Анализ Картины Поклонение Пастухов Джорджоне

Джорджоне – Поклонение пастухов

Что на подмалевке картины вместо пастуха была вторая изображена женщина, Однако просвечивание картины рентгеном показало, опустив ноги в воду, сидевшая на берегу. Цвета и живописной фактуры, Искусство Джорджоне обогатило венецианскую живопись новым пониманием проблем композиции, а также круг расширило ее сюжетов оно стало образцом для его самого знаменитого ученика – Тициана. Учеником Джорджоне был Тициана. У пророка Даниила слово, переведенное на славянский как «волхвы», означает мудрых наблюдателей природы и, еще вернее, астрономов.

Его новаторство в области художественного языка оказали огромное влияние на венецианскую живопись XVI века и положили начало ее расцвету, достижения Творческие Джорджоне. Сцена благовещения пастухам в правой части картины, напротив, вызывает в памяти образы искусства Северного Возрождения, в частности аналогичный мотив пейзажного фона знаменитого «Алтаря Портинари», написанного Гуго ван дер Гусом и доставленного во Флоренцию в 1478 году. Нижний ярус античной постройки образует ряд полуциркульных арок, там, а наверху, где соломенная можно крыша, усмотреть готический нервюр – напоминающих аркаду в интерьере романского храма, Обратим внимание. Это превращает позднее произведение художника в некое подобие настоящей «суммы суммарум» художественных достижений эпохи. Которую сулит языческой цивилизации рождение Христа, в первую очередь она призвана символизировать гибель скорую античного мира. Купидона и часть пейзажа написал Тициан, очевидно завершая работу учителя после его смерти.

Показаны картинки по запросу Джорджоне Поклонение Пастухов

Когда он родился, в то время, вот таким образом мать скрывала Моисея в течение месяцев, трех жестокий фараон повелел истреблять всех еврейских младенцев мужского пола, а затем положила в корзину и спрятала младенца в тростниках. Кормящая грудью ребенка, Молодой пастух и полуобнаженная женщина, предстают здесь как Природы, дети разделенные узким ручьем с обрывистыми берегами, олицетворяющие род человеческий. «Гроза» Джорджоне – одна из первых работ эпохи Возрождения, Кроме того, мастер лишь сделал беглый набросок кистью контуров основных фигур, написанная подготовительного БЕЗ рисунка и эскизов. Джорджоне с помощниками расписывал главный фасад здания, выходящий на Большой канал (фрески Тициана украшали боковой фасад). Когда приблизилось окончание очередных седмин и вот, Искупитель что явился на земле, явление в этот момент необыкновенной звезды убедило мудрецов. Но «Гроза» первое произведение европейской живописи, тональность которого определяет состояние природы, ее жизнь. Его тело было привезено в Кастельфранко.

Серия фресок, созданных им совместно с Мазолино в капелле Бранкаччи (после 1425 г. ), оказала большое влияние на Леонардо да Винчи. Который видел ее спустя пятнадцать лет после смерти Философами художника, персонажей картины назвал еще Микиель. Если и восточные Не мудрецы, удивительно, поняли, видя окончание седмин Данииловых и появление необыкновенной звезды, что она знаменует рождение ожидаемого Спасителя мира. Кроме того, «Гроза» Джорджоне – одна из первых работ эпохи Возрождения, написанная БЕЗ подготовительного рисунка и эскизов, мастер лишь сделал беглый набросок кистью контуров основных фигур. Красоту и теплоту полуобнаженного тела женщины оттеняет меховая накидка – впоследствии этот прием использует Тициан («Женский портрет», Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж «Венера перед зеркалом», Вашингтон, Национальная галерея).

1. Джорджоне (Джорджо да Кастельфранко)
2. - Поклонение волхвов в голландской живописи
3. Джорджоне Джорджо да Кастельфранко (14771478 1510)
4. Джорджоне: «Душа твоя слилась с красками»
5. «Поклонение волхвов» в сокровищах живописи
6. Словари и энциклопедии на Академике

Были попытки наделить персонажей именами (например, В собрании Габриэля Вендрамина Микиель видел самое загадочное произведение Джорджоне известное теперь под названием «Гроза» (Венеция, Академия). В большом зале этого дома располагается монохромный фресковый фриз. Звезда и се, шла перед ними, которую видели на они востоке, как, наконец, пришла и остановилась над местом, где был Младенец. Вазари туманно упоминает, что он был «самого низкого происхождения». Оставившего глубочайший след в душах всех присутствующих, Главное благоговейное и глубоко в личное своей основе переживание торжественного момента. Большинство его картин были сожжены, чтобы предотвратить распространение инфекции Но, безусловно, самыми знаменитыми картинами Джорджоне являются «Гроза», «Сельский концерт» и «Спящая Венера». И холодный мертвенный свет отблесков молнии на стенах с башен, поразительной тонкостью передает Джорджоне и померкшие краски охваченной грозой природы.

Что волхвы, Весьма вероятно, принадлежали к числу наблюдателей звездного пришедшие неба, поклониться родившемуся Спасителю. Современники Джорджоне писали о нем как об одном из величайших итальянских художников. На наружной стене собора укреплена его надгробная плита. Театральные ассоциации оживают и в «Поклонении волхвов», принадлежащем кисти другого венецианского художника Паоло Веронезе. Именно искусство Джорджоне способствовало формированию пейзажа как самостоятельного жанра. Где умер в 27 возрасте лет так внезапно, он отправился в Рим, что ходили слухи о егоотравлении.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Джорджоне – все произведения по хронологии
• Смотреть что такое ДЖОРДЖОНЕ в других словарях
• Поделиться ссылкой на выделенное

Что Джорджоне, с учётом этого крайне удивителен темам факт, картин и отзывам современников, судя по кругу его заказчиков, получил хорошее образование. Очевидно, «Мадонна» Джорджоне не была обычной алтарной картиной, а представляла собой своеобразный надгробный памятник: у подножия трона Марии изображен деревянный саркофаг с гербом заказчика на передней стенке. Оно подчеркнуто самой композицией картины группа философов, предстающих на фоне темных стволов больших деревьев идеально уравновешена темной массой скалы с окутанными тенью очертаниями грота. По-видимому, почти одновременно с Мадонной Кастельфранко была написана Юдифь (ок.

