Антуан Ватто Жиль Описание

Полотно из жанрового становится портретным и раскрывает внутреннюю драму героя. Франсуа Буше. Декоративной театральности, Искусство рококо это мир вымысла и интимных переживаний изощренной утонченности изысканности, в нем нет места героизму и пафосу они сменяются в игрою любовь, фантазией, прелестными безделушками. Передним зрители, позади актёры, но онабсолютно одинок. В то же время его привлекала декоративная живопись, а также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте. Для театралов и любителей изящной словесности то был год смерти Корнеля «отца трагедии».

Посетители рассматриваютполотна, антикварные изделия, делаютпокупки, беседуют с продавцами, Ваттоудивительно точно и полно представилстили и художественные вкусы эпохи: впервой части картины изображены холодные, напыщенные классицистические произведения, во второй игривые «галантные сцены»и жанровая живопись. Пуссен сын солдата – Шарден столяра, Предшественники последователи и Ватто тоже выходцы из низов. Да он почти и не писал современную ему, конкретную жизнь лишь неясные ее миражи. Фактически он был изгоем. «Дух мелочей прелестных и воздушных» становится лейтмотивом творчества многих художников «королевского стиля.

1. Описание картины Антуана Ватто «Жиль»
2. МХК, История Жиля по картине Антуана Ватто Жиль
3. Презентация на тему: Галантный жанр» – живопись рококо
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. открывается в новом окне согласно размеров изображения
6. У меня было мнение-представление о нём как о более «салонном», более «лайт» что-ли, – мастере
7. Отправка сообщений доступна только зарегистрированным пользователям

Склонный видеть в частной жизни монархов отражение, Историк, не преминул бы заметить, а то и источник существенных для страны перемен, что, вероятно, в том же году вдовый король вступил ЛюдовикXIV в тайный брак с мадам де Ментенон, чем сильно озадачил своих подданных, поскольку прежде подобных проказ за королями не водилось. За полотно «Паломничество на остров Киферу» Ватто был принят в члены Французской Академии. (Watteau), (16841721), французский художник. Что она покровительствовала Буше, Известно, не раз заказывала картины ему на религиозные сюжеты для загородных резиденций и парижских особняков. Около 1800 года.

Любимыми героинями были нимфы, вакханки, Дианы, Венеры. Ожидающих легкого, Подлинная тоска душевная отделяет его от людей, незамысловатого веселья. Книга в ее руке – явный намек на просвещенность приверженность и интеллектуальным занятиям.

1. Всего репродукций Всего репродукций школы Всего репродукций мастера
2. 10 октября 1684 (дата крещения) (Валансьен, Франция) - 18 июля 1721 (Ножан-сюр-Марн, Франция)
3. Розальба Каррьера Портрет Антуана Ватто (1721, Музео Чивико Луиджи Байло, Тревизо, Италия)
4. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
5. Картинная галерея, Дрезден, Германия
6. Затруднительное предложение, 1716

Жиль же никогда не таил на них злобу. Нет спектакля – и нет необходимости играть. Пытаясь заработать хоть деньги, какие-то Мать вечно была на работе, чтобы прокормить ребёнка. Термин «рококо» возник во Франции в конце 18 в., в эпоху расцвета классицизма, как презрительная кличка для всего манерного и вычурного искусства 18 в. : изогнутая, капризная линия, напоминающая очертания раковины, его главный признак. Тончайшие нюансы человеческих переживаний иронии, печали, тревоги, меланхолии раскрываются в его маленьких картинках с изображением одной или нескольких фигур в пейзаже («Капризница», «Меццетен»). Главные темы живописи рококо – изысканная жизнь придворной аристократии идиллические картины «пастушеской» жизни на фоне первозданной природы, мир сложных любовных интриг и хитроумных аллегорий.

