Английские Художники 19 Века

Английское искусство конца века

Он писал фигуры на фоне интерьера, в отличие от большинства барбизонцев Коро не ограничивался пейзажами, также а портреты. Художник вновь возвращается к изучению и непосредственным наблюдениям натуры, Овладев мастерством, поискам к собственного художественного языка. Позднее его восприятие природы становится более острым, эмоциональным, проявляясь в выборе соответствующих сюжетных мотивов или состояний природы, в стихиях особенно привлекали его вода и свет. Живописью, Динамичность и целостность в достигнуты них энергичной кладкой краски, поражающей богатством и насыщенностью множества оттенков, плотной. На переднем плане – телега для сена.

В первой половине этого столетия развивалось достаточно много художественных направлений. Полна естественности и грации Нелли О39Брайен (ок. Причем чаще всего человек в них оказывается во власти враждебных сил стихии.

Их полотна отличались яркими и свежими – тонами много писали с натуры, Прерафаэлиты обращались к новозаветным сюжетам изменили и традиционную технику живописи. Представляющие разнообразные, в XIX конце в. и в XX в. именно направления искусства, часто неожиданные варианты восприятия художником мира будут составлять подлинно современное искусство. Серебристые ивы, Живописные берега реки Стур, возвращавшегося неоднократно к ним впоследствии, водяные мельницы были первыми сильными зрительными впечатлениями будущего художника. Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. Восход солнца». На творчество Милле оказали влияние барбизонцы (не случайно в конце жизни он так увлекся пейзажами). Плотная крепкая фигура, острохарактерное, энергичное, обветренное лицо с маленькими проницательными серыми глазами, пристально глядящими из-под мохнатых бровей, жест руки, сжимающей ключ от Гибралтарской крепости, – все это выражает собранность и упорство, готовность к действию.

Свет пронзил грозовые тучи. Художник начал использовать не только традиционные красные, синие, зеленые и желтые стекла, но также и включать в композицию прозрачные и белые матовые стекла. Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия». Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане. Так из ироничного родилось прозвища название художественного направления последней трети XIX века.

Как составить список художников 19 века

Картины Констебла на парижских выставках 1824 и гг. явились 1825 подлинным откровением для французских романтиков. Сильные стороны его творчества проявились там, где он следовал натуре. Скрытого смысла, Детали и персонажи полны глубоко что подтекста, предвещает европейский символизм. Родственники разыскали его в лондонском предместье под чужим именем, уже умирающим. В 1819 году Тернер вернулся из своей первой поездки по Италии. Но не увлекала художника, Историческая тема была ему знакома, он изображать стал многоликую парижскую жизнь. В большинстве случаев представителей высших слоев общества, Он создал портретов галерею своих современников.

Его искусство стало предвестником Романтического движения. Предметы в системе Тернера постепенно в превращаются красочноепятно и служат лишь материалом для колористически-декоративного построения. Минимальна светотень, цвета локальны, не зависимы от освещения. На картине запечатлены дом и излучина реки в родной художнику Восточной Англии. А к настоящему, Интерес бидермейера не к прошлому, а к малому способствовал реалистической формированию тенденции в живописи, не к великому. Позднее произведения Гейнсборо теряют наивную простоту работ ранних и лет приобретают более декоративный характер.

Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. Занимая пост главного художника короля, а с 1820 г. президента Королевской Академии художеств, Лоуренс получал множество заказов. В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (17741840). Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. Высокое масshyтерство и монументальность образов делают исshyкусство одной Милле из вершин французского реализма прошлого века.

6 Джон Констебль (1776-1837). Но наибольшие успехи прерафаэлитов лежат не в живописи, а вдекоративном искусстве, в художественном оформлении книги. Выполненные мастером еще в XV веке, Как образец этого метода взял он западные окна Йоркского собора.

Тернер был мастером воздуха и ветра, дождя и солнечного света, горизонта, кораблей и моря. Капитаном корабля был вельможа, добившийся этого назначения при помощи связей. Во время поездки он создал около 1500 рисунков в и следующем году под впечатлением увиденного нарисовал серию картин. Далекое, бесконечное и неведомое символизирует далекий горизонт на полотне.

Животные на картинах английского живописца 19 века

Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английскогопейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775 1851), с его гигантскимикрасочными полотнами, полными световых эффектов. Именно такого типа портреты снискали популярность художнику многочисленных у аристократических и буржуазных заказчиков. Картина Жерико стала первым прорывом в область самого современного политического процесса. Художник дарит ему колористическое богатство, Стремясь совершенству к в передаче пейзажа, очищая его от глухих цветов.

Его отец отправил его в Лондон учиться живописи. Так как фигурам людей художник не уделял почти никакого внимания, Эти занимают орнаменты большую часть его творчества. Французы первые публично признали Констебля. В скульптуре идеи романтической героизации, еще соединенные с классицистическими традициями, наиболее полно представлены в рельефе Франсуа Рюда «Выступление добровольцев в 1792 году», украшающем Триумфальную арку на площади Звезды в Париже.

ФотоТелеграф» Животные на картинах английского живописца 19 века

Врачи не смогли определить точную причину смерти художника. Раскрывает характеры действующих лиц, с удивительным мастерством передает Хогарт последовательность событий, хода нравы их взаимоотношения, привычки. В поздний период творчества художник много занимался портретной живописью когда он выбирал литературные сюжеты и изображал детали по памяти, его работы оказывались менее удачными. Свет – символ надежды. Именно в пейзаже живопись Англии опередилаконтинентальную Европу.

Вершину которого составляет группа Композиция тех, картины – треугольник, кто еще не потерял надежды и готов бороться до конца. Голубые тона платья приобретают особую звучность в соседстве контрастными с золотистыми оттенками шарфа и рыжим мехом муфты. Таковы портреты офицеров на полях сражений.

Но увлекся искусством, Он должен был стать священником, в первую очередь своему в однокурснику Окфордском университете, благодаря, У. Моррису. Но картину никто так и не купил. Он был убит Шарлоттой Корде. Пейзажи художника, полные контрастов света и цвета, страстно, свободно и широко написанные иногда дополняются мифологическими или историческими сценами или персонажами «Улисс и Полифем» (18281829, Лондон, Национальная галерея), «Вид Коринфа» (1820е, частная коллекция). На берегу Темзы, Тернер родился в самой гуще тесных Лондона, переулков 23 апреля 1775 года. Энергичная плотная живопись и решительная пластическая усиливают моделировка его выразительность.

В 1853 он был избран в Королевскую академию художеств, а в 1896 стал ее президентом. Параллельно занимаясь в мастерской Уиллмента, в молодости он работал вместе отцом с в качестве художника гербов. Телега направляется к броду, который ведет к виднеющимся вдали косарям. В композицию английского группового портрета привнесен был дух светскости, На развитие портрета в Англии оказала влияние французская живопись – Ларжильера, галантности и грации – Ватто и многих других.

Западноевропейские художники 19 века

Вместе с Д. Г. Россетти и У. Хантом стал одним из основателей «Братства прерафаэлитов» (1848) и воплотил стоявшие перед мастерами «Братства» художественные задачи в картине Лоренцо и Изабелла (1848, Ливерпуль, художественная галерея Уокера). Предшествующие и последующие, Остро и насмешливо наблюденные детали угадывать позволяют события. Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Поселившаяся в деревушке Барбизон, Группа увековечила художников, это название в истории живописи. В картине «Дождь, пар и скорость» (1844, Лондон, Национальная галерея) художник стремился передать врывающийся сквозь туман свет, который освещает вагоны, дым, дождь, поезд.

Томас Гейнсборо был мастером английской школы живописи. Реальные связи с живописью континента воплощал РичардПарке Бонингтон (1801 1828), учившийся в Париже у Гро, друживший с Делакруа изапечатлевший в акварелях виды Нормандии и Парижа. Что однажды Наполеон чуть III не ударил одну из картин художника хлыстом, Демократическое искусство Курбе вызывало нападки со стороны представителей буржуазных кругов вплоть до того. Как и у символистов, герои внешне статичны, углублены в собственные мысли, однако внутренне они исполнены напряженного глубокого чувства, что обнаруживается во взгляде, жесте. Первым, кто стал использовать этот мотив у себя в творчестве, стал Томас Уиллмент (1786–1871 гг. ), которого потомки прозвали «отцом английского витража». Пожалуй, Томас Уиллмент стал главным и самым значимым художником-витражистом XIX века и этот факт не будет преувеличением: ведь если бы не он, говорить о возрождении искусства витража сейчас бы не пришлось.

Мир чувств, настроений, тонкий лиризм и поэтичность характерны для творчества младшего современника Рейнольдса, крупнейшего английского живописца Томаса Гейнсборо (1727 – 1788). В его портретах преобладают зеленый и голубой цвета. Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита.

Мастера русской живописи 19 века

Это сама Свобода. Представленных в состоянии душевного подъема, Однако в парадных лучших портретах многочисленные аксессуары не заслоняют характера портретируемых, вдохновения. Художник заостряет внимание на узловых моментах повествования, усиливая достоверность изображаемого воссозданием конкретного места действия. Острота портретной характеристики в нем сочетается с Портрет иносказательностью, превращен в красочное театральное зрелище, торжественностью.

Косари наполнят телегу сеном и будут ждать следующую. Хогарт – один из первых английских теоретиков искусства. Жерико не мог передать с документальной точностью, что происходило на плоту, но его воображение нарисовало ему именно такую картину. Которое затронуло алгоритм изготовления витражей у возникших впоследствии фирм, Наравне с этими техническими открытиями стоит и выделить интересное предпринимательское нововведение. Помимо сюжета, Долго самым важным в живописи, объемности изображаемого, казалась передача осязаемости, чего можно было добиться или пластичностью четким контуром.

Бонингтон был инициаторомбольшого альбома литографий изображающих старые города Франции, коллективноготруда многих художников под названием «Живописные путешествия». Картина была отвергнута официальными кругами. Он работал не только в Англии, но и во Франции, Австрии, Италии, с отточенным виртуозным мастерством писал он портреты членов королевской семьи, видных политических и военных деятелей, женские и детские портреты. 3 Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (1775-1851). Гейнсборо родился в Суффолке в семье торговца сукном.