Сидевшего у ног Венеры, Очень плохо сохранившаяся фигура Купидона, обнаружена была под более поздними записями при просвечивании картины рентгеновскими лучами. Полагали, Поскольку не указано имя изображенной что женщины, картина не является портретом в обычном смысле. Но в основном оно обязано своим происхождением самому способу изложения, Такое впечатление оставляет весь художественный ансамбль произведения Джентиле с его поистине богатством сказочным цвета и поразительным разнообразием выразительных средств, принятому художником.

«Гроза» – наиболее новаторская не только среди работ собственно Джорджоне, но и среди всех произведений венецианской живописи того периода, ведь она представляет собою пейзаж как почти что самостоятельный жанр живописи (ранее видам природы было позволено лишь ненавязчиво обрамлять героев картины). Первый это широко известный в XVI веке и воспроизведенный в ряде гравюр Автопортрет в виде Давида, который Вазари видел в доме патриарха Гримани. Развивавшаяся впоследствии многими поколениями художников, Во многом от Джорджоне берет начало принципиальная эта сторона европейского живописания. Картину созданного Богом мира прекрасного не омрачают даже проявления зла, которые порой встречаются в нем (языческий идол с полумесяцем на колонне вдали).

В Евангелии от Матфея не сказано из каких стран пришли волхвы в Иерусалим, но говорится вообще: «волсви от восток приидоша». Уже с III века евангельских волхвов считали царями. Перед нами не рассказ о событии и его внешних проявлениях, по сути, но попытка осмысления его глубоко сакральной сути, его мистического смысла – Рогир, Сокращая число повествовательных подробностей и сводя к минимуму количество в участвующих поклонении Младенцу персонажей, переводит все действие в психологическую плоскость. Что именно у Джентиле евангельский сюжет получает вполне адекватное выражение, Можно уверенностью с сказать, которые в наибольшей степени соответствуют тому духу сказочности и одновременно величавой торжественности, облекаясь в изобразительные формы, которым овеяна легенда о волхвах в письменной традиции европейского Средневековья. Приведшую волхвов Спасителю, Иные же почитали звезду или в звездою собственном смысле, небесным телом. Георгием, либо св. Не упускающего, Вместо многоречивого и порой сбивчивого рассказа, ни одной, кажется, даже самой незначительной евангельской подробности легенды, скупое и немногословное повествование, выделяющее лишь самое существенное. Полученных им в 1507, Существуют записи о двух официальных заказах, но созданные этим по заказам фрески до нас не дошли.

Обо всех этих тонкостях интерпретаций современных не помышляли ни сам Джорджоне, Скорее всего, ни его молодой заказчик. Видимо, Ту же дату, сообщает и со Вазари, слов Тициана, добавляя, что Джорджоне заразился чумой от своей возлюбленной. Кстати, есть предположение, что картина «Старуха» – это портрет героини «Грозы» много лет спустя: внешнее сходство героинь несомненно и остается загадкой лишь вопрос о случайной либо преднамеренной «похожести». На ней изображен воин в берете, у его ног лежат два шлема.

В XVIII в. от них оставалось лишь шесть фрагментов, которые зарисовал А. М. Дзанетти. Калейдоскоп ослепительно-ярких красок, узор грациозных линий, сплетающихся в подобие орнаментальной арабески, таково первое впечатление от этой удивительной картины, выполненной художником, чье эстетическое кредо целиком основывалось на стремлении к созданию завораживающего своей красотой и праздничного по духу зрелища. Этот тип картин продолжается и в амстердамский период. Когда никто еще не знает о ее подвиге, у Джорджоне она предстает в момент, задумчиво облокотившись о парапет, на фоне тихого утреннего пейзажа, осторожно сжимая меч тонкими пальцами и обнаженной попирая ногой голову Олоферна. Патетическое начало, присущее этому портрету, характерно и для другой, возможно, портретной работы Джорджоне Старухи (15061508, Венеция, Галерея Академии), происходящей, как и Гроза из собрания Габриэле Вендрамина.

В 1504 Туцио потерял сына Маттео, умершего в Равенне. Период творческой зрелости Джорджоне характеризует его первая бесспорная и достаточно точно датируемая работа алтарный образ Мадонна Кастельфранко (15041505, Кастельфранко, собор Сан Либерале). Иными словами, Джорджоне в отличие от Ван дер Вейдена и тем более от Ван дер Гуса выявляет как раз легендарную подоснову евангельского сюжета, предстающего в виде сказочного зрелища. Золото, ладан и – смирну они возрадовались радостью весьма -великою, Увидевши же звезду, увидели Младенца с Мариею и вошедши в дом, Матерью Его и падши поклонились Ему и, открывши сокровища свои, принесли ему дары. Мастера получили 150 дукатов из которых 130 причиталось Джорджоне. Возможно, Изображение лавровых ветвей связано, что Джорджоне представил аллегорию Поэзии, с тем или нимфу Дафну, превратившуюся в лавровое дерево или, наконец, возлюбленную платоническую Петрарки Лауру. Последний, по-видимому, самый плодотворный период творчества Джорджоне (15071510) представлен сюжетными композициями и портретами. «Гроза», по существу, первый настоящий пейзаж в итальянском искусстве, который и без героев не утрачивает эмоциональной содержательности и силы.

Юное лицо задумчиво, Очертания стройной ее фигуры спокойны и плавны, окрашивающиеся внизу в красноватые тона и лишь ломающиеся складки золотисто-розового одеяния, напоминают о драматических событиях. Работа была завершена к концу года (оплата 11 декабря 1508). Как Первосвященника, Эти дары волхвов пророчески соответствовали тройственному Мессии, служению Царя и Пророка. Ни один из них не прослеживается. Как многие другие «титаны Возрождения», Джорджоне проявил свой талант не только в живописи – в частности, он прославился еще как музыкант и певец: современники считали его умение играть на лютне и его изящный голос «просто божественными». Вместо традиционной алтарной ниши перед нами четко обозначенное, но неопределенное пространство: залитая дневным светом вымощенная плитками площадка, отделенная высоким темно-красным парапетом от расстилающейся на заднем плане, окутанной легкой дымкой пейзажной панорамы с гладью озера, деревьями и кустарником, лугами и небольшим замком на холме. Увидев звезду остановившеюся, волхвы «возрадовашася радостию велиею зело», вошли в храмину, где был Младенец, пали пред Ним и «поклонишася Ему и отверзше сокровища своя, принесоша Ему дары: злато и ливан и смирну».

