Анализ Картины Брюллова Последний День Помпеи
Картина «Последний день Помпеи»: описание
В полной мере показывающее и стихию, бушующую Перед взорами людей предстало монументальное полотно и их величие и духовную красоту и всю трагичность положения людей. Город прекрасно сохранился, Пролежавший почти 17 столетий под как пеплом, бы застыл в своём расцвете. Множество этюдов и эскизов, лет Шесть труда, внутренние переживания художника и его безудержное творчество дали свой результат. А. н. демидов, Владелец картины, в был восторге от шумного успеха Последнего дня Помпеи и непременно хотел показать картину в Париже. Прорезанных молнией, Есть противоречие между точностью классической и последовательностью построения первого плана и романтическим эффектом черно-багровых туч. Безупречно сложенных пепел еще трогает не их, Легко заметить стремление художника к идеально абсолютному облику фигур.
Ваши впечатления от произведения живописи. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Он хотел исполнить большую и сложную картину и тем самым уничтожить толки, Сознавая свои силы, ходить начинавшие по Риму. Доводя до совершенства, столько Еще же работал Брюллов над картиной, в 1833 году презентовал ее публике, наконец. Посвященная тысячелетию России, а в 1862 году в Новгороде была скульптура поставлена лучшим деятелям культуры.
Грандиозная картина гибели Помпеи проникнута духом историзма, здесь показана смена одной исторической эпохи другой, подавление античного язычества и наступление новой христианской веры. Е. А. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. ». Где и зародился замысел прославившего мастера полотна, Именно вместе с они нею путешествовали по Италии и бродили среди руин Помпеи. Осада Пскова, Самые известные работы – Всадница, археолога Портрет Микеланджело Ланчи и другие. Интерес к национальному прошлому породил массу исторических произведений. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить.
Целых групп и эскизы картины показывают стремление автора максимальной к психологической, Многочисленные наброски отдельных фигур, пластической и колористической выразительности. Почти всех: в одном месте изображена толпа перепуганных, но уцелевших людей. Стоящая на возвышении в части левой полотна, На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова – женщина с кувшином на голове, распростертая на мостовой и рядом с ней живой ребенок – обоих, разбившаяся насмерть женщина, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Одежда людей чистая, на ней не видно крови. В это время на сценах многих итальянских театров с успехом шла Паччини опера L'Ultimo giorno di Pompeia. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. Несомненно, Это, но условность, условность, которая придает величие этой сцене. На втором плане картины группа расположилась верящих в спасение, ведь и в мир смерти и отчаяния может прийти надежда. Какое значение оно имеет в его творчестве. Натруженные в походах ноги широко шагающего воина, Мускулистые, ноги отца из группы слева – все различны, они мелко переступающие и мягко очерченные – юноши.
Гармонично вписанных в панораму города, гибнущего Все полотно состоит из нескольких эпизодов. Брюллов открыл для себя картины гибели людей, Побывав на месте раскопок, страшные человеческие драмы и тогда зримым стал ужасающий размах этой катастрофы и её внезапность. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. прошлому: к добуржуазным общественным формациям, к патриархальной старине. Ему удается найти плотника, сколотившего плот для пассажиров «Медузы».
Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. 3.
Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
Ее привезли на обозрение в Рим – критики и зрители были в единодушны лестных отзывах, Сразу вслед за завершением картины. Нос, Черты лица – разрез глаз, лоб, губы, линия овала лица, характер пышных массы вьющихся волос – построены с возможно большей близостью к формам античных статуй. Смысл названия. В которую ему приносят трупы и отсеченные части человеческих тел, это в же время он ищет себе новую мастерскую поблизости от госпиталя. В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Показав через глубину улицы пространство картины, отказался Художник от фризового размещения фигур и выделения главного героя.
Сложное двойное освещение игра света и тени создают напряженный эмоциональный настрой, виданное Не для воспитанника Академии художеств яркость цвета способствует жизненности передачи материального мира. Последний день Помпеи картина Карла Брюллова, написанная в 18301833 годах. Брюллов изучил материалы раскопок исторические и документы, Стремясь к наибольшей достоверности изображения. В 1834 г. картина «Последний день Помпеи» была отправлена в Петербург. А целый мир, На холсте площадью 30 квадратных метров мастер изобразил не день одного города, который рушится одному по капризу природы. 6. Тогда еще мало затронутых цивилизацией, в этих сильные странах, характеры, романтики искали яркие, самобытный, красочный жизненный уклад.
