Во всяком случае, вместе с рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и Борьбой между Любовью и Целомудрием Перуджино, в серию входила также Аллегория Лоренцо Коста. 1490 – тондо и восьмиугольниках, Потолок примыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящными перспективными мотивами в маленьких квадратах, гризайлями на золотом фоне, фруктовыми гирляндами, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а также изображением путти, овалс держащих посвятительной надписью и датой. Онодолжно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также идругих частей – содержавших изображения ложных пилястров, в нет них единодушия поповоду ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. Атрибуция в качестве работы мастерской, поддержанной, однако, помощью Мантеньи, приемлема для других произведений в музеях Парижа и Вены, особенно Муция Сцеволы из Монако, в то время как для Удачи из Мантуи (Палаццо Дукале) участие главы мастерской необходимо исключить.
Декорации этого последнего зала включали и себя видыКонстантинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) синтерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельствобесконечной изобретательности мастера. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшиеДобродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). В которых заказчики частоупрекали Мантенью, Перед такимсплетением различных импульсов становятся очевидными хронологические трудности, даже если не принимать во внимание и проволочек, состояния сохранности произведений. Скварчоне был увлеченным первооткрывателем талантов.
Что такая картина не была продана, То, тем более что после вскоре обнаружения ее купил кардинал Сиджизмондо Гонзага, кажется странным. Но являлась ли она подлинным произведением художника. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатлениеглубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка напереходе к стенам), который, как Пантеон в Риме здание, служившее дляРенессанса образцом, раскрывается в свободный простор небес. Мантенье принадлежит большая часть работы по созданию фресок (1449–1455) и именно его художественный стиль доминирует в ансамбле. Картина из музея Польди-Пеццоли, например, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака, который отчасти может бытьпричиной восхитительной сочности живописи Такие же неясности существуют ивокруг «Спасителя-Мальчика» (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся.
От этих циклов, как и от последующих заказов для других замков, ничего не сохранилось. Даже после десятилетий поисков прочтение иконографическое росписи представляется далеко не однозначным. От этих циклов, как и от последующих заказов для другихзамков, ничего не сохранилось.
Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышное цветение растений, действие во Встрече происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. После реставрации 1961 года первое из них породило ссылки на Мантенью, остальные – на Корреджо и на круг Мантеньи. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытойголовой, следует признать императора Фридриха в IIIГабсбурга, котором столь же продолжительное время упорнопредполагался Леон Баттиста Альберта. Ведущего мастера падуанской школы, Искусству Мантенья, пафосом проникнутое утверждения достоинства человеческой личности мироощущение, присущи героическое, приверженность к четкой архитектонической композиции. По мнению некоторыхисследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится«Мертвый Христос» из Милана, предполагаемые датировки которогоколеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом илипозже.
Падуанский компаньон Мантеньи Никколо Пиццоло выполнил несколько фигур в конхе апсиды и начал сцену «Вознесение Богоматери» на ее стене. Полагая, Сторонники 1472 года относят кэтому времени немного или ранее начало украшения Камеры, заставляющие думать о более отдаленной дате, чтодокументы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям. Есть и такие, кторассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, поддерживая, в сущности, тем самым основательность упрека в их неуместности впределах тесно сомкнутой композиции (М.
Атрибуты Страстей, Пейзаж от справа Младенца погружен в тень – там каменотесы изготавливают саркофаг и колонну. Графические работы Мантеньи (цикл гравюр на меди Битва морских божеств, около 1470), почти не уступающие его живописи по чеканной монументальности образов, сочетают скульптурную пластичность с нежностью штриховой моделировки. Какую картина приобрелаблагодаря своему перспективному решению, Нет напоминать необходимости об известности.
Волхвы таким образом устраняют все сомнения итеперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы надмантуанским циклом и надписью «16 день июня» на откосе окна насеверной стене, тем более что сама надпись, так рельефно выделяющаяся, невырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописногосграффито полностью в мантеньевской манере. Итальянский художник и гравер эпохи Раннего Возрождения. В одной из украшающих двух ее вертикальных композиций сцена встречи правителя Мантуи и его сына-кардинала на фоне далекой панорамы Рима. Марангони, 1933).
Который вскоре стали цениться выше работ его приёмного отца и учителя, Уже в период жизни у Скварчоне Мантенья много написал картин. Сходных с теми, Влияние Донателло обнаруживается у Мантеньи в особенностях перспективных построений, что Донателло использовал в рельефах для алтаря главного собора в Падуе. Правитель Мантуи, в 1456 году маркиз Лудовико III Гонзага, Андреа направил приглашение прибыть к нему в качестве придворного живописца. Что сквозь него просвечивает зерно холста, Начнем обзор некоторых с темперных произведений такого тонкого письма. 9.
Неизвестно, Таким образом, почти законченного строительством в 1506 году, сколько картин завершенная насчитывала экспозиция произведения во дворце Сан Себастьяно в Мантуе, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости. Все они были объявлены произведениямируки Мантеньи. Два эпизода из жизни Святого Христофора, помимо единой точки зрения, наделены общностью сценического решения, обладающего такой силой оптической иллюзии, какая позволяет говорить об эффектеобманки.
И теперь становится затруднительным отрицать связь между началом работы над мантуанским циклом и надписью 16 день июня на окна откосе на северной стене, Волхвы таким образом устраняют все сомнения, так рельефно выделяющаяся, тем более что сама надпись, не вырезана, как казалось ранее, но искусно выполнена в технике живописного сграффито полностью в мантеньевской манере. Чтопосвящена Битве морских божеств, Вместе с той, на разных основаниях приписываемых Мантенье, они к принадлежат лучшим из примерно двадцатигравюр. Полагая, Сторонники 1472 года относят к этому времени или немного ранее начало украшения Камеры, думать заставляющие о более отдаленной дате, что документы, относятся к другим, неизвестным нам, аналогичным предприятиям. Во всяком случае, вместес рассматриваемыми ниже картинами Мантеньи и «Борьбой между Любовью иЦеломудрием» Перуджино, в серию входила также «Аллегория»Лоренцо Коста.
Шествие на казнь и Мученичество, периоду относятся последние истории из жизни Святого Иакова, а также соответствующие им две сцены на противоположной стене–Казнь Святого и Христофора Перемещение тела Святого Христофора – и кроме того, Вознесение Марии в апсиде капеллы – не столь уж краткому, к этому, расположенные на левой стене. Они плохо сохранились и еще в 1880 году были отделены от стен и во время 1944 бомбардировки года находились в хранилище. Мантенья был одним из наиболее сложных и художников разносторонних Раннего Возрождения. Его живописные и графические произведениясовершенныпо исполнению и им сопутствуют высокие нравственные идеи. Также находящейся в Лондоне, Подлинность вновь заявляет о себе дыханием широким в серии, Софонисбу и Учреждение культа Кибелы в Риме, включающей Туцию. Наибольшие искажения принесли с собой реставрации начала XVIII века Р. Фрей (1910) не помог делу, в то время как К. Норт (1931-1934) положил конец осыпанию красок, усугубив, однако, перегрев, уже и без того спровоцированный утратой первоначальных лаков.
Как гравюра на меди, с его именем связаны произведения такого вида графики, которая способствовала также распространению его известности. Мантенья работал и как скульптор. Пластика фигур в его композициях свидетельствует о незаурядном даровании ваятеля. Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), онапребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. Потолокпримыкающей небольшой сакристии был украшен компартиментами с изящнымиперспективными мотивами в маленьких квадратах, тондо и восьмиугольниках, фруктовыми гирляндами, гризайлями на золотом фоне, головками херувимов, разбросанными тут и там, аллегориями героических доблестей, а такжеизображением путти, держащих овал с посвятительной надписью и датой: 1490. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправойвзволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другие истории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портретпапы-заказчика. Старые описания единодушно указывают на ее скромные размеры, обращают внимание наприятнейшие виды городов и селений, на имитации мраморов, ложные членения.
Мантенья, Породнившись с семьей Беллини, получен доступ к прославленным книгам рисунков Якопо Беллини и разработанные изучил этим мастером принципы построения сложных многофигурных композиций, видимо. Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все этопризнают) являются гравюры с изображением Вакханалий. Фрески одного из залов дворца мантуанского герцога стали одной из самых значительных работМантеньи. Замкнутый и плохо освещенный интерьер художник представил виде в открывающегося в пейзажное пространство павильона. Картины не вполне сочетаются по размерам и были составлены вместе только в 1827.
Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец из берлинского Принесения во храм, фигура которого, выполняя объемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих. В поздних работах применяя размывку, также Он выполнял их в основном пером на тонированной бумаге. БИБЛИОГРАФИЯ П. П. Муратов. В 1443 глава семьи, Антонио Оветари, завещал 700 дукатов на ее украшение. Вероятно, Последняя реставрация открыла на южной стене Гонзага герб в окружении путти, собственноручно изображенный Мантеньей.