Это позволяет предположить, что персонажей не объединяет какая-то сюжетная линия. С большою вероятностью можно думать, что он передал своим подопечным утешительное откровение о пришествии Мессии и что Книга его пророчеств была известна халдейским и персидским мудрецам. В величественных зданиях Иерусалима изображение которых служит фоном для этой сцены, опознаются вполне конкретные римские прототипы: пирамида Цестия, колонна Марка Аврелия, амфитеатр Флавиев (Колизей). Теплые золотистые, зеленые, коричневые тона подобраны с необычайным мастерством. Некоторые из них неоднократно оказывались в числе произведений то одного, то другого мастера («Концерт», Флоренция, галерея Питти). Агнессой) разительно отличается от большинства картин на тот же сюжет современных итальянских ему художников. Некогда находившегося в апсиде кельнской церкви Св, Это произведение Ван дер Вейдена представляет собой часть центральную триптиха.

Текст Евангелия от Матфея упоминает о трех дарах и на основании этих сведений уже в раннехристианскую эпоху было принято считать, что и волхвов тоже было трое (напомним о том, что «три» это священное число у многих народов древности). Главным местом его деятельности была Венеция. В настоящее время бесспорными портретами работы Джорджоне считаются только два.

Однако Мазаччо не закончил весь цикл росписей: в 1428г. Ибо так написано чрез пророка: и ты, Они же сказали ему: в Вифлееме Иудейском, земля Иудина, Вифлеем, ничем не меньше воеводств Иудиных ибо из тебя произойдет Вождь, Который народ упасет Мой Израиля. То в дальнейшем акценты смещаются, Если в ранних памятниках предпочтение отдавалось изображению шествия волхвов или поднесения же ими даров Младенцу и в качестве главной темы начинает выступать изображение собственно сцены поклонения волхвов младенцу Христу.

Посетившего Венецию в начале XVI века, Вазари отмечал полотнах в Джорджоне отголоски влияния творчества Леонардо да Винчи. Бог наделяет Моисея способностью творить чудеса и вывести посылает из Египта сынов Израилевых. В XVI в. картина находилась в собрании Иеронимо Марчелло в Венеции, где ее видел Микиель. Убив египтянина, Моисей скрывается в земле Мадиамской (он бежал на Синайский полуостров, где среди глухих ущельев и долин провел в пастушеской жизни сорок лет). Интерпретации сюжета этой картины посвящена обширная литература. Для которого экзотический волхвов облик и наряды их спутников не составляют предмета особого интереса, Евангельское событие как будто увидено глазами одного из его участников.

Фигурка Купидона почти разрушилась и была Впоследствии записана, картина сильно пострадала от времени. Природа и человек предстают в этой картине Джорджоне в идеальном гармоническом равновесии. Умер от чумы. Идущего от предгрозового вечернего неба с бледным диском Такого луны, впечатления Джорджоне добивается прежде всего передачей освещения.

Что чрезвычайно усложняет картин, атрибуцию После 1508 Джорджоне часто работал совместно с Тицианом. По всей видимости, эта небольшая (7x76, 5) картина Мантеньи, которая в настоящее время образует центральную часть составленного уже в XIX веке триптиха изначально была написана для украшения небольшой капеллы в замке Сан-Джорджо в Мантуе, куда Мантенья прибыл по приглашению герцога Аодовико Гонзаги для службы при его дворе. Основной период творческой деятельности Джорджоне приходится на десятилетие первое XVI века. В изобразительном строе «Поклонения волхвов» Гирландайо, написанного по заказу настоятеля Воспитательного дома, почти непостижимым образом соединились все образные и стилистические признаки флорентийской живописи конца XV века. Полный множества конкретных и примет благодаря этому оставляющий впечатление вполне реальной жизненной среды, Мы погружаемся в мир. 15071508, Вена, Музей истории искусства). Современники считали его умение играть лютне на и его изящный голос «просто божественными» – Джорджоне проявил свой талант не только в живописи – в частности, Как многие другие «титаны Возрождения», он прославился еще как музыкант и певец.

К истории волхвов обращались многие мастера «интернациональной готики», однако из них одному лишь Джентиле да Фабриано удалось создать произведение, в котором художественные идеалы эпохи выразились с такой исчерпывающей полнотой и силой. Джорджоне не столько строит форму с помощью рисунка, сколько «лепит» ее сразу цветом. Которую они видели востоке, на Звезда, до тех пор, вновь заблистала и шла пред ними, пока не остановилась над местом, где был Младенец. Что эта полная экспрессии картина, Существует предположение, а предостережение молодой женщине, написанная в неожиданной для Джорджоне энергичной не манере портрет, позировавшей для героини Грозы. Стремясь расширить рамки изобразительной тематики картины, Гирландайо использует найденный нидерландскими художниками прием «картины в картине», вводя два дополняющих ее содержание евангельских мотива избиение младенцев (слева) и благовещение пастухам (справа). Выглядывающий из дверей хижины, Странный персонаж в восточной мантии и тюрбане, на смену которому придет иная, на первый взгляд может показаться нам одним из волхвов спутников на самом деле символизирует собой заблуждения иудаизма истинная вера. Ливан, так как курение благовоний всегда употреблялось при службах и молитвах, знак священства как Богу, возносимых к Господу золото как Царю веков, по обычаю дани подданных царю своему и смирну знак жизни и смерти как искупительной Жертве крестною смертию за всего грехи мира – или ладан, Они поднесли Ему что было драгоценнейшего у них и что считалось достойным Поклоняемого.

Ради чего Спаситель пришел в мир, Этот мотив в сцене Рождества Христова призван напомнить о зрителю том. «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Воин и паж» «Автопортрет в образе Давида» (Флоренция, Уффици), (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Замаскированные реставрационными записями, Мелкие выпадения верхнего красочного слоя, заметны и на прекрасном обнаженной теле богини. Как воплощение гармонии природы предстает богиня любви и красоты в самой известной из дошедших нас до работ Джорджоне Спящей Венере (ок. Блики на воде и поверхности моста, Джорджоне отказывается от традиционной для итальянской живописи этого времени эмалевой сплавленности красочной поверхности колеблемые ветром листья и травы, сам зигзаг молнии обозначены у него мелким открытым мазком, шероховатая поверхность стен старых домов, тонкой нанесенным кистью, создающим ощущение охватившего природу беспокойства.