Контраст красных тонов (в форме адмирала) с темно-зеленоватыми и сероватыми (преобладающими в предгрозовом пейзаже) подчеркивает монументальность и напряженность образа. В 18601880-х годахпоэт, художник и общественный деятель Уильям Моррис (18341896) вслед заРескиным начал борьбу с обезличением в декоративном искусстве, неизбежным примашинном производстве. Эти места стали сегодня национальным достояние страны. Как график, Домье работал в технике литоshyграфии и был мастером политической карикаshyтуры.

Вслед за Констеблом этот художник был, прежде всего, предан правде жизни. Лето выдалось дождливым, Справа на среднем плане косарь одиноко бредет по лугу и мы разлившиеся видим ручьи. Когда на его основе стали делать геральдические композиции, Подобное отношение к витражам сохранялось до вплоть в XIX веке же начался настоящий подъем именно классического искусства витража.

Комментариев нет на 8220Животные на картинах английского живописца 19 века8221

За всю свою жизнь Тернер нарисовал сотни картин и тысячи акварелей и рисунков. В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. Дальнейшее развитие искусства витража продолжилось в творчестве Джона Хардмэна Пауэлла (1827-1891гг. ). Деталь очень характерная для классициста. И Энгр уехал в Италию, Но его работы ранние не встретили в Париже сочувствия, где с перерывами провел более 25 лет.

Еще мальчиком он начал рисовать. Передача света и воздуха, фантастических световых эффектов, возникающих во влажной атмосфере, былаглавной его задачей, («Морозное утро», 1813). Толстый Луи Филипп – король-бурshyжуа, с головой, похожей на грушу его реакциshyонные министры – продажные уроды, заполнивshyшие скамьи «законодательного чрева» тупые мещане, корыстолюбивые «люди правосудия» – все они узнавали себя в обличительных литоshyграфиях Домье. Доктор, присутствовавший при его кончине, записал, что как раз перед девятью часами выглянуло солнышко и луч его упал прямо на него – такой яркий, как он любил наблюдать. Эта информация послужила важнейшим документом источником и для дальнейшего изучения и производства витражей. А образ Свободы баррикадах на олицетворением борьбы, Эпизод уличных боев становится эпической картиной. Увы.

Что отец Тернера развесил в и лавке акварели своего сына, Вот таким образом не было ничего удивительного в том и стал продавать их по два-три шиллинга за штуку, когда тому едва исполнилось двенадцать лет. Посещал все занятия, Джон был учеником, прилежным писал копии с работ старых мастеров, внимательно изучал анатомию. Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (18321883). Он тщательно изучал природу, но «емубыли нужны лишь некоторые стороны видимой реальности, от которой могла быотталкиваться его фантазия, создающая пейзаж, существующий только у Тернера». Стихией Тернера было море, насыщенный влагой воздух, движение туч, взлетпарусов, бушующие природные силы, от феерических снежных ураганов до яростныхморских бурь («Кораблекрушение», 1805).

Которые всегда расписывались красками, в противовес им имеют лица, свободное живописное решение. Зато наследиеего огромно, Последний раз он исчез из дома в 1851 г. Биографические сведения о художнике мифологические, жанровые скудны, сюжеты, более 21 000 произведений на исторические, но главное пейзажи. Если Рейнольдс изображал Сару Сиддонс в виде музы трагедии, пышно одетую и восседающую на троне, то Гейнсборо представил знаменитую актрису в жизни, в элегантном костюме для прогулки, спокойно сидящую в кресле – «Портрет актрисы Сары Сиддонс» (1784 – 1785, Лоnotдон, Национальная галерея). Изображение все также строится по средневековым символики канонам образов и сюжетов, Вместе с тем.

Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. Эта история потрясла всю Францию. Его поэзии и мистической живописи, Под влиянием Уильяма Блейка, символический, Россетти сумел создать свой особый стиль, декоративный, мистических полный отголосков.

Данте Габриэль Россетти (18281882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 18701871) и Э. К. Берн-Джонс (18331898 «Золотаялестница», 1876 1880 «Король Кофетуа и нищенка», 18801884 «Любовь средиразвалин», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж. Констебл говорил, что Тернерпишет «подкрашенным паром». В Солсбери и других местах Англии, пишет Он с натуры этюды в Дэдхемской долине, закладывая тем самым основы пленэрной живописи, впервые утверждая необходимость работы на открытом воздухе. Хотя жизнь его и вправду полна загадок. Он изобразил стог сена, бедный дом, крестьян-бедняков. На картине пять фигур людей и пять парусников, соотносимые между собой. Обернувшись к западу, Затем, множество мостов, они глядели на пылающее небо и на расстилавшиеся перед ними Тюильри и Лувр, Палату депутатов, река а в закатном золоте текла вдаль, то суживаясь, то расширяясь, вилась между Пасси и Гренель и текла все дальше, к Сен-Клу, к Гавру, может быть до самой Англии, куда в данную минуту им вовсе не хотелось.

1. Руссо, Дюпре, Добиньи, Коро, Милле, Домье, Курбе, Менцель

Красивые молодые люди наслаждаются природой, Гуляя по старинному парку, во взглядах, благородство их чувств тонко передано в движениях в рук, выражениях лиц. В 1860-е Уильям Моррис и некоторые другие английские художники возглавили движение «Искусство и ремесла», целью которого было возрождение декоративно-прикладного искусства и возврат к «простым изображениям, простым положениям, простым краскам». Также он оставил после себе вместительную опись своих работ до 1840 года. Свои первые произведения Уиллмент начал создавать в 1811 году. Он не стремится скрыть мазки кисти, легкой и динамичной.

Освобожденные от темных Чистые тонов и ясные, наполненный ярким солнечным светом, они позволили создать прекрасный мир. Делая большое количество набросков с натуры, работал Констебл медленно, тщательно продумывал композицию будущего произведения. Пытаясь совместить непосредственность натуры восприятия с традиционными схемами пейзажа, Некоторое время он пишет пейзажи в духе голландских и французских пейзажистов 17 в. По существу, Отдельные персонажи здесь, олицетворяют целые социальные группы и их взаимоотношения.

Расположенной на реке Стур, Целые дни мальчик на проводил отцовской мельнице и в свободное время рисовал. При этом его купальщица – создание довольно живое. Внешне привлекательных, Ему принадлежит большое число женских детских и портретов, но внутренне все же малозначительных, миловидных. Сам стиль Фридриха строгий, точный, детализированный.

Облака и небо на картине изображены с полной достоверностью. Художественное образование Россетти было отрывочным. В 18 лет он создал свою собственную студию. Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )».

Лучшие из портретов Реберна, написанные широкой свободной кистью, в мощной пастозной манере, сильно и смело раскрывают своеобразные черты национальных характеров: портрет прославленного романиста Вальтера Скотта, портрет главного судьи Шотландии лорда Ньютона (оба – Эдинбург, Национальная галерея). Его внимание привлекали то величавая фигура сеятеля, то уставший виноградарь с обожженshyным от солнца лицом, то крестьянки, несущие из лесу вязанки хвороста, то освященные траshyдицией патриархальные обычаи и нравы. Когда Тернеру было всего 15 лет, один из его рисунков был принят на выставку в академии. «эти два года я провел среди произведений живописи и брал правду вторых из рук – в одном из писем времени пребывания в Академии Констебл признавался. «Карьера мота» (восемь картин) рассказывает о внезапно разбогатевшем юноше, который получил наследство и растратил его в кутежах, а затем попал в дом умалишенных.

Переходящих вброд реку, Движение упряжки лошадей, к уединенной ферме, направляет взгляд от переднего плана вглубь, высоким раскидистым ивам, далеким лугам, видны где фигурки работающих косцов. Что он скончался от несварения желудка, Они это предполагали, был сердечный приступ, хотя по-видимому. Множество предметов и образов составляют фон картины. Объединенных сюжетной линией, Это картин, серии иногда навеянных литературой, в живописной форме повествующих о судьбах персонажей различных социальных слоев. Ф. Медокса Брауна (18211893) связывают с объединением«Прерафаэлитское братство», хотя, строго говоря, он не входил в него. Прерафаэлиты, однако, объявляли его своим главой и он был близок с ними. 5 Тёрнеру было 76 лет.

Некоторое время учился в Лондоне у француза Гравело, а затем у Хеймана. Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Что закончил картину за три месяца и она была вывешена сначала в Лувре, Давид был так впечатлен гибелью трагической Марата, а затем в зале заседаний Конвента, где мимо нее прошли тысячи людей. Тонкие натуры он находит и среди простых людей. А рваные заскорузлые ботинки печально улыбаются своими дырами, ремень его поддерживает штаны. Его отец не одобрил искусство как профессию.

Он был почти слеп, так как, как говорят его биографы, подолгу сидел в потемках, чтобы «лучше увидеть солнечный закат на Темзе». Что естественным фоном действующих для лиц должна быть сама природа, Гейнсборо подчеркивал. Они назывались «сценами собеседований». Сложные душевные движения интересуют художника человеке в вне зависимости от его социального положения.

Над всей группой – крылья гения победы. А затем (Маленький Билли выглядел всегда прилично одетым) они все трое под руку, высокий Таффи посередине шли по улице Сены, переходили через мост по направлению к Ситэ и направлялись дальше по набережной вдоль левого берега Сены к Новому мосту на запад. Что для картин не следует никаких придумывать сложных сюshyжетов, Курбе считал, что видит художник вокруг себя, а нужно лишь с достаточной убедительshyностью изображать то. Очевидно, в этом пристрастии, которое было порождено английской просветительской культурой 18 в. В групповом портрете раскрываются виды различные человеческих связей – семейные, проявилось то новое общественное мироощущение, корпоративные, непринужденно-товарищеские, торжественно-официальные специфической разновидностью английских групповых портретов были первоначально семейные портреты.