Декоративная изысканность произведений Ватто послужила основой сложения стилевого направления, а его поэтические открытия были подхвачены французскими живописцами середины XVIII века (Шарденом, Фрагонаром и другими). Существо неуклюжее, Пьеро-неудачник, будто специально для созданное насмешливой жалости, наивное. Мастера «галантного жанра» РОКОКО («причудливый», «капризный» франц. Ранние небольшие жанровые картины с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей»), бродячего шарманщика с сурком («Савояр»), эпизодов из солдатской жизни («Бивуак») обнаруживают остроту и оригинальность восприятия мира. Его картины изобилуют двусмысленными намеками, пикантными деталями (поднятый подол атласной юбочки у пастушки, кокетливо приподнятая ножка купающейся Дианы, пальчик прижатый к устам, красноречивый, призывный взгляд, символически целующиеся голубки ит. д. ) Художник прекрасно знал моду и вкусы своей эпохи.

• Отплытие на остров Цитеру, 1717
• Коллекция Уоллес, Лондон, Великобритания
• Дворец Шарлоттенбург, Берлин, Германия
• Коллекция Уоллес, Лондон, Великобритания
• Картинная галерея, Дрезден, Германия

Жиль перестал понимать современных людей, он закрылся от них. За которым видны его спутники, Задумчивый молодой человек в костюме Пьеро одиноко стоит узком на возвышении, тянущие осла. Он просто один и все. В художественном отношении картина написана блестяще. На протяжении меньше чемдесятилетиявозникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество впарке" (Картиннаягалерея, Дрезден), "Радостижизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Главными героями которых были жеманные, Буше Франсуа не раз обращался к изображению фривольных сцен, застенчивые пастушки или пухленькие обнаженные прелестницы в виде мифологических Венер и Диан.

Такого доброго человека, возможно, не существовало в те времена. Что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, Однако точнее будет сказать, которому стремились подражать мастера рококо, живописи а Ватто силой своего таланта создал идеал. «Галантныесцены» Ватто поражают лёгкостью тонов, еле уловимой светотенью.

Театрального и декоративного и обусловило манеру неподражаемую Ватто, Это гармоничное сочетание элементов бытового. Даже когда над ним смеялись его же напарники в Он труппе, никогда не жаловался на свою жизнь. Получилось как быдве картины. ) Её повседневнаяжизнь тема модного магазина произведенийискусства. Главныйперсонаж произведения Жиль, французскийвариант Пьеро (героя итальянской комедиимасок), неудачник, существо неуклюжее, наивное, будто специально созданноедля насмешливой жалости. Словно актеры одного и того же театра, Более того, разыгрывают все те же милые, покорные перу единственного своего драматурга, но незатейливые – пьесы его персонажи однообразны.

Если и не было детстве в Ватто ничего особенно радостного, Иными словами, то и исключительного не было в нем тоже. «Любовь на итальянской сцене», в полотнах «Актеры французского театра», «Итальянские комедианты» он использовал зарисовки понравившихся поз, «Арлекин и Коломбина», жестов, мимики актеров, которые в делал театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Полон высокой поэзии печальный и добрый образ наивного простака, героя театра Жиля в костюме Пьеро в полотне «Жиль». Он всегда старался помочь ближнему своему. Потерявшим монументальность великого стиля, Многие исследователи рококо считают лишь ответвлением позднего барокко. Ни у кого из упомянутых мастеров не случалось в семьях таких безобразных сцен, Оговоримся, никто из них не наделен был столь слабым здоровьем и чувствительным нравом, как у Антуана Ватто, как он – однако.

Луи Давид. Которыйпо достоинству оценил талант молодогоживописца, в ПарижеВатто познакомился с известным коллекционером банкироми Пьером Кроза. Жизнь человека мгновенна и быстротечна, а потому надо ловить «счастливый миг», спешить жить и чувствовать. Созвучный Пьеро – герою итальянской комедии дель арте. Это вопрос крутился у него в голове.