И следует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. Собранные семьей Гонзага, в начале XVI века хранились здесь раритеты и произведения искусства. Стоящем рядом с ним, в черноволосом человеке с непокрытой головой, следует признать императора Фридриха III Габсбурга, котором в столь же продолжительное время упорно предполагался Леон Баттиста Альберта. Его творчество стало главным связующим звеном между ранним Возрождением во Флоренции и более расцветом поздним искусства в Северной Италии. Желание маркизы создать себе место для размышлений, согласно обычаю гуманистов, возникло пятью годами ранее и, возможно, уже тогда (1492) Мантенья участвовал в его реализации, написав два ложных бронзовых рельефа, еще существовавших в 1542 году и потом исчезнувших.
Что такая картина не продана, кажется была странным, То, тем более что вскоре после обнаружения ее купил кардиналСиджизмондо Гонзага. Андреа в январе 1448 судебным путём расторг договор об Так усыновлении, как Скварчоне присваивал плату за них. И атмосфера учености распространялась далеко за пределы университетских Падуя стен, была университетским городом. Иследует ли ее отождествлять с картиной из Бреры. «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), Антоний» (Падуя, Городской музей), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). Изображение не лишено сходства с автопортретом в медальоне капеллы Оветари.
В 1944 капелла разрушена была английской бомбардировкой – и современный исследователь имеет в распоряжении лишь довоенные фотографии, Установить последовательность исполнения росписей сложно. К этому же времени относятся и некоторые автопортреты Мантеньи. В капелле помещены картины «ДниСвятого Семейства» и «Крещение Христа», темы которых оправданыпосвящением капеллы Иоанну Крестителю.
Как полагают, это добавление было сделано, чтобы подтвердить, что, несмотря на пышноецветение растений, действие во «Встрече» происходит зимой (1461-1462), а именно в канун Рождества. 16 мая 1448 его Императриче вдова Каподилиста наняла для написания фресок две группы мастеров. Почемуразрушаются скалы фона, в то же время неясно и почему облака при обретаютчеловеческие принимая черты, облики чудовищ. Табличка над входной дверью на западной стене объявляет, что цикл был завершен в 1474 году. Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции»Двор", которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (вотсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты вправой части росписи. Даже его вытянутой ножке – вместе с другой они образуют циркуль, в с Мадонне Младенцем из Бергамо перспективная функция также доверена маленькому Иисусу. Зрительно облегченный окном, Свод, его словно поддерживают лишь эти опоры, воспринимался так.
В частности, Иллюзионистические эффекты этих росписей, предвосхищают аналогичные поиски Корреджо имитация окна круглого в потолке. Медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и мифологические эпизоды в распалубках написаны гризайлью, Окантовка полученных таким компартиментов, образом создающей имитацию мраморных рельефов на золотом мозаичном фоне. Эта капелла принадлежала семье Оветари. Переговоры шли в течение трех лет. собеседование» (Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Св.
Почему разрушаются скалы фона, в то же время и неясно, почему облака при обретают человеческие черты, принимая облики чудовищ. Два года спустя мастер снесколькими помощниками уже был занят украшением фресками Гонзага резиденций вКавриане и Гойто. В самом деле, бурно разросшиеся растения, которые изображены на западной стене, – это апельсиновые деревья, а они созревают в конце года. Законченном в 1502 году в качестве парного к Парнасу, Все это в той или иной степени в обнаруживается Триумфе Добродетели. Помимо исполнения живописных работ, в его обязанности придворного мастера, создание рисунков для ковров, входили оформление праздников спектаклей и ювелирных изделий и т. п. В Мантуе Андреа Мантенья прожил сорок пять лет, сформировав художественную атмосферу города. Однако судя но разнымкосвенным признакам, существовало, по-видимому, две версии «МертвогоХриста». – побуждали считать очень поздним также Святого Себастьяна из Ка д'0ро в Венеции.
С 1690 года Триумф Цезаря многократно реставрировался. Мантенья был также блестящим рисовальщиком, но рисунков его сохранилось очень мало. Подтверждается тем, Высокое картин, вопреки качество повреждениям и поновлениям, что с 1649 года ониэкспонируются во дворце Хемптон Корт. Показ шедевра Мантеньи именно в Московском Кремле является знаковым по-настоящему событием.
По стилю и размерам триптих близок к Смерти Марии (Мадрид, Прадо) вместе с относящимся к ней фрагментом с изображением Христа с душой Мадонны (Феррара). В конце 1451 года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Вспомним группу произведений, в ожидании пока трудности чуть разрешатся, раньше или немногим позже двухлетнего пребывания в Риме, созданных около 1490 года. Спускаясь до самых стен иллюзорные обрамления компартиментов свода переходят в пяты арок, которые – по три на каждой стороне зала – делят стены соответствующими им пилястрами, выполненными посредством живописи, так же как и цоколь, на который они опираются. Правую стену и арку входную должны были расписать венецианцы Джованни д'Алеманья и Антонио Виварини, Свод. Возможным отзвуком этих работ (хотя и не все это признают) являются гравюры с изображением Вакханалий. В двенадцати люнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. Его отец, Бьяджо Мантенья, был плотником.
Выполненным в бронзе и находящимся в погребальной капелле мастера в Мантуе, Несмотря на отличия по с сравнению достоверным Автопортретом, что Мантенья изобразил в берлинской картине самого себя, трудно отрицать. Добытые им сокровища он сделал артистического орудием воспитания целого поколения молодых художников. Скварчоне был глубоким энтузиастом классической древности. Которая, Студиоло должен был подчиняться единой со программе, временем претерпела внезапное изменение, однако. Перекрытое очень невысоким, Довольно большое помещение с высотой около стен восьми метров, асимметрично расположенными окнами и дверями было превращено им, со стрелой подъема всего лишь около одного метра зеркальным сводом и разномасштабными, благодаря иллюзорной архитектуре и тонко рассчитанным перспективным эффектам, в прекрасное, полное гармонии и упорядоченности центрическое здание. Сила его духа превозмогает физические страдания.
В письме из Рима от 31 января 1484 года Мантенья обратился к Гонзага Франческо с напоминанием о необходимости проследить за сохранностью выполненных им частей Триумфа Цезаря. Мантенья был не только прекрасным рисовальщиком, но и одним из крупнейших граверов Возрождения. Входящих в этот цикл, Девять больших полотен, по замыслу Мантеньи, должны были, составить единый, около длиной 25 метров фриз, предназначенный для одного из залов обширной резиденции правителей Мантуи Палаццо Дукале. Открытый в природу, Таким образом Камера средствами живописной превращена декорации в павильон. Видимо, Здесь зародился, глубоким знатоком он которой впоследствии стал интерес художника к античности.
Его идеальное пространство способствует изменению реальной восприятия конструкции интерьера. Обращают внимание на приятнейшие виды городов и селений, описания Старые единодушно указывают на ее скромныеразмеры, ложные членения пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке, наимитации мраморов. Одержанной Франческо Гонзага при Форново шестого июля 1495 года, на Заказ картину связан с временной победой.
Что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в (также разрушена), Мармироло Изучениесерии затрудняется тем, «Залгеографической карты», где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». Выполнявшейся методомсветового дня, Его мы же находим и в декорации последней стены с изображением Встречи, какой можно успеть расписать при естественном освещении, когда художник смачивал только такой участок поверхности. Обвитый вокруг маленькой свечки внизу справа, Сходные мотивы – частности в погребально-горестный картуш. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанскаястанца Камера Дельи Спози, периоды уничижения и упадка и даже долгие на годы вообще выпала изистории искусства, знала, однако. Умер Мантенья 13 сентября 1506.
Складки драпировок и элементы жестко архитектуры и отчетливо прорисованы, Все анатомические детали. В молодости он даже участвовал в археологических раскопках. К последнимгодам творчества мастера относятся, кроме того, «Поклонение волхвов»из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненныхголов, «Се человек» в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненнаясурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальнойкапеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе. Учился в Падуе у своего приемного отца, живописца и антиквара Франческо Скварчоне (около 1441-1448) изучал древнеримские скульптуру и архитектурный декор, увлекался археологией и эпиграфикой испытал воздействие творчества Донателло, Андреа дель Кастаньо и живописи венецианской школы. Искусная разработка иллюзорной архитектуры создает впечатление глубокого свода (в действительности это всего лишь легкий изгиб потолка на переходе к стенам), который, как Пантеон в Риме – здание, служившее для Ренессанса образцом, -раскрываетсяв свободный простор небес. Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая допускается его состоянием сохранности, насколько это было возможно восстановила произведение в той целостности.
Что сквозь негопросвечивает зерно Начнем холста, обзорс некоторых темперных произведений такого тонкого письма. Увлечение античностью, передаче природных явлений и беззаветную веру в перспективу линейную как средство создания на плоскости иллюзии пространства, вплоть до мельчайших деталей – интерес к точной и тщательной, Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 в. Идея росписи (прославление семьи Гонзага) прослеживается во всех фрескахгдепоследовательно раскрываются многочисленные добродетели герцога. «История» на северной стене представляет, как Лодовико получает письмо с сообщением о прибытии сына. К достоинствам двух сцен из жизни Святого Иакова можно отнести следующие живописные новации: головокружительные ракурсы фигур и архитектуры, демонстрирующие научную оснащенность мастера обширный пейзажный фон (Мученичество) испещренныйпятнышкамизелени и увенчанный изображением полусредневекового-полуидеального города переход от жесткого и ломкого мазка предшествующих работ к густой, плотной, насыщенной контрастами света и тени манере письма. Георгий» (1467, Вена, галерея Академии художеств), «Мадонна перед карьером» (конец 1460-х, Флоренция, Уффици), «Св.
