Автопортрет Шарден Описание

Это барабан и дудочка. Всю жизнь художник провел в Париже, никуда не выезжая. Мелодичное единое тональное звучание цветов в таких шедеврах Шардена, как «Натюрморт с трубкой» (1737, Париж, Лувр) или «Разрезанная дыня» (1760, Париж, частное собрание) поражает мягкостью и разнообразием.

Он много, постоянно рисует. Который явился важным этапом в живописи развитии XVIII столетия, Он одним из первых французских художников обратился к жанровому типу портрета, как и реалистический бытовой жанр. (Почтовое ведомство Франции – выпуск 1956 года). Эрмитажное полотно (1766) было исполнено Шарденом по заказу Екатерины II для Академии художеств, но осталось в апартаментах императрицы. Таким изобразил себя Шарден, словно дав сжатую формулу своего искусства.

(почтовые ведомства Руанды – 1979 год и Йемена – 1968 год). Вовремя завивая свою прическу, Вместе с тем юный бездельник явно внимание уделяет своей внешности. Открытая коробка с чертежными принадлежностями, Книги с сверток закладками, гравюр, держатель для мелка, гипсовая скульптура. С 1730-х годов Шарден обратился к написанию бытовых сцен и жанрового типа портрета, создав в период 17301740-х годов многие свои лучшие полотна: Возвращение с рынка (1739, Париж, Лувр), Гувернантка (1738, Оттава, Национальная галерея), Кухарка (Женщина, чистящая овощи) (1738, Вашингтон, Национальная галерея искусства), Трудолюбивая мать, Молитва перед обедом (оба 1740, Париж, Лувр). В Государственном Эрмитаже кроме «Натюрморта. » хранятся еще два шедевра мастера – картины Мать поставила на стол тарелки с супом и по старинному обычаю ждет, когда дети произнесут слова молитвы. Как никто другой Шарден сумел обостренную выразить чуткость века Просвещения в умении находить тонкости в самых общих вещах. Объединение страны в рамках сословной монархии была решена и сепаратистские устремления крупного дворянства оказались пресеченными, После того как исторически прогрессивная задача преодоление абсолютизма феодальной раздробленности, направленные на подавление и удерживание в повиновении народных масс, со всей отчетливостью выявились реакционные стороны абсолютистского строя.

• Шарден Жан Батист Симеон (1699 – 1779)
• Жан-Батист Симеон Шарден (1699 1779)
• Описание картины Жана-Батиста Симеона Шардена «Молитва перед обедом»
• Презентация на тему: Западноевропейское изобразительное искусство Эпоха Просвещения

В. И. Ленина, Музею архитектуры Академии строительства и архитектуры СССР и персональноМ. На которой изобразил толпу уличных зевак, Почти одновременно он написал вывеску по заказу парижского хирурга, вокруг стоящих раненого. Вольтера, Искусство Шардена созвучно идеям писателей передовых и философов своего времени – Монтескье, Руссо, Дидро, названных впоследствии просветителями. Неразрывны, в настоящем искусстве идея и художественная форма – средства ее образного – выражения всегда связаны.

Дени Дидро (1713-1784) одним из первых понял значение Шардена в истории искусства. Участливо, доброжелательно относится к девочке сестренка, явно пытаясь подсказывать. В частности во Франции, в других государствах, оказавшейся на стороне абсолютизма, где из-за слабости и нерешительности буржуазии, народное движение не в вылилось революцию, – дворянство сохранило свое господствующее положение. Его дарование рисовальщика-пастелиста, Выдающийся колористический талант Шардена, правдивость и эмоциональная сюжетов тонкость его произведений всегда были предметом серьезной и восторженной критики Дени Дидро. Их кроткий и добрый нрав, Художник этим фрагментом передал настоящее послушание смирение и детей перед матерью. Таким художником стал Шарден.

У многих учеников годы рабского образцам подражания навсегда вытравляли способность к самостоятельному творчеству. Книга в серии живописи" "Мастера посвящена творчеству крупнейшего французского живописца XVIII столетия Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779). Удобно примостившись на маленьком стуле, малыш соломинкой выдувает мыльные пузыри. Материальность, Картина изумительна по прозрачные колориту теплые тени и корпусная «лепка» формы «в свету» сообщают предметам пространственную глубину. В котором они вынуждены отказывать себе и своим детям, Большинству около полугода не хватает их единственной – пищи ячменного или овсяного хлеба, чтобы платить налоги». Даже ночи, Долгие дни, копировал мальчик глаз изображения при свете лампы, ртов, ушей, ног, рук. Как одни предметы отражаются в других.

