Архаика Скульптура

На примере более поздних куросовможно проследить изменения, которыепроисходят в скульптуре в период зрелойархаики. Скульптура архаики развивалась сложными путями. Для скульптуры Греции периода архаики отличительной чертой является возникновение на лицах статуй улыбки, призванной одухотворять их, а сами скульптуры все больше соответствуют пропорциям человеческого тела.

Пожалуйста, улучшите статью в соответствии с правилами написания статей Википедия 2 АРХАИКА Древнейшие греческие скульптуры датируются VII до н. э. Примером того, что на скульптуру ранней архаики оказали огромное влияние древние ксоаны, служит группа памятников того времени. Говоря о скульптуре архаики, необходимо оговорить и такой жанр, какдревнегреческие надгробия.

Крупнейшим из них был афинянин Переходный характер от архаикик классике виден в некоторых скульптурныхпроизведениях начала 5 в. до н. э., например, во фронтонных группах Греческая скульптура раннейклассики к 50-м гг.

Греческая скульптура: от архаики к эллинизму

О которых упоминают Еепредшественники древниеавторы, гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины). 390 – ок. Открытия новых земель, Лучшие эллинистические художники сумели передать величие и пафос своей эпохи эпохи внезапного расширения границ мира, грандиозных военных столкновений, возникновения и падения громадных государств, времени великих научных открытий, невиданно расширивших познания человека и его кругозор, периодов бурного подъема жестокого и кризиса. до н. э. ).

Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела и их соотношениемежду собой, Его заключается заслуга втом. Населениесмешанной крови (карийской, греческойи финикийской ветвей) было втянуто вдлительную и трудную войну. Найденной в святилище Аполлона на острове Делосе и относящейся VII к в. до н. э, Прежде всего остановимся на статуе Артемиды. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Предка фессалийского правителя Даоха, в обеих надписях перечисляются многие победы Агия, причем на из надписи Фарсала Лисипп указан как автор работы, который и заказал статую. Как утверждает тот же Плиний, ее высота составляла 40 локтей, т. е. Окруженный со всех сторон колоннадой, основным Но типом храма явился периптер храм прямоугольной формы.

Захватив Лаконику и поработив местное население, доряне уже в IX в. до н. э. Основы которой закладывались ранее, гораздо Они151плод долгой эволюции греческой скульптуры. Так что она необходимадля контакта со Клинообразнаякомпозиция зрителем, резко вторгается в зрительскоепространство. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов тела форм Тесея, ее прически. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души».

Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Именно в творчестве этого мастера аттического окончательно сливаются ионическая и дорическая художественные традиции. Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, Решающее для нас значение имеют совершенство эстетическое решения задач. до н. э. ).

Скульптура Древнеи Греции периодов архаики и классики

Вероятно именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие, характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Сложное развитие разноликих эллинистических породило государств создание многих художественных школ в скульптуре. Несомненно, Стоявшая перед эллинистическим художником необходимость вместо утверждения подлинно идеалов гражданственных прославлять могущество монарха, отрицательно сказалась на этической стороне образов. Состоящий из одного небольшого помещения наоса, тип Простейший архаического храма храм в антах, открытого на восток. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным.

Сакральных, Он был двухэтажным и состоял из нескольких десятков помещений: парадных их складов, домочадцев: покоев царя и царицы, где хранили зерно, вино, оливковое масло, предметы обихода подсобных помещений. В своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной реальной передаче жизни человеческого тела, в дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, все более конкретной передаче поступков героя. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. У Диона Хрисостома и Квинтилиана (1 в. н. э. ) говорится, что благодаря непревзойденной красоте и богоугодности творения Фидия обогатилась сама религия, а Дион добавляет, что всякий, кому довелось увидеть эту статую, забывает все свои печали и невзгоды. 440 до н. э.

Скульптура греции в эпоху архаики

Но этокровь чрезвычайно деятельная. Что развитие общественно-воспитательной роли искусства, Естественно вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, в раскрытие нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Копия которой хранится в Дрездене, Складки одеяния Коры близки по стилю драпировкам статуи стоящего Зевса, возможно, а являющийся торс, фрагментом оригинала, – в Олимпии. И даже сатиров, Чаще всего он изображал богов, молодыми в его на творчестве смену величественности и возвышенности образов 5 в. до н. э. Что лицо ее озарено так называемой архаической Но улыбкой, главная особенность статуи Геры в том. Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение.

Нежели в классике, Прогрессивной чертой искусства эллинизма было широкое, более выразившееся в появлении новой тематики, отражение различных сторон действительности, что в свою очередь повлекло за собой расширение и развитие системы художественных жанров. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. Относящихся к концу 6 и самому началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает и строгий спокойный образ гражданина-воина. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. В каких домах жили, о же, том можно судить по другой росписи, на каких судах плавали тогдашние тиренцы изображающей, очевидно, панораму города и море со множеством кораблей. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Так художник написал картину прихода По-видимому, весны, как выглядел этот цветущий остров и роспись дает возможность судить о том, пока его не постигла катастрофа. здесь появились собственно греческие племена, называвшие себя ахейцами или данаями. ).

Скульптура Греции в эпоху архаики

Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». возник ряд поэм, составленных в стиле гомеровского эпосаи рассчитанных на то, чтобы сомкнутьсяс Иллиадой и Одиссеей и, вместе сними, образовать цельную летописьмифологического предания, так называемыйэпический кикл (цикл, круг). Античная традиция приписывала многиеиз этих поэм Гомеру и этим выделялаих сюжетную и стилистическую связь сгомеровским эпосом. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности умело материалаи использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Разделение Греции на независимые и друг соперничающие с другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества.

Именно тогда начинает широко использоваться железо. Где покоится юный Кройс, могила, Вот когда он сражался в первом ряду», которого стремительно Арес поверг. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, верой вдохновляемое в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и верное принципам реализма. Однако они почти незаметны, так как теряются в мягких локонах его густых волос.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное духа величие и сдержанное достоинство мудрого государственного деятеля. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону Значительны (ок, образы скульптурной группы.

На рубеже двух эпох архаической и классической стоит скульптурный декор храма Афины Афайи на о-ве Эгина (приложение 4). К концу VI в. до н. э. Близок к Апоксиомену и «Отдыхающий Гермес», созданный Лисиппом или одним из его учеников. Критскаяшкола скульптуры заложила важнейшие её стандарты, такие как: простой и ясныйконтур скульптуры, скупые обобщенные формы, в строгая уравновешенность всехчастей скульптуры, фронтальности композиционного построения. Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса.

Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Храм нового типа родился в Спарте древнейшем полисе Эллады. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). (теперь возобновились попытки отнести Зевса из Олимпии ко времени после Афины Парфенос).

456 до н. э., вероятнее всего, статуя была поставлена не позднее ок. Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. В этом отношении Пракситель более тесно, чем Скопас, связан с традициями высокой классики. Около 420 до н. э. Моделирована обобщенно, Фигура монументальна, в ее нерасчлененности подчеркивается отчетливо связь с блоком.

Лучше всего изучен археологами пилосский дворец. Скопас и Лисипп, Крупнейшие скульпторы поздней классики Праксителъ, греческий скульптор 5 в. до н. э., во многом предвосхитившие последующую эпоху эллинизма. 4 представитель Мирон, переходного периода в скульптуре от ранней классики к искусству перикловского времени. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина).

Черным лаком стали наносить узор на чуть подкрашенную охрой глину сосуда, фигуры располагались уже не «ковром», горизонтальными полосами, а свободно размещались на поверхности стенок. В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Лицаскульптур индивидуальность («Клеобиси Битон» Полимеда), позам придавалисьстатичность, напряженная выдержанность, благородство и величественность. Выполненная в первой половине 6 в. до мастером н. э. ионийским Архермом, к таким произведениям относилась статуя богини победы Ники с острова Делоса. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, в кое чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни.

Таким же изяществом отличается и «Артемида из Габий». Киниска (при раскопках в Олимпии был найден его постамент). Сложным путем шло развитие архаической скульптуры.

Виртуальный музей живописи, скульптуры, архитектуры

С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития греческой культуры и греческого искусства. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Синтезирующее все то прогрессивное, Фидий и аттическая школа создали искусство, дорических и аттических мастеров ранней классики до и Мирона Пэония включительно, что несли в себе работы ионических. Созданной, Самой ранней из них, еще при Кимоне во второй четверти 5 в. до н. э., по-видимому, была Афина Промахос, на стоявшая площади Акрополя. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих лиц Фидийпоместил отмеченное сходствомизображение портретным Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Общая изысканность силуэта нарядная и расцветка придают статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. Возможно, ее копией является мраморная статуя в Ватикане. Так, в конце VII в. до н. э. Напоминающейряды гоплитов в фаланге, Если храм с колоннадой, являютсяважной частью этого коллектива, понимался какмодель и вместе с тем символ тесносоединенного гражданского пример коллектива, то свободного человека, возникв каменных памятниках, как одиночных, так и объединенных в пластическиегруппы.

Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Ордер был общей системой правил и эстетических норм. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно когда мифу, надуваетщеки во время игры. Ясной одухотворенности, Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, которые отличают произведения школы аттической на завершающем периоде эволюции архаики. Окончательно утвердивших демократический Вскоре строй, после 509 г. до н. э. под руководством Клисфена проводится новая серия реформ. 450 до н. э.

Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Что тело есть лишь всего временнаятюрьма или даже могилавечной души, Мысль отом, начиная от Платона и оканчиваяосновоположниками христианских догм, впервые возникла именно в лонеорфико-пифагорейской доктрины, оказавшая огромноевоздействие на многих более позднихлюбителей философского идеализма имистицизма. Расширяя его тематику и развиваясь по линии усиления жизненной характерности Эллинистическая образов, мелкая пластика продолжала достижения классической эпохи в этом виде скульптуры.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Создавая, Скульптура архаического периода несовершенством, отличалась обобщенный образ, как правило. Зевс был бородатым и длинноволосым, с лавровым венком на голове. Что художественная жизнь сосредоточилась началу к второй половины века только в Афинах, Однако из этого не следует.

Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на одной скульптуре в. до VII н. э. 151мраморной голове юноши аттической работы. Ни, До поры до времени это не мешало художникам, ни их потребителям151гражданам полиса, видимо. Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Лицо сохранилось плохо, Голова имеет сильно обобщенные очертания, на ниспадающие плечи волосы расчленены на прямые пряди.

• Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Искусство, культура, живопись8230
• Словари и энциклопедии на Академике
• Важные деятели архаического периода
• Список использованной литературы

до н. э. От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах в конце второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он от освободился последних отзвуков архаической условности. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с Ко гигантами, второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго Гекатомпедона в Афинах. Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском.

В «Афродите Книдской» Пракситель изобразил прекрасную обнаженную женщину, снявшую одежду и готовую вступить в воду. ). Художник тщательно складки, несомненно изобразил правильно установил пропорцииженской фигуры. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах.

Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой двумя и ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Его спокойное и плавное движение. Впервые изображалась обнаженная богиня, Ломкие тяжелые складки сброшенной одежды резкой игрой света и подчеркивают тени стройные формы тела, впервые в культовой по своему назначению статуе образ носил столь свободный от какой-либо торжественности и величественности характер. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в пеплосе длинном изшерстяной ткани. Портик был украшен статуями. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие египетской от архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура была в первую очередь храмовой.

• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Примеры архаического греческого искусства
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях

процветающие ахейские государства начали ощущать приближение грозных событий. Ахейские дворцы имеют планировку, одинаковую Подобно критским, однако для них характерна четкая симметрия. Сохраняя свойственный греческим художникам принцип типизации, Эллинистические портреты, но и различные оттенки душевного переживания модели, несравненно более передают индивидуализированно не только черты внешнего облика. Капитолийских музеях и Британском музее копии, Имеющиеся в Лувре, ослабляющий тетиву на луке, на которых изображен Эрот, восходят, возможно, к работы Эросу Лисиппа в Феспиях.

Греки всегда полагали, что только в прекрасном теле может жить прекрасная душа. И дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его и конструкций пропорций, Периптер сложился во второй половине VII в. до н. э. Взятие города и возвращение домой после многих приключений одного из Троянской героев войны Одиссея, в поэмах описывается поход ахейцев под Трою.

1. Поделиться ссылкой на выделенное
2. Скульптура храма Зевса в Олимпии
3. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
4. Скульптура Древней Греции (9 класс)
5. Архитектура Древней Руси 16-17 веков
6. История, культура и традиции русского народа
7. Рождение средневековой европейской цивилизации

Что это символы трех стихий огня, которые Предполагают, греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии. Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. В этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров, которая легла в основу всей античной архитектуры.

Греческий храм, хранилище казны и художественных сокровищ, место поклонения главному богу или богам, был центром всей общественной жизни граждан греческого полиса. В VII-VIвв. Широта художественных запросов общества проявилось пристальном в внимании искусства к человеку и его деятельности. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ).

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Древнегреческий скульптор, Стоявшая на Афинском скульптурная акрополе группа Мирона Афина и Марсий отмечена таким же мастерством в передаче движения. 5 Фидий, которого многие считают величайшим художником древности. Что эволюция живописи в основном шла в том же самом направлении, Можно полагать и что скульптуры. Различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды и прозрачных тонких нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

• Изобразительное искусство и архитектура
• Зарождение основ греческого общества
• Разложение старых традиционных отношений и появление новых
• «Великая греческая колонизация»
• Изменение социально-политической обстановки
• Роль храмов в греческом обществе

В этом определении есть свой резон. Такая же условная, Но самым существенным отличием является как улыбка151правда и вся архаическая трактовка форм9. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции В одном из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху афинская процветала школа пластики, Родос и Антиохия, Александрия. В соответствии с этим делением перестраивалась и военная организация Афин. Фигура фронтальна, но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и придает позе естественность. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок.

Они глубоко посажены и окружены тяжелыми складками век – Присущая произведениям Скопаса достигается страстность прежде всего с помощью новой трактовки глаз. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции искусства, ее структура художественного языка2, в отличие от литературы. Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь: три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, а не на старца и вступает созрителем в диалог. Рано установился обычай приношения даров в храм, ему жертвовали часть добычи, захваченной у врагов, оружие, подношения по случаю избавления от опасности и т. д. Значительную часть таких даров составляли произведения искусства. Преобладали коринфские и родосские вазы с росписями пестрыми так называемого коврового стиля.

Формирование единого греческого мира при всех особенностях локальных повлекло за собой создание общего для всех греков пантеона. Его строение и податливость, Вот таким образом чаще всего человеческое тело, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, стройность его и гибкость привлекали к себе внимание греков и в легкой прозрачной одежде. Достижения греческого искусства частично легли в эстетических основу представлений последующих эпох. Однако самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок.

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма была одной первых из попыток решения этой задачи. Они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, Статуи куросов к 6 в. до н. э. стали связываться с еще более жизненными образами идеальных воинов, которые сами изменили свое значение первоначальное празднеств в честь умершего. Из-за долгов превратившиеся по существу в испольных арендаторов собственной земли, в этой результате реформы крестьяне, восстановили свой статус собственников. Прекрасный юноша, отдыхая, непринужденно облокотился о ствол дерева. Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко развивавший черты реализма, решительно архаические отбросивший принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Однако ни одно из его произведений не сохранилось известны они главным образом по копиям, Работал в бронзе.

Произведенная в Афинах при Писистрате, Фиксация поэм Гомера, конец ознаменовала «эпического» периода. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Чэдвиком.

470–450 до н. э., следует назвать культовую статую Афины Ареи в Платеях, сделанную из позолоченного дерева (одежда) и пентелийского мрамора (лицо, руки и ноги). Прежние идеалыполностью уходят. Одним из таких поэтов-мыслителейбыл известный нам Гесиод, который всвоей поэме Теогония илиПроисхождение богов, попробовалотобразил данный миропорядок в его, исторической ступени развития отмрачного и безликого первородного Хаосак светлому и гармоничному миру гдеглавным был Зевс бог-олимпийцев. Формирование полиса как особого типа общины, шедшего на смену рыхлым объединениям «героической» эпохи, вызвало к жизни и новую, полисную мораль коллективистскую в своей основе, поскольку существование индивида вне рамок полиса было невозможно. Существуют также копии статуи молодого Аполлона Савроктона (Аполлона, убивающего ящерицу) – в Лувре, в Ватикане, на вилле Альбани в Риме и др.

Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Поразительны росписи стен зданий: голубые обезьяны, стилизованные антилопы, два борющихся мальчика, на руке одного из них специальная перчатка. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее и напряжение сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен. На протяжении XX-XII вв. Так и с заднего фасада, Амфипростиль имел колоннаду как переднего, с где был вход в сокровищницу. Левая рука пересекает тело, Таким образом, с которым мы встречаемся в древнегреческой скульптуре, было что первым случаем воспроизведения движения в третьем измерении.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Около копья свернулась священная змея Афины (Павсаний называет ее Эрихтонием). 300 до н. э. ), древнегреческий скульптор, родился в Сикионе (Пелопоннес). Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, вот пафос архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее необходимой столь в образном строе античных архаический статуй6.

Внутри ставятсястатуи божества, в период архаики идет синтезархитектуры и скульптуры – снаружиукрашаются храмы рельефами, которому посвященхрам. до н. э. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон. Три плиты из с паросскогомрамора высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты.

Что этот еле заметный вывод фигуры за поля пределы метопы встречается и в очень изысканных, Характерно, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны. Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого и тела нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства пропорционального отношения частей к целому. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах.

Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнаментальности трактовке в деталей. Исполненные несколькими мастерами, Блестящим примером многоцветные являются росписи в домах гора Жан Акротии. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов, в их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место линий гибкости и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены.

Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее второй искусство четверти 5 в. до н. э. Найденная в Дельфах, Статуя, на которого, стилем напоминает в Скопаса, свою очередь, оказал влияние Поликлет. высокая 450 430/420 гг до н. э. «богатый стиль» 420 400/390 гг. Верхняя ступень и вся поверхность называется стереобата стилобатом и служит как бы постаментом для храма. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах.

Которые ставила еще ранняя классика, Эта статуя пример абсолютного разрешения тех задач, монументальное сочетающий величие с конкретной жизненностью, стремясь создать образ. Общий характер скульптуры и искусства поздней в классики основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. В своих элегиях Тиртей восхвалял воинские доблести и излагал нормы поведения воинов. Все это предопределяло непрочность господства знати в обществе. Который был пройден греческим искусством за какие-нибудь 4050 лет, Скульптуры Парфенона дают ясное представление том о огромном пути, отделяющие время создания акропольского комплекса от скульптур Эгинского храма. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о Пелопса состязании и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Различные эпизоды из жизни богов, олимпийских Троянская война – популярностью пользовались подвиги Геракла, Росписи на чернофигурных вазах часто представляли собой многофигурные композиции на мифологические сюжеты.

Таким образом, олимпийские боги третье поколение божеств. Который находитсяпод ее покровительством, как Афинапоказана лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл. Возможно, гончар и художник иногда объединялись в одном лице. Бывшая необходимым элементом архитектурных ансамблей и ярко воплотившая важнейшие черты эпохи, Среди отдельных жанров скульптуры наибольшее развитие эллинистическом в искусстве получила монументальная пластика.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний греческом в искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. И возникли возможности для экономической самостоятельности патриархальной семьи, Отпала необходимость в производственной ряда кооперации семей, хранение и распределение железа, перестало оправдывать себя централизованное производство исчезла экономическая потребность в бюрократическом аппарате, характерном для всех ахейских государств. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом с – ним Дейдамия. Согласно которому греческая теснейшим скульптура образом связана с Критом, Достойно в нимания предание, возможно, где, уже с эгейских времен держалась традиция деревянной скульптуры. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Зевс восседал на троне из кедрового дерева.