Приняв приглашение маркиза Мантуи Лодовико Гонзага, в 1460, Мантенья при обосновался его дворе. И фрагменты античных мраморов у разбросаны ног мученика, Растения пробиваются в расщелинах камня. На двух стенах, восточной и южной, занавеси изображены опущенными.
Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас после получения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титулСант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Добытые им сокровища он сделал артистического орудием воспитанияцелого поколения молодых художников. Который также считается его работой, в погребальной капелле Андреа Мантеньи в церкви Сант-Андреа находится бюст бронзовый – портрет художника, скорее, но, выполнен по его модели Джан Марко Кавалли. Его же мы находим и в декорации последнейстены с изображением «Встречи», выполнявшейся методом световогодня, когда художник смачивал только такой участок поверхности, какой можноуспеть расписать при естественном освещении. Начавший её Пиццоло, в 1453 художник был убит и «Историю св.
Именно оно стало связующим звеном между искусством Раннего и Высокого Возрождения. Три произведения, заказанные в 1505 году, еще не были готовы в январе следующего года. В двух вариантах – в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе – Младенец снова дан в полный рост, сидящим на подоконнике: удивительное изобретение, которым хотелось бы насладиться, созерцая неизвестный нам оригинал. Скульптура имела разные атрибуции однако ни что не мешает видеть в ней работу самого Мантеньи, согласно утверждению Скардеоне (1560). 1460-ми датируется также триптих из Уффици («Вознесение», «Поклонение волхвов» и «Обрезание»).
Который, Первоначально – спальня маркиза Лудовико, давал в ней впрочем, аудиенции, вскоре после смерти заказчика стала использоваться как сокровищница. Господина Антонио Дзанарди Ланди, Эта уникальная выставка стала возможной благодаря инициативе Посольства Итальянской республики в Москве лично и Посла Итальянской республики в Москве. Все это втой или иной степени обнаруживается в «Триумфе Добродетели», законченном в 1502 году в качестве парного к «Парнасу». К этому же времениотносятся и некоторые автопортреты Мантеньи. Из всего цикла уцелели только три последние композиции.
Христофора» и «Перенесение тела св. В частности из стихотворного описания палаццо Реверс, Все они известны лишь по документам, сделанного Мантеньи другом – гуманистом Баттистой Фиерой. Сколько картин насчитывала экспозиция завершенная произведения водворце Сан Себастьяно в Мантуе, Таким образом, неизвестно, почти законченного строительством в 1506 году, а сейчас доведенного разрушениями до неузнаваемости. Когда процент подлинности уменьшается, воображение вязнет в несообразностях, которые, будучи едва заметными в Пророке и Сивилле (Цинциннати, Художественный музей) и в Юдифи (Дублин, Национальная галерея), в другой Юдифи и парной ей Дидоне (Монреаль, Музеи изящных искусств), становятся настолько очевидными, что вынуждают некоторых критиков отрицать за ними даже наличие эскиза мастера. С высоты шлют поддержку удовлетворенные три главнейшие Добродетели (Сила, Справедливость и Умеренность). С этим, может быть, связано некоторое отличие в компоновке«Мученичества Святого Иакова» по сравнению с «Шествием наказнь», расположенным рядом. Декорациякомнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной всеверной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, вцентре которого находится знаменитый окулус с переданной в ракурсе снизувверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы сцветами, павлина. По лестницам ведущим на возвышениям и в то же время торжественность соединяется здесь с непринужденностью сам герцог тихо беседует со своим секретарем, непринужденно спускаются и поднимаются пажи, сидят где члены семьи Гонзага.
Что внес флорентийский мастер в развитие ренессансного искусства, Главное, был скульптуры синтез и архитектуры. Так же тщательно выписаны детали пустынного пейзажа со странной, похожей на гигантскую друзу минералов скалой и каменоломней в миниатюрной композиции «Мадонна каменоломен» (Мадонна делле каве, 1489, Флоренция, Галерея Уффици). Ее придворный художник, Андреа Мантенья, преемник и Мантеньи, Лоренцо Коста, написали по два полотна, а Перуджино – одно. Созданных Донателло для флорентийского собора Санта Мария дель и Фьоре собора в Прато, в кафедрах для певчих, архитектура подчеркивает ценность произведения самого по себе. Расписав фресками капеллу Оветари падуанской Эремитани, церкви в девятнадцать лет получил звание мастера и первый большой заказ. В 1453 году Мантенья женился на Николозии Беллини, дочери основоположника ренессансной венецианской школы Якопо Беллини и сестре уже начавших свою художественную карьеру живописцев Джентиле и Джованни Беллини. Бурно разросшиесярастения, в самом это деле, апельсиновые деревья, которые изображены на западной стене, аони созревают в конце года.
Себастьян» (1481, Париж, Лувр), «Мадонна с херувимами» (1485, Милан, Пинакотека Брера), «Св. Вплоть до 1941 года, Опредыдущих сохранились реставрациях весьма смутные сведения реставрации, последовавшие за этой датой. Не менее великолепным и прекрасно сохранившимся монументальным циклом Мантеньи, Вторым, являются росписи одного из залов в старой части огромного дворца правителей мантуанских Кастелло ди Сан Джорджо, созданным в Мантуе, выполненные в 14641475 годах. Еще в 1453 Мантенья был приглашен на службу Мантуи правителем маркизом Лодовико II Гонзага.
Росписи на левой стене на сюжеты истории св. Федерико I, Десятого июня 1488 года Франческо II Гонзага – уже четыре года как унаследовавший мантуанский трон от отца, – написал папе Иннокентию VIII письмо с тем, который взошел на него в 1478 году после смерти Лудовико Ш, чтобы рекомендовать ему Мантенью, готовившегося в отправиться Рим. Пейзаж в этой картине представляет вид на мост через Минчо, напротив замка Сан-Джорджо. Приняв мученическую смерть за веру, он обрел статус небесного покровителя христианского воинства.
Историческую документацию цикла составляют восемь или девять писем. Который, Первоначально спальня маркиза Лудовико, вскоре после смерти заказчика стала использоваться каксокровищница, в впрочем, давал ней аудиенции. В результате самых последних работ сложилась ситуация, обрисованная выше. Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была так велика, но также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и даже Тосканы, только не уроженцы соседней Венеции или Феррары. Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I Английскому девять полотен. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бырешить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчествуМантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVIвек). Скварчоне был увлеченнымпервооткрывателем талантов.
Живописная манера художника Андреа Мантенья отличается чеканностью форм и рисунка, эмалевым блеском красок (росписи капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе, 1449-1455, почти полностью погибли в 1944 алтарь церкви Сан-Дзено Маджоре в Вероне, 1457-1459, хранится там же, отдельные части – в Лувре, Париж и Музее изящных искусств, Тур). К 1461 относят «Успение Марии» (Мадрид, Прадо). Христофора в церкви Эремитани. Эта композиция стала одним из первых портретов групповых в итальянской ренессансной живописи.
были многочисленны инеудачны. Следует отметить, что Мученичество Святого Иакова и две сцены из жизни Святого Христофора по контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смерти компаньона (1453). Наложенные сейчас поверх на укрепленного стенефотографического воспроизведения подлинника, Кроме них до нас дошли скудные фрагменты МученичестваСвятого Иакова. Христофора»).
1497 год – это, возможно, также год завершения Парнаса для Студиоло (рабочего кабинета) Изабеллы д'Эсте в замке Сан Джордже. Вопреки повреждениям и поновлениям, Высокое качество картин, что с 1649 года они экспонируются дворце во Хемптон Корт, подтверждается тем. Возможно, мы не знаем, конкретно никакой – по большей части поддающиеся прочтению, Несмотря на многочисленные латинские надписи, какой именно из триумфов Цезаря празднуется. В настоящее время отождествляемое с триптихом из Уффици, в этой капелле Вазари видел – или описал не видя произведение – Мантеньи, достоверные сведения о котором доходят только до 1587 года. Особенно поражают сочетанием монументального начала и тончайшей передачи деталей, как бы увиденных сквозь увеличительное стекло, небольшие композиции 1460-х годов «Святой Себастьян» (Вена, Музей истории искусства) и «Святой Георгий» (Венеция, Галереи Академии).
