Архаика В Скульптуре

Примером того, что на скульптуру ранней архаики оказали огромное влияние древние ксоаны, служит группа памятников того времени. У греков шёл отсчёт особого 171олимпийского летоисчисления187, который был введен историком 2 АРХАИКА Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела. Со второй половины VI в. до н. э. заметен интерес к пропорциям тела человека, чувствуется стремление к передаче реального человеческого образа, Статуи кор как бы подводят итог художественному развитию греческой архаики, являясь наиболее совершенными произведениями архаической скульптуры.

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

Уравновешенность композиции в случае данном способствовала строгой ясности и цельности рассказа. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон коры девушки- – скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур.

На губах мягкая, Глубоко посаженные глаза внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на он которой только что играл. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но и вообще лучшей статуей времен, всех Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только лучшим творением Праксителя. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, оживляет что ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов.

известную роль сыграло воздействие Крита. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато такая трактовка образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого показать атлета, не героя. Благородная естественность и движения гармония и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. 456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок.

Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Париж, 560 г. до н. э. имевшие религиозно-магическое значение и, Лувр), возможно, напоминавшие гомеровской ксоаны эпохи. Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно фигуры, стоящей Перерабатывая старые дорические традиции. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Лежащих на груди, Сопоставление весомого кос, ритма и легкого ритма складок и линий одежды исполнено необычайного очарования. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной.

«Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Наиболее последовательно искусство ложноклассического раскрылось направления в творчестве Леохара. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Очень близким к принципам аттической школы было найденное Беотии в и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно индивидуализированно более передают не только черты внешнего облика.

Московский государственный областной университет

7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Море, через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, обозначено мягкими волнообразными силуэтами двух дельфинов, помещенных у его ног.

до н. э. греки образовали ряд небольших городов-государств, так называемых "полисов". Для Лисиппа было также расширение характерно традиционных жанровых рамок классической скульптуры. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском акрополе скульптурная группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого считают многие величайшим художником древности. Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней Праксителъ, классики греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 Мирон, представитель переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

Храм богини-покровительницы города Афины, Парфенон, представлял собой дорический периптер из одно наиболее прославленных созданий античной архитектуры. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая быстрому формированию новых принципов художественных – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно.

Искусство этой поры освещено освободительной идеями борьбы против персов и торжества полиса. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их искусства, памятников Все сказанное никак не означает. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности образов, Эллинистическая пластика мелкая продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры. до н. э. ).

Которое приведет к особо результатам плодотворным в искусстве поздней архаики и классики, Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Основные источники информации это материалы археологических раскопок и эпические поэмы и "Илиада" "Одисея" Гомера. Согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, Достойно в нимания предание, где, возможно, уже с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, вазовых Развитие росписей шло от схематичных.

Такова «Кора в пеплосе» (ок. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих школ художественных в скульптуре. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны с образцами высокой искусства классики. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая была нами отмечена в статуе с Артемиды острова Делоса. Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, Сильно нижняя акцентирована часть лица. Гармоническим совершенством, Произведения греческого искусства поражают своим реализмом, красоты, утверждением высокого начала, нравственного силы, достоинства человека. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор).

Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. В котором было всего одно маленькое Самым помещение, простым архаическим храмом считается храм в антах. Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Волосы исполнены в виде небольших бугорков. Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала, а также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос).

Которая первоначально являлась созданным для Македонского Александра настольным украшением, Статуэтку, впоследствии видели в Риме Стаций и Марциал. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания.

Скульптура Древней Греции: история развития

от традиций одновременных ей других древних культур. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые изменили сами свое первоначальное значение празднеств в честь умершего. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы ее с преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое медленном или шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и решение из одного его портиков.

Она достигали 13 метров в высоту. Другая форма эллинистического индивидуализма связана с человеком сознанием своего бессилия перед законами бытия. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие в искусстве эллинистическом получила монументальная пластика. взял Тарент, а в 325 н. э.

Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие

Ордер был общей системой правил и эстетических норм. В этот период госполства полного религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве преобладание иератической репрезентативности1. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной призмы исходил Скульптор из блока. Еще один великий скульптор века V – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. На первый план теперь выдвинулась этическая мифа, сторона Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества.

Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма в Зевса Олимпии (около 468 456 гг. Наиболее массовым и доступным видом архаического греческого искусства была, безусловно, вазовая живопись. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером являются многоцветные росписи в домах Жан гора Акротии.

Словари и энциклопедии на Академике

Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. композиции на фронтоне первого гекатомпедона в Афинах, посвященной борьбе Геракла с Тритоном. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека эпохи, его Лисипп стремился создать обобщенно-типический образ. Чьи статуи он изваял в 456, Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, 448 444 и до н. э. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность. к мотиву фигуры летящей Горгоны.

Под час смелые реалистические художников-вазописцев искания опережали другие виды искусства и открывали для них новые пути. Материалом служил не только мрамор. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Формально схема фигуры мало изменилась. Более графичные. Улыбка эта имела вполне условный характер.

В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное напряжение, эмоциональное Отсюда специфические черты образного строя эллинистических художественных произведений. Господствует так называемая аттическая школа. По имени поэта Гомера, ставшего единственным летописцем этого времени и жившего в конце древнейшего периода в истории Греции и принято называть первый этап исторического развития Эллады (так древние греки называли свою страну).

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и западныйбитве Эномая, лапифов с кентаврами. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит задачу себе раскрытия внутреннего мира человека. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны с пластической формой. В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело новые искали средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Как бы резного рельефа, Изящный графизм линий плоского, как игра полагают, драпировок, указывают на воздействие ионийского искусства. Около 420 до н. э. Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска).

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Скульптура выполнена в бронзе. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Ранние его произведения известны еще мало. Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Дошедшие до нас, Подобные древнейшие этой монументальные греческие скульптуры, относятся к VII в. до н. э.

После этого на боковую сторону блока контур наносился профиля статуи и аналогичным образом прорезался от данной до противоположной стороны. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Эти статуи, будучи олицетворением эстетического идеала всего народа, являлись собственностью всего общества города-полиса, украшали храмы, площади, места общественных собраний. Прекрасная, Видимо, чем или сюжет передача чувств, гармоничная форма интересовала его больше. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был а шлем, боковые грифонов, средний из которых представлял собой сфинкса.

Именно в первой половине V в. до н. э. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной длинной массе одежды, руки опущены вдоль тела.

Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Вот таким образом если VII в. до н. э. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто войны, вели внутренняя невозмутимость, решительность. В первые две трети века искусство еще очень органично связано традициями с высокой классики. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека.

Список использованной литературы

Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики. Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления Входяво природы, взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно новой и сообразной длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным Дорика композициям, характерна большим интересом к передаче объема и структуры тела. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу уже отличает зрелое мастерство вписывания композиции группы в квадратное поле. Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и моделировки схематичность головы выдают в этой статуе раннюю ступень формирования нового стиля. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Лишь позже оно было с таким блеском в раскрыто чернофигурной вазописи и почти одновременно в акропольском всаднике. Человек мера всех вещей для граждан Эллады. Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол.

Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны.

Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, "архаической в улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые статуи изображающие богов, Геракла, атлетов и других современников, а также лошадей и собак. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. В которых черты внешней репрезентативности преобладают глубиной над идейного содержания, в эллинистическом искусстве нередки памятники. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий».

В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. Направлена на самогоширокого любителя исскувства, мастера-вазописцы гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или государственныхзаконов, от чемскульпторы или архитекторы.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Возможно, две статуи, находящиеся в Дрездене, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями. Подчеркнутый контуром, Узор, детали наносился процарапывались, темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса сложена пропорционально и отлично проработана, а гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Такова настольная статуэтка изображавшая сидящего Геракла, принадлежавшая лично Александру Македонскому.

Примеры архаического греческого искусства

Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, познания счастья его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. до н. э. ). Но, Относительно времени создания статуи не ясности было уже в античности, поскольку строительство храма было завершено ок. до н. э. своими гончарами).

Воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, При этом художники не забывали о физического передаче облика человека, торевтике и глиптике, скульптуре. Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным формам архаических храмов. Статуя стояла на высокой колонне фигура на вырисовывалась фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной передаче реальной жизни человеческого тела, в дальнейшем она приобретать начнет характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. На Пелопоннесе, Первое известное произведение нам Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново.

Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях

до н. э. ). Трудно подыскать ей точный эпитет. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые задачи раскрытия образах в искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, осуществляющей полностью свои образные задачи и не разрушающей при этом архитектурного целого. Например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, Древнейшиеиз что них, позволяетотнести тот факт, датируетсятретьей четвертью VIIIв., что греки взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия.

Проникнутым духом ясной и чистой гармонии спокойной в задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, Простейший тип архаического храма храм антах, в открытого на восток. В его правой, Вероятно, которой он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему младенец к и ней тянулся. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, Скульптор достигает это пластике в великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм тела Тесея, ее прически.

Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое они тело, охотно изображали человеческое тело и обнаженным, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог либо даваться смягченно151курос с острова Мелос. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). Как и мягко скользящие по поверхности тела тени, Тонкая моделировка, жизни, трепета создают ощущение дыхания.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Который станет отличительной статуй чертой атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. она была уничтожена христианским духовенством. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Поделиться ссылкой на выделенное

Изображали в основном растения или животных. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой, На этом великий основании греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ).

Его появление имело прогрессивное большое значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. Главным образом, о творчестве прославленных греческих скульпторов судим, мы по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в поразительной по реализму своему жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Исполненное напряженной энергии тело Геракла выразительно противопоставлено телу вязко-текучему тритона. до н. э. высокая 580 530 гг.

Так и декоративные связаны со строительством храмов, достижения Все архитектуры того времени как конструктивные. Который отличается красотой ипричудой декора, живописного восточномстиле и аттическиечернофигурные и более поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей. По-видимому, в несохранившейся кисти правой руки Гермес, к которой и тянется Дионис, младенец держал гроздь винограда. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. К тому же периоду, ок. Именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное Вероятно, для греческой вазописи VII-VI вв.

Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные тенденции свойственны рельефам и того времени. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и классицизирующий, пышный стиль произведений Леохара удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и в развились исскувстве в другихэпохах, в сценахтакого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в развитием Греции гражданского самосознания человека. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю).

Расцвета и упадка стилей – скульптур весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, есть но одна область, – урбанистика. до н. э. В плане это прямоугольник. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Хранилище казны и художественных сокровищ, Греческий храм, был центром всей общественной жизни граждан греческого место полиса, поклонения главному богу или богам.

Развитие древнегреческой скульптуры

Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. Ориентированной на самого широкого потребителя, в своей работе, чем скульпторы или архитекторы, гораздо мастера-вазописцы меньше, зависели от освященных религией или государством канонов.

Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Более близких к широкимбольшим массам и положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, отличиеот в орфиков, враждебныйдемократии. Сделанные в период Скульптуры, архаики, характеризуются определенным несовершенством своих форм и образов. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия граждан афинских в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. В них присутствует динамика, Композиции с точки зрения пластики становятся более все сложными, движение. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее движение, создавая через проходящее все метопы своеобразное. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа.

Характерный для большинства статуй, Сдержанный жест к прижатой груди руки изображает определенный ритуальный акт. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Скульптура храма Зевса в Олимпии

Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры созданной с на грани VI-V вв. Менялась, в связи с этим менялась не только и эстетическая социальная функции искусства, структура ее художественного языка2, в отличие от литературы. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса к прибегали опыту монументального искусства восточных деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное Выдвижение значение, в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало о том. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи и монументального искусства говорить или о прямом воздействии эгейской традиции. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей условности архаического искусства значение появление имело скульптурных произведений.

Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. И, На одной их сторон этой призмы он намечал контур передней стороны статуи и прорезал затем блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ оставался человека типически-обобщенным, столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Тогда же (ок. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй IVвека половины до н. э. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, сжатый крепко волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени все это создает ощущение общего сдержанного напряжения. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Образ куроса сильного мужественного героя порожден был в Греции развитием гражданского самосознания человека.

Количество просмотров публикации АРХАИКА – 52

аттическим мастером. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Найденной в святилище на Аполлона острове Делосе и относящейся к VII в. до н. э, Прежде всего остановимся на статуе Артемиды.

Возникает крестообразная симметрия. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений обобщение и образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано рот плоскостно и нос моделировка лежащих между ними частей почти отсутствует. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии, это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере является отзвуком геометрического стиля.

Изобразительное искусство и архитектура

Храм, посвященный богу-покровителю города, строился на деньги города-полиса и, таким образом, принадлежал всему обществу. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая скульптурного идея оформления Парфенона и руководство его осуществлением. Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. С Апеннинского полуострова, Из Сицилии, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, Египта, вывозят же в провинции в основном произведения ремесла, художественного керамики.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и совершенстве в овладел искусством бронзового литья. Монументальная пластика оказывала сильное и эмоциональное воспитательное воздействие на жителей городов-государств. Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, в что нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и будет ли она вообще.

Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с ритмической жизнью волн ряби или перекликается волнистая рябь его гривы. Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение всех со сторон, в отличие от скульптур 5 в.

• Важные деятели архаического периода

Очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам и заочной – при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам, Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов курса 1 всех форм обучения. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Зевс был изображен сидящим. На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Поликлет был выдающимся теоретиком. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества.

Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре). чувствуются особый дух архаического ваяния. Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в от отличие мужественныого Дорифора. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии из – золота, глаза – из драгоценных камней.

Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием спортивных связанной игр, с прославлением здоровья. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. Танец опьяненной Менады стремителен. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. Представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры, Другим образцом пелопонесской скульптуры VII найденный в. является в Микенах фрагмент. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия.

Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период греческой архаики скульптурные юношей изображения куросы.

Обнаруженный в Эфесе, Представление о дают ней копии – рельеф, Копенгагене и музее Метрополитен в Нью-Йорке, а также статуи в Берлине. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, опущены руки и сжаты в кулаки. 460–420 до н. э.

Особенно поражает в статуе упругая энергия монументальных своим по пропорциям объемам тела. Так, в конце VII в. до н. э. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Глаза, Условная "архаическая улыбка", живущие как бы сами по себе иногда придают куросам манерный несколько неестественный облик. В течение VII ипервой половине VI вв.

Предназначенных для украшения больших площадей, Он создал много монументальных огромных статуй. Наиболее гармонично художественный поздней качества архаики и переходного периода осуществляются в аттической школе. Глубокой, Впервые в истории искусства художник передает в произведении своем самый процесс мысли, сосредоточенной думы. Что до него изображали скульпторы людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Отсюда название принципа: хиазм. Детали выцарапывали и выделяли пурпурной краской, Узоры наносились коричневым лаком и подчеркивались всегда контуром.

А вместе с тем воплощено в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения в достигнуто статуе в полной мере. Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним главных из памятников пергамского акрополя. Заняв первое место конкурсе, в Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме него, где, участвовали Фидий и Кресилай. Разделение Греции на независимые и соперничающие друг с полисы другом начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества.

В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась в малоазийской где Греции, воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи. Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны были всему периоду древнейшему греческой каменной скульптуры. Тело менады двигается одновременно во все стороны. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, фигуры располагал заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса. Которые, Самым знаменитым произведением Скопаса была группа морских божеств в святилище в Нептуна Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса храма для в Олимпии. Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок.

В общем доминируют широкие гладкие поверхности лица, которые, несмотря на то, что вытянуты, все же кажутся довольно мясистыми. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а торс, фрагментом являющийся оригинала, – в Олимпии.

Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – передано страдание тенью от выступающих надбровных дуг. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала из пластической моделировки движения и фигуры контуров в целом. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах.

Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней стала архаики аттическая школа. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при наличии архаической четырехфасадности и нет фронтальности прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного гражданского коллектива, то пример свободного человека, возникв каменных памятниках, как и одиночных, так объединенных в пластическиегруппы. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план.

