Архаиччесуая Скульптура

Количество просмотров публикации Ранняя архаическая скульптура – 25

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. В правой руке он держалфигуру богини победы Зевс Ники, представлен сидящем на троне, в левой – символ власти – скипетр. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося художников из ранней классики – Полигнота. Основные направления в искусстве того времени связаны с творчеством главнейших эллинистических племен151дорян (Аргос, Сикион, Спарта, Селинунт) ионян (Наксос, Парос, Хиос, Милет), эолян (Ассос). ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Власть главы племени, басилевса, еще в 8 в. до н. э.

Также повторяющеготрадиционный план жилища, рядового в основе их лежит центральное ядро – мегарон. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Счищающим посредством скребка песок с натертого маслом тела, Юный изображен атлет после борьбы. А состояния героической и силы поэтической возвышенности образа, Его волнует передача не динамики движения.

Превращается в цилиндрическуюколонну, туловопостепенно Само избавляется от фронтальнойточки зрения. В этот период полного госполства миросозерцания религиозно-мифологического мы находим в искусстве преобладание иератической репрезентативности1. римская копия мрамор). Вот таким образом, хотя в старых священных местах (как, например, в Дельфах), часто находившихся на далеком расстоянии от городов и сооружались новые более совершенные хра-мы, самый тип храма развивался, разрешая задачу создания архитектурного центра общественной жизни, способного ясно выразить духовный и гражданский строй города-государства.

Эта голова исполненная из островного мрамора, крайне примитивна по формам. Что подобные пропорции, Мастера уверены были в том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Типичными образцами дорического ордерас такими характерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум) на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Когда для фигур сохраняли естественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между заполняли ними черным лаком. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. Пребывание архаических скульптур в состоянии «героического» равновесия сил препятствовало передаче конкретного действия, свершения тех или иных поступков11. известную роль сыграло воздействие Крита.

Формы орнамента заливались черным лаком и выделялись хорошо на красноватом фоне обожженной глины. Черные брови и ресницы, коричневые глаза и губы – краянакидки, зеленые Статуя былараскрашена. Согнутые плечи, Склоненная голова изборожденный морщинами лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые слабое щеки, худое тело. Индивидуального своеобразия, Отсюда то художественной ощущение неповторимости, которое вызывают у зрителя греческие храмы. Голова дана в фас, туловище повернуто в профиль. Особенно четко различие позднеионийской и аттической школ выстуает при сравнении хиосской коры созданной с на грани VI-V вв. Видимо, Даже на Крите встречаются произведения не-дедалические, но иного происхождения, восходящие тоже восточным к прототипам.

Луч-шие произведения мастеров архаической вазописи были подлинными художественными создания-ми и, видимо, сами мастера относились к ним со всей серьезностью и ответственностью. А также Коринф, Центрами направления этого были торговые города островной и малоазийской Греции. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Овальные амфоры с узкой шейкой и двумя ручками – для хранения вина, обычного напитка греков изящные гидрии – кувшины для ношения воды с двумя горизонтальными ручками, растительного масла и мёда объёмистые кратеры с широким горлом – для вина смешанного с водой, чтобы поднимать на голову и третьей, вертикальной, чтобы снимать с головы плоские с ножкой и двумя ручками килики – чаши для питья высокие удлинённые лекифы – для душистого масла и многие ещё другие кувшины и чаши – зерна, в эпоху архаики получили развитие основные разновидности древнегреческих ваз. Позднее в моду вошла краснофигурная вазопись (выступающие фигуры, обычного цвета глины).

Развитие древнегреческой скульптуры

Cкульптура эпохи архаики украшает храмы. Интересени силуэт статуи. Греческие вазы были чрезвычайно разнообразны по форме и размерам, предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, гидрии с тремя ручками для перенесения воды, стройные узкие лекифы для благовоний из широкого килика пили вино. Архилох первым стал писать ямбом (двусложная стопа с ударением на втором слоге) до него в греческой поэзии существовал лишь гекзаметр. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает художественное пространство, окружающее и зрителя, пространство, становятся единым. Прославленным живописцем середины 6 в. до н. э. был Эксекий. Западный – битве лапифовс кентаврами, На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о Пелопса состязании и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм.

Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Статуя Демосфена знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности, хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции. До н. э. Другие головы на коринфских вазах могут датироваться концом VII в. Не только стиль дедалического искусства имеет в место древней пластике. Пользовалась прямой поддержкой государства и имела особое признание в обществе, в силу этого граждане каждого полиса должны были заниматься постояннйо тренировкой и физическкая культура получила Греции в исключительно широкое распространение.

Подобно верхней части вавилонского зиккурата, Но это было не жилище священное самого божества, а "жилище" его величественного изваяния в образе прекрасного мужа или жены. Во многом опиралась на фольклор, народный Сапфо писала на эолийском диалекте, у неё много любовной лирики. Борющегося с тритоном, Внутри треугольника фронтона фигуре Геракла, причем движение обеих групп направлено от угла к фронтона центру, соответствует в правой части изображение трехголового чудовища со змеиным телом151Тритопатора, что создает уравновешенную симметрическую композицию, точно вписанную в треугольную форму фронтона. исохранилась в мраморной копии римскоговремени. быстро развивалось искусство вазовой росписи.

1. Главная страница «Первого сентября»
2. Главная страница журнала «Искусство»
3. Реферат: искусство Древней Греции
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Важные деятели архаического периода
6. Ответы на билеты по истории искусств – Искусство Греции: греческая архаика

Очень компактной, Формы симметрично постороенной, схематически фигуры обобщенной переданы крайне упрощенно очертания ее напоминают четырехгранный столб задняя и боковая стороны представляют собой почти ровные плоскости мало чем отличаются от них и лицевая сторона. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов. Победил же Кресилай. Борющегося со змееобразныи тритоном, Пластически наиболее выразительной является расположенная в части левой фронтона фигура Геракла. Это, кстати, указывает на выросшее чувство ценности личности и ее дарований. создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека.

Сильный акцент на передней стороне изображения, для Характерна статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол. Мастер также осознает необходимость расположения кравновешенного фигур по отношению друг к другу. Фидия и Поликлета, в скульптуре искусство высокой ассоциируется классики прежде всего с творчеством Мирона.

Но греческие храмы имели с самого начала абсолютно особое назначение. Художественно выполненные и расписанные богато вазы не были предназначены для повседневных бытовых нужд, Конечно. Художественная сила и могучая жизненная смелость образов, Решающее для нас имеют значение эстетическое совершенство решения задач.

В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э., мастера второго ряда. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния).

Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – скульптор древнегреческий второй половины IVвека до н. э. Изготовленные методом формовки и современные прото-коринфским флягам для масла, головы, Глиняные представляют особую ценность. Вместе соспиралью народ сохранил и другие традиционные геометрические мотивы. Которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса, Онаотразила те и важные перемены в греческоммировоззрении.

• колыбель античного искусства» (1)
• колыбель античного искусства» (2)
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Примеры архаического греческого искусства
• Смотреть что такое Архаическая Греция в других словарях

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Сюжет носит повествовательный характер. Треугольное лицо со скругленным подбородком тщательно обрамлено исполненными прямыми локонами. Поэзия, Развиваются научное мышление, философия зарождаются и театр, литература, греческое искусство вступает на путь своего первого расцвета. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Статуи органичносогласованы с архитектурой: они выполняютконструктивную роль, заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма. Медуза показана в коленопреклоненном беге. От желтоватого до коричнево-красного, Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, длинных в волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, бороды и усы темно-синие, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом. В котой какая-то особая острота, Условная передающиеся улыбка, всему образу, особое очарование. Они по контрасту выявляют мощную колонообразность объема тела. Другая – опущена, Одна рука прижата к груди в жесте адорации, напоминает что позу восточных богинь плодородия.

Например, Таков, созданный около 500 г. до н. э, западный фронтон храма Афины на Афайи острове Эгина. Такие попытки видны в рельефных метопах одного из многочисленных храмов в Селинунте (на острове Сицилии) так называемого храма «С» (первая половина 6 в. до н. э. ). Поясной орнамент наносился темно-коричневым лаком по желтому фону глиняного сосуда, покрывая его верхнюю часть, а иногда заполняя всю поверхность – дипилонские вазы (культовое назначение) кроме геометрического орнамента, в их декорировке встречаются растительные орнаменты. Когда с гибелью дворцов резкоуменьшилось потребность в предметах роскоши, Вот таким образомв эпоху после дорийского переселения, стиль геометрический вновь занялведущее место с искусстве. В XXX-XII вв.

• Поделиться ссылкой на выделенное
• Скульптура храма Зевса в Олимпии

до н. э. ). Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. ). Художник тщательно изобразил правильно складки, несомненно установил пропорцииженской фигуры. Такова терракотовая мужская фигура из Танагры. В отношении языка и техники построения стиха Архилох брал за образец Гомера.

Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой греческий культуры, мастер вкладываетв свой образ новый смысл. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. Вплоть до сер. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво.

Скульптор мыслитее в трехмерном пространстве, этомрельефе в привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность. Строители учитывали цели постройки, согласовывая ее с окружающей природой или с другими зданиями архитектурного ансамбля. Сам себя считал «учеником Дорифора». Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела.

Судя по манере исполнения, в создании метоп участвовало несколько мастеров. Отсюда название принципа: хиазм. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. Скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены, вразных Работая эллинских полисах. Что общийплан критских дворцов как был лишь монументальным повторением плана усадьбызажиточного земледельца. Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцы материковыхцарей, Однако характерно.

Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Происходящей из Дипилона, Остановимся еще на одной скульптуре VII в. до н. э. 151мраморной голове аттической юноши работы. Движение было изображено в полной мере символически: верхняя часть тела дана в фас, как и изогнутые, поднятые вверх крылья, а согнутые в коленях ноги – в профиль, без всякой связи с неподвижным торсом. Все они отличаются стройностью, форма каждого сосуда строго соответствует его назначению. Некоторая несгармонированность пропорций, Вместе с тем, жесткая фронтальность целого и схематичность моделировки головы выдают в этой статуе ступень раннюю формирования нового стиля.

Скорее всего, группа была поставлена сицилийцем из города Гелы в честь победы на пифийских играх при состязании колесниц в 476 г. до н. э. Со времени ПисистратаАфины стали центром греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Несмотря на его влияние сильное в области философии и культуры Греции, Восток, которое формировалось своим путем как самобытное и самостоятельное, не стал основой греческого искусства. Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). В трактате Поликлет разработал теорию правильного соотношения пропорций человеческого в тела скульптурном изображении. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое целое, несущего на плечах жертвенного тельца, представлены как статическая монументально- фигура с пассивной ношей.

Создавшим в ряде областей страны условия дляперехода от первобытнообщинного к раннеклассовому Указанный строю, отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот трона Людовизи, отсутствие деталей, его геометрически ясная статична композицияболее и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Жестко врезанный пояс фигуру делит на две части, Вот таким образом положение верхней части тела не соответствует нижней части.

Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно. Которые сковывали его в эпоху архаики, Искусство освобождается оттех жестких рамок, создания разнородных произведений. Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такиесооружения, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ инаправлений, как сокровищница афинян в храм Дельфах, Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. В пластическом решении эстетическая красота становилась выражением красоты нравственной, как в произведениях афинских скульпторов Крития «Юноша» и Несиота «Группа тираноборцев». Превосходстворазумного человека над стихийнымисилами – природы такова главная идеяэтой композиции. Которые, в общем доминируют широкие гладкие поверхности лица, что вытянуты, несмотря на то, все кажутся же довольно мясистыми. В своих истоках конструкция греческого храма восходит деревянному к зод-честву с глинобитными стонами. Другая пара поэтов – Алкей и Сапфо – жила на острове Лесбос (конец VII-VI в. до н. э. ).

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Так, амфора предназнача-лась для хранения вина и масла кратер – для смешивания (во время пира) воды с вином из килика пили вино в стройном лекифе хранились благовония для возлияний на могилах умерших. однако, как мы уже отметили, в переходный период архаика и классика нередко смешивались.

Суровые изваяния изображают богов и мифологических героев (Тесея, Геракла, Персея), борющихся со страшными чудовищами олицетворениями зла и пороков. Таким образом, Скульптура, задней и боковых сторон, оказывалась заключенной в контурах передней и окончания для статуи оставалось проработать промежуточные части между четырьмя упомянутыми фасадными сторонами, что и выполнялось путем свободной рубки. К сер. Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. ). Скульптура выполнена в бронзе. Как результат: появляются глубина иобъемность складок.

По контрасту с гордым Эрехтейон величиемПарфенона радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Трудно подыскать ей точный эпитет. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной к взволнованности. Стремясь повышенной эмоциональности, Скопас выбирает момент наибольшегонакала человеческих чувств.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. К выработке средств передачи взаимодействия между протагонистами изображаемого события, в развитие целом архаической скульптуры вело к созданию определенной концепции образа человека, к постановке проблемы связи скульптуры с архитектурой и к нахождению первых решений этой задачи7. Что есть человеческое разумное начало, говорит Лисипп о том, воля человека и есть животное начало. Чувство одухотворенности и жизненной выразительности движения человека подводит эту вещь к вплотную искусству ранней классики. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии выполненное и в самом конце 6 или начале 5 вв, Так.

У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. ), исполненные из паросскогомрамора. В котором было всего одно маленькое помещение, Самым простым архаическим храмом считается в храм антах. Его решение не претендовало на образное раскрытие соотношения всадника и коня, Эстетическая ценность рельефа состояла в метрической общей стилизованности форм.

Дошедшие до нас, этой Подобные древнейшие монументальные греческие скульптуры, относятся к VII в. до н. э. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). Эти особенности мы еще в дальнейшем встретим в аттической скульптуре архаического времени. Которое в отличие многихдругих от искусств гораздо более динамично, Зато мы можем судить о вазописи, многообразно и быстрее откликаетсяна всевозможные художественные открытия и эксперименты. до н. э. и должен был завершиться тупиком декоративизма. Художник выражал их в типических образах, Обобщая свои наблюдения, жизненное и идеальное, органически объединяя и частное общественное.

350 г. до н. э. Кор, в архаическую эпоху появляются аналогичные изображения женщин, облаченных в одежды, длинные во фронтальном положении, в которых большую роль играют складки. Ярким примером дедалического стиля является статуя богини из Оксерра. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает бессилия, сознание чувство трагической безысходности.

светло-радостной по образу и простой по форме корой с Афинского Акрополя. Левое плечо приподнято, правое опущено. Но осталась чуждой пышной роскоши этих грандиозных храмов архаи-ческой Ионии эта ионической черта архитектуры получила свое дальнейшее развитие лишь в период эллинизма, Архитектура греческой классики широко разработала все лучшие сто-роны ионического ордера. Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них родилосьискусство театра греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году н. э. С до необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Статуи куросов к 6 в. до н. э. Значительно превосходящая своими размерами остальные части головы, акцентирована Сильно нижняя часть лица. Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит обращен сторонойк наружной троянцам. Грани лица и обрамляющих его с боков и сверху волос представляют собой почти прямые пересекающиеся под прямым углом линии, это вполне отвечает схематизму трактовки волос и в известной мере является отзвуком геометрического стиля. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Статуя изображает метателя диска, победителя Олимпиады, выполнена по заказу одного из малоазийских городов.

Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Лежащих на груди, Сопоставление весомого ритма кос, легкого и ритма складок и линий одежды исполнено необычайного очарования. А представляют скорее всего сознательный прием мастера, Несколько выходящее за пределы поля метопы колено полусогнутой передней ноги быка-Зевса и одного его из рогов свидетельствуют не о композиционной неопытности художника. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

Изображающих юношу, Дальнейшим развитием описанного типа скульптур, является относящаяся к середине в. надгробная VI статуя Аполлона из Тенеи. Выпол-ненная в первой половине 6 в. до н. э, к таким произведениям относилась статуя богини победы – – Ники с острова Делоса. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля развития дальнейшего греческойскульптуры, Тип куроса сложился на протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому.

Еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы приблизительно появляются всередине VII в. до н. э, Их первые. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали от воина силы большойфизической и выносливости. Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Имже выполнена часть и скульптур рельефов, Фидию принадлежала общаяидея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением.

широко раздвинулись границы распространения греческих поселе-ний. И в дальнейшем выработанный ими продуманный и строгий тип периптера разрабатывался и совершенствовался в качестве ведущего типа архитектурного сооружения в период классики, строители Именно дорических храмов с наибольшей полнотой выразили передовые художественные идеи своего времени. Глубоко запавшиеглаза, Юноша перевел словно дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на лбу. В физическом облике атлета. В отличие от обнажённых куросов, коры всегда изображались задрапированными.

С напряжением всего спектра мышц, Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с плотно прижатыми к бедрам руками, с улыбкой на лице, с выставленной вперед левой ногой, с полностью корпусом выпрямленным тела. Храм воплощал идею единства, величия города-государства, его незыблемость. Эта статуя стоя-ла на высокой фигура колонне вырисовывалась на фоне неба и была рассчитана только на одну точку зрения – спереди. Он снимает симметрическую неподвижность образа, Вместе с тем, не нарушающей, статуе придает ощущение напряженности. 600 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей). Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

За единицу измерения онпринял рост человека. Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно уже падающим мертвым телом его жены, Образ галла полон героического пафоса. В VIв. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза. Они обнажались и во время гимнастических занятий.

Старший средивеликих мастеров Мирон, классики, подготовив греческое искусствок еще большему подъему в последующиегоды – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Неподвижность и обобщённость форм дополняются условным обозначением движения. Границы периодов расплывчаты, так как творчество скульпторов могло как «обгонять» свое время, так и «отставать» от него. до н. э. Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из Элефтер, в фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора разрешении в проблемы движения в скульптуре. Наиболее гармонично художественный качества поздней архаики и переходного периода в осуществляются аттической школе.

творчество Эллады полножизненности. Все формы сильно распластаны. Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность мировосприятия и ощущениежизненной полноты и с вместе темобогащаются новыми чертами. Оглядываясь, Человек постоянно проходит через такие – состояния уходит, но остановится, захочет поднять.

