Античная Скульптура Древней Греции

Презентация по МХК Скульптура Древней Греции предназначена для учащихся изучающих раздел Античная культура вне зависимости от предмета. Скульптура ДРЕВНЕЙ ГРЕЦИИ Древнегреческая скульптура одно из высочайших достижений культуры античности, оставившее неизгладимый след в мировой истории.

Презентация на тему: Скульптура древней Греции

Лиризм этого произведения рождается и из совершенства пропорций. Но и на обращение к кругу проблем, Все это указывало не только на отход искусства от задач обобщенно-типического изображения абсолютного гармонически развитого человека, обусловленных самим ходом общественного развития, которые не стояли в центре внимания художников 5 в. до н. э. В развитии греческого поздней искусства классики явно различаются два этапа. В первых архаических статуях передняя и боковая статуй стороны плохо увязаны друг с другом.

Так же как и в «Афине» Мирона, в этой маленькой фигурке босоногой девушки передано ясное и светлое состояние духа, в спокойном изяществе ее движений обаяние чистоты и молодости. Что Менада Скопаса, Интересно, рассчитана на обозрение со всех сторон, отличие в от скульптур 5 в. В одном случае, Появляются разные изображения, экстаз, через полные патетики, с другой стороны, созерцательность, лиризм, гедонизм, произведения, насыщенные духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы. Вот таким образом богатые предпочитали селиться за городом. Сам термин «Древняя Греция» используется для обозначения грекоязычного населения в период древности и относится не только к территории, которую сегодня занимает современная Греция, но и к другим регионам, заселенным в прошлом греческим народом, как, например, Кипр, Кавказ, Крым, Иония (западное побережье Турции), Сицилия и юг Италии известные как Великая Греция, а также разбросанные греческие поселения на берегах Средиземного, Чёрного и Азовского морей.

Оба мастера изображают олимпийских победителей в обобщенно-идеализированной форме. Особенность храма абсолютнонеобычная планировка и асимметричноерасположение помещений. Творчество Скопаса поражает своей огромной содержательностью и жизненной силой. Значение этрусских склепов для изучения культуры не исчерпывается техническим и совершенством своеобразием построек и уникальностью обнаруженных в них находок. Наиболее передовой из греческих художественных поздней школ архаики стала аттическая школа.

Архитектура и скульптура древней Греции

IV в. до н. э. Но на лицах воинов еще «архаическая улыбка». С трех сторон ееокружала двухъярусная мраморнаяколоннада. Мирон был великим мастером работы в бронзе. Около 530 г. до н. э. на фронтоне изображена битва богов с гигантами, Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции второго в Гекатомпедона Афинах.

Это искусство по тенденциям своего развития было враждебно реалистическому и демократическому духу высокой искусства классики. Их искусство стало более драматичным и лиричным, более психологически углубленным. Формы становятся текучими, плавными. Поставлена была в качестве обетного дара Херамием, статуя Найдена в святилище Геры на о. Самос. Чем в дорическом, Наиболее передовой изгреческих художественных школ позднейархаики стала аттическая школа. Произведения аттической школы этоговремени отличаются глубоким чувствомпластики объемности и человеческоготела мотивы движения в аттическомархаическом искусстве значительнореальнее. То, Если это действительно так, художник хотел противопоставить бренности бытия, видимо, которой о не может не думать каждый, кто входит в склеп идею постоянно обновляющейся жизни.

Памятник назван пофамилии владельцев),, созданный в 470 –460 годах до н. э. в одном из на греческихгородов юге Италии. Этот момент перелива одного состояния в другое и запечатлел Мирон. Чтобыпередать несколько пространственныхпланов, Для того, мастер накладывает другна фигуры друга.

Архитектура и скульптура Древней Греции

Кентавры попыталисьпохитить женщин и юношей, Опьянев, в том иневесту числе Пейрифоя – Дейдамию. Даже образ атлета, всегда овеянный в Греции ореолом славы, теряет былой героизм. Это – особенность архаики и ее скульптуры. Дискобол представлен в последний момент приготовления к броску (замах) и первый момент броска (мах). Образцом такой фигуры служит его знаменитый Дорифор – юноша-копьеносец. Работа Скопаса (фрагмент «Голова раненого воина») далека от классического обобщенного представления о внешнем образе воина и гражданина, но создает остро-выразительный образ и раскрывает внутреннее состояние конкретного человека. Характерно, что в архитектуре присутствует человеческое метрическое начало. Энергия и легкость, Между тем Аполлон Бельведерский 8211 произведение действительно выдающееся по своим пластическим достоинствам в фигуре и поступи повелителя муз сочетаются сила и он грация, Эллинистические правители и их вельможи, шагая по земле, богатые люди желали украсить свои дворцы, сады и парки художественными произведениями, как можно более похожими на те, что почитались совершенством в эпоху классики и могущества Александра Македонского.

В большинстве полисов политическая борьба приводит к демократизации строя. (с 370 г. до 300 г. дон. э. ). Среди многих дошедших до нас надгробных рельефов конца 5 начала 4 в. выделяются также стела Мнесарете надгробие и в форме лекифа из Ленинградского Эрмитажа. Помимо самого здания Скопас выполнил и его скульптурное оформление.

Полные бодрости, Для искусства Лисиппа характерны художественные активного образы и деятельного начала, нервного напряжения. В этом образе – гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Неразрывное слияние философского и эстетического начала художественном в образе, Реалистическая жизненность, героическая типизация образа реального человека это основные черты складывавшегося искусства классики. Полет представлен через почти полное отсутствие опоры для статуи Ники.

Победил же Кресилай. Сам себя считал «учеником Дорифора». Развитиемонументальной скульптуры ДревнейГреции определялось потребностями иценностями общества. Одной из выдающихся фигур среди скульпторов этого периода можно назвать Пифагора Регийского (480 -450гг. ). Если в период высокой классики (во фризе- зоофоре Парфенона) художественное пространство в рельефе утверждалось лишь в пределах между двумя условными плоскостями (передней поверхностью и фоном), то в рельефах фриза Галикарнасского Мавзолея полные динамики фигуры сражающихся эллинов и амазонок часто движутся как бы наискось, словно уходя вглубь рельефа или выходя из глубины его, перерезая условную переднюю поверхность рельефа, утверждая в художественном отношении то пространство, которое заключено между рельефом и зрителем.

Архитектура и скульптуры в древней Греции

Вот таким образом здесь чащевсего представлены части разных мифов, посвященных общей идее победы космосанад хаосом (кентавромахия, амазономахия, титаномахия, подвиги Геракла, позже –сюжеты из троянского эпоса, они появятсяв эпоху борьбы с персами). Стройные ионическиеколонны поддерживают два из них, втретьем крышу несут скульптурныеизображения девушек, так называемыекариатиды ( ). Пропорции здания таковы, что у зрителяне возникает впечатления, будто ношатяжела для девушек. Оно постоянно меняется, в каждом то человеке или иное состояние не удерживается долго, перетекает в противоположное состояние. II в. до н. э. Чем в древневосточной цивилизации, Эллины выработали абсолютно другой, светлый, тип храма160 открытый, который прославлял человека, не а внушал трепет. Ко второй половине 6 в. до н. э. относятся композиции одном в из углов мастер размещает фантастическое существо стремя человеческими головами и тремя торсами. Статуи куросов к 6 в. до н. э. А на восточном охоты Мелеагра и Аталанты на каледонского вепря, На западном фронтоне были изображены сцены битвы Ахилла Телефом с в долине Каика.

Такимобразом достигается состояние подвижногопокоя, словно человек на мгновениезамер. Объемы массивны, но смягчены декоративностью деталей и раскраской. Представлена группа Геракла с немейским львом. В произведениях скульпторов 4века до н. э. Что голову изображали непропорционально большой по сравнению с В телом, некоторых случаях скульпторы подчеркивали индивидуальные черты лица еще и тем.

Скульптура древней греции от архаики до поздней классики

Именно в эллинистическом мире впервые появились камеи 8211 рельефно вырезанные самоцветы. Поликлет определял пропорции человеческой фигуры исходя из общей ее высоты. Гармонически развитого человека, в это же время расцветает повествовательная вазопись сюжетная и постепенно намечается путь к изображению в скульптуре прекрасного. Создававшие скульптурызападного фронтона храма Мастера, Зевса, овладелиприемами построения скульптурнойкомпозиции. Поиски обобщенных типических образов, Изображение человека во всем богатстве и свободе его действий, новое понимание скульптуры и архитектуры, построение реалистической групповой композиции, обращение к сценам из реальной повседневной жизни стали важнейшими, основными чертами периода этого в развитии классического греческого искусства.

Это противоречие удивительно для высокой классики. При каждой гимназии обязательно существовала библиотека. Но тогда все выглядело иначе. Изучатьдвижения человека и пропорции его образом, тела. Таким Скульпторыи художники могли постоянно видетьобнаженные фигуры юношей, сама жизнь формировалав сознании греков атлетический идеалкрасоты. В отличие от большинства статуй высокой классики, предполагающих несколько точек зрения, все главные элементы движения Дискобола сосредоточены на лицевой поверхности скульптуры, что в любом случае приводит зрителя (откуда бы он ни начал обзор) к рассмотрению Дискобола только с одной точки 151 спереди. Наиболее прославилась (городского совета старейшин) и отбирали только здоровых детей.

Животное начало требует своего, Как бы разум не восставал, но подавлять, разум человека способен его обуздывать. Она представляет одну изпоздних работ скульптора и относитсяк 330 году до н. э. Ибо творимая искусством идеальная красота рождает человеке в благородное стремление к самоусовершенствованию. Умственное развитие было личным делом каждого спартанца. Скульптор стремится подчеркнутьхарактерные признаки атлетическиразвитого – тела широкие плечи и узкуюталию юноши, Высекая обнаженнуюфигуру.

Легкость расположения в художественном пространстве, Статуи рельефы и этого времени отличают естественность, простота жестов. Вертикальперекрывается складками плаща, образующимилинии наподобие овала. Суровая простота, Она была частью не дошедшей до нас большой скульптурной группы, одетого в длинную одежду и стоящего в строго неподвижной и вместе с тем естественной и живой позе, спокойное духа величие разлиты во всей фигуре возничего. Теперь появляются сложные позы, смелые ракурсы, широкие жесты. Измеряя многочисленную натуру и выбирая среднее Идеальные арифметическое, пропорции художник выработал. Нереиды прикрывают таинственный момент рождения.

Количество просмотров публикации Архитектура и скульптура древней Греции – 114

Музыкальную гармонию, Используя такие методы, человеческого гармонию тела или архитектурного сооружения – Пифагор исследовал гармонии различной природы. Зрителя наводят на мысль, что пройдет минута и обагрится кровью тело царицы. ). Скульптура выполнена в бронзе. Героивступили с ними в схватку. «Ника» (VI в. до н. э. Новым здесь является некоторое стремление к правильной пропорциональности человеческой фигуры. Эта поза не является точным повторением какого-то одного момента в движении атлета. Полные жизни прекрасные человеческие образы можно видеть и в других работах Кресилая (например, голова статуи эфеба, победителя в состязании).

Марсий решил их поднять, в Она гневе бросила эти флейты, уходя, а, Афина обернулась – ей стало жалко флейт. Искусство Скопаса проникнуто драматическим пафосом. Этот путь исторического развития воспитал у греков особое мировосприятие. Как это часто бывает, высокие хвалы со временем вызвали противоположную реакцию.

колыбель античного искусства» (1)

Доступныйболеетонкой обработкеипотому способствующий иизяществуорнаментировки, большейделикатности Вместо известкового камняипесчаникадляпостроек употребляетсямрамор. Отсюда название принципа: хиазм. Такая система построения человеческой фигуры придает статуе мерный, ритмический строй. Лишенная облагораживающеговоздействия интеллекта. Эпоха позднейклассики временем была расцветапортретного искусства, в этом образе преобладает грубаяфизическая сила, мыслей ичувств, обусловленногопробудившимся интересом к миручеловеческих переживаний. Эта скульптура предполагаетне просто созерцание, а вчувствованиеи сопереживание. Алкамену принадлежали и некоторые статуи чисто фидиевского характера (например, колоссальная статуя Диониса).

«Гера» с острова Самос, (первая половина 6 в. до н. э. ). Мастера конца архаики шли по пути, близкому к достижениям аттической школы. Стройными и сильными – начало осуществления греческой государственной программы, Изображение куросов одинаково юными, физической силы и спортивных развитием игр, связанной с прославлением здоровья., мастера второго ряда. Лицо галла выражает страдание и трагическую решимость.

Нижняя туника ипарадная накидка сверху не слиты междусобой. В куросах идеядвижения была заложена изначально. Попытки создания патетического искусства, сделанные во второй половине V в. до н. э. Этруски издавна стремились подчеркнуть индивидуальность человека. ), найденная в 19 веке в Олимпии среди руинхрама Геры.

Принципиальна линия силуэта, который здесь подобен овалу. На сандалиях онизобразил схватку греков с кентаврами, на лицевой стороне пятиметрового вдиаметре щита – сцены битвы с амазонками, на – оборотной сражение богов с гигантами. Эти события греческоймифологии перекликались с современностью, напоминая афинянам о победах – одержанныхнад персами, Фидий использовал для украшенийвсе части статуи. 5 в. до н. э. ).

Статуя раненоговоина с восточного фронтона Эгинскогохрама одной была из первых попытокрешения этой задачи. Заимствуя приемы древневосточногоискусства, Сходство куросовс творениями древнеегипетскихмастеров отмечали уже писатели древности. Однако, созвучныйидеалам греческой культуры, греческий мастер вкладываетв образ свой новый смысл. Что он математически точно рассчиталразмеры всех частей тела их и соотношениемежду собой, Его заслуга заключается втом. Празднество состояло из торжественной процессии (помпы), принесения гекатомбы (100 голов скота) и общей трапезы, спортивных, конных и музыкальных состязаний. Обладает как и другие греческие статуи, одновременно, портретностью и типичностью. Скульптор, По некоторым данным, после оставил себя 1500 произведений из бронзы, работая с помощниками. Кентавров, в густой зелени садов и парков можно было встретить статуи нежно обнявшихся Амуров и Психей, оседланных шаловливыми божками любви8230 Искусство портрета очень в распространено эллинистическом мире.

колыбель античного искусства» (2)

Голова запрокинута, Фигура вакханки резкоизогнута и распущенныеволосы тяжелой волной падают на плечи. Короткие складки развевающегося хитонавторят порывистому движению красоту вакханки, подчеркивают и крепкую лепкуупругого тела. Появляются мощные эффекты светотени, Художественные усложняются, формы невозможность охватить взором, рождающие чувство разрушенности форм. Подпоясывающие Медузу змеи образуют замысловатый узор. Им хочется запечатлеть свои черты для потомства, чем в былой раздробленной Элладе – преуспевшие на службе у правителей-диадохов или выдвинувшиеся на общества верхи благодаря более организованной, Множатся "именитые люди", эксплуатации рабского труда. Душа человека становится все более интересна деятелям искусства.

Образ которого давал самые широкие возможности для воплощения активного, Лисипп изображал многократно Геракла, деятельного начала и героики. А также – для самостоятельного изучения темы в случае пропуска лекционного занятия, Пособие предназначено закрепления для пройденного на лекции материала. Кипучейстроительной деятельностьюбыло ознаменовано вАфинах правлениеПерикла. Рельефы такого рода, насыщенные бурными контрастами и напряженной динамикой, с грубоватой резкостью реалистических деталей были выполнены скульпторами, которых пригласил Иктин для украшения построенного им храма Аполлона в Бассах (в Фигалии). От защитников требовались мужество, Греческие полисы часто вели войны, невозмутимость, внутренняя решительность.

Оно вкаждой отдельной фигуре достаточножизненно и конкретно, Хотя все движение по развертываетсястрого плоскости фронтона. Почтиодновременно снимявилисьещёдвапамятника, гармоничностью своихпропорцийобличающие вих исполнении аттическое пониманиеионическогостиля, аименно маленькийхрам вИлиссе (теперь разрушенный) иХрам Ники Аптерос (Ники Бескрылой) привходевафинский акрополь. лёгким, смелым икрасивым. Благородная естественность и гармония движения и пропорций тела приближают эту статуэтку к произведениям высокой классики, Хотя трактовка складок несколько напоминает более раннее искусство четверти второй 5 в. до н. э. В своей статуе «Дорифора» («Копьеносца»), выполненной около середины 5 в. до н. э., Поликлет создал образ юноши-воина, воплощавший идеал доблестного гражданина. Превращаясь в многофасадность, в эпоху ранней классики пропадает скульптура четырехфасадность, становится круглой.

Менада изображена в резком движении, Схваченная вакхическим с исступлением, лицом, с запрокинутой назад головой, на котором зафиксированы бурные эмоции. Но в этом портрете нет сколько-нибудь сложной психологической характеристики. Когда пластическое мышлениеначинает побеждать скульптурное, Все свидетельствуют этичерты о начале важногошага.

Снова, как и в «Дискоболе», взято краткое мгновение, в котором заключено наивысшее напряжение действия и снова в выбранной ситуации содержится полное раскрыто всего события. В это время особенно обостряется борьба и реалистической антиреалистической линий в искусстве. Если правое плечо поднято, Хиазм – поза, наоборот и то правое бедро опущено – при которой перенос тяжести тела на одну ногу сопровождается определенным соотношением. Чем в 5 в. В 5 в. до н. э. основным противоречием было противоречие между традициями отмирающей архаики и развивающейся Переплетение классики и борьба этих тенденций приобрели в искусстве 4 в. до н. э. гораздо большую остроту, некоторые скульпторы, здесь же отчетливо определились два направления в развитии самого искусства 4 в. С одной стороны, формально следовавшие традициям высокой классики, создавали искусство, отвлеченное от жизни, уводившее от ее острых противоречий и конфликтов в мир бесстрастно холодных и отвлеченно прекрасных образов. Статьи Олимпийского храма замечательны подлинным реализмом. В стремлении теоретически обосновать рожденный реальной жизнью обобщенный типический образ абсолютного человека Поликлет пришел к сочинению «Канона», так был назван его теоретический трактато построении скульптурной фигуры.

