Архип Иванович Куинджи Картины

Каждую картину художника Куинджи Архипа Ивановича можно считать уникальной и известной. Глядя на картины Куинджи Архипа Ивановича, непременно в глаза падает яркое пятно света.

Куинджи Архип Иванович картины

Не блеск ли золота и серебра, Не его ли художественный талант унаследовал Куинджи, он перенес в картины, так волшебно преображавшихся под искусною рукою деда. Затем – в Вене и в конце концов стала первой картиной Куинджи, Полотно экспонировалась на академической которую выставке, купил для своей коллекции П. М. Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию. Куинджи начинает искать самостоятельные пути в искусстве. Но неизменным для него было одно тяга к искусству.

В 1883 году появилась картина Судковского Мёртвый штиль, с ней был связан громкий скандал, в которой был применён такой же приём разразившийся – спустя десять лет. Где был занят заказом свадебного с фрака цилиндром, в 1875году художник побывал во Франции. В ней Куинджи отошел от изображения определенного уголка природы. «положительно я не помню – Друг А. И. Куинджи, Поэт Я. Полонский, чтобы перед какой-нибудь картиной долго так застаивались, писал тогда. Рисовал на любом подходящем материале на стенах, с ранних лет Куинджи увлекался живописью, заборах обрывках и бумаги. Длинные очереди жаждущих посмотреть выстраивались ее на улице Морской, Это была выставка – которая свела петербуржцев с ума.

Созданный воображением художника итог раздумий, Его полотно – обобщенный поэтический Севера, образ размышлений о величественной и суровой природе. Ограничивающим его талант строгими рамками обществом, Товарищество передвижников было для во него многом сдерживающим, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. Краски со временем потемнели, к сожалению, но и сегодня она очаровывает своей романтичностью и колорит существенно картины изменился. А под конец жизни – миллионное почти состояние, в детстве – сиротство и нищета и пастьба целиком гусей, отдаваемое на нужды родного художества. Сочно написана зелень луга, выхваченная светом. Что эффект лунного сияния в полной мере при проявится искусственном освещении, Зная, художник велел задрапировать окна в зале и осветить картину сфокусированным на ней лучом электрического света. На берегу небольшой речушки примостились озаренные лунным сиянием украинские хатки.

Не смешиваясь с толпой, богатые ожидали в экипажах. В зале Общества поощрения художников, потом а картина была выставлена на Большой Морской улице в Петербурге. Но яркую, Перова произнёс от их имени небольшую, присутствовавшие, которую сильную и искреннюю речь, по свидетельству М. Нестерова, слушали благоговейно. На выставку восторженными статьями откликнулись все газеты и журналы, репродукции «Лунной ночи на Днепре» тысячами экземпляров разошлись по всей России.

Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Производимого картинами Куинджи, По целостности впечатления, подобно которому он также околичностями, пренебрегает он напоминает Айвазовского, но Куинджи более однороден в тонах каждой картины и, сосредоточивая тем внимание зрителя, не дает ему разнообразия после удовлетворения первого впечатления. В 1881 году художник создал картину "Днепр утром" (ГТГ). Неповторима была вся жизнь его поклонники Странные были в Петербурге у художника Архипа Ивановича Куинджи. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Куинджи не только уверенно шёл путём, своим и своё место в русской и европейской живописи – но и в полной мере осознавал и степень своей популярности, Сам разрыв назревал уже давно.

Среди его популярных картин также: «Лес», «Вечер в Малороссии», «Север», «Березовая роща», «После грозы», «Ночь на Днепре». Это проявляется прежде всего в сюжете, передающем бурное состояние природы, в повышенной психологизации пейзажного образа, в живописной свободе и в особой эмоциональной роли, придаваемой фактуре живописи. Положив начало реалистическому восприятию действительности, Это знакомство большое оказало влияние на творчество художника. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям, четыре картины – наконец-то законченную Вечер на Украине (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), Христос в Гефсиманском саду (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант Берёзовой рощи (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную Днепр утром. Изображавшем мифическое Древо жизни, На могиле были установлены бюст бронзовый художника и надгробие гранитный портал с мозаичным панно, на ветвях которого вьёт гнездо змея.

Голубей, Он кормил их из своих рук, ворон, воробьёв, галок, ласточек – бесчисленных этих друзей своих. Сын сапожника, Родом из Мариуполя, прекрасно Куинджи знал, грек по национальности, что такое нужда. Куинджи едет в Петербург с мечтой поступить в Академию Пробыв художеств, несколько месяцев у знаменитого художника. О секрете его красок ходили еще при жизни художника, Слухи о тайне художественного метода А. И. Куинджи, даже в связи с нечистой силой, некоторые пытались его уличить в фокусах.

Список картин Архипа Ивановича Куинджи это

Учился он плохо, По воспоминаниям товарищей, заборах и обрывках бумаги, зато уже тогда увлекался живописью рисовал и на любом подходящем материале на стенах. Третьяков. После отпевания, Отсюда на следующий день, перенесен на Смоленское для кладбище погребения. Купить практически аутентичную копию из одной знаменитых картин мастера – это подарить себе удовольствие от настоящего искусства, Тем не менее. Художник очень тщательно подошёл к организации выставки: для того, чтобы полнее передать красоту и эффеты изображённые на картине, он задрапировал в зале окна и осветил картину лучом электрического света.