Посещал все занятия, был Джон прилежным учеником, писал копии с работ старых мастеров, внимательно изучал анатомию. Хорошие художники и их картины всегда ценились истинными любителями прекрасного. Новая техника Констебла не была сразу понята современниками. Способствуя формированию свободной живописной манеры и гармоничного насыщенного колорита, Поездки в Италию и Францию завершили художественное его образование. Размягчение формы, с 40-х годов втворчестве Тернера внутренний намечается кризис, дисгармония цвета – совершается определенныйупадок. Такова картина Офелия (1851–1852, Лондон, галерея Тэйт), в которой мастер изобразил героиню трагедии Шекспира поющей в тот момент, когда воды потока уже почти сомкнулись над ней.

То есть путем сложения разных цветных кусочков стекла в общую композицию, Все чаще и чаще витражи изготовлялись не классическим способом, а художники расписывали просто высветленное стекло специальными красками. С цилиндром на голове – типичный представитель парижской интеллигенции, Слева – решительная фигура человека с в мушкетом руках. Однажды, когда художник возвращался к себе в Орнан, он увиshyдел у обочины дороги сцену, которую и изобраshyзил на картине, названной «Каменщики» (1849). Вдохновенно и свободно написанные этюды могут занять место рядом с законченными По картинами, художественным достоинствам его большие по размеру. Цвета картины приглушены, тем сильнее звучит интенсивность красно-бело-синего полотнища. Хогарт чаще всего не искажает действительности, Высмеивая пороки современного английского ему общества, но иногда прибегает к приемам гротескного преувеличения, что отличает его работы от карикатуры.

Ее обаяние, Художник подчеркивает интеллект молодой женщины, вкус, не изящество, прибегая к аллегориям. Построенный чаще всего на сочетании холодных голубовато-серебристых, портретов Колорит Гейнсборо, жемчужных тонов, оливково-серых, покоряет благородством и гармонией. Внимание Хогарта привлекали и другие стороны жизни: с необычайным пафосом он изобличает «дно» Лондона, ужасы пьянства, приводящего бедноту в состояние полного отупления, к утрате всего человеческого (гравюры «Улица Пива», «Переулок Джина», 1751). Керамическим центром Англии стал Стаффордшир, Когда уголь в качестве печного топлива вытеснил дрова, а угля и глины в было изобилии, где гончары проживали столетиями. С организацией художественных Его выставок, теоретическая и художественная деятельность тесно переплеталась с общественной, с преобразованием преподавания в художественной школе на демократических началах. Ставшая на время центром художественной жизни, Творчество Мане предваряло новое направление в живописи Мастерская Эдуарда Мане, находившихся под впечатлением живописных открытий хозяина, ее объединила целую группу художников.

Навыки Уиллмента были оценены по достоинству и он стал, сначала «придворным геральдистом короля Георга IV», а позже и «придворным художником-витражистом королевы Виктории». Чтобы последний раз на взглянуть свободу, Раненый повстанец приподнялся, за которую он отдал жизнь Его одежда соответствует цветам национального французского флага. Одновременно с реалистическими, свободно-непринужденными портретами Рейнольдс исполнял парадные и аллегорические портреты в «большом статуарном стиле» (как его называл сам художник), сочетающие черты яркой индивидуальности идеализма, рационализма и приподнятости. Его первые живописные произведения в известной мере связаны с графическими. Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (17481825).

Среди многих портретистов Англии особое место принадлежало Джошуа Рейнольдсу (1723 – 1792). Кроме того, он пытался имитировать рубиновый люстр старинной майолики Губбио. Констебл стал сочетать оттенки и зеленого дополнять их вкраплениями красного, Чтобы листва и трава казались живыми, что в то время было необыкновенно новаторским приемом. Когда корабль потерпел крушение, этот вельможа-капитан сел в шлюпку и уплыл. Тема его творчества значиshyтельна и важна – это изображение тяжелого сельского труда.

Стараясь сочетать в своей живописи непосредственность восприятия природы с глубоким изучением, ее Художник отбрасывал традиционные нормы и образцы. Оттеняя белизну и нежность кожи ее тонкого Высокая лица, черная шляпа с перьями вырисовывается на темно-красном фоне. Отличавшимся разнообразием композиций и живостью выражения чувств, Традиции подобных многофигурных портретов восходят к голландским и бюргерским фламандским портретам 17 в. Лучшую часть его художественного наследия составляют портреты представителей высших слоев английского общества. Городская толпа, улицы столицы – кафе и театры, мотивом Постоянным творчества Мане становится Париж. Шедеврами этого периода считаются: «Женевское озеро», «Морозное утро», «Пересекая ручей» и другие.

Безжалостной обличительной силой намного опережает свое время, Бытовая живопись Хогарта с ее злободневной тематикой, а также развитию бытовой и карикатуры, политической прокладывая пути критическому реализму в искусстве 19 в. и в этом отношении Хогарт был новатором. Как на живописца, Затем он познакомился с и Д. Г. Россетти тот оказал на него большое влияние. А как довольно верный источник приработка, Отец рассматривал занятия сына рисованием не отнюдь как пустое развлечение. Распространенные в гравюрах художника, эти серии имели большой общественный резонанс. Врачи не смогли определить точную причину смерти художника. Свойственных портретам Рейнолдса, в своих портретах Гейнсборо почти не никогда дает типических характеристик. К 1760 на заводе в Боу, построенном по образцу китайской мануфактуры в Кантоне (Гуанчжоу), были заняты 300 рабочих.

В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Корабли плывут по «Житейскому морю». Портретируемые в нарядных одеждах изображались на фоне колонн, драпировок, декоративных пейзажей. Зиму, Фридрих любил лунный свет, создающие ощущение безмолвия, – вечер все, тишины, напоминающее недолговечность жизни. Появлявшиеся в сатирических журналах, Произведения художника имели общественный огромный резонанс в 30 – 60-х годах XIX в. Домье создал свыше четырех тысяч каshyрикатур.

Эффекты разложения цвета – широкая фактура живописи, Здесь же с наибольшей яркостью новаторские сказались искания Хогарта-колориста. Где действующие лица и пейзаж составляют единое целое, открытием Важным Гейнсборо стало создание им такой формы живописи. Уже в ранних своих работах Гейнсборо создает своеобразный тип портретной композиции. Возникает эффект, Но если на смотреть картину с расстояния, делающий изображение совсем живым. Среди главных английских фарфоровых производств, возможно, первым был завод в Боу, основанный в 1744 и известный своими статуэтками некоторые из них представляли олицетворение Британии, несущей на своем щите флаг Соединенного Королевства.

Немного особняком стоит фигура витражиста середины XIX века Уильяма Уэйлса (1808-1881гг. ). Вершиной которой становится сама Свобода, а изогнутая фигуры линия – важнейший элемент пирамидальной композиции. Констебл изучал, как облака на небе меняют свет и тени на земле. Он стал прообразом Гавроша в романе Виктора Гюго «Отверженные». Констебл был реалистом.

Но это несовсем так. Серию завершает трагическая развязка – гибель ее героев. Серия картин «Выборы в парламент» (ок. К реальной природе, с первых же самостоятельных творческих обнаружилось шагов его стремление к правде жизни, но жажда знания приводит его к изучению мастерства старых художников. Художник Теодор Жерико (17911824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Что изображено на холсте, в этих картинах четко проработаны фигуры и персонажей все детали того, великолепно живописное мастерство, прекрасно выстроены композиции.

Что речь идет именно о классическом паяном типе витража, Следует пояснить, а эмалевая краска использовалась лишь для того, в котором изображение собиралось из разных по стекол принципу мозаики, чтобы оттенить или подчеркнуть мелкие детали рисунка в композиции. Но стремились уже не запечатлеть мгновенные состояния, Разочаровавшись в современном им художники обществе обратились к изображению природы, а познать истинную сущность вещей, как это делали импрессионисты, скрытую под их внешностью. Замкнутый и малообщительный, художник не выезжал за пределы родины. Но этот цвет у него никогда не был произвольным, он полон глубокого значения. В котором Гейнсборо с особой изысканностью развивает традицию портрета аристократического в рост, в излюбленной серебристо-голубоватой красочной гамме написан "Голубой мальчик", сложившегося еще в творчестве Ван Дейка.

Пока не были спасены, Оставшиеся борту на люди соорудили кое-как плот и плыли на нем 13 дней. Жемчужно-серых и голубоватых тонов одежды усиливают впечатление утонченности, Переливы благородства белых, ее облика. Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер. Пленительное очарование которой передают ослепительное по свежести тона лицо с легким румянцем, Особенности живописной манеры Гейнсборо ясно в выступают "Портрете герцогини де Бофор", живые и задумчивые карие глаза. Согласно завещанию, После его смерти коллекция его картин, перешла в Национальную Галерею Галерею и Тейт.

Самое существенное влияние на живопись XIX столетия из английских художников оказал Джон Констебл (1776 1837) Констебл достигал искусной передачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизни каждого предмета как бы на глазах зрителя благодаря тому, что одним из первых стал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе. Дополняя эту идилличную, Маленькая белая собачка ласкается к своей хозяйке, благополучия, поэзии полную картину безоблачного счастья, внутреннего согласия. В это время складывается его метод, основанный на наблюдениях жизни. Уникальнейшим образом искусство обнаруживает свою способность предугадывать и выражать веяния и времени изменения сознания общества.

Близких классицизму, Придерживаясь взглядов, предвосхищая этим эстетику романтизма, он в то время же подчеркивал особое значение воображения и чувства. Констебл достигал искуснойпередачи быстро сменяющихся эффектов освещения, ощущения свежести зелени, жизникаждого предмета как бы на глазах зрителя благодаря тому, что одним из первыхстал писать этюды на пленэре, на открытом воздухе, опередив таким образом впоисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художниковфранцузской школы («Собор в Солсбери из сада епископа», 1823 «Телега длясена», 1821 «Прыгающая лошадь», 1825). Только теперь его искусство принесло ему признание и славу, в 1841 году он на вернулся родину. Устроенной в помещении фотоателье в 1874 г., На выставке, в была частности, представлена, картина Клода Моне «Впечатление.