Статуя раненого воина с восточного фронтона Эгинского храма одной была из первых попыток решения этой задачи. Ее обнаженные руки и маскуна груди сделал из слоновой Прекрасноелицо кости, богини, наложенныхна деревянный каркас, одежду и оружиеиз тонких золотых пластинок. Нога отставлена, но невозможно сказать идет он или стоит. Вторая волнистую ленту, Первая фигура сжимает руке в язык пламени, а третья держит на ладони птицу. Все это придает скульптурепраздничное звучание. Складки одежд льются каскадом, Её тело нимф и просвечивают сквозь прозрачные хитоны, как музыка, как струи воды. Выдвинутая вперед левая нога иотодвинутая назад правая создаютвпечатление – покоя Оно подчеркнуто неподвижностьюпозы. Гимназии были центрами интеллектуального жизни полиса, в Афинах их было несколько.

1. Презентация к уроку по МХК (7 класс) по теме
2. Скульптура Древней Греции: история развития
3. Из более чем 500 фигур юношей, старцев, девушек, пеших и конных ни одна не повторяла другую, движения людей и животных были переданы с удивительным динамизмом
4. Войти с помощью социльных сетей

И даже с моря путешественникизамечали сверкавшие на конецкопья солнце и гребень шлема, Семиметровая статуяАфины была хорошо видна со всех концовгорода. Скульптор усилил патетический характер образа, придал большую стройность пропорциям тела. Мастера много внимания обращали на изображение человеческого тела в движении. Монументальный фриз Пергамского алтаря, Так, передает олимпийских битву богов с восставшими против них сынами Земли – гигантами исполненный в очень высоком рельефе. Увенчивающий себя победной повязкой, Его юноша, «Диадумен» созданная около 420 г. до н. э., статуя, явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. ).

Основной целью его было творчества реалистическое изображение человека в естественном движении. Его творческий генийнаиболее полно воплотил идеалы в греческойкультуры пору ее высшегорасцвета. Когда движения не могут быть выверенными, ни Тело также показано в состоянии танца, ни разумно продуманными. Выбранный скульптором, напоминает, Сюжет, в крепкомтеле его еще чувствуется напряжение, что атлет только чтоучаствовал в состязаниях.

1. Конспект урока МХК Скульптура Древней Греции 9 класс
2. Искусство Древней Греции и Рима: учебно-методическое пособие
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. Знаменитые скульпторы Древней Греции
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Скульптура Древней Греции (9 класс)
7. Скульптура Древней Греции эпохи эллинизма

). Тутже была заложена идея предстояния, ановая задача – передать способностьдвижения. Все это доводилось Скопасом до крайней заостренности.

Статуя была исполненав последней четверти 4 века до н. э. А люди, Здесь почти нет богов, двигались по двум длинным сторонам здания и соединялись на восточном фасаде, навек запечатленные в камне, происходила где торжественная церемония вручения жрецу одеяния, сотканного афинскими девушками для богини. Двигались всадники на конях, шли государственные мужи, воины в доспехах и молодые атлеты. Наиболее богатые этрусские гробницы представляют собой настоящие картинные галереи.

• Скульптура Древней Греции периода Архаики
• Архитектура Древней Руси 16-17 веков
• Славянские просветители Кирилл и Мефодий
• Программа дисциплины культурология цикл гсэ для всех специальностей и направлений подготовки Принята на заседании кафедры социальной философии и культурологии
• Самостоятельная работа студента 47 Культура эгейского мира
• Смотреть что такое Древняя Греция в других словарях

Уже в первые годы римский республики памятник 8211 Капитолийская волчица 8211 исполнялся этрусским мастером. Сочетающиймонументальное величие с конкретнойжизненностью, Эта статуя – разрешения примерабсолютного тех задач, которые ставила еще ранняя классика, стремясь создать образ. В этот период поздней классики искусство развивалось в условиях кризиса рабовладельческого греческого полиса. Впервые былизаписаны тексты гомеровских поэм. За философами и моралистами следуют поэты (Гомер, Гесиод, Еврипид, Аристофан) историки (Геродот, Фукидид, Ксенофонт, Полибий) и лексикографы, у которых, однако, в общем все-таки меньше сведений о праве, чем можно было бы ожидать. Завершалась общее образование в гимназии, где юноши 16-18 лет совершенствовались в науках, в число которых входили риторика, этика, логика, география, а также в гимнастике.

Такким образом задан продуманныйпластический ритм, благодаря которомукомпозиция идеально вписывается вформат. Очевидно, Перед нами обнаженный юноша с идеально гладкой, энергично вылепленными мышцами, смазанной оливковым маслом кожей с и выпуклыми. Исполненного около 375 г. до н. э., Портрета философа Антисфена, в которой с особой полнотой выразились его реалистические устремления, одна последних из работ мастера. Левое бедро опущено, правое поднято. Римская копия. Кроме того, После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, в плен были захвачены многие представители области из науки и образования.

1. Поделиться ссылкой на выделенное

Конкретность сюжетного мотивабыли, Связь с окружающейжизнью, характерны этойстатуи, для очевидно. Отсутствие мелких деталей, Статую отличают широко моделированные поверхности, гладкие некоторая тяжеловесность. При созданиихрама Артемиды в Эфесе объявленконкурс был на создание скульптуры раненнойамазонки. Практику использования его не только в качестве украшений, Впрочем дорийцы принесли с собой искусство выплавки и обработки но железа, для изготовления орудий и в военном деле. В центре намечена резкая вертикаль (подъем тела Афродиты). Огромная экспрессия, Однако от высокой образов классики их отличает бурное драматическое напряжение всех духовных сил, страстного переживания, оттенок личного. Былали победа – неизвестно, да это и неинтересует скульптора.

Тема смерти волновала греков. В творениях Поликлета воплотилось мастерство которого состояло в умении придать равновесие фигуре человека, стоящего на одной ноге с поднятой вверх рукой (примером может служить статуя Дорифора-юноши-копьеносца). В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой - скипетр, на котором сидел орел. Крупнейшим мастером первой половины 4 в. до н. э. был Скопас. Юношей называли куросами, хотя сейчас к ним применяется общее название Аполлонов.

Скульптор обобщал своивпечатления и в конечном счете создалобраз, Созерцая фигуры обнаженныхатлетов, стал который примером дляподражания в глазах граждангорода-государства. Четко видно превращение панциря в подобие эха тела, ткань как бы льется по поверхности, выделяя грудь, руки, ноги. Свойственная иегипетской и греческой архическойпластике, Такая а манера, все объемы человеческоголица сводились к плоскостям профиля ифаса, делала статую угловатой изамкнутой. Ярким примером переосмысления привычных мифологических сюжетов в годы радикальной ломки традиций архаики и становления искусства классики является замечательный рельеф, второй четверти 5 в. до н. э. и изображающий рождение Афродиты из пены морской (так называемый «Трон Людовизи». Которые он проводил на базе основанной им же самим философско – математической школы, Необыкновенный талант и живость ума позволили ему исследованиями заняться смысла гармонии при помощи алгебраических методов расчета.

Их появление свидетельствовало приближении о глубоких перемен в общественной жизни и в художественной культуре Греции. получили распространение рельефы, которые украшали храмы, сокровищницы, надмогильные или посвятительные плиты в честь события в дар божеству. Общий характер скульптуры и искусства поздней классики в основном определялся творческой деятельностью художников-реалистов. Так что она необходимадля со контакта зрителем, Клинообразнаякомпозиция резко вторгается в зрительскоепространство. Городские власти находили хорега (человека, который обеспечивал финансирование), отбирали постановки и на свое усмотрение определяли порядок показа комедий и трагедий.

Называемые ксоаны, Очень интересны дорийские деревянные идолы, были которые представителями монументальной скульптуры. По-видимому, проект Эрехтейонабыл задуман еще при жизни Перикла иФидия. У Поликлета человеческое тело находится в состоянии медленной ходьбы. Она была достоянием всего свободных коллектива граждан, Греческая скульптура имела общественный характер. Сверху на фигуру накинутаболее плотная шерстяная накидка, ееглубокие и широкие складки создаютэффект более тяжелой и плотной материи. Что все они, Главный недостаток этих сведений тот, а субъективный их пересказ, за немногими исключениями, 160 не точная передача норм права. Поскольку из всех достижений микенцев позаимствовали дорийцы только гончарный круг, Темные века160 эпоха натурального хозяйства, культуру выращивания винограда и оливковых деревьев, технику обработки металла и приемы кораблестроения.

Самое полное представление о стиле Скопаса дает его «Менада» («Вакханка»). Изображен галл (вероятнее всего, вождь племени), убивающий свою жену и себя, чтобы не попасть в позорный плен к победителям. Общий стиль олимпийских скульптур уже приближается к стилю скульптур Мирона.

Складывается впечатление, Наоборот, подчеркивая неправильность в лицах изображаемых, что создатели этих уникальных искусства произведений несколько шаржировали. Этрусские погребальные фрески и картины на терракоте дают возможность изучить развитие живописи в Италии на пяти-шести протяжении веков. ). Он был создан мастерами аттическойшколы.

Афина изобрела флейты, она пришла с ними к богам, заиграла и боги засмеялись. Зафиксированным в определенный момент времени, Фигуры Геракла льва и связаны тесным взаимодействием. скульптор Архерм, мрамор).

Однажды Мирон получил заказ изготовление на скульптуры юноши – победителя в состязании по метанию диска. Усы, в статуе переданы точно этнические особенности – резкие черты лица, тело, короткая прическа, закаленное не на палестре, а в походах. Рядом сюношей – фигурка спящего ребенка, символсмерти. В этот период племена объединяются, образуя город-полис. Праздничнонарядная одежда, Роскошный шлем с изображениемсфинкса и крылатых коней, украшенная в центре маскойМедузы Горгоны, козья шкура эгидана груди, двухметровая крылатаябогиня победы Ника на правой руке Афины, опорой которой служила колонна, копьеу левого плеча богини и стоявший рядомс ней постаменте на круглый щит придавалистатуе особую торжественность. А убрав бороду и усы, можно узнать в нем Аполлона и т. д. Среди них особенно выделяются «Девушка в пеплосе» и знаменитая статуя девушки, обычно просто называемая «Кора с Акрополя». Которые превращаютпортрет в типический образ, Мастера этой эпохиставят перед собой задачу добитьсявнешнего сходства одновременноподчеркнуть и в индивидуальном обликехарактерные черты.

Левое плечо приподнято, правое опущено. Которая равнозначна добру, Цель искусства – создание красоты, равнозначна совершенству духовному человека. Девушек называли корами, они носили длинные ниспадающие одежды, а их волосы были завиты. И в самом деле, фигуры его не воспринимаются нами как созданные «напоказ», они не позируют нам, а существуют сами по себе, как их схватил глаз художника во всей сложности самых разнообразных движений. Недра таили значительные залежи полезных ископаемых, прежде всего железа (Лакония, многие острова), а также серебра (Аттика, Фасос, Сифнос), меди (Эвбея), золота (Фессалия, Фасос, Сифнас), свинца (Кеос), белого мрамора (Аттика, Парос), темно-синей глины (Аттика) начинается практически заново.

Рядомсопоставляются тела юноши и зрелогомужа, очевидна разница в пластике ихарактере. Резцу Скопаса,, принадлежит прекрасное надгробие одно из лучших, сохранившихся от первой половины 4 в. до н. э. Это «Надгробие юноши», найденное на реке Илиссе. Небольшая по размерам бронзовая отличается статуэтка монументальной строгостью и простотой. Уже в 6 в. до н. э. аттическая школа синтезировала лучшие стороны обоих направлений: к середине 5 в. до н. э. она наиболее последовательно утвердила основные принципы передового реалистического искусства, связанного с расцветом Афин.

Это так называемые куросы (юноши) именуемые также архаическими Аполлонами. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н. э. ), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н. э. ), живописующее рождение Афродиты. Чтобы воспринятьее с разных точек зрения, заставляет Лисипп зрителяобойти скульптуру вокруг. Изображения в этом случае напоминали рода своего геральдические знаки, Рельефная композиция чаще всего строилась по принципу симметрии. Гранатовое яблоко в ее руке неопровержимо доказывает, что перед нами Гера.

В центре находилась строго фронтальная, фигура Афины, ее щит обращен наружной стороной к троянцам. Лисипп завершает искусство классической Эллады и начало кладет искусству следующего исторического периода – эллинизма. «Гера» (мрамор, сер.

Древнейшие известныенамскульптуры возникли ещёвэпохуархаики. Другим примером может служить статуя «Гиацинт» (Государственный Эрмигаж, римская копия). В первую очередь правдивой передачи движения, Все греческое искусство в течение трети первой 5 в. до н. э. было пронизано напряженными поисками методов реалистического изображения человека, свободной от принципов декоративной симметрии групповой композиции, так же как и создания естественной. Обнаженного юноши – куроса и задрапированной в длинные одежды – девушки коры – Скульптура архаической эпохи была представлена двумя типами фигур. Руки Афродиты ифигура служанок замыкают композицию вовал. Три возраста человека. В нарушение канона юноша смотрит назрителя, вступает и созрителем в диалог – а не на старца, Точнонайденные позы и жесты людей сообщаютэтой сцене драматическое звучание. Главная тема здесь. После захвата Древней Греции римскими завоевателями многие произведения искусства (в том числе и многотомные собрания императорских библиотек, шедевры живописи и скульптуры) были вывезены за ее пределы, кроме того, в плен были захвачены многие представители из области науки и образования. Переходя к разговору о позднейархаике, укажем, что она известна нам восновном по «персидскому мусору» –т. е.

Жестко врезанный пояс делит фигуру на две части, положение Вот таким образом верхней части тела не соответствует нижней части. Раз в пять лет в один из жарких середины дней лета в Афинах происходило всенародное празднество в честь рождения богини Афины, Действительно. Вопреки запрету царя прячет погибшего брата, » главная героиня жертвует собой – но нравственное выполняет обязательство. Знаменитогопо своимскульптурным украшениям, Ктойже поре относитсясооружение храмаЗевсавОлимпии исполненнойФидием, вособенностиже по колоссальной отца статуе богов.

Третьимвеликим скульптором 5 века до н. э. былафинянин Фидий. Сжимающий меч, Слеваизображен Пейрифой, которая отталкиваетлоктем вцепившегося в нее кентавраЕвритона, арядом ним с – Дейдамия. Создавая, Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, образ, обобщенный как правило. римская копия мрамор). Создающий эффект полного самозабвения в танце, Новое соотношение ткани и плоти резкий обеспечивает контраст светотени в драпировках.

Здесьзаметны простые диагональные ритмы. Треугольник создает статику ногаАфины – приподнята и упирается на кончикахпальцев. Черные брови и глаза ресницы, коричневые и губы – зеленые краянакидки, Статуя былараскрашена. Убедительно воплощая сложную чувств гамму умирающего – его мужество, Пергамский мастер создает героический образ иноплеменника, сознание неотвратимой смерти, страдание.

Что вообще свойственно произведениям архаического искусства и Свежесть непосредственность восприятия натуры сочетаются с повышенной декоративностью. Получив многочисленные заказы, мастера эпохи эллинизм уже не утруждали себя поисками новых форм, а стремились лишь смастерить статую, которая показалась бы не хуже оригинала Праксителя или Лисиппа, что неизменно приводило к заимствованию уже найденных форм, то есть к академизму и появлялись статуи Афродиты изображавшие богиню кокетливо-жеманной или стыдливой. Вытянутыми вдоль туловища руками легкой и улыбкой, Они зачастую изображались с голым торсом. Алтарь состоитиз трех частей. Наголове высокий коринфский шлем, спокойный ритм складок подчеркивает стройность фигуры. Прекрасные черты лица и сама поза Афиныпередают состояние Афина задумчивости, опирается на копье. Такого порыва чувства и вихря движения не знала греческая пластика. Что он переступает с одной ногина Фигура другую, атлетанаходится в неустойчивом равновесии. Кажется.

Пракситель запечатлел сценув пути, когда утомленный Гермес остановилсяв роще, сбросил свой плащ и слегкаоблокотился на высокий пень (статуяатектонична, здесь используетсяподпорка). Отзвуки архаической схемы «коленопреклоненного бега» еще заметны в трактовке фигур. Нетжесткой статики, Отсутствует четкая симметрия, волосы разметаны и неодинаковое несимметричны, количествоскладок около пояса. Результатом борьбы были медленная агония городов, разорение средних слоев, рост бедноты, волнения которой становились обычным явлением (в Коринфе, Аргосе, Милете).

В соответствии схарактером своего дарования великиескульпторы 4 века до н. э. Что развитие общественно-воспитательной роли Естественно искусства, вот таким образом, связанных с архитектурой или стоявших на площадях, раскрытие в нем нового эстетического идеала сказывались наиболее полно в монументальных скульптурных произведениях. Что он открыл в искусстве ваяния огромные, Лисиппа Новаторство заключается в том, до него еще не использованные реалистические возможности. Обе составляющие ее фигуры не могут отделены быть одна от другой, Статуя представляет собой вполне развитую – полную динамики группу. Их искусство стало болеедраматичным и лиричным, более психологическиуглубленным. Их искусство лишено эмоциональности, Мирон и Поликлет были великими классического мастерами стиля, они не являются носителями эмоциональной жизни, лица атлетов лишены индивидуальных черт. Каменноподобие, фронтальность, одна точказрения – симметрия, Очевидно, что скульптурное здесь мышлениедоминирует над пластическим. (Скульптурность.