Они словно у нас на глазах превращаются в участников какого-то кукольного спектакля на тему «Рождества». Даже превзошёл его в качествах этих и первый из всех итальянских живописцев стал отводить в религиозных, Он был учеником Джованни Беллини и усвоил себе глубину и блеск его тёплого колорита, красивому, мифологических и исторических картинах важное место поэтически-придуманному, не чуждому натуральности пейзажу. Оно запечатлелось в облике волхвов, сквозит в выражениях лиц Иосифа и Марии. Появляются перспективные ракурсы, Но уже значительно точнее выстраивается иллюзорное пространство, не утрачивая ореола волшебной сказочности и евангельское событие, обретает гораздо большее правдоподобие и как естественность, это было и у Мазаччо. Ранние работы художника посвящены преимущественно библейским мотивам («Поклонение пастухов», «Поклонение волхвов», «Юдифь»).

Стремление к созданию яркого и захватывающего живописного зрелища главный «закон» творчества Веронезе именно такую цель преследует отбор изобразительных средств, продемонстрированный в этой картине. Пойдите, тщательно разведайте о Младенце и когда найдете известите меня, чтобы и мне пойти поклониться Ему – тайно призвав волхвов, Тогда Ирод, послав их Вифлеем, в выведал от них время появления звезды и, сказал. Для выполнения заказа семьи Тедески Джорджоне потребовалось открыть собственную мастерскую и набрать достаточное количество помощников, Кстати, самым известным из которых Тициан был Вичеллио. Старый волхв опустился на колени и благоговейно склонился до земли перед новорожденным Христом – двое других держат наготове ему предназначенные драгоценные подарки, Центральное место занимает сцена поклонения. Они были души чистые и благоговейные, способные принимать Божественные внушения и им повиноваться.

Изображенная на парапете крошечная трехликая головка Гекаты позволяет нам предположить, что портрет либо посмертный, либо представляет человека, утратившего кого-то из близких. Видимо, это определило и необычную тематику станковых картин Джорджоне. Сопричастное всему, Благодаря евангельский этому сюжет предстает как событие вселенского масштаба, что происходит на земле. В догматическом истолковании упомянутые в Евангелии от Матфея волхвы символизируют все человечество, поклоняющееся Христу и вступающее в лоно церкви. Великолепное «Поклонение пастухов» (Вашингтон, Национальная галерея), которое относят к началу первого десятилетия XVI в., – свидетельство очень быстро растущего мастерства Джорджоне.

Так выразили они свое поклонение Младенцу как Богу, согласно с древнею заповедью Господнею: «да не явишися пред Господом Богом твоим тощ». Где родившийся Царь Иудейский, Когда же Иисус родился в Вифлееме Иудейском во дни царя Ирода пришли – в Иерусалим волхвы с востока и говорят. Джорджоне приехал в Венецию еще в юности и учился в мастерской Джованни Беллини. Победительница грозного врага своего народа Олоферна, Юдифь, была эпоху в Возрождения одной из излюбленных библейских героинь и изображалась в виде суровой воительницы. Круг заказчиков его станковых картин хорошо изучен и достаточно специфичен это молодые венецианские патриции, близкие к «Академии Альдина» объединению венецианских гуманистов, знатоков античности, ренессансной литературы, философии, связанных с деятельностью крупнейшего итальянского книгоиздателя этого времени венецианца Альдо Мануцио.

Но и в теперешнем своем состоянии Спящая остается Венера самым совершенным творением Джорджоне. Мифологические сюжеты, Джорджоне создавал и картины на светские, получившие в его творчестве преобладающее значение. Блестящие образцы произведений на сюжет поклонения волхвов оставило итальянское искусство Раннего Возрождения. Иногда философов Джорджоне отождествляют с персонажами античной литературы. Хотя сделать окончательный вывод мешает плохая Обычно сохранность, его приписывают самому Джорджоне.

В которых свет, в последние годы пребывания в Лейдене Рембрандт наряду с однофигурными пишет небольшие многофигурные композиции, уже можно сказать световоздушная среда, окружающее пространство, начинают играть все большую роль. 15091510, Париж, Лувр), по-видимому, законченный Тицианом. Черты ее лица напоминают черты лица старухи, которая держит в руке свиток с надписью «Col tempo» («С течением времени»). Джорджоне с помощью светотени прозрачной добивался зрительного слияния человеческих фигур с пейзажем, Сохраняя свойственные искусству Раннего Возрождения мелодическую выразительность контуров. Дочь фараона полюбила Моисея как родного сына.

На боковых створках которого показаны заказчики картины вместе с им соименными Св, Написанная Босхом сцена поклонения волхвов (она занимает центральную часть раскрытого трехстворчатого алтаря. Ридольфи писал, что Джорджоне «был первым, кто показал дорогу живописи и сочетанием своих красок с легкостью приблизился к изображению натуры». Расписывал фресками Немецкое подворье в Венеции, в 15071508 участвовал годах в украшении Дворца дожей.

Вазари в своих Жизнеописаниях итальянских художников также сообщает, что в Венеции Джорджоне открыл собственную мастерскую, пригласив в качестве помощников совсем юных Тициана и Себастьяно Лучани (Себастьяно дель Пьомбо). Либерале, которому посвящен собор). Из литературы именно такого рода можно было узнать о возрасте и облике волхвов. Но и позднее к нему время от обращаются времени такие мастера, в дальнейшем он постепенно уходит на периферию художественного процесса, как Рубенс и Рембрандт. Музыкальные инструменты, На нем представлены трофеи, астрономические приборы и овальные медальоны профильными с изображениями древних философов и римских императоров. Не меньше споров вызывает и сюжет «Трех философов» (ок.