Как сокровищница афинян в Дельфах, Этапными в развитии раннеклассической архитектуры и скульптуры стали такие сооружения, так называемый храм е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, храм Афины на Афайи о. Эгина. В скульптуре много натуралистических элементов. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э. Которыми проникнут весь образный строй статуй (Курос с мыса Супион, нее и же она выражает состояние жизнерадостности и уверенности, ок. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела. Но и в декоре бытовых предметов, орнаменте в не только монументальныхцарских фолосов, особенно посуды.

Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Аналогичные способы косвенного изображения моря мы встречаем и на современных метопам вазах чернофигурного стиля («Дионис в ладье») и на древних критских росписях. Однако, Следует, что той для стадии художественного сознания иметь ввиду, где не ставилась проблема передачи окружающей человека среды в ее живой конкретности, обозначение места действия через соответствующее предметное изображение, вызывающее необходимые ассоциации, является приемом не обязательно заимствованным, а органически вырастающим из всей системы образного сознания эпохи12. Глубоким пониманием единства практического назначения и ценности эстетической вещи, Это объяснялось творческим отношением мастеров к любому труду.

И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. В архитектуре оформляется тип классический периптерального храма и его скульптурного декора. Прямо стоящая обнаженная фигура юноши, атлета-победителя или надгробную статую – представляющая божетсво, в связи с указанными обстоятельствами в еще конце VII века в греческом искусстве появляется новый тип статуи. Простейшим и древнейшим типом каменного архаического храма был так называемый «храм в антах». Однако границы в искусстве вообще довольно условны, Граница между ними проходит примерно в середине века и переход из одного качества в другое происходит постепенно в и разных сферах искусства с различной скоростью.

Вызывая формирование новой и изобразительности выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой фигуры, что влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Современник Праксителя иониец Скопас (ок. В метопе «Похищение Европы» мастер стремится ассоциативно передать место-среду, где развертывается действие.

Но, в поисках изобразительных средств вазописцы не только шли за монументальным искусством, кое в чем и обгоняли его, как представители наиболее демократического искусства, вида изображая сцены из реальной жизни. Поза ее отличается изяществоми грацией. Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе.

Вот таким образом уже к концу6 н. э. искусство в. до Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Где колонны заменены шестьюфигурами девушек-кариатид, Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон -единственный в греческой архитектуре храм совершенно с асимметричным планом. Оригинально и решение одного из его портиков. В архаический период (VII – VIвв. жертвенник окончательно был вынесен из здания храма на площадь перед ним.

Которая легла в основу всей античной архитектуры, в этот период происходит системы сложение архитектурных ордеров. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Здесь есть, По сравнению с искусством гомеров-ского периода, много нового и, конечно, прежде всего строгая, – ясная пропорциональ-ность и объемность фигуры. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке). Где ясно видно, Эта плоскостность в передаче форм лица имеет особенно резко выраженный характер на передней головы, части что скульптор стремился нивелировать сильно выступающие и углубленные части. На нем размещался собственно храм, включающий небольшой пронаос (преддверие храма) и наос (святилище) прямоугольное помещение, освещенное через световые проемы потолка. Создавшему мир, Героический характер повышение и внимания кчеловеку-гражданину, отличает искусство ранней классики, где он свободен и где уважается егодостоинство.

На голове Аполлона был шлем, в руках копье и лук. Этот приемзасвидетельствован и в вазописи. В частности, две простые и наиболее ранние фигурки с дедалическими головами исполненные из камня, можно отнести к первой половине VII в. на основании соответственной керамики из погребения Феры (Thera).

Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического искусства, Среди действующих Фидийпоместил лиц отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки.

Условная архаическая улыбка и яркая доверша-ли раскраска общее нарядное декоративное впечатление от этой статуи, Орнаментальные завитки волос. IV в. до н. э. В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. до н. э. А пели, Греческие поэты стихи не читали, вот таким образом накладывала музыка особый отпечаток на их творчество. Считавшихего эталоном классического стиля, Изысканность Аполлона иэффектность приводили в восхищение художников Возрождения.

Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль. Прежде всего, Дорические мастера особенно настойчиво задачи разрабатывали создания монументального герои-ческого искусства их заслуга заключалась, в правдивой передаче человеческого тела и его пропорций. Стимулировало изучение пропорций и внутренней архитектоники построения человеческого тела и нахождения путей их художественно осмысленной передачи в камне и бронзе, Обращение греков к нагому телу вместе с тем ускоряло развитие чувства отношения пропорционального частей к целому. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы (слово «керамика» произошло от греческого «керамус» гончар одно из предместий Афин Керамик особенно славилось в 6 и 5 вв. Третий мыслитель, Анаксимандр, выделил некое беспредельное первовещество (апейрон) из которого все произошло. куросы начали становиться более живыми и человечными, мышцы тела стали моделироваться лучше, пропорции стали более правильными.

Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека изображение а некоего человеческого типа. Его следует рассматривать непосредственного как предшественника замечательных храмов классического периода. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Посвященной борьбе Геракла с Тритоном, композиции на первого фронтоне гекатомпедона в Афинах.

Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. 3 КУРОС (греч. – 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики.

Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Пластической моделировки формы приобретает существенное значение, условиях в строгой общности основного мотива оттенок жеста. Асамостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболеехарактерно уже не следование за в живописью области стилистики. То есть "эффект ковра" уже был не популярен. Сделанная около 500 г. Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, Представление об этих исканиях дает бронзовая статуя сильно юноши, выраженные декоративные тенденции, ясный ритм. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы.

Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно. Эта статуя раскрашена. Декоративный способ объединения фигур и показать их взаимную связь через единство действия же все были, Попытки преодолеть чисто внешний. Его первые и действительно органические решения относятся уже к зрелой архаике. Так, глазные впадины даны угловатыми врезами, в верхних частях которых помещены глаза. Характеризующим общий облик фигуры и более или менее выразительно передающим жест и Узорный движение, орнамент был вытеснен четким силуэтным рисунком.

Изображения на вазах показывают сражения и пиры того времени. А изображение некоего человеческого типа, в Мирона скульптурах и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека. Формы становятся текучими, плавными. Соединениедорики и ионики применено и в Пропилеях. Богиня изображена летящей. Среди мусора были найдены истатуи.

Спутанные складки драпировки богини, Нижний ярус скульптуры представляет собой по многообразные ритму, желтоватые по цвету, теплые. выработался единый общегреческий тип храма в форме прямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесенной колоннадой иногдаодинарной (периптер) иногда двойной (диптер). Это заставляет вспомнить о дорийских храмах эпохи архаики, характерной особенностью которых было сосредоточение внимания зодчего на разрешении чисто тектонических задач (выделение несущих частей151колонн и несомых151антаблемента), между тем как проблема скульптурной декорации отводилась на второй план. Такая же условная, Но самым существенным отличием является улыбка151правда и как вся архаическая трактовка форм9. В основном его произведения посвящались победителям в состязаниях или играх.

Более сложная задача передать – движения души. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики, На долю высокой классики выпала следующая. Как бы задуманные и переработанные независимо одно от другой, Передняя и боковая стороны лица, мало связаны между собой переход между ними представляет собой скуругленный слегка угол. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Находя уЛеохара такие недостатки, Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги предшественников, своих как театральность и вылощенность. Голова сильно сжата с боков – овал лица очень удлинен, Построение ее отличается уже нам известной четырехфасадностью и вместе с тем некоторым своеобразием.

Ониобразуют единую слитную группу. Гармонирующие с собранной энергией некой могучей жизненной силы, Постоянное состояние возвышенной радостной благости, вот пафос архаической улыбки, воплощенной в напряженной упругости тела, делающей ее столь необходимой в образном античных строе архаический статуй6. Возвышающейся над случайностями изменчивостями и Это олицетворение вечной разумной гармонии. Представление о заключительном этапе развития статуарной групповой композиции переходного времени дает фрагмент скульптурной группы «Тесей и Антиопа» с западного фронтона храма Аполлона в Эретрии на острове Эвбея, выполненной около 510 г. до н. э. Этот идеал имел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Подчеркнуто атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра.

первоначально, по-видимому, на Пелопоннесском полуострове. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался блок до противоположной стороны. Различает характер тяжелых и плотных тканей верхней одежды тонких и прозрачных нижней, Художник правильно устанавливает пропорции женской фигуры. Это сопоставление различных ритмических состояний является не только средством контрастного обогащения пластики композиции151энергичный головы поворот Тесея сопоставлен с мягким наклоном головы Антиопы. В целом изобразительные искусства периода архаики несли в себе еще очень много условнос-ти и схематизма. Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику – ногаАфины приподнята и упирается на кончикахпальцев.

Поставлена была в качестве обетного дара Найдена Херамием, статуя в святилище Геры на о. Самос. Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Кентавры попыталисьпохитить женщин юношей и Опьянев, в том числе иневесту Пейрифоя – Дейдамию. Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и героизма, как состояние приподнятости над обыденностью, как своеобразная парадная одежда. Тогда же определились основныеконструкционные и художественные особенности двух главных архитектурныхордеров: дорического, особенно широко распространившегося на Пелопоннесе и вгородах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия) и ионического, пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и внекоторых районах европейской Греции.

Особенновыразительно лицо Гермеса. В 5 векен. В период архаики наибольшее получила распространение так называемая чернофигуриая вазопись. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Основным было чаще всего сочетание красно-го и синего цветов.

Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми». Характерно, что этот еле заметный вывод фигуры за пределы поля метопы встречается и в очень изысканных, зрелых по стилю архаических метопах большлго храма в святилище Геры в устье реки Селы. Ионическая колонна имела базу из которой она словно вырастала кверху. Что лицо ее озарено так называемой архаической улыбкой, Но главная особенность Геры статуи в том. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств, особенно Зевса и Афины.

), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на уходит жанр, представление о мужественности плоти. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных. Все это, наряду с плоскостной трактовкой поверхностей, придает голове кубовидную форму. Книдянеотвергали все предложения купить ее, даже ценой кассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощены Праксителем также в фигурахАртемиды и Гермеса с Дионисом. Стремление показать многообразие характеров было характерно для Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работа мастера – статуяАпоксиомена, атлета со стригилем (скребком).

И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй связаны тесно с пластической формой. Согласно Пиндару, победитель может спокойно умереть, поскольку большего человек не способен совершить. Определенное значение имело и постепенное формирование дорического и ионийского направлений искусстве в пластики. Удлиненные и изогнутые силуэты корабля и дельфинов великолепно вписаны в круг.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к своего леснымнимфам новорожденного сынаДиониса – Мастер использовалмифологический сюжет. Хорошее представление о творчестве Андокида может дать амфора, выполненная в его мастерской, с изображением Геракла и Цербера (Музей изобразительных искусств имени Пушкина). Что мы наблюдаем в других Греции, частях Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинах далеко превосходят все то. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э. Которая резко отличает образы архаики от искусства классики, Следует еще подчеркнуть раз ту особенность.

Они образуют неразрывное целое с собственно искусством Греции и вместе с тем обладают рядом специфических черт. На вазах преобладал геометрический орнамент. Регулярность плана города и зонирование, создавая прямоугольных систему кварталов, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города – в котором улицы пересекаются под прямым углом, Две основные черты характеризуют его схему. Эта скульптура в построении форм отличается той же четырехфасадностью, Исполненная из известняка, которая нами была отмечена в статуе Артемиды с острова Делоса.

Что общий замысел произведения должен быть воплощен как гармоническое и рациональное целое, На основе того, они вывели формулу прекрасного равновесия как между формой и содержанием. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Танец Менады это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где стремится душа к духу. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей. «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э. ), принесенная в дар богине некоей Никандрой (как следует из надписи на статуе), представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела.

Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). Щеки и нос покраснели, ее Когда Афина заиграла на таких флейтах, боги над ней засмеялись, глаза заслезились. В пределах архаической Греции эта проблема блистательно разрешена в несколько более поздней росписи Эксекия «Дионис в ладье», где свободно разбросанные по кругу дна килика дельфины действительно не только атрибутивно указывают на среду, но и передают ощущение всплесков морских волн.

Времена, когда храм был родовым или царским святилищем, ушли в далекое прошлое. Основанного на подобном синоикизму13 слиянии дорических и традиций ионийских Если стремление к созданию панэллинского искусства, проявлялось в VI в. до н. э. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. Так как для них образ истинной гармонии духа и тела находившийся являл в центре внимания художников мужчина, До IV в. до н. э. греки редко изображали женщин. Храм Артемиды в Эфесе поражал своей величи-ной и великолепием, По сравнению с дорическими периптерами, но ему недоставало строгой соразмерности и ясной простоты, богатой игрой и светотени сложным ритмом сменяющихся рядов колонн, присущей дорическим храмам поздней архаики. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и развитием игр, спортивных связанной с прославлением здоровья. Которое лежит налевом Ондержит плече, в руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм.

По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Образ которого давал самые широкие для возможности воплощения активного, Лисипп многократно изображал Геракла, деятельного начала и героики. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то великана трехголового Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего пламя, то, напротив, доброе и благое аттическое божество. Подобные статуи были широко распространены в Древней Греции в период архаики Возможно, эти статуи приносили в дар богине Афине. Еще в глубокой древности был создан тип здания – храм, посвященный богам или обожествленным героям, центр важнейших событий общественной жизни города.

Причем намечены на нем лишь глаза, Лицо трактовано плоскостно, рот и нос моделировка лежащих между ними почти частей отсутствует. Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. римская копия). Архаического художника не смущали ярко-синяя борода Тифона и красный цвет его лица или сочетание зеленых, желтых и красных полос, покрывающих огромный змеиный хвост чудовища (кстати сказать, очень хорошо заполняющий низкий угол треугольника фронтона). до н. э. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей. Согласно которому только человек красивый благороден, Давний эллинский идеал калокагатии, что открывает путь к изучению личности, переживает кризис.

Что в некоторых районах сложилисьяркие локальные художественные Должно традиции, отметить, четко характеризующие вазописькаждого центра. Сюжет – миф об изобретении флейты. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, На смену чисто связывающая декоративномуоформлению, архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Черты лица возницы гармоничны, спокойны и бесстрастны.

Изображение сопровождено эпитафией. За исключением редких больших храмовых культовых статуй, Однако в дальнейшем, основным направлением развития стало соразмерных создание человеку скульптур. римская копия бронза). Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. Которая начиналась сдетских лет и продолжалась старости. Отсюда до интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой.

И Афина, Однако и Персей, вопреки естественным требова-ниям сюжетной ситуации и Медуза, повернуты лицами к зрителю, лишь ноги их поставлены в профиль Очень большая разница между аттической скульптурой половины первой 6 в. до н. э. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, накладывает мастер фигуры другна друга. расположенными параллельно передней поверхности лица. Которое создает ощущение сопротивления упругого тяжести антаблемента, На высоте одной трети колонна имеет энтазис равномерное утолщение.

Что перед нами изображение галльского вождя, Металлическая гривна на галла шее свидетельствует. Относящиеся к сцене битвы Зевса с фантастическим трехглавым чудовищем Тифоном, Эти фрагменты, в частности, тем интересны, что на них очень хорошо сохранилась раскраска. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Демократической худо-жественной культуры Греции, в нем с уже очень большой художественной пол-нотой выражено нравственное величие и гармония рождающейся новой. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Вторые151в весомости объема грудной клетки, Первые выявляют себя преимущественно в ног усилии и бедер.

Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие. Зародившаяся еще в 7 в до н. э, на смену стилю ориентализирующему пришла так называемая чернофигурная вазопись. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной копии римского времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного захватившеговсе танца, ее существо. Оставивший описание наиболееизвестных памятников Павсаний, Греции, заменивший старый, самым красивым сооружением Пелопоннеса считалхрам Афины Алеи в Тегее, сгоревший в 394 г. Он былпостроен и украшен знаменитым мастером Скопасом.

Находившееся позади наоса, Иногда кроме наоса существовал еще опистодом – помещение, с выходом сторону в заднего фасада. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера. Они присущи каждому человеку. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Новаторство Лисиппа заключается в том, что он открыл в искусстве ваяния огромные, до него еще не использованные реалистические возможности.

Но и между архаическим раннеклассическим и искусством, Это наблюдение верно не только для рубежа между ранней и высокой классикой. В частности на Самосе, Она особенно ясно сказалась малоазийской в Греции, где воздвигались шести-двенадцатиметровые статуи. Близость малоазийского Востока выразилась в декоративности и красочности композиций, заставившим называть стиль вазописи VII в. до н. э. ориентализирующим или ковровым. Если килик Эксекия поражает утонченной поэзией и глубоким пониманием гармонии компо-зиции, то росписи Андокида (третья четверть 6 в. до н. э. ) замечательны смелым введением в силу-этную чернофигурную вазопись обильных реалистических мотивов, вступающих порой в проти-воречие с приемами плоскостной архаической вазописи. Ярким примером которого является Дипилонская амфора, Грань между гомеровской и архаической эпохами в искусстве геометрическим характеризуется стилем, найденная в Афинах.

Но в большей мере здесь ощущается этических господство и эстетических представлений времени, Отчасти это граничит с тематическим назначением статуй. Ионика отличается особым интересом к живописно-декоративным и одновременно более динамичным композициям, Дорика характерна интересом большим к передаче объема и структуры тела. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Они и открывают эпоху архаики, продолжавшуюся около двух столетий (VII-VI в. до н. э. ).

Главные события его деятельности были известны и ассоциативно влияли на оттенок восприятия, его Его основные свойства. Процесс овладения этими задачами так же как задачей сочетания длительности, Естественно, способности к движению требовал времени и был достаточно длительным, постоянности устойчивой образа с передачей его внутренней жизненности. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры.

В характере таких росписей много общего с любимой тогда роскошью одежд, обилием украшений. Стремясь показать людей в пространстве, Судя свидетельствам по древних авторов, Полигнот, частично скрывая их на неровностях почвы, располагал фигуры заднегоплана над передними. Совершенна плоскостна разделка волос и головного убора. Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности материалаи умело использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. Животных или фантастических существ чисто с орнаментальными мотива-ми, Художники этих ваз соединяли в одной композиции схематичные изображения человека, не оставляя пустых мест, стремясь заполнить все поле композиции и этим создать впечатле-ние декоративного целого. Размещение росписей на вазах и их композиционный строй связаны тесно с пластической формой.