По мнению некоторых исследователей, к немногим образцам станковой живописи этого времени относится Мертвый Христос из Милана, предполагаемые датировки которого колеблются между концом падуанского периода (около 1475) и 1501 годом или позже. Короче, здесь было все необходимое для того, чтобы объединить общей оправой взволнованные эпизоды из жизни Иоанна Крестителя и другиеистории (Рождество, Крещение и т. д. ), отдельные фигуры святых и евангелистов, портрет папы-заказчика. Две картины Андреа Мантеньи - это «Парнас» и «Паллада изгоняющая пороки из сада добродетелей». Сегодня не представляется возможным установить построение цикла. 16 мая 1446 Мантенья и три других художника получили заказ на роспись капеллы Оветари в падуанской церкви Эремитани (разрушенной во время Второй мировой войны).
Для этого, Мантенья также использовал возможности архитектуры, скульптуры и живописи. Зритель, стоящий под «окном в небо», находится как бы в идеальной, активно воздействующей на него среде. Оно должно было продолжаться еще несколько лет и включать в себя выполнение также и других – частей содержавших изображения ложных пилястров, в них нет единодушия по поводу ограничения срока написания серии десятилетием с 1485 по 1495 год. Любовь к декоративности и нарядности, одновременно Но он унаследовал от своих североитальянских предшественников вкус к деталям. Еще подростком он познакомился с искусством флорентийских мастеров в 1400-х годах в Падуе работал крупнейший Флоренции скульптор Донателло, с другой стороны, одним из помощников которого был Паоло Уччелло. Что в XVIII веке ее разрушили, о капеллеизвестно, чтобы освободить место папскихархеологических для музеев. Для которого собрал крупную коллекцию предметов классического Большую искусства, часть жизни Мантенья состоял придворным художником герцога Мантуанского. В росписях Камеры дельи Спози в замке Сан-Джорджо (1474) художник, добиваясь визуально-пространственного единства интерьера, осуществил идею синтеза реальной и нарисованной архитектуры.
Отождествляемая по-разному, с противоположной им стороны соответствуют Святые Лонгин и Георгий и женская фигура. Занимая высокое положение при Возведенный дворе, в рыцарское достоинство, Мантенья прослужил семейству Гонзага до конца жизни. Несмотря на подозрения, Это представляется бесспорным, вызываемые цифр поновлением из-за почернения первоначального серебряного покрытия. «Шествие на казнь» и«Мученичество», периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы – не столь краткому, уж Кэтому, расположенные на левой стене. Оставлявшей широкую возможность для идеализации в духе самовосхваления, Она могла быть между выполнена 1480 и 1490 годами и отличается натуралистической трактовкой лица.
О нём много спорили, Им горячо восхищались, но все тонкости аллегорий работы этой так до конца так и не выяснены. В конце 1451года работы в церкви Эремитани остановились из-за недостатка средств. Где к стенам Рима на фоне холмов торжественным маршем подходили несущие военные трофеи легионеры, На современников Мантеньи этот фриз, поднимали к небу свои трубы музыканты, вздымался лес копий и боевых штандартов, двигались всадники и боевые проезжал слоны, на своей колеснице Юлий Цезарь, должен был произвести ошеломляющее впечатление и поразить их достоверностью созданной картины. Может быть, с этим, расположенным рядом, связано некоторое отличие в компоновке Мученичества Святого Иакова сравнению по с Шествием на казнь. В единственной уцелевшей работе Скварчоне алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты ипоиски тосканской школы. И его эстампы на античные темы позднее влияние, оказали Художник Андреа Мантенья был также новатором в области гравюры, на Дюрера, в частности.
Что в ней работали не только падуанцы, Слава мастерской Скварчоне была но таквелика, также и приезжие из отдаленных городов Ломбардии и дажеТосканы, не только уроженцы соседней Венецииили Феррары. В которых сияет голубизна неба, Стена напротив окон уподоблена Мантеньей большим двум проемам, расстилаются широкие пейзажные панорамы. Величественностью изображенных образов, Торжественность атмосферы выражена нарядным цветовым строем работы с преобладанием синей краски и золота, в которой движения персонажей из глубины завершается на переднем и плане, соответствующей им композицией. К последним годам творчества мастера относятся, кроме того, Поклонение волхвов из Малибу (музей Гетти) с точнейшим воспроизведением почтительно склоненных голов, Се человек в Париже (музей Жакмар-Андре) исполненная сурового, даже жестокого трагизма и оформление собственной погребальной капеллы в церкви Сант'Андреа в Мантуе. Ей близка«Мадонна Батлер» (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия снеизвестного оригинала.
Вместе с карнизами входных дверей и камина элементами, единственными На пятах арок, тисненной золотом и подбитой голубым, выполненными в настоящем рельефе – изображены проложенные от одного пилястра к другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи. В готическом искусстве скульптура и живопись имели подчиненное значение по к отношению архитектуре. Поражающий дракона, Витязь и по сей день украшает собой герб Российской Федерации герб и Москвы. В двух расположенных ниже фресках Святой Иаков крестит Гермогена и Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы также полновластно царит перспектива.
Ей мы обязаны возникшей уже в Мармирологруппой «Триумфов», предположительно восходящих к одноименной поэмеПетрарки, но, более вероятно, связанных с деяниями Александра Македонского. Местного художника и антиквара, 1431 между 1441 и 1445 он был записан в цех живописцев в Падуе как приемный Франческо сын Скварчоне, в мастерской которого работал до 1448. Ажаль. Если в первой из них можно, по крайней мере, отчасти, различить руку Мантеньи, то в Крещении становится проблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно и неловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. Дочери венецианского живописца Якопо Беллини, в 1454 женился Мантенья на Николозе, сестре двух выдающихся мастеров 15 в. – Джентиле и Джованни Беллини. Это открытие восполняет вызывавшеенедоумение отсутствие автопортрета в художника Камера дельи Спози.
Так, в одной из ранних станковых работ Мантеньи «Молении о чаше» (1455, Лондон, Национальная галерея), повторяющем мотивы рисунка Якопо Беллини, действие происходит на фоне величественного и сурового скалистого пейзажа с поднимающимися к небу каменными пиками скал фантастического облика, от глаза художника не ускользает засохшее дерево с полусодранной корой и вывороченный с корнями ствол с обнажившимся рисунком древесины. Столь же иллюзорно решены и росписи стен. Р. синьорини принадлежит также открытие портрета художника в одной изорнаментальных масок на западной Помимо стене, обнаруженияволхвов. Что свидетельствует о медленном темпе работ, Декорирование западной стены происходило в течение очень небольших по длительностисветовых дней исключая необходимость мотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой десятилетнюю подтверждает продолжительность всего предприятия. В единственной уцелевшей работе Скварчоне – алтаре, датированном 1449 годом (Падуя, Городской музей), сочетаются северные черты и поиски тосканской школы. Святой воин стал олицетворением идеального и рыцаря защитника истинной веры, Таким образом.
Здесь снова был использован традиционный способ работы фреской – Далее наступила очередь и восточной южной стен с опущенными занавесами. А с северной стороны лоджия, с запада в их просветы открывается пейзаж с фигурами, где собиралось семейство герцога Гонзага. Живопись Камеры дельи была Спози выполнена художникоммежду 1471 и 1474 годами. Открытыйв природу, Такимобразом Камера средствами живописной превращена декорации в павильон. Между тем разрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. Однако они затянулись до начала 1457, Окончание работ на намечалось декабрь 1450 и исполнители их менялись.
Ей близка Мадонна Батлер (Нью-Йорк, музей Метрополитен), возможно, копия с неизвестного оригинала. Христофора. Недавняяреставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-занепрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Считается, что они выполнены после поездки Мантеньи в Тоскану (1466 – Флоренция, 1467 – Пиза). Обладая теми же достоинствами, Вознесение Марии, сочетает их с великолепной находкой – парой фигур центре в композиции, что утверждались на больших стенах капеллы. Трон Мадонны и архитектура на заднем плане украшены античными мотивами переднем на плане изображены гирлянды из роскошных фруктов.
– Джорджио Вазари С 19 июня по 18 июля 2013 года в Оружейной палате Музеев Московского Кремля будет экспонироваться одно из самых известных произведений эпохи Возрождения – «Святой Георгий» Андреа Мантеньи. Самая ранняя из них, возможно, Мадонна с Младенцем из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которой тесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Заострением скал и отвесных глыб, Кисть художника целиком поглощена упорным обтачиванием, открытием множества бесконечного деталей, воспроизведением шероховатой твердости материи. Первые недуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденциях хозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительной горячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, – миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываются Мантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры из которых только атрибуция бронзового Автопортрета устояла перед атакой критиков, – все это и в особенности Триумф Цезаря, в 1486 году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли могло позволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственно предшествовавшие его пребыванию в Риме. После этогооткрытия персонаж «Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, долженрассматриваться как Кристиан I Датский.
После этого открытия персонаж Встречи (второй справа, в фиолетовом головном уборе), не одно столетие считавшийся изображением Мантеньи, теперь, возможно, должен рассматриваться как Кристиан I Датский. Иакова Мантенья выполнил целиком, как и, вероятно, большую часть декора входной арки. В эпоху Средневековья миф о Георгии несколько видоизменился: его центральной частью стал поединок героя с драконом (воплощением мирового зла) и освобождение невинной девы, предназначенной в жертву чудовищу. Держащие под уздцы лошадь в ее изображении использовал Мантенья любимый художниками Возрождения эффект под каким бы углом зритель ни смотрел на эту лошадь, в другом простенке на фоне фантастического скалистого пейзажа два пажа, ее голова всегда повернута к нам.
