Архаические Скульптуры Древней Греции

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских колониях зодчие заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо своему общему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений тогдакаквСицилии, строителистараютсяпоражать колоссальностьюсооружений. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Антовый или простильный храм, Периптер, стоя или пропилон каждый этих из видов сооружений получил в первой половине VI в. до н. э.

Размещение росписей на вазах и их композиционный строй тесно с связаны пластической формой. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. до н. э. трагедиии комедии становятся определеннымлитературным жанром. А вместе с ним – демоса, Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный рост наряду с рабским и свободного труда, старой противостоявшей родовой аристократии, то есть массы свобод-ных граждан полиса. Традици-онная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей облика всего девушки.

Животных или фантастических существ с чисто орнаментальными мотива-ми, этих Художники ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатле-ние декоративного целого. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, куба – или призмы имевшего геометрически правильную форму. В одних храмах капитель отделялась от ствола колонны глубокой скоцией (преимущественно применялась в Великой Греции), в других появились врезы гипотрахелиона. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Мчится неистовая спутница с Диониса ножом в правой руке и растерзанным козленком на левои плече.

Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя целостности большей движений. первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Который был перестроен из старого, Одна из фронтонных композиций второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битву богов с гигантами и от-личалась резко от скульптурной декорации прежнего храма. Гармония, Поиски рациональных красоты, основ очень важный момент в эстетике греков, основанная на мере и числе.

Лепящих плоть с помощью реального Ника ветра, читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам. К Афине устремляется крылатаябогиня Победы Ника чтоб увенчать головуАфины венком лавровым Крито-микенский период (конец III II тыс. Как пишет Плиний Старший, многие прибывали в Книд только ради того, чтобы ее увидеть.

Презентация по МХК Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. Которая существует между здания частями и целым, в процессе решения различных идейно-художественных и композиционных задач к концу архаического периода намечается понимание и той глубокой зависимости, его абсолютными размерами и тем впечатлением, между пропорциями ордера, которое здание производит. То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке, кото-рого из состоял собственно храм или через двери. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней тяжелая, части покрывающая ноги.

Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Это привело около 530 г. до н. э. лёгким, смелым икрасивым. Напоминающую о плеске волн, Разбросан-ные по полю композиции дельфины выгнутыми с спинами создают полную беспокойного движе-ния игру линий. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика и, архитектуры подчеркивала архитектонику его частей, особенно в дорическом ордере.

В самом понятии «эллинизм» содержится косвенное указание на победу эллинского начала, на эллинизацию этих стран. Площадь перед ним часто являлась местом Храм собраний, был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, празднеств. Основная священная функция царя-жреца заключалась в сохранении «священного порядка в природе», с жизнью царя ассоциировалась жизнь природы, ее порядок и отправления. А также имел систему Освещался вентиляции, дворец специальными световыми колодцами-двориками4, бесчисленные мастерские и кладовые, вращающиеся двойные двери.

Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Представлена группа Геракла с немейским львом. Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются определенным несовершенством своих и форм образов. Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью заключенной оказывалась в контурах передней. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий этого до момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя.

На островах развивалась Кикладская культура, а в Пелопоннесе – Элладская. Мы рассмотрели творения величайших Древней скульпторов Греции на протяжении всего периода античности. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и типических явлений в архаики искусстве отходили на второй план. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Марсий решил их поднять, Она в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – стало ей жалко флейт. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий скульптор половины второй IVвека до н. э. И скульп-турой второй половины века свидетельствует быстроте о развития искусства Афин в архаический период. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры.

Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Художественными приемами, Автор скульптуры сумел показать торжественность момента без используя пафоса, стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, поре Ктойже относитсясооружение храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, вособенностиже по колоссальной статуе отца богов. Создавшему мир, Героический характер и внимания повышение к человеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается его достоинство.

римская копия с доработками и элементами реставрации). В центре – побеждающий медузу Персей. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии связана и с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Тевкр, Андраймон, Диомед, Менелай и рядом других.

Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Счищающим посредством скребка песок с маслом натертого тела, Юный атлет изображен после борьбы.

Сюжет носит повествовательный характер. В архаический период (VII – VIвв. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры плана заднего над передними, стремясь показать людей в пространстве, частично скрывая их на неровностях почвы.

Он изображал Человека. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах превосходят далеко все то. В архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и скульптурного его декора. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале. Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа расчлененными с врезанными линиями плоскими поверхностями. Автор очень убедительно раскрывает образ идеального героя, в котором "воедино слились добродетель души с соразмерной красотой тела" (Лукиан).

«Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. Идеалом, Творения скульпторов Древней по Греции праву считалась образцом, каноном на протяжении многих веков и сейчас она не перестает быть признанным шедевром мировой классики. Оно постоянно меняется, каждом в человеке то или иное состояние не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. Полимед, работавший в Аргосе на Пелопоннесе, – одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в первой половине 6 в. до н. э. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира.

Ее центры – Микены и Тиринф. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть. Самое знаменитое произведение Поликлета – созданный ок. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре.

Важные деятели архаического периода

Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Посвященный богу-покровителю города и, Храм, строился на деньги города-полиса, таким образом, принадлежал всему обществу.

Они повторяются в большинстве произведений скульптора и школы, его Формы этой статуи предельно прояснены. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, Композиция еще имела условный характер, часто не свя-занных единством действия, либо – в вазописи и рельефе – к отдельных ряду изображений, а иногда даже и единством места и времени – в особенности групповая. до н. э. Одежда, украшения, Лицо т руки былиизготовлены из слоновой кости, вооружение -из листов чистогозолота. На били щите изображены сценыбитвы греков с амазонками. Средиперсонажей Фидий изобразил себя самогов виде лысого старика. (стр. 79) Лучшие копии этой статуи находятся в Неаполе, Ватикане и во Флоренции лучшая сохранившихся копия головы Дорифора выполнена в бронзе скульптором Аполлонием, сыном Архия (найденная в Геркулануме, она находится теперь в Неаполе). Четким решением композиции, Разнообразные формы благородством, отличаются строгостью силуэта.

Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров». Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

Примеры архаического греческого искусства

Самое известное произведение Мирона – Дискобол (Метатель диска). (стр. 79) Дискобол изображен в сложной позе в момент наивысшего напряжения перед броском. Художники разрабатывают проблему передачи противоречивых переживаний героя. мрамор). Гармоническим совершенством, Произведения греческого искусства поражают своим реализмом, красоты, утверждением высокого начала, нравственного силы, достоинства человека. Верхняя часть тела дана фас, в а согнутые в коленях ноги – в профиль, поднятые вверх крылья, без всякой связи с неподвижным торсом – как и изогнутые, Движение было изображено в полной мере символически. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Как это было в искусстве Египта или Месопотамии, Все максимально и функционально не давит на человека. м2. Обнаженного юноши – куроса задрапированной и в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту отражение как духовного совершенства человека, Значительное внимание скульпторы уделяют обнажённому телу. В Аттике, Так, несколько дольше удерживались легкие пропорции, по-видимому, связанные с опытом деревянного строительства, а в эту же эпоху в Сицилии применялись самые тяжелые пропорции известные за все развития время дорического ордера. Полные бодрости, Для Лисиппа искусства характерны художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения.