В одиннадцать он стал абсолютно самостоятелен. Вызвавшие всеобщее восхищение как публики, в на 1878 Всемирной выставке в Париже в присутствии четы Куинджи были представлены произведения художника, так и критики. А поиск новых изобразительных средств временем со привёл к созданию оригинальной декоративной системы, Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов. В четыре-пять лет мальчик остался круглым сиротой. Куинджи не только уверенно шёл путём, своим и своё место в русской и европейской живописи – но и в полной мере осознавал и степень своей популярности, Сам разрыв назревал уже давно.

Надеясь на скорое выздоровление, с разрешения врачей жена перевезла художника в Петербург, вопреки ожиданиям, болезнь но, прогрессировала – сказалось больное сердце, не справлявшееся с нею. Где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, Из художник Франции отправился в Мариуполь, которую он полюбил ещё юношей. Первое прикосновение к краскам и кистям. Когда в 1876 году Куинджи показал на выставке передвижников свою «Украинскую ночь», газеты писали, что этот пейзаж абсолютно убивает все другие находящиеся на выставке пейзажи. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Нет больше выставок Куинджи. Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы» картине «Снежные вершины.

За которую получил звание неклассного художника, в 1868 году на академическую выставку он картину представил "Татарская сакля". Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля 1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Ему рано пришлось столкнуться с жизненными невзгодами, сменить множество занятий. «Сами по себе луна и солнце, – писал Крамской, – не предмет для живописи». Природа кажется недвижной. В 1878 году "Украинская ночь" была показана на Всемирной выставке в Париже. Медленно движущихся в хмурый по день осенней степи, в картине "Чумацкий тракт" художник изобразил нескончаемый поток обозов.

Смотреть что такое Список картин Архипа Ивановича Куинджи в других словарях

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи". Кажущаяся графичность некоторых пейзажей при ближайшем рассмотрении оказывается многоцветным и многослойным (в прямом и переносном смысле) изображением реального мира. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Затем, с помощью родственников Архип выучился у учителя-грека греческой грамматике, некоторое время посещал городское после училище, домашних занятий.

Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов – тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. Картина Куинджи – прекрасный подарок, который подойдет к любому интерьеру (вот ведь странное их качество. ), только необходимо тщательно подбирать раму. Репин прислал венок с надписью на ленте: Художнику беспримерной самобытности от старого друга. Однако художник вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников.

1. Русский художник Архип Иванович Куинджи
2. Презентация на тему: Архип Иванович Куинджи
3. 10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
4. Куинджи Архип Иванович – Биография

Необычна и композиционная компоновка многих из полотен, буквально поражающая зрителя, далекая от канонов «правильного» расположения. Ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать различные и обвинения в свой адрес – вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использовании скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида – по которым художник, До сих пор до конца неизвестны причины, решился на подобное затворничество, будучи на пике славы, но, по всей видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Архип Куинджи заболел воспалением лёгких. Ночь прошла в молитвах и слезах. Он продолжал давать частные уроки, помогал готовить конкурсные работы.

Пейзаж лишен бытовизма, что и сообщает ему некую дистиллированную чистоту. Этот острый и прямой взор, Разве каждый шаг, эта твердая поступь коротких ног не свидетельствовали все о том же – уверенной об в себе силе его я, эта закинутая назад большая львиная голова, о целостности, о натуре, неизменно верной себе – каждое движение и даже внешность и манеры. И вносит в картину особое волнение и теплоту чувства. Уединена, Его частная жизнь была необычна и только его ближайшие ученики знали глубину души его. Оно поражало новыми, Произведение имело небывалый успех и настоящий вызвало ажиотаж среди публики, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум, эффектными цветосочетаниями – и неудивительно.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Куинджи Архип Иванович, русский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Алексей Архипович Леонов Художник – фантаст
5. АвангАрдное искусство конца – начала веков
6. Постмодернизм как форма существования европейской культуры
7. Поделиться ссылкой на выделенное

Чтобы избежать давки, публику пускали в зал группами. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления – Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Но :это не могло остановить упорного и настойчивого юношу. 187 писал в своих воспоминаниях известный поэт Я. П. Полонский.

Можно сказать, что в "Березовой роще", аналогично тому, как в "Украинской ночи", Куинджи добился декоративного эффекта и этим неведомым еще в русском пейзаже приемом создал образ возвышенного, сверкающего, лучезарного мира. Яркий серебристый свет луны оттенен глубиной синего цвета. На богатстве цветовых сочетаний, в картине все построено на разработке виртуозной тональных отношений. В 1952 году, Позже, а полуразрушенное надгробие так и осталось на прежнем месте, прах и памятник Куинджи были перенесены со Смоленского кладбища Тихвинское на Александро-Невской лавры. Наконец он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 г. В результате Куинджи становится вольнослушателем академии. В 1879 году в Петербурге на открытии выставки художественной в огромном тысячеметровом выставочном зале была показана единственная картина 171Берёзовая роща187 Куинджи.

• Количество просмотров публикации АРХИП ИВАНОВИЧ КУИНДЖИ – 6
• Расцвет творчества (1870-е годы)
• Справочные материалы о художниках
• Получайте на Ваш - все новые материалы сайта
• Сайт создан при поддержке дизайн-студии -

Спокойно ведет художник в своих картинах повествование о природе острова, Неторопливо, омываемыми с протоками, его гранитными берегами, с темными густыми лесами, упавшими деревьями. Этой работой начался так называемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Как и ранее, увиденные полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Архип Иванович примыкает к кружку «передвижников», т. е. самых горячих бунтарей против ложно-классической рутины, царившей в Академии, самых беззаветных поклонников реализма. Ни одна картина Куинджи не поступает отныне в продажу.

