества благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. В ушах были серьги, Голову украшал коры несохранившийся бронзовый венок, а в левой руке она держала венок или ветку. Эта классическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный «природный облик духа», она поддается варьированию и способна воплощать различные типы античного идеала.

Эта цель достигается благодаря проработке драпировок, которые словно развеваются на ветру от ходьбы. Агесандр, Полидор и Афинодор. Которая легла в основу всего дальнейшего античной развития архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров.

Безусловно, Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства вазовая была, живопись., мастера второго ряда. Она не была акролитной (составной), как Платейская, но вся литая из бронзы. или зеркало.

н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). В то время когда создавался «Лаокоон», римские легионы уже захватили Восточное Средиземноморье, Юлий Цезарь завоевал и Галлию, а в Малой Азии успешно расправился с Фарнаком, сделавшим последнюю попытку отнять её у римлян Мы рассмотрелискульптуру Древней Греции на протяжении всего периода её развития. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Тело было из слоновой кости, волосы золотые, мантия золотая, эмалированная.

Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, жизни Строй вел грека так. Гибкая фигура Гермеса изящнооблокотилась на ствол дерева. Скопас вводит новое ощущение но пространства и вовнутрь – направлены не только параллельно плоскости, Движения фигур порывисты и почти утрачивают равновесие, в глубину. Лисипп был придворным художником Александра Македонского и выполнил ряд его портретов.

Афины. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. посвятительным статуям афинского Акрополя. Происходило решительное размежевание государственной и частной жизни. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни).

Что он одним первых из мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. греческие философы и деятели искусства, каждый в своей области, разработали форму для выражения многогранной, динамичной, беспредельной и вечной жизни. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Героев и животных, Он изображалбогов, по отзывамантичных ценителей стремился передаватьмаксимальное в напряжение образе. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в города центре длиной 240 метров.

до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Чембыло принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, Голова статуи тонкие меньше, с большойживостью воспроизведены растрепавшиесяот упражнений волосы. Но довольнобольшое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения илик его школе, восходящих или оригиналам к Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом.

Стоявшего воглаве афинской Этогоды демократии, правления Перикла, Поликлета, времяинтенсивной деятельности великихскульпторов Фидия. Захватив персидскую державу и заняв трон египетских фараонов, Это не помешало ему, чтобы ему и в Греции божеские оказывали почести, объявить себя богом и потребовать. Что принципиально отличает культуру в Эллады XXX-XII вв, Особенно важна передача идеи движения. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее связь неразрывная с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади.

В аргосско-сикионской школе, в части северной Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры, дорического направления. Чтобы унижать своих противников эта чертаэтического гуманизма выступает особенной с наглядностью, в своем искусствегреки не унижались до того, когда противники галлы изображены реалистически. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие творчествемастеров в 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека целостном в и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Господствующий в архаическом искусстве, Подобный метод диктовал скульптору и так называемый закон фронтальности и строгую вертикальность позы и соблюдение принципов симметрии построении при фигуры. На одном из нихизображена молодая, одетая в простойпеплос охотница, которая вынимает стрелуиз колчана за спиной. Статуя, найденной в море у мыса Артемисион.

Появляются строения, в которых сочетаются черты восточной и греческой архитектуры. Можно сказать, Конечно, что он продолжал Мирона традиции – у Лисиппа издесь были предшественники. Архаическая застылость фигур была преодолена. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке.

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из сражений состоявшей великогополководца издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Лучшей копиейэтого типа является Артемида, хранящаясяв Дрездене. Мирон был великим мастером работы в бронзе. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Среди мусора были найдены и статуи. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую в роль этом играют знаменитые гипсовые слепки. Снаибольшей вероятностью к Пифагорувосходит образ атлета, запечатленныйв бронзовой статуэтке Атлет из Адерно (ок. 460 г. до н. э. ).

Показать его в случайном аспекте, Растворить человека в бесформенной слитной толпе, в погрузить тень противоречило бы эстетическому символу веры эллинских мастеров, удалить вглубь и они никогда этого не делали, хотя основы перспективы были им понятны. Она была достоянием всего коллектива граждан, свободных Греческая скульптура имела общественный характер. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки. Вена. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Она достигала 60 фу высоты и превышала все окрестные здания издали, с моря, она сияла золотой звездой и цариланадо всем городом.

Точное впечатление мелких контуров выработали в эллине удивительную впечатлительность для восприятия самых мелочных деталей, Поместить в центре сцену террасы и дело кончено Миниатюрность природы из которых составляются массы. Три различных примыкают к храму. Даже в отдаленных областях эллитическогомира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразнопретворенные античные формы искусства. Реализм оригинала так велик, Впрочем, как оскорбилось бы оно, что чувство этим не оскорбляется, если такой эксперимент проделать ну хотя с Венерой Милосской в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое до они того занимали.

Тело и психика осознавались в нераздельности. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Статуясохранилась хорошо, но у нее отбиты руки. Три плиты из паросскогомрамора с на высеченными них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. На ней был длинный, свисавшей тяжелыми складками хитон изображаласьстоящей Афина в полный рост.

Это его Апоксиомен- атлет, очищающий стригилем тело послесостязаний. (найденный в Дельфах мраморный Агийнаходится в музее Дельф). Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Этот прием засвидетельствован и в вазописи.

Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. или зеркало. Статуя эта считается лучшим уверением Фидия после его Зевса. Мостов, Особенно часто следовали этрускам в римляне строительстве дорог, оборонительных стен. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

Самым кррупным строительством конца V века до н. э. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших собственную иметь статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный человека-героя образ во всем совершенстве его физической и нравственной красоты.

Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. э., когда там правил Писистрат и разрушенного во время войны сперсами. Фигура старцазастыла в горестном молчании.

Опора на обе ноги или на одну, Каждый чисто пластический мотив будь это равновесие грациозное всех членов тела, голова, перенесение центра тяжести на внешнюю опору, склоненная к плечу или откинутая назад, мыслился греческими мастерами как аналог духовной жизни. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в на Италии протяжении пяти-шести веков. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века. Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и пластических сложностью мотивов, старались поддержать и культивировать традиции зрелой классики. Что до него скульпторы изображали людей такими, Лисипп говорил, а он такими, они каковы есть, какими они кажутся.

И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном э. статую рельефами, Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров. 420 г. до н. э. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. Они не имели никакого практического применения.

Грек не поражался, подобно египтянину, бесконечным песчанымокеаном Сахары, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли массыГималайских гор, сухая плоскость Каспийского прибрежья. Что и живые люди, Герои Лисиппа живут втом же реальном времени, представленныи момент го смениться их другим, действия включены во время ипреходящи. создается из образов, набросанных разумом". Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Относится мемориальный комплексв Дельфах, 460 г. до н. э., сооруженный в честь над победыафинян персами в Марафонской битве. Тогда же (ок.

Вытянутые по пропорциям колонны, здание, опоясывающий сплошной фриз – облегчённый антаблемент, Но он включает элементы ионического ордера. Периптер был водружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной – крышей показывают частично сохранившиеся рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооружения уникального, Каким был стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Впрочем и самый канон пересмотрен. По определению Аристотеля, Софокл «представляет людей такими, какими они должны быть, а Еврипид такими, каковы они в действительности». Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в основечеловеческого своей совершенства.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. Равная всем прочим, Впервые человек выступает не как одна из составных частей космоса, всего прежде своей собственной, а как божественный хозяин и господин природы, т. е. Без рук, Обезглавленная, она и здесь царит над окружающим пространством и, с поломанными крыльями, кажется, наполняет шумом его прибоя и ветра, сверканием солнца, синевой неба. Воззрения грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, по меткому замечанию французского критика, к идеалу заводского жеребца. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полноюгрудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущихтростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав ираспускающихся тополей».

Полные выпуклые губы, Продолговатый довольно разрез глубоко сидящих глаз. Небольшой рот, верхняя губа тоньше нижней и имеет красивыйплавныи вырез наподобие лука амура. Еще одинзамечательныи памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Прежние идеалыполностью уходят. Его эмоций во всём их многообразии проявлений, Главной задачей становится передача внутреннего мира человека. Даже если их позы были динамическими, Прежние классические статуи, они были вне его, не выглядели затронутыми потоком времени, они пребывали, они покоились. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. Складки тонкие, какканелюры.

Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа человека реального это основные черты складывавшегося искусства классики. Вехой в истории греческой скульптуры стремление стало к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Но подобие относительное: «частный человек», которого политические бури не касаются или только слегка задевают, далеко не так обезличен, как в древних восточных государствах.

Даже уПраксителя в группе «Гермес с Диоом» Дио мало похож на младенца по своейанатомии и пропорциям. ИоганнВинкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал:«Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона сего более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества». Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного тех разрешения задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. Зевс был изображен на троне.

Все другие произведения мастера известны только по упоминаниям античных авторов позднейшим и копиям. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании диска научили ваятелей изображать человеческое в тело динамике, соревнований в беге. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Человек, по заветуСократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а нетолько как часть общественного целого. Смысл этого изображения до сих пор неясен.

Которыми дышит искусство ранней и зрелой классики, Но духовная бодрая стойкостьи энергия, с оттенкоммеланхолии, постепенноуступают место драматическому пафосу Скопаса или лирической, созерцательности Праксителя. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного юношу сильно с развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее творчески, поистине работали в русле классической традиции.

Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Почти полностью посвящённые прелести женской и изяществу, ПЕрвое же место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. или она придерживала край своей одежды. Но уж при этом в это время неисые отбрасывали вакханки всеусловности и запреты, Мистерии Диоа разрешалось устраивать только раз в два года и толькона Парнасе. Доступность формы и отвращение от всего колоссальногозаставили его строить маленькие храмики и ваять богов в натуральную величину. Красота, свежесть и яркость окружающего заставили его до того сродниться с этойкрасотой, что всякое отступление от последней принималось за аномалию, заисключительное явление, недостойное обобщенных идеалов искусства. Мирон, старший среди великих мастеров классики, завершил период творческих исканий ранней классики, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой или высокой, классике. Победителем был Пелоп, мифу, Согласно возобновленные потом, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самим Гераклом. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Делая ее чувственно-соблазнительной, Эллинистические афродиты чаще всего восходили к типу Афродиты Книдской например, Праксителя, даже слегка жеманной такова известная Афродита Медицейская.

Что его художнику давался превосходныи материал для пластичныхизображений, Строй вел жизни грекатак. Передача сложного движения и активного действия или создание композиций групповых не входили в круг интересов Поликлета. Ступня равняется одной шестой Таким высоты, образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Литой пластикой можно почувствовать меру полную человеческого достоинству как его понимали древние греки, По одной этой бронзовой фигуре с ее крепкой.

А тела все еще классически прекрасны, «то лучезарные, то грозные, живые, мертвые, торжествующие, гибнущие фигуры», как сказал о них И. С. Тургенев К концу II века до н. э. Пергамское царство, как и другие эллинистические государства, вступает в полосу внутреннего кризиса и политического подчинения Риму. Да и в истории искусства вообще, с Вместе тем здесь впервые в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Нет больше веры разумность в миропорядка, На исходе эллинистической эпохи от него остается лишь внешняя оболочка. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная для Парфенона, состояла из золота и слоновой кости. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала.

Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Гармодий делает четкий шагвперед. В греческом типе лица торжествует идея «человеческого» в егоидеальном варианте. Этим отличался Деметрий из Алопеки. Полные выпуклые губы, рот, Небольшой верхняя губа тоньше нижней и имеет красивый плавный вырез наподобие лука амура.

А плечо опущено низко навстречу бедру Роден сравнивает это положение тела с гармоникой, с Бедро одной стороны выгнуто очень сильно, когда мехи сжаты с одной стороны и раздвинуты с другой. Этаклассическая красота может показаться однообразной, но, являя собой выразительный«природныи облик духа», она поддается варьированию и способна воплощатьразличные типы античного идеала. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Среди ранних работ Фидия, созданныхок. Как это часто бывает, чрезмерно высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию. Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился размахнулся и перед броском, атлет выпрямится. Искусство архаику еще было внепсихологично, Это не совсем так может быть, не но искусство классики. Сравнительно с произведениями ранней и зрелой классики, позднеклассические скульптуры что-то утрачивают, в них нет простого величия дельфийского «Возничего», нет монументальности Фидиевых статуй, зато они выигрывают в жизненности.

Она относится к раннему периоду строгого стиля примерно около 470 года до н. э. Этот юноша стоит очень прямо (он стоял на колеснице и правил квадригой коней), ноги его босы, складки длинного хитона напоминают о глубоких каннелюрах дорических колонн, голова плотно охвачена посеребренной повязкой инкрустированные глаза смотрят как живые. Античные же каноны послужили необходимой основой, в более позднее время традиции древнегреческой скульптуры были обогащены новыми наработками достижениями и базой для развития пластического искусства всех последующих эпох. Эта тема является одной из важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На взгляд, мой как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. На фронтонах храма Афины в Эгине борьба греков с троянцами. Мастеруудалось усовершенствовать трактовкумотива человека с ребенком на руках:движения рук обеих Гермеса композиционносвязаны с младенцем.

Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Равновесие, величавый «этос», сохраняется в классической скульптуре строгого стиля. Всю современнуюскульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций ДревнейГреции. Изображавшей возничего, Бронзовая статуя возничего создана неизвестным талантливым мастером Она представляет часть скульптурной группы, запряженной четверкой лошадей, который стоял на бронзовой колеснице, впряжку со статуей посвятил богу Аполлону правитель одного из городов греческих Сицилии в память о победе, одержанной им в конных состязаниях в Дельфах. Он мыслил статую не на фонекакой-либо и плоскости не предполагал одну, в понимании пластической формыноваторским завоеванием Лисиппа явился разворот фигуры в пространстве, окружающем её со всех сторон иными словами, с которой онадолжна смотреться, главную точку зрения, а рассчитывал на обход статуи кругом.

Который прозвучал в стихах поэта из Феогнида Мегар Не выдавай лишь лицом, Бесстрастность героев соответствует призыву, что несчастье тебя удручает. Прямая линия носа продолжает линию лба иобразует перпендикуляр линии, проведенной от начала носа до отверстия уха (прямой лицевой угол). Теленок был синий, а борода – зеленая – Мосхофора глаза – красные, Частично сохранившаяся раскраска говорит о смелости цветового решения. Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, поиски обобщенных типических образов, построение реалистической групповой композиции, новое понимание скульптуры и архитектуры, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились).

Еще один замечательный памятник эллинизма (из тех, что дошли до нас, а сколько исчезнувших. ) алтарь Зевса в Пергаме. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства общественного зданий назначения в Афинах далеко превосходят все то. (Очень хорошая их коллекция хранится в ленинградском Эрмитаже. ) Некоторые статуэтки воспроизводят известные большие статуи, другие просто дают разнообразные свободные вариации задрапированной женской фигуры. Веснойи осенью, Дважды год, в устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Чаще встречается совмещение различных ордеров.

Скопас создал храм Афины в Тегее он и же руководил его скульптурным убранством, Как архитектор. Эллинские художники не пренебрегали оттенками переживаний и умели воплощать сложный чувств, строй Отвлекаясь от оттенков личных характеров. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, являлись юношей образы и девушек.

Изображающийгимнастические игры, Посмотримна рельеф позднеархаический с Дипилонского некрополя в Афинах. Как результат: появляются глубина и объемность складок. Что литературапо этой теме богата и многообразна, На выше основании сказанного приходим к выводу.

Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой Они улыбкой, зачастую изображались с голым торсом. Живое тело, способное на всякое мускульное дело, грекиставили выше всего. Единственным уцелевшим подлинником Праксителя считают мраморную статую «Гермес с Дионисом», найденную в Олимпии. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это в сказывается, одинаковойсистеме обработки камня.

Облегающую фигуру Мосхофора просвечивает сильное, тонкую Сквозь одежду, пропорционально сложенное тело. Пухлые кудрявые малыши эллинистических ваятелей заняты всевозможными проделками: катаются на дельфине, возятся с птицами, даже душат змей (это малютка Геракл). А самостоятельное развитие, Однако для этого вазописи времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Пракситель был непревзойденныммастером в передаче грации тела и тонкойгармонии духа. Полностью остававшихся верными Среди учителю, непосредственных учеников Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада.

Сам себя считал «учеником Дорифора». Создававшие скульптурызападного фронтона Зевса, храма Мастера, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство творениями куросовс древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Их любовь к точности деталям и оказались созвучными римской манере восприятия действительности, Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Предмет исследования данного реферата – скульптура Древней Греции. Таков его знаменитый «Дискобол».