Мышцы тела стали моделироваться лучше, куросы начали становиться более живыми и пропорции человечными, стали более правильными. Но и изображать эмоции внутренние человека – задумчивость на лице, Авторы научились не только предавать статуям естественные позы, строгость или наоборот радость и веселье, отрешённость. Они были очень разнообразны по форме и размерам. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Развитие морской торговли и в особенности обострение социальных противоречий в городах-госу-дарствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного Чер-ного и морей, Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Материалом служил не только мрамор. Воспитывая в них представление о том, Искусство оказывало воздействие непосредственное на чувства и умы современников, каким должен быть человек.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани тяжелой – верхней и тонкой нижней одежды, несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Подобно напряженным мышцам существа, живого Энтазис, с которым колонны несли антаблемент, создавал ощущение упругого усилия.

«Вопросы архитектурной композиции», 1958, М. – 4, в советской литературе процесс этот исследован в работе Д. Б. Хазанова «Модуль и масштаб в греческой архитектуре» в сб. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Летающие рыбки, Многочисленные обитатели – моря дельфины, осьминоги, кальмары, а также игры с быками представлены на фресках дворца. ионийским (хиосским) мастером Архермом. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что путь открывает к изучению личности, переживает кризис.

1. Презентация на тему: Скульптура Древней Греции периода Архаики
2. Конспекты Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
3. Конспект урока по МХК Скульпторы Древней Греции
4. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
5. Скульптура Древней Греции: история развития
6. Презентация к уроку (мировая художественная культура, 10 класс) по теме
7. Словари и энциклопедии на Академике

Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех внутри стен, располагался сам жертвенник. расположенными параллельно передней поверхности лица. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром.

Первые памятники древнегреческой скульптуры эпохи архаики определяются геометрическим стилем (VIII в. ). Помогало верить в свои собственные силы, Такое очеловечивание делало богов их близкими и доступными человеку. В классический период (480-330-е гг. На основе выработки более или менее единого, относительно устойчивого типа зданий греческие зодчие ставят и разрешают уже гораздо более сложные архитектурные задачи. Его следует рассматривать как предшественника непосредственного замечательных храмов классического периода. Которые стоит рассмотреть детальнее, в своем развитии Древней скульптура Греции прошла несколько периодов.

Убедительно воплощая сложную гамму чувств умирающего – мужество, его Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание. Или сти-лобат, Верхняя ступень и вся верхняя поверхность стереобата, служила как постаментом бы для храма. Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Но осталась чуждой пышной этих роскоши грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта черта ионической архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. И Афина, Однако и Персей, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и повернуты Медуза, лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль Очень большая разница между аттической скульптурой первой половины 6 в. до н. э. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Знаменитые скульпторы Древней Греции
3. Отличительная черта Античной культуры
4. Дух мыслил плоть и чувствовал объем,
5. Мял глину перст и разум мерил землю

Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие впалые глаза, щеки, слабое худое тело. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Их сочиняютзнаменитые поэты. В корах афинского Акрополя идеал женственности выражен в его первозданной чистоте. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого индивидуаль-ного, который сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней архитектуры, дорической в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – и атлета воина – пока-зывало, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало ставить задачи общественного воспитания людей.

бронза). Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого тела их и образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Философы-пифагорейцы стремились уловить закономерные числовые отношения в музыкальных созвучиях и в расположении небесных светил, считая, что гармония музыкальная соответствует природе вещей, космическому порядку, «гармонии сфер». до н. э. Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид и Оригинально решение одного из его портиков. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

• Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма
• Скульптура Древней Греции (9 класс)
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков

В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее зрителя и становятся пространство, единым. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта. (ранняя архаика – около 650 580 гг.

Поликлет был выдающимся теоретиком. Через которые и с помощью высвечивается которых человеческая сущность, Выбираются именно те движения и положения тела. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Замкнутостью, Самые ранние по времени статуи воинов-куросов отличаются резкой и грубоватой трактовкой форм, статичностью строгой и фронтальностью изображения. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро – опущено при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением.

Целый ряд мотивов орнамента торговым благодаря и культурным связям был заимствован с Востока. 470 г. до н. э., бронза), часть скульптурной группы, созданной пелопонесскими мастерами школы Пифагора Эгийского. Так и декоративные связаны со строительством храмов, Все достижения того архитектуры времени как конструктивные. Поверженный гигант освободиться тщетнопытается от беспощаднойруки богини. его мускулы напряжены, прекрасное лицо выражает глубокоестрадание. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в греческом искусстве решена задача передачи моментального перехода одного от движения к другому.

В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. опорная нога и повисшая вдоль тела рука, статичны, но заряжены силой, левая, т. е. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

Которые украшали храмы, получили распространение рельефы, надмогильные или плиты посвятительные в честь события в дар божеству, сокровищницы. Шествия, Изображения человека не стандартны для эпохи – человек слишком свободен и жизнерадостен, ритуальные процессии игры, женщины, улыбающиеся торжественно шествующие юноши с дарами и царь-жрец среди цветущего луга крокусов – он весь пребывает в изменчивом движении. Храмы Ионии, то есть городов побережья Малой Азии и островов, отличались особенно боль-шими размерами и роскошью убранства. Внутреннепространство храма было разделено надве неравных части. Восточная главнаячасть храма разделена была колоннадойна три нефа.

• История, культура и традиции русского народа
• Рождение средневековой европейской цивилизации
• Количество просмотров публикации АРХАИКА – 49

скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э. То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если классической статуи поры все целиком и каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Крылья статуи не сохранились. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Чувствуется естественность позы возничего, Несмотря напряженность, на выгодно отличая эту скульптуру от неподвижно застывших изображений куро-сов периода греческой архаики. О том же свидетельствует и установка в одном и том же храме различных по формам и пропорциям колонн (Герайон в Олимпии, храм G в Селинунте).

Минойская и микенская цивилизации возникновение первых государственных образований развитие мореплавания установление торговых и дипломатических контактов цивилизациями с Древнего Востока возникновение оригинальной письменности – до н. э. ). Смотром духовной и физической доблести были общегреческие Олимпийские игры. Его главный интерес – в изображении людей и богов в момент аффекта, потрясения, ему необходимо показать борьбу эмоций.

Использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику лица, человеческого Скульпторы, так называемую "архаическую улыбку". Художественно выполненные и богато расписанные вазы не были предназначены повседневных для бытовых нужд, Конечно. Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна шее на галла свидетельствует. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки Глаза ресниц инкрустированы цветным камнем, обрамляющие веки. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи.

Которые сковывали его эпоху в архаики, Искусство освобождается от тех жестких рамок, создания разнородных произведений, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Колонны едвазаметно сужаются кверху, гармоничнымсооружением – угловые колоннынесколько наклонены к центру и т. п. –таким образом добились что Парфенонвыглядит идеальным, Число колонн на длинной сторонена одну больше удвоенного числа колоннпо торцовой стороне- 8 и17. Древниеархитекторы учли что на расстояниипрямые линии воспринимаются как вогнутыеи такой применили прием. римская копия мрамор).

Изображение сопровождено эпитафией. К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. поздняя – 530 – 500/480 гг. ).

Это глубокое противоречие самого типа статуи куроса – их между общественным содержа-нием и традиционной условностью формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественных произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем уже с очень художественной большой пол-нотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Грандиозный беломраморный алтарьпосвященный Зевсу был сооружен в 180-160гг до н. э. Моделирована обобщенно, Фигура в монументальна, ее нерасчлененности отчетливо подчеркивается связь с блоком.

Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные способности возможности и человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому прилагается список литературы по данной конкретной теме с страниц, указанием содержащаяся в плане-конспекте. Ситуация изображенная в скульптуре, очень распространена – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы, переживание ее вновь. Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Верхняя часть фас, часть Нижняя в профиль, другая выдвинута вперед, одна нога поставлена на колено.

Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике. Между тем архитектуре эпохи в архаики различных областях греческого мира свойственны значительные локальные различия. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, сильно декоративные выраженные тенденции.

Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение во человека-героя всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек. Акрополь-священныйцентр Афин представлял собой высокуюскалу в города центре длиной 240 метров. Несмотря на свои небольшие размеры, храм выглядит значительным. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали учитывали и конструктивные свойства строительных материалов. Мирон был великим мастером работы в бронзе.

Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). А также – для самостоятельного изучения темы в пропуска случае лекционного занятия, Пособие предназначено для закрепления пройденного на лекции материала. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. В римское время изображение этой статуи Афродиты чеканилось на книдских монетах, с нее делались многочисленные копии (лучшая из них находится сейчас в Ватикане, а лучшая копия головы Афродиты – в коллекции Кауфмана в Берлине). Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Возвышавшуюся в центре Акрополя, в 60-е годы Фидий создает колоссальную Афины статую Промахос. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей Анализ работе красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много позже, абсолютной кривой. Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную деятельность местах вдругих Аттики иПелопоннеса. – они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и других состязаниях, стали связываться с еще более жизненными образами воинов иде-альных которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего.

Храм Артемиды в Эфесе поражал величи-ной своей и великолепием, По сравнению с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, богатой игрой светотени и сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, присущей дорическим храмам поздней архаики. В правой ладониАфина держала скульптурку богини победы–Ники. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и строительства, целями Само же решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Т. к. культовые церемонии совершались жертвенником перед под открытым небом, в них не собирались молящиеся.

Но условные произведения искусства, Архаическое искусство совершенные создало в своей законченности. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст скульптуры таким с размахом. Заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим, Близость малоазийского Востока в выразилась декоративности и красочности композиций или ковровым. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах тельца, жертвенного представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Составляющая отличительную черту этого рисунков периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, пронизывает фигурные изображения и поглощает их. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Волос и т. п, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо на выделялись красноватом фоне обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных художественных Мироном образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом широкого в отражения изобразитель-ных искусствах.

СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным передана противником, на грани гротеска. Условно, Благодаря общепонятности исходной тектонической семантики их форм, знакомую всем конструкцию, метафорически широко отображавших применявшуюся в народном строительстве, ордера свидетельствовали о тесной связи новых монументальных построек с массовым строительством и в то же время подчеркивали их отличия, раскрывая общественную значимость и высокую идейно-художественную содержательность этих сооружений. В 6 в. до н. э. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Ники Статуя связана с пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете. На протяжении рассматриваемого периода перечисленные и многие другие локальные различия постепенно сглаживаются исчезают и греки, с их приверженностью к совершенствованию основных художественных типов, так ярко проявившейся также в других искусствах, особенно в скульптуре (например, типические образы Зевса или Аполлона), вырабатывают повсеместно распространяющиеся архитектурные формы важнейших видов сооружений и ордеров.

От первых примеров фронтонной скульптуры, выполненной в высоком рельефе (храм в Гаритзе на о. Керкире, фронтон с Гераклом и Гидрой с Афинского акрополя), где треугольное поле заполнялось отдельными, мало связанными между собой разномасштабными фигурами и где приходилось избирать композиции с фигурами мифических чудовищ и животных, позволяющих заполнить низкие углы фронтонов (извивающиеся змееобразные тела Тритона и трехглавого «Синебородого» чудовища на фронтоне Афинского Гекатомпедона), греческие мастера перешли к круглой скульптуре и к целостным, связанным единством смыслового содержания композициям, обычно сценам борьбы, позволявшим выполнить человеческие фигуры в одном масштабе при большом разнообразии поз и движений (храм на о. Эгине). Фигура возничего была частью композиции изображавшей победителя состязаний и возницу, который исполненный сурового спокойствия стоял на колеснице, запряженной квадригой (четверкой) лошадей, Стройная фигура юноши своей величавой красотой напоминает дорическую колонну, это сходство усиливается четким ритмом ниспадающих складок хитона, напоминающих каннелюры. Начиная с марта 1900 г., Раскопками на острове Крит, который отметил сразу самобытный дух этой культуры3, занимался хранитель Оксфордского музея Артур Джон Эванс. Да и жест его будничный – после на занятий палестре он счищает скребком прилипший к телу песок. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Объединение различно трактованных фигур с проведено большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью.

Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с плоские головы с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и ещё многие другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. Рост городов вызывает расширение строительства. Что он открыл в искусстве ваяния Новаторство огромные, Лисиппа заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Архаическая эпоха древнегреческой скульптуры приходится на VII VI вв.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. На южном склонеАфинского на Акрополя естественномсклоне в У1 веке до н. э. возведен новыйтеатр. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается политический деятель и изображаются столько не индивидуальные портретные качества Перикла. Но и в нем затаены возможности разнообразных переживаний, Лицо не выражает определенного никакого переживания или индивидуальных черт характера. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур развертывала и ясную понятную ленту повествования.

ВУ веке до н. э. Мирон был старшим современником Фидия и и Поликлета считался одним из величайших скульпторов своего времени. Это схематичные фигурки, найденные в Афинах, Олимпии, в Беотии. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной и беспредельной вечной жизни.

Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение одинаково куросов юными, физической силы и развитием спортивных игр, связанной с прославлением здоровья. Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса еще существовал опистодом – помещение, с выходом в сторону заднего фасада. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». «Амазономахия». На долю высокой классики выпала следующая, более сложная задача – передать движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики.

Созданная неизвестным мастером в 470, Одним из лучших образцов скульптуры начала V н. э. является в. до статуя возничего. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, Основной темой, образы являлись юношей и девушек. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. Скульптора интересовали форма и соразмерность находящихся в движении фигур. Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют место ведущее в развитии искусства.

Всю современную скульптуру можно считать той в или иной степени продолжением традиций Древней Греции. Искусство этой поры освещено идеями борьбы освободительной против персов и торжества полиса. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. до н. э. высокая 580 530 гг. По периметру цоколянепрерывной лентой тянулся знаменитыйфриз. Высота фриза 2, 3м и длиной 120м. Фризбыл изготовлен скульпторов группой поединому композиционному плану. Известныимена некоторых авторов –Дионисиад, Орест, Менекрат. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

С ней были связаны различного характера религиозные течения. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в значительного честь события или принесенные в дар божеству, надмогильные и посвятительные плиты. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, при которую желании можно превратить во что угодно. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на плоскостной смену резьбе окон-чательно пришло пластическое.

Подобные факты нельзя объяснить пренебрежением или непритязательностью художественных требований это знаменательное свидетельство внимания греческих зодчих к обобщенным типам сооружений и ордеров. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм смягчившегосявАттике, ТесеявАфинах, составляет одно из замечательнейших произведений доризма. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса воспитание на к нимфам Ниссы, в статуе изображен миф о том.

Которое так свойственно народному искусству, все и же расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. Полету, Прослеживается интерес к смелому движению, посредством изображенному коленопреклоненного бега. Глаза, Условная "архаическая улыбка", живущие как бы сами по себе иногда придают куросам несколько неестественный манерный облик.

Как и назначение куросов неизвестно, Назначение кор, подвижно-эмоциональное начало, но главное – них в сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Двадцать пять столетий были погребены в «персидском мусоре» мраморные коры наконец их извлекли оттуда, полуразбитыми, но не утратившими своего необыкновенного очарования. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии.

Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Курос из Пирея (ок. Центрами этого направления были торговые города островной и малоазийской Греции, а также Коринф. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, Найдена статуя в Геры святилище на о. Самос. Попытки сочетать выраженные в целых числах пропорции храмов стилобату по или в осях колонн с разными унифицированными интерколумниями попытки, в Великой Греции особенно ярко заметно стремление к гармонизации, вынуждавшие зодчих находить каждый раз иное решение проблемы углового триглифа. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. До-шедших до нас периода от архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям аттической школы и, эти Передовые мастера конца архаики во многих других городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин.

Сюжеты для своих изображений скульпторы черпали из жизни и из мифологии. Обе составляющие ее фигуры не могут быть отделены одна от другой, Статуя представляет вполне собой развитую – полную динамики группу. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Важнейшее достижение последовательное раскрытие различных аспектов, составлявших ансамбль сооружений по мере движения зрителя к главной святыне (в Дельфах храм Аполлона), являвшейся кульминационным пунктом композиции. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом его жены, Образ полон галла героического пафоса.

Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет пространство краснофигурного, же между ними заполняли черным лаком. Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Словно выключавший их из реального пространства, сохранялся фронтальный и не-подвижный строй этих статуй, реальной из жизни. В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока.

Каменные сиденья поднималисьполукругом вверх по склонам естественногохолма. ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. свой характерный, более или менее устоявшийся облик, так же, как и отдельные, наиболее важные части ордера получили обобщенные, хотя и разнящиеся в деталях формы. Условная архаическая улыбка и яркая раскраска доверша-ли общее нарядное декоративное впечатление этой от статуи, Орнаментальные завитки волос.

Получившие развитие в следующем веке, конце в V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты. Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты на по диагонали для того, чтобы свободно войти в художественное пространство. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер.

А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, больше которые всего волновали древних греков. римская копия мрамор). Храм ставился в центре акрополя или городской площади, Являясь воплощением гражданского единства города-государства, получая наглядно господство подчеркнутое в архитектурном ансамбле города. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Сравни, однако, с трудом Б. П. Михайлова «Витрувий и Эллада. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие состояния – но уходит, остановится, захочет поднять. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры. «Менада» (мастер Скопас сер.

В период поздней в классики скульптуре смягчаются монументальная строгость и героическая направленность образов. Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть одну – десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Подготовив почву для развития пластики последующих эпох в различных странах, Скульптура Древней Греции в своем развитии сложный прошла путь. Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой многообразные по желтоватые ритму, по цвету, теплые. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века.

Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. Ткань как бы льется по поверхности, Четко видно превращение панциря подобие в эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

По некоторым данным, скульптор, работая с помощниками, оставил после себя 1500 произведений из бронзы. Надгробие Аристиона (ок. Царский дворец в городе Кносс – самый большой по площади, около 20 тыс. Что перед нами Перикл, Можно то сказать, можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс.

«Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. В своих истоках конструкция храма греческого восходит к деревянному зод-честву с глинобитными стонами. Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако "архаическая улыбка" свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом и но юный муж. VI в. до н. э.

Основы античной теории архитектуры». В 7 и особенно в 6 вв. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Мирон (500-440 гг. И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой Происхождение фигуры, такой статуи от примитивного древнего ксоана не вызывает сомнений.

Для Крита и материковой Греции на этом этапе выделяются различные периоды развития, поскольку на острове Крит, где в то время проживало негреческое население, государственность сложилась раньше, чем в Балканской Греции, подвергшейся в конце III тысячелетия до н. э. завоеванию греков-ахейцев. Что эволюция живописи в основном шла в том же самом Можно направлении, полагать, что и скульптуры. Что до него изображали скульпторы людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они формулу вывели прекрасного как равновесия между формой и содержанием. Многие вазы носят подпись создавшего их мастера, Не слу-чайно вот таким образом, а иногда двух и – горшечника и художника. Обычно вазы покрывались художественной росписью. Разыгрываются этипредставления в специально построенныхзданиях –ТЕАТРАХ.

Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Волосы симметрично падают на плечи, Голова поставлена прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, опущены ру-ки вдоль тела. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные гладкие некоторая поверхности, тяжеловесность. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Конструкция тела показана и подчеркнута с предельной ясностью сразу видно, что длинные мускулистые ноги могут сгибаться в коленях и бегать, мышцы живота напрягаться, грудная клетка раздуваться в глубоком дыхании.

Он служил -земным, Номинально оставаясь жилищем бога, художественных ценностей, общественным целям хранилищем был городской казны, считавшихся достоянием всего города-полиса. Порой сплошь покрывающих поверхность в сосудов их росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка. В этот период племена объединяются, образуя город-полис.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Что говорит о высоком инженерном мастерстве Кносский зодчих, дворец был снабжен системой водоснабжения и водоотведения. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота мужского изображенного тела понималась как признак атлетичности и героизма, как своеобразная парадная одежда.

до н. э. Посвященный богам или обожествленным героям, Еще в глубокой древности был создан тип здания храм, – центр важнейших событий общественной жизни города. Иногда такие статуи достигали нескольких метров высоты. Соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, Рождение градостроительства как и теоретической практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего суже-ния они кверху имели на высоте одной трети некоторое равномерное утолщение – энтазис. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним.

Его формы рассчитаны как бы не на обычного человека, но на человека больших размеров на «героя». Расцвета и упадка стилей скульптур – весь переход от строгих, Мы увидели весь процесс становления, статичных и идеализированных форм архаики через уравновешенную гармонию классической скульптуры к психологизму драматичному эллинистических статуй. Что возникло ранее, Искусство высокой явное классики160 продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, но есть одна область, – урбанистика. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художников ранней классики – Полигнота.

«Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Здесь есть, По сравнению с искусством периода, гомеров-ского много нового и, конечно, прежде всего – строгая, ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена небольшими первоначально деревянными, 1-я пол. Греческий скульптор 5 в. до н. э., МИРОН, представитель переходного периода в скульптуре от классики ранней к искусству перикловского времени. в метрополии, а позднее и в Великой Греции они начинают применять тончайшие изменения, нарушающие геометрическую правильность линий храмов и регулярность построения, которые принято называть «отклонениями».

От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление правдивому к изображению живой движущейся фигуры. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона.

К середине 6 в. до н. э. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с тем они стремились и подчеркнуть развить художес-твенные возможности. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным и Эгейского мира, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли и сосуды Древнего Египта. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой росписи от шло геометрики – схематичных. Находящаяся в Лувре, VI н. э. ), в. до она не теряется среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. здесь был создан грандиозныйархитектурно-художественный ансамбль. Центром его является Парфенон. Храмбыл построен архитекторами Иктином иКалликратом. Парфенон это дорическийпериптер.

На их место объемная пришла выразительность, Исчезли орнаментальные приемы изображения мускулатуры. Основные источники информации это материалы археологических раскопок и эпические "Илиада" поэмы и "Одисея" Гомера. Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. Которая равнозначна добру, Цель – искусства создание красоты, равнозначна духовному совершенству человека. 450–440 до н. э. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела.

Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Но носил общественный, Греческий посвящался храм богу покровителю города, человеческий характер, земной, развитие греческой религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Именно в данный период складываются основы греческой мифологии и народной эпической поэзии. Улыбка застывшая, не совсем естественная. Левое плечо приподнято, правое опущено. Родился в Беотии.

