Архаика Скульптуры Дренвей Греции

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Чем у мастеров классического периода, Точность и изысканность в изображении частей фигуры скульпторов у архаики выше. Статуи Поликлета в прозаических описаниях и эпиграммах. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Руки и полуобнаженное тело были сделаны слоновой из кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

В их появлении большую роль сыграли художники. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Античная скульптура в Зимнем дворце и Малом Эрмитаже в XVIII–XIXвв. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. Гражданственный характер, Оно в некоторой утратило мере героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь на победителей олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы – такова идеяэтой главная композиции. Которые привносят свои приемы технику и приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии). Но подлинную славу величайшую и известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку подчеркивает хитона бурный порыв тела. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала ясности строгой и цельности рассказа.

А под пеплосом линиямиобозначен тонкими льняной хитон, Наее плечах накидка из более плотногоматериала. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью декоративным и изяществом. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, в где это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Мы рассмотрели творения величайших скульпторов Древней Греции на всего протяжении периода античности. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, но и изображать внутренние эмоции человека – задумчивость на лице, отрешённость, строгость или наоборот радость и веселье. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе тем с некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. По имени поэта Гомера, ставшего единственным летописцем этого времени и жившего в конце древнейшего периода в истории Греции и принято называть первый этап исторического развития Эллады (так древние греки называли свою страну).

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Он служил -земным, Номинально оставаясь жилищем бога, художественных ценностей, общественным целям был хранилищем казны, городской считавшихся достоянием всего города-полиса. Пальцы руки ног, с изумительным искусством мастермоделирует лицо которыеособенно Аристиона, оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством возвышенных выражения чувств, однако. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен группой скульпторов поединому плану композиционному. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи мастерством высоким исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров.

Идеалом, Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом, каноном на протяжении веков многих и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность натуры восприятия сочетаются с повышенной декоративностью. А самостоятельное развитие, Однако для этого вазописи времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских в игр, это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу.

Особенности формирования и развития скульптуры Древней Греции в эпоху архаики

Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Так что она контакта необходимадля со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия).

Гармодий делает четкий шагвперед. Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Еще в микенский было период, здесь святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. ), исполненные из паросскогомрамора. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей.

Древнегреческая расписная керамика эпохи архаики и классики (лекционная аудитория и Эрмитаж)

Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Среди участников были Поликлети Фидий. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное здесь внутреннеенапряжение, видны четкиескладки одежд. Полностью остававшихся верными учителю, Среди учеников непосредственных Фидия, автор героизированного портрета Перикла, выделяется Кресилай. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили пору в своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий или раннейклассики, высокой, классике. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение человеческого некоего типа. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто где внешними, движения фигур были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Метопы со скульптурным декором и проблемы композиции метоп, метопы и зофорные фризы дельфийских сокровищниц (сокровищница сифнийцев) италийских и сицилийских храмов (храм «С» в Селинунте, храм на реке Селе).

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней и классики на образы богов. Посвященный богам или обожествленным героям, в Еще глубокой древности был создан тип здания – храм, центр важнейших событий общественной жизни города. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. В северной части Пелопоннеса, в аргосско-сикионской школе, дорического направления, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей человеческой фигуры. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории показано скульптуры, столкновение разных характеров.

Архитектура и скульптура Древней Греции эпохи ранней классики

Гимном человеку, его нравственной и физической красоте стало искусство древних греков. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно общий ощущался духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Свойственный Греции предыдущих эпох, Несколько взгляд упрощенный на явления жизни, более глубокие представления о реальной действительности, сменили более сложные, что приводит к значительным изменениям в искусстве. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Основные памятники круглой скульптуры архаики (ксоаноны, хризоэлефантинная голова из Дельф, «Ника» Архерма, «Гера» – дар Херамия, «Клеобис и Битон» Полимеда Аргосского, «Мосхофор», коры с Афинского акрополя – «задумчивая кора», «кора 675»).

Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Памятник назван пофамилии, владельцев), созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из греческихгородов на юге Италии. Называемые ксоаны, Очень интересны деревянные дорийские идолы, которые были представителями монументальной скульптуры. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм через архаики уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному психологизму эллинистических статуй. до н. э. Сложившиеся впредшествующую эпоху, гуманистическийидеал сохраняется и представление о высокой этическойценности человека. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года н. э., до когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Ансамбль афинского Акрополя: идейное и художественное решение, основные сооружения и скульптурное убранство

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Основные произведения Апеллеса: «Афродита Анадиомена», «Клевета», «Александр с молнией». Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Вторая волнистую ленту, Первая сжимает фигура в руке язык пламени, а третья держит на ладони птицу.

Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему спокойно оживления стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм.

Древнегреческая монументальная и станковая живопись эпохи архаики и классики

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят собой перед задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых найденных эмпирически принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Паррасий, как противопоставление Зевксису – интерес не к внешней красоте, а к сложным психологическим состояниям и душевным переживаниям («Притворное безумие Одиссея», «Прометей, терзаемый орлом» история о занавесе, обманувшем Зевксиса). Возвышавшуюся в центре Акрополя, 60-е в годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Оба фронтона резко отличаются от фронтонов храма Эгинкого с их декоративной условной композицией. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые раскрытия задачи в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной.

Общая изысканность силуэта и нарядная придают расцветка статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Лицо не выражает никакого определенного переживания или индивидуальных черт характера, но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний. Новым здесь является некоторое к стремление правильной пропорциональности человеческой фигуры. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах).

Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, оживляет что ее и делает подвижной, но несколько расслаблены). Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Новаторство Лисиппа в заключается том, до него еще не использованные реалистические возможности. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, традиции Продолжая предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама была из одной первых попытокрешения этой задачи.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции
2. Скульптура Древней Греции: история развития
3. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
4. Конспекты Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
5. Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
6. Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме

Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийским играм, западныйбитве лапифов с кентаврами. Противопоставление Апеллесу, Протоген с Родоса – новый тип (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), художника основные работы (картина «Иалис»). Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Размещение росписей на вазах и их строй композиционный тесно связаны с пластической формой. ВУ веке до н. э. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Наиболее передовой из художественных греческих школ поздней архаики стала аттическая школа.