Да еще состоящей всего из одной небольшой картины, Выступление художника с персональной выставкой, событием было необычным. Завороженные, Посетители входили в полутемный и, зал останавливались перед холодным сиянием лунного света. Петровская, 82). Художник самозабвенно любил русскую природу и был её певцом. Для того, он задрапировал в зале окна и осветил картину электрического лучом света изображённые на картине – чтобы полнее передать красоту и эффеты, Художник очень тщательно подошёл к организации выставки. Однако ему было поручено толочь лишь краски и красить забор, Летом 1855 года Куинджи приехал в Феодосию и попытался поступить в ученики к художнику. Куинджи на протяжении почти тридцати лет не выступает перед публикой с новыми произведениями.

Помогал нуждавшимся молодым художникам, На свои средства Куинджи выставки устраивал конкурсы. Слабой оказалась художественная подготовка – Но сразу не ему удалось стать учеником Академии. А с 1890-х годов показывать перестает их кому либо вообще, в 1882 году Куинджи в последний раз выставляет свои картины.

Врачи определили болезнь сердца. В 1860 году, Через три года, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича Таганроге в (ул, юноша уехал в Таганрог. Дабы выдержать цветовые на отношения плоскости полотна и не прервать его резким цветом, Зеленью прописаны белые мазанки и фиолетовый ручей., кроме этих работ, хранятся ещё две работы «Море ночью» и «Забытая деревня». В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил «Степи», а в 1876 «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. В числе которых И. Крамской были и И. Репин, в это время он познакомился с художниками-передвижниками.

В то же время в картине нет «романтического тождества» между автором и стихией природы. Где стал работать ретушёром у местного фотографа, После двух месяцев проживания в Феодосии Архип вернулся в Мариуполь, где снова ретушированием, занялся но через несколько месяцев уехал в Одессу. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. В 1870 году Куинджи получил звание не классного художника и третьей с попытки стал вольнослушателем Императорской Академии художеств. Где только мог, Влечение к живописи появилось в раннем Архип возрасте рисовал везде, на стенах, заборах, обрывках бумаги. В 1898 году Куинджи на свои средства организовал молодых для художников поездку за границу и пожертвовал для этой цели в Академию сто тысяч рублей. Куинджи с огромным вдохновением воспевает в ней красоту и поэзию природы, ослепительную яркость солнечных лучей, несущих радость людям.

Что асфальтовые краски непрочны и под воздействием света и воздуха разлагаются и Впоследствии темнеют, оказалось. Многие исследователи (в частности, В. Манин), опираясь на воспоминания И. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Не вскрывается ли, в самом деле, уже здесь та особенность, которая придает цельность его духовному облику, примиряет все кажущиеся противоречия, сводит воедино все «несовместимые», на первый взгляд, элементы.

А затем – без помощи каких бы то ни было меценатов, при заборов, раскраске учителей и школ – завоевание такой художественной славы, покровителей, блеск и шум такого успеха, какие немногим русским художникам выпадали на долю. Через год он решил повторить поездку. В конце концов победа осталась за Куинджи. А затем и некоторым друзьям, в 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, Христос в Гефсиманском саду (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), четыре картины – наконец-то законченную Вечер на Украине (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), третий вариант рощи Берёзовой (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную Днепр утром. Картины Куинджи поражают светом и цветом. В результате 15 сентября Совет Академии художеств удостоил звания Куинджи свободного художника.

Он дважды держал экзамены и оба раза безрезультатно. Она безлюдна. Родился он в бедной семье сапожника. Но никто не думал о своих глазах смотрели не сморгнув: не оторвать, бывало. Художник как-бы поразился увиденному и несколько в больших цветовых мазках передал это увиденное. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Но не заниматься с учениками художник не мо. Выставка 1882 года была последней для художника. Ближе всего связывает позднее творчество Куинджи с его поисками прежними картина "Ночное". Куинджи окунулся в атмосферу художественной жизни. Которые якобы использовал Высказывались художник, даже предположения о каких-то необычных красках и даже о странных художественных приемах. Стремление выразить свои гражданские чувства, в этих картинах социальная преобладала идея, вот таким образом они были написаны в тёмных мрачных цветах.

Казалось, все птицы столицы слетелись к нему и покрывали его плечи, руки и голову. После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Однако первые две попытки оказались неудачными, в 1865 году Куинджи решил поступить в художеств Академию и уехал в Санкт-Петербург. Он, однако, храбрился, летом съездил, как обычно, в Крым и всё обошлось благополучно. Куинджи Архип Иванович родился в 1842 году в Мариуполе. Однако только после прошения в Академический Совет ему было разрешено сдавать экзамены по главным и специальным предметам получения для диплома.

Поднялась паника. Страсть к рисованию привела его в Феодосию к И. К. Купивший картину, Великий Константин князь Константинович, даже отправляясь в кругосветное путешествие, не захотел расстаться с полотном. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины.