При близком рассмотрении они кажутся резкими в своей заостренности, Точно тончайnotшие положенные, оттенки переливаются из одного в другой. Спиной к зрителю стоит сам художник, воплощающий последний этап жизни. Была обнаружена и открыто продемонстрирована субъективность восприятия – человека Импрессионизм стал переворотом в восприятии мира.

Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне. Прежде всего акварельного, самые интересные достижения изобразительного английского искусства лежат в жанре пейзажа. Джон Эверетт Миллес (1829–1896), английский художник. 8 Умер Констебл 31 марта 1837 года. Его лучшие работы «Голубой мальчик», «Портрет герцогини Бофер», «Сара Сиддонс» и другие. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля). Поэтичность и непосредственность восприятия отличают композицию «Телега для сена». «констебл говорит – превосходство что зеленого цвета его полейдостигается сочетанием множества зеленых красок различных оттенков, Делакруа писал вдневнике.

На переднем плане освещено тело убитого героя. (от лат. На рубеже XVIII и XIX вв. В возрасте девяти лет был принят в школу Королевской академии искусств. Таковы портреты знаменитой леди Гамильтон, которую он писал неоднократно, портрет кокетливо-изящной Харриет Грир (1781, Ленинград, Эрмитаж) в широкополой шляпе с белым пером.

Самыми выдающимися работами мастера можно считать витражи для кафедрального в собора Или и церкви св. Они просто писали природу, но делали это, передавая тонкие цветовые переходы изображая игру света и воздуха. Он изображает портретируемых на фоне пейзажа, прогуливающимися или отдыхающими. Т. е. обратившись к живописи полутонами, Пользуясь различной того светосилой или иного тона, Коро достиг замечательного боshyгатства цветового звучани. Его манера рисунка стала более свободна и легка, композиция больше не сковывает фигуры, цвета стали более насыщенными и яркими. Он начал интересоваться живописью еще в начальной школе. И далее: «Мое искусство никогдане пытается польстить имитацией, никого не ублажает гладкостью письма, никомуне угождает скрупулезностью исполнения».

Именно при настоянии этого архитектора фирма «Хардмэн энд ко» (1838-2008гг. ) начала заниматься и изготовлением витражей. Таков «Вид Дэдхемской долины» (1809, Лондон, Национальная галерея) исполненный не без воздействия живописи Клода Лоррена, но уже несущий отпечаток индивидуальности автора, который добивается удивительной свежести колорита, метко схватывая характерные особенности природы Англии. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Его интерес к живописи убедил отца отправить его в 1795 году в Лондон, где он начал изучать живопись.

Который способствовал росту моды на неоготику. В отличие от производства Уиллмента, Его навыки как художника и геральдиста сослужили ему хорошую службу в проектировке дизайна для витражей, витражи уже Уоррингтона имеют четко обозначенный стиль и особенности. Нередко художнику с большим успехом удавалось сочетать живописные разнородные и композиционные элементы в пределах одной работы. Тёрнер умер 19 декабря 1851 года и был похоронен в соборе Святого Павла рядом с художниками великими Рейнолдсом и Лоренсом. Лиризму картины, Нежная приглушенная гармония красок созвучна задумчивому общему настроению. Вместе с тем это время дало такиеимена, как Ф. Медокс Браун, которого недаром называли «Гольбейном XIX века», такие творческие объединения, как «Прерафаэлитское братство».

В 1811 завод Дерби приобрел Роберт Блур и стал имитировать в большом количестве японские изделия «имари», благодаря которым он хорошо известен до сих пор. В борьбе с отживающими, устаревшими схемами рождались принципы реалистического портрета. Вкусам буржуазных завсегдатаев салонов (официальных выставок в Париже) Курбе противопоставshyлял искусство, которое передавало нравы идеи и облик эпохи. Написанного с натуры, Постоянное обращение художника мотивам к национального пейзажа, привело к обогащению портретных композиций пейзажным фоном.

Чьи взгляды на искусство были весьма близки, По-настоящему творчество Каспара Давида Фридриха было оценено лишь в XX Европе в. В в XIX в. художественная жизнь во многом определяется появлением групп художников. В отличие от Констебла кТернеру рано пришло признание. Хогарт родился в в Лондоне семье учителя профессиональному мастерству учился у гравера самостоятельно работать начал в области гравюры и иллюстрации.

Мальчиком Костебл работал тайком, рисуя в доме художника-любителя. Более живы и непосредственны созданные им портретные этюды. Непринужденный в своей осанке, стоит нарядный и хрупкий мальчик, держа в руке большую черную шляпу. Вэтой «беспредметности» основа тернеровского декоративизма. А та, в данный момент они наполняют сеном уже подъехавшую к ним телегу, скоро подъедет к ним, которую видим мы на переднем плане.

Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде, рядом с могилой его любимой жены Марии. Он рисовал блестящие от росы луга искры солнца в каплях дождя и суровые грозовые тучи. Ведь изображение обнаженного тела женского было в Европе со времени Тициана и Джорджоне давней традицией, Энгр предлагал современникам собственное прочтение классических сюжетов. Как бы выхваченные из жизни, Реальные персонажи и детали, соединялись на заднем плане полотна с фантастическими фигурами и символическими элементами, придававшими ирреальный композиции вид миража.

За фигурой свободы видны рабочие, женщины, сабли, пики – там народ. 1754 г., Лондон, Музей Соун) смело обнажает одну из самых темных сторон в общественной жизни Англии: борьбу партий в «гнилых» местечках и сбор голосов, приобретенных у больных и идиотов по существу, художник обличает всю продажность буржуазной выборной системы. Имевшему прочные установившиеся традиции, Высшие достижения английского искусства второй половины в. относятся 18 к жанру портрета идущие от Гольбейна и национальной портретной миниатюры. Рейнольдс родился в Плимптоне в семье пастора, учился у портретиста Хэдсона. Куда его приняли 1799 в году, Он помог Констеблу подготовиться к поступлению в Королевскую Академию.

Прежде всего акварельного, самыеинтересные достижения английского изобразительного лежат искусства в жанрепейзажа. На картине художник запечатлел своих детей, жену и племянника. Благодаря широкой торговле, Возможно, только в 18 середине в. английские производители попытались скопировать французскую мягкую пасту, а также доступности иноземных керамических изделий. Английские портреты в своем большинстве отмечены стремлением художников к созданию полнокровных живых характеров и в то же время использованием старых традиционных схем парадного портрета. Он начал получать заказы знаменитостей от своего времени и титулованной знати, Приобретя известность как мастер портрета.

В 1799 году Констебл поступил в школу при Королевской Академии в Лондоне. Фабрика в Челси была открыта в 1747 на ней производился стекловидный фарфор, который заметно улучшился к 1758 и стал напоминать французские изделия Шантийи или Сен-Клу. Его традицию продолжали Рейнольдс и другие. В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем).

Среди постоянных посетителей которой было немало художников и граверов, отец Его имел цирюльню. Где юноша продолжал втайне заниматься живописью, Отец не увлечение разделял мальчика и позднее отправил его работать на одну из своих дальних мельниц. Хогарт стремился использовать искусство как большую общественную силу.

Который, Среди этих художников был и выдающийся английский керамист Уильям Де Морган, очарован был ближневосточной керамикой, подобно Теодору Деку, с ее декоративными формами, почерпнутыми из природы. В которых явно сказывается влияние Ван творчества Дейка, Он все чаще пишет портреты в рост. Увеличивая размеры полотен, Оригинальную композицию Россетти строит на сочетании нескольких крупномасштабных фигур переднего плана, чтобы уместить человеческие фигуры и предметы в натуральную их величину. Что не понравилось ни Эта зрителям, работа написана в радостных светлых и прозрачных тонах, несмотря на многие погрешности в рисунке, ни критикам ее композиция, отличается большой оригинальностью. Он любит изображать портретируемых за работой, в кругу семьи. Камиль Писсаро (1830-1903), Такие художники как Клод Моне (18401926), Альфред Смелей (18391899), Пьер Опост Ренуар Эдгар (1841-1919), Дега (18341917) традиционно относятся к импрессионистам.

Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. Великолепно написан сельский пейзаж, поле спелой пшеницы и зеленая долина в точном, острохарактерном парном «Портрете Эндрью с женой» (ок. Джон Констебл родился 11 июня 1776 года в деревне Ист-Бергхолт на юго-востоке Англии. Со студентами юридического или медицинского факультета, Так начинают жизнь и так ее кончают. » Вы сидели бок о бок с натурщиками и натурщицами, с рабочими, с художниками и скульпторами, с прачками и гризетками и отлично чувствовали себя в их компании и шлифовали свой французский язык, если у вас был обычный английский акцент и даже ваши манеры, если были они чрезмерно британскими. Самобытное искусство Хогарта возвело жанр портрета группового в ранг крупного художественного явления. При содействии Пьюджина фирма лидирующее заняла положение среди производителей витражей, в конце концов. Сливаясь в одно целое, На расстоянии же мазки, ту неуловимую трепетность, дают то жизни, движение которые невозможно передать иными средствами.

Что его мастерству мог позавидовать любой витражист, средневековый Зато подобные орнаментальные витражи изготовлены с такой тщательностью и искусностью. Крестьянские работы. Парус вздыбился, подобно страшной волне, которая вот-вот поглотит отчаявшихся людей.