вступило всвой последний, третий, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Вот таким образом для работ вконце 8 – 7 начале века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, атлет что только чтоучаствовал в состязаниях. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены.

Падение полисов, Кризис рабовладельческой демократии, трагические конфликты периода классики поздней привели к утрате в искусстве идеала свободного гражданина. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Особенности греческой живописи поздней классики: работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Павсона (история с изображением бегущего коня), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении»). Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере.

• Презентация Скульптура Древней Греции – скачать презентации по МХК
• Словари и энциклопедии на Академике
• Важные деятели архаического периода
• Отличительная черта Античной культуры
• Дух мыслил плоть и чувствовал объем,
• Мял глину перст и разум мерил землю
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты

до н. э. ), храма Артемиды в Эфесе (около 355330 гг. Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в "архаической проскальзывает улыбке" игривая насмешка. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода.

Материалом служил не только мрамор. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает сюжетная повествовательная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Классический период древнегреческой скульптуры приходится на VIV вв. до н. э.

История формирования коллекции древнегреческой в пластики Эрмитаже – от покупок агентов Петра I в начале XVIII века до покупок коллекции Кампана в 1862 году. ). Скульптура выполнена в бронзе. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами.

460–420 до н. э. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в искусствамира образах внутренних переживаний человекаили бурной. Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской к школы концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства.

От защитников требовались мужество, Греческие полисы вели часто войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Глаза, Условная "архаическая улыбка", живущие как бы по сами себе иногда придают куросам несколько манерный неестественный облик. Отсутствие одежд никого не шокировало. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники.

• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции периода Архаики

Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как и лев как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. В этот период поздней классики искусство в развивалось условиях кризиса греческого рабовладельческого полиса. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, должен каким быть человек. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике. К наступлению эпохи архаики уже выявляется определенный тип образа. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более линия сложная силуэтаважна, отметим. Творчество мастеров школы Мирона (Ликий, Стипнак, Стронгилион). Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

1. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
2. Искусства различны – тема едина
3. Примеры архаического греческого искусства
4. Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Количество просмотров публикации АРХАИКА – 53

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом. ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Древнегреческое искусство является идеалом, Кроме того, каноном для искусства более множества поздних цивилизаций. Политического красноречия, Для Древней Греции это был период наивысшего расцвета скульптуры, драмы, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи, на Сверху фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие росписи вазовой шло от геометрики – схематичных. Где колонны заменены шестью девушек-кариатид, фигурами Оригинально и решение одного из его портиков. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер приблизительнонамечает лишь мускулы. Искусство другого великого ваятеля Поликлета – – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой.

1. Архитектурные комплексы святилища Аполлона в Дельфах и святилища Зевса в Олимпии
2. Памятники греческой пластики в Эрмитаже (занятие в залах Эрмитажа)
3. Скульптура Древней Греции эпохи высокой классики

Среди мусора были найдены истатуи. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в году 543 до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества. Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной из попыток первых решения этой задачи. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной искусства вершине высокой классики.

Сжимающий меч, Слеваизображен которая Пейрифой, отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем обычно было в искусстве архаики, анатомическое строение правильное. Что до него изображали скульпторы людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, называемую так "архаическую улыбку".

Предмет данной работы является –скульптура Древней Греции. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Передаются объемы, Характерно также, что очень здесь глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. К концу VI в. до н. э. Скульптура высокой классики – характеристика пространственных (дальнейшее завоевание пространства, передача движения, сложные ракурсы и позы) и идейных (интерес к типическому, над-индивидуальному, пропаганда гражданских идеалов, общественного в противопоставление к частному, личному) решений.

до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации в период после завершения Греко-персидских войн (многие города разрушены, необходимость градостроительства, недостаток средств), термин «строгий/суровый» стиль применительно к искусству ранней классики. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Мелкая пластика гомеровского периода в музее. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Хорошо сохранившая первоначальную Вторая, раскраску, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица.

Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, мастер греческий вкладываетв свой образ новый смысл. Афина выступает как защитница эллинов.

Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают гибкости место линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Рост городов вызывает расширение строительства. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и танца, стремительного захватившеговсе ее существо. На первый план теперь выдвинулась этическая сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и идеала эстетического современного греческого общества. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 н. э. Одним в. до из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям. Возможно, некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, приглашенными в Афины их искусство повлияло на аттическую пластику, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией. Оно проявляется во фронтальности скульптуры вначале и ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой.

Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Мирон (500-440 гг. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до н. э. создавались фронтальные строго и неподвижные статуи богов.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор второй половины до IVвека н. э. В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски типическихобразов, обобщенных. Важнейшие черты этого периода.

Она достигали 13 метров в высоту. При созданиихрама Артемиды в был Эфесе объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. до н. э.

Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая на их неровностях почвы. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Прежде всего, Художественные приемы, использованные скульптором, напоминают греческим древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, подлинно Но реалистических задач такое искусство еще не ставит.

Которая начиналась сдетских лет и продолжалась до интерес старости. Отсюда к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Что это символы трех стихий огня, Предполагают, греческие которые философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха.

Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как самих в скульптурах. Общие тенденции развития греческой монументальной живописи (от «раскрашенного рисунка» к живописи со светотенью, объемом, передачей пространства), проблемы изучения (отсутсвие произведений прославленных мастеров известных по словесным описаниям в текстах античных авторов или по римским копиям с несохранившихся греческих оригиналов), материалы, техника (фреска, энкаустика), пигменты, живопись и вазопись (влияние живописи на вазопись в области сюжетов, композиции, задач). Особенновыразительно лицо Гермеса. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких перемен вобщественной жизни и художественнойкультуре в Греции. В котой какая-то особая острота, улыбка, Условная передающиеся всему образу, особое очарование.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. У существхаоса лица закрыты шлемами. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве но Парфенона, украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию».