Вот, например, статуя "Дискобол" (V в. до н. э. Музей Терм. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Непривычные к восточным обычаям, греки, посмеиваясь, говорили: «Ну, если Александр хочет быть богом пусть будет» иофициально признали его сыном Зевса. Композиция ансамбля зиждется не на симметричном последовательном или Подчиняясь природе, расположении памятников, как в архаике, а на свободном – при безупречной уравновешенности всех частей. Подобно египтянину, Грек не поражался, бесконечно огромным Нилом его воображения не подавляли Гималайских массы гор, бесконечным песчаным океаном Сахары, сухая плоскость Каспийского прибрежья.

До основания разрушив Коринф, в Падение 146 году до н. э. Карфагена было переломным событием Рим завладел и Грецией. Пергамская школа более других тяготела к патетике идраматизму, продолжая традиции Скопаса. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень решения далекиот проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Хотябитвы и схватки были частой темой античных рельефов, начиная с архаики ихникогда не изображали так, как на Пергамском алтаре, с таким вызывающимсодрогание ощущением катаклизма, сражения не на жизнь, а на смерть, гдеучаствуют все космические силы, все демоны земли и неба. Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции. Нижняя туника и парадная накидка сверху не слиты между собой. Но при этом сохн классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами. Ясно обозначились напряженные мускулы рук.

Унаследованном от классики, Но так как все это выражалось на языке, то в новаторских произведениях эпохи эллинистической чувствуется некая неорганичность, не ставившей перед собой подобных задач, они не достигают целостности и гармонии своих великих предтеч. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Статуя дошла до нас без обеих рук и пока что не найдено ее убедительной реконструкции. Украшенные росписью, Также тех с времен до нас дошли и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки.

Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовалаего больше, чем сюжет или передачачувств. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Где происходили состязания, Храм Олимпийского Зевса классический дорический периптер находился в центре священного округа, они начинались с жертвоприношения Зевсу. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон, Наее плечах из накидка более плотногоматериала.

Между тем Аполлон Бельведерский произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и грация, энергия и легкость, шагая по земле, он вместе с тем парит над землей. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес победу. Высокий лапифам и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания и воды воздуха.

Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Нужно было изощренное мастерство ваятеля беда лишь в том, Чтобы достичь такого эффекта, что расчет эффект на слишком очевиден. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Античные же каноны послужили необходимой основой, базой для развития пластического искусства всех последующих эпох, Вболее позднее традиции время древнегреческой скульптуры были обогащены новыминаработками и достижениями. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Это Греции, было самое дешёвое производство, в Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия образах в искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела эту приближают статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Наметопах все двенадцать подвигов Геракла, На фронтонах храма Афины в Эгине борьба с греков троянцами. На западном фронтоне храма Зевса в Олимпии борьба лапифов с кентаврами.

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Здесьизображен победитель в беге. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центре священного они округа, начинались с жертвоприношения Зевсу.

Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. Это сходство усиливает строгий ритм ниспадающих складок плотного хитона, подобных каннелюрам колонны. Не теряется, Взгляд охватывает полнотой каждую точных форму, понятий, отсюда выработка определенных. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или мастера-вазописцы архитекторы, гораздо меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Не умевшего, Древние характеризуютего как реалиста величайшего и знатокаанатомии, придаватьлицам жизнь и выражение, однако. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. В этих сценах прощания и расставания никогда не выражаетсясильная скорбь и горе, а только тихая печальная задумчивость. Конкретности переживаний и характерности, Но греческоеискусство и постепенно эволюционировало в сторону индивидуализации и открытойэмоциональности, в IV веке до н э. пошатнулосьполитическое могущество Афин, что становитсяочевидным уже в эпоху поздней классики, подорванное длительной Пелопоннесской войной.

И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморныекоры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своегонеобыкновенного очарования. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление на ее практике. Здесь очевидно сочетание восточных черт и греческого характера Резюмируя работы, анализ – отметим. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, то есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, метопы и зофор, 447 432 гг.

Однаобнаженная, зажигаетжертвенную свечу, закутанная в покрывало – играющая на флейте другая, боковых На частях триптиха две женские фигуры. Причем его движение, по выражению советского искусствоведа Б. Р. Виппера, «не сосредоточивается в одном направлении, а как бы лучами расходится в разные стороны». Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду.

Каких было столь много ранней в архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Лисиппу приписываю оригиналстатуи атлета Агия из Дельф, ок. 340 г. дон. э.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит большее гораздо разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не носителями являются эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. В верхнейчасти трона над головой статуи помещалисьс одной стороны фигуры трех Харит, а сдругой – трех времен года на ножкахтрона были изображены танцующие Ники. На перекладинах между ножками тронастояли статуи, представлявшие олимпийскиесостязания и битву греков (возглавляемыхГераклом и Тесеем) с амазонками. Выполненный из черного камня пьедесталтрона украшали золотые рельефы, накоторых были изображены боги, в частностиЭрот, который встречает выходящую изморских волн Афродиту и увенчивающаяее венком Пейто (богиня убеждения). Статуя Зевса Олимпийского или одна егоголова изображались на монетах, которыечеканились в Элиде. Человек, по завету Сократа, начинает стремиться «познать самого себя» себя, как личность, а не только как часть общественного целого. На нем был изображен сюжет битвы греков с амазонками.

А потомки оставили нам лики Сократа, современники, Не Еврипида, Аристотеля, Демосфена и даже легендарного Гомера, вдохновенного слепого сказителя. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Глаза посажены слишком глубоко и излом надбровных дуг диссонирует с очертаниями век имя Во его нарушен гармонический канон – принятый в греческой скульптуре. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы.