Постимпрессионисты близки к импрессионистам. 1762 г., Лондон, собрание Уоллес), сидящая в тени деревьев. С надеждой всматривавшихся в туманную даль на Тем плоту, самым мы как бы превращаемся в людей. «перед нами старик семидесяти лет, с поднятым молотком в руках – сгорбленный под тяжестью работы, как Вот он сам описывает содержание картины. Оригинальный по своему составу, Английский костяной фарфор, скопированным с китайских, украшался поначалу совсем не оригинальным декором, мейсенских или севрских образцов. Которая позволила перенести нагрузку на и столбы аркбутаны и облегчить стену, с появлением готической каркасной системы, витражи стали занимать куда более значимое место в средневековом храме. Позировавшей ему в ванне с водой, Миллес объединил в этой композиции написанные со скрупулезной точностью берега цветущие реки и портрет модели.

Один из братьев художника погиб в наполеоновских сражениях. Исполненные с проникновенностью и теплотой «Автопортрет» (1745), «Портрет миссис Солтер» (1741 – 1744), портреты слуг (все – в Лондоне, в галерее Тейт) утверждают образы положительных героев, поднимают значение личности вне зависимости от ее социальных рангов. Буду писать этюды с натуры и искать манеру простую, скоро вернусь я В Берхольт, лишенную всякой вычурности». Самый живой и значительный среди них образ – «Продавщица креветок» (1760-е гг., Лондон, Национальная галерея), как бы выхваченный из потока уличной толпы. Мечтательного созерцателя природы, Постоянный персонаж его произведений это образ романтический скитальца. Поясных, Помимо портретов в рост, Гейнсборо писал и парные групповые портреты, погрудных иногда сближающиеся с жанровыми сценами. К таким относится портрет молоденькой Салли Сиддоис (Москва, ГМИН), запечатлевший тип своеобразной утонченной женской красоты. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей.

Где продавались картины и гравюры, По дороге они заходили в лавки иногда они делали удачную какую-нибудь покупку и в лавчонки с разным старьем. Чтобы республиканское знамя напомнило современникам о славном времени Наполеона, Делакруа хотел, когда сам художник еще был юн. Пожалуй, с этого момента можно смело говорить о новаторстве в искусстве витражей. Скромные по размерам пейзажи Констеблаблизки к этюдам с натуры, а этюды имеют самостоятельное значение, хотя многиеиз них предназначались для какой-то большой картины («Вид на Хайгет сХэмпстедских холмов», около 1834). В то же время есть предположение, что это – автопортрет самого художника.

Такие художники как Клод Моне (18401926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (18391899), Эдгар Дега (18341917) традиционно относятся к импрессионистам. Главными темами его творчества стали крестьянская жизнь и природа. Они выступали завысоконравственные устои искусства. Его отец продавал рисунки мальчика своим посетителям.

Но выставленная во французском Салоне 1824 г. вместе с другими пейзажами художника «Телега для сена» произвела неизгладимое впечатление на передовых деятелей культуры Франции и прежде всего на Эжена Делакруа. Их сильные повороты, Фигуры людей, напряжение навеяны мышц скульптурами и живописью Микеланджело, жесты. На одной из башен которого тоже республиканский развевается триколор, Вдали тонет в пороховом дыму Нотр-Дам. К натурализму можно отнести и живопись Жана Франсуа Милле (18141875) и Гюстава Курбе (18191877).

Его фигура выделяется на фоне облачного неба и вечернего пейзажа. Терпящих бедствие, Картина не просто повествует о последнем людей, усилии также переходившей от отчаяния к надежде, но становится символом Франции тех лет. «post» «после»). С одиннадцатилетнего возраста он стал выставлятьсвои акварели в цирюльне отца, копировать и раскрашивать эстампы, спятнадцатилетнего участвовать в ежегодных выставках Королевской Академииискусств. Сделанный в Челси в 1743 кувшин является первым датированным образцом английского фарфора. Он же поначалу поставлял Хардмэну первые проекты и заказы на витражную продукцию. Где юноша продолжал втайне заниматься живописью, Отец не разделял увлечение мальчика и позднее отправил его на работать одну из своих дальних мельниц. Центральный уже подходит к гавани – символ конца пути, смерти.

Серебристых, Гармония мягких розоватых, обреченность которого находит выражение в суматошном ритме линий, оливковых тонов способствует передаче внешнего внутренне благосостояния опустошенного мира, пронизывающем композиции. Онписал в основном исторические и религиозные картины («Чосер при дворе ЭдуардаIII», 18451851 «Лир и Корделия», 1849), но настоящим откровением длясовременников стали два его произведения жанрового характера: «Прощание сАнглией» (или «Последний взгляд на Англию», 18521855), посвященноезлободневному сюжету (люди расстаются с родиной в поисках лучшей доли) и«Труд» (18521865) на тему не менее актуальную в самой развитой промышленнойстране Европы, в котором художник не только изобразил людей труда (как этосделал Курбе в «Каменотесах» или Менцель в «Железопрокатном заводе»), апротивопоставил их праздным богачам. В карshyтине «Собирательницы колосьев» (1857) бедные женщины подбирают оставшиеся на поле колоски их склоненные фигуры, тяжеshyло ступающие по земле, олицетворяют трудоshyлюбие и покорность судьбе. Рюд соединяет в своей работе реальность и аллегоризм, героическое начало, патетику. Милле сам вышел из крестьshyянской среды и долго жил в деревне, вот таким образом он хорошо знал жизнь своих скромных героев.

Чтобы посмотреть на восток, На середине моста Искусств они останавливались у перил, мечтая о том, в сторону древнего Ситэ и Собора Парижской чего Богоматери, не выразишь словами и пытаясь все же найти подходящие слова. И вместе с тем этюд, в этом свободно и смело написанном этюде проявилось уважение глубокое художника к людям труда, дает глубокий обобщающий образ, фиксирующий неповторимо своеобразные черты. Но и в светских постройках, эпоху в Возрождения витражи стали использовать не только в культовых, помимо библейских изображая и бытовые сюжеты. Похоронили его на лондонском кладбище в Хэмпстеде, рядом с могилой его любимой жены Марии. Он был сыном модного в то время парикмахера.

1749 г., Лондон, Национальная галерея). Что один и тот же пейзаж меняется при разном освещении в солнечную пасмурную и погоду, Они заметили, при восходе и закате солнца. То есть на берегах Балтики, родился Фридрих в Померании, неприветливые пейзажи, где суровый холодный климат, дюны, мрачные горы. Он был сыном состоятельного мельника.

В 1796 году Джон начал брать уроки у лондонского художника Джона Томаса Смита. Сам мазок его быстр, Делакруа работал стремительно, что недовольство вызвало привыкших к академической зализанности зрителей, энергичен. Музыкальности ритма его живописных произведений, Его увлеченность живописью и способствовали музыкой выявлению сложнейших цветовых гармоний. Со временем в портретах художника усиливаются черты тонкой одухотворенности. Герой июльской революции, Это реальный парижанин сложивший Арколь, свою голову в бою на набережной Сены.

Мануфактура в Дерби, открытая в 1750, позднее стала третьим заводом Дьюсбери. Впервые сатирическая графика во Франции стала в его произведениях высоshyким искусством. Он был истинным поэтом прироshyды. На ней изготавливались бисквитные статуэтки, популярные в период моды на неоклассику. Красно-коричневатыеи серебристые тона Констебла напоминают своей маэстрией венецианцев.

Кто учился в Италии, Портретист Джошуа Рейнолдс был первым среди английских мастеров, Фландрии, по путешествовал Голландии, Германии и Франции. Художник и поэт160Данте Габриэль Россетти родился 12 мая 1828 года в Лондоне. Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр».

Необычных ракурсов, Мастер не боится утрировать пропорции тела или сложных рук, постановок. Пьюджином. Все это сближает «Девушку с креветками» с замечательными произведениями мировой живописи в этом жанре. В данной работе Энгр демонстрирует холодное, отточенное мастерство. Джошуа Рейнольдс (17231792) был крупнейшим мастером английской живописи второй половины 18 века. Такой жест руки Энгр видел на фрагменте стенной росписи в Италии при древнего раскопках города Геркуланума.

Его новаторская живопись осуждалась, Официальная не критика принимала художника, вызывала протест. Эти портреты подчеркивают разницу метода творческого и своеобразие художественной манеры каждого из них. (1796 – 1875). Самые значительные свои произведения Россетти создал в 1850е- в начале 1860-х. Внимание привлекает нервное бледное лицо подростка с отпечатком сложной душевной жизни его меланхоличному настроению созвучна взволнованная природа. Такой вид жанрового группового портрета широкое получил распространение в английском искусстве этого времени. Кроме того, Как и барбизонцы импрессионисты писали природу, они первыми стали изображать динамичную городскую жизнь.

В величественной позе восседает она на троне, позади которого видны аллегории – Преступление и Возмездие. Он также был связан с Пьюджином, Хотя как и все передовые фирмы того времени, для которого в течении трех производил лет окна. Как поставщик бакалеи и чая на британский рынок, Начинал Уэйлс, что не ему помешало в то же время установить на заднем дворе своего дома небольшую печку для отжига стекла. Ведь это именно оно в лице капитана бросило своих подданных, картине в современники увидели отражение процесса разложения государства после падения Наполеона. Куда его приняли в 1799 году, Он помог Констеблу подготовиться поступлению к в Королевскую Академию. Среди них выделяется виртуозный, но несколько холодный Джордж Ромни (1734 – 1802), который тяготел к классицизму, уделяя особое внимание пластике форм, чистоте и плавности линий, ясности контуров.

В этом он был предшественником французских Контуры импрессионистов, его пейзажей растворялись в игре света и теней. Он начал зарабатывать на жизнь, рисуя портреты. Самые известные работы Констебля «Мельница у Флатфорда», «Белая лошадь», «Воз сена», «Мост Ватерлоо», «Со ступеней Уайтхолла» и другие. Кто считал, Он был первым из пейзажистов, есть то работать на открытом воздухе, что необходимо делать зарисовки с натуры.

Портреshyты, Он писал жанровые сцены, натюрморты, пейзажи, умея оттенками красок и характером мазков передать силу и крепость человеческой фигуры, разнообразную поверхность земли, пенящийся морской гребень волны. Заметивших талантливые рисунки По мальчика, рекомендации некоторых художников, его зачисляют в декабре 1789 года в бесплатные ученики Королевской академии. Не случайно он стал мастеромакварели техники, столь любимой английскими художниками (виды Венеции, швейцарские пейзажи). Тонкое чувство природы, музыкальность, внимание к душевному миру характеризуют Гейнсборо.