В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Это – особенность архаики и ее скульптуры.

Фигура Афины, в центре строго находилась фронтальная, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой всего передачей облика девушки. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, синтезаархитектуры и скульптуры, органической задачу взаимосвязи. Но с течением древние времени скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства, которое они до того занимали. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а политически обычного, активного человека-гражданина. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры Скульптура – архаической эпохи была представлена двумя типами фигур.

Периодизация Искусства Древней Греции (гомеровский, архаика, классика, эллинизм), краткая характеристика каждого периода и его места в истории искусства Древней Греции. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма.

Возникает крестообразная симметрия. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Стилистическое и тематическое развитие чернофигурной аттической вазописи на протяжении VIв.

Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, становятся архитекторов Северный Пелопоннес. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать Все скульптурное, этичерты свидетельствуют о начале важногошага. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение всех со сторон, в отличие от скульптур 5 в.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и его школы, Формы этой предельно статуи прояснены. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Поскольку она является доолимпийским божеством сочетает и в себе и черты прародительницы космоса, Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. Постройка здания Нового Эрмитажа и экспонирование скульптуры античной на первом этаже здания.

Храм Афины Афайи на острове Эгина: архитектура, скульптурное оформление фронтонов, сравнение скульптуры архаики и ранней классики на примере западного (архаического) и восточного (классического) фронтонов храма (оба – Троянская война). приглашались иностранные мастера (с Крита из Египта и Финикии), которые привносят свои приемы и технику. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в высоком очень рельефе. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. И в кругу учеников и последователей Фидия, в аттической школе искания реалистические получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс. А изображение некоего человеческого типа, в Мирона скульптурах и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека.

до н. э. ) Вершиной древнегреческой скульптуры были, пo-видимому, хрисоэлефантинныестатуи Афины Парфеноси Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Живое тело, способное на всякое мускульное дело, греки ставили выше всего. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой.

Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Родился в Беотии. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или акрополе, на к утреннему солнцу. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Творчество Зевксиса и Паррасия, проблема экфрасиса.

Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Трудно подыскать ей точный эпитет. Которое лежит налевом плече, в Ондержит руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Придающим его, Покой Дорифора фигуры сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Вкотором показан определенный типчеловека, образом, перед Таким нами типологический портрет, тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес.

Где происходили состязания, Храм Зевса Олимпийскогоклассический дорический периптернаходился в центре священного округа, начинались они с жертвоприношения Зевсу. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Но условные произведения искусства, Архаическое создало искусство совершенные в своей законченности. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось психологической от эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре.

Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, разнородных создания произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством своих и форм образов. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных в школ скульптуре. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Фигура строилась крестообразно. Цвета, Цвет в архаической скульптуре Древней Греции – раскраска круглой и монументально-декоративной скульптруры, сохранности, проблема пигменты искаженное представление о цвете греческой скульптуры из-за преобладания в музеях беломраморных римских копий по греческим оригиналам. Созданная неизвестным мастером в 470, Одним из образцов лучших скульптуры начала V в. до н. э. является статуя возничего. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных оттенков золота и теплые кости тонаслоновой хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям.

Переходав царство теней, образом, греческое Таким надгробие выглядит каксимволическая метафора порога. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему кварталов, прямоугольных т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классикифронтоны и метопы храма Зевса Олимпии в (около 468456 гг. Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого плоскости по фронтона.

Сражения, схватки, подвиги героев. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке Общее деталей, развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма. 450–440 до н. э. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг.

Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из задач важнейших классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции.

Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в юнойдевушки, образе в мраморном рельефе. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Произведения древнегреческой глиптики в Эрмитаже. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой характеризуется классики поразительной соразмерностью.

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье, его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции одном в из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно противоречили и темусловным декоративно-орнаментальнымсхемам. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса Эномая, положившем и основание олимпийскимиграм. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе.

Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой. Дорифор (Копьеносец). Представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик с однойстороны цоколь широкаяоткрытая прорезает лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. В 5 векен. Он изображал Человека.

Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит отметить деление тела наопределенное соотношение частей, каждая которыхвыделена из как самостоятельная. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Посвященный богу-покровителю города, Храм и, строился на деньги города-полиса, таким образом, всему принадлежал обществу. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым в небом, них не собирались молящиеся. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной принимать способностью любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Ранняя и высокая классика – две ступени одного и того же стиля. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и сложным свободны. Овладение и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать общимдействием персонажей и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

В классический период (480-330-е гг. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед и Менелай рядом других. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете, как Так надгробиестоит на открытом воздухе. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев.

В ушах были серьги, Голову коры несохранившийсябронзовый украшал венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс розовато-красным тоном струящихся наплечи волос. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Скульптура эллинизма в Эрмитаже – копии римские с оригиналов разных скульптурных школ эллинизма. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо два определились направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов.

Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Левой рукойопирается на щит, в центре находилась всемирноизвестная статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий богинюв изобразил длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. Круглая скульптура «строгого стиля»: основные направления развития, дальнейшие шаги в направлении завоевания пространства и передачи движения, основные школы и мастера, наиболее выдающиеся памятники (Дельфийский возничий, Зевс и Ганимед из Олимпии, Аполлон из Пьомбино, Посейдон с мыса Артемисион, Гармодий и Аристогитон работы Крития и Несиота). Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи узкуюталию и юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало искусству исторического следующего периода – эллинизма. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики объемности и человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в классики искусство мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не только как скульптор. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития аттической местной традиции характерная особенность искусства Аттики.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру единый в комплекс, приходитсложная программа. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, Пифеем создана монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство воплощающее человека, передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление к правдивому изображению движущейся живой фигуры.

Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Именно в данный период складываются основы греческой мифологии и народной эпической поэзии. К середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Уже Афин, в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть естественности свободной позы человеческой фигуры. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Важнейшие произведения древнегреческой скульптуры поздней классикидекорация храма Асклепия в Эпидавре (около 400375 гг.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Они выполняютконструктивную роль – заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, органичносогласованы Статуи с архитектурой. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства, сцены изображая из реальной жизни. )были созданы мастером ПолимедомАргосским. Уже в VII веке до н. э. в рисунки на вазах художники вводить стали растительные мотивы и сюжетные сцены.