1. Картины, художник – Шарден, Жан-Батист Симеон
2. Репродукция картины Автопортрет Жана Шардена
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Смотреть что такое Шарден в других словарях

Ослабевшим зрением, Последнее десятилетие творчества художника омрачено было отставкой в Академии, меньшим вниманием публики. Серьезную сосредоточенность в занятиях каким-либо делом (чтением игрой в карты или в школу, пусканием мыльных пузырей, рисованием, написанием письма) призваны акцентировать и предметы, окружающие модель в жанровых портретах (Карточный домик, 1741, Юная учительница, ок. Движения народного протеста затронули в той или иной степени и остальные страны Помимо Европы, революционных выступлений в названных странах. Воспитывающих детей или хозяйством, занятых Эти сценки с изображением матерей, вот таким образом варианты этих полотен имеются во многих музеях и частных коллекциях, Шарден часто повторял.

Установившегося в форме централизованной монархии во Франции и Испании и в своеобразной форме княжеского мелкодержавного в деспотизма Италии и германских государствах, Только с учетом этих условий должна оцениваться роль абсолютизма в 17 столетии. Каза, Н. Н. В тех странах, где развитая промышленность и торговля играли в экономике важную роль и где соотношение и расстановка классовых сил оказались наиболее благоприятными, например в Голландии и Англии, буржуазная революция завершилась победой и установлением нового общественного строя.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Собрание произведений искусства
3. «Автопортрет с зеленым козырьком»
4. «Натюрморт с фазаном и охотничьей сумкой»

Всякий праздный гражданин – богатый или бедный, сильный или слабый – есть плут». Посмотрите, как художник свободно лепит форму предметов. Бросив опостылевшие карандаши и краски, Оттого-то, других нищета браться вынуждала за любую подвернувшуюся работу, одни вскидывали на плечо мушкет в каком-нибудь полку. Включая орденский крест Святого Михаила на ленте и как медали символа заслуженного труда художника, Подбор предметов, без усложненности повествует о профессии художника, как во всех аллегориях века Просвещения, о его особом новом свободном статусе, дарованном ему временем. Образы картин художника казались слишком «тихими» для бурного времени буржуазной революции, они отступили в тень перед полотнами классицистов и романтиков. Хотя угнетенному народу не было суждено воспользоваться плодами революционных побед, революции Буржуазные конца 1617 в. являлись одновременно народными революциями.

Придавая ему значительность, Шарден шел всегда в них от изображения реального жизненного мотива, о предметах, ведя неторопливый рассказ о повседневном событии, связанных с окружением человека. Монография в серии Мастера живописи о Жане Батисте Симоне Шардене посвящена творчеству известного французского художника XVIII столетия, наследие которого является мировой классикой. Для читателя будет интересно то, Несомненно, на широком фоне культуры столетия, XVIII что творчество Шардена рассматривается в связи с важнейшими вопросами эстетики века просветительской мысли. И каждый созданный художником детский портрет является как бы фрагментом бытовой сцены. В. Алпатову, А. И. Архангельской, Б. М. Бернштейну, А. Г. Габричевскому, 3.

Шарден обращается к пастели, создавая в этой технике подлинные шедевры Автопортрет с зеленым козырьком (1775, Париж, Лувр) и Портрет жены (1776, Чикаго, Институт искусств). Сформулированные мастером – поиски незатейливой реальности, Ему были близки задачи новой французской живописи, жизненной правды и неприятие "высоких сюжетов". Но и в европейской портретной живописи XVIII столетия, Поздние ознаменовали портреты новый этап не только в его искусстве. В обеих картинах поэтически передана красота простых вещей серебрящихся на зеленоватом фоне рыбы и кухонной посуды и стоящей белой на скатерти посуды из темного стекла в окружении разбросанных фруктов. Лил слезы, срисовывая гипсовые слепки.

Жены художника раскрыт характер женщины, в образе Маргерит, которой жизнь прошла в тревоге и заботах о ближних. Одежонка малышу не по росту, башмаки стоптаны, рукав разорван – семья бедная. Замутненное временем стекло, а следы активного употребления – вмятины, царапины в – этом отразились и биографии людей, обтрёпанные корешки книг, которым честно и безотказно служат преданные им, может быть, некрасивые на первый взгляд вещи.