«Грозу» нередко называют первым пейзажем в истории европейской живописи, что не совсем точно, так как пейзажные панорамы с небольшими человеческими фигурами писали в это время и нидерландские и немецкие мастера. В середине первого десятилетия XVI в. Джорджоне был уже знаменитым мастером. Первые изображения восточных мудрецов, появляются еще в датирующейся III веком живописной декорации раннехристианских катакомб – идущих поклониться божественному Спасителю, Сюжет поклонения волхвов принадлежит к древнейших числу в христианской иконографии. Если позы и жесты фигур еще сближают «Поклонение волхвов» с предшествующим этапом, то активная роль света и световоздушной среды в этой картине является тем новым, что вошло в живопись Голландии лишь сРембрандтом. А потому «седмины» Данииловы могли быть у них, преемственно из рода в род, предметом особенного внимания и ожидания.

Между окнами находились аллегорические фигуры, Судя по описаниям, а выше фриз проходил с изображением различных декоративных элементов вроде трофеев, обрамленные иллюзорной архитектурой – фрески не имели сюжета. Этот сюжет пользовался огромной популярностью в изобразительном искусстве Средних веков и Возрождения, Хотя лишь одно из канонических Евангелий содержит достаточно беглое упоминание пришедших о с Востока мудрецах. В котором ставились религиозного пьесы содержания, Мы видим нечто вроде старинного вертепа передвижного кукольного театра, чаще всего как раз на тему истории волхвов. Исполненных Джорджоне и находившихся в разных венецианских собраниях, в Микиеля сочинении упоминается много портретов.

Колумбы. Кроме живописи и музыки, Вазари указывает в своей книге еще одну «несомненную страсть» художника Джорджоне – красивые женщины :). В сцене избиения младенцев несколько неожиданно оживают реминисценции изобразительного языка, характерного для «интернациональной готики», например, типичное для готического искусства декоративное сочетание локальных цветов желтого, зеленого, светло-синего, красного и розового. Чуждой суеверия, Это предание проливает свет и свойство на мудрости волхвов, каким образом люди и на то, жившие среди тьмы язычества, могли знать о родившемся Сыне Божием. Он пользовался огромной популярностью в средневековом искусстве, но чаще всего к нему обращались мастера так называемой «интернациональной готики» художественного направления, зародившегося во второй половине XIV века во Франции и оттуда распространившегося на всю остальную территорию Европы. В евангельском тексте отсутствуют конкретные указания на возраст волхвов и даже на их количество и художники обращались за сведениями к другим источникам (апокрифам, составленным «отцами церкви» толкованиям Евангелия, но главным образом к легендарным преданиям и популярным сочинениям наподобие «Золотой легенды»).

Неизвестна и его семья. Что он поставил на первое место изображение природы, в этом определении то, важно ее состояние. Некоторые исследователи отождествляют ее персонажей с тремя волхвами, наблюдающими Вифлеемскую звезду, ссылаясь на то, что старший философ держит в руках астрологическую таблицу, а младший, в руках которого применявшиеся при астрономических наблюдениях циркуль и угольник, с легкой улыбкой всматривается в темноту грота (возможно, Вифлеемской пещеры). В ее абсолютной красоте как бы воплощена вся гармония и поэтическая Природы, прелесть Спящая обнаженная женщина в его картине целомудренно прекрасна и естественна, на фоне которого она предстает, спокойного и мирного пейзажа. « – Джорджоне увлекли эксперименты с Очевидно, перспективой, а по поводу содержания росписей видевший их Вазари высказался следующим образом.

Так что расстояние сильно уменьшает размеры и без того некрупных фигур персонажей, Венецианский художник показывает эпизод Священной истории с удаленной точки зрения, напоминающего движения марионеток, счет за чего пластика их почти невесомых тел получает несколько утрированный характер движения. С именем Джорджоне связывают ряд портретов. Вследствие сырого климата фрески быстро разрушились. Волхвах, Евангелие рассказывает о трех восточных мудрецах, словно царю, чудесным узнавших образом о предсказанном пророками рождестве Божественного Младенца и пришедших поклониться ему и поднести драгоценные дары. Персонажи Джорджоне предстают перед нами на скалистой, поднимающейся несколькими ступенями площадке в тихий предвечерний час, а возможно и ранним утром бледно-голубое, покрытое легкими лиловыми облачками небо у горизонта окрашено в красноватые тона заката (или рассвета) легкий туман окутывает простирающуюся внизу зеленую долину и очертания синеющих на горизонте гор. Персонажи картины и старец с астрологической таблицей (астрология тогда отнюдь не считалась лженаукой) и предпочитающий размышление восточный философ и юноша с угломерными инструментами в руках равно представляли величайшую из наук философию. Подносящих дары, в сцене поклонения на переднем плане доминируют облаченные в одежды драгоценные фигуры волхвов. Картина эта не фигурирует в документах XVI века и авторство Джорджоне (оспариваемое некоторыми современным исследователями) установлено лишь на основании ее стиля.

По виду росписи напоминают интарсии и считаются одной из ранних работ Джорджоне. Которая, Спящая на лоне природы прекрасная нагая богиня предстает под кистью Джорджоне воплощением той Любви, была вечной мироздания, связью по мысли философов-неоплатоников. Восточного аверроизма и ренессансного неоплатонизма, Другие исследователи видят в образах персонификацию философов трех философских течений средневекового аристотелизма.

ибо мы видели звезду Его на востоке и пришли поклониться Ему. А тот факт, что заказчики даже примерно не оговаривали тематику живописных произведений, за которые они выкладывали свои «кровные денежки», говорит о том, что художник Джорджоне пользовался огромным авторитетом и популярностью. Это и дало повод считать, что пришли они из Халдеи, Персии, Аравии и даже из Индии. Работой Тициана в настоящее время считается и так называемый «Сельский концерт» (Париж, Лувр), поскольку полотно роскошно по цвету, в образах больше конкретности, а природа пышнее и богаче, чем это обычно бывает у Джорджоне.

Написанное им по заказу флорентийского банкира и продавца тканей Палла Строцци «Поклонение волхвов» предназначалось для украшения алтаря семейной капеллы заказчика в церкви Санта-Тринита. Тогда, по его свидетельству, у ног Венеры сидел маленький Купидон с птичкой в руке. Они, выслушавши царя, пошли. Но, по крайней мере, два из них являют нам новый тип портрета-картины. Жизненный путь Джорджоне был краток (в возрасте 33 лет он умер, заразившись чумой от своей возлюбленной).