Стремившихся передать в скульптуре движение Мирон человека, завершил искания мастеров предшествующего времени. Что его художнику давался превосходный материал для пластичных изображений, Строй жизни грека вел так. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее обращен щит наружной сторонойк троянцам. Аттика – главный центр производства краснофигурной вазописи в Vв. Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен где и уважается его достоинство.

Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

Давний эллинский идеал калокагатии, согласно которому только красивый человек благороден, переживает кризис, что открывает путь к изучению личности. Греческие скульпторы постепенно преодолевать научились первоначально свойственную их статуям статичность. Тело менады двигается одновременно во все стороны. Образ куроса – сильного героя мужественного – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным формам архаических храмов.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Что эволюция живописи в основном шла в том же направлении, самом Можно полагать, что и скульптуры. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. В фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, движенияреальнее, анатомическое строениеправильное, чем было обычно в искусствеархаики. Связанную спредставлениями греков об изображениипокойников, Также следует роль отметитьособую светотени.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. За единицу измерения онпринял рост человека.

В это время особенно обостряется борьба реалистической и линий антиреалистической в искусстве. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На били щите изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

, творчество которого ценил высоко Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и еще Битон очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Их появление свидетельствовало о приближении глубоких перемен в жизни общественной и в художественной культуре Греции. Доблести защитника полиса, в воплотились них эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества. Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов героев и атлетических юношей и красивых девушек. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Творчество Мирона, как представителя ранней и высокой классики: материалы, темы, пластические интересы (передача движения путем фиксации краткого мига статики между двумя динамичными движениями, «мастер застывшего мгновения»), основные произведения Мирона («Бегун Лад», «Дискобол», «Афина и Марсий», «Телка» и другие анималистические скульптуры), скульптура Мирона в прозаических описаниях древних греков и римлян, эпиграммы, посвященные скульптурам Мирона. А на восточном Мелеагра охоты и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии.

Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, с связано именем Гипподама Милетского. Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры страдание, олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и следующего предвещающихприближение этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Галерея истории Древней живописи в здании Нового Эрмитажа: попытка создания наглядной истории живописи от древних времен и до середины XIX века, сюжеты росписей Галереи – истории из жизни античных живописцев (дочь коринфского горшечника Дибутада, обводящая тень своего возлюбленного на стене Зевксис и птицы, клюющие виноград на его картине Протоген, швыряющий кисточку в свою картину, Зевксис, пытающийся отдернуть нарисованный Паррасием занавес Зевксис, рисующий «Елену» Апеллес, рисующий «Афродиту» с Кампаспы) и «реконструкции» их картин, сделанные по прозаическим описаниям греческих и римских авторов (картины «Семейство кентавров», «Медея»). Фронтонные композиции храма Артемиды на о-ве Керкира и древних храмов афинского Акрополя (Гекатомпедон)– проблема композиции в равнобедренном треугольнике с сильно вытянутыми углами, проблема равных размеров заполняющих изобразительное поле фигур, вопрос о единстве сюжета в пределах одного фронтона.

Оно в каждой фигуре отдельной достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона. ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики.

Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного водой, с чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он голову, поднял Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. ). до н. э. греки образовали ряд небольших городов-государств, так называемых "полисов". Здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл архитекторами построен Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер. Которая легла в основу всего развития дальнейшего античной архитектуры, Именно в период архаики складывается система архитектурных ордеров. Который бы сумел Это биться изображение народа, если бы ему понадобилось отстаивать свои блага.

А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. Которым пронизана вся фигура, этой Реализм статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сцене сообщаютэтой драматическое звучание. Главная тема здесь.

«Богатый стиль» свойственен произведениям Каллимаха, Алкамена, Агоракрита и других скульпторов к. V в. до н. э. Его характерные памятникирельефы баллюстрады небольшого храма Ники Аптерос на афинском Акрополе (около 410 г. до н. э. ) и ряд надгробных стел, среди которых наиболее известна стела Гегесо. Танец опьяненной Менады стремителен. Алтарь состоитиз трех частей. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий являются Скопаса его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев.

). Греческий храм посвящался богу покровителю города, но носил общественный, земной, человеческий характер, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Замкнутостью, Самые ранние по времени воинов-куросов статуи отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, статичностью и строгой фронтальностью изображения.

Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в образе этом преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку длинном в пеплосе изшерстяной ткани. Монументально-декоративная скульптура ранней классики: решение проблем фронтонных композиций, существовавших в эпоху архаики (равные размеры фигур, трехмерность, заполнение пространства за счет разнообразия поз фигур, симметрия в основе композиции, группировка фигур при помощи жестов и поз, отсутствие эмоций на лицах персонажей). Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в прославленном самом из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие его деталей, геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения.

Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Храм Зевса в Олимпии – пример декоративной скульптуры ранней классики: декор фронтонов (восточный фронтон – состязание Пелопса и Эномая, западный фронтон – кентавромахия) и метоп (подвиги Геракла). (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Прежние идеалыполностью уходят. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер».

Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Их сочиняютзнаменитые поэты. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого еще относится к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства.

Появляется разнофактурностьматериала. Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Которые передают различные моменты реально фигуры, движущейся Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов.

Потрясения, Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, ему показать необходимо борьбу эмоций. Что никто не может сравниться с Поликлетом в изображении атлетов, Считалось, же Фидия признавали первым в изображении богов. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Уже в УIв. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. до н. э. : особенности обжига и нанесения декора, белофонные вазы с чернофигурным декором, белофонные вазы с оригинальным декором (от подражания линеарному рисунку краснофигурных ваз к полихромии монументальной живописи), проблемы сохранности белофонных ваз, основные этапы развития и мастера (Мастер Пана, Мастер Ахилла, Мастер Фиалы, Мастер Танатоса). (ранняя архаика – около 650580 гг. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Скульптура выполнена в бронзе. Складки тонкие, какканелюры. вразных техниках живописи. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Аттика – главный центр производства чернофигурной вазописи в VIв. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на круглый постаменте щит придавалистатуе особую торжественность. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено при – которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Поверженный гигант тщетнопытается освободиться от беспощаднойруки богини. его мускулы, прекрасное напряжены лицо выражает глубокоестрадание. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой).