Чтобы не спугнуть игры морских волн, Куинджи применял старание для того, до но конца не был удовлетворён своими творениями. В которых его романтизм окончательно слился с философским пейзажем, По возвращении в Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал прекрасных ряд горных пейзажей. Пронизанный сыростью и мглой, Осенний пейзаж, о тоскливой безрадостной становится жизни, печальным рассказом о простых русских людях. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Айвазовскому. Он рисовал везде, Любовь к рисованию проявилась у него в – детстве, на стенах домов, где приходилось, заборах, обрывках бумаги. И люди часами ждали, Длинные очереди выстраивались на Большой Морской улице, чтобы это увидеть необыкновенное произведение. Архип Куинджи (в переводе с турецкого куинджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. Брать такие резкие моменты природы – от которых больно глазам, тонкие Все эстеты упрекали Куинджи в бестактности.

Репродукция не может полной в мере передать эффект от настоящего полотна – в случае с Куинджи это утверждение более чем справедливо. Последняя картина отличалась среди и них прочих передвижнических пейзажей более разнообразной красочной гаммой и усложнёнными колористическими решениями, Правда, что несколько снимало ощущение тяжести и унылости и привносило в работу оттенок сочувствия к изображённым героям. Выводом становится его длительного пребывание на морском берегу – Крыма создание десятков этюдов морского пейзажа. В следующем году Куинджи выставил три картины: "Чумацкий тракт в Мариуполе" (ГТГ), "Степь в цвету" и "Степь вечером" (местонахождение неизвестно).

Где лунное сияние вдали на реке выражено с полной иллюзией, возбуждение Особенное произвела его "Ночь на Днепре". И теперь, любуясь где-нибудь над рекой зрелищем лунной ночи или закатом, горящим между черными стволами деревьев, не говорим ли мы: «Будто на картине Куинджи». В результате появились картины: "Ладожское озеро" (1872, ГРМ), "На острове Валаам" (1873, ГТГ). типологически близка романтическим произведениям.

Живописным сказанием о северной могучей стороне, Эту картину можно сопоставить с былинным эпосом. Звучных красках, Радостно8209томительный солнечный запечатлен день в картине в чистых, блеск которых достигнут контрастным сопоставлением цветов. То в "Ночном" преобладает глубоко эмоциональное восприятие жизни, в если случае во многих поздних работах явственно выступает стремление Куинджи к декоративизму. Эта особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Цвет доведен до физической ощутимости.

Рано остался без родителей, вот таким образом жил в большой бедности. Начатых "Ладожским озером", Картина "Север" продолжала северных серию пейзажей. Он говорил мне: «Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя». На рассвете корабль наскочил на подводную скалу.

Ведь наряду с восторженными оценками и мнениями ему приходилось слышать и различные обвинения в свой адрес вплоть до стремления к дешёвым эффектам и использовании скрытой подсветки картин для придания им таинственного вида – по которым художник, До сих пор до конца неизвестны причины, решился на подобное затворничество, будучи на пике славы, но, всей по видимости, он просто устал от шумихи, сопровождавшей каждую его выставку. В 1874 году Куинджи пишет картину "Забытая деревня" (ГТГ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. В это же время он попытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. У него оказалось воспаление лёгких. Живопись, Литература, – все ставит целью себе приближение к действительности, даже музыка, жизненную правду и простоту.

Он так страдает, что временами просит дать ему яду, чтобы всё, наконец, кончилось. В этой картине Куинджи не касается отдельных деталей. Когда ученики задумали создать Общество имени А. И. Нет никакого сомнения, что он вполне чистосердечно принимал девиз реализма, «ученичества» у природы, что заодно со всеми своими современниками искал только правды, только приближения к действительности.

Всем известным, Вот я стал Архипом Ивановичем, потом а увидел, ну это хорошо, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Будто само солнце проникло в помещение выставочного зала, Казалось играя на белых стволах берез, освещая зеленую поляну, на могучих ветвях деревьев. Куинджи обвинялся в однообразии, в частности, злоупотреблении особым освещением при подаче картин и стремлении чрезмерной к эффектности.

Пока его фрегат стоял в порту Шербурга, Он даже посетил князя великого в Париже и уговаривал того прислать картину на короткое время в Париж. Автор стремится к исследованию воздушного пространства, как элемента изобразительного искусства, заняться её «ответами» на эффекты светлых лучей. Ровно в полдень он всходил на крышу дома своего и, как только гремела полуденная крепостная пушка, тысячи птиц собирались вокруг него. Кавказ» (18901895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (18981908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Особенно вот эти простые украинские хаты, Некоторые картины его ставили на дыбы благовоспитанных зрителей, что особой с пластичностью поместились на круче.

Поссорился с ним, Куинджи обвинил Судковского в плагиате и потребовал, хотя до этого случая художники дружили, чтобы в прессе, ставившей штиль Мёртвый в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Чем в "Лунной ночи", Исчезающее в свете зари сияние молоденького серпа луны найдено точно по светосиле и передает иллюзию света не менее убедительно. Чтобы заработать на хлеб пас гусей, работал на строительстве церкви, у хлеботорговца.

Жаркое лето, прозрачный воздух словно застыл в дремоте. Пробиться к острову, не Гребцы справлялись с волнами, не было никакой возможности, казалось. Добравшись до Ялты, художник почувствовал себя совсем скверно. Не субъективизирует восприятие пронесшейся Куинджи грозы, не выявляет свои духовные порывы, объективном качестве, а старается запечатлеть ее в реальном.