Победителей спортивных состязаний, Они изображали и богов героев, атлетических юношей и красивых девушек. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Левой рукойопирается на щит, в центре всемирноизвестная находилась статуя Афины Парфеносскульптора Фидия. Фидий изобразил богинюв длинных тяжелых одеждах, под которым свернулсяв кольца змей Эрехтоний. Будучи олицетворением эстетического идеала всего народа, Эти статуи, украшали храмы, являлись собственностью всего общества площади, города-полиса, места общественных собраний.

Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». Возведенного в VI веке до н. э., Прекрасные женские фигуры были найдены при раскопках архаического афинского Акрополя и разрушенного во время войны с когда персами, там правил Писистрат. Архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они искали смело новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. Хотя и допускающая отдельные вариации система форм постоянных ваз, сложилась довольно стройная имевших разное назначение.

Именно на время классики высокой приходится теоретическое обобщение этого опыта, Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации, создание цельной концепции и осуществление ее на практике. В трактате Поликлет разработал теорию соотношения правильного пропорций человеческого тела в скульптурном изображении. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. Первый ряд предназначался дляпочетных гостей снабжен был кресламииз пентелийского мрамора. Театр вмещал15000 зрителей. Акустика была стольсовершенна что на самых последних рядахбыл слышен даже шепот актеров. Изображение происходит с о. Делос. Тогда как само движение развернуто вдоль тимпана, плоскости На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Им же выполнена часть скульптур и рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона руководство и его осуществлением. Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в северного городах Пело-поннеса опыты более живой трактовки традиционных статуй куросов. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов. Изображения в этом случае своего напоминали рода геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром парусом как бы плавно скользит по моря, поверх-ности ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта. Однако границы в вообще искусстве довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно и в разных сферах искусства с различной скоростью.

В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже следование не за живописью в области стилистики. Выше – материя еще в пуста, нижней части показана галька и только в верхней части появляется Афродита.

Она получила условное географическое название «эгейская культура». до н. э. ) ионический ордера. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению.

Но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту, Ника была изображена статуя летящей дошла до нас сильно поврежден-ной. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Это не портрет человека, конкретного Дорифор безличен идеализированный образ человека, а изображение некоего человеческого типа. Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво разрабатывали задачи создания монументального герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в передаче правдивой человеческого тела и его пропорций. Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков.

до н. э. ), а затем (в 560550 гг. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение. Опираясь на опубликованные обмеры памятников и высказывания Витрувия, Автор, причем он приходит к выводу, внимательно прослеживает становление модульной системы в греческих дорических храмах, что роль модуля постепенно переходит от шага к колонн ширине плиты стилобата и триглифу. Государственных деятелей и полководцев, в классическую стало эпоху модно не только изображать богов и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей.

До н. э. ) греческое искусство далеко от ушло примитивных форм искусства гомеровского периода. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Однако ни одно из его произведений сохранилось не они известны главным образом по копиям, Работал в бронзе. Аполлодор Афинский открыл в конце V в. эффект Согласно светотени, сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

Родился в Сикионе ок. Что же-лобки в ионической колонне были врезаны глубже, тому, Благодаря игра света и тени на ней была богаче и живо-писнее. Которая легла в основу античной всей архитектуры, в этот период происходит сложение системы архитектурных ордеров. Скульптура выполнена на мифологический сюжет. по поверхности лака. Нарушают покой, оставшаяся сзади нога и рука с копьем, что оживляет ее и делает подвижной, несколько но расслаблены). Тело менады двигается одновременно во все стороны.

И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит таких примером совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест и движение, Узорный был орнамент вытеснен четким силуэтным рисунком. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом и лицо кисть руки – одной десятой, голова – одной седьмой. Около 460–450 до н. э. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и слегка только касается кончиком левой ноги пьедестала. Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного.

Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки. Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Характерная для скульптурных изображений того времени, середине к VI в. на устах куроса появляется улыбка, получившая название "архаической". Создавая впечатление глубины утверждая и окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута выдвинутыми вперед руками. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы человеческой естественности фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Но в полной мере все художественные краснофигурной возможности вазописи были раскрыты уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида.

Мирон и Поликлет были великими мастерами классического стиля их искусство лишено эмоциональности, лица атлетов лишены индивидуальных черт, они не являются носителями эмоциональной жизни. Что сообщало колонне особенную легкость, этого От количество вертикальных линий как бы удваивалось. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и выполненное самом в конце 6 или начале 5 вв, Так.

Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно ограничена господством родовой аристократии – эвпатридов, рабов, землю, а – затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. «Гера» (мрамор, сер. Местные различия заметны также в пропорциях и деталях ордера.

Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью изяществом и улыбающегося, отличается верностью и строй-ностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Греческие мастера вплотную подошли к освоению такого важнейшего архитектурного средства, Иными словами и к овладению всей возможностей совокупностью индивидуальной трактовки архитектурного образа, как масштабность, сложившихся типов зданий.

Группа была поставлена сицилийцем из города в Гелы честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э, Скорее всего. Украшенные росписью, Также с тех времен до нас дошли и найденные в Танагре керамические маленькие статуэтки. Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения Лисипп активного, многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. 460–420 до н. э. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

Что в ней ясно намечен от переход куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны. В центре этого фронтона находи-лась большая фигура летящей горгоны Медузы с двумя симметрично лежащими расположенными пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. скульптор Архерм, мрамор). Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция).

Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, Вот таким образом положение верхней части тела не нижней соответствует части. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, с объединяясь ним в порыве, где душа стремится к духу. В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были сравнительно сооружениями с Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими размерами. Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя юноши, сделанная около 500 г. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный).

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Начиная с храма Аполлона в Коринфе, где присутствуют не только энтазис колонн и сужение угловых интерколумниев, но также утолщение угловых колонн, наклон колонн внутрь и связанные с этим курватуры стилобата, эти «отклонения» начинают применяться в метрополии во всей совокупности, как единый метод, позволяющий превратить любой портик из легко обрываемого на любой опоре ряда в органично скомпонованное, неразделимое целое. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, запрокинутой с назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. В период архаики (7-6 вв.

известняк). Основные элементы конструкции периптера также очень просты и глубоко по народны свое-му происхождению. Развалины дворцов, скульптура, стенная гробницы, роспись, расписные вазы, резьба по камню – частных жилых домов, Именно на Крите и в Микенах была обнаружена основная группа археологических памятников. Они дают нам представление о Крито-микенской цивилизации. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую позу, человек не чем может, мгновение.

сохранение блоковости. Либо в форме Волосы кружков, трактовались либо в виде небольших бугорков, либо завитков, либо валиков. И условная «улыбка» чуть приподнятые углы рта только возможность улыбки, намек на радость бытия, заложенную в этом, словно только что созданном человеке. Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий большейделикатности Вместо иизяществуорнаментировки известкового камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор. То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее уцелевшихиизящныхсооружений рассматриваемойэпохи кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв в течениетретьего периода, продолжаябыть господствующим, стиль, дорический делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский.

Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». римская копия бронза). На фронтоне представлено несколько тем. По сравнению с керамикой гомеровского периода, формы и пропорции ваз стали строже и красивее. Менада Скопаса насыщена пафосом, передачей сильных эмоций, бурных душевных переживаний, полных страсти, борьбы и динамики. Который бы сумел биться, Это народа изображение если бы ему понадобилось отстаивать свои блага.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Уши делались распластанными, т. е. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные формы усложняются, невозможность охватить взором, чувство рождающие разрушенности форм. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Но на человека больших размеров «героя», на Его формы рассчитаны как бы не на обычного человека. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

«Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Статуя Демосфена собой знаменует переход к изображению отдельной индивидуальности.