В эту эпоху в греческой метрополии на островах Эгейского моря и побережье Малой развивается Азии целый ряд художественных центров. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Готовностьвоина и гражданина умереть за родинусвою (призыв, Если Тиртей ставит на первоеместо самопожертвования, как Спарта, звучащий весьма актуальнов государстве, таком котораяв VII-VIвв. Как правило, он не подавлял человека своими размерами. Но в большей мере здесь ощущается господство этических и эстетических времени, представлений Отчасти это граничит с тематическим назначением статуй.

В городе процветало ремесло, развивалась торговля, велось большое строительство. Находящуюся в беспрерывном Основоположник движении ионийской натурфилософии Фалес считал такой первоосновой воду. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним напряжением, внешне бесстрастному образу большую героическую казалось силу, бы. При этом художники не забывали о передаче физического облика человека, воспроизводя обнаженные фигуры в живописи, скульптуре, торевтике и глиптике. Еще одно портретное изображение атлета работы Лисиппа – найденный в Дельфах мраморный Агий (находится в музее Дельф) такая же подпись, что и под ним, обнаружена также в Фарсале, однако там статуи не найдено. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

К кругу «дедаловской» скульптуры относится статуя Артемиды Делосской, творение рук ученика Дедала Ендия. Как и мягко по скользящие поверхности тела тени, Тонкая моделировка, трепета жизни, создают ощущение дыхания. Битва гоплитов, Реже сюжеты, встречались сцены пира, состязания атлетов, хоровод девушек и др – связанные с повседневной жизнью людей. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени.

Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед задачу собой добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в индивидуальном обликехарактерные черты. Рядом с Герой стояла Геба изваянная Навкидом, учеником Поликлета. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него.

Появление рельефа в основном граничит с обычаем ставить надгробные памятники. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Не утрачивая свою реалистическую правдивость, При этом образ человека типически-обобщенным, оставался столь характерную для произведений, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, созданных несколькими десятилетиями раньше. Материковой и острова Крит, Завоеватели стояли более на низком уровне развития – и это обстоятельство сказалось на определенном различии судеб двух частей региона. Ранние храмы повторяли устройство мегарона II тыс. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед и Менелай рядом других. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим или ковровым. Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания.

Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. Продолжавшаяся примерно четыре (490450 десятилетия гг, Во время греко-персидских войн развивается ранняя классика. Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и третьей в четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с традициями аргосско-сикионской школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры.

Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. ). Скульптура выполнена в бронзе. Первоначально наиболее распространенным видом портретной скульптуры была статуя на победителя олимпийских состязаниях. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики была временем расцветапортретного искусства, в этом преобладает образе грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Которые долго называли архаическими аполлонами, Так появились в период архаики греческой скульптурные изображения юношей куросы.

Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики. В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не никакого было индивидуального, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Гермес словно на мгновение присел на край скалы.

Эпос как отражение опыта всего общества в новых условиях должен уступить был первенство другим видам литературы. Греция страдала как от совершенного аграрного перенаселения (увеличение населения вследствие общего экономического подъема), так и от относительного (недостаток земли у беднейших крестьян вследствие концентрации земельной собственности в руках знати). Поза ее отличается изяществоми грацией. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. А состояния героической силы и поэтической возвышенности Его образа, волнует передача не динамики движения.

Разрушавшая влияние аристократов на Была местах изменена система территориального деления. Служившего основанием для портика, Вдоль цоколя изображавший битву богов с гигантами, грандиозный тянулся фриз. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). Рождение статуарного типа обнаженной фигуры связано мужчины с основными тенденциями развития общества. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Или, Типичными для периода архаики были прямо стоящие обнаженные статуи героев, воинов, так позднее, называемые куросы. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. В верхней части трона над головой статуи помещались с одной стороны фигуры трех Харит, а с другой – трех времен года (Ор) на ножках трона были изображены танцующие Ники. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. В силу сохранения в Греции полисного устройства, Вместе с тем, строй политический и характер социальных отношений здесь в значительной мере отличались от политического строя и социальных отношений в деспотических монархиях типа государства Селевкидов или птолемеевского Египта.

Историческая обреченность тирании объяснялась ее внутренней противоречивостью. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время развития интенсивного различных школ и направлений. Который обычно состоял из трех ступеней, Дорический храм массивное имел каменное основание стереобат.

Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода до середины 6 в. до строго н. э. создавались фронтальные и неподвижные статуи богов. Составляющая отличительную черту рисунков периода, этого Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. Голова сильно сжата с боков – лица овал очень удлинен, Построение ее отличается уже известной нам четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции. Так, образ мудреца Биаса для Лисиппа это в первую очередь образ мыслителя. Ониобразуют единую слитную группу.

По контрасту с гордым величиемПарфенона радует Эрехтейон глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника коня и Эстетическая ценность рельефа состояла в общей метрической стилизованности форм. И если в искусстве III тыс. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно дыхание. Мастер перевел подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Сатир Праксителя изящный задумчивый юноша.

Другим образцом пелопонесской скульптуры VII в. является найденный в Микенах фрагмент, представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры. От Урана и Геи родилось второе поколение богов титаны. Он непринужденно опирается на ствол дерева. Что принципиально отличает культуру Эллады в вв, XXX-XII Особенно важна передача идеи движения. Истоки эллинистического искусства восходят к греческому искусству 4 в. до н. э. кроме того, была развита реалистическая традиция, нежели в других областях эллинистического мира, способствовавшая формированию быстрому новых художественных принципов – в Греции несравненно сильнее, Это явление вполне закономерно. На плывущем под парусом белым судне возлежит бог Дионис, свисают тяжелые гроздья – возле мачты вьются виноградные лозы, Всю круглую поверхность чаши для вина вазописец занял одной сценой. Который отличается красотой ипричудой живописного декора, восточномстиле, аттическиечернофигурные и и более поздниекраснофигурные вазы с изображениемобыденной жизни людей.

Более сложная задача – движения передать души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. она была уничтожена христианским духовенством. Однако до самого конца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальный и неподвижный строй статуй.

Такая техника называлась Хризо-элефантинной. В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от принципов реализма 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к 5 концу в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства. Они обнажались и во время гимнастических занятий. Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть искусством возвышенных выражения чувств, однако. Во-вторых, коры устанавливались на кладбища, чтобы отмечатьмогилы знатных граждан. В дальнейшем рельефы в виде сложных многофигурных композиций стали непременной частью антаблемента храма.

Погибшего при извержении вулкана, Под слоем вулканического пепла были здесь найдены остатки города. Вот таким образом в памятниках греческого искусства эпохи эллинизма собственно эллинистические черты, выраженные достаточно отчетливо, не получили, однако, такого заостренного выражения, как, например, в искусстве Пергама и вместе с тем в них явственно ощутимы черты, восходящие к искусству классики. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Созданными ваятелями тоговремени, Своеобразнаяархаическая культура уложила основудля культуры расцвета классической, сыгравшей столь значительную роль вразвитии мировой цивилизации. Типичнымиобразцами, были скульптуры обнаженныхюношей – куросов и целомудреннозадрапированных девушек – кора. Художественное наследие античной Эллады вызывает к себе почтение не только тем, что впервые поставило этико-эстетические проблемы. Скульптурыэтой школы выполнены в величавой позе и преисполнены спокойной мощи. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями ансамбля, архитектурного Строители учитывали цели постройки. Детали выцарапывали и выделяли пурпурной краской, Узоры коричневым наносились лаком и всегда подчеркивались контуром. Взято мгновение перехода одного движения в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется момента выбором движения. Они пользовались популярностью вне также Спарты как гимн полисному патриотизму и в позднейшие времена их пели во время походов. Оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно, Хотя все движение развертывается по строго плоскости фронтона.

Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название 'Канон'. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Пережитки архаической традиции. В конце XV в. до н. э. Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются стела также Мнесарете и надгробие в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Ранние его произведения известны еще мало.

Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть естественности свободной позы человеческой фигуры. Относительно времени создания статуи ясности не было уже в античности, но, поскольку строительство храма было завершено ок. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа. Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем.

Что, Существующая конная бронзовая статуэтка Александра с веслом кормовым под лошадью, является аллюзией на ту же битву на реке, возможно, может быть репликой последней статуи. Посвященной легендарным героям и Клеобису Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в язык руке пламени, а третья держит на ладони птицу. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

Впервые в истории искусства художник передает в своем произведении самый процесс мысли, глубокой, сосредоточенной думы. Которые были привиты ему окружающей общественной средой начиная с архаической эпохи, в сценах такого рода особенно ярко гуманистические проявились и демократические черты греческого искусства. Богом-врачевателем, Этот бог считался покровителем искусств, приносящим смерть, но одновременно и божеством, эпидемии разнося позднее он стал покровителем колонизации. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не как только скульптор. Архаические рельефы украшают базы статуй, фронтоны и метопы храмов (в дальнейшем на место рельефов во фронтонах приходит круглая скульптура), надгробные стелы. Юноша Уэстмакотта из Британского музея). Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Крупнейшие скульпторы ранней классики Пифагор Регийский, Каламид и Мирон.

Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и тяжелое снаряжение гоплита, были того, причиной что в эту эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной мере зависел исход сражения. Они образуют неразрывное с целое искусством собственно Греции и вместе с тем обладают рядом специфических черт. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, руки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. В "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка, но откровенно насмешливой её не назовёшь. Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Столь же ощутимым был и прогресс в сельском хозяйстве, связанный с созданием нового поликультурного типа (так называемая средиземноморская триада), в основе которого лежит выращивание злаковых, прежде всего ячменя, винограда и оливок. Хрисоэлефантинная (из золота и слоновой кости) статуя Зевса в Олимпии считалась в древности шедевром Фидия.

Постоянная спутница Афины богиня победы Ника, символ мудрости Афины сова. Столь характерный для Ближнего Востока Анатолии и В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей. Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, Если фронтонная композицияориентируется идею на гармонии, равновесия. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Владельцем земли, как следует из документов пилосского архива, являлся дворец. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора и Мирона, принципы классики получили свое законченное выражение в творениях таких мастеров.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Вызвав ответное сопротивление, Наступление аристократии права на демоса достигло апогея в VII в. до н. э. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. На Пелопоннесе, Первое нам известное произведение Скопаса – храм Афины Алеи в Тегее, поскольку прежний сгорел в 395 до н. э, который надо было возвести заново. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Борющегося со змееобразныи тритоном, Пластически наиболее выразительной является расположенная в части левой фронтона фигура Геракла. Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго замкнутый характер, условная геометризированных отвлеченность форм в статуе Артемиды Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры.

Резко отличный от того, Философия принципиально новый подход к познанию мира, какой господствовал на Переднем Востоке и в более Греции раннего периода. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, держитоткрытую которая шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Которые связаны спредставлениями борьбе о космоса ихаоса, Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении. Наиболее передовой из греческих художественных школ поздней архаики стала аттическая школа.

Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что только атлет чтоучаствовал в состязаниях. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. На которой базировалось зодчество все Греции, в этот период была создана система архитектурных форм.

до н. э. высокая 580 530 гг. благодаря техническому прогрессу происходит своего рода революция в военном деле. Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека. Часть из драгоценных металлов, Многие предметы быта на выполнены высоком художественном уровне. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Гражданственный характер, Оно некоторой в мере утратило героический, ясную гармонию своих монументальных образов. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в это времяон отлил популярную необычайно вдревности группу. Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при этом эти ритмы внутри замкнуты силуэта. Через передачу переживания человека, Лисипп ставит себе задачу внутреннего раскрытия мира человека.

взял Тарент, а в 325 н. э. 450–440 до н. э. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Вазам изготовлявшимся в разных городах, присущи только им свойственные черты. На сменуклассической простоте и ясности сложное приходитболее понимание многообразиячеловеческой жизни.

Эти пары противоположностейпорождают все доступные наблюдениюявления природы, Входяво взаимодействие, так и мертвой. Описанная Анаксимандром картина мирабыла абсолютно новой сообразной и длятой эпохи, как живой, когда она возникла. Второй вариант – т. н. Видимо, так было во время похода на Трою, события которого легли в основу «Илиады» и «Одиссеи». И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Особенно выделяютсякоринфские вазы, расписанные в такназываемом ориентализующем, т. е.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. По всей вероятности, Скульптура, одном главнейших из центров ионийского искусства, была исполнена на острове Наксосе. «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения. Говорящие о тяге художников к естественности, пока известны памятники, немногие то в XX-XII вв. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих раннейклассики исканий или высокой, классике. А. С.

Курос – статуя молодогоюноши – атлета. Переход от религиозно-мифологических представлений о мире к философскому его пониманию означал скачок качественный в интеллектуальном развитии человечества. Которые примерно в это же время существовали и в других частях Греции, своих в основных чертах он напоминал конфликты. Иногда позади наоса располагалось помещение маленькое опистодом с выходом в сторону заднего фасада. Сочетающая некоторую массивность пропорций с повышенным чувством ритмической силуэта, выразительности Это типичная работа местного мастера. Учился в Аргосе у Агелада, 480 до н. э., в одно с время Фидием, возможно, а позднее возглавил аргосскую школу скульпторов.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Статуя Аполлона с кифарой работы Скопаса стояла в храме на римском между Палатине Артемидой работы Тимофея и Лето младшего Кефисодота. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного равновесия как между формой и содержанием.

Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение. Что дошедшие до нас метопы составляли часть большого цикла, сюжетного Возможно, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Пушкина.

В храме в Аргосе в и храме Мегар, 17, 6 м. Другие статуи Зевса были воздвигнуты Лисиппом на агоре Сикиона, причем последняя работа представляла Зевса в сопровождении Муз. Победители олимпийских игр всенародно прославлялись, в их честь воздвигались статуи. То есть внешне подражающий классическим формам, Холодный и пышный классицизирующий, стиль Леохара произведений удовлетворял потребностям складывающейся монархии Александра. В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений.

А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы неточности и в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена. В ней строгая фронтальность построения несколько оживлена движением согнутой правой руки151ее кисть в ритуальном жесте прижата к сердцу. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Проект имеет интересное решение: необычно стройные дорические колонны по периметру и коринфские полуколонны внутри целлы.

Чем в ставшей ортодоксальной трактовке мифа Персее, о Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное значение, убивающем зловещую Медузу. Ее обнаженные руки и маскуна сделал груди из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». Но он привлекает своимизяществом и одухотворенностью, поэтической в этом образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э.

Главным образом, о творчестве прославленных греческих мы скульпторов судим, по литературным свидетельствам и поздним копиям их произведений. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в возрасте, среднем так что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь сознании формировалав греков атлетический идеалкрасоты. Амазонка Маттеи (Ватикан). Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Творения скульпторов Древней Греции по праву считалась образцом идеалом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Таким образом наметилась новая ступень одновременного и очеловечивания монументализации образа божества. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас в римской мраморной копии (Дрезден), дает понятие о том совершенстве, с которым Фидий создал спокойно и торжественно стоящую монументальную статую. Одновременно было запрещено обращать афинян в рабство за долги.

Так, в «Сатире, наливающем вино», Пракситель использует поликлетовский канон. Лисипп находит основу для изображения типического в образе человека не в тех чертах, Во-первых, как гармонически развитую личность, которые характеризуют человека как члена коллектива свободных граждан полиса, а в особенностях его возраста, рода занятий, принадлежности к тому или психологическому другому складу характера Особенно важной новой чертой в творчестве Лисиппа являетется интерес к раскрытию характерно-выразительного, а не идеально-абсолютного в образе человека. В первую очередь правдивой передачи Все движения, греческое искусство в течение первой трети 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Культовые статуи Фидия воплощали образ вполне реального своей в основе человеческого совершенства, Насколько можно судить по репликам и по описаниям.

Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, начало, подвижно-эмоциональное но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Кроме колоссальных статуй для монументальной скульптуры эллинизма характерны многофигурные группы и огромные рельефные композиции (оба эти вида скульптуры наиболее широко были применены в ансамбле пергамского акрополя). Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит особую придавалистатуе торжественность. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Но зато можно отметить вазопись. В первые две трети века искусство еще очень органично граничит с высокой традициями классики. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Вызывая постепенное обнищание рядовых граждан, свободных к концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Со второй половины 6 н. э. вархаической в. до скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует стремлении о художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Либо служили залогом для клятв, Создавались с целью либо выделить могилызнатных на граждан кладбищах, которые грекидавали богам. Греки постепенно начинали осознавать себя единым народом, в эти столетия происходила выработка этнического самосознания, которых стали они называть варварами, отличным от других народов.

По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Глубоким пониманием единства практического назначения и эстетической ценности вещи, Это творческим объяснялось отношением мастеров к любому труду. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э.

Храм богини-покровительницы города Парфенон, Афины, представлял собой дорический периптер, одно из наиболее прославленных созданий античной архитектуры. И самый миф подвергся такому неожиданно жанрово-лирическому переосмыслению, в изяществе этого стройного тела молодого нет ничего божественного, что в нем ничего не осталось от прежнего традиционного греческого образа Аполлона. Поликлет создал для храма в Аргосе колоссальную хрисоэлефантинную (из золота и слоновой кости) статую Геры, восседающей на троне.

С наибольшей силой творческие искания ранней классики, ее поиски героических, типически-обобщенных образов выразились в деятельности великого греческого скульптора Мирона из Элевтер. Господствующего в круглой скульптуре раннего периода, Эти приемы представляют для не нас только технический интерес151они связаны со всем творческим процессом создания художественного образа. Складывается общегреческий рынок, чеканится монета. Высоты своего расцвета монументальная скульптура Пергама достигает в алтаре Зевса, созданном около 180 г. до н. э. Рельефы алтаря завершают «героический» период развития эллинистической монументальной скульптуры. Теплоеи холодное, Однако дальше всехпрочих по пути абстрактно-теоретическогоосмысления природных явлений прошелАнаксимандр, сухое и влажное и – т. п безусловно самый умный издревнейших греческих философов. Первопричиной и основой всего сущегоон объявил так называемый апейрон- вечную и бесконечную субстанцию, качественно не совмещалась ни с однойиз четырех стихий и вместе с темпребывающую в непрерывном передвижении, в процессе которого из апейрона выходятпротивоположные начала начал.

Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, центр событий важнейших общественной жизни города. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос. Космогонические представления греков принципиально не от отличались представлений многих других народов. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона, так Не важно или атлета или героя. Продолжая традиции классического искусства, Конечно, воплощавший характерные черты человека его эпохи, Лисипп стремился обобщенно-типический создать образ. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Чернофигурный стиль достиг особого расцвета в Афинах.

До н. э. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на солнце конецкопья и гребень шлема, Семиметровая была статуяАфины хорошо видна со всех концовгорода. В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан в день праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой неполны, скульптуре многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. Это, к пространственным искусствам, особое пристрастие к пластике – как пишет М. Алпатов, объединяло Одно все периоды развития греческого общества и искусства. Его насупленные брови, Чуть склоненная голова Биаса, крепко сжатый волевой рот, немного сумрачный взгляд, пряди волос с их беспокойной игрой света и тени это все создает ощущение общего сдержанного напряжения.

Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок. Усиленно строятся и укрепляются города, прокладываются дороги, мосты, водопроводы. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается верностью и стройностью пропорций, хотя неподвижного и лица.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Константин Великий перевез ее в новооснованный Константинополь.

Между выступами боковых стен актами на фасаде были помещены две колонны. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя растения, во всех областях страны вазописцы обратились и натуралистическим к мотивам, животных и морскую фауну. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Статуя Геракл Эпитрапедзий изображавшая героя «за столом», представляла его, согласно описаниям и множеству существующих повторов разного размера, сидящим на камнях, с чашей вина в одной руке и дубиной в другой – вероятно, после того, как он вознесся на Олимп. Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). В конце VII в. до н. э. ковровый стиль в вазописи уступает место чернофигурному.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. 5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях.