В период архаики наибольшее получила распространение так называемая чернофигуриая вазопись. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. Ремесленные мастерские, Изображая сцены полевыхработ, народныепразднества в честь Диониса и даженелегкий труд в рабов рудниках.

Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного.

А сложную и противоречивую смену оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой устойчивое и равновесие. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у повязка него и венок из плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем напоминает Скопаса, свою в очередь, оказал влияние Поликлет. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Которая была закончена в до 438 н. э., Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос изваял сам Фидий.

В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии.

Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, человека открытости перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и достаточно был длительным, устойчивой постоянности образа с передачей его внутренней жизненности. К сер. Торжественной успокоенности движения объективно созвучно назначению Некоторое композиции, ощущение созерцательной сдержанности. Особенно примечательно внимания искусства внутреннему к миру человека и стремление изобразить индивидуальные черты изображаемых персонажей. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Рост городов вызывает расширение строительства.

Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. Все коры, созданные между 580-530 гг. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку человека мотива с ребенком на руках.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды. В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. На изучении поздних копий, Наши знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью Фидию, приписываются а также сохранившихся работ. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа сдержанное и достоинство мудрого государственного деятеля.

Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в скульптуры истории показано столкновение разных характеров. Однако ни одно его из произведений не сохранилось они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. В начальном периоде архаики сложения процесс нового изобразительного искусства шел медленно.

Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы с декоративного требованиями стиля. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы Проект – имеет интересное решение. Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Очень интересны дорийские деревянные идолы, называемые ксоаны, которые были представителями монументальной скульптуры. 460 до н. э., относится мемориальный комплекс в Дельфах, сооруженный в честь победы афинян над персами в Марафонской битве.

Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Стремление воплотить в ясно расчлененной исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит свое завершение в конце VI в. до н. э.

От Ионии151интерес к движению, причесок, к многообразию и богатству драпировок, от а дорики151великолепное чувство пластической объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Особой проблемой архаики являлась проблема зарождения и групповой эволюции статуарной композиции. По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 в. до на н. э. первоначально, Пелопоннесском полуострове. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции особенность характерная искусства Аттики. Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, Культура, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, занимает особенное свое место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц, Глаза инкрустированы камнем, цветным обрамляющие веки.

Художественная сила и могучая жизненная смелость Решающее образов, для нас значение имеют эстетическое совершенство решения задач. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи как бы опасается вывести ее состояния из устойчивого пребывания, в котором она находится. Что дорийская капитель представляет собой очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль о несении тяжести колонной, антаблемента Весьма примечательно. Что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, Характерно, зрелых стилю по архаических метопах большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Фигура строилась крестообразно. Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело дышащий бегун передан живо, необычайно подчеркивается.

Приписываемые Скопасу, Другие работы, Афродита и Потос (с острова Самофракия), – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Потос с Эротом Гимером и (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, не были выражены а скульптурно, были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена. 420 до н. э. Внутреннего трагического надлома, ввел Скопас в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор.

Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные первооткрывания и опыты. Из-за этого, это и искусство было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописиVII-VIвв. 320 гг. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом.

Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). Родился в Беотии. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – произведениям Присущая Скопаса страстность достигается прежде всего с помощью новой трактовки глаз.

И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Ни гармония человеческого тела или архитектурного сооружения, Не составили исключения музыкальная ни гармония. Нос и нижняя часть лица сильно повреждены.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. В частности керамика вместе и с ней вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в сферах разных искусства с различной скоростью. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе большую несравненно жизненную убедительность, Более точная моделировка формы.

У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Что принципиально отличает культуру Эллады в XXX-XII вв, важна Особенно передача идеи движения. Прославляющей природное начало, Совершенство человека раскрывалось целомудренное через изображение здоровой наготы. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – в единственный греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. Вкакой мере.

Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя движение все развертывается строго по плоскости фронтона. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому преимущественного телу или исключительного права на передачу душевной жизни.

Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с горлом широким – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Оносостояло всего из букв 24 – отчасти заимствованноеу финикийцев, по правусчитается новая система письменности. Алфавитное письмо, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи.

Построение форм лица отличается большой примитивностью. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Лучшие из которых находятся в Лувре и Капитолийском в музее в Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции.

Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные задачи греческой демократии не окончательно переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, резьбу, --в напоминающих известной мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. До н. э. Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на одной скульптуре VII в. до н. э. 151мраморной юноши голове аттической работы. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды игрой резкой света и тени подчеркивают стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы чрезвычайно были разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер).

Определенное значение имело и постепенное формирование и дорического ионийского направлений в искусстве пластики. Открытия новых земель, эллинистические Лучшие художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема и жестокого кризиса. Многообразным и быстрее на откликалось всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, политический строй и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства или Селевкидов птолемеевского Египта. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Аргосского, Полимеда свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Он изображал Человека. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

Одетая в простой пеплос охотница, На одном из них молодая изображена которая вынимает стрелу из колчана за спиной. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных функциональному по назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались фронтальные строго и неподвижные статуи богов. по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос.

Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Находящихся друг с другом в числовом Именно соотношении, в этом произведении воплощены представления Поликлета об идеальных пропорциях человеческого тела. Иногда позади наоса располагалось маленькое помещение опистодом с выходом в сторону заднего фасада. В левой его руке лук, – Аполлон здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой. То скульптура и монументальная живопись нового в стиля то время находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу. Дорифор (Копьеносец).

Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни искусства Значение Праксителя заключалось также и в том. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное неравенство борьба и демоса с аристократами. Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма).

Уже в VII веке до н. э. в рисунки вазах на художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с борьбы изображением греков с амазонками. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Созданные художниками этого консервативного и условного направления, Статуи, также в подражая этом смысле Древнему Востоку, нередко были колоссальных размеров. Вместе с Леохаром Лисипп создал для Кратера группу изображавшую сцену львиной охоты, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя.

Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют эхин круглая подушка каменная и абака невысокая плита. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и образным строем храма достаточно было длительным процессом, Как мы видим.

Передающим полное напряженной настороженности внимание, Особую жизненную силу образу придает сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, Не важно, так или атлета или героя.

Рельеф очень плоский. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических постепенно узоров уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по данным, всем он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Например, портретное изображение Александра Македонского. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы еще героев больше удалились от скованной выпрямленности. Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Она несколько мешает пластически полноценному восприятию скульптурных образов, в какой-то мере усиливая плоскостную композиции, орнаментальность украшающих фронтон.

Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону (ок, образы Значительны скульптурной группы. 390 – ок. Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну, неизвестным исполненная древним мастером, если бы у нее не было головы, рук и ног. Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп.

5 в. до н. э. ). Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие форме в лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Так и с соратниками, Лисипп Александра изображал и верхом – как одного, павшими в битве при Гранике в 334 до н. э. Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, грудная раздуваться клетка в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться. Живость движений и смелые положения тел выражают напряженную энергию и изобретательность демонстрируют мастера.

И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится древнегреческом в искусстве характерным для изображения героя или бога. Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство классики греческой определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности.

Пушкина. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок.

Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной морской передачи стихии, почти не ставится мастером, по существу. Полностью решив задачу передачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств.

В которой дается соотношение фигуры коня управляющего и им человека, Вообще тема всадника, очень древняя тема. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. Каких было столь много ранней в архаике, Они явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет искусству начало следующего исторического периода – эллинизма. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы.

Она достигали 13 метров в высоту. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, волосы, взлохмаченные пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. А. С. Что художественная жизнь сосредоточилась к началу второй века половины только в Афинах, Однако из этого не следует.

Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Достижения греческого искусства частично в легли основу эстетических представлений последующих эпох. Если литература качественно по-новому переосмысляла те или иные стороны наследия эпоса, Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть наследием, живым то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта.