Мантенья наглядно проиллюстрировал этот принцип в композиции «Св. Иаков изгоняет демонов», построенной на контрасте спокойной фигуры святого с подчеркнуто экспрессивной жестикуляцией и мимикой остальных персонажей. Литературные источники не давно найдены в «СнеПолифила» Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо «Опроисхождении языческих богов». Наложенные сейчас поверх укрепленного на стене фотографического воспроизведения подлинника, них Кроме до нас дошли скудные фрагменты Мученичества Святого Иакова. С двух других сторон, завесы изображены откинутыми. В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленный к духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которой Вазари пишет о стенах, которыескорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и с обычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии. Правая сторона капеллы посвящалась истории св. Суровым духом римской античности проникнута серия монохромных картонов Андреа Мантенья с Триумфом Цезаря (1485-1488, 1490-1492, Хэмптон-корт, Лондон).
Мантуя, Наконец, была в это время одним из видных центров итальянского гуманизма, где прожил он почти полвека. Темы которых оправданыпосвящением Иоанну капеллы Крестителю, в капелле помещены картины «ДниСвятого Семейства» и «Крещение Христа». В 1915 году они были обнаружены и плачевном состоянии под их повторявшими неоклассическими записями. Что Встреча воспроизводит свидание Лудовико Гонзага его с сыном Франческо, Однако издавна считается избранным кардиналом. Близкого кокулусумантуанской Камеры, Благодаря воздействию достигнутого в нем оптически-иллюзорного эффекта, что он затмевает, но настолько более виртуозного и поразительного, как считалось, все другие выразительные картины, достоинства образ Спасителя следует за наблюдателем при любом его перемещении. В двенадцатилюнетах, которыми оканчиваются стены, помещены гирлянды с эмблемами Гонзага. Где действительно заметно значительное участие учеников, До своей смерти сентября 13 1506 года мастер не успел завершить самое большое из них.
Хотя в ней и распознается подпись Андреа, Записка в правой руке кардинала Франческо, нечитаемой, остается даже после последней тщательной расчистки Встречи. Оно порождает различные гипотезы, Напротив, согласно которой изображенные не сюжеты имеют отношения к официальной сфере, включая и ту. 1994 Около 1495 маркиза мантуанская Изабелла д'Эсте обратилась к самым художникам знаменитым своего времени с заказом относительно написания картин для её кабинета, М. Заострением скал и отвесных глыб, Кисть художника целиком поглощенаупорным обтачиванием, открытием множества бесконечного деталей, воспроизведениемшероховатой твердости материи. Рядом с ними резвятся пухлые младенцы-путти, Через его ограждающую балюстраду в зал заглядывают головки любопытных дам. Между 1456 и 1459 он написал алтарный образ для церкви Сан Дзено в Вероне.
Антоний» (Падуя, Городской музей), «Моление о чаше» (Лондон, Национальная галерея), «Крещение» (Мантуя, Сант-Андреа), «Мадонна с Младенцем» (Милан, Музей Польди-Пеццоли), «Триумф Сципиона», «Самсон и Далила», «Весталка Тусция», «Софонисба», «Юдифь» (все – конец 1490-х, Лондон, Национальная галерея), «Юдифь» (1490-е, Дублин, Национальная галерея Ирландии), «Дидона» (Монреаль, Музей изящных искусств), «Суд Соломона» (Париж, Лувр), «Жертвоприношение Авраама», «Давид и Голиаф» (обе – Вена, Художественно-исторический музей), «Муций Сцевола» (Мюнхен, Старая пинакотека). В 1449 Мантенья приступил к созданию фресковой декорации церкви Эремитани в Падуе. Скварчоне был глубоким энтузиастом классическойдревности. В«Мадонне с Младенцем» из Бергамо перспективная функция также доверенамаленькому Иисусу, даже его вытянутой ножке вместе с другой они образуютциркуль.
Входившей в состав Венецианской республики, Он родился Падуе, в в десятилетнем возрасте поступил в мастерскую местного второстепенного живописца Франческо Скварчоне. Два года спустя мастер с несколькими помощниками уже был занят украшением резиденций фресками Гонзага в Кавриане и Гойто. Золотятся пшеницей поля, пастухи гонят овец, то в же время с противоположной стороны, с очевидными намеками на христианскую символику, город сверкает на солнце. Темы которых оправданы посвящением капеллы Иоанну Крестителю, в помещены капелле картины Дни Святого Семейства и Крещение Христа.
В соответствии с высоким расположением фрески на стене капеллы, в сцене Шествие святого Иакова казнь на художник избирает точку зрения снизу вверх. Преобладание красных и золотистых тонов придает этой сцене должное великолепие. Здесь снова был использовантрадиционный способ работы фреской – Далее наступила очередьвосточной и южной стен опущенными с занавесами. В этой технике исполнен его шедевр – «Юдифь» (Флоренция, Уффици). Из всего цикла уцелели только три последниекомпозиции. Андреа Мантенья (Mantegna, Andrea), один из крупнейших живописцев эпохи Возрождения в Северной Италии. Что в 14431448 годах в Падуе работал Донатело, Его развитию способствовало один то из крупнейших скульпторов Раннего Возрождения. Алтарный образ церкви Сан Дзено (1457–1459) в Вероне является живописной интерпретацией знаменитого скульптурного Алтаря св.
Знание правил линейной перспективы он почерпнул от мастеров тосканской школы, возможно, непосредственно от Донателло и других флорентийских художников, которые работали в эти годы в Падуе. Первыенедуги зрелого возраста, семейные неурядицы, надзор за работами в резиденцияххозяев, наконец-то захваченных характерной для Ренессанса строительнойгорячкой, другие нагрузки, вытекавшие из придворных обязанностей, миниатюры, ковры, ювелирные изделия, расписные лари-сундуки (однако те, что приписываютсяМантенье, по большей части лишь восходят к его замыслам), скульптуры изкоторых только атрибуция бронзового «Автопортрета» устояла передатакой критиков, все это и в особенности «Триумф Цезаря», в 1486году уже находившийся в процессе живописного воплощения, вряд ли моглопозволить художнику создать много других произведении в годы, непосредственнопредшествовавшие его пребыванию в Риме. По поводу подлинности миланской картины никогда не возникало сомнении.
Картина была написана для главного алтаря веронской церкви Санта Мария ин Органе. Благородства и служения правому делу, На протяжении святой веков Георгий оставался для русского народа олицетворением мужества. В центре плафона было изображено круглое окно (люнет), которое словно открывалось в небо. В целом, это был репертуар мантуанской Камеры, приспособленныйк духовным задачам и претворенный с усердной тщательностью (в связи с которойВазари пишет о стенах, которые скорее кажутся миниатюрой, чем фреской) и собычным у Мантеньи мастерством в передаче оптической иллюзии.
Масштабной попыткой воскресить величественный и суровый облик Древнего Рима стал грандиозный живописный цикл «Триумф Цезаря» (14861495, Лондон, Хемптон Корт). Декорация комнаты (практически квадратной, со стороной около 8, 05 метра, расположенной в северной башне замка Сан Джордже) включает в себя, прежде всего, плафон, в центре которого находится знаменитыйокулусс переданной в ракурсе снизу вверх балюстрадой, оживленной присутствием женских фигур, путти, вазы с цветами, павлина. В котором безошибочно угадывался облик святого Георгия, На рубеже 14-15 веков изображение всадника с копьем, стало символом московских власти князей. Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, но утраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 году они были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли в собственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр. Изучениесерии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденциимаркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494годах разные художники расписывали фресками «Зал лошадей», «Залгеографической карты», «Зал Города» и одни называвшийся«Греция». На службе у мантуанского герцога ему приходилось оформлять праздники и спектакли, рисовать эскизы костюмов, ковров, ювелирных изделий.
Спускающейся в прихожую, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы исполненный конструктивной ясности и непосредственной простоты, где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадывать залитый дворик солнцем с работающими каменщиками – замысел. Он работал как скульптор и архитектор, построивший и свой дом по собственному проекту. Чтосвидетельствует о медленном темпе работ, Декорирование западной стеныпроисходило в течение очень небольших по длительности световых исключая дней, необходимостьмотивировать это участием мастера в выполнении других заказов в это же время, который сам собой подтверждаетдесятилетнюю продолжительность всего предприятия. Перед отъездом мастер закончил подготовительную работу для четырех тондо –Вознесение, Святые Андрей и Лонгин (датировано 1488 годом), Снятие с креста и Святое Семейство- во внутреннем дворе мантуанской церкви Сант'Андреа. Две из них «затянуты» написанными художником драпировками из парчовой ткани, на другой, как на театральной сцене, предстает вся многочисленная семья Гонзага.