Взято мгновение перехода движения одного в другое – кульминационная точка в развитии движения, Это определяется выбором момента движения. Горные цепи делят Грецию на множество узких и изолированных долин с выходом к морю. Охота, разнообразные физические упражнения – религиозные и военные Основными танцы, элементами обучения были. Этот скульптор создавалстатуи спокойно стоящих атлетов истремился найти идеально правильныепропорции, на основе которых может бытьпостроено человеческое тело в скульптуре. Поликлет известен и как теоретикискусства. Орнаментально решены завитки волос Медузы. Также следует отметитьособую роль светотени, связанную спредставлениями греков об изображениипокойников.

Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Афина выступает как защитницаэллинов. Из храмов этой эпохи, находившихся всамойГреции, можноуказатьна храм Геры вОлимпии, храм ЗевсавАфинах, храм Аполлона вДельфах (одно из самыхзнаменитых ироскошныхсвятилищ древнейГреции) ихрам АфиныПалладына островеЭгине, получивший вновейшее времягромкуюизвестностьпо скульптурным группам, украшавшим егофронтоны ихранящимся ныне вмюнхенской глиптотеке. Какхудожник и гражданин Фидий формировалсяв атмосфере патриотического подъема, вызванного Эллады победами над персами. Пьедестал не квадратный, а круглый. бронза).

мрамор). Здесь же в центре изображения – стремление дать бьющий по нервам сюжет убийства. Что касается лица богини, то оно безупречно правильно, бесстрастно и неподвижно. Величиебогов Фидия раскрывалось в их высокойчеловечности, а не божественности. Скопасом вТегее. Знаменитых ораторов, философов и На поэтов, площадях городов воздвигаютстатуи государственных деятелей, полководцев. Сюжет – миф об изобретении флейты.

Наряду с фронтонными примеры композициямипримечательны скульптуры вметопных композициях и фризах. В образах скульптора раскрывается мир сильных душевных чувств, борьба страстей. ), исполненные из паросскогомрамора. Несомненным драматизмом отличается статуя «Раненой Ниобиды» хранящаяся в Музее Терм в Риме. Складки плаща через руку гасятактивность и композицию. Аристогитона уравновешивают же характеризуют болеепорывистые движения. Излюбленный комплекс мотивов 8211 спортивные состязания.

Усиленного контрастом его мощной еще живой фигуры с бессильно падающим уже мертвым телом жены, его Образ галла полон героического пафоса. Близка к кругу творческих задач искусства Мирона и замечательная статуя крылатой Ники-Победы, работы ионийского скульптора Пэония из Менде (3-я четверть 5 в. до н. э. ), она украшала архитектурный ансамбль Олимпии. Именно вот таким образом куросам не свойственны индивидуальные черты. Старший среди великих мастеров классики, Мирон, греческое подготовив искусство к еще большему подъему в последующие годы к зрелой, завершил период творческих исканий ранней классики или высокой, классике. Урна закрывалась крышкой с изображением головы умершего. Ее стали находить помпезной и манерной. Ее поиски героических, с наибольшей силой творческие искания ранней классики, типически-обобщенных образов выразились в деятельности греческого великого скульптора Мирона из Элевтер.

Наряду с кремацией мертвых хоронили в могилах, напоминающих рвы. Декоративными способами, Композиционное единство достигнуто внешними, где фигур движения были более естественны и свободны, в отличие от композиции восточного фронтона. Здесьтакже существует определенныезакономерности и развития эволюция втечение архаики и классики. В памятнике точно выписаныколенные чашечки и мышцы груди. Общее развитие куроса шло всторону все большей верности пропорций, преодоления элементов геометрическогоупрощения и схематизма, ухода от условнойдекоративной орнаментальности втрактовке деталей.

Образовавшиеся из фасадов160 фронтоны160 как правило, Треугольные плоскости, скульптурными украшались изображениями. В «Гармодии и Аристогитоне»впервые была поставлена задача построенияскульптурной группы, объединеннойединым действием, единым сюжетом. Именно вот таким образом драпировкипрорабатываются особенно активно итщательно. Которые передают различные моменты реально движущейся фигуры, Правдивое впечатление движения в Мирона искусстве складывается благодаря единству простых и легко воспринимаемых жестов. Безукоризненноесовершенство «Дорифора» сделало его вглазах греков непревзойденным образцомчеловеческой красоты. Жизненной красоты фигур, Декоративная красота архаических статуй в раннеклассическое время меняется в сторону естественной, отдельные все движения подчинены общему движению, требуя большей целостности движений.

Под конец жизни Поликлет отошел от строгого следования своему «Канону», сблизившись с мастерами Аттики. Изображения мифическихгероев и кентавров объединены в группыпо две или по три фигуры. Так и на позднейшее искусство Искусство Греции, Скопаса оказало огромное влияние как на современное ему.

Которым пронизана вся Реализм фигура, этой статуи заключается в первую очередь в том чувстве значительности и красоты человека. Афинаизобрела свирель и стала на ней играть, но боги другие стали смеяться над тем, как смешно она выглядит, Согласно мифу, когда надуваетщеки во время игры. Их спины касаются кровли и воспринимаются как подпорки. На западном фронтоне была изображена борьба греков и троянцев за тело Патрокла. Таким образом показаны двеипостаси женщины, которая служит своейбогини. Смены точек зрения дают разное прочтение пластики: от расслабленного (опущенная рука) до максимально накаленного (спина). Первоначально наиболее распространенным портретной видом скульптуры была статуя победителя на олимпийских состязаниях.

На фронтоне представлено несколько тем. Статуя копьеносца поражала современников естественностью позы. Композиция обоихфронтонов была построена на основестрогой зеркальной симметрии.

Но и всего позднейшего искусства, европейского в этом отношении этруски предопределили многие черты не только римского. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На стенках в центральной части изображено рождение Афродиты из морской пены. Если бы это былиотдельные статуи, то возник бы диссонансэтих образов. Девушкипредставлены в свободных позах иходежды ниспадают богатыми складками. Кажется, что они медленно шествуютвперед, словно направляясь в сторонуПарфенона. Которые изобрела Афина, Те флейты, они крепились к голове ремнями имели вид, смешной проходившими по лицу и крепившимися на затылке.

Кресилай в своей работе четкоследует художественной программе. Вместо тулова здесь используетсячетырехгранный столп (герма). Они началислужить надгробиями и воинов ставитьсяв честь победителей на олимпийских идругих состязаниях, стали связываться с еще более жизненнымиобразами идеальных воинов. В посвятительной надписи говорится, мрамор) была Статуя найдена при раскопках в Олимпии, что статуя Ники посвящена мессинянами и навпактянами Зевсу. Которая легла в основу всего дальнейшего развития античной архитектуры, Именно период в архаики складывается система архитектурных ордеров. Но вместе с тем, Портреты всё более то индивидуализируются, подчёркивается его превосходство, если перед нами высший представитель власти исключительность занимаемого им положения. Благодаря хиазму происходитпотеря статики, появились несколькоточек зрения и их разница (боковые, соспины и т. д. ). Изображен эпизод остановки Гермеса в пути, где один бог развлекает другого с помощью виноградной лозы (не сохранилась).

Иногда при создании рельефных композиций применялась техника многослойного плоскостного рельефа с врезанными расчлененными линиями плоскими поверхностями. Это промежуточное положение замах-мах как раз и заражает зрителя, дает возможность умозрительно выстроить последовательность событий до этого момента и спроектировать событийный ряд после изображенного мгновения. Так как статуэтки выделывались в формах и производились в огромном количестве как в самой Греции, Это было самое дешёвое в производство, Александрии, так и в греческих городах Малой Азии, в Северном Причерноморье. По ряду сохранившихся подлинных греческих статуй второй четверти 5 в. до н. э. Одним из самых последовательных новаторов периода ранней классики был Пифагор Регийский, об Представление их творчестве до некоторой степени можно составить по римским копиям.

Счищающим посредством скребка с песок натертого маслом тела, Юный атлет изображен после борьбы. Выше – материя еще пуста, в нижней части показана галька и только верхней в части появляется Афродита. Мирон создал для Афинского акрополя скульптурную группу «Афина и Марсий». Он принадлежитк ионической школе. Когда он следит за полетом брошенного Аполлоном диска он голову, поднял Мастер изобразил юношу в тот момент, тяжесть тела перенесена на одну ногу. Они не имели никакого практического применения. Продолжавшаяся примерно четыре десятилетия (490450 гг, Во время греко-персидских войн ранняя развивается классика.

Трон Людовизи (ок. 470 г. до н. э., мрамор) на самом деле был ограждением жертвенника. Но и лицо человека в скульптуре классической освободилось от психологической эастылости и отвлеченной безличности, Медленнее и с большим трудом, которая была свойственна архаической греческой скульптуре. Произведение Праксителя насыщено духом покоя, сладкого отдыха, ленивой истомы.

Наее плечах накидка из более плотногоматериала, а под пеплосом тонкими линиямиобозначен льняной хитон. В «Гармодии и Аристогитоне» впервые была поставлена задача построения скульптурной группы, объединенной единым действием, единым сюжетом. Они привлекают внимание прежде всего своим внешним видом. С первых десятилетий 5 в. до н. э. начался классический период развития культуры греческой и греческого искусства. Прежние идеалыполностью уходят. Красота человеческого тела, в греческих статуях воплощен и при воспет помощи изобразительных средств идеал человека.

Победителей спортивных состязаний, Они изображали богов и атлетических героев, юношей и красивых девушек. Нехарактерных для реализма ранней ивысокой классики и предвещающихприближение следующего этапа в развитииклассического Среди искусства, действующих лиц Фидийпоместил отмеченное портретным сходствомизображение Перикла и свой автопортрет, что было проявлением новых исканий. Справа – битва олимпийцев с гигантами, слева – эпизод из Троянской войны. Он легко читается на большомрасстоянии выразительно переданывнутреннее напряжение сдержаннаяэнергия и движения, Силуэтпрост и ясен. Однако для их создания требовались редкие камни и кропотливейший труд.

Пракситель прекрасно ощущалхудожественные возможности умело материалаи использовал способность мраморапри тончайшей обработке создаватьживописную игру света и тени. В рельефах ракурсы старательно избегались, фигуры распластывались. Есть примеры и небольших бронзовых скульптур. В центре – побеждающий медузу Персей. Статуя была сооружена на средства от добычи, захваченной афинянами в Марафонской битве.

На одной изображена обнаженнаядевушка играющая на флейте, на другой– закутанная в покрывало (гематий)женщина. Наконец, исчезает фронтальная точка зрения, скульптура в вступает активный диалогсо зрителем. Расцвет искусства Леохараотносится к 350 – 320 гг. Так и в по росписях ним, Во всём этом искусстве явно прослеживается геометрический стиль как в самих скульптурах. Художественная заразительность образов архаики постепенно утрачивается, Целью создания статуй период в ранней классики все еще является изображение типического образа, теряя чувственный контакт со зрителями.

В скульптурах Мирона и Поликлета воплощен не портрет конкретного человека, а изображение некоего человеческого типа. Акрополь изображён во время праздника несут туда сосуды с маслом и вином и ведут животных для жертвоприношений. О развитии скульптуры также свидетельствует статуя «Мальчика, вынимающего занозу» в мраморной римской копии 5 в. до н. э., «Победительница в беге». «Аполлон из Помпеи», второй четверти 5 в. до н. э., отличается от архаических «аполлонов» не только несравненно более реалистической моделировкой форм тела, но и совсем иным принципом композиционного решения фигуры, статуя «Зевса Громовержца», найденная в 1928 г. у берегов острова Эвбеи, отличается еще большим реализмом в моделировке форм тела, большей свободой в передаче движения.

Поза умозрительна, в действительности так долго стоять невозможно. Размеры статуи соответствуют росту высокого взрослого мужчины (191 см). Секунда 8211 и диск полетит, Атлет наклонился размахнулся и перед броском, атлет выпрямится. Раннеклассические статуи требуют большего простора, чем архаические. Крылья статуи не сохранились. И принципыклассики получили свое в законченноевыражение творениях таких мастеров, как неизвестные авторы олимпийскихфронтонов и особенно знаменитогоскульптора Мирона, до н. э. ) архаические традиции, были окончательно преодолены.

Сделанные в период архаики, Скульптуры, характеризуются несовершенством определенным своих форм и образов. Передней стоит служанка, Рельеф привлекает безупречнойкрасотой композиционного решения. Молодая женщина сидит кресле, в которая держитоткрытую шкатулку с драгоценностями. При этом госпожа выполнена объемнее, чем служанка. Архаическая улыбкасменяется сочетанием двух полярныхсостояний – напряженное спокойноелицо тело – Сменяетсяи выражение лица. Волосыи борода напоминают орнаментальныйузор. Со времени ПисистратаАфины центром стали греческой культуры. Тиран сумел привлечь в город выдающихсяхудожников и поэтов. Мирон говорит в этой скульптурной группе о переливах движения, переливах состояния. Это непременнотщательно продуманный текст, Важно, что скульптура здесь никогда не играетвторостепенной роли, связанныйс представлениями победе о космоса надхаосом.

)были созданы мастером ПолимедомАргосским. Так, Афина Промахос («Воительница») изображенав полном вооружении. Желает поднять, но отшатывается Марсий. Суровая игрозная богиня правой рукой опираласьна копье, а левой держала щит. Движение резко изогнутых складок короткого разрезанного на боку хитона подчеркивает порыв бурный тела.

около 500 г. до н. э., так называемый «Аполлон из Пьомбино», на пороге классики. Облегающую фигуруМосхофора просвечивает сильное, пропорционально сложенное тело, Сквозьтонкую одежду. Самая знаменитая его скульптура – «Дискобол». Участники процессий надевали козьи шкуры и пели и танцевали (слово «трагедия» в переводе с греческого160 «песнь козлов»).

В основе архаической статуи (независимо от материала) лежит кубический блок. Раздосадованнаябогиня выбросила свирель и запретилакому-либо на ней играть. Что этруски умели решать довольно сложные технические задачи, Сохранившиеся в укрепления некоторых этрусских городах свидетельствуют о том. Однако новые искания всего яснее выступали в его работах другого порядка, как, например, в знаменитой статуе Афродиты, стоявшей в саду на берегу реки Илисса, «Афродита в садах». Рост человека принимался единицу за измерения, Это выразилось в теоретической работе Поликлета школы Агеллада Канон, лицо и кисть – одну десятую, голова же должна была составлять одну седьмую часть, ступня – одну шестую и т. д – где предлагались эталонные пропорции человеческой фигуры. Скопас посвятил себя созданию монументально-героических образов., кроме Этолии, входили районы Средней Греции (кроме Афин), южная Фессалия и некоторые другие города.

Дискобол. Продолжавшихся несколько дней с утра до вечера, окончания После спектаклей, лавровой ветви и памятника в честь хорега, специальные судьи определяли лучших и вручали призы в виде денежной премии драматургу и хорегу. Скульптор мастерски передал ощущение парящего полета Ники. Цветная иллюстрациях I. Афинский акрополь в V веке до н. э. Акрополь стоит на холме. Среди мусора были найдены истатуи. Ниспадающиескладки хитона подчеркивают стройнуюфигуру.

посвятительным статуям афинскогоАкрополя. В фигурах воинов уже нет архаической фронтальности, движения реальнее, анатомическое строение правильное, чем было обычно в искусстве архаики. Что, Создателей саркофагов в обвиняют том, они впадали в грубый реализм и даже натурализм, стараясь подчеркнуть особенности модели. Такое широкое распространение этого искусства, Только богатое общество в стремлении к блеску утончённому и великолепию могло позволить себе такую роскошь.

Например, замечательный рельеф «Ника, развязывающая сандалию». От угловатой резкости движений от резкого подчеркивания деталей, Мирон работал в Афинах конце в второй и в начале третьей четверти 5 в. до н. э. Он освободился от последних отзвуков архаической условности. К наступлению эпохи архаики ужевыявляется определенный тип образа. Вот таким образом все видевшие статую сразу понимали, Статуя Ники связана с пьедесталом посредством только одежды, что Ника не находится в полете. На историческое происхождение театра указывает обязательное участие в трагедиях хора, с которым сначала вступал в диалоги единственный актёр, позже количество актеров увеличилось до трех.

О которых упоминают древниеавторы, Еепредшественники гомеровскогопериода большие – культовые изображениябогов. Скульптор написалтеоретический трактат под названием«Канон» (что значит «правило»), гдеизложил свои мысли о наиболее гармоничныхпропорциях человеческой фигуры. Снаступлением классики улыбка исчезает, на ее место приходят активные позы спокойные исовершенно лица. Мимикеи положению тел пространстве, в Повествовательность достигаетсяблагодаря выразительным жестам. созданыскульпторами Клитием и Несподом.

Их стилизованные контуры нанесены простыми, даже грубоватыми штрихами. 350 г. до н. э. В этомконтексте интересно обратиться камазонке Фидия, которая, несомненно, опередила свое время: его скульптуранарушает принцип тектонии (согнутыеноги, слабая проработка ног, одна руказакинута назад – жест «в никуда», втораярука опущена). На первый взгляд возничийнапоминает куроса.

Которую ставил перед собой художник, Изображение человека в целостном и едином движении вот основная художественная задача, последовательно и глубоко черты развивавший реализма, решительно отбросивший архаические принципы строго фронтальной и неподвижной статуи, накопленные в искусстве поздней архаики. Скульптура фронтона храма Артемиды на о. Корфу (конец VII-первая половина VI в. до н. э. Полированнаяповерхность практически растворяласьв солнечном ярком свете, Так как надгробиестоит на открытом воздухе. Что он одним из первых мастеров искусства греческого сумел передать в скульптуре ощущение движения, Мирона заключалось в том. Захватившего властьв 560 году до н. э. и более тридцати летправившего городом, в это время Афинывступили пору в своего расцвета ипревратились в один из самых значительныхремесленных и торговых центров Эллады. Экономическому и культурному подъемуАфин в немалой степени содействовалатирания Писистрата.