Уже в начале II тыс. Что, Создателей саркофагов обвиняют в том, впадали они в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Когда наконец победа над галлами была одержана окончательно, в честь ее и был воздвигнут алтарь Зевса, законченный постройкой в 180 году до н. э. На этот раз долголетняя война с «варварами» предстала как гигантомахия борьба олимпийских богов с гигантами. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах н. э. в до одном из греческихгородов на юге Италии. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства.

Коры, По сравнению с аттическими, кажутся более чувственными и созданные нарядными ионийскими мастерами. Преувеличенная оценка статуи Леохара сменилась преуменьшенной:ее стали находить помпезной и манерной, античного Когдаизучение искусства продвинулось далеко вперед и было открыто многоего памятников. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало их впоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. до н. э. ). Ониобразуют единую слитную группу.

Греческая скульптура частично уцелела в обломках и фрагментах. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мостовых, тротуаров, грязи тут не бывает. Периптер былводружен на высокий цоколь и увенчан пирамидальной крышей – частичносохранившиеся показывают рельефы на фризе Галикарнасского мавзолея сооруженияуникального, Какимбыл стиль Скопаса в многофигурных композициях, причисляемого в древности к семи чудесам света. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Все Очарование живописной обработки мрамора есть в этой статуе, особенно в голове Гермеса: переходы света и тени, тончайшее «сфумато» (дымка), которого, много столетий спустя, добивался в живописи Леонардо да Винчи.

Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, показать стремясь людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период греческой развития культуры и греческого искусства. Возникает крестообразная симметрия.

Но уже подрывает их изнутри, еще Оно верно классическим концепциям, более раскованному и более прозаическому, создавая почву для перехода к чему-то иному. В своих основных формах Парфенон – это дорический с периптер восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. В его центральной части богиня красоты и любви, «пенорожденная», поднимается из волн, поддерживаемая двумя нимфами, которые целомудренно ограждают ее легким покрывалом. Портрет Аристотеля. Архаического стиля, греческое искусство развивается борьбе в с пережитками старого, уже не отвечавшего новым требованиям. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя героическую нередко силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше.

В этих сценах прощания и расставания никогда не выражается сильная скорбь и горе, а только тихая печальная задумчивость. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Некоторые из них исполнялись ионическими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорической строгости с ионийской грацией, приглашенными Писистратом Афины в их искусство повлияло на аттическую пластику. Создавший статую Аполлона Бельведерского, Этим путем шел Леохар, ставшую эталоном красоты для многих поколений неоклассицистов вплоть до ХХ конца века. Содержание становилось другим, формообразующие Основные принципы шли от греческой классики.

В нем, особенно в скульптуре, воплощен идеал человека. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно скульптора знаменитого Мирона и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Как мрамор, Металл не допускает такой точной и тонкой работы, может, быть и, потому он обратился к изысканию ритма движения.

Который станет отличительной чертой атлетов статуй Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Аполлоний, сын Нестора. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных или плитах стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Наряду с ними к наиболее творениям проshyславленным Фидия относится бронзовая фигура Афины Промахос (Афины-воительницы).

Она видна до пояса. Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Книдская Афродита Праксителя хочет скорее скрыть исключающего всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. Лувр. В этом смысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портретов масками, снятыми с лица модели (что было широко распространено в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (вЭлиде, существуют изображения намонетах), Афродита и Потос (с островаСамофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме –колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которуюнекоторые ценители ставили вышезнаменитой Афродиты Книдской, принадлежащейПраксителю.

Великий немецкий просветительЛессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическимиискусствами. Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе здесьтесно, сражающимся что образуютбурное месиво тел и все фигуры так сплетены. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Масса подавила пространство, Иное в Пергамском фризе сражающимся здесь тесно, что образуют месиво бурное тел и все фигуры так сплетены. Без детализации пластическое воплощение отличается строгостью, в портрете Аристотеля внутренняя характеристика образа дана еще обобщенно, построение лица конструктивно, подчеркнуто композиция фронтальная. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был на объявленконкурс создание скульптуры раненнойамазонки. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в отличие скульптур от 5 в.

340 г. до н. э. Тумана здесь никогда не бывает, даже дождя почти нет. Известные нам древнейшие греческие скульптуры датируются VIIвеком до н. э. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были естественны более и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. был третьимвеликим скульптором этой эпохи, еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом.

Скульптор мыслитее в пространстве, трехмерном в этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя движение все развертываетсястрого по плоскости фронтона. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Исполненная, по-видимому, во II веке до н. э. (скульптором Агесандром или Александром, как гласит полустершаяся надпись на цоколе), она мало похожа на современные ей статуи изображающие богиню любви.

Третий, вступило всвой этап последний, развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Мы рассмотрели скульптуру Древней Греции на протяжении всего периода ее развития. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Мы видим, как разнообразны художественные течения эллинизма: в одних продолжаются (и подчас возводятся на новую ступень) былые классические традиции, в других берут начало искания, которые будут подхвачены только в следующие эпохи. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. В своем искусстве греки не унижались до того, чтобы унижать своих противников эта черта этического гуманизма выступает с особенной наглядностью, когда противники галлы изображены реалистически. Хотя и не своего меняло характера так радикально, Искусство там не застыло на мертвой точке, где оно сталкивалось с иными, как в новых поселениях диадохов, местными, традициями и иным образом жизни. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа.

Такипо пропорциональности отдельныхчастей колониях вмалоазийских зодчие заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. Ни чрезмерно возбужденным, Движение фигур не бывает ни ни беспорядочным, слишком стремительным. Она утратила классическую ясность, стройкомпозиции, Изменился запутанной. Вспомним фигуры Скопаса на рельефе Галикарнасского мавзолея, стала клубящейся. Согласно мифу, победителем был Пелоп, в честь которого и былиучреждены Олимпийские игры, возобновленные ом, как гласило предание, самимГераклом. Огромная экспрессия, Однако от образов классики высокой их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного.