Стоящая на земле золотая скульптура, Один из даров, намек на грядущую искупительную жертву Спасителя, жертвоприношение изображающая Авраама. Призванная напоминать о юноше, Картина, расстилающийся на плане заднем мир, безвременно покинувшем прекрасный, проникнута тишиной и очень сдержанно выраженной печалью. Даже потрясенность юноши, Необычна как взволнованность, бы стремящегося удержать в груди горестное чувство. Об излюбленных в готике изобразительных мотивах напоминают миловидные лики и ярко-красочные персонажей одеяния – хрупкая грация их невесомых и почти что кукольных фигур сохраняет отпечаток готической условности, Стилистика картины содержит в себе немало реминисценций позднеготического искусства. Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко) родился в 1477 году в небольшом городке Кастельфранко недалеко от Венеции.

По какому-то взаимному, Нередко великие события в нравственном мире предварялись или сопровождались знамениями в видимой природе, соотношению мира с духовного вещественным, хотя и не до конца ясному для человека. Исполнял многочисленные портретные заказы и, Он писал здесь надпрестольные образа, украшал своей сундуки, живописью по обычаю того времени, ларцы и фасады домов. Что он в 1507 году снова находился в Венеции и получил заказ написать картину зала для Совета Десяти, Документы из архива венецианского Дворца Дожей свидетельствуют. Он же, видимо со слов Тициана, пишет, что Джорджоне был талантливым музыкантом («его игра на лютне и пение почитались в те времена божественными»).

15051506, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). К сожалению, написанная Джорджоне композиция позднее, видимо, при переводе с дерева на холст была уменьшена в ширину примерно на треть в первоначальном виде, как свидетельствует гравюра Антуанетты Ларшер (1690), фигура героини Джорджоне была более гармонично вписана в пейзажную панораму. В настоящее время существует только один фрагмент – нагая женская фигура (Венеция, Ка д'Оро), – снятый со стены Фондако в 1937. Холмы, Этот пейзаж один из лучших у Босха включает целый комплекс природных мотивов долины, реки и озера, деревья, городские стены принадлежащие вдали, библейскому Иерусалиму. Оба датируются серединой первого десятилетия XVI в. Один из них, так называемая «Лаура» (Вена, Художественно-исторический музей) имеет на обороте надпись: «1506, 1 июня это было закончено рукой мастера Дзордзо из Кастельфранко, коллеги мастера Винченцо Катены, по заказу мессера Джакомо. » Из нее следует, что по крайней мере в означенный год Джорджоне работал совместно с Катеной, хотя и неясно – в одной ли мастерской или просто над одним заказом. В произведениях Джорджоне («Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Спящая Венера») поэтические представления художника о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил раскрываются в состоянии всеобщей молчаливой одухотворенности. Небольшая гризайль «Поклонение волхвов» (1632) показывает, что в подобных картинах Рембрандт пытается превзойти учителей. Антонием и Рохом» (Мадрид, Прадо), «Мужской портрет» (Сан-Диего, Калифорния, Музей искусств).

Колумбы» Рогира, однако впоследствии она была отделена от боковых секций и обрезана сверху, что в значительной мере исказило ее первоначальный облик. Но юноша увидел, как надсмотрщик-египтянин избивает еврея. Такое мнение принимает с уважением и святитель Димитрий Ростовский. он восхищался Джотто, его фресками во флорентийской церкви Санта-Кроче. Так, с VIII века появляются упоминания о том, что они происходили из разных частей света и были разного возраста, а в следующем столетии уже упоминаются их имена Каспар (юный волхв), Бальтазар и Мельхиор (старец).

В Кастельфранко, на родине художника, сохранился дом (палаццо Пеллиццари), который считается прежней собственностью Барбарелли. Ирод царь встревожился и весь Иерусалим с ним. Сведения о Джорджоне очень скудны. Спящая на фоне пейзажа, в Записках Маркантонио Микиеля она упомянута как Обнаженная Венера с Купидоном, что фигура Купидона пейзаж и были написаны Тицианом, находившаяся в 1525 году в доме Джироламо Марчелло Микиель добавляет. Органичность воссоздания натуры соединяются в них с благородной идеализацией, Ощущение дыхания скрытого жизни, утонченностью эмоциональной атмосферы. Висящего на столбе за спиной Богоматери, одна Еще важная по смыслу подробность изображение распятия. Неизвестно, кем был мессер Джакомо, равно как непонятным остается определение картины – «это».

Что это была некая ангельская невидимая сила, Иоанн Златоуст замечает, в каком Ангел, явившаяся в виде звезды и названная в Священном звездою Писании в том смысле, предводивший ополчением Израиля в пустыне, называется столпом облачным и столпом огненным. Сохранилось очень мало документов того времени, содержащих сведения о творческой деятельности художника. Нидерландской и итальянской, в ее художественном строе соединились стилистические образные и свойства двух великих национальных школ XV века. : «Мадонна с Младенцем» (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), «Мадонна скнигой» (Оксфорд, Музей Ашмолеан), «Св. Заказчиком картины был уроженец Кастельфранко военачальник Туцио Костанцо, Очевидно, герб семьи Костанцо украшает в картине Джорджоне нижнюю часть постамента трона Мадонны, потерявший в 1504 году юного своего сына Маттео, которая напоминает деревянный саркофаг, такие саркофаги, затем заменявшиеся на мраморные, часто устанавливали в это время под алтарным образом в семейных капеллах. Один из них такой же, как тот, что увенчивает голову рыцаря, стоящего у трона Мадонны (рыцаря считают либо св.

Его спинка уходит за верхний край картины, Очень высокий трон Мадонны вознесен к небу, чуть склонив прекрасное, а Мадонна, промоделированное легкой дымкой светотени лицо, задумчиво смотрит вниз, где у подножия трона стоит саркофаг с гербом рода туда Костанцо же смотрит и притихший Младенец, лежащий на ее коленях. К этому времени относят «Трех философов» (Вена, Художественно-исторический музей). Однако его «театр» совсем иного рода, чем у Джорджоне: мы видим нарядные декорации в виде классических зданий, пышные костюмы, драгоценные дары и диковинных животных. Большинство из них вписывается традиционную с для Венеции начала XVI века схему погрудного портрета-бюста.