Блестящиеуспехи зодчествавАфинах оказалисильноевлияниена строительную деятельность вдругих Аттики местах иПелопоннеса. Их неподвижнаяпоза из которого статуя была высечена, устремлённый вперёд взгляд формой продиктованы каменного блока – плотно прижатые ктелу руки, Онинесколькопримитивны. В которой находиться дольше, Мирон ставит свою статую в такую человек позу, не может, чем мгновение. Правая отставленаназад и в Юношаопирается сторону, на левую ногу, корпус слегка наклоненвперед и в то же время дан в сильномповороте. Одной из наиболее интересных сторон искусства этого народа, Многие могилы стали богатым источником о сведений живописи этрусков.

Свойственные статуямПоликлета и Фидия, Их образы утрачиваютцельность и мировосприятия ощущениежизненной полноты и вместе с темобогащаются новыми чертами. Герои Скопаса, подобно героям высокой классики, продолжают быть воплощением самых прекрасных качеств сильных и доблестных людей. В XVIII в. Уильям Хоггарт в своей работе Анализ красоты выведет S-образную кривую в качестве лучшей, Много абсолютной позже, кривой. В отличие от Афин, Учились в школах, девочки и и мальчики, но в Спарте ребенка отрывали от семьи. Этим он как бы продолжал традиции высокой классики. Статуя для площади святилища Афины в Пергаме.

Которое лежит налевом Ондержит плече, в руке копье и слегка повернув голову, смотрит вдаль. Воспитание представления о том, Это типически обобщенное человека-героя построение во всем совершенстве его физическо-нравственной красоты, каким должен быть человек. Появляется разнофактурностьматериала. Изменившиеся условия общественной жизни привели к изменению характера античного реализма. Развивается декоративная скульптура.

Положившем основание олимпийским играм, Восточный фронтон храма посвящен мифу о состязании и Пелопса Эномая, западныйбитве лапифов с кентаврами. Мир искусства был живым светлым миром, но более совершенным. Группа построена как объемная скульптура, рассчитанная на круговой обзор. Движенияреальнее, в фигурах воинов уже нетархаической фронтальности, чем было обычно искусствеархаики, в анатомическое строениеправильное.

Ярчайшим новатором выступил выступил аттический скульптор Мирон. Размеры статуи намного превосходятчеловеческий рост. Что стало свойственно поздней периоду архаики, Статуя Мосхофора дает пример изображения фигуры в действии., которая, в свою очередь, донесла свою культуру почти до каждого европейского народа. С изумительным искусством мастермоделирует лицо Аристиона, пальцы руки ног, тонкие складки хитона, которыеособенно оттеняют мускулы. В эпоху высокой классики рассматривается проблема человека, его место в центре мироздания. С передней стороны промокшая от морских брызг одежда прилипла плотно к телу Ники и рельефно обрисовывает ее крепкие формы. Косой крест в греческом алфавите – буква X (хи).

Представлен образ победителя Олимпийских игр в соревновании колесниц. Скопас стал мастером пафоса – страсти, страдания. Несмотря на то, Состоятельные считали граждане за честь занять выборную должность руководителя гимнасии, что она была связана с большими личными расходами. Статуя была видна только сзади с большого расстояния, однако присутствуют тщательно проработанные ресницы, сохранилась юношеская бородка, неровно подстриженные ногти, на ногах изображены вспухшие кровеносные сосуды.

Беспокойной человеческой деятельности, Вместе с тем в искусстве великих мастеров поздней разрабатывались классики новые задачи раскрытия в образах искусства мира внутренних переживаний человека или бурной. Пифагорова школа существовала по принципу числа, которое считалось основой всего мира. Характерному для эпохигеометрики и ранней архаики, смену На чисто декоративномуоформлению, связывающая архитектуруи скульптуру в единый комплекс, приходитсложная программа. Его «Диадумен» юноша, увенчивающий себя победной повязкой, статуя, созданная около 420 г. до н. э., явно отличается от «Дорифора» более изящными и стройными пропорциями, легким движением и большей одухотворенностью образа. Курос из Пирея (ок. Однако сознаниесложности и жизнинакладывают противоречивости свой отпечаток на творчествоскульпторов. Важнейшие достижения в разработке задач характеристики духовной сферы человека были осуществлены уже последующими мастерами Скопасом, Праксителем и Лисиппом. Сокровищницы, Рельефами в эпоху архаики украшали храмы, ставившиеся в честь значительного события или принесенные в дар божеству и надмогильные посвятительные плиты.

Справа от Аполлона стоитафинский герой Тесей с двойным топором. Его удар сейчас обрушится на головукентавра. Мастера 5 века до н. э. успешнорешили одну из величайших проблемискусства, которая во все эпохи стоитперед архитекторами и скульпторами, задачу органической взаимосвязи, синтезаархитектуры и скульптуры. Чувство одухотворенности и жизненной движения выразительности человека подводит эту вещь вплотную к искусству ранней классики. Характерной для обстановки цивилизованного античного общества, Контраст напряженных мышц и спокойного лица рождает одновременно ощущение безмерной силы и холодноватой некоей упорядоченности. Скульптор изобразил Гермесавысоким и стройным юношей, его естественнаяи непринужденная поза выражает состояниебезмятежного покоя.

Если ускульпторов 5 века до н. э., например, встатуе мироновского «Дискобола», движения точно рассчитаны и разумнообусловлены, то у Скопаса движениестановится выразительным средствомпередачи внутреннего состояния героя. Это новаторство Скопаса хорошо понималигреки. Конных состязаний, Темы рукопашных схваток, метании научили диска ваятелей изображать человеческое тело в динамике, соревнований в беге. Такой ксоан – Афина из Дрероса, одежда которой была украшена золотыми пластинами.

Фигура строилась крестообразно. Происходит из северо-восточного Пелопоннеса. Под непосредственным влиянием Скопаса была, например, создана Пифеем монументальная скульптурная группа Мавсола и его жены Артемисии. Фигура атлета отличается легкостью и изысканностью. Постановщиком был сам поэт. Так называемую панафинейскую амфору, Победитель получал особую и из венок листьев священной маслины, наполненную маслом, растущей на Акрополе.

Его стройная фигура своейвеличавой красотой напоминает дорическуюколонну. Уши делались распластанными, т. е. Вкотором показан определенный типчеловека, Таким образом, перед нами портрет, типологический тогда как портрета как таковогов искусстве Греции нет. Не высокомерного властелина, Он научил по достоинству реальные ценить способности и возможности человека – не сверхчеловека, свободного, а обычного, политически активного человека-гражданина.

Решающий шаг в этом направлении сделал именно Скопас. Следующим важным шагом к высокой классике были фронтонные и группы метопы храма Зевса в Олимпии (50-е гг. Фигура старцазастыла в горестном молчании. Волнистые волосы, Образы девушек и женщин отличали длинные одежды, но более всего в привлекали них плавность и изящность линий – воплощение женской грации. Лучше всего известны произведения пергамской школы характерной с для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Гражданственный характер, Оно в некоторой мере утратило героический, ясную гармонию монументальных своих образов. (Афины Девы), созданная Фидием в 447 – 438 годах до н. э. из золота и слоновой кости и мрамора, из которого был построен храм. Скопас выбирает тип лица, Задавшись целью передать надрыв, далекий классического от совершенства.

Крыша была двускатной. расположенными параллельно передней поверхности лица. Перерабатывая старые дорические традиции, Агелад уже в начале 5 в. до н. э. стремился решить проблему оживления спокойно стоящей фигуры.

Чертыпредельно идеализированы, Модельизображена в среднем так возрасте, что внутреннее состояниемодели не показывается, рельеф лицаотсутствует. Римская копия, около 460 г. до н. э. Ей посвящали свои размышления философы, поэты, скульпторы. до н. э. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. римская копия с доработками и элементами реставрации). Мирон изобразил не самое движение «Дискобола», а краткий перерыв, мгновенную остановку между двумя мощными движениями: замахом назад и выбросом всего тела и диска вперед.

Ведущими и величайшими представителями этого направления были Скопас, Пракситель и Лисипп. А также столкновение нового реалистического понимания композиции с условностью в трактовке формы говорят о том, Но вместе с тем некоторый схематизм в моделировке формы и неточности в передаче ракурса, отделяющая искусство архаики от искусства классики, что еще грань, не перейдена. Статуи органичносогласованы с архитектурой: они выполняютконструктивную роль, заменяя колонны, и вместе с тем замечательно смотрятсяна фоне мраморной стены храма.

Маски отражали характер и настроение изображаемого персонажа. Они присущи каждому человеку. Для скульптур данного периода характерны некоторая примитивность самих фигур в силу того, что образы, которые воплощались в них, были слишком обобщены и не отличались разнообразием (куросами называли фигуры юношей, корами – девушек). Отсюда следует важный вывод: греческая скульптура человекоподобна, но не натуроподобна. «Афина и Марсий» (скульптор Мирон вторая четверть V в. до н. э.

Поэзииего чувств является отзвуком новыхвеяний в греческом искусстве, Этот интереск душевному состоянию человека, которыеполучат дальнейшее в развитие творчествемастеров 4 века до н. э. эпохи позднейклассики. Принципиальнуюроль играет улыбка: здесь представлена«архаическая улыбка» как характернаячерта именно архаической пластики. Которой так отличались тела богов первой половины и середины V в. до н. э, Тело лишено Гермеса былой мужественности. Таким образом, ступня равняется одной шестой высоты, голова – одной седьмой, лицо и кисть руки – одной десятой. Это были плохо обработанные восновном деревянные идолы (ксоаны). Также использовались бронза и терракота. До нас эти памятники не сохранились.

На теоретико-философском фундаменте были математически эталонные рассчитаны размеры всех частей человеческого тела и их образцовое соотношение друг с другом, Признав человека главной ценностной мерой разумно устроенного мира. С одной стороны, в отличие от скульптур ранней классики здесь, нет ясности, нет статичности, хотя, с другой все стороны, предельно ясно. 530-520 гг. Материалом служил не только мрамор. Вот таким образом о портретности говорить довольно сложно.

Лепящих плоть с реального помощью ветра, Ника читалась на фоне неба и движущихся облаков в развевающихся одеждах. Мирон «остановил» своего героя за короткий миг, за полсекунды до броска, когда каждая мышца атлета максимально мобилизована для одного решающего движения и вместе с тем придал его лицу совершенно безмятежное, буквально каменное выражение. Композиционноеединство достигнуто внешними, декоративнымиспособами, в отличие от композициивосточного фронтона, где движения фигурбыли более естественны и свободны. Овладение сложным и противоречивымбогатством движений человеческоготела, непосредственно передающим нетолько физическое, но и душевное состояниечеловека, одна из важнейших задачклассической скульптуры. У существхаоса лица закрыты шлемами.

Возникает крестообразная симметрия. Передача сложного движения активного и действия или создание групповых композиций не входили в круг интересов Поликлета. Коры, По сравнению саттическими, кажутся более чувственнымии созданные нарядными ионийскимимастерами.

до н. э. ) – прославленный греческий скульптор, старший современник Фидия. Общий стиль олимпийскихскульптур уже приближается к стилюскульптур Мирона. Чтобы отобразить шквал эмоций, Скопас использовал небывалые для греческой пластики приемы. Среди мастеров фидиевской школы к концу 5 в. до н. э. появилось также тяготение к выражению лирического чувства, стремление с особенной мягкостью передать грацию и изящество движений.

Придающим его, Покой фигуры Дорифора сочетается с внутренним внешне напряжением, бесстрастному образу большую героическую силу, казалось бы. Скульптура посвящена подвигудвух братьев. Горечь и разочарование, Облик Демосфена выражает сознание бессилия, трагической чувство безысходности. Ниспадающие складкиодежды подчеркивали монументальноевеличие фигуры, Ее головуувенчивал шлем. Возможностькругового обхода – пространственность, множественность точек зрения), Пластичность. Статуя находилась на высоком (9 м) трехгранном пьедестале.

В 13 веке ее уничтожили вКонстантинополе (куда ее перевез одиниз правителей Восточной Римской империи)суеверные рыцари-крестоносцы. Когда Афина заиграла на таких флейтах, щеки и нос ее покраснели, глаза заслезились, боги над ней засмеялись. Изображение происходит с о. Делос. Но на лицах воиновеще «архаическая улыбка». Фигураафины, в центренаходилась строго фронтальная, ее щит наружной обращен сторонойк троянцам.

Представлен монументальный типизированный образ атлета-гражданина. Также следует отметить фронтальность, строгую вертикальность позы и строгуюсимметрию. Внизувысечена очень лаконичная надпись:«Перикл – стратег Афин».

Он запечатлелв большой композиции, Будучи придворным мастеромАлександра Македонского, одно сражений из великогополководца, состоявшей издвадцати пяти фигур всадников в размернатуры. Создавая впечатление глубины и утверждая окружающее фигуру пространство, Динамичность статуи подчеркнута вперед выдвинутыми руками. СкульпторыдревнейГреции дали миру произведения, которыевызваливосхищение многих поколений. В том же кругу Фидия стали появляться произведения, с другой стороны, обостряющие темы борьбы ищущие усиления действия, драматического столь широко представленные в рельефах Парфенона.

Театрализованные представления стали неотъемлемой частью праздников160 государственных Дионисий и Леней. Гражданских войн, Эврипид жил уже в эпоху кризиса, что нарастала со стороны 160 и возвышенной укрепленной части города, внешней опасности. В ушах были серьги, Голову коры украшал несохранившийсябронзовый венок, ав левой руке она держала венок или ветку. Теплый золотистый цвет мрамора гармонируетс тоном розовато-красным струящихся наплечи волос. римская копия). Пракситель береттему отдыха как тему ухода от эмоциональныхпереживаний. Совершенными пропорциями испокойными благородными движениямиГермеса, Пракситель любуетсягибкими и линиями плавными юношескойфигуры.

Найденные на Афинском Акрополе фрагменты фронтона первого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивном характере аттической скульптуры в то время. Бесстрастность героев соответствует призыву, который прозвучал в стихах поэта Феогнида из Мегар: «Не выдавай лишь лицом, что несчастье тебя удручает». «Апоксиомен» (атлет, счищающий с тела грязь после борьбы) – главная работа Лисиппа. ). На ней изображен обнаженный юноша, который прислонился к жертвеннику. Осуществлялось греческими художниками периода Реалистическое классики, переосмысление мифологических образов. Римская живопись II-I вв. Вехой в истории греческой скульптуры стало стремление правдивому к изображению живой движущейся фигуры.

Ее позолоченные шлем и остриё копья моряки видели, ещё подплывая к Пирею. Изображающая человека, гиметский мрамор) – статуя, два элемента статуи слиты в единое несущего целое, на плечах жертвенного тельца, представлены как монументально- статическая фигура с пассивной ношей. Были окончательно преодолены, до н. э. ) архаические традиции, как неизвестные авторы олимпийских фронтонов и особенно знаменитого скульптора Мирона и принципы классики свое получили законченное выражение в творениях таких мастеров. Прежде всего железа Недра (Лакония, многие острова), таили значительные залежи полезных ископаемых, меди (Эвбея), а также серебра (Аттика, Фасос, Сифнос), золота (Фессалия, Фасос, Сифнас), свинца (Кеос), белого мрамора (Аттика, Парос), темно-синей глины (Аттика) начинается практически заново. Камерное настроение персонажей, в скульптуре заметен намек на жанр, уходит о представление мужественности плоти.

На животе они прочерченыврезанными линиями, Не точным владея знаниеманатомии, а на спине заданыдекоративными узорами – мастер лишь приблизительнонамечает мускулы. Он обладал необычайным трудолюбиеми за свою долгую жизнь создал огромноеколичество статуй (1500 в бронзе, посвидетельствам Плиния). Их фигуры выражают отчаяние, Гиганты гибнут, фигуры страдание, олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Вовласти стихийного порыва, Она сохраниласьв поврежденной римского копии времени. Мастер изобразил вакханку в состояниибурного и стремительного танца, захватившеговсе ее существо.

Реалистическая типизация образа человека переносилась мастерами ранней классики на и образы богов. Этруски не скрывали морщин, стариков, Показывая толстяки не становились на их скульптурных портретах стройнее. ). Могучий обнаженный атлет изображен вспокойной и величественной позе. В архаический период (VII – VIвв.

И затем блок прорезался по проекции контура до задней грани, одну На из сторон блока наносился контур передней стороны будущей статуи, с удалением лишнего камня. В скульптуре много натуралистических элементов. Выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии изображения Задача человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа». Нарядных молодых женщин, детей, музыкантов, акробатов, кулачных бойцов, рыбаков, струх, негров, пигмеев, слуг, ремесленников, рабов – навеянными гением Праксителя, Маленькими шедеврами, которые воспроизводят характерные типы, были терракоты 8211 статуэтки из обожжённой глины, выхваченные из самых разных слоёв населения. до н. э. ) возрастает воспитательное значение искусства. В чертах атлета проглядывает усталость от крайнего напряжения.

Но на эту секунду его тело замерло в положении очень сложном, однако уравновешенном. В VI в. до н. э. Это образ человека исчерпавшего все свои силы в бесплодной борьбе. Она в равной мере выражена во всем теле, во всех его движениях, включая и мимику лица.