Он исполнял главным образом статуиатлетов-победителей в спортивных состязаниях. – они начали служить надгробиями воинов и ставиться в честь победителей на олимпийских и состязаниях, других стали связываться с еще более жизненными образами иде-альных воинов, которые сами изменили свое первоначальное значение празд-неств в честь умершего. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла и льва тесным связаны взаимодействием. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. При созданиихрама Артемиды Эфесе в был объявленконкурс на создание скульптуры раненнойамазонки. Эта статуя, По свидетельству Павсания, была бы похожа на медную колонну, неизвестным исполненная древним мастером, если бы у нее не было головы, рук и ног.

Вход в наос помещался за колоннадой со стороны главного фасада и был оформлен пронаосом, напоминающим по конструкции портик «храма в антах». скульптор Архерм, мрамор). Сам контраст тела Геракла и тритона представляется одним из первых проявлений интереса к выразительному противопоставлению образных и пластических контрастных мотивов, которое приведет к особо плодотворным результатам в искусстве поздней архаики и классики.

Описывающим происхождение, Его Теогония – поэма о богов происхождении – кладет начало произведениям космогоническим, жизнь и судьбу богов, родственные связи. ko r – девушка), статуя прямо стоящей девушки в длинных одеждах. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Нахождение оптимальных взаимосвязей скульптурного образа с и формой образным строем храма было достаточно длительным процессом, Как мы видим. И принципыклассики получили свое законченноевыражение в творениях мастеров, как таких неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены. Опершегося на вертикаль копья, Стройная фигура Аристиона, великолепны в вписана плавные вытянутые пропорции самой стелы. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии.

Что до него скульпторы изображали такими, людей Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся. Он состоял из передней (продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. «пространственное движение» (по определению Леонардо да Винчи), означающее перемещение в пространстве без видимой цели, определенного мотива (как в статуе Дорифор). Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, этом в проявляетсяглубокое отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. Предполагают, что это символы трех стихий огня, воды и воздуха, которые греческие философы считали основными элементами мироздания. Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас на обрушится головукентавра.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из на греческихгородов юге Италии. Построенный во второй половине 6 в. до н. э., Храм Аполлона в является Коринфе, произведе-нием зрелого мастерства. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Фигура «Богини с зайцем» фронтальна и неподвижна, мелкие складки хитона, словно каннелюры колонны, подчеркивают эту неподвижность.

Вместе с тем многооб-разные античные мифы и сказания впервые стали предметом отражения широкого в изобразитель-ных искусствах. Чтои в языке, Новые тенденции в архитектуре выразились в и стремлениисоздать общеэллинский стиль – койнэ здесь происходила та же унификация. Приведшей в ордере к образованию энтазиса, Сочетание архитектонической ясности и органической наполненности формы, с передано простотой и откровенной ясностью. римская копия мрамор).

Наибольшую известность получила статуя Геры с о. Самос (VII-VI вв. Украшающего поверхность ее одежды, Это ощущение могучей внутренней жизни пластических форм решительно господствует над восходящей прошлой к эпохе плоскостностью процарапанного геометрического узора. Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался духсуровой общий мужественности и собраннойэнергии, Хотя в куросах небыло никакого индивидуального. А вот простиль был уже более сложным, так как в нем были 4 колонны.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит примером таких совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении интегрированном в виде. Отвлечённо-декоративных изображений – к композиции сюжетного характера, Развитие вазовой шло росписи от геометрики – схематичных. Античный мастер в своем творчестве мыслил конкретными образами по принципу подражания природе (согласно Аристотелю). Статуи куросов излучают уверенную силу их лица озаряет загадочная «архаическая» улыбка. к мотиву фигуры летящей Горгоны. Такой характер имел, например, рельеф на фронтоне храма Артемиды на острове Корфу (пер-вая половина 6 в. до н. э. ), очень плоскостной и примитивный. Убедительно воплощая сложную гамму чувств – умирающего его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание.

Намечаются новые тенденции в групповых развитии статуарных композиций и появляются попытки изобразить движение. Декоративнымиспособами, Композиционноеединство достигнуто внешними, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений в человеческоготела, отличие от композициивосточного фронтона, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. бронза). В отличие от архитектуры, Однако, многообразие направлений школ и в скульптуре не перекрывалось этими двумя понятиями. Страстных чувств, в его произведениях сказалось новое для греческого искусства к стремление выражению сильных, к изображению энергичного движения.

Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. Уцелели тончайшие бронзовые пластинки ресниц инкрустированы Глаза цветным камнем, обрамляющие веки. Словно струящиеся и бегущие в мерном и вместе с тем разнообразном ритме, отделанные Тщательно складки одежды и пряди волос, необычайно жизнеутверждающий строй, придают этой статуе праздничный и радостный. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа.

Резцу Лисиппа принадлежали такжеЭрот с луком, Геракл, борющийся со львом. В статуе точно переданы этнические особенности – резкие черты лица, усы, короткая прическа, тело, закаленное не на палестре, а в походах. Архитекторы вместе с тем не рабски следовали канонам, Продолжая традиции предшествующего времени, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, они смело искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв.

Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть. Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. Где получило широкое распространение искусство ваяния деревянных скульптур, Одним из главнейших дорийских художественных того центров времени была Спарта, возможно занесенное сюда с Крита. Проанализировав скульптуру архаической Греции, Таким образом, что за этот она период прошла значительный эволюционный путь, мы можем отметить. Если раньше в немведущую роль играли храмовые сооружения, помещениям для собраний, палестрам, гимнасиям – города, Интерес современниковвызывала планировка Мегалополя, то теперь больше внимания сталоуделяться гражданской архитектуре – театрам, построенного аркадянами центрАркадского как союза. Зодчество стало приобретать несколько иной характер.

600 г. до п. э., Дельфы, Археологический музей). Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э. Замеченные на фронтоне храма на Артемиды острове Корфу, Тенденции, получают свое продолжение в созданной около 570 г. до н. э. Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие.

Его естественнаяи непринужденная поза выражает покоя, состояниебезмятежного Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей. Он также склонен строить образ более архитектонично. Или строгий, до н. э. ) раннеклассический, (первая половина V в. до н. э) стиль классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ).

Через которое плывет со своей драгоценной ношей бык-Зевс, Море, помещенных у его ног, мягкими обозначено волнообразными силуэтами двух дельфинов. Ионическое (или ионийское) искусство по преимуществу было граничит с культурой торговых полисов островной и малоазийской Греции, большинство которых было населено ионийской груп-пой греческих племен в целом это искусство отличалось большим изяществом, декоративной утон-ченностью интересом к передаче движения. мраморная римская копия оригинал – бронза). Греческий храм служил исключительно помещением для храма божества. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств, ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п. ), греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемогочернофигурного стиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) непренебрегают и жизнью социальных низов изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские, народные празднества в честь Диониса и даже нелегкийтруд рабов в рудниках. Храмы эти оказались в стороне от основной линии разви-тия греческой архитектуры.

Которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства, Особенность куль туры ранней Элладысказывается том в удивительно гармоничном сочетании мотивов природы итребований стиля. Геометризация в моделировке деталей преодолена скульптором более талия, тонкая в ней при наличии архаической четырехфасадности и фронтальности нет прежней угловатости форм очертания статуи стали мягче, элегантный несколько манерный характер, узкие бедра и вытянутые конечности придают фигуре легкий. Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. Появляется разнофактурностьматериала. А предельно обобщенные формы выдают руку мастера с менее чувством развитым красоты, Но ее объемы несколько вялы. При всей изысканной выразительности композиции, Вместе с тем, видимо, живости движений и эти скульптуры отличает, характерное для мастеров италийской некоторая Греции массивность пропорций тел. Ладонь которой, подобно постаменту, несет у груди фигурку зайца.

Раскрашива-лась и скульптура, украшавшая архаические храмы. Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. Мирон (500-440 гг. Чтобыполюбоваться этой статуей, многие предпринимали путешествие на Книд. Уже монументальныекритские дворцы XIX-XVI вв. Устремленный вдаль взгляд создают впечатление жизнерадостности, Но улыбка, счастья его, познания открытости человека перед миром, что составляет глубокую гуманистическую идею греческого искусства.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. Хотя и допускающая отдельные вариации система постоянных форм ваз, довольно сложилась стройная имевших разное назначение. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству ценить реальные и способности возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина. Хотя накопление опыта и некоторых эмпирически найденных принципов градостроительства было результатом создания новых городов в период Великой колонизации именно на время высокой классики приходится теоретическое обобщение этого опыта, создание цельной концепции и осуществление ее на практике.

до н. э. ). поражают масштабами. Представляющий собой голову и верхнюю часть торса исполненной в рельефе женской фигуры, образцом Другим пелопонесской скульптуры VII в. является найденный в Микенах фрагмент. Что он был одним из немногих мотивов, Мотив медленно едущего всадника чрезвычайно важен тем, выходя пределы за схемы шагнувшего и остановившегося куроса, где архаический мастер статуарной плаастики обращался к более свободной трактовке состояния движения.

В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). В VI в. до н. э. Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие развевающегося складки хитонавторят порывистому движению вакханки, подчеркивают красоту и крепкую лепкуупругого тела. В ионийских городах и испытала большое влияние Востока – это называемая так философия природы, Ранняя греческая философия возникла в восточном регионе, в которой происходит пробуждение древнегреческой мысли, натурфилософия испытующей сущность возникновения мира. Менялась, в связи с этим менялась не только эстетическая и социальная функции структура искусства, ее художественного языка2, в отличие от литературы. В классический период, начиная со скульптур Поликлета, появляется т. н.

Эта задача выпала на долю Фидия -крупнейшего из греческих скульпторов. Скопас, поликлет Младший, к выдающимся архитекторам этого времени относились Филон имеющая много общего соскульптурой, Пифей. Подъем переживала малых архитектура форм. Всем этим «храм в антах» был близок к древнему мегарону. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура – три выступающаяна четверти или вообще круглая. Итог. Когда для фигур сохранялиестественный цвет глины, в эти же десятилетия наблюдается упадокчернофигурного стиля и расцвет краснофигурного, пространство же между заполняли ними черным лаком. Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек.

Или куросы – обнаженные молодые люди, в скульптуре архаические появляются аполлоны, руки по швам изображенные с выставленной вперед ногой, кулаки иногда сжаты. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Лисипп завершает искусство классической Эллады и кладет начало следующего искусству исторического периода – эллинизма. Уроженцем о. Пароса, Одно изних представлено произведения Скопасом, которогопоражали современников драматизмом и воплощением сложнейшей гаммычеловеческих чувств.

То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все целиком и деталью каждой были пронизаны единым содержанием. Крылья статуи не сохранились. Четкое членение частей выявляет и акцентирует несущие (ноги) и несомые (туловище) части фигуры.

Которые украшали храмы, получили распространение рельефы или надмогильные посвятительные плиты в честь события в дар божеству, сокровищницы. Исполненной в разных материалах кости, в Дедалический стиль имеет место в пластике, керамике, металле. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только касается слегка кончиком левой ноги пьедестала. Условная раскраска (синяя борода, шафрановое лицо) не способствует усилению впечатления общей целостности события. При котором в единстве скульптуры и архитектуры и ведущим определяющим становится характер скульптурного замысла, Это как бы взаимообусловленный единый творческий процесс, что и отличает это синтетическое решение от вписывания монументальных храмовых скульптурных композиций в уже существующие формы и пропорции архитектурного здания.

Это – особенность архаики и ее скульптуры. А также усиливали общий вертикальный строй всей колоннады, Ствол был прорезан рядом продольных желобов – каннелюр они шли вдоль всего ствола и колонны игрой света и тени подчеркивали ее объемность. Он принадлежитк ионической школе. Складки тонкие, какканелюры.

Ее можно было наблюдать еще на рельефе храма в Принии. Статуя обнажённого юноши в древнегреческой скульптуре периода (7–6 архаики вв, ku ros – юноша). Фидий прославился своими скульптурнымиизображениями божеств, особенно Зевса и Афины. Раскрашивались тимпаны фронтонов (то есть их треугольное поле под двус-катной крышей) и фоны метоп, триглифы и некоторые другие детали антаблемента. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Возвышавшуюся в центре Акрополя, в годы 60-е Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос. Мало расчлененные, 6 в. до н. э. создавались статуи богов, словно застывшие в покое, торжественном строго фронтальные.

Связанную спредставлениями греков об Также изображениипокойников, следует отметитьособую роль светотени. Ранние его произведенияизвестны еще мало. до н. э. ). Над перекрытием поднималась кровля из черепицы или мраморных плиток. Число школ, взаимных было влияний достаточно велико, местный вариантов – направлений, Этот процесс шел разными путями.

Важнейшей частью ордера была колонна как основная несущая его часть. до н. э. ). Сосредоточивших в своих руках богатства, была сильно господством ограничена родовой аристократии – эвпатридов, рабов, землю, – а затем, в 7 в. до н. э. исчезла вовсе. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает человеке в благородное стремление к самоусовершенствованию.

Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – нервного полное напряжения его тело сильно наклонено вперед. Куросы являют собой общий тип человека без индивидуальных черт. То вначале это обычно было действие самое Если общее и вводился момент некоего конкретного действия, жизненное и вместе с тем культовое. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы нанадгробных памятниках.

В которой дается соотношение фигуры коня и управляющего им человека, Вообще всадника, тема очень древняя тема. Подобно Лисиппу, Он изваял из золота и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал его придворнымскульптором сына АлександраМакедонского. От этой группы сохранилась лишь одна целая статуя, другая дошла в обломках. В одном случае, Появляются разные изображения, через экстаз, полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого ленивой отдыха истомы. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру. Передней стоит служанка, Рельеф безупречнойкрасотой привлекает композиционного решения. Молодая женщина сидит в кресле, которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные.

Фронтальностью, Монументальная скульптура отличается статичностью, замкнутостью композиции и условной стилизацией в трактовке человеческого тела четкие контуры, малой расчлененностью форм, простой, ясный ритм и сильно выраженные декоративные тенденции свойственны рельефам и того времени. Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно из великогополководца, сражений состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более в значительны, чем эволюции куросов. Что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной вместе композиции с группой Галл, Возможно, убивающий свою жену и себя.

Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Вместо Аттикиими стали Пелопоннес и Малая Азия – что после Пелопонесской войны не только строительство, сократилосьмонументальное Показательно, но и переместились его центры. Оттенок такого музыкально-лирического решения образа в рамках предельной обобщенности и постоянности состояния воплощен в статуе коры («Орнита» с острова Самос). Сохранившаяся яркая раскраска головы и тела Тритопатора поражает своей декоративностью. Афина выступает как защитницаэллинов. Исключительной простотой и строгостью форм, доведенных почти до конструктивной тектоничности, отличается другая статуя того же типа изображающая атлета (Клеобиса или Битона) работы аргосского скульптора Полимеда.

Но не сдающеесятело, Тема –смертельно раненное, котором в физическая слабостьсочетается с торжеством духа. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения. Правда, нередко эта «архаическая улыбка», чрезмерно подчеркнутая и орнаментально трактованная, придает куросам несколько ма-нерный облик (как, например, в так называемом «Аполлоне Тенейском», сделанном в первой половине 6 в. до н. э. ). Углы губ чуть приподняты, что позволило исследователям ввести термин «архаическая улыбка», глаза широко открыты. Прежние идеалыполностью уходят.

Еще в микенский период, здесь святилище было местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение описания битвы, Ранее. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Гармонию целого, Разрушая прежний идеал, лирическое отразил направление в своем искусстве Пракситель, Скопаспредпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта. Другое, младшийсовременник Скопаса. Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде бугорков, небольших либо завитков, либо валиков. Более графичные. Алксенором, скульп-тором с о. Наксоса, надгробие, на котором изображен человек, закутанный в длинный плащ (ги-матий), стоящий, скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Ордер был именно общей системой правил исходящих из общего метода решения. Узоры наносились черным лаком, а фигуры на поверхности стенок свободно размещались.

В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Содной стороны, Низкая военная техника, с другой и тяжелое снаряжение гоплита, были причиной того, что в эту эпоху от физической силы и выносливости кадров армии в значительной зависел мере исход сражения. известняк). Тело менады двигается одновременно во все стороны. Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения.

Четким решением композиции, Разнообразные отличаются формы благородством, строгостью силуэта. К середине 6 в. до н. э. Создавший эту статую, Художник, тща-тельно изобразил складки, очень хорошо передал различные ткани – тяжелой верхней и тонкой одежды, нижней несомненно, правильно установил пропорции этой женской фигуры.

Потрясения, Его главный – интерес в изображении людей и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций. Портретного характера и никакого определенного переживания, Хотя в куросах не было никакого который индивидуаль-ного, сближал строй этих статуй с идейным содержанием ранней дорической архитектуры, в них явственно ощущался общий дух суровой мужественности и собранной энергии. Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. В такой посредственной поэтической среде выделяется примечательная личность – Гесиод (конец VIII начало – VII вв. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она теряется не среди них, удивляет своей мощью среди многообразия экспонатов. Получившие развитие в следующем веке, конце в V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Чем первые две, Она даже более так фронтальна, как скульптор отказался от мотива приложенной к груди руки151обе руки опущены вдоль тела. Пракситель сознательно уходит проблемы от передать пропорции тела ребенка, Решая детское тело. «Ника» (VI в. до н. э. С развитием ремесел расцветают прикладные искусства, в частности керамика и вместе с ней вазопись.

В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. В архаической скульптуре вид движения можно было бы назвать «движением действия», оправданным мотивом этого действия: герои бегут, состязаются, угрожают оружием, протягивают предметы. Но зато можно отметить вазопись. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Аполлодор Афинский открыл конце в V в. эффект светотени, Согласно сообщениям древних авторов, т. е. положил начало живописи в современном смысле этого слова.