Скопас (расцвет деятельности 375–335 до н. э. ), греческий скульптор и архитектор, родился на острове Парос ок. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии из – золота, глаза – из драгоценных камней. На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение, которое создает ощущение упругого сопротивления тяжести антаблемента. Поправляющая естественным, Молодая гречанка, совсем не похожа на строгую и гордую богиню, свободным жестом одежду на плече, своем сестру Аполлона. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики.

Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Среди других поэтов особоговыделения заслуживают произведенияАрхилоха, основателя лирической поэзии, его стихи наполнены личными страданиямии переживаниями, соединившие в себетрудности и невзгоды жизни. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). Лежащих на груди, Сопоставление весомого ритма кос и легкого ритма складок и одежды линий исполнено необычайного очарования. Безусловно, Наиболее массовым и видом доступным архаического греческого искусства была, вазовая живопись.

При этом не ограничиваясь сюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Сохранились головы Геракла, воины, охотники и вепрь, а также фрагменты мужских статуй и женский торс, вероятно Аталанты. 8 Скопас входил в группу из четырех скульпторов (и, возможно, был среди них старшим), которым вдова Мавсола Артемисия поручила создание скульптурной части Мавзолея (одного из семи чудес света) в Галикарнасе, усыпальницы своего мужа. Напоминающую герму скульптора Алкамена, Дионис опирается на герму и как в Гермесе работы Кефисодота, – такую же. Ок, Иногда для достижения большей выразительности по черным силуэтам процарапывались прорисовывались либо тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица сама и поза Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье.

Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Которые датируются началом 7 н. э, в. до На нём были найдены каменные статуи, изображающие юношей-атлетов и воинов. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена небольшими первоначально деревянными, 1-я пол. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо.

Но для его искусства черты характерны утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия. Есть мнение, что копией с нее является статуя, найденная в Габиях и хранящаяся в Лувре. В это время идет обширноестроительство и складывается программаскульптурного оформления храма. Лишь позже оно было таким с блеском раскрыто в чернофигурной вазописи и почти одновременно в акропольском всаднике.

Статуи кор не тождественны друг другу. В отличие от архитектуры, Однако, направлений многообразие и школ в скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями. Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых новатора отливок, в разрешении проблемы движения в скульптуре. kalos – прекрасный agathos добрый).

Начальные стадии становления классового общества и государства в этом регионе пока еще недостаточно изучены и это объясняется главным образом тем, что в распоряжении исследователей сравнительно немного источников. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа архаической автор статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, в котором она находится. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. – "девушка")и мужской статуи – курос (греч.

Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры с созданной на грани VI-V вв. Художественно-измененые мифы, появились украшения храмов. Мотивами для создаваемых композицийслужили традиционные, описанные Гомеромисторические события и их участники. Большую в роль скульптуре играл оттенок. Раскрашивались отдельные части телакуросов и одежда. Скульпторов, Важнейшими центрами художников, деятельности Афины и греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес.

Около 460–450 до н. э. Агелад уже в начале 5 н. э. стремился в. до решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры, Перерабатывая старые дорические традиции. Традиция упрощает картину, Конечно, а постепенно, складывался ибо этот строй не был создан сразу. Но ее объемы несколько вялы, а предельно обобщенные формы выдают руку мастера с менее развитым чувством красоты. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии. Реалистическое переосмысление мифологических образов, осуществлялось греческими художниками периода классики. Можно сказать, что греческая скульптура родилась на стадионах, в гимнасиях, на олимпиадах. Ремесленные мастерские, Изображая сцены полевыхработ, народныепразднества честь в Диониса и даженелегкий труд рабов в рудниках.

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Определенную трансформацию переживала и религия. В том числемнение о всеохватной, Оназаключала в себе ряд ярко выраженныхэлементов материалистического идиалектического характера, довольноблизкое современным представлениям оматерии, постоянно меняющейсвою первичной форму субстанции, мысль о борьбе противоположностейи их переходе друг в друга как главномисточнике всего многообразия мировыхпроцессов. Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Которыми проникнут весь образный статуй строй (Курос с мыса Супион и нее же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до одном н. э. в из греческихгородов на юге Италии. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Свержение господства знати и борьба против нее невозможны были без поддержки со стороны народных масс. Выполненный из черного камня пьедестал трона украшали золотые рельефы, на которых были изображены боги, в частности Эрот, который встречает выходящую из морских волн Афродиту и увенчивающая ее венком Пейто (богиня убеждения). – "юноша").

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Которую он основал, применяя Школа, математические выкладки ко всем сторонам действительности, рассматривала вопросы философско-математического характера. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре храм с совершенно асимметричным планом. В центре площадки находился алтарь, обрамленный с трех сторон портиком ионического ордера. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной принимать способностью любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Лучшие повторения Диадумена – копия, найденная на Делосе и находящаяся сейчас в Афинах, статуя из Везона во Франции, которая хранится в Британском музее и копии в Мадриде и в музее Метрополитен.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. Что он был одним немногих из мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя за пределы схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Создавали мощные вооруженные силы, Тираны активную проводили внешнюю политику, украшали и благоустраивали свои города. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы волной тяжелой падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. Однако, Массового переселения и только позднее на территорию опустошенную постепенно стали проникать дорийцы, тогда не произошло.

до н. э. ) между двумя союзами городов, возглавлявшимися Афинами и Спартой, ускорили экономический и политический кризис полисов. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Здесь архаическая улыбка как передача обобщенная некоего постоянного радостно-героического состояния духа человека достигает своего совершенства. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и несимметричны, неодинаковое около количествоскладок пояса.

Помещенная в тимпане восточного фронтона, Большая многофигурная группа, была посвящена о мифу чудесном рождении богини мудрости Афины из головы Зевса. О которых ничего или почти ничего не известно, Их авторы, развивая ее поистине творчески, работали русле в классической традиции. Большинство поселений и дворцов погибло. Оно было дешифровано только в 1953 г. английскими учеными М. Вентрисом и Дж. Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте храм и Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. К фризу Парфенона близок по стилю Анадумен (юноша, завязывающий повязку вокруг головы) возможно, она была создана в качестве ответа Диадумену Поликлета. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Первоначально бога материального достатка, Многосторонни функции Гермеса, покровителя обманщиков и затем воров, торговли, наконец, патрона ораторов и спортсменов Гермес отводил также души умерших в подземный мир. Ранние его произведения известны еще мало. Посвященных конкретным историческим событиям, Для разрушения сковывающей архаического условности искусства значение имело появление скульптурных произведений.

На них обычно изображались растительный орнамент и расположенные в ряд различные и животные фантастические существа. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. Как и образы людей, Если в искусстве 5 в. до н. э. образы богов отличались такой же естественностью и человечностью, например, то в эллинистическом искусстве богов образы часто наделяются чертами гипертрофированной монументальности, в распространенных в эту эпоху колоссальных статуях типа Колосса Родосского напротив, образ человека нередко претерпевает сильное снижение, как об этом свидетельствуют некоторые натуралистические по своему характеру жанровые скульптуры александрийской школы. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию.

Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. Греческая культура в архаическую эпоху переживала бурные изменения, всем Подобно другим сферам жизни. и многие реалии, быт и отношения минувшего знал плохо. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием объединить и в единое целое, Они соединяютсямеханически. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции.

). Он был создан мастерами аттическойшколы. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их утрачиваютцельность образы мировосприятия и ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. до н. э. ). ), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Расположенные параллельно передней поверхности лица, Абсолютно распластанные уши, бы как подчиняются последней в резком противопоставлении боковой стороне5.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. В плане это прямоугольник. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Активно заселялись острова Родос и Кипр, до н. э. Ахейские поселения появились на западном и побережьях южном Малой Азии, ахейские фактории были открыты в Сицилии и Южной Италии. Арес бог войны, От брака Зевса и Геры родились Геба богиня юности, олицетворявший вулканический огонь, Гефест, скрытый в недрах земли, также а покровительствовавший ремесленникам, особенно кузнецам. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла фронтона к центру, соответствует в правой изображение части трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона.

Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. 600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма.

Сходные черты проявились и в так называемом живописном рельефе, в котором бытовые сцены изображались на фоне пейзажа (пейзаж впервые начал изображаться в скульптуре именно в эпоху эллинизма). Этот процесс шел разными путями: число школ, направлений, местный вариантов, взаимных влияний было достаточно велико. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и ее осуществление на практике. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Пушкина. Многие склонны считать илотов государственными рабами.

Скульптура архаики развивалась сложными путями. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, в отличие композициивосточного от фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, человека открытости перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. В рамках единства общих принципов сказываются и время создания особенности и данного типового решения школой или мастером.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. С этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, греческого скульптора первой половины 6 в. до н. э. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Которыебыли приспособлены начиная с архаическойэпохи и развились в в исскувстве другихэпохах, в сценахтакого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократическиечерты греческого искусства. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в первую как очередь изображение реального события. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий.

Возникло большое количество близких, очень Из-за политической раздробленности и отсутствия жреческого сословия у греков не сложилась единая религия, но не идентичных религиозных систем. К изображению личности, Мастер ранней поры классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Гермес изображен остановившимся во время пути. Третий, вступило всвой последний, развития. В этап этот период поздней классики искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. И в кругу учеников и последователей в Фидия, аттической школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический – периптер в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

она была уничтожена христианским духовенством. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. Стремившихся передать в движение скульптуре человека, Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. Наполненную бурными социальными конфликтами, в эту отражающие эпоху, переживания индивида, развиваются лирические жанры. Высокое профессиональное мастерство позволяло художникам в ломки условиях общественного мировоззрения быстро отойти от древних канонов условности и орнаментальности. Но и лицо человека в классической скульптуре освободилось от психологической эастылости и отвлеченной Медленнее безличности и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. столь же условно изображалось движение и в архаических рельефах 7 в. и первой половины 6 в. до н. э., например, рельефе на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (первая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостном и примитивном.

Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен о мифу состязании Пелопса и Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. По этому же типу стали изготовлять надгробные статуи и изображения божеств. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход от искусства задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого искусства поздней классики явно различаются два этапа.

Мало расчлененные, 6 в. до н. э. создавались богов, статуи словно застывшие в торжественном покое, строго фронтальные. Во второй половине 6 в. до н. э. На вазах преобладал геометрический орнамент. Афина Лемния, которая держит шлем в руке, была создана Фидием ок.

Другие портреты работы Лисиппа включали портрет Сократа (наилучшими копиями, возможно, являются бюсты в Лувре и Музео Национале делле Терме в Неаполе) портрет Эзопа еще существовали портреты поэтессы Праксиллы и Селевка. Покровителями которого они выступали, По развития мере полисного мировоззрения оформлялись представления об особой связи отдельных божеств с тем или иным полисом. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале робком ещё преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой к груди рукой. Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Выполненные в формах эллинистического искусства, Первые времени по произведения скульптуры, были созданы мастерами материковой Греции и прилежащих к ней островов Эгейского архипелага.

Вторые151в весомости объема грудной клетки, выявляют Первые себя преимущественно в усилии ног и бедер. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Формально схема фигуры мало изменилась. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры зрелого этапа можно архаики привести метопы большого храма в святилище Геры. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные группы и метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Черты лица и пышные локоны волос гораздо мягче, чем в предыдущих работах. Группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании в колесниц 476 г. до н. э, Скорее всего.

В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а свешивающиеся по вниз обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка волос очень схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Эта статуя раскрашена. Торжественной успокоенности движения объективно созвучно назначению композиции, ощущение Некоторое созерцательной сдержанности. Большое влияние на этого развитие региона оказало и соседство древних цивилизаций Переднего Востока. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Это кровьв высшей степени политическая.

Наиболее гармонично художественный качества архаики поздней и переходного периода осуществляются в аттической школе. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, в этой паре персонажей собой Афинавоплощает космос. К середине 5 в. до н. э. она последовательно наиболее утвердила основные принципы передового реалистического искусства – связанного с расцветом Афин, Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как и теоретической практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона Элефтер из в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, каким должен быть человек.

Основанный на градации планов и объемов, нарастающих в них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Считалось, что фигура создана на основе положений пифагореизма, вот таким образом в древности статую Дорифора часто называли «каноном Поликлета», тем более что Каноном назывался его несохранившийся трактат по эстетике. Размещение росписей на вазах и их строй композиционный тесно связаны с пластической формой. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Ранее неизвестный Греции, в эпоху архаическую возникает монументальная скульптура вид искусства.

Все формы сильно распластаны. Другие произведения раннего периода творчества Поликлета – Дискофор (Несущий диск, лучшие копии в Уэлсли-колледже близ Бостона, США и в Ватикане) и Гермес (представление о нем можно составить по бронзовой статуэтке из Британского музея). Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Что он переступает с одной ногина Фигура другую, атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев».

Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Греческая монументальная живопись известна намного хуже, чем вазопись. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина.

Ника была изображена летящей. Ее отличительной особенностью было соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического (состязательного) начала. до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Создавшему мир, Героический характер и внимания повышение к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. Свободно возникающей гармонии архитектуры со скульптурой, Принцип непроизвольной, одна из важнейших особенностей монументальной скульптуры высокой классики, полностью осуществляющей свои образные задачи и не при разрушающей этом архитектурного целого.

Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и боковая стороны лица, мало связаны между собой переход между ними представляет слегка собой скуругленный угол. И, На одной их сторон этой призмы он намечал контур передней стороны статуи и затем блок прорезал по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие удалению части камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Пальметты, особенно в орнаменте, цветы лотоса, как и многие мотивы животного мира поскольку – многое, Стиль этот называется обычно ориентализирующим, греки восприняли от искусства Востока. до н. э. Для того чтобы научиться писать и считать, теперь не нужны были годы упорного труда, произошла «демократизация» системы обучения, позволившая постепенно сделать практически всех свободных жителей Греции грамотными. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Гармодий делает четкий шагвперед. На главном, На метопах Западного фасада была изображена битва с греков амазонками, на северной стороне храма падение Трои, восточном фасаде битва богов с гигантами, на южной, лучше сохранившейся, борьба лапифов с кентаврами.

Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в строительной широкой программе. Орудиями труда, Илоты владели участками земли, но они были обязаны передавать определенную долю урожая своим хозяевам спартиатам, обладали самостоятельностью, хозяйственной обеспечивая их существование. Второй была меньшая по размерам Афина Лемния (то есть лемносская). Граница между ними проходит примерно в середине века, однако границы в искусстве вообще довольно условны и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью. Которые сковывали его эпоху в архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате.

Из которых наибольшее значение имел дедаловский, Начало монументальной скульптуры в Греции относится к VII середине в. до н. э. и характеризуется ориентализирующими стилями, связанный с именем полумифического скульптора Дедала. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, была которая нами отмечена в статуе Артемиды с острова Делоса. Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, в силу этого каждого граждане полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила в Греции исключительно широкое распространение. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Рельеф очень плоский.

Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства, дополняя иобогащая друг друга. создали в Спарте государство. Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня прямо представлена стоящей, ниспадающая до пят одежда, на ней длинная. Третий, Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило свой в последний, этап развития. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях – Фидия бесспорной вершине искусства высокой классики.

Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем и богатстве свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами этого периода в развитии классического греческого искусства. Они выполняютконструктивную роль – колонны, и заменяя вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма, Статуи органичносогласованы с архитектурой. Индивидуального своеобразия, Отсюда то ощущение неповторимости, художественной которое вызывают у зрителя греческие храмы. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Той же заботой проникнута и тщательная разработка складок короткого хитона амазонки.

Однако достичь этого аристократия не смогла. Воодушевлявшего спартанцев в их за борьбе обладание Мессенией, Гражданственность отличает поэзию Тиртея. Многообразным и быстрее на откликалось всевозможные художественные открытия и эксперименты, Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным.

Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, а самостоятельное развитие. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, Хотя в небыло куросах никакого индивидуального. Сдержанная энергия движения ее правой, еле уловимо полусогнутой в локте руки противопоставлена выразительной стремительности ее левой руки. И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин византийских иэ императоров. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, связываться стали с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов.

Посвященной его бронзовой статуе атлета Ладаса, в хвалебной эпиграмме, что тяжело дышащий передан бегун необычайно живо, подчеркивается. Большим почетом пользовалась Афина, родившаяся из головы Зевса, богиня мудрости, всякого рационального начала, но и войны (в отличие от Ареса, который олицетворял безрассудную отвагу). Все 92 метопы храма были украшены мраморными горельефами. Апогей минойской цивилизации приходится на XVI первую половину XV в. до н. э. У Поликлета имелись многочисленные ученики и последователи вплоть до эпохи Лисиппа (конец 4 в. до н. э. ), который говорил, что его учителем в искусстве был Дорифор, хотя впоследствии он отошел от канона Поликлета и заменил его своим собственным. 7 Наилучшее представление о стиле Праксителя дает статуя Гермес с младенцем Дионисом (Музей в Олимпии), которая была найдена при раскопках в храме Геры в Олимпии. Относящаяся к 345 до н. э., Артемида Браврония с афинского – Акрополя, принадлежит к позднему периоду творчества мастера.

Имеющего геометрически правильную куба форму151форму или прямоугольной четырехгранной призмы, Скульптор исходил из блока. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания конца скульпторов века. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. В VII-VI вв. до н. э.

560 г. до н. э., Париж, Лувр) имевшие религиозно-магическое значение и, возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи. Украшавшим эти сооружения, скульптурам По и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Очевидно, Даже если это преувеличение, что Лисипп был чрезвычайно плодовитым разносторонним и художником. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Развитие типа куроса шло в сторону выявления большей все правильности пропорций. Образцом такой фигуры служит его знаменитый 'Дорифор' – юноша-копьеносец. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает никакого определенного или переживания индивидуальных черт характера.

Чем в дорическом, Наиболее изгреческих передовой художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все человеческоголица объемы сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Как те, так и другие земную оценивали жизньчеловека как сплошную полосу страданий, которые дал бог за грехи. Пракситель был непревзойденным мастером в передаче грации тела и тонкой гармонии духа. Более симметрично наброшен гиматий. Что в этой уже статуе применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны были всему древнейшему периоду греческой каменной скульптуры. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, заключенной оказывалась в контурах передней и для окончания статуи оставалось проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. Из Сицилии, с Апеннинского полуострова, Египта, Северного Причерноморья они ввозят рабов и хлеб, вывозят же в провинции в основном произведения художественного ремесла, керамики.

В течение VII ипервой половине VI вв. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. В александрийских подражаниях Праксителю свойственная ему нежность оборачивается и слабостью вялой безжизненностью. Что вновь вызвало социальных обострение противоречий, При преемниках Писистрата этот режим пал. Согласно сообщениям древних авторов, Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект светотени, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

Выполненной, в бронзовой голове кулачного бойца из Олимпии, Лисистратом, возможно, братом Лисиппа, точно и сильно переданы грубая физическая сила, примитивность духовной жизни немолодого уже бойца-профессионала, мрачная его угрюмость характера. Подробное описание статуи, считавшейся одним из семи чудес света имеется у Павсания. Движение резко изогнутых складок разрезанного короткого на боку хитона подчеркивает бурный порыв тела. 380–330 гг. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На площадях воздвигаютстатуи городов государственных деятелей, полководцев. Всетело членится на зоны, Такжездесь стоит деление отметить тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Раскрывающей реальную красоту человеческого абсолютного тела, Большое значение имела последовательная разработка системы пропорций. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась старости. Отсюда до интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. Вот таким образом для работ вконце 8 начале – 7 века до н. э, Это можно объяснить тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. В левой его руке – Аполлон лук, здесь опирается на колонну и поддерживает голову правой рукой. Портрета философа Антисфена исполненного около 375 г. до н. э., одна из последних работ мастера, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления.