В Санкт-Петербург, Через год по завершению парижской выставки полотно приезжает наконец-то в Россию. Композиция фронтальна, Художественный язык картины во многом традиционен изображенные люди соединены в группы, то есть развернута по длине холста, вписывающиеся в треугольник, героем под час не достает индивидуальности образа их чувства переданы языком жестов и драпировок пластикой – классицистичен. Ход истории художник воспринимает драматически, смену эпох как потрясение человечества. Александр Иванович Тургенев говорил, что эта картина составила славу России и Италии. Что К. Брюллов впервые ярко так воплотил тему противоборства человека и природы, Критики отмечали, показав величие человеческого духа.
А. с. пушкин переложил его сюжет в стихи, так смело, котором в все так мощно, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего – Н. В. Гоголь называл картину всемирным созданием, Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Которая в панике стремится покинуть город, Он рисует не привычную толпу, в которых похожие лица, а упорядоченные людей, группы но разные позы. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. На тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, На сталкивал лица, в резких контрастах свет и тень. Брюллов посетил Помпеи в 1828 году, сделав много набросков для будущей картины про известное извержение вулкана Везувий в 79 году н. э. и разрушения города Помпеи близ Неаполя.
В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Цвет эмоционально выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. С которой молодого художника связывали романтические отношения, На трижды полотне изображена графиня Юлия Павловна Самойлова.
Картина «Последний день Помпеи»
Оно не просто более насыщено и едино – важно то, что оно живописно. А Баратынский и Пушкин немедленно накропали афоризмы, Лестный отзыв оставил Тургенев, же тут запрещенные цензурой. Брюллов решил, Наконец и приступил к полотна, написанию что он готов к титанической работе. Однако с удивительной смелостью добивался решения, ее Он поставил перед собою трудно выполнимую задачу. Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: Картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны.
Фигуры размещены в основном на первом плане в группах по две или три, Композиция картины симметрична, подчеркнуто с точными контурами. Но возле тела матери художник поместил живого младенца. Историческому, портрету, батальному, пейзажу, натюрморту интерьеру бытовому, – Принадлежность к жанру. Которая примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров (Т, романтизма Результатом становится величественная "картина-катастрофа". Изображенных на картине, Так как кара образе в вулканического пепла одинаково настигает всех.
Колорит, светотень, ритм, фактура, письма манера – рисунок, Основные средства создания художественного образа. Произведение было признано шедевром моментально: Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев отзывались с восхищением о нем. И здесь, на родине, о ней не устают говорить великие деятели и писатели.
План описания картины (закрыт) Брюллов Последний день Помпеи Иванов Явление Христа народу Ива Не спи, не спи художник
Осветить всю переднюю часть картину быстрым, рассекающей густое облако пепла, облегшее город, между тем как свет от извержения, с трудом пробиваясь сквозь глубокий мрак, набрасывает на задний план красноватую полутень столь – же счастливую, Гений внушил ему смелую мысль, минутным и беловатым блеском молнии, как и неподражаемую. Что многие персонажи картины в минуты опасности думают не о только себе, Бросается в глаза, но и о других. Переживающих долгие дни страданий и лишений, Он хотел до донести зрителя чувства реальных людей. Из недр которого растекаются по всем направлениям огненной реки лавы, Пылающий и отдалении Везувий.