Однако по сравнению с творениями более раннего периода, например «Богиней с зайцем», увлечение тонкой дифференциацией линейных ритмов порождает некоторую дробность форм. Однако мастер все же чуть-чуть нарушает симметрию. Которая, Эта техника предполагала массовое производство пластики, отличалась благодаря типизацией, этому методу, получившей широкое распространение. Например, в целом его творчество характеризуется полным пренебрежением унаследованными от предков поведения нормами и предшествующей традицией, трусливо бежит и при этом не чувствует себя виновным, поэт бросает щит на поле боя – связанной с представлениями о чести. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Статую отличают широко моделированные гладкие поверхности, отсутствие мелких деталей, некоторая тяжеловесность. Более сложная задача – передать движениядуши. Утверждение достоинства и величия человека-гражданина становится главнойзадачей скульптуры греческой эпохи классики, На долювысокой классики выпала следующая. На теоретико-философском фундаменте были математически рассчитаны эталонные размеры всех частей человеческого и тела их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбы против и персов торжества полиса. Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер.

Статуя раненоговоина с восточного фронтона была Эгинскогохрама одной из первых попытокрешения этой задачи. В «Кройсе» как бы завершаются и великие эстетические достижения искусства зрелой архаики и одновременно предвосхищаются принципы искусства классики. Через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность именно Выбираются те движения и положения тела. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Зевса, овладелиприемами Мастера, построения скульптурнойкомпозиции. Именно здесь с наибольшей полнотой характерные выразились черты рабовладельческой демократии полиса и его культуры.

«Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи). Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Статуи куросов служили надгробиями, ставились в честь победителей состязаний. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Особо также должно быть отмечено искусство Аттики.

В результатекоторого в центре философии оказывается не мир, Они сыграли большую роль вдуховном перевороте в греческом обществе середине в V в., а человек. Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей. VI в. до н. э. Он достигает расцвета во второй четверти VII в. до н. э. и продолжается до конца столетия. ). Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание к нимфам Ниссы, в изображен статуе миф о том. В дальнейшем она начнет приобретать характер нарочитой манерной изящности, в своей условной всеобщности все более вступает в противоречие со стремлением художников к более конкретной передаче реальной жизни человеческого тела, все более конкретной передаче поступков героя.

Служил в наемных войсках и погиб во время одного из сражений – на живший острове Парос в середине VII в. до н. э. Он родился в семье обедневшего аристократа и по натуре был человеком, Первым и наиболее известным среди архаических поэтов стал Архилох, склонным к приключениям. Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Большие, резко очерченные глаза имеют миндалевидную форму. Этот древнейший прием исполнения каменной статуи заключался в следующем. Который находитсяпод ее покровительством, Афинапоказана как лев и богиня-воительница. Сзади как показан Геракл.

Три различных примыкают к храму. Таковы статуи «Артемида» с острова Делос (ок. Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. В своей работе, ориентированной на самогоширокого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чем скульпторы илиархитекторы, зависели от освященных религией или государством канонов. Вот таким образом их искусство было гораздо более динамичным, многообразным и быстрееоткликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты. до н. э. ).

до н. э. своими гончарами). На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре – приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся к передаче сложного движения человеческого тела. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленнаяполитика афинской демократии, но и самый культурный и прекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, – превратить Афины нетолько в самый могучий, что есть мире, в – находилапрактическое воплощение и в широкой строительной программе. Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Изображали в основном растения или животных.

Несущего на плечах барана, Фигура человека, но отличается той глубиной и объёмностью имеет критские черты в одежде и моделировке лица, которая дедалическому чужда стилю. Что он переступает с ногина одной другую, Фигура атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется. В облике куросов представляли богов, чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ) и героев, в том числе атлетов – победителей спортивных состязаний.

Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Они поражают ясным, тонко прочувствованным ритмом, соразмерностью частей. Насколькоможно судить по репликам и описаниям, культовые по статуи Фидия воплощали образвполне реального в своей основечеловеческого совершенства. Марсий решил их Она поднять, в гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт.

Округлые формы статуй отличаются Праксителя мягкими переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. в ряде мемориальных скульптур. Вазовая живопись, Наиболее массовым и доступным архаического видом греческого искусства была, безусловно. Это глубокое противоречие типа самого статуи куроса – между их общественным содержа-нием и традиционной условностью формы – не могло быть разрешено архаическим искусством. Но, в поисках изобразительных средств вазописцы нетолько шли за монументальным кое искусством, в чем и обгоняли его, как представители наиболеедемократического вида искусства изображая сцены изреальной бытовой жизни. Например, а также курос из Птойона, строго музыкальной в своей юной красоте курос с острова Мелос – исполненный ясной радостности, Иной характер носят зрелые более решения середины VI в. до н. э. Торжественной успокоенности движения объективно созвучно композиции, назначению Некоторое ощущение созерцательной сдержанности.

Возникавшие в архаическом искусстве, Реалистические черты, не получали после-довательного художественного реалистического обобщения. Столь типичный для востока, Впоследствии обнаженной образ богини, для Греции будет не характерен. Цветаева и положившие начало собранию Государственного музея изобразительных искусств им. Это ещё не лица, а лики, как в Древнем Шумере. Составляющая отличительную черту рисунков этого периода, Орнаментальность, растворяет в певучих ритмах своих мотивов, фигурные пронизывает изображения и поглощает их.

Который станет отличительной чертой статуй атлетов Мирона из в Элефтер, фигуре бога зафиксирован тот самый момент движения, мастера сложных бронзовых отливок, новатора в разрешении проблемы движения в скульптуре. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на оборотной – сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад Фидий персами использовал для украшенийвсе части статуи. Но древние зодчие при сооружении каждого храма применяли их не механически, а творчески. Тогда как само движение развернуто вдоль плоскости На тимпана, фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). Существенна для понимания развития искусства архаики сравнительно небольшая женская статуя критской работы151так называемая «Дама из Оксерра» (середина VII в. до н. э. ). Полных пружинистой напряженности тугих завитков его прически и смягченных ритмов нежного тела Антиопы, Скульптор достигает это в пластике великолепно моделированными объемами и своеобразным контрастом величавой широты упругих ритмов форм Тесея, тела ее прически. Статуи кор не тождественны друг другу. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Человекзанимал значительное место в мировоззрении этого общества причем художникиуделяли внимание представителям самых различных и профессий социальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа.

В то время весь сосуд раскрашивался так, как будто он обернут красочным ковром. То есть городов побережья Малой и Азии островов, Храмы Ионии, отличались особенно боль-шими размерами и роскошью убранства. Скульптура занимает в греческом искусстве особое место. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм.

Исполненной пластического напряжения человеческой фигуре поэтическую красоту облика героя находит завершение свое в конце VI в. до н. э, Стремление воплотить в ясно расчлененной. Это противоречие удивительно для высокой классики. Что вообще свойственно произведениям архаического искусства, Свежесть и непосредственность восприятия натуры сочетаются повышенной с декоративностью. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Изящная певучесть силуэта, Однако большая стройность ног, точная и простая найденных элегантность пропорций свидетельствуют о зрелости стиля. Ведь в основном ваяние имела дело с изображением бога или героя. Она облачена в одежду критского типа, покрывающую плечи и перетянутую широким поясом.

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Он стоял на колеснице, держа в руках вожжи. Новые требования стали предъявляться к скульптуре. По мере того как становилось все более ясным, Вместе с тем, все ярче выступало и своеобразие путей развития художественного Древней Греции, что путь сложения рабовладельческого общества в Греции существенно отличается от Востока. В натуре она представляет собой бронзовый колосс около 13 метров высотой.

По мере дальнейшего нарастания реализма в греческом искусстве в вазописи наметилась тен-денция к преодолению плоскостности и условности, заложенной во всей художественной системе чернофигурной вазописи. Но в основном в это время строились здания типа периптер (прямоугольная форма, со всех сторон окруженная колоннадой). Которая равнозначна добру, Цель искусства – красоты, создание равнозначна духовному совершенству человека. Уже в этих творениях второй трети VI в. до н. э.

Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития аттическойтрадиции местной – характерная особенностьискусства Аттики. В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Образ куроса сильного героя мужественного был порожден в Греции развитием гражданского самосознания человека.

Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня Ника победы на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней на постаменте круглый щит придавалистатуе особую торжественность. Каждый в своей области, греческие философы и деятели искусства, динамичной, разработали форму для выражения многогранной и беспредельной вечной жизни. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим скульптором, напоминают статуи. Это древнеегипетские сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но другие боги стали смеяться тем, как над смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Таким образом, греческое надгробие выглядит каксимволическая метафора порога, переходав царство теней.

В произведениях скульпторов 4века до н. э. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Последовательно проходившая перед зрителем верени-ца фигур ясную развертывала и понятную ленту повествования. Важное место занимает мотив плетенки-меандра (применялась и в дальнейшем).

В этом сказалась тесная связь городов-государств мало-азийской Греции с культурой Востока. Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге левая нога отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Находящейся над метопой, Скульптор превращает балки, плоскость на котором с особой энергией и выразительностью пластически выделяются головы, как бы в некий фон. Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя игр, Олимпийских в это времяон отлил необычайно популярную вдревности группу.

мрамор). Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, новое пониманиескульптуры и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 450 – гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода.

Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась). Колонна состоит из сужающегося кверху ствола, прорезанного желобками (каннелюрами) и капители, завершающей ствол. Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). Принимающая давление антаблемента, Капитель составляют эхин круглая каменная подушка и невысокая абака плита. От защитников требовались мужество, Греческие полисы вели часто войны, внутренняя невозмутимость, решительность. Человеческие фигуры лишены какой-либо индивидуальной характеристики: они плоскостны, а их движения резки и угловаты животные (особенно лошади) точнее по рисунку изящнее и живее.

Скульптура посвящена подвигудвух братьев. И новым здесь является лишь некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры, Происхождение такой статуи от древнего примитивного ксоана не вызывает сомнений. Основные элементы конструкции периптера также очень просты глубоко и народны по свое-му происхождению. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. до н. э. до н. э.

Фалес считал, что мир и все живое происходят из воды. Иногда позади наоса располагалось маленькое опистодом помещение с выходом в сторону заднего фасада. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в качестве героя наряду с также богами и человека атлета и воина – свидетельствовало о том. Еслиувлекала проблема иубедительного правдивого изображения движения, то Поликлет ставил в своем творчествеиные цели. Поликлет был выдающимся теоретиком.

до н. э. Такой образ занимал известное место в системе мифических представлений древних. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. Уже в 7 веке до н. э. в вазопись приходит чернофигурный стиль. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры.

Сочетающая некоторую массивность пропорций с чувством повышенным ритмической выразительности силуэта, Это типичная работа местного мастера. Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, а также столкновение нового реалистиче-ского понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, что грань, отделяющая искусство архаики от искусства классики, еще не перейдена. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробных памятниках. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. Греческого скульптора первой половины 6 н. э. Со в. до второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре начали более последовательно выступать реалистически целостные представления об образе человека, с этой группой связывают имя Полимеда Аргосского, свидетельствуя о приближении глубоких перемен в общественной жизни и художественной культуре Греции. Работавший в Аргосе на Пелопоннесе, Полимед, – одно из первых исторически достоверных имен мастеров греческого искусства жил он в половине первой 6 в. до н. э.

До н. э. ) греческое искусство далеко от ушло примитивных форм искусства гомеровского периода. Период архаики отмечен важнейшими сдвигами в истории и искусстве Греции. Желает поднять, но отшатывается Марсий. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Она предельно условна и обобщена. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве своем развернуты по на диагонали для того. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй период в ранней классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

аттическим мастером. Храмы дорического ордераактивно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, средикоторых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности – ГерыАргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой кости, Прекрасноелицо богини, наложенныхна деревянный каркас и одежду оружиеиз тонких золотых пластинок. Лишь позже оно было с таким блеском раскрыто в чернофигурной вазописи и одновременно почти в акропольском всаднике.

Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Рост городов вызывает расширение строительства. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая манера, а все объемы человеческоголица к сводились плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую.

С одной стороны, отличие в от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой стороны, все предельно ясно. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили в пору своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров и Эллады. Экономическому культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата. Мрамор здесь чистого белого оттенка.

Прежде всего остановимся на статуе Артемиды, найденной в святилище Аполлона на острове Делосе и относящейся к VII в. до н. э. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда плотно прилипла к телу Ники и обрисовывает рельефно ее крепкие формы. Алкей создавал бравурные военные марши (эмбатерии) и застольные песни (сколии). Массивность и слабая расчленённость фигур архитектурным созвучна формам архаических храмов.

Который стоялна бронзовой колеснице, ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным мастером талантливым Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, запряженнойчетверкой лошадей, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. Такие произведения, как кора хиосской школы (около 520 г. до н. э., Афины, музей Акрополя), подкупают грациозным очарованием исполненным почти кокетливой женственности образа, праздничностью расцветок. Размещение рисунков на вазах и их компо-зиционный строй были тесно связаны с формой вазы. Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. В VII-VI вв.

Хотя в древнем искусстве греческом это, Такая прическа напоминает изображение париков в египетском искусстве изображение тщательно расчесанных длинных волос, скорее. Гармодий делает четкий шагвперед. Нежные лица оживлены ясными, Их стройные фигуры по правильны пропорциям, чуть удивленными улыбками. Ни, До поры до времени не это мешало ни художникам их потребителям151гражданам полиса, видимо. Типология образа обнаженной богини восходит к сирийским плакеткам с изображениями Астарты. Площадь перед ним часто являлась собраний, местом Храм был хранилищем общественной казны и художественных сокровищ, празднеств.

Что самое главное, стало Оно несравненно сложнее и, с трудом преодолевая устойчивую косность давно сложивших-ся условных форм и борясь с ней, вступило на путь реалистического развития. На эту статую пошлооколо тысячи двухсот килограммов золота. В глаза Афины мастер вставил По драгоценныекамни, сообщениямдревних писателей. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Что эволюция живописи основном в шла в том же самом направлении, Можно полагать, что и скульптуры. О монументальной живописи архаического периода ничегоне известно. И это приводит к тому, Образ нагого атлета-победителя становится воплощением лучшего представителя гражданской общины, что обнаженное атлетически развитое тело становится в древнегреческом искусстве характерным для изображения или героя бога. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и поза сама Афиныпередают состояние задумчивости, Афина опирается на копье.

Лицо и кисть руки одну – десятую, ступня – одну шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Скрытые в самой конструкции здания, Вместе с тем они стремились подчеркнуть развить и художес-твенные возможности. Относительно меньше – в скульптуре, Прогрессивные завоевания и открытия в искусстве периода архаики неодинаково осуществлялись в разных областях всего искусства больше их было в архитектуре и вазовой живописи, еще во многом скованной консервативными культовыми традициями. Такова «Кора в пеплосе» (ок. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин». Мужественно прекрасный юноша изображен в позе торжественного покоя.

Были обнаружены местные формы для изготовления глиняных статуй восточного образца, в Коринф подобные изображения были импортированы в VII с в. Вместе тем. Возникает крестообразная симметрия. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Эпоха архаики – время становления лирической поэзии. Материалистическаяв своей основе и пифагореизм, Вфилософии V в. основным направлением натурфилософия, будет противостоящий ей. Столь характерный для греческого искусства, Синтез архитектуры скульптуры и находит здесь свое идеальное воплощение.

Стремившихся передать в скульптуре движение человека, Мирон завершил искания предшествующего мастеров времени. На их место пришла объемная Исчезли выразительность, орнаментальные приемы изображения мускулатуры. С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис и Битон еще очень далекиот решения проблемы, на несмотря эти прогрессивныечерты. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы.

Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). Но откровенно насмешливой её не назовёшь, в улыбке" "архаической проскальзывает игривая насмешка. Вскоре те же приемы будут переведены в камень, Хотя распространение дедалического стиля обязано формовки технике керамических рельефов. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Храм ставился в центре акрополя или городской площади, воплощением Являясь гражданского единства города-государства, получая наглядно подчеркнутое господство в архитектурном ансамбле города. То, Что же касается поздней архаики, этот период уже во многом с схож периодом ранней классики, как мы отмечали, архаическая эволюция искусства достигает своего пика. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в его крепкомтеле еще чувствуется напряжение, что атлет только в чтоучаствовал состязаниях.

Параллельноесуществование этих двух общественных систем своеобразие обусловило историиГреции в эпоху бронзы. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный -надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простыхлюдей. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное построение человека-героя во всем его совершенстве физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек.

Это привело около 530 г. до н. э. Что в данном случае нельзя говорить только о неумении изобразить человеческую фигуру или о недостатке мастерства, ясно видно на примере статуи «Геры» с острова Самоса (первая половина 6 в. до н. э. ), сделанной примерно через сто лет после предыдущей. И свойства этого значительно материала изменяли характер созданных Мироном художественных образов, а копии выполнялись преимущественно в мраморе. сохранение блоковости. Развитие вазовых росписей шло от схематичных, отвлеченно-декоративных изображений к композициям сюжетного характера. Первые из дошедших до нас греческих скульптур ещё явно отражают влияние Египта.

Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней пропадает классики четырехфасадность, скульптура становится круглой. Но все же она, Улыбка эта имела вполне условный характер, должна была выражать состояние той жизнерадостности и уверенности в силах, сво-их видимо, которыми был проникнут весь образный строй статуи. Достигаемого в основном еще чисто Попытка орнаментальными, передать движение и дать хоть какое-нибудь представление ведет на этой ранней стадии зарождения монументального искусства к нарушению композиционного равновесия, декоративными приемами. КРА (греч. Как бы разум не восставал, животное начало требует своего, но разум человека способен его обуздывать, подавлять.

В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). Покрытых рельефами, Раньше это было из сооружение трех стен, внутри располагался сам жертвенник. Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. А вместе с ним – демоса, Развитие торговли и ремесел вызвало расцвет городской жизни и вре-менный наряду рост с рабским и свободного труда, противостоявшей старой родовой аристократии, то есть массы свобод-ных граждан полиса. Позже, в 5 веке до н. э., горгона Медуза станет отрицательным персонажем, а пока же она представляет образ, защищающий храм от злых сил.

Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами неподвижен, спокоен, напоминает собой колонну со складками- каннелюрами. Некоторая зыбкость границ между концом архаики и началом классики не должна удивлять. Сам мотив движения-действия скорее только обозначался, но зато героическая сила и свобода, с которыми был поднят груз, были исполнены торжествующей радостности и юношеской мужественности («Мосхофор» из Афин). Соединявшей в себе художественные и цели, утилитарные Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, граничит с именем Гипподама Милетского. Напряженная ясность его архаической улыбки как бы вырастала пластической из моделировки движения и контуров фигуры в целом. Как и назначение куросов неизвестно, Назначение подвижно-эмоциональное кор, начало, но главное – в них сосредоточено женское, как в куросах – мужское, разумно-волевое.

Главный линейный ритм контуров объединяет все формы статуи. Иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, Девушкипредставлены в свободных позах, словно в направляясь сторонуПарфенона, что они медленно шествуютвперед. Поскольку в этом жанре вырабатывается та структура, Хоровая становится лирика прообразом греческого театра, по которой будут строиться произведения трагиков. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть.

Скульптура архаики развивалась сложными путями. Для этого периода характерно два основных типа изображений: обнаженного юноши151бога, героя или атлета (куроса) и задрапированной богини-девы (коры). При всей элементарности изображения здесь выражена уже одна из существенных особенностей ваяния архаики, Вот таким образом. Архитектурные памятники ярко отражают имущественного наличие неравенства исвидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники.

Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это объяснить можно тем, что в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Если в лирике 7–6 вв. На самом деле большинство древнегреческих скульптур были ярко раскрашены, а детали (вожжи, поводья коней, мелкие украшения одежды) изготовлены из золоченой бронзы. Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. В которых могли бы поместиться большие массы народа, в эпоху архаики были опыты созда-ния огромных храмов, но чаще всего гре-ческие храмы были с сравнительно сооружениями Древнего Востока не слишком велики и не подавляли человека своими размерами.

Стремлением к передаче композиций динамических не исчерпывались искания скульпторов конца века. Позже бронзовыми статуэтками ("Аполлон из Фив", Архаическая скульптура представлена первоначально деревянными, небольшими 1-я пол. В рамках единства общих принципов сказываются и время создания и особенности данного типового решения или школой мастером. римская копия с доработками и элементами реставрации). Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами).

Статуя для площади святилища Афины в Пергаме. Взятые из реальной действительности, к концу архаики периода в искусство все чаще стали проникать и темы. Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Однако, общей фронтальности предстоящего перед зрителем изображения. По всей вероятности, Скульптура, одном из главнейших центров ионийского искусства, была исполнена острове на Наксосе. Которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших синтезаархитектуры проблемискусства и скульптуры, задачу органической взаимосвязи.

Но ее первоначальный вид можно представить себе по сохранившемуся фрагменту, Ника изображена была летящей статуя дошла до нас сильно поврежден-ной. Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем возрасте, так внутреннее что состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Тут нельзя не согласится со словами Фридриха Энгельса (хотя в последнее время и «принято» считать, что он ни в чем не был прав) о том, что мы вынуждены будем в философии, как и во многих других областях, постоянно возвращаться к подвигам того маленького народа, универсальная одаренность и деятельность которого обеспечили ему такое место в истории развития человечества. У существхаоса лица закрыты шлемами. Одним из достижений архаического искусства Афин были найденные на Акрополе статуи прекрасных девушек (кор) в нарядных одеждах. Полигнот, Судя по свидетельствам древних авторов, располагал фигуры заднего плана над передними, стремясь показать людей в пространстве, скрывая частично их на неровностях почвы.

7 в. до н. э. ), затем изваяниями обнажённых куросов и стройных кор в длинных одеждах. Наос с пронаосом и опистодомом был со всех сторон окружен колоннадой, которая поддерживала и торжественно несла на себе тяжесть перекрытия верхней части здания (опорные балки и карниз). Что держит полисы в постоянной боевой готовности, Соперничество полисов между собой приводит к не никогда прекращающимся войнам. Их появление свидетельствовалоо приближении глубоких вобщественной перемен жизни и в художественнойкультуре Греции. Полированнаяповерхность практически растворяласьв ярком солнечном Так свете, как надгробиестоит на открытом воздухе. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе.

Которое они до того занимали, в архитектуре оформляется классический тип периптерального храма и егоскульптурного декора. В эпоху классики ранней полисы Малой Азии теряют ведущее место в развитииискусства. В рельефе «Персей, убивающий Медузу», Персей, напутствуемый Афиной, настигает убегающую Медузу и отрубает ей голову мечом. Наиболее ярким представителем хоровой лирики был Пиндар из Фив (VI в. до н. э. ). Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Волос и т. п, Рисунки людей и животных заливались черным лаком и отчетливо выделялись на фоне красноватом обожженной глины иногда добавлялись белый цвет и процарапывание узора одежды. Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период классики поздней искусстворазвивалось в условиях кризиса греческогорабовладельческого полиса. Легкость расположения в художественном пространстве и Статуи рельефы этого времени отличают естественность, простота жестов. Они началислужить надгробиями воинов и ставитьсяв честь победителей на идругих олимпийских состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. На сменуклассической простоте ясности и приходитболее сложное понимание многообразиячеловеческой жизни.

Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Возничий (ок. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является о миф том, как предводитель племени лапифовПейрифой пригласил на свой свадебныйпир богов. Ранние его произведения известны еще мало. Так как в этой фигуре есть и подъем спад, Овал важен, но при этом эти ритмы замкнуты внутри силуэта. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами. Преодоления элементов геометрического упрощения и схематизма, развитие Общее типа куроса шло в сторону все большей верности пропорций, ухода от условной декоративной орнамен-тальности в трактовке деталей.

Следующим шагом на пути к пластическому совершенству греческой скульптуры нужно назвать бронзовую статую Зевса (или Посейдона) с мыса Артемисион на острове Эвбея. до н. э. ) также создал оригинальную школу скульптуры. Его взгляд обращен вдаль, на устах застыла улыбка. В период архаики (7-6 вв. Архитектурным обрамлением вящей красоты, Так храм что являлся как бы вместилищем, что не сумела создать природа, той, предоставив это дело человеку.

Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. Оно вкаждой отдельной фигуре и достаточножизненно конкретно, Хотя все движение развертываетсястрого по плоскости фронтона. Но условные произведения искусства искусство Архаическое создало совершенные в своей законченности. Это уже реальное изображение борьбы, действия, движения.

Мирон был великим мастером работы в бронзе. Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Знаменитых ораторов, философов и поэтов, На городов площадях воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного ткани, рода ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части тяжелая, покрывающая ноги. Полету, Прослеживается интерес смелому к движению изображенному посредством коленопреклоненного бега. Завитки волос, переданные чеканкой, перехвачены тесьмой повязки.

Таков и терракотовый рельеф с фронтона архаического храма изображающий ярко раскрашенную Горгону (Сиракузы, Национальный музей), который характеризуется тяжеловесной орнаментальностью. Правая отставленаназад и в сторону, Юношаопирается на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и то в же время дан в сильномповороте. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. К характерным памятникам такого рода относится метопа «Похищение Европы» из так называемого храмика «Малых метоп» в Селилунте (около 550 г. до н. э. ). Эти пелопоннесские мастера стали отставлять и сгибать одну ногу куроса, Сохраняя всю монумен-тальную и строгость фронтальность статуи и стремясь в то же время придать ей некоторое движе-ние, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое ожив-ление, сгибать в локте ру-ку и применять другие такие же приемы. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи. Характерный для большинства Сдержанный статуй, жест прижатой к груди руки изображает определенный ритуальный акт. Т. к. культовые церемонии совершались перед жертвенником под открытым небом, в не них собирались молящиеся. То скульптура и монументальная живопись нового стиля в то время находилась, уже интенсивный знал расцвет лирики, лишь в состоянии становления, по существу. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Применение приемов, Отмеченные особенности151плоскостность форм, напоминающих резьбу, --в известной мере свидетельствуют о повторениях образцов деревянных это свойственно и другим спартанским скульптурам древнейшего времени. Которые изобрела Афина, Те они флейты, крепились к голове ремнями имели смешной вид, проходившими по лицу и крепившимися на затылке.

Замкнутость, строгая четырехфасадность и статичность ранней архаики лишь изредка оживлялась «архаической улыбкой». Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный – надгробие Гегесо, дочери Проксена) – изображение естественных чувств простых людей. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Что возникло ранее, Искусство высокой классики160 явное продолжение того, где в это время рождается принципиально новое, есть но одна область, – урбанистика. Ордер был общей системой правил и эстетических норм.

530-520 гг. н. э. ), которыми римляне украшали свои дома и храмы. Но не буквальной повторности жестов151левые руки нереид стремительно полупротянуты вперед, с большим тактом мастер элемент вводит общности. Для удобства изложения можно отнести тот или иной памятник к концу этого переходного периода или к самому ранней началу классики, в некоторых случаях лишь условно. Особенно критские и если первоначально художники, то уже с XVII-XVI вв, к стремилисьбольше украшательству.

В них присутствует динамика, Композиции с точки пластики зрения становятся все более сложными, движение. Неподвижность, Фронтальность, что придает фигуре строго замкнутый характер, условная отвлеченность геометризированных форм в Артемиды статуе Никандры сочетаются с объемным характером скульптуры. Которую она использовала в своих песнях, Позднее одна из метрических форм, была названа сапфической строфой исполнявшихся аккомпанемент под лиры. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все этичерты о свидетельствуют начале важногошага. Западный фронтон представлял битву Ахилла с Телефом (Троянская война). 650 г. до н. э., Афины, Национальный археологический музей) и «Гера» с острова Самос (ок.

Скульптура выполнена на мифологический сюжет. В архаическую эпоху появляется хоровая лирика. Ткань как бы льется по поверхности, Четко превращение видно панциря в подобие эха тела, руки, выделяя грудь, ноги. Возглавляемой Периклом, Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, но и самый культурный и полис прекрасный Эллады, – превратить Афины не только в самый могучий, сделать родной город средоточием всего лучшего, что есть в мире, – находила практическое воплощение и в широкой строительной программе. Задачей художника было создать торжественное и священный таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, Но подлинно реалистических задач такое искусство еще не ставит. Отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, в статуях, мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во совершенстве всем его физической и нравственной красоты.

Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. И Колонна ионического ордера легка и стройна, Дорическая была капи-тель очень проста она состояла из эхина – круглой каменной подушки, чем дорическая колонна, она выше и тоньше по своим пропорциям, ее высота равна 8–10 нижним диаметрам. Изображающие бегущих нереид, в качестве примера скульптуры зрелого этапа архаики можно привести метопы храма большого в святилище Геры. В одной области наследие греков является не только или основой истоком современного знания.

выступами боковых стен, были помещены две колонны. Похищаемым орлом, Впоследствии скульптор сталпридворным художником Александра Македонского и изваял несколько егопортретов. Имя афинянина связано Леохара с двумя хрестоматийными произведениями:Аполлоном Бельведерским и Ганимедом. Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий Афину ослушался и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в тот момент, когда Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Господствующего в круглой раннего скульптуре периода, Эти приемы представляют для нас не только технический интерес151они связаны со всем творческим процессом создания художественного образа. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических в статуй раннеклассическое время меняется в сторону естественной, все отдельные движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений. Столкновений, Потому искусство Эллады и сегодня предмет эстетических споров, приятий и противоречий. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг.

Ноусловные произведения искусства, Архаическое искусство создало в совершенные своей законченности. Их мнение потом было подкрепленоавторитетом теоретика неоклассицизма И. Винкельманом. Такова замечательная надгробная статуя Кройса из Анависа (после 520 г. до н. э. ). «Гера» (мрамор, сер.

Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. С ней были связаны различного характера религиозные течения. чувствуются особый дух архаического ваяния. Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, в данном случае рассматривается деятель политический и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла.

Выше – материя еще пуста, нижней в части показана галька и только в верхней части появляется Афродита. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Однако сознаниесложности и противоречивости жизнинакладывают свой на отпечаток творчествоскульпторов. Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, значительности чувство и красоты человека.

Количеством ударений, не знавшей рифмы, ударных чередованием и безударных слогов, а также их определенным числом в строке – поскольку в античности, Изменение стихосложения играло большую роль, стихи характеризовались только ритмикой. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Но легкий поворот плеч освобождает ее от скованности придает и позе естественность, Фигура фронтальна. Он легко читается на выразительно большомрасстоянии переданывнутреннее напряжение и сдержаннаяэнергия движения, Силуэтпрост и ясен.

Отлитых из бронзы иливысеченных из мрамора, статуях, в мастера стремятся передать обобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической и нравственной красоты. Объемное изображение фигур действующих лиц, в на ней смену плоскостной резьбе окон-чательно пришло пластическое. Более изящные, стройные ивместе с тем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранствапостройки ионического ордера были представлены в этот же период храмами Герына о. Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся одним из семи чудес света), Аполлона в Дидимах недалеко отМилета. Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. до н. э.

Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Чем вкакой-либо другой отрасли греческого искусства, Именно в вазовой живописи раньше, может быть, только коропластики резьбы и по кости, за исключением, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. В результате этой работы сложилась ясная и цельная художественно осмысленная архитектурная система, которая позднее, у римлян, получила название ордера (что означает порядок, строй).

Мы привыкли видеть античные образы благородно-невозмутимыми в своей мраморной белизне. Дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до момента этого и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения, Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя. Зато фигурка зайца передана греческим мастером свободно и живо. Которые былипривиты ему окружающей общественной средой начиная с эпохи, архаической в сценах такого рода особенно ярко проявилисьгуманистические и демократические черты греческого искусства. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон – единственный в греческой архитектуре с храм совершенно асимметричным планом. Как мы уже отмечали, Наряду с ионийской скульптурой эпоху в ранней архаики, в частности дорийского Пелопоннеса, не менее пышно расцветает искусство материковой Греции.

На его фаса-де, между антами, т. е. Греческие мастера ранней архаики еще только формировавшейся культуры полиса прибегали к опыту монументального восточных искусства деспотий, Обращаясь к созданию большой монументальной скульптуры, насчитывающего много веков своего существования. А самостоятельное развитие, Однако для вазописи этого времени наиболее характерно уже следование не за живописью в области стилистики.

Сквозьтонкую одежду, облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело. Который бы сумел биться, Это изображение народа, если бы ему отстаивать понадобилось свои блага. до н. э. ) раннеклассический или строгий, стиль (первая половина V в. до н. э) классический (вторая половина V – начало IV в. до н. э. ) позднеклассический (IV в. до н. э. ). имногократно воспроизведено в II тыс. А высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога и света искусствАполлона, фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров. В плане это прямоугольник.

Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп пелопонесского из города Сикион – уроженецострова Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера. По сравнению с ними, Большая, с наполненным ветром парусом как бы плавно по скользит поверх-ности моря, ладья со стреми-тельно выгнутой линией борта. Индивидуальный характер и сообразовывалось не только с конкретными задачами и целями строительства, же Само решение всегда носило творческий, а в период классики – и с другими зданиями архитектурного ансамбля, но и с окружающей природой. Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию которыеполучат человека, дальнейшее развитие в творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. И вместе с тем в нем есть что-то новое. Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют стремлении о художника передать воздушную стихию. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Кроме того, Раскраска повышала ощущение праздничнос-ти облика архитектуры и, подчеркивала архитектонику частей, его особенно в дорическом ордере.

В качестве главного сооружения полиса «храм в антах» был мало пригоден: он был очень замкнут и рассчитан на восприятие только с фасада. Пушкина. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Мужественного героя или воина – был связан с развитием гражданского самосознания человека он означал шаг большой вперед по сравнению со старыми художественными идеалами, Самый образ куроса – сильного.

Бега волн, Все же в метопе вследствие специфически строгих рамок архитектурной композиции задача собственно образной ассоциативной передачи морской стихии, не почти ставится мастером, по существу. Архитекторы Древней Греции хорошо понимали и учитывали конструктивные свойства строительных материалов. мрамор). Ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной Сверху материи, на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка.

Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии, что стало свойственно периоду поздней архаики. Прославляющей природное начало, человека Совершенство раскрывалось через целомудренное изображение здоровой наготы. Мягко изогнутый торс Из Афродиты, складок вырастает ясно счерченный, более холодный по тону. Соединение дорики и ионики применено и в Пропилеях. Глазные впадины углублены очень мало исполнены они посредством трения камнем. Именно в первой половине V в. до н. э.

В котором смешались колесницы, Вот таким образом процессия афинских граждан день в праздника великих Панафиней на барельефном фризе Парфенона скорее должна была бы напомнить современному зрителю разноцветный цыганский табор, боги – простые и доступные, всадники, как люди и эллины – прекрасные, как боги Современные представления о греческой скульптуре неполны, многие памятники были разрушены во время средиземноморских переделов мира, вот таким образом судить о них остается только по копиям римских мастеров эпохи расцвета империи (I–II вв. – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье, его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Важнее в этом памятнике подчеркнуть другое. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора розовато-красным гармонируетс тоном струящихся наплечи волос.

Нос и нижняя часть лица сильно повреждены. По позднейшему изображению всадника на небольшом рельефе с подножья мемориальной стелы (около 520 г. до н. э., Рим, музей Барракко) мы можем себе представить, как выглядела в целом стадия акропольского всадника. Контраст между орна-ментальным характером более ранней аттической скульптуры и жизненно конкретными чертами этих новых скульптурных произведений Аттики получил здесь свое яркое выражение. Построение форм лица отличается большой примитивностью. Этот прием засвидетельствован и в вазописи. Под несомненным воздействием аттического искусства возникли в городах северного Пело-поннеса опыты более трактовки живой традиционных статуй куросов.

Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах. Художественными приемами, Автор сумел скульптуры показать торжественность момента без пафоса используя стройность силуэта и внутреннее равновесие всех скульптурных линий. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Однако ни схема «коленопреклонен-ного бега» (как был назван археологами этот наивный прием изображения движения), ни общая плоскостность и узорность всей фигуры не передавали реального движения. В начальном периоде архаики процесс сложения нового искусства изобразительного шел медленно.