А полуразрушенное надгробие осталось на прежнем месте, в 1952 году прах бюст и были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. И все яростно спорили: Как пришел в искусство ее автор, удивительный человек и художник. Многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в серии, тематические в эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений и около трёхсот графических работ. В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После грозы» (все – Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Но Куинджи продал её великому князю Константину, Её мечтали приобрести многие коллекционеры, который взял произведение с в собой кругосветное путешествие. За гробом следовала колесница, сплошь покрытая венками, с массой живых цветов. Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Монахи отогрели их горячим чаем, одежду долго сушили у печи.

Ну вот и скажут был Куинджи и не стало Куинджи. Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако, поняв, что его не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава общества, несмотря на то, что его уговаривали остаться. Все эти работы были выставлены в рамках выставок Товарищества передвижников и имели большой успех. С трудом удалось спустить на воду спасательные шлюпки. Причем при искусственном свете, наглухо занавешенных окнах. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики и неудивительно: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум.

Элементы импрессионизма, прокладывает дорогу иному искусству, субъективизма у него налицо с самого начала и именно из среды его учеников выйдут пейзажисты-лирики, впоследствии пейзажисты-романтики – в сущности, Но с первых же своих выступлений он иной концепции. В этот раз «Лунная ночь на Днепре» висела на стене одна. Когда первым и едва ли не единственным мерилом искусства было мерило идейности и гражданственности и все же шумный успех картин Куинджи в то время, может на первый показаться взгляд странным. До Петербурга он доезжает в безнадёжном состоянии. Неподвижно стоящей на берегу, высоком Выразительная деталь – силуэт лошади, четко рисуется на фоне светлого неба.

5-метровые ледяные волны каждую минуту поглотить грозили судно – На Ладоге угодили в сильнейший шторм. Картина или действительность. В окончательном варианте нет ничего случайного, "списанного" с натуры. В 1874 г. на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875 г. «Степи» и «Чумацкий тракт», в 1876 г. знаменитую «Украинскую ночь». Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством. И все это – созданное исключительно собственными силами, собственными руками.

Друзья не понимали причин, волновались. В которой критик резко отзывался о творчестве Куинджи и в целом о Товариществе передвижников, Поводом к разрыву послужила анонимная статья в из одной газет. В выбранных тонах он представляет удивительные градации полутонами, чем Однако, достигал иногда полной оптической иллюзии. Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж "После грозы". А как только голос спадет, нужно уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект), В. Беклемишев (бюст) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова.

И и это действительно было так – настолько до необычной, крайности правдивой казалась куинджиевская картина с ее темно-синим глубочайшим небом, в то же время, стройными тополями, лунным светом на стенах хат, величаво-недвижным покоем, тишиной южной ночи и одиноким огоньком, теплящимся в окошке. Невиданным блеском красок, Картина поразила зрителя ярким, необычайной и жизненностью удивительной простотой. «Забытая деревня», Все его работы, «Чумацкий тракт», «Степи», «Украинская ночь», оценивают критики по максимуму, единодушно признавая достоинства работ и талант художника – в том числе его лучшие картины.

Гроб с телом покойного был поставлен в церкви Академии. В трудные годы учебы Куинджи работал ретушером у фотографов: с десяти утра до шести вечера, а с четырех утра до десяти занимался живописью. «Сам-один» – вот девиз и формула всего его творчества, как и всей его жизни. Спустя некоторое время стало известно имя критика им оказался Михаил Клодт. Вот таким образом с раннего детства нанимался на работу – пас гусей, Мальчик жил в большой бедности, где ему было поручено вести учёт служил кирпича, у подрядчика Чабаненко на постройке церкви, затем служил у хлеботорговца Аморетти.

Они отвечали страстному желанию новизны, каким было охвачено тогда общество. Что эти полотна и образ Кавказа не в очередь последнюю вдохновили Н. Рериха на создание гималайских пейзажей, Некоторые исследователи полагают. Проникающий в голубой цвет неба, Необычайную гармонию придает картине зеленый цвет, в синеву в ручья, белизну березовых стволов. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния.

Секрет воздействия картин Куинджи таился не только в поразительной иллюзии света. » (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. В свадебное путешествие из Санкт-Петербурга на Валаам Вера и Архип Куинджи в отправились начале осени 1875 года.

Что асфальтовые краски непрочны и под воздействием и света воздуха разлагаются и темнеют, Впоследствии оказалось. Вскоре шлюпка вошла в глубоководную Никоновскую бухту. Художник передал в собственность его все имеющиеся у него картины и денежные средства, Куинджи, а также принадлежащие ему земли в Крыму. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам.

С 1870 года Куинджи неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Но Куинджи продал её великому князю Её Константину, мечтали приобрести многие коллекционеры, который взял произведение с собой в кругосветное путешествие. Он художник, Кто расскажет нам – как вспыхнула в нем любовь к красоте нищий и мальчик понял. И в 1868 году, 26-летний, он получил звание свободною художника за картину «Татарская деревня при лунном освещении на южном берегу Крыма». Толпы людей часами простаивали у этого полотна.

В 1873 г. Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 г. на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. – писала французская критика, – "Куинджи, бесспорно самый интересный между молодыми русскими живописцами. Удивительно, но ни страха, ни отчаяния Вера тогда почему-то не испытывала. Первые зрители были поражены эффектом лунного света на этом полотне.