Даже если не принимать во внимание проволочек, Перед таким сплетением различных становятся импульсов очевидными хронологические трудности и состояния сохранности произведений, в которых заказчики часто упрекали Мантенью. Удивительное изобретение, которым хотелось бы насладиться, в двух вариантах в Берлине и в Филбрук Сентер в Тульсе дан Младенецснова в полный рост, созерцая неизвестный нам оригинал – сидящим на подоконнике. Вписанной вквадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой гирляндой, а них из с которым соединены восемь ромбов, в свою очередь, рождаютсядвенадцать распалубок. Триптих Мантеньи имеет обрамление, выполненное в высоком рельефе и имитирующее элементы классической архитектуры в боковых частях иллюзия пространства создается средствами живописи. Которые мало-помалу определились, Среди литературных источников, Анниана, присутствуют истории Тита Ливия, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха – все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 из годах новых текстов, появившихся в это же время, – утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, Рим торжествующий Флавио Бьондо, о военным деле Валтурия.
Затем последовал Двор, где Мантенья применил загадочную жирную темперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работылесами, при котором за один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размером лесов (досок настила, на котором стоит мастер). Онивозобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года. Некоторые специалисты относят его к первому или ко второму пребыванию Андреа и Тоскане (1466 или 1467 гг. ). Принцип равной значимости скульптуры и архитектуры наиболее полно воплощен Донателло в большом для алтаре Санто.
Изобразив сцены из жизни и гибель мучеников раннего христианства Св. Иакова и Св. Христофора. Достоверность изображаемой истории была одной из важных составляющих гуманистической теории искусства, в этих Мантеньи композициях стремился создать образы императорского Рима, выдающийся архитектор и мыслитель Раннего Возрождения, основоположником которой был Леон Батиста Альберти. Поверхности предметов выглядят упругими и плотными, воздух кажется кристально прозрачным. Если в первой из них можно, по крайнеймере, отчасти, различить руку Мантеньи, то в «Крещении» становитсяпроблематичным признать даже опору на его замысел, настолько тяжеловесно инеловко письмо, обязанное своим возникновением кому-то другому. пересекающиеся между собой, сплетающиеся вместе на манер решетки в маленьком куполочке.
Которая, Святой привязан к изящной коринфской колонне, осталась разрушенного от храма, по-видимому. А в 1450 Джованни д'Алеманья умер, Венецианцы расписали только свод и отказался Виварини от дальнейших работ. Образы Италии. Круглой скульптурой, Архитектура украшена медальонами с портретами римских императоров и из сценами античной жизни. Юлий Цезарь, ни триумфальной колеснице – в плохом состоянии.
Где все тот же занавес позволяет лишь смутно угадыватьзалитый солнцем дворик с работающими каменщиками замысел, Терраса продолжается вправо до короткой лестницы, спускающейся прихожую, в исполненныйконструктивной ясности и непосредственной простоты. С другой стороны, среди произведений, оставшихся в мастерской после смерти мастера в 1506 году, оказался «Христос в сумерках». С целью приближения их к идеалу, Идея художника состояла во введении зрителя в художественный мир создаваемого и пространства активизации его духовных сил, соответствующему гуманистической ренессансной традиции. Благонравная Минерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждает длинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковом дереве слева).
Изящные колоннады органично включаются в общую пластическую композицию. Здесь вновь появляется стоящий на парапете Младенец изберлинского «Принесения во храм», фигура которого, выполняяобъемно-пространственные задачи, осуществляет связь с миром верующих. Его центральной частью стал поединок героя с драконом (воплощением мирового зла) и освобождение невинной девы предназначенной – в жертву чудовищу, в эпоху Средневековья миф о Георгии несколько видоизменился. Работавший вместе с ним в капелле Овётари, Его учеником был знакомый Никколо Мантеньи Пиццоло. С Колизееми пирамидой Цестия, Рим очень идеализированный, Номентанским театром мостом, Марцелла, возможно, Рим, предсказанный кардиналу как наивысшая цель.
В первую годовщину события картина была торжественно открыта неописуемых при восторгах зрителей. Поверхность каждой стены была разделена на три части. Сцена Святой Иаков перед Иродом в Агриппой капелле Оветари представляет образец стиля раннего периода творчества Мантеньи. Сегодня знаменитая и вызывающая восхищение, Мантуанская станца – Камера Дельи Спози, однако, знала, уничижения периоды и упадка и даже на долгие годы вообще выпала из истории искусства. Кто рассматривает фигуры двух оплакивающих Христа как позднее включение, Есть такие и в сущности, поддерживая, тем самым основательность упрека в их неуместности в пределах тесно сомкнутой композиции (М. А также выполнение терракотового поручались алтаря падуанцам Мантенье и Никколо Пиццоло, Росписи левой стены и апсиды.
Декорации этого последнего зала включали и себя виды Константинополя и других городов Леванта (Восточного Средиземноморья) с интерьерами мечетей, бань и различных турецких построек: новое свидетельство бесконечной изобретательности мастера. Хотя в ней и распознается подпись Андреа, Записка в правой рукекардинала остается Франческо, нечитаемой, даже послепоследней тщательной расчистки Встречи. А жаль.
Выполненные в 1516 году, Ему безусловно принадлежат фрески капеллы использованием с отцовских рисунков, по-видимому. Его творчество стало главным связующим звеном ранним между Возрождением во Флоренции и более поздним расцветом искусства в Северной Италии. Они выполнены пером на тонированной Рисунков бумаге, художника сохранилось немного. Как правило. В 1457 г. приходит время для другого шедевра раннего периода творчества Андреа – Алтаря Сан Дзено в Вероне (церковь Сан Дзено). ИзМармироло «Триумфы» были перевезены в Мантую (1506) для оформленияспектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-тоисторика, обратившегося к теме «Триумфа Цезаря» и тем самымпородившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез.
Что посвящена Битве морских божеств, Вместе с той, на разных основаниях приписываемых Мантенье, они принадлежат лучшим к из примерно двадцати гравюр. Ему приписывают рельеф с двумя путти и несколько статуй святых в Мантуанском дворце. Если Встреча происходит снаружи, Кроме то того, Двор представлен собравшимся на террасе, сразу же за павильоном, которая выступает из павильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтаре Донателло в падуанском Санто. Мантенья был похоронен с почетом в храме Сант Андреа. Послание вручается в присутствии членов семьи и придворных. Пять картин (вместе с двумя, написанными Корреджо, ноутраченными) оставались в апартаментах Изабеллы после ее смерти в 1605 годуони были перенесены в другое помещение дворца в 1627, вероятно, перешли всобственность кардинала Ришелье и затем Людовика XIV, вплоть до 1801 года, когда были переданы в Лувр.
Между темразрешились спорные вопросы, касающиеся хронологии и техники. На двух остальных они на разный манер присобраны, с тем чтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркиза Лудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и Встречу (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в то время как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Эуфемия» (1454, Неаполь, Каподимонте), «Принесение во храм» (ок. Исходя из распространенного предположения, Мертвый Христос Милана из ошибочно считался очень поздней работой Мантеньи не столько по соображениям стиля, в особенности выдающиеся, что художники, предчувствуют приближение конца, она воспринималась как предзнаменование – сколько из-за мрачного характера темы. С 1460 Андреа Мантенья жил в Мантуе при дворе Лодовико Гонзага (в 1466-1467 посетил Флоренцию и Пизу, в 1488-1490 – Рим). Сегодня непредставляется возможным установить построение цикла. В новом палаццо Реверс на берегу По, в первые годы он выполнил много монументально-декоративных работ в загородных резиденциях Гонзага – на виллах и Кавриана Гойто.
1497 год – с уточнением дня, 15 августа – указан на Мадонне Тривульцио (Милан, Кастелло Сфорцеско), где распознаются Иоанн Креститель и, с некоторой долей сомнения, Святые Григорий Великий, Бенедикт и Иероним. Возможно, Мантенья занимался и скульптурой. В руке ЕгоВысокопреосвященства на западной стене зажато то самое же письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающегона троне, которое вдругой композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза. Так, лицо, выглядывающее справа в Принесении во храм из Берлина, сейчас признано автопортретом художника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене Святой Иаков перед судом Ирода Агриппы (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стене капеллы.
Так, лицо, выглядывающее справа в«Принесении во храм» из Берлина, сейчас признано автопортретомхудожника, сходным с тем, что обычно распознают в сцене «Святой Иаковперед судом Ирода Агриппы» (первая фигура слева) из Эремитани и с тем, что в виде гигантской головы Мантенья написал для Оветари на внешней стенекапеллы. На фоне далекого, Святой Георгий в сияющих серебристых латах и пронзенный стрелами Святой Себастьян изображены на этих миниатюрных композициях крупным планом, детали которого вплоть до россыпи камешков на горной дороге, увиденного бы как сверху пейзажа, выписаны тончайшей кисточкой со скрупулезной точностью. Они плохо сохранились и ещев 1880 году были отделены от стен и во бомбардировки время 1944 года находилисьв хранилище. Скорее всего, кисти Мантеньи принадлежит только Вознесение. Предположительно восходящих к одноименной поэме Петрарки, Ей мы обязаны уже возникшей в Мармироло группой Триумфов, более вероятно, но, связанных с деяниями Александра Македонского. Однакоиздавна считается, что «Встреча» воспроизводит свидание ЛудовикоГонзага с его сыном Франческо избраннымкардиналом.