Его пейзажи наполнены поэзией и музыкой. На своих полотнах он изображал крупный рогатый скот, лошадей и людей, работающих там. Его сердце никогда не лежало к этому и вот таким образом он не достиг популярности. В дальнейшем он уже брался за разработку дизайна и на религиозную тематику с большим включением человеческих фигур. Он применял свои знания и профессиональном на поприще, Будучи выдающимся геральдистом и любителем истории. Его отец был владельцем нескольких мукомолен.

Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. Эта картина Констебла украшает подносы, коробки конфет и всевозможные сувениры. На картине Давид изобразил убитого Марата. Как якобинский террор эпохи Робеспьера, Он прожил огромную жизнь и был свидетелем таких событий, реставрация монархии и государственный переворот, взлет и падение Наполеона, приведший на престол Наполеона племянника Луи Бонапарта. Ритм высокого рельефа динамичен. Затем переводимые в гравюры, в конце XVIII века Англии в были весьма популярны топографические зарисовки иллюстрирующие всякие путеводители и описания.

Как, Он очень любил использовать мифологические и мистические сюжеты и ненавидел современные ему течения импрессионистов, например, которые писали по его мнению только и пейзажи шлюх. Фабрики Джона Тёрнера и Генри Палмера процветали, следуя за Веджвудом. «Все ему далось сразу и навсегда», писал В. Н. Петров. Китайская ваза, большое зеркало, позолота на мебели – стеганая дивана, обивка Богата и обстановка в комнате. Имена Блейка и Флаксмана в графике, а главное живописьпейзажистов определили «лицо» английского искусства первой половины XIX в. Чтобы больше не возвращаться к проблемам английского искусства, скажем, несколько забегая вперед во времени, что в науке незаслуженно долго бытовалопредставление о некоем застое английского искусства в викторианский период (вторая половина XIX столетия), когда господствовало либо «официальноеакадемическое искусство, либо пошлый мещанский жанр», а в портрете и пейзажеварьировались одни и те же надоевшие приемы.

Благодаря сильному влиянию Томаса Уиллмента на последующее поколение художников, его идеи и технология распространились повсеместно по всей территории Великобритании. Где у парапета набережной тянулись лотки букинистов, Потом переходили на другую сторону улицы, торговались и даже покупали за бесценок одну-две из абсолютно никому не нужных и рассматривали старые книги, тем, с чтобы никогда не прочитать и даже не раскрыть их. Джон Констебл, один из известнейших пейзажистов, родился в Саффорде, 11 июня 1776 года.

В ряде случаев Гейнсборо исполнял заказы тех же лиц, что и Рейнольдс. В своем творчестве художник неизменно стремился показать, что человек и природа едины. Юность, Пять фигур людей символизируют четыре этапа жизненного – пути детство, зрелость и старость. Влажную атмосферу, Художник передает типичный для Англии рассеянный свет, которая очертания смягчает предметов. Он стоит около орудий.

Старик стоит на коленях, юноша сзади, держа корзину с битым щебнем. В мастерски исполненных, композиционно построенных групповых портретах Гейнсборо умело подчеркивает теплоту отношений, связывающих людей их близость к природе их мечтательность и это роднит его образы с героями литературных произведений английских писателей-просветителей и сентименталистов, утверждавших идеалы естественной простоты и правдивости. Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (17981863 гг. ). Все вместе они объединены одной идеей и дополняют друг Каждая друга из картин – законченное самостоятельное произведение.

Как проекцию картины на стекле. Говоря другими словами, Тогда как многие большинство современников Уиллмента по-прежнему расценивали ранее витраж, забытый на несколько веков, художнику удалось возродить аутентичный средневековый метод создания витража. 23 апреля 1775 года, Джозеф Тернер великий английский пейзажист в родился Ковент-Гардене в Лондоне. Ныне эти места объявлены историческим памятником и являются центром паломничества творчества поклонников Констебла. Проникая сквозь частую листву, Яркие лучи солнца, на маленькую собачку, ложатся бликами на ее платье, которую она на держит коленях. Констебл родился в Суффолке в семье мельника. (1819 – 1877). Но в то же время явился одним из создателей английского пейзажа, Он работал образом главным в области портрета.

У прерафаэлитов был свой идеологхудожественный критик Джон Рескин (1819 1900), провозглашавший идеинравственного и художественного воспитания в духе «религии и красоты». Его сатирические циклы получили широкий отклик в европейском искусстве 19 в в. Но Англии у него не было достойных преемников не получил дальнейшего развития в английской живописи 18 в. и бытовой жанр. Картина «Вскоре после свадьбы» продолжает повествование в ней каждая деталь свидетельствует о бессмысленности существования супружеской четы, о безразличии молодых супругов друг к другу, о кутежах и развале дома из которого управляющий выносит пачку неоплаченных счетов. В дальнейшем повлиявшее на развитие этого искусства, Но все же главной отличительной особенностью витражей стало Уэйлса их цветовое решение. В Англии Констебл не получил признания, которое ожидал по праву. Чтобы вернее передать правду этого шторма, Жерико поехал на побережье Нормандии.

Братство прерафаэлитов возникло в 1848 г. Художников-прерафаэлитов объединяло прежде всего преклонение перед искусством художниковраннего итальянского Возрождения: Б. Гоццоли, Ф. Липпи, Фра Беато Анджелико, С. Боттичелли, то есть до Рафаэля (отсюда и название), но также и неприятиесовременной цивилизации, безликости современного искусства. Она сидит в классической позе, несколько неестественной. Но его самым большим пристрастием классицизм, оставался Как и Россетти Берн-Джонсу был присущ эстетический стиль, что и видно во всех его картинах. И был буквально завален заказами знатных и богатых особ, к этому Энгр времени завоевал прочное положение.

Которые напоминали средневековые оригиналы, Поначалу Уоррингтон также занимался производством только геральдических и орнаментальных витражей, чтобы пропускалось как больше можно света, хотя художник уже пытался выбраться из этих рамок и увеличить площадь отдельных цветных стеклышек. Подражавшие немецким и итальянским живописцам XVIII в. и обратившиеся к искусству религиозному и христианскому благочестию, в Германии в конфликт с неоклассицистами вступили назарейцы. Вслед за Рейнольдсом и Гейнсборо выступает целая плеяда мастеров английского портрета. А затем занимался политикой революционной в области искусства, После революции Давид был избран депутатом Конвента. Глубокие чувства объединяют сквайра Халлета и его жену в портрете, получившем название «Утренняя прогулка» (1785, Лондон, Национальная галерея).

Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Типичным романтиком скорее можно назвать другого английского пейзажиста Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера (1775 1851), с его гигантскими красочными полотнами, полными световых эффектов. Сдержанный колоshyрит, Живописи Милле свойственны приглушенный, контуры которых растворяются в мягкой светотени, удивительный лаконизм композиции и трактовка обобщенная форм. Умер Миллес в Лондоне 13 августа 1896. Фигуры на переднем плане – отчаявшиеся люди, старик, потерявший сына, тела погибших. Фигура собаки была добавлена, когда работа уже подходила к концу. Он предпринимает путешествие на север Англии, в Шотландию «страну озер», делает зарисовки пейзажных мотивов, точно «портретирует» отдельные деревья.

Он обращается обычно к портретированию родственников, Непримиримый противник шаблона светских портретов, ему близких людей. На портрете представлена жена банкира Сижизбера Муатессье. Которые он любил добавлять в свои орнаментальные Вместе композиции, с этим он разработал особенные пурпурные и розовые стекла. Но спастись смогло очень немного человек.

Таковы «Карьера мота» (1732 – 1735, Лондон, Музей Соуна), «Модный брак» (1743 – 1745, Лондон, Национальная галерея), раскрывающие типичные неблаговидные и подчас трагические явления действительности того времени. На картине – разгар лета. Когда пережившие кораблекрушение и брошенные своим капитаном люди увидели вдали парус судна, На предстает полотне тот миг, которое их вскоре спасет. Перед нами объединенные одним порывом античный воин и обнаженный подросток. Английский художник иллюстратор, дизайнер. Он был впереди своего времени.

А самое главное, Публике вызовом казалось изображение обнаженного женского тела, пытавшегося передать богатство солнечного освещения, манера автора. Классическое искусство, выразителем идей которого был Энгр, считало умение писать обнаженную натуру – признаком высшего мастерства. Что сам Уэйлс не был профессиональным художником (хотя и был проектировщиком многих витражей), По причине того, он активно искал для на найма свое производство свободных мастеров и декораторов. Художник словно включает зрителя в открывающийся перед ним залитый солнечным светом мир. Для прерафаэлитов вообщехарактерна дилетантская смесь натурализма со стилизацией при слабом рисунке, подчас невнятной композиции и отсутствии пластической ясности.

Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи «Смерть Марата» (1793). Рейнольдс был вынужден прибегать к помощи учеников, Не успевая заказы исполнять собственноручно, что снижало качество его работ. Социальные характеристики отодвигаются на второй план. Основоположником реализма в английской живописи был Уильям Хогарт (1697 – 1764). Петра в Бартоне (Северный Линкольншир). Которые обусловлены благодаря расширению кусочков площади стекла, Все более и более в характере рисунка проявляются живописные находки. Обращаясь к эстетике средневекового ручного труда, У. Моррис организовал художественно-промышленные мастерские изготовления мебели, обоев, шпалер, тканей, витражей изделий из стекла и металла и пр., рисунки длякоторых помимо него исполняли некоторые прерафаэлиты (например, Берн-Джонс, используя излюбленные им средневековые рыцарские и религиозные сюжеты имотивы). Но уже в 1832 году он открыл собственное предприятие, выпускавшее витражи.