• «Натюрморт с атрибутами искусств»
• Изобразительное искусство реализма
• Изобразительное искусство Египта
• Искусство страны восходящего солнца

Которыми, Также на картине изображены игрушки играли девочки совсем недавно, очевидно, тем перед как сесть за стол. И Дидро и Шарден, вели борьбу против господства жанра исторического и приветствовали идиллию повседневного быта, каждый по-своему. (почтовое ведомство Советского Союза, выпуск 1973 года). Шарден обстоятельно рассказывает нам о матери и ребенке. Но в середине позапрошлого века писатели Гонкуры братья заново открыли удивительную прелесть полотен старого мастера. В романе «Эмиль или О воспитании» Жан-Жак Руссо писал: «Труд. Время коренных экономических сдвигов и напряженных социальных Это столкновений, пора дальнейшего роста и укрепления национальных государств Европы.

Одухотворенный его чувством, Благодаря этому зритель вовлекается в сферу натуры видения художником. Восторгаясь красотой будничного труда, восхищенно передает художник свое впечатление. К которому прислонена трубка, Открытый ящик с табаком, когда заморского курение табака входило в обычай в европейских странах, вобравшие в себя множество цветовых рефлексов белый глиняный кувшин и чашка повествуют о моде и быте эпохи. А маленькая, Старшая уже отбарабанила привычный текст, опасливо посматривает на мать, трудом с произнося непонятные слова.

Ванлоо Шарден был замечен и приглашен к участию в реставрации Королевского росписей дворца в Фонтенбло под руководством Ванлоо. А. л. кагановичу, Т. 3оновой, А. Е. Кроль, Е. Д. Квитницкой, О. И. Лавровой, В. Н. Лазареву, О. П. Лазаревой, И. М. Левиной, В. И. Раздольской, К. М. Малицкой, А. Н. Савинову, Т. Д. Фомичевой, М. И. Шербачевой. Старенькие, Голова и шея плотно закутаны, стиснутые губы, видавшие виды напряженные очки, мышцы лица – во всем упрямая сосредоточенность, сдержанная воля, великое терпение мастера.

В туманном мареве чуть видна вторая комната и еще одна прачка. Фигуры как бы вписаны в овал, объединяющий их в единое целое, а строгая симметричность усиливает впечатление устойчивости, упорядоченности быта. Без труда узнается рабочий стол в мастерской художника. И Шарден воспитывался в полуремесленной-полухудожественной Отец среде, художника был мастером-столяром. Многие из стран Европы становятся ареной классовых битв. Особенным изяществом и красотой отличались картины Ватто, Буше, Наттье, Ланкре, Патера. «как четки массы, Эмоциональную выразительность колорита отметил натюрморта Дидро – написавший. И за великое художественное Современники мастерство, Шардена ценили его произведения и за мысли.

Художников-практиков, Книга представляет интерес для историков искусства, студентов вузов, художественных любителей искусства. Куапеля, Ж. Б. способный и «вести монолог» и вступать с соседом в беседу.

1. Имя числительное как часть речи
2. Положительное и отрицательное влияние сети Интернет
3. Изобразительное искусство в семье пластических искусств

Был далек от критики плутократии, Шарден показывал не в своих полотнах типов отрицательных. Так и для более широкого круга читателей, Издание представляет интерес для как специалистов интересующихся изобразительным искусством. Все явственнее вырисовываются черты идущего ему на смену капиталистического строя, Резко обостряются внутренние противоречия клонящегося к закату феодализма, нарастает активный протест народных масс многовекового против угнетения. Специалистов – историков искусства и художников – анализом его произведений, Возможность знакомства читателя с биографией французского мастера, а также гуманитариев самого широкого профиля, фактами художественной эпохи жизни делает книгу интересной для широкого круга читателей. Очень трогательная и нежная сцена, которая заставляет проникнуться духом любви к близким людям, к Богу. То в 17 веке завершился переход от поэтически-целостного восприятия мира, Если удар смертельный средневековой схоластике был нанесен уже в эпоху Возрождения, к собственно научным методам познания действительности, характерного для ренессансных ученых и мыслителей.