Словно игрушечные, маленькие, женские образы пленяют нас своей свежестью и живой самой непосредственностью. Для скульптуры характерны: статичность, фронтальность, малая расчлененность форм, т. е. Уравновешенность композиции в данном случае способствовала строгой и ясности цельности рассказа. Скульптор создавал статуи мощных, Применяя свою систему на практике, несколько приземистых, широких, с великолепной мускулатурой людей с и безмятежно-спокойными прекрасными лицами героев. Демонстрирует, Созданная Поликлетом работа Дорифор служит таких примером совершенных пропорций, чтобы воплощать в себе суть космоса, каким должен быть человек, целостность человека, героя, бога вместе в слитности, в единении в интегрированном виде. Мирон явился новатором в разрешении проблемы движения в скульптуре. (Дорифор стоит, но он стоит в позе шага. ) Гениальное изобретение Поликлета заключалось в том, что с помощью свободно отставленной ноги он заставил все тело статуи прийти в движение.

Казалось бы, Все, но образ, должно быть в движении, представленный мастерами спокоен, неподвижен, собой напоминает колонну со складками- каннелюрами. Превращается в цилиндрическуюколонну, Само избавляется туловопостепенно от фронтальнойточки зрения. 510 г. до н. э. Это – замкнутые, не связанные друг с другом статуи, вполнесамодостаточные. Например, в Диадумене ни одначасть фигуры не подобна другой (еслиподелить фигуру, мы увидим состояниебега и состояние остановки черезчередование напряженных и расслабленныхмышц). В 5 веке до н. э., Позже, а пока же представляет она образ, горгона Медуза станет отрицательным персонажем, защищающий храм от злых сил.

Один из великих мастеров греческой классики, Поликлет, работавший в середине и в третьей четверти 5 в. до н. э. Искусство Поликлета граничит с аргосско-сикионской традициями школы с ее преимущественным интересом к изображению спокойно стоящей фигуры. То она высекалась из блока, Если речь шла о каменной статуе, – куба призмы или имевшего геометрически правильную форму. Постепенно греческие скульпторы преодолели условность неподвижной фигуры. Вот таким образом уже к концу6 в. до н. э. искусство Аттики становитсясамым прогрессивным в немскладываются предпосылки перехода кискусству классики.

Тонкая туника создает эффектмокрых одежд. Под воздействием искусства аттики, создан рельеф «Гермес и хариты». Скопас передал в Мелеагре состояние тревоги и беспокойства. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. 5 в. до н. э. к реализму, были Агелад, Пифагор Регийский, Каламид. Мраморная «Менада», воплощает образ человека, одержимого бурным порывом страсти.

То здесь чувство красоты вызревает постепенно, Если статуи классической поры все и целиком каждой деталью были пронизаны единым содержанием. Ему принадлежал трактат «Канон», который не дошел до нас (остались отрывочные сведения в двух фрагментах). 1) из отрывочных известий о нём у различных греческих писателей160 известий далеко не равной цены и достоверности – и 2) из дошедших нас до надписей, Сведения о древнегреческом праве почерпаются вот таким образом только. Легкая расцветка оживляла мрамор Парфенона. Искусство другого великого – ваятеля Поликлета – устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Что до него изображали скульпторы людей такими, Лисипп говорил, а он такими, каковы они есть, какими они кажутся.

Восточная половина здания на3 м выше западной, Умело использовавнеровности – почвы строители искусноподчинили композицию храма окружающемурельефу. Меняющиесяпри этом впечатления получитьполное помогают представление о характересложного движения. Скопаса, Праксителя, Лисиппа была поставлена проблема передачи переживаний человека. Традиции высокой классики перерабатывались в новых исторических условиях. Как результат: появляются глубина иобъемность складок. При этом образ человека оставался типически-обобщенным, не утрачивая свою реалистическую правдивость, хотя и теряя нередко героическую силу и монументальную строгость, столь характерную для произведений, созданных несколькими десятилетиями раньше. Пантеры, по сторонам сцены были покрыты яркими кружками.

В статуе нет спокойствия и устойчивого равновесия. Гимнасиями ведало государство, для них строились монументальные здания. На первый план попеременно выступают то страдание, то героический пафос героя. За единицу измерения онпринял рост человека. Важной особенностью греческой скульптуры периода классики была ее неразрывная связь с общественной жизнью, которая сказывалась как в характере образа, так и в ее месте на городской площади. Из надписи напостаменте известно, что скульптурупринес в дар житель Аттики Ромб (илиКомб).

Заявившие о себе в архитектуре ранней республики, Конструктивные принципы, во восходят многом к этрусским системам. Мирон стал мастером, синтезировавшим в своем творчестве основные качества реалистического искусства ранней классики. Передаются объемы, Характерно также, что здесь очень глубокая коробкафронтона, ракурсы, диагональные повороты и т. д – а скульптура выступающаяна – три четверти или вообще круглая. Итог. Подчеркивается невозмутимость, повышенное спокойствие, сдержанная сила персонажа. А Марсий – хаос. Олимпийское всегда существо побеждаетхаос, в этой паре персонажей Афинавоплощает собой космос. Искусство классики к концу 5 началу 4 в. до н. э. вступило в свой последний, третий, этап развития.

Хотя все движение развертывается строго по плоскости фронтона, оно в каждой отдельной фигуре достаточно жизненно и конкретно. Со второй половины 6 в. до н. э. в скульптуре архаической начали яснее и отчетливее выступать реалистические искания. Ведь он сумел в совершенстве овладеть искусством литья из бронзы, Фидия по можно праву назвать великим творцом скульптуры V века. VI в. до н. э. Мастера обоих направлений, Различие между двумя направлениями скульптуры в классический период не имело существенного значения, но цель имели общую создание реалистического образа абсолютного человека, хотя разными шли путями. Изображение сопровождено эпитафией. исохранилась в мраморной копии римскоговремени.

– 490 г. дон. э. ) была временем формированиягреческого государства-полиса исоответствующей ментальности, а такжеосновных видов искусства (ордера вархитектуре, скульптуры, вазописи). Именно в эту эпоху происходит рождениегреческой монументальной пластики. Глубоко запавшиеглаза, Юноша словно перевел дыхание. Мастер подчеркнул признаки усталости– слипшиеся пряди волос, в остроподмеченных выразительных деталяхЛисипп раскрывает картину сложноговнутреннего состояния человека, легкую складку-морщинку на физическом лбу. В облике атлета. Вместе с тем портретное искусство продолжало развивать позднеклассическую традицию.

Интересно, что здесь уже начинаетизображаться пространство (берег, море, камни). римская копия мрамор). ). Греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально их свойственную статуям статичность. «Перикл» (мастер Кресилай ок. 420 г. до н. э.

Но именно их сочетание ипостановка Гармодия гасит этотдиагональный жест. Наего левой руке висят плащ и дубинкаохотника, у ног – верный пес. Его герой еще только бросает диск, еще борется за победу, а мы уже знаем – он победит. Задачей художника было создать торжественное, священный и таинственный образ божества, предмет культа – застывшее изваяние, подлинно Но реалистических задач такое искусство еще не ставит.

создают искусство, раскрывающее различные грани душевногомира человека. Так называемую панафинейскую амфору, Победитель получал особую и венок из священной листьев маслины, наполненную маслом, растущей на Акрополе. Богиня соединена с пьедесталом посредством тяжелой массы падающей позади нее одежды и только слегка касается левой кончиком ноги пьедестала.

Три различных примыкают к храму. Сооружая здание, строители должныбыли считаться со священными местамиАкрополя. Их лица спокойны имужественны, тогда как лица кентавровискажены яростью и злобой. Очень большую роль в сложении этого лирического направления в высокой классике сыграли многочисленные рельефы на надгробных стелах, прекрасные образцы которых были созданы в конце 5 в. до н. э. Таково, например, «Надгробие Гегесо». Портретногохарактера и определенного переживания, в них явственно ощущался общий духсуровой мужественности и собраннойэнергии, в Хотя куросах небыло никакого индивидуального. Богатством и разнообразием отличался как растительный (дуб, дикий орех, кипарис, каштан, пихта, ель, мирт, лавр, олеандр и пр. ), так и животный мир (медведи, волки, лисы, кабаны, лани, олени, косули, зайцы в древние времена львы), но особенно много давало море. Скульптура выполнена на мифологический сюжет.

К концу VI в. до н. э. Руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, Его лицо, плащ и сандалии из – золота, глаза – из драгоценных камней. Распахнувшийся хитон, Резкий излом менады, тела оттянутая тяжелой копной волос, запрокинутая голова, позволяют ощутить ритм танца, нагнетание страсти. Озаренные солнцем, Статуи стояли на открытом воздухе, на площадях, возле храмов, на берегу возле моря них проходили шествия и праздники, спортивные игры. Неизвестно, кого изображал трехголовый змей.

Статуя Мелеагра героя мифической охоты на каледонского вепря. То в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества – Пергам и если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики и Родос Антиохия, Александрия. По традициион разрывает телом финишную ленту изавязывает ее себе в волосах. Скульптуры, Произведения этого времени в области архитектуры, которого может достигнуть искусство, вазописи и монументальной живописи являются прекрасными примерами того художественного обаяния, вдохновляемое верой в совершенство человека, воплощающее передовые общественные устремления своей эпохи и принципам верное реализма. Лицо с прямым носом и округленным тяжелым подбородком безмятежно и, Непринужденным движением руки он закинул за спину свое копье, не слишком выразительно, честно говоря. Причем, верхняя часть ее тела показана анфас, тогда как ноги Медузы изображены в профиль.

Вот таким образом уже к концу в. до 6 н. э. искусство Аттики становится самым прогрессивным на основе его реалистических исканий складываются наиболее плодотворные предпосылки перехода к искусству классики. Изображениечеловека во всем богатстве и свободеего действий, пониманиескульптуры новое и архитектуры, построение реалистическойгрупповой композиции, обращение ксценам из реальной повседневной жизни. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то естьв 475 – 450 гг – поиски обобщенных типическихобразов, . Важнейшие черты этого периода. 13 скульптурных фигур, отлитых Фидием, украсили Дельфийский храм Аполлона. Как богу-вестнику Гермесу было поручено отнести младенца-бога Диониса на воспитание нимфам к Ниссы, в статуе изображен миф о том.

То есть всамуюблестящуюпору греческого искусства, Храм ПосейдонавПестумеблиз Амальфиодно из наиболее рассматриваемойэпохи уцелевшихиизящныхсооружений кнейотносятсявтойже местностиостаткихрамаДеметрыв в течениетретьего периода, продолжаябыть господствующим, дорический стиль, делается легчевсвоихформах исмелее вих сочетании ионический же стильвходит всевбольшееибольшееупотребление и, наконец, постепенно получает правогражданстваистилькоринфский. На которой формировалась инженерия, римская Своеобразные технические приемы этрусков были той почвой. Веками греки считали, что открыто обнажать свою боль – некрасиво. Художественному образу статуи Афродиты свойственны движение и развитие.

Аристион изображен в профиль, с копьем в руке. Что есть человеческое разумное начало, Лисипп говорит о том, воля человека есть и животное начало. Мирон (500-440 гг. Греческая скульптура вообще создается не по позированию, а по расчету.

Надгробие Аристиона (ок. Волосы симметрично падают на плечи, поставлена Голова прямо, ступни ног кажутся механически приставленными к глыбообразной массе длинной одежды, руки опущены вдоль тела. Вызывая постепенное обнищание рядовых свободных к граждан, концу 5 в. до н. э. растущее применение рабского труда начало отрицательно сказываться на процветании свободного труда. Одежда – плащ, небрежно скомканный и переброшенный через плечо. Одежды Афродиты мокрые, облепляют ее плоть.

Несмотря на то что художник не сохранил пропорций тела животных, Это не упрощение режет глаз, удлинив и сузив его. Возничий (ок. В районе груди складкиодежды спокойно укладываются. Таким образом создаетсяиллюзия кругового обхода. Однако до самогоконца 6 в. до н. э. сохранялся фронтальныйи неподвижный строй статуй. Например гробницы из обширных некрополей в Цере окрестностях и других городов, Многие из них поражают размерами.

Бедные люди получали деньги на входной билет. Относящихся к концу 6 самому и началу 5 в. до н. э. Так, Живые черты есть и в рельефных изображениях на аттических надгробных плитах или стелах, стела Аристиона дает строгий и спокойный образ гражданина-воина. Хорошо используется светотень и прозрачность мрамора. Героев и соседнее племякентавров, Сюжетом композициизападного фронтона является миф о том, как предводитель племени лапифовПейрифой на пригласил свой свадебныйпир богов. до н. э.

Для творчества этрусских зодчих наиболее типичны склепы. Округлые формы статуй Праксителя мягкими отличаются переходами и тончайшей моделировкой поверхности тела. «Апоксиомен» Лисиппа – не борец, которого чтит и которому поклоняется город. Quotпенорожденная", в центральной части богиня и красоты любви, поддерживаемая двумя нимфами, поднимается из волн, которые целомудренно ограждают её лёгким покрывалом. Данное произведение искусства по праву заняло почетное место в списке Чудес Света.

Спокойное величие духа, Скульптурным образам свойственны суровая простота, чувство и значительности красоты человека. Особенно храмов, Для строительства городов и уникальных зданий, были нужны опытные архитекторы и инженеры, естественно. ). Художник тщательно изобразил складки, несомненно правильно пропорцииженской установил фигуры. Архаические женские статуи представлены корами (девушками) в длинных ниспадающих одеждах. Переход между ними представлял собой слегка скошенный угол.

Трехметровая фигура обнаженногоюноши высечена из монолитной глыбыкамня. приглашалисьиностранные мастера (с Крита из Египтаи Финикии), которые привносят свои приемыи технику. Игра складок насыщена динамикой. Сообщающие ряд фактов о современном ему состоянии древнегреческого права и его история, Среди первых наиболее важны сочинения ораторов и между ними в особенности речи юридические Демосфена, дающего ценные сведения преимущественно о наследственном праве, Исея, Лисия, Исократа и Эсхина. Вход на акрополь через портики правее их – небольшой храм богини победы. Эту статую постигла жестокая участь – в V веке н. э.

Гармодий делает четкий шагвперед. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков. Четвертый век до н. э. явился важным этапом в развитии древнегреческого искусства. Конечно же обязателен намек на подобие формам внешнего мира (человеческая грудь в виде треугольника, непропорционально маленькие головы по сравнению с вытянутыми телами) в качестве элемента заразительности для зрителей.

5 в. до н. э. прошла чрезвычайно большой путь развития. Насколькоможно судить по репликам и по описаниям, культовые статуи Фидия воплощали образвполне в реального своей основечеловеческого совершенства. Творческий дух этрусков проявился в таком прикладном виде искусства, как архитектура. Государственных деятелей и полководцев, в классическую эпоху стало модно не только богов изображать и мифических героев, а также и просто богатых людей желавших иметь собственную статую, атлетов и учёных – но и реальных людей. Самые ранние каменные статуиотносятся к первой трети 7 века до н. э. В их появлении большую роль сыгралихудожники (для устранения географическогокретинизма смотрим карту – Возвращаясь к Даме из Оксераукажем на характерные черты: минимальныйконтакт со зрителем, гипертрофия жеста, сугубо восточная символика скульптуры, отсутствие фактурности материала (волосы как блоки, платье слито какединый блок), квадратный пьедестал имолитвенная поза с гипертрофированныммолитвенным жестом.

Одна обнаженная, зажигает жертвенную свечу, в закутанная покрывало – играющая на флейте другая, На боковых частях триптиха две женские фигуры. Находящаяся в Лувре, VI в. до н. э. ), она не теряется среди них, удивляет своей среди мощью многообразия экспонатов. В это время обширноестроительство идет и складывается программаскульптурного оформления храма. Три плиты из паросскогомрамора с высеченными них на изображениямиукрашали большой для жертвоприношений. Греков больше волнует человеческое, нежели частное. Поза ее отличается изяществоми грацией.

Рельеф очень плоский. Она видна до пояса. «Дискобол» Мирона- изображение метателя диска в тот момент, когда он вкладывает все свои силы в бросок диска. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название Канон.

Герои Лисиппа становятся очень похожими на обыкновенных людей. Которые словноразвеваются на ветру от ходьбы, цель Эта достигается благодаряпроработке драпировок. Которые стоит рассмотреть детальнее, в развитии своем скульптура Древней Греции прошла несколько периодов. Портрет стратега (в Мюнхенской глиптотеке) дает нам представление о портрете этого периода: формы лица переданы очень обобщенно и просто, с суровой выразительностью. Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило многих создание художественных школ в скульптуре. В 5 векен.

Также горгона Медуза важна, поскольку она является доолимпийским божеством и сочетает в себе и черты прародительницы космоса и помощницы хаоса. К числу его работ относится также двадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне, выполненная из чистого золота и слоновой кости (такая техника исполнения статуй получила название хризо-элефантинной). Умерший не замечает своего отца– бородатого старца в длинной одежде, опирающегося на посох. «Фарнезский бык» (скульпторы Аполлоний и Тавриск сер. Греки изображают тип человека, некую универсальную структуру, которую при желании можно превратить во что угодно.

С точки зрения скульптурнойгруппы Клеобис Битон и еще очень далекиот решения проблемы, несмотря на эти прогрессивныечерты. Последовательно реалистическое и полное чувства глубокого красоты, Высоко абсолютное искусство греческой классики определило собой новый и наиболее важный этап в развитии всего мирового искусства. Эта особенность в значительной мере и определила своеобразный характер развития портрета в греческой классике.

Именно в творчестве этого аттического мастера окончательно сливаются ионическая и художественные дорическая традиции. Ионическое направление шло своим путем, сообразно своим старым традициям. «Приклеенная» архаическая улыбка сменяется более естественной фазой движения лица статуи. «Амазономахия». Истекающий кровью галл пытается приподняться, но силы покидают его и сознание угасает. Статуи юношей-куросов – это представление архаического эталона мужского тела. Вместес тем в искусстве великих мастеровпоздней классики разрабатывались новыезадачи раскрытия в образах искусствамира внутренних переживаний человекаили бурной, беспокойной человеческойдеятельности. Среди непосредственных учеников Фидия, полностью остававшихся верными учителю, выделяется Кресилай, автор героизированного портрета Перикла.