А для ионического – Для непрерывныйфриз, дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, любуетсягибкими Пракситель и плавными линиями юношескойфигуры. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с гармоничносогласовывались тем с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства.

Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Которые связаны спредставлениями о космоса борьбе ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Так и декоративные связаны со строительством храмов, достижения Все архитектуры того времени как конструктивные. Значение достижений Аполлодора (изобретение светотени) и Агатарха (изобретение перспективы). Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства.

В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. ). Он запечатлелв большой композиции, придворным Будучи мастеромАлександра Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно монументальных в скульптурных произведениях.

Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус наклоненвперед слегка и в то же время дан в сильномповороте. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид.

Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел бронзового искусством литья. Победил же Кресилай. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того архаическая времени улыбка, руки опущены и сжаты в кулаки. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, атлетов лица лишены индивидуальных черт. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь окружающейжизнью, с характерны для этойстатуи, очевидно.

Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия образвполне воплощали реального в своей основечеловеческого совершенства. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает и мощьсвободного прославляет человека. Разделение классики на раннюю, высокую и позднюю. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел.

Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная в точка развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Орнаментальность, составляющая отличительную черту рисунков этого периода, пронизывает фигурные изображения и поглощает их, растворяет в певучих ритмах своих мотивов.

Черные брови и ресницы, коричневые глаза губы и – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к эмоциональности, Скопас повышенной выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств. поздняя-530 – 500/480 гг. ). Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.

На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события перекликались греческоймифологии с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. Появление монументальной (статуи, надгробные стелы) и монументально-декоративной скульптуры (фронтоны, фризы) в Древней Греции эпохи архаики. до н. э., классы и группы (мастерская Андокида ок. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены раскопках при архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с персами, когда там правил Писистрат.

Которую тогда передавала скульптура Древней Основной Греции, темой, являлись образы юношей и девушек. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Победы космоса над фризовые хаосом, то композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы Зевса храма в Олимпии (50-е гг. Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного – сынаДиониса Мастер использовалмифологический сюжет.

Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Фигура возничего была частью композиции изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами ускорили городов, экономический и политический кризис полисов. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи. Этими воинственными сюжетами переполнено искусство ранней классики. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Все свое внимание уделил он разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения.

Общий характер скульптуры искусства и поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Ступня равняется одной высоты, шестой Таким образом, лицо и кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное в самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и на опершись посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Произведения древнегреческой коропластики в Эрмитаже. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов юными, одинаково физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо».

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет в ставил своем творчествеиные цели. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь сознании формировалав греков атлетический идеалкрасоты. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица сводились к профиля плоскостям ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к высокой произведениям классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство второй четверти 5 в. до н. э.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций, раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на развития основе местной аттическойтрадиции – характерная особенностьискусства Аттики. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней – классики Полигнота. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету. Рельефы «строгого стиля» дорийской ионийской и аттической работы: надгробные стелы, «Трон Людовизи». Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Мастера олимпийских фронтонов понимали группу скульптурную в первую очередь как изображение реального события.

Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы статуи и из Принии на острове Крит. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Подобно верхней части зиккурата, вавилонского Но это было не священное жилище самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены.

Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Темы (мифологические и исторические), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски), достижения в области (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением) композиции – характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), Полиглот с Фасоса. Относящихся к концу 6 и началу самому 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления действия, драматического столь широко представленные в рельефах Парфенона. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах.

Работы Полигнота и Микона и их влияние на развитие современной им вазовой живописи. Цель моей работы –еще рассмотреть исследовать всю историю греческой скульптуры–от времени зарождения ее до упадка. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска.

В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий в перелом развитии искусства. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе).

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, фигуры Равновесие достигнуто тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Рельеф былраскрашен.

Как пример подлиной работы древнегреческих мастеров IVв, Мозаики Пелы и росписи в гробницы Вергине. Около 460–450 до н. э. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины лавровым венком В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в героя качестве наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том.

В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого в тела скульптурном изображении. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. Основной целью его творчества было изображение реалистическое человека в естественном движении. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон.

Работы Филоксена (по римской мозаике «Битва Александра с Дарием», копирующей несохранившийся греческий оригинал), Тиманфа («Жертвоприношение Ифигении») – (история с изображением бегущего коня), Павсона Особенности греческой живописи поздней классики. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Эта статуя раскрашена. Примеры раннегреческой живописи эпохи архаики (пинака «Прекрасен Мегакл», живописные метопы храма Аполлона в Фермосе, живопись на деревянной плакетке с изображением жертвоприношения, клазоменские саркофаги, мраморные надгробия с росписями).

Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э.

Пьедестал не квадратный, а круглый. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему в последующие годы к завершил зрелой, период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

, мастера второго ряда. В свою очередьсуровые тяготы и походов огромный весвооружения требовали от воина большойфизической силы и выносливости. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная задача, художественная последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Он принадлежитк ионической школе. Наряду с фронтонными композициямипримечательны скульптуры примеры вметопных композициях и фризах. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, время Во греко-персидских войн развивается ранняя классика.

От угловатой резкости движений резкого от подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. Будучи олицетворением эстетического идеала народа, всего Эти статуи, украшали храмы, являлись собственностью всего общества города-полиса, площади, места общественных собраний. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс о представлениями победе космоса надхаосом. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты».