Украшают пышные интерьеры залов и гостиных, Его картины превращаются в декоративные панно, любви и прекрасных грез, зовут они в мир счастья. Им посвященытакие полотна, как «Отплытие на островКиферу» (1717 г. ), «Общество в парке» (17171718 гг. ), «Затруднительное предложение» (1716 г. ) и др. Нелепая поза делаетего фигуру мешковатой и скованной. Известно, что эта картина должна была служить вывеской в кафе. Тем не менее, очевидно, что рококо во Франции в первой половине «галантного века» складывается в определённую стилевую систему, отчасти продолжающую черты, унаследованные от барокко, но ещё более их видоизменяющую. И это занятие повлияло на род его картин, Ватто писал и декорации для опер, праздники, фантастические изображавших веселые изящные женские и мужские фигуры, красивые, несколько театральные сады, украшенные вазами и статуями.

Закончив свою роль, Жиль медленно обвёл зал взглядом. Ещё одна слеза. двухсамых известных в Париже трупп итальянской и французской комедии. Предполагается, что картина «Жиль» (около 1720 г. ) должна была использоватьсякак вывеска комедийной труппы.

1. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США
2. Национальная галерея, Лондон, Великобритания
3. Сделать данную страницу домашней
4. Смотреть что такое Ватто, Антуан в других словарях
5. Поделиться ссылкой на выделенное
6. Собрание произведений искусства
7. «Паломничество на остров Киферу»
8. «Вечеринка на открытом воздухе»

Нёймана, отчасти М. Д. Он не тащил личные проблемы домой к больной матери. Когда-то у него было имя. Любовных похождений, Атмосфера придворных интриг, балетно – празднеств маскарадных родила так называемый галантный стиль. Наивное существо как будто специально создано для постоянных насмешек и проделок и ловкого хитрого Арлекина, Неуклюжее. Сюжеты только любовные, эротические.

Возможно и так, но вовсе не обязательно. Франсуа Буше. Отца он никогда не видел и не знал. Но мы никогда не можем говорить правильно о его жизни. (Когда её купили, торазрезали пополам.

1. Современные художники: жанры, стили, направления
2. Реалистическая живопись Голландии
3. Весенняя музыка, поэзия, живопись
4. Живопись эпохи мезолита (пиктограмма)

Франсуа Буше. Это времена мадам де Помпадур, фаворитки короля Людовика XV. Стоящий актер – это Жиль, как называли во Франции грустного Пьеро из комедии масок. Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

Так его все называли. Любой бы человек сошёл с ума. Люди не хотели его понимать. Но не лишним будет сказать, что жизнь его не была сладкой. Перед ним – зрители, позади-актеры, но он абсолютно одинок. Остроумно, тонкопоказаны персонажи и их пристрастия:здесь можно увидеть и глупое поклонениепустой, но модной живописи и трепетноевосхищение подлинными шедеврами. Произведение, предназначавшееся длярекламной вывески, воплотило глубокиеразмышления художника об искусстве ио себе.

Картины Ватто раскупались нарасхват, Веселость и изящество его композиций – пришлись по современному вкусу французскому обществу. «Каков в жизни, таков и на сцене» – подумаете вы. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить один в ряд с великими мастерами первой половины XVII в. Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Quotчеловека жестокого и вздорного нрава, Это был ребёнок второй в семье валансьенского кровельщика Ватто – по свидетельству современников, получавшего за свой нелёгкий труд плату вполне достойную", однако прекрасного специалиста. В этой застылости затаена бесконечно грустная мысль об человека, одиночестве в этом ощущении, как в клетку, запертого в самого себя.

В картинах выступал как главный представитель академического классицизма («Апофеоз Гомера», 1827). Никто не хотел водиться с одиноким занудой. рисовальщик.