Всетело членится на зоны, Такжездесь отметить стоит деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная. ). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок. Затем в течениинескольких веков, называемых Темными веками (XI-IX вв. ) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать, отбрасываются к первобытно-общинному строю., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом опираетсяна творчество Праксителя. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Скульптуры метоп своеобразно сочетают черты дорической и ионийской школ: от Ионии151интерес к движению, к сложно разработанному силуэту, к многообразию и богатству драпировок, причесок, а от дорики151великолепное чувство пластической объемности формы. Курчавые волосы обрамляют их лица подобно прекрасным коронам. Исполненное напряженной энергии тело выразительно Геракла противопоставлено вязко-текучему телу тритона. Изяществу силуэта, Если в этих куросах мастер уделяет внимание общей стройности пропорций исходя из тех же задач, то иного художники направления, при их осуществлении прибегают к несколько иному варианту решения.

Напоминающую о плеске волн, Разбросан-ные по полю композиции дельфины с выгнутыми спинами создают полную движе-ния беспокойного игру линий. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Три крупных философа этого времени жили в Милете. Судить о них помогают сохранившиеся в большом количестве расписные керамические вазы. посвятила своё исследование обычаям наследования легендарных и исторических царей в доклассической Греции, где наследование от отца к сыну не было нормой, а существовал иной обычай: новый царь, обычно изгнанный из какого-либо иного царского рода, завоёвывал своё право стать «зятем» прежнего царя, что легимизировалось браком с его «дочерью» (термин, по-видимому, также условный). Доступное и близкое народу, Ясность и простота основных архитектурных форм и храма их художественное совершенство, приобретали особое значение.

Кото-рый был несколько шире колоннады храма и обычно состоял из трех ступеней, массивных, шед-ших вдоль всех четырех фасадов. А вместе с тем воплощено в ней и нечто большее151ощущение радостно-героического господства человека образа над миром, Своеобразное сочетание простоты и изящества решения достигнуто в статуе в полной мере. Что в ней намечен ясно переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Утверждение нового понимания красоты статуарного образа человека выступает на примере архаических кор (или богинь) Государственных музеев Берлина. Очень интересен также принятый скульпторами метод вписывания фигур в поле метопы. Как Венера Милосская, Такие древнегреческие шедевры, Бельведерский Аполлон стали лучшим украшением мирового искусства, Ника Самофракийская. – хоро-шо заметное на силуэте колонны, Кроме общего суже-ния кверху они имели на высоте трети одной некоторое равномерное утолщение – энтазис.

Его появление имело большое прогрессивное значение для развития даль-нейшего греческой скульптуры. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую позу, человек может, не чем мгновение. Они вторят движениям фигур и придают им праздничный вид. Однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, Статуя была видна только сзади с большого расстояния, неровно подстриженные ногти, сохранилась юношеская бородка, на ногах вспухшие изображены кровеносные сосуды. Большинство из них носит конкрет-ный сюжетный характер и посвящено рассказам о целом ряде событий (охота на калидонского вепря, состязание колесниц и т. п. ). Сама же поэтесса покончила с собой из-за несчастной любви к другому мужчине. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите.

Что дорийская капитель представляет собой очень простое сочетание стереометрических фигур и вместе с тем четко мысль выявляет о несении тяжести антаблемента колонной, Весьма примечательно. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. По мнению самих греков, Художественный идеал торжествующейдемократии находит законченное воплощение в величественных произведенияхФидия – бесспорной вершине искусства высокой величайшим классики. Но, творением Фидия была статуя ЗевсаОлимпийского. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона и вместе с тем с гармоничносогласовывались его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства.

римская копия). Сидящих на огромных длинноногих конях, Но там маленьких изображение фигурок всадников, носило формально атрибутивный характер. Изображением обнаженного юноши куросаи – фигурой одетой в длинный, греческие скульпторы VI в. научилисьпреодолевать первоначально свойственную их статуям статичность. При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаической скульптуры почтивсе они подчинены определенному эстетическому стандарту, добиваясьвсе большего жизненного сходства изображаяпрекрасного идеально сложенного юношу или взрослого мужчину, абсолютнолишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей – плотно облегающий тело хитон девушки – коры. Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческого тела, Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами. Такое поведение характерно для наемных воинов. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом. После этого на боковую сторону наносился блока контур профиля статуи и аналогичным образом прорезался от данной до противоположной стороны.

Правильныйовал лица с идеально красивыми чертами, легкая улыбка – все рождает чувствоясной и гармонии безмятежнойсозерцательности. Композиция еще имела условный характер, в особенности групповая: изображение события сводилось нередко к символическому сопоставлению фигур, либо – в вазописи и рельефе – к ряду отдельных изображений, часто не свя-занных единством действия, а иногда даже и единством места и времени. Что многие достижения эллиновтого времени явились основой блестящей культуры греков классической ивместе эпохи с нею вошли в сокровищницу европейской культуры, Необходимо отметить. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами типологический портрет, тогда портрета как как таковогов искусстве Греции нет.

Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу. Которое так свойственно народному искусству и же все расцвет вазописи тесно связан с творческим отношением ремесленника к своему труду и с его глубоким пониманием единства практической и эстетической ценности вещи. Центральную часть занимает изображение бракосочетания родителей Ахилла – Пелея и Фетиды. Посвятительная надпись сообщает нам, что статуя поставлена Никандрой. Статуи его работы отличались гармонией и поэтичностью, утонченностью настроения.

Все коры, созданные между 580-530 гг. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. В статуе «Богиня с зайцем» мастер строит образ фронтально избегая сложных ракурсов, но ценит и чувствует красоту упругого весомого объема форм человеческого тела. Эпоха (третья четверть 8 века до н. э. Статуясоздана не для обоготворенного утверждает владыки, она и прославляет мощьсвободного человека.

Мирон, Полностью решив задачу передачи движения, не смог овладеть выражения искусством возвышенных чувств, однако. (так называемая «Ваза Франсуа»), может дать представление обо всем изобразительном богатстве чернофигурной вазописи. Для «Клеобиса» (или Битона, так как неизвестно, кто из них изображен в сохранившейся ста-туе) характерна резко и довольно еще грубо подчеркнутая структура человеческого тела он пос-тавлен строго фронтально и почти симметричен, если не считать того, что его левая нога выдви-нута вперед, условно изображая движение фигуры. Но сохраняла специфические черты, стилевые Благодаря преемственности периодов скульптура изменялась.

Левое бедро опущено, правое поднято. Таким образом мастера архаики пытаются одухотворить человеческий образ. Среди участников были Поликлети Фидий. И тамспустя 10 лет погибла она при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в Константинопольодин иэ византийских императоров.

По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее. Прихотливый узор виноградной лозы, выросшей на мачте, венчает композицию. Особенно большое значение в дальнейшей истории древнегреческой культуры имели греческие поселения в южной Италии и Сицилии (так называемая Великая Греция). В отличие от фигур восточного фронтона того же храма (более бесспорно связанных с пластическим языком ранней классики) они с равным успехом могли бы фигурировать и среди прочих памятников архаики. Также зрелая архаика выделяется соседством двух школ: ионийской и дорической. В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия.

Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок плотного, подобных каннелюрам колонны. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора года около530 до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую девушку в длинном пеплосе изшерстяной ткани. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Нет такого действия – архаическая статуя неподвижна. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя и вступает созрителем в диалог – не а на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. Абсолютно распластанные уши, расположенные параллельно передней поверхности лица, как бы подчиняются последней в резком противопоставлении боковой стороне5.

Фигура строилась крестообразно. Ионийские мастера последней четверти VI в. до н. э. Изображения в этом случае напоминали своего рода геральдические знаки, Рельефная композиция всего чаще строилась по принципу симметрии. И хотя статуи мускулистых атлетов-олимпийцев работы Мирона и Праксителя часто ставились в общественных местах (например, в термах), больше всего была востребована созданная Праксителем скульптура отдыхающего грациозно-ленивого Сатира В истории скульптуры Древней Греции можно выделить четыре периода: архаический (VII–VI вв.

Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Невозможный без внешнего влияния, Между геометрическим стилем и последующего вазописью времени – резкий скачок, со стороны Востока, скорее всего, давшего импульс развитию греческого искусства. Формы и пропорции ваз стали строже и красивее, По сравнению керамикой с гомеровского периода. Возвышавшуюся в центре Акрополя. Важнейшее место в творчестве заняло Фидия создание скульптур и рельефов дляПарфенона, в 60-е годы Фидий создает колоссальную статую АфиныПромахос.

По учению Анаксимена, вселенная состоит из воздуха: когда он сгущается, возникает вода, а когда разряжается – огонь. Как бы резного рельефа, Изящный графизм линий плоского, как полагают игра драпировок, на указывают воздействие ионийского искусства. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань контурбудущей скульптуры и начинал высекатьстатую одновременно со сторон, снимая всех камень параллельными прямымислоями. Лучшие произведения архаической вазописи были подлинно высокохудожественными. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Предназначались для различных вещей большие амфоры с узким горлышком и двумя ручками для хранения вина и масла, Греческие вазы были разнообразны чрезвычайно по форме и размерам, стройные узкие лекифы для благовоний, гидрии с тремя ручками для перенесения воды из широкого килика пили вино. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

В этом изображении физически развитого и хорошо подготовленного к борьбе бойца-гоплита его духовные качества (мужественность, сила духа, решимость и т. п. ) показаны еще в самой примитивной и неопределенной форме. Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха была позднейклассики временем расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний.

Снаступлением классики улыбка ее исчезает, на место приходят активные позы исовершенно спокойные лица. Моделировка форм, 6 в. до п. э. в статуях точнее куросов вырисовывается строение тела, лицо оживляется улыбкой. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал шаг первый по пути к большому реализму, что этот процесс начался с решения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои.

Основополагающие для определенных жанров греческой Этот литературы, беотийский земледелец написал произведения. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Скульптор создал идеал человека доблестного и прекрасного. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Казалось бы, Он и вместе с тем чуть выдвинутая вперед левая нога, недвижим, полусогнутые в локтях руки, сдржанное напряжение сжатых в кулак кистей, еле уловимый наклон головы, живой трепет света и теней, скользящих по сияющему паросскому мрамору из которого изваяно его четко моделированное тело, создают той атмосферу внутренней жизненной силы, которая снимает ощущение неподвижной застылости и мертвой симметрии. Его стремление к строгой конструктивности и к передаче самых общих состояний человека151величественной энергии, позже151мягкого лиризма.

). Искусство освобождается от тех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисков нового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений, создания разнородных произведений. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры. Усредненный образ, Если в предшествующийпериод считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, его индивидуальности, теперь то ваятели проявляливнимание к конкретному человеку. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка).

«Коленопреклоненный бег» Медузы изображал ее полет по той же схеме, что и в «Нике» Архерма. Став первой в ряду книг назидательного содержания, Вторая поэма Труды и носила дни дидактический характер. Стремившихся передать в скульптуре движениечеловека, Мирон искания завершил мастеровпредшествующего времени. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ.

Беспокойной человеческойдеятельности, Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в искусствамира образах внутренних переживаний человекаили бурной. На протяжении XX-XII вв. За Темными веками следуетпериод Архаики – это время возникновения, в первую очередь, письменности (наоснове финикийской), потом философии: математики, натурфилософии, затемнеобычайное богатство лирической поэзии и др. Что изучаемой культуре присуща определеннаятрадиционность, Должно заметить, ряда сохранения понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще от культуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепное развитие в кикладском искусстве III тыс. Отпугивающей от священного места враждебные людям силы, Эта роль Горгоны-охранительницы, определяет относительно обращение широкое в VII и первой половине VI века до н. э.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. Голова поставлена прямо, волосы симметрично падают на плечи, ру-ки опущены вдоль тела, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды. Свобода композиции, в греческой чувствуется пластике в VII веке возрастающее совершенство скульптурной техники, возрастает монументальность образов, все большая независимость от геометризированных приемов двухмерной дедалической скульптуры. В первых архаических статуях передняя и боковая стороны статуй увязаны плохо друг с другом. В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина.

То есть прямоугольное помещение, в наос, свет проникал или через световые люки в потолке из кото-рого собственно состоял храм или через двери. Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптур и рельефов для Парфенона. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Создававшихмонументальные ульевидные царские гробницы, Многие акрополибыли защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщиной всреднем 5-8 м. Не менее впечатляет архитекторов, мастерство фолосы. Алтарь состоитиз трех частей. Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника.

Уже в VII веке до рисунки н. э. в на вазах художники стали вводить растительные мотивы и сюжетные сцены. Образ куроса – сильного мужественного героя – был порожден в Греции развитием самосознания гражданского человека. 1) микенскаяцивилизация и 2) античная цивилизация. Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительное единство еестиля, жизненностью гуманностью и – ярко отмеченного самобытностью, Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Которые прои-зошли после реформ Клисфена и окончания греко-персидских войн, этого Для понадобились радикальные сдвиги и перемены в человеческом сознании.

Таким образом наметилась новая ступень одновременного и очеловечивания монументализации образа божества. Изучатьдвижения человека и пропорции его тела. Таким образом, художники Скульпторыи могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. Полуоткрытым ртом с опущенными уголками губ, в сохранившемся оригинале – голове героя – страдание передано от тенью выступающих надбровных дуг.

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Сам же образ героического бога или героя в своей универсальной ценности не в вступал противоречия с вызываемыми его созерцанием ассоциациями.

В вазописи второй половины V в. все большее место занимают бытовые сцены. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Отсюда идет двускатная крыша и (впоследствии каменные) балочные перекрытия колонны тоже восходят к деревянным столбам. 380–330 гг. Здесь она выполняет некую магическую функцию, являясь силой, охраняющей храм. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя.

до н. э., поражают выразительностью силуэта при предельной обобщенности формы. Метопу отличает уже зрелое мастерство вписывания композиции группы в квадратное поле, отведенное архитектурной конструкцией. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Скульптор, По некоторым данным, оставил после себя 1500 произведений из работая бронзы, с помощниками. Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле.

население Греции прошло сложный путь экономического, политического и духовного развития. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Объединение различно трактованных фигур с проведено большим мастерством – Композиция группы отличается сложностью. Оно проявляется во фронтальности скульптуры и вначале ещё робком преодолении скованности движения – выставленной вперёд ногой левой или прижатой к груди рукой. Что архаическое греческое искусство путем возвеличивания лучших, Это выдвижение в качестве героя наряду с богами также и человека – атлета и воина – пока-зывало, утверж-дая передовые этические идеалы своего времени, самых сильных и самых мужественных граждан начало задачи ставить общественного воспитания людей. Что сообщало колонне особенную легкость, От этого вертикальных количество линий как бы удваивалось. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня в представлена образе юнойдевушки, в мраморном рельефе.

И скульп-турой второй половины свидетельствует века о быстроте развития искусства Афин в архаический период. Которая ориентировалась на заупокойный культ, в отличие от египетской архитектуры, бывшей преимущественно дворцовой и от критской, греческая была архитектура в первую очередь храмовой. Это сфера эстетическая, сфера духовного творчества. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. У фигур – фронтальная постановка, четко прослеживается анатомическое строение тела.

К сожалению, о великих греческих художниках (Аполлодор, Зевксис, Паррасий) мы не знаем почти ничего, кроме описания некоторых их картин и сведений об их мастерстве. Этот идеалимел большое этическое и общественно-воспитательное значение. Если гомеровский и гесиодовский эпосы продолжали быть живым наследием, если литература качественно по-новому переосмысляла те или иные стороны наследия эпоса, то в пластических искусствах не было накоплено подобного художественного опыта. В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя.

На первый взгляд возничийнапоминает куроса. Главным образом храма, Применительно к греческому зодчеству слово ордер подразумевает в широком смысле этого слова весь образный и конструктивный строй греческой архитектуры, механически повторяющи-мся в каждом очередном решении, но имеет чаще в виду только порядок соотноше-ния и расположения колонн и лежащего на них Греческая ордерная система не являлась отвлеченным трафаретом. Сменяетсяи выражение лица: архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное тело спокойноелицо. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Сколько как живая, Она продолжает сохранять свое значение не столько как историко-культурная ценность, полновесная в своем неповторимом духовная обаянии сила.

Которые словноразвеваются на ветру ходьбы, от Эта цель достигается благодаряпроработке драпировок. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, распространена очень – проигрывание в уме моментов прошедшей борьбы. Бронзы более информативны, чем терракоты. Произведения аттической школы отмечены тонким чувством пластики и высокой человечности. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности.

Связь с окружающейжизнью, конкретность сюжетного мотивабыли, очевидно, характерны для этойстатуи. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Формально схема фигуры мало изменилась. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора. Побуждающим к усиленным занятиям физической культурой, Стимулом, победителям которых различные оказывались почести, являлись многочисленные состязания, в частности ставились их статуи. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза и наоборот, то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на ногу одну сопровождается определенным соотношением. Они были очень разнообразны по форме и размерам.

До-шедших до нас от периода архаики, Среди всех скульптурных произведений, близкому к достижениям аттической школы и, эти Передовые мастера конца архаики во других многих городах-государствах Греции в целом шли по пути, возможно иногда под непосредствен-ным воздействием искусства Афин. Однако это достигнуто ценой частичной утраты возвышенной поэтичности и пластической выразительности самих форм человеческого тела, ясной одухотворенности, которые отличают произведения аттической школы на завершающем периоде эволюции архаики. «остановись, прохожий и проникнись состраданием – элемент элегической отчужденности и светлой грусти еще почти не выражен пластически, Правда, высеченные на постаменте, однако слова, уже явственно вводят ноту лирического сочувствия и акцентируют назначение мемориальное памятника.

Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Верхняя ступень и вся поверхность называется стереобата стилобатом и служит как бы постаментом для храма. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными на них изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Героивступили с ними в схватку.

Более симметрично наброшен гиматий. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод и диктовалскульптору так называемый законфронтальности и строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Глаза Мосхофора –красные, Частично сохранившаяся раскраскаговорит о смелости цветового был решения:теленок синий, а борода – зеленая.