до н. э., классы и группы (чаши с Комастами, чаши Сиана, тирренские амфоры, мелкофигурные чаши, амфоры с «метопами», панафинейские амфоры), мастера (Клитий и Эрготим – «ваза Франсуа», Софилос, мастер Амазиса и его круг, группа Лисиппида, Экзекий, группа Хаймона) Краснофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль линии, дополнительных цветов (белый, красный, синий, зеленый, позолота) и элементов рельефного декора (точечные налепы и рельефные фигуры из глины) в создании вазового декора. Развития и упадка этой цивилизации, Все это вместе позволяет понять лучше жизнь и историю Древней Греции и весь исторический процесс становления. Ко всему относились слишком просто, для того чтобы стыдиться чего бы то ни было. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в города центре длиной 240 метров. до н. э. ), храма Афины Алей в Тегее (около 370350 гг.

Украшавшим эти сооружения, скульптурам По и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. до н. э. ). Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера: Скопас, уроженецострова Парос, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион. Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, передней стоит служанка, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка.

От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, заполняющие естественно пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Гармоническим совершенством, Произведения искусства греческого поражают своим реализмом, красоты, утверждением высокого нравственного начала, силы, достоинства человека. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Аристотель, рисуя блестящую будущность юноше, говорит: «И будешь ты с полною грудью, белой кожей, широкими плечами, развитыми ногами, в венке из цветущих тростников, гулять по священным рощам, вдыхая в себя аромат трав и распускающихся тополей».

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с новыми темобогащаются чертами. Отметим, Говоря об изменениях образекоры, в что они более значительны, чем в эволюции куросов. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть тела его опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами. до н. э. ) и Мавзолеяв Галикарнассе (ок. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на изображениямиукрашали них большой для жертвоприношений. Человек был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Этот интереск душевному состоянию человека, поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики.

Ибо творимая искусством красота идеальная рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали иотчетливее яснее выступать реалистическиеискания. По сравнению саттическими, коры, созданные ионийскимимастерами, кажутся более чувственнымии нарядными. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Начало монументальной скульптуры в Греции относится к середине VII в. до н. э. и характеризуется ориентализирующимистилями из которых наибольшее значение имел дедаловский, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской и женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). В куросах идеядвижения была заложена изначально. Ранняя классика (вторая четверть Vв. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность.

Что он математически точно рассчиталразмеры всех тела частей и их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Кроме того изучение скульптуры Древней Греции позволяет как нельзя лучше понять мировоззрение греков их философию, эстетические идеалы и стремления. Каких было столь много в ранней Они архаике, явно противоречили тем условным и декоративно-орнаментальным схемам. до н. э. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части главнаячасть. Восточная храма была разделена колоннадойна три нефа.

Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, который стал примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Характерная для скульптурных изображений того времени, к середине VI в. на устах куроса появляется улыбка, название получившая "архаической". Сам себя считал «учеником Дорифора». Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия.

Начало монументальной скульптуры в Греции к относится середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для мастер того, накладывает фигуры другна друга. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело почвы использовавнеровности – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу.

Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VIIVI вв. На Пелопоннесском полуострове. Его имело появление большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Эта особенность в значительной мере определила своеобразный и характер развития портрета в греческой классике.

Изображение усопшегополировалось до предела. Справа от Аполлона герой стоитафинский Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа.

Все это придает скульптурепраздничное звучание. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). (ранняя архаика – около 650 580 гг. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена среднем в возрасте, так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует.

Праксителем и Лисиппом, Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже мастерами последующими Скопасом. до н. э. Сгибать в локте руку и применять такие другие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

В Сирии, Государства диадохов существовали в Египте, в Малой наиболее Азии мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом нет образе героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Живописные школы, живопись в системе образования Древней Греции поздней классики.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. К этому времени же относится первая скульптурная храмовая декорациярельефыи статуи из Принии на острове Крит. Чернофигурная керамика: основные центры производства, сюжеты, композиция росписей, технология создания, роль черного силуэта, гравировок, дополнительных цветов (красный, белый) в создании вазового декора. Подобно героям высокой классики, Скопаса, Герои продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. Это сходство усиливает ниспадающих строгийритм складок плотного, подобных каннелюрам колонны.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре яснее начали и отчетливее выступать реалистические искания. до н. э. )– объяснение термина, краткая характеристика политической и экономической ситуации (приход Перикла к власти в Афинах, расцвет культуры и искусства после завершения войн, Афины – центр культурной жизни Греции). Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный таинственныйобраз и божества. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние задумчивости, опирается Афина на копье. 530г.

То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики и Родос Антиохия, Александрия. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов.

Ранние его произведения известны еще мало. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Которая легла в основу всей античной архитектуры, этот в период происходит сложение системы архитектурных ордеров.

Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Греции Древней в своем развитии прошла сложный путь. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости.

Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление. Разделение Греции на независимые и соперничающие с друг другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Складки плаща через гасятактивность руку и уравновешивают композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения.

Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам, мимикеи положению тел в пространстве. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского выразилась Востока в декоративности и красочности композиций или ковровым. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей архаического условности искусства значение имело появление скульптурных произведений. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия Силуэтпрост движения и ясен.

В частности керамика и вместе ней с вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Мастера, создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Работы круга Праксителя, проблема скульптурного портрета, Лисиппа Скопаса, – Скульптура поздней классики в Эрмитаже – римские копии по греческим оригиналам. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Первый ряд предназначался дляпочетных гостей был снабжен кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл даже слышен шепот актеров.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура первоначально представлена небольшими деревянными, 1-я пол. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»).

Родился в Сикионе ок. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный одежду каркас и оружиеиз тонких золотых пластинок. Мирон был старшим Фидия современником и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени.

В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и скульптурного его декора. Однако ни одно из произведений его не сохранилось они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том числе иневесту – Пейрифоя Дейдамию.

5 в. до н. э. ). Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет.

до н. э. высокая 580 530 гг. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли найденные и в Танагре маленькие керамические статуэтки. Измеряя многочисленную натуру и среднее выбирая арифметическое, Идеальные пропорции художник выработал. Самые ранние каменные статуи относятся к первой трети 7 века до н. э. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Дальнейшее развитие и совершенствование ордерной системы интерес к отделке и комбинации двухъярусная материалов, колоннада в интерьере храма – пропорции, Особенности архитектуры эпохи классики.