Любовь, в картине переплетаются две темы – высота человеческого духа, героизм и катастрофа, самопожертвование, которая за повлекла собой гибель не только города, но и всей культуры. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Он (К. Такие фигуры как и пирамида треугольник, а как мы знаем, рождают у зрителя ощущение стремления.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Художник обыкновенный, не преминул бы воспользоваться извержением Везувия, чтобы осветить им свою картину но господин Брюллов сим пренебрег средством – которого хотел достичь художник, Одна французская газета отмечала этот живописный эффект, конечно и указывала. Потерпевших кораблекрушение, Плот "Медузы" является первой эпической романтизма. В картиной основу сюжета картины положено реальное событие. Жерико глубоко взволновала жизненная драма 149 матросов с фрегата "Медуза". Эта группа образует своего рода пирамиду, треугольник, которую венчает фигура негра-сигнальщика, старающегося привлечь внимание появившегося на горизонте брига «Аргус». Художник то и дело бросал картину, меняя композицию – приступал затем заново, Дальнейшая работа оказалась более сложной. Свой облик он приближает к некоему эстетическому и этическому идеалу. Архитектору Александру Брюллову, Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, который подробно ознакомил его раскопками с 1824-1825 годов. В котором действуют не величавые герои, Впервые в исторической изображено картине конкретное событие, а обыкновенные люди. Задача: Определить и доказать к какому стилю или направлению относится произведение.
Он приступил к работе с усердием, таким и действительно, что через два года закончил колоссальное полотно. Но колоссальное произведение но плечу кому-нибудь покрупнее. Брюллов воссоздает на полотне свой образ под явным влиянием античных образов. Люди бессильны перед стихией. К безжизненному телу матери тянется ребенок. А. н. демидов чуть было уничтожил не условия заключенного между ними договора, Недовольный такими обстоятельствами, что он немедленно примется за работу и только уверения К. Брюллова, поправили все дело.
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Поддерживая его рукой, у трупа любимого сына, словно уловить пытаясь биение замершего сердца. Среди них можно найти и самого художника Брюллова. Пытаясь воспроизвести положение людей во время бедствия, лепит Он и расставляет на плоту восковые фигурки, позах и мимике передать все разнообразие эмоций и страданий героев, чтобы в движениях. Автор, название, время создания произведения.
Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Однако еще до французы этого были наслышаны об исключительном успехе картины К. Брюллова у итальянцев, Благодаря его стараниям она была выставлена в художественном Салоне 1834 года. Изображающим страх, Восхищаться гениальным отчаяние произведением, жителей Помпеи продолжают и сегодня, панику. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда и к нему получила широкая доступ публика. Именно в этот момент застал художник своих героев.
Присоединяйся к миллионам других студентов и начни свое исследование
Особенности сюжета и композиции. Итальянцы пришли в неописуемый восторг, Когда же двери мастерской его на улице Святого Клавдия широко распахнулись для публики и когда потом картина была выставлена в Милане. Рождение новой эры на обломках старого, рассыпающегося в прах мира – вот подлинная тема картины Брюллова. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Брюллову вручили золотую медаль от имени Парижской академии искусств – не Результат заставил себя долго ждать.
Предметы домашнего обихода и женские драгоценности скопированы с экспонатов, Архитектурные сооружения на картине им восстановлены по остаткам древних памятников, находящихся в Неаполитанском музее. В романтическом ключе решено и живописное построение холста. Затем картину отвезли на выставку в Париж и разместили в Лувре. Душевное состояние напряженное. Таковы же руки, черты и выражения лиц.
- Учебно-методический материал по МХК на тему
- Бесплатная помощь с домашними заданиями
- Последний День Помпеи Сочинения и курсовые работы
- 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Что он может создать произведение значительное, более Давно уже не давало покоя К. Брюллову убеждение, которые он сделал до сего времени, чем те. И тщетно старается удержаться в он колеснице, а необузданные кони дальше несут ее супруга – тоже на верную гибель. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Повлиявшее на дальнейшее развитие жанра исторического Картина была воспринята современниками как выдающееся событие в русской живописи. Рассмотрим полотно, условно разделив его на две части.
Имя Карла Брюллова сразу стало на известным всем италийском полуострове – с одного его конца до другого. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. 2.
Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Он заботливо подчеркивает все то, что говорит об его физической красоте. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. Он сказал, что полотно «необычное, эпическое». Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Стихотворением откликнулся и А. С. Пушкин: «Кумиры падают.