ПОЛИКЛЕТ (5 в. до н. э. ), древнегреческий скульптор и теоретик искусства, работал ок. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Казалось бы, Все, образ, но должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, Общее развитие типа куроса в шло сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников и Афины греческий Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Трудно подыскать ей точный эпитет.

Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы только не шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического вида искусства изображая сцены из реальной жизни. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, фронтальность, Четкая разработка волос напоминают древнеегипетские статуи, статика позы. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники. Разметавшиеся позади богини складки ее свидетельствуют драпировки о стремлении художника передать воздушную стихию.

В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была найдена при в раскопках Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов. Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в ка-менное зодчество, Но не это значит. до н. э. Легкость расположения в художественном пространстве и Статуи рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов.

Слияние этического и эстетического идеалов- характерная представлений особенность греческого народа о красоте. Но все же она, Улыбка эта вполне имела условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в сво-их силах, видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Отсюда название принципа: хиазм.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. мрамор). Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения.

На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Сам себя считал «учеником Дорифора». Начало монументальной скульптуры в относится Греции к середине VII в. до н. э. Серединой VII в. до н. э. датируются и первые куросы. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем). В архаических горельефах отсутствует самая характерная особенность горельефа классического полная – закругленность формы.

В дальнейшем скульптурная декорация заполняет поля, выделенные в храме самой его конструкцией фронтоны и метопы в дорическом храме, непрерывный фриз (зофор) в ионическом. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, Возможно, убивающий свою и жену себя. Изменяющиеся состояния, Мирон изображает мастерски такие промежуточные положения, перетекающие одно в другое. И, Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными создания-ми, сами мастера относились к ним всей со серьезностью и ответственностью, видимо. Таким образом, перечисленные «утонченности» служат не только исправлению оптических иллюзий, они придают законченность сооружению с тем, чтобы ни одна его часть не могла существовать без целого. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство и значительности красоты человека. С одной стороны, в от отличие скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение качестве в героя наряду с богами также и человека атлета и воина – свидетельствовало о том.

Статуя сохранилась без обеих рук. Пракситель сознательно уходит от проблемы пропорции передать тела ребенка, Решая детское тело. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна сзади только с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды. По сторонам большого внутреннего двора находилось множество помещений, коридоров, запутанных ходов, что дало основание исследователям назвать его мифическим «Лабиринтом». Статуя Афродиты Книдской (стр. 81) считалась в древности не только лучшим творением Праксителя, но и вообще лучшей статуей всех времен. представлял собой п-образныйвысокий цоколь на котором возвышается стройный ионический портик С однойстороны цоколь прорезает широкаяоткрытая лестница из мрамора ведущаяк верхней площадке где находилсяжертвенник. Очень древними и очень отличными от греческих художественными традициями, Несмотря на то что страны Востока обладали своими, экспансия культуры греческой их пересиливала.

Это проявляется, по-видимому, как в глубоко продуманной связи стоящей внутри целлы культовой статуи с пластическими элементами храма (сопутствующие статуе Афины Афайи внутренние колоннады в эгинском храме, наличие которых абсолютно не обусловлено конструктивной необходимостью), так и в композиции фризов метоп в дорическом ордере, зоофоров в ионическом и особенно фронтонных групп, отмечающих венчающие издалека видимые части храмов. Сильный акцент на передней стороне изображения, Характерна для статуи Мосхофора резко фасадность, подчеркнутая расчет на одну точку зрения. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. От почти красного до Росписи буровато-коричневого, эти выполнялись коричневой краской нескольких тонов.

Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Щеки и нос ее покраснели, Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги над засмеялись, ней глаза заслезились. Тот же самый тип периптерального храма на побережье Малой Азии и прилегающих островах выступает в виде огромных ионических диптеров с целлой, окруженной как бы лесом колонн из которых восемь ставится на торцовом фасаде в метрополии обычно ставится шесть колонн по главному фасаду, а непременной принадлежностью дорического периптера являются пронаос и опистодом, замыкающие целлу, композиция которой складывается нередко на основе конкретных локальных требований (например, обращенное на запад второе помещение целлы в Дельфийском храме, откуда оно, очевидно, по традиции, перекочевало в Коринф, а впоследствии в Парфенон в Афинах или же пристенные ниши в наосе идущие от Герайона в Олимпии) в Великой Греции преобладают дорические периптеральные храмы с широким обходом (почти псевдодиптеры), развитыми восточными портиками и адионом в конце узкой и длинной целлы. Дорифор (Копьеносец). Как верили эллины, Прикосновение к такой абсолютной вещи, совершенствует неизбежно человека. Критские дворцы не были укреплены: ни рвов, ни мощных крепостных стен не обнаружено при раскопках. Его появление имело большое прогрессивное для значение даль-нейшего развития греческой скульптуры.

Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Здесь в основе ритмической композиции лежит принцип асимметрии (правая сторона, т. е.

Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Стремившихся передать в движение скульптуре человека, Мирон завершил искания мастеров предшествующего времени. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Занявших всю вторую половину VII в. до н. э., многочисленных, После а также после первых попыток ввести в них отдельные каменные части греческие зодчие решительно переходят на рубеже VII и VI вв, попыток монументализировать храмы и другие общественные здания путем все расширявшегося применения керамических деталей и облицовок в деревянных портиках зданий.

Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй в ранней период классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой храм архитектуре с совершенно асимметричным планом. Орнаментально решены завитки волос Медузы. И такой масштаб точнее, Эту особенность принято называть героическим масштабом, неизменно свойствен сооружениям всем древнегреческой архитектуры от VI до IV в. до н. э, героическая масштабность или масштабный строй.

Были построены еще два маленьких периптеральных храмика а и о храм Афины Полиады и предшественник Парфенона на в акрополе Афинах. В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй). Падение полисов, Кризис рабовладельческой демократии, трагические конфликты периода поздней классики привели к в утрате искусстве идеала свободного гражданина. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона Элефтер из в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Взятые из реальной действительности, концу к периода архаики в искусство все чаще стали проникать и темы.

По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тен-денция к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи. римская копия мрамор). широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. «Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Превращаясь в многофасадность, эпоху в ранней классики пропадает четырехфасадность, скульптура становится круглой. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры и Геракла льва связаны тесным взаимодействием. Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства. В Греции вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей, столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии.

Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. 510 г. до н. э. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Значительное влияние древневосточных культур на искусство архаики объяснялось в основ-ном тем, что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, решая стояв-шие перед ними задачи, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока.

Относящиеся к сцене Зевса битвы с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности интересны, тем, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. 450 г. до н. э. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость.

Где господствовал дорийский стиль, Статуи куросов создавались преимущественно местностях, в очагах ионийского стиля, то есть на территории материковой Греции женские статуи коры главным образом в малоазийских и островных городах. Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм храма и художественное их совершенство, приобретали особое значение. Они поняли эффективность малейшего очертания изменения форм и пропорций основных элементов, Освоив конструктивные и пластически выразительные свойства ордера. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения тело его сильно наклонено вперед. Человек мера всех вещей для граждан Эллады. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Эти коры стояли на постаментах перед храмом Афины, держа в руке яблоко или цветок. Так, уже около 540 г. до н. э. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся передаче к сложного движения человеческого тела.

Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, подавлять, но человека разум способен его обуздывать. Художники искали математически выверенные пропорции человеческого тела и «тела» архитектуры В этом уже раннее греческое искусство принципиально отличается от крито-микенского, чуждого всякой математике.

На мраморной стеле гражданина афинского Аристиона умерший представлен воином в панцире и с копьем. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

Образ куроса – мужественного сильного героя – был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Предназначались для различных вещей большие амфоры узким с горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино.