Оговорив в контракте право брать заказы со стороны и право постройки своего дома, в 1459 художник в переехал Мантую. Один из ведущих мастеров Раннего Возрождения, Андреа Мантенья, жил работал и в Северной Италии. Наделены общностью сценического решения, обладающего такой силой оптической иллюзии, Два эпизода из жизни Христофора, помимо Святого единой точки зрения, какая позволяет говорить об эффектеобманки. 171Мы видим сгруппированный и умно устроенный в Триумфе декоративная и красивая колесница, фигура человека, проклинающего победоносного героя, отношения победителя, духи, ладан и жертвы, священников, быки, коронованные для жертвы, заключенных, добыча, захваченная войсками, разрядом подразделений, слонов, останков, побед и городов, представленных в различных колесницах, наряду с массой трофеев на копьях и со шлемами и броней, головным убором всех видов, украшений и бесчисленных частей пластины187. Мантенья придал этому своду облик купола, Умело применив приемы перспективного сокращения, в просвете которого сияет голубое небо, украшенного с рельефами портретами римских императоров и прорезанного наподобие купола римского Пантеона большим круглым окном. Благодаря воздействию достигнутого внем оптически-иллюзорного эффекта, близкого к окулусу мантуанской Камеры, нонастолько более виртуозного и поразительного, что он затмевает, как считалось, все другие выразительные достоинства картины, образ Спасителя«следует» за наблюдателем при любом его перемещении. Себастьян» (1490, Венеция, Ка д'Оро), алтарь Тривульцио (1497, Милан, Кастелло Сфорцеско), «Мадонна с Младенцем» (1495-1505, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Мадонна с Младенцем и святыми» (Лондон, Национальная галерея), «Св.
Которую он посетил в начале 1450-х годов, в Ферраре, он мог с познакомиться работами нидерландских мастеров. Тот же Вазари связываетс пребыванием в Риме «Мадонну делле каве» («Мадоннукаменоломен») из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения. Пейзаж справа от Младенца погружен в тень там каменотесы изготавливаютсаркофаг и колонну, атрибуты Страстей. Вместе с карнизами входных дверей и камина единственнымиэлементами, Напятах арок, тисненнойзолотом и подбитой голубым, выполненными в настоящем рельефе изображены проложенные от к одногопилястра другому держатели с кольцами иллюзорных занавесей из кожи. Мантенья родился ок. Они возобновились в ноябре 1453 и завершились, вероятно, в январе 1457 года.
Которому было тогда немногим больше пятнадцати лет, Поначалу последователем мастера здесь был признан Корреджо, что речь идет Франческо, о однако более вероятно, сыне мастера. Вписанной в квадрат, Иллюзорный проем обрамлен круглой а гирляндой из них, с которым соединены восемь ромбов, в свою очередь, рождаются двенадцать распалубок. Увлечение Мантеньи перспективой и античным искусством проявляется везде и во всем.
Поврежденная затем во время оккупации имперских войск (1630), она пребывала в губительной заброшенности, продолжавшейся до 1875 года. В то же время с противоположной стороны, с очевидными намеками на христианскую символику, золотятся пшеницей поля, пастухи гонят овец, город сверкает на солнце. Увлечение мастера античной классикой вновь проявилось в его картине Святой Себастьян (Вена, Художественно-исторический музей). Такие же неясности существуют и вокруг Спасителя-Мальчика (Вашингтон, Национальная галерея), предлагаемые датировки которого как никогда расходятся. Правитель Мантуи, в годумаркиз 1456 Лудовико III Гонзага, направил Андреа приглашениеприбыть к нему в качестве придворного живописца.
были многочисленны и неудачны. Но идет ли речь о событии, случившемся тотчас послеполучения пурпура, первого января 1462 года или об эпизоде августа 1472 года, когда Его Преосвященство приезжал в Мантую, чтобы принять титул Сант'Андреа (то есть принять должность настоятеля собора Сант'Андреа в Мантуе). Изображение дошло до состояния призрачного видения (его скрывала грязь) из-за непрочности живописи, выполненной темперой по сухой штукатурке. Изображение не лишено сходства савтопортретом в медальоне капеллы Оветари. В капелле находится уже упоминавшийся бронзовый бюст художника.
Марангони, 1933). Три года спустя правивший Гонзага уступил Карлу I девять Английскому полотен. Все они были объявлены произведениями руки Мантеньи. Покровительствующим развитию наук и искусств, Лодовико показан просвещенным государем, в окружении состоящих его при дворе гуманистов. Тот же Вазари связывает с пребыванием в Риме Мадонну делле каве (Мадонну каменоломен) из Уффици, в которой просматривается аллегория Спасения.
Что Мантенья родился в 1430 или 1431, Предполагают, недалеко от в Падуи, местечке Изола-ди-Картура. Мадонна делла Виттория (Париж, Лувр) была заказана Франческо Гонзага. Однако, главным в его творчестве стало развитие идеи синтеза искусств, сформулированной Донателло. Выходец из Каппадокии, Георгий, был высокопоставленным во военным времена правления императора Диоклетиана. Образ святого Георгия имеет особое значение для России, Москвы и Кремля. А архитектурная декорация построена строго законам по перспективы, Фигуры переднего плана показаны в легком ракурсе. А в 1488–1490 Рим, в 1466–1467 он посетил Тоскану, где по папы просьбе Иннокентия VIII украсил фресками его капеллу.
В руке Его Высокопреосвященства западной на стене зажато то же самое письмо, Согласно распространенному убеждению, восседающего на троне, которое в другой композиции изображено в развернутом виде в руках маркиза. Историческуюдокументацию цикла составляют восемь или девять писем. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшимикусками, написанными по сухому (части окулуса и окружающей его гирлянды). Затем последовал «Двор», где Мантенья применил загадочную жирнуютемперу, нанесенную по сырой штукатурке и способ работы лесами, при которомза один раз покрывается живописью участок поверхности, определяемый размеромлесов (досок настила, на котором стоит мастер). Пространство между столбами на двух стенах закрыли искусно написанные портьеры. Андреа Мантенья обладал глубокими познаниями о древнеримской цивилизации, Один из лучших художников Италии XV столетия, однако жизнь посвятил преимущественно христианской живописи. Он изображен здесь на перед коленях благословляющей его Мадонной и под покровительством Святых Михаила и Андрея.
Р. синьорини принадлежит также открытие художника портрета в одной из орнаментальных масок на западной стене, Помимо обнаружения волхвов. Вероятно, он держал в руках книги, украшенные миниатюрами североитальянских художников и научился ценить драгоценную красоту деталей. Что капелла в замке Сан Джордже, позднее Не четвертого мая 1459 года Лудовико Гонзага написал художнику, подготовлена согласно его указаниям, резиденции маркиза. Изучение серии затрудняется тем, что с апреля 1481 года мастер работал в резиденции маркизов в Мармироло (также разрушена), где под его руководством в 1491-1494 годах разные художники расписывали фресками Зал лошадей, Зал географической карты, Зал Города и одни называвшийся Греция. Согласно логике, работы должны были начаться с потолка, выполненного фреской с небольшими кусками, написанными по сухому (частиокулусаи окружающей его гирлянды).
«Парнас», оконченный в 1497, стал одной из лучших работ Мантеньи. Иллюзорные обрамлениякомпартиментов свода переходят в пяты арок, Спускаясь до самых стен, выполненными посредствомживописи, которые по три на каждой сторонезала стены делят соответствующими им пилястрами, так же как и цоколь, на который они опираются. На двух стенах, восточной и южной, занавесиизображены опущенными. Изображениями фруктовых гирлянд, Нередко его композиции так насыщены декоративными элементами, мозаик, мраморных рельефов с тончайшими орнаментальными узорами, что вызывают в расточительное памяти богатство форм архитектуры и пластики Северной Италии. На двух остальных они на разный манер присобраны, с темчтобы показать Двор Гонзага (северная стена) то есть маркизаЛудовико, его супругу Барбару Бранденбургскую, детей, племянников и прочих и»Встречу" (восточная стена), где снова появляется Лудовико, с прелатом, в сопровождении различных персонажей, среди цитрусовых деревьев и холмов, в товремя как конюхи, лошади и собаки стоят немного поодаль. Самая ранняя из них, возможно, «Мадонна сМладенцем» из музея Польди-Пеццоли (Милан), насыщенная живопись которойтесно вжимает Мать и Сына в пределы массы без проемов и просветов. Это открытие восполняет вызывавшее недоумение отсутствие автопортрета художника в дельи Камера Спози.