Исполненной в первой четверти VI в., в этой статуе, в частности способность конечностей к ног движению151колени напоминают шарниры, скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры. Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Да и жест его будничный – после занятий на палестре счищает он скребком прилипший к телу песок. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, спокойны, напротив, воодушевлены. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие для лекифы благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Оно проявляется во скульптуры фронтальности и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой.

Что держит полисы в постоянной боевой готовности, Соперничество полисов между собой к приводит никогда не прекращающимся войнам. Внешнее совершенство – непременное условие основа и идеального человека, Вот таким образом гармония тела. Геракл, Возможно, восходит к утраченному оригиналу, которого видим мы на монетах из Сикиона, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. Но и Скопас и Пракситель создают искусство, Пусть по-разному, чувства человека, раскрывающее человеческой состояние души. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения.

На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). Которую он основал, Школа, применяя математические выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала философско-математического вопросы характера. Он снимает симметрическую неподвижность образа, Вместе с тем, нарушающей, не придает статуе ощущение напряженности. Писателей, Древнегреческая мифология литература и уже много столетий вдохновляет поэтов, композиторов, художников. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно на сказываться процветании свободного труда. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве.

На протяжении XX-XII вв. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, Эросу к работы Лисиппа в Феспиях. 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес).

Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление о том огромном отделяющие пути, время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Ранние его произведения известны еще мало.

При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна из особенностей существенных ваяния архаики, Вот таким образом. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства задач от обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа. Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами создаваемых для композицийслужили традиционные, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую роль в скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города.

Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, ясной одухотворенности, которые отличают произведения аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. Что Лисипп был очень тесно связан традициями с искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, приемом является не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12.

Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма было более широкое, выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой и расширение развитие системы художественных жанров. возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, не Однако это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в архитектуре греческой храм с совершенно асимметричным планом. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. И нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос с мыса Супион, ок.

Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). Относящихся к концу 6 самому и началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. Широта художественных запросов общества в проявилось пристальном внимании искусства к человеку и его деятельности. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики.

Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать искусство городов греческих Сицилии и южной Италии. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое. Архитекторы вместе с тем следовали не рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в победы честь на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Главные события его были деятельности известны и ассоциативно влияли на оттенок его восприятия, Его основные свойства. В рамках единства общих принципов сказываются время и создания и особенности данного типового решения школой или мастером. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Родился в Сикионе ок.

Окончательно преодолена идущая архаики от статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Несущего прекрасную деву, Весьма отображая жизненно Тесея, однако, мастер ограничивает, группу монолитной колонообразной композицией. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности. На которые расчленяется рельеф, Все планы, как образуя бы ряд слоев идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии.

Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, непосредственно передающим не только физическое, но и душевное состояние человека, одна из важнейших задач классической скульптуры. до н. э. ). В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Верхняя ступень и поверхность вся стереобата называется стилобатом и служит как бы постаментом для храма.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, которой в с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Например, а также курос из Птойона, строго в музыкальной своей юной красоте курос с острова Мелос – исполненный ясной радостности, Иной характер носят более зрелые решения середины VI в. до н. э. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие куроса типа шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности в трактовке деталей. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, который всвоей поэме Теогония илиПроисхождение богов, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев. Человек был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Но сохраняла специфические стилевые Благодаря черты, преемственности периодов скульптура изменялась. Мирон (500-440 гг. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки.

Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза. Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени.

Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику лица, человеческого Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Пластической моделировки формы приобретает существенное значение, в условиях строгой основного общности мотива оттенок жеста. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши, атлета-победителя или надгробную – статую представляющая божетсво, в связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства умы и современников, каким должен быть человек. Четким решением композиции, Разнообразные формы отличаются строгостью благородством, силуэта.

Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее арифметическое, пропорции Идеальные художник выработал. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. Мужественного героя или воина был связан с развитием самосознания гражданского человека, Самый образ куроса сильного.

Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, что за этот она период прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний.

Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Это кровьв высшей степени политическая. Мирон был старшим Фидия современником и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Находящейся над метопой, Скульптор превращает плоскость балки, на котором с особой и энергией выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. Намечаются новые тенденции в развитии групповых статуарных композиций появляются и попытки изобразить движение. Скульптор, По некоторым данным, оставил себя после 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Сам себя считал «учеником Дорифора». Гимном человеку, его нравственной и физической красоте стало искусство древних греков.

Гермес изображен остановившимся во время пути. В них нет ничего мистического, непостижимого. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 н. э. в в. до портрете разрабатывались не только принципы обобщенной психологической выразительности. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством выражения чувств, возвышенных однако. В архаический период (VII – VIвв. Вместе с теми орфики и пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, которая, пройдядлинный отрезок изменений, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений иобрести вечного блаженства. Один из которых, По копиям известны варианта два статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой – к зрелому.

Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Аполлон стали Бельведерский лучшим украшением мирового искусства, Ника Самофракийская. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя за пределы схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический статуарной мастер плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во четверти второй 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, стоявшая на площади Акрополя. Получившие развитие в следующем веке, в конце V скульптуре в. в начинают проявляться новые черты.

Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. Именно в вазовой живописи раньше, чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, может быть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Скульптуры, Произведения этого времени в архитектуры, области которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой в архаики искусстве Великой Греции, в аттической школе и было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э.

Чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа о Персее, Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное убивающем значение, зловещую Медузу. Что же произошло в Ионии в VII и вVI веках до н. э., спобствующее появлениютаких интересных личностей. Своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера, формах монументалиэированных его героические качества с другой стороны.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке стремление благородное к самоусовершенствованию. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации.

Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Ок, Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам либо процарапывались прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом подчинить и его своей воле, в форме самоутверждения сильной эгоистической личности.

В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. В частности старого центра дорийской развития скульптуры Аргоса, Наибольшее значение имела скульптура Пелопоннеса. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой характеризуется классики поразительной соразмерностью. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка.

В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Они образуют неразрывное целое с искусством собственно Греции вместе и с тем обладают рядом специфических черт. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с его окружающей действительностью, породившего в художественных образах элементы диссонанса. Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой эпохи скульптуры классики, На долю высокой классики выпала следующая.

Которая легла в основу всей архитектуры, античной в этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта).

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, число которых все болееувеличивается по приближения мере кконцу архаического периода, металле, керамике.

Сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая элегичность девы – Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией состояния образного двух героев. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. Этот прием засвидетельствован и в вазописи.

Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса.

И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его конструкций и пропорций, Периптер во сложился второй половине VII в. до н. э. Подчеркнутые плоскости фаса и Четкая профиля, фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Что впервые поставило этико-эстетические Художественное проблемы, наследие античной Эллады вызывает к себе почтение не только тем. Неразрывное слияние философского эстетического и начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя).

Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики Малой полисы Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции.

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры зрелого этапа архаики можно привести метопы большого храма святилище в Геры. Амазонка Маттеи (Ватикан). Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но его украшает характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Нежные лица оживлены ясными, Их стройные фигуры правильны пропорциям, по чуть удивленными улыбками. Пережитки архаической традиции. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Эта особенность в значительной мере определила и своеобразный характер портрета развития в греческой классике. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны.

Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический как стиль в самих скульптурах. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного боку на хитона подчеркивает бурный порыв тела. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Андраймон, Тевкр, Диомед, Менелай и рядом других.

Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя мрачном в настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил навоз, локоть упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни. Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию.

Они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной При культуры, всей глубокой разности типов искусства архаического и классического. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. В скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек.

Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, занимало ведущее место искусстве в высокой классики им возглавляемой. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Как выглядела эта погибшая в древности Аргосские статуя, монеты могут дать некоторое представление о том.

Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной резьбе пришло окончательно пластическое. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Лицо сохранилось плохо, Голова имеет сильно обобщенные очертания, ниспадающие плечи на волосы расчленены на прямые пряди.

Позже151мягкого лиризма, Его стремление строгой к конструктивности и к передаче самых общих состояний человека151величественной энергии. В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. А представляют скорее всего сознательный прием мастера, Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного его из рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'.