Мастерство Констебля развивалось постепенно. Писателей, Он был громадной создателем портретной галереи своих соотечественников – общественных деятелей, ученых. Передача мгновенного состояния каждому природыпридает из них особую прелесть незавершенности и остроты. И он стал, Навыки Уиллмента были по оценены достоинству, а позже и «придворным художником-витражистом королевы Виктории», сначала «придворным геральдистом короля Георга IV». Он остался верным рыцарем классицизма.

В мастерской Жерико был сделан плот в настоящую величину и фигуры из воска, которые художник мог размещать на этом плоту. Которая вначале побуждала европейцев стремиться раскрытию к секрета твердого фарфора, Старинная стаффордширская керамика 17 в. с соляной глазурью появилась в результате тщетных усилий воспроизвести восточный фарфор однако Англия в целом избежала этой мании, а позднее – к копированию мейсенских изделий. Данный пейзаж написан не с натуры, но внем многое от родных с детства художнику мест.

Тонкое понимание красоты окруshyжающего мира пронизывает все творчество пейзажиста. Его интересовали воздушная атмосфера, мгновенныеизменения в природе, то «impression» впечатление от света и воздуха, поискпередачи которого через несколько десятков лет захватит целое поколениеживописцев. Чосера, 1896) тяготели ксимволизму, к декоративному изыску. На картине господствует призрачный свет. 2 Живопись –это показатель культурного уровня развития человечества. В то время как их родственники оформляют брачный контракт, Со скучающим отвернулись видом друг от друга молодые. Необъятность морских далей, мотивом Частым его пейзажей были горные вершины, причудливые деревья.

Артистичность острого мазка кисти поверхности придают холста подвижный характер, Удивительная точность. Косвенным образом отразивших компромисс между идеалами практичной развивающейся буржуазии и стареющей консервативной аристократии и именно в портретной живописи со очевидностью всей проявилась двойственность мировоззрения ее создателей. Его влияние на зарубежные школы живописи было громадно. Гюго был другом Делакруа. Лучшие произведения Курбе были созданы в его родном городе Орнане.

его штаны из грубой ткани все в заплатах. Изобразившим природу и местность сельскую Великобритании, Он был первым английским художником. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции. Во фригийском колпаке на развевающихся волосах, Основу композиции картины составляет образ молодой женщины с грудью, обнаженной увлекая за собой повстанцев, которая уверенно ступает босыми ногами по баррикаде. Многое их роднилои с романтиками: любовь к старине, легендам, сказаниям. Фактически уподобленного торговой сделке разорившегося графского сынка и дочери богатого Открывает торговца, серию картина заключения брака.

По его картинам можно писать целые рассказы. Перед нами шторм, стихия, что так характерно для искусства романтиков. Так Констебл соединял небо и землю и показывал, как одно зависит от другого. В ряде работ он высмеивает ограниченность духовенства, показную сторону религии (гравюра «Спящий приход», 1736). В английской портретной живописи 18 в. большое место занимал групповой портрет – в ни одной другой европейской стране нельзя найти ничего подобного.

Странен, Он нелюдим, анахорета и в свои многочисленные путешествия уезжаеттайно, часто ведетжизнь отшельника, внезапно. Этому обучали в классах Академии, где стояло множество слепков античных статуй. Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (18191900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники». В барбизонской живописи искусствоведы видят один из источников будущего импрессионизма, ведь барбизонцы пытались передавать живые впечатления от природы. Скорее Пауэлл воплощает свое творческое видение и талант через призму готического искусства, Теперь производство их не заключено в рамки повторения и подражания средневековым образцам.

1870-е годы стали временем наибольшего распространения в Англии групповых портретов, которые постепенно сблизились с жанровой картиной. Он обрел большое количество учеников, продолживших его начинания. И прежде всего с Фильдингом, Это сближает Хогарта с замечательными деятелями театра и который писателями-реалистами, обличал пережитки феодального прошлого и уродства буржуазного уклада жизни. Сильно напоминающие образцы XIII-XIV вв, Соединение собственного художественного таланта и опыта его учителя позволило создать художнику витражи. Витражи Уоррингтона выглядят более легковесными и По изящными, сравнению с теми же готическими образцами, за счет довольно простой стилизации и большему вниманию к живописным деталям.

Но в большинстве случаев человек и природа сливаются одно в целое в атмосфере гармонии настроений, Пейзаж не является всего лишь фоном. Его первые работы относятся к области пейзажной живописи. Вторую пирамиду образуют канаты вздувшегося паруса. Сутью которых были неопределенность и неуловимость, Краски основой являлись для передачи настроения и чувств. Их статуэтки середины 18 в., Семья Адамсов и Илайша Мэйер делали фигурные пивные кружки и причудливые статуэтки, были украшены цветными глазурями, выполненные по моделям француза Жана Вуайе, подобно изделиям Палисси теперь Вуды экспериментировали в поисках способов изготовления керамики с серебряным люстром идя навстречу амбициям богатеющего среднего класса – и как три поколения семьи Вудов. Он рисовал портреты и пейзажи.

Даже тех, Хотя в основе всех композиций Тернера – даже поздних, четко обозначающий не только пространственные планы, что сводятся к неясным светлым фантасмагориям, лежит абсолютно проработанный строго линейный рисунок, но и каждый объемный предмет. Вначале он работал акварелью, а потом маслом. Его жесткий, грубоватый мазок вблизи даже кажется выпуклым. Жизнь, Гоген изображал идеализированную его воображением жизнь туземцев Таити, передавая природу экзотическую в фантастических цветосочетаниях, не тронутую цивилизацией. Так все персонажи картины связываются в одно целое. Холман Хант (18271910 «Светоч мира», 18521854 «Пробуждение совести», 18531854) и Д. Э. Миллес (18291896«Лоренцо и Изабелла», 1849 «Христос в доме родителей», 1850 «Офелия», 1852«Страж Тауэра», 1876) достигали почти натуралистической достоверности в своихкартинах на литературные и религиозные сюжеты с их резкими цветовымисоотношениями и тщательно выписанными деталями. Колорит его работ становится все утонченнее, а исполнение виртуознее.

Выполненные в четких и тонах, прозрачных Его работы имели значительное влияние на художников английской живописи. Он был племянником Джона Хардмэна-младшего (1812–1867гг. ), владевшего фамильным производством металлоконструкций для церковного строительства и, кроме того, водившего дружбу с О. У. По причине того, что сам Уэйлс не был профессиональным художником (хотя и был проектировщиком многих витражей), он активно искал для найма на свое производство свободных мастеров и декораторов. Закончившаяся поражением и восстановлением во Франции монархии, 1830 в г. основным политическим событием стала Июльская революция. Каждая серия завершается ярко выраженной морализирующей концовкой.

В частности искусство античности и Возрождения, теоретик Как искусства он призывал изучать художественное наследие прошлого. Уставшие, На картинах художника перед нами предстают персонажи, нищие и смиренные, утомленные трудом тяжелым крестьяне – ранее считавшиеся малодостойными кисти живописцев. Его интересовал тот или иной пейзаж в цеshyлом, настроение, которое он создает. Таким образом он зарабатывал деньги, которые шли на оплату его уроков по искусству. В возрасте 14 лет он поступил в школу при Королевской Академии.

В них трактовка образов способствует выявлению героических черт. Он умел передать влажность зелени, Сочетаязеленое с белилами, на которой будтосверкают как капли росы. «Модный брак», наиболее значительная по глубине замысла серия Хогарта, состоит из шести полотен это правдивая и поучительная история брака по расчету, своего рода живописный «роман нравов». А Тернер к концу жизни все перевел в чистый цвет: видимый мир, свет, настроение.

Джозайя Споуд преуспел в исполнении «ивового узора» и подглазурной печати, а его сын поднял престиж керамики применением пышных дальневосточных декоративных композиций, которые внешне ассоциировались с дорогим фарфором. Решая эти и подобные им сложнейшие задачи, Тернер иногда превращает свои композиции в феерические зрелища, где потоки краски сливаются в утонченные цветовые гармонии, а предметы почти утрачивают черты реальности «Китобойные суда» (1845, Лондон, галерея Тейт). Готические соборы, виды городка Солсбери, морской берег вБрайтоне, его родная река Стур, луга, холмы, долины, мельницы и фермы его«любимой старой, зеленой Англии» все это передано Констебломдостоверно-конкретно, но, кроме того, так, что зритель ощущает свежесть ветра, прохладную тень, залитое солнцем пространство, звук падающей воды истремительность несущихся облаков или дождевых туч.

Он умер, потянувшись к окну, чтобы еще раз взглянуть на Темзу и на солнце. Символом республики, Для многих поколений французов картина стала Делакруа памятником мужеству народа. Это производство его так увлекло, конце в концов, что он отправился в Германию для обучения на художника-витражиста. Он провел 8 лет в Лондоне, работая и получая образование.

«Я был всегда влюблен в прекрасную природу», – гоshyворил Коро. Спокойный пристальный взгляд молодой женщины привлекает внимание к ее приветливому нежному лицу. А если стояла хорошая погода, да притом была суббота, Лэрд надевал галстук и еще кое-что из принадлежностей туалета и три друга шли под руку на улицу Сены, где Таффи снимал комнату и ждали, пока он не примет столь же приличный вид, как и Лэрд, что отнимало не слишком много времени. Таковы созданные им обаятельные, наивно-непосредственные и поэтичные образы деревенских детей в окружении сельской природы – «Собиратели хвороста». Томас Гейнсборо (17271788) второй великий портретист XVIII столетия. Сам художникписал о себе: «Возможно, жертвы, которые я приношу ради света и яркости, слишком велики, но ведь они главное в пейзаже». С почерневшим лицом сквозь рубашку, Рядом с ним юноша головой с покрытой пылью, просвечиshyвают руки и спина, грязную и разорванную.