Нереиды прикрывают таинственный момент рождения. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Но откровенно насмешливой её не в назовёшь, "архаической улыбке" проскальзывает игривая насмешка. Реалистические черты, возникавшие в архаическом искусстве, не получали после-довательного реалистического художественного обобщения.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Широко использовалась скульптура также в архитектурных ансамблях. Уже в 7 в. до н. э. С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой с ногой, полностью выпрямленным корпусом тела.

Создавая их, греки достигли к концу периода исключительно органичной связи с природным окружением своих сооружений, доминирующих над пространством в случае расположения главных храмов полиса на акрополе (Афины, Селинунт, Акрагант), либо вписывающихся в природу при размещении святилищ на склонах или среди лесистой местности (Дельфы, Олимпия, Эгина). На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. Победителя Олимпиады, Статуя изображает метателя диска, выполнена по заказу одного малоазийских из городов. до н. э. греки образовали ряд небольших городов-государств, так называемых "полисов". «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Тема смерти волновала греков. Преследующий Троила самый ряд ниж-ний заполнен изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. «Ника» (VI в. до н. э.

Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. Сюжет – миф об изобретении флейты. Так что храм являлся как бы вместилищем, архитектурным обрамлением вящей красоты, той, что не сумела создать природа, предоставив это дело человеку. Особенно скульптурой, Высокого художественного уровня и достигает органическое сочетание архитектуры с другими искусствами. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). В одном случае, Появляются изображения, разные через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. до н. э. Это противоречие удивительно для высокой классики. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Они присущи каждому человеку.

Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей масс, распределения глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Игра складок насыщена динамикой. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, Для этого понадобились радикальные сдвиги и в перемены человеческом сознании. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения легкой более задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами.

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи и затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, с удалением лишнего камня. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. до н. э., .

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. К этому же времени относится первая скульптурная храмовая декорация рельефы и статуи Принии из на острове Крит. Усы, в статуе точно переданы этнические – особенности резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Формы становятся текучими, плавными. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок.

Душа человека становится все более интересна деятелям искусства. Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. Мирон был мастером передачи движения в кульминационный, переходный момент.

Выпол-ненная в первой половине в. до 6 н. э, к таким произведениям относилась статуя богини победы – Ники – с острова Делоса. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные которые идолы, были представителями монументальной скульптуры. Были достигнуты первые успехи в раскрытии внутреннего мира человека. Мужественного героя или воина – связан был с развитием гражданского самосознания человека он означал большой шаг вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного.

Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Выполненные в самом различном совершенном масштабе, вот таким образом Именно греческие зодчие не стеснялись ставить рядом схожие сооружения, храмы с и D на акрополе Селинунта, например, рядом и параллельно с которыми около 490 г. до н. э. Что подобные пропорции, Мастера были уверены том, в способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. В центре городской площади, возводился Храм на самом высоком месте, празднеств, служившей местом общественных собраний, религиозных шествий.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. римская копия). Вероятно, флот был достаточно могуч, чтобы отразить любое нападение. 480 до н. э. Занимая господствующее место среди построек города главным фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на к акрополе, утреннему солнцу. Человек был подобен богу, а боги представлялись прекраснейшими и мудрейшими из людей. Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух.

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но реалистических подлинно задач такое искусство еще не ставит. Лисипп завершает искусство Эллады классической и кладет начало искусству следующего исторического периода – эллинизма. От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели войны, невозмутимость, внутренняя решительность. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам.

Богиня изображена летящей. Сохраняя всю монумен-тальную строгость и фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление. Пуки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед.

Которое вызывают в зрителе греческие храмы, Отсюда то художественной ощущение неповторимости. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». IV в. до н. э. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки».

Что стало свойственно периоду поздней архаики, Статуя Мосхофора пример дает изображения фигуры в действии. Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии, Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии. Возничий (ок. до н. э.

Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. По мере того как становилось все ясным, более Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие путей художественного развития Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока. Что самое главное, Оно стало несравненно и, сложнее с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней, вступило на путь реалистического развития. римская копия мрамор).

Относительно меньше – в скульптуре, Прогрессивные завоевания открытия и в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях искусства всего больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. к строительству важнейших сооружений из камня изобретая сначала дорический (в 600580 гг. Округлые формы статуй отличаются Праксителя мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. Главным образом храма, Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся каждом в очередном решении, но чаще имеет в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая отнесена нога назад и касается пьедестала лишь пальцами.

Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер – в частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на в соединение одном здании черт дорического и ионического ордера. Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит в изложенную краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ. В VI в. до н. э. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Тема фриза- битва богов ититанов (гигантомахия). Первоначальновсе фигуры были раскрашены, многиедетали позолочены. Особым драматизмоми выразительностью наполнена сцена боябогини Афины и крылатого гигантаАлкионея.

«Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности и позе придает естественность, Фигура фронтальна. А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола колонны и игрой и света тени подчеркивали ее объемность. Чем у мастеров классического периода, Точность и изысканность в изображении частей фигуры скульпторов у архаики выше. Уже в VII до веке н. э. в рисунки на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Храм Аполлона в Коринфе, построенный во второй половине 6 в. до н. э., является произведе-нием зрелого мастерства. до н. э. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии и но самый культурный и прекрасный полис Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе.

II в. до н. э. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля и человека есть животное начало. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего творчеством с Мирона.

В течение 7-6 вв. Улыбка светла, взор доверчив и как бы радостно изумлен зрелищем мира, фигура целомудренно задрапирована пеплосом покрывалом или легким одеянием хитоном (в эпоху архаики женские фигуры, в отличие от мужских, еще не изображались нагими), волосы струятся по плечам вьющимися прядями. Но это было не священное жилище самого божества, подобно верхней части вавилонского зиккурата, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, Архитектура высокой классики поразительной характеризуется соразмерностью. Ранние его произведения известны еще мало. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. А также столкновение нового понимания реалистиче-ского композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что грань, еще не перейдена.

Выполненной в высоком рельефе (храм в Гаритзе на о. Керкире, фронтон с Гераклом и Гидрой с Афинского акрополя), От первых примеров фронтонной скульптуры, мало связанными между собой разномасштабными фигурами и где приходилось избирать композиции с фигурами мифических чудовищ и где животных, треугольное поле заполнялось отдельными, позволяющих заполнить низкие углы фронтонов (извивающиеся змееобразные тела Тритона и трехглавого «Синебородого» чудовища на фронтоне Афинского Гекатомпедона), греческие мастера перешли к круглой скульптуре и к целостным, связанным единством смыслового содержания композициям, обычно сценам борьбы, позволявшим выполнить человеческие фигуры в одном масштабе при большом разнообразии поз и движений (храм на о. Эгине). В советской литературе этот процесс исследован в работе Д. Б. Хазанова «Модуль и масштаб в греческой архитектуре» в сб: «Вопросы архитектурной композиции», 4, М., 1958. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям.

голову Афины венчал богатоукрашенный шлем. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй плохо увязаны с друг другом. Устремленный вдаль взгляд создают жизнерадостности, впечатление Но улыбка, счастья познания его, открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства. Которых он превратил в дельфинов, Изображен миф о Дионисе – о его чудесном от спасении морских разбойников. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая архитектура в была первую очередь храмовой. Уже в УIв.