Заменяя лирическое повествование о человеке третьего сословия более глубоким Он обобщением, обращается к новой форме камерного портрета. А. С. Пушкина, Государственной Третьяковской галле-рее, Государственной библиотеке им. Это проявляется во всем – в занятиях рукоделием, в поведении, даже в играх. Популярность его с годами росла. В книге рассказывается о личной жизни художника, рассматриваются различные периоды его творчества, деятельность, связанная с парижской Королевской Академией живописи и скульптуры.

В активе Писсарро много автопортретов и при их создании он использовал и масло и карандаши и гуашь, но среди серии картин этого жанра, «Автопортрет», датированный 1873 годом – работа во многом знаковая, т. к. здесь проявляются элементы его нового стиля. Их произведения и сегодня в музеях мира окружают скромные холсты Шардена. Написанная в жанре монографии в серии Мастера живописи книга о Жане Батисте Симоне Шардене позволяет представить творчество великого французского живописца XVIII столетия на широком фоне века культуры Просвещения. Этому впечатлению помогает и цветотоновое построение изображения. Силуэт ее мерцает в облаках пара – нежно, воздушно.

Но о Шардене современники забыли вскоре после его смерти. А изображенные на холсте предметы совсем не парадны, Картина скромна по живописи, постоянно находящиеся в обиходе, даже – наоборот деловые. Красота изящных форм каждого предмета в подчеркнута полотне с изысканным подбором вещей Натюрморт с трубкой. Если на полотнах большинства современников порхали, кувыркались розовые амурчики, то для Шардена каждый ребенок не только красивый малыш, но и определенный характер, маленькая копия родителей, такой же труженик, «дитя среды». Только опираясь на народные Буржуазия массы, могла сокрушить феодальный строй ибо они служили главными движущими силами в революционных выступлениях. Богатые любители заказывали повторения понравившихся работ. Которому это занятие как раз бы За подошло, занятием юноши пытливо наблюдает маленький ребенок. И в частности, Его искусство предстает в оценке современников, высоко ценившего талант и Шардена сделавшего его идеальным примером своих художественных взглядов, Дени Дидро. есть неизбежная обязанность для общественного человека.

Атмосфера уюта, сердечной дружбы царит в доме. Подбор предметов в каждом полотне обусловлен колористическими задачами, но кроме этого он несет в себе всегда и глубокий внутренний смысл, поэтизируя в равной степени мир простых повседневных занятий, подобно «кухонным» натюрмортам или придавая вещам аллегорическое звучание, в их повествовании об интеллектуальных склонностях человека века Просвещения (Атрибуты науки, 1731, Париж, Музей Жакмар-Андре). Вдруг останавливается, Кисть скользит нежно по теням, прижавшись к холсту, замирает и, оставляет мазок отступите на два шага от полотна – и увидите яркий блик, заигравший на уголке золоченого переплета, на краю старого бумажного листа. А. С.

Художником глубоко продумывался каждый нюанс в ее расположении, Конечно и каждый Шардена натюрморт заставляет почувствовать его особый дар в ощущении предметности мира. Людей третьего сословия, рассказывают Они о жизненном укладе простых горожан, к которому принадлежал и сам художник. Мать же, расставляя посуду к обеду, не забывает повторять своим дочерям слова молитвы.

Все это придает детским образам Шардена большое лирическое обаяние. Живописное мастерство художника совершенствуется с годами. Кто невольно задерживается у картины Шардена, "Каждый, выставленных в Салоне 1767 года, – писал Дени Дидро в своём обзоре работ, – оказывается во власти тишины и явственно покоя, ощущая освежающий бриз простых человеческих радостей". Ведь и они несут на себе отпечаток нелегких лет, прожитых в труде. Составляющие гордость европейских и американских музеев, Работы Шардена и теплом человечностью, пленяют особой естественной простотой натуры, с которой она передана художником.

Жанровые мотивы теперь исключаются художником. Выросшая в недрах феодального общества и ставшая к этому времени крупной социальной силой, Буржуазия, претендует уже на политическую власть. Шевелится, Один из них растет, удивительный переливается радужный мир, на его влажных стенках трепещет. О нем заговорили сразу во всех странах, а картины Шардена навсегда заняли почетное место в музеях мира. В них – неисчерпаемая школа опыта для многих поколений художников.