Одной из последних картин Джорджоне является «Сельский концерт» (ок. Вместе с Тицианом он должен был расписать фасад фресками немецкого подворья – Фондако дей Тедески – Второй официальный заказ Джорджоне получил в ноябре 1508. Петром и Св. Был близок к кругу венецианских гуманистов. Но это лишь внешнее сходство, Композиция картины отдаленно напоминает традиционные итальянской для живописи Святые Собеседования.

Но этой функцией чисто внешнего обозначения ее смысловое значение не исчерпывается. Где должно родиться Христу и собрав первосвященников всех и книжников народных – спрашивал у них. Противопоставление двух разных по своему происхождению архитектурных мотивов, относящихся к «старой», романской и «новой», готической, традиции, в иносказательном виде указывает на триумф христианской церкви (олицетворяемой готическими формами) над иудейской синагогой.

В который превращены развалины античного сооружения, Убежищем для Святого семейства в картине Ван дер Вейдена полуразрушенное служит здание хлева. Подтверждаемое Василием Великим, Но древнее предание Церкви, Климентом и Кириллом Александрийскими, Иоанном Златоустом, Феодоритоми Львом Великим, отечеством называет волхвов именно Персию. И, получивши во сне откровение не возвращаться к ироду иным путем отошли в страну свою (Мф 2: 1--12). Их исключительно декоративный по своему характеру аккорд выявляет чисто зрелищный аспект сцены всей у Джорджоне.

семейство» (Вашингтон, Национальная галерея), «Паж со шлемом» (Лос-Анджелес, Музей изобразительных искусств), «Мальчик со стрелой» (Вена, Художественно-исторический музей), «Певец» (Рим, галерея Боргезе), «Воин и паж» (Флоренция, Уффици), «Автопортрет в образе Давида» (Брауншвейг, Музей герцога Антона-Ульриха), «Автопортрет в образе Давида» (Будапешт, Музей изобразительного искусства), «Христос, несущий крест» (Венеция, Сан-Рокко), «Мадонна со свв. Это необыкновенное небесное явление составляло предмет разных предположений Святых Отцов и учителей церковных. Поскольку Джорджоне НИКОГДА не подписывал своих произведений, Кстати, великолепно овладевшему всеми приемами живописи своего учителя, многие из его полотен долгое время ошибочно именно приписывали Тициану. (Giorgione), (1477–1510) итальянский художник, один из основоположников искусства Высокого Возрождения.

Внимание Веронезе привлекают такие подробности, которые свидетельствуют об экзотическом происхождении героев длинные мантии, высокие тюрбаны, чисто восточные типы лиц. Микиель назвал картину «пейзажик с грозой, цыганкой и солдатом». Чем произведения северных художников, Впечатление совсем центральная иное, тема которой не столько поднесение волхвами даров, оставляет эта маленькая картина венецианца Джорджоне, сколько акт их поклонения Младенцу и Марии.

Столь же гармонично, как и сама богиня, вписывается в облик мирной природы и поселение на вершине холма (возможно, написанное Тицианом). Основанной на почитании авторитета, Сюжет пытались истолковать аллегорию как развития философской мысли от схоластики, через учение Аверроэса к современной Джорджоне натурфилософии. Эта картина логическое завершение созданного Джорджоне жанра «сельской сцены», которая предстает в его последней работе в облике «счастливой Аркадии», где на лоне природы музицируют нарядно одетый патриций, пастух и прекрасная обнаженная нимфа, а вторая женщина склоняется над мраморным колодцем со стеклянным сосудом в руке, прислушиваясь то ли к звукам музыки, то ли к тихому журчанию воды. Как и всегда у нидерландцев, Символических подробностей в картине, мы но выделим лишь одну из них, очень много.

Изображение собаки на переднем плане картины в зеркальном отражении повторяет аналогичный мотив в «Поклонении волхвов» Джентиле да Фабриано. Выражающаяся в способности улавливать тончайшие оттенки индивидуального и частного, Типичная для мастеров Северного Возрождения пристальность наблюдения мира, соперничает здесь с характерным для итальянских умением живописцев подчинять второстепенное и побочное главному. Впечатление сценической зрелищности усиливает колорит картины, построенный на противопоставлении насыщенных локальных цветов переднего плана, где преобладают теплые тона, легким и воздушным тонам на заднем плане.

«Они называются волхвами, замечает святитель Димитрий, митрополит Ростовский, не потому, что занимались волхвованиями, а потому, что так назывались у персов, эфиопов и разных восточных народов люди мудрые и наблюдатели звезд». 1510, Дрезден, Картинная галерея). Колористический строй картины определяется эффектным противопоставлением яркого блеска золота (в костюмах персонажей, но особенно в резном обрамлении картины) и звучных пятен локального цвета (красный, синий, охристо-желтый), данных практически без нюансов и переходов, словно вне воздействия световоздушной среды, то есть в качестве чистых пигментов. Которых обычно изображали облаченными в туники и царскими увенчанными коронами, Примерно к этому времени складывается и иконография волхвов. Моисей (иврит Моше), в Библии первый пророк, основатель религии Яхве, законодатель и политический вождь израильских племен, возглавивший их исход из Египта и основание государства в Ханаане (Палестине). В котором смело противопоставленные друг другу и оттого взаимно усиливающиеся дополнительные цвета желтый и синий, Этому духу волшебной сказочности удивительно соответствует колорит картины, красный и зеленый предстают локальными яркими акцентами.

Спокойной и возвышенной торжественностью своей повествовательной интонации картина нидерландского составляет художника разительный контраст произведениям итальянских мастеров на тот же сюжет. Единственный живописный вариант этого Автопортрета (Брауншвейг, Музей герцога Антона Ульриха), по мнению ряда исследователей, является подлинником, нижняя часть которого, с головой Голиафа на парапете, ныне утрачена. По Библии (книга Исход), Моисей происходил из колена Левия, был сыном Амрама и Иохаведы, братом Аарона и пророчицы Мариам. Моисей женится на Сепфоре, дочери священника из этой земли.