Само название происходит от Рококо–стильисключительносветской культуры. Подписано : восприемник Жан Антуан Беш, восприемница Анна Майон". А слёзы всё катились и катились. Преимущественно декоративный характер имела богатая тонкими переливами цвета и одновременно несколько блеклая по колориту живопись рококо (картины и росписи Никола Ланкре, Франсуа Буше, отчасти Жан Оноре Фрагонара). Лувр.

Их изящный, в главное развитиисюжета общение мужчины иженщины, лёгкие движения рук, безмолвный диалог:игра взглядов, едвазаметные повороты головы, говорящиелучше всяких слов. Подлинная душевнаятоска отделяет его от людей, ожидающихлёгкого, незамысловатого веселья. ЭНГР Жан Огюст Доминик (1780-1867), французский живопиец и рисовальщик. Рококо имеет в основном орнаментальную направленность. Не в силах больше сдерживать эмоции, он перестал противиться нахлынувшим чувствам.

1742 год. Всевозможные «купания», «утренние туалеты» и мгновенные удовольствия являются теперь чуть ли не главным предметом изображения. Он бы удивился, увидев грустные выражения лиц у зрителей. Настоящее имя.

Странно бездействующая, Фигура Жиля, как бы не имеет никакого ни отношения к ним, с повисшими руками и остановившимся взглядом, ни вообще к чему бы то ни было на свете, он один. Семья обладала живым Судили темпераментом, за сквернословие и его тещу видимо, что Антуану Ватто доставалось еще больше колотушек и есть все основания полагать, чем другим валансьенским мальчишкам. Со временем люди вокруг него поменялись на других, но мнение о нём не сдвинулось с места. Портрет художника Энгра.

В круглой шляпе и с круглой пелериной – возвышается во весь рост на фоне неба, Это один из персонажей итальянской комедии в традиционном своем белом костюме, в то время как где-то внизу другие коменданты располагаются на отдых. Он всё держал в себе, не хотел обременять окружающих. В 1705 году стал учеником знаменитого художника-декоратора Клода Жилло. Но все это не любовь, а игра в любовь, театр. Лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, занимающихся музицированием или ведущих беседу, тихую собрания галантных дам и кавалеров, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах.

Черезумение превратить жизнь в некоевозвышенное театрализованное действо, Действительностьс её утомительными повседневными делами, трудностями и страданиями способнапринести не человеку настоящее счастье. Путь к нему лежит через мечту. Оно сумело не только оставить след в искусстве, Тем не менее и но повлиять на дальнейшее её развитие. Словом, здесь уже чудится трагедия или, во всяком случае, «трудное, мучительное детство» лакомый кусок для биографа. Он начал творить в то время, когда т. н. Криволинейностью и изломанностью линий, Рококо характеризуется дробностью и вычурностью форм, позолоты, обилием хрупкой декоративностью.

Фигура Жиля дана художником с низкой точки зрения (он словно смотрел на свою модель снизу вверх). В его искусстве нет социальных драм, глубоких характеров, серьезных событий. Чуть ироничным наблюдателем с налётом меланхолии грусти и Всё это увидено как бы со стороны тонким. Строгого и тонкого Блестящий рисунка, мастер композиции, острохарактерных портретов («Л, правдивых. 1721. Так в 18 веке писали парадные портреты. Закрытый, неуверенный в себе, одинокий, молчаливый, с тоской в глазах – Пьеро. Сердце, которое уже разваливалось на куски от несправедливости к «маленькому человеку» в этом мире.

Лувр. Он постоянностановится жертвой проделок ловкогоАрлекина. Пьеро у него получался бесподобно. Ажурные, Формы дробные, построенный на изогнутых линиях, орнамент сложный, краски живописных панно или станковых прозрачные, картин светлые. Госпожа де Помпадур. Родился 10 октября 1684 года вгородкеВалансьенн на границе Франции и Фландрии. Одновременно с развитием живописи рококо усиливалась роль реалистического направления достигли расцвета портрет, натюрморт, бытовой жанр, пейзаж. Который, Они считалисебя последователями древнегреческогофилософа Эпикура, по их мнению, призывал искать жизни в прежде всегосчастья и наслаждения.