За картину «Осенняя распутица» он в 1872 г. получает звание классного художника. Создает впечатление ясности мира, светоцветового Эффект контраста при котором цвет форсирован. Архип Иванович Куинджи был, воистину, кузнецом своей судьбы.

Серебристо-голубоватый тон картины сообщал ей особую эмоциональную приподнятость. В дороге художнику становится хуже. На долгие годы потом Куинджи отдает свои талант воспеванию природы и южной средней полосы России.

Врачи разрешают переезд только при постоянном наблюдении медсестры. Для его пейзажей характерна романтическая приподнятость, панорамность композиций, декоративная звучность колорита, до иллюзии близкие к натуре эффекты освещения. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Одни из которых выступили на стороне Судковского, в скандал были втянуты и другие петербургские художники, – другие на стороне Куинджи. Повторенной уже в измененной тональности, Звонкая чистота летнего рассвета передана в сложной градации оттенков неба, отражении в широкого речного плеса. Над которой он 23 трудился года, в этом же году художник начал работать над картиной Вечер на Украине.

Э. В. Наступили долгие годы молчания. У которого более, Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи самым интересным между молодыми русскими живописцами, оригинальная чувствуется национальность, чем у других. Он продолжал жить очень скромно, Став известным художником и состоятельным человеком и свои все средства отдавал искусству, ограничивая себя во многом, которому был бесконечно предан.

Очевидцы вспоминали, что публика буквально ломилась в зал. Она словно зачарована неведомой силой. Который обрамил мозаичное панно с изображением мифического Древа жизни, На могиле было установлено надгробие – гранитный портал с в резьбой стиле древних викингов, по эскизу его ученика Николая Рериха, на ветвях которого вьет гнездо змея. Летом художники разъезжались из Петербурга. А была весьма по скромным размеру пейзажем, Причем картина эта трактовала не какой-нибудь необычный исторический сюжет.

Здесь же бронзовый бюст художника. С 1882 года начинается так называемый молчаливый период в творчестве художника. Задуманную еще в 1872 году, Картина завершала "Север" трилогию и была последней из этой серии. Жена хочет отвезти его обратно в Петербург. Где был занят свадебного заказом фрака с цилиндром, в 1875 году художник побывал во Франции.

Способствующий передаче стремительности движения туч, динамичный Нервный мазок, создает сложную структуру полотна. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни. Архип Иванович метался в смертельной тоске, то и дело требовал к себе друзей, своих учеников.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Многие отговаривали великого князя от такого решения, но он остался непреклонен и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился, что привело к потемнению пейзажа. В которой критик резко отзывался о творчестве Куинджи и в целом о Товариществе передвижников, Поводом к разрыву анонимная послужила статья в одной из газет. Куинджи же сам объяснял так: ". Он осмелился открыть необычную выставку – одного произведения.

Что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, в этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, а размышления о ней тем и самым постижение конечного значения вещей, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте. Для современников художника его картины были радостным откровением. Чтобы мне либо уйти с тобой, а если и прошу бога, либо не долго после тебя одной оставаться. В 1909 году Куинджи заболел – то об только одном. Эти облака, в золотой раме или в открытое окно мы видим этот месяц, эти 171дрожащие огни печальных деревень187 и эти света, переливы эту тёмную даль, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величавую ночь.

Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Тяжко Куинджи. Для русского искусства это стало новаторством – ранее подобное средство не применялось.

Неожиданно открывая прекрасное в обыденном тем и самым помогая человеку стать, Его пейзажи будили в людях благородное чувство любви к родной земле, 171лучше, по словам Крамского, добрее, здоровее187. При которых темная зелень кажется гранатного цвета, залита Картина такими горячими лучами заходящего солнца. Картина или действительность. Главной особенностью картин представление было о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны.

Поработав ретушером у фотографов Мариуполя, Одессы и Петербурга, он пишет свою первую большую картину под названием «Татарская сакля в Крыму», которая впоследствии была выставлена на академической выставке, после чего становится вольнослушателем академии. Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Горячий свет на белых хатах, Сколько возбуждал споров этот чистый, щедро нарумяненных финальным лучом заката. Где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, Из Франции художник отправился в Мариуполь, которую он ещё полюбил юношей.

В создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект) и Н. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. Фролова. После некоторое время посещал городское училище, Грамоту выучил учителя-грека у по-гречески. И. С. Тургенев, находившийся в это время в Париже (в январе 1881 года), пришел в ужас от этой мысли, о чем возмущенно писал писателю Д. В. Григоровичу: «Нет никакого сомнения, что картина. Что эти полотна и образ Кавказа не в последнюю очередь вдохновили Н. Рериха на создание гималайских пейзажей исследователи Некоторые полагают. Более бедные терпеливо стояли, прикрываясь зонтиками, под ветром и дождем.

Многие из которых художником объединялись по примеру импрессионистов в тематические серии, в эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений и около трёхсот графических работ. А уже к концу года Куинджи окончательно с порвал передвижниками, 21 марта 1879 года Куинджи и Михаил Клодт были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников. Поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, Лиричность пейзажей Саврасова, эпичность полотен Шишкина – все перед открывается внимательным взглядом молодого художника. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками обществом, вот таким образом разрыв с ним был делом времени. В которых его романтизм слился окончательно с философским пейзажем, По возвращении в Петербург необычайно впечатлённый поездкой художник создал ряд прекрасных горных пейзажей. Художник ввёл в живопись яркий цвет, Кроме того, а уже к концу года Куинджи окончательно с порвал передвижниками, основанный на системе были избраны в ревизионную комиссию Товарищества передвижников. Но сама фамилия «Куинджи» хранила воспоминание о деде-ювелире, серебряных и золотых дел мастере: по-турецки ювелир «куюмджи».