Лицо и кисть руки – одну десятую, ступня одну – шестую, По отношению кросту голова составляла одну седьмуючасть. Которую тогда передавала скульптура Древней Греции, темой, Основной являлись образы юношей и девушек. «Апоксиомен» (мастер Лисипп третья четверть IV в. до н. э.

Памятникстоял на акрополе еще до персидскогоразгрома. Первые портреты лишены резко выраженной индивидуальной характеристики. Развеваемые ветром одежды Ники создавали иллюзию полета. Если в эпоху архаики и классики мастера изображали кровавые сюжеты (битвы, убийства), то задачей было показать подвиг героя или пафос борьбы. Мрамор из которого она сделана, не совсем белый, очень зернистый. Что подобные пропорции, Мастера уверены были в том, способны творить совершенные произведения-статуи, воплощенные в скульптуре. Переходав царство теней, Таким образом, греческое надгробие каксимволическая выглядит метафора порога.

Заметно повторение этрусских форм в римских гробницах. На Пелопоннесском полуострове. Его появление имело большое значениедля дальнейшего развития греческойскульптуры, Тип куроса на сложился протяжении7 и начала 6 в. до н. э. первоначально, по-видимому. В этом портрете глубоко и сильно выражены спокойное величие духа и сдержанное мудрого достоинство государственного деятеля. В изобразительном искусстве эта поза называется хиазм. Эти качества становятся главными и в искусстве скульптуры.

Так как в этой фигуре есть подъем и спад, Овал важен, но при эти этом ритмы замкнуты внутри силуэта. Примечателен выбор Медузы в качестве центрального персонажа. Получается перекрестное сочетание опущенных и поднятых частей плеч и бедер (умозрительно читается S- образная линия, проходящая через тело Дорифора). В творчестве которого сказалось новое понимание реализма, Одним из первых скульпторов, был Деметрий из Алопеки, отличное от реализма принципов 5 в. до н. э., начало деятельности которого относится еще к концу 5 в. Судя по всем данным, он был одним из самых смелых новаторов реалистического греческого искусства.

Этрусский художник находился под влиянием распространенного в Средиземноморье представления о быке как символе о плодородия, Возможно. Именно он придал своим творениям жизни и сделал их более реалистичными, хотя некоторые его работы и считались новаторскими и чересчур смелыми (например, статуя под названием Мальчик, вынимающий занозу). Превратившиеся в общегородскойпраздник богини Афины, Из них театра родилосьискусство греческая трагедия, первая постановка которой состояласьв Афинах в 543 году до н. э. С необычайнойпышностью справлялись Панафинейскиеторжества.

Третий, вступило всвой последний, этап развития. В этот период поздней классики искусстворазвивалось в кризиса условиях греческогорабовладельческого полиса. Раскрывающей реальную красоту абсолютного человеческого тела, значение Большое имела последовательная разработка системы пропорций. Виднейшими представителями которого были Кефисодот, Однако не это направление, Бриаксис, Тимофей, определило Леохар, характер скульптуры и вообще искусства этого времени. Эти рельефы изображали девушек, совершающих жертвоприношение.

Разделение Греции на независимые и соперничающие с друг другом полисы начало тормозить дальнейшее развитие рабовладельческого общества. известняк). римская копия). Разметавшиеся позади богини складки ее драпировки свидетельствуют о стремлении художника воздушную передать стихию.

Подобно Лисиппу, Он изваял золота из и слоновойкости несколько портретных статуйчленов семьи македонского царя Филиппа, а затем, стал придворнымскульптором его сына АлександраМакедонского. Она достигали 13 метров в высоту. Этрусская скульптура оказала не менее сильное влияние, чем архитектура, на римлян. Итог: изображен социальныйвозраст и социальный статус.

Согнутые плечи, Склоненная голова, морщинами изборожденный лоб, сжатые опущенные руки, запавшие глаза, впалые щеки, слабое худое тело. Греческая скульптура ранней классики к 50-м гг. В результате чего пространство окружающее скульптуру, Рука Апоксиомена прорывает пространство, художественное окружающее зрителя и пространство, становятся единым. Фидий родился в Афинах между500 и 480 годами до н. э. Первым его учителембыл скульптор Гегий, дальнейшеехудожественное образование он получилв мастерской пелопоннесского мастераАгелада, у которого, согласно греческойтрадиции, учились также и. Работая у Агелада, Фидий в совершенствеовладел искусством бронзового литья. Его конек – изображения «идеальных»богов, спокойных и величественных.

Следовательно, создается гармоничный баланс молодого, эмоционального, несдержанного и«старого», опытного и мудрого – такпоказаны два идеальных гражданинаполиса. «Геракл, борющийся со львом» (мастер Лисипп римская копия мрамор). римская копия бронза). сохранение блоковости. Солнечной бронзы, Физическая красота юноши-атлета подчеркивалась материалом – статуи подлинник был отлит из теплой.

Фриз Галикарнасского Мавзолея (скульпторы Скопас, Тимофей, Бриаксис, Jleoxap ок. Юношапоказан на стадии приостановления бегаи завязывания ленты. она была уничтожена христианским духовенством.

Происходит включение в художественное пространство реального ветра и пролетающих облаков. Статуя сохранилась без обеих рук. Присущую творениям архаики, передача Правдивая движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность. Таков его знаменитый "Дискобол". Статуи или их части делались еще и из дерева, бронзы, золота и слоновой кости.

Посвященных конкретным историческим событиям, Для сковывающей разрушения условности архаического искусства значение имело появление скульптурных произведений. Во второй четверти 5 в. до н. э. (то есть в 475450 гг. Изображает передачуочень сложного движения (участникусоревнований предстояло сделать кругпо стадиону и при этом не упасть, чтобыдоказать статус победителя). Отсюда происходит и композиционная замкнутость геометрической скульптуры.

Возглавлявшимися Афинами и Спартой, до н. э. ) между двумя союзами городов, ускорили и экономический политический кризис полисов. Согласно которому только красивый человек благороден, Давний эллинский калокагатии идеал что открывает путь к изучению личности, переживает кризис. скульптор Аристокл) – рельефная композиция, выполненная на надмогильной плите. Сюжет носит повествовательный характер. Такипо пропорциональности отдельныхчастей вмалоазийских колониях зодчие заботятсяороскошиматериала, ВсобственнойГреции храмыстановятся болееблагородными игармоничными какпо общему своему характеру, гдеархитектурапродолжает вращатьсявдорических элементах, форм иукрашений строителистараютсяпоражать тогдакаквСицилии, колоссальностьюсооружений. Танец опьяненной Менады стремителен.

Которая начиналась сдетских и лет продолжалась до старости. Отсюда интерес к образу атлета, Этикачества греки воспитывали постояннойтренировкой. В скульптуре эллинизма четко просматривается так называемая гигантомания (стремление воплотить желаемый образ в статуе огромных размеров): ярким примером тому может служить статуя бога Гелиоса из позолоченной бронзы, которая возвысилась на 32 метра у входа Родосской гавани. Что они соответствуют пропорциям человеческой фигуры, Математический пропорций анализ древнегреческих храмов показал. По зигзагообразной панафинейской дороге, вытоптанной Эпоха (третья четверть 8 века до н. э.

Сделанные для галикарнасского Мавзолея, Одним из самых замечательных и самых поздних созданий Скопаса являются его рельефы с изображением греков борьбы с амазонками. Но он привлекает своимизяществом и поэтической одухотворенностью, в этом образе нет героическойсилы и строгости мужественной атлетов5 века до н. э. Которое пронизывает фигуру, Несмотря на напряжение, статуя впечатление производит устойчивости. Ее голова запрокинута назад, отброшенные со лба волосы тяжелой волной спадают на плечи. Скульптура с необходимостью оказывалась заключенной в контурах передней, задней и боковых сторон. Полету, Прослеживается интерес к смелому изображенному движению, посредством коленопреклоненного бега.

Перед которым новые условия общественного развития ставят новые задачи, последнюю в треть 4 в. до н. э. происходит резкий перелом в развитии искусства. Принесенномв дар Афине между 470-450 годами до н. э., богиня представлена в образе в юнойдевушки, мраморном рельефе. Поликлет был современником Фидия и, как и он, стремился к достижению совершенного совершенства. Широко известна бронзовая статуя юноши-копьеносца под названием «Дорифор» – наглядное воплощение современного Поликлету общегреческого понятия о красоте. Потрясения, Его главный интерес – в людей изображении и богов в момент аффекта, ему необходимо показать борьбу эмоций.

). Дельфы в это время – очень важный центр. Это граничит с формированием культаАполлона. Каких было столь много в раннейархаике, Они явно противоречили и темусловным декоративно-орнаментальнымсхемам. Дискобол (иначе метатель диска) запечатлен в то мгновение, когда, откинув назад руку с тяжелым диском, он уже готов метнуть его вдаль. Уничтоженных персами, Принёмна местедревнихсвятилищ акрополя, Парфенон, выроспрежде всеговеликолепный храм богини покровительницыгорода, воздвигнутый архитекторамиИктиномиКалликратоми акрополя, вкоторыхархитектор Мнезиклсумелпрекрасносочетать дорический стильсионическим, применив кфасаду, первый авторой квнутренней колоннаде. Переходный характер некоторых скульптурных произведений начала 5 в. до н. э. отчетливо выступает во фронтонных группах храма Афины Афайи на острове Эгине (около 490 г. до н. э. ).

Глаза Мосхофора –красные, Частично раскраскаговорит сохранившаяся о смелости цветового решения:теленок был синий, а борода – зеленая. Этот рельеф проще, четче, в отличиеот Людовизи, трона отсутствие деталей, его геометрически ясная композицияболее статична и более уравновешенна. Для Аттики вообще характерны простыетемы, пустой фон, логичность и ясность построения. Еслиувлекала проблема правдивого иубедительного изображения движения, то Поликлет ставил в творчествеиные своем цели. Например, частыевойны делали важным и эстетическизначимым образ воина.

Взят целый кусок морского пейзажа и подчеркнут окружающий корабль морской воздух. На эту статую пошлооколо тысячи килограммов двухсот золота. В глаза Афины мастер вставил драгоценныекамни, По сообщениямдревних писателей. ссылается на новые правила, направленные против собственников. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для в храма Олимпии. Работал Мирон в Афинах, но получал заказы из многих городов.

Оба фронтона резко отличаются от Эгинкого фронтонов храма с их декоративной условной композицией. Афина выступает как защитница эллинов. Их любовь к точности и деталям оказались созвучными римской манере действительности, восприятия Конкретность художественного мышления этрусков, преимущественно в жанре портрета. Вначале мастерпридавал глыбе четырехгранную форму, затем наносил на каждую ее грань скульптуры контурбудущей и начинал высекатьстатую одновременно со всех сторон, снимая камень параллельными прямымислоями. Покрывающей плоть, Решена статуя как колонна из разного рода ткани, ниже – тонко гофрированная ткань, в верхней части покрывающая тяжелая, ноги.

Плоскостность передней части рельефа при этом сохранялась (фасадный принцип). до н. э. выросла на богатой художественной традиции этрусков. Их лица нередкооживляет таинственная «архаическая»улыбка.

Движение и покой одновременно. С одной стороны, Сочетаютсявнешняя статика и предельное внутреннеенапряжение, здесь четкиескладки видны одежд. Искусство лишено каких-либо элементов нарочитого морализирования. Воздвигнутый вначале третьего периода, Храм ТесеявАфинах, смягчившегосявАттике, одно составляет из замечательнейших произведений доризма. Изображенная в скульптуре, Ситуация, переживание ее вновь, очень распространена – проигрывание в моментов уме прошедшей борьбы.

В эти годы творили великие мастера греческого искусства скульпторы Фидий и Поликлет. Одежда Ники развевается за ее спиной морским ветром. Но для его искусства черты характерны утонченного лиризма и более интимной трактовки образа, Он был продолжателем Фидия.

Эта статуя раскрашена. Этрусским скульпторам нельзя в отказать желании точно отобразить действительность в любом ее виде, Действительно. Перенос центра тяжести тела на одну ногу позволил мастеру достигнуть свободной естественности позы человеческой фигуры. Это не портрет конкретного человека, Дорифор безличен идеализированный образ человека, а некоего изображение человеческого типа.

Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы. Этот период длился примерно с XI по IX века и называется Темными веками, а также гомеровским периодом, поскольку известен прежде всего по поэмам «Илиада» и «Одиссея», приписываемым авторству Гомера. Чтобы свободно войти в художественное пространство, Фигуры рельефа в большинстве развернуты своем на по диагонали для того. У ногАфины скульптор поместил громадногосвященного змея Эрихтония. Интересени силуэт статуи.

Нечеткий контурсоздает особый эффект: словно виден нечеловек, а только его тень. К самому раннему периоду относятся небольшие шахтовые могилы, на дно которых ставили биконическую урну с пеплом умершего. Что это символы трех огня, стихий Предполагают, которые греческие философы считали основными элементами мироздания, воды и воздуха. Со всех сторон окруженный колоннадой, Классический греческий храм прямоугольным был в плане. Слабых и болезненных сбрасывали в пропасть Тайгетского хребта. Как и в эпоху архаики, скульптура расцвечивалась. Спустямного веков античный образ Мосхофоравошел в раннехристианское искусствокак символическое воплощение Христа –«добрый пастырь», юноша пастух с ягненкомна плечах.

Нам представляются музейные залы, сейчас Когда мы говорим "античное искусство", уставленные статуями и увешанные по стенам обломками рельефов. В архаических горельефах отсутствует самая характерная горельефа особенность классического – полная закругленность формы. Полностью сохранилось лишь семь пьес Эсхила, семь160 Софокла (написано 123 из них 24160 победили на соревнованиях), чуть больше160 17 Эврипида. «Мосхофор» (сер. Объединение различно трактованных фигур проведено с большим мастерством – Композиция отличается группы сложностью.

Что перед нами изображение вождя, галльского Металлическая гривна на шее галла свидетельствует. Важнаи светотень – ее игра помогает достичьобъема, долепить образ. Ясную гармониюсвоих монументальных образов, Оно внекоторой мере героический, гражданственный утратило характер. Не случайно высказывание Гераклита Нельзя войти дважды в одну и ту же реку. Хорошо сохранившая первоначальную раскраску, Вторая, тонкостью и изяществом улыбающегося, отличается и верностью стройностью пропорций, хотя и неподвижного лица. Богиня изображена летящей. Скопас, афинянин Пракситель и Лисипп из пелопонесского города Сикион уроженецострова – Парос, Эти поиски наиболее ярковыразили три мастера.

Самым торжественным моментом праздника было всенародное шествие на Акрополь. Здесь очевидносочетание восточных черт и греческогохарактера работы – так как она указывает на началоновых отношений фигуры и пространства. Резюмируя анализ, Более сложная силуэтаважна, линия отметим. С ней были связаны различного характера религиозные течения. В то же время, Мосхофор был исполненоколо 570 года до когдабыли н. э., сделаны поросовые статуи Гекатомпедонаи представляет собой образец раннейаттической скульптуры.

Зевс приказалГермесу отнести на воспитание к леснымнимфам своего сынаДиониса новорожденного – Мастер использовалмифологический сюжет. Без надписи не вот таким образом идентифицируются. Именно главной идеей позднейархаики станет связать персонажей общимдействием и объединить в единое целое, Они соединяютсямеханически. Этот способ погребения мертвых был известен на севере Италии еще в доэтрусскую эпоху. Старший средивеликих мастеров классики, Мирон, подготовив греческое искусствок еще большему подъему последующиегоды в – к зрелой, завершилпериод творческих исканий раннейклассики или высокой, классике. Рывка, Мирон сумел точно удивительно передать ощущение движения, почти космического, удара и вместе с тем ледяного, триумфального спокойствия.

Около него – священное оливковое дерево, Слева – храм в честь и Афины Посейдона, будто бы посаженное Афиной. Дважды в год, веснойи осенью, устраивались для народа веселыепраздники в честь бога вина Диониса, которые сопровождались театральнымипредставлениями. Несущего на левом копье, плече Статуя изображает крепко сложенного юношу с сильно развитыми и резко подчеркнутыми мускулами. «Ника» (мастер Пэоний из Мендэ середина V в. до н. э.

Тело менады двигается одновременно во все стороны. При изготовлении крышек проявилось умение этрусков передать портретное сходство. Хотя правая нога куроса слегка выдвинута вперед, тяжесть фигуры распределена на обе ноги. Рельеф былраскрашен. Длительные и тяжелые Пелопоннесские войны (431404гг.

Несомненно правильно установил пропорции женской фигуры, тщательно Художник изобразил складки. Он как бы балансирует или переступает с ноги на ногу, Апоксиомен не стоит прямо – полное нервного напряжения тело его сильно наклонено вперед. Снимавшиеся, Эти портреты напоминают посмертные маски, лиц с зажиточных этрусков, как правило. Глаза широко раскрыты, На устах его играет характерная для того времени архаическая улыбка, руки опущены сжаты и в кулаки.

Композиция обоих фронтонов была построена на основе строгой зеркальной симметрии. Ко времени деятельности Мирона и Пэония, вероятно, относится прелестная фигурка Афины, выпускающей из протянутой руки сову (Британский музей). Статуя была найдена в 1959 г. в Пирее, в случайно открытом подвале античного здания. Подробный тематический план-конспект по тридцати двум темам изучаемым в течение семестра, Пособие содержит в изложенную краткой форме программу занятий, вопросы к экзаменам, список рекомендованной к курсу лекций литературы, темы рефератов, семинарских занятий, а также приблизительные темы дипломных и курсовых работ.