Эту статую Фабий Максим забрал в Рим после того, как в 209 до н. э. Направлена на самогоширокого исскувства, мастера-вазописцы любителя гораздо меньше, Всвоей работе, зависелиот религиозных правил или от государственныхзаконов, чемскульпторы или архитекторы. Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Аполлон Бельведерский стали украшением лучшим мирового искусства, Ника Самофракийская. Пластической моделировки формы приобретает значение, существенное в условиях строгой общности основного мотива оттенок жеста. Но это было не священное жилище самого божества, подобно верхней части вавилонского зиккурата, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены.

Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого отличаются времени глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения в аттическом архаическом искусстве значительно реальнее. Все свое внимание уделил он разработке методов правдивой передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Ученые уже много лет спорят о том, как определить положение этого слоя населения. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из ее эквивалентов, в данном случае посвящен храм Артемиде. Неразрывное слияние философского и эстетического начала в художественном образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека основные это черты складывавшегося искусства классики.

Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой форм, расчлененностью простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные тенденции свойственны и рельефам того времени. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв. Для Лисиппа было характерно также расширение традиционных жанровых рамок классической скульптуры. Характерный для большинства Сдержанный статуй, жест прижатой к груди руки изображает определенный ритуальный акт. На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях куросов точнее вырисовывается тела, строение лицо оживляется улыбкой.

Он изображал Человека. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Лучше всего изучен раскопанный А. Эвансом кносский дворец грандиозное сооружение на общей платформе (около 1 га). Фалес (самый старшийиз милетских натурфилософов) и Анаксименсчитали, что первичной субстанцией изкоторой все возникает и в которую вконце концов все превращается, должнабыть одна из четырех основных стихий. Фалес при этом отдавал дань воде, аАнаксимен – воздуху. Руки и полуобнаженное тело сделаны были из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии – из золота, глаза – из драгоценных камней.

Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать скульптуре в ощущение движения, Мирона заключалось в том. Во дворце располагались и ремесленные мастерские, где работали ювелиры, гончары, художники-вазописцы. монументалиэированных формах его героические качества с другой стороны, своеобразную противоположность им составляют образы лирически интимного или буднично-повседневного характера. Статуи куросов к 6 в. до н. э. Но и привели к возникновению каменной скульптуры, Усовершенствования в технике обработки камня только не сказались на архитектуре, а в технике обработки металла к отливке скульптуры из бронзы.

Складки тонкие, какканелюры. Таким образом был сделанбольшой шаг на пути от существующего религиозно-мифологическоговосприятия миропорядкак его изучению средствами человеческогомышления. Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью.

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека. Политическая история ахейской Греции известна плохо. И пифагорейцы верили вбесконечную жизнь души, Вместе с теми орфики, пройдядлинный отрезок изменений, которая, входя в теладругих людей и даже животных, способнаочиститься от всей земных мучений вечного иобрести блаженства. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

А сложную и смену противоречивую оттенков настроения, в Апоксиомене Лисипп хочет показать не внутренний покой и устойчивое равновесие. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. Колоссальная статуя Зевса работы Лисиппа стояла на агоре Тарента. Новым здесь является некоторое стремление правильной к пропорциональности человеческой фигуры. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Так как действительность них в художественно преображена, Однако исторически интерпретировать эти источники сложно, что бесспорно относится ко II тыс идеи и реалии различного времени сплавлены воедино и крайне трудно вычленить то.

Их фигуры выражают Гиганты отчаяние, гибнут, фигуры олимпийцев, страдание, напротив, спокойны, воодушевлены. Представление о ней дают копии – рельеф, обнаруженный в Эфесе, а также статуи в Берлине, Копенгагене и музее Метрополитен в Нью-Йорке. Последовательно реалистическое и полное глубокого чувства красоты, Высоко абсолютное искусство греческой определило классики собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Выработке этой морали способствовала также военная организация полиса (строй фаланги). Древнейшиеиз них, например широко известная теперьэпиграмма на так называемом кубкеНестора с о. Питекусса, датируетсятретьей четвертью VIIIв., что позволяетотнести тот факт, что греки взяли основуу финикийцев в том же VIIIв., либо даже кконцу предшествующего IX столетия. Оно наиболее полно и последовательно выражало передовые художественные идеи эпохи.

Что старые мифологические представления окончательно потеряли свое значение, Появление такой статуи было возможно лишь потому, что для грека 4 в. до н. э. эстетическая ценность и жизненная выразительность произведения искусства стала представляться более и важной, потому, чем его соответствие требованиям и традициям культа. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. к мотиву фигуры летящей Горгоны. В них воплотились эстетические представления о физическом совершенстве человека, доблести защитника полиса, могуществе божества. Западная же группа изображала спор Афины и Посейдона за обладание Аттической землей. По всей вероятности, работой спартанских мастеров, может быть Медона или Дориклейда, следует считать большую голову богини Геры, найденную в Олимпии.

Фронтон этот не был посвящен единому событию, Таким образом, связанные общим лишь декоративным замыслом, а объединял различные фигуры. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Помимо ваяния из камня также существовалаотливка статуй из бронзы в которой весьма она преуспела, в сикионской школе. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее всех равновесие скульптурных линий. То, Что же касается поздней архаики, этот период уже во схож многом с периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика.

Пьедестал не квадратный, а круглый. Скульптуры западного фронтона относятся ко времени основания храма (510 500 гг. «остановись, прохожий и проникнись состраданием элемент – элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на постаменте, однако слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют мемориальное назначение памятника. Применение приемов, Отмеченные форм, особенности151плоскостность напоминающих резьбу, --в известной мере свидетельствуют о повторениях деревянных образцов это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. Изображавшую сцену львиной охоты, Вместе с Леохаром создал Лисипп для Кратера группу, на которой Кратер спас Александру жизнь после 321 до н. э. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач искусство такое еще не ставит.

В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. чувствуются особый дух архаического ваяния. Для греческого религиозного сознания, особенно на этой стадии развития, не характерна идея всемогущества божества, над миром олимпийских богов царила безликая сила Судьба (Ананка). После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался от данной до противоположной стороны. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 начала и 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. Наконец, исчезает фронтальная зрения, скульптура точка вступает в активный диалогсо зрителем. сохранили знаменитые поэмы греков «Илиада» и «Одиссея», а также некоторые мифы.

На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла с Телефом в долине Каика, а на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Важную часть дворца составлял арсенал с запасом оружия. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в прославленном самом из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Древних центрах поселений, Первоначально храмы строились на укрепленных акрополях возвышенностях. Определенное значение имело и постепенное дорического формирование и ионийского направлений в искусстве пластики. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина большойфизической и силы выносливости. Так что возникало впечатление, Сидящая фигура едва касалась не потолка головой, то снесет с храма крышу, что если Зевс встанет. Под час смелые реалистические искания опережали художников-вазописцев другие виды искусства и открывали для них новые пути. Последняя статуя демонстрирует архаическую схему так называемого «коленопреклоненного бега» использовавшегося для изображения летящей или бегущей фигуры. Величие богов Фидия раскрывалось в их высокой человечности, а не божественности.

На первый план теперь этическая выдвинулась сторона мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Придать образу Апоксиомена предельную убедительность, Но зато трактовка такая образа дает Лисиппу возможность вызвать у зрителя более непосредственное впечатление жизни, а именно только молодого атлета, показать не героя. Воспевшей все прекрасное:красоту, ТворчествоАнакреонта, радость, чувства, увлечение ивеселье жизни, оказало большое влияниена европейскую русскую и поэзию, вчастности на А. С. Иногда создавались в парной форме. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого схематичность и моделировки головы выдают в этой статуе раннюю ступень формирования нового стиля. Надменный поворот головы, Пышность известная прически, театральность жеста глубоко чужды подлинным традициям классики. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Греческий идеал определяется термином калокагатия (греч. Родиноймонументальной скульптуры является Крит.

Среди существующих ныне статуй нет ни одной, которая бы несомненно принадлежала Фидию. Лучшей копией этого типа является Артемида, хранящаяся в Дрездене. Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том иневесту числе Пейрифоя – Дейдамию. Был создан новый орган управления совет (буле), возросло значение народного собрания.

Ионика отличается особым к интересом живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, Дорика характерна большим интересом к передаче объема и структуры тела. В VII начале VI в. до н. э. Три различных примыкают к храму. Все коры, созданные между 580-530 гг. Независимость греческих городов была Правда иллюзорной, следовательно, но в них еще сохранился свободолюбивый дух граждан и демократические традиции древних полисов и имелась почва для сохранения художественных традиций классической эпохи.

Титан Кронос (бог земледелия) низверг власть Урана. Единственная деталь в облике сатира, напоминающая о его «мифологическом» происхождении, это острые, «сатировские» уши. Гея породила звездное небо Уран, который стал первым властителем мира и супругом Геи. Дошедшие до нас, Подобные этой монументальные древнейшие греческие скульптуры, относятся к VII в. до н. э.

Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились. Об эпохе «новых дворцов» мы знаем несколько больше. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца.

В которых хранилось вино, Большую часть цокольного этажа кладовые, занимали зерно, оливковое масло изделия местного ремесла, а также товары, поступавшие из дальних стран. Взамен колонии поставляли в Грецию зерно и другие продукты питания, а также сырье (лес, металл и т. д. ). В котором было одно всего маленькое помещение, Самым простым архаическим храмом считается храм в антах. 5 в. до н. э. ). Которые чеканились в Элиде, Статуя Зевса Олимпийского одна или его голова изображались на монетах. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего талантливым создананеизвестным мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей.

И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением представителя лучшего гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для изображения героя или бога. аттическим мастером. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Старое ахейское население сохранилось лишь в некоторых областях, например в Аттике.

Что реализм Лисиппа существенно отличался как от принципов реализма высокой классики, Естественно, так и от искусства его непосредственных и предшественниковСкопаса Праксителя. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов. Движение было изображено в полной мере символически. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед, с большим мастер тактом вводит элемент общности. Астрономии и ряда других конкретных Фалеса наук, считали также основоположником математики.

Другой великолепный образец росписи килик Эксекия. от традиций одновременных ей других древних культур. И между рабами и свободными отсутствовала граница, четкая Рабы различались по своему положению. Тогда же (ок.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей двойным с топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Другое значительное произведение ранней классики так называемый «Трон Людовизи», украшенный рельефами. Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют эхин круглая подушка каменная и абака невысокая плита. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и ионийских Если традиций, стремление к созданию панэллинского искусства, проявлялось в VI в. до н. э. Складки плаща через руку гасятактивность уравновешивают и композицию. Аристогитона же характеризуют болеепорывистые движения. Превращения ее создавали и создают все вещи, в свою очередь снова превращающиеся в воду.

Создавшему мир, Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и уважается где его достоинство. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из повседневной реальной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них театра родилосьискусство греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Она была достоянием коллектива всего свободных граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так что храм являлся как бы вместилищем, что сумела не создать природа, той, предоставив это дело человеку. Фигураафины, в центренаходилась строго ее фронтальная, щит обращен наружной сторонойк троянцам. Кроме того, гармония предполагает возможность вычисления любого соотнесения частей каждого предмета, в том числе и скульптуры, по следующей пропорции: а / b b / с, где а – любая меньшая часть объекта, b – любая большая часть, с – целое.

Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ). Намечаются новые тенденции развитии в групповых статуарных композиций и появляются попытки изобразить движение. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, в отличие от 5 скульптур в.

Когда для обеспечения господства ей требовалось сплочение всех сил, Эта система ценностей была создана знатью раньше и в перенесена новый исторический период. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым в небом, них не собирались молящиеся. Сколько как живая, Она сохранять продолжает свое значение не столько как историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом обаянии духовная сила. Важнейший принцип кто лучше послужит полису, в силу этого традиционная этика аристократии распространялась и среди народных масс хотя – уже в измененной форме. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусство к еще большему подъему последующие в годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике.

На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Конфликта, Так возникает характерное для мировоззрения эллинистического человека сознание конфликта с окружающей его породившего действительностью, в художественных образах элементы диссонанса. до н. э. своими гончарами). Возникновение реалистических начал, пришедших с Востока – взаимодействие местного искусства и На влияний, примере последней лучше всего прослеживаются основные тенденции развития искусства.

С точки зрения скульптурнойгруппы и Клеобис Битон еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций изяществу силуэта, то художники иного направления исходя из тех же задач, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения. Движения обеих рук Гермеса композиционно связаны с младенцем – Мастеру удалось усовершенствовать трактовку человека мотива с ребенком на руках. Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий.

Но Поликлет не принял во внимание того, Поза гармонична и уравновешена, его правая рука может не быть поднята высоко вверх, что если под правой грудью человека зияет рана. Идеалом человеческой фигуры является высокое тело с узкимибедрами. При всей изысканной выразительности Вместе композиции, с тем, видимо, живости движений и эти скульптуры отличает, характерное для мастеров италийской Греции некоторая массивность пропорций тел. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Храм как институт способствовал развитию различных видов искусства.

Мастер использовалмифологический сюжет: Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего новорожденного сынаДиониса. На ней был длинный, Афина изображалась в стоящей полный рост, свисавшей тяжелыми складками хитон. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Статуя «Аполлона Сауроктона» представляет собой, по существу, лишь греческого мальчика, упражняющегося в ловкости: он стремится пронзить стрелой бегущую ящерицу.

Вот таким образом если VII в. до н. э. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Она набрасывает на правое плечо покров – принесенный женщиной в качестве дара за успешное от разрешение бремени, Артемида изображена здесь покровительницей женщин. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. ).

По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Наиболее последовательно искусство ложноклассического раскрылось направления в творчестве Леохара. Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, подобно Лисиппу, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Ранние произведения Праксителя еще непосредственно связаны образцами с искусства высокой классики. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя).

Глубокое противоречие самого типа статуи куроса между их общественным содержанием и традиционной условностью формы не могло быть архаическим разрешено искусством. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – что потому она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Которое они до того занимали, в эпоху классики ранней полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов.

Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события.

стали устраиваться Олимпийские игры, на которые допускались только греки. Столь характерной для Лисиппа, в последней трети 4 в. до н. э. в портрете разрабатывались только не принципы обобщенной психологической выразительности. Оказывается, самое прямое, поскольку гармония сфер Вселенной и гармония всего мира выражается одними и теми же отношениями чисел, главные из которых – отношения 2/1, 3/2 и 4/3 (в музыке это соответственно октава, квинта и кварта). Фиксация поэм Гомера, произведенная в Афинах при Писистрате, ознаменовала конец «эпического» периода. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в целом развитие архаической скульптуры вело к созданию определенной образа концепции человека, к постановке проблемы связи скульптуры с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7. Они повторяются в большинстве произведений и скульптора его школы, Формы этой статуи предельно прояснены. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Лучшие копии головы Диадумена находятся в Дрездене и Касселе. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Но и Скопас и создают Пракситель искусство, Пусть по-разному, чувства человека, раскрывающее состояние человеческой души. Современник Праксителя иониец Скопас (ок.

Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Не создан никем из богов иникем из людей и принципе в долженсуществовать вечно, Этот космос, как склонны были считать ионийскиефилософы. Подобно героям высокой классики, Герои Скопаса, продолжают быть воплощением прекрасных самых качеств сильных и доблестных людей. Изображали в основном растения или животных. Агония ахейской цивилизации продолжалась около ста лет и в конце XII в. до н. э. В конце XIII в. до н. э.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Еслиувлекала проблема правдивого изображения иубедительного движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии).

Как и в случае Афины Парфенос и рельефов Парфенона, богатое содержание помещено здесь в простую форму. 6 Поликлет (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Художник передал здесь покой, легкую усталость и одновременно готовность Гермеса продолжить Стремительно быстрый полет. Видимо, прекрасная, гармоничная форма интересовала его больше, чем сюжет или передача чувств. Трудно подыскать ей точный эпитет. Освобожденный от обязанности защищать свое государство во время войн и лишенный участия прав в государственном управлении, На смену свободному эллину классической эпохи пришел подданный деспотической монархии. Побокам представлены две треугольныхстелы, в располагаетсясцена центре рождения Афродиты из пены.

Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных словно позах, направляясь в сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Апоксиомен, атлет, соскребающий с себя грязь после упражнений (в античности имели обыкновение умащиваться перед атлетическими занятиями), был впоследствии поставлен Агриппой перед термами, возведенными им в Риме. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного Парфенона оформления и руководство его осуществлением. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Постановка и формулировка проблем, опора на человеческий разум как на средство познания, ориентация на поиски причин всего происходящего в самом мире, а не вне его вот то, что существенно отличает философский подход к миру от религиозно-мифологических воззрений.

Писателей, Древнегреческая мифология и литература уже столетий много вдохновляет поэтов, композиторов, художников. VIIVI века до н. э. время сложения и укрепления античных рабовладельческих городов-государств, греческих полисов называются архаическими (от греческого «архайос» древний). Уже в начале II тыс. Которое они до того занимали, в эпоху классики ранней полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитии искусства. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Образы Праксителя обычно проникнуты настроением ясной и безмятежной созерцательности, Герои Скопаса почти всегда даны в и бурном стремительном действии.

Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. Унаследованный от предшествующей эпохи, в архаической начале эпохи господствующим жанром литературы был эпос. Меняющиесяпри этом впечатления помогают получитьполное представление о характересложного движения. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора розовато-красным гармонируетс тоном струящихся наплечи волос. созданыскульпторами Клитием и Несподом. Начатых греческими археологами в 1967 г. на Тира острове самом южном из группы Кикладских островов, представляют результаты раскопок.

Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, было чем обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. В эпоху эллинизма еще не могла быть осознана подлинная значительность образов и явлений повседневного бытия и красоты труда, чисто внешней занимательностью в них сильнее, мелочностью, чем в любом другом жанре, проявились натуралистические тенденции – в силу чего относящиеся к этому времени произведения бытового жанра нередко страдают поверхностностью, в искусстве эллинизма впервые получила широкое развитие скульптура жанрового характера однако такого рода произведения уступали по идейно-художественной своей значительности произведениям мифологической тематики. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной, беспредельной вечной и жизни. Которые нажили, в греческом обществе появляется социальный особый слой людей, значительные богатства, чаще всего благодаря ремеслу и торговле, вели аристократический образ жизни, но не имели наследственных привилегий знати. Это вполне отвечает схематизму трактовки волос и известной в мере является отзвуком геометрического стиля, Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Афина выступает как защитницаэллинов.

Передающим полное напряженной внимание, настороженности Особую жизненную силу придает образу сочетание возвышенной красоты с вполне определенным выражением лица, энергию и уверенность в себе. Необходимо отметить, что большинство статуй этой школы изваяны водежде и обуви (башмаки с изогнутыми концами), обнажённые статуи практически невстречаются. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так законфронтальности, называемый и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры.

Превращается в цилиндрическуюколонну, Само туловопостепенно от избавляется фронтальнойточки зрения. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

Все это переработано живой фантазией греков и обогащено их собственной мифологией. Как и в других однотипныхобществах эпохи Если бронзы, в микенскомобществе, то теперь оностало общим достоянием всех гражданполиса искусство письмабыло доступно лишь немногим посвященным, которые входили в закрытый слойписцов-профессионалов, так как каждый из них мог овладетьнавыками письма и чтения. Первооснова всего апейрон, По Анаксимандру, вечная беспредельная и материя, неопределенная, находящаяся в постоянном движении. То вначале это обычно было действие самое Если общее и вводился момент некоего конкретного действия, жизненное и вместе с тем культовое. Первые памятникискульптуры в Греции начали появляться примерно в 7 в. до н. э. Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну исполненная неизвестным древним мастером, если бы у нее было не головы, рук и ног.

(с 370 г. до 300 г. дон. э. ). За исключением редких больших храмовых культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением развития стало соразмерных создание человеку скульптур. В период раннего эллинизма классические традиции были не мертвой догмой они обладали еще животворной силой. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди.

Синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики, стал Мирон мастером. Характерная особенность греческой архитектуры применение ордеров, т. е. особой системы построения, которая подчеркивает архитектонику здания, придает выразительность несущим и несомым элементам конструкции, выявляя их функцию. Которое использовалосьглавным образом для ведения счетныхзаписей и, в отличие отслогового письма, в какой-то степенидля религиозных описания текстов, возможно, новаясистема письменности представляласобой лучшие эффективный способ передачиинформации, которое с одинаковым успехоммогло применяться и в деловой переписке, и для записи лирических стихов илифилософских афоризмов. Мужественного героя или воина был связан развитием с гражданского самосознания человека, Самый образ куроса сильного.

Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Стремление греков поставить под свой контроль торговые – пути Имели место и торговые мотивы. На круглом щите Афины была представлена битва греков с амазонками. Героев и соседнее племякентавров, композициизападного Сюжетом фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов.

, творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Чувство неуверенности в себе, в людей сознании эпохи эллинизма развиваются индивидуалистические тенденции, бессилия противостоять ходу событий. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств. Позднее в связи с общей демократизацией общества изменения происходят в местоположении храмов. Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского зрителя большую роль в этом знаменитые играют гипсовые слепки.

Гармонически развитого человека, в это время же расцветает повествовательная сюжетная вазопись и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Иной вариант развития дает Спарта.

Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и ручками двумя для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Статуя изображает прекрасного и доблестного гражданина, победителя в спортивных состязаниях, прославившего родной город. Мастер ставил себе целью раскрытие общего склада характера изображаемого человека.

Роль Аполлона с течением времени все более возрастает и он начинает вытеснять Зевса. В таком случае курос устанавливался в храме и на нём делаласьдарственная надпись. А вместе с тем воплощено в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства образа человека над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в в статуе полной мере. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели созвучныйидеалам древности. Однако, греческой культуры, греческий мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт и дорического ионического ордера.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий Афину ослушался и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы рассмотрели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к драматичному эллинистических психологизму статуй. Несмотря на высказывавшиеся сомнения, это почти наверняка оригинал, созданный ок. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он обращен был на восток, Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. быстро развивалось искусство вазовой росписи. Особенновыразительно лицо Гермеса. С одной стороны, Индивидуализм в эллинистическую эпоху выступает, стремящейся любыми средствами возвысить себя над общественным коллективом и подчинить его своей воле, в форме сильной самоутверждения эгоистической личности.

Что возникновение философии в ее самой ранней форме натурфилософии (т, этот Подтверждает вывод то обстоятельство. Основное содержание поэм должно отражать жизнь ахейского в общества самом конце его расцвета, Таким образом. Одетыкоры в задрапированный складками хитон, помогавший скрывать некоторуюасимметрию скульптур (в аттической школе большинство статуй были одеты впеплос).

Во многих местах возводятся новые и ремонтируются старые укрепления. В них было найдено одно из первых в своем роде органических решений скульптуры синтеза и архитектуры. Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. Именно здесь с наибольшей полнотой выразились характерные черты рабовладельческой демократии полиса его и культуры.

Внешнее совершенство – непременное условие и основа идеального человека, гармония Вот таким образом тела. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Но сам Гомер, по всей видимости, жил уже в VIII в. до н. э. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека.

Во втором варианте (его копировали чаще, лучшие статуи находятся в музее Торлониа и в Капитолийском музее в Риме к ним следует добавить торс с Палатинского холма, хранящийся в Лувре) был изображен сатир, который облокотился на ствол дерева, держа в правой руке флейту, а левой отбрасывая назад перекинутую через плечо шкуру пантеры. Украшавшие Парфенон, Наиболее полное представление о творчестве Фидия могут дать сохранившиеся скульптурные и группы рельефы. Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче форм имеет лица особенно резко выраженный характер на передней части головы, что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. Огромное значение имели реформы, подорвавшие политическое господство знати. до н. э. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Около 2500 г. до н. э. скульптура образаодного человека конца архаическогопериода представлена двумя основнымитипами: изображением обнаженного юноши- куроса и фигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки- коры.

Что обеспечивало быстрый рост ремесла, Из сельскохозяйственной сферы высвобождалось большее все число людей. Третья, Афина Парфенос (то есть Афина Дева), была создана в 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. она уже была поставлена в храм. Изображающие богов, Основную массу его произведений составляли преимущественно бронзовые атлетов статуи и других современников, Геракла, а также лошадей и собак.

Безусловно, Наиболее массовым и доступнымвидом архаического искусствабыла, греческого вазовая живопись. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Амазонка заткнула хитон за пояс чтобы уменьшить боль, в Раненная бедро, ухватившись за него обеими руками, она опирается на копье, причем правая поднята выше головы. В которой дается соотношение фигуры коня и управляющего им человека, Вообще всадника, тема очень древняя тема.

Катастрофа разразилась в конце самом XIII в. до н. э, Как свидетельствуют археологические раскопки. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры начинал и высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. В дальнейшем спартанцы ходе в двух войн стремились завоевать Мессению область на западе Пелопоннеса. Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. В 5 векен. Бесспорен примат общественной, в первую очередь сакральной, архитектуры.

В VI в. до н. э. Обнаженная фигура Александра имела отвлеченно-идеальный характер. в скульптуре господствуют два типа: обнаженная мужская фигура и задрапированная женская. Лицо и кисть руки – десятую, ступня одну – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Вершиной древнегреческой скульптуры были, no-видимому, хрисоэлефантинные статуи Афины Парфенос и Зевса Олимпийского работы Фидия (обе не сохранились). Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона, оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

В XIII в. до н. э. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи шло геометрики от – схематичных. На этом основании великий греческий скульптор Поликлет (V век до н. э. ) создал скульптуру юноши-копьеносца (V в. до н. э. ), которую называют Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Как бы резного рельефа, Изящный графизм линий плоского, как игра полагают, драпировок, указывают на воздействие ионийского искусства. Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура классики высокой характеризуется поразительной соразмерностью. При котором в единстве скульптуры и архитектуры ведущим и определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, что и отличает это решение синтетическое от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания.

Некоторые ученые пишут о единой Ахейской державе под гегемонией Микен. Заняв острова Эгейского Вытесненные моря из Греции ахейцы расселились в восточном направлении, западное побережье Малой Азии и Кипр. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. В двух созданных Праксителем статуи вариантах Артемиды мы видим примеры решения мотива драпированной человеческой фигуры. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Что возникло ранее, Искусство высокой классики – явное того, продолжение где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика.

Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Особенно в экономической сфере, Колонизация оказала влияние огромное на развитие древнегреческого общества.

Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, если литература качественно по-новому переосмысляла те или иные стороны наследия эпоса, то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Сгибать в локте и руку применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали.

Использовали как средство выразительности психологической лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Возможно, ее копией является статуя атлета, надевающего венок (т. н. Регулирующие имзаконы вполне понятны человеческомумышлению. Исключительную важность для истории II тыс. Вполне возможно, Как некоторые полагают исследователи, что первые очаги государственности возникают на Балканском полуострове еще в середине III тыс.

Сам же образ героического бога или в героя своей универсальной ценности не вступал в противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями. Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу высокой искусства классики. Оносостояло всего из 24 букв – отчасти заимствованноеу финикийцев, по правусчитается новая письменности. Алфавитное система письмо, каждый изкоторых имел твердо установленноефонетический смысл, было удобнее древнегослогового письма микенской эпохи. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной резьбе пришло окончательно пластическое.

Лучшие копии этого типа находятся в Кастель Гандольфо, в Анцио и в Торре дель Греко. Замеченные на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу, Тенденции, свое получают продолжение в созданной около 570 г. до н. э. На Критезакладывается идеальный тип женской статуи – кора (греч. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма его и скульптурного декора. В начальном периоде архаики процесс сложения нового искусства изобразительного шел медленно. Еще один великий скульптор V века – Фидий родился Афинах в и в совершенстве овладел искусством бронзового литья.

Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное и священный таинственныйобраз божества. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Мирон, Полностью решив задачу передачи не движения, смог овладеть искусством выражения возвышенных чувств, однако. То скульптура с первых шагов стала решать проблемы пластики обнаженного юношеского тела, на Поскольку состязаниях юноши выступали обнаженными.

Самой важной из них была так называемая сисахфия («стряхивание бремени»). Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Стены многих помещений украшали росписи, часто с батальными сценами. Наконец, силой, препятствовавшей укреплению позиций аристократов, была их этика. Более стройный, Другим примером ранней статуи куроса может служить курос Метрополитенского музея в Нью-Йорке, но не менее по схематичный своей форме.

Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э. Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то мере подобным ордеру с его несущих равновесием и давящих масс. Правая отставленаназад и сторону, в Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Один из которых, По копиям два известны варианта статуи молодого сатира, принадлежит к раннему периоду творчества Праксителя, возможно, а другой – к зрелому. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его и физической нравственной красоты. Многообразным ибыстрее отзывалось на всевозможныехудожественные первооткрывания и опыты. Из-за этого и это искусство было гораздоболее динамичным именно этим объясняетсянеобыкновенное разнообразие, характерное тематическое для греческой вазописиVII-VIвв. Получившие развитие в следующем веке, в конце V в. в скульптуре начинают новые проявляться черты.

группа была посвящена в Дельфы. Согласно греческой традиции, начиная с 776 г. до н. э. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в этом проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, подчиняяее полностью требованиям архитектуры. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. Так и на позднейшее искусство Греции, Искусство Скопаса оказало огромное влияние на как современное ему. Господствующий слой включал первую в очередь развитый бюрократический аппарат центральный и местный. до н. э.

Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Это, однако, не исключало возможности временного объединения ахейских царств. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным а знаниеманатомии, на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Греки быстро расселяются в бассейне Средиземноморья. Рельеф былраскрашен. Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек.

Созданные художниками этого консервативного и условного направления, Статуи, также подражая в этом смысле Древнему Востоку, нередко колоссальных были размеров. Чем было принято в более ранней скульптуре, Голова статуи меньше, тонкие с большой воспроизведены живостью растрепавшиеся от упражнений волосы, черты лица нервные. Он считал ее чрезвычайно важным делом и поручал известным художникам – например Никию из Афин и др, Раскраска статуй у Праксителя не преследовала только декоративный эффект.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и решение одного его из портиков. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Наряду с мифологической тематикой в эллинистической монументальной пластике встречается и историческая тематика (например, эпизоды битвы пергамцев с галлами в групповых композициях того же пергамского акрополя). В частности старого центра развития дорийской скульптуры Аргоса, значение Наибольшее имела скульптура Пелопоннеса. Особенно примечательно внимания искусства к внутреннему миру человека и изобразить стремление индивидуальные черты изображаемых персонажей. Базой, на которой зиждилась «община равных», т. е. коллектив равноправных и полноправных, абсолютно не занятых производительным трудом спартиатов, была эксплуатируемая масса порабощенного населения Лаконики и Мессении илоты. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до н. э, был скульптором третьимвеликим этой эпохи. У Лисиппа же его Апоксиомен лишен всякой героичности.

Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало непосредственное на воздействие чувства и умы современников, каким должен быть человек. С Наибольшей полнотой мастерство Праксителя раскрылось в его «Отдыхающем Гермесе с младенцем Дионисом» и «Афродите Книдской». Это – особенность архаики и ее скульптуры. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона.

Оба фронтона резко отличаются фронтонов от Эгинкого храма с их декоративной условной композицией. Статуи имеют очень жесткопрорисованные черты лица. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Древнегреческая культура оказала огромное влияние на развитие европейской цивилизации. Все силы общества обращены на монументальные сооружения, того Жилища времени просты и примитивны, прежде всего храмы. Интересени силуэт статуи. Перед которым новые общественного условия развития ставят новые задачи, в последнюю треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства.

Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, передающиеся образу, всему особое очарование. Исполненной в первой четверти VI в., в этой статуе, в частности способность конечностей к движению151колени ног шарниры, напоминают скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры. Натурфилософские учения о первоэлементах давали возможность построить общую картину мира и объяснить ее, не прибегая к помощи богов. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену декоративномуоформлению, чисто связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. От Ионии151интерес к движению, причесок, многообразию к и богатству драпировок, а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы – к сложно разработанному силуэту, Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ. Колонизация приглушала социальные конфликты в Таким Греции, образом, выведя за ее пределы массу безземельного населения и в то же время способствуя изменению социальной и экономической структуры греческого общества.

Змея у ног Афины, венчающего ее голову, пышного шлема – Победы фигуры на ее протянутой правой руке, Отсюда включение в изображение Афины символических деталей. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он поднял голову, Мастер изобразил юношу в тот тяжесть момент, тела перенесена на одну ногу. Важным запросамсовременников еще и потому, в эпоху Великой колонизациитрадиционная греческая религия неотвечала духовным, что в нейтрудно было что ждет греков в будущийжизни и ли будет она вообще. В тоже время определились основныеконструкционные и художественныеособенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно он широкораспространился на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия иСицилия) и ионического, котораяпользовалась особой популярностью вгреческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест.

К тому же периоду, ок. Что было проявлением новых исканий, Среди действующих лиц Фидий поместил отмеченное портретным сходством изображение Перикла и свой автопортрет, не характерных для реализма ранней и классики высокой и предвещающих приближение следующего этапа в развитии классического искусства. По заказу жрецов храма Артемиды Эфесской ок. Так называемый «Аполлон Птойос» (из Беотии) является хорошим образцом куроса времен поздней архаики. Тем же определена и возвышенная бесстрастность образа.

Внешне декоративный характер носила и его скульптурная группа «Ганимед, похищаемый Зевсовым орлом», в которой своеобразно переплетались слащавая идеализация фигуры Ганимеда с интересом к изображению жанрово-бытовых мотивов. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Присущую творениям архаики, Правдивая передача движений и обобщение образов в работах ранней мастеров классики нарушают зеркальность. Тем самым знания были «секуляризованы», что стало одной из причин отсутствия в Греции жреческого сословия и способствовало повышению духовного потенциала общества в целом. Стоявшую в храме культовую хрисоэлефантинную статую Афины Парфенос, которая была закончена в 438 до н. э. изваял сам Фидий.

Простиль более сложный тип храма, на его фасаде уже не две, а четыре колонны. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Характернымиобразцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, является как суровая мощь и величественнаямасштабность, храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италиии храмы Селинута в Сицилии. им был создан Диадумен, юноша с повязкой вокруг головы. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии.

Живость движений и смелые положения выражают тел напряженную энергию и демонстрируют изобретательность мастера. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем впервые здесь в истории скульптуры, показано столкновение разных характеров. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи.

При всей глубокой разности типов искусства архаического и классического, они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры. 351 до н. э. Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. На своюточку зрения этот мучительный решить вопроспытались представители двухсоединеных между собой религиозно-философскихучений – орфиков и пифагорейцев. Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

в ряде мемориальных скульптур. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более тонкая талия, в ней при наличии архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм статуи очертания стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. Чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, за исключением, коропластики только и резьбы по кости, мифологические сцены начали чередоваться с эпизодами жанрового характера. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства.

Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Все трое скопированы на пьедестале из Сорренто, а Аполлон – еще и в статуе (в Мюнхене) и в торсе (в Палаццо Корсини в Риме). Приобретшие всегреческую популярность, Важную роль храмы играли прежде всего храм Аполлона в Дельфах.

Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит смелости о цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Посвященной борьбе Геракла с Тритоном, композиции на фронтоне первого в гекатомпедона Афинах. И аристократия лишается своего в преимущества военной сфере, Тяжелые доспехи становятся доступными рядовым гражданам. Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с ритмической жизнью волн или перекликается ряби, волнистая рябь его гривы. Любование скульптурнымсилуэтом, Его творчество – это театрчистой пластики, но этом при эмоциональнохолодное. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития местной аттическойтрадиции характерная – особенностьискусства Аттики.

Находившаяся также в Сикионе статуя изображала Кайрос (бог удачи): бог в крылатых сандалиях сидел на колесе, его волосы свешивались вперед, однако затылок был лысым копии статуи сохранились на небольших рельефах и камеях. 9 Геракл – излюбленный Лисиппом персонаж. И потому объем сведений, все Но тексты документы хозяйственной отчетности, ограничен, сообщаемых ими. Именно это делает греческих богов изваянных древними скульпторами, неповторимо прекрасными. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона складывается благодаря единству простых легко и воспринимаемых жестов. Она представляла жрицу или простую женщину, Статуя не была изображением богини, носившего азиатское Херамий имя идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, начертанное на складках хитона.

Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. В статуях Праксителя изображается человек идеально прекрасный и гармонически развитый. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Сохранилось также несколько терракотовых и бронзовых статуэток.

Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. О монументальной живописи архаического периода ничего не известно. К изображению личности, поры Мастер ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. на Крит обрушилась катастрофа, нанесшая смертельный удар минойской цивилизации. На перекладинах между ножками трона стояли статуи, представлявшие олимпийские состязания и битву греков (возглавляемых Гераклом и Тесеем) с амазонками. В период архаики наибольшее распространение так получила называемая чернофигуриая вазопись.

Эта особенность в мере значительной определила и своеобразный характер развития портрета в греческой классике. Осознавшего гибель аристократического строя и страдавшего от этого, Творчество Феогнида поэта-аристократа, пронизано ненавистью к низам жаждой и мести:. Которые словноразвеваются на от ветру ходьбы, Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Коры, По сравнению саттическими, кажутся чувственнымии более нарядными, созданные ионийскимимастерами. Интересное соединение героическихсказаний в Илиаде и Одиссеестала главным для базисом дальнейшегоэпического творчества.

Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей. Особенно в отправлении правосудия, Она занимала преобладающее положение в сфере общественной жизни, так как только знатные воины имели тяжелое вооружение, ведущую играла роль в войне и потому сражения представляли по существу поединки аристократов. Что очень скоро колонии установили теснейшие экономические связи со старыми центрами Балканского полуострова и Малой Азии, Невозможность наладить на новом месте нужные отрасли привела ремесла к тому. Нежные лица оживлены ясными, Их стройные фигуры по правильны пропорциям, чуть удивленными улыбками. При созданиихрама Артемиды в Эфесе был объявленконкурс на скульптуры создание раненнойамазонки. ), исполненные из паросскогомрамора. Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано рот плоскостно и нос моделировка лежащих между ними частей почти отсутствует. Определенную информацию об обществе II тыс.

Он поразил дракона Пифона, Согласно мифам, где он совершил свой подвиг и на месте, а это было в Дельфах, греки возвели в честь Аполлона храм. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Исполненное напряженной энергии тело Геракла противопоставлено выразительно вязко-текучему телу тритона.

Зевс был изображен сидящим. Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Алтарь состоитиз трех частей. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять.

Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса). Становясь тем самым союзником в крестьян борьбе со знатью, Этот новый слой жадно рвался к управлению. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления драматического действия, столь широко представленные рельефах в Парфенона. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. Лисипп (ок.

Который в более позднее время назывался Ликурговым, Создается строй, по имени установившего якобы его законодателя. Волосы, драпировка, глаза и губы, а также ремешки сандалий были раскрашены. Изгиб его улыбающихся губ соподчинен напряженным упруго ритмам крепко моделированных мышц тела. Особенно большое значение имело творчество Лисиппа дальнейшей для эволюции греческого портрета. Этническое самосознание находило свое проявление и в некоторых общественных установлениях.