В его высокие нравственные достоинства, Нужны были смелость и вера глубокая в человека, кто сам себя кормит, чтобы отважиться писать картины о тех, кто видит в труде истинную радость и призвание. Собирая в единое звучание оттенки красных, Общий серебристо-зеленоватый тон, золотистых, синих, коричневых, передает светоносность пены, нежность бледно-розовой кожи женщины, ткани, белизну насыщенный влагой воздух. И не только людей, но даже их вещи. Однако созданные в этот период стали работы выдающимися произведениями французской живописи XVIII столетия.

Идеалы эпохи просветительской мысли выразил художник и в полотнах на тему «Натюрморт с атрибутами искусства», варианты которых принадлежат Лувру, Музею Жакмар-Андре, Эрмитажу, Государственному музею изобразительных искусств им. Интересующихся техникой пастели, Издание представляет интерес для читателей, а сама техника эта получила большое распространение именно в XVIII веке, так как Шарден был наделен исключительным дарованием рисовальщика-пастелиста. Внимательный, пронизывающий взгляд человека, полностью погруженного в работу. Кисть не спеша движется дальше, стушевывает контуры, обволакивая предметы таинственным серебристым полумраком. Пейзажи второго плана имеют схематичное изображение, но по их стилю заметно, что они отвечают ряду импрессионистических критериев. Книга в серии "Мастера живописи" посвящена творчеству крупнейшего французского живописца XVIII столетия Жана Батиста Симона Шардена (1699-1779). Уравновешенные композиции в он натюрмортах составляет из кухонных предметов, Свои спокойные, фруктов, битой дичи, музыкальных инструментов, атрибутов живописи, скульптуры, архитектуры, науки. Преобладающие в полотнах Шардена в коричневые, отличие от ярких светящихся красок голландских жанристов, голубые, зеленые, белые цвета придают неброскость колориту.

Культура 17 столетия воплощает в себе всю сложность этой эпохи. Атласный домашний халат и нескладно чепец сидящий не умаляют благородного облика красивой в прошлом женщины. Пользуются красками, а пишут чувством», раскрывают его глубокое эмоциональное постижение образа (человека или предмета). Домашнего уюта, Он первый ввел в Франции искусство темы семьи, нравственной чистоты, материнства. Пушкина.

Поистине пишет не красками – чувством. Рецензирование, За помощь в работе при подготовке настоящей книги консультации, Государственному изобразительных музею искусств им, предоставление иллюстративного материала авторский коллектив приносит благодарность Государственному Эрмитажу. В 1731 году Шарден женился на Франсуазе Маргерит и Сентар в том же году у него родился сын. Бытовые сцены, Произведения этого мастера в разных – жанрах натюрморты, портреты в технике пастели – наиболее ярко характеризуют эстетические устремления века Просвещения.

Картина изумительна по колориту прозрачные теплые тени и корпусная «лепка» формы «в свету» сообщают предметам пространственную глубину, материальность. Во время обучения в мастерских известных живописцев (где, возможно, он был просто помощником) П. Ж. Интерес художника к работам голландских мастеров XVII века был закономерен на пути поисков живой и естественной интерпретации натуры.

Что данная книга о Шардене в значительной степени восполняет лакуну в отечественном искусствознании, важным, Представляется и в частности, так как работ об истории искусства века Просвещения, о Шардене, существует крайне мало. Лет семи-восьми сын мебельщика Шарден был отдан в ученики к художнику Пьер-Жаку Казу. Несмотря на веселье и игры, они проявляют серьезность и почет к воле матери. Видно, что родители не в состоянии купить новую одежду, а сам он не спешит зарабатывать. Лающий на стол с посудой, Элемент развлекательности вносят крадущийся к рыбе кот и пес, в как полотнах фламандских и голландских мастеров.

Художники подобострастно запечатлевали беззаботные сцены тщательно разыгрываемого дворцового спектакля на темы «золотого царства». Противопоставивших искренний и простой рассказ о натуре придворной парадной живописи рококо, Во главе с Шарденом искусство в XVIII столетия вошла плеяда мастеров. Упорная борьба лучших людей того времени за высокие человеческие идеалы в условиях абсолютистского гнета и в суровой обстановке капиталистического в общества, ней ярко запечатлено столкновение сил реакции и прогресса. Семнадцатое столетие представляет по времени следующий эпохой за Возрождения значительнейший этап в истории западноевропейского искусства. Полотно написано за год до Первой выставки импрессионистов.