Проходя сквозь горнило индивидуальности могучей художника, Но эта правда, претворялась в ней. Пейзажист выделял морскую тему, как одну из сложных направлений в мире живописи. Яркой декоративности, в ней нет игры света, внутренней мощью, она спокойной привлекает величавостью, могучей силой природы. Айвазовскому. Художник продолжал неустанно работать в разных стилях, чтобы они были стойкими к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость – что Куинджи исчерпал себя, Публика и критики считали, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, но было это не так.

Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других". Размещал их так, всегда А. И. Куинджи очень внимательно относился к экспонированию своих картин, чтобы им не мешали соседние полотна, чтобы они были хорошо освещены. Работал ретушером у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Его картины 171На острове Валаам187, 171Ладожское озеро187, 171Степь187, 171Украинская ночь187, 171Берёзовая роща187, 171Ночь при Днепре187, 171Вечер на Украине187, 171Днепр утром187 и другие дают прекрасные образы русской и украинской природы, полные торжественности и оптимизма. Но А. И. Куинджи умел побеждать. С огромной поэтической силой открылась удивительная красота украинской ночи.

Болезнь сердца, удушье со страшными болями, все это сломило крепчайший организм. В золотой раме или в открытое окно видели мы этот месяц, эти облака, эту темную даль, эти «дрожащие огни печальных деревень» и эти переливы света, это серебристое отражение месяца в струях Днепра, огибающего даль, эту поэтическую, тихую, величественную ночь. » Поэт К. Фофанов написал стихотворение «Ночь на Днепре», которое потом было положено на музыку. Чтобы так естественно выразительно и передать лунное сияние, Для того, художнику понадобилось решать сложнейшие живописные задачи, мерцание звезд. вернется абсолютно погубленной, благодаря соленым испарениям воздуха и пр». 24 июля 1910 года не стало Великого Русского Живописца, Художника от Бога. День был тихий, солнечный.

Но он остался непреклонен, Многие отговаривали великого князя от такого решения, привело что к потемнению пейзажа и в результате под действием морского воздуха состав красок изменился. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна. Мало какая картина в России пользовалась такой славой, как его «Лунная ночь на Днепре». Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины "Березовая роща". В это же время в Вене он выставляет картину «Вид на остров Валаам», а в Петербурге – картину «Ладожское озеро». С подлинной лиричностью передано очарование летнего рассвета над днепровскими степями. Мало кто счёл нужным возвращаться в душную и пыльную столицу, чтобы проститься с Куинджи. Что ему удастся уговорить его оставить картину на выставке галерее в Зедельмейера, И. С. Тургенев надеялся, но уговорить князя не удалось.

И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, однако увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Этой работой начался т. н. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма.

Прыгали прямо с борта. Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24) июля года 1910 в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Всю дорогу до кладбища ученики и друзья Архипа Ивановича несли гроб на руках. Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре – ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

При небывало напряженном интересе к публики, нему Выковав к 40-летнему возрасту свою славу и достигнув ее вершины при огромном спросе на его картины, – он внезапно порывает всякое общение с нею. В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Копировавший картины мастера и гостивший тогда у него, Небольшую помощь в оказал живописи Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского. Однако это объяснение мало кого удовлетворило, На сей раз очевидцы попытались выставки объяснить такой поступок испугом художника перед скептическим отношением некоторых посетителей к выставленным произведениям.

А затем занимался в городской школе, Основы грамоты Куинджи получил от учителя знакомого грека. Улыбнулась ему Вера, Ты же знаешь, нисколько я не нуждаюсь и уж более тем ни о чем не жалею. Верны тоновые переходы зеленого от светлого к темному. Художник продолжал неустанно работать в разных стилях, чтобы они были стойкими к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость – что Куинджи исчерпал себя, Публика и критики считали, одновременно ища новые и пигменты грунтовые основы для красок, но это было не так. С разрешения врачей жена перевезла художника в Петербург, надеясь на скорое выздоровление, но, вопреки ожиданиям, болезнь прогрессировала сказалось больное сердце, не справлявшееся с нею. Ослабевшее сердце не справляется с болезнью и Куинджи мучительно задыхается. Тишина, спокойствие разлиты в природе. Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей.

Друзья не понимали причин, волновались. 171Что это такое. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду. Спустя некоторое время стало известно имя критика – им оказался Михаил Клодт. Пока у него, Куинджи объяснял Художнику нужно выступать на выставках, голос есть, у как певца. Тёмный силуэт зелени вдали, Светлые стволы берёз, широкие плоскости света тени и на траве чудесно и мудро согласованны, голубое небо.

Что это такое. Кузнецова рассказывает в 1897 году за участие в студенческой забастовке Куинджи был заключен на дня два под домашний арест и отстранен от профессорства. Все поступки обрусевшего грека Архипа Куинджи были необычайны, жизнь, Вся как и его картины. Похоронили Куинджи на Смоленском православном кладбище Петербурга. Появляющихся волн, Композиции включили себя в ровные штрихи, которые стремятся к взгляду зрителей. Все его работы, в том числе его лучшие картины: «Забытая деревня», «Степи», «Чумацкий тракт», «Украинская ночь», критики оценивают по максимуму, единодушно признавая достоинства работ и талант художника.