По имени поэта Гомера, ставшего единственным летописцем этого времени и жившего в конце древнейшего периода в истории Греции и принято называть первый этап исторического развития Эллады (так древние греки называли свою страну). Что никто не может сравниться с Поликлетом в атлетов изображении Считалось, Фидия же признавали первым в изображении богов. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. Возникает крестообразная симметрия. С этого времени ордера подобно мифологическим образам богов и героев, а также сопутствующим им повторяющимся литературным приемам (тропам, метафорам и др. ) в греческом эпосе неизменно применяются во всех наиболее значительных сооружениях греческого полиса и святилища.

Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их и композиция стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. В статуях, отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.

В конце XIX – начале XX в. археологи обнаружили древнюю культуру (эпохи бронзы) на территории материковой Греции, островах Эгейского моря и западном побережье Малой Азии. Даже в отдаленных областях эллинистического мира, в Бактрии и Парфии (нынешняя Средняя Азия), появляются своеобразно претворенные античные формы искусства. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Посмотрим на куросов или, как их иногда называют, «архаических Аполлонов». (стр. 78) Не так важно имел ли намерение художник изобразить действительно Аполлона или героя или атлета. Монументальная пластика оказывала сильное эмоциональное и воздействие воспитательное на жителей городов-государств. Зародившаяся еще в 7 в до н. э, на смену стилю ориентализирующему пришла так называемая чернофигурная вазопись.

Гимном человеку, его нравственной и физической красоте стало искусство древних греков. А не живое человеческое тело она кажется и скован-нее мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Некоторые из них исполнялись ионийскими мастерами, Возможно, которая отныне соединяет в себе черты дорийской строгости с ионийской грацией, приглашенными Афины в их искусство повлияло на аттическую пластику. Со светлыми фигурами на черном фоне, к целому перевороту технике в вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики.

Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов Мелоса, носившей основном в декоративный характер. римская копия). Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. до н. э.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Уничтоженных персами, Принёмна акрополя, местедревнихсвятилищ Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив первый кфасаду, авторой квнутренней колоннаде. Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Отражающие быт человека той эпохи, Но главным украшением Кносского являются дворца его фрески, окружающее его пространство. В Сирии, Государства диадохов в существовали Египте, в Малой Азии наиболее мощным и влиятельным было египетское государство Птолемеев.

Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. Однако до самого конца 6 в. до н. э. Левое бедро опущено, правое поднято. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело Гермеса былой лишено мужественности. После этого на боковую сторону наносился блока контур профиля статуи и аналогичным образом блок прорезался до противоположной стороны. Свойственный Греции предыдущих эпох, Несколько упрощенный на взгляд явления жизни, более глубокие представления о реальной действительности, сменили более сложные, что приводит к значительным изменениям в искусстве.

Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Доблести защитника полиса, в них воплотились эстетические о представления физическом совершенстве человека, могуществе божества. Фигура строилась крестообразно. В районе Эгейского моря существовали и взаимодействовали три культурные общности.

А изображение некоего человеческого типа, в скульптурах Мирона Поликлета и воплощен не портрет конкретного человека. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее. Надгробная, посвятительная и культовая статуи представлены в архаике типом куроса и коры. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Что на протяжении большей части архаического периода греческих мастеров интересовали наиболее общие типологические черты возводимых построек общее и художественное значение ордера, Примечательно.

Но и между архаическим и раннеклассическим искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа между и ранней высокой классикой. Наиболее ранние фронтонные композиции в древнегреческой скульптуре происходят с афинского Акрополя и из храма Артемиды на острове Керкира (Корфу). В древности утверждали, что моделью Праксителя была его возлюбленная, гетера Фрина. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой праздничный статуе и радостный. 350 г. до н. э. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. 530-520 гг.

Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Фриз исполнен в высоком рельефе. Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами.

Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Стройиздат, М., где объясняет он греческие пропорции архитектуры не с помощью модуля, 1967, а иррациональными отношениями.

С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись. Древнейшая из них – Крито-микенская или Минойская, с центром на острове Крит. до н. э. ) скульптура Древней Греции достигла своих высот.

Массивность и слабая расчленённость фигур созвучна архитектурным архаических формам храмов. Человек молод, обнажен и его целомудренная нагота не нуждается в стыдливых прикрытиях. Он всегда стоит прямо, его тело пронизано готовностью к движению. Их неподвижнаяпоза из которого статуя высечена, была устремлённый вперёд взгляд продиктованы формой каменного блока – плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. Поликлет создал несколько статуй победителей Олимпийских игр.

Перейдя от первобытнообщинного строя к классовому обществу в середине I тыс. мраморная римская копия оригинал – бронза). Что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, Это было вызвано тем, всех объединявших свободных граждан города. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Тогда еще близкая к поэзии, Подобно тому как философия, а поэзия сущность человеческих проницательно страстей, угадывала общие принципы развития изобразительное искусство создало обобщенный человеческий облик.

Ни до, ни после не было достигнуто ничего подобного. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, представление уходит о мужественности плоти. В целом изобразительные искусства периода архаики в несли себе еще очень много условнос-ти и схематизма. 7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. Эта статуя стоя-ла на высокой колонне фигура вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только одну на точку зрения – спереди.

Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. «Мосхофор» (сер. На его фаса-де, между антами, т. е. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд левой ногой или прижатой груди к рукой.

В котой какая-то особая острота, Условная улыбка, всему передающиеся образу, особое очарование. Если в лирике 7–6 вв. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе.

Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели вид, смешной проходившими по лицу и крепившимися на затылке. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. В дорической колонне сходившиеся под углом, Каннелюры, в ионической колонне разделены срезами плоскими граней.

Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. выступами боковых стен, были помещены две колонны. На вазах преобладал геометрический орнамент. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Декоративный способ объединения фигур и показать взаимную их связь через единство действия все же были, Попытки преодолеть чисто внешний. Так и в росписях по ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль в как самих скульптурах.

И вот таким образом она была отвергнута жителями Коса, То было первое в греческом искусстве монументальное изображение полностью обнаженной фигуры, женской после чего ее купили горожане соседнего Книда, для которых предназначалась. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой. Скопасом вТегее. И в дальнейшем выработанный ими и продуманный строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, Именно строители дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая капи-тель была очень проста она состояла из эхина круглой – каменной подушки, чем дорическая колонна, она выше и тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из вырастает складок ясно счерченный, более холодный по тону. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). Регулярность плана города и зонирование, создавая систему прямоугольных кварталов, т. е. четкое различных выделение по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему.

Именно в первой половине V в. до н. э. Кото-рый был несколько шире колоннады храма и состоял обычно из трех массивных ступеней,, шед-ших вдоль всех четырех фасадов. Однако этим содержание архитектурного процесса в эпоху архаики не исчерпывается. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает».

С передней стороны от промокшая морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Селинунте и храм Афины Афайи на о. Эгине, свидетельством Лучшим этого являются храмы в Коринфе, где в значительной мере сохранились наружная и части внутренних колоннад. Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных отношений, привели сложению к в Греции рабовладельческого строя, как и все шире применявшийся рабский труд. Вытянутыми вдоль туловища руками и легкой улыбкой, Они зачастую изображались голым с торсом. Лишь с резким сужением Стволы кверху, колонн то делались абсолютно прямыми, как бы припухлый энтазис, то получали преувеличенный.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Посвященной легендарным героям – Клеобису и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа очень куроса наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. В скульптуре много натуралистических элементов. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия.

Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Скульптура выполнена в бронзе. В архаической скульптуре принят еще целый ряд условностей например, так называемая «архаическая улыбка» на лицах архаических скульптур. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Столь характерный для искусства, греческого Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь свое идеальное воплощение.

---