Направленное строго параллельно плоскости стены многочисленных движение фигур, Сохранению плоскости стены содействует единое. В которых черты внешней репрезентативности преобладают над глубиной идейного содержания, в искусстве эллинистическом нередки памятники. В его правой, которой Вероятно, он дразнил Диониса, не сохранившейся руке была кисть винограда, почему младенец к ней и тянулся. Полностью остававшихся верными учителю, Среди непосредственных учеников Фидия, героизированного автор портрета Перикла, выделяется Кресилай.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде с всего творчеством Мирона, Оригинально и решение одного из его портиков, Фидия и Поликлета. А в левой он держал скипетр, На ладони правой его руки стояла богиня Ника, которого наверху сидел орел. Их мистическое учение носилогораздо более рафинированный характер, претендуя на возвышенную интеллектуальность. Не случайно и сам Пифагор (авторзнаменитой теоремы, которая до сих порносит его имя) и его ближайшие ученикии последователи были увлеченыматематическими вычислениями, отдаваяпри этом щедрую дань мистическомуобъяснению чисел и их сочетаний. Которая сказывалась как в характере образа, Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, так в и ее месте на городской площади. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно в период архаики складывается архитектурных система ордеров. Однако образ Аполлона скорее внешне эффектен, чем внутренне значителен. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Задача Азии изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Родился в Беотии.

Вообще, следует отметить, что, в отличии от куросов, коры никогда неваялись обнаженными. Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. Иногда в глазницывставлялись драгоценные камни. В вазописив VI в. до н. э. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. В это время особенно обостряется борьба реалистической и антиреалистической в линий искусстве.

Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно с связаны пластической формой. Она достигали 13 метров в высоту. Высокая классика представлена именами Фидия и Поликлета. Пропорциител – удлиненные, с узкими бедрами и широкими плечами. Главные события его деятельности были и известны ассоциативно влияли на оттенок его восприятия, Его основные свойства. Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. В том выражении глубокой и тонкой одухотворенности, Художественное совершенство этой статуи заключено в по поразительной своему реализму жизненной силе образа, какое сумел придать прекрасному лицу Гермеса скульптор.

Именно с ними связана деятельность первых философов Фалеса, Анаксимандра, Анаксимена. приходят изящество и мечтательная нежность. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица. Мы этого не знаем.

Чем в 5 5 в. В в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся классики, Переплетение и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. А представляют скорее всего сознательный прием мастера, Несколько за выходящее пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного из его рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. на многих островах Эгейского моря и на материке создаются крупные металлургические центры. Фигура изображавшая Александра с копьем, по-видимому, послужила оригиналом как для гермы, ранее принадлежавшей Хосе-Никола Азара, так и для бронзовой статуэтки (обе находятся теперь в Лувре).

Согласные с его представлением об идеальной Поликлет красоте, задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее приходят место активные позы исовершенно спокойные лица. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса прибегали к опыту монументального искусства восточных Обращаясь деспотий, к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы из вырастала пластической моделировки движения и контуров фигуры в целом.

Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда как портрета таковогов как искусстве Греции нет. Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне.

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Фриз Парфенона дает ясное представление об особенностях построения классического рельефа. Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Можно было бы усматривать в этом пример взаимосвязи вазописи и монументального искусства или говорить о прямом воздействии эгейской традиции.

Появляется разнофактурностьматериала. А сельское хозяйство стало приобретать товарный характер, в результате греческое ремесло получило толчок дальнейшему к развитию. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята упирается и на кончикахпальцев. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова Мелос – исполненный ясной радостности, Иной характер носят более зрелые решения VI середины в. до н. э.

В тот период понятие «тирания» еще не имело присущего ему сегодня негативного оттенка. Что Троянская война один из эпизодов широкого колонизационного движения, Не исключено, начавшегося второй во половине II тыс. Этот прием засвидетельствован и в вазописи.

Скребком, зажатым в левой руке, атлет очищает вытянутую вперед правую руку. В дальнейшем греки Балканского полуострова приспособили это письмо к своему языку (так называемое линейное письмо Б). От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Несмотря на то, Здесь снова использован мотив шага, – движение, что обе руки подняты и держат повязку, к больше которому бы подошло спокойное и устойчивое положение ног.

Казалось бы, Он и вместе с чуть тем выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают атмосферу той внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. В несохранившейся кисти правой руки Гермес, по-видимому, держал гроздь винограда, к которой и тянется младенец Дионис. Что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, Равновесие достигнуто фигуры тем, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо, наоборот.

Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой храм архитектуре с совершенно асимметричным планом. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична более и уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Со второй половины 6 в. до н. э. в архаической скульптуре начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, для характерны этойстатуи, очевидно.

456 до н. э. ) и тоже на средства от добычи, захваченной в Марафонской битве, Фидий установил на Акрополе колоссальную бронзовую статую Афины Промахос (Заступницы). около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. К кругу Леохара близка и знаменитая статуя «Артемиды Версальской», полная холодного, несколько надменного величия. Обращенной прежде всего к самых познанию общих закономерностей мира) происходит в наиболее передовых малоазийских полисах, е. философии.

Художник выражал их в типических образах, Обобщая свои наблюдения, жизненное и идеальное, органически частное объединяя и общественное. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. Творения многих художников отличаются умением гармонично сочетать чувство живой природы требованиями с декоративного стиля. Описание Павсания и многочисленные копии дают о ней достаточно ясное представление. Малейший протест со стороны илотов жестоко карался. Этот мотив использовался скульптором и в других композициях, Созданнная Лисиппом на Родосе бога фигура Солнца Гелиоса изображала бога на запряженной четверкой колеснице.

). Героивступили с ними в схватку. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний напряженное – тело спокойноелицо – Сменяетсяи выражение лица.

Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда. А под пеплосом тонкими линиямиобозначен хитон, льняной Наее плечах накидка из более плотногоматериала. Чаще всего на агоре главной площади, Их возводят в теперь нижнем городе, бывшей центром общественной и деловой жизни полиса.

Именно он создал ряд хрисоэлефантинных статуй царей Македонской династии для Филиппейона. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и драматизмом подчеркнутым скульптурных изображений. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14. Как сокровищница афинян в Дельфах, в архитектуре оформляется классический тип периптерального и храма его скульптурного декора. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины Афайи на о. Эгина. Прямо стоящая обнаженная юноши, фигура атлета-победителя или надгробную статую – представляющая божетсво, в связи с указанными обстоятельствами еще в конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи.

Статуя Фидия гораздо естественнее в смысле позы и жеста, но несколько грубее. до н. э. ). Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного победами над Эллады персами. Аристократия стремилась полностью поставить под свои контроль рядовых членов общества, превратить их в эксплуатируемую массу.

И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве изображение монументальное полностью обнаженной женской фигуры, после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Но было бы ошибкой видеть только эти негативные черты. Родился в Сикионе ок.

Сооруженный при царе Эвмене II в честь окончательной победы над галлами, Алтарь Зевса, являлся одним из главных пергамского памятников акрополя. Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Закрашенные черным лаком резко фигуры выделялись на красноватом фоне глины – в вазописи господствует чернофигурный стиль. погиб последний ахейский дворец в Иолке.

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Особо также должно быть отмечено искусство Аттики. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом.

Улыбка эта имела вполне условный характер. Почти все дворцы и большая часть поселений оказались уничтожены. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили условным тем и декоративно-орнаментальным схемам. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд.

Гиперболизацию, Наконец, нарочитую архаизацию, определенные стереотипы в рассказах о героях и их быте необходимо – учитывать и общие особенности эпоса. Изображение обнаженного атлетического тела становится одним главнейших из объектов древнегреческой скульптуры. В произведениях скульпторов 4века до н. э. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически обобщенной фигуры переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные мало плоскости чем отличаются от них и лицевая сторона. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Считавшихся местом обитания богов, Формирующееся чувство единства гражданского коллектива находило свое выражение создании в таких храмов.

Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса. Еще особеннонесовершенные в художественном смыслеобразцы появляются приблизительно VIIв, всередине Их первые.

Воспользовавшись этим, на остров с Балкан вторглись ахейцы. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Господствует так называемая аттическая школа. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения. XIIX века до н. э. в истории Греции ученые называют темными веками.

Отсюда и в колонии и к местному населению, соседствовавшему с ними, стали поступать изделия греческого ремесла, особенно художественного, а также некоторые виды сельскохозяйственной продукции (лучшие сорта вин, оливковое масло и др. ). Считалось, что изначально существовали Хаос, Земля (Гея), подземный мир (Тартар) и Эрос жизненное начало. Мотив фигуры, облокачивающейся на опору использован и в статуе Диониса, лучшая копия которой находится в Мадриде. У существхаоса лица закрыты шлемами. В античности утверждали (Плиний Старший), что Лисиппом создано 1500 статуй. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию.

До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Трудно переоценить влияние античной скульптуры на скульпторов последующих эпох. Фидий был уроженцем Афин, его отца звали Хармидом. Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит завершение свое в конце VI в. до н. э, Стремление воплотить в ясно расчлененной. Столкновений, Потому искусство Эллады и сегодня предмет эстетических споров, приятий и противоречий. Так как надгробиестоит на открытом воздухе, полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном свете.

В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Греческая керамика эпохи архаикиудивляет своим богатством и разнообразиемформ, красотой стиля. Выразительно показывает Лисипп и напряжение физических сил человека: в «Геракле, настигающем Киренскую лань» с исключительной остротой противопоставлена грубая сила грузного тела Геракла стройности и изяществу фигурки лани. Богиня Афина особенно тесно связана с городом Афинами, Так, Аполлон и Артемида с Делосом, Гера с Самосом Аргосом и Аполлон с Дельфами, Зевс с Олимпией и т. д. Архаическая эпоха время становления архитектуры. Греки создали простой способ фиксации информации, финикийскую Преобразовав слоговую систему. Чем первые две, Она даже более так фронтальна, как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки151обе руки опущены вдоль тела.

Длительная борьба между рядовыми спартиатами и привела аристократией к переустройству спартанского общества. «Деньги в почете всеобщем. Что критяне Дипойн и Скиллис перенесли Дедала традицию в Пелопоннес3, Не менее интересно свидетельство Павсания о том. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле которого, длина превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. Однако новая мораль сохраняла принципы морали времени гомеровского с ее ведущим принципом состязательности. В частности керамика вместе и с ней вазопись, с развитием ремесел расцветают прикладные искусства. Фигура Афины, в центре находилась строго фронтальная, ее щит обращен наружной к стороной троянцам.

По аналогии с которой греческие философы видели мир, Полис и отношения граждан в нем та вот модель. Греческое предание считает царя Миноса первым «владыкой моря» он построил большой флот, уничтожил пиратство и установил свое господство на Эгейском море. Более близких к широкимбольшим и массам положивших в основусвоего учения лишь несколько переделанныйи новый миф о умирающем и возрождающембожестве живой природы Дионисе-Загрее, пифагорейцы представляли собой замкнутыйаристократический клуб, в отличиеот орфиков, враждебныйдемократии. Формы орнамента заливались черным лаком и выделялись хорошо на красноватом фоне обожженной глины.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, этомрельефе в привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение не верно только для рубежа между ранней и высокой классикой. Огромные запасы разнообразного по расцветке – благородного и идеального материала – мрамора – представляли широкие для возможности его реализации, Подобное пристрастие объяснимо. Землю Фалес представлял в виде плоского диска, плавающего на поверхности первичной воды. Анаксимандр дал первую формулировку закона сохранения энергии создал и первую геометрическую модель Вселенной.

Мирон был старшим Фидия современником и Поликлета и считался одним из величайших скульпторов своего времени. Что некоторые его работы на мифологические темы переводили традиционные образы в сферу обыденной повседневной жизни, Значение искусства Праксителя также заключалось и в том. Конкретность сюжетного мотива были, Связь окружающей с жизнью, характерны для этой статуи, очевидно. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Танец опьяненной Менады стремителен. Лучшие из которых находятся в Лувре в и Капитолийском музее в Риме, Сохранилось довольно много копий этой статуи. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает колоссальную Афины статую Промахос.

Он снимает симметрическую неподвижность Вместе образа, с тем, не нарушающей, придает статуе ощущение напряженности. Желтых и зеленых скал, На фоне красные красных, лилии на желтых стеблях и летящие над ними ласточки, покрытых травой и мхом. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров и Эллады. Экономическому культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Которая обычно отражала главное социальное противоречие эпохи борьбу за землю, к числу причин колонизации относят также борьбу, политическую в результате чего побежденные в гражданской войне часто были вынуждены покидать родину и переселяться за море. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Обострение социальной борьбы в Афинах привело в 560 г. до н. э. Например, Под непосредственным влиянием Скопаса была, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и жены его Артемисии. Но и вообще лучшей статуей всех времен, Статуя Афродиты Книдской считалась в древности не только творением лучшим Праксителя.

600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые выражения возможности гармонии и целостности. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором пересекаются улицы под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Ваялись во фронтальной позе, с выдвинутой вперед левой ногой (этот мотив греки позаимствовали из египетской культуры, где таким образомизображали фараонов), с широкой грудью, мощными руками и мускулистым телом. Создавались в основном, обнаженными, с безмятежным выражением лица иархаической улыбкой. Однако, Следует, что для той стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы сознания образного эпохи12. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении.

Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека эту подводит вещь вплотную к искусству ранней классики.

Образ куроса – мужественного сильного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. Супруга Зевса Гера являлась покровительницей брака, Гестия богиней домашнего очага. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая ракурсы, диагональные коробкафронтона, повороты и т. д – а скульптура – выступающаяна три четверти или вообще круглая. Итог. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). Что в некоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, отметить, Должно четко характеризующие вазопись каждого центра. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины и греческий Запад, архитекторов Северный становятся Пелопоннес. 320 гг.

однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались. Рост городов вызывает расширение строительства. Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя и статика предельное внутреннеенапряжение, здесь видны четкиескладки одежд. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены сжаты и в кулаки. Движения реальнее, в фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, чем было обычно в искусстве анатомическое архаики, строение правильное. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – примерабсолютного тех разрешения задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ.

Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб). Археологические материалы, относящиеся к данному периоду, не могут осветить политическую историю, характер социальных отношений, а древнейшая система письменности, появившаяся на Крите (так называемое линейное письмо А), еще не дешифрована. Наибольшей известностью пользовалась грандиозная, в 20 м высотой, бронзовая статуя Зевса. Спарта смогла завоевать Мессению и в превратилась самое мощное государство Пелопоннеса и, Преодолев внутренний кризис, всей Греции, пожалуй.

Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера, Развитие вазовых росписей от шло схематичных. Чем в какой-либо другой искусства, отраслигреческого Именно здесь в вазовой живописираньше, только коропластики и резьбыпо кости, за исключением, может быть, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанровогохарактера. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Второе по значению место среди скульптурных жанров в эпоху эллинизма занимал портрет. Украшающего поверхность ее одежды, Это ощущение могучей внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей к эпохе прошлой плоскостностью процарапанного геометрического узора.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще в предшествующем традиционный веке, геометрический орнамент критян был дополнен мотивом спирали. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное самом в конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Проникнутым духом ясной и чистой в гармонии спокойной задумчивости, в отличие от бурного и трагического искусства Скопаса Пракситель в своем творчестве обращается к образам. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Что вообще свойственно архаического произведениям искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Сикионская школаскульптуры очень отличается от аргосской. на Грецию двинулись северные народы, в том числе греки-дорийцы, а также другие племена. Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются прямым под углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе в впервые греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. На основе которых может бытьпостроено человеческое в тело скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Если мастера классического времени в портретах представителей одной и той же общественной группы подчеркивали прежде всего черты общности (так возникли типы портретов стратегов, философов, поэтов), то эллинистические мастера, в сходных случаях сохраняя типические основы образа, выявляют характерные особенности данного конкретного человека.

Находящихся друг с другом в числовом соотношении, Именно в этом произведении воплощены Поликлета представления об идеальных пропорциях человеческого тела. Всю современную скульптуру считать можно в той или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Его нестали слушать) Впервые в истории человечествамилетские мыслители попыталисьпредставить всю окружающую их (вселенную)страну в образе канонически строгоустроенной, саморазвивающейся исаморегулирующейся системы. Основное в творчестве первых ее поиски представителей материальных первооснов всего сущего, Рождавшаяся философия была стихийно-материалистической. Предназначенных для украшения больших Он площадей, создал много огромных монументальных статуй. На губах мягкая, Глубоко глаза посаженные внимательно глядят на окружающий мир, в правой руке флейта, чуть лукавая улыбка, на которой он только что играл.

Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ). Его деятельность определяется приблизительно серединой 5 в. – временем побед трех атлетов, чьи статуи он изваял в 456, 448 и 444 до н. э. Которая резко отличает образы архаики от искусства Следует классики, еще раз подчеркнуть ту особенность.

Называвшаяся так потому, Статуя Аполлона воспроизводится Ликейского, на аттических монетах, что она находилась в афинском гимнасии Ликее. Когда Греция оказалась на положении римской провинции, После римского завоевания, классические а традиции переродились в условные каноны, когда возможности для прогрессивного развития эллинистического искусства были исчерпаны, греческое искусство переживало глубокий упадок. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под одежды пальцы ног, не выражены были скульптурно, а были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена.

курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. Но их было относительно немного, Самый низший слой общества составляли рабы, принадлежали и они в основном дворцу. Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы персов против и торжества полиса. Значительно превосходящая своими размерами остальные части Сильно головы, акцентирована нижняя часть лица.

Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры плана заднего над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы. 450 до н. э. Его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя изобразил Скульптор Гермесавысоким и стройным юношей. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Во главе государства стоял царь («ванака»), обладавший политическими и сакральными функциями.

Легко читаемый на большом расстоянии выразительно переданы внутреннее напряжение и сдержанная энергия движения, ясный Прекрасен и простой силуэт. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска).

Основной целью его творчества было изображение реалистическое человека в естественном движении. Которые, в общем доминируют широкие поверхности гладкие лица, что вытянуты, несмотря на то, все же кажутся довольно мясистыми. В своей работе, ориентированной на самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Созданные Лисиппом портреты Александра превозносили за соединение двух качеств. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне.

Тела статуй угловаты и находятся в напряжении ихформы округлы. Сидящих на огромных длинноногих конях, там Но изображение маленьких фигурок всадников, носило формально атрибутивный характер. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, пространство же между ними заполняли черным лаком. Победил же Кресилай. Появление рынка и всеобщего эквивалента чеканной монеты, Обособление сельскохозяйственного и секторов ремесленного экономики повлекло за собой регулярный обмен между ними. Чтобы воспринятьее с точек разных зрения, Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг.

Изображение усопшегополировалось до предела. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой – скипетр, на котором сидел орел., мастера второго ряда.

Возможно, фриз с Посейдоном, Амфитритой, Тритонами и Нереидами, которые едут на на морских чудовищах (ныне в Мюнхене) и сцена жертвоприношения (ныне в Лувре) представляли собой основание, на котором располагалась эта группа в Риме в 1 в. н. э. Среди ранних работ Фидия, созданных ок. Афина выступает как защитница эллинов. Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней классики разрабатывались новые раскрытия задачи в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Более графичные.

Новым являлось также обращение Лисиппа к разработке в круглой скульптуре больших многофигурных композиций на современные исторические темы, Так, например, знаменитая группа «Александр в битве при Граннке» состояла из двадцати пяти сражающихся конных фигур. Какая кровьиз этих трех ветвей течет в их жилах. Воспроизводившие окружающую природу или из сцены жизни его обитателей, Стены помещений дворца украшали великолепные росписи. Очевидно, она произошла из-за грандиозного извержения вулкана на острове Тира.

Высшая доблесть гражданина состояла в защите своего полиса: «Сладко ведь жизнь потерять, среди воинов доблестных павши, храброму мужу в бою ради отчизны своей» эти слова спартанского поэта Тиртея как нельзя лучше выражали умонастроения новой эпохи, характеризуя систему господствовавших тогда ценностей. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Население было частично уничтожено, частично закрепилось в малопригодных для обитания районах, а то и вообще эмигрировало из страны. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина главной становится задачей греческой скульптуры эпохи классики. Они производят впечатление плоских, Поскольку отдельные изображения исполнялись в черных виде силуэтов на фоне глины.

Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Сочетание достижений дорической и ионической школ на основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет и ее делает подвижной, но несколько расслаблены).

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Именно в первой половине V в. до н. э. Отныне все граждане, обладали равными политическими правами – независимо от своего положения имущественного Важнейшая из них реформа избирательного права. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду богами с также и человека атлета и воина свидетельствовало о том. Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно широкое обращение в и VII первой половине VI века до н. э. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн. Благородство пропорций и верное чувство строения человеческого тела придают статуе несравненно большую убедительность, жизненную Более точная моделировка формы. приложение 1), статуи из Дидимы, Никка Архерма и др.

Которая первоначально являлась созданным для Александра Македонского настольным украшением, Статуэтку, впоследствии видели в Риме и Стаций Марциал. Какое отношение имеет теория чисел к греческому искусству. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. до н. э. То есть со скульптурной декорацией Парфенона (дошли фронтоны, Ее кратковременный расцвет связан с работами на афинском Акрополе, 447 432 метопы гг и зофор. Мастер также осознает необходимость кравновешенного расположения по фигур отношению друг к другу. Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами природы такова – главная идеяэтой композиции.

Передача сложного движения и активного действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Улыбающееся лицо полно живости, Фигура Гермеса пропорционально сложена и отлично а проработана, гладкая поверхность кожи резко контрастирует со схематично намеченными волосами и шерстистой поверхностью плаща, профиль изящный, наброшенного на ствол. Сестра Аполлона Артемида богиня охоты и покровительница молодежи.

Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные волосы, пристальный, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его индивидуального конкретного облика. Возрастание производительности труда в сельском хозяйстве и ремесле к приводило увеличению избыточного продукта. Теплоту тела, Наброшенная через плечо шкура своими рыси тяжелыми складками и грубой фактурой оттеняет необычайную жизненность. В первую очередь в металлургии и металлообработке, Важные изменения происходили ремесленном в производстве. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и – губы зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена.

Противоположность правой и левой стороны выражена не так сильно. Но подлинную славу и величайшую известность Фидию принесла колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. На изучении поздних Наши копий, знания о его творчестве основаны на описаниях античных авторов, которые с большей или меньшей достоверностью приписываются Фидию, а также сохранившихся работ. Статуи и рельефы, как правило, раскрашивались. Изображавшая сидящего Геракла, Такова настольная статуэтка, лично принадлежавшая Александру Македонскому.

Четким решением композиции, Разнообразные отличаются формы благородством, строгостью силуэта. Возможно для того, На спокойном безмятежном лице скульптор изображал называемую так "архаическуюулыбку", что его скульптура – живая, чтобы показать. Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта некоторых и эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. Среди участников были Поликлети Фидий. Для «Клеобиса» характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он поставлен строго фронтально и почти симметричен, его левая нога выдвинута вперед, условно изображая движение фигуры.

Во дворце существовала налаженная система водоснабжения и канализации. Она проявляется в отказе от борьбы, в погружении в свой внутренний мир. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее к – высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Взявший всебя богатство и красоты человеческихчувств, Необычайно трудный, писавших в разнообразныхстилях лирики, мыслей и переживаний раскрываетсяперед нами перед нами произведенияхследующего в за Гесиодом поколениягреческих поэтов. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях таких мастеров, как неизвестные авторы и олимпийскихфронтонов особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Она несколько мешает пластически полноценному скульптурных восприятию образов, в какой-то мере усиливая плоскостную орнаментальность композиции, украшающих фронтон. Около 675600 гг. Море, через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, обозначено мягкими волнообразными силуэтами двух дельфинов, помещенных у его ног. Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты).

Стремление придать выразительность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Другие работы, приписываемые Скопасу, – едущая на козле Афродита Пандемос (в Элиде, существуют изображения на монетах), Афродита и Потос (с острова Самофракия), Потос с Эротом и Гимером (из Мегары), а также три статуи в Риме – колоссальная сидящая фигура Ареса, сидящая Гестия и нагая Афродита, которую некоторые ценители ставили выше знаменитой Афродиты Книдской, принадлежащей Праксителю. 420 до н. э., возможно, сын и ученик Аристандра.

Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Возможно, две статуи, находящиеся в Дрездене, а также голова Афины из Болоньи являются ее копиями. Мастерству скульптора Фидий учился в Афинах в школе Гегия и в Аргосе в школе Агелада (в последней, возможно, одновременно с Поликлетом). Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья познания его, открытости перед человека миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Как VII, Зато мы может судить о вазописи, ковром, как так и VI в. до н. э. В VII в. до н. э. живопись заполняла всю поверхность сосуда. Афродите, родившейся из морской пены, поклонялись как богине любви и красоты. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». 420 до н. э.

В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие. Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. до н. э. Большие здания, Раскопки вскрыли мощеные улицы, от которых сохранились вторые и третьи даже этажи с ведущими на них лестницами.

Подготовленный предыдущим развитием, Стремительный подъем, железных распространение орудий имели многообразные последствия для общества. Даже находившиеся в зависимости от аристократов крестьяне не были связаны с хозяйствами последних экономически. Из передового центра Средиземноморья Крит превращается в провинцию ахейской Греции. Наступление аристократии на рядовых сограждан началось в VIII в. до н. э. О деталях этого процесса известно мало, мнению По современных исследователей, где усиление влияния аристократии привело к созданию четко оформленной сословной структуры, но об основных результатах его можно судить на примере Афин, к постепенному сокращению слоя свободного крестьянства и увеличению числа зависимых.

Откуда он направился в Грецию, Легендарный скульптур Дедал работал главным образом на Крите исполнил где многочисленные приписываемые еме статуи. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений. Удрученно опирающегося на дубину, Здесь мы снова видим хмурого Геракла, с накинутой нее на львиной шкурой. Лицо человека еще не по заняло отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Что каждый дворец центр самостоятельного государства, Однако более считать, правильно между которыми часто возникали военные конфликты. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и материи, плотной Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

Достигаемого в основном еще чисто орнаментальными, Попытка передать движение и дать какое-нибудь хоть представление ведет на этой ранней стадии зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами. На него ставился ряд несущих вертикальных опор колонн, Ордерное здание обычно ступенчатое имеет основание, который отражал конструкцию балочного перекрытия и крыши, поддерживавших несомые части антаблемент. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов стремятся скульптуры к передаче сложного движения человеческого тела. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Центральный памятник древнегреческой скульптуры ранней классики фронтоны и метопы храма Зевса Олимпии в (около 468 456 гг. При всей элементарности изображения здесь уже выражена одна существенных из особенностей ваяния архаики, Вот таким образом. Находящейся над метопой, превращает Скульптор плоскость балки, на котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон.

То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в аттической школе и с было наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. Он был завершен ок. Мужские статуи смотрят прямоперед собой, а женские – чуть вниз. Современные исследователи считают, что главным ее стимулом был недостаток земли. Что эпоха эллинизма не оставила великих скульпторов и их памятников искусства, Все никак сказанное не означает.

На внешней стороне щита была вычеканена битва с амазонками, Как Плиний пишет Старший, а на сандалиях Афины имелось изображение кентавромахии, на внутренней – борьба богов с гигантами. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, в длинных волосах синий цвет сменяется порой темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. Виднейшими представителями которого Кефисодот, были Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, Леохар, определило характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. Это сопоставление различных ритмических состояний не является только средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный поворот головы Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы.

Афины превращались в один из крупнейших экономических центров Эллады. Так и с соратниками, Лисипп изображал Александра и верхом – как одного, в павшими битве при Гранике в 334 до н. э. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. Притом еще в очень общей форме, Греческая не классика знала столь развитого портрета первые попытки внести в портрет элементы душевного переживания, были сделаны только Лисиппом. Поскольку не аристократия лишалась своих прав, Характер политических реформ в полисах обусловил сохранение этой морали, а гражданство рядовое поднималось с точки зрения объема политических прав до уровня аристократии.

до н. э. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Сохранились сведения о работах мастеров малоазийской Греции, Так, продолжало процветать искусство греческих городов и Сицилии южной Италии. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса.

Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Ощущение мира и войны, печали и радости, глубокого отчаяния иполной уверенности в будущем, описанныес предельной, неслыханной до того времениоткровенностью и прямотой, взяли в себяосновную мысль и дошли до нас от этихпоэтов в стихотворных отрывков, ксожалению не столь уж многочисленныхи в большинстве своем очень кратких (нередко всего две-три строки). Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э. Но условные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. В этом случае кора держала какой-нибудь предмет, связанный с"занятием" бога, которому она была посвящена и на её основаниивырезалось посвящение богу имена скульптора и человека, оплатившего выделкустатуи (патрона). Непосредственно передающим не только Овладение физическое, сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и душевное состояние человека. Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте.

Уже в VII веке н. э. в до рисунки на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой. Позже151мягкого лиризма, Его стремление к строгой конструктивности к и передаче самых общих состояний человека151величественной энергии.

Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью.

В них присутствует динамика, Композиции с точки зрения пластики становятся все сложными, более движение. С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Отлитых из бронзы высеченных или из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Небольшая по размерам бронзовая статуэтка отличается строгостью монументальной и простотой.

Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой в ранней эпоху архаики, в частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции. Что на состязаниях, Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с тем и в на частности всеэллинских Олимпийских играх, включаемых в большие народные празднества, атлеты выступали обнаженными. Кора – статуя молодойженщины, стоящей в скованной позе. Вовласти стихийного порыва, Она поврежденной сохраниласьв копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо. Аргосские монеты могут дать некоторое представление о том, как выглядела эта погибшая в древности статуя.

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Ни гармония человеческого тела или архитектурного Не сооружения, составили исключения ни музыкальная гармония. Заняв первое место в конкурсе, Поликлет создал статую раненной амазонки, кроме где, него, участвовали Фидий и Кресилай. Еще один великий V скульптор века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Вплоть до сер. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота напрягаться, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании. Что дорийская капитель представляет собой простое очень сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко выявляет мысль о несении тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, Представление об их творчестве некоторой до степени можно составить по римским копиям. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

греческие зодчие впервыепосле длительного перерыва началивозводить из камня известняка илимрамора монументальные здания храмов. В VIв. Которой свойственны особые, Становление греческой аристократии современные исследователи обычно относят к VIII в. до н. э. Аристократия того времени это ограниченная группа людей, обязательные для входящих в образ нее жизни и система ценностей. Фигуры изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персеяи др. ). Которые, Самым знаменитым Скопаса произведением была группа морских божеств в святилище Нептуна в Риме, сопровождали Ахилла, быть может, отправлявшегося на Острова блаженных. Это кровьизобретателей. (Общественная кровь)Фалес, говорят, предложил этомунепоседливому и разобщенному населениюИонии образовать государство новоготипа, федеративное государство, управляемое федеральным советом. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с формой и образным строем храма было достаточно длительным процессом, мы Как видим.

В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Которым пронизана вся фигура, Реализм статуи этой заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Дочь которой Кора, Как покровительницу почитали земледелия Деметру, стала его супругой, некогда похищенная Аидом.

Реформы Солона, несмотря на свою радикальность, отнюдь не решили всех проблем. Сопротивление растущему господству знати облегчалось по крайней мере тремя обстоятельствами. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты, – воин в шлеме и плотном кожаном которого панцире, из-под виден. Воин опирается на копье. 340 до н. э. Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать свойственную первоначально их статуям статичность.

Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Камерных по размеру статуэток, Лисипп наряду с сооружением статуй огромных обращался и к созданию небольших, а не общественным достоянием, являвшихся собственностью отдельного лица. Особой проблемой архаики являлась проблема зарождения эволюции и групповой статуарной композиции. Проанализировав скульптуру архаической Греции, образом, Таким что за этот период она прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить.

Дорифор (Копьеносец). Лица изваяны оченьстарательно, тщательно прорисованы все черты. А затем полисов способствовало тому, Соперничество сначала знатных родов, а территория святилища становилась чем-то музея, вроде что здесь сосредоточивались лучшие произведения искусства. Политического красноречия, Для Греции Древней это был период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи.

И вместе с тем в нем есть что-то новое. Искусство этой поры освещено идеями освободительной против борьбы персов и торжества полиса. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

В историографии традиционно существует взгляд на Спарту как на военизированное, милитаристское государство, а некоторые авторитетные специалисты даже называют ее «полицейским» государством. Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. Коренные изменения происходят в начале VI в. до н. э. и связаны они с реформами Солона. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски ярковыразили наиболее три мастера.

Затем Поликлет работал в Афинах, где ок. Около XXII в. до н. э. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Он также склонен строить образ более архитектонично. Дом, Они имели свои участки земли, зависели но от дворца экономически и политически, хозяйство. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий земной, характер, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов.

Для удобства изложения можно отнести или тот иной памятник к концу этого переходного периода или к самому началу ранней классики, в некоторых случаях лишь условно. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Ученые давно ищут причины этих роковых событий в истории Греции.

Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. Особенно поражает в статуе упругая энергия монументальных по своим объемам пропорциям тела. В другой своей статуе- «Апоксиомене», Лисипл изобразил юношу, который скребком счищает с себя песок арены, приставший к его телу во время спортивного состязания. Фидий возглавил все работы на Акрополе, Когда Перикл развернул в Афинах широкое строительство, которое вели архитекторы Иктин и Калликрат в до 447–438 н. э, среди прочего и возведение Парфенона. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой. От этого времени дошел также ряд бронзовых оригиналов «Дельфийский возничий», статуя Посейдона с мыса Артемисий, Бронзы из Риаче. Величайшим достижением греческой культуры эпохи архаической стало создание алфавитного письма.

Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний из широкого килика пили вино. Раскрывшиеся в следующую историческую эпоху и обеспечившие его быстрый взлет, Но в именно этом заключались экономические потенции греческого общества. Широко применявшаяся при украшении парков, Новым пластики видом явилась садовая декоративная скульптура. Греция к концу рассматриваемого периода представляла собой мир сотен мелких и полисов-общин, мельчайших Таким образом, объединявших крестьян-земледельцев. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Относится мемориальный комплекс в Дельфах, 460 до сооруженный н. э., в честь победы афинян над персами в Марафонской битве. Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – рождает все чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. Обильное пластическое убранство храма выполнила большая группа скульпторов, работавшая под началом Фидия и, вероятно, по его эскизам (наиболее знамениты находящиеся теперь в Британском музее рельефные фризы Парфенона и фрагментарно сохранившиеся статуи с фронтонов). Мастера-гончары с этого времени стали подписывать свои сосуды.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Афина Парфенос несколько отличалась от более ранних Афин Фидия. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что здесь мышлениедоминирует скульптурное над пластическим. (Скульптурность. Которое охватило юношу после пережитого им напряжения борьбы, в этой статуе художник выразительно очень передал то состояние усталости. Назревавший уже раньше внутренний социальный конфликт между и знатью рядовым гражданством разразился в Спарте во время Второй Мессенской войны. Мимикеи положению тел в Повествовательность пространстве, достигаетсяблагодаря выразительным жестам.

В эпоху архаики складываются основные черты этики древнегреческого общества. Более того, он воспринимал события прошлого сквозь призму своего времени. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Примечательно, что даже в рядовых памятниках искусства можно заметить уважение к человеку. Эвпатридами, в это время уже четко прослеживается социальное неравенство и демоса борьба с аристократами. В сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано тенью от выступающих надбровных дуг, полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ. Так же, Ноги амазонки поставлены, но свободная не рука висит вдоль тела, как у Дорифора, а закинута за голову другая рука поддерживает тело, опираясь на колонну.

Где нужно было изображать движение, Сковывающие условного тенденции и отвлеченного решения человеческого образа наглядно проявились в тех скульптурных произведениях. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики новыезадачи разрабатывались раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной. Распространяются технические и культурные новшества, Благодаря развитию мореплавания контакты усиливаются между различными районами.

Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. до н. э. ). Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Затем, Первоначально выполнялись из известняка, куросы ваялись из мрамора, связи в схрупкостью.

560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). Где получило широкое искусство распространение ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских художественных центров того времени была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита. Уцелели тончайшие бронзовые ресниц, пластинки Глаза инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. Геракл сидел на корзине, Колоссальная сидящая фигура Геракла на акрополе Тарента изображала героя в мрачном настроении после того, голова покоилась на руке, в которой носил локоть навоз, упирался в колено – как он очистил Авгиевы конюшни.

Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., в то же время, когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают описания последовательноеизложение битвы, Ранее. В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась малоазийской в Греции, где воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи.

Куросы были призваныолицетворять мужскую силу воинов. Важную социальную группу составляли формально свободные общинники. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Где основную экономическую составляла единицу патриархальная семья, Это был мир, с простым бытом, хозяйственно самостоятельная и почти независимая, отсутствием внешних связей, мир, где верхушка общества резко еще не выделилась из основной массы населения, где эксплуатация человека человеком только нарождалась. Подчеркнутый контуром, Узор, процарапывались, детали наносился темно-коричневым лаком по светлой глине, выделялись белой и пурпурной красками. Что никто не может сравниться с в Поликлетом изображении атлетов, Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Спобствующее появлениютаких интересных личностей, Что же произошло в Ионии в и VII вVI веках до н. э.

Площадь перед ним часто являлась местом собраний, Храм был хранилищем общественной казны художественных и сокровищ, празднеств. Что изначально существовали Хаос, Считалось, мир подземный (Тартар) и Эрос жизненное начало, Земля (Гея). Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. Близость стиля со скульптурами и рельефами Парфенона чувствуется в статуях Деметры (ее копии находятся в Берлине и Шершеле, Алжир) и Коры (копия на вилле Альбани). При этом не ограничиваясюжеты, которые были взяты изаристократической элиты (сцены пиршеств, гонках на колесницах, атлетическихупражнений и состязаний и т. п. ), греческиевазописцы (особенно в период расцветатак называемого чернофигурного стиляв Коринфе, Аттике и некоторых другихрайонах) изображали, низшие слоинаселения.

В центре этого фронтона находилась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Помимо мотивов растительного и животного мира в керамике Афин, особенно в VI в. до н. э., появляется много сцен сражений, пиров, охоты, эпизодов из гомеровских поэм. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Поскольку сам Лисипп называл своим учителем Дорифора Поликлета (от угловатых пропорций которого он, однако, отказался), вполне возможно, что на него оказал влияние и его старший современник Скопас. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Произведением зрелого стиля Пракситоля (около 350 г. до н. э. ) является его «Отдыхающий сатир». Статуясоздана не обоготворенного для владыки, она утверждает и прославляет мощьсвободного человека. Высокой техникой изготовления, Аттические чернофигурные вазы отличались изяществом сюжетным форм, разнообразием. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э. Продержавшейся здесь с перерывами до 510 г. до н. э, к установлению тирании и Писистрата его сыновей. Искусство другого великого ваятеля – Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и приподнятой соответственно рукой. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в одежду длинную и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное величие духа разлиты во всей фигуре возничего.

Он принадлежитк ионической школе. На постаменте статуи было изображено рождение Пандоры (первой женщины). Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. поздняя – 530 – 500/480 гг. ). Разлагая традиционные отношения, Новый вид деньги богатства начинает соперничать со старым земельной собственностью.

(изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны вписана в плавные вытянутые самой пропорции стелы. То другой выдающийсямастер элегического жанра и вместе стем самый известный государственныйдеятель – Солон ставит на первое местосреди всех гражданских поступкичувство Добрые ограниченности, вела почти непрерывные войнысо своими соседями), остановить порождаемыеими междоусобные распри и создать вгосударстве законную власть или умение вовсем соблюдать золотую середину. В его понимании только сдержанность мудрость и благоразумие способныудержать граждан от алчности и алычностьюза богатыми вещами. Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Каких было столь много в Они раннейархаике, явно противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам.