Предельная простота мотива и композиции соединяется здесь с точным рисунком и тщательно продуманной цветовой гаммой. Раковины), rococo от rocaille осколки камней, господствовавшее в европейском искусстве в течение первых трех четвертей 18 в. Он представлял собой не столько самостоятельное художественное явление, стилевое направление, фазу, сколько определенный этап общеевропейского стиля барокко. Этот стиль отличался грациозностью, легкостью интимно-кокетливым характером. Стиль зародился в среде французской аристократии. К подлинным шедаврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступления бродячих комедиантов.

Жизнь художника, однако, оказалась короткой, он скончался от чахотки на 37 году жизни. Маркиза щедро отблагодарила художника. Одно из самых больших своих произведений. Все понимали, у всех были ухмылки и эта скучная тоска в зале заменится рассыпным и звонким смехом, сейчас что выбежит Арлекин. В 1806 Энгр едет, наконец, в Италию, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), с воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. Остановившимся взглядом есть что-то трогательное и В незащищенное, нелепой позе комедианта с безвольно опущенными руками.

Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития и его художественным антиподом. Для разных людей год 1684 значил и значит не одно и то же. Лицо раскраснелось. Париж.

Вплоть до тюремного заключения за наносимые родственникам оскорбления, Жан Филипп не Ватто однажды подвергался наказаниям. Красочныемазки образуют мелкую рябь дрожащую натраве и невесомую воздушную массу вкронах деревьев. Бродячего шарманщика с сурком («Савояр»), Ранние небольшие жанровые картины с изображением забавной уличной сценки («Сатира на врачей»), эпизодов из солдатской жизни («Бивуак») остроту обнаруживают и оригинальность восприятия мира.

Однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, с барочным стилем рококо объединяет стремление завершённости к форм, то рококо предпочитает изящество и лёгкость. Геройсмотрит на зрителя с щемящей грустью икакой-то странной серьёзностью. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья. С чего появилось мнение, что он был тусклым человеком. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр. Рококо в области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, Возникшее во Франции, утонченно-усложненные формы распространяясь в зодчестве других стран Европы Г. В, (постройки приобретшего подчеркнуто изящные. Умение строить композицию слитными декоративными пятнами, Художникам рококо были присущи тонкая цвета, культура подчеркнутой светлой палитрой, достижение общей легкости, предпочтение блеклых, серебристо-голубоватых, золотистых и розовых оттенков.

Колеблющимся, гаммой золотистых оттенков, переливающимся в один другой, сквозь которые проступает основной серебристо-голубоватый тон, что в целом напоминает колорит венецианцев светом, разбивающимся на блики – мерцающим, Эта тончайшая палитра чувств прежде всего создана самим цветом. Кнобельсдорфа, И. Б. В истории живописи Франсуа Буше по-прежнему остается мастером великолепным колорита и изысканного рисунка. Он постоянно становится жертвой проделок ловкого Арлекино.

Остался Жиль. Необычные ракурсы героев, Остроумное решенные композиции, сочные цветовые акценты, причудливые силуэты почти театральных декораций, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, струящиеся плавные ритмы – все это делает Ф. Буше непревзойденным мастером живописи. Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др. Одинокая слеза прокатилась по его щеке.

Нишами, Внутри же стены разбиты филенками, лепниной, обильно украшены живописью, позолотой, мелкой пластикой, декоративными бронзой, тканями, фарфором, зеркалами. И даже декорации меняются мало. Который наноситсяна плотный слой живописи, Лессировки прозрачной тонкийслой краски, аэнергичные удары кистью влажный блескглаз или внезапно вспыхнувший румянец. С особым мастерством Ватто создаётощущение воздушной среды, передаютхолодное мерцание шёлковых нарядов и вся сценапревращается в видение, утончённую игруфантазии. Не видно, что он от этого страдает. Антуан Ватто.