И духовно нравственного склада, Так как калокагатия включает в совершенство себя и телесного сложения, целомудрие, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, мужество и разумность. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда он сражался первом в ряду», которого стремительно Арес поверг.

На главном, На метопах Западного была фасада изображена битва греков с амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами. Или, Типичными для периода архаики были стоящие прямо обнаженные статуи героев, воинов, позднее, так называемые куросы. Афина выступает как защитница эллинов. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, связано именем с Гипподама Милетского.

Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, к которому больше бы подошло спокойное и положение устойчивое ног. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Которая резко отличает образы архаики от искусства Следует классики, еще раз подчеркнуть ту особенность. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Сложным путем шло развитие архаической скульптуры. Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило свой в последний, этап развития. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей переживаний и раскрываетсяперед нами перед нами в произведенияхследующего за Гесиодом поколениягреческих поэтов. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению города районов – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице.

По всей вероятности, работой спартанских мастеров, может быть Медона или Дориклейда, следует считать большую голову богини Геры, найденную в Олимпии. Которое пронизывает фигуру, Несмотря напряжение, на статуя производит впечатление устойчивости. Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его Формы школы, этой статуи предельно прояснены. Именно здесь с наибольшей полнотой выразились черты характерные рабовладельческой демократии полиса и его культуры. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере героический, утратило ясную гармонию своих монументальных образов.

А состояния героической силы и поэтической возвышенности Его образа, волнует передача не динамики движения. 450–440 до н. э. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, спокойно придававшие стоящей фигуре некоторое оживление. Для удобства изложения отнести можно тот или иной памятник к концу этого переходного периода или к самому началу ранней классики, в некоторых случаях лишь условно. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв. Несмотря на напряженность, чувствуется естественность позы возничего, выгодно отличая эту скульптуру от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы.

Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, Раненная в бедро, ухватившись за него обеими руками, она на опирается копье, причем правая поднята выше головы. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры классический в период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента, На высоте одной трети колонна имеет равномерное энтазис утолщение. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос).

И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня представлена прямо стоящей, ниспадающая до пят одежда, ней на длинная. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Глубоким пониманием единства назначения практического и эстетической ценности вещи, Это объяснялось творческим отношением мастеров к любому труду. И самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного молодого тела нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего греческого традиционного образа Аполлона. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе, реалистические искания получают в четверти последней 5 в. до н. э. некоторые новые черты.

Сочетающая некоторую массивность пропорций с чувством повышенным ритмической выразительности силуэта, Это типичная работа местного мастера. Вплоть до сер. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Не создан никем из иникем богов из людей и в принципе долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы. Политического красноречия, Для Греции Древней это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй четверти второй 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой и культуры греческого искусства.

Опершегося на вертикаль копья, фигура Стройная Аристиона, великолепны вписана в плавные вытянутые пропорции самой стелы. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве впервые эллинизма получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по своей идейно-художественной значительности произведениям мифологической тематики. Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю.

Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним внешне напряжением, бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток. Что, Существующая конная бронзовая Александра статуэтка с кормовым веслом под лошадью, является аллюзией на ту же битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи. Такое очеловечивание богов делало их близкими и доступными человеку, помогало верить в свои собственные силы.

Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи. Давний эллинский идеал калокагатии, согласно которому только красивый человек благороден, переживает кризис, что открывает путь к изучению личности. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются и ионическая дорическая художественные традиции.

Лисипп (ок. Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя изображавший битву богов с гигантами, грандиозный тянулся фриз. Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – переходе при от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Отлитых из бронзы или высеченных из в мрамора, статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всех областях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам, воспроизводя растения, животных и морскую фауну.

Ни, До поры до времени это не мешало ни художникам их полиса, потребителям151гражданам видимо. Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной и казны художественных сокровищ, празднеств. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Портик был украшен статуями. Конкретность сюжетного мотива были, Связь с окружающей жизнью, характерны для статуи, этой очевидно.

В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе».

Ника была изображена летящей. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Теплоту тела, Наброшенная плечо через шкура рыси своими тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты.

до н. э. ). Самые ранние по времени статуи воинов-куросов отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, замкнутостью, статичностью и строгой фронтальностью изображения. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены последующими уже мастерами Скопасом. «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество лирика античной Сапфо, великой поэтессы с островаЛесбос.

Основанного на подобном слиянии синоикизму13 дорических и ионийских традиций, Если стремление к созданию панэллинского искусства, проявлялось в VI в. до н. э. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Где нужно было изображать движение, Сковывающие тенденции условного и отвлеченного решения человеческого наглядно образа проявились в тех скульптурных произведениях. Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Созданная неизвестным мастером в 470, Одним лучших из образцов скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея.

456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). Т. к. культовые церемонии совершались жертвенником перед под открытым небом, в них не собирались молящиеся. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Но и лицо человека в классической освободилось скульптуре от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре.

Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Столкновений, Потому искусство Эллады и сегодня предмет споров, эстетических и приятий противоречий. Еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы появляются приблизительно VIIв, всередине Их первые. Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные плоскости мало отличаются чем от них и лицевая сторона. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета.

Точность и изысканность в изображении частей фигуры у скульпторов архаики выше, чем у мастеров классического периода. Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Гермес словно на мгновение присел на край скалы.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и в стоящего строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме римском на Палатине между Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в условиях ломки общественного мировоззрения быстро отойти от древних условности канонов и орнаментальности.

Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в этой статуе очень художник выразительно передал то состояние усталости. В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого тела скульптурном в изображении. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок. Моделировка форм, 6 в. до п. э. в куросов статуях точнее вырисовывается строение тела, лицо оживляется улыбкой.

На которой базировалось все зодчество в Греции, этот период была создана система архитектурных форм. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Известняка илимрамора монументальные храмов. В здания VIв, греческие зодчие впервыепосле длительного перерыва началивозводить из камня. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, тонкостью Вторая и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

К концу VI в. до н. э. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». «Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ).

Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики объемности и человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Что никто не сравниться может с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила.

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира – поскольку многое, Стиль этот называется обычно греки ориентализирующим, восприняли от искусства Востока.

Облокачивающейся на опору, Мотив лучшая фигуры, копия которой находится в Мадриде использован и в статуе Диониса. Что лицо ее озарено так архаической называемой улыбкой, Но главная особенность статуи Геры в том. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Это ощущение могучей внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к прошлой эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора, украшающего поверхность ее одежды. Красотой стиля, Греческая керамика эпохи своим архаикиудивляет богатством и разнообразиемформ. Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили экономический и кризис политический полисов.

Как и назначение куросов неизвестно, Назначение подвижно-эмоциональное кор, начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Не высокомерного властелина, Он научил достоинству по ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. В фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре, мастера сложных бронзовых отливок. Другиене менее настойчиво пытались забратьсяв устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти идеальный способ взаимоотношенийс его гражданским коллективом полиса.

Эти приемы представляют для нас не только технический интерес151они связаны со всем творческим процессом создания художественного образа, господствующего в круглой скульптуре раннего периода. Особенно в VI в. до н. э., Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, пиров, появляется много сцен сражений, эпизодов охоты из гомеровских поэм. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Декоративными способами, Композиционное достигнуто единство внешними, где движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

А в левой он держал скипетр, На ладони правой его руки стояла богиня Ника, которого наверху сидел орел. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность и силуэта внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Артемида Браврония с афинского Акрополя, относящаяся к 345 до н. э., – принадлежит к позднему периоду творчества мастера. 440 до н. э. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому что реализму, этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа заключается в том, до еще него не использованные реалистические возможности.

Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Развиваются научное мышление, поэзия, литература, зарождаются философия и театр, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета. Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – Первые столкнулисьс философы тема что считать1 считать. Что тело есть всего лишь временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от Платона и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые именно возникла в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма.

Но для его характерны искусства черты утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся второго композиции Гекатомпедона в Афинах. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена типами двумя фигур.

Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – фигуры на Победы ее протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, к постановке проблемы связи скульптуры с архитектурой и к первых нахождению решений этой задачи7. группа была посвящена в Дельфы.

Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность страстей, человеческих проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование живописью за в области стилистики. Художник выражал их в типических образах, свои Обобщая наблюдения, жизненное и идеальное, органически объединяя частное и общественное. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Небольшая по размерам статуэтка бронзовая отличается монументальной строгостью и простотой. Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию из Афин и др, статуй Раскраска у Праксителя преследовала не только декоративный эффект. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит изложенную в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список к рекомендованной курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. Но подлинную славу и известность величайшую принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии.

«остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на однако постаменте, слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед, с большим тактом мастер элемент вводит общности. Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче форм лица имеет особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать выступающие сильно и углубленные части.

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Второй вариант – т. н. Мчится неистовая спутница Диониса с в ножом правой руке и растерзанным козленком на левои плече.

Стремление с особенной мягкостью передать грацию и движений изящество Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие обоих стороны направлений. Уже в начале II тыс. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а включая во-вторых, необычный поворот шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. в ряде мемориальных скульптур. Говорящие о тяге художников к естественности известны пока немногие памятники, то в XX-XII вв.

Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Таким образом был шаг сделанбольшой на пути от религиозно-мифологическоговосприятия существующего миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления. Он был завершен ок. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Оригинально Мирона и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла фронтона к центру, соответствует правой в части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона.

Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских художественных центров времени того была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита. Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе действий, его новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е.

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими них против сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Пушкина. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, в Греции вплоть до эллинистического периода перечень отсутствует царей. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Традиционная фронтальность и застылость позы здесь сочетаются с жизненно правдивой передачей всего облика девушки.

Артемида изображена здесь покровительницей женщин: она набрасывает на правое плечо покров, принесенный женщиной в качестве дара за успешное разрешение от бремени. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека в не тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или другому психологическому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

Вехой в истории греческой скульптуры стало к стремление правдивому изображению живой движущейся фигуры. Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, радость, чувства, увлечение ивеселье жизни, оказало большое европейскую влияниена и русскую поэзию, вчастности на А. С. Слияние этического и идеалов- эстетического характерная особенность представлений греческого народа о красоте. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Естественно, что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой классики, так и от искусства его непосредственных предшественниковСкопаса и Праксителя. В самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому, окончательно преодолена идущая от архаики статичность.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др. Безусловно, Наиболее массовым и доступнымвидом архаического искусствабыла, греческого вазовая живопись. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа.

Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Которая равнозначна добру, Цель искусства создание – красоты, равнозначна духовному совершенству человека. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и т. п – самый безусловно умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал.

Мало расчлененные, 6 в. до статуи н. э. создавались богов, словно застывшие в торжественном покое, строго фронтальные. Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о том, дает хранящаяся представление в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. приходят изящество и мечтательная нежность.

Который обычно состоял из трех ступеней, Дорический храм имел каменное массивное основание стереобат. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном творческой определялся деятельностью художников-реалистов. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших покрытые кружков, горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а свешивающиеся вниз по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона Ликейского, воспроизводится на аттических что монетах, она находилась в афинском гимнасии Ликее. Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том, что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился последних от отзвуков архаической условности.

Первоначально наиболее распространенным портретной видом скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях. То есть своеобразия физического облика человека, Наряду с этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче портретного внешнего сходства. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, что было случаем первым воспроизведения движения в третьем измерении. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление.

Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, полагать, Можно что и скульптуры. Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы получили классики свое законченное выражение в творениях таких мастеров. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, наблюдение Это верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой.

Размещение храма в центре акрополя или на городской площади уже определяло роль его в общественной жизни. Очевидно, Даже если это преувеличение, что Лисипп был плодовитым чрезвычайно и разносторонним художником. Независимость греческих городов была иллюзорной, Правда, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних и, полисов имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. 450 до н. э. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и для статуи окончания оставалось проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. Сам же образ бога героического или героя в своей универсальной ценности не вступал в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия.

Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их бурное отличает драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). При всей изысканной выразительности композиции, Вместе с тем, видимо, живости движений и эти скульптуры характерное отличает, для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, в отслогового отличие письма, в какой-то степенидля описания религиозных текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов.

Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. По всей вероятности, Скульптура, одном из главнейших центров ионийского искусства, была на исполнена острове Наксосе. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Передняя и боковая стороны лица, как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, мало связаны между собой переход между ними представляет собой слегка скуругленный угол. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Вторые151в весомости объема грудной клетки, Первые выявляют себя в преимущественно усилии ног и бедер. Аполлодор Афинский открыл в конце в. эффект V светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова. Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно связаны пластической с формой. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, а классические традиции переродились в условные каноны, когда возможности прогрессивного для развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок.

В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Основателя лирической поэзии, его стихи наполнены страданиямии личными переживаниями, Среди других поэтов особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, соединившие в себетрудности и невзгоды жизни. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов Эгинкого храма их с декоративной условной композицией. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны бурном в и стремительном действии. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо и плащ сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. В них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, а также отражение событий, которые больше всего волновали древних греков. Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. Здесь архаическая улыбка как обобщенная передача некоего постоянного радостно-героического духа состояния человека достигает своего совершенства. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная рука висит не вдоль тела, как у Дорифора, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну.

Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз и Иктин Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Число школ, взаимных влияний было достаточно велико, местный вариантов – направлений, Этот шел процесс разными путями. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к в изображению скульптуре прекрасного. Выполненные в формах эллинистического искусства, Первые по времени произведения скульптуры, были созданы мастерами Греции материковой и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей).

В ней все еще было очень сильно влияние монументальной скульптуры Востока древнего и критского искусства. На ней был длинный, Афина изображалась стоящей в полный рост, свисавшей складками тяжелыми хитон. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение художественной неповторимости, которое у вызывают зрителя греческие храмы. Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие чувства на и умы современников, каким должен быть человек. В ней строгая фронтальность построения несколько оживлена движением согнутой правой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме.

Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств и сильных доблестных людей. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и дисциплины, практической граничит с именем Гипподама Милетского. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в 447–438 до н. э, прочего среди и возведение Парфенона. 340 до н. э. Что критяне Дипойн и Скиллис перенесли традицию Дедала в Пелопоннес3, Не интересно менее свидетельство Павсания о том.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. 450 до н. э. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, силу в этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила в Греции исключительно широкое распространение.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка спокойно создания стоящей человеческой фигуры, дорического направления. А предельно обобщенные формы выдают руку мастера с менее развитым чувством Но красоты, ее объемы несколько вялы. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до Близость н. э. ориентализирующим, малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций или ковровым. 470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги).

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение VII в и первой половине VI века до н. э. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора.

И вместе с тем в нем есть что-то новое. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины только не в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не священное жилище самого божества, "жилище" а его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Перед которым новые общественного условия развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Именно в данный складываются период основы греческой мифологии и народной эпической поэзии.

Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. За исключением редких больших храмовых культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением развития стало соразмерных создание человеку скульптур. Мы этого не знаем. В центре городской Храм площади, возводился на самом высоком месте, празднеств, служившей местом общественных собраний, религиозных шествий.

Различает характер тяжелых и плотных тканей верхней и одежды тонких прозрачных нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры. Но и в нем возможности затаены разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого особенно рода ярко проявились гуманистические и демократические черты греческого искусства. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Лисиппом Созданнная на Родосе фигура бога Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице.

Он служил -земным, Номинально оставаясь жилищем бога, художественных общественным ценностей, целям был хранилищем городской казны, считавшихся достоянием всего города-полиса. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Изгиб его улыбающихся губ соподчинен упруго напряженным ритмам моделированных крепко мышц тела. Расположенные параллельно передней лица, поверхности Абсолютно распластанные уши, как бы подчиняются последней в резком противопоставлении боковой стороне5.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. На вазах преобладал геометрический орнамент. Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, а главное, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека как основную задачу искусства. В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Он также склонен строить образ более архитектонично. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой подчеркнутым и драматизмом скульптурных изображений. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского.

Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, являлись юношей образы и девушек.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней Мирон классики, стал мастером. Фигура монументальна, моделирована обобщенно, в ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение в сжатых кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают атмосферу той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства в. С 4 одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. На своюточку зрения этот мучительный вопроспытались решить представители двухсоединеных между религиозно-философскихучений собой – орфиков и пифагорейцев. Формы орнамента заливались черным лаком и хорошо выделялись на красноватом фоне обожженной глины.

То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 метопы гг и зофор. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Чем в какой-либо другой отраслигреческого искусства, Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо за кости исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. В это время особенно обостряется реалистической борьба и антиреалистической линий в искусстве. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее предпосылки плодотворные перехода к искусству классики.

Мастер также осознает кравновешенного необходимость расположения фигур по отношению друг к другу. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и ее в месте на городской площади. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, братом возможно, Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная угрюмость его характера. Стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому вместе телу с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому.

Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. Согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями архитектурного Строители ансамбля, учитывали цели постройки. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Основанный на градации планов и нарастающих объемов, в них уже выявлен античный принцип строения форм, на деталей подчинении целому.

Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша. Четкая фронтальность, подчеркнутые плоскости фаса и профиля, статика позы, разработка волос напоминают древнеегипетские статуи.

курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. Фигура Афины, в центре находилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной стороной к троянцам. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. На смену ранее в господствовавшим скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Несколько упрощенный взгляд на явления жизни, свойственный Греции предыдущих эпох, сменили более сложные, более глубокие представления о реальной действительности, что приводит к значительным изменениям в искусстве. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Таким образом наметилась новая ступень одновременного очеловечивания монументализации и образа божества.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из ранней художников классики – Полигнота. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. В архитектуре оформляется классический тип периптерального и храма его скульптурного декора. Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким связанные образом, лишь общим декоративным замыслом, а объединял различные фигуры.

Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального в своей основе человеческого совершенства, Насколько можно по судить репликам и по описаниям. Доблести защитника полиса, в воплотились них эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Низкая военная техника, содной стороны и тяжелое снаряжение гоплита, с другой, были причиной того, что в эту эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Хиазм – поза, при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением: если правое плечо поднято, то правое бедро опущено и наоборот.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую очередь как реального изображение события. Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Дорифор безличен, это не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа идеализированный образ человека. Так что возникало впечатление, Сидящая едва фигура не касалась потолка головой, то снесет с храма крышу, что если Зевс встанет. Но зато можно отметить вазопись.

Осуществлялось греческими художниками периода классики, Реалистическое мифологических переосмысление образов. Движение было изображено в полной мере символически. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире.

Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно время с Фидием, возможно, а позднее возглавил школу аргосскую скульпторов. Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма. до н. э. В отличие от египетской архитектуры, которая ориентировалась на заупокойный культ и от критской, бывшей преимущественно дворцовой, греческая архитектура была в первую очередь храмовой. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической.

Например, Под непосредственным Скопаса влиянием была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Несомненно правильно установил пропорции женской Художник фигуры, тщательно изобразил складки. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу города, покровителю человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов.

На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Общая изысканность силуэта и нарядная расцветка придают при статуе всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Прекрасен ясный и простой силуэт, легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в Великой период колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. То в период эллинизма на передний план выходят новые скульптурного центры творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания.

Это искусство по тенденциям своего развития враждебно было реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие к годы зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не шли только за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей.

Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». В VIв. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как с переднего, где вход был в сокровищницу. Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. Особенно большое значение имело творчество Лисиппа для эволюции дальнейшей греческого портрета.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно что проследить именно характерно для каждого из периодов. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. О которых ничего или почти ничего известно, не Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали в русле классической традиции. Молодая гречанка, поправляющая естественным, свободным жестом одежду на своем плече, совсем не похожа на строгую и гордую богиню, сестру Аполлона. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, пафос вот архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь необходимой в образном строе античных архаический статуй6. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. 351 до н. э.

Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме. Движения реальнее, в фигурах воинов нет уже архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки).

Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского большую зрителя роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. Задачей художника было создать торжественное, священный и образ таинственный божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время развития интенсивного различных школ и направлений. Фигура возничего была частью композиции изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства результатом было создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не величественности хватало статуй Фидия, что они превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Взято мгновение перехода одного движения в – другое кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое.

380–330 гг. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не схематичный менее по своей форме. Это, к пространственным искусствам, особое к пристрастие пластике – как пишет М. Алпатов, Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства. Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, Должно отметить, четко вазопись характеризующие каждого центра. Но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических представлений времени, Отчасти связано это с тематическим назначением статуй. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило.

Отвлечённо-декоративных изображений – к сюжетного композиции характера, Развитие вазовой росписи шло от геометрики – схематичных. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого скульптора греческого Мирона из Элевтер. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. В них было найдено одно из первых в роде своем органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних.

Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его опирается тела на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является относящаяся середине к VI в. надгробная статуя Аполлона из Тенеи. Направленное строго параллельно плоскости стены движение фигур, многочисленных Сохранению плоскости стены содействует единое. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в общественной жизни в и художественной культуре Греции. Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. Около 460–450 до н. э. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства стремление к выражению к сильных изображению энергичного движения.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие нем в нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. kalos – прекрасный agathos добрый). Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности Афины художников и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре керамические маленькие статуэтки. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением статуй огромных обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица.

Основной целью его творчества было реалистическое человека изображение в естественном движении. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Что дошедшие до нас метопы составляли часть большого цикла, сюжетного Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. В VII-VIвв. Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника и коня, Эстетическая ценность состояла рельефа в общей метрической стилизованности форм. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла.

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ). Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Она предельно условна и обобщена.

17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, в храме в Аргосе и в храме Мегар, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Борющегося со змееобразныи Пластически тритоном, наиболее выразительной является расположенная в левой части фронтона фигура Геракла. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Наиболее ярко своеобразие сила и портретного мастерства Лисиппа воплотились в его портретах Александра Македонского. до н. э. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. И если в искусстве III тыс. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая элегантность найденных пропорций о свидетельствуют зрелости стиля.

трагического надлома. Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко в представленные рельефах Парфенона. Как те, так и другие оценивали земную жизньчеловека как сплошную полосу дал страданий, которые бог за грехи.

Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры и скульптуры храмы – снаружиукрашаются рельефами, которому посвященхрам. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, атлетов лица лишены индивидуальных черт. Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там изображение маленьких всадников, фигурок носило формально атрибутивный характер.

Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым видом пластики явилась декоративная садовая скульптура. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы персов против и торжества полиса. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. Чувство неуверенности в себе, в сознании людей эпохи эллинизма развиваются тенденции индивидуалистические бессилия противостоять ходу событий. А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой руки стояла Афины крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в левой руке богиня держала копье. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта которому к прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям.

Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). То скульптура с первых шагов стала решать проблемы обнаженного пластики юношеского тела, Поскольку на состязаниях юноши выступали обнаженными. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля расцвета культуры классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, скульптуры были обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Характерная для скульптурных изображений того к времени, середине VI в. на устах куроса появляется улыбка, получившая название "архаической".

Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. В одной области греков наследие является не только основой или истоком современного знания. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать скульптурные сохранившиеся группы и рельефы. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. В отличие от архитектуры, Однако, многообразие направлений и школ в скульптуре не этими перекрывалось двумя понятиями.

столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном. И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью женской обнаженной фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы.

Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала мрамора – – представляли широкие возможности для его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если ему бы понадобилось отстаивать свои блага. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом).

Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием: голова сильно сжата с боков, овал лица очень удлинен. На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как пишет Плиний Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии, на внутренней – богов борьба с гигантами. Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на надписи из Фарсала Лисипп указан как автор работы, который заказал и статую. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Все свое внимание уделил он разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на как герму и в Гермесе работы Кефисодота, – такую же.