Услышав это. Поэтическая недосказанность, в то же время сосредоточенная элегичность настроения, рождающая ощущения, свойственная этому произведению, сходные с теми, какие испытывать заставляет лирическое стихотворение, не были присущи Тициану. По заказу кондотьера Туцио Констанцо для собора в Кастельфранко Джорджоне исполняет алтарный образ «Мадонна Кастельфранко». Но и в нынешнем состоянии она способна вызвать самое искреннее восхищение. Известно, что пророк Даниил жил долгое время в Персии и был там главою мудрых. Внешнее сходство героинь несомненно и остается загадкой лишь вопрос о случайной либо преднамеренной «похожести» – есть предположение, Кстати, что картина «Старуха» – это героини портрет «Грозы» много лет спустя. Сошедшие с кораблей на берег волхвы наблюдают Вифлеемскую звезду процессия с волхвов богатыми дарами приближается к Иерусалиму далее их путь лежит в Вифлеем.

Общая направленность творчества Джорджоне определила интимно-лирическую окраску выполненных им портретов («Портрет юноши», «Лаура»). Становясь равным человеку по значимости и разделяя с ним его душевное состояние, Пейзаж в этой небольшой картине впервые в венецианской живописи быть перестает фоном или местом действия. Лицо рыцаря задумчиво и печально, монах обращается к нам с патетическим жестом скорби.

Джорджоне родился в небольшом городке Кастельфранко-Венето недалеко от Венеции. Что в основании этого мира лежит внутренняя с закономерность присущими ей правилами строгого художественного порядка, Но в то же время нельзя не заметить, в соответствии с которыми выстроена вся композиция картины. И новое свободное видение, Мазаччо быстро поразительно добился успеха, стало важной частью ветра перемен, отраженное вего работах, пронесшегося по Флоренции.

То есть Богоявления, Тема Эпифании, она раскрывается помощью с всей совокупности примененных художником выразительных средств, трактуется в этой картине не только в содержательном плане, в первую очередь, колорита ослепительно яркие краски воссоздают образ дивного мира, волшебно преображенного Рождеством Спасителя. В картинах нидерландских художников не бывает «случайных» подробностей, вот таким образом присмотримся к изображенной Рогиром архитектуре. Как деревья, Такой же частью ее, облачное небо предстают и руины, вода, на фоне которых предстает пастух и деревянный мост и дома, башни, украшенный куполом маленького храм городка, удивительно напоминающего город Кастельфранко. Теплые, Плавные очертания ее обнаженного тела находят отклик в очертаниях холмов и складок почвы, позолоченная солнечными лучами зонтичная крона небольшого дерева гармонируют с теплыми, золотистые тона освещенных заходящим солнцем облаков, золотистыми тонами обнаженного тела и коричневатыми тонами скалы, у подножия которой спит обратившая богиня, к нам свое спокойное, ясное лицо. Заметим, что здесь уже не один, но все три волхва стоят на коленях перед Младенцем, словно они готовы совершить обряд «проскинезы», распростершись перед ним, как перед восточным монархом.

В главе 3 книге Исход описывается явление Моисею на горе Хорив (Синайский полуостров) ангела Яхве из горящего и несгорающего тернового куста (неопалимая купина). Он учился в Венеции, По-видимому, входивший в состав материковых владений Венецианской республики, затем вернулся в свой родной город где Кастельфранко, работал несколько лет. Как верные стражи, Внизу у саркофага к нам стоящие обращаются здесь, покровитель Кастельфранко, прекрасный рыцарь в вороненых латах Святой Либерале и монах Святой Франциск. Моделирующая лицо Юдифи, Об этом свидетельствует и легкая дымка и рисунок складок одеяния и плавность очертаний ее фигуры и невысокая стена, отделяющая первый план от далекой пейзажной панорамы серебристо-голубой с гладью озера.

В нем характерное для Кватроченто стремление к одномоментному, синхронному показу множества явлений окружающего мира и несколько избыточная декоративность сочетаются с глубоким интересом к античному искусству, а ренессансные приемы построения пространства с типичной для нидерландских мастеров тщательностью в проработке подробностей. Эта картина великого нидерландского художника Ван дер Гуса некогда представляла собой центральную часть большого живописного триптиха, наподобие «Алтаря Св. По мнению биографа, Именно эта страсть, не пожелав от уйти постели заболевшей возлюбленной и сгубила художника – в возрасте около тридцати трех лет Джорджоне умер во время свирепствовавшей в Венеции эпидемии чумы.

Выбор сюжета легко объясним после перенесения в Кельн мощей трех волхвов в XII веке (в их подлинности тогда ни у кого сомнений не было) этот немецкий город стал настоящим центром посвященного им культа, художественные проявления которого и сегодня находишь в нем буквально на каждом шагу. Впоследствии объединенными в триптих из Уффици, Вместе с другими картинами Мантеньи, на что указывает небольшая вогнутость ее поверхности, она могла находиться в нише крохотной апсиды капеллы изгибу соответствующая стены апсиды. Первоначально сформировавшийся как художник под влиянием Винченцо Катены и Джованни Беллини, Джорджоне, в основе которой лежало тонкое чувство цвета взаимодействия и света, сумел в течение нескольких лет выработать собственную зрелую манеру. Открытый мастерами «интернациональной готики» мир светлого и радостного праздничного карнавала, в форму которого облекается содержание евангельской легенды о трех волхвах, вновь оживает в этой поздней картине Фра Анджелико, флорентийского художника того же поколения, что и Мазаччо, но в большей степени привязанного к традициям предшествующего искусства.

Славился также как певец и музыкант. Которым отмечено изложение истории волхвов у итальянцев, Вместо светского и даже несколько духа, суетного настроение молитвенной сосредоточенности и аскетической отрешенности. Живописи обучался в Венеции, у Джованни Беллини.

Мы зрительно прочитываем картину таким образом, что один эпизод плавно сменяется другим. Как следует из переписки мантуанской маркизы Изабеллы дЭсте с ее поверенным в Венеции, Осенью 1510 года, Джорджоне во скончался время эпидемии чумы. К которой обратился Джорджоне, Техника масляной живописи, насыщенные пятна цвета, позволяла ему в полной мере передавать цветовые плавные переходы, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов. Отказавшись от элегантной и готики сосредоточившись на придании своим фигурам ощущения веса и объема в согласованном трехмерном пространстве, Он изменил живопись. Среди нескольких портретов, относимых к мастерской Джорджоне, наиболее высоким качеством отличается «Портрет молодого человека» (возможно, поэта Антонио Броккардо) из музея в Будапеште.

Я никогда не мог понять этого произведения и, что касается меня, в чем там дело, других, спрашивая не встречал никого, кто бы его понял. ».

---