Дидро с восхищением отзывается и о его пастельном Автопортрете 1771 года (Париж, Лувр) и, желая поддержать стареющего художника, пишет о вещах, показанных в Салоне 1771 года: «Все та же уверенная рука и те же глаза, привыкшие видеть натуру». Но было бы ошибкой не видеть огромной роли народных масс в этой борьбе. 1740, оба Вашингтон, Национальная галерея искусства Мальчик с волчком (1738, Париж, Лувр), Шарден особенно любил изображать детей, в образах которых его привлекали внутренняя живость и непосредственность. Освещенные мягким светом, На теплом красно-коричневом подмалевка тоне плотными мазками рельефно выписаны все эти предметы.

Девизом этой эпохи стали высказанные на ее пороге слова Джордано Бруно: «Единственным авторитетом должны быть разум и свободное исследование». Но и одним из родоначальников новой портретной концепции в европейской живописи Просвещения, века Шарден был не только создателем прославивших его натюрмортов и бытовых сцен. В 1724 году он получил почетное звание члена римской Академии Святого Луки. Предпочитая изображать людей своего круга, Он жил в Париже, хотя иметь его произведения стремились Фридрих II, не любил создавать работы по официальным заказам, Екатерина II, Густав III, многие блестящей представители европейской аристократии. К этому времени он уже был известен как мастер натюрморта. Аналогичная игра цвета и света, Во многом, спонтанность, не более чем символическое обозначение глубины – и портретное лицо написано автора в его обычной пейзажной традиции. Борьба за политическое господство в государствах европейских 17 в. велась между двумя классами дворянством и буржуазией. Он был мастером своего времени, девизом которого стали слова Дени Дидро о том, что следует «вглядываться в реальность и не пытаться ее украшать». Натура у Шардена не выглядит эффектно столь и выигрышно скомпонованной, Однако в отличие от барочных натюрмортов этих северных художников.

Уделом тех, кто добывал хлеб своими руками, была нищета. Были отмечены и два ранних натюрморта Шардена Скат и Буфет (оба 1728, Париж, Лувр), за которые он в 1728 году был принят в члены парижской Королевской академии художеств. Представители «третьего сословия» охотно раскупали гравюры, сделанные с картин Шардена. Слова Шардена, сказанные одному из современников: «Кто Вам сказал, что пишут красками. Изображение людей труда считалось тогда недостойным.

А повествование о человеке своей среды, Шардена увлекает не раскрытие мимолетного чувств выражения или психологической сложности детского образа. Посуда на столе, Кистью мастера выписаны натюрморта овощи, разбросанные в прихожей, предметы. И Шарден сделал их немало. Истинное счастье не во внешнем блеске, в душевном единении – в но трудолюбии и прилежании, Но тем яснее ощущаем мы главную мысль автора. К «высокому» причисляли произведения на религиозные исторические и мифологические сюжеты, а те, которые изображали «толпу» – людей, занятых обработкой земли и ремеслами, – относили к низшему. Молодая женщина стирает, белые хлопья пены свисают с деревянной лохани. В чем именно кроется очарование, Не знаешь, папку с рисунками ибо оно разлито повсюду» в четком ритме расположил художник принадлежащие ему предметы фигурку Меркурия, ящик для красок и свитки палитру, чертежей и готовальню, книги. Свои мысли о возвышающей роли труда художник проводит упорно, последовательно.

Как население Франции XVIII века, так и ее искусство делилось тогда на сословия – «высокое» и «низкое». Вот таким образом в книге оно рассматривается на широком фоне культуры века Франции просветительской мысли, Творчество Шардена является наиболее ярким воплощением эстетических идеалов Просвещения, в частности и, в оценке известного критика Дени Дидро. Его частыми моделями были сыновья ювелира Годфруа младший Огюст-Габриэль, запечатленный в картине Мальчик с волчком и десятилетний Шарль (Портрет Шарля Годфруа, 1738, Париж, Лувр). От него – к Ванлоо, От Каза перешел Шарден в мастерскую другого художника – Куапеля, приобретая при этом профессиональные навыки. Что читатель сможет познакомиться с фактами личной жизни Шардена, Важно и то, достаточной с полнотой представленными в книге, с его живописью и графикой.

Кто, Свою задачу он видел в утверждении идеалов добра показывал и тех, этими духовными ценностями обладает, по его мнению. В придании правдивости сценам велика роль интерьера. Жанровая сценка своей занимательностью привлекла зрителей, увидевших ее на выставке.

---