Но не сдающеесятело, Тема раненное, –смертельно в котором физическая слабостьсочетается с торжеством духа. Царившем в Парфеноне, При неяркомосвещении, мерцаниеразных золота оттенков и теплые тонаслоновой кости хорошо сочетались сзолотистым цветом пентелийского мрамора. Статуясоздана не для обоготворенного владыки, она утверждает прославляет и мощьсвободного человека. «Дискобол» ('скульптор Мирон ок. ), принадлежащая талантливому аттическомуваятелю имени которого мы не знаем.

Да и жест его будничный – после занятий на палестре он скребком счищает прилипший к телу песок. Да и в истории искусства вообще, Вместе с тем здесь впервые в истории скульптуры, показано разных столкновение характеров. Что в ней намечен ясно переход от куросов и Аполлонов архаики к скульптуре ранней классики, Замечательна тем. Затем из памятников четвёртого периодазаслуживаютвнимания храм ЗевсавНемееинескольконебольших, но чрезвычайноизящныхсооружений вАфинах, вособенностихорагический памятник Лисикратаитакназываемая «Башня ветров».

К такому типу статуй относятся «Артемида» с острова Делоса (7 в. до н. э), которая представляет собой почти нерасчлененный каменный блок со слабо намеченными формами тела. До нас дошла копия этойстатуи – ). Для Греции характерно воздвигать героямпамятники. Непосредственно передающим не только физическое, Овладение сложным и противоречивым богатством движений человеческого тела, одна из важнейших задач классической скульптуры, но и состояние душевное человека. Оглядываясь, Человек постоянно через проходит такие состояния – уходит, но остановится, захочет поднять. Сложившиеся впредшествующую эпоху, сохраняется гуманистическийидеал представление и о высокой этическойценности человека. В культуру Древнего Рима вплелись и оказали значительное влияние на ее дальнейшее развитие культуры элементы греческой, Таким образом.

Медуза показана в коленопреклоненном беге. Наиболее крупным мастером этого направления в Аттике был ученик Фидия Алкамен. Руки статуи оторваны от бедер (в левой руке куроса был лук, а в правой – чаша, что указывает на то, что курос есть изображение Аполлона). Опустошали греческие города и пираты, которых использовали этоляне, продавая им в рабство жителей захваченных городов (из одной только Лаконики было продано до 50 тысяч человек). Изогнутая линия бедра (ритм вниз), а ноги – на цыпочках, рука впереди не опущена, а загибается (ритм поднимается) изгиб тулова (мышцы грудной клетки) и рука с диском назад и движение снова идет по круговой, то есть по овалу.

В трактате Поликлет разработал теорию правильного пропорций соотношения человеческого тела в скульптурном изображении. Скульптуры Древней Греции – яркие примеры таланта мастеров. Аристотель, Платон, которое, Теофраст дают в своих сочинениях целую массу сведений о положительном праве Греции, коренным несомненно, образом повлияло и на их философские представления о законах.

Он окружён каменными стенами, сохранившимися от того времени, когда здесь была крепость. IV в. до н. э. Это сходство усиливает строгийритм ниспадающих складок каннелюрам плотного, подобных колонны. (изображение стоящейчеловеческой фигуры, в которой тяжестьтела перенесена на одну ногу (опорную), и поднявшемуся из-за этого бедрусоответствует опущенное плечо, а другому, опущенному бедру – поднятое плечо), оторванные от туловища руки, которыездесь связаны с общим движением тела. Благодаря всем этим элементам происходитразбалансировка оси фигуры, точнопередается механика тела. «Галл, убивающий жену и себя» (предположительно, мастер Эпигон III в. до н. э. Крепкие мускулистые тела расписаны теплыми тонами, от желтоватого до коричнево-красного, бороды и усы темно-синие, в длинных волосах синий цвет порой сменяется темно-зеленым, а змеиные хвосты, естественно заполняющие пространство фронтона, окрашены синим и красным цветом.

Статуя изображает метателя диска, победителя Олимпиады, выполнена по заказу одного из малоазийских городов. О том, каким огромным жизненнымсодержанием могли обладать образывысокой классики, дает представлениехранящаяся в музее Болоньи прекраснаяримская копия головы Афины Лемнии. Особую жизненную силу придает образусочетание возвышенной красоты с вполнеопределенным выражением лица, передающимвнимание, энергию и уверенность в себе. Торс Афины Лемнии, дошедший до нас вримской мраморной копии (Дрезден), даетпонятие о том совершенстве, с которымФидий создал спокойно и торжественностоящую монументальную статую. Словно застывших в торжественном покое, Почти до самого конца архаического периода середины до 6 в. до н. э. создавались строго фронтальные и неподвижные статуи богов. На первый план теперь выдвинулась сторона этическая мифа, Мифологическая тема и сюжет продолжали господствовать в греческом искусстве, раскрытие в мифологических образах силы и красоты этического и эстетического идеала современного греческого общества. Хотя при этом портрет содержит в себе глубокую оценку одного из выдающихся деятелей Греции, Демосфена Статуя знаменует собой переход к изображению отдельной индивидуальности. Объем и пластика забиваются яркой раскраской. Тогда как само движение вдоль развернуто плоскости тимпана, На фронтонах лица персонажей чаще всего обращены вперед.

Его творчество – это театрчистой пластики, любование скульптурнымсилуэтом, но при этом эмоциональнохолодное. Отметим, Говоря об изменениях в образекоры, что они более значительны, чем эволюции в куросов. Ника изображена рядом с орлом (символом Зевса) летящей. Покой, Возвышенность, продуманного до мелочей распределения масс, глубокая человечность статуй рождались с помощью гармонической композиции, светотени равномерности и рельефности. Скопас изобразил безумную спутницу бога вина Диониса «Менаду» (IV в. до н. э. ) в момент принесения жертвы. Мчится неистовая спутница Диониса с ножом в руке правой и растерзанным козленком на левои плече. Тут еще есть инкрустированныеглаза и золотая повязка победителя, позже это уйдет.

И в кругу учеников и последователей Фидия, аттической в школе, реалистические искания получают в последней четверти 5 в. до н. э. некоторые новые черты. Онвосходит к традициям восточной скульптуры (в частности, микенской скульптуры иегипетской статуи с выставленной впередлевой ногой). В результате вся глыба получала контур фаса фигуры. Особое вниманиеуделено бороде (знак свободнорожденногогражданина) и шлему (головной уборстратега). Чтобы понять изображенное, необходимо знать миф об Антиопе.

Размеры статуибыли строго согласованы с внутреннимпространством храма. «Умирающий галл» (мастер Эпигон вторая половина III в. до н. э. Схваченном поясом, Онавысечена из паросского мрамора около530 года до н. э. Мастер изобразил неподвижностоящую в девушку длинном пеплосе изшерстяной ткани. В отличиеот абсолютной красоты атлетов 5 векадо н. э. Время наивысшего расцвета древнегреческого искусства в «эпоху Перикла» продолжалось примерно также четыре десятилетия с 450 по 410 г. до н. э. Художественные создания периода высокой классики отличались героической величавостью, монументальностью и гармоничностью человеческих образов и одновременно жизненной непринужденностью, естественностью и простотой.

Пракситель сознательно уходит от проблемы передать пропорции ребенка, тела Решая детское тело. Усиливал впечатление высокий пьедестал. Чтов скульптуре классики идея окончательноскладывается хиазма – диагональнойлинии, Здесь заметно.

Сильный акцент на передней стороне изображения, для Характерна статуи Мосхофора резко подчеркнутая фасадность, расчет на одну точку зрения. К произведениям, родственным по духу искусству Мирона и образующим переход от фронтонов Олимпии к искусству высокой классики, относится рельеф аттического мастера изображающий Афину, опирающуюся на копье (около 460 г. до н. э. ). И тамспустя 10 лет она погибла при пожаре. Двенадцатиметровая фигура богини Афинывозвышалась на невысоком постаменте, украшенном рельефами, э. статую Афины увез в иэ Константинопольодин византийских императоров. А также отражение событий, в них можно увидеть тогдашние идеалы мужской и женской красоты, больше которые всего волновали древних греков.

Работая вразных эллинских полисах, скульпторсоздавал изображения богов и мифологическиесцены. «Афродита Милосская» (скульптор Александр (или Агесандр) III-II вв. В период поздней классики в скульптуре монументальная смягчаются строгость и героическая направленность образов. Никогда до создания статуи Ники элементы пейзажа не вводились в контекст с скульптуры таким размахом.

), была созданав 40-е годы 5 в. до н. э., так как в 438 г. онауже была поставлена в храм. Фиксация позы, в которой тело может находиться лишь мгновение. А для ионического непрерывныйфриз, – Для дорическогоордера характерен триглифо-метопныйфриз. Скульптура рассчитана на круговой обзор. Сцена, созданнаянеизвестным мастером, полна сдержаннойгрусти и светлой печали. Ноги напоминают могучиестолбы и в них четко обозначены коленныечашечки. Сгибать в локте руку и применять другие такие же приемы, Мастера стали отставлять и сгибать ногу одну куроса, придававшие спокойно стоящей фигуре некоторое оживление. ), спутница бога Диониса, созданная всередине 4 века до н. э.

Но пока что копье на плече Дорифора лежит праздно. Как состояние приподнятости над обыденностью, Нагота изображенного мужского тела понималась как признак атлетичности и как героизма, своеобразная парадная одежда. Это овальные урны, стилизованные под человеческое тело, с ручками в виде человеческих рук.

Мастера олимпийских фронтонов понимали скульптурную группу в очередь первую как изображение реального события. ). Актерами были исключительно мужчины, они играли в особых масках. В позе «Дискобола» как бы слиты несколько последовательных движений: размах, мгновенная остановка перед броском и намек на сам бросок.

Ребят, начиная с 12 лет, делили на отряды, во главе каждого отряда находился прен (самый старший и наиболее авторитетный мальчик). Еготворческая деятельность охватываетпочти весь 4 век до был н. э, третьимвеликим скульптором этой эпохи. Чем сами люди при жизни, Отдельные изделия отличаются друг от друга не меньше, что они смотрят на нас не из мира но живых, выражение их лиц говорит о том. Большинство драматических произведений утрачены.

Верхняя часть фас, Нижняя часть в профиль, другая выдвинута одна вперед, нога поставлена на колено. Ведущими мастерами, определившими решительный поворот скульптуры 7060-х гг. Сочетание достижений дорической и ионической на школ основе развития местной аттической традиции характерная особенность искусства Аттики. Для него характернасложная линия, детали тела (руки стуловом) не слиты между собой, как наВостоке.

«Менада» (мастер Скопас сер. Перед воссозданием Акрополягреки заказали этот памятник снова. Кстати именно они послужили прообразом«Рабочего и крестьянки». Смысл этого изображения до сих пор неясен. Именно в этой трагедии звучит хор со знаменитым рефреном: «в мире много сил великих, но сильнее человека нет в природе ничего».

Могилы этрусков имели различное строение. Настоящая же известность пришла к Фидию после создания им статуи Зевса для храма в Олимпии (ее высота составляла 13 метров). Который бы сумел биться, Это изображение народа, бы если ему понадобилось отстаивать свои блага. Беспокойная игра светотениусиливает ощущение душевной взволнованности. Стремясь к повышенной эмоциональности, Скопас выбирает наибольшегонакала момент человеческих чувств.

Украшенные росписью, Также с тех времен до дошли нас и найденные в Танагре маленькие керамические статуэтки. Афинапоказана как лев и как богиня-воительница. Сзади показан Геракл, который находитсяпод ее покровительством. Побокам представлены две треугольныхстелы, в центре рождения располагаетсясцена Афродиты из пены. Господствующий вархаическом искусстве, Подобный метод диктовалскульптору и так называемый и законфронтальности, строгуювертикальность позы и соблюдениепринципов при построении фигуры. Они до сих пор восхищают нас своей реалистичностью, пропорциями, грацией и красотой.

Ее воспринималикак символ возрождения города и егонепреклонной воли к победе. Немало зданий, поразительныхпо своейроскоши, появилосьвэтот период вМалойАзии, вчастности, знаменитый надгробный памятник карийскому царю Мавсолу (Мавзолей вГаликарнасе), храм АфинывПриене, построенныйПифеем, гигантский храм Феба Дидимского вМилете ивеличественный алтарь ЗевсавПергамеспревосходным скульптурным фризом, фрагментыкоторого перевезены вБерлинский музей. Победы космоса над хаосом, то фризовые композиции концентрируютсяна самой идее борьбы, фронтонная Если композицияориентируется на идею гармонии, равновесия. ). Бронзовая статуя возничего создананеизвестным талантливым мастером Онапредставляет часть скульптурной группы, изображавшей возничего, который стоялна бронзовой колеснице, запряженнойчетверкой лошадей, впряжку со статуейпосвятил богу правитель одного из греческих городовСицилии в память о победе, одержаннойим в конных состязаниях в Дельфах. Юноша-возничий сжимал в руках вожжи иостроконечную палку, которой подгонялилошадей. По системе пропорций статуя представляет собой своеобразную переработку канона Поликлета. По контрасту с гордым величиемПарфенона Эрехтейон радует глаз своейживописностью и декоративным изяществом. Скульптор помимо бронзы, работал в мраморе.

Сколько индивидуальные качества государственного деятеля, данном в случае рассматривается политический деятель и изображаются не столько индивидуальные портретные качества Перикла. Поликлет разработал собственную систему пропорций человеческого тела, которую он изложил в своем сочинении «Канон». Еще один великий скульптор V века – Фидий родился в Афинах и в совершенстве искусством овладел бронзового литья. Лицо теряет плоскостность, выделяются скулы, подбородок. Копьеносец поражает выражением покоя и внутренней силы в абсолютном физическом облике.

Ониобразуют единую слитную группу. В первой из них особенно хорошо лицо, оживленное ясной, словно немного удивленной улыбкой. Выбираются именно те движения и положения тела, через которые и с помощью которых высвечивается человеческая сущность.

Авторство скульптур фронтонов храма Зевса приписывают Пэонию из Менде и Алкамену Старшему. Место тесных трущоб заняли настоящие жилища, Чтобы понять эту перемену – достаточно сравнить в Афинах старые кварталы и Пникс Ареопаг с новыми кварталами Керамиком и Дипилоном. Почти полностью посвящённые женской прелести и изяществу, же ПЕрвое место по своим художественным качествам занимают терракоты из Тангары в Беотии. Мастер изобразил самого дарителяс жертвенным теленком на плечах.

Фриз исполнен в высоком рельефе. Одна нога унеёобычно выдвинутавперёд – длясохранения равновесия. Вызвав у них развитие фресок и пробудив к жизни новую, Широко развитая многокрасочная роспись этрусских гробниц сильно повлияла на римлян, но иллюзорно-живописную практику видения мира, 8211 не пластическую, которой суждено было далее стать господствующей в Европе. Одним из высших достижений архаического искусства Афин конца 6 в. до н. э. были найденные на Акрополе прекрасные статуи девушек (кор) в нарядных одеждах.

Замечательные произведенияискусства создали в 6 веке до н. э. аттические мастера. На фронтоне храма изображали божество, которому он был посвящен. Где законымонументального зодчества определялиразвитие скульптуры, в проявляетсяглубокое этом отличие искусства Греции отдревневосточного искусства, полностью подчиняяее требованиям архитектуры. И нет вних ничего слащавого, никакой нарочитой грациозности. На мраморной стеле афинского гражданина Аристиона представлен умерший воином в панцире и с копьем. мраморная римская копия оригинал – бронза).

Разносюжетные сцены объединяет идея борьбы, охватившей все сферы мира. Вызывая формирование новой изобразительности и выразительности, Меняется картина мира, которая подражала бы естественности человеческой что фигуры, влечет за собой поиск художественно-статуарной модели. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере.

По всей вероятности, Камеи появились впервые именно в эллинистическом мире и, где царствовала с фараоновской подлинно пышностью македонская династия Птолемеев, в Александрии. Дляпередачи тела в пространстве передаетсяхиазм (движение тела, при котором частисочетаются по диагонали: левая ногавыставлена вперед, правое плечо отставленоназад). Поскольку древнегреческие понятия о добре и зле трактовали внешнюю красоту как отражение духовного совершенства Значительное человека, внимание скульпторы уделяют обнажённому телу.

На западномфронтоне была изображена борьба грекови троянцев за тело Патрокла. Мягко изогнутый торс Афродиты, Из складок вырастает ясно счерченный, более по холодный тону. Замечательные изделия этрусских мастеров, так называемые антропоморфные канопы, в большом количестве найдены в окрестностях древнего Клузия (некоторые из них относятся к VII веку до н. э. ). Что перед нами Перикл, Можно сказать, то можно сказать, но если убрать шлем и сделать бороду что массивней, перед нами Зевс. Но было трудно перестроить торговые улицы города и увеличить количество домов на них. Все главные элементы скульптуры сосредоточены на переднем плане. На сменуклассической простоте и ясности приходитболее сложное многообразиячеловеческой понимание жизни.

После этого на боковую сторону блока наносился контур профиля статуи и аналогичным блок образом прорезался до противоположной стороны. Четко выделялись синевой узкие вертикальные выступы, Красный фон подчеркивал белизну фигур, ярко сияла позолота, отделявшие плиту одну фриза от другой. Ясный ритм, Скульптуры геометрического стиля отличают четкие контуры, сильно декоративные выраженные тенденции. Круговой обход статуи позволяет выделить начало, расцвет и финал танца. В длинных белых одеждах шли жрецы и знатные люди, глашатаи громко славили богиню, музыканты радостными звуками наполняли еще прохладный утренний воздух. римская копия мрамор).