Кажется, Иконографические источники имевшимися тогда в Падуе, древностями, ограничиваются Венеции, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римских впечатлений на классическую эрудицию художника. Среди литературных источников, которые мало-помалу определились, присутствуют истории Тита Ливия, Анниана, Иосифа Флавия, Светония, Плутарха все имевшие хождение в Венеции в 1450-1475 годах из новых текстов, появившихсяв это же время, утраченный труд Д. Марканова, друга Мантеньи, «Римторжествующий» Флавио Бьондо, «О военным деле» Валтурия. Но, несмотря на это, картина представляет образ ренессансного человека. Вскоре Мантенья сблизился с венецианским живописцем Главным произведением падуанского жизни периода Андреа Мантеньи стали росписи капеллы Св. Андреа Мантенья сочетал в себе главные художественные устремления ренессансных мастеров 15 столетия: увлечение античностью интерес к точной и тщательной, вплоть до мельчайших деталей, передаче природных явлений и беззаветную веру в линейную перспективу как средство создания на плоскости иллюзии пространства.
Кажется, Иконографическиеисточники имевшимися тогда в Падуе, Венеции, ограничиваются древностями, Вероне, Мантуе, что подтверждает слабое воздействие римскихвпечатлений классическую на эрудицию художника. Христофора» завершил Мантенья – двумя композициями («Мученичество св. В сложной для построения перспективе, художник изобразил изящную ограду, которой окно обнесено снаружи и заглядывающих через него вниз амуров и членов герцогского дома.
Существовало, Однако судя разным но косвенным признакам, две версии Мертвого Христа, по-видимому. В 1626 году семь холстовМантеньи вместе с двумя картинами Лоренцо находились Коста в Палаццо Дукале вМантуе. Литературные источники не давно найдены в Сне Полифила Франческо Колонна (Венеция, 1499) и в сочинении Боккаччо О происхождении языческих богов. Среди поздних произведений Мантеньи – аллегорико-мифологические композиции для кабинета Изабеллы д'Эсте (Парнас или Царство Венеры, 1497, Лувр, Париж), цикл монохромных картин, в том числе Самсон и Далила (1500-е годы, Национальная галерея, Лондон) исполненное драматизма и композиционной остроты полотно Мертвый Христос (около 1500, Галерея Брера, Милан). Сохранились лишь две упомянутые выше композиции истории св.
Погибшем в 1944 году во время бомбардировки Падуи англичанами, Уже в этом первом фресковом цикле имеющий неповторимый, он проявил себя полностью как сложившийся мастер, несколько жесткий стиль, великолепно владеющий рисунком, перспективой, композицией, обладающий незаурядной архитектурной фантазией, склонностью к холодному, суровому величию. Об украшении одной из капелл в Ватикане, в другом письме к тому же адресату мастер о рассказывал текущих работах, которая ввела его в большие расходы. Среди произведений, с другой стороны, оказался Христос в сумерках, в оставшихся мастерской после смерти мастера в 1506 году. Какую картина приобрела благодаря своему перспективному решению, Нет необходимости об напоминать известности.
В других живописных произведениях Мантеньи этого времени, таких, как картина Моление о чаше (Лондон, Национальная галерея), в жесткой линеарной манере исполнены не только человеческие фигуры, но и пейзаж, где каждый камень и былинка тщательно исследованы и прописаны художником, а скалы испещрены изломами и трещинами. Величием, Искусство Мантеньи проникнуто суровостью, даже в небольших его всегда композициях присутствует монументальное начало, героическим пафосом. Возможно, мы незнаем, никакойконкретно – по большей части поддающиеся прочтению, Несмотря латинские намногочисленные надписи, какой именно из триумфов Цезаря празднуется. Следует отметить, что»Мученичество Святого Иакова" и две сцены из жизни Святого Христофорапо контракту должен был написать Пиццоло Мантенья выполнил их после смертикомпаньона (1453).
Что в XVIII веке ее разрушили, о капелле чтобы известно, освободить место для папских археологических музеев. По поводу подлинностимиланской картины никогда не возникало сомнении. «Поклонение пастухов» (1440-1450, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Св. Несмотря на отличия по сравнению с достоверным«Автопортретом», выполненным в бронзе и находящимся в погребальнойкапелле мастера в Мантуе, трудно отрицать, что Мантенья изобразил в берлинскойкартине самого себя.
Недавняя реставрация раскрыла в левом компартименте западной стены караван волхвов. Триумфальными арками и руинами древних Изображенное зданий, на них пространство организовано колоннадами. В трактате «О живописи» он писал: «История будет волновать душу лишь тогда, когда изображенные в ней люди будут всячески проявлять движения собственной души». Завершившаяся в 1987 году, Последняя, какая состоянием допускается егосохранности, насколько это было возможновосстановила произведение в той целостности. 1455, Берлин, Государственные собрания), «Мужской портрет» (до 1459, Вашингтон, Национальная галерея), «Святой Себастьян» (Вена, Художественно-исторический музей), «Портрет кардинала Меццароты» (1459, Берлин, Государственные собрания), «Портрет Карло Медичи» (Флоренция, Уффици), «Св. Маловероятно, что картина из Глен Хед (частное собрание) могла бы решить проблему: несмотря на ручательства знаменитых специалистов по творчеству Мантеньи, речь идет о скромной копии позднего чинквеченто (ХVI век). Последовавшие за этой датой, о предыдущих реставрациях сохранились весьма смутные сведения реставрации, до вплоть 1941 года.
Из Мармироло Триумфы были перевезены в Мантую (1506) для оформления спектакля: соответствующие документы наводят на мысль о существовании какого-то историка, обратившегося к теме Триумфа Цезаря и тем самым породившего в дальнейшем путаницу всевозможных гипотез. Создающей имитацию мраморных рельефов назолотом мозаичном фоне, Окантовка полученных таким образом компартиментов, медальоны с бюстами римских императоров в ромбах и эпизоды мифологические враспалубках написаны гризайлью. Иллюзорное пространство фресок визуально «врастает» во внутреннее пространство Камеры. А солдаты на переднем плане и рельефы, арка Триумфальная на заднем плане фрески вызывает в памяти древнеримские монументы, напоминают изображения на античных монетах и произведения скульптуры, украшающие арку. Но являлась ли она подлинным произведением художника. В рамках мероприятий Года Италии в России и Года России в Италии музеи Москвы и Санкт-Петербурга принимали в своих стенах шедевры мастеров эпохи Возрождения и В барокко, 2011 году, однако Музеи Кремля участвуют в подобном проекте впервые.
Его культ получил широкое распространение в ходе борьбы русских земель с Золотой Ордой. Монументальность соединяется у него филигранной с проработкой мельчайших деталей, Стремление к обобщенности. Творчество Мантеньи сформировалось чрезвычайно в благоприятной для молодого художника среде. С Колизеем и пирамидой Цестия, Рим очень идеализированный, Номентанским мостом, театром Марцелла, возможно, Рим, предсказанный как кардиналу наивысшая цель. Кэтому, не столь уж краткому, периоду относятся последние истории из жизниСвятого Иакова, расположенные на левой стене: «Шествие на казнь» и«Мученичество», а также соответствующие им две сцены напротивоположной стене – «Казнь Святого Христофора» и«Перемещение тела Святого Христофора и кроме того, ВознесениеМарии в апсиде капеллы.
Например, Картина из музея Польди-Пеццоли, отчасти который может быть причиной восхитительной сочности живописи, покрыта толстым слоем пожелтевшего лака. В падуанских документах 1441 Андреа Мантенья называется учеником приемным и сыном художника Франческо Скварчоне. Кроме того, если «Встреча» происходит снаружи, сразу же за павильоном, то«Двор» представлен собравшимся на террасе, которая выступает изпавильона, замкнутая со стороны фона парапетом, хранящим память об алтареДонателло в падуанском Санто. Она могла бы послужить для нас ключом к расшифровке композиции Двор, которая не являет собой просто портрет семьи маркиза (в отсутствие облеченного пурпуром сына), что ясно видно из оживленной суеты в правой части росписи. Антония, созданного Донателло для базилики Сант Антонио (Санто) в Падуе. БлагонравнаяМинерва изгоняет развратную Венеру и Пороки из сада Добра, как утверждаетдлинный картуш, обвитый вокруг Матери Добродетелей (заточенной в оливковомдереве слева).
В 1626 году семь холстов Мантеньи вместе с двумя Лоренцо картинами Коста находились в Палаццо Дукале в Мантуе. Росписи Камеры дельи Спози из одна вершин творчества Мантеньи и итальянской монументальной живописи. Как и картина из Бреры, он упоминается в списке произведений, оставшихся в мастерской после смерти художника (1506) и, кажется, предназначался для кардинала Сиджизмондо Гонзага. Которому было тогда немногим большепятнадцати лет, Поначалу последователеммастера здесь был Корреджо, признан что речь идет о Франческо, однако более вероятно, сыне мастера. Ему безусловно принадлежат фрески капеллы, выполненные в 1516 году, по-видимому, с использованием отцовских рисунков.
Христофора и «Вознесение Богоматери», которые из-за очень плохого состояния еще в 1880-х были перенесены на холст. Название этого покоя Камера дельи Спози (Комната новобрачных) восходит к XVII веку первоначальное назначение его неизвестно.