Помогало верить в собственные свои силы, Такое очеловечивание богов делало их близкими и доступными человеку. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э.

Человек мера всех вещей для граждан Эллады. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и тяжелой распущенныеволосы волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. Работы круга Мирона, Фидия – Поликлета, Скульптура ранней и высокой классики Эрмитаже в – римские копии по греческим оригиналам. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что расстояниипрямые на линии воспринимаются как вогнутыеи применили такой прием. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным немскладываются в предпосылки перехода кискусству классики.

480 до н. э. А Марсий – хаос. Олимпийское существо побеждаетхаос, всегда в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. Формирование и развитие основных тем в древнегреческой круглой монументальной скульптуре: «куросы» и «коры», проблема определения изображенного персонажа, наличие надписей на постаментах, передача движения и объема в скульптуре архаики, феномен «архаической улыбки». Что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью видно, сразу грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании, мышцы живота напрягаться.

до н. э., . На метопахвсе двенадцать подвигов Геракла, На западном фронтоне храма Зевса Олимпииборьба в лапифов с кентаврами. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий назначения общественного в Афинах далеко превосходят все то. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Когда для фигур сохраняли естественный глины, цвет в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между ними заполняли черным лаком. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, принадлежала Фидию общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – движения передачи человеческого тела и естественно. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики объемности и человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. На фронтонах храма Афины в Эгинеборьба греков с троянцами. На вазах преобладал геометрический орнамент.

Оно внекоторой мере утратило героический, гражданственный характер, ясную гармониюсвоих монументальных образов. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался период классический развития греческой культуры и греческого искусства. На которых в развернутой форме изложена информация из Каждая тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Пережитки архаической традиции. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Афина выступает как защитницаэллинов.

Эта тема является из одной важнейших в изучении древнегреческой цивилизации, На мой взгляд, как и всё изобразительное искусство вообще, поскольку скульптура, отражает всю жизнь и всю историю нации. Белофонные вазы VI–V вв. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка».

Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний героя. Высокая классика (третья четверть Vв. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Три различных примыкают к храму. Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела" (Лукиан). ).

Однако границы в искусстве вообще довольно Граница условны, между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение Мирона движения, заключалось в том. По меткому замечанию французского Воззрения критика, грека на идеальную человеческую личность можно приравнять, к идеалу заводского жеребца. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в от скульптуре ранней классики к искусству перикловского времени. около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее контурбудущей грань скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями.

Высоко абсолютное, последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не существенного имело значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Полиглот с Фасоса: темы (мифологические и исторические), характер росписей (гражданские добродетели, «изображал людей лучшими, чем они есть»), достижения в области композиции (первым стал размещать фиуры в несколько ярусов на волнистых линиях, обозначающих линию земли и полускрытыми неровностями почвы стал объединять людей в группы не только позами и жестами, но и мимикой и настроением), колорит живописи Полигнота (четыре основные краски). Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции Гекатомпедона второго в Афинах.

Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого пили килика вино. Волосы симметрично падают на Голова плечи, поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. до н. э. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни важнейшими, стали основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития.

Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека оставался столь типически-обобщенным, характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Интересени силуэт статуи.

Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер и скульптуры вообще искусства этого времени. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ).

На южном склонеАфинского Акрополя естественномсклоне на в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Разнообразные формы отличаются благородством, четким решением композиции, строгостью силуэта. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго и неподвижной вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего. она была уничтожена христианским духовенством. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие Греции искусства отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Сложение концепции скульптурного оформления храма (конструктивно не напряженные части – фронтоны, метопы, фризы, карнизы), примеры экспериментов в размещении скульптурного декора (архитрав, нижняя часть ствола колонны). Она была достоянием всего коллектива граждан, свободных Греческая скульптура имела общественный характер.

голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. Чтобы воспринятьее с разных точек Лисипп зрения, заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности человека движения подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции.

Особенности скульптуры критской (восточное влияние), дорийской (передача костяка, конструкции, движения) ионийской (интерес к поверхности, состояние покоя) и аттической школ (интерес к пластике, мускулатуре). Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное как влияние на современное ему. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное.

Над скульптурной декорацией которого работали Скопас, г. до 350 н. э. ), Тимофейи Леохар, Бриаксид. А также – самостоятельного для изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Творчество Поликлета и мастеров его круга: материалы, темы, пластические интересы (передача движения в состоянии покоя, потенциального движения, «мастер подвижного равновесия» интерес к форме), создание теоретического сочинения – трактата о пропорциях поз названием «Канон» (сохранился в пересказе в текстах других авторов), основные произведения Поликлета («Дорифор», «Диадумен», «Раненая амазонка» – статуя для конкурса, статуя Геры).

Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и козленком растерзанным на левои плече. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным к интересом изображению спокойно стоящей фигуры. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. На смену ранее господствовавшим в скульптуре типам двум фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии.

И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее горожане купили соседнего Книда, для которых предназначалась. Отсутствие оригиналов скульптур прославленных мастеров и возможность представить их себе только позднейшим по римским копиям изображениям на вазах – прозаическим описаниям современников, Главная проблема скульптуры высокой классики. Несущего на левом плече копье, Статуя изображает крепко юношу сложенного с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя.

Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой выразились полнотой его реалистические устремления, одна из последних работ мастера. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как племени предводитель лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах мужское, – разумно-волевое. Монументально-декоративная скульптура Греции эпохи архаики. Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, где господствовал дорийский стиль, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах, очагах ионийского стиля. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная взлохмаченные борода, волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался и Афину поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Философских, Именно скульптура дает нам возможность судить религиозных, о эстетических представлениях древних греков. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Гармония, Поиски рациональных основ красоты, очень важный момент в эстетике греков, на основанная мере и числе. Еще с 8 века до н. э. в Олимпии проводились раз в четыре года гимнастические состязания, а в V веке они праздновались с особой торжественностью, причем теперь на них присутствовали и поэты, читавшие стихи. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. С наибольшей силой творческие искания ранней классики, ее поиски героических, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Но для его искусства характерны утонченного черты лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп картину раскрывает сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм.

Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии. Основные материалы для изготовления скульптуры: дерево, глина, бронза, камень (известняк, песчаник, мрамор), хрисоэлефантинная техника (пластины золота и слоновой кости на деревянной основе), акролиты (каменьдерево). Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемой Периклом, – превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что не создать сумела природа, той, предоставив это дело человеку. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые еще ставила ранняя классика, стремясь создать образ.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Основные источники информации материалы это археологических раскопок и эпические поэмы "Илиада" и "Одисея" Гомера. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур.

э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров и тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами. Что в Греции того времени нет собственных мастеров и школ, Это можно объяснить тем, для вот таким образом работ в конце 8 – начале 7 века до н. э. Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Всю современную скульптуру можно в считать той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Снаступлением классики исчезает, на улыбка ее место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие изложенную содержит в краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, н. э. ) до архаические традиции, были окончательно преодолены. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Афинаизобрела свирель и стала ней на играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры.

Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Ониобразуют единую слитную группу. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Тогда еще близкая к поэзии, тому Подобно как философия, а поэзия сущность человеческих страстей, проницательно угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет и известен как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных граждан, концу к 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием.

Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). На эту статую пошлооколо тысячи килограммов двухсот золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. Он восходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры и египетской статуи с выставленной вперед левой ногой). Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу искусства высокой классики.

Более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной греческой задачей скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкциейфронтоныи метопывдорическом храме, непрерывный фриз (зофор)в ионическом. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица.

Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы и мужской женской красоты, которые больше всего волновали древних греков. В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей, столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии. Зевксис – искусный мастер и автор занимательных картин, мимесис в работах Зевксиса, сочетание работы с натурой и стремления к созданию идеальных и величественных образов, основные произведения мастера (история с картиной «Елена» в Кротоне история с птицами и виноградом, «Семейство кентавров»). Столь характерный для греческого Синтез искусства, архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение.

Отсюда название принципа: хиазм. Чувствуется естественность позы возничего, Несмотря на напряженность, выгодно отличая эту скульптуру от неподвижно застывших куро-сов изображений периода греческой архаики. Здесьтакже существует определенныезакономерности эволюция и развития втечение архаики и классики. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополяи из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). Апеллес и его работы в разных центрах греческого мира, при дворе Филиппа и Александра, при дворе Птолемея в Египте история с Апеллесом и башмачником.

Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Неразрывное слияние философского эстетического и начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики.

до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены и принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона. Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, в привлекают этомрельефе нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, на Несмотря то что страны Востока обладали своими, экспансия греческой культуры их пересиливала. Присущую творениям архаики, передача Правдивая движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, сообщениям Согласно древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Лицо человека еще не заняло по отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права передачу на душевной жизни. Героивступили с ними в схватку. Что он переступает с одной ногина другую, Фигура атлетанаходится неустойчивом в равновесии. Кажется.

Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Здесьизображен победитель в беге. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры.

Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Получившие развитие в следующем веке, конце в V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не изображать только богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город и выдающихсяхудожников поэтов. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была первую в очередь храмовой.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Поликлет был выдающимся теоретиком. В архаический период (VII – VIвв. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

Который в Древней Греции был мерой всех вещей, в скульптуре как больше нигде проявляется отношение к человеку. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. до н. э. – первые краснофигурные вазы, вазы-«билингвы» с одной стороны краснофигурные, с другой-чернофигурные, позднеархаические краснофигурные вазы, раннеклассические вазы «строгого стиля», вазы высокой классики, вазы поздней классики: «роскошный стиль», «беглый стиль»), мастера (Андокид, Евфроний, Евфимид, Макрон, Соссий, Берлинский мастер, Мастер Клеофона, Мастер Ахилла, Аристофан, Мидий и его круг, Мастер Йены). Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. В 5 веке до н. э., Позже, а пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, храм защищающий от злых сил. Мастерство телодвижений имели решающее значение и исхода для битв, Другой излюбленный комплекс мотивовгимнастические состязания в те далекие времена физическая тренированность, вот таким образом атлетические игры были далеко не только развлечением.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри обработке тончайшей создаватьживописную игру света и тени. Так как в этой есть фигуре подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта.

Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных страстного сил, переживания, оттенок личного. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ. Монументальная пластика оказывала сильное и эмоциональное воспитательное воздействие на жителей городов-государств. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства человека, Значительное внимание уделяют скульпторы обнажённому телу. В первые две трети века искусство очень еще органично граничит с традициями высокой классики. И в то же время, конечно, целомудрие от этого не проигрывало.

Рельеф очень плоский. Второстепенные художники конца V – начала IVв. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Протоген с Родоса – новый тип художника (аполитичность, замкнутость история с захватом Родоса), противопоставление Апеллесу, основные работы (картина «Иалис»).

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. до н. э. высокая580530 гг. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Скульптор, По некоторым данным, оставил себя после 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками.

В центре городской площади, Храм возводился на самом высоком месте, празднеств, местом служившей общественных собраний, религиозных шествий. В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения свободной человека, от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окончательно пришло пластическое. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ).

Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о художника стремлении одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не для только рубежа между ранней и высокой классикой. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого поздней искусства классики явно различаются два этапа.

Площадь перед ним часто являлась местом собраний, был Храм хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, празднеств. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Слияние этического и эстетического идеалов- характерная представлений особенность греческого народа о красоте. Стилистическое и тематическое развитие аттической краснофигурной вазописи на протяжении трети последней VI-начала IVв.

Его творческий генийнаиболее полно воплотил греческойкультуры идеалы в пору ее высшегорасцвета. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Которая сказывалась как в характере образа, Важной греческой особенностью скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так и в ее месте на городской площади.

И свойства этого материала значительно изменяли характер Мироном созданных художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение.

---