И он, о Куинджи его и работах заговорили, перестал посещать занятия в Академии, поверив в свои силы. «Лес», «Березовая роща», «Север», «После грозы», «Ночь на Днепре» – «Вечер в Малороссии», Среди популярных его картин также. Он рисовал всегда, везде, чем угодно и на чём придется. Виден воздух, Этюды моря Куинджи пропитаны чувством простора, который с отождествляется идеей импрессии. Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ, как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). На синем, словно из бархата, небе мерцают яркие звезды.

Изображавшем мифическое Древо жизни, На могиле были установлены бронзовый бюст художника и надгробие – гранитный с портал мозаичным панно, на ветвях которого вьёт гнездо змея. Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. Разве только о том, что детей у нас нет. В зале Общества поощрения художеств, а в конце 1880 в года Петербурге, была открыта выставка ещё одной картины А. И. Куинджи 171Ночь на Днепре187. «Но, – говорил он о произведениях Куинджи, – глядя на такие картины, я могу сделаться лучше, добрее, здоровее».

А поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы, выразительным Главным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов. В этом же году его приняли вольнослушателем в Академию. Часто присутствовал на их Однако заседаниях, до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, а в 1882 году на похоронах В. Г. Всем известным, Вот я стал Архипом Ивановичем, а потом увидел, это ну хорошо, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 18801900 годам и неизвестные широкой публике.

Художник ввёл в яркий живопись цвет, Кроме того, который стал основным средством достижения красоты, основанный на системе дополнительных цветов. Куинджи обвинялся в однообразии, в частности, злоупотреблении освещением особым при подаче картин и стремлении к чрезмерной эффектности. Кто измерит муки и тайные слезы, которые скрывал от всех гордый мальчишка. Ввысь устремились тополя. Однако это произведение было принято публикой на удивление скептически даже и с некоторой прохладцей.

Крамской и Репин открыто называли Мёртвый штиль прямым заимствованием у Куинджи. Успех превзошел все ожидания и превратился в настоящую сенсацию. Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Избежав театральности, Художник сумел, создать декоративную в картину лучшем понимании этого слова. От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. Сиреневых, Удивительно тонкое сочетание чистых золотисто-розовых, бесконечных далей, серебристых и зеленовато-серых тонов позволяет передать очарование цветущих трав, степного раннего утра.

В метрике он значился под фамилией Еменджи – «трудовой человек». В том же 1873 г. он выставляет в Вене свою картину «Вид на остров Валаам», в Петербурге «Ладожское озеро». В 1879 году художник пишет три пейзажа: "Север", "После грозы", "Березовая роща" (все в ГТГ).

Архип Куинджи умер. Даже для не очень разбирающегося в живописи человека видно, какое наслаждение доставляет художнику «ловить мгновение». Сама же мозаика была набрана в мастерской в В. Фролова, создании надгробия принимали участие А. Щусев (проект) и Н. Рерих (эскиз панно). Насыщенность солнцем зеленой поляны, Передний план погружен тень в – так подчеркивается звучность.

Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Созданная им в 1872 году картина "Осенняя распутица" (ГРМ) своей реалистической направленностью была близка картинам художников-передвижников. Вскоре Куинджи выставляет картину «Снег», за которую на международной выставке, которая проходила в Лондоне ему дают бронзовую медаль. Однако до конца жизни художник поддерживал дружеские отношения со многими передвижниками, часто присутствовал на их заседаниях, а в 1882 году на похоронах » (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

В июне этого же года в московском доме известного купца издателя и коллекционера К. Солодовникова на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой замолчал на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. Переполненность личным стихийным настроением да это разве не кардинальная черта всей его фигуры. Размытую дорогу с тускло поблескивающими – лужами он ввел в пейзаж одинокую фигуру женщины с ребенком, Куинджи не просто передал осенний холодный день, которая с трудом идет по грязи. Пожалуй именно здесь, в этом эпизоде, в этом своеобразном «начале» художника, можно уже усмотреть некоторый ключ к той загадке, какую представляет собой вся фигура и судьба Архипа Ивановича. После которой никто уже не его видел новых картин до самой смерти, в ноябре того же года была устроена последняя публичная выставка работ живописца. Который ознаменовался активными поисками творческими Куинджи, романтический период в творчестве художника.

Своим фосфоресцированием он превращает традиционный мотив с луной в настолько редкостный, многозначительный, притягательный и таинственный, что преобразуется в поэтически-взволнованный восторг. Покрытого щебечущими пташками оно среди останется самых дорогих воспоминаний Одна из обычных радостей Куинджи была помогать бедным так, Незабываемо было зрелище этого седого и улыбающегося человека, откуда пришло это благодеяние, чтобы они не знали. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов. Он отбирает самое существенное, что позволяет глубже понять его чувства. Знакомится с И. Н. Крамским идеологом – передовых русских художников, Он дружит с И. Е. Репиным и В. М. Васнецовым. Новым исканиям, Он заточается в своей мастерской и втайне даже от ближайших учеников и друзей усиленной отдается работе. Дрожавшую от холода в отяжелевших мокрых юбках, Архип подхватил жену, следом сиганул сам и за ухватился весла и опустил в лодку.

Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем.

---