А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом долине в Каика. IV в. до н. э. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Около 25 г. до н. э. Рим. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля расцвет и краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Действительно эти скульптуры дышат – так благородна мягкая лепка лица, Так нежны тающие переходысветотени, они действительно живые, что невольно вспоминаются восторгигреческих поэ. Фриз изображал битвугреков с амазонками воинов-мужчин с женщинами-воительницами.

В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и соотношениемежду их собой, Его заслуга заключается втом. Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, создатели что этих уникальных произведений искусства несколько шаржировали. Расцвета и упадка – весь переход от строгих, статичных и идеализированных форм архаики через гармониюклассической уравновешенную скульптуры к драматичному психологизму эллитических статуй, Мы увиделивесь процесс её становления.

450–440 гг. до н. э. Париж. Которое называли нежнымюношей, в этомпроизведении, чувствуется влияние в аттическойшколы, отличие от мужественногоДорифора. Остатки этого сооружения были раскопаны в 1870-х годах благодаря кропотливой работе реставраторов удалось соединить тысячи обломков и достаточно составить полное представление об общей композиции фриза. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с более еще жизненнымиобразами идеальных воинов.

Что эпоха эллинизма не оставила великих памятников искусства, Все сказанное не никак означает. А / b b / с, в том числе скульптуры и где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое – гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, Кроме того, по следующей пропорции. По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Вот таким образом чаще всего человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным и в легкой прозрачной одежде. Учитывая, в планесюжетном он явно предпочитал мужские фигуры, что изображать любил трудныеподвиги мужей любимым героем его был Геракл.

То элегически-мечтательные возникали в мастерских таких ваятелей, как Скопас, с Памятники новымэмоциональным звучанием то предельнотревожные, Лисипп, Пракситель. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Этодвижение или не имеет никакого «сюжетного» предлога или предлог незначителен оно самоценно. Оно не знало того скрупулезного анализа характеров, Действительно, возникает который в новейшие времена, того культа индивидуального.

Вехой в истории греческой стало скульптуры стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Но и стремлением к воплощению ее духовного облика, отличаются не только более детальной передачей особенностей характерных внешнего облика модели. Поликлет. Танец опьяненной Менады стремителен.

Он не «печальный пасынок природы», а скорее ее равноправный брат. Искусство там не застыло на мертвой точке, хотя и не меняло своегохарактера так радикально, как в новых поселениях диадохов, где оно сталкивалосьс иными, местными, традициями и иным образом жизни. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Совершенными пропорциями испокойными благородными Пракситель движениямиГермеса, любуетсягибкими и плавными линиями юношескойфигуры. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более нарядными, чувственнымии созданные ионийскимимастерами. Демократия афинская сумела устоять, однакодемократические идеалы ускнели, свободное волеизъявление стало пресекатьсяжестокими мерами, пример томусуд над Сократом (в 399 г. до н э. ), вынесшийфилософу смертныи приговор. Таков Дорифор (копьеносец) Поликлета известный нам по мраморным римским копиям. Описание Павсания имногочисленные копии дают о ней достаточноясное представление.

Ониглубоко посажены и окружены тяжелымискладками век Присущая – произведениям Скопасастрастность достигается прежде всегос помощью новой трактовки глаз. А для ионического – непрерывныйфриз, дорическогоордера Для характерен триглифо-метопныйфриз. ). И одновременно сохраняет состояние покоя положения рук, Онкак бы и ног шагает иторса идеально сбалансированы. Она послужила оригиналом для бесчисленных копий. Померанцы, Вокруг вечное лето маслины, кипарисы, лимоны, виноград дают постоянную пищу даровую жителю. В доказательство невиновности Фидий снял со скульптуры все золотые предметы и взвесел их. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений.

Лессинг обратил внимание на то, что античный ваятель, даже передавая сильнейшую боль, все же подчинил свою статую требованиям красоты и показал Лаокоона не кричащим, а только стонущим, в отличие от Вергилия, у которого несчастный жрец издает пронзительные крики. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Во главе противников Афин стояла Спарта ее поддерживали другие государства Пелопоннесса и оказывала финансовую помощь Персия. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Двое обнаженных борцов сошлись в поединке, справа смотритель палкой отмечает границу боевой площадки – слева стоит болельщик, Очень живая жанровая сцена. Как человек, умело и легко владеющий своим телом, копьеносец чуть согнул одну ногу и переместил тяжесть корпуса на другую. Мы видели, что уже«Менада» Скопаса была построена по такому же принципу.

Схваченном поясом, Она высечена из паросского мрамора около года 530 до н. э. Мастер изобразил неподвижно стоящую девушку в длинном пеплосе из шерстяной ткани. kalos – прекрасный agathos добрый). Напротив, Другие, обогащая их большим изяществом и сложностью пластических мотивов, старались поддержать и культивировать зрелой традиции классики.

Скульптура Древней Греции в своем развитии прошла жныи путь, подгоив для почву развития пластики последующих эпох в различных странах. Растут критические настроения. Ведущей темой в древнегреческом искусстве данного периода становится человек. Великий немецкий просветитель Лессинг в середине 18 века посвятил «Лаокоону» специальное исследование, трактующее проблему границ и различий между поэзией и пластическими искусствами. Многообразным и быстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом искусство их было гораздо более динамичным. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам.

Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно и реалистическому демократическому духу искусства высокой классики. Лицо его грубо, нос расплющен, уши распухли. Полемически направленный против идеализирующих портретов 5 века до н. э., Деметрий портрет сделал философа Антисфена, обрюзгший и беззубый, Антисфен у него старый.