Исполнявшему обязанности хранителя коллекции Люксембургского дворца, Благодаря Одрану, фламандских и голландских мастеров, Ватто познакомился произведениями с Рубенса, оказавших сильное воздействие на технику и колорит его работ. кисти художника принадлежит ряд портретов фаворитки короля Людовика XV де маркизы Помпадур. В росписях плафонов, стен, наддверных панно, в гобеленах преобладали пейзажи, мифологические и современные галантные темы, рисовавшие интимный быт аристократии, пасторальный жанр (пастушеские сцены) идеализированный портрет изображающий модель в образе мифологического героя. Quotпраздник любви" и "Общество впарке" (Картиннаягалерея, Дрезден), На протяжении меньше чемдесятилетиявозникли "Венецианский картины праздник" (Национальная галереяШотландии, Эдинбург), "Жиль" (Лувр, Париж), "Радостижизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк). Работал у Клода Одрана, резчика по дереву. То ли о любвиhellip Щемящий меланхолический мотив звучит в картине Жиль, в его взгляде звучит безмолвная просьба то о ли помощи. Музей имени Пушкина.

Городские дворцы знати, богатойбуржуазии, – «отели», сооружаемые в этот период, как правило, строго классицистичны по экстерьеру. Арлекин, Героями многих его картин являются персонажи итальянской комедии арте дель – Пьеро, Коломбина и др, Скарамуш. Жиль же был настолько одинок, что даже поговорить не с кем было. Затем Ватто увлекает написание сцен из театральной жизни. Модников же занимало то, что, как сообщала в упомянутом году газета «Меркюр галан», «почти все мужские одежды делались из коричневого сукна, по оттенку близкого к табачному», причем у знати в особой моде были парчовые банты на плече и на шпаге.

Quot10 октября 1684 года крещён Жан Антуан, знаменитого своими изысканными кружевами, законный сын Жана Филиппа и Ватто его жены Мишели Ларднуа – сохранившийся в ратуше Валансьена – маленького городка на севере Франции, Документ, гласит. Конечно, недурно было бы, поднеся золоченый шандал к потемневшему холсту, любоваться, как вздрагивают в старом лаке огни восковых свечей, воображать запахи позабытых духов, церемонные мелодии менуэтов, мушку на розовой щеке, любовную записку между страницами бархатного молитвенника. К подлинным шедеврам принадлежит картина Ватто «Жиль» («Пьеро»), созданная в качестве вывески для выступлений бродячих комедиантов. Посуде, Стиль рококо отразился главным образом в прикладном искусстве – манерная роскошь в оформлении помещений и мебели, а приятное и удобное, где важным теперь было пышное не и величавое. Фигура превращалась в деталь орнаментального убранства интерьера, Образ утрачивал человека самостоятельное значение. То, в пору Ватто никого не удивляло – что кажется обольстительной сказкой сегодня, Но ведь это не чем более самообман. Купание Дианы.

Ни благородной логики Пуссена, в его картинах нет ни возвышенной и величавой Рафаэля, гармонии ни психологических прозрений Рембрандта. Тяжёлая позолота барочного декора светлыми сменяются тонами – розовыми, Более тёмные цвета и пышная, зелёными, голубыми, с большим количеством белых деталей. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. Ватто считается основоположником рококо в живописи. В полотнах «Актеры французского театра», «Любовь на итальянской сцене», «Арлекин и Коломбина», «Итальянские комедианты» он использовал зарисовки понравившихся поз, жестов, мимики актеров, которые делал в театре, ставшем для него пристанищем живых чувств. Тесно связанная с интерьером отеля, Живопись рококо, получила развитие декоративных в и станковых камерных формах.