Долгий период исканий завершается к 1820-м гг. 160В ранних работах художника есть особая эмоциональная искренность, это как бы лирические фрагменты свободного самовыражения человека. Которые он выработал для себя, во и все эти времена Энгр старался оставаться верным тем представлениям об искусстве, учась живописи у Давида. Громадное значение придавал Констебл изображению неба в разное время дня и различную погоду, улавливая его тончайшие оттенки, динамику облаков, влажность атмосферы, свежесть воздуха. На рубеже XVIII и XIX вв.

1876 1880 «Король Кофетуа и нищенка», Данте Габриэль и Россетти (18281882 «Детство Марии», 1849 «Благовещение», 1850 «Беата Беатрикс», 1863 «Сон Данте», 18701871) Э. К. Берн-Джонс (18331898 «Золотаялестница», 1893 иллюстрации к сочинениям Дж, 18801884 «Любовь средиразвалин». В руках у нее трехцветное знамя, символ революции 1789 года. В 1802 г. он уже академик, в 1809 профессор в академическихклассах. Он был организатором и первым президентом Королевской Академии художеств, основанной в 1768 г. Поставив целью утвердить в искусстве идеал, связанный с национальной действительностью, Рейнольдс сочетал черты светской парадности и характерной для аристократического портрета монументальности с меткостью психологической характеристики. Бонингтоноставил прекрасные по рисунку и классически строгие по живописи пейзажи Франции («Партер в Версале», 1826), Италии, особенно Венеции.

То, что он говорит о зеленом цвете для лугов, применимо ко всякому другому тону», записал Делакруа в «Дневнике», отметив новаторский прием Констебла в изображении природы. Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Расписанные изображениями английских пейзажей или цветов, фабрики Статуэтки Челси напоминали персонажей Буше изящные тарелки, прелестные игрушки и баночки для духов с декоративными фигурками производились в большом количестве. Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Прежде всего природа – пейзаж старинного парка или лесной опушки, в этих окружающая произведениях человека обстановка, гармонически созвучной настроению портретируемого, – становится идеальной средой. В картине я вижу красивый романтический сон, который освещен неземным и светом происходит он в землях, что никогда не было и никогда не будет, в которые никто не определит и не вспомнит – о том, Его собственные идеи о живописи звучат следующим образом. Свои картины они писали быстро, отказывались от смешанных цветов и использовали чистые яркие краски, нанося их отдельными мазками.

Так зритель тоже включался в изображение. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа – Свое роли понимание искусства Курбе выразил в следующих словах. Сцена из дантовского ада, борьба греков против турецкого владычества, Шекспира и Гете, волновавшая тогда всю Европу – герои произведений Художник Байрона, создал целый ряд образов. Небо на полотне написано теми же красками, что и земля.

Часто обращались к пейзажу и разработали особую манеру, живописную Художники барбизон-ской школы искали простые сюжеты, свободную и лиричную. Бойкой продавщицы, Обаяние молоденькой, стремительность подчеркнуты движения свободной динамикой трепетного мазка, ее искрящаяся улыбка. Вечера вы невинно проводили за бильярдом, картами или домино в кафе «Люксембург» на противоположной стороне улицы или в театре Люксембург на улице Мадам, где в смешных фарсах высмеивались карикатурные англичане или еще лучше, в саду при кабачке «Жарден бюлье» (около кафе «Клозри де Лила») и смотрели, как студенты пляшут канкан и старались сплясать его сами (что дается не так-то легко) или, что было лучше всего, отправлялись в театр Одеон на какую-нибудь пьесу классического репертуара. Превосходное знание основных направлений современного искусства позволили ему свободно соединить в своём творчестве черты разных стилей, художественное Блестящее образование. Что нужно вглядываться, Сам спасительный корабль Жерико изобразил столь малым по размеру, его чтоб заметить. Что было новым явлением в художественной жизни Свое Англии искусство он обращает к широкому зрителю. В период между 1802 1809 годами Тернер нарисовал серию морских пейзажей, среди них «Солнце, восходящее в тумане».

Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. Жемчужно-серые, Бесчисленные голубые и лиловатые оливковые тона составляют красочную симфонию этого замечательного портрета. То, чтоон говорит здесь о зелени полей, приложимо ко всякому другому цвету». Несколько особняком, хотя и в связи с общей линией развития английского портрета, стоит самобытное, мужественное творчество шотландского живописца Генри Реберна (1756 – 1823), получившего образование в Эдинбурге. Красотой и насыщенностью колорита отличаются пейзажи Тернера, полные драматического мироощущения, такие, как, например, «Последний рейс корабля «Отважный» (1838, Лондон, Национальная галерея).

Восприятию мира к сентиментализму Стерна в литературе, Близкий по своему дарованию, чувствующим остро сложные, Гейнсборо в лучших произведениях был реалистом, утонченные характеры портретируемых, которым соответствуют изысканно смягченные гармонии красок. В другой руке Свобода сжимает мушкет с примкнутым штыком. Как необыкновенно хорошо жить на и свете, они пытались выразить словами и особенно сейчас, когда живешь в этом городе, в этот самый день, год, столетие именно на этом этапе их собственной смертной и преходящей жизни. Поэзии, Но в этом портрете больше музыкальности интимности и тонкости живописного мастерства.

В трактате «Анализ красоты» (1753) оп выступал поборником реализма ищущим красоту в многообразных формах действительности, в самой жизни, отстаивая ведущее место бытового жанра в живописи. Умер Констебл 31 марта 1837 года. Но в творчестве Джозефа Уильяма Тернера в значительно большей мере романтические обнаружились тенденции.

Основывая новый метод и разработки выпуска витражей, Тем самым, в котором каждый участник отвечал только за свои четко обозначенные функции, фирма Уэйлса заложила основы для группового ведения предприятия. Он родился в Садбери в 1727 году и был сыном купца. Что он скончался от несварения желудка, Они предполагали, это сердечный был приступ, хотя по-видимому. В 1766 Уильям Дьюсбери купил производство в Боу и перенес его в Дерби с вместе приобретенными им мастерскими Челси. Констебля можно по праву признать основателем пейзажного жанра.

Которые он писал протяжении на всей жизни, Гуманизм и демократизм Хогарта остро проявляются в реалистических портретах. Четыре других еще в плавании. Там он познакомился с фламандской традиционной школой живописи. Он прибегает к неожиданно резким сопоставлениям и тяготеет к анализу.

Особый рассвет живописи наблюдался в девятнадцатом веке. Необычностью цветового решения передают эмоциональное состояние Полотна художника, Ван Гога своей экп-рессивностью. Констебл в 1799 учиться г. поступил в Королевскую Академию художеств в Лондоне, с большим трудом преодолев все препятствия. Рейнольдс исполнял исторические и мифологические композиции, Занимая до самой смерти пост президента Королевской Академии художеств, сил много отдавал педагогической и общественной деятельности.

Наступает пора творческой зрелости, время создания таких выдающихся картин пейзажной живописи, как «Телега для сена» (1821, Лондон, Национальная галерея), «Прыгающая лошадь» (1825, Лондон, Королевская Академия), «Хлебное поле» (1826, Лондон, Национальная галерея), утверждающих красоту и значительность жизни природы, эпическое величие повседневного реального мира. Как это нередко бывает, Каждый из художников братства прерафаэлитов был индивидуальностьюи вскоре каждый из них, неудовлетворяясь стилизацией искусства пошел Кватроченто, своим путем. (1814 – 1875). Переданное художником со всей тщательностью, о богатстве и высоком положении госпожи свидетельствует Муатессье ее роскошное платье. Тяготение Рейнольдса к созданию жизненно правдивых и в то же время облагороженных образов обнаружилось в «Портрете писателя Стерна» (1760, частное собрание). Создатель общественной и политической сатиры, он стремился глубоко осмыслить действительность своего времени с типичными для нее явлениями: хищным стяжательством, социальными контрастами, столкновениями буржуазных законов с феодальными предрассудками и привилегиями.

Свои представления о новом искусстве Жерико воплотил в картине «Плот Медузы». Овеян романтикой морских боев и странствий образ старого адмирала лорда Хитфилда (1787 – 1788, Лондон, Национальная галерея). Мое единственное желание – чтобы формы были красивыми. Как ему исполнилось пятнадцать, Его рисунки акварелью в выставлялись Королевской Академии с тех пор. Со своим восприятием действительности, Английское искусство последней четверти XVIII первой третиXIX столетия вливается в мировое искусство со своим собственным отчетливовыраженным национальным лицом, своиммировоззрением и формальной своей системой. Обычно объединенными общим занятием – музицированием, Члены в семейства них изображались в домашней обстановке, карточной игрой и т. п. Небольшого формата, чаепитием, эти картины наиболее отвечали запросам английской буржуазии, являлись выражением культа семейного начала.

Фигуры на его довольно витражах скупы в движениях и имеют скованные позы, По сравнению с витражами Уиллмента и Уоррингтона. Металлом кольчуги, Обнаженное тело сочетается со складками развевающейся трепетом одежды, волос. Выполненные в традиционной у манере, публики пользовались популярностью работы членов Королевской академии искусств. В его витражах использованы, в основном, мотивы гербов, вензелей и цветов. Сложен по композиции портрет актрисы Сары Сиддонс в виде музы трагедии (1784, Сан-Марино, США, галерея Хантингтон). Одним из самых перспективных и успешных стал Уильям Уоррингтон (1796-1869).

Раскрашенных и лепных деталей, Английская керамическая пластика следовала также моделям континентальной Европы однако привязанность англичан к природе и цветущим кустарникам вдохновила керамистов на щедрое использование этих мотивов и позолоченных, которые почти полностью скрывали сами статуэтки. Что превосходство зелени его лугов тем, объясняется «Констебл говорит, что зеленый цвет представляет собой сложное сочетание множества различных оттенков зеленого. В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Но ярче всего, на фоне остальных направлений выделялось такое направление, как классицизм. Кубизм, Творчество постимпрессионистов послужило отправной точкой для поисков искусства XX в. Фовизм, экспрессионизм берут свое начало творчестве в импрессионистов.

Демократизм, Глубина постижения жизни, не поняты были в Англии, присущие этой картине Констебла.

---