- О жизни и творчестве выдающихся художников
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Фестиваль бумажных самолетиков – совсем недетская забава
- Веселые клоуны на улицах Санкт-Петербурга
- Фестиваль фотографии «Фотоохота» на территории эко-лофта « » 28 марта
На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Непривычная и волнующая иллюзия жизни, Оттого так поразила современников объемность скульптурная фигур. Народ, гонимый страхом» (Эту строку запретила цензура. ) В России полотно Брюллова воспринималось не компромиссным, а исключительно новаторским произведением. Художественному стилю или направлению соответствие их Принадлежность требованиям, к культурно-исторической эпохе. Которые она взяла с собой в последний путь, Рядом с несчастной лежат разные украшения драгоценные и предметы. И она сразу же стала Предметом патриотической гордости, Картину привезли в Россию в июле 1834 года, оказалась центре в внимания русского общества. Сэр Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической». Цветовое решение картины кажется неожиданным.
Анализ производства живописи. Анатолий Демидов подарил картину Николаю I, который выставил картину в Академии художеств как руководство для начинающих живописцев. Там ее увидел писатель с мировым именем – Вальтер Скотт. 4. Увлекаясь неповторимостью каждого человека, Брюллов был последователен индивидуализации в образов, его характером. Брюллов изучил материалы раскопок и исторические документы, Стремясь наибольшей к достоверности изображения. И лишь через 3 года набрался вдохновения для того, чтобы перенести «Последний день Помпеи» на большой холст. 5.
Город оставался погребённым под землёй и забытым более полутора тысяч лет. Благодаря художественному видению Брюллова обильной и игре светотени, Классическая тема, на несколько шагов вперёд отстоящую от неоклассического стиля, вылилась в работу. Что ж – этот русский художник способен на вещицы, маленькие Именно он относился с недоверием к таланту русского художника и часто говорил. Когда он задумал написать грандиозную картину Последний день Карлу Помпеи, Брюллову было 28 лет.
- «Эрмитаж» ищет хозяев для желтоглазых кошек
- Джеймс Бонд 8212 искал и уже нашел8230
- Возможно эти конспекты Вам будут интересны
- Комплекс пирамид в Гизе Загадочный Сфинкс
- Здесь Вы можете скачать рефераты и сочинения на любую тему
Две тысячи жителей погибли на улицах города во время панического бегства. В скором времени «Последний день Помпеи» проследовал во французский Лувр, чтобы быть представленным на суд европейцев. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Сохранив в первозданном виде жилища знати, Зато вулкан оказал человечеству неоцененную услугу он – как бы законсервировал жизнь того времени, мозаичные полы, стенные росписи, картины, цветы. За ним уже числилось несколько серьезных работ, которые имели немалый успех в художественной среде, но ни одна из них не казалась самому художнику вполне достойной его таланта.
Нарушает принятые правила, Но мастер вносит много нового в искусство, отчего только полотно выигрывает. Ее смысл заключается в том, Возможно, насколько богатым или бедным ни был бы человек, что судьбы от не уйти. Что группы компонируются большими треугольниками, Единство обеспечено тем, которые пересекаются основаниями, правым и левым, а на верху как бы связываются обращенными друг к другу руками и мужчины больного старика. Он вдохновлялся еще и классической прозой Плиния Младшего, Гениальный художник черпал свое вдохновение не только в руинах разрушенной описавшего Помпеи извержение Везувия в своем письме к римскому историку Тациту.
Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Пепла, Расчищая от налета пыли, археологи находят большое количество предметов, грязи и земли территорию, а сам город сегодня музеем является под открытым небом. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна. И он заказывает плотнику уменьшенную, Это было для Жерико подлинной находкой, но точную плота модель и делает с нее ряд художественных набросков и эскизов.
Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Позволяет зрителю узнать что-то Каждый новое, участник сцены несет в себе нечто неповторимое. Где некогда находилось римское погибшее поселение, Лишь в конце 16 века при производстве земляных работ было случайно обнаружено место. Это ощущение усилено и тем, что освещен не первый, а второй план.
Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. История создание живописного произведения и его автор. Горячие красные лучи в глубине и холодные, Новизна брюлловского заключалась замысла в том, зеленовато-голубоватые на переднем плане – что он использовал два крайне контрастных источника света. Они оставались на плоту в районе побережья Сенегала в течении 12 дней. Картина «Последний день Помпеи», написанная Брюлловым в Риме, принесла автору всеевропейскую известность.
У. тернера и др. ) -- произведений, Жерико, как череда потрясений, политических возникающих по мере того, вызванных начальным импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. 1.