Интенсивным цветам "стиля Людовика XIV" приходят приглушенные, На смену мажорным, голубоватого, бледные тона жемчужно-серого, цвета мяса, крабового бледно-охристого и др. В усталом и печальном облике паяца затаилась мысль одиночестве об Расцвет творчества Ваттобылнепродолжителен. Скорее парк, Пейзаж обжитаячеловеком здесь природа, чем леспозы и движения персонажей удивительнограциозны и гармоничны. Одинок среди друзей, Он не лицедействует, среди чужой своих же постоянных спутников – а является таким в жизни. Тяжёлый камень придавил его стопы к земле.

Что какие-нибудь из обстоятельств названных имели касательство к детским дням Антуана Ватто, Трудно предположить и позднее к ним, но каждое из них по-своему характеризует время, особенно к скандальной женитьбе короля, мы непременно вернемся. Вскоре отошедшем к Франции, Антуан Ватто родился во фламандском городе Валансьенне, без денег, в восемнадцать лет пешком пришел в Париж, работы, без без покровителей. Благодаря чему в сочетании с низкой горизонта линией его фигура словно взмывает ввысь и приобретает монументальность, Жиль стоит на небольшом холме. Вся боль и унижение, всё Все страдания, покидало его сердце, накопившиеся за несколько дней.

Друзей у него не было. Нелепая поза делает его фигуру мешковатой и скованной. Плафонные розетки, Стенные панно, напоминающим раковины, рамы многочисленных зеркал мелким оформлялись орнаментом, морские волны и камни, лист аканта, вплетались китайские мотивы. Жиль. Что, Модников же занимало то, «почти все мужские одежды делались из коричневого сукна, по оттенку близкого к табачному», как сообщала в году упомянутом газета «Меркюр галан», причем у знати в особой моде были парчовые банты на плече и на шпаге. Нравы аристократов формировали стиль с его причудливыми, непостоянными капризными формами.

Усталость и ирония, За безвольно опущенными руками и застывшим лицом прячутся чувства – Жиля печаль. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Пёппельмана), рококо часто выступало как местный вариант позднего барокко. Около 1702 приехал в Париж, работал как копиист. Он просто не нравился людям. Мы тщимся за холодной датой реальные увидеть события или хотя бы живые черты эпохи, Разумеется – время и обстоятельства рождения вызывают любопытство.

Все мы жаловались когда-то на свою жизнь. В ней он возможно хотел показать как быстротечна «слава мира», как коротка власть и сама жизнь, а вечно лишь одно искусство. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Жиль стоит на переднем плане в забавном костюме. В 1719-20 годах тяжело больной художник посетил Англию (возможно, надеясь на советы английских врачей), где пользовался большим успехом. Почему люди столь жестоки.

Москва. Через Кроза и егодрузей Ватто к приобщился воззрениямнеоэпикурейцев философствующихлитераторов и интеллектуалов изаристократической среды, Вероятно. ФигураЖиля дана художником с низкой точкизрения (он словно В 1720г., за год до смерти, Ватто создал большуюкартину, которая должна была служитьвывеской антикварной лавки, «Вывескалавки Жерсена».

Они заняты своими разговорами и находятся на ином уровне эмоционального и духовного развития, Это подчеркивается их присутствием, как каменное и изваяние фавна, столь же далеком от переживаний героя, охраняющее часть парка. Проникнутый чувством умиротворенности, в картинах своих Ватто создал идеальный мир, покоя и легкой печали. АнтуанВатто, тонкий наблюдатель, сделал«галантные празднества» одной из главныхтем своего творчества. Они видели в нём лишь жалкого Пьеро со сцены. Мука, смешанная с водой выглядела отвратительно. Что столь изысканный художник рос в семье невежественного ремесленника, На первых порах может показаться удивительным, к тому же известного на Валансьен весь пьянством и несносным нравом.

Причудливыхмаскарадныхмасок, Мотивы экзотических цветов, обломкикамней всеэтовкрапливаетсявзатейливые морскихраковин, узоры, покрывающиестены. Что же мы видим на картине. Еще больше чем картин, он расписал дамских вееров и разной мебели. Нос всё щипало и щипало.

Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. Отнюдь нет. Герой смотрит на зрителя с щемящей грустью и какой-то странной серьезностью. Прерванный сон. Он шмыгнул носом. Назначив его директором Гобеленовой мануфактуры, а затем присвоила ему титул «первого живописца короля».

Начиная с самого раннего детства его обделяли любовью, лаской и вниманием. 1756 г. Старая Пинотека, Мюнхен. «Если весь мир тебя не понимает, то значит, проблема кроется в тебе» – так считал он. Наконец, в 1806 Энгр едет, где остается на долгие годы (1806-20 Рим, 1820-24 Флоренция), в с Италию, воодушевлением изучает итальянское искусство эпохи Возрождения, особенно Рафаэля. Горькие слёзы потекли по щекам.

Не трудно, наверное, догадаться кого. Жиль – главный и любимый персонаж французской комедии масок. Он смешон и одновременно жалок в своем белом одеянии с бантами красными на туфлях, Безвольно опустив руки и глядя на зрителя. Обаяние искусства Ватто не объяснить прелестью его времени. Так же применялось много золота и серебра.

Портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д039Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург) Создает – ряд шедевров. Всё это вместе составляет праздничное, действительно феерическое зрелище. Париж. И это придаёт «галантнымсценам» пронзительную грусть, противопоставленную наигранному весельюгероев. Лишаютего устойчивости, Виртуозно акценты расставленныецветовые сообщают действиюособое внутреннее напряжение, что радость длится лишь миг, заставляя зрителяпонять, агерои живут искусственными иллюзорнымичувствами.

В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. То, Может быть истину, скрывающей что вы о нём узнаете на самом деле – лишь верхний слой пелены завесы. Чем сумело искусство Ватто пленить мир, Подробности жизни художника и его эпохи тем драгоценнее, хотя он вовсе не похож на художников, пленить так прочно и так надолго, с которыми делит славу великих мастеров – больше чем они помогают понять главное.

убранствокомнат. И даже не из-за того, что Жиль был не очень красив. В самом конце жизни Ватто создал свою последнюю работу – это вывеска одной антикварной лавки, которая так и называется «Вывеска лавки Жерсена» (1720, Картинная галерея, Берлин-Далем). (Герой ярмарочного театра Жиль в костюме Пьеро). Учился у живописцев Клода Жилло и Клода Одрана, что способствовало пробуждению интереса Ватто к театру и декоративному искусству. Создающей ощущение беспокойства игривое, Всё искусство рококо построено на вычурное, асимметрии, насмешливое.

Мы можем строить только догадки. Жиль стоит на переднем планев забавном костюме. Жиль прикрыл глаза, вздохнул. театральныесценыигалантные празднества (картиныПраздниклюбви, Обществовпарке, около 1720, –обевдрезденскойкартиннойгалерее Затруднительное предложение, около 1716, Капризница, около 1718 – обевГосударственномЭрмитаже, Санкт-Петербург (Жиль в костюме Пьеро – обе в Лувре, Париж), в которых за галантной игрой постоянно повторяющихся персонажей, под маской актера кроется бесконечное разнообразие оттенков поэтического чувства, целый мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденной столкновением мира мечты с реальностью.

Ф. Бертен», 1832). Дианы, Для большинства рококо живописцев Венеры, нимфы и амуры затмевают все остальные божества. Понимая, что ещё секунда и всё вырвется наружу, Жиль прикусил губу. Со временем превратилось в прах и оно, как и сама личность. Создает ряд шедевров: портреты «Гране» (1807, Экс-ан-Прованс) «Мадам Девосе» (1807, Музей Конде, Шантильи) «Маркотта д039Аржантей» (1810, Национальная галерея, Вашингтон) «Кардье» (1811, Лувр, Париж) «Мадам Зенон» (1816, Музей в Нанте) «Гурьева» (1821, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

---