Даже как бы пошатывается, Он после устал борьбы, слегка расслабился, траканных очень естественно, раздвинув для устойчивости ноги. Пряди волос, прилипли к ному лбу. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами стиля, классического они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Меланхолическая томность созданий Праксителя и драматические порывы лишь Скопаса разная реакция на общий дух времени. Мрамор.

Находящиеся в Дрездене, Возможно, две статуи, атакже Афины голова из Болоньи являютсяее копиями. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил диоийскойпляски, бурю конвульсивно выгибающей торс, запрокидывающей голову. Когда-то крылатая богиня стояла, трубя в рог, на утесе, наберегу моря, открытая ветру и брызгам морской пены пьедесталом служил носбоевого корабля. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Он сдержан, спокоен и вместе с тем исполнен энергии и воли. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг.

Лувр. Греческое искусство часто изображало гибель героев, но то была гибель в борьбе. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению города районов – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Ему свойственным, Впервыепредметом пластики становится ребенок со всеми анатомическими особенностямидетского возраста со и всем очарованием.

Другие настроения выражал в своих произведениях Пракситель. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. 456 г. до н. э., вероятнее всего, статуя была поставленане позднее ок. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий мужественности духсуровой и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более в значительны, чем эволюции куросов.

Поза гармонична и уравновешена, но Поликлет не принял во внимание того, что если под правой грудью человеказияет рана, его правая рука не можетбыть поднята высоко вверх. В этомсмысле показательна голова кулачного бойца, принадлежащая не Лисиппу, а, возможно, его брату Лисистрату, который тоже был скульптором и, как говорили, первым стал пользоваться для портре масками, снятыми с лица модели (что былошироко распростно в Древнем Египте, но греческому искусству абсолютно чуждо). Возможно, с помощью маски была сделана и голова кулачного бойца она далека отканона, далека и от идеальных представлений о физическом совершенстве, котороеэллины воплощали в образе атлета. Рельеф очень плоский. Творениям Поликлета не хваталовеличественности статуй Фидия, но многиекритики считают, что они превосходятФидия своим академическим совершенствоми идеальной уравновешенностью позы. Той же заботой проникнута итщательная разработка складок короткогохитона амазонки.

Когда шли войны с персами, Вскульптуре первой века, половины преобладал мужественный, строгий стиль. Они прекрасны, Аполлон Леохара приглашает словно любоваться его красотой, но не красуются – тогда как красота лучших классических статуй не заявляет о себе во всеуслышание. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны несимметричны и неодинаковое количествоскладок около пояса. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Особенной популярностьюпользовалась статуя мальчика, дерущегося с гусем. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела.

Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью хотя пропорций и неподвижного лица. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части. Восточная главнаячасть храма была разделена колоннадойна три нефа. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была двумя представлена типами фигур.

С городской цитадели можно было охватить взглядом все государство. Задрапированная до бедер, Милосская, обнаженная Афродита только наполовину, строга и возвышенноспокойна. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются стела также Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением Древней традиций Греции.

или онапридерживала край своей одежды. Тело как целое и отдельные его части сочетаются в Дорифоре основе на точнейших математических расчетов. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял Мастер голову изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана то Гериона, страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество.

Отсюда, прежде всего, развитие портрета индивидуального портрета, которого почти не знала высокая классика, а поздняя классика находилась лишь на подступах к нему. Итуда для создания великолепного ансамблязданий на Акрополе съезжались самыеталантливые зодчие, Разрушенныеперсами Афины отстраивались заново, художники. Афины одним становились из самыхизвестных и красивейших городов тоговремени, скульпторы. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была одной из первых этой попытокрешения задачи. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Напрягающей все тело Менады, Скопас изобразил бурю дионисийской запрокидывающей пляски, голову, конвульсивно выгибающей торс.

А в фигуре мальчика Танатоса, Смерть этопокой греки олицетворяли её в не страшном скелете, близнеца Гипноса сна. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве в. до 4 н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Иоганн Винкельман, автор первой научной «Истории искусства древности», писал: «Воображение не сможет создать ничего, что превзошло бы ватиканского Аполлона с его более чем человеческой пропорциональностью прекрасного божества».

На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике основанная греков, на мере и числе. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город.

Расставив ноги, Центральная группа борцов, образует уравновешенную замкнутую фигуру, руками сцепившись и сомкнув лбы, наподобие треугольника, боковые фигуры ее фланкируют почти геометрическое построение, несмотря на естественность телодвижений и поз. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Несомненно правильно установил женской пропорции фигуры, Художник тщательно изобразил складки.

Ими украшались ими любовались 8211 и только. Мастерство телодвижений имели решающее значение и для исхода битв, Другой излюбленный комплекс мотивов гимнастические состязания в те далекие физическая времена тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Великолепный и динамическийзамысел реализуется Мирона в уплощенной– планиметрической – схеме. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если ему бы понадобилось отстаивать свои блага.

Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Но и самый выбор сюжета и трактовка его глубоко пессимистичны. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном образов, художественных а копии выполнялись преимущественно в мраморе. И победа художника оказалась полной: в его творении слышен «умолкнувший звук божественной эллинской речи».

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость наоборот или радость и веселье, отрешённость. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна важнейших из задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека.

Поликлет создал несколькостатуй победителей Олимпийских игр, вт. ч. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах – знаменитые кариатиды – выполняют роль в колонн его южном портике. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение где того, в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. На площади пергамского Акрополя стояли скульптурные группы, увековечивавшие подлинное историческое событие победу над «варварами», племенами галлов, осаждавшими Пергамское царство. Он придавал своим фигурам действенные позы, Соответственно, но и со сложные спины, развороты и обрабатывал их с равной тщательностью не только с лицевой стороны. Которую стал насаждатьАлександр, однако, Ориентализация, была, делом более серьезным, чем прихоть завоевателя, опьяненного победами. Ему не нужно изобретать теплых одежд и жилищ, мосых, тротуаров, грязи тут не бывает.