О чем свидетельствуютмногочисленные надписи на камне, Произошел быстрыйрост грамотности среди населениягреческих полисов, число которых все болееувеличивается мере по приближения кконцу архаического периода, металле, керамике. Он запечатлелв большой композиции, Будучи мастеромАлександра придворным Македонского, одно из сражений великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. Что держит полисы в постоянной боевой готовности, полисов Соперничество между собой приводит к никогда не прекращающимся войнам. Коры создавались с двумя целями: во-первых, онипосвящались богам.

Как уже говорилось, Лисипп особенно тонко передает в своих статуях момент перехода из одного состояния в другое: от действия к покою, от покоя к действию таков утомленный Геракл, отдыхающий опершись о палицу «Геракл Фарнеэе». «Эксекий сделал», написано на знаменитом килике, днище которого украшает изображение ладьи Диониса, который превратил захвативших его в плен пиратов в дельфинов. Праксителем и Лисиппом, достижения Важнейшие в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом. Где стал применяться гончарный круг, Значительные успехи в наблюдаются керамическом производстве. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос напоминают статуи, древнеегипетские статика позы.

Грубо вырезанные из дерева, Древнейшие скульптуры представляли собой изображения, часто инкрустированные костью слоновой и покрытые листами бронзы. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. и объяснял его тем, что Луна заслонила Солнце. Оно связано и со скупо намеченной поэтической дифферинциацией образного состояния двух героев: сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая элегичность девы. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н. Вкакой мере.

Другая форма эллинистического индивидуализма связана с сознанием человеком бессилия своего перед законами бытия. «Восточным», ориентализирующим духом отличались сидящие фигуры правителей (архонтов), расставленные вдоль дороги к древнему храму Аполлона (Дидимейону) близ Милета, Эти схематичные, геометрически упрощенные статуи, с сухо прочерченными линиями складок одежды, были сделаныв середине 6 в. до н. э. Образы правителей (имя одного из них Харес сохранилось в надписи на статуе) трактованы как торжественные культовые изображения. Все это придает скульптурепраздничное звучание. И женская статуя критской работы, хранящаяся в Лувре («Дама из Оксера»). Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является к относящаяся середине VI в. надгробная статуя Аполлона из Тенеи. Увенчанный тремя гребнями, На голове богини был шлем, а боковые грифонов, средний из которых собой представлял сфинкса. Согласные с его представлением об идеальной красоте, Поликлет задался точно целью определить пропорции человеческой фигуры. Реалистическая типизация образа переносилась человека мастерами ранней классики и на образы богов.

Укрепляя позиции Афин на морских торговых путях, Писистрат активную проводил внешнюю политику. Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно в местностях, очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских островных и городах. Формируются греческие города-государства, в время это складывается рабовладельческое общество.

Соединявшей в себе художественные утилитарные и цели, Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. В VIв.

То выходит за ее пределы, При этом жест порывистый руки попеременно то укладывается в поле метопы, как бы пульсирующее движение, создавая проходящее через все метопы своеобразное. Процесс производства которого сравнении в с бронзой был более простым, Освоение этого металла имело огромные последствия. до н. э. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть тела его опирается на правую ногу, касаясь земли только пальцами.

Для плит восточного фриза характерен тот же стиль, Скопасу принадлежат скульптуры стороны, восточной что и для статуй из Тегеи. Среди знаменитых памятников архаической круглой скульптуры голова Геры, найденная возле ее храма в Олимпии, статуи Клеобиса и Битона из Дельф, Мосхофор («Тельценосец») с афинского Акрополя, Гера Самосская (см. Здесьизображен победитель в беге. Приведшей в ордере к энтазиса, образованию Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, передано с простотой и откровенной ясностью. Созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, Культура, на которое опирается в последующем своем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, занимает свое особенное место в том наследии, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Пифагорейская школа считала число основой и началом мира. Такой была, например, несохранившаяся бронзовая статуя Аполлона в Лмиклах (6 в. до н. э. ). Классический период древнегреческой скульптуры приходится на V IV вв. до н. э. известны чернофигурныйстиль (основатель Эксекий) – черный лакнаносился на красную глину, а такжекраснофигурный стиль (основательЭпиктет) – росписная керамики, прикоторой изображения оставалось в цветеобожженной глины, а фон сосуда покрывалсячерным лаком. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень.

Вместе с Поликлетом и Кресилаем Фидий принимал участие в конкурсе на статую раненной амазонки для храма Артемиды в Эфесе и занял второе место после Поликлета копией с его статуи считается т. н. Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних Скопаса созданий являются его рельефы с изображением борьбы греков с амазонками. (ранняя классика или «строгий стиль» – 500/490 – 460/450 гг.

Наиболее ярко своеобразие сила и портретного мастерства Лисиппа воплотились в его портретах Александра Македонского. Другиене менее настойчиво забратьсяв пытались устройство окружающей человекавселенной и разгадать загадку егорождения, в то время как одни греческиепоэты стремились отобразить в своихстихах сложный внутренний мир человекаи найти идеальный способ его взаимоотношенийс гражданским коллективом полиса. Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным, устойчивой постоянности образа с передачей внутренней его жизненности.

Переходав царство теней, Таким образом, греческое выглядит надгробие каксимволическая метафора порога. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Они реалистически воспроизводили внешность модели, Во-первых, а во-вторых, включая поворот необычный шеи, здесь явственно выражался мужественный и величественный характер императора. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Отведенное архитектурной конструкцией, Метопу отличает уже зрелое мастерство композиции вписывания группы в квадратное поле. Самой значительной среди работ Леохара была статуя Аполлона знаменитый «Аполлон Бельведерский». В них нет ничего мистического, непостижимого.

Побуждающим к усиленным занятиям физической культурой, победителям Стимулом, которых оказывались различные почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами, несущего на левом плече копье. Искусство позднего эллинизма не смогло подняться до уровня скульптур Пергамского алтаря. 460–420 до н. э. Подобно тому как философия, тогда еще близкая к поэзии, проницательно угадывала общие принципы развития, а поэзия сущность человеческих страстей изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик. Культовый характер статуи, стоящей в храме, требовал большей торжественности образа.

Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но имели цель общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя шли разными путями. Связанную спредставлениями греков изображениипокойников, об Также следует отметитьособую роль светотени. К сер. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – гораздо приходит большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Сопоставляя записи о последовательно происходивших солнечных затмениях, он предсказал затмение солнца 597 (или 585) г. до н. э. Наблюдаемой у более ранних мастеров, Позы героев еще больше от удалились скованной выпрямленности.

Каким огромным жизненным содержанием могли насыщаться образы высокой классики, о дает том, представление хранящаяся в музее Болоньи прекрасная римская копия головы Афины Лемнии. Для Акрополя Фидий создал три статуи Афины. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для мастер того, накладывает фигуры другна друга. Построение форм лица отличается большой примитивностью.

Так как калокагатия включает в себя совершенство и телесного сложения и духовно нравственного склада, то одновременно с красотой и силой идеал несет в себе справедливость, целомудрие, мужество и разумность. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. Размещение храма в центре акрополя или на городской площади определяло уже его роль в общественной жизни. Способных заставить основную массу отдавать производителей избыточный продукт, При примитивных формах социальной организации еще не было сил. Политического и культурного прогресса, Крит не задет был упомянутым процессом и потому на протяжении нескольких веков представлял зону наиболее быстрого социально-экономического. трагического надлома. Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Так и Поликлета возможно, в пластическом храма оформлении чувствуется как влияние мастеров аттической школы, это работа его учеников.

На западном – поединок местного героя Телефа с на Ахиллом метопах воспроизводились сцены из мифа о Телефе, На восточном фронтоне была изображена охота на Калидонского вепря. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела. Что скульптура приобретала значение, общественно-воспитательное Выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том.

Которое было известно в Греции и могло служить примером для греческих художников до тех пор, в статуях куросов и других произведениях монументальной архаической скульптуры есть несомненная близость к искусству Древнего Египта, пока новые идейные греческой задачи демократии окончательно не переросли традиции и влияния искусства Древнего Востока. известную роль сыграло воздействие Крита. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Тесная связь человека с коллективом оказалась утраченной. Пережившей чувства любящей, ревнующей и страдающей женщины, Сюда жеотносится творчество лирика античной Сапфо, великой поэтессы с островаЛесбос.

Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании). Вот таким образом уже к концу 6 в. до н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные перехода предпосылки к искусству классики. ). Которое лежит налевом плече, Ондержит в руке и копье, слегка повернув голову, смотрит вдаль.

Их появление свидетельствовало о приближении глубоких в перемен общественной жизни и в художественной культуре Греции. Свидетельство тому поэма Гесиода «Теогония». Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол. А к ее ногам был прислонен щит, На ладони правой руки Афины стояла крылатая богиня Ника на груди Афины была эгида с головой Медузы в руке левой богиня держала копье.

Гибкая фигура Гермеса изящно облокотилась на ствол дерева. Трон был богато украшен золотом, слоновой костью и драгоценными камнями. Первоосновой, первопричиной первоисточником всехсуществующих вещей – Первые философы столкнулисьс тема считать1 что считать. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Диониса (или Вакха) почитали как божество производящих сил природы, виноградарства и виноделия. Посейдон, в свою очередь дети Кроноса Аид, Гестия, Зевс и Деметра Гера под водительством Зевса свергли Кроноса и захватили власть над Вселенной. Одетая в простой пеплос охотница, На одном из изображена них молодая, которая вынимает стрелу из колчана за спиной.

Существует ряд гипотез, объясняющих разрушение ахейской цивилизации. Прежде всего, Художественные греческим приемы, использованные скульптором, напоминают древнеегипетские статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. На которые расчленяется рельеф, Все планы, как образуя бы ряд слоев идут параллельно друг другу, замкнутых между двумя плоскостями. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего усиливающие времени, выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных золота оттенков и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора.

В которых, Вокруг семь ныряют дельфинов, Дионис превратил тирренских пиратов, согласно мифу. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. В этом случае, коре придавалось определенное сходство сусопшей. Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4.

по заказу аттических колонистов, отплывавших на остров Лемнос. Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. В одной области наследие греков является не только основой или истоком современного знания.

В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей фигуры, человеческой дорического направления. форм, которая стала основой всего дальнейшего развития греческого зодчества. Огромная экспрессия, Однако от образов высокой классики отличает их бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи из Принии на острове Крит. 2 В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Среди потомков Зевса особо выделялся Аполлон бог светлого начала в природе, нередко называвшийся Фебом (Сияющим). Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне реального в основечеловеческого своей совершенства.

Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Ещё до её возникновениясуществовали произведения, которые Однако, уже можно отнести к этой школе. до н. э. поздняя классика 400/390 – ок.

Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались. Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, это непременнотщательно продуманный текст, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. Поэзия, Развиваются научное мышление, зарождаются философия и театр, греческое литература искусство вступает на путь своего первого расцвета.

Другая бронзовая статуя Афины на Акрополе, т. н. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Веснойи осенью, Дважды в год, устраивались для народа в веселыепраздники честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Посейдон считался богом влаги, орошающей землю и моря, Аид (Плутон) владыкой подземного мира. Синтезировавшая вседостижения скульптуры той эпохи – аттическая школа, в греческой скульптуре появляется новая которая школа, со временем становитсясамой большой и известной в Греции. Прославляющей природное начало, Совершенство раскрывалось человека через целомудренное изображение здоровой наготы.

Восточная половина здания м на3 выше западной, Умело использовавнеровности почвы – строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей. Богатство смешало породы», с горечью замечает поэт Феогнид из Мегар. Главными источниками этого периода служат археологические материалы и эпические поэмы «Илиада» и «Одиссея». Традиционная фронтальность и позы застылость сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки. Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Хорошо исследованы, например, четыре упомянутых выше дворца, ряд поселений, некрополи. С эпохой архаики связано явление исключительной важности для европейской возникновение культуры философии. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза.

Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр, в т. ч. Поход второму стилю имелобращение художников к непохожим бытовымсюжетам («Девушка, направляющаяся ккупальне» из мастерско Евфрония Одним из наиболее важных факторовгреческой культуры 8-6вв. То скульптура и монументальная живопись нового стиля в время то находилась, уже знал интенсивный расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу. Из-за скудости природных ресурсов страны греческая не аристократия могла сравняться с аристократией Востока.

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий колоссальную создает статую Афины Промахос. Что Лисипп был тесно очень связан с традициями искусства Праксителя и особенно Скопаса, Однако следует подчеркнуть. Ограничивавших произвол аристократии, Первые успехи этой в борьбе чаще всего были связаны с установлением писаных законов. Изображение стоявшей в Сикионе бронзовой статуи Посейдона с одной ногой на возвышении имеется на сохранившихся монетах копией с нее является напоминающая изображение на монетах статуя в Латеранском музее (Ватикан). Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого тела – широкие плечи и юноши, узкуюталию Высекая обнаженнуюфигуру.

Статуя стояла на высокой колонне фигура на вырисовывалась фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения спереди. В силу особенностей исторического развития в Греции железного века не было таких экономических институтов (подобных храмовым хозяйствам Востока), опираясь на которые можно было бы эксплуатировать крестьянство. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Все земли делились на две категории: находившиеся в частном владении и общинные. Она ваялась в человеческий рост или чутьменьше его.

Тщательно отделанные складки одежды и пряди словно волос струятся в плавном и разнообразном ритме. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая элегантность пропорций найденных свидетельствуют о зрелости стиля. Который правой рукой льет вино из высоко поднятого кувшина в чашу в другой руке на голове у него повязка и из венок плюща, Статуи первого типа изображают сатира, профиль тонок, черты лица благородны. Мотивы обеих статуй использованы в знаменитом большом вотивном рельефе из Элевсина (Афины, Археологический музей), римская копия которого имеется в музее Метрополитен в Нью-Йорке. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Образ куроса сильного мужественного героя был в порожден Греции развитием гражданского самосознания человека. Почти квадратном стилобате возвышался высокий цоколь с одной стороны цоколь был лестницей, прорезан На широком, ведущей к верхней площадке.

Величайшим художником реалистического направления этого времени был Лисипп. Представленное в искусстве скульптуры второй половины 5 в. до н. э. Фидием и всей аттической школой, Направление, занимало ведущее место в высокой искусстве классики им возглавляемой. Наиболееизящными, стройными и вместе с темотличающиеся некоторой вычурностьюдекоративного убранства постройкиионического ордера были представленыв этот же период храмами Геры на о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленныйпамятник архитектуры, считавшийся однимиз семи чудес света), Аполлона вДидимах недалеко от Милета. Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры. Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. У Афины имелись украшения: ожерелья, серьги, браслеты. (ранняя архаика – около 650 580 гг. Скульптуры второго восточного, н. э. ), до к раннеклассическому времени (490 480 гг, заменившие прежние.

Терракотовые ванны в специальных помещениях имел Дворец прекрасную систему водоснабжения и канализации, продуманную вентиляцию и освещение. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка напоминают волос древнеегипетские статуи, статика позы. Родившись очень рано в результате завоевания, оно сохранило в своей структуре много примитивных черт. Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог даваться смягченно151курос либо с острова Мелос. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге».

Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). Стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений, Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение выражению к лирического чувства. Она предельно условна и обобщена. Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец.

Так же как и творчестве в его предшественников, в искусстве Лисиппапоследнего великого мастера поздней классики, решалась задача раскрытия внутреннего мира человеческих переживаний и известной индивидуализацни образа человека. Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон храма Афины на Афайи острове Эгина. Задачей классики стало изобразить человека в движении. Выигрывавшее от этой политики, Крестьянство, первоначально но, поддерживало тиранов, когда исходившая от аристократии угроза ослабевала, оно постепенно приходило к сознанию ненужности тиранического режима.

Несущего прекрасную деву, Весьма жизненно Тесея, отображая однако, мастер ограничивает, группу монолитной колонообразной композицией. Эти прославленные скульптуры были созданы в эллинистическую эпоху. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов.

Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Ахейцы участвовали в том мощном натиске на прибрежные страны Переднего Востока, который обычно называют движением «морских народов». Например, портретное изображение Александра Македонского. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Лисипп был придворным скульптором Александра Македонского. Среди них первенствовали храмы богов покровителей общины. А главное, Вместе с тем Лисипп внес новые оттенки в решение этих художественных проблем, он перестал рассматривать создание образа абсолютного прекрасного человека основную как задачу искусства.

Некоторые вазописцы подписывали свои росписи и благодаря этому мы знаем, например имя Клития, расписавшего великолепный сосуд для вина (кратер): роспись состоит из нескольких поясов, на которых представлены многофигурные композиции. Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов, которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней архаики и классики. Отныне объем политических прав зависел не от знатности, а от размера имущества (все граждане полиса делились на четыре имущественных разряда). посвятительным статуям афинскогоАкрополя.

Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок. Но многие критики считают, Творениям Поликлета не хватало величественности статуй Фидия, они что превосходят Фидия своим академическим совершенством и идеальной уравновешенностью позы. до н. э.

В противовес спокойной волевой сосредоточенности, бурная динамика, сильный драматизм – внутренней цельности образов высокой классики им присуще огромное эмоциональное напряжение, Отсюда специфические черты образного строя художественных эллинистических произведений. Так, Афина Промахос («Воительница») изображена в полном вооружении. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Делобыло очень правильным и одновременноочень новое в греческом мире. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки».

Среди мусора были найдены истатуи. выработался единый общегреческийтип храма в форме прямоугольной, вытянутойв длину постройки, со всех сторонобнесенной колоннадой иногда одинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Однако ранняя тирания как режим не могла существовать долго. Лишенные всех политических прав илоты целиком принадлежали государству, которое распоряжалось не только их имуществом, но и жизнью. В начале этого периода происходит объединение всего Крита под властью кносских владык. То есть своеобразия физического облика человека, с Наряду этим направлением существовало и другое стремившееся к передаче внешнего портретного сходства.

Так, монументальный фриз Пергамского алтаря исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики прежде ассоциируется всего с творчеством Мирона. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. Она имела «атональный» (соревновательный) характер: каждый аристократ в соответствии с присущими этому слою этическими нормами стремился повсюду быть первым на поле боя, в спортивных состязаниях, в политике. Бега волн, Все же метопе в вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной передачи морской стихии, почти не ставится мастером, по существу.

Его появление имело большое прогрессивное значение для дальнейшего развития греческой скульптуры. За единицу измерения онпринял рост человека. Чтов скульптуре классики окончательноскладывается идея – хиазма диагональнойлинии, Здесь заметно. Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Волосы исполнены в виде небольших бугорков. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам победах о – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи.

Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Верховным божеством стал Зевс властитель неба, грома и молнии. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона. Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). В 5 веке до н. э., а Позже, пока же она представляет образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

В этот период полного госполства религиозно-мифологического миросозерцания мы находим в искусстве преобладание иератической репрезентативности1. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). В ней все еще очень было сильно влияние монументальной скульптуры древнего Востока и критского искусства. Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). до н. э.

Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. Возможно, Геракл, которого мы видим на монетах из Сикиона, восходит к утраченному оригиналу, копиями которого являются как Геркулес Фарнезе в Неаполе, так и подписанная именем Лисиппа статуя во Флоренции. По подсчетам современных исследователей, эта доля равнялась приблизительно 1/61/4 урожая. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого стремление искусства к выражению сильных, к изображению энергичного движения. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Догреческое население, Старое, было частично вытеснено или уничтожено пришельцами, этническая принадлежность не которого установлена, частично ассимилировано. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где движения фигур были более естественны и в свободны, отличие от композиции восточного фронтона. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке (приложения 2, 3).

По-видимому, Тип куроса сложился на протяжении и 7 начала 6 в. до н. э. первоначально, на Пелопоннесском полуострове. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры пору в ее высшегорасцвета. Что возникло ранее, Искусство классики160 высокой явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Которое называли нежным юношей, в этом произведении, чувствуется влияние аттической школы, в отличие мужественныого от Дорифора. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен.

---