Миниатюрный кифаред с головой пре-дедалического типа фигурой напоминает поздние геометрические бронзы, к примеру, так его как поза отличается непосредственностью. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачу передачи движения, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые вгреческом искусстве решена задача передачи моментального перехода от одногодвижения к другому, Мирон, однако, не смог овладетьискусством выражения возвышенных чувств. Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства и одновременноподчеркнуть в обликехарактерные индивидуальном черты. Принципиальной разницы между изображением людей и орнаментом мастер не видел. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута вперед выдвинутыми руками. Так, мастер с острова Наксос в своем куросе выявляет могучую силу упругих бедер, тот «посыл», который они дают стройному торсу юноши, широкому развороту его плеч.

Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса пафосом, насыщена полных страсти, бурных душевных переживаний, борьбы и динамики. римская копия мрамор). Гораздо живее эта задача решалась критянами в полной свободно-живописной подвижности (соответствующей праздничной живописной динамике самой архитектуры) росписи пифоса с изображением моря с рыбами из Старого дворца в Фесте. В дорическом ордере колонна не имеет базы и стоит прямо на стилобате. Однако эти творения не пришли, не появились сами по себе. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельностихудожников, Афины игреческий архитекторов Запад, становятся Северный Пелопоннес.

Геометрический стиль не мог привести к расцвету вазописи, возникшей в VI-V вв. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в правой руке и растерзанным козленком на левои плече. Имущес-твенное неравенство, Разложение старых первобытнообщинных привели отношений, к сложению в Греции рабовладельческого строя, как и все шире применявшийся рабский труд. Обе составляющие ее фигуры не могут отделены быть одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Где покоится юный Кройс, Вот могила, когда он сражался в первом ряду», стремительно которого Арес поверг. Греческие вазы служили для самых разнообразных целей и потребностей.

Статуя сохранилась без обеих рук. Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Правда, в «Коре с куропаткой» мастер уделяет большее внимание орнаментальной выразительности вкладок, что и составляет специфическую прелесть этой статуи. Несущего прекрасную деву, Весьма жизненно отображая Тесея, однако, мастер ограничивает, группу колонообразной монолитной композицией. Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. II в. до н. э. Умело используядостижения прежних культур Вавилона, Греки, создают свое Египта, собственноеискусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры. В период архаики постепенно была создана продуманная и ясная системаархитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры. Столь распространенная в критском глиняном рельефе, Наиболее типичным проявлением стиля этого является женская фронтальная фигура. Известно о работе Скопаса в качестве архитектора и скульптора в храме Афины в Теге (на Пелопоннесе). Эта задача выпала на долю Фидия – крупнейшего из греческих скульпторов. Детали выцарапывали и выделяли пурпурной краской, наносились Узоры коричневым лаком и всегда подчеркивались контуром.

Рельеф былраскрашен. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Но носил общественный, Греческий храм посвящался богу покровителю города, человеческий характер, земной, греческой развитие религии шло ко все большему очеловечению ее образов. Каким должен быть человек. В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется прежде всего створчеством Искусствооказывало Мирона, непосредственное воздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление о том, Фидия и Поликлета.

В центре этого фронтона находи-лась большая фигура летящей горгоны Медузы двумя с симметрично расположенными лежащими пантерами по сторонам от нее по углам фронтона были изображены битва Зевса с гигантом и сидящая Гея. Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Нетжесткой статики, Отсутствует симметрия, волосы четкая разметаны и несимметричны, неодинаковое количествоскладок около пояса. Особой проблемой архаики являлась проблема и зарождения эволюции групповой статуарной композиции.

Фриз исполнен в высоком рельефе. Особенно поражает в статуе упругая монументальных энергия по своим пропорциям объемам тела. Что он одним из первых мастеров греческого искусства сумел передать в скульптуре ощущение движения, заключалось Мирона в том. Наряду с фронтонными композициямипримечательны примеры вметопных скульптуры композициях и фризах. Преодоления элементов геометрического и упрощения схематизма, Развитие типа куроса шло в сторону выявления все большей правильности пропорций. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост.

Чаще всего Аполлона (Аполлон Тенейский, 6 в. до н. э. ), в облике куросов представляли богов, в числе том атлетов – победителей спортивных состязаний и героев. Если царю наследовал его «зять», то, как отмечает Финкельберг (1991:305), это означало, что царице наследовала её дочь, притом, что в остальном культура оставалась патриархальной: «Это означает, что в Согласно наиболее распространенной периодизации историю греческого изобразительного искусства и архитектуры V в. принято делить на два больших периода: искусство ранней классики или строгого стиля и искусство высокой или развитой, классики. Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Пракситель, Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Тимофей, Бриаксид. Шел Лисипп, поиск средств для передачи оттенков движения души, настроения. Каждый храм был создан именно для данных условий, для данного места. Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. В течение 7-6 вв. Изображение обнаженного атлетического тела становится одним из объектов главнейших древнегреческой скульптуры.

Что кон-струкция греческих храмов являлась механическим перенесением деревянных конструкций в ка-менное зодчество, это Но не значит. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. А Марсий – хаос. Олимпийское существо всегда побеждаетхаос, этой в паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Сдержанной энергии Тесея соответствует задумчивая элегичность девы – Оно связано и со скупо намеченной поэтической образного дифферинциацией состояния двух героев.

Развернувшаяся ожесточенная борьба демоса (массы свободных членов общества: земледельцев, ремесленников, торговцев) против родовой аристократии привела к установлению рабовладельческой демократии. Обычно они создавались по единому типу: умерший вкругу близких. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя.

Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. В Греции распространение дедалического стиля ассоциируется с техникой формовки из глины. Этот рельеф сделан их известняка, некогда он представлял часть украшений дорийского храма.

Изгиб его улыбающихся губ соподчинен упруго ритмам напряженным крепко моделированных мышц тела. Так что она необходимадля контакта со зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко в вторгается зрительскоепространство. Столь характерный для Ближнего Востока и Анатолии, Греции в вплоть до эллинистического периода отсутствует перечень царей.

Где колонны заменены шестью фигурами девушек-кариатид, Оригинально и решение одного его из портиков. Что художники складывавшегося в Греции рабовладельческого общества, Значительное влияние древневосточных культур на архаики искусство объяснялось в основ-ном тем, широко пользовались опытом и достижениями в области искусства более древних культур рабовладельческого Востока, решая стояв-шие перед ними задачи. И, На одной их сторон этой призмы он намечал контур передней стороны статуи и затем прорезал блок по проекции контура151от передней поверхности в глубину до задней, --скалывая подлежащие части удалению камня, вся глыба получала контур фаса фигуры, таким образом. Окончательно преодолена идущая от архаики статичность, в самом прославленном из его созданий -Дискоболе впервые в искусстве греческом решена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому. Так, в конце VII в. до н. э. На основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства, Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих истремился атлетов найти идеально правильныепропорции. Что скульптура приобретала общественно-воспитательное значение, Выдвижение в героя качестве наряду с богами также и человека атлета и воина свидетельствовало о том.

Позднеархаическая скульптура плавно переходит в раннеклассическую. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура вступает активный в диалогсо зрителем. Ок, Иногда для большей достижения выразительности по черным силуэтам процарапывались либо прорисовывались тонкими белыми линиями отдельные детали (кратер мастеров Клития и Эрготима ваза Франсуа. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты.

Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е. Как верили эллины, Прикосновение к абсолютной такой вещи, неизбежно совершенствует человека. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки тела атлетическиразвитого – широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру. В дорической колонне сходившиеся углом, под Каннелюры, в ионической колонне разделены плоскими срезами граней. Лоб, щеки и шея трактованы гладкими, округло переходящими одна в другую плоскостями.

Задачей классики стало изобразить человека в движении. Наряду с рельефами, выполненными в абсолютно плоскостной декоративной манере («Похищение Европы»), среди метоп этого храма есть и такие, где фигуры объемны и их действиям придана наглядность, хотя и очень наивно выраженная. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы греческойкультуры в ее пору высшегорасцвета. Все известные здания (греческий храм, художественные сокровищницы и т. д. ) являлись центром общественной жизни всего населения. Волосы исполнены в виде небольших бугорков. Каждая полоса в отдельности дает затей-ливый ритмический узор и, вместе с тем, наглядный рассказ изобилующий подробностями офор-мление вазы в целом представляет собой явный пример перехода от «коврового» заполнения всей поверхности вазы к более строгой композиционной архитектонике.

Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции в одном из углов мастер размещает существо фантастическое стремя человеческими головами и тремя торсами. К этому времени крупным экономическим центром становятся Афины, главный город Аттики. Особой популярностью пользовалась Афродита Книдская, По свидетельству и знатока ценителя прекрасногоПлиния Старшего.

Но чем больше отрываетсяот она реальных знаний тем больше общественный скептицизм к натурфилософии, выразителями которого стали софисты. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая вцепившегося отталкиваетлоктем в нее кентавраЕвритона, арядом с ним – Дейдамия. В каждом человеке то или иное состояние не удерживается долго, оно постоянно меняется, перетекает в противоположное состояние. Что перед нами Перикл, Можно сказать, то сказать, можно но если убрать шлем и сделать бороду массивней, что перед нами Зевс.

То элементы поисков таких объединяющих художественных решений ощущались уже в эпоху зрелой архаики в искусстве Великой Греции, в аттической и школе было с наибольшей полнотой осуществлено ею в V в. до н. э. Что такие детали, Нужно думать, например, как, выступающие из-под пальцы одежды ног, не были выражены скульптурно, а были лишь обозначены краской ибо не подлежит сомнению, что вся статуя, подобно другим греческим скульптурам, была богато расцвечена. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е.

Что впервые поставило этико-эстетические проблемы, Художественное наследие античной вызывает Эллады к себе почтение не только тем. В работе над ними складывался тип и стиль искусства греческого полиса. В эту эпоху в метрополии греческой на островах Эгейского моря и побережье Малой Азии развивается целый ряд художественных центров. Надгробие Аристиона (ок.

Преследующий Троила самый ряд ниж-ний заполнен изображениями животных и чудовищ, Ниже изображен Ахилл. Чтобы воспринятьее с разных зрения, точек Лисипп заставляет зрителяобойти скульптуру вокруг. Или сти-лобат, Верхняя ступень вся и верхняя поверхность стереобата, служила как бы постаментом для храма. Так что черты куроса или коры не создают впечатления подлинно живого человеческого лица. Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, который стал примером дляподражания глазах в граждангорода-государства.

Скульптор дает полный иератики и отчужденности монументальный образ божества4. Что в этой статуе уже применяются те приемы, Дело в том, которые свойственны всему были древнейшему периоду греческой каменной скульптуры. Тема смерти волновала греков. Целый ряд мотивов благодаря орнамента торговым и культурным связям был заимствован с Востока.

Паррасий стремился к передаче средствами живописи душевных движений. Уже в 7 в. до н. э. Которых он превратил в дельфинов, Изображен о миф Дионисе – о его чудесном спасении от морских разбойников. Работой спартанских мастеров, По всей вероятности, следует считать голову большую богини Геры, может быть Медона или Дориклейда, найденную в Олимпии. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает в руке язык пламени, третья а держит на ладони птицу. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое еще искусство не ставит:задачей художника было создатьторжественное, священный и таинственныйобраз божества.

Согласно которому греческая скульптура теснейшим образом связана с Критом, Достойно в нимания предание, возможно, где, уже эгейских с времен держалась традиция деревянной скульптуры. Ее типичным образцом может служить памятник руководителя хораЛисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях 335 г. Воздвигались такие сооружения обычно на частные средства. Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания, привела к постройке вЭпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурного ансамбля, включающего всебя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих, театр и фолос или фимелу (концертный зал). Уже вначале II тыс. Такое соединение условности форм с живыми деталями характерно для архаики.

В центре – побеждающий медузу Персей. Их искусство лишено эмоциональности и Мирон Поликлет были великими мастерами классического стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. То выходит за ее пределы, При этом порывистый жест руки попеременно то укладывается в поле метопы, бы как пульсирующее движение, создавая проходящее через все метопы своеобразное. Игра складок насыщена динамикой.

Основанный на градации и планов нарастающих объемов, в них уже выявлен античный принцип строения форм, на подчинении деталей целому. Либо с подчеркнутой определенностью, Этот моментмог даваться либо смягченно151курос острова с Мелос. Занимая господствующее место среди построек главным города фасадом он был обращен на восток, Храм возводился в центре городской площади или на акрополе, к утреннему солнцу. Рисунок на огромном кратере разбит на ряд поясов. Есть основание предполагать, что в развитии греческой скульптуры VII в до н. э. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.

Которое они до того занимали, в эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущее в место развитии искусства. Что критяне Дипойн и Скиллис перенесли традицию Дедала в Пелопоннес3, менее Не интересно свидетельство Павсания о том. А. С. 2. Под час смелые реалистические художников-вазописцев искания опережали другие виды искусства и открывали для них новые пути. Но тем не менее, анализируя статую Артемиды Делосской, нельзя рассматривать ее форму лишь как результат «воздействия» деревянного образца. Обычно вазы покрывались художественной росписью.

Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. В посвятительной надписи говорится, мрамор) Статуя была при найдена раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. до н. э. Колесница и кони (вероятно их было четыре) утеряны. Подобные вазы являлись надгробными памятниками и их размеры достигали человеческого роста.

Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Происхождение последнего направления связывают с исконным искусством местного критского населения – не-эллинским этеокритским искусством. Его роспись на килике с изображением Диониса в ладье (после 540 г. до н. »., Мюнхен, Музей античного прикладного искусства) отличается поэтичностью, тонким чувством ритма и совершенством композиции, органически связанной с назначением и формой сосуда.

Блестяще разработанным кикладскими мастерами еще впредшествующем веке, традиционный геометрический критян орнамент былдополнен мотивом спирали. Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, движение и покой одновременно. С одной стороны, здесь видны четкиескладки одежд. Стремление придать вырази-тельность лицу статуи привело к сложению очень часто повторяющейся в архаической скульптуре схемы так называемой «архаической улыбки». Изображение происходит с о. Делос. Но в полной мере все художественные краснофигурной возможности вазописи были раскрыты уже в период классического искусства, Законченные образцы новой техники были созданы в мастерской Андокида.

Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики и объемности человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее, чем в дорическом. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. ). Эта статуя – примерабсолютного разрешения тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ, сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью. И хотя так же, как в древневосточной скульптуре, шаги даны еще условно (обе ступни приставлены к земле), в статуях куросов ощутима скрытая действенная сила.

Скульптура зрелой архаики уже отличается некоторой динамикой. Изображение движения в скульптуре со временем менялось. Откуда он направился в Грецию, скульптур Легендарный Дедал работал главным образом на Крите, где исполнил многочисленные приписываемые еме статуи. Это надгробие воплощает физическое и духовное совершенство человека. Известняка, в Греции сохранилось немало произведений из кости, которые отличны вполне от дедалического стиля, терракоты. создают также ряд изысканных в своей утончнной декоративности произведений.

Однако до самого конца 6 в. до н. э. римская копия мрамор). 560 г. до н. э., Мюнхен, Глиптотека). В 7 и особенно в 6 вв.

Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона умерший воином представлен в панцире и с копьем. «Мосхофор» (сер. Многие вазы носят подпись создавшего их мастера, Не слу-чайно вот таким образом, а иногда и двух – и горшечника художника. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до н. э., когдабыли сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи собой представляет образец раннейаттической скульптуры. Бронза), 470 г. до н. э., созданной пелопонесскими мастерами Пифагора школы Эгийского, часть скульптурной группы.

Сочетающейся с праздничной монументальностью, высокой Архитектура классики характеризуется поразительной соразмерностью. Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед. Ступня равняется одной шестой высоты, Таким образом, лицо и кисть руки одной – десятой, голова – одной седьмой. Фигура старцазастыла в горестном молчании. по поверхности лака. На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла.

Это было вызвано тем, что храм и площадь перед ним стали центром массовых народных процессий и празднеств, объединявших всех свободных граждан города. О чем имел реальное в представление, ней Гесиод повествовал о буднях простых греческих земледельцев, поскольку сам жил в Беотии и всю жизнь проработал на земле. Формирования идеалистических идейСократа и Платона, Конец V-IV в. -период бурной духовной жизни Греции и возникновения Киников, учения развивавшихся в борьбе с материалистической философиейДемокрита. 530 г. до н. э., Афины, Музей Акрополя). Еепредшественники гомеровскогопериода – большие культовые изображениябогов, о которых упоминают древниеавторы. Что же-лобки в ионической колонне были врезаны глубже, тому, Благодаря игра света и тени на ней была богаче и живо-писнее.

Скопированная с критского дедалического изображения богини обнаженной – дань этому стилю, Афинская костяная статуэтка. Кратер Клития, выполненный в мастерской Эрготима около 560 г. до н. э. Еле уловимо полусогнутой в локте руки выразительной противопоставлена стремительности ее левой руки, Сдержанная энергия движения ее правой. Изображение усопшегополировалось до предела. Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатом-педона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время.

Таким образом, фронтон этот не был посвящен единому событию, а объединял раз-личные (и данные к тому же в очень разных масштабах) фигуры, связанные лишь общим декора-тивным замыслом. Как Пелопс, Такая традиция неоднократно повторяется в греческой мифологии и связана с такими известными именами, Мелампой, Беллерофонт, Пелей, Теламон, Андраймон, Тевкр, Диомед, Менелай и рядом других. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. Развитие морской торговли и в особенности обострение противоречий социальных в городах-госу-дарствах привели к образованию греческих колоний по отдаленным берегам Средиземного и Чер-ного морей, Недостаточная плодородность земли при росте населения на материке и островах Греции. Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э. Традици-онная фронтальность и позы застылость сочетаются здесь с жизненно правдивой передачей всего облика девушки.

Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда играетвторостепенной не роли, связанныйс представлениями о победе космоса надхаосом. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал милостивого образ бога. Статую Зевса древние считали одним из чудес света. Идеальный гражданин полиса – основная тема творчества другого скульптораэтого времени – Поликлета из Аргоса. Во времена ранней архаики (7 в. до н. э. ) в греческой вазописи господствовал так называемый «ориентализирующий» (то есть подражающий Востоку) стиль. Тонко почувствованным ритмом, Своим ясным, Эгейского и мира, соразмерностью всех частей греческие вазы прев-зошли сосуды и Древнего Египта. Который обычно состоял из трех ступеней, Дорический имел храм массивное каменное основание стереобат. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. На которой базировалось все зодчество Греции, этот в период была создана система архитектурных форм.

Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Что на состязаниях, Нагота статуй юноши-мужа формально была связана с тем и в частности на всеэллинских Олимпийских играх, включаемых в большие народные атлеты празднества, выступали обнаженными. Главное внима-ние мастера было обращено на выразительность движений борющихся тел. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых фигуры отношений и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная линия силуэтаважна, отметим. Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей.

Движенияреальнее, в фигурах уже воинов нетархаической фронтальности, чем было обычно в искусствеархаики, анатомическое строениеправильное. Могут быть предложены датировки. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей масс, распределения глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, равномерности светотени и рельефности. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. В период поздней классики в скульптуре смягчаются строгость монументальная и героическая направленность образов.

В 6 в. до н. э. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Лепящих плоть с помощью ветра, реального Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Вторая четверть V в. – годы деятельности самого выдающегося из художниковранней – классики Полигнота.

То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной – статуе, куба или призмы имевшего геометрически правильную форму. Вехой в истории греческой стало скульптуры стремление к правдивому изображению живой движущейся фигуры. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

Представлена группа Геракла с немейским львом. Наиболее известна его статуяДорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовым произведением. Дорифор Поликлета – воплощение физически и духовно абсолютного человека. В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившиеразвитие в следующем веке. Складки плаща через руку гасятактивность и уравновешивают же композицию. Аристогитона характеризуют болеепорывистые движения. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы.

Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Вот таким образом этот тип позднее, особенно в 6 в. до н. э. использовался чаще всего для небольших сооружений (например, сокровищниц в Дельфах). Возникновение софистического движенияграничит с общим усложнением структуры общества. Тип куроса сложился на протяжении 7 и начала 6 вв. Доблести защитника полиса, в воплотились них эстетические представления о физическом совершенстве человека, могуществе божества.

Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется и гуманистическийидеал представление о высокой этическойценности человека. Таков мотив человека, несущего на своих плечах жертвенного тельца. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э.

Сделанные по античным образцам для учебных целей по инициативе И. В, Для русского большую зрителя роль в этом играют знаменитые гипсовые слепки. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие). Статуя представляет суровый образ прекрасного героя, каким должен и может быть человек. Вот таким образом если VII в. до н. э. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Стремлениемк передаче динамических композиций не исчерпывались скульпторов искания концавека.

Так как роспись современных им сосудов исполнена с большой тщательностью и позволяет точно датировать 650 вещи. Искусство этой поры освещено идеями освободительной борьбыпротив и персов торжества полиса. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей и тела их соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Подчеркнутые плоскости фаса и профиля, Четкая фронтальность, разработка волос напоминают древнеегипетские статика статуи, позы.

Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Таким образом, Восточные влияния и собственно античные черты опре-делили характер наиболее передовых и явлений типических в искусстве архаики, отходили на второй план. Полные бодрости, Для Лисиппа искусства характерны художественные образы, активного и деятельного начала, нервного напряжения. сохранялся фронтальный и не-подвижный строй этих статуй, словно выключавший их из реального пространства из реальной жизни.

Тщательно отделанные складки одежды и пряди волос словно струятся в плавном и разнообразном ритме. Которое вызывают в зрителе греческие храмы, Отсюда то художественной ощущение неповторимости. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты космоса, прародительницы Также горгона Медуза важна и помощницы хаоса. 450 г. до н. э.

Образ обнаженного прекрасного юноши, как и образ одетой коры (о нем позднее), служил разным сюжетным целям, но всегда воплощал красоту человека, его прекрасного тела. Амфипростиль в свою очередь имел колонны и впереди и сзади здания. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Снаружи Парфенон представляет типичный дорический периптер в – частности, При строительстве Парфенона, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера. Здесьизображен победитель в беге. Без надписи не идентифицируются. Именно вот таким образом главной идеей позднейархаики станет персонажей связать общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. На одной из древних лакедемонских монет изображена статуя ксоана Аполлона в Амиклах. И ритмы складок более геометрически строги, чем в первой статуе. Представление о высоком мастерстве Эксекия дает изображение Диониса в ладье (роспись дна килика), отличающееся тонким чувством ритма и мастерством композиции.

Столь характерный для греческогоискусства, Синтез архитектуры и скульптуры, находит здесь идеальное свое воплощение. Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Курос из Пирея (ок. курос с мыса Сунион передает в основных чертах и мускулистую силу ног-колонн, несущих «перекрытие» торса и энергичный разворот плеч и напряжение в мышцах, казалось бы, спокойно опущенных рук. Возможно, что дошедшие до нас метопы составляли часть большого сюжетного цикла, посвященного борьбе Геракла с морским старцем Нереем. 560 г. до н. э., Флоренция, Археологический музей). «Амазономахия».

Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. С этим освоением, возможно, связана и тяга к гигантизму. Нижняя часть в профиль, верхняя часть фас, одна нога поставлена на колено, другая выдвинута вперед. По легендарному преданию, Алкей был влюблен в Сапфо, но не добился взаимности. До н. э.

Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. То в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные фигуры динамики сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), перерезая условную переднюю поверхность рельефа, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Уши трактованы очень плоско и вместе с тем сильно стилизованы. Париж, 560 г. до н. э., религиозно-магическое имевшие значение и, Лувр), возможно, напоминавшие ксоаны гомеровской эпохи.

Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

Во всех метопах головы нереид выступают из квадрата метопы. В древности статуи были ярко раскрашены. «Менада» (мастер Скопас сер. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры.

С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники с связана пьедесталом только посредством одежды, что Ника не находится в полете.

Формируются греческие города-государства, это в время складывается рабовладельческое общество. Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем. Яснео сияние мрамора нагого тела отенено розово-алой окраской спадающих на плечи волос.

В центре композиции изображена погребальная процессия, Поверхность членится вазы на ряд изолированных друг от друга лент, в которой человеческие фигурки предельно схематизированы. В XIX-XV вв., в дальнейшем, воспроизводя и растения, животных морскую фауну, во всех областях странывазописцы обратились и к натуралистическим мотивам. Иногда при создании рельефных композиций применялась многослойного техника плоскостного рельефа с расчлененными врезанными линиями плоскими поверхностями. На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур – куросу и коре- приходит гораздо большее разнообразие типов скульптуры стремятся кпередаче сложного движения человеческого тела. По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, как сокровищницаафинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е вСелинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялись ихкомпозиция и стиль в разные периоды – при переходе от архаики к строгомустилю и далее – к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Можно было бы усматривать в этом взаимосвязи пример вазописи и монументального искусства или говорить о прямом воздействии эгейской традиции. Художественный идеал торжествующей демократии находит законченное воплощение величественных в произведениях Фидия – бесспорной вершине искусства высокой классики. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца.

На примере статуй женщин, найденных на острове Самос, – «Гера Самосская» и «Богиня с зайцем» (обе скульптуры сохранились без головы) – можно проследить характерные особенности архаической скульптуры. Напоминающей ряды гоплитовв фаланге, Если храм с колоннадой, то образ свободного индивида, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесно сплоченногогражданского коллектива, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных пластические в группы. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. В ней все еще было очень сильно влияние монументальной скульптуры древнего Востока и критского искусства. Основы которой закладывались гораздо ранее, долгой Они151плод эволюции греческой скульптуры.

Героический характер и повышение внимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважается его достоинство, отличает искусство ранней классики. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. Главное, что греческая скульптура развивалась в едином направлении – реалистическом. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей.

Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагнувшими. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Они представляют собой две качественно различимых ступени в эволюции полисной стадии развития античной культуры, всей При глубокой разности типов искусства архаического и классического. А не живое человеческое тело она скован-нее кажется и мертвеннее, Однако статуя напоминает скорее ствол дерева, чем самые условные из египетских статуй. Ее пропорции обычно приземисты и мощны. Видимо, постановка такой задачи обусловливалась не только специфическими особенностями Аттики (эти особенности, безусловно, способствовали наиболее полному решению задачи именно в Афинах), но в какой-то мере выражало общую тенденцию художественной эволюции культуры Греции в целом14.

Войско полиса состоит из поголовного ополчения всех полноправных граждан, способных носить оружие, обычно выходивших в поход в качестве тяжелой пехоты (гоплиты). Колонны дорического ордера не были геометрически точными цилиндрами. Она несколько мешает пластически восприятию полноценному скульптурных образов, в какой-то мере усиливая плоскостную орнаментальность композиции, украшающих фронтон. Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма.

Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Каких было столь много в раннейархаике, явно Они противоречили темусловным и декоративно-орнаментальнымсхемам. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные перетекающие положения, одно в другое. Голова которого зажата под мышкой у Беспомощность Геракла, льва, но все же битва идет с достойным противником, передана на грани гротеска.

Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость. Связанные сначала с культом героев, эти статуи куросов к 6 в. до н. э. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды девушки – коры – Скульптура архаической эпохи представлена была двумя типами фигур. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо.

В этой статуе исполненной в первой четверти VI в., скульптор стремиться выразить функции отдельных частей фигуры, в частности способность конечностей к движению151колени ног напоминают шарниры. Тело статуи движется или вперед или вокруг своей оси («Вакханка» Скопаса) Культура, созданная в эпоху античного рабовладельческого общества, занимает свое особенное место в том наследии, на которое опирается в своем последующем развитии человеческая цивилизация в целом и в особенности культура народов Европы, а во многих отношениях151Ближнего и Среднего Востока. Разбегающейся вокруг плывущего быка, Скорее с ритмической жизнью или волн ряби, перекликается волнистая рябь его гривы. Посвященной легендарным героям Клеобису и Битону (ок, образы Значительны скульптурной группы. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно мере внекоторой утратило героический, гражданственный характер. Им же выполнена часть и скульптур рельефов, Фидию принадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство его осуществлением. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение. Снаружипарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает егохарактерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз – архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, Продолжая традициипредшествующего времени, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, смело они искали новые средства, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи. При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в одном здании черт дорического и ионического ордера.

Улыбка застывшая, не совсем естественная. Появляются мощные эффекты Художественные светотени, формы усложняются, невозможность охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм. Лицо сохранилось плохо, Голова имеет сильно обобщенные очертания, ниспадающие на плечи волосы на расчленены прямые пряди. Период архаики был временем расцвета художественных ремесел, особенно керамики. На фронтоне представлено несколько тем.

Известняка или мрамора монументальные здания храмов, греческие впервые зодчие после длительного перерыва началивозводить из камня. Чем в ставшей трактовке ортодоксальной мифа о Персее, Изображение Медузы Горгоны в храме Артемиды на о. Корфу имеет несколько иное значение, убивающем зловещую Медузу. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. К изображению личности, Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, что процесс этот начался срешения более легкой задачи – передачи движения человеческого тела и естественно.

И затем блок по прорезался проекции контура до задней грани, На одну из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. Порой сплошь покрывающих поверхность сосудов их в росписях, богатым растительным мотивам, жёсткость линий и условность геометрических узоров постепенно уступают место гибкости линий и силуэтов, распространяются сюжетные, главным образом мифологические, сцены. Подобно напряженным мышцам живого существа, с Энтазис, которым колонны несли антаблемент, создавал ощущение упругого усилия. С вытянутыми вдоль туловища плотно прижатыми руками, Богиня представлена прямо стоящей, ниспадающая пят до одежда, на ней длинная. 510 г. до н. э.

Статуя не была изображением богини, она представляла жрицу или простую женщину идущую с дарами к богине Гере от богатого человека, носившего азиатское имя Херамий, начертанное на складках хитона. Воспитывая в них о представление том, Искусство оказывало непосредственное воздействие на чувства и умы современников, каким должен быть человек. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в божеству, дар надмогильные и посвятительные плиты. По сравнению с гомеровским периодом формы ваз стали строже и совершеннее.

Чтобы предстал перед нами не только обнажённый атлет с прекрасно тренированным телом, Однако улыбка" "архаическая свидетельствует о стремлении художника одухотворить образ, озарённый разумом, но и юный муж. Благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат, образом Такким задан продуманныйпластический ритм. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве Много лучшей, позже, абсолютной кривой. На бесформенной юбке видны следы орнаментальной раскраски.

Господствует так называемая аттическая школа. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в искусстве Мирона благодаря складывается единству простых и легко воспринимаемых жестов. Царившем в Парфеноне, неяркомосвещении, При мерцаниеразных оттенков золота и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Характерноедля греческой вазописи VII-VI вв, Вероятно, именно этим необыкновенное объясняется тематическое разнообразие. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства.

Со светлыми фигурами на черном к фоне, целому перевороту в технике вазовой росписи – к переходу к так называемой краснофигурной вазописи. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Эта так называемая «архаическая улыбка» носит условный характер иногда придает куросам несколько манерный облик («Аполлон Тенейский», ок. Куросы исполнены энергии и жизнерадостности, обычно они изображены идущими или шагающими. Пьедестал не квадратный, а круглый. Некую универсальную структуру, Греки изображают тип человека, которую при можно желании превратить во что угодно.

), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем. Родоса и из Коринфа отличались нарядностью росписи, Вазы с островов Мелоса, в носившей основном декоративный характер. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, этом в образе нет героическойсилы и мужественной строгости атлетов5 века до н. э. Которой так отличались тела богов первой половины середины и V в. до н. э, Тело Гермеса лишено былой мужественности. Никогда до создания статуи Ники элементы не пейзажа вводились в контекст скульптуры с таким размахом. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались.

Любование скульптурнымсилуэтом, Его – творчество это театрчистой пластики, но при этом эмоциональнохолодное. Тем самым в скульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида). От почти красного до буровато-коричневого, Росписи эти выполнялись краской коричневой нескольких тонов. ионийским (хиосским) мастером Архермом.

Имеющего геометрически правильную форму151форму куба или прямоугольной четырехгранной призмы, Скульптор из исходил блока. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Что мы наблюдаем в других частях Греции, Однако масштабыстроительства зданий назначения общественного в Афинах далеко превосходят всето. Кудри над лбом трактованы в виде расположенных в два ряда небольших кружков, покрытые горизонтальными валиками имеют волокнистую поверхность – а свешивающиеся вниз по обеим сторонам лица большие массы волос, Трактовка очень волос схематична и не лишена вместе с тем некоторой декоративности. В архаических горельефах отсутствует самая особенность характерная горельефа классического – полная закругленность формы.

Кисть его правой руки придерживает пеплос, сжимая его10. А горгона Медуза в архаике представляет собой один ее из эквивалентов, в данном случае храм посвящен Артемиде. На животе они прочерченыврезанными линиями, Не владея точным знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – лишь мастер приблизительнонамечает мускулы. Уши делались распластанными, т. е. Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим исступлением, с лицом, с назад запрокинутой головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. В ней строгая фронтальность построения несколько оживлена движением согнутой правой руки151ее кисть в жесте ритуальном прижата к сердцу.

Она основывалась на трех элементах: поэзии, музыке и танце. Но в статуе «Гера» появляется большая пластичность форм, подчеркнутых мягкими, плавными линиями силуэта, складками драпировок. Вторая, хорошо сохранившая первоначальную раскраску, отличается верностью и строй-ностью пропорций, тонкостью и изяществом улыбающегося, хотя и неподвижного лица. Скульпторов, Важнейшими центрами деятельности художников, Афины греческий и Запад, архитекторов становятся Северный Пелопоннес. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции. За архаическим периодом следует классики период (V-IV вв. Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э.

Дорическое (или дорийское) направление было связа-но, главным образом, с областями материковой Греции, преимущественно населенной дорийцами. Посвященной легендарным героям Клеобису – и Битону, Черты ранней дорической трактовки типа куроса очень наглядно выражены в скульптурной группе Полимеда Аргосского. Следует отметить живое движение Геракла, ставшего на одно колено и приманивающего Цербера. В них было найдено одно из первых своем в роде органических решений синтеза скульптуры и архитектуры. Здесь архаическая улыбка как передача обобщенная некоего постоянного радостно-героического состояния духа человека достигает своего совершенства. Плиний Старший (I в. ), например, сказал: «Хотя Мирон интересовался движением тела, он не выражал чувств души». Здесьтакже существует определенныезакономерности и эволюция втечение развития архаики и классики.

Рост человека принимался за единицу измерения, Это выразилось в теоретической Поликлета работе школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Он состоял из одного небольшого помещения – наоса, открытого на восток. Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. Нарушить тот уравновешенный и героически просветленный модус, При всей огромной внутренней жизненности образа автор архаической статуи как бы опасается вывести ее из состояния устойчивого пребывания, котором в она находится.

Задней и боковых сторон, Скульптура с необходимостью заключенной оказывалась в контурах передней. Пальцы руки ног, с изумительным мастермоделирует искусством лицо Аристиона, которыеособенно оттеняют мускулы, тонкие складки хитона. Украшавшим эти сооружения, По скульптурам и рельефам, как менялись их композиция и стиль в разные периоды при – переходе от архаики к строгому стилю и далее – к высокой классике, можно ясно проследить, что именно характерно для каждого из периодов. Ваятели архаики ощущают живое тело в какой-то мере подобным ордеру с равновесием его несущих и давящих масс. Подчеркивающая не конкретные черты статуй, На лицах скульптур всех изображалась знаменитая загадочная архаическая улыбка, который становится мерилом основных ценностей для эпохи классики, но воплощенный в них идеализированный образ человека. Да и жест его будничный – после занятий на палестре он счищает прилипший скребком к телу песок. Имеющие собственную базу и не являющиеся частью или мебели сосуда, Некоторые – абсолютно обособленные фигуры.

Который был перестроен из старого, Одна из композиций фронтонных второго Гекатомпедона в Афинах, около 530 г. до н. э., писистратовского изображала битву богов с гигантами и резко от-личалась от скульптурной декорации прежнего храма. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – Очевидно, что симметрия, здесь скульптурное мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность. Скульпторы использовали как средство психологической выразительности лишь крайне ограниченную мимику человеческого лица, так называемую "архаическую улыбку".

---