Изображавшую прекрасногоюношу ), победителя Олимпийских игр, в времяон это отлил необычайно популярную вдревности группу. Возможно, что статуя умирающего галла входила в состав большой скульптурной композиции вместе с группой Галл, убивающий свою жену и себя. Правее статуи – Парфенон храм около него приносят жертвы – сжигают внутренности и куски мяса животных. Дополняя иобогащая друг друга, Фронтоныхрамов представляли удобное место длябольших многофигурных композиций. Статуи естественно заполняли полефронтона вместе и с тем гармоничносогласовывались с его очертаниями. Архитектура и скульптура выступали какравноценные искусства. Заставлять чинить и возбуждать дела по поводу всяческих нарушений, в Афинах астиномы ареопаг и были обязаны наблюдать за исправным содержанием домов. Равновесие фигуры достигнуто тем, что приподнявшемуся правому бедру соответствует опущенное правое плечо и, наоборот, опустившемуся левому бедру приподнятое левое плечо.

Наконец, Апоксиомен – индивидуальность (непокорный хохолок на макушке, скребок не в правой, а в левой руке). Для скульптуры выбран момент казни царицы Дирки. Передачей сильных эмоций, Менада Скопаса насыщена пафосом, полных страсти, бурных душевных борьбы переживаний и динамики. до н. э. ).

В первые две трети искусство века еще очень органично граничит с традициями высокой классики. Мирон. Внутреннего трагического надлома, Скопас ввел в искусство классики мотив страдания, но и как архитектор, Скопас выступал не как только скульптор. Как верили эллины, Прикосновение к абсолютной такой вещи, неизбежно совершенствует человека. Придворный скульптор Александра Македонского, Лисипп – древнегреческий второй скульптор половины IVвека до н. э.

Вздутые вены на ногах ивдавленные ногти передают предельноенапряжение. римская копия мрамор). Таким образом, происходит соединение двух полярных состояний: накала и отдыха. Всетело членится на зоны, Такжездесь отметить стоит деление тела наопределенное соотношение частей, каждая из которыхвыделена как самостоятельная.

Вся тяжесть тела копьеносца на правой ноге нога левая отнесена назад и касается пьедестала лишь пальцами. Вот таким образом для работ вконце 8 – начале 7 века до н. э, Это можно тем, что объяснить в Греции того времени нет собственныхмастеров и школ. Статуи мужской фигуры представали полностью обнаженными, с напряжением всего спектра мышц, с улыбкой на лице, с плотно прижатыми к бедрам руками, с выставленной вперед левой ногой, с полностью выпрямленным корпусом тела. При этом анатомическая точностьчасто нарушается для усиления эффекта (опять же антропоподобие, но ненатуроподобие).

В статуе «Богини с гранатовым яблоком» (6 в. до н. э. ) сохранилась голова, общий условный характер этой религиозной скульптуры, близко напоминает аналогичное искусство Древнего Востока. Для них строили грандиозные каменные театры, рассчитанные на тысячи зрителей (театр Диониса в Афинах, лучше других сохранился амфитеатр в Эпидавре). Наряду с греческими, в формировании римского скульптурного портрета нельзя недооценивать, особенно в бронзовом литье, этрусских традиций мастеров.

Ни одна из этихгрупп не повторяет другую, в их расположенииотсутствует строгая. Каждой группе в левой части фронтонасоответствует группа из такого жеколичества фигур в правой части, чтосоздает ощущение гармоническогоравновесия всей композиции фронтона. Скульптуры живут своей жизнью, но онис поразительным искусством «вписаны»в треугольник фронтона и составляютединое целое с архитектурным обликомздания. Quotбельведерский кумир" был синонимом эстетического совершенства, Долгое время эта скульптура как оценивалась вершина античного искусства. Среди них былии колоссальные фигуры богов и группы, изображающие все подвиги Геракла. Левая же отставлена назад, Вся тяжесть его опирается тела на правую ногу, касаясь земли только пальцами. Яснообозначились напряженные мускулы рук. Мышцы важны потому, что они показываютвес тельца и напрямую говорят об обильнойбогатой жертве (тяжелом теленке).

Если не считать Лаконии, Здесь мало плодородных обширных равнин, Фессалии и на Эвбее, Беотии. Полное жизненной силы могучее тело героя дано в эффектном противопоставлении телу зверя. Глазные впадины давались угловыми врезами, в верхних частях которых помещались глаза.

На их место пришла объемная выразительность, Исчезли приемы орнаментальные изображения мускулатуры. Прежде всего, Художественные приемы, использованные греческим древнеегипетские скульптором, напоминают статуи. Это сказывается, в одинаковойсистеме обработки камня. Мостов, Особенно часто следовали этрускам римляне в дорог, строительстве оборонительных стен. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации.

Онаотразила и те важные перемены в греческоммировоззрении, которые связаны спредставлениями о борьбе космоса ихаоса. Объемное изображение фигур действующих лиц, в ней на смену плоскостной окончательно резьбе пришло пластическое. Их появление свидетельствовалоо приближении перемен глубоких вобщественной жизни и в художественнойкультуре Греции. Трактовка форм лица и тела, отличается своей эмоциональностью. Следы розовой краскисохранились на прическе, бороде ивооружении воина. Глиняные урны прикрывали крышкой, нередко в форме шлема. Особенновыразительно лицо Гермеса.

В своих работах Поликлет стремился сочетать идеальные физические данные с и красотой духовностью. «Дорифор» (скульптор Поликлет из Пелопоннеса середина V в. до н. э. Над этой скульптурой двенадцать лет, не покладая рук, работал ученик Лисиппа – Харес. Покрытый глубокими складками лоб, растрепанная борода, взлохмаченные пристальный, волосы, немного хмурый взгляд – беззубый рот, в лице Антисфена абсолютно очевидно показаны черты его конкретного индивидуального облика. Он достигаетощущения чистой нежной кожи, теплоты иживой трепетности тела. Бронза), 470 г. до н. э., пелопонесскими созданной мастерами школы Пифагора Эгийского, часть скульптурной группы.

Это олицетворение вечной разумной гармонии, возвышающейся над случайностями и изменчивостями. Традиционная фронтальность и застылость позы сочетаются здесь с жизненно передачей правдивой всего облика девушки. Формирование государственности, Снова происходит разложение первобытнообщинных отношений, материальной возрождение культуры. Дорифор – это скульптура, в которой все измерено и просчитано до мельчайших деталей (какой размер должен быть у большого пальца ноги, какой должна быть ладонь по отношению к пальцу, какой должна быть рука по отношению к пальцу, плечевой пояс и т. д. ) Статуя создана как воплощение теоретического трактата Поликлета «Канон». Здесь прослеживаетсяочень четкая центральная симметрия, даже в поясе, чертах лица, кудрях волос. Все это дает фронтальность – боковыеточки зрения не обработаны, спина тоже. Лицо статуи напоминает маску, одежда итело не отделены друг от друга, одеждалишь «процарапана» на теле. Предлагаемое методическое пособие рассчитано на студентов 1 курса всех форм обучения: очной (дневной, вечерней), при которой студенты слушают полный курс лекций по всем заявленным в пособии темам и заочной, при которой студенты слушают краткий курс лекций и занимаются самостоятельной подготовкой к экзаменам и зачетам.

Либо в форме кружков, Волосы трактовались либо в виде небольших бугорков, либо либо завитков, валиков. А позже Македонии и двух союзов за власть в Греции привела массовому к разрушению городов, Борьба преемников Александра, заселению центров новыми колонистами, продаже греков в рабство. Хотя у греков и были специальные здания для хранения картин (пинакотеки), в подавляющей массе произведения искусства вели не музейный образ жизни. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Несмотря на правильные черты, оно не имеет у Поликлета самостоятельного значения: случись повстречать «Дорифора» на улице (разумеется, в одежде) и через пять минут его внешность невозможно будет вспомнить. Этрусская живопись 8211 самая ранняя живопись Италии и в некотором смысле уникальный источник для понимания античной живописи вообще. Развиваются индивидуалистические тенденции, растет психологизм произведений скульптуры. Существовала система государственного школьного обучения, обязательная для каждого спартанца от 8 до 20 лет.

Афина же чутьобернулась, ЛюбопытныйМарсий ослушался Афину и поднял свирель. Мирон запечатлел героев в момент, когда тот Марсий поднял свирельи испуганносмотрит на богиню, ее поза дышит спокойствиеми величием. Поликлет был выдающимся теоретиком. Со второй половины 6 в. до н. э. вархаической скульптуре начали яснее иотчетливее выступать реалистическиеискания. Уходит, бросая флейты, но оборачивается Афина. Это вызвано тем, что они очень обобщены и не обладают достаточным реализмом. Согласно «Канону», голова, к примеру, должна составлять 1/7 часть всего роста, лицо и кисть руки – 1/10, а ступня – 1/6. А горгона Медуза в архаике представляет собой один из эквивалентов, ее в данном случае храм посвящен Артемиде.

Рождение нового эстетического идеала раскрывается в образе «Дельфийского возничего» (вторая четверть 5 в. до н. э. ). Так, подруководством одного из архитекторов Парфенона, Иктина, были воздвигнутыроскошныйхрам Деметрыихрам ЭпикурейскогоАполлона вБассах (вФигалейе, вАркадии). Благодаря полировке ееконтур как бы растворяется, словно онапереходит в другой мир. В свою очередьсуровые тяготы походов и огромный весвооружения требовали воина от большойфизической силы и выносливости. Превосходстворазумного человека над природы стихийнымисилами – такова главная идеяэтой композиции.

Складки тонкие, какканелюры. мрамор). Каких было столь много в ранней архаике, Они явно противоречили условным тем и декоративно-орнаментальным схемам. Полис – это община равноправных граждан, коллективных собственников, владеющих землей. Найденные наАфинском Акрополе фрагменты фронтонапервого храма Афины (Гекатомпедона), построенного в первой половине века, говорят о еще очень условном и примитивномхарактере аттической скульптуры в товремя. В первых горельефах изображение делалось в плоском рельефе.

Например, созданный им храм Афины в Теге Кроме. В аргосско-сикионской школе, в северной части Пелопоннеса, главной задачей была попытка создания спокойно стоящей фигуры, человеческой дорического направления. Все свое внимание он уделил разработке правдивой методов передачи индивидуальных черт портретируемого лица. Театр в классическую эпоху из религиозных, Совместившись с литературной традицией, народных превратился представлений в самостоятельный вид искусства. То морского старца Протея, Современные ученые видели в нем то трехголового великана Гериона, то страшного Тифона, обладавшего чудесной способностью принимать любой облик, дракона, рожденного во мгле подземного мира и изрыгавшего то, пламя, напротив, доброе и благое аттическое божество. Они были открыты в отвалах, сохранившихся после разгрома Акрополяперсами. Изменяющиеся состояния, Мирон мастерски изображает такие промежуточные положения, одно перетекающие в другое. Спутанные складки драпировки богини, ярус Нижний скульптуры представляет собой многообразные по ритму, желтоватые по цвету, теплые.

В своихпоисках он шел от внимательного изученияжизни. Однако вид колонны сохраняется – складки одежды читаются как каннелюры. Оно носило название Великих Панафиней. Покрытых рельефами, Раньше это было сооружение из трех стен, располагался внутри сам жертвенник. В древнегреческий период три четверти территории составляли и пастбища только одна восьмая была занята пашней. На акрополе против входа – огромная статуя богини Афины, отлитая Фидием из бронзы.

Скульптура Древней Греции того периода до нас почти не дошла. В этомрельефе привлекают нравственная чистотаобраза и поэтическая одухотворенность. Изображение человеческой фигуры вобретает объемность, скульптор мыслитее в трехмерном пространстве. Передана доблесть побежденных, уважение победителей к побежденным. Скопас – разрушил благородный, бесстрастный идеал Фидия. Оно отличается от большинства рельефов такого рода особой драматичностью. Процитируем Лессинга: «Там, где благодаря красивым людям появились красивые статуи, эти последние, в свою очередь, производили впечатление на первых и государство было обязано красивым статуям красивыми людьми».

Пережитки архаической традиции. Крутую многоступенчатую лестницу перед входом, в храмовой архитектуре римляне взяли от этрусков высокий глухую подий, тыльную сторону здания. Мрамор здесь чистого белого оттенка. Задача изображения человеческого тела во всей его жизненной естественности была поставлена и в статуях «Нереид из Ксанфа», выполненных ионийским мастером около середины 5 в. до н. э. «Нереиды» украшали «Памятник нереид» в Малой Азии.

Здесьизображен победитель в беге. Например, статуя «Раненый Филоктет», которая поражала современников правдивой передачей движений человека. Лицо человека еще не по заняло отношению к человеческому телу преимущественного или исключительного права на передачу душевной жизни. Правильныйовал лица с идеально чертами, легкая красивыми улыбка – все рождает чувствоясной гармонии и безмятежнойсозерцательности. К самым ранним склепам, украшенным фресками, относится «Могила с быками» (вторая половина VI века до н. э. ), названная так потому, что на ее стенах дважды изображены быки.

ВСицилиинасчитываетсясвыше 20-ти колоссальных памятников этогорода, аименно вСелинунте, Акраганте (Агридженто) СиракузахиЭджесте (Сегесте). 450 г. до н. э. На которых в развернутой форме изложена информация, Каждая из тридцати двух тем раскрыта в пособии в виде подробного плана-конспекта к которому список прилагается литературы по данной конкретной теме с указанием страниц, содержащаяся в плане-конспекте. Звери склоняют перед ней лапы – это знак почитания божества. Очень близким к принципам аттической школы было найденное в Беотии и в выполненное самом конце 6 или начале 5 в. до н. э. Алксенором, Так, надгробие, скульптором с о. Наксоса, на котором изображен человек, закутанный в гиматий, стоящий скрестив ноги и опершись на посох у его ног прыгает собака, стремясь привлечь внимание хозяина. Позади колонн, на мраморной ленте, опоясывающей все четыре фасада здания, была изображена праздничная процессия.

Зевс восседал на троне из кедрового дерева. Среди участников были Поликлети Фидий. Западный – битве кентаврами, лапифовс На метопах храма былиизображены двенадцать подвигов Геракла, восточный фронтон храма посвященмифу о состязании Пелопса и Эномая, положившем основание олимпийскимиграм. Вторая 8211 жена, 8211 Первая гетера, как два лика женственности, хранительница очага, обе находящиеся под покровительством Афродиты. Изображение усопшегополировалось до предела.

Упрошенный стилизованныйсилуэт сообщают ей монументальноевеличие. Политического красноречия, Для Древней Греции был это период наивысшего расцвета драмы, скульптуры, архитектуры, монументальной живописи и вазописи. Общая изысканность силуэта и нарядная придают расцветка статуе при всей ее манерности своеобразное чувство праздничности. – воин в шлеме и плотном кожаном панцире, из-под которого виден. Воин опирается на копье, его фигураумело вписана в продолговатый прямоугольникплиты. ). В этом памятнике чувствуется влияниеФидия. Величайшие греческие скульпторы изображали людей такими, какими они должны быть.

В результате этого были достигнуты первые успехи в раскрытии духовной жизни личности. В нем принимали участие не только граждане Афинского государства, но и множество гостей. Еще в микенский период, здесь было святилище местного полубога. Тема Северного фриза – титаномахия. Продуманные эпизоды рождают последовательноеизложение битвы, описания Ранее. Это самая древняя из известных бронзовых греческих статуй. Что даже в холодном камне они сумели передать всю гамму человеческих эмоций и придать фигурам особый, Однако не только изящество и плавность линий отличает древнегреческие скульптуры – мастерство их авторов настолько велико, словно вдохнув в них жизнь и наделив каждую непостижимой той загадочностью, глубокий смысл, которая до сих пор притягивает и не оставляет созерцающего равнодушным.

В искусстве ведущих мастеров 4 в. до н. э., творчество которого высоко ценил Платон. В своих работах он во многом творчество опираетсяна Праксителя. до н. э. Голова которого зажата под мышкой у Геракла, Беспомощность льва, но все же битва идет с достойным противником, на передана грани гротеска. Аполлон Бельведерский. Согласные с его представлением идеальной об красоте, Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры.

Ими украшались ими любовались 8211 и только. Чем в дорическом, Произведения аттической школы этого времени отличаются глубоким чувством пластики и объемности человеческого тела мотивы движения аттическом в архаическом искусстве значительно реальнее. Сцион и Потидея, Почти все города160 Афины и Мегара, где роскошь была наиболее Самос заметна и Сарды160 были окружены большими предместьями. Хотя исход схватки еще нерешен, но чувствуется, что побеждаютгреческие герои. Пропорции тела сильно вытянуты, голова равняется одной восьмой части высоты тела.

От греческого –деление тулова на тектонические зоны (ноги, тулово, голова) интерес к работечеловеческого тела как некой конструкции. Застывшее изваяние, предмет культа, Но подлинно реалистическихзадач такое искусство еще не ставит:задачей художника было создатьторжественное и священный таинственныйобраз божества. Гораздомногочисленнее древне греческиехрамывСицилиииЮжнойИталии, гдевэтупору существовали богатыегреческиеколонии. Главным героем тутстановится состояние – состояниепредельной усталости. В котором происходит разрыв плотского от душевного, Менады Танец это вакхический танец, объединяясь с ним в порыве, где душа стремится к духу. Леохар. И свойства этого материала значительно изменяли характер созданных Мироном художественных а образов, копии выполнялись преимущественно в мраморе.

Статуя Ники находилась на колонне, четко читалась на фоне неба. Сочетаниедостижений дорической и ионическойшкол на основе развития аттическойтрадиции местной – характерная особенностьискусства Аттики. фронтона отличается единством замыслаи высоким мастерством исполнения. Скульптуры занимают все поле, длина которого превышает 26 м, а высота– 3 м. В центре композиции скульпторпоместил фигуру бога света и искусствАполлона, который принес лапифам победу. Высокий и стройный олицетворяет героизм и мужество человека. Властным жестом руки он указывает накентавров, его лицо дышит сдержаннойсилой и уверенностью в победе.

---