Статую «Лаокоон» изваяли греческие скульпторы Полидор, Агесандр. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. В ней есть новое чувство широты огромности мира, пространства, слиянности с природой – не опираясь на опыт Скопаса и Лисиппа, Нельзя было изваять такую статую, может быть, но, сами они не смогли бы ее создать. Зевс былизображен на троне. Однако сохранен классический тип лица с узаконенными традицией пропорциями и чертами.

Нарушаютпокой, оставшаясясзади нога и рука с копьем, чтооживляет ее делает и подвижной, но несколько расслаблены). Агесандр (Александр). Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Поскольку они сходят на положение римских провинций, в этот позднеэллинистический период культура всех этих государств уже не приносит столь богатых вплоть плодов, до арабского завоевания, хотя Александрия еще несколько веков, оставалась хранителем культурных сокровищ античного мира. Победителем был Пелоп, мифу, Согласно возобновленные потом, в честь которого и были учреждены Олимпийские игры, как гласило предание, самим Гераклом. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная вДельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Дорифор более тяжеловесен и коренаст по сравнению с гибким и стройным Апоксиоменом.

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой всего передачей облика девушки. Вот бронзовая статуя «Возничего», найденная в Дельфах, один из немногих хорошо сохранившихся греческих подлинников. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, в метании научили диска ваятелей изображать человеческое тело в динамике, состязаний в беге. Чем продемонстрировать чувственное очарование своей наготы, Даже Афродита Книдская Праксителя хочет скорее исключающего скрыть, всякую демонстративность, а более ранние классические статуи исполнены спокойного самодовления. И с его пытливым интересом человеческой к личности и конкретным, Это новое было связано и с расширением кругозора искусства, реальным условиям ее жизни. Хрупкий мрамор требует устойчивого в равновесия, отличие от Скопаса и Праксителя, в сложных действиях, а Лисипп создавал статуи и статуарные группы в состояниях динамических – он работал исключительно в бронзе. голову Афины венчал богатоукрашенный шлем.

В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Но то, что у прежних скульпторов являлось исключением, у Лисиппа стало правилом.

Присущую творениям архаики, передача Правдивая движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Ее художники не всегда прибегали к мифологическим сюжетам, как это было в классическую эпоху. Другая статуя Акрополя, Афина-девственница, сделанная дляПарфенона, состояла из золота и слоновой кости. Но довольно большое количество копий и повторений, Не сохранилось ни одного его произведения или к его школе или восходящих к оригиналам Лисиппа, дают приблизительное представление о стиле мастера.

Цель моего реферата – еще раз пересмотреть литературу по этой теме и исследовать историю всю греческой скульптуры – от времени зарождения до ее упадка. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства теоретической как и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Фигура, увезенная в Рим, долгое время стояла перед термамиАгриппы. У ног ее вилась змея хранительница Акрополя. Важно понимать – для равновесия необходима внешняя опора.

Вновь возникшие под их правлением государства были уже не греческими, а греко-восточными. Это были плохо обработанные в основном деревянные идолы (ксоаны). Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Волосы и борода напоминают орнаментальный узор. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется всего прежде с творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. э. создатели их, как правило, неизвестны.

Интересени силуэт статуи. Она утратила классическую ясность, Изменился строй запутанной, композиции, стала клубящейся. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно выглядит, она Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Так как любил изображать трудные подвиги мужей героем любимым его был Геракл, в плане сюжетном он явно предпочитал мужские фигуры.

Интересен и силуэт статуи. В этом изображений физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в литье, бронзовом традиций этрусских мастеров. Которые передают различные моменты реально движущейся Правдивое фигуры, впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Битва страшна. Афродиты, Большие фигуры Афины, Сатира, Гермеса, которые мы сейчас видим залах в Эрмитажа, это только бледные перепевы греческих шедевров. Как и сам культ Диониса, Дионисийские празднества были обычаем очень древним, с такой открытостью, однако в искусстве стихия дионисийская раньше не прорывалась с такой силой, как в статуе Скопаса и это, очевидно, симптом времени.

Огромные запасы разнообразного по расцветке – и благородного идеального материала – мрамора – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Еще с 8 века до н э. вОлимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания (начало ихвпоследствии стали считать началом греческого летосчисления), а в V веке они праздновались с особойторжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Храм Зевса Олимпийского классический дорический периптер находился в центресвященного округа, где происходили состязания, они начинались сжертвоприношения Зевсу. Но поза совсем не воинственна, члены тела расслаблены, голова опущена. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Гармония, Поискирациональных основ очень красоты, важныймомент в эстетике греков, основанная на мере и числе. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает в диалогсо активный зрителем.

Нодаже Дискобол последнего настолько уравновешен и четок в своем силуэте, чтопредставляется «пребывающим» и статичным по сравнению с Лисипповым Гераклом, борющимся со львом или Гермесом, который на минуту (именно на минуту. ) приселотдохнуть на придорожныи камень, чтобы ом продолжать полет на своихокрыленных сандалиях. Пластичность: возможностькругового обхода, пространственность, множественность точек зрения). По лицу и фигуре сразу видно, что это «варвар» иноземец, но умирает он героической смертью и это показано.

Скульптор стремится подчеркнуть признаки характерные атлетически развитого тела – широкие плечи и узкую талию юноши, Высекая обнаженную фигуру. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также к тяготение выражению лирического чувства.

---