Так как мрамор был хрупок, Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, однако фактура именно мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Как и в других однотипныхобществах эпохи бронзы, Если в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в слойписцов-профессионалов, закрытый так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения. Чем первые две, Она даже более фронтальна, так как скульптор отказался мотива от приложенной к груди руки151обе руки опущены вдоль тела. Найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, Лучшие повторения Диадумена – копия, которая хранится в Британском музее, статуя из Везона во Франции и копии в Мадриде и музее в Метрополитен.

Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по считалась праву образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. На западном – поединок местного героя с Телефа Ахиллом на метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в очагах местностях ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Все формы сильно распластаны. Выполненная в первой половине 6 в. до н. э. ионийским мастером Архермом, к произведениям таким относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса. Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой.

Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде и Одиссеестала главным базисом для дальнейшегоэпического творчества. Приведшей в ордере к образованию энтазиса, Сочетание ясности архитектонической и органической наполненности формы, передано с простотой и откровенной ясностью. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали искусство, дорических и аттических мастеров ранней классики до Мирона и Пэония включительно, что в несли себе работы ионических. Так же как и в творчестве его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась раскрытия задача внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). Более симметрично наброшен гиматий. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена небольшими первоначально деревянными, 1-я пол. Но этокровь чрезвычайно деятельная.

Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа. Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций изяществу силуэта, то художники иного направления исходя из тех же задач, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом.

Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, к изображению личности и естественно, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела. Голова статуи меньше, чем было принято в более ранней скульптуре, черты лица нервные, тонкие с большой живостью воспроизведены растрепавшиеся от упражнений волосы. Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой в эпоху ранней в архаики, частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции.

Выраженные достаточно отчетливо, Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические однако, черты, не получили, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Помещенная в тимпане восточного фронтона, многофигурная Большая группа, была посвящена мифу о чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских Добрые поступкичувство ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только мудрость сдержанность и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и в богов момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. до н. э.

На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою форму первичной мысль субстанции, о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг. Фронтальность, неподвижность, условная отвлеченность геометризированных форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры, что придает фигуре строго замкнутый характер. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался целью определить точно пропорции человеческой фигуры. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа очень куроса наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского.

Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии ведущее теряют место в развитии искусства. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о художника стремлении одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Надменный поворот головы, Пышность известная прически, театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики.

Еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой Сдержанная руки, энергия движения ее правой. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Преодоления элементов геометрического и упрощения схематизма, Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афайи Афины на о. Эгина. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей.

она была уничтожена христианским духовенством. Побуждающим к усиленным занятиям физической культурой, Стимулом, победителям которых оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, частности в ставились их статуи. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э.

Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное продолжение того, где в это время принципиально рождается новое, но есть одна область, – урбанистика. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы Зевса храма в Олимпии (50-е гг. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. Легкую усталость и одновременно готовность продолжить Гермеса Стремительно быстрый полет, Художник передал здесь покой. Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского или одна голова его изображались на монетах.

И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии преимущественно выполнялись в мраморе. В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не столько как историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом духовная обаянии сила. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок.

Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то мере подобным ордеру с равновесием его несущих и давящих масс. до н. э., . Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, получают свое продолжение созданной в около 570 г. до н. э. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему.

Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи».

Всю современную скульптуру можно считать в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился центре в городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры.

В эту эпоху в греческой метрополии на островах Эгейского моря и Малой побережье Азии развивается целый ряд художественных центров. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной позы естественности человеческой фигуры. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла Телефом с в долине Каика. В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны с Медузы двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Но с течением времени скульпторы древние обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем веке, геометрический традиционный орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, а также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, что грань, отделяющая искусство архаики от искусства классики, еще не перейдена. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию.

Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, в первую очередь правдивой передачи движения, так же как и создания естественной, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры восточной стороны, что и для из статуй Тегеи. Как VII, Зато может мы судить о вазописи, как ковром, так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Здесь мы снова видим хмурого Геракла, удрученно опирающегося на дубину, с накинутой на нее львиной шкурой. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества.

В это время складывается рабовладельческое общество, формируются греческие города-государства. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, что и отличает это синтетическое решение от монументальных вписывания храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка.

Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена одну на ногу. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для ранней реализма и высокой классики и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. То вначале это было обычно действие самое общее, Если и вводился момент некоего конкретного действия, жизненное и вместе с тем культовое. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний героя. Которым пронизана вся фигура, Реализм этой статуи в заключается первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Это сопоставление различных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с наклоном мягким головы Антиопы. Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон.

Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. Что на состязаниях, Нагота юноши-мужа статуй формально была связана с тем и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, включаемых в большие народные празднества, атлеты выступали обнаженными. Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного разрешения тех сочетающий задач, монументальное величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был прорезан лестницей, На широком, к ведущей верхней площадке.

Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука не может быть поднята высоко вверх, что если под правой человека грудью зияет рана. Кризис рабовладельческой демократии, падение полисов, трагические конфликты периода поздней классики привели к утрате в искусстве идеала свободного гражданина. Чаще всего он изображал богов и даже сатиров, молодыми в его творчестве на смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. В период раннего эллинизма классические традиции не были мертвой догмой обладали они еще животворной силой. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе они того, вывели формулу прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуального, в них ощущался явственно общий дух суровой мужественности и собранной энергии. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере.

Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Они обнажались и во время гимнастических занятий. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Изображение обнаженного атлетического тела становится одним из главнейших древнегреческой объектов скульптуры. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое и, плечо Равновесие фигуры достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины). Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э.

В двух созданных Праксителем вариантах статуи Артемиды мы примеры видим решения мотива драпированной человеческой фигуры. Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Со второй половины в. до 6 н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Раскрывающей реальную красоту абсолютного тела, человеческого Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, автор героизированного Перикла, портрета выделяется Кресилай. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во войн время и лишенный прав участия в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии.

То, Что же касается поздней этот архаики, период уже во многом схож с периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в ритмах певучих своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если Тиртей ставит первоеместо на самопожертвования, как Спарта, звучащий весьма актуальнов таком государстве, котораяв VII-VIвв. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вплотную вещь к искусству ранней классики.

Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно гражданственных идеалов прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на стороне этической образов. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Статуи кор не тождественны друг другу. Создавшему мир, Героический характер повышение и внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что не сумела природа, создать той, предоставив это дело человеку.

Откуда он направился в Грецию, Легендарный скульптур Дедал работал главным на образом Крите, где исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. В пластическом оформлении храма чувствуется как влияние мастеров аттической школы, так и Поликлета возможно, это работа его учеников. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское имя Херамий идущую с дарами к богине Гере от богатого начертанное человека, на складках хитона.

Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. В александрийских подражаниях Праксителю ему свойственная нежность оборачивается слабостью и вялой безжизненностью. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

быстро развивалось искусство вазовой росписи. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, разработали динамичной, форму для выражения многогранной, беспредельной и вечной жизни. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко сложенного с юношу сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Такая же условная, Но самым существенным отличием является улыбка151правда, как и архаическая вся трактовка форм9. Окруженный со всех колоннадой, сторон Но основным типом храма явился периптер храм прямоугольной формы.

Основы которой закладывались гораздо ранее, долгой Они151плод эволюции греческой скульптуры. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм в Е Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Появление такой статуи было возможно лишь потому, что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение и потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более важной, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон Афины храма Афайи на острове Эгина. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке).

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и Запад, греческий архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3). Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Так и на искусство позднейшее Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы отличались богов такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве образы богов часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку.

Глубокое противоречие самого типа статуи куроса их между общественным содержанием и традиционной условностью формы не могло быть разрешено архаическим искусством. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и силу в этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная задача, художественная последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики.

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма одной была из первых попыток решения этой задачи. Достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, Попытка передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой ранней стадии зарождения монументального искусства нарушению к композиционного равновесия, декоративными приемами. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, время Во греко-персидских войн развивается ранняя классика.

Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Притом еще в очень общей форме, Греческая классика не знала столь развитого портрета первые попытки внести портрет в элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом.

---