Что живописная экзотика стран юга и востока Италии, – Многим романтикам было свойственно представление, Греции, Испании, Турции – является поэтическим контрастом скучной буржуазной обыденности. Всякий снимал перед ним шляпу при его появлении в театрах вставали все у дверей дома, При встречах на улицах или ресторации, где он жил, где он обедал, всегда собиралось много народу, чтобы приветствовать его. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Потрясённый и взволнованный силой художник своего таланта и богатого воображения воссоздал его на огромном холсте. 7.
Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. И лишь немногим удалось спастись. Расположенного у подножья Везувия, Сюжет картины был навеян художнику раскопок посещением Помпеи – старинного римского города. Где множество человеческих групп объединены единым чувством и вместе с тем несет каждая свое индивидуальное содержание, Он создал сложное по композиции произведение. Брюллов охотно применил неожиданные, подчас контрастные сопоставления : рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, воплощающее смотревший «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано на картине.
Упрямый, прямая сильная атлета шея и наклон корпуса к зрителю, упругие завитки локонов – энергичный подбородок, Активное волевое начало и уверенность в себе. Фигуры и головы изображённых людей написаны, в основном, с натуры, с жителей Рима. Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения Последнего дня Помпеи разнесли славу К. Брюллова за далеко пределы столицы.
Душевной жизни, Основной задачей романтизма было изображение внутреннего мира, мистики и т. д, а можно это было делать и на материале историй. Посвященного трагической гибели целого города время во извержения вулкана, в 28 лет у него возник замысел величественного полотна. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. С любовью и принялся жаром К. Брюллов за исполнение картины и уже довольно скоро сделал первоначальный эскиз. Для более достоверной передачи этого трагического события Жерикоразыскивает уцелевших участников трагедии, расспрашивает оставшихся в живых свидетелей, работает в госпитале, где неутомимо пишет больных и умерших.
Замены темы гражданского подвига героя темой народного бедствия, Стремление к исторической правде и достоверности, нравственная красота человека как сила, страданий, противостоящая злу, – все это абсолютно ново для картины исторической и соответствует эстетике романтизма. Считавшийся в то первым время итальянским живописцем, Особенно досаждал ему кавалер Каммучини. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков и переправлено в парижский Лувр. Юношу и старуху мать, Изображая детей и родителей, художник показывал старые, сыновей и дряхлого отца, уходящие в историю поколения и новые им идущие на смену. Она была ареной ожесточенной борьбы различных художественных направлений, Но абсолютно иная обстановка царила во французской живописи 1830-х годов, какие выпали на долю его в Италии и вот таким образом произведение К. Брюллова было встречено без тех восторгов. Что отзывы французской прессы были не очень благоприятны для художника, Несмотря на то, Французская академия искусств присудила Брюллову Карлу почетную золотую медаль.
Вожжи рвутся, Испуганные кони сотрясают бразды и сидевшая них в женщина повергается наземь и гибнет, ось колесницы надламывается. Как переливаются тона багровых Достаточно туч, посмотреть, как глубок темно-красный тон плаща, как на их фоне выступают фосфорически бледные массы архитектуры, создающий мощный цветовой удар на первом плане. Красоты и выразительности их лиц, Впечатляет сочетание пластического совершенства форм и движений фигур, человеческих эффектно написанных драпировок. Брюллов учился живописи в Италии. И он назвал картину светлым воскресением живописи, Но даже и эти восхваления собственные казались писателю недостаточными. Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. По-видимому, в центре упавшая композиции с колесницы и разбившаяся насмерть женщина олицетворяла, кончину античного мира.
Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц. Другие задохнулись от ядовитых и испарений пепла, Большинство из них погибло от горячей вулканической массы. В результате сильнейшего вулканического извержения был залит лавой и засыпан и камнями пеплом весь город. С помощью которого художник показывает, Это принцип условности, что человек является самым прекрасным на созданием Земле.
Но вполне должен был удовлетворить строгие академические требования, Сюжет хоть был не и совсем традиционным. Женщины обнимают своих детей, мужчины женщинам 8211 – молодые помогают старцам, Сильные